時間：2023-06-30 17:22:33
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術審美的理解，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】目標；途徑；培養
民國文學大師梁啟超曾說過：“藝術是情感教育最大的利器?！睂徝澜逃乔楦械闹匾M成部分。審美教育是運用藝術美和社會生活美培養受學生正確的審美觀點和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育。美術教學是學校進行審美教育的主要途徑，通過美術教學陶冶學生的情操，提高審美能力。在初中美術教學中培養學生的審美能力，應著重培養他們的審美理解力和審美情趣。最后，還要充分利用美術欣賞課在學生審美能力發展中的作用，美術欣賞課可以陶冶思想情操、提高精神境界，是提高藝術素養和審美能力最重要的途徑。
一、初中審美教育的根本目標
什么是審美教育？審美教育一般指我們常說的“美育”。其教學目標是培養學生發現美、感受美和鑒賞美的能力。審美教育的最終目的是為學生樹立正確的審美觀、情趣，陶冶學生的情操，凈化學生的情感，美化學生的生活，使其對美、對生活更加熱愛。審美教育在其審美發展上可以塑造個體的人格、個性的完整。所以審美教育的具體任務在于培養學生崇高的審美理想、健康的審美情趣以及完善和健全的審美心理結構，并提高其審美的能力。審美情趣和審美理想制約并指導人的一切審美活動，初中美術要通過豐富的審美實踐活動，幫助學生樹立崇高的審美思想和健康的審美情趣，培養其審美能力。
二、培養審美能力的途徑
1.美感的培養
美術學科的特點是視覺性強，以現實形式而存在。學生要培養美術的審美形式，也就是構成美術藝術作品的最基本元素，也稱藝術語言，如色彩、線條等。自然界的事物，諸如高大雄偉的山峰、彎曲流轉的河流、艷麗嫵媚的鮮花等都是美好的，學生通過對這些形式美的感知和理解，逐漸就構成了對藝術美和自然美的整體知覺。但并不是所有的審美形式一開始就可以成為學生感知的對象，在老師沒有引導、講解或指導學生寫生之前，這些審美形式只是一種潛在因素，因此，培養學生感受形式美的能力成了審美教育的首要方面。初中美術課的最初階段，教師首先要引導學生認識線條的魅力。在中國傳統的美術繪畫中，線條是構成美術作品的基礎元素，通過線條的變化展現出千變萬化的事物，所以線條在美術中是具有神奇魅力的元素。美術教師要善于用優秀的代表作品指導學生去欣賞和分析，然后使學生通過練習和時間加深對其的理解。在美術課堂教學中，學生要通過對優秀素描作品的臨摹等，來培養自身對臨摹對象造型因素的感受能力。
2.審美情趣的培養
情感教育作為審美教育的重要方法，已經被許多藝術教育工作者所接受，并大力提倡藝術教育是情感教育，這個結論可能不夠全面，但也合理。學生在認知過程中需要對事物有畫畫描述的沖動，甚至看到好的作品時能產生愉悅的狀態，所以教師在課堂上要引導學生，激發學生的想象力和好奇心，從而激發學生繪畫的熱情。美術課要發掘藝術作品內在的情感因素，使其在學生心目中轉化為高尚的審美情趣，從而培養學生對美的熱衷。情感教育的培養可以通過作品欣賞、參觀和臨摹優秀作品等形式開展教學，內容選擇上也應該多方位地展開。
3.審美理想的培養
審美活動形式最初是由感受美時，所反射的情感反映，但這種感覺是審美理想的限制。初中生由于自身年齡和身心發展條件，所把握的是非標準則的錯誤經常發生，分辨不了生活中的美好、丑惡，對該歌頌、該批判的事物混淆不清，審美判斷的不同引起的情感反應必定也是不同的。健康的、優秀的藝術作品，是藝術家正確的審美觀點對生活中的美好事物的集中反映，這樣的作品使欣賞者賞心悅目，審美上達到愉悅，所以起到了積極健康的審美教育作用。
4.審美創造能力的培養
以往鋼琴教學的目光總是關注在演奏與表演形式上，而忽略了鋼琴藝術對于學習者在審美情趣、音樂素養等內涵方面的培養?，F如今，教育多樣化、實踐具體化、培養多元化的藝術教育需求，讓鋼琴藝術美教育成為了藝術教育體系中不可或缺的一環。而在鋼琴教學實踐中，學習者演奏技能訓練的培養與音樂藝術性的培養一直處于此消彼長的問題，那么如何讓兩者在教育教學實踐中有機地結合，就成為了當下鋼琴藝術教學需要去實踐與體會的核心問題。因此，本文中筆者通過對藝術性培養的幾個因素進行闡述，以突出學習者在審美情趣、音樂素養等方面培養的重要性。
【關鍵詞】
鋼琴藝術教育；審美情趣；音樂情感；藝術美
鋼琴之所以能夠被譽為“樂器之王”，其旋律令人感覺美不勝收，除了其自身的藝術特性、特征與經典鋼琴作品的支撐之外，演奏者對其藝術美的呈現起到了非常重要的作用。而鋼琴藝術美的體現則需要憑借鋼琴演奏者的藝術表現、藝術素質、藝術修養是否符合美的標準，是否能夠通過自身對于美的理解向聽眾詮釋，進而提升他們的審美修養。鋼琴藝術發展到今天不僅對其演奏技能提出了更高的標準，在鋼琴藝術教育中同樣發生著不斷地改進，且愈加的強調鋼琴演奏者精神、文化、審美情趣等藝術修養、表現層面的教育，而這也是對于鋼琴藝術本質的一種回歸，即是鋼琴藝術教育的核心就是藝術審美情趣的培養與教育。
一、鋼琴教學中存在的一般性問題
而在鋼琴藝術教學實踐中，雖開始重視藝術美的培養，但其程度仍不一而足。絕大多數的鋼琴藝術教學仍是注重對于演奏技能方面的培養與訓練，以至于鋼琴演奏者的演奏不具備足夠的情感與感染力，進而無法在演奏時引起聽眾的共鳴。歸根結底，主要是因為學生在演奏時沒有理解樂曲的內涵，沒有把握音樂的情感，沒有衍生出音樂情趣而導致的。所以，在鋼琴的教學中，不僅應該教授學生的演奏的基本功，還應該培養他們對音樂學習情趣與音樂情感，進而提升他們的音樂素養，從而激發學生音樂審美的能力。在筆者看來，鋼琴藝術教育的最終目標就是通過教學培養鋼琴學習者技能的同時，讓其感受與學習到更多的音樂信息，進而結合自身對于音樂的認知與理解，提升自身的藝術素養。而筆者在教學實踐中時常遇到這樣的情況，學習者能夠流暢、完整的完成整首鋼琴作品的演奏，力度、速度、節奏等方面都能夠很好地掌控，但彈奏出的音樂確如白開水般淡然無味，缺少生動的情感與具有張力的感染力。筆者認為，這是演奏者缺乏自身情感的融入或是沒有把握住演奏作品的情感內涵。因此，作為教師，在傳授鋼琴學習者演奏技能的同時，必須要重視對于藝術美、藝術情趣、藝術情感的訓練與培養，讓學習者能夠將生動的情感與演奏技能相結合，進而實現教學目標的同時，也提升學習者自身的藝術素養。
二、采取不同形式的手段引導學習者提升自身審美素養
（一）注重激發學習者的審美情趣
教師在教學過程中應轉變與創新教學的方式與內容，引導學習者的狀態由被動變為主動，且增加豐富的教學手段，幫助學習者激發自身對于藝術美的想象力與創造力，釋放自身的情感與素養。此外，教師也應該在教學中積極注重其自身對藝術美的理解，立足于教學的過程、內容、鋼琴演奏的旋律以及教學實踐性等方面來激發與提高學習者的情感與情趣。教師作為知識、情趣和音樂素養的傳授者，其直接或間接地影響著學習者的音樂情趣，更應該在教學中傾注其自身的音樂情感與對美的理解，這樣學習者才能被教師的情趣所感染。因此，在鋼琴教學中，實現藝術美、教學美是教師追求的目標，也是充分調動鋼琴學習者積極性的手段，這種以培養藝術美與審美情趣為核心的教學方式，更能夠使學習者不斷的體會美，從而去感受音樂、表現音樂和創造音樂，提高其音樂素質的同時，更能夠提升其人格的修養和魅力。
（二）加強學習者對于藝術感受力的思考
激發了學習者的審美情感之后，教師需要做的就是引導學習者加強自身對于藝術感受力的培養。藝術感受力在鋼琴藝術中的體現就是我們常說的樂感，雖然由于不同學習者的個性、條件等方面的因素存在差異，致使不同學習者的樂感高低不等，但其并非是一成不變的，是能夠通過各方面的實踐進行培養的。這就需要鋼琴學習者在實踐中不斷去學習、感受、揣摩、轉化。俗話說，“功夫在弦外”，其含義就是學習者在實踐中不僅僅僅將目光定在自身的訓練中，而是應當走出琴房，多去觀摩別的演奏者的演奏，或是去聆聽不同演奏家、作曲家的作品，通過分析、對比這些作品的背景、情感、表達方式等等，不斷積累自身對于音樂的理解與認知，并將其轉化成為自己的知識，提升自身的音樂素養。在理解與認知的過程中所必不可少的環節就是思考，去思考作品的創作內容、創作風格，作品本身的結構、曲式等等，在思考中學會欣賞，在欣賞中學會鑒賞，在鑒賞中感受音樂的內涵、形象、情感等等內容，去感悟、去學習、去積累。
（三）引導對學習者藝術表現力的培養
當鋼琴學習者具備了審美情趣的態度，學會了去理解與感受鋼琴藝術美，那么其需要做的就是將內心中對于鋼琴藝術美的理解通過演奏詮釋，去提升演奏時的音樂表現力。對于鋼琴演奏者而言，這三者是缺一不可的，前兩者是演奏者演奏的基礎，音樂表現能力是演奏者詮釋藝術美的手段，缺少了音樂的表現力，即使演奏者對作品的理解再深入、對技術掌控得再嫻熟，其演奏的音樂一定是蒼白無力的。因此，這三者可以說是始終貫穿于整體鋼琴教學過程之中，教師在日常教學與訓練中，應該重視鋼琴學習者這三方面的培養與引導，去啟發、引領鋼琴學習者主動去提升自身，循循善誘，從思想、情感、情趣、藝術美等各方面激發學習者的審美表現能力。
三、結語
關鍵詞:文藝美學; 學科; 審美
一門學科之能否存在和發展，歸根到底決定于它是否符合社會發展的需要。而就學科自身來說，一是要有自己的研究對象，二是要有自己的研究方法，三是要有自己的研究問題。
文藝美學，當然有著自己的研究對象。文學藝術，作為一種獨特的社會現象，包括美文學和魯訊所說的廣義的美術，乃是人類審美和創美活動一種集中而特殊的形態，自有其審美特性和創美規律。文藝美學的對象，就是研究文學藝術的審美特性和創美規律。文學藝術當然和其他審美活動有著共同性，但又有自己的特殊性，各個藝術部類(電影、戲劇、文學、音樂、舞蹈等等)則又有各自的個別性。文藝美學的研究重心，乃是放在文學藝術的審美特性和創美規律這一層面，兼及其他兩個層面。
文學美學也有自己的研究方法。這就是從美學的觀點來研究文學藝術，必須把審美體驗、藝術感悟和理性分析、理論概括結合起來。從藝術現象的感性具體——知性抽象——理性具體的提升過程中，時常要喚起藝術現象的“表象”，最后作出整體把握。
文藝美學更有自己所要研究的問題。文學藝術的創造、接受的整個流動過程中，都充滿了美學問題。這里，既有藝術活動和其他審美活動共有的問題，又有文學藝術自身特有的問題。盡管，按照當代美學中有些說法，似乎藝術都只有個性，至多只有“家族類似”或“近鄰關聯”。我說，那也總存在那“類似”、“關聯”是什么的問題。而文學藝術發展到當代，更有許多新的問題出現，需要文藝美學回答。
那末，文藝美學是一門什么樣的學科?
這不是傳統的藝術哲學，也并非過去說的文藝理論，而是和美學、文藝學相交義的新興學科。為了和藝術哲學、文藝理論相區別，我在北京大學研究生院招收研究生時，就新辟了文藝美學這個專業方向，和文藝理論分開。我在八十年代初撰文，說的就是《文藝美學是什么》(最早是在《大學生》雜志，后在《美學向導》刊載。)
我所以要稱之為文藝美學的深層原因，乃緣起于對文學藝術的理解。
歷來，對文藝和審美的相互關系至少存在三種不同的理解。
一種理解，文藝和審美毫不相干，各行其道。審美不是藝術，美和美感乃是哲學思辯的對象，因而從哲學中孵化出了美學。而文藝也不是審美，只是一種技藝。審美活動是一種精神活動，而文藝制作則是一種技藝，各不相干。所以美學和文藝學也就并行不悖，各行其道。
另一種理解，文藝和審美，兩相重合、基本等同，文藝即審美，審美即文藝。凡是人類按照“美的規律”所從事的一切活動，都是審美活動，也就是藝術活動。人自身的梳妝打扮，對物的加工制作，一直到園藝栽培、環境美化，都是藝術的創造，貫穿著審美活動。因此，美學就是藝術哲學。
還有一種理解，文藝包含審美這一個維度，但文藝之美僅只限于形式。文藝的內容則要比審美廣闊得多，經濟、政治、道德、宗教、整個人類文化都可進入文學藝術。文藝的審美價值，只是一個側面，藝術價值包含了政治價值、道德價值、宗教價值、經濟價值。因此，文藝學所要研究的，遠比美學所要研究的范圍廣闊得多。
我并不認為，文藝和審美毫不相干，也不認為文藝和審美完全等同。依我看來，文藝和審美乃是一種交叉關系。審美活動不一定就藝術活動。我們面向大自然可以進行自然審美，這種審美，在德國古典美學家黑格爾看來是低級審美，可是在我國古典藝術家看來，卻是高級審美，乃是文人雅士才有的雅興。但卻不能因為這是高級審美而把它稱之為藝術。只有當藝術家把對自然的審美體驗組織起來予以符號化，創造出一種可以看得到、聽得見的美來，才可以稱之為藝術。對文化審美亦是如此。因此，真正的藝術創造乃是包含了審美內容的一種創美活動，是在審美基礎上進行的創美，而這種創造出來的美，既為別人的審美提供了“文本”，也為后人的創美鑄造了“模型”。
既然文藝和審美有聯系又有區別，那末，文藝美學和美學在我心目中也是既有聯系，又有區別。
在我看來，文藝美學既非哲學美學，又非藝術哲學。文學家、藝術家在藝術創造之前，就有著人生實踐，從事各種活動，在人生中體驗到不少賞心樂事，獲得審美的樂趣。如果到此為止，那還不能算是文學家、藝術家，而只是一般的審美接受者。這種審美也會留下痕跡，那就是影響審美接受者的心靈，審美的不斷建構，形成人的審美品格，甚至可以達到高尚的審美鑒賞家的水平。但是，要成為文學家、藝術家，還必須把自己從人生中得來的審美體驗予以提煉、組織，提升為審美意象，予以符號化，創造出一個美的“文本”或“模型”。這是藝術創造不同于其他審美活動的特殊之處:不是一般的審美，而是按美的規律的獨特創造。而這個已被創造出來的“文本”、“模型”，一旦定型，也就成了獨立于文學家、藝術家的客體，它有自己獨立的結構、性質和功能，和其他人工產品(無論是物質產品還是精神產品)既有聯系，又有區別，文藝美學不能不對此作全面的探索。這個“文本”“模型”如何被別的主體(讀者、聽眾、觀眾)所解讀、接受，對別的主體發生什么樣的作用，主體如何在接受過程中獲得審美和創美能力，當成為文藝美學的題中應有之義。但是，獲得了審美品格的主體，如何投入社會實踐，按美的規律去改造世界，那就超出了文藝美學的使命，而要進入哲學美學的領域之中。
轉貼于 藝術審美，只是人類審美活動中一種形態，盡管是集中凝煉的形態。人類的審美活動領域要廣闊得多。人在各種各樣的實踐活動中獲得了自由，獲得審美體驗，實踐活動就可能轉為審美活動。在人和物，人和人，人和自身的相互作用中，都可能引起審美活動的出現。浩蕩的大自然，渺無人煙的天然環境，原始森林、空氣、陽光和水流，都可以成為人的審美對象，產生審美體驗，對真、善、美產生審美，對假、丑、惡產生審美反感，從而在心靈深處達到人和環境的平衡。哲學美學當然也要研究藝術審美，但更應研究文化審美，也回避不了自然審美。自然審美、文化審美和藝術審美，有什么聯系，又有什么區別?審美活動有什么共通的普遍規律?人類的審美活動如何從實踐活動(生產、交往、生活等等)中發生?審美活動的結果怎樣形成審美關系，審美關系又如何制約審美活動?這些美學的基本問題，哲學美學恐怕不能不回答。至于更深一層的問題，審美活動如何按照美的規律進行，人類要不要、能不能以及如何才能按照美的規律來把握這個世界，是不是哲學美學題中應有之義?西方美學已提出了問題，但還未得到科學的解決。依我看來，在當代，人和世界如何按照美的規律達到動態平衡，這正是當代美學最關鍵、最重要的問題，更是美學的主題，也是人生的根本目的。
文藝美學只能探索作為藝術創造主體的文學家、藝術家如何把自然審美、文化審美提升為藝術創美:這藝術創美的產物，作為一個新創的客體，被作為審美主體的讀者、聽眾、觀眾所審美，在審美主體心靈中如何留下痕跡。文藝美學無法回答人類更為宏觀的美學問題，例如人的高尚的審美品格如何培養，人類怎樣才能按照美的規律去改造世界、安排生活等等。
甚至，文藝美學也難以解決文學藝術的審美和創美以外的其他問題。文學藝術，作為一種社會現象，在社會中發生、發展、受到社會中其他因素的影響，也影響著社會。政治、經濟、道德、哲學、文化等等都在影響著創作主體、接受主體，因而對創作、文本、接受都發生作用。文學藝術的創造，文本的傳播、接受，是整個社會的生活——交換——消費中的一個部分、一個方面。它甚至也是一種商品，具有交換價值，會產生剩余價值。可以把文學藝術都放在整個社會整體中來考察，從社會學的觀點研究文學藝術，這就有了文藝社會學或藝術社會學。還可以從政治學、道德學的觀點去研究文學藝術的政治維度、道德維度，也可以發展為文藝政治學，文學道德學。這都不是文藝美學所能涵蓋得了的。
但是，在文學藝術中，政治、經濟、道德、哲學、文化的各種因素，都被作了審美的改造，被組織和吸納進審美結構之中，轉化為審美價值。藝術之美，乃是文學藝術的核心價值，甚至象托爾斯泰這樣以宗教、道德價值為最高價值的偉大文學家，都一生在孜孜以求美的實現:“我是一個藝術家，我的一生都在尋找美，如果你能向我展示美，那我就跪下來乞求您賜給我這最大的幸?！薄＃?］政治的、經濟的、道德的、哲學的、文化的各種力量都在按照各自的規律對文學藝術發生著作用，但對文學藝術來說，都只是“他律”，自律和他律形成“合律”，按照藝術規律來創造，才創造出具有獨特的審美價值(美的、喜的、悲的、茺誕的等等)的文學藝術產品。作為一種精神實踐的特殊形式，藝術創造當然受到物質實踐和其他精神實踐(道德實踐、文化實踐等)的影響，但這些“他律”要通過藝術實踐的“自律”起作用，受“他律”和“自律”相互作用的“合律”所支配，即我們常說的按藝術規律的創造。在文藝社會學中，探索了其他社會因素的“他律”如何對文學藝術發揮作用。那末，“他律”如何通過“自律”而形成“合律”，文藝美學是否亦應研究，值得加以反思。
二十年來的文藝美學，重視了對文學藝術的審美特性在研究，對藝術創造的自律作過許多探索。心理美學、形式美學、音樂美學、舞蹈美學、雕塑美學、繪畫美學、書法美學等等比文藝美學更為具體的藝術部門美學的出現，說明探索美的規律正在向各門藝術的深層發展。
但是，開放改革二十年社會劇變，商品經濟急速發展，社會意識發生振蕩，價值觀念、審美標準隨之發生變化，影響著文學藝術的生產、傳播和消費，文學藝術走向多元發展，就這向文藝美學提出一系列新問題。新潮藝術沖擊著傳統審美，一些新潮美學甚至提出:文學藝術已經毋須再具審美特性，或者把審美降為娛樂，只要激發感官刺激就行;創作自由被眨低為胡編亂造，任意宣泄;藝術沒有規律，也毋需規律。文學藝術中的審美判斷被消解，甚至價值觀念顛倒，對真、善、美冷淡無情，卻對假、丑、惡津津樂道。文藝美學必須面對當下現實，在理論上作新的探索:文學藝術究竟是否還需審美價值?文學藝術的審美價值和交換價值、實用價值和審美價值應是什么關系?藝術創作究竟還有沒有藝術規律、需不需要遵循藝術規律?社會的發展，使得藝術的性質、結構、功能和規律究竟發生了什么樣的變化?看來，文藝美學確應更多地在文學藝術自律和他律的相互作用的張力關系中來探索藝術的特性和規律，回答當下現實的藝術實踐中提出來的時代課題。因此，新時代應發展文藝美學，文藝美學要創新。
關鍵詞: 中學美術 審美教育 形式美
隨著改革開放政策的推行,教育更加注重提高質量和效益,培養全面發展的人才,培養健全人格、有教養、有文化的人,這就要求教師把教學與人的發展更緊密地結合起來。當然,這種發展不僅包含認知、道德的發展,而且包含審美的發展。
中學是學生完成獨立思考,審美世界觀形成與發展的初級階段。中學美術是學生理解藝術的初級階段,美術是直接接觸學生精神的教育手段,其豐富的審美體驗和鮮活的感情基礎、生動的表現形式陶冶學生的感情世界。教師必須打破長期以來在繪畫教學生以寫生為基礎的技能訓練,用美把知識武裝起來,按照美的規律進行教學,真正實現教學的審美化。美術教育也是對學生進行美育,促進其審美能力、創造能力,更好地發展學生的創造思維,更能促成學生正確的價值取向。
中學美術的審美教育要從以下幾個方面入手。
一、形式美的培養
作為視覺造型藝術的美術,無不依賴形式而存在。形象是審美的起點,學生的審美感受都產生于形象,不僅如此,學生接受知識也往往從具體形象開始,學生接觸美術,首先接觸美術的審美形式,即構成美術作品的各種藝術語言因素,如線條、色彩、肌理等。面對自然界的各種美好事物,也總是首先接觸山勢的高大、花卉的嬌艷美麗等。學生通過對這些形式美的感受,構成對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象,需要經過老師的講解、引導或指導,它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受能力,就成了審美教育的重要方面。
如在中學美術課教學中,形式美的培養最直觀的就是構圖。構圖作為畫面基本結構,它的創造是否合理直接影響到作品的藝術感染力,所以掌握一定的構圖規律,對提高學生的審美能力大有幫助。教師在教學過程中還要讓學生通過多做練習來達到鞏固知識的目的。教師可以請學生上黑板或在紙上根據自己所提供的靜物或人物進行組合聯系,讓學生通過已掌握的構圖美學知識自覺地在畫面中尋找并協調對利因素。對學生在練習過程中所出現的得失,教師要及時加以評講,指出優點和缺點,也可以當面幫助學生修改失誤之處,讓學生目睹美的轉換過程。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學生進行欣賞和分析,然后通過練習加深理解。在素描和西畫中,構圖是表現對象形體結構和質感的造型藝術。在課堂中則通過臨摹優秀素描作品和寫生來培養學生對這一造型藝術的感受和表現能力。
二、審美情趣和審美理想的培養,對青少年的思想品德具有重要作用
美術是視覺藝術,美術可以優化人的直覺、想象、靈感和悟性等形象思維素質和能力,通過美術教育可以發展學生的感知能力。教師要發掘藝術作品內在的健康感情因素,并通過精心的教學設計和藝術的教學方法在課堂上引導學生體驗、領悟這種美,使之轉化為學生高尚的審美情趣,培養他們愛美的情操。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摹優秀作品等多種形式的教學,內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方面展開。
對美的事物的感受和情感反應,是審美活動最初的表現形式,但這種感受都受審美理想的制約。中學生由于受年齡和身心發展的局限性,往往把握不了是非標準,不能分辨生活里什么是美好的,什么是丑惡的,什么是應該歌頌的,什么是應該批評的,不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應。一切優秀的健康的藝術作品,總是集中地反映生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點,反過來他又使欣賞者得到審美愉悅,起著積極的審美教育作用。這種潛移默化的寓教于樂的作用,是藝術審美活動的特征,也是美術教育的目的之一。
在課堂上,教師選擇古今中外的優秀美術作品來提高學生的審美能力,從格調高雅的作品中感受美術的情趣和崇高境界;并通過與學生的談話分析,以及簡單的命題創作,都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。如達芬奇的《蒙娜麗莎》以神秘的微笑而舉世聞名,許多人第一次見到這幅畫時,都被他的笑容所征服,從中受到愛和美情操的感染;徐悲鴻的《奔馬》描繪馬的四蹄奮起,昂首奔騰象征了中國人民活躍、自強的生命力,表現了畫家在黑暗中對光明的追求,使學生在不知不覺中接受了愛國主義教育。
三、加強指導,培養審美創造能力
學生藝術的審美創造活動,以他們慢慢形成的想象力為前提,在美術課中逐漸學到的技能技巧為手段。所以美術技能技巧的訓練在中學美術課中仍然占有重要的地位。在實際的美術教學中,學生運用通過教師的引導、啟發,可以充分地調動和發揮想象力與創造力。平時用到的有關線條、色彩、比例、構圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段,還有對客觀事物的觀察分析能力,在老師的指導下就能夠變無形的想象為可視的形象,創造出具有一定審美價值的美術作品來。
關鍵詞：小學;美術教學;審美能力
審美是素質教育的重要內容，審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。在小學美術教學中，注重對學生審美能力的培養，提高學生的審美能力，有利于貫徹德、智、體、美、勞全面發展。如何在小學美術教學中培養學生的審美能力，是當前小學美術教學關注的焦點，因此，探索培養小學美術教學中審美能力的策略具十分重要的現實意義。鑒于此，筆者對小學美術教學中審美能力的培養進行探討。
一、注重課堂教學中傳授“美”的知識
在小學美術教學課堂中，教師要向學生講授、傳播“美”的知識，培養學生“美”的思想和理念，逐步形成一種觀念和標準。教師在講解繪畫作品時，可以用線條、色彩、大小、長短等空間感以及質感等來引導學生明白什么是美，什么才算美，讓他們開始認識“美”、理解“美”。教師可以設置一些造型設計的教學環節，讓學生將自己所理解的美充分的表現出來，培養他們的審美情趣。此外還可以帶領學生一起欣賞一些作品，讓學生能從更深層的角度去理解美，體會美，培養他們的審美能力。
二、鑒賞名家作品，提升學生的審美境界
由于大部分美術作品都是由點、線、面、色彩以及肌理構成，畫面上體現了節奏感和韻律感，這些會由于不同的人視覺而產生不同的影響，使得人們產生不同的聯想。學生的審美角度會隨著實際經驗和想法的不同而不同。學生通過鑒賞形成審美經驗，通過大量的美術作品鑒賞，使得學生理解了美與丑，在這過程中逐步形成了審美感，提升了感受美和理解美的能力，進而提升學生的審美境界。名家作品稱得上完全藝術品，它不但傳播著美術知識，而是審美教育的教材，作為一名美術教師，我們要引導學生通過這些美術作品，看到它們所反映的自然美、形象美、社會美和思想美，體會和理解藝術創作過程中表現出的審美情趣和追求的審美理想，通過詮釋美，激發學生的審美情趣，使的學生形成審美能力。此外，教師要在教學中引導學生直接把握和領悟形象整體，使學生樂于審美，促使學生在心靈上達到共鳴，真正領悟美的東西，使得學生審美鑒別和審美評價的能力得到進一步提高。
三、實施審美教育、掌握科學的方法是關鍵
美術教學實施審美教育的一般方法，應努力體現審美過程的獨特規律，并使兩者有機結合同步進行，就是說，在一般由對實物的觀察、理解、直到表現這三個相互聯系的基本階段組成的美術教學過程中，與審美過程中的感知美、感受美、創造美這三個環節相互并溶，同時展開，以適應教學過程的一般法則，反映審美過程的自身規律，完成美術學科教學目標要求。教學的實施辦法為：在第一階段教學中，將觀察與審美、感知相結合。此刻，不但讓學生對事物的形、色、結構、比例等進行理智的觀察，更要觀察事物所呈現的美，以激發學生的興趣，誘發學生的情感促進觀察活動的深化發展，使他們對事物獲得更為清晰、鮮明且更為完美的印象。在教學的第二階段，將理解與審美體驗相結合，這時讓學生思考、分析事物形式、內容外，還需對形式與內容的美進行體察、聯想以濺起情感的浪花來達到理性認識，從而使學生更加完整地知覺與把握事物并產生再現美的欲望。第三階段，把練習與審美相結合。此刻，不但要學生畫事物的形，更要鼓勵他們把獲得的美感融于筆端，借助所畫形象來表達對美的感受，以增強畫面的藝術感染力，提高作品的審美價值。這樣把審美教育活動貫穿并有機溶化于整個教學過程之中。不僅可以避免教學之中的審美教育活動出現枝節瑣碎、雜亂的狀況，有效地發展學生的審美能力以及促進這一能力的整體構建;還可以使學生更好地創造出美的作品來。這種結合觀察分析而展開的審美活動，通過對作品不同審美層次的感知、體驗和領悟，使學生在由美塑真、由真及美的過程中，心靈得以陶冶，情感得以升華，最后讓學生帶著美的余香練習表現技法，并鼓勵他們運用所學技能，大膽自由地進行構思、設計、表現自己心中的圖景。使他們把學到的美的知識、技能轉化為表達美創造美的能力。
四、組織小學生進行作品評價活動
摘要：聲樂主要指的是表演屬性，應歸于社會的實踐領域；而聲樂教育則是聲樂和教育的彼此融合，以審美價值屬性作為中介和橋梁，從而產生的具重大新的理論價值和實踐意義。
關鍵詞：聲樂；聲樂教育；審美創造
聲樂教育作為一門新藝術類型，他不僅僅是體現了人們卓越的藝術創造，而且還體現了人們精神家園生活的審美價值訴求。它是我們審美意識賴以建立的終極意義，聲樂也是人聲音的社會實踐運用，通俗的說話就是歌唱。在這種程度上來說，聲樂教育包括學校的教育、社會的教育以及家庭的教育幾個方面。它也包括了基礎音樂教育中的聲樂教育高等師范院校專業院系的聲樂教育和專業院校聲樂專業的幾個不同的類別。所有這些構成了一個金字塔形的結構①。因此在探討聲樂教育的審美創造時，我們必須明確其聲樂教育審美的基本價值概念界定和審美作用以及審美意義，才能充分理解聲樂教育的全部審美性內容表達。
1.聲樂教育審美的概念界定
聲樂教育審美性特征在于聲樂藝術自身滋生出的一個具有美感效應的中介，也就是具有審美的價值和審美的功能。在本質是必然是以審美性作為其精神的價值指向。進一步的說，聲樂教育是以審美為物質載體來獲得意義上的表達，以一種藝術美的總體表達方式來對藝術的接受者進行的美的教育。當然對于專業的聲樂教育來說，還必須展開聲樂歷史、聲樂的技法理論中把具有美學價值特征的成分相符考量，使藝術接受者（這里主要是指學生）對審美創造理念與審美價值體系的加以把握和運用，在教學實踐中，我們應該明白到這點，因為聲樂教育意味著使人們以審美性作為橋梁，不斷的去超越現實生命具有的局限性，獲得一種新的藝術活力，一種新的藝術生命的創造力，意味著聲樂教育精神生命的不斷升值；這也就是要使人“兼具最豐滿的存在和最高的獨立自由”，②真正聲樂教育的審美創造正是希望努力的達到這一藝術教育的終極目的。
因此，聲樂教育對人的審美創造能力的培養常常是以聲樂的詩意韻律來進行審美創造表達。表現在“除了通常的對人的音樂聽覺感知能力、音樂聯想與想象能力、音樂情感的感受與領悟能力、音樂的理解與表達能力之外，還應包括聲樂對身體、呼吸和心智的調控能力，聲樂學習與表現中的超越與釋放自我的能力等方面。總而言之，聲樂教育的審美性創造表達是與我們的生命高度契合所形成的共同跳蕩的審美效應。讓我們可以實現自我突破，發現自由的價值藝術空間，懂得現實生活的真摯和可貴。聲樂審美教育的力量是巨大的。
2.聲樂教育的審美作用
（1）聲樂教育有效的建構審美心理結構
健全的審美心理結構包含了視覺的感知力、感覺的想象力以及直覺的理解力。首先，我們應該培養其積極敏銳的視覺感知力，聲樂是在一定的距離內通過聲音來刺激我們的視覺，從而激發我們在時間和空間的過程中體悟情感生命的起伏狀態。傾聽音樂，是對音樂本身結構的內在形式感、韻律感、多聲部的音樂感以及樂曲結構的整體感受過程，感受到社會的多元性：對稱、協調、勻稱等多樣同一；感受情感的豐富性：熾烈、奔放、豪邁亦或是傷感、沉重等。其次，我們應該培養其積極感覺的想象力。音樂本身不可能為我們塑造成一個具體可感的視覺審美價值形象，他將豐富的情感特性包容在抽象的想象形式之中，他所表達的是一種想象的情感形式，一種朦朧而幽深玄遠的審美境界。最后，審美的直覺理解力它是對聲樂形式特殊的意味進行的直覺把握力，通過視覺、聽覺的感知判斷力理解其直覺的意味形式感，它是一種有意味的審美形式創造，不是對于現實世界客觀真實逼真的模仿再現，而是借助于認知的思維勢力進行的審美直覺理解。說到底，聲音教育的就是在于提升人們對審美價值的創造。
（2）有利于聲音教育實踐活動的審美價值引導
聲音教育的審美性價值研究無疑會對整個聲樂教育實踐活動具有重要的審美價值引導作用。面對日新月異的聲樂藝術媒介，其聲樂藝術的特性也必然會起著深刻的變化，也必然會影響聲樂教育的審美價值觀，所以，我們應該對聲樂教育理論規律進行有理、有序、有節的歸納和總結，并使之對聲樂教育實踐活動起到促進作用，朝著正確的美學價值方向，有利于聲樂教育的審美價值創造。
3.聲樂教育的審美創造
聲樂教育是培養人們諧和、自由、完整人格等價值結構屬性為己任的，這是一個非常復雜而高深的價值工程，審美用內化的形式，從人自身上喚醒那些真正具有“完整的人（希勒語）”價值特性。正如魯迅先生說：“文藝是國民精神的所發的火光，也是國民精神前途的火光。”③所以說僅從聲樂教育的特征來看，其構成的審美價值因素也是復合式的表現，即：語言的音樂，因此，作為審美教育主體的學校和社會教育也就帶上了特殊的審美效應，即：它是慰藉我們心靈出走的疲憊，陶冶人們的精神情操和審美理想，成為我們凈化心靈的方式。
聲樂藝術的審美本質以及審美結構十分清楚的告訴我們：它是音樂的形式與詩歌的形式天衣無縫結合起來的一個藝術王國，當人們沉浸在如癡如醉的抒情歌曲或令人心領神會的歌劇表演過程中，并為之感動、流淚或者欣喜若狂的時候，這種藝術形式的確有著真正的普遍的文化意義。④由此看來，我們生活的現實世界用一般的形式是無法進行直接的文化表述的，然而用聲樂的審美形式則可以完成這一艱巨的具有創造性的教育使命。
可以說，聲樂教育用其直接的審美形式表現了人們最純情的生命審美價值屬性，通過聲樂教育，藝術精神的生命價值形式感、韻律感和節奏感得以落實，而且這種節奏的形式感和韻律感沒有停留在形式層面，還向著生命的節奏敞開，借用格式塔心理學的術語說，它與我們的生命節奏具有異質同構的內在關系，是生命節奏的具體沉淀；它不僅可以使審美得到完整意義上最充實、最大空間的釋放和發揮，而且也使作為區別于其他的藝術（繪畫、文學、舞蹈等藝術種類）類別，比如說：繪畫是畫的表現，音樂是聲音的表現，樂器是伴奏的表現，也正是這種最充實、最大空間的釋放和發揮實現了聲樂教育的自身藝術審美價值獲得了文化含義的增值，讓人們對于聲樂教育的審美終極意義的認同。還是叔本華那一句對音樂本體的看法是那么的貼切：“一切藝術都希望達到音樂的狀態”，無疑會使我們頓開茅塞。
（安順學院藝術系;貴州;安順;561000）
注釋：
① 引自余篤剛主編《聲樂教育學》，上海音樂出版社2009年版，第4頁。
② 引自希勒《審美教育書簡》，第13封信。
一、審美教育是人格教育
在心理學中對人格一般是這樣定義的：所謂人格，是指一個人在社會化過程中形成和發展的思想、情感及行為的特有統合模式，這個模式包括了個體獨具的、有別于他人的、穩定而統一的各種特質或特點的總體。翻開我國《大百科全書心理學卷》其中就有人格即個性的表述“人格是一個具有豐富內涵的概念，其中反映了人的多種本質特征”。[1]這“多種本質特征”，就是每個社會成員在價值觀、態度、認知、情感、自我意識等等方面所表現出來的共同而普遍的心理品質和行為特征。
在文言文教學中，需要我們語文教師做的事情，或者說是我們的責任，就是要借助課本中的古詩文中一切美好因素，有目的的培養學生審美感知力、審美理解力、審美評價力及審美創造力，優化學生的心理結構，鑄造適應現代社會需要的完美人格。
西方古代哲人蘇格拉底曾說過：“人有了人格的尊嚴，必不甘墮落為禽獸，而品德也必自然提高?！盵2]文言文，記載并傳承了中國數千年的政治、經濟、思想、文化、軍事、外交等多方面歷史內容，這些內容生動真實地體現了中國古人的偉大理想、精神追求和智慧勇氣，其內含的文化思想的積淀，深刻厚重，博大精深，是醫治當今時代人們人格問題的靈丹妙藥，這一點從整個社會強調從古代經典尋找并建構我們的精神家園可以得到有力證明。
當然，我們需要與時懼進，對文言文進行挖掘，挖掘蘊藏其中美的符合現念的要素，把握其中的精髓，提煉新的觀點，所謂“取其精華，去其糟粕”，使之成為健全高尚的現代人格的重要途徑。我們教師需要指導點撥學生，提升學生古代文言文閱讀能力，培養學生一定的語文審美能力、探究能力，讓學生在潛移默化之中形成良好的思想道德素質、科學文化素質和現代人格，從而為終身學習和有個性的發展奠定一定基礎。其實，在我們所接觸的文言文中，諸如積極入世、以天下為己任、憂慮國事、關注民生等材料還是很豐富的，與現代人格并無沖突，除了時代和背景的因素之外。
二、審美教育是情感教育
美學研究認為，審美活動從來都是主體跟客體之間雙向交流形成的產物，所謂審美的過程，其實就是審美主體與對象客體之間的進行的情感交流，進而產生了情感共鳴的過程。就其心理結構而言，包含了感知、想象、情感、理解等審美要素，這些要素構成了一個內在的系統。審美的這種心理結構特點，為在文言文教學中進行審美教育提供了最大的可能性：如審美對象之感知性，聯想之隨意性、延伸性及跳躍性，情感之愉悅性、激發性，理解之深入性、完整性等。
從學生本身來說，青少年內心深處崇尚美、熱愛美、追求美，完全是一種天性、自然性。我們在進行文言文教學時，把古人憂國憂民的圣潔大美、建功立業的奮發壯美、地久天長的情思真美、怡情山水的恬淡純美、赤誠無私的博愛唯美、拍案叫絕的聰慧智美，用無限的真情、用生動形象的語言、用如同身臨其境的情景調動起學生的聽覺、視覺等多種感覺器官，直接感受文言文作品中蘊涵的美，激起學生情感波瀾的審美特質，那么，作為審美主體的學生就能夠主動感受、理解、把握審美對象的各種美質，“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！?，進入到學習的作品之中，與作者或其中的人物同喜同悲、共樂共怒，獲得美感享受，接受情感美的陶冶。
三、審美教育是藝術教育
在《理想國》中，柏拉圖指出，應當尋找一些有本領的藝術家，讓青年們在不知不覺中，從小就培養起對美的愛好，進而形成融美于心靈的習慣。我國古代著名的思想家和教育家孔子，把當時用來規范社會政治制度以及倫理觀念的“禮”和進行藝術審美教育的“樂”二者相提并論，都放在當時學校教育科目“六藝”（禮、樂、射、御、書、數）之中，而且因為它們的重要放在前列，在他看來，禮可以安上治民，樂可以移風易俗，禮樂相輔相成，才可以治理好國家。
【關鍵詞】幼兒教育；美術活動；審美能力
美術教學活動對培養幼兒情感，提高幼兒審美能力有著積極的作用和影響，然而，傳統幼兒美術活動中往往“重結果，輕過程”，忽視了幼兒感知、體驗等審美能力的培養，因此，在幼兒美術活動中必須有效引領，滲透美育，讓幼兒發現美、感知美、理解美、創造美。
一、欣賞美術作品，讓幼兒發現美
欣賞能力的獲得需要正確的引領，幼兒美術活動中必須凸顯教師的引領作用，優秀美術作品對幼兒的感染是潛移默化的，長期而反復的讓幼兒欣賞優秀作品，在接觸和感受過程中增強感知能力，提高語言表達和想象能力，進而懂得美的含義，領悟美的真諦。例如：教師引領幼兒欣賞畢加索的作品《?！罚⒆觽兂醮慰吹竭@幅作品的時候大多會驚訝：“這是什么？”“怎么看不出牛的樣子？”孩子們心中充滿疑問和不解，教師告訴幼兒，這幅畫創作的過程是首先畫一張牛的圖，在這幅圖的基礎上省略元素，最后獲得這樣的造型。孩子們聽了之后恍然大悟，原來美術欣賞不能只欣賞看得見的東西，還要欣賞那些看不見的東西，在教師的指導下，孩子們開始嘗試將《獅子》《兔子》《小狗》等圖畫模仿畢加索的作畫方法，創作抽象派作品，效果出乎教師意料。有位畫家曾經說：“我需要向孩子學習。”可見，藝術家與孩子之間在一定程度上是想通的，如案例展示的一樣，利用藝術家的作品帶給孩子視覺上的沖擊和心理上的體驗，容易引發幼兒的共鳴，讓幼兒理解真正的藝術之美。
二、拓展美術活動，讓幼兒感知美
法國著名藝術家羅丹說：“自然總是美的。”在幼兒美術活動中，對于美的詮釋不僅僅局限于課堂，要充分發揮教師智慧，拓展美術活動范圍，讓孩子們在多種領域，不同角度感知美，欣賞美。帶孩子們去大自然中，春天或者秋天來臨的時候，教師帶領孩子們走出活動室，讓孩子們聞一聞鮮花，畫一畫樹林，說一說每一種樹干、樹枝和樹葉的特點，例如美術活動《樹葉變變變》開展的時候，教師帶領孩子們去樹林里收集樹葉，并且比一比誰的樹葉顏色更漂亮，形狀更獨特，孩子們收集過程中熱情高漲，表現的生龍活虎，最后孩子們在教師的引導下將撿來的葉子制作成精美的貼畫，王曉用銀杏葉子制作成小人的頭發，而彤彤利用楓葉剪了一個漂亮裙子，萌萌也用了楓葉，但是她給小貓咪制作了一把雨傘……孩子的想象是新奇的，自然的賜予是豐厚的。此外，教師還可以引導孩子在生活中感知美，如利用生活中廢舊的紙杯、塑料水瓶等制作精美的工藝品，拓展孩子美術活動空間，逐步提高幼兒的審美能力。
三、創新美術環境，讓幼兒理解美
美術活動環境在對幼兒審美能力的熏陶作用不可小覷，幼兒園是兒童的第二個家，是兒童活動的主要空間，為孩子營造具有趣味性、啟發性的美術環境，讓幼兒在愉悅中活動，快樂中玩耍，充分發揮美術環境的隱形美育功能，喚醒幼兒對美的理解和認同。美術環境的創設方法多樣，形式不一，如可以從自然中汲取創新的源泉，以美麗的田野、神奇的海底、奇特的森林之旅等為主題布置美術活動墻，兒童身處在色彩鮮明，充滿藝術氛圍的美術環境中，春風化雨，潤物無聲，會受到感染與熏陶；可以從故事中探索創新的途徑，開展豐富多彩的美術活動，一位教師這樣設計：以“白雪公主”的故事為主題開展美術活動，首先將白雪公主的故事講給孩子聽，然后讓孩子們展開想象說說最喜歡故事中的哪個人物，最后讓孩子們把那個角色畫出來，孩子們在熟悉故事情節的基礎上畫得很投入，有個小女孩兒把“白雪公主”畫得十分漂亮，教師問：“你為什么喜歡白雪公主？”女孩兒回答：“她漂亮而且善良。”可見，開創多元美術活動環境，不僅理解了形式的美，還理解了心靈之美。
四、加強美術體驗，讓幼兒創造美
幼兒探索世界的主要方式是親自操作，審美能力的提升也不例外，幼兒只有身處美的發掘與創作中才能不斷提高對美的鑒賞能力，因此，在幼兒美術活動中要關注孩子自身體驗，開創多種形式的藝術創作活動，為孩子搭建有效體驗的平臺。例如：在開展彩泥塑造活動中，教師要求孩子們制作一只兔子，而有一個孩子卻給小兔加了長長的尾巴，其他小朋友都哄笑起來，這個孩子也羞澀的低下了頭，此時，教師沒有批評這個孩子，而是拿起小兔子搖身一變，變成了一只小狗，所有孩子都驚呼起來，同時孩子們心中也明白了“創作沒有固定模式”，敢于嘗試，大膽制作就是一種“美”。 可見，提高幼兒審美不是教條的規范，而是靈活的引領，給孩子創造的機會，讓孩子在鼓勵中快樂成長，在創造中培養審美。
關鍵詞：舞蹈；藝術；語言文字；類型
中圖分類號：J701 文獻標識碼：B文章編號：1009-9166（2011）017(C)-0392-01
前言：舞蹈要打動人心，就要創造舞蹈美；要創造舞蹈美，就得尋求、捕捉和研究舞蹈美。然而，舞蹈美是什么呢？究竟是什么東西在“鬼使神差”地操縱著舞蹈美與不美的神圣藝術大權呢？
一、聯系舞蹈中人體動感性來認識舞蹈美的本質
在藝術創作上，一切藝術包括美術、戲劇、音樂、舞蹈等等，都是通過藝術形象來反映生活、表達思想感情的。但由于各種藝術的表現工具和表達方式不同，就形成了各種不同的藝術形式。當代美國舞蹈教育家瑪格雷特.陶布勒爾指出，舞蹈以“人體為工具”。美國舞蹈理論家約翰•馬丁也說：“舞蹈家不使用鋼琴或調色板之類的客觀器具?！庇纱丝梢?，構成舞蹈形式美的基礎和創造舞蹈形式的物質材料是人體本身。這是舞蹈與其他藝術形式最重要的區別所在。
在藝術創造上，舞蹈以人體作為藝術表現的工具，舞蹈家憑借它做出各種有節奏的動作、姿態、表情來表達作品的內容和人物的思想感情。所以說，在構成舞蹈的諸要素中，動作時居于首要地位的，沒有人體動作，就沒有舞蹈。因此，舞蹈人物的塑造，舞蹈情緒的表達，舞蹈意境的展現，始終貫穿在舞蹈動作中。但這些動作又不是一般意義上的人體動作，而是從日常生活中選擇、提煉、加工、改造、演化而形成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言。這類動作具有一定的形式和規格，而且有確定的名稱，例如芭蕾舞“阿拉貝斯克”（Arabesquc）中國古典舞中的“單山膀”、“順風旗”“燕子穿林”等。他豐富和提高了舞蹈的表現手段，式舞蹈藝術進一步規范化，同時還有助于各種舞蹈風格的形成和穩定。
二、舞蹈藝術中體現的文化審美因素
人們的藝術活動（包括舞蹈活動），無論是創作還是娛樂，其本質首先是“審美活動”。“審美”是人們對于生活美和藝術美的一種欣賞活動，美與丑的辨別活動，當然也包括審美創造活動?！疤卣鳌眲t是一個事物區別于其他事物的最顯著的特色，主要標識和征象。誠然，舞蹈藝術的審美特征就是審美主體（舞蹈創作者與欣賞著）對于審美客體（舞蹈藝術作品等）的獨特的、顯著的標識的規律性的認識和把握。
我覺得即使多年從事舞蹈藝術的人，我們也必須把豐富的藝術實踐上升到理論性地認識，把感性認識上升到理性認識，把不都系統的自發的認識上升到較系統的認識。說：“感覺到的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西，我們才能更深刻地感覺它。感覺只解決現象問題，理解才解決本質問題。”文學家（包括舞蹈家）必須學習理論，必須懂得理論，這應當是人們的共識，“理論……使我們相信各種現象之間的關聯性?！泵课晃璧讣液臀璧感蕾p者只有了解和把握舞蹈藝術不同于其他藝術的特點、個性，把握它的內部規律，才能揮灑自如地駕馭它、運用它。
具有生動可感的藝術形象，是舞蹈藝術與其他藝術所具有的共性之一。所有的文學藝術作品作為一種特殊的社會意識形態，其對社會生活的反映，都具有不同表現形式的、鮮明的藝術形象。形象，按字義理解是指事物的具體形狀或狀態，生動具體的生活情境。創造藝術形象具有可以用個別表現一般，單純表現豐富，有限表現無限等特點。這就使文學藝術成為人類社會的重要的建筑之一和精神生活的重要組成部分。
三、從舞蹈文化到舞蹈審美的融匯和貫通
舞蹈文化與舞蹈審美并不是截然割裂的兩個概念。事實上，作為文化的舞蹈可能是舞蹈審美的觀照物，而作為審美的舞蹈又有其文化的意味。“舞蹈審美”是舞蹈欣賞這一認識實踐的主導動機；那么，我們該如何來理解“舞蹈美”呢？按照辯證唯物主義的觀點，在欣賞過程中，舞蹈美是對象的存在；主體的意識在感知到舞蹈美后，產生的是舞蹈美感。也就是說，舞蹈美與舞蹈美感的關系，即存在和意識的關系。舞蹈美是舞蹈美感產生的前提，正如舞蹈的存在是舞蹈欣賞的前提一樣。需要指出的是，舞蹈美作為舞蹈欣賞的對象來說屬于具體的、歷史的、地域的、民族的、階層的范疇；因此，舞蹈欣賞美感的產生，除以舞蹈美的存在為必要前提外，還需要欣賞者具有一定的舞蹈文化素養，包括歷史文化的、地域文化的、民族文化的和階層文化的素養。
四、理解自然美的最高形態
“人體”是舞蹈藝術的物質基礎和主要工具?！叭梭w動作”是舞蹈藝術的根本特征，但這里指的“人體動作”不是指人們在生活中常見的表達情緒和事物的一般性動作，而是升華為藝術形態的、美化的人體動作。當我們談到作為舞蹈的物質基礎和工具的“人體”，就必然要談到“人體美”和“人體文化”。
“人體美”是人體作為審美對象所具有的美?！叭梭w文化”是以人類自身為對象的社會文化實踐活動，是人類觀照自身的審美活動，是創造人體的審美價值的實踐活動。人類社會的長期發展，逐步形成了豐富多彩、高度發達的“人體文化”，人體文化成為人類抒感、陶冶情操、鍛煉體魄、發展自身的廣泛的人體文化實踐。
作者單位：信陽廣播電視大學
參考文獻：
一、樹立高尚正確的審美觀
培養提高青少年的審美能力要以幫助青少年樹立高尚的正確的審美觀為前提，教導青少年“按照美的規律”來把握美、鑒賞美。樹立高尚正確的審美觀，首先要引導青少年學習和繼承人類一切優秀的美學成果，尤其是中華民族的優秀美學傳統。其次是創造條件讓青少年參與感受美、鑒賞美的社會實踐。審美觀同一切審美意識一樣是社會實踐的產物，離開社會實踐高尚正確的審美觀則無以形成。
二、培養提高審美能力的途徑
培養提高青少年的審美能力應著重培養提高審美感受力、審美想象力、審美理解力、審美鑒賞力。這些能力的培養起步于家庭、發展于學校，而社會影響不可忽視。家庭、學校和社會美育是培養提高青少年審美能力的基本途徑。
（一）家庭美育
家庭是青少年生活的基本環境，在我國，青少年在幼兒時期，家庭幾乎是他們受教育的唯一場所，幼兒對世界的認識是從家庭開始的，家庭美育無疑是青少年審美能力形成的起點。
1.父母是青少年審美能力培養的首位教師。當代著名心理學家皮亞杰的實驗研究表明：學前兒童主要是通過感覺運動圖式來與外界取得平衡，并在此基礎上將感覺運動圖式開始內化為表象和形象圖式。由于這種表象性思維特點，父母和其他長者的動作、姿態、語言等就成為孩子們模仿的主要對象，成為孩子們最初認識世界的重要途徑。父母的言行舉止、善惡美丑對孩子的審美觀的形成影響很大。
2.優雅的家庭環境能提升青少年最初的審美感受力。青少年在幼兒時期對美的感受力是萌芽最早、發展最快的時期，幼兒、兒童對顏色、形狀、節奏、韻律這樣一些形式美的感受是和他們的視覺、聽覺的感受性同時發展和豐富的。因此在幼兒、兒童身心發展的這個重要時期，通過環境中的形式美因素對他們進行審美的陶冶是必不可少的。
（二）學校美育
學生時代是一個人的審美觀、審美能力形成和發展的關鍵時期，課堂美育、課外活動美育、校園環境美育是培養提高學生審美能力的重要途徑。
1.發揮好音樂、美術、語文、藝術欣賞課程的主陣地功能。音樂、美術、語文、藝術欣賞等課程具有形象性特點，通過它們可以培養學生形象思維的能力，培養學生對色彩、形體、節奏、旋律等的感受和表現的能力，在這些課程的教學活動中，應當把技能技巧的訓練與審美感受、審美理解、審美鑒賞等能力的提高有機結合起來，使它們相互促進，促使青少年審美能力的形成和提高。
2.將美育滲透到其他所有課程之中，學校各類課程中均包含著美育的內容，它們同樣能培養提高青少年審美能力。例如地理課程中祖國的地形、地貌、山川、河流、名勝、古跡，能使學生領略大自然的美，激起青少年對祖國壯麗山河的熱愛，而歷史課程中可以使青少年閱覽社會美的歷史長卷，激發青少年的愛國主義感情。
3.課外活動美育是培養提高青少年審美能力的有效途徑。學校課外活動內容豐富，形式多樣，可以培養提高學生的審美能力。①通過少先隊會、青年團的組織生活等形式，組織青少年評價生活中的美與丑，讓他們暢所欲言，各抒己見，調動他們的審美積極性，提高他們鑒賞的能力；②根據青少年的不同愛好，成立各種課外活動綜藝小組，培養和發展青少年藝術才能，讓青少年在這些活動中感受美、鑒賞美、創造美。③利用節假日、紀念日、寒暑假組織學生郊游、旅行，引導學生觀賞祖國的清山秀水、名勝古跡，領略大自然的美。
4.營造優美整潔的校園環境。優美的校園環境，對培養青少年健康的審美情趣有著積極的影響，學?？梢酝ㄟ^校園綠化，使學生置身于芳草遍地、柳綠花紅的校園之中，通過對教室、宿舍、圖書館、藝術館等場所高雅、整潔、實用、有效的布置，使青少年置身于明窗凈幾、高雅大方的學習場所，無疑會愉悅他們的精神，并將校園的美印刻在記憶深處，這些將會影響他們一生對美的理解和鑒賞。
關鍵詞：師范院校;美術教學;審美教育
美術屬于一門審美化的學科，而在審美化學科教學目標中，美育目標主要包括：審美知識技能的掌握、審美情感體驗能力的培養、審美能力的培養、思想品德素質的提高。綜合考慮美術教學本身具有的特點，我們將美術教學中的審美教育目標歸納為三個方面：審美技能教育、審美創造教育、審美情感教育。對于師范院校美術教學中的審美教育，一般來說，要求更高。下面，本文將針對如何提高師范院校美術教學中的審美教育教學效果來進行觀點的展開和討論。
一、審美能力：發現美、欣賞美
在美術教學中，審美能力的培養是最基本的審美教育。審美能力包括審美知識和審美實踐兩個方面。審美知識，就是美與美感的概念，要求學生能夠明確的明白美與美感的含義，同時對于審美活動、審美主體等基本原理有一個較好的掌握。審美實踐，就是學生在對審美相關的基本概念的了解后所進行的審美活動，要求學生領悟和掌握基本的審美實踐技能。
在培養學生審美實踐技能的具體操作中，要求教師通過美術教學使學生能夠掌握從審美欣賞和審美鑒賞的能力，層層遞進，使學生的審美能力一步步的得到提高。按照人們對美感的層次劃分，由人們五感直接感受到的色線形音所引發的的生理是最初級的美感;緊接著是能夠完美體現內容的形式結構所帶來的生理;接下來則是由人們通過欣賞內容所產生的心意情趣引發的心理;最后則是體現內容格調同時具有升華意義的高級心理美感。生理主要是由人們的審美欣賞產生的，而心理則主要是由人們的審美鑒賞所產生的。審美欣賞還停留在人們的感性認識上，具有情緒型和模糊性的特點;審美鑒賞則已經上升到人們的理性認識的高度，人們在審美鑒賞的過程中，對美進行評價和分析，并達到深刻化和邏輯化理解美的目標。
二、審美情感：感受美、體悟美
在學生具備了一定的審美技能后，教師在教學的過程中，就可以進入審美教育的第二階段。幫助學生將其初步具備的審美感受水平進一步上升內化成個人的審美領悟能力。這時教學目標的重點應放在對學生的審美情感能力的培養上。審美情感相較于審美實踐技能，又上升了一個高度，是審美主體對審美客體的具有個體性的積極正面的態度和體驗。到了這個階段，對于學生的要求是學生能夠通過對審美產生喜悅的態度和體驗。在教學過程中培養學生的審美情感，可以采用將其具體化為藝術直觀感和藝術價值感的教學方法，最終達到培養學生審美情感的教學目標。
審美有時候就是人們在看到美的事物時產生的一種情感直覺，這種情感直覺直接決定了人們所感受到的美的生動性、形象性和豐富性，為人們眼中的大千世界創造了各種瑰麗的色彩。這對于美術專業的學生而言，是培養了他們的藝術敏感性和藝術創造性。也只有在具備了審美情感后，學生才能在日常的生活中發現更多美的事物、美的精神，才更懂得將心目中的美通過手中的畫筆表現出來，創作出更具藝術性和審美價值的作品
審美的價值感在賦予審美主體美的享受和愉悅的心情的同時，也為大自然賦予了人的積極色彩。人們通過對于美的表達和再現，賦予各種客體以文化意味，從而使之擁有了審美價值感，人們的審美也就達到了對美的心靈體悟階段。
三、審美創造：創造美
欣賞美、感悟美，接下來便是創造美。美之所以無窮無盡，就在于人們對于大自然美的探索和對于美的不斷創造。李澤厚這樣解釋美，他說美是人化了的真和實現了的善的統一。真與善的統一自古就是人們所不懈追求的目標。在經歷了漫長的時光沉淀后，人們在社會實踐中對于美產生了一種具有個體性和社會性的自由感受，這種感受進一步構成了人類的意識自由，而藝術正是由這種自由感受進一步具現化所產生的。藝術與現實相比，它的美更具有永恒性、集中性、純粹性和創造性等特點，而在藝術美的領域，人們也就能夠更容易更自由的完成“人的本質力量的對象化”的主體實現。故而，在美術教學的審美教育中，教師要時刻保持這樣的教學觀念，將審美教育最終上升到人類本質意義的理解高度。
審美勞動與現實勞動相比，其獲得的美感本身就是由審美主體自覺自發的進行審美活動所產生的，甚至有時是在人們無意識的行為中產生的。由此，我們可以看出，審美創造是一種更為自由且高度自由的創造，這也符合了關于勞動的實現即為勞動的對象化原理。
要想將審美創造教育貫穿在我們的美術教學中。首先，要做的是將審美自由的觀念和心態植入到美術教學中并潛移默化的影響學生，使之認同并具備審美自由的觀念和心態;其次，在美術教學中適時對學生進行創造性想象和創造性審美情感進行激發，不作固定的審美標準，理解包容學生的質疑和個性化的觀點，使之擁有更廣闊的想象空間和創造空間，對于美術的創作和美的表現產生一定的興趣和創作動力，即創作靈感;最后，在美術教學中還要注重學生超越意識的激發和培養，明白藝術審美是對現實生活的超越，而藝術審美創作是對現實生活的超越性創作。具體而言，即在藝術創作中對現實事物的真實性、藝術創造性和藝術感染性的超越。在藝術的創造性創作中，并不要求外在的完全一致，而是追求內在美和內在力量的完美詮釋。
結束語
審美能力的培養是一個持續緩慢且漫長的過程，在美術教育中進行學生的審美教育，有較好的教學效果。進一步考慮到師范院校學生具備的特點和未來職業要求，在他們的審美教育中還要融入一定的教育觀念。讓他們在學習中學會審美的同時還學會向他人傳授審美技巧的方法。
參考文獻：
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艾德勒說過：要使“教育過程成為一種藝術的事業”。凡是沒有藝術介入的地方，我們就不能正確地稱之為教育。其實閱讀教學是語文教學系統中最具文化價值和精神意蘊的環節，對其進行積極的追問和探尋，發掘閱讀對象的藝術美，引發學生的興趣與共鳴，是我們在閱讀教學中孜孜以求的境界。要達到這種境界，藝術審美就應該是閱讀教學中一以貫之的原則。也是美學在語文教學中的具體應用。這里所討論的語文閱讀教學中的藝術審美就是按照美的規律，用美的信息去激發、引導閱讀活動的主體——學生的審美心理和情感，培養學生養成正確的審美準則，提高審美的素質和能力。
在語文閱讀教學中，進行藝術審美能夠使學生對閱讀產生積極的情緒體驗，誘發學生自覺地探索語文的未知領域，激發他們學習語文的主動性和積極性。語文閱讀的教學過程與審美活動從來就是血脈相容的。語文教材中編選的課文大都是文質兼美的典范佳作，是集中反映自然、社會、藝術、科學、語言等客觀美的結晶。作為美的載體，它們基本蘊涵了人類文化傳統中各個領域的美的積淀。凡是編入語文教材中的文章，其本身就是語言藝術美的構筑。純凈的語言、美妙的意象……引領著我們探求語文的內在世界。在閱讀教學中，教師要從不同的審美角度、審美層面，引導學生深入分析和理解。從而使學生得到美的教育，同時也有助于學生對課文的把握，從表層性的體味感知過渡到深層性的領悟理解，從而提高閱讀教學的效率和質量。
閱讀活動中進行藝術審美的要素主要有以下幾個方面：
一、情感性
審美是一種富有情感的精神活動。美的發現必然激發學生學語文的欲望和熱情，從而使閱讀教學達到事半功倍的效果?！案腥诵恼?，莫先乎情”，長期的閱讀教學經驗充分證明，凡是學生有興趣的閱讀課，學得扎實的閱讀課，幾乎都是因為老師在其傳授過程中傾注了強烈的審美情感。在教學中，教師對文章的審美愉悅，會以各種形式表露出來——“情動于中而形于外”，產生強烈的審美感染力。主張情感教學的于漪老師曾說過，要把課上得“聲情并茂”必須“體作者之情，察作者之意，文脈、情脈雙理清”，要“選準動情點，以情激情，滿懷激情的啟發、提問、講述、剖析……增強學生的語文感受能力?！?語文教師應以自己的文學修養、智慧與情感去趨進、貼合文章，發掘文章的美，進入情境。然后，按照“入情——動情——析情——移情”的情感傳遞軌跡打動學生的審美情弦，激起他們對閱讀的濃厚興味，自然的進入審美境界，進行充分的欣賞。這種情感的激發將使學生在內心深處形成一個心物交感，情景交融的意象世界，從而達到與作者在心靈上的契合與情感上的共鳴。
二、整體性
閱讀教學要喚起學生的熱情，教師就必須遵循藝術審美的整體性原則。在傳統教學中，以割裂為美。老師如庸工畫竹般“節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎？”斷墻殘壁，讓人感惻于零落與破敗?！耙粋€藝術作品必須是完整的有機體，必須是一件有生命的東西。有生命的東西第一須有頭有尾有中段，第二頭尾和中段各在必然的地位，第三有一股生氣灌注于全體。某一部分受影響，其余各部分不能麻木不仁。”這是朱光潛先生有關藝術審美的論斷。在閱讀活動中，一方面可抓住精彩傳神的關鍵語句，把學生引進它所展示的優美境界，使他們在美的藝術享受中得到熏陶，提高學生的審美能力。另一方面，更重要的是，引領學生抓住令人迷醉的意象、情景，領悟文章中高超的語言、技巧，提高運用語言表情達意的能力。在閱讀中如果不堅持整體關照，只見樹木不見森林，將使學生厭倦八股式的模式化，將一棵枝葉蔥蘢的樹看作一地的枯枝敗葉。只一味“摘字”“摘句”的分析，忽視美的內在聯系，這是教學的悲哀，也是美之不存的悲哀。
三、情境性
1．通過語言創設審美情境。教學中的藝術審美，是教師“把自己體驗過的情感傳達給學生，使學生為這些感情所感染，也體驗到這些感情”（托爾斯泰語）的過程。感情的傳達借助的是語言，語言藝術可以調動學生的豐富想象力。美的一切就該用美的語言來表達，美讀把教材的無聲文字變為有聲的語言，把文中靜止的感情變為真情實感，把學生帶進課文的情境中去，毫無障礙的接受課文內容的感染熏陶。在教學中，教師的語言要做到簡略而明白，含蓄而深遠，即孟子的所謂“言近而旨遠”的境界。2．利用多種媒介創設審美情境，揭示審美情趣。從語文閱讀教學的一般規律來看，最主要的是，教師必須按照美的規律從審美角度進行閱讀設計，深入挖掘語文教材中的審美因素，創設審美的閱讀環境，喚起學生的美感情緒，使學生獲得深切的美感體驗。我國的古典美學理論中，就有“三境”之說，即物境、情境、意境。通過情境的創設使學生達到閱讀的最高境界——意境的體驗。根據審美對象和審美主體的特點而創設的審美情境，對學生的審美意識的培養，審美感情的熏陶起著重要的作用。傳說、故事、繪畫、音樂、雕塑……這些都可以成為自覺審美的“催化劑”，引導學生深入到文章構筑的內部世界，領悟文章的藝術真諦。在閱讀教學中進行藝術美的教育，必須把學生帶進文章中作者創設的藝術世界中去。審美情境對學生不是強行給予的，而是從學生的審美心理自由出發而設定的，它較之單純的說教更易于被學生理解。各種現代化教學手段及多媒體教學在課堂中的應用，無疑有助于審美情境的創設?！白髡咝赜芯常刖呈加X親”，我們的閱讀教學既引領學生進入文中之境，又將此情此景轉化為我情我景。從而使教學中充滿著師生間的情感交流，體現著情知的交融。
審美教育不僅能陶冶情操，提高素養，而且有助于開發智力，對于促進學生的全面發展有不可替代的作用。在語文閱讀教學中進行藝術審美，是我們從事美育的重要課題之一。它有助于學生樹立正確的審美觀念，強化審美意識，并提高感受美、鑒賞美、創造美的能力，使學生的個性得到全面的發展。
