時間：2023-06-27 17:58:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇實踐性音樂教學方法，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關(guān) 鍵 詞：高師“合唱與指揮”教學 問題分析 實踐性教學手段
伴隨國家教育部2001年《全日制義務(wù)教育音樂課程標準（實驗稿）》和《普通高中音樂課程標準（實驗稿）》的頒布與實施，我國進入現(xiàn)代教育史上最深刻、最全面的新一輪基礎(chǔ)教育課程改革，并同時掀起面向基礎(chǔ)教育培養(yǎng)優(yōu)秀教師的高等師范院校教育改革的進一步深入發(fā)展。
我國高等師范院校“合唱與指揮”課是培養(yǎng)中小學合唱教學與活動的組織者與教育者的基地，是我國高等師范院校及高等藝術(shù)院校音樂教育專業(yè)的必修課程，也是音教專業(yè)畢業(yè)生在中小學教育活動中應(yīng)用最廣泛的學科之一。然而從目前我國高師“合唱與指揮”教學現(xiàn)狀以及中小學合唱活動的開展現(xiàn)狀來看，高師“合唱與指揮”教學依然存在諸多問題，如教學內(nèi)容、教學形式等的不科學，學生理論教育與實踐能力培養(yǎng)之間聯(lián)系的不緊密，考核方法的不全面等。
一、高師“合唱與指揮”教學的現(xiàn)狀及問題
盡管我國師范院校“合唱與指揮”教育不斷進行自身的教學改革，但目前其教育現(xiàn)狀并不容樂觀，這主要表現(xiàn)在高師“合唱與指揮”教育存在著與中小學音樂教學改革不相適應(yīng)的滯后現(xiàn)象，兩者之間缺乏及時、全面的溝通。
1.教學過程多是合唱排練課
高師合唱課與音樂學院聲歌系的合唱課因教學目的、培養(yǎng)目標不同，雙方在教學內(nèi)容、教學方法上各有側(cè)重。音樂學院聲歌系培養(yǎng)的目標是歌劇演員以及專業(yè)團體的合唱隊員，而高師培養(yǎng)的是中小學的音樂教師，是將來能夠擔任中小學合唱教學和歌詠活動的組織與指揮人才。而目前，師范院校的合唱課多是專業(yè)合唱團合唱排練的教學模式，學生以合唱隊員的身份被定位于某一個聲部，教師從音準、音色、音量、感情等方面對合唱作品進行排練，其教學過程往往是偏重近期的演唱效果而忽視長期的教學計劃、教學進度及教學組織。因此，由這種教學模式培養(yǎng)出來的學生缺乏對“合唱教學法”的認識和學習，他們往往只會“唱”合唱，而不會“教”合唱，不懂如何訓練與編排，不能適應(yīng)中小學合唱教學工作的實際需要。
2.教材內(nèi)容存在缺憾
音樂教材是音樂教師和學生學習音樂時進行教學活動的材料，是教師“教”與學生“學”之間的主要媒介。目前我國“合唱與指揮”相關(guān)教材非常多，但缺乏適合現(xiàn)今高師音樂教育發(fā)展的、能夠體現(xiàn)師范教育特征的、能指導中小學合唱活動、突出實踐環(huán)節(jié)的“合唱與指揮”課程教材。筆者認為，無論是高師“合唱與指揮”教材編寫組編寫的《合唱與指揮》、教育部體育衛(wèi)生與藝術(shù)教育司組編的《合唱與指揮》，還是秋里著的《合唱指揮與合唱訓練》，楊長安、周躍峰編著的《合唱指揮與訓練教程》等書籍，在內(nèi)容和結(jié)構(gòu)上均存在一定雷同。如都含有一定的合唱訓練和指揮技法知識；大量篇幅是中外經(jīng)典合唱作品的選編，且偏重于成人混聲四部合唱曲；文字部分關(guān)于中小學合唱實踐的問題、重點不夠突出等。同時這些教材都相對缺少歐洲早期優(yōu)秀的宗教合唱作品、當代國內(nèi)外流行的合唱作品的選編，以及缺少切實指導合唱實踐的相關(guān)論述。
3.專業(yè)教師的欠缺
近年來，雖然我國高師“合唱與指揮”教育發(fā)展很快，但仍缺乏專業(yè)的合唱指揮教師，合唱課多是由聲樂教師、器樂教師或理論課教師兼任授課，亦或由院系選送教師到專業(yè)院校進行短期進修培訓，這就造成合唱課教學內(nèi)容隨意性較大，缺乏科學、系統(tǒng)的“合唱與指揮”教學方法。而根據(jù)高師“合唱與指揮”課的授課內(nèi)容及音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標，對該課程教師的要求并非單一的聲樂、器樂或理論教師，而必須是綜合素質(zhì)較高、實踐能力較強、專業(yè)知識扎實的教師。
4.學生對本課程的重視不夠
長期以來，受音樂學院辦學模式的影響，師范院校的學生多重技能、輕理論；重單科領(lǐng)域的精深技巧，輕專業(yè)知識技能的均衡性和通用性；重專業(yè)學術(shù)水平，輕教育學科理論與實踐以及綜合人文素質(zhì)的養(yǎng)成。同時，由于高師“合唱與指揮”教師缺乏科學的合唱教學理念和方法，在教學過程中沒有充分貫徹師范性、實踐性的教學原則，以及學生中存在“聲樂好，合唱就能唱好”的錯誤思想，造成學生學習的主動性、積極性不夠，學習效率不高。
在對高師“合唱與指揮”教學進行研究的過程中，筆者還發(fā)現(xiàn)高師合唱教學對美聲有研究，但對童聲及變聲期研究卻很少；高師合唱作品欣賞多是各時期的經(jīng)典性作品，而對中小學教材中的兒童合唱作品較少接觸；高師學生會唱合唱，卻對作品的改編、編排以及組織青少年合唱活動的方法缺乏了解。另外，高師合唱教學缺少從“合唱”的角度研究教學法；缺少從學生生理、心理的角度研究合唱心理；更缺乏對合唱教學手段的系統(tǒng)研究、探索與創(chuàng)新等。因此筆者認為，高師“合唱與指揮”的教學需要在教學手段上進行實踐性的轉(zhuǎn)變。
二、高師“合唱與指揮”教學手段應(yīng)向?qū)嵺`性轉(zhuǎn)變
我國傳統(tǒng)的“合唱與指揮”教學多是教師排練、學生演唱，教師指揮、學生模仿的形式，學生多處于一種被動、盲目的學習狀態(tài)。這種單向灌輸?shù)慕虒W模式不僅限制了學生創(chuàng)造性思維和實踐能力的發(fā)展，而且忽略和弱化了他們在教學過程中的情感體驗。因此，圍繞當前高師“合唱與指揮”課程在教學觀念、教學思想、教學模式、教材狀況和能力培養(yǎng)等方面存在的問題與不足，筆者認為，從體現(xiàn)該課程綜合性、實踐性的課程特點出發(fā)，在教學內(nèi)容上，可采取從面向?qū)W生單一的技巧訓練到面向?qū)W生全面的技能訓練的轉(zhuǎn)變；從“合唱”“指揮”單一教學向“合唱與指揮”聯(lián)合教學的轉(zhuǎn)變。在教學過程中，可采取由教師向?qū)W生單向“灌輸”的教學方式向師生間及學生間的雙向互動方式轉(zhuǎn)變；由以技術(shù)訓練為主的教學過程向音樂學、心理學、教育學等交叉學科綜合教學的轉(zhuǎn)變。在學習評價上，可由單一的考試形式向綜合能力的考核測評轉(zhuǎn)變。而通過具有實踐意義的高師“合唱與指揮”教學手段，可以為中小學培養(yǎng)具有綜合素質(zhì)的優(yōu)秀的合唱教師，從而實現(xiàn)合唱教育的審美、合作、創(chuàng)新、傳承的價值。
中國音樂學院音樂教育系教授劉沛先生在其論著《音樂教育的實踐與理論研究》的前言第一頁中曾指出：“教育的科學，總體來講是經(jīng)驗的科學，是見諸于實踐的科學。”
因此，針對高師“合唱與指揮”教學在教學理念、教學內(nèi)容、教學方法等方面與中小學教育實踐聯(lián)系不緊密的問題，筆者認為，我們要結(jié)合我國具體國情，汲取國際先進的合唱教學方法，利用恰當?shù)摹⒖茖W的教學手段，重視教師的課堂主導作用，激發(fā)學生的主體參與性，創(chuàng)設(shè)良好的教學互動環(huán)境，選擇能夠最有效地解決教學任務(wù)的實踐性的方法和手段，以爭取最優(yōu)化的教學效果。
參考文獻：
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關(guān)鍵詞：理工科院校；音樂公共課教學
音樂教學是一門實踐性很強的課程，在教學中往往使用“口傳心授”“一對一教學”等教學方法，這些教學方法在一定程度上是符合音樂教學的“教”與“學”的需求。理工科院校的音樂教學主要是以公共音樂選修課的形式存在的，授課群體是音樂知識和音樂理解力相對薄弱的理工科專業(yè)的學生，這些學生的音樂知識儲備有所差異，因而，理工科院校的音樂公共課教學是以豐富學生的審美體驗，培養(yǎng)學生的審美能力和審美水平為主要目的，教會學生聆聽美、感受美。注重傳授音樂基礎(chǔ)知識和培養(yǎng)學生欣賞和理解音樂的能力為主要目的，采用大班授課的形式。
一、理工科院校公共課音樂教學存在的問題
目前，理工科院校的公共課音樂教學還存在著許多問題，大致有以下方面：首先，有些教師對公共課音樂教學的目的認識不到位。如，在音樂教學中往往忽略了理論與實踐的結(jié)合，不能把理論與實踐融會貫通，盲目的給學生“灌輸”音樂知識；在教學實踐中往往不能夠把握好“度”，對教學內(nèi)容缺乏整體把握；對學生已學知識、生活經(jīng)驗、實踐體驗缺乏了解。
其次，很多教師在教學設(shè)計和教學方法上過于陳舊。如，有的教師教學目標定位偏難、偏低過多重視講述教學內(nèi)容，教學目的不夠明確，整堂課顯得空泛、乏味；在教學中不能夠結(jié)合教學過程選取使用恰當?shù)慕虒W方法；部分教師在教學設(shè)計上未能真正實現(xiàn)由教師的“教”向?qū)W生主動的“學”的重心轉(zhuǎn)移，沒能夠充分調(diào)動學生學習的積極性，教會學生主動的學習音樂，使學生在課堂上成為參與者、實踐者，而不是“被動”的聆聽著。
再次，在音樂公選課教學中應(yīng)充分發(fā)揮現(xiàn)代教育技術(shù)的能動性。目前，理工科院校的音樂公選課教學僅僅停留在課件制作、情景設(shè)計方面，對突出音樂學科注重實踐性和參與性特色，啟發(fā)、引導、激發(fā)學生的創(chuàng)造性的認識不夠；沒有細致的考慮如何把音樂課堂教學與發(fā)揮現(xiàn)代教育技術(shù)能動性、多樣性緊密結(jié)合起來，忽視了現(xiàn)代教育技術(shù)在收集信息、儲存信息、編輯信息、處理信息方面得天獨厚的作用，降低了音樂公共課教學的趣味性。
二、制約理工科院校音樂公共課教學的因素
根據(jù)目前理工科院校音樂公共課存在的問題，可以歸納出制約理工科院校音樂公共課教學質(zhì)量的因素：
其一，教師的個人素質(zhì)、專業(yè)能力及知識結(jié)構(gòu)等方面都是影響音樂公共課教學的重要因素。教師是音樂教學活動的組織者和領(lǐng)導者，教師具有什么樣的素質(zhì)不僅影響教學設(shè)計和教學規(guī)劃，而且影響教學效果和教學質(zhì)量。
其二，教學方法是理工科音樂公共課教學需要解決的突出問題，也是影響教學效果的直接因素。目前，在理工科院校音樂教學中，一方面，教師偏重于知識的“教”，強調(diào)音樂知識的傳輸，在教與學的關(guān)系上，過多強調(diào)學生是學習的主體，忽略了學生學習的積極性和主動性，理工科院校的學生平時的專業(yè)課壓力是很大的，整天面對的是成堆的數(shù)字、公式和概念，選擇音樂公共課就是想在課堂上放松身心、提高審美，如果教師在音樂教學課堂上“苦口婆心”的“灌輸”音樂知識，教師既體驗不到教書育人的樂趣，學生“昏昏沉沉”也體驗不到學習音樂的樂趣，這樣勢必會影響教學；另一方面，沒有選擇適合教學內(nèi)容、教學目標、學生實際水平的教學方法，沒有把各種具體的教學方法、教學手段進行分析、整理。
當然，除了教師和教學方法因素之外，還有許多其他因素制約著理工科院校音樂教學質(zhì)量。例如理工科院校音樂教學多為非專業(yè)性質(zhì)的具有普及性質(zhì)的教學，因而，學生和教師重視程度不夠、教學設(shè)備投入過少等等。
三、提高理工科院校音樂公共課教學的途徑
首先，明確教學目的，加強對音樂公選課的認識。音樂公選課教學的目的不僅要讓學生掌握音樂基礎(chǔ)知識，還要培養(yǎng)學生學習的自主性，提高他們的審美能力，開發(fā)學生的創(chuàng)造潛質(zhì)。因此，在實踐教學中，在滿足學生學習興趣和不影響正常教學的同時，盡可能的增加一些課時，使學生和教師都能夠有充分的課時學習，不斷激發(fā)和調(diào)動學生學習音樂的興趣，激勵教師不斷完善教學內(nèi)容，提高教學效果。
其次，不斷改善教學方法，合理運用現(xiàn)代教育技術(shù)。利用先進的數(shù)字技術(shù)進行音樂教學，是多層多學科在音樂教學中的體現(xiàn)。現(xiàn)代音樂教學中，教師應(yīng)把現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)和教學實踐結(jié)合起來，以審美能力培養(yǎng)為目標，以數(shù)字技術(shù)為主要手段，積極培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，不斷提升教學質(zhì)量。教師可以充分利用現(xiàn)代教育技術(shù)的直觀性和形象性等特點在課堂中設(shè)計生動有趣的內(nèi)容、形式和情景，幫助學生即時記錄下在聽覺和演奏過程中所激發(fā)的靈感，隨時播放和感受音樂作品。
再次，注重教學媒體的選擇與組合的優(yōu)化原則。音樂公選課教學，需要教師在結(jié)合教學內(nèi)容的基礎(chǔ)上，在現(xiàn)有教學設(shè)備的條件下，通過設(shè)計、選擇和運用合適的教學媒體，達到提高教學效果的目的。教師在進行教學設(shè)計之前，就需要考慮選擇適合當前講授教學內(nèi)容的教學媒體。如，要幫助學生理解音樂基礎(chǔ)知識，欣賞音樂作品時可選擇使用多媒體（幻燈片）教學，多媒體教學是以多媒體技術(shù)為基礎(chǔ)的，它所具有的圖片、聲音、動畫相互作用直接對學生的視覺和聽覺產(chǎn)生音響，能夠強化教學效果。
最后，改良音樂公選課的教學方法，全面提高師資隊伍建設(shè)。新形式下的音樂公選課教學，對音樂教師提出了更高的要求，它不但要求教師要具有多學科綜合性的知識結(jié)構(gòu)，而且還要求教師能夠很快適應(yīng)現(xiàn)代化的數(shù)字教學系統(tǒng)不斷改良音樂公選課的教學方法。理工科院校的音樂公選課教學面向的教學對象是在校大學生，一成不變的教學形式已經(jīng)不能適應(yīng)現(xiàn)代大學生的需求，這就需要教師不斷更新自身的知識結(jié)構(gòu)，豐富專業(yè)知識，全面的提高個人的綜合素質(zhì)、專業(yè)水平和業(yè)務(wù)能力，不斷創(chuàng)新教學方法、改善教學形式、激發(fā)學生學習的興趣，更好地提高理工科院校音樂公共課教學的效果。
綜上所述，理工科院校音樂公共課教學的水平高低是各種因素綜合作用的結(jié)果，不管是提高教師個人素質(zhì)、知識結(jié)構(gòu)還是改進教學方法，都要發(fā)揮利于提高音樂教學水平的因素，從教學目的、教學設(shè)計、教學方法、教學評價等多個方面探索提高理工科院校音樂公共課教學水平的途徑，不斷激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高學生學習的主動性、創(chuàng)新能力和審美能力，使學生的身心得到更全面的發(fā)展。
參考文獻：
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【關(guān)鍵詞】音樂學專業(yè)；器樂課程；多元化改革
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0209-01
高校音樂學專業(yè)器樂課程綜合了知識性、技能性、專業(yè)性等特點，如今大部分高校都將器樂課程設(shè)置為選修課，對器樂演奏的難度性和專業(yè)性過分強調(diào)，不注重提高學生的綜合能力。此外，還有諸多的問題存在于教學理念、課程設(shè)置等方面，需要進行深入的改革。
一、音樂學專業(yè)器樂課程現(xiàn)狀分析
（一）沒有設(shè)置明確的專業(yè)培養(yǎng)目標。對于音樂學專業(yè)來講，培養(yǎng)出來的學生需要具備豐富的音樂學科基礎(chǔ)理論知識，能夠從事合格的中小學音樂教育工作，也就是其培養(yǎng)目標要服務(wù)于基礎(chǔ)音樂教育。研究發(fā)現(xiàn)，近些年來，大部分高校都沒有明確專業(yè)培養(yǎng)目標，沒有合理設(shè)置器樂課程，僅注重提高學生的專業(yè)演奏水平，沒有大力培養(yǎng)學生的基礎(chǔ)知識和綜合能力。
（二）沒有合理設(shè)置課程。傳統(tǒng)教學觀念下，器樂教學的重要性沒有得到充分認識，僅僅將器樂課程設(shè)置為選修課，并且只有較少的課時，這樣就增加了器樂學習的難度，影響到了學生器樂學習的積極性。
（三）單一的教學方法。目前，高校音樂學專業(yè)器樂課程大多采取單一的教學方法，將音樂學院的教學模式和方法給沿襲過來，沒有積極地創(chuàng)新教學方法，這樣就無法將高校特色體現(xiàn)出來，對于學生的良性發(fā)展也會起到不利的影響。
二、高校音樂學專業(yè)器樂課程的多元化改革和實踐
在改革過程中，需要將教學資源充分利用起來，結(jié)合本校特點，構(gòu)建體現(xiàn)本校特色的教學目標、教學方法以及教學模式等，促使器樂教學質(zhì)量得到提升，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的音樂教育人才。
（一）對課程目標進行明確。首先，要明確高校器樂課程培養(yǎng)目標，高級藝術(shù)人才并不是培養(yǎng)對象，而是要著重提升學生的基礎(chǔ)知識和基本技能，在專業(yè)技能水平提高的基礎(chǔ)上，牢固掌握和豐富基礎(chǔ)理論知識。除了演奏器樂之外，在器樂課程中，還需要對學生的音樂興趣進行培養(yǎng)，促使其藝術(shù)審美鑒賞能力得到提高，情感體驗得到豐富，最終實現(xiàn)提升綜合能力和音樂素養(yǎng)的目的。
（二）對課程體系合理設(shè)置。高校音樂課程教學的開展，需要充分認識到器樂課程的積極意義和重要性。器樂課程有著較強的藝術(shù)性和實踐性，可以有效統(tǒng)一聲樂課程和鋼琴課程，通過有機結(jié)合其他音樂課程，拓展學生視野，使其對多元音樂文化魅力能有更好的理解，音樂素養(yǎng)水平得到顯著提升，促進自身的全面發(fā)展。因此，器樂課程是高校音樂學專業(yè)中必須要設(shè)置的一門課程。
在高校器樂課程教學中，需要將學生的實際情況充分納入考慮范圍，有針對性地制定教學大綱與教學計劃，同時，對教學方法和教學難點進行科學調(diào)整。以笛子教學為例，如果學生沒有器樂基礎(chǔ)，可以先將其設(shè)置為必修課程，且放置在本科一二年級段，通過每周一次的教學，傳授給學生基本的樂理知識，強化他們的演奏、欣賞水平，這樣學生的實際需求就可以得到有效滿足。在經(jīng)過一段時間的學習之后，即使原先基礎(chǔ)不好，學生們也能掌握初步的器樂知識，逐步提升自身的演奏技能。
現(xiàn)代教育的價值觀和思維方式在較大程度上受到了西方后現(xiàn)代課程觀的沖擊和影響，而我國通常是分科設(shè)置音樂教育課程的，這樣就無法跟其他的課程和學科進行聯(lián)系。要知道，器樂教學中，無論是中外作品、傳統(tǒng)音樂，還是現(xiàn)代音樂都會有涉及到，那么在教學過程中，教師就需要科學地整合這些知識，將各類知識之間的界限給有效清除掉，從而幫助培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。
（三）將多元化的教學方法運用過來。要創(chuàng)新高校器樂課程教學方法，提升教學效果，除了傳統(tǒng)的口傳心授等教學方法外，還需要將多元化的教學方法給運用過來，積極借鑒國外成功的音樂教學手段，奧爾夫教學法就是一種不錯的選擇。這種方法注重對音樂學生主體性、主動性、個性等的大力培養(yǎng)，將學生的本能激發(fā)了出來，有利于提升學生的綜合水平。在這樣的教學模式下，教師發(fā)揮的是引導、參與作用，通過引導，提升學生的音樂技巧和能力。此外，還需要構(gòu)建一種和諧平等的師生關(guān)系，組織互動課堂教學等，提升教學成效。
三、結(jié)語
綜上所述，通過多元化改革高校音樂學專業(yè)器樂課程，可更好地培養(yǎng)全面的音樂教育人才，將高校音樂學科的特點體現(xiàn)出來。在時代飛速發(fā)展的今天，需要積極創(chuàng)新理念，革新教學方法和手段，運用多元化的教學方法，提升教學效果。
參考文獻：
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我在教學過程中，發(fā)現(xiàn)學生在課堂上其實是很喜歡表現(xiàn)自己的。他們內(nèi)心都是想表現(xiàn)的，只因老師啟發(fā)的方式不完善，所以他們不敢也不愿意表現(xiàn)自己。那么作為一線教師，應(yīng)該如何提高學生音樂課堂中的主動參與實踐性呢？
一、選擇適當?shù)那腥朦c，補充適當?shù)牟牧希龑W生積極參與實踐活動
當學生對所學習的內(nèi)容沒有興趣，或?qū)W習和操作演練的內(nèi)容有較高難度時，往往表現(xiàn)出無精打采、漫不經(jīng)心、態(tài)度消沉，即使參與，大多是被教師牽制地參與，效果不佳。這時候就要分析學生的年齡特征，尋找到他們感興趣的東西、補充材料來充實課堂。如在欣賞二年級的《出發(fā)》時，我讓同學們先閉上眼睛聽一遍，同時老師提出要求。聽完請一位同學講個《出發(fā)》的故事。他們認真地聆聽后，講出了自己聯(lián)想到的故事。我發(fā)現(xiàn)有個別學生還是對音樂沒有很好的感受，他們只是在創(chuàng)編故事內(nèi)容，并未聽懂音樂。我就讓他們聽第二遍，一個樂句或者一個樂段停一下，馬上問他們：“聽到什么內(nèi)容，想什么說什么。”這時候，就發(fā)現(xiàn)學生的想象可豐富了，他們對每一個樂句都有感受，他們很高興，因為他們感受到“音樂還可以講故事”。所以，在課堂上，一定要抓住學生的第一感受，引導學生，讓其真正地領(lǐng)悟到音樂的感染力，激發(fā)學生的學習興趣。學生產(chǎn)生了興趣，學習情緒也會高漲，他們也會積極與老師配合，主動參與到音樂實踐活動中。
二、設(shè)計良好的音樂實踐活動，吸引學生積極參與
教師要為同學們設(shè)計適當、合理的音樂活動，要符合小學生的心理。這樣才能吸引學生，積極主動地參與到音樂實踐活動中。首先，教師應(yīng)當給學生提供一個良好的活動氛圍，創(chuàng)設(shè)合乎實際的教學情境及和諧的氛圍來刺激學生的感官，使其從心理、行為、情感發(fā)生影響，主動參與。如教唱歌曲時，遇到了難唱的節(jié)奏，老師可采用讀兒歌的形式，又拍又讀，再加入音樂，他們自然就主動地填入正確歌詞。其次，設(shè)計的活動角色要多樣，形式要豐富。小學生喜歡變換的東西，每天都一個方式教學他們會感到枯燥，所以要變換多種形式，他們才會喜歡。比如男生在活動中喜歡打擊樂器，創(chuàng)編歌詞。女生在活動中喜歡演唱，表演。多種角色的分配，讓每一位學生都參與到活動中來。
三、教師要做學生的催化劑，推動學生參與活動
1.鼓勵與表揚
在學生的實踐活動中，教師對學生作及時的鼓勵與表揚，學生會因此而得到樂趣和信心，也會因此產(chǎn)生進一步參與音樂活動的愿望。
2.“參與者”與“合作者”
教師在各種音樂實踐活動中應(yīng)充當“參與者”與“合作者”的角色，不要在一旁做觀眾或者考官。教師參與到學生的活動中與他們共同合作，平等和諧的關(guān)系使學生把教師當做好朋友，很大程度上減輕了壓力，覺得是在和老師“玩”，而不是為了完成老師布置的任務(wù)，因此他們大膽、放松地參與到活動中去。例如在一節(jié)公開課上，老師想讓學生大膽地唱出他們喜歡的流行歌，那么老師這時候最好是自己先帶頭唱出一首膾炙人口的流行歌，大方的演唱，自信的表情感染學生，第一段結(jié)束后就可以讓學生在音樂聲中自覺地接龍第二段。這樣老師營造了唱歌的氣氛，學生就會自覺地參與到活動中來。師生共同感受和諧、歡愉，感受成功的喜悅，感受師生合作的快樂，這樣學生會為你驕傲、會為你歡呼的。
中國民族聲樂教學的經(jīng)典力作《金鐵霖聲樂教學文集》日前由人民音樂出版社出版。《文集》共收錄了學生實踐輔導、教師教學輔導、學術(shù)報告、評論、雜文、回憶錄、訪談錄等各種類型的文章49篇。它是我國聞名聲樂教育家、中國音樂學院院長、博士生導師金鐵霖先生幾十年從事我國民族聲樂教學的聰明和心血的結(jié)晶。《文集》的出版對于我國民族聲樂教學具有里程碑的意義。
在我國民族聲樂教學和探究領(lǐng)域，金鐵霖先生既是繼續(xù)者，也是開拓者。我國民族聲樂藝術(shù)在短短的幾十年的時間里得到了長足的發(fā)展，金鐵霖先生為之作出了杰出的貢獻。
金鐵霖先生一輩子從事聲樂學習、實踐、教學工作。1960年高中畢業(yè)后，以優(yōu)異的成績考入全國最高音樂學府——中心音樂學院，師從我國聞名聲樂大師沈湘教授學習聲樂。1963年，他輔導的第一位學生考入中心音樂學院，從此，他和聲樂教學結(jié)下了不解之緣。1981年，中國音樂學院恢復建院，他應(yīng)邀到該院任教，先后擔任聲樂系副主任、主任，1996年開始擔任中國音樂學院院長至今。
在數(shù)十年的民族聲樂教學生涯中，金鐵霖先生始終堅持科學、辯證、務(wù)實、創(chuàng)新的精神，積極吸收古今中外聲樂藝術(shù)理論的優(yōu)秀成果，認真探索我國民族聲樂教學、藝術(shù)的科學理論和科學方法，運用更新的理念、更新的視角闡釋了他對我國民族聲樂藝術(shù)、教學的美學特征和價值理念的理解和思索，創(chuàng)建了一套具有鮮明中國特色，充分體現(xiàn)民族氣質(zhì)、民族神韻、民族審美而又和時俱進的中國民族聲樂教學體系，為我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展開辟了一條嶄新的道路。
在長期的民族聲樂藝術(shù)探究和教學實踐中，金鐵霖先生始終堅持“實踐是檢驗真理的唯一標準”的唯物史觀，始終堅持既矛盾又統(tǒng)一、一分為二的辯證理念，成功地將唯物辯證法運用于聲樂藝術(shù)探究和教學實踐，提出了“科學性、民族性、藝術(shù)性、時代性”有機統(tǒng)一的現(xiàn)代聲樂美學標準，提出了“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”有機統(tǒng)一的聲樂表演人才培養(yǎng)標準，提出了混聲教學法、啟發(fā)式教學法、感覺式教學法等行之有效的教學方法。他用特有的多維視角不斷探索我國民族聲樂藝術(shù)探究的新領(lǐng)域，為學生的聲學實踐提供了更為廣闊的表現(xiàn)空間，成功地培養(yǎng)出李谷一、、宋祖英、張也、呂繼宏、戴玉強等一大批聞名歌唱家和歌唱演員，成功地打造了我國民族聲樂的“金氏唱法”和“金氏品牌”。
作為積金鐵霖先生長期聲樂教學探索之精華的《金鐵霖聲樂教學文集》，充分體現(xiàn)了作者民族聲樂教學探究成果的基本特征，充分體現(xiàn)了作者在民族聲樂教學中始終堅持的唯物、辯證的理念和追求。這些基本特征和理念追求具體表現(xiàn)在以下三個方面。
一、實踐性和理論性的統(tǒng)一
唯物辯證法是唯物論和辯證法的結(jié)合，唯物論強調(diào)的是實踐性，強調(diào)的是實踐性和理論性的有機統(tǒng)一和緊密結(jié)合。《金鐵霖聲樂教學文集》具有很強的實踐性和理論性，它是金鐵霖先生長期從事聲樂藝術(shù)探究和聲樂教學實踐探索和理論升華的結(jié)晶，是聲樂藝術(shù)、聲樂教學實踐性和理論性有機統(tǒng)一的產(chǎn)物。
聲樂藝術(shù)、教學是一門應(yīng)用學科，具有很強的實踐性。它要求我們的探究成果、教學理論都必須是直接來源于實踐的經(jīng)驗總結(jié)，并且要具有很強的可操作性。《文集》提到的聲樂學習需要經(jīng)歷自然階段、不自然階段、科學的自然階段的“三階段”理論，啟發(fā)式感覺教學法，哼鳴唱法、母音練習法、反向提法、吸氣提法、支點提法，微笑的運用、哈欠的運用、假聲的運用，等等，都是金鐵霖先生長期從事民族聲樂教學的實踐經(jīng)驗總結(jié)，是經(jīng)過教學實踐檢驗的行之有效的方法。這些教學、練習法簡單明了，輕易為教師和學生所把握。聲樂教學無論在國外，還是在國內(nèi)，大多數(shù)的教學方法是手把手的教學方法，老師象傳統(tǒng)的師父帶徒弟一樣面?zhèn)餍氖冢趯W生的練習中、在學生的演唱實踐中進行指點、指導，教學生應(yīng)當這么唱，不要那么唱。實踐性是聲樂藝術(shù)探究、聲樂教學的一個很基本的特征。
任何一門學科在強調(diào)它的實踐性的同時，一定要強調(diào)它的理論性，聲樂教學也是如此，也需要有科學理論的指導。理論來源于實踐，科學的理論對實踐具有指導功能，這是的基本觀點。恩格斯說過摘要：“一個民族要想站在歷史的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維”。套用恩格斯的話，任何一種民族音樂要想擠身于世界優(yōu)秀音樂之林，要想站在世界音樂的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維，就一刻也離不開科學的音樂理論的指導。對中國的民族聲樂來說更應(yīng)如此。中國的民族聲樂是20世紀40年代以來在中國傳統(tǒng)聲樂的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的民族聲樂藝術(shù)，至今不過只有短短的幾十年的時間，它更需要大家積極進行理論探索，努力形成科學的理論體系，以科學的理論體系指導我們民族聲樂藝術(shù)、教學實踐。《金鐵霖聲樂教學文集》就是在這一背景下產(chǎn)生的。《文集》既是金鐵霖先生個人聲樂教學實踐經(jīng)驗和理論探索的結(jié)晶，也是我國民族聲樂教學界集體聰明的結(jié)晶，是我國民族聲樂教學的極其寶貴的理論寶庫。
理論來源于實踐，對實踐有指導功能，同時又要接受實踐的檢驗，聲樂理論更是如此。金鐵霖先生強調(diào)摘要：“古今中外的聲樂藝術(shù)，凡被人們所公認是成功經(jīng)驗的，都是經(jīng)過了長期實踐考驗的。憑空想象、沒有經(jīng)歷實踐驗證地去創(chuàng)造一種唱法，是不現(xiàn)實的，也是不可能的。”我們學習吸收別人的經(jīng)驗，應(yīng)當通過自己的實踐去體驗，經(jīng)過反復地理解和消化之后，才可能吸取精華、為我所用。金鐵霖先生指出摘要：“聲樂理論可以指導實踐、服務(wù)于實踐，使我們少走彎路，而實踐又能驗證理論是否可靠和正確，沒有實踐也不可能有理論。”這就是我國民族聲樂藝術(shù)、教學在實踐、唯物基礎(chǔ)上的辯證法。二、普遍性和非凡性的統(tǒng)一
唯物辯證法強調(diào)的是要用相互聯(lián)系的觀點看世界，認為世界上任何事物都是相互聯(lián)系的，既有普遍、共同的東西，又存在非凡和差異的東西，是普遍性和非凡性的統(tǒng)一。
《金鐵霖聲樂教學文集》的一個很大的特征就是十分強調(diào)聲樂教學的普遍性和我國民族聲樂教學的非凡性緊密結(jié)合和有機統(tǒng)一，強調(diào)共性和個性的緊密結(jié)合和有機統(tǒng)一，強調(diào)既要始終堅持行之有效的普遍的、科學的練習方法，又要應(yīng)材施教，增強針對性。
堅持普遍性和非凡性的緊密結(jié)合和有機統(tǒng)一，首先著力解決的是我國民族聲樂藝術(shù)、聲樂教學借鑒國外成功經(jīng)驗和發(fā)揚民族特色的新問題。
金鐵霖先生在《文集》中反復引用魯迅先生的一句名言“只有民族的，才是世界的”。民族聲樂藝術(shù)和教學，前面加了民族的限定詞，因此，顧名思義，它更應(yīng)當是民族的，首先要具有鮮明的本民族特色，只有民族特色鮮明的優(yōu)秀民族聲樂藝術(shù)才能走向世界。意大利的美聲唱法、俄羅斯的美聲唱法，它們首先都是民族的，具有深厚的意大利特色、俄羅斯特色，以后逐漸被世界各國所接受，才成為世界的。中國的民族聲樂要想走向世界，立足于世界優(yōu)秀民族聲樂之林，必須始終堅持、充分發(fā)揮中華民族的民族特色。早在20世紀八十年代，金鐵霖先生就強調(diào)指出摘要：“唱中國的作品就應(yīng)該有個民族化的新問題，我們現(xiàn)在的任務(wù)是建立民族聲樂體系，練習規(guī)格化，我們應(yīng)當有民族自信心，下定決心來搞好我們自己的聲樂事業(yè)”。
在強調(diào)堅持并發(fā)展民族性的同時，金鐵霖先生也反復強調(diào)，要積極學習國外聲樂藝術(shù)，將他們好的練習方法和藝術(shù)表現(xiàn)手段借鑒過來，為我所用。金鐵霖先生本人早期就是學西洋美聲唱法的，后來從事民族聲樂藝術(shù)、教學。他深有心得地說摘要：“西洋傳統(tǒng)唱法注重聲音的統(tǒng)一、圓潤、通暢，具有位置高、喉嚨開、氣息深的特征，輕易獲得充分的共鳴，這些對于民族聲樂學習也是應(yīng)當把握的，完美的發(fā)聲方法是各種學派和唱法所共有的”。
但是學習借鑒的目的只有一個，那就是為了豐富、發(fā)展、完善我國的民族聲樂藝術(shù)和民族聲樂教學。使我們的民族聲樂教學更好地為繁榮我們的民族聲樂藝術(shù)服務(wù)，使我們的民族聲樂藝術(shù)更好地滿足廣大人民群眾的精神文化需求，更好地走向世界，成為全人類的藝術(shù)瑰寶。
堅持普遍性和非凡性緊密結(jié)合和有機統(tǒng)一的另一個十分重要的目的，就是為了更好地解決因材施教的新問題，為了更好地增強民族聲樂教學的針對性新問題，為了更好地提高民族聲樂教學的教學效果、教學質(zhì)量新問題。在具體的民族聲樂教學中，金鐵霖先生一再強調(diào)，既要努力探索帶有普遍規(guī)律性的科學唱法，這種科學唱法就是共性，我們一定要用科學唱法、共性的東西指導學生的演唱練習。金鐵霖先生指出摘要：“作為共性來說，不管你是民族聲樂唱法，還是西洋唱法，或是戲曲、曲藝的唱法，都需要科學性，科學唱法的原則是共同的，所以，在練習方法上是有共同之處的。”
在強調(diào)科學性、規(guī)律性、共性的同時，金鐵霖先生也非凡重視民族聲樂藝術(shù)、民族聲樂教學的非凡性、針對性、個性新問題。他經(jīng)常強調(diào)我們的民族聲樂演唱一定要富有個性。他指出摘要：“個性就是說，在把握共性的情況下，你唱的東西，有你個人的風格、特征、表現(xiàn)形式和音色等等”。為了培養(yǎng)個性特色鮮明的歌唱演員，必須努力做到因材施教，充分發(fā)揮學生的特色和優(yōu)勢，充分尊重學生的個性。
三、繼續(xù)性和創(chuàng)新性的統(tǒng)一
唯物辯證法強調(diào)的是要用發(fā)展的觀點看世界，認為，世界上任何事物都是發(fā)展變化的，任何事物的發(fā)展變化都是有基礎(chǔ)的，任何發(fā)展變化都是新事物對舊事物的揚棄，都是繼續(xù)和創(chuàng)新的統(tǒng)一。我國的民族聲樂藝術(shù)和聲樂教學也不例外，不能墨守成規(guī)、一成不變，也要積極學習、繼續(xù)前人的優(yōu)秀成果和優(yōu)良傳統(tǒng)，隨著時代的前進，不斷有所創(chuàng)新，有所發(fā)展，有所前進。
金鐵霖先生十分重視學習繼續(xù)民族傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)，同時又突出強調(diào)要不斷創(chuàng)新、不斷發(fā)展。他指出摘要：“對于我們中國的聲樂工作者來說，還有個向民族傳統(tǒng)學習的新問題。祖國的民族聲樂藝術(shù)有著悠久的歷史，需要我們?nèi)ダ^續(xù)和發(fā)展。我國戲曲、曲藝、民間唱法都有它們各自的特征，我們應(yīng)當從中吸取營養(yǎng)，取其精華，認真地總結(jié)和提高，還必須用發(fā)展的眼光和科學的態(tài)度來做好這項工作。”中華民族有著悠久的歷史，燦爛的文化，“作為我們自己的聲樂來講。我們也有自己的民族聲樂傳統(tǒng)和聲樂藝術(shù)，我們應(yīng)該有責任來總結(jié)、繼續(xù)、發(fā)展我們自己的民族聲樂，把它當成自己的一項任務(wù)。”金鐵霖先生指出摘要：“時代在發(fā)展、在前進，人們的觀念、思維和生活節(jié)奏都在發(fā)生變化，美的追求和欣賞習慣也都給民族聲樂提出了新的要求，也就是不論從創(chuàng)作上還是從演唱上，都要有鮮明的時代感，才能適應(yīng)時代的發(fā)展需要，才能具有強大的生命力，因為，世界上任何藝術(shù)精品都是和時代相呼應(yīng)的，聲樂藝術(shù)也不例外。”
任何事物的發(fā)展，任何社會的進步，都是繼續(xù)和創(chuàng)新共同功能的結(jié)果。源遠才能流長，任何的發(fā)展進步都不可能建立在空中樓閣上，不能有的態(tài)度，繼續(xù)是必須的；任何事物、任何社會又都是發(fā)展變化的，又都是和時俱進的，永遠不會停步不前，后人總要對前人有所超越，有所發(fā)展，創(chuàng)新也是必須的。辯證法要求我們必須正確處理好繼續(xù)和創(chuàng)新的關(guān)系，努力做到繼續(xù)和創(chuàng)新的緊密結(jié)合和有機統(tǒng)一。
《金鐵霖聲樂教學文集》就是金鐵霖先生始終堅持繼續(xù)和創(chuàng)新緊密結(jié)合、有機統(tǒng)一的美好結(jié)晶。
關(guān)鍵詞：中學英語 藝術(shù)手段 教學方法 創(chuàng)新思維
中學英語是一門實踐性很強的學科，它在豐富學生語言知識，強化學生運用語言進行交流的能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維等方面，都具有得天獨厚的優(yōu)勢。本文根據(jù)筆者自身多年的教學實踐，試圖就中學英語教學在學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)中的功用做簡單的總結(jié)探索。
一、運用藝術(shù)手段挖掘創(chuàng)新潛力
藝術(shù)是一種創(chuàng)造性活動，用能激發(fā)他人思想和感情的形態(tài)或景象來表達現(xiàn)實。在教學中借用藝術(shù)手段，既能夠培養(yǎng)學生對美的感受，又能夠開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。結(jié)合英語教學的特點，可以引入的藝術(shù)形式主要有以下三方面：
第一，利用音樂歌曲激發(fā)學生興趣，啟迪學生思維靈感。音樂是一種學生樂于接受的藝術(shù)形式。根據(jù)中學生喜愛潮流、易于接受新事物的心理特征，在中學英語課堂教學中大膽地把音樂引進課堂，引導他們欣賞和學唱英語歌曲，同時鼓勵他們把新語匯、新知識溶入到音樂之中，通過給新知識譜曲并進行表演。在這個過程中，既讓學生在音樂優(yōu)美的旋律中，感受到語言是表達和探索美境的重要工具，從而激發(fā)起他們的興趣，培養(yǎng)他們的語言藝術(shù)靈感。
第二，組織對話表演，以真實的情景劇讓學生有身臨其境的感覺。以課文情節(jié)為依據(jù)，讓學生扮演其中的角色，進行真實的對話表演，能在提高教學效能的同時，可以培養(yǎng)學生的表演技巧和創(chuàng)新能力。因這些活動都是通過語言來表達思想的，是發(fā)展學生語言能力的活潑形式，而語言能力的發(fā)展與思考能力的發(fā)展具有同步性，思考能力則是創(chuàng)新能力的內(nèi)核。在教學實踐中運用對話表演和課本劇表演，往往能活躍課堂氣氛，調(diào)動學生的主動性，因而十分受學生們的歡迎。
第三，制作英語手抄報、電腦報等美術(shù)作品，培養(yǎng)學生的實踐性創(chuàng)新能力。中學生都希望用自己的手和大腦把心中的世界描繪出來，教師應(yīng)抓住這一特點，指導他們創(chuàng)作手抄報，設(shè)計電腦報，鼓勵他們大膽地把內(nèi)心世界表達出來，發(fā)揮他們的想象，用充滿創(chuàng)意的辦法去完成老師布置和任務(wù)。在運用過程中，教師要讓學生放開手腳，不設(shè)條條框框。這樣，他們做起來便會充分發(fā)揮想象，花樣百出地完成任務(wù)。這個過程，是學生完成創(chuàng)造性任務(wù)的過程創(chuàng)新能力自然而然得到培養(yǎng)。
二、改革教學方法培育創(chuàng)新能力
創(chuàng)造是人的一種潛能，等待著喚醒和激發(fā)。英語課堂教學不應(yīng)是簡單地把詞匯、語法、句型結(jié)構(gòu)等教給學生，讓他們僅僅停留在接受和模仿階段，而是應(yīng)通過優(yōu)化教學方法，激發(fā)學生主動去探索和獲取新知識。那么，如何才能在傳授知識的同時，又能培育學生活躍的思維能力？
首先，巧設(shè)語境，鼓勵學生充分發(fā)揮想象力。巧設(shè)語境，能夠讓學生從陳舊的“聽-記-再現(xiàn)”的學習模式中解放出來，投入到“質(zhì)疑-驗證-創(chuàng)新”的過程中。這個方法尤其適用于詞匯教學中。如對quietly，warmly，angrily，slowly這一系列單詞的教學，教師可以讓學生結(jié)合教學圖片說話。當學生通過說“I felt very angrily”基本理解了單詞的意思和詞性。然后如此類推，再結(jié)合一些教具和多媒體，讓學生通過聯(lián)想、比較，掌握這一系列單詞的意思和用法。
在語法的教學中，我們同樣可以采用這種方法。如被動語態(tài)的學習，在學習現(xiàn)在完成時的被動語態(tài)之后，將學習過去完成時，教師可向?qū)W生展示了這兩個主動語態(tài)句子：1）They have broken the windows .2）They had broken the windows。然后要求學生把第一句改為被動語態(tài)，接著要求學生把第二句改為被動語態(tài)。在學生動筆之前，教師先啟發(fā)學生去找這兩個主動語態(tài)句子中的相同點：第一句是have+done；第二句是had+done。當學生明白了這一點后，再接著啟發(fā)學生由現(xiàn)在完成時的被動語態(tài)規(guī)律，讓他們大膽地推測過去完成時的被動語態(tài)可能是什么。在這樣的提示下，學生經(jīng)過思考、對比、分析，馬上發(fā)現(xiàn)了規(guī)律并得出結(jié)論。
摘 要：隨著現(xiàn)代化教育水平的不斷提高，為了更好地促進職業(yè)高中音樂教學的開展，根據(jù)教育部教學的相關(guān)改革要求，選擇了更加適合學生的教學方法，引入了多元智能教學理論，從而全面培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)，更好地開展職業(yè)高中音樂的教學。著重了解關(guān)于多元智能理論對于音樂學習的重要性。要從理論出發(fā)，更好地將多元智能理論應(yīng)用到實踐中去，這才是職業(yè)高中音樂教學的根本目的。
關(guān)鍵詞：職業(yè)高中音樂；多元智能理論；應(yīng)用與實踐
多元智能理論的提出更好地詮釋了音樂教學的意義，為了給學生和教師更好的展現(xiàn)空間，在遵循教學大綱要求的同時能夠更好地滿足學生對音樂知識的渴求，選擇更適合學生發(fā)展的教育教學方法，從而更好地培養(yǎng)學生的樂感，讓學生全面地發(fā)揮自己的潛能。根據(jù)我國職業(yè)高中音樂教學的現(xiàn)狀和教學實踐，在多元智能教學理論的基礎(chǔ)上，能更好地完成先進教學這一目標。
一、多元智能理論的提出與應(yīng)用
多元智能理論是美國心理學家加德納提出的。這一理論的提出在西方的音樂教育中有很大的反響，隨之，這種多元智能理論在中國的職業(yè)高中音樂教學中也開始被采納與應(yīng)用。加德納提出的這一理論能夠讓教學者根據(jù)高中生心理發(fā)展規(guī)律，發(fā)現(xiàn)學生與學生之間的差別，根據(jù)每個學生在智能上存在的異同，充分地挖掘?qū)W生自身潛能，從而激發(fā)出學生對音樂的學習興趣，培養(yǎng)他們對音樂的感知力、創(chuàng)造力和想象力等多種能力，全面地發(fā)揮出學生的自身才能，提高其音樂素養(yǎng)。
在職業(yè)高中音樂教學中教師應(yīng)該學會多元智能教學手段，讓音樂教學課堂更加富有靈動性。例如，在學習小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》的時候，教師可以先向?qū)W生介紹曾經(jīng)有哪些人拉奏過該曲目，與此同時，向?qū)W生介紹這些人的生活背景、學習經(jīng)歷以及為我國音樂文化事業(yè)做出過哪些貢獻，等等。以此來提高學生學習音樂的積極性，讓學生了解教材以外的音樂內(nèi)容。在此基礎(chǔ)上，教師可以利用多媒體課件放映曲目的樂譜，讓學生了解旋律的特點，體會節(jié)拍變化中流露的情感。教師在教學生帶有中國傳統(tǒng)文化故事的曲目時，可以讓學生多了解一些音樂故事，這樣才能深入音樂其中更好地學習。學生在這種教學模式下不僅掌握的知識量相較以往增加了許多，掌握的深度和程度也是超出了一般傳統(tǒng)的教學方法，真正達到學生自主學習的目的。
二、高中音樂多元智能理論的意義
由于多元智能理論在國外的音樂教學方面產(chǎn)生了不少積極的影響，所以，在中國的職業(yè)高中音樂教學中也被廣泛地應(yīng)用。運用這種新的理念教學，讓學生能夠樹立起積極向上的樂觀學習態(tài)度，教師可以在依據(jù)理論的同時給學生奠定更好的音樂理論基礎(chǔ)，促使學生多元發(fā)展，找到更適合自己的學習方法。加德納的多元智能理論，能夠從人類的多樣性角度出發(fā)，更大限度地發(fā)揮學生自身的潛能，例如在職業(yè)高中的鋼琴學習中，教師應(yīng)該以多元智能理論為基礎(chǔ)，制訂好教學的系統(tǒng)性和針對性。根據(jù)學生的多元化特征，采取尊重多元化的音樂教學，更好地激發(fā)學生在音樂創(chuàng)造力上的潛能，以便于學生更好地掌握鋼琴，掌握音樂。職業(yè)高中音樂的教學區(qū)別普通高中的音樂教學，更加強調(diào)了其實踐性。如何能夠在學習理論的基礎(chǔ)上更好地運用到實踐中，這是職業(yè)高中音樂教學的根本目的。
通過多元智能理論在高中音樂教學中的應(yīng)用，尤其是職業(yè)高中音樂教學中，我們不難發(fā)現(xiàn)新的教育教學方法的引入和改革，是提升課堂教學質(zhì)量的方法之一。在音樂教學中，利用多元智能理論的教學方法，不僅可以讓教師根據(jù)每個學生的特點來進行教學之外，還能夠挖掘?qū)W生們自身潛在的各種能力。這樣可以全面激發(fā)出學生對音樂的興趣和熱情，在學習音樂理念的同時也培養(yǎng)了自身的音樂素養(yǎng)。打破了傳統(tǒng)音樂教學的局限，音樂教學不再是單一的遵循教科書，而是從學生自身出發(fā)來培養(yǎng)學生音樂才能，還能夠讓學生緊跟時展，思維變得多元化，對音樂的學習更有創(chuàng)造性和激情。
（作者單位 南通旅游職業(yè)高級中學）
改進教學模式，確立現(xiàn)代藝術(shù)教育觀
音樂教學方法的優(yōu)劣與音樂教學質(zhì)量及教學效益是直接關(guān)聯(lián)的。優(yōu)良合理的教學方法能充分調(diào)動學生學習音樂的積極性，現(xiàn)代藝術(shù)教育觀提倡把“基本功”提到關(guān)鍵的位置上，教師應(yīng)組織引導學生投人到基本功訓練中，自由嘗試，自我表現(xiàn)。音樂教育應(yīng)注重知識與實踐的統(tǒng)一，由“教會學生”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皩W生會學”。長期以來你教我學的傳統(tǒng)教學方式使學生養(yǎng)成一種機械的盲目模仿的學習方式，大大束縛了學生的能動性，阻礙了學生想象和創(chuàng)造性思維的發(fā)展。要把知識真正轉(zhuǎn)化為學生自己的東西，在教學中就應(yīng)充分發(fā)揮學生的主觀能動性，把握學習的主動權(quán)，變“要我學”為“我要學”。教師在教學過程中要有意識地培養(yǎng)學生獨立思考、勇于創(chuàng)新的精神。這就要求我們必須打破單一的授課方式，提倡教學形式的多樣化，從“單項講授”轉(zhuǎn)變?yōu)椤岸喾N綜述”，達到點與面的統(tǒng)一。教師從設(shè)計教案到實施教學過程都必須體現(xiàn)以學生為主體的特點，把較多的空間和時間留給學生去感受和想象，讓他們在藝術(shù)探索中提高音樂素質(zhì)。
掌握專業(yè)知識，相互貫通和交叉融匯是培養(yǎng)學生智能的有效途徑。專業(yè)課采取小組課、大課相結(jié)合的教學模式，用不同的思維和方法來解決同類問題。由于音樂藝術(shù)具有技術(shù)性、實踐性強的特點，所以，長期以來，以教師和學生一對一的個別授課教學的基本形式為主。這種“高投人”、“低產(chǎn)出”的教學模式已經(jīng)無法適應(yīng)教育新形勢的需要，不能充分體現(xiàn)師范特色。面對教師少、學生多的情況，只能采取小組課與大課相結(jié)合的形式，根據(jù)學生的實際情況，按專業(yè)水平的高低將相同或相近層次的學生編為一組。教師可根據(jù)學生情況選擇教學內(nèi)容并做具體的講解和示范。專業(yè)集體課的教學形式要求教師應(yīng)注重尋找學生的“共性”特征，精心組織教學，利用較少的時間，解決各項問題，做到“高效率”、“低投入”。一堂藝術(shù)實踐性強的音樂課，能使學生在自己親自參加藝術(shù)實踐中獲得美的感受、美的表現(xiàn)。音樂教學中的藝術(shù)實踐環(huán)節(jié)是塑造藝術(shù)形象、培養(yǎng)學生基本功的過程。因此，音樂教學本身就是一種培養(yǎng)基本功的教學活動。教學中教師還可以利用電教設(shè)備f錄音機、影碟機、電腦等)進行教學，充分發(fā)揮音樂的視、聽效應(yīng)，加深學生對音樂形象的感受和想象。每學期舉辦一次相關(guān)的學術(shù)講座，使學生獲取最新的教育信息，開闊學生的視野，打開思路，培養(yǎng)良好的藝術(shù)思維能力，逐步提高學生的創(chuàng)新意識和基本功能力。
有意識地為學生創(chuàng)造參與藝術(shù)實踐的機會
音樂本身是一種實踐性的藝術(shù)。音樂實踐包括創(chuàng)作、表演、欣賞三個要素，缺一不可。作曲家把樂思寫成樂譜只是對音樂形式的初步設(shè)計，紙面上的音符還需要活生生的音響形象，只有表演者按照樂譜進行表演，才能對欣賞者產(chǎn)生影響，可見，如果沒有音樂的創(chuàng)造，就沒有音樂的表演。音樂的表演決定著音樂藝術(shù)的價值，這種價值與表演的技巧、修養(yǎng)、水平是息息相關(guān)的。高師音樂教學要抓住藝術(shù)實踐性與藝術(shù)理論相結(jié)合的原理進行。
1課堂中培養(yǎng)學生的基本功能力
音樂基本功教學與基本功活動是進行音樂教育的一個重要部分，它是美感的升華，是培養(yǎng)學生具有基本功的能力的基本途徑。教師在課堂教學中鼓勵學生根據(jù)所學的音樂基礎(chǔ)知識進行簡單的實踐活動，貫徹“以學生為主體，教師為主導”的教學思想。例如，學生在聲樂的學習中，除了對發(fā)聲原理的訓練之外，教師可啟發(fā)學生根據(jù)歌曲的內(nèi)容和旋律，自由地講述對音樂形象的感受和理解，力求與歌曲的內(nèi)涵產(chǎn)生共鳴，把歌曲的思想感情表達得淋漓盡致。演唱的風格也要求多樣化，除獨唱外，可加強二重唱、四重唱、小合唱等形式的嘗試。在欣賞教學中，改變以往的“滿堂灌”的教學方式，音樂欣賞沒有標準答案。欣賞教學是發(fā)揮學生創(chuàng)造性思維的重要因素，由于學生的年齡、性格、氣質(zhì)等方面存在差異，對音樂作品的理解也會有所不同。“仁者見仁，智者見智”，教學中應(yīng)充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造想象思維，巧用音樂的“不確定”性來培養(yǎng)學生的基本功。
2積極開展校內(nèi)外藝術(shù)實踐活動
音樂是表演的藝術(shù)，音樂的表演從屬于音樂表演藝術(shù)學范疇。音樂表演是賦予音樂作品生命力的二度創(chuàng)作，是連接音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的紐帶。音樂的魅力之所以偉大是因為一個人在臺上表演，打動的是成千上萬的觀眾。舞臺是展現(xiàn)藝術(shù)風采的圣地，因此，我們每一位學習音樂的人，都應(yīng)努力培養(yǎng)自己的舞臺經(jīng)驗。我國音樂院校長期以來提倡的是“重技輕藝”的思想，嚴重影響了學生的“良好心理素質(zhì)”的訓練和培養(yǎng)。表演能力的形成離不開表演實踐。能力就是在一次次的實踐中積累而成的。充分發(fā)揮學生的實踐創(chuàng)造能力，面授期間積極組織一些小型的匯報演出，讓學生在一次次的實際演唱、演奏過程中得到心理素質(zhì)的鍛煉和知識水平的提高。教學中注重理論與實踐的聯(lián)系，做到學以致用。通過實踐反饋回來的信息使學生的學習積極性、主動性、參與意識明顯增強，促進相互學習、相互借鑒的優(yōu)良學風。
3組織與校外的聯(lián)歡和課外輔導活動
學生在學校課堂中所學的東西，如果長期不能在實踐中運用，會造成學生對知識的領(lǐng)悟和積累受到局限，關(guān)在校園內(nèi)苦讀，不與外界接觸，必然會造成封閉自守、知識面狹窄的情況。理論和實踐是一對親密的伙伴，它們相互影響、相互滲透、相互作用。因此，學生在課堂上所學的東西得以及時運用，必然會加強學生對知識的鞏固，同時，還可以檢驗自身的實踐水平。發(fā)現(xiàn)不足之處，又可回到理論的學習中去。教師應(yīng)為學生創(chuàng)造各種條件，與周邊單位共建友好關(guān)系，節(jié)假日組織一些豐富多彩的聯(lián)歡活動。鼓勵學生積極參與，在輕松愉快的氣氛中，不但使學生的專業(yè)技能得以展現(xiàn)，而且訓練了學生當眾表演的能力。每逢慶典活動，社會各界紛紛組織各種文藝活動，由于缺乏專業(yè)指導人才，會到高校來請指導教師，這也是一個讓學生表現(xiàn)自我能力的機會。學生在實際的排練指導中，不但能加強能力的培養(yǎng)，開闊眼界，又能把所學的專業(yè)知識與社會的發(fā)展緊密聯(lián)系在一起。通過與社會的接觸，豐富實踐經(jīng)驗，更加強了藝術(shù)與生活的聯(lián)系，使學生在不斷的探索、創(chuàng)新中達到藝術(shù)境界的升華。
音樂本身是非常抽象的，掌握正確的基本功方法并不容易，這需要我們謙虛、謹慎、扎實地去努力，去追求，去探索。而在這個過程中，我們應(yīng)引導學生保持一個良好且正確的心態(tài)，在沒有掌握扎實的基本功的時候，不要好高騖遠，總想著一些難度大、程度深的作品。學習期間，更不是為了與別人攀比，而是要真正的學習知識，做到自我提高，對于任何作品表演好才是最需要的。知識是一點點日積月累形成的，積累的越多，表演大作品時才會游刃有余，得心應(yīng)手，也就自然會有長足的進步和遠大的前程。
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[3]李京玉.多元智能理論對高師聲樂教學改革的啟示[J].2007(3)：166-171.
劉鑫 蘇州市吳中區(qū)藏書中學
摘要：隨著新課程改革頒布和實施，學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)備受重視。藝術(shù)學科是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的重要途徑，初中音樂就擔任
了這樣一個重要的角色。本文對初中音樂教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的策略進行了系統(tǒng)的論述，以期對學生音樂創(chuàng)新能力的提升提供一
定的幫助。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學；音樂教師；創(chuàng)新能力
一、培養(yǎng)學生的感官意識
在進行音樂教學過程中，要盡量避免空講理論基礎(chǔ)知識，晦
澀難懂。對音符等音樂知識進行教學時，要注意利用鋼琴等音樂
器材配合所講內(nèi)容。教師在音樂課堂的教學過程中要充分利用其
自身藝術(shù)特征。發(fā)揮其特征的真正優(yōu)勢，才能更有效果的培養(yǎng)學
生的創(chuàng)新性能力。在音樂課堂中，教師在教學生的練聲的課堂當
中，教師應(yīng)該教會唱歌的發(fā)音，以及如何利用我們自身的發(fā)聲器
官。 同時， 這項技能的教學對教師來說具有相當?shù)碾y度和挑戰(zhàn)性，
主要是發(fā)聲器官是我們用肉眼所不能看到的，這就要求我們的音
樂教師在發(fā)聲課堂的教學中，要將抽象事物轉(zhuǎn)化為具體的、形象
化的事物，便于學生的理解和接受，便于學生的把握。因此教師
要從我們的日常生活當中的事物為例，對學生進行講解和傳授，
這樣的話，學生就更容易接受課堂的內(nèi)容，對其消化和把握，從
中也啟發(fā)了學生的創(chuàng)新型思維和自己思考的能力。如果教師僅僅
從理論上對學生進行授課的話，那么所產(chǎn)生的后果就可想而知。
再比如在初中音樂課堂中，教會學生對聲音的“圓”與“扁”
的區(qū)分。能夠為了讓學生更深刻的體會到聲音的“圓”，這是由
身體體腔產(chǎn)生的共鳴，就要學生掌握自己發(fā)聲和用氣的部位。讓
學生觸摸自己的喉嚨，體會其震動；讓學生觸摸自己的腹部，體
會其硬度。這樣的教學方法對比那些僅僅用語言教學的方法具有
事半功倍的效果。對于經(jīng)常出現(xiàn)的共鳴現(xiàn)象，我們也可以運用回
聲的原理進行解釋，這樣不僅可以增強學生的理解，還有助于學
生可以了解如何避免共鳴的出現(xiàn)。這樣發(fā)散思維的教學，將極大
的促進學生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力。
二、激發(fā)學生的想象力
在初中音樂教學的課堂上，教師要培養(yǎng)讓學生自己思考問
題，自己動手的能力，同時也要培養(yǎng)學生的想象力。初中學生處
于成長的過渡階段，他們的認知和感知依然很朦朧，以感性思維
為主。對于初中生來講，教材上的有些內(nèi)容的難過過大，不利于
初中生了理解。這樣的話，就需要教師在教學的過程中能夠生動
形象的表述出來，教師可以將教科書的上文字轉(zhuǎn)化為生動的圖像
或者視頻等，這樣可以另學生全身心的投入到音樂中去，避免了
那些枯燥乏味的課堂，極大的促進了學生上課的積極性，喚起學
生上課的激情、增添學習的樂趣、激發(fā)學生對學習的想象力和創(chuàng)
新能力。
當教師在給學生教學講解《春之聲》的時候，我們要從情景
入學來講解，首先讓學生從腦海中體會到春天場景，教師可以通
過讓學生觀看春天的視屏或者圖片等信息，來激發(fā)學生的想象。
這樣學生通過自己的視覺觀察就會在腦海中浮現(xiàn)出自己印象里
的春天畫面。從而另教師的教學更為輕松，學生理解的透徹。這
樣的教學方法同時也更能激發(fā)學生的思維，讓學生的想法更為開
闊，讓學生的想象力和創(chuàng)造了也將得到提升，這樣教學方法才達
到了教學的目標。
三、強化教學實踐性
音樂課堂教學最終目的是讓學生能夠進行音樂的表演，要求
教師要從實踐中對學生教學，培養(yǎng)學生獨立自主的性，實踐是學
生最好展示自己的機會， 也是發(fā)揮想象力和創(chuàng)新力的時機。 因此，
教師要加強學生的實踐性教學，為學生創(chuàng)造一個屬于自己的舞
臺。對于學生來說，隨性創(chuàng)作和隨性表演是對學生一個很好的鍛
煉機會，也是最能體現(xiàn)學會的潛能和創(chuàng)新性思維的，也體現(xiàn)了學
生的創(chuàng)作的個性，從而還能夠提升了學生的創(chuàng)新性能力。當教師
在對學生講解《龍舟調(diào)》的時候，教師讓學生體會這首歌的民族
風味的同時，可以讓學生進行即興的表演。具體可以令學生分組
表演，之后讓各組的同學推薦一名同學，在進行單獨的表演，教
師進行點評。這樣豐富了同學自身的表演，而且也讓學生更積極
的參與到自身的實踐表演過程當中來。讓學生得到了更好鍛煉機
會和展示自我的機會。
總結(jié)
素質(zhì)教育越來越深入實施，創(chuàng)新也隨之越來越受到重視，音
樂中的創(chuàng)新教育則是一個不可忽視的話題。初中音樂教師不能墨
守成規(guī)，必須對傳統(tǒng)教學方法進行改革和創(chuàng)新。要充分認清現(xiàn)代
音樂教育的發(fā)展前景，再次基礎(chǔ)上，不斷學習和研究，積極創(chuàng)新
教學策略，給學生呈現(xiàn)出豐富多彩的音樂課堂。堅持新課程改革
的教育方針，把培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力當做主要教學目標，全方面
改變音樂教學形式，促進學生綜合音樂素養(yǎng)和創(chuàng)新思維及創(chuàng)新能
力的提升。
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【關(guān)鍵詞】奧爾夫 音樂教學法 改革
當今社會已是一個文化兼收并蓄的多元開放社會，在教育上不同的教育理論與研究對我國的音樂教學有著重要的理論借鑒作用，而如何在高職音樂教育中建構(gòu)出多元和富有特色的現(xiàn)代音樂教學模式，是我國高職音樂教育的重要課題。當代音樂教育在面向世界、文化多元、思維創(chuàng)新的理念要求下，引入現(xiàn)代西方音樂教學理論和方法是當今高職音樂教學改革的新的發(fā)展趨勢。德國的奧爾夫音樂教學理論作為一種強調(diào)音樂文化多元融合、音樂原本性和元素性結(jié)合的新型教學理論，對我國高職音樂教學有著重要的啟示。
一、奧爾夫音樂教學法的原理
奧爾夫音樂教學法是由德國音樂教育家卡爾?奧爾夫創(chuàng)立的。奧爾夫認為，人們對音樂的認知是受人的身心發(fā)展規(guī)律限制的。因此，奧爾夫教學法主張音樂教學的要點并不是要傳授讓學生掌握的音樂技巧，而是盡可能地培養(yǎng)他們對音樂豐富的感性體驗并激發(fā)其內(nèi)心對音樂的熱愛。奧爾夫教學法強調(diào)遵循學生對音樂的認知規(guī)律，倡導音樂原本性的教育，即音樂教學強調(diào)音樂內(nèi)容多樣化、發(fā)揚本土特色音樂、即興感知音樂、學生高度參與體驗、興趣化和感性化學習音樂。而奧爾夫教學法中即興感知音樂，是最具特色的教學部分。
奧爾夫教學法與傳統(tǒng)音樂教學課堂中教授學生常規(guī)的音樂節(jié)奏、歌曲、律動等音樂知識的做法不同，其強調(diào)以學生發(fā)展為本，通過音樂游戲等藝術(shù)方法引導學生感知音樂的魅力，培養(yǎng)他們對音樂的興趣。為實現(xiàn)特定的音樂教學目標，奧爾夫教學法根據(jù)學生的不同生理和心理特點整合多種教學方法和形式，創(chuàng)造出高度輕松愉快的音樂學習環(huán)境以便學生認知音樂。例如，早期接觸音樂時，學生的音樂創(chuàng)造潛力非常大，奧爾夫音樂教學可利用特定藝術(shù)教學手段來開發(fā)和培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造力、獨立思考音樂問題的能力、合作創(chuàng)造音樂的能力，這種因材施教的教學方法在世界音樂教育界得到了廣泛認可。并逐步得到推廣。
二、奧爾夫音樂教學法的特點
第一，音樂教學突出參與性。作為西方主流的音樂教學體系之一，奧爾夫音樂教學法強調(diào)音樂課堂一定要盡可能地讓學生參與其中，讓學生不僅扮演聽眾的角色，也要扮演音樂表演者的角色。比如在音樂課堂中，可創(chuàng)設(shè)一定的音樂教學活動讓學生通過唱歌、跳舞和奏樂等形式親自感受音樂的藝術(shù)魅力，有效激發(fā)初學音樂者對音樂的興趣，達到寓教于樂的效果。
第二，音樂教學具有元素性。奧爾夫音樂教學理論認為，音樂節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ)性元素，而教學則要利用這一元素培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，可通過身體動作、伴奏舞蹈、朗誦語言等形式全方位挖掘人體的音樂節(jié)奏體感，讓學生在形體與語言的節(jié)奏中立體化把握音樂的基礎(chǔ)元素。
第三，音樂教學強調(diào)即興創(chuàng)造。奧爾夫認為，音樂知識的傳授需要通過特定的音樂即興演奏形式來實現(xiàn)。因此在音樂課堂中，教師要打破傳統(tǒng)的音樂教學觀束縛，組織開放式音樂教學，讓每個學生依據(jù)自身音樂認知觀，通過形體和語言來即興創(chuàng)造特定的音樂和動作，有效激發(fā)學生的音樂創(chuàng)造潛力和興趣，引發(fā)學生對音樂知識的求知欲。
第四，音樂教學強調(diào)音樂文化的多元性。奧爾夫音樂教學法吸收了多元音樂文化教育理念，認為音樂教學應(yīng)該以本國或者本民族地區(qū)的音樂文化為本，吸收并融合世界其他民族地區(qū)的優(yōu)秀音樂文化，強調(diào)音樂的本土性、多元性和差異性。
三、奧爾夫音樂教學法在高職音樂教學中的運用
第一，突出音樂審美教學。傳統(tǒng)的高職音樂教學模式中，音樂教師習慣通過抽象的語言來描述音樂的感性情境。音樂課采用語文課式的教學，無法有效地引導學生感知音樂的美感，從而提高學生音樂興趣。奧爾夫教學理論認為，人對音樂的認知順序是先儲備豐富的感性體驗，才能認知抽象的音樂知識。因此，高職音樂教師可嘗試引導學生以形體動作、舞蹈、打節(jié)奏和詩歌朗誦等多種形式進行即興創(chuàng)作的音樂實踐活動，讓學生在具體的音樂實踐中感知音樂魅力，從而激發(fā)學生的音樂興趣和創(chuàng)造潛能，并引發(fā)他們對音樂語言、節(jié)奏、旋律的知識求知欲。
第二，側(cè)重音樂實踐教學。奧爾夫音樂教學理念認為，音樂教育最重要的是要讓學生學會自己尋找音樂并創(chuàng)造音樂。因此，高職音樂教師在音樂教學中要鼓勵和引導學生進行音樂實踐與創(chuàng)造。例如，音樂教師可以借鑒奧爾夫編配原則，學生在初學樂器時，讓學生以音樂小組的形式進行某一音型的合奏表演；當他們學唱音符時，教師可引導學生進行小組伴奏合唱；在學習音樂節(jié)奏型時，引導學生通過聲音來進行多聲部體驗，在豐富的實踐活動中讓學生獲得豐富的音樂體驗和認知，發(fā)揮他們的音樂創(chuàng)造力。
第三，建構(gòu)音樂特色教學。囿于應(yīng)試化音樂教學理念的束縛，高職音樂教學內(nèi)容單一，忽略了同其他學科的聯(lián)系，導致音樂學科孤立化。高職音樂教學可借鑒奧爾夫教學的綜合性理念，挖掘音樂與舞蹈、美術(shù)、影視、語言、戲劇等學科的橫向聯(lián)系，將相關(guān)學科有益的藝術(shù)教學方法整合為音樂特色教學方法，實現(xiàn)音樂教學手段多元化。
第四，強調(diào)音樂多元教學。傳統(tǒng)的高職音樂教育研究片面強調(diào)對西方音樂文化的教學，忽視了對我國傳統(tǒng)民族音樂的教學。現(xiàn)代高職音樂教育應(yīng)重視音樂文化的多元性，轉(zhuǎn)變教學思維，在介紹西方音樂文化的同時要兼顧富有本土特色的民族音樂文化，拓寬學生的音樂文化視野和胸懷，健全和發(fā)展學生的音樂藝術(shù)理念。
結(jié)語
一、優(yōu)化教室環(huán)境，引發(fā)學生積極情感
美的教學環(huán)境是實施美的音樂課教學的必要條件。它能直接感染學生，激發(fā)學生的學習欲望，使其愉快地、全身心地參與教學活動，為課堂教學打好審美基礎(chǔ)。 音樂教室的美化除了常規(guī)的教具擺設(shè)，教室衛(wèi)生外，還應(yīng)有精心的布置，如： 教室前面的黑板上方可放置“音樂是人類的第二語言，”或“音樂是陶冶性情的熔爐”等等有關(guān)音樂的名人名言。教室后面的黑板可作為同學們的“音樂天地”，由教師負責，帶領(lǐng)學生出黑板報，內(nèi)容可選用一些音樂雜志和學生自己寫的對學習音樂的感受等。黑板兩邊可展示由學生自己畫自己剪的器樂圖片。教室里還可掛上中外音樂家的畫像，往往能激發(fā)學生熱愛音樂的積極情感。然后教師在鋼琴上擺一盆綠色植物，使音樂教室充滿藝術(shù)氛圍，有助于陶冶學生的情操，激發(fā)學生欣賞美和創(chuàng)造美的欲望。
二、優(yōu)化音樂教師教態(tài)，引發(fā)學生積極情感
教態(tài)主要是指教師的治學精神、語言、姿勢、儀表、教書等等，對學生有潛移默化的影響。音樂教師的教態(tài)更應(yīng)做到“意美以動心”、“音美以感身”、“形美以感目。”
首先，教師應(yīng)熱愛音樂教育事業(yè)、熱愛學生，才能讓學生感到親切。其次教師專致、投入的神態(tài)，有感情、激動的范唱，使學生在美的課堂氛圍中愉快地參與到音樂教學中去。再次，美的無聲語言（即形態(tài)、神態(tài)、手勢等）都能調(diào)動學生的情緒，提高教學效果。如合唱訓練中教師熟練的指揮技巧，投入的神態(tài)不僅使學生感受作品的內(nèi)涵、旋律的起伏變化等，還引導學生全身心地投入到歌曲的意境中去。此外，音樂教師儀表、舉止也應(yīng)追求得體大方，應(yīng)與審美教育這一職業(yè)相吻合，給學生以健康向上的感覺，這對引發(fā)學生的積極情感是不無裨益的。
三、靈活運用多種教學方法和手段，引發(fā)學生的積極情感
要想激發(fā)學生的積極情感，就必須在教學活動中積極研究、探索教學方法和手段的改進，通過靈活多樣的教學方法和手段的采用 ，優(yōu)化師生間的信息傳遞和情感的溝通。近些年來，國外的一些音樂教學方法陸續(xù)被介紹到國內(nèi)來。這些外國音樂教學法各有所長，但這些音樂教學法畢竟是各國音樂教育家根據(jù)各自國內(nèi)實際情況創(chuàng)造出來的，我們的音樂教育改革不能照搬照抄，只能在其啟發(fā)下依據(jù)我國中小學音樂教育的實際情況，努力探討中國式的教學方法。在此只就自己教學中感受較深的幾個側(cè)面粗略談一談淺顯的看法。
（一）改變生硬的課堂提問方式
在教學過程中，教師引導學生感受音樂，啟發(fā)學生隨著音樂展開想象時，常常會煞費苦心地設(shè)計一些問題。如曲子表現(xiàn)了怎樣的意境？風格怎樣？音色、力度、速度是怎樣變化的？等等，一連串的問題使學生產(chǎn)生畏難情緒。審問式的方法，學生處于被動的地位，往往因為這種緊張的學習氣氛，使課堂出現(xiàn)“冷場”現(xiàn)象，而影響課堂效率。
（二）讓學生參與備課
新課程強調(diào)“教”服務(wù)于“學”，教師通過與學生合作，依靠學生自主動手活動、實踐、合作與交流去實現(xiàn)教學任務(wù)；新課標要求教師以學生的心理發(fā)展為主線，以學生的眼界去設(shè)計教學，預測學生可能的思維活動并設(shè)計相應(yīng)對策。這就要求我們盡可能讓學生參與課前備課，讓學生自己收集有關(guān)資料，選擇教學內(nèi)容，自己設(shè)計學習方法。
（三）以游戲化的方式，融知識技能的學習于審美體驗的活動中
關(guān)鍵詞：生源質(zhì)量 教學質(zhì)量 教學原則
隨著高師教育不斷深入改革，我在高師聲樂教學的崗位上，已走過了五個年頭，就這幾年來在聲樂教學中的體會所面臨的問題總結(jié)如下，愿與同行共同探討。
一、招生規(guī)模擴大，生源質(zhì)量下降
隨著高校教育體制實行新的改革后，各大院校招生規(guī)模不斷擴大，精英人才教育向大眾人才教育轉(zhuǎn)變。以滿足社會的需求，造成一些專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)較差，甚至五音不全的考生也加入高校音樂專業(yè)隊伍當中。他們自身對音樂的敏感度較差，音樂感覺，音樂理解力等相當欠缺，給高師音樂教學帶來了極大的困難，尤其對聲樂專業(yè)的學生來說問題更加突出。以前，由于高校的音樂招生人數(shù)極其有限，聲樂的學生往往要花上幾年的時間去學習和提高，同時文化課的競爭也相當激烈，考取音樂院校便成為一心熱愛音樂的學生的繆斯殿堂。現(xiàn)在，越來越多的高等院校開始辦起了音樂專業(yè)。音樂招生規(guī)模擴大后，文化成績一降再降，專業(yè)的要求也越來越低。從某種意義上來說，高師音樂專業(yè)成為了文化低分考生的收容所。這些文化成績差的考生，只需經(jīng)過幾個月的突擊，就能輕而易舉地進入高校，可想而知他們的歌唱能力、樂感、節(jié)奏往往較差，給高師的聲樂教學帶來極大困難。
高師的聲樂教學應(yīng)立足長遠，在擴大生源的同時一定要保證質(zhì)量。首先，要重視“選苗”，把真正具有歌唱潛力的學生挖掘出來，沒有好的聲樂苗子，再偉大的聲樂教育家也無能為力。其次，在強調(diào)演唱能力的條件下。要重視學生的音樂綜合素質(zhì)和音樂藝術(shù)修養(yǎng)。光有好的嗓子，沒有視唱練耳、鋼琴的基礎(chǔ)，學生是不能完整地駕馭作品，在聲樂發(fā)展的道路上也不會走得長遠。最后，高師聲樂教學的目的是培養(yǎng)未來的音樂教師，要求不僅掌握音樂基本知識和演唱技能，還應(yīng)具有深厚的文化底蘊和廣闊的知識面，尤其是健全人格的培養(yǎng)。
二、師資力量薄弱，教學質(zhì)量下滑
由于藝術(shù)院校招生規(guī)模的擴大，各大音樂院校開始紛紛引進師資，近幾年來聲樂教師急速增加。一方面減輕了教師上課的負擔，使他們有更多的時間去填充自己。另一方面又面臨嚴峻的挑戰(zhàn)：一些教師沒有經(jīng)過正規(guī)的專業(yè)訓練，憑借一副好嗓子就進入音樂院校，不可否認他們有著驚人的舞臺魅力，豐富的演出經(jīng)驗，同時也得到專家和觀眾的認可。但是在教學上卻不能得心應(yīng)手，這非但教不好學生，而且由于方法不當，損害學生良好的聲音條件，造成無法彌補的后果，這是聲樂教育最令人痛心的事。
好的聲樂教師既是教育家又是演唱家。首先，聲樂教師必須受過正規(guī)的專業(yè)訓練，并不斷地學習深造。提高自身的專業(yè)素質(zhì)修養(yǎng)。還必須熟練地掌握發(fā)聲機能，了解歌唱時身體各部分的狀態(tài)與感覺，從而掌握科學的發(fā)聲方法指導學生進行歌唱，因此，聲樂教師必須加強聲樂理論的學習。其次，任何一首作品總是表現(xiàn)作曲家對現(xiàn)實生活的態(tài)度和感受，在歌唱中要求深刻、準確而完整地表達作品的思想內(nèi)容，這就要求聲樂教師在歌唱的基礎(chǔ)上，必須了解作品的創(chuàng)作背景。再次，聲樂教師除了在課堂上擁有一套科學的教學方法外，同時還要具備豐富的舞臺經(jīng)驗，從而自然地引導學生從音樂出發(fā)，唱出自然、動聽的聲音。琴房和舞臺是兩個不同的學習場所。有的學生在琴房能唱出美妙的聲音，但是由于缺乏實踐經(jīng)驗，一上臺就緊張，聲音自然就大打折扣了。只能成為“一臺很好的發(fā)聲機器”，難以實現(xiàn)聲樂的社會價值。
三、聲樂教學的原則
1、因材施教
聲樂是聲音的藝術(shù)，每個學生的發(fā)聲器官、機能都是一樣的。聲樂同時又是抽象的藝術(shù)，具體到每一個人身上又各不相同。除了性別的差異外，根據(jù)音區(qū)可分為高、中、低；根據(jù)音質(zhì)、音色又可分為抒情、戲劇、花腔，甚至更細。因此，教師不能把一套訓練方法原樣不動地套在每一個學生身上，應(yīng)區(qū)別對待，針對不同的聲音，摸索出一套行之有效的訓練方法。藝術(shù)是講究個人特點的，教師應(yīng)培養(yǎng)學生的個性，從而使歌唱藝術(shù)豐富多彩。
2、由淺入深、循序漸進
歌唱學習有著很強的技能性，需要在不斷的認識，學習中提高。初學者大都會感到枯燥，他們會迫不及待地去練習一些難度較大的發(fā)聲曲，盲目地拔高音，對于這一點教師必須讓他們端正認識，初學者應(yīng)多練習音階，把中聲區(qū)的基礎(chǔ)扎牢實，到時聲音就像一根線上的珍珠，圓潤而統(tǒng)一。在選曲上，也要遵循由淺入深、循序漸進的原則，有的老師不懂得這個道理，急于求成，一開始就讓學生唱一些較難把握的歌曲，這無異于“拔苗助長”，是不可取的。學習聲樂是一個漫長而艱辛的過程，剛開始基礎(chǔ)不扎實，越到后面就越難把握。最后猶如空中樓閣。不堪一擊。
我建議老師們在大一時著重于中聲區(qū)的訓練。打好基礎(chǔ)，讓學生選唱一些規(guī)模較小，易于演唱的作品，這也有利于培養(yǎng)學生的自信心。大二時可以演唱一些外國的藝術(shù)歌曲，逐漸增加歌唱的難度。大三時，在掌握了基本的演唱技巧基礎(chǔ)上，開始學習歌劇作品。有了前面幾年的基本功訓練，到大四他們的歌唱技能和舞臺表演就逐漸成熟起來，畢業(yè)時才能完整地演繹好優(yōu)秀的作品。因此，遵循循序漸進的科學訓練方法是教授學生完善歌唱能力的最佳途徑。
3、多聽多看、勇于實踐
聲樂藝術(shù)是一門聽覺藝術(shù)，學習聲樂的學生要有意識，盡可能多地去體會歌唱家的表演，到音樂廳看演出，或者通過磁帶，CD去欣賞，只有多聽多看，才能在音樂的實踐中開闊自己的藝術(shù)視野，提高聲樂鑒賞能力。同時在欣賞過程中與自己聯(lián)系起來，看看哪些可以借鑒、學習、參考，切忌不根據(jù)自己的實際情況盲目模仿別人的聲音。
