時間：2023-06-27 17:58:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂課堂教學反思，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
我在教學中一直認為,德育、智育、體育、美育是相互滲透,相互結合,相互促進的。所以,凡是小學階段所開設的課程,只有課程設置節次的多少之別,并無正副課之分。只要是學校分配的課程,都得無條件的完成任務。
總之,音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能,還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面,結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎,實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是:
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲范唱以后,可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞,要注意咬字、吐字的準確度和清晰度,要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒,可讓學生結合歌詞含義,在歌唱時力求處理的恰到好處。 三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音,即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄,確實難以達到標準音時可以適當降調,并鼓勵學生要經常練習音階,達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽,對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱,以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱,因為學生自己識譜能力有限,一旦個別樂句唱錯,則難以糾正。
此外,根據不同年齡段所掌握方法的區別,我采用以下幾種教學法,教學效果顯著。
1、對于一、二年級學生來說,自制力差,但動感極強,于是我采用“律動教學法”,即將每節所學歌曲以律動的形式來進行,這樣即省時又省力,還提高了學生學習的積極性。
在多年的音樂課堂教學中，我發現造成學生音樂課堂學習效果不明顯、質量不高的原因各種各樣，其主要因素有以下幾方面：
1.教師的音樂課堂導學的引領策略不明確 較之以往的音樂課堂，音樂老師的導學往往比較單一，沒有科學合理的導學設計與思考，它的弊端是學生不知道從何入手，要做什么，又應該如何展示音樂學習的成效，這樣的課堂導學只能算是學生應付式的接受形式，沒有實效可言。
2.學生沒有形成良好的課堂學習習慣 小學生年齡小，學習自覺性差，學習的動機不明確，應付性地完成任務，對自學成果不主動分析，反思學習習慣差等因素都是造成學生的音樂課堂學習效果不好的原因。
3.沒有有效的、統一的評價機制 對學生的課堂自學行為和成果要如何評定？這就需要我們設計一套與之配套的、行之有效的、統一的評價機制。
二、設計“導學單”，以“導”定“學”
【材料呈現】以人教版教材第九冊《雨中》一課為例。
《雨中》導學單
1.收集生活中有關下雨前、下雨時、下雨后會出現的聲音，仔細聆聽這些聲音，你能根據聲音想象出怎樣的畫面呢？
2.利用身邊的材料，自制樂器，模仿這些聲音。
我用（ ）模仿（ ）的聲音……
3.說一說自己的收獲或遇到的問題。
【我們的做法】我們推行音樂課堂導學的引領策略的教學實踐，要求音樂老師根據教材每一課時，設計“導學單”，導學內容包括：①基礎性音樂知識與音樂技能訓練;②嘗試性動手操作的音樂內容;③音樂綜合性應用與拓展等幾方面。學生必須完成第一部分內容，選擇性完成第二部分內容，優生可以嘗試完成第三部分內容。在學生實踐的基礎上，再對導學內容進行修改、調整，最后形成音樂課堂可用的學案。
【反思】音樂教師在進行新課教學前，考慮到了任務的層次性、趣味性和有效性，考慮到學生可能會存在的學習問題，設計這樣的導學任務，引領學生進行課前學習。
⒈挖掘學生身邊的音樂素材，讓音樂充滿孩子的生活 在學生進行音樂學習之前，他們已從生活中、身邊了解，掌握一些所要學習的相關知識，也能時刻感受到音樂的存在，說明他們時時都能接觸到音樂，或多或少都有自己音樂活動經驗。
2.有效生成學生的音樂素養，讓問題不再是難題 在音樂課堂教學實踐過程中，我們發現學生能將自己的課前音樂活動過程遇到的問題進行整理，然后在小組內進行交流，在小組互動活動中多數音樂問題就能解決。
通過學生的親手制作、動手演奏、反思行為，學生對“雨中”的情感體驗更加充分了，感觸也多了，自然學習的效果就更加明顯了，而學習遇到的問題也自然不再是問題了。
三、設置“評價單”，以“評”促“學”
【材料呈現】
音樂課前導學評價單
綜合評價等級：優秀、良好、合格、不合格（請在相應的等級打上）
【我們的做法】教育心理學研究表明：反饋是指學習者通過一定的線索知道自己的學習結果，只有當學習者從他們的學習結果中得到反饋時，評價才能對學習起到促進作用。因此，我們在每節的音樂課教學前幾分鐘，都會引領四人小組對每一位學生的音樂學習、活動成果和行為進行小組交流，并記錄在案。再根據完成情況進行小組互評，互相取長補短，交流心得，并將學生的學習成效與評價結果記錄在學生的“音樂成長記錄袋”中，以促進學生的自我要求與反思。通過研究，形成有效的、統一的評價機制。
【反思】由于基礎不同，程度不一，學生在完成音樂課前學習、活動過程中，有相同的任務，也有選擇性的任務，有時即便是同一題目，學生的理解和具體做法也不盡相同，如何才能讓學生全方位地展示學習收獲，再現精彩？如何才能更好地以問題促進課堂教學有效生成，改進音樂課堂教學策略呢？
1.通過評價，充分挖掘了學生的學習潛能 學生對音樂的學習與活動的潛能是無限的，表現也各異。給他們搭建一個互相交流、評價的平臺，在這個平臺里，學生的音樂活動經驗得到充分肯定，學生的音樂才能得到充分展示，學生的音樂知識得到豐富與補充。學生在這樣環境中，去互相交流音樂活動成果，交流存在的問題，互相對小組內成員的音樂學習行為作出評價，能更深入地挖掘學生音樂學習的潛能，使他們養成良好的音樂學習習慣。
1當前小學音樂課堂教學主要存在的幾點問題
1.1教學模式落后，輕視學生主動參與。在許多小學音樂課堂，教師往往還使用單一的授課模式，死板的課堂、結構沉悶的音樂課堂氣氛、師生缺乏互動。教師雖然認真備課，并把教學程序背得很熟練，但在教學過程中,按照教案“照本宣科”，這樣表面上看教學環節緊湊、連貫，但實際上學生整堂課都由音樂教師牽著學生的鼻子走，只是呆呆的跟著教師一遍遍重復乏味的唱譜、唱詞，學生根本感受不到音樂的美，更不用說提高學生的審美情趣。同時，很多教師往往只是注重知識技能的訓練，而對音樂的表現與鑒賞則非常輕視，沒有認識到音樂本質上對人們情感的積極作用。1.2課堂結構不合理，課堂氛圍沉悶。小學音樂課堂教學分為唱歌教學、欣賞教學、以及活動課，每一部分都有它合理的課堂結構。例如唱歌教學的課堂結構至少要是兩段體的結構，動靜結合，在音樂課上不僅要有靜態的學習，更要營造動態的氛圍，但有的教師沒有結合實際教學內容設計分段式的課堂結構，學生被動的學習歌曲，無法從情感上體驗歌曲，課堂氛圍沉悶，教學效率低下。
2改善小學音樂課堂教學的有效對策
2.1密切師生關系，指導音樂技巧。小學音樂教師要善于優化師生關系，與小學生成為好朋友，幫助小學生解決學習和生活中的問題，真正實現師生的和諧發展。教師還要加強對小學生音樂技巧的指導，提高小學生對音樂的重視程度，堅持小學生的主體地位，提高小學音樂課堂教學有效性。當講到比較枯燥的音樂知識時，小學生容易感到厭煩，如果音樂教師不考慮學生的感受，仍然繼續我行我素的講課，很可能出現學生厭學的現象。但是如果小學音樂教師能夠積極地與學生進行互動，改變課堂枯燥的氛圍，注重與小學生的情感交流，就可以讓小學生對音樂有新的認識，對音樂課堂有新的感悟。2.2深入挖掘教材，激發學習興趣。音樂教材是小學生學習音樂的主要材料，小學音樂教師必須要善于挖掘教材，找到教材中隱含的知識點，整合教學資源，設計形式多樣的課堂環節，幫助小學生快速建立起學習音樂的信心，調動學習興趣，從而真正實現教與學的協調發展。尤其是在新課程改革背景下，教師必須要吃透教材，加強音樂與小學生日常生活的聯系，創造性地進行音樂教學。比如在講《小動物唱歌》時，就可以充分利用教材內容的教育性、趣味性特點，依次播放課件中各種動物的圖片，讓小學生模仿它們的叫聲，然后再播放動物真實的叫聲，以驗證小學生模仿的準確性。緊接著讓小學生聽教師的彈唱：“誰唱歌呀，嘰嘰嘰。”這時小學生會跟著伴奏唱出：“小雞唱歌，嘰嘰嘰”之后利用同樣的方式引導學生唱出小狗、小羊、小貓等動物。運用這樣的教學方式，使音樂課堂充滿了生機，學生都積極地參與，教學效果良好。2.3運用多媒體技術，培養審美能力。多媒體技術的普及，給小學音樂教學帶來了新的發展機遇，教師可以利用多媒體技術擴充課堂容量，給小學生帶來視覺和聽覺的雙重享受，還可以激發小學生的求知欲，鍛煉小學生的審美能力，培養小學生的創新精神。比如講解《新年好》，這是一首英國兒童歌曲，曲調優美、流暢，表現了人們在新年到來之際歡樂歌舞、互相祝賀的愉快心情。教學時就可以利用多媒體技術，給學生展示過年的熱鬧景象，讓小學生對音樂課有所期待，然后提問：“過年的時候你們高興嗎？為什么？過新年好不好？”并播放歌曲《新年好》的錄音，這樣他們都認真地聽著，不時地打著節拍，通過教師的范唱，引導小學生用高興的心情去演唱和學習。2.4構建教學情境，突出重點知識。小學生具有活潑好動的特點，小學音樂教師必須要深入掌握學情，選擇具有童趣的教學內容，構建生活化和游戲化的教學情境，有效地突出教學的重點和難點，讓學生在具體的情境中主動參與。興趣是最好的老師，當小學生對音樂課產生了興趣以后，他們就會非常積極地投入，因而小學音樂教師要營造開放的學習氛圍，激發學習興趣，促進小學生對美的認識，從而實現以美感人的目的。比如在講《我和星星打電話》時，可以這樣引入：“同學們，在上課之前老師想問一個問題。當太陽慢慢落下，夜晚來臨，你們在美麗的夜空都會看到什么自然現象呢？”然后讓學生把教室門窗的窗簾拉上，通過大屏幕播放星空的畫面，這時一種美的意境油然而生，學生都被深深地吸引住了，此時進行唱歌教學恰到好處，小學生不僅掌握了領唱、齊唱這一演唱形式，還初步了解大自然的奧秘。
3結語
總之，音樂是不僅是一門學科，更是一門藝術，小學音樂教學對培養學生的綜合素質具有不可替代的作用。小學音樂教師要以新課程理念為指導，反思自身教學中存在的問題，有針對性的進行解決，豐富教學手段，加強師生溝通，這樣才能真正提高課堂教學的有效性。
參考文獻:
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【關鍵詞】師生關系；教學細節；課堂提問；教學手段
隨著課改的不斷深入，對教學細節越來越關注。在音樂教學中，細節如深夜的流星，一閃而逝；又如暴風雨中的閃電，耀眼奪目，細節雖小，卻能透射出教育的大智慧。音樂教學活動是由一個個細節構成的，成功的音樂課堂教學必定離不開精彩的細節，提高音樂課堂教學實效也離不開我們對教學細節的關注、研究與思考。
一、建立真誠的師生關系
創建和諧的課堂氛圍。教育心理學認為：如果教師與學生之問能形成友好信賴的關系.那學生就可能更愿意和教師相處，接受教師的教誨。在小學音樂教學中，教師可根據音樂課輕松、愉悅的特點，給學生充分表達情感的機會，想說就說，想唱就唱，有疑就問，有問必答。這樣，音樂課堂上就形成了一種友好、寬松的學習氛圍，每個學生也都樂于暢所欲言。
二、在課前精心預設教學細節
教學細節是教師課前精心預設的，精彩的教學細節構成了經典的教學，細節的設計是智慧與靈感的呈現。關注細節，就要考慮方案預設中的細節，這樣才能有效促進音樂教學的順利開展。如在教學《草原就是我的家》中，教師發現這課的人文線是激發學生喜愛蒙古族多姿多彩的民族文化，知識技能線是掌握歌曲中的幾種節奏型，表演蒙古舞基本動作，并能很好的演唱歌曲。所以教師事先設計“呼倫貝爾草原小學二年級小朋友，邀請我們去做客，并參加他們的那達慕大會”這一環節作為兩條的結合點，既欣賞了蒙古族的民族風情，又通過參與其中，親身實踐，掌握技能。
三、在課中把握教學細節
教學是動態生成的。在對教學充分預設的基礎上，教師要善于把握音樂課中的教學細節，以實現有效生成，展現細節之美。
1.課中教學語言的把握
語言表達能力的強弱，對音樂教學效果的好壞有重要影響。音樂課堂中教師的語言要準確、生動、簡練，帶有某種誘導力，這是讓學生跟隨老師“走”的關鍵。而欣賞課的教學時，我們要用自己字正腔圓的普通話，形象生動的語言激發學生的興趣以保證注意力的集中，使學生產生“如臨其境”、“如見其人”、“如聞其聲”、“如睹其色”的感覺。
2.課中提問的關注
在音樂課堂教學中，提問是一門值得研究的教學藝術，它既是學生思維的向導和路標，又是音樂教學信息反饋的重要渠道。作為教師，切不可被自己的“問題”捆住手腳，更不能捆住學生的手腳。這種提問，一定是教師在充分了解學生的學習特性及其水平和深入分析教材內容的基礎上提出的，是能引起學生興趣，激發學生思考，引導敘述尋求辦法解決難點的有意義、有價值的問題。
3.課中“意外”的捕捉
在新課程的課堂中，教師盡心設計預案，往往會被學生的一些節外生枝所干擾。如在教學歌曲《賣報歌》時，要求用活潑而有彈性的聲音演唱，可是有一個學生座位上自言自語著：“報童生活這么悲慘，還能用活潑的聲音演唱，真是笑話。”當時，我并沒有忽略這個問題，而是把他的這個問題提出來，“為什么不用悲傷的語調唱？”讓學生通過復聽、朗讀歌詞，并分組展開討論等形式，最后集體得出最佳定論：“報童生活雖悲慘，但他樂觀向上，向往光明，所以應唱出活潑向上的情緒。”這樣既解決了學生疑惑，又把學生帶入作品的深處，讓學生更好的理解作品，這些“意外”的捕捉也成了整堂課的精彩之處。
四、充分利用現代教學手段
激發學習興趣學生在學校學爿的時間是有限的，要想在有限的時問內讓學生學到盡可能多的知識，教師就耍多想辦法、多出點子。例如，我在引導學生欣賞“鐘表占”時，他們都表現出極大的興趣，為他們對鐘表的表象認識比較清楚：但是在欣賞歌曲“金孔雀輕輕跳”時，對“孔雀開屏河邊走，傣家竹樓彩虹繞”的認識就不容易了，因為有的學生町能頭腦中沒有傣家村寨風光的景象，不知道傣家竹樓的模樣，也沒有看見孔雀開屏怎么美，也就很難通過聯想體會音樂之美。在實際生活中，學生不能事事都親身經歷，所以在教學時，我經常運用各種手段（圖畫、幺J燈、錄音、多媒體等）豐富學生的感性材料，以激發學生的學習興趣。
五、在課后注重教學反思細節
實施新的音樂課程標準以后，由于教材選擇的面更廣，教學方法更活，教學設計更難，組織教學的手段更加復雜，這就要求我們教師更加注重教學反思。
首先記錄自己的閃光點，不斷積累供以后教學借鑒。音樂課堂教學常會出現一些師生之間情感的碰撞“亮點”，這些閃光點往往“突如其來、稍縱即逝”， 這時如果我們從關注學生心靈的角度及時進行教學反思，常能記下很多成功點。
其次，記錄自己失敗的地方，認真尋找原因，為以后的教學提供依據，從而使這些教學反思成為音樂教學的成功之母。最后記下課堂上意想不到的問題，避免今后課堂上出現類似尷尬局面，以提高應變能力。
參考文獻：
關鍵詞：新課標；音樂課堂；對策
一、當前音樂課堂教學的現狀
（一）音樂課的教學形式單一
當前小學音樂課堂教學中，教學形式比較單一，只是簡單地老師講學生聽，老師教學生學，老師成了整個課堂的主角，這種局面使得學生的學習興趣以及學習效果從不同程度上受到了很大的制約。一堂課下來給人感覺學生并沒有學到什么，而且他們跟老師的互動也非常少，這樣的教學成果不得不讓人們反思。小學生的上課紀律本來就不好控制，學生年齡小，如果在教學中不能以很好的教學方法吸引他們的注意力，這樣就很容易讓學生對這門課有反感，長此以往，其他課堂紀律也會被吸染。
（二）課堂內容缺乏新穎性
隨著新課改的發展，很多學校也配置了相關的教學設備，教學內容比較簡單，只是單獨選擇一首歌唱一節課，音樂老師很少搜集一些相關的教學資料來豐富課堂教學，例如，一首簡單的歌曲，完全可以制作成一個生動的、多樣化的教學課件，內容應包括相關的圖片，美麗的教學背景以及相應的背景音樂。而在實際教學中，教師都不怎么備課，更不去仔細研究教學內容，從而導致很多小學生也不配合老師的音樂教學。這樣的音樂教學既乏味又沒有知識底蘊。
（三）教師缺乏專業的音樂知識
音樂教學中音樂教師占據著主導的位置，其素質能力、教學能力都影響著教學質量、教學情況。作為一名合格的教師，想要提高整堂課的教學效率，教師必須從自身抓起，相關的專業學習與研究是必不可少的。當前很多學校的小學音樂教師，很少花出時間進行專業技能的培訓與學習。我們知道在音樂教學過程中，擁有淵博的知識以及嫻熟的專業技能固然重要，但教師自身的道德修養也是不可或缺的。只有這樣才能促進學生的健康發展。
二、改善音樂課堂教學現狀的對策
（一）學校需要完善小學音樂課的設備
在《新課標》的引導下，為了使音樂課健康而有序的進行，音樂課的設備尤為重要。希望各學校都能夠有專業的音樂教室，以及一些基本的樂器、教材和教具。比如，專業音樂教室、鋼琴、音樂書籍、音響設備、電子五線譜黑板、多媒體這些硬件設施都應該具備。音樂課的正常開展必須使用一些樂器，就拿多媒體來說，如果教師采用多媒體教學，在課件設計與制作中插入一些幻燈片和視頻，即會滿足學生欣賞的需求，又豐富了教學內容。這樣音樂課堂就會在多媒體中呈現出不一樣的效果，一些不喜歡上音樂課的學生也會被吸引，音樂教學也能夠順利進行。電子五線譜黑板的投入在教學過程中也是非常有必要的。當前大部分學生對五線譜不熟悉，一方面是教師在教學中根本沒有涉入一些樂理的基本知識，另一方面是學校不具備這樣的教學設施，也就導致教師對其忽視。所以教學設備的投入是開展音樂教學的前提，作為音樂老師縱使具有高超的教學能力，如沒有教學設備也不會有施展的平臺。
（二）利用新穎教學形式激發學生興趣
小學音樂教師應該做好課堂教學形式，生動有趣的課堂導入教學不僅有利于激發學生的學習興趣，還有利于提高學生學習音樂的積極性。音樂教師應該利用音樂學科優勢并結合多媒體的運用，將課堂導入做好。其次，音樂教師可以運用游戲教學法、聯想教學法等方法，調動學生學習音樂的積極性。愛玩是學生們的天性，讓學生在游戲中學習不僅可以提升學生學習音樂的積極性，還可以保證學習效果。音樂教師可以將教學內容編入到各種小游戲中，讓學生在快樂中學習音樂知識。例如，在《讓我們蕩起雙槳》中，音樂教師可以讓學生們分成小組表演劃船的動作，通過曲子的速度和節奏來規定劃槳動作的速度和節奏，從而讓學生掌握這首歌曲的節奏型特點。除此之外，音樂教師還可以運用聯想教學法，應該對課堂設計進行創新，例如在《牧歌》中，音樂教師可以播放音樂，讓同W們想象大草原的藍天、白云、綠草、羊群的畫面，從而感受大草原的遼闊，體會作品宛轉悠揚的音樂特點。因此，選擇新穎的課堂設計，這不僅僅需要教師在課堂中靈活運用教學內容，而且需要學校對于教師教學創新的支持與理解。
（三）小學音樂教師需要轉變教學觀念
基于“新課改”的小學音樂教師需要轉變教學觀念，只依靠傳統音樂學科一陳不變的溝通交流渠道是無法完成的。新課改對小學音樂教師提出了更高的專業能力與綜合素養的要求，呼喚音樂教師團隊的共同成長。教師的高尚師德、人格魅力、率先垂范、以身教人是很重要的，也是必不可少的。音樂教學不僅僅只是教學生唱歌欣賞音樂而已，同時也應該在學生的個人能力培養上起到一定的作用。系統的教學法有助于學生對知識邏輯性的思維塑造，同時能夠培養學生良好的習慣，讓學生有計劃的學習。音樂老師在使用系統教學方法的過程中潛移默化的培養了學生的良好習慣這對其他學科的學習也有極大的推動作用。所以應該組織音樂教師參加社會上開展的音樂教學法培訓的系列課程并且能夠熟練掌握并運用到教學中。在基于“新課標”的教學改革研究與實踐中成長起來的音樂教師，將能通過課堂向學生準確傳遞音樂學科思維與行動的精髓，以自身的專業可持續成長，提升音樂課堂教學的有效性與品質，帶給學生充滿情感、樂感與美感的音樂感染力，最終使學生獲得可受益終身的音樂素養，促進學生在音樂中的可持續發展。
三、結語
音樂教育可以通過一系列的音樂教學活動來培養學生逐步規范他們的人生觀、世界觀、價值觀，在健全的人格熏陶下成長。這種美學教育，一旦在學生的頭腦中生根發芽，都會具有深刻的影響，所以在新課改理念下，小學音樂教師需要對音樂教學引起重視，使學生接受正面的教育，給學生一個健康的生活。
參考文獻：
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關鍵詞：小學；音樂；參與；情感
一、參與式教學模式的現狀點擊
參與式教學即根據學生的實際需要和愿望，以主體性為內核，以自覺性、選擇性為特征的學習。教學過程中，教師誠心誠意地把學生當做主人，使他們切實感受到成為學習主人的真正樂趣。
然而隨著近幾年本人對“如何在音樂課堂中引導學生主動參與音樂活動”這一問題進行研究梳理后發現，當前音樂課堂教學中還存在以下現象，使學生在音樂課上還未能真正做到時時參與，人人參與。
現象：有活動沒有音樂體驗。
一位教師為學生創設了情境活動：跟著《勞動最光榮》的音樂表演一下平時自己勞動的樣子。教室里立刻沸騰起來，孩子們有些確實在模仿掃地、擦桌子等勞動場景，但更多的孩子開始討論起勞動的種類來。你一言，我一語，全然忘卻了這是一次音樂活動。
反思：活動是適合小學低年級的一種很好的教學形式，許多教師在音樂課上都采用了這種教學方法來調動學生主動參與的積極性。但是，在這節課中，學生一會兒忙活這，一會兒忙活那，教室里亂糟糟、鬧哄哄，卻稱之為“動中學”。這種“活動”是外在多于內在，動手與動腦相脫節，目的性差，為活動而活動，有活動卻沒有體驗，沒有反思。
從這一現象，我們可以感受到，很多音樂課堂上的教學方式運用不合理，以至于學生參與面不廣，不能主動參與質疑問難、釋疑解難，學生未能成為課堂音樂活動的主角，不能很好地獲得音樂的體驗。
因此，通過音樂教師運用合理、切實有效的教學方式，發揮音樂課堂的趣味性，激發學生的情趣，提高學生的參與度。
二、參與式教學模式的深入實踐
在小學音樂教育環境下，基于對音樂課堂提高學生參與度的研究，開展參與模式的教學，努力讓音樂課堂豐富多彩，注重對學生興趣的激發，從而提高學生在課堂中的參與度，使學生在音樂活動中享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。
1.營造有趣的教學情境，激發學生主動參與音樂活動的興趣
著名音樂家卡巴列夫斯基說過：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳遞給他們的先決條件，培養和激發學生學習音樂的興趣，必然成為他們熱愛生活、陶冶情操的助長劑。”的確，只有當學生對音樂產生了濃厚的興趣時，才愿意主動地去學習和了解，進而深入地探究它。
筆者認為，激發學生的興趣，應該在音樂教學活動別注意營造有趣的教學情境，使學生集中全部感官參與音樂活動。首先教師要充分做好課前準備，采用與音樂活動相結合的多媒體，
設計新穎有趣的導語，當興趣轉化為學習動機時，學生就會輕松地走進音樂的殿堂，去感受美妙的音樂。
2.倡導積極的競爭與合作，鼓勵學生主動深入地參與音樂
活動
在音樂教學改革中，開展競爭能使學生自尊心大大激活，精神振奮。但是，學生個體間存在著音樂素養的差異，教師應當給學生提供及創造條件和機會，比如音樂合作小組的形式，以此來發揮優生的影響力，促進其他學生的進步，并以團隊成績作為評價標準。學生看到了自己成功的希望，會增強克服困難的勇氣和力量，產生成功的喜悅，以成倍的熱情更主動、更深入地參與到音樂活動中來。
三、嘗試參與式教學模式之后的三點體會
俗話說：教學有法、但無定法。在音樂教學中，并不能按部就班、生搬硬套，而應根據學生的特點、能力、興趣以及課程內容，來制訂合適的教學環節，從而提高學生的參與度。
1.為學生創設“參與”的環境
音樂是一種美的藝術，音樂教學環境的優劣直接影響著教學效果，但在現有條件下，音樂教師可以積極創設教學環境，使學生主動積極地參與到音樂學習中來。
2.選擇好讓學生“參與”的形式
要讓小學生在音樂課堂上動起來并不難，難的在于要通過好的形式更好地服務于課堂教學，小組合作的形式就是一種不錯的選擇。
3.設法調動學生“參與”的積極性
參與音樂活動的主要動機是興趣，通過一些學生喜愛的、容易接受的教學方式，來調動學生學習的積極性。
總之，音樂的學習依賴于學生發揮主觀能動性，自發地從內心去尋找音樂中所存在的美，并在音樂的自主學習參與過程中，得到最大的熏陶，從而獲得美的體驗。作為音樂教學者，我們最愿意看到的是學生積極主動地參與音樂課堂活動，并在課堂上能有五光十色的感受來與大家分享，這是新時代的美育所呼喚的。
參考文獻：
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摘 要：隨著音樂課程改革的開展和深入，音樂課堂開始變得豐富多彩，可是與此同時，也出現了很多問題，就是從一線教師的角度上來對課堂中的：音樂課沒有充分體現音樂性，音樂教師課堂語言過于繁瑣，音樂課的基礎知識必不可少，音樂課堂教學中多媒體課件的使用等問題進行了闡述。
關鍵詞：新課程改革；音樂課堂；音樂性
近年來，隨著新課程改革的逐步深入推進，我們的音樂課堂內容豐富了、形式生動了、氣氛活躍了。但是，實踐中，我們不得不承認由于我們的音樂教師對新理念、新課標的把握、理解不準確，使我們的音樂課堂變得五花八門、花枝招展。一堂課下來，學生真正學到了什么？我們的音樂課堂呼吁真正的音樂課，學生期盼減負了的音樂課堂。在這里，我提出目前幾種音樂課堂出現的問題。
一、音樂課勢必體現音樂性
新課程提出了音樂不是獨立的學科，它與思品文學、戲劇、美術等領域都有密切的聯系，提倡音樂學科要與其他學科知識整合。但是該怎樣整合，要整合到什么樣的程度？很多音樂老師心里沒底。我曾聽過這樣的一堂課：教師執教人教版歌曲《踏雪尋梅》，課堂上反復朗讀兒歌與古詩，不斷地提問、講解、品讀詩中的含意，學生在老師事先預設好的教學中進行了畫畫、跳舞和朗誦，忙得不亦樂乎，課堂看上去熱熱鬧鬧，而學生真正唱歌曲、參與音樂作品表現的時間卻很少。有關音樂作品內容的學習，教師一帶而過，見不到老師指導學生怎樣把歌唱準，怎樣把歌曲情緒表達出來，一堂課下來沒有聽到期望中悅耳的歌聲。這就是教師以學科整合為重，忽視了音樂教學學科性質的結果。其實，音樂課中知識整合要注重音樂性，應該以音樂為主線展開教學，拋棄那些沒有音樂性，為整合而整合的教學手段，用各種緊扣教材，突出音樂的方法去整合，讓音樂課在具有音樂性的知識整合中變得更厚實。
二、音樂教師課堂語言過于煩瑣
教學過程是信息運動的過程，是信息傳遞、識辨、儲存、再生的過程。而語言是信息的重要載體，教學語言的運用是否恰到好處將直接影響教學效果。于是，我們的音樂教師就設計了一個又一個的故事來創設情境，吸引學生的注意力，但往往故事的講述占用了大量的時間，使音樂課成了故事課、語文課，課堂中的音樂也就自然少了。如，一位教師執教欣賞《龜兔賽跑》一課時，可能原意是要用童話故事來貫穿始終的，但是沒一次進行故事描述的語音過于繁瑣，導致聽音樂的時間一再壓縮，到下課了，一遍完整的音樂還沒有聆聽完整。就這樣的課而言，整堂課教師可謂是費盡心機和“口舌”，學生似乎學得興致勃勃，然而不管從教學目標落實還是從學生學的角度看都是無效的。誠然，用童話做主線，把音樂課的各個教學環節串聯成一堂生動有趣的課，既能引發學生的學習興趣，又符合小學生的年齡特征，是一種非常好的教學和教學模式，但是在一堂課有限的時間里教師的語言講述所占的時間多了，學生音樂活動的時間就相對少了。所以，教師良好精煉的語言表達，就像美妙的音樂作品一樣，會給學生帶來藝術的享受和美的啟迪，它使我們的音樂課堂有效且充滿情感，使語言美和音樂美達到完美的統一。
三、音樂課的基礎知識必不可少
《義務教育音樂課程標準》指出：“基礎教育中的任何課程，只要是一門學科，必然會有系統的知識與技能體系。因此，對于音樂教育來說，知識與技能的學習是必需的，這既是人的整體素質中的音樂素質的一種需要，同時也為學生進一步學習音樂奠定了基礎。”而在目前，有些音樂教師有淡化雙基的傾向，課堂教學在價值取向上只以智力開發和能力培養為主，忽視了音樂知識的傳授。在我們現在聽的許多課上，即沒有聽音、視唱、發聲、識譜、合唱這些音樂基礎知識常規練習，也沒有基本技能的傳授與訓練。教師過分追求課堂教學的趣味性、娛樂性、整合性，長此以往，音樂教學有何意義和價值呢？
總而言之，在新課改的過程中出現教師對新課程認識不夠深和對新課標理解有偏差是不足為奇的，但是，我們必須認識到轉變教師的教學觀念，對新課程的實施是極為關鍵的。所以，我們要從以下幾點來把握和改變我們音樂教師現在的誤區，即：音樂課堂突出音樂性，以學生為本，以學為主，扎扎實實地上好每一堂音樂課，這也需要我們音樂教師在平日的教學實踐中不斷反思和總結。新課程是一種理念更是一種行動，我們音樂教師要時刻保持清醒的頭腦。不一味地生搬硬套，追求時髦，多一些踏實的作風，少一些形式主義，多一些理性的思考，少一些盲目的追風，這樣，我們的音樂課堂將永遠會是最美的！
（作者單位 新疆石河子一四一團第一小學）
關鍵詞：音樂味 音樂性 課堂教學
綜觀課程改革以來的音樂課堂，音樂課的教學模式有了新的變化，課堂呈現出一派繽紛的新氣象。其實，在新課改背景下我們一些音樂教師并沒有完全理解新課標的理念和內涵，很多時候只是停留在表面的形式上。目前教師們上音樂課更多關注的是一種形式、一種方法、一種課堂的整體結構，而在體現音樂本質特征方面反而沒有引起足夠的重視，似乎離音樂有點遠了。所以，我覺得當前的小學音樂課堂應該回歸到音樂的本身（音樂的節奏、節拍、速度、力度、旋律、音區、調式、和聲、織體、曲式等等音樂表現手段和組織形式），讓音樂課堂教學以音樂為主體，而不是過多的形式。
一、教學目標要關注音樂性
教學目標是指教學活動實施的方向和預期達成的結果，對教學活動具有導向、激勵、評價、調控的作用，是教育系統的桿件組成部分，是一切教學活動的出發點和最終歸宿。可見教學目標的制定在課堂教學中的重要地位。所以，在音樂課堂教學目標的制定中，體現音樂的本身，才能在緊扣教學內容重心的同時，把課堂教學引向深入，抵達音樂教學的本質。
如，我在制定《草原放牧》教學目標時，起初定為：
（1）走進大草原，欣賞草原風光，感受蒙古族音樂的特點。
（2）聆聽《草原贊歌》，能為歌曲配上簡單的筷子舞。
（3）能準確地的聽辨兩個主題并體驗其不同的音樂情緒和場景。
在實際的教學中，最為重要的目標3由于時間的關系并沒有達成預期的效果。雖然這節課里，孩子們觀賞了大草原的美麗風光，學跳了蒙古族的筷子舞，感受了蒙古族音樂的鮮明特點，看上去很豐富，也完整。但是對于《草原放牧》這首樂曲的聆聽和理解是卻是很膚淺的。經過思考， 我改為：
（1）初步了解蒙古族的風土人情，知道蒙古族音樂長、短調。
（2）分別聆聽兩個主題，對比其不同音樂的特點和音樂情緒。
（3）能哼唱第一個主題的旋律，并為其配上簡單的筷子舞。
修改后的教學目標，把更多的時間用在了對比聆聽音樂與哼唱兩個主題旋律上。孩子們在對比聆聽中會更關注音樂，感受到兩個主題音樂在節奏、節拍、速度、力度、旋律等音樂元素上的區別。其實第1個目標的制定，為后面兩個主題的學習埋下了伏筆，因為兩個主題分別是短、長調。第3個目標的制定是在熟悉了音樂后去記憶主題，并用自己的情感體驗去表現音樂，遵循了循序漸進的原則。在第2個教學目標的教學落實中，我還制作了一張表格，引導孩子們從音樂的本身特點出發，去學會如何有效地聆聽音樂和表達音樂。
二、教學內容要凸顯音樂性
課堂教學的時間是有限的，學生的學習精力也是有限的。因此，我們要追求精簡的課堂教學內容，并凸顯它的音樂性。過多與音樂無關的教學內容只會讓我們課堂變得臃腫，缺乏音樂味。
如，曾聽過這樣一節音樂課，內容是欣賞歌劇《圖蘭朵特》中的《東邊升起月亮》課件做的豐富而多彩，老師詳細的介紹了歌劇，從起源說到發展，從國外談到國內。然后又介紹歌劇的故事情節和創作的來源。教師洋洋灑灑地講述著，孩子們的聆聽都是被動式的，最后只剩下很少的時間讓孩子們匆匆聆聽完歌曲就下課了。這樣的課能說是具有音樂性嗎？音樂的內容并沒有被挖掘，教學內容中過多的知識性介紹，過多的畫面的沖擊，使學生的注意力都被音樂以外的東西所吸引去了，沖淡了學生對音樂本身的感受。所以很多時候，我們的音樂課堂沒有了教師悠揚的鋼琴聲，也沒有了教師優美的歌聲。我在上這一課時，是這樣安排教學內容的：
（1） 聆聽江蘇《茉莉花》旋律走進教室。
（2） 聆聽《東邊升起月亮》找出旋律特點，再點出《茉莉花》在世界音樂史中的地位。
（3）引出歌劇《圖蘭朵特》說故事情節，再簡單介紹有關歌劇的一些概念。
（4）哼唱《東邊升起月亮》的旋律，再與《茉莉花》旋律進行簡單的對比分析。
三、教學環節要挖掘音樂性
在音樂課堂教學中，教學環節應該具有明確的目的性。他的目的就是為了讓孩子們更好的自主學習，感知音樂和理解音樂。如果教學環節的設置過于的花哨，忽視了音樂的本質，那么這些環節設置的目標性也是值得思考的。我們教學環節的設置應該挖掘音樂的本身特點，符合學生音樂學習的規律，讓他們在環環相扣、層層遞進的教學環節中，更好的感受、理解和表現音樂。這樣我們的音樂課堂才會至始至終蘊含著音樂味。如：《哦，蘇珊娜》一課中，為了解決弱起這個知識點，我起初設置了這一些環節。
（1）師生合作讀創編的歌詞，熟悉歌曲的節奏。
（2）把前面的語氣詞去掉再讀歌詞，讓孩子們感受弱起的特點。
（3）男女生角色互換合作，再讀歌詞，掌握弱起的節奏。
在實施這些教學環節的過程中，孩子們還是很感興趣的，也愿意參與。但是，最后出來的效果并沒有理想中的那么好，弱起節奏還是有一部分孩子沒讀準確。
在朗讀中還產生了新的問題，影響了后面的歌曲學唱教學。可見這些環節的設置，對于三年級的孩子來說，不但重難點得不到解決，反而增加了難度。反思后，重新設置了教學環節，我加大了對歌曲聆聽的力度，并且在聆聽中強化重拍給孩子們帶來的深刻印象，自然弱起的特點就通過明顯的對比顯露出來的。其實這種方式，挖掘了音樂本身就具有的特點，讓學生在最短的時間里掌握了音樂知識，更符合音樂學習的規律，很自然地解決了難點，從而證實了音樂課堂回歸音樂的本身的重要性和正確性。
（1）初聽歌曲，跟老師一起擊掌打節奏。
（2）再聽歌曲，找重拍，感受并講解弱起。
（3）跟琴哼唱旋律，唱出重拍效果，掌握弱起。
四、教學方法要體現音樂性
海涅說過：“話語停止的地方就是音樂的開始。”由此可見，在音樂課堂教學中，我們最擅長的講授法，其地位也應該相應地減弱些了。用音樂的語言去描述音樂，分析音樂，感受音樂，才能讓音樂課堂更具有音樂味。往往在課堂中，音樂教師自己說得太多，孩子們聽得太少，讓學生并非得到的更多，有時甚至會適得其反。讓我們用一句精簡的語言、一段悠揚的琴聲、一曲動聽的范唱和一個自然的指揮手勢，去傳遞給學生你想詮釋的音樂信息。音樂課堂，因為有了想象，才更有“音樂味”。
綜上所述，可見回歸了音樂本身的音樂課堂，沒有了形式上的熱鬧氣氛，但顯現出一種真實；沒有了豐富多彩的課件，但內容卻是那么充實；沒有了教師的刻意“作秀”，但透露出了一股平實。 就是這樣的音樂課堂，關注學生、關注音樂、抓住了音樂的本身，讓音樂課堂教學落到了實處，更為扎實了！
參考文獻：
[1]郭聲健，藝術教育論[M].上海：上海教育出版社，1999.
【論文摘 要】新課改的理念和實踐，促使教研員真正轉變觀念調整角色。教研員不僅僅是新課改的“研究者”和“促進者”，更應該是新課改的“實踐者”和“帶頭人”。結合中小學音樂教師隊伍和課堂教學實際探索音樂教學教研的新路子，構建音樂教學教研的新模式。在課堂改革、教研創新中，實現教研員和教師的共同進步，教學教研質量的共同提高。
在中學音樂教學改革的過程中，音樂教研工作對于創造性地實施新課程，全面落實課程改革的目標，切實提高教學質量，促進教師的專業發展，提高學科課程建設的能力，具有無可替代的作用。面對課改的新形勢、新任務，音樂教研員要在實踐中思考，在思考中實踐，切實做到轉變觀念，調整角色，研教結合，完善教研制度和工作方式；切實提高自我教研水平，推動音樂教學改革的深入和教學質量的提高。
一、明確職能，轉變角色
隨著音樂課堂教學方式、學習方式的改革，教研員應當切實轉變自己的角色。
1.教研員要由國家課程和教學大綱的詮釋者，轉變為課程和教學理論的研究者。研究離不開教師，離不開學生，離不開課堂。因此，教研員要走進學校，走進課堂，走近教師，走近學生，研究教材教法、課程改革、教師成長等等。日常工作中要做到五勤：①腿勤。這就要求教研員沉在基層，不能浮在上面。這樣才能發現問題，產生教研的靈感。②耳勤。這就要求教研員多深入基層聽課評課，多同一線教師交往座談，多收集教育信息。③腦勤。教研要有問題意識，教研員在同教師的交往中要善于捕捉問題，及時解決問題。④口勤。一方面要善問，另一方面要能講，要講出導向，講出水平。⑤手勤。教研員要多記，多總結，以寫促學，以寫促思，以寫促研。
2.教研員要由教師教學水平的鑒定者轉變為教師專業發展的促進者。將教研工作方式由自上而下的鑒定方式轉變為與教師雙向互動、平等交流的探討式；更新教學評價的操作要領，變簡單化的課程約束為促進教師特長和教學特色的發展，不以教學方案的詳盡、課堂結構的完整、教學容量的飽滿、板書設計的精致等傳統觀念，限制教師教學個性的充分展示，使形式化的檢查、觀摩朝有內涵、有品位的制度化方向完善；同時強調教師對自己教學行為的分析與反思，鼓勵在自審、反思基礎上的自評。
教研員是新課程的“研究者”，是貫徹新課程的“促進者”，更應該是新課程的“實踐者”和“帶頭人”，與一線教師形成一種平等共建的關系，共同切磋，共同進步，互動發展。徹底摒棄“居高臨下”的、“唯我”的管理和指導方式，切切實實地實現教研工作行為的轉變，以“研究”的成果提高“指導”的水平，以“促改”的策略提高“管理”的成效，使教研工作“研之有效、行之高效”。課堂實踐是我們獲取課改經驗的堅實土壤。教研員到學校蹲點，定期上課，不僅避免造成指導和實踐之間的脫節，而且能獲取課改的親自體驗與一線教師形成平等共建的關系，共同進步。實踐證明，“教而不研則淺，研而不教則空”。
3.教研員要從繁瑣的事務者、一般教研活動的主持者轉變為教研活動的合作者、指導者、服務者、幫助者。教研員與教師應成為合作伙伴，一起進行研討，共同促成專業發展。毫無疑問，教研員仍具有教學管理的職能，只是管理方式和方法有了變化，交流、溝通、評價本身既是一種服務、指導，也是一種管理。如何正確處理研究、服務、指導、管理之間的關系，將是我們需要探討的重要課題。
二、學習研究，提升水平
教研員應該成為教師的教師。教研員比起教師來，其優勢不過是接受外來信息的機遇多一些，學習的時間寬裕一些。如果我們不能充分利用這些得天獨厚的條件，只靠吃老本過日子，其優勢很快就會蕩然無存。對于教研員，教育理論是非常上位的，是影響我們一系列教育行為的重大問題。如果教研員和一線教師死抱著傳統的教育理論不放，以一種被動應付的心態對待課改，即使是一流的課程標準、一流的教材，實施起來也會事倍功半，甚至還會南轅北轍。因此，轉變觀念的根本途徑就是學習。首先，教研員必須熟悉通識性培訓內容，逐步加深對課改的背景、指導思想、目標、內容和實施方法等的認識和理解。其次，抓緊對音樂學科課程標準的研究。最后，教研員還要加強對其它學科的知識學習，糾正學科本位的教研傾向。教研員要在教師教學行為和專家理論之間架起一個理論與實踐相結合的橋梁，把教師的教學實踐與研究融為一體，使之成為促進教師的專業持續發展，能力不斷提高的過程，幫助教師盡快地、較好地把新的音樂教育理念轉化為自己的教育行為，構建起新的課程觀。
同時我們要加強反思，提升自我教研水平。教學反思被認為是“教師專業發展和自我成長的核心因素”，同理，教研工作的反思，是教研員專業發展和自我成長的核心因素。反思能使教研活動成為一種自覺的實踐，反思能梳理教研工作的思路，反思能發現教研工作的問題和不足，進而改進完善教研工作。
三、多元互動，改革完善常規教研工作
新課程呼喚新的教研模式，音樂教研員要用開放的思想、開放的氛圍、開放的方法開展好教研常規工作。
1.開展校本教研。在新課程背景下，我們必須深入開展校本教研活動。音樂教研員應從調研入手，深入學校，有針對性的參加學校的教研活動，通過隨堂聽課，與教師一起研究、討論問題，并提出解決的辦法。要定點聯系不同層次的學校參與校本教研活動；要參與校本教研的開展，發揮專業引領，服務的作用；要定期和不定期地檢查指導校本教研的開展；有針對性的培養骨干教師。
2.創新教研培訓。更新培訓觀念，改革培訓模式，提高培訓質量。要依據不同層次的教師，確定不同的教研內容與培訓活動，這樣有助于改變教師的教學行為，促進其專業成長。如剛畢業的年輕教師的需求是音樂課堂的常規組織、教學基本技能和管理等，而有經驗的教師是課堂中學生的自主學習和自我學習，專家型教師則是教學的創造性、藝術性和學生個性的發展等，要區別對待。
新課程催生新問題，針對音樂課改的熱點、難點問題開展交流培訓。如中小學音樂課參與式學習的培訓；中小學音樂課的自主學習、探究學習、合作學習的培訓；音樂課中體驗性學習方法和手段的研究培訓；高中音樂鑒賞課曲目的取舍及課程順序如何編排培訓；學生音樂學習活動的評價等問題的研究培訓。
3.發揮音樂中心教研組作用。由于學校音樂教師人少力單，教研難度大，效果差。我們建立市、區兩級中心教研組，給音樂教師搭建大的交流、合作、研討平臺。
音樂中心教研組是在教研員的指導下，以音樂教研為核心，對學校的課程建設、學科評估開展研究、指導與服務的交流展示平臺。中心教研組成員是各縣市區骨干教師的優秀代表、是音樂學科的智囊團、是課改理念的先行者、是音樂教研的研究者、是課改經驗成果的輻射者。
4.構建區域性教研網絡，實現資源共享。教研員必須將傳統教研手段與信息技術有效整合，努力創設數字化的教研環境，實施全天候教研引領。如開設博客，促進一線教師廣開言路，積極參與教研研討，教研員要能主動寫博客和教育敘事。要積極關注教師的博客，適當適時跟貼，加強互動。另外，要充分利用“音樂資源網”做好日常音樂教研管理與資源管理。
四、抓好區域課改，堅持教研創新
教研工作不能安于現狀，裹足不前，需要解放思想，勇于探究。抓常規保證音樂教學質量的穩步提升，抓改革尋求音樂教學的突破創新和打造本地區的品牌和特色。二者相輔相成，相得益彰。
我們以教研室制定課改操作模式“整體規劃——啟迪思維——放手操作——反思重建”為指導，結合音樂學科特點和我市實際情況進行了有學科特色的工作設計。
1.專項視導，以“導”推“行”。我們把視導的重點落在學生音樂興趣培養、課堂教學狀態和年級備課組教研上。調研情況和促改意見的反饋是推進全市課改工作的重要環節，我們采取文件通報、開會等形式及時通報課改動態，推廣成功經驗和個案，歸納存在的主要問題，提出后續階段工作的設想和建議等，力求各學校在原有基礎上更有效地推進和發展。
2.課題驅動，以“研”促“行”。搞好課改的根本出路在于“研究”和“嘗試”，課改實驗工作與教育教學研究同步進行。課改實驗之初，我們就推出了音樂新課程實驗的科研課題“質疑探究教學模式在音樂課堂教學中應用和嘗試”，學校參照課題指引，做好選題、申報、立項。為不斷激發和培養教師的研究意識，我們還針對課改過程中發現的影響或制約課改的具體問題，進行小課題研究，從而保證了課題研究的順利實施。
3.試點牽動，以“點”帶“面”。我們從全市小學、初中、高中10個課改實驗點中各選出一個作為試點檢測校。這三個試點檢測校中挑出一批教師擔任學區教研組成員。從而組織和培養了一支開展和推進課改實驗的骨干教師隊伍。作為試點檢測校，要為全市提供課改實驗研討和觀摩現場，展示新課程下的課堂新貌與變化，為各點提供啟迪思維的條件，搭建交流研討的平臺，并要定期組織開放日，充分發揮課改實驗校和中心校教研組，學區教研組的示范輻射作用。
4.重視經驗總結，推廣課改成果。我們要求各點在實驗的過程中多認真開展階段性總結。通過召開現場會、觀摩會、座談會等形式組織交流、推廣經驗；通過編寫《音樂鄉土資源》、《實踐音樂新課程》等活頁書，展示我市課改實驗的成果。并要求各點積累校本經驗，形成具有學校特色的成果。
音樂課程改革實驗給廣大音樂教師的成長帶來了機遇，也為音樂教研員的自身發展提供了廣闊的空間。教研員要充分發揮自己熟悉中小學音樂教材教法、熟悉中小學教育教學情況、擅長教改實踐研究的優勢，加強對教師的指導與引領，研究帶有規律性影響區域性課程改革實施的問題，形成有效的策略，教研員要與課改同行，與教師共同成長！讓教研托起區域性課改的一片藍天。
參考文獻
[1]教育部基礎教育司.走進新課程:與課程實施者對話[M].北京:北京師范大學出版社，2002.
關鍵詞：地方民族音樂、校本課程、鄂溫克民歌
地方民族音樂在中小學音樂課堂教學中凸顯出它的優勢，尤其是我們內蒙古呼倫貝爾鄂溫克族自治旗，幅員廣大，地域遼闊，文化悠久，藝術氣息濃厚，是學生培養藝術修養的天然土壤。然而由于種種原因鄂溫克民族音樂在青少年中受到普遍的漠視，這是十分悲哀的，誠如魯迅先生所言：“越是民族的便越是世界的”。用鄂溫克民族特有的民族音樂感染、熏陶青少年，讓獨具特色的鄂溫克地方民族音樂進入中小學音樂課堂，是一項十分有益的探索和實踐。因此，課題研究的重點是把散落在生活中帶有鄉土氣息的地方鄂溫克民族音樂、器樂、舞蹈等整理并開發出來，整合到音樂教學的校本教材中，使學生在原有音樂教材學習的基礎上，學習、了解、領會地方鄂溫克民族音樂的特點、風格。同時培養學生熱愛家鄉和熱愛民族音樂的情感。
我校主要從以下幾個方面挖掘整理校本教材：
（1）、傳統的鄂溫克民族民間音樂
1）歌曲――“扎恩達勒格”、“魯克該勒” 、鄂溫克民歌
2）器樂方面――鹿哨
3）舞蹈――篝火舞、阿很拜
（2）、現代創編的鄂溫克民族音樂
（3）、創作歌曲（原生態）
以哪種音樂形式作為音樂校本課程開發的切入點，讓學生最易接受呢？幾經思慮，我選擇了鄂溫克民歌――《鄂呼蘭德呼蘭》。這是一首鄂溫克族民間流傳的歌曲，2/4拍，歡快、活潑的，主要表現了鄂溫克人快樂的勞動，快樂的生活。也是作為鄂溫克本土流傳最為廣泛的一首音樂作品，我想也是最易引起學生共鳴的作品。
環節一：激發學習興趣，引入歌曲教
為了吸引學生眼球，激發學生的學習興趣。我搜集了很多反映鄂溫克民族文化的資料，但是怎樣才能使學生了解的更全面呢，多媒體幫了我很大的忙，我用圖片的形式給學生出示了鄂溫克族的服飾、手工藝品等等，使學生通過多媒體的直觀形象、活潑生動的畫面了解鄂溫克民族的生活、風土人情及民族的服裝和舞蹈等等。在學生非常感興趣的時候我讓學生欣賞了本節課要學習的鄂溫克歌曲。本課中為了讓學生多熟悉《鄂呼蘭德呼蘭》其旋律，我為學生安排三次聆聽，每次聆聽都帶著問題聽，聽后按照旋律節奏讀歌詞，通過這種教學方法，讓學生得到了更多的音樂體驗和感受，為后面歌曲的學習做了很好的鋪墊。
環節二：利用多種形式學習、表現歌曲
有了興趣，課堂中學生參與活動的積極性就很高，同時通過多種形式的音樂活動，如演唱歌曲、欣賞富有鄂溫克民族文化底蘊的民間音樂和舞蹈，喚起了學生學習和表現的欲望。使學生能從中感受濃郁的鄂溫克民歌風格，盡管學生對鄂溫克族了解的比較少，但這并不影響他們學習音樂的興趣，一堂課自始至終都表現出極大的熱情和表現欲望。
環節三：特色創編，加深理解
通過創編歌詞的形式，讓學生用自己創編的歌詞來進行演唱，進一步加深對民族歌曲的興趣，使學生在音樂表現實踐中直接觸摸到歌曲的思想，感受到鄂溫克民族的熱情、好客。伴隨著思想情感的升華，學生對作品也有了一個更為深刻地理性認識。而且我們這兒的孩子雖然少數民族孩子居多，但是大多數孩子都不會說民族語言了，用鄂溫克語演唱對學生來說難度太大，所以就沒試著讓學生用鄂溫克語演唱歌曲。
【反思與感悟】
鄂溫克民歌《鄂呼蘭德呼蘭》的教學任務圓滿的落幕，然而對于鄂溫克民族音樂校本課程的開發來說，卻是翻開了新的篇章，從實踐――反思――成功的喜悅，這一系列心理變化伴隨著的是課堂在改進與修飾中的升華。而對于如何有效地進行鄂溫克民族音樂校本課程的開發，在這樣的升華中我又有了新的理解和感受。
一、選擇地方風格最為明顯的鄂溫克民族歌曲
民歌的特色在于它濃郁的風格性，當今中小學生接觸較多的是流行文化，只有讓他們感受到強烈的民族意味，才能夠吸引他們的注意力，刺激他們學習的欲望。所以，我們選擇了能夠代表一個地區音樂風格，具有明顯音樂和民族特色的鄂溫克民歌作為補充教學。
我校選擇的鄂溫克民歌曲目
《喜鵲》、《歌唱海蘭察》、《阿拉日德給》、《鄂溫克祝酒歌》、《馴鹿》、《彩虹》、《勇敢堅強的鄂溫克》、《我們是山林里的人》、《獵鄉――敖魯古雅》、《鄂呼蘭德呼蘭》、《毛敖吉坎》、《大雁湖》、《太陽姑娘》、《鄂溫克牧民的家鄉》、《家鄉美》、《鄂溫克人》等。
二、明確教學目的
民歌教學是為了擴大學生音樂視野，引導他們關注民族文化、了解民族文化，培養他們對民族文化的熱愛和學習之情。所以，在進行民歌教學時，教學的重點是讓學生熟悉部分地區的民歌特點，并盡可能有“味道”地演唱歌曲。教學目的不是要求學生把歌曲演唱得完美，只要能夠演唱出民歌的風味就可以了。
三、重視民族、民俗文化的傳授
民歌教學承載更多的是有關民族歷史、民族文化、民風民俗等多方面知識的教學。通過民歌這一載體，讓學生建立民族意識。因此，在民歌教學中，我們大力利用深厚的民族文化背景與當今科技手段相結合。運用現代與傳統的融合，引導學生深刻地認識民歌。例如：制作FLASH民歌動畫、剪裁電影情節和場景做民歌配樂等等，最終達到傳授民族、民俗文化，并讓學生把音樂形象化、具體化的目的。
四、課題研究的主要成果
在教研室老師的指導幫助下，經過我們學校課題組深入扎實的研究，取得了較為突出的課題研究成果。
1、教學上的收獲
（1）通過教學學生感受和了解了呼倫貝爾鄂溫克地區、鄂溫克民族的音樂特色，拓展了學生的音樂文化視野，提高了學生的演唱、欣賞水平；每位學生每學期都學唱2首鄂溫克歌曲，通過制作手抄報、民歌比賽等形式激發學生學習鄂溫克民族音樂的興趣。培養和樹立了民族音樂的審美觀和價值觀，豐富了教學內容、提升了校園文化，潛移默化的培養了學生熱愛家鄉，了解家鄉的思想感情。
（2）課堂教學是實施藝術教育的主渠道，而教師則是藝術課堂教學的主導力量。因此，要提高音樂課堂教學水平，首先必須音樂教師的自身素質。我們在實驗研究中，重視校本研修工作，開展了集體備課活動。每學期進行一次鄂溫克民族歌曲教學公開展示課活動。
同時，每位音樂教師平時自己抽時間進行業務學習，提倡學習并記錄。并要求每位老師學唱鄂溫克民族歌曲、學習鄂溫克民族舞蹈。建立一種學習型文化，提高教師的工作積極性，把學習內化為一種日常生活方式，營造一種濃厚的研修氛圍。為了大力推進鄂溫克歌曲在校內傳唱，在2009年10月開展了師生的三少民族歌曲比賽，評出一、二、三等來鼓勵學生。并充分發揮現代信息技術作用，用信息技術促進教師的專業化發展。組織教師學習運用現代信息技術，樹立用現代技術提高教育效率的觀念。
2、師資建設上的收獲。
促進了教師專業發展和自身成長，提高了自身的教育科研能力和創造力，使“教書匠”逐漸轉變為“學者型”、“反思型”的教師。也取得了一些可喜的成績：2009年5月我校的課題實驗教師單穎老師執教的校本課程《五樣熱情的歌》一課，在全國首屆新課程創新課例中榮獲一等獎；2010年12月我校課題實驗教師涂秀梅老師撰寫的論文《鄂溫克音樂走進課堂》獲呼倫貝爾市教育學會一等獎、教育學會二等獎；2010年11月我校課題實驗教師蘇亞暉老師執教的校本課程《獵鄉――敖魯古雅》一課，在呼倫貝爾市音樂創新課堂教學比賽中榮獲一等獎。
3、通過開發校本教材，豐富音樂課堂教學。
改變教學與生活化分離的狀況，使教學、科研、生活融為一體。每位教師利用休息時間搜集整理鄂溫克民族典型的歌曲， 通過整理、改編成為我校的音樂校本教材，應用于音樂課堂教學中，更加豐富了我校的音樂課堂教學。實驗教師能創造性地使用校本教材，根據教材設計、編寫教案。總之，通過讓學生在真實與感性的體驗中，去主動的尋找鄂溫克民族音樂所蘊含的濃濃的鄉情。
通過三年的課題實驗，使鄂溫克音樂走進音樂課堂的嘗試取得了一些成績。通過鄂溫克民族歌曲校本教材的開發，使學生對鄂溫克民族音樂、民族文化有了更深刻的理解，怎樣讓學生學好鄂溫克民族歌曲，使鄂溫克民族音樂真正走進學生的心里，將是我們課題實驗教師們要繼續研究的課題。
參考文獻：
但是在實際的音樂課堂教學中，許多喜歡音樂的學生卻不喜歡上音樂課。我個人認為，在學習中能享受到樂趣那么它會是一種快樂；如果能夠快樂的學習，那更是一種享受。新課改提出以后，有效性教學也成為了眾家探討的問題，是各門學科課堂教學所追求的重要目標之一，針對現在的小學音樂教學，我開始深深的思考后總結了幾點。在新的音樂課程標準中明確指出：教學過程中要始終體現學生的主體地位，教師要充分發揮學生的主動性和積極性，激發學生的學習興趣，營造輕松、和諧的學習氣氛，強調以學生為主體，教師為主導，學生應是教學活動的中心，課堂教學既有“教”的活動，也有“學”的活動，教師通過一定的途徑把教學內容傳授給學生，學生再通過個體對知識的理解和一定的訓練途徑來獲取信息，掌握知識，因此，課堂教學的有效性既體現“教”的有效性，更體現“學”的有效性。要實現良好的音樂課堂教學應該從培養學生學習音樂的興趣入手。“興趣是最好的老師”。
一、引人入勝的課堂情景。
曾有位心理學家說：“學習的最好刺激是學生對所學材料的興趣。”，實現良好課堂教學的關鍵是營造一個良好的課堂情景。在我們的音樂課堂教學中，我會依據課程內容的不同設計不同的課堂導入形式，如：動畫片引入、游戲導入、場景導入、音樂游戲、故事導入等。不同的情景的導入形式都會使我的課堂教學得到意想不到的效果。比如：我在設計人民音樂出版社出版的第三冊第七課《音樂會》一課時，我首先用講故事的方式導入。邊出示一些相關樂器的相關圖片。這樣，既激發了學生對歌曲學習的興趣，又能讓學生對歌曲旋律、歌詞內容有個初步的了解。我用范唱、模唱、表演唱等多種形式進行教學，使學生了解歌曲、感受歌曲，最終達到學習歌曲的目標。最后，鼓勵學生來一個現場表演《音樂會》，讓學生自由選擇表演演奏自己喜歡的樂器，分組討論，分組進行角色的表現，這樣使學生輕松愉快的學會了歌曲的演唱，并加入了歌表演及對樂器的初步了解。因些，學生學得輕松、自在，玩得開心、快樂。
二、良好的音樂學習氛圍
我們都知道的一位美國心理學家羅杰斯曾說過這樣一句話，我認為很有道理，那就是“學生只有在親密、融洽、和諧的師生關系中，才能對學習產生一種安全感，并能真實地表現自己，充分展示自己的個性，也才能創造性地發揮學生的潛能。”俗話說好的開始是成功的一半，其實，良好的課堂氣氛也是教學成功的一半，尤其是音樂課堂教學中更應采取靈活多樣、生動活潑的教學形式，讓教師和學生之間成為朋友、合作伙伴的關系，擁有有一種愉悅、和諧的氛圍，充分調動學生對音樂學習的積極性和主動性，使每位學生都參與到音樂課堂之中，增強音樂表現的自信心，培養他們良好的合作意識和團結精神，使學生在動中學、玩中學、樂中學，在生動有趣的音樂課堂中體會音樂的美感，音樂給人們帶來的愉悅感以及旋律的美感。
對于學校中的音樂教育，它不是為了培養音樂家，首先是培養人，現在中小學的音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質，完善人格。
音樂課堂上讓學生喜歡上音樂教師，喜歡上音樂課，對他們多一份關愛，少一份指責；多一份包容，少一份批評。教師的一個關愛的眼神，一句真誠的話語，都能深深地打動學生，感觸學生，瞬間拉近師生之間的距離。學生只有在輕松、愉悅、充滿愛的空間里學習，他們的情感思維才能得到釋放，他們才能更好地放松自己，到知識的世界里自由地翱翔。
作為教師要懷著對學生的愛和對知識的愛這樣的感情向學生傳授知識、應用知識。學生需要知識，更需要積極的熱情。掌握現代教育技術手段，拓展音樂教學渠道敢于嘗試，勇于創新。小學音樂教育要與現在的信息網絡時代接軌，及時學習、掌握、利用現代信息技術，用現代教學手段來武裝自己，不斷的拓展音樂教學的途徑和渠道。
情境的創設可以促進學生審美能力的提高，正所謂“以境動情，情境交融，美在其中”，在人教版的五年級的音樂教學的《豐收》的課時，我選擇了親自彈奏《快樂農夫》的鋼琴曲，讓學生在聆聽樂曲下來做這個游戲，并要求學生根據音樂的描繪來做游戲，學生在游戲的實踐活動中，通過音響的感知、情感的體驗和表情的感受與分析，獲得了感知音樂美和表現音樂美的能力。
因此，在教學中我選擇了以包容的心去正確的引導學生。
三、 充分利用課堂評價以及教學反饋
要注重小學音樂教學的研究，教學方法，教學能力的提高，不斷的總結經驗，及時對教學過程進行反思，查找不足，彌補缺陷，音樂教學中也要做好合適的評價與教學反饋。
為了引導學生更準確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生，這就是課程評價，尊重學生的差異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果。同時，讓學生成為評價的主人，他們更了解課堂評價與學生之間的重要關系。在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，并樂于參與到音樂教學中。對于知識的掌握，評價是一種手段，而不是目的，促進學生全面發展才是評價的最終目的。隨著課改的不斷深入和發展，課堂的評價體系越來越完善，教師對如何使用好課堂評價都有獨到的見解。在課堂中老師對學生的評價是“你最棒！”。我認為，評價應該遵循學生的年齡特征、心理特點、參與狀態等方面進行，對學生的每句評價不應該是隨意的，更不應該是單一的，。
例如：在教學一年級的《動物說話》一課時，我針對低年級的學生天性活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富的特點，讓學生模仿動物的叫聲，使學生積累感性經驗，為音樂的表現能力和創造能力的進一步發展奠定基礎。我采取合作學習的方式，讓學生分別扮演各種小動物的一家。認真的練習后分小組到臺前表演，讓全班同學進行評價。只要孩子說的有點道理，我會以一個微笑面對孩子，給他們信心。最后，我這樣給予點評：“看得出孩子們平時觀察的很細致！”大家表演的真像，仿佛把我們帶到一個農家院，孩子們一聽，可樂了，參與的欲望更強了。在一個班級中還有些坐不住的孩子，好奇心比較重，在課堂上愛搞小動作，這時，我會以表揚其他表現好的同學來激勵他們，并開展一些有趣的游戲來吸引學生的注意力。在小學音樂教學中，為了讓課堂成為學生充分展示生命智慧的舞臺，教師要為學生提供平等、寬松、自由的課堂氛圍，給學生提供一個自由活動的空間，讓他們插上想象的翅膀，盡情地施展自己的才華。但要是面對高年級的學生，教師的評價就要有所改變，不能像鼓勵小孩子一樣的話語他們希望得到好的評價，善意的批評、用心地引導是他們最容易接受的方式。
無論是在生活中，還是在課堂教學上，我們都應該要用心去維護他們的自由，保持他們的樂趣，孩子的世界充滿了自由和快樂的。作為一名音樂教師，更應該利用好音樂學科所具有的情感特點去激發、培養學生。要讓不同層次的孩子愛上音樂課，樂于表現，音樂教師能使原來不喜歡音樂的學生喜歡上音樂，我想，那應該是我們音樂教育教學的最大成功。比如：有的孩子雖然不愛張開嘴唱歌，并不代表她不會唱歌，可能這里會有一些原因（比如：沒有信心、怕唱錯），當歌曲起伏時用舞蹈的動作來表示自己的情感，可以用些親切的話語鼓勵他，激勵他大聲的唱出來；而且從另一個角度講，她可能更喜歡聆聽后表達歌曲或樂曲的意境、內容。俗話講：“蘿卜白菜各有所愛。”小學音樂教學往往是由音樂知識、學唱歌曲，音樂游戲中，唱游表演，樂曲等若干環節優化組合而成，不管你用了多少種方法，你最終的目的是激發學生學習的欲望，培訓他們的對音樂的興趣，樹立聆聽表現音樂情感的習慣，并能夠使學生在學習的過程中獲取極大的樂趣。讓每位學生的音樂天賦、能力都有所發揮，比如：有的學生唱歌條件好些讓她來領唱，有的則舞蹈好些讓她來伴舞，課堂教學中注意引導學生揚長避短，關注學生的表現，時刻的挖掘他們的優點，給學生適時適地的鼓勵與評價。
伴隨著新課程的推進，新的教學理念也付諸于實踐，真正走入了音樂課堂，可在當前的課堂教學中，學生的主動性、參與性、創造以及相關的文化等方面給與了充分的重視，在課堂教學上我們經常看到這些方面的活動幾乎占據了整個課堂，在這些課上，學生們說呀、討論呀、發表看法呀、敲擊樂器呀、表演舞蹈呀……課堂氣氛活躍極了，可是這些活動大大的多余音樂本身，一堂課下來不禁令人茫然：這是音樂課嗎？在此之余我們也深深地體會到：音樂課的真實性少了，知識技能幾乎看不到了，華而不實的的東西多了，音樂課的音樂本性相形見絀了。
首先是音樂課的越位綜合與無邊的拓展
音樂新課標提出了“提倡學科綜合”的基本理念，音樂課的綜合是有條件有限制的，必須以音樂為本，以音樂中豐富的情感體驗，絢麗多采的藝術表現形式為學生探究的主要目標。看到的現象：一節音樂課讓你分不清是語文還是音樂課，還是地理課，簡直是非牛非馬的大拼盤。偏離音樂而在音樂的問題上做文章。例證《兩只小鳥》一節課四十分鐘，教師卻用了二十分鐘讓學生了解各種小鳥的生活習性，真讓人犯糊涂：這是音樂課還是自然課？再一《走進》教師把學生注意力引向了探討的歷史地理，風土人情、布達拉宮……整節課把這些作為主體，后邊學生真正走進音樂學習的時間已經不多了。這類課為了體現音樂課的綜合性索性把音樂本質給丟了！音樂課要加入其他學科的內容，或用其他學科的內容來加強對音樂的感受、體驗，都應該把握一個度，同時所選內容必須是為感受、體驗、本課音樂來服務的，是為了讓學生更好的學習音樂，激發學生對音樂的興趣。因此音樂課的綜合不能喧賓奪主，背離音樂的本質教學。
無端地參與、過多的表演、失去了音樂之美
主動參與教學模式，更體現了新的教學理念，小學生的課堂教學參與的方式更多為游戲式，其重在培養孩子們的興趣，集中他們的注意力，要求在參與的過程中既重視過程，也重結果。可在實際教學中有意無意地將過程和結果割裂開來，總以為學上參與了，師生互動了，就達到目的了。可實際上參與的有效性寥寥無幾。偏離了教學目標的參與，是無效的參與。在課堂上聽得最多的是老師充滿柔情的鼓勵話語：你想怎么做就怎么做！咋聽起來似乎很注重學生的自主，尊重學生的個性發展，但小學生特別是低年級的學生，畢竟年紀小，知識水平有限，老師如果不給予指導，一味地任由學生自由地發展，那學生就不會進步。雖然學生在亂舞亂畫中锝到一定的快樂，但這種快樂是飄渺的，無意義的。例證《動物說話》中一個環節：當學生學完歌曲，老師問：同學們，你們想扮演小動物嗎？……下面就讓我們唱著歌曲盡情地跳起來吧！你們想表演什么動物就表演什么動物，想怎么表演就怎么表演！……這下教室里可熱鬧了，學生你推我、我擁你亂作一團，始終沒聽出一句學生的歌聲……學生在這樣的環節里有什么收獲？這種自由的、沒有正確引導的活動、表演，只是流于形式。是啊“想怎么做就怎么做”的形式有助于發展學生的個性和創新精神，但小學生特別是低年級的學生，對于表演往往具有興趣而缺少相應的操作方法，這是他們的年齡身心發展特點決定的。一些流于形式的課堂表演，看上去熱熱鬧鬧程序化的有條不紊，殊不知學生只是“身動”的參與，而沒有“心動”的參與，表面上熱鬧，而教學效果甚微。音樂是那種需要愛身心去領會的東西，只有當學生“身動”與“心動”全方位參與音樂活動時與音樂融為一體，去領悟、去體驗時，對音樂才能真正地去了解與把握。老師在給予學生一定的思考空間的同時，一定給予適度的指導，才能做到活而不亂，有效地參與，才能真正發揮學生的主觀能動性，才能行之有效發展學生的個性。
再如一節聆聽的欣賞課，從一開始學生就用手拍著節拍來伴奏欣賞，緊接是敲擊種種打擊樂器的伴奏欣賞、再下來是用肢體的動作、舞蹈來表現音樂，學生一直手腳不停，言而無暇，忙得不亦樂乎，在如此地忙碌、頻繁的活動中，如此這般，學生們能深入到音樂中去，體驗音樂的美嗎？……配合音樂課的各種活動，都只是輔助手段，其前提是服從和服務于音樂之美的需要。
不需要創新的創新，
音樂創造在音樂教學中，即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。這種創造是一種藝術感覺的發展，不拘形式，不中結果。在我們的課堂教學實踐中，教師往往為了體現創新而創新，不管什么形式的歌曲，就安排編歌詞等類似的環節，不管這節課的內容是否需要，似乎音樂課的創新只有通過創編歌詞才叫創新。更甚者一些公開課上有的教師為了追求所謂的教學效果，在課前做了大量的準備，把深思熟慮的“創作”教給學生，讓學生去表演、去展示。這樣的創新還有意義嗎，這樣只會給教學帶來負面的影響……作為音樂教師，我們自己應該有良好的藝術感覺，要深深的去了解自己的學生，積累大量的經驗和方法，根據音樂的需要，學生的能量來進行課堂教學的創新。
為合作而合作的小組組合
合作學習是一種共同的，開放的包容的學習，他要求學習小組成員，共享目標和資源，共同參與任務，直接交流，互相依靠，小組成員共同完成某一設定目標如討論、合奏、創作、游戲等。課堂上的合作學習，使學生在學習過程中不自覺地發現他人的優勢，學習他人，完善自己，學會與他人合作，形成一種情感同化的態度，為達到共同的目標而努力。但是在我們的課堂教學中，我們卻看到不管問題合不合適搞合作分組，就硬實分組搞合作，于是就出現了這樣的場景：有些小組的學生雖面對面坐在一起，卻各忙各的事，有的甚者打鬧在一起。如一節二年級的唱歌課上，歌曲的學習還沒到位，學生還沒完全學會歌曲，老師就急于分組，讓學生選擇自己喜歡的打擊樂為歌曲伴奏，首先是學生一窩蜂似地搶樂器，接下來教室里的敲打聲沒法聽，然后為歌曲的伴奏是亂七八糟，沒有樂器的學生在大聲喊叫……這哪里是合作？這哪里是音樂課？面對低年級的學生，其主體性受身心尚未成熟的狀態制約，認識水平，交往水平，自律水平需要一個逐漸發展提高的過程，學習學要監護、引導和規范。否則小組合作學習永遠是為了組合而組合的形而上學，流于形式的合作學習。音樂課上的合作學習同樣也是為音樂而服務的，在教學中不能失去音樂課的“音樂性”這個標準，否則就導致偏離音樂軌道失去方向。
新課程的實施，其實一路都是“風景”我們看過、聽過、做過、想過，發現風景中的“敗筆”引發我們的深思。新課程改革對我們每位音樂教師來說，又是一種挑戰，一種壓力，也是一種不可多得的機遇。我們只有深入音樂教育理念，并經常在實踐中反思、探究、不斷改進，才能把握好我們音樂教學的方向。
