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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇建筑藝術的審美，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞:建筑;藝術 ;審美價值
中圖分類號:J05文獻標志碼:A 文章編號:1673-291X(2010)10-0211-02
收稿日期:2010-01-18
作者簡介:謝靈(1954-), 女,安徽蚌埠人,教授,從事軍事寫作學、軍事文藝理論、軍人審美學、中國傳統文化研究。
建筑是人類重要的物質文化形式之一,是人類創造的最偉大的藝術之一。在西方古典藝術中,排在首位的便是建筑藝術。古典美學家常將建筑、雕刻和繪畫稱為三大造型藝術,足見它在藝術殿堂的重要地位。建筑藝術并不是單純的精神生產,它還是一種物質生產,與人類的生產生活有著密切的關系,正因為如此,我們必須重視研究建筑藝術的審美價值。一般地來說,建筑藝術的審美價值主要表現在以下幾個方面:
一、建筑的音樂性,可以使人獲得多方面的美感
《紅樓夢》中的描繪的大觀園的建筑構圖美,節奏鮮明,音韻和諧,極富音樂美的。書中第四十二回通過薛寶釵的口說:“這園子都是像畫兒一般,山石樹木,樓閣房屋,遠近疏密,也不多,也不少,恰恰是這樣。你若照樣兒往紙上一畫,是必不能討好的。這要看紙的地形遠近,該多該少,分主分賓,該添的要添,該藏該減的要藏要減,該露的要露。這一起了稿子,要端詳斟酌,方成一幅圖樣。”這里談的雖是大觀園,但它的多少、主賓、添減、藏露、疏密、高低,不仿佛就是節奏、韻律、和聲嗎?不仿佛就是建筑的音樂性嗎?
建筑和音樂的關系是非常密切的,德國古典美學家謝林(1775―1854),在其《藝術哲學》一書中說:“建筑是凝固的音樂”。此后,又有人加以發揮說:“音樂是流動的建筑”。歌德和黑格爾都很重視建筑和音樂的緊密聯系。歌德曾經贊美建筑是凍結的音樂,以致他在羅馬圣彼得大教堂廣場的柱廊內散步時,仿佛聽到音樂的節奏與旋律。黑格爾對于弗列德里希?許萊格爾曾經把建筑比作凍結的音樂說,也極為推崇。
建筑吸取了音樂的詞匯來雕塑自己的形象,這就構成了建筑的音樂性。正因為如此,可以使人獲得多方面的美感,而且可以展開想象,把欣賞者的視覺和聽覺連結在一起,從而進一步獲得聽覺上的美感。當你在頤和園長廊里漫步的時候,你可見到長廊回環曲折,節奏分明,具有的韻律美,它簡直是無聲的音樂。它的廊柱仿佛是音符,長廊和山之間有二十幾組美麗的建筑,如聽鸝館、云松巢,奇瀾堂、畫中游,景福閣、湖山真意,意留云在樓臺亭閣。它們用美的魅力,把你的視覺和聽覺之間,架起了一座通感的橋梁。
具體地說,建筑的音樂性首先表現為和諧。許多建筑家認為,從畢達哥拉斯學派關于音樂和諧的見解中最先推斷出了一種建筑和諧的理論。和諧的靈魂是多樣統一。頤和園內的十七孔橋,橋孔呈半圓形,第九個橋孔居中最大,兩旁的橋孔則分別由大到小,彼此對稱,十七個孔雖各有變化,而呈現出多樣性,但都統一在弧形中,中國古典橋梁建筑一般都是把由小到大,由大到小的橋孔排列在孤形體這一完整的形象中,它單純、清朗、均衡、對稱,主次分明,極其和諧。
正因為建筑有這種音樂美的特征,所以建筑藝術對人們進行審美教育,提高人的審美能力和審美情趣,塑造完美個性有重要的作用。
二、建筑的構造性,提升人的品格的功用
建筑是物質產品,是人類審美理想的“外化”,蘊涵著豐富的象征意義。人們往往從外化的美的事物中觀照自身,得到。而建筑藝術是人類觀照自身最方便,最重要的鏡子。
我們觀賞北海的承露盤,系一聳立的華表,其頂端站一個人物雕塑,人雙手捧盤超過頭部,承受天然的甘露。華表周圍雕滿流動的祥云圖案,巨大的白龍,左右回旋,仿佛在飛騰,整體建筑形象,鮮明生動,典雅莊重,清朗流暢,顯得既崇高又優美,充分發揮了直線韻律(聳立的華表,站立的人物雕像)與曲線韻律(云紋、龍圖、承露盤)的造型功能。
梁思成提倡的大屋頂式建筑,是吸收了中國古典建筑精華與現代建筑優點相結合的產物,也體現了直線韻律與曲線韻律的結合。建筑的音樂美,是此時無聲如有聲的美,乃似動實靜的美。這種富有聲于無聲,寓動于靜的現象,是音樂的特質滲透到建筑中的結果。這種結果的獲得不僅要靠視覺,還要靠聽覺;不僅靠聽覺,還要靠想象、聯想。因為建筑畢竟不是音樂。它那三維空間的形體構造,必然訴諸視覺感官的觀照,才可被人認識。它不會發出音樂的聲響,因而人們也就不可能把它當成實際上的音樂看待。人們只有架起通感的橋梁,充分發揮想象、聯想的作用,把視覺和聽覺聯系起來,才可通過視覺去誘發聽覺,從而領悟建筑中的音樂性,這種音樂性,僅僅是就其象征的暗示的比喻的意義而言的。
你到過長城嗎?當你看到長城的時候,一定掩飾不住激動的心情,不由得會感慨:“啊,偉大的萬里長城,你是中華民族的驕傲!”你即使從未寫過詩,此時也會詩情大發,想吟誦一番。你深有這樣的體會:長城宛如巨龍,在祖國的北方迤邐起伏。氣勢磅礴,氣概恢弘,給人以壯美的感受。連黑格爾也很贊賞萬里長城的建筑藝術。長城是由無數石塊堆砌而成的,但它的價值決不止于石塊,它是中華民族幾千年歷史的見證,它和埃及的金字塔一樣,都是巨大的石頭交響樂。但是,長城畢竟是一種建筑,而不是音樂。我們說它是石頭交響樂,乃是就其象征意義而言,是指它的構造象征某種音樂性,暗示音樂的特質。不僅長城如此,凡是建筑都是如此。
我們觀賞杰出的建筑藝術精品,總是感到自豪驕傲,充滿自信和力量,這就是建筑美對人所產生的“”
功用。建筑藝術的內涵越豐富深刻,這種“”功用也就愈加強烈。
三、建筑的史詩性,具有時代的觀照功能
建筑是“石頭寫成的史書”,是“時代的鏡子”。雨果在《巴黎圣母院》中對巴黎圣母院所表現出的時代文化、歷史意義作了如下的表述:“這是人民的貯存;這是世紀的積累;這是人類社會不斷蒸發而剩下的沉淀……真的,這座建筑物上一層層藝術的積累,可以作為好些厚厚的書本材料,這都是人類的通史。”雨果認為,“這個可敬的建筑物的每一個面,每一塊石頭,都不僅是我們國家歷史的一頁,并且也是科學史和藝術史的一頁。”
北京的故宮更是中華民族一部史書。它是在元代大都宮殿基礎上逐步改建,擴建而成的。明成祖朱棣即位后,于永樂十四年(1416年)營造北京宮殿。清代加以擴建,故宮環以城墻,叫紫禁城。如果把故宮比做巍峨壯麗、氣魄雄偉的交響樂,那么,從中華門到天安門約有1.5公里長的建筑群,便是它的前奏曲。進入午門,三大殿――太和殿、中和殿、保和殿、典麗堂皇,巍然屹立在故宮中軸線上,特別是太和殿,是中軸線上三大殿的中心,也是故宮宮殿的主體,俗稱金鑾殿。明清兩代皇帝登基,朝會大典,即在此舉行,它是皇帝發號施令的主要正式場所。三大殿支撐著高大朱色圓柱,殿內裝飾著美麗的彩繪,屋頂的黃瓦閃爍著奪目的金光,巨大的廊檐向上翻卷,仿佛要起飛。太和殿前鋪陳的云龍階石,仿佛在游動,還有銅龜、銅鶴、日晷,嘉量,無不襯托出主體建筑的美,而太和殿就仿佛是故宮交響樂章的主題歌。故宮在中軸線上排列著三宮:乾清宮(皇帝寢宮)、交泰殿(宮廷小禮堂)、坤寧宮(皇后寢宮),乾清宮是主體部分,其他則是從屬部分。總之,故宮是由許多建筑群構成的,每個建筑群又由許多獨立的建筑物構成,成為具有三維空間的藝術品,秩序井然,貫穿有序,構成了多樣統一的和諧美。當你暢游故宮之時,你的感覺、知覺、想象會出現一個美妙神奇的境界,你的耳中就不由得回旋著一組組、一串串木石瓦建筑音符譜寫而成的大型交響樂。同時,更令你感慨的是仿佛聽到歷史的回聲,仿佛看見明清兩代王朝的歷史畫卷。
凡是偉大的建筑藝術,都是一個時代人們審美意識的積淀,都是歷史文化的縮影,因而都具有時代的觀照功用。另外,某些建筑還具有思想教育作用。建筑是一種抽象的表現藝術,一般不摹仿和再現現實,也難于敘述出某一題材的內容情節,而是以獨特的藝術語匯和象征手法,傳達和表現出某種意境、氣氛和情調,能使人產生某種聯想、想象和比較,造成思想情緒上的激動。例如,我們到南京瞻仰中山陵,就會從內心產生一種仰慕敬佩之情;我們到蘆溝橋參觀中國人民紀念館,就會從中受到愛國主義和革命傳統的教育。
四、建筑的實用性,可以調節人的身心的平衡
建筑歸根結底是實用藝術。實用藝術除了其實用性與審美性相結合的特征外,它另一特征就是不側重模仿客觀事物,再現社會現實,而是通過某種空間造型表現特定的朦朧、抽象的意境、情調或氣氛。恩格斯說:“希臘式的建筑使人感到明快,摩爾式的建筑使人覺得憂郁,哥特建筑令人心醉神迷;希臘式建筑風格像艷麗天,摩爾式的建筑風格如星光閃爍的黃昏,哥特建筑則像朝霞。”(《馬克思恩格斯全集》第42卷,人民出版社1972年版,139頁)這充分說明建筑藝術有不同的美感。
研究中國古典園林建筑藝術的發展方向與前景，必須要了解中國古典園林建筑經歷的幾個階段、主要建筑類型、建筑藝術的特色以及建筑審美價值。
1.1中國古典園林建筑經歷的幾個階段。秦漢時期是造園藝術的萌芽時期，有了專門的園林—“昆明池”。魏、晉、南北朝時期是造園藝術的形成時期。加之道教、佛教的流行與影響，寺院園林極為興盛。隋唐時期是造園藝術的成熟時期。由于經濟得到恢復，城市和宮苑建筑又發展起來。宋元時期是繼成熟期后，首次進入的時期，這一時期，在填詞和繪畫藝術方面卻取得了很高的成就。這些也影響到造園藝術的發展。明清時期是古典園林的高峰期。繼明后，清代的造園又有了長足的進步，尤以康、乾時期為盛。自清末到民國，中國的社會現狀異常嚴峻，營造園林的社會基礎不復存在，致使連續性中斷。
1.2中國古典園林建筑的主要類型。中國古典園林特別善于利用具有濃厚民族風格的各類建筑物，如亭、臺、摟、閣、廊、榭、橋等，配合自然的水、石、花木等組成體現各種情趣的園景。它們所構成的藝術形象和藝術境界都別具一格。
1.3中國古典園林建筑藝術的特色。中國古典園林建筑藝術從孕育、生長到發展成熟，歷經了數千年，形成了獨特的藝術風格和特色：
（1）造園藝術，“師法自然”。一是要總體上要符合自然規律，二是每個對象要素的形象組合要合乎自然規律；
（2）分隔空間，融于自然。分隔空間的方法有很多種，其中最主要的一種就是使用建筑來分隔空間，使之融于自然，渾然一體；
（3）園林建筑，順應自然。建筑需要與真實的大自然有融為一體的感覺，雖然是人為建造的園林，但是要圍繞著自然這個中心來建造；
（4）樹木花卉，表現自然。中國傳統園林建筑藝術與西方有所不同，對樹木花卉的安排與擺置講究一種自然的表現方法，這樣會使園林建筑藝術的“整體性”顯得更加完美。
1.4中國古代園林建筑的審美價值。中國古代園林建筑引人入勝，具有其極高的審美價值。主要表現在：一是建筑與自然環境的有機結合形成的美。建筑與自然環境結合的是否得當，是人們對建筑藝術產生最初的審美感受因素。中國古代園林建筑藝術的一個主要特點就是把人工與自然高度的進行結合，構造出可居、可游、可觀的現實物質空間。二是建筑風格和造型美。建筑風格和造型是建筑藝術最直接、最鮮明的體現。每一種風格和造型不但包含著物質和精神的功能要素，也包含時代的、民族的審美要素，這些要素也就構成了它的藝術價值。三是總體布局的韻律美。中國古代優秀的建筑作品，大都是使用當時可能構成建筑藝術的因素和手法綜合而成的一個整體形象。當人們走進一座園林，由游覽初始直至結束，應像觀賞戲曲一樣，體現出序幕、和結尾。四是意境和文化美。有很多園林建筑是由民間傳說而建造的，蘊含著意境美；園林中的亭、榭可供文人品茶、彈唱、飲酒、作詩、觀景等，建筑物上的彩繪等都包含著豐富的文化底蘊。
2、中國古典園林建筑藝術在國內外的發展前景中國古典園林藝術是人類文明的重要遺產，它以追求自然精神境界為最終和最高目的，蘊藏著深刻的中國文化內涵。在中華振興的今天，我們應當進一步深入研究中國造園藝術這一優秀遺產，使其得到繼承和發揚光大，以利于我國現代化物質與精神文明的建設。
2.1中國古典園林建筑藝術在國內的發展前景。中國園林建筑藝術中樸素自然是人們最主要的審美標準。中國古典園林建筑藝術是現代園林建筑藝術設計的靈感之源，是我們現代園林建筑設計的理論基礎。一個好的園林作品都是經過建筑設計師對古典園林建筑的研究、分析，并結合建筑實例設計出來的。例如，蘇州博物館新館設計就借鑒了蘇州古典園林的風格。它把蘇州園林中的造園精髓和現代建筑的實用性相結合，是一個體現著中國的古典美，又不失現代實用性的設計作品。國內現代居住小區建造也可以增添中國古典建筑藝術。我們在建造現代居住小區時，既要考慮到保留中國歷史文化，又要考慮如何去適應當今世界建筑的發展趨勢。如“北京西山庭院”地處頤和園北，設計師出于承擔文化使命和對地脈尊重的考慮，精心布置26棟錯落別致的單體建筑，并巧借布局和園林規劃，圍合成13個主題院落。營造出“人文大宅”的味道，總體上體現了尊重歷史、實用美觀的完美藝術風格。古今結合、古為今用、洋為中用是今后的必然的趨勢，隨著中國經濟的迅速崛起，思想的大力解放，中國古典建筑藝術的精髓一定能夠在現代建筑藝術中得到延續和發揚。
2.2中國古代園林建筑藝術在世界未來的前景。中國園林建筑藝術在世界造園史上獨樹一幟，并對東、西方造園業產生了深遠的影響，以致有“中國是世界園林之母”的美譽。在東方，如日本、韓國等鄰國，很早就開始學習借鑒中國古代造園藝術。如日本早年的貴族府邸中的所謂“池泉庭園”，便是中國唐代的池中有山的“山池院”的形式。中國園林對于歐洲造園的發展，也有較大的影響。曾于17世紀左右，在歐洲刮起“中國熱”的旋風。1980年后，中國建筑精華之一的造園藝術再次被介紹到西方世界。不同時期的兩次“中國熱”成為中西建筑文化交流史上的一段佳話。例如，紐約大都會博物館“明軒”的設計，凝聚了匠師們的心血，充分體現了中國傳統古典造園藝術，時至今日，仍為世人所矚目。
關鍵詞：美學 建筑 設計 思想 理論
Abstract: along with the development of social development and progress, and pay attention to the architectural design of aesthetics more important significance. This paper mainly introduces the aesthetic thought of modern architecture design in the performance of the related content.
Keywords: aesthetic architectural design thought and theory
中圖分類號： B83 文獻標識碼：A 文章編號：
引言
建筑美學屬于一門理論課。盡管“建筑”在先，“美學”在后，但是，從美學的角度來研究建筑的側重點是明確的。對學習建筑來說，經過幾年系統訓練基本上能形成從結構、材料、環境、造價等角度審視建筑的專業習慣：對非建筑專業的來說，經過幾年的系統學習也能在自己的專業方面形成體系。有沒有建筑美學方面的知識對他們來說仿佛不影響什么，但換個角度看就值得深思。隨著我國改革開放的巨大成功，人們的生活水準越來越高，對城市建筑的需求量越來越多，建筑活動也越來越頻繁，據有關方而統計，我國的建筑總量己達全世界建筑總暈的50％以上，各種流派、各類風格的建筑應運而生。
1.現代建筑設計美學思想傾向
建筑美學是藝術美學和建筑學的重要分支，是建立在建筑學和美學的基礎上，研究建筑領域里有關審美問題的一門新興學科。建筑美學具有價值獨特的科學與人文兩重性即建筑語匯所表達的意義建立在整個建筑功利性空間系統的基礎上，空間系統之存在是實用功利性和科學技術的結晶，因此，建筑美學價值的獨特性表現在科學的建筑技術美學價值，這是其他一切藝術所不具備的：建筑美學價值的另一方面就是同其他藝術一樣具有藝術美學價值的共性，具有感性的仁者見仁、智者見智的。切藝術所共有的多元化的人文特色，這也是人們常說的建筑應具有技術性、藝術性：建筑設計應遵循適用與關觀的原則。建筑美學以如何按照美的規律從事建筑美的創造以及創作主體、客體、本體、受體之間的關系交互作用為基本任務，其具體內容是：建筑藝術的審美本質和審美特征：建筑藝術的審美創造與現實生活關系：建筑藝術的發展歷程和建筑觀念、流派、風格的發展演變過程：建筑藝術的形式美法則：建筑藝術的創造規律和應具有的美學品格：建筑藝術的審美價值和功能：鑒賞建筑藝術的心理機制過程、特點、意義、方法等．
2.現代建筑設計中美學思想的具體內容
建筑藝術的審美本質和審美特征，建筑藝術的審美刨造與現實生活關系，建筑藝術的發展歷程和建筑觀念、流派、風格的發展嬗變過程：建筑藝術的形式美法則：建筑藝術的創造規律和應具有的美學品格：建筑藝術的審美價值和功能：鑒賞建筑藝術的心理機制、過程、特點、意義、方法等。根據當前建筑美學的發展趨勢，重點是研究建筑美與城鄉環境的關系、建筑美的審美效應、建筑美與山水園林的關系等，建筑之美在于其根植于自然環境，又服從于自然環境。多樣的建筑形式，各異的建筑風格適宜于不同的自然環境，與風景林木地形溶為‘體，形成了各種建筑文化自己的美的語言。不間的地域，不同的自然環境，作為人與自然總結的建筑，向植物。樣落地生根。合天時，合地利，適宜于各種地區自然環境的要求，與大自然融為。體。建筑之美在于其隨意之處竟顯精致，雖由人做宛自天成的藝術刨作。無論是拼貼，是變異，抑或是殘缺，奇險，當代建筑設計中的“非和諧”意識引人注目的一種傾向。例如，后現代主義建筑將拼貼正式引入建筑創作中，磯崎新的筑波中心是典型事例。他將歷史上和當代的烈度，羅曼諾，米開朗基羅，穆爾，霍來因等很多人的片斷從原來的文脈中撕拉出來，進行了轉換和拼貼，構成了一個相互撞擊的新系統，建筑之美在于科學技術對藝術和建筑創作的影響，這是20世紀藝術和建筑發展中，最鮮明的有益于以往時代的特征。技術的進步使得建筑師的夢想成為可能。藝術的作用表現與人與自然，社會的關系，使生活的爆滿，從感性上體驗自然和人生的韻律和詩意。這時候的建筑界逐漸形成了“反形式美學”“高技美學”“生態美學”和“可維持發展的美學”為代表的新興建筑美學體系。總之，孕育著一個文化背景的建筑，積淀著豐富的文化內涵的建筑，既可以折射出所處環境的文化傳統，人義精神，同時也以其自身詮釋著美的概念，建筑豐富的語言中裹著的是讓人無盡的回味。
3.建筑美學的意義
之所以建筑美學是設計工作者所追求的共同目標，是因為建筑美學在實際建筑中存在著重要意義，建筑的美學意義主要體現在以下幾個方面：
1)建筑能真實地反映一個時代、一個社會形態、一個家庭，概言之，就是建筑物擁有者的政治文化、經濟狀況，具有真實美。真實是美的內核，建筑的美學價值首先在于，通過對建筑的審美，可以窺見這個建筑物或建筑群所構建的社會、時代或家庭當時經濟、政治、文化之真實狀況。反過來，又可以通過對建筑的審美，窺見當時的經濟、政治、文化的狀況，對建筑美的構建的支撐力和制約力。說建筑是凝固的歷史，是凝固的史詩，就是從這個意義上說的。法國的埃菲爾鐵塔、荷蘭阿姆斯特丹的原子塔，人們通過對這兩個不同時代的建筑物的審美，可以看到工業時代和原子時代的社會、政治、經濟、文化的真實狀況，并且是勿庸置疑的。
2)建筑反映一個時代、一個社會科技進步狀況、創新能力，以及那個時代，那個社會形態下人們的審美情趣、審美價值取向和美學追求。應該說，一個時代、一個社會科技進步狀況、創新能力，決定這個時代、這個社會所建造的建筑物的科技含量和創新能力水平。反過來，通過對一個建筑、一個建筑群的審美，也可以窺見這個建筑物、這個建筑群所建造的社會、時代的科技進步狀況和創新能力。科技和創新是美的內涵，是美的創造的原動力，是美的母體。一般意義上的美是如此，建筑美亦是如此。3)建筑的實用性，也就是建筑的實用價值，同樣是建筑美的美學意義的重要體現。建筑的美學意義在很大程度上體現在這個建筑物或建筑群的實用性(實用價值)。美的感受在很大程度上來自于實用，建筑尤為如此。一般說來，建筑都具有一定的實用性。而實用性有直接實用性和間接實用性之分。沒有實用性，就很難說有什么美的感受，也就談不上什么美。實用價值可以產生舒適，可以產生愉悅，可以激發美感，讓人感受美。顯然，建筑的美學意義，體現在其實用價值上。反過來，建筑的實用價值，彰顯建筑的美學意義。
4)建筑的美學意義還體現在建筑的鑒賞價值(也叫觀賞價值)上。一個好的建筑物或建筑群及其環境，可以構成一個很好的建筑景觀，具有很高的鑒賞價值。一般說來，建筑及其環境是同步設計，同步建造的。建筑群尤其是這樣。環境強化了建筑物或建筑群的美感，環境又擴展了．建筑物或建筑群的美的內涵和外延，有了建筑主體，有了與主體建筑和諧映襯的環境，其觀賞價值是不言而喻的。一個好的建筑物或建筑群及其環境，它(它們)的外觀、神韻都具有很高的觀賞價值。
結束語
通觀建筑美學的種種理念，人們能深刻地認識到，建筑的美難以一言以蔽之，因為它不僅僅是視覺的藝術，還包括了聽覺、觸覺、味覺、心理感受等等許多因素，義融合了技術、理念、環境、審美的主動者與被動者等等方面于一體。展望未來的建筑美學觀，它必將是一種可持續發展的美學觀。融合系統論、環境學與生態美學等多種學科，把自然、生態和社會作為一個完整的系統，將人與自然的相互依賴、相互和諧作為審美的理想。隨著社會的發展和人類的進步，可持續發展的美學觀將更加成熟和完善，必將成為建立在廣義基礎上的審美價值標準。
參考文獻
[1]建筑美學的人文趨向，冒亞龍，
[2]試論現代高層建筑美學的內在和外在標準，譚匯川，趙翰文，‘工程建設與設計》2009年，第7期．
【關鍵詞】建筑技術；建筑藝術；關聯
建筑行業的發展使得技術與藝術兩門學科之間的融合關系更加密切，但自古以來，藝術與技術就是既對立又統一的矛盾體。特別是隨著社會大眾審美水平的不斷提升，在科學技術快速發展的同時，建筑技術與建筑藝術的矛盾更加激烈，兩者之間的關聯性也有更加明顯的展現。文章通過對建筑技術與建筑藝術關聯性的分析，旨在于探討促進兩者和諧發展的措施，望能夠為建筑領域的優化升級打下基礎。
1 建筑技術與建筑藝術的概念
1）建筑技術
何為建筑技術？一般來說，建筑技術是指建筑領域各環節，各層面工作開展過程當中所有使用工藝技術的統稱。建筑技術涉及到了非常多個方面的知識，自整體規劃到施工工藝，包括建筑設計技術，建筑結構技術，建筑施工技術，建筑裝飾技術，建筑給排水技術，建筑暖通技術，建筑電氣技術等多個專業，是構成建筑形象的基本載體。
2）建筑藝術
何為建筑藝術？當前我們認為，建筑藝術是指從美學一般規律與概念的角度入手，把握建筑藝術在藝術層面上獨特的語言形式，賦予建筑形象美感，突出建筑形象的文化以及審美價值，同時也是彰顯建筑形象時代感與民族性的重要途徑。根據建筑形象的功能特點以及美學特征，可以將建筑形象分為住宅建筑、生產建筑、園林建筑、宗教建筑等多種類型，不同類型的建筑形象所對應的美學價值有所不同。新時代背景下，建筑技術的發展推動著建筑藝術轉型，新時期的建筑藝術更多的傾向于將物質功能與審美功能的結合，同時將空間延續性與環境特定性合成起來，藝術內涵更加的豐富。
2 建筑技術與建筑藝術的關系
1）建筑藝術的發展以建筑技術的發展為基礎
從宏觀角度上來說，建筑技術是指建筑行業領域內所涉及到的一系列技術的總稱。對于一個優秀的建筑產品而言，要求將建筑藝術與建筑技術完美融合在一起。從建筑史發展的角度上來說，在建筑行業取得發展與進步時，多伴隨著新型材料，新型技術，新型設備，以及新型工藝的產生。換句話來說，建筑藝術與建筑技術兩者有相輔相成的關系，同時建筑藝術的發展是以建筑技術的發展為基礎而延伸的。
根據建筑史的發展進程來看，建筑技術的發展往往領先于建筑藝術的發展。建筑藝術發展速度相對而言比較緩慢，甚至還可能對實際工程的技術應用造成不良影響。以法國巴黎埃菲爾鐵塔為例，從當時建筑技術的發展角度上來說，已經具備了改變石拱結構形式的能力，但受制于傳統形式的限制加上大眾的認同感較低，因此最終設計方案僅在底部增加鐵拱結構，并無實際意義。
2）建筑技術是建筑藝術美感實現的前提
建筑藝術是對時代美學發展的記錄與表現，具有非常強的多系統以及綜合性特征，是人類物質層面發展基礎之上，精神追求的集中體現。眾所周知，物質決定意識，上層建筑受經濟基礎的影響。在時展，社會經濟快速進步的過程當中，大眾物質生活水平的提高為建筑藝術的發展更新提供了源源不斷的動力。許多城市在建筑發展中均將建筑技術與建筑藝術的統一作為了關注的重點，在打造外形優美的建筑產品同時還需要使其具備環境友好型的特征。
建筑藝術在發展過程當中受到了許多因素的影響，除了建筑技術以外，經濟發展水平，政治條件，文化條件，環境地域等均會對建筑藝術產生一定程度上的影響，特別是建筑思潮，其在很大程度上決定了建筑藝術的發展趨向。以上多個方面因素相互作用，使得建筑藝術能夠以一種獨創性的理念以及顛覆性的觀點促進人類社會文明發展。在這一過程當中，建筑技術可以稱得上是建筑藝術美感實現的前提條件，更是建筑藝術發展走向的重要影響因素。
3 協調建筑技術與建筑藝術關系的幾點對策
1）深化建筑藝術同時提升建筑技術
社會經濟的發展水平以及文化發展走向會在無形之中對社會大眾的審美觀產生影響。在當代，科學技術的發展日新月異，人類社會物質生活層面內容更加豐富，人們對建筑產品的要求不再單單局限于實用性方面，同時還需要關注藝術美感的體現。故而，從這一角度上來說，在建筑工程施工中，工作人員必須通過強化建筑技術監督管理工作的方式，使建筑技術與建筑技術能夠達到和諧統一的狀態。
在當前建筑技術的發展趨勢下，建筑工程中普遍選擇一次澆筑成型清水混凝土工藝展開施工。在這種工藝方案下，澆筑混凝土表面平整且光滑，色澤分布均勻，外觀簡潔大方，施工作業完成后僅需要在澆筑混凝土表面涂抹保護劑，省去了傳統操作中比較繁瑣的修飾環節，而后澆筑成型的混凝土表面能夠作為裝飾面使用。根據實際使用經驗來看，由于這種建筑技術非常符合當前大眾對建筑技術實用性以及藝術美感的要求，因此在建筑工程施工中有著非常廣泛的應用建筑，對建筑技術水平的提高也起到了非常積極的作用。
2）加強建筑技術同時推動建筑藝術
一個建筑產品的建造、成型必須依賴于建筑技術的合理應用。即沒有建筑產品的成型能夠脫離對建筑技術的應用而存在。從建筑史的發展角度上來看，人類用石頭，木材進行簡單的生存需要式的建筑建構，到了羅馬人用石材，混凝土等材料來砌筑更大跨度，更大空間的建筑建構，以及我國明清時期斗拱，木構建筑體系的完善成就了氣勢恢宏的明清三大殿等。上述案例都充分反應了在時代背景下，建筑技術的發展以及應用現狀對建筑藝術所產生的推動作用。
3）建筑技術與建筑藝術需要同時向著生態可持續方向發展
人類社會文明史發展過程當中，技術學科與藝術學科均是非常重要的構成部分。在各個時代背景下，建筑藝術以及建筑技術的發展水平都將對建筑工程自身產生直接的影響。從當代建筑工程的發展角度上來看，為了能夠促進建筑領域的長期協調發展，必須提高對建筑藝術學科的關注度，強調建筑形式以及建筑技術的應用對建筑工程實現生態可持續發展的重要價值，避免建筑形式對社會發展產生不積極的影響。在生態可持續發展觀點下，建筑技術需要被視作是改善人與社會，人與自然關系的人性化方法，從而突出建筑藝術美感的發展。
4 結束語
在建筑領域各學科發展不斷完善的背景之下，建筑技術與建筑藝術兩者之間的關系更加緊密的發展，建筑形象的構成離不開對建筑技術的應用，而建筑技術的應用也正好為建筑藝術的發展深化提供了支持。新時期建筑藝術與建筑技術兩者的發展存在一定的失衡性，無法同步提升，因此必須通過深化建筑藝術同時提升建筑技術，加強建筑技術同時推動建筑藝術，以及同時向著生態可持續方向發展這些手段，來實現建筑技術與建筑藝術的同步發展。
參考文獻：
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一、建筑藝術的特點及其教學優勢
偉大的哲學家黑格爾曾經說過，建筑是凝固的音樂。這是用理性思維對建筑之美做出的高度概括。建筑的藝術性往往來源于設計建造者的靈感與創意。從建筑中尋找美、發現美，對于中等職業學校非藝術專業學生來說，比其他形式的藝術作品欣賞更加直觀、更為生動。因為建筑作為藝術形式與人們的日常生活關系最為密切，能激發學生的認知熱情，學生的參與性較強。
二、建筑藝術的獨特性
建筑是用結構表達思想的科學性的藝術。建筑是有生命力的，它雖然是凝固的，但蘊含著人文思想。在西方，“建筑”一詞來源于古希臘語，古希臘人稱建筑師為“architecton”，意為“創始者”。隨著時代的發展，從原始石器時代的洞穴、巢，到古代文明的宮殿、神廟、陵墓建筑，再到近現代的高樓大廈、大型體育運動場館、工業建筑，無不是自然的人工化過程。建筑已經成為一個時代文明程度的標志，是自然與人工、個體與社會、技術與藝術的有機統一體。
三、基礎模塊——如何進行建筑欣賞
在對現代建筑的欣賞教學中，教師可以引導學生審視建筑大師所設計建造的精美作品，了解其在具體環境中的位置，在特定歷史背景和建筑發展史上的地位、作用和價值，揣摩建筑大師對審美理想的追求，讓學生充分想象，深層次感知建筑藝術之美。教師要選擇具有經典性、代表性的現代建筑，指導學生從自然、社會、文化和歷史等方面用藝術的眼光進行比較欣賞，更好地理解不同國家、民族的文化內涵，使學生了解并尊重中西方文化差異，拓展建筑藝術的審美視野，形成積極健康的審美觀，借鑒其他國家先進的建筑技術和藝術手段探索中國現代建筑的發展方向，增強學生的民族自尊心。
四、多媒體電影探索式教學
教師應根據中職學生的學習特點，尋找更加貼近學生、適合學生的教學策略。電影作為一種大眾喜聞樂見的藝術形式，能帶給人們最為直接的信息資訊。教師可通過帶領學生賞析建筑電影，從平面轉入三維世界，更好地營造藝術教學氛圍，提高學生的學習興趣，引導學生主動參與建筑藝術欣賞，分組討論電影中建筑藝術的特點與功能，合作學習，感受建筑的魅力，從而拓寬學生的學習視野，激發學生的學習熱情。電影《安東尼奧•高迪》，導演是敕使河原宏。這是一部拍攝于1984年的影片，用亞洲視角審視伊比利亞半島的風潮，高迪用建筑設計征服世人，默默證明著“藝術無國界”的理念。影片對高迪建筑作品內外都有詳細的拍攝，神秘、異域、另類、夢幻般，仿佛唯有童話里才會出現的城堡和房子出現在學生面前。學生能通過影片感受巴塞羅那這座充滿“高迪味道”的城市的魅力。電影所呈現的藝術情境給學生帶來不一樣的視覺沖擊。其他的建筑電影還有很多，如《貝聿銘的光影傳奇》《建筑大師：賴特》《壺中：日本現代建筑之美》等，教師都可以根據基礎模塊和拓展模塊教學內容的需要放映。
五、在認知美、感悟美的過程中提高學生素養
“美！”這是許多人在欣賞藝術時情不自禁的感嘆。人們在社會生活中常常談論各種各樣的美，如自然美、社會美、人體美、心靈美、言行美、藝術美等，它們都有自身的規律。建筑的美主要表現在建筑作品里，表現在大師創造設計的靈感之中。就存在或出現的順序來說，建筑是一門較早的藝術，通過對建筑作品賞析，中職學生可對多學科的知識進行相互貫通融合，喚醒對生活、環境、自然、人文的關注，不斷提升自我素養。
作者：榮燕 單位: 呼和浩特市商貿旅游職業學校
【關鍵詞】室內設計空間意象實用性審美性
建筑藝術是通過空間實體的造型和結構安排、與各門相關藝術的綜合以及同自然環境的關系等發揮審美功能的一種廣義的造型藝術。室內設計其主要特征表現為設計的空間性，也就是說從形式上看，它是在推敲對墻面、地面、天棚等實體的藝術設計，而同時也能在一定程度上反映出一定地域、民族、時代風貌甚至建筑師個人的生活理想、美學追求與藝術趣味，滿足人們物質上的和精神上的需求，由此可見，建筑具有實用和審美雙重價值。
鑒于目前有些室內設計只注重建筑實用性，而忽視建筑審美性，致使室內設計的效果不佳，不能夠真正滿足人們精神上的需求，所以說，對室內設計空間意象的正確把握和探討，是室內設計師和建筑理論家所不能回避的問題。
建筑學史上，建筑是從實用的基礎上產生的，其功能雖不限于實用，但建筑的實用都是最主要最基本的，其精神必然受到其實用的制約，也必然影響到建筑形象的審美品格。在建筑中，為了美本身的抽象形式的創造雖然有時也有必要，但它只是一種非獨立的、附屬的功能，是在滿足了適用的需要以及適用需要所要求的堅固性這兩個前提下派生的。正如文藝復興時期意大利建筑理論家阿爾伯蒂所提出的：“所有的建筑物，如果你認為它很好的話都產生于“需要”（Necessity）受“適應”(Convenience)的調養，被“功效”（Usc）潤色，“賞心悅目”（Pleasure）在最后考慮”。
建筑藝術的審美因素對實用價值的這種依附性，正是建筑區別于其他藝術種類最主要的地方。任何建筑物，不論是史前最原始的茅屋，還是現代結構復雜的摩天大樓。都是“人對自然的加工改造”，體現出一定的技術性。科學技術人們精神的進步為建筑藝術的發展提供了可能，現代工程學已經有了一百年前根本無法想象的建筑方法。建筑學開始的變化和藝術意識的變化并沒有任何關系。藝術風格的自然發展被毫無審美動機和審美目的發現棄之不顧了，打斷了，或是推出常軌之外了。建筑藝術同其它藝術一樣也有自己獨特的藝術語言，賴以構成特定的建筑藝術形象，體現出一種造型的美，其中空間是建筑的主角。一座復雜的建筑通常是由一系列外部和內部空間組合而成。建筑內部空間的劃分，建筑與建筑之間的空間關系，整個建筑與自然空間的關系構成一定的觀賞序列，形成特有的空間美。
建筑藝術的空間層次是隨著人們視點的移動在時間過程中逐步展開的。通過不同的序列結構形成節奏感很強的視覺韻律，這就使時間滲透到空間之中，建筑空間序列越豐富，時間的因素就發揮得越充分，在時空中交匯中構成的藝術形象也就越鮮明，西方傳統建筑重視突出單體造型號，比較注重建筑物內部空間的組織，東方（主要是中國）則更加注重通過序列組合顯示群體造型、重視建筑群之間，建筑與自然景色之間的關系，強調連續空間的組合。空間的性格是人的生理和心理上反應空間環境的人格化。由于構成空間的各種素材不同，形成三種不同性格的空間，它隨著人的移動而變化的，正如人們進入古典園林就能體會到“步移是異，得景隨機”的時間與空間的推移與轉換，相互滲透的意境深化。
人們置身于其間，必然受到環境氣氛的感染而產生種種審美的反應，現結合我于2000年秋主持的“東風大廈大堂的室內設計”一例來談。當時空間的處理問題的確給我們造成了不少麻煩，該大堂由三幢不同時期建造的部分樓層湊合而成。空間序列參差不齊，三種不同軸線的十多條柱子雜亂無章，大小不等；通往電梯的走廊（寬二米多）長足有20多米之遙……。
原有的建筑結構缺點太多，如何把復雜、無序的空間歸納處理好呢？經過反復的探測、推敲，運用了中國傳統空間的處理手法，把三種不同的建筑結構有機的聯系起來，歸納為前、中、后連續的空間環境，采用了“豁然開朗、多樣與整一”等藝術形式美手法，對前面幾條柱子組成半弧形的柱廊，從而拉開了空間的序幕，象征性地為大廈注入了“熱情迎賓、寬廣胸懷”的審美意象，既減弱了原有柱子的“影子”，使半弧形柱廊秩序化，又能使主體空間具有流暢，優美的情調；而位于柱廊后面的兩柱，從而形成了一處門夾造型。此門拱成為兩個空間的過渡點，起到了承前啟后的作用。為了使設計語言統一、呼應前面的弧形柱廊，也把服務臺的主立面處理成連接的大弧形，在不經意中使人在環境中產生了“步移是異，得景隨機”的時間與空間的推移與轉換、相互滲透的意境。而面對著20多米長的走廊，設計采用了“多樣與整一”的建筑藝術形式美法則。為了取得整齊、簡潔而不致單調、雜亂的建筑形象，建筑造型要求局部富于變化、整體和諧統一，在“統一中有變化”，在“變化中求統一”。
游離于整體之外的多樣與變化，并不是美的多樣，而是雜亂無序，使建筑形象支離破碎，情感表達混亂無序，使建筑形象支離破碎，情感表達混亂不清，引不起欣賞者的美感。同樣，不顯現為多樣變化的整一也不是美的整一，而是單調。建筑形式的美，不在所謂的“多樣”，也不在所謂的“整一”，而在多樣與整一的合諧。從而我們在設計20多米長廊時，運用了“多樣與整一”的手法。采用了玻璃、燈光、綠化等材質，將走廊處理成一廂的景致休閑的園林小景，讓來賓經過長廊時在欣賞景致中不知不覺地到達電梯間，無形中縮短長廊距離，從而體現了建筑室內設計具有實用和審美雙重價值，滿足人們物質與精神上的需求的同時，也贏得了業主的好評，帶動了整個大廈社會效益和經濟效益，此設計項目榮獲了2000年度廣州市優秀設計項目。
總之，對室內設計空間意象的正確把握，側重于空間的群體組合和序列轉換，注重環境氣氛的營造，竟境含蓄，追求和諧統一，注重建筑藝術形式美的正確運用。在新形勢下的主要觀念，更新關注建筑藝術風格、形式的多元化發展。設計出能滿足人們物質和精神需求的好作品。
參考資料：
【關鍵詞】藝術化；城市建筑；公共藝術；建筑形態
在現代建筑史的發展歷程中，我們不難發現這樣一種思潮――凡涉及建筑生產與審美情趣的概念時，人們往往傾向于后者，而在討論建筑的物質功能與精神屬性時則又往往偏重于精神層面，在討論建筑的技術進步與流派文化對建筑的作用時更強調流派文化等。這種傾向在探討城市建筑形態構成時則更為明顯，其直接表象地反映出當下建筑活動對人類的生活需求不是簡單地停留在物質層面，更多的是情感、象征、美學等精神因素的需求。
城市建筑形態的公共藝術化表達主要是把建筑形態的藝術表現作為公共藝術的一種形式，去尋求公共藝術與建筑形態融合的策略、方法和原則，并探究公共藝術如何使其象征語意、審美意識和文化精神通過建筑形態的藝術化表達出來，從而使公眾對城市空間形態產生更為深刻的審美感受和情感體驗。
1 建筑與公共藝術的關系
1.1 建筑藝術的公共性
建筑，作為人類居住使用的功能實體，與人們的日常生活息息相關。同時，建筑亙古以來便被歸列為藝術門類的一員，體現著獨特專屬的公共性。我們成長生活的經歷離不開建筑的呵護，建筑的引領審美是帶有“強迫性”的，人們不可能對身處其中或矗立于眼前的建筑視而不見，因為它是物質的存在。不管你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經常面臨各種類型、不同形式的建筑物，無論建筑材料是木材、石塊、磚瓦、或是鋼筋混凝土，這些建筑都會“強制”人們提出自己的評價見解或者審美評判。與其他門類的藝術和工藝品相比，歷史上各個時期的建筑師們所表達的設計理念和設計手法對我們的影響都如影隨形、潛移默化。是故建筑藝術長久以來作為一種特殊的公共藝術，它總是有意無意地試圖達到觀賞性和實用性的完美融合。
建筑藝術是一種獨特的公共藝術，它按照美的規律，運用建筑藝術獨特的設計語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑雖然有技術科技的發展支持，但歸根結底是屬于藝術范疇，它有著自己的審美邏輯和時代喜惡，它承載著歷史、文化、藝術，寄寓了公眾美好的記憶、理想、期望。
1.2 建筑的載體性
建筑藝術是指按照美的規律，運用獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑不僅要有實用功能，還要滿足人們的審美需要，更要講究藝術追求。譬如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、安全；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場所的建筑則應明快、活潑；而紀念性的建筑則應崇高、莊嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結合在一起，才能達到和諧的統一。同時，建筑的審美功能和文化價值，往往可以借助于其它藝術門類或藝術表現形式給予加強，甚至還能起到畫龍點睛的作用。
回顧歷史和傳統，公共藝術的生存和發展從沒有脫離與城市、建筑、環境的互動和融合，例如傳統公共藝術的重要形式之一就是依托或是附著建筑內外空間的如壁畫、雕塑、工藝美術品等裝飾藝術。這些裝飾藝術與建筑空間有機而系統的融合在一起，強化了建筑的實用功能和審美意義，使整個建筑空間傳達著特定的意義，實現了實用功能和精神表達的統一。（圖1）看到獅身人面像，我們必然聯想到金字塔和埃及文化；巴比倫伊什塔爾門則與華麗的釉面裝飾相聯系；兵馬俑、石馬石虎是秦漢陵墓建筑的藝術符號；哥特建筑樣式同樣籠罩在拱頂和玻璃鑲嵌的精美裝飾下。這些藝術形式附著于建筑實體或以獨立的形式出現，與建筑形成有機的整體，并凸現出特有的藝術魅力，成為建筑歷史的閃亮標志。
建筑藝術不僅是諸多藝術作品重要的物質載體，而且有實際的物化功能，時代的審美取向和藝術思潮在建筑藝術創作中也有多方面的體現，建筑以其特有的物質功能和藝術表現力，成為新時代有力的注腳，并逐漸發展成為當代公共藝術的重要組成部分，它積極地影響了當代公共藝術的創作，完善著公共藝術的審美意義。
1.3 百分比藝術建筑
在公共藝術融入城市建筑空間的具體實施過程中，歐美國家已有相當長時間的成熟運作，在發展公共藝術的宏觀規劃機制上摸索并建立了“百分比藝術建筑”的作法，取得了極大的成功。
“百分比藝術建筑”的基本涵義是：用藝術來從事環境建設，使藝術與周圍環境融合，因而形成一種新型的公眾藝術。“百分比藝術建筑”的基本做法是：從國家政府到地方各級政府，以有效的立法形式，規定在建設新建筑的時候，從公共工程建設總經費中提出若干百分比作為藝術基金，它僅限于用作公共藝術品建設與創作的開支。這種作法好處在于，依靠長期立法和政策的強制性保障，使公共藝術的建設實施資金有了非常穩定的保證，從而使得城市公共藝術順利健康的發展。
法國早在1951年就制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美國的公共藝術就是在“百分比藝術計劃”這一法律化形式的推動下逐步走向興盛的。第二次世界大戰后，美國主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑裝飾的磚石低層建筑發展至國際風格的玻璃、鋼結構的高層建筑，建筑往上發展的同時建筑間留出了大量公共空地，在政府“百分比藝術計劃”的援助下，在州、市、社會團體的大力支持下，大批有代表性的公共藝術作品得以產生，創造出美國現代城市新景觀。美國各大城市里費城最早將“百分比藝術計劃”法律化，美國國家藝術基金會更于1967年成立。在整個20世紀70年代里，由國家藝術基金會配合國家綜合服務部開展公共藝術推廣工作，在政府建設工程預算中撥出低額百份比用作公共藝術基金，通常是建筑預算的1%，由此70年代以后美國現代城市公共藝術如雨后春筍般成長。 “百分比藝術建筑”可以說明城市公共藝術的建設和發展在具體推廣實施過程中，是與建筑密切相連的，利用建筑工程的部分預算，通過政策和法律來保障公共藝術與城市建筑空間環境的融合。
2 城市建筑公共藝術化的建筑形態選擇
2.1 純幾何體
勒•柯布西耶在《走向新建筑》中說：“所謂建筑就是集中在陽光下的三維形式的蘊蓄，是一出精美的、壯麗的舞臺劇。我們可以在陽光下看見物體，明暗對比浮現出它們的形狀。立方體、圓錐、球體、圓柱以及棱錐等都是原始形狀，光使其形狀突顯出來。其形象是明確的、可觸摸的，沒有模糊之處。因此那都是‘完美的、最完美的形狀’，無論誰都無疑會同意這個看法，既使是兒童、粗人與哲學家。這也是造型藝術的本質條件。”
建筑空間形態利用純幾何形體來藝術表達，就是要利用準確規范的幾何形體，通過一定的數學法則，形成簡潔純凈的建筑空間。幾何形通常有正方形、菱形、長方形、圓形、扇形、三角形、五邊形、多邊形等等，幾何體通過重復、連接、分散、加減、分割、聚合、切削等設計手法，進而組合衍生出更為復雜的建筑空間形態。純幾何體構建的“建筑化”的公共藝術空間的平面、立面的形態都很規則，并且強調形體大面積的視覺效果，不作過多的細部節點造型處理，主張體現材料自身的色彩、質感和肌理。
2.2 雕塑體
強調體積組合，塊面凹凸與面積關系，特別注重光影對形體的調節效果。通常對形體進行加減處理，采用切角、削邊、凹進、凸起等手法、使建筑形態在光與影、明與暗、虛與實的作用下顯得新奇、獨特，達到標志性的效果。
格拉茨現代美術館（圖2）為英國建筑師彼得庫克的作品，以藍色的塑料玻璃拼貼而成，當地人親切地稱之為“友善的外星人”。這座坐落在格拉茨市中心的超現實主義建筑與紅頂尖塔的古堡、鐘樓所形成的強烈反差是格拉茨最經典的標志景觀。格拉茨現代美術館的整體形態是一種超現實的仿生式的雕塑體。格拉茨現代美術館是彼得庫克“生物存在式建筑”理念的體現和詮釋，與周圍傳統建筑的視覺反差和突兀也使該館被形容為“城市怪獸”、“外星人入侵”，而不規則的前衛造型又被人們稱為是“有鰓的巨獸”、“巨型膀胱”、“毛毛蟲”等。建筑分五部分：中間凸起的部分稱為“Belly”(胃)；屋頂貌似心臟血管的稱為“Nozzles”(管口)；屋頂的柱狀物是可以眺望全城的休閑吧Sushi-Bar既“Needle”(針管)；地面支撐部分稱為“Pin”(栓腳)；最后則是入口、售票處，只有這一部分是在1842年的老建筑基礎上休整而來的，上面仍可看到當時精美的鑄鋼雕花。電梯美術館地面展覽廳共三層，主要展覽空間在屋頂層，整個大廳為無柱型設計；大廳需要的自然光由屋頂探出的15根Nozzles管口提供。大廳中有一個移動式斜坡道，參觀者可以緩緩地被吸到“Belly”既“胃”部分的展廳，營造一種被藝術吞沒的劇院效果，十分新穎獨特。
2.3 象征體
很多公共建筑的整體形態都具有一定的象征性，象征著某一種文化、某一種精神、某一種理想，并試圖通過形態的象征意義引起公眾的思考和共鳴。哲學家黑格爾把象征性藝術列為藝術的最初階段，并認為建筑最符合象征性藝術原則。設計師也常常采用象征性手法來表現自己的思想感情。
例如在加泰隆尼亞阿格巴摩天樓（圖3）的設計中,建筑師讓•努維爾最終選擇了一種“文化回音”的方式讓阿格巴摩天樓融入了巴塞羅那的城市意象，這種方式不是對傳統文化的克隆，也不是一種割裂，而是一種延續，實現了民族性和世界性，地域文化與“普世文明”的并存，阿格巴摩天樓象征著加泰隆尼亞傳統文化的遙遠回音。正如努維爾所說：“建筑不再是一個獨立的行為；它是不斷變化著的文脈連續系統中的一個事件，一個給建筑師帶來額外責任的持久事件。”阿格巴摩天樓建筑整體形態為圓錐形、彈殼式的輪廓，聳立在城市的上空，向加泰隆尼亞人致敬，這種形態的精神來源為精神源泉蒙薩拉特山的奇石。在外墻處理上，阿格巴摩天樓外墻所用的波形鋁板有紅、橙、藍等25種色彩，每塊波形鋁板均正方形，與同樣大小的4400個方窗一起隨機組合，這種排列方式像當地傳統建筑中的馬賽克拼圖，和加泰隆尼亞的傳統文化在精神上相通。作為高技派的建筑大師，在利用最先進的建造技術同時，建筑師讓•努維爾善于利用建筑的立面來傳送信息，設計營造富有氣氛的“屏幕建筑”。這種建筑立面是結構、圖案肌理、光線、內部空間和外部環境等多種影像映射的疊加。在摩天樓的設計中，馬賽克式的內層表皮傳遞了加泰隆尼亞地域文化的回音，玻璃百葉的外層表皮通過對地面，周圍環境的天空的折射，體現著巴塞羅那的城市意象和“水”主題。
3 城市建筑形態公共藝術化的價值意義
3.1 城市印象和文化標識
一座城市的興起和滄桑演變，無不銘記著它的住民們在悠長的歲月中，在共同的經驗與交流中所達成共識的那些思想、習俗、情感，以及動人的事件和故事。也恰是這些，鑄就了一座城市的“活的歷史”文脈和精神氣質，并且將通過一代一代的傳承而長遠地影響著一座城市。城市的這種文脈和氣質，常常可以被一個初來乍到的“外地人”明澈的感受到，成為他對一座城市的識別和情感記憶的重要部分。具體的看，當人們來到一座從未涉足的，或早已司空見慣的城市，它的車站、機場、碼頭、主要街道、廣場、核心建筑群、劇院、商場及文化娛樂中心等公共空間，必然是引起重點關注和形象記憶的中心。那些充滿藝術氣質且形態突出的地標建筑，以及附著在城市建筑環境中的各種裝飾藝術等公共藝術品，比一般的公共建筑和純功能性的公共設施更為直接和鮮明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。例如我們一提到上海，腦海中就立刻呈現出一個兼容并蓄的大都市的形象，外灘、南京路、東方明珠、金貿大廈……；而當今的首都北京則是古都風貌與時尚前衛建筑的混雜體，故宮、天壇、后海、鳥巢、CCTV等。
3.2 藝術化空間的塑造
人們的生活需求不僅包括物質方面的需求，更有情感、審美等精神方面的需求。“建筑化”的城市公共藝術通過對空間環境的藝術化塑造，從而滿足公眾對空間的藝術化生活的需求。
在現代建筑的發展中，不難發現這樣一種潮流，在討論建筑生產與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術文明與人類文化對建筑的作用時更強調人類文化等，在公共建筑空間中這種傾向更是明顯，這些現象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求――不僅包括物質方面的需求，更有情感、審美等精神方面的需求。實踐中，建筑師為了追求作品“美”，也不惜弱化建筑的功能價值，而造成虛構的“藝術理想”。
城市建筑形態的公共藝術是一種獨特的公共藝術，它是建筑藝術面向公眾表達的一種形式，它在關注藝術表達的同時，更加關注公眾，除了滿足公眾對建筑公共空間的實用功能的需要，還要滿足公眾的審美需要和精神需要。城市公共建筑空間不僅僅是由建筑物構成的物質空間，同時也是公眾工作與生活的社會、精神空間。換句話說，城市公共建筑空間還是公眾精神與文化的載體空間。因此，城市建筑形態的公共藝術設計不僅要考慮建筑空間藝術形態的表達，還應以人為本，從精神文化的層次去設計以滿足城市多元、多層次的社會、文化活動與人際交往的需求。
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關鍵詞：建筑；攝影；電影瞬間；藝術
1 電影攝影的關聯
攝影藝術指的是運用照相機等攝影器材拍攝對影像記錄的過程。電影藝術是運用“視覺暫留”的原比例，通過放映在銀幕上產生活動影像，運用技術來表現拍攝內容。在電影的發展過程中，又出現了電影攝影。電影攝影是使用攝像機根據劇情的需要把客觀事物運用電影技術記錄下來客觀事物的過程，一張隨著一張連續電影的畫面伴著聲音和對白，出現了連續畫面的錯覺。
2 電影建筑學
電影建筑學的概念是創造建筑情境來提高對人感知的影響力的一門正在發展中的學科，它關注的是建筑如何在電影藝術中向觀眾表現豐富的情境經驗的過程。電影建筑學并非只是對物體或者空間外觀形式的表現，更是建立在相關聯建筑和電影的基礎上對人的情感探索和對建筑的情境的探索。電影建筑學也是靈活運用建筑營造情境氛圍，帶給人豐富內心感受的建筑理念。
一般情況下電影建筑學有兩種表達途徑――電影建筑和建筑電影。電影建筑的運用在于構筑建筑物對人感受的影響力，并嘗試轉瞬即逝的時空情境。正是通過這樣的藝術手法體現了人的情感和行動上的感觸，以此為基礎切入到電影建筑學的設計理念中。而建筑電影是運用電影作為媒介表現建筑情境，運用觀念藝術的方式重新創造現實環境。由此，我們將電影建筑學的兩種表現方式融合為一種關聯緊密的思考模式：將現實環境提煉位抽象的情景，通過電影情景融入具有符合主題的建筑物，體現了構建對人感知影響的理念。
3 建筑空間與造型在電影中的藝術表現
在西方的現代史發展中，隨著跨學科時代的到來，建筑藝術與媒體影像藝術之間的相互運用越來越多，源自于建筑藝術的屬性與公共藝術的關聯。媒體影像藝術的不斷升級和進步，所涉及的學科背景也很豐富，其中有很多是建立在三維空間上表達自己的想法。于是一個新興的并具有跨學科背景的“電影建筑學”提出了。由于現代藝術是建立在工業革命的科技進步基礎上的，所以有高技術支持的影像藝術與現代建筑出生在相同的時代。建筑美學的基礎是建立在空間效果和形體結構上的，而電影藝術的創作形式則建立在圖像與時間上的。
最早將電影藝術運用到建筑中的是瑞士建筑師屈米，他學習了蘇聯導演愛森斯坦的歡太奇理論后把建筑分為了三個系統―空間、事件和運動系統，然而三個系統產生的分裂正好成為了屈米的建筑起點。分裂在產生后反而會形成整體，在復雜的過程中形成了簡單而又整體的解決方式。屈米在設計巴黎的拉維萊特公園時成功地將點、線、面這三個抽象元素融入基地里產生變化；然而建筑本身成為了畫面的點系列，建筑周邊的成排樹木、路徑和街道成為畫面的線系列，建筑周邊的音樂廣場等大型建筑空間成為了畫面的面系列。點、線、面系列中的建筑、路徑和音樂廣場相互作用，并起到了觸發空間、事件和行動的相互作用中。
4 電影為建筑帶來的藝術想象空間
電影是視覺藝術，建筑藝術設計也離不開對大眾的視覺審美；然而各種風格的建筑在符合電影風格的需求時也會不斷作為畫面的重要組成部分穿插在電影情節中；建筑藝術設計也在電影藝術的不斷發展中尋找了許多新的可能性，電影藝術也逐漸成為了建筑藝術表現的其他傳播手段，建筑和電影這兩種學科在不斷交叉的過程中互相豐富，相互體驗并生成新的設計理念。建筑藝術是本質是同時追求審美和實用的相結合。不同時代建筑物反映了不同時代的物質和文化水平，同時彰顯了當下時代的美學理念和時代特征。電影片段中的建筑物體的時空元素更能體現著電影的時代性的表達。導演在電影的選材中都會首先考慮時代的歷史背景，然而建筑環境就成為了電影主題表達的最好證明，在宮廷劇中王室宮殿的建筑物就會大量出現，在青春偶像劇中一些現代城和城市loft也會出現，證明著電影時空背景下產生的故事。科幻電影中出現的各種未來建筑和未來空間元素也為建筑藝術設計帶來了更加新鮮的理念和新的可能性。電影藝術與建筑通過時空化在理念上實現了更多的藝術想象空間的融合。
5 電影瞬間還原手法提高對建筑生對藝術的理解
電影自這高技術的發明后到現在成為了獨立的藝術學科，電影運用了影像效果反映著這現實的狀況，慢慢地形成了影像推論效果，表現了時代特性和空間效果，也在改變著我們的觀察方式和實踐效果。
運用電影瞬間還原的手法進行建筑攝影課程的教學，可以實現電影藝術與建筑實踐關聯更加緊密。馮小剛拍攝的電影《非誠勿擾》，畫面感非常唯美。其中電影的情感表現也不斷地融入建筑物作為背景襯托主題。對于想提高學生對藝術的理解，然而百看不如一試，借鑒電影瞬間的構圖與情感表現自己融入攝影藝術中，不僅僅能了解構圖，更能提升學生們的藝術情感的理解，在布置空間場景的過程中同時了解演員的情感，慢慢地了解導演的構思，邁入藝術之門。
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【摘要】建筑藝術具有特殊的反映社會生活、精神面貌和經濟基礎的功能，同時受到材料、結構、施工技術的制約。本文對營造與自然和諧的建筑作了相關探討，并闡述作者的設計觀點。
【關鍵詞】建筑設計；自然和諧；吸收利用
建筑藝術具有特殊的反映社會生活、精神面貌和經濟基礎的功能。歷代建筑藝術與它所處的歷史時代、地理氣候、民族文化和生活習俗密切相關，同時受到材料、結構、施工技術的制約。現代科技的廣泛應用，創造了豐富的建筑作品。然而，由此產生的對自然資源和文化遺產的破壞也危及到人類自身的生存和發展，引發了自然資源的開發與利用、生態環境的保護與破壞和城市系統的調整與布局、文化藝術的繼承與發展等一系列問題。特別是人們更多的強化物質的建設，由此帶來了現代人與傳統文化的分離，城市文化多樣性正在消失；商品化使城市特色走向淡化，豐富多彩的建筑藝術正在消失；城市空間出現了嚴重的單調性、乏味性，包括建筑藝術在內的優秀的傳統文化藝術都在走向枯萎。人類在利用、改造自然的同時，把自己推向了與賴以生存的自然環境的對立面。這不能不說是人類文明發展史上的悲劇。
當人類開始認識到這種發展中的倒退、建設中的破壞開始嚴重危及人類自身的時候，人類社會便攜起手來，為自身的生存尋求新的出路，即創造一個可持續發展的、多層面的、具有藝術價值的環境空間。當代建筑思潮也隨著發生了顯著變革，規劃設計思想、理論、方法及實踐比以往更加注重群體及整體環境的處理，注重人與自然的和諧而不是對立，注重建筑作為文化載體及傳播媒介的精神功能，包括符號機制、歷史文脈等等。
中國建筑體系是以木結構為特色的獨立的建筑，在城市規劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結構等方面的藝術處理均取得了輝煌的成就。中國建筑設計理念的集中體現，即為系統的“風水術”。探求“風水術”實質，不外是在選址方面對地質、地文、水文、日照、風向、氣候、氣象、景觀等一系列自然地理環境因素，做出或優或劣的評價和選擇，以及所需采取的相應的規劃設計，從而創造適于長期居住的良好環境。此外，風水術還是中國傳統宇宙觀、自然觀、環境觀、審美觀的反映，與中國的道教、禪宗思想息息相關。也就是說，中國傳統建筑環境設計思想――風水術在某種意義上具備了實用思想與文化因素的雙重內涵。這實際上正符合設計在當代社會中體現出的復雜性――它既是商業現象又是文化現象，既是藝術現象也是技術現象。
由風水術生發的中國建筑觀對當代建筑具有借鑒意義。風水注重人與自然的有機聯系及其交互感，因而注重人與自然種種關系的整體把握，即整體思維。其中關于“水”、“風”、“土”、“氣”的論述同當代科學注重地球生物圈中水循環、大氣循環、土壤巖石圈及動物植被等生態關系與資源的處理、運用表現出驚人的一致。風水深深植根于中國傳統文化，在對建筑環境的選址規劃中，還極為重視自然景觀的審美，講究建筑人文美與環境自然美能達到和諧有機的統一，在理論和實踐方面，表現出很強的美學性質，顯示出中國古傳統文化的鮮明特色。這有利于在當代運用傳統文化的景觀創造出具有現代審美情趣又不失本土文化韻味的環境。中國很多有代表性的生態建筑模式，如客家土樓、陜北窯洞、華北四合院等，都是在與周邊生態環境共存共生的條件下，各類功能利用自然環境達到完備效果的典范。
作為中國建筑環境觀的代表理論，風水術恰好暗合于當代設計中的有機建筑學概念。這種概念的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所啟示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有機的，因而取名為“有機建筑”，代表人物是美國建筑師賴特。他認為建筑是生態系統中人的元素組群的外延，這個組群由于人的非凡能動作用，從自然生態系統其它元素組群中解脫出來，用以滿足人的活動場所或空間的需要。他主張設計每一個建筑，都應該根據各自特有的客觀條件，形成一個理念，把這個理念由內到外，貫穿于建筑的每一個局部，使每一個局部都互相關聯，成為整體不可分割的組成部分。他還主張建筑應與大自然和諧，就像花從枝條上生長出來一樣自然；并力圖把室內空間向外伸展，把大自然景色引進室內，屋頂、墻和門窗等實體都處于從屬的地位，應服從所設想的空間效果，這就打破了過去著眼于屋頂、墻和門窗等實體進行設計的觀念，為建筑學開辟了新的境界。而風水術理論的基本取向，也特別關注于人―建筑―自然的關系，即“天人”關系，認為宅居環境的經營，最根本的就是要順應天道，以自然生態系統為本，來構建宅居的人工生態系統。
當代中國建筑設計起步較晚，而西方設計所經歷的過程和面臨的問題必將是中國所要面對的。我們要以前瞻性的眼光盡早的拿出解決問題的方法，即以風水術中科學的環境觀加以現代科技研究成果及相關理論，并以現代材料和建筑技術進一步在實踐工作上給予設計觀念更多可實現的手段和空間，使當代建筑環境呈現出人與自然和諧統一、交互感應的文化面貌。
在具體實踐中，應特別注意以“抽象繼承”作為我們繼承與發展傳統建筑藝術的基本原則。現在許多建筑僅把傳統藝術表象生硬地包裝在現代外型上，不但沒有繼承和發展傳統文化藝術的真諦，還給人一種畫虎不成反類犬的感覺。繼承和發展傳統城市空間藝術，絕不是對傳統城市空間藝術的簡單復制，而是在傳統基礎上有新的啟迪，有新的感悟，有新的發展。要把傳統藝術形式中最有特色的部分提取出來，經過抽象和提高，作為母題，寓以新意，以啟發未來的設計創作。其中既有創作原理的繼承和發展，又有形象的借鑒與創作。
其次，正確吸收與合理利用外來建筑藝術。目前許多城市從東到西、從南到北、從大到小都是似曾相識的熟悉面孔。平屋頂、白磁磚、火柴盒式的高樓和陽光下使人眩暈的玻璃幕墻充斥著大江南北、長城內外。中國建筑正在喪失著自己的地區性、民族性和傳統文化藝術的審美性。這是盲目照抄照搬世界發達國家建筑藝術形式的惡果。面對外來文化藝術，我們應該堅持正確的“拿來主義”，把優秀的世界文化藝術與中國發展著的民族文化藝術結合起來，創造新世紀的中國當代建筑藝術。這種結合，絕不是簡單的一加一，而是兩種文化在一個統一體里的融匯貫通。
另外，要培養全民的藝術鑒賞能力。創造可持續發展的建筑藝術，提高環境的藝術美學水平，除了要擁有一支具有較高藝術修養的，包括藝術家、城市規劃專家、建筑師、工程師等等在內的專家隊伍外，還應該有一套不斷提高公民美學修養的宣傳教育傳統，使人們在不斷建筑美的同時，學會鑒賞與保護。
關鍵字：傳統美學；古典園林建筑；影響
一、傳統美學對我國古典園林建筑立意的影響
傳統美學是指人們從現實的審美角度出發，以藝術作為主要對象研究具有美感的事物。而建筑作為一種綜合性的藝術，也融合了許多美的元素。它不僅是人類文化的重要組成部分，而且還是人類藝術的結晶以及社會文化的集中反映。我國是一個歷史悠久的國家，悠久的歷史不僅帶來了許多名勝古跡，更重要的是一種文化的積淀，從古典園林建筑的角度就可以直接感受到藝術的美感。根據我國現存的古典園林建筑來分析，我們不難發現追求自然的和諧統一是我國古典園林建筑藝術的基本特征。
和繪畫以及其他藝術一樣，古典園林建筑的設計風格也是迥然不同的，它和當時社會的經濟，政治，教育以及風俗習慣等等都有很大的關系。古典園林建筑在設計上除了滿足功能需求以外還具有一定的審美要求。這也是古典園林建筑的魅力所在，但想達到這兩個需求都是不容易的，就像審美需求一樣，不單單只是視覺上的美感，還要符合特定時期的歷史文化背景，能夠恰當的融入到當時的環境中，而且不同的園林設計者對于風格的理解也是不同的，不同時期對于風格的審美傾向也是不同。
從早期的古典園林建筑來看，在建筑風格上充滿了對神秘仙境的追求，而這一特點也正好符合當時的文化特征，由于科技水平的限制，人們對于未知領域的好奇以及崇拜的感情完全融入到了建筑當中亭臺樓閣、雕廊畫棟、飛檐翹角仿佛仙境一般。而且人們往往暢想于瀏覽天下名山大川，但由于現實的局限往往達不到這樣的要求，所以設計者就將這種夢想寄托于園林建造當中，人們利用豐富的想象力進行創作，在有限的園林空間里進行景觀布置極力展現各地的風景特色，這樣一來既可以實現山林簡樸的生活理想，又能夠獲得不出千里遨游各地的樂趣。而且古代文人墨客，也開始逐漸將自己的詩情畫意融入到園林建筑的藝術當中，由畫生景、情景交融將園林與詩意、畫境結合在一起并且利用這種虛實結合的寫意的方式從另一個角度展現古典園林的藝術美。設計者通過把自然美與建筑美相融合，創造出一系列獨具特色的古典園林景觀，而這一時期的園林建筑也使得建筑藝術得到了更加成熟的發展。
中國古典園林之所以能夠以其獨特的藝術風格聞名于世，就是在于其蘊含著豐富的傳統美學思想。園林建筑的構成是進行設計的一項重要原理，建筑的構成研究的對象是一個形態問題，而形態所屬的范疇是一個真實和抽象的概念，包括現實空間和心理范圍。這樣的空間綜合形態不僅能夠表現現實與虛幻的事物，同時也可以表現設計者廣闊的思想，就像中國傳統的美學思想的基本精神一樣，而這正是我們所要達到的統一與迥異結合的境界。建筑的構成是不考慮任何其他材料，大部分是通過設計者構思來研究各種造型和空間關系。雖然現在隨著時代的發展，科技的進步，人們的想法也在不斷地更新，對構成的要求也發生了奇怪的變化，但是在古典園林建筑的設計當中設計者最直觀的感受就是依照傳統美學來衡量建筑的藝術效果，充分利用一種空間的、視覺的綜合思想去設計園林建筑的結構，并且在建筑構成的變化中不斷的融合傳統與現實美從而達到藝術的創新，以創造更美的社會環境，最終使后人能夠通過園林建筑去品味當時的歷史。
建筑也是有生命，有感情的，就像音樂、繪畫一樣，只不過它是借助凝固的形式進行表達的，而一個具有創意的建筑必然是設計者通過自己的主觀能動性尋找到一種不一樣的方式來表達自己對這個建筑的認識，而設計出來的建筑卻向人們表達一種特有的創意和內涵。中國古典園林建筑，大多是融合了當時的歷史特點以及文化背景。在設計上風格上都具有各自時代的影像，無論是宮廷建筑還是坊間創作，在建筑藝術的表現形式上都有其獨特的性格，以及獨特的內涵，設計者在展現園林建筑的時候也把自己展現給了世人，但是固然建筑形式美很重要，可是內涵更重要，因為唯有具有內涵的建筑，才能在歷史的長河中長盛不衰的存在著，這也是傳統美學對我國古典園林建筑藝術的影響所在。
二、傳統美學對我國古典園林建筑布局上的影響
我國古典園林建筑蘊含著悠久的歷史文化，體現了我國古代勞動人民豐富的想象力以及創造力。在中國古典園林建筑設計當中要將有限的地域內創造出無窮的意境，顯然不能完全照搬自然山水，要通過對大自然進行深入的觀察和了解，然后從中提煉出最具感染力的藝術形象，用寫意的方法創造出寄情于景、情景交融的意境，這才是古典園林建筑藝術成就。
中國古典園林建筑在布局上采取了回歸自然的基本原則，設計者力圖將建筑美與自然美相互配合，園林建筑部分遵循追求自然的原則，返璞歸真，呈現出不規則、不對稱的建筑格局，在錯落有致的建筑布局當中自然的山水是園林景觀構圖的主體，而形式各異的建筑群卻成為了觀賞和營造氣氛的點綴物，植物配合山水自由的進行布置，道路回環曲折使人置身其中充分領略大自然的風光，從而達到一種自然環境、審美情趣與美的理想的交融境界，富有自然山水情調的園林藝術空間。
古典園林建筑布局上主體突出并且具有明顯的層次感，每一個景區布置都被賦予了不用的意境，設計者巧妙地使用了對景、借景、透景以及隔景等建筑風格，形成了獨具特色的藝術效果。古典園林的環境空間在構成上也顯得靈活多變，曲徑通幽、柳暗花明令人目不暇接。此外我國古典園林建筑高度重視人與自然的相互融合，使人觸景生情，達到情景交融，使自然意境給人以啟示和遐想。讓人們在有限的園林中領略無限的空間，身處園中，感受最真實的自然的山水。這就是中國傳統藝術所追求的最高藝術境界，從有限到無限，情景交融，天人合一，人歸于自然在我國園林建筑藝術中得到了淋漓盡致的發揮。
建筑其實是一種語言，它用它獨特的方式向人們表達一種特有的創意和內涵。縱觀世界，大多名勝古跡都是因為它本身的創意贏得了名望與地位。所以更多的時候說沒有創意的建筑不是好的作品。同樣建筑對行為結果的選擇也需要有相對的文化底蘊做背景，也只有這樣看起來才覺得并不是隨意堆在建筑上的形式盔甲，好的建筑總是因為這作品背后的文化使得這些建筑看上去就像是土生土長的，而不是后天制造的，例如陽朔西街是當今社會中極具代表性的桂北傳統街區，在西街內完好地保留著不同時期的建筑，有民國時期的，還有少量的明清時期的，還有著較為完善的歷史環境，如果能結合西街濃重的文化背景，做出融入其中又富有創意的建筑作品。
三、結束語
傳統美學決定了我國古典園林建筑的藝術形式，這種藝術的表現形式取決于人們對環境的認識和思考，園林建筑必然是與環境融為一體的，從而反映獨具特色的文化背景，一座好的園林建筑更像是從自然環境中自己生長出來的，在設計風格上的獨樹一幟，恰好是給周圍的景色增添美的點綴。所以作為一個園林建筑設計者一定要秉承古代園林建筑這種對自然美的追求，創造一個藝術與自然相結合，以人為本的建筑形式，相信對未來建筑的發展也有一定的指導作用。
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摘要：建筑是隨著人類文明的進步而產生的，它是經濟、技術、藝術、哲學、歷史等的綜合體。人類建造房子有了安定的居所，房子又為人提供了安全屏障。有了穩定安全的場所，人類就可以從事一些更文明的事情了。隨著文明的進步，建筑更多不但體現了它的實用性，還體現出了它的藝術性。世界各地的建筑樣式、風格不盡相同，這些都是因為世界各地的風土文化的差異造成的。什么樣的文化必然產生什么樣風格的建筑。本文就文化習俗對建筑藝術設計的影響進行了淺析。
關鍵詞：文化習俗建筑藝術
中圖分類號：TU 文獻標識碼：A文章編號：
建筑藝術是風土文化的重要表現形式之一。風俗文化是特定社會文化區域內歷代人們共同遵守的行為模式或規范。風俗的多樣化，是以習慣上，人們往往將由自然條件的不同而造成的行為規范差異，稱之為“風”；而將由社會文化的差異所造成的行為規則的不同，稱之為“俗”。所謂“百里不同風，千里不同俗”正恰當的反映了風俗因地而異的特點。風俗是一種社會傳統，某些當時流行的時尚、習俗、久而久之的變遷，原有風俗中的不適宜部分，也會隨著歷史條件的變化而變化。風俗由于一種歷史形成的特性，使它對社會成員有一種非常強烈的行為制約作用。風俗是社會道德與法律的基礎和補充部分。風俗文化的差異性，必然導致不同風俗文化下的人們思想產生差異，這是人們認識不統一，意見存在分歧的重要原因之一。當然在不同的文化風俗下，人們的價值觀，審美觀會不同，這也必然會導致藝術作品的不同風格。建筑不僅作為一個為人們擋風遮雨，為人們提供溫暖安全的房子而受到人們的依賴，它還作為一項極具欣賞價值藝術作品而受到人們的崇敬。
1. 不同文化風俗下的建筑風格不盡相同
東方建筑主要指古代中國的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。幾千年來，中國人長期受到儒教思想的教育，無形中在國民意識里形成了抽象的儒家理論。中庸，仁恕的道德規范始終主導著中國人的建筑理念。很多優秀的個性特點得不到充分發揮，更多的民族創新（創新論文）得不到真正的張揚展現，這就形成了以皇家園林與宗廟寺院建筑為主的比較單一的建筑格局。而在這一點上，歐洲國家的建筑比我們豐富的多。歐洲人性格自由奔放，個性突出。這在巴洛克式建筑中體現的尤為盡致。中國的建筑的主要特點是以磚木材料為主，四合院封閉式的群體空間格局，體現了中華民族深沉內斂的文化底蘊。中國建筑的風格，從古代到近代并沒有太大變化，因為我們保守的文化底蘊。我們的建筑更著重與當時的政治、經濟價值和儒教思想相統一。西方的建筑材料主要以磚石為主，整體框架主要都是柱石結構體系，所以相比較我們中國的建筑，它的壽命比較長。另外在建筑設計空間上看，西方的設計理念主要以開放的單體空間格局向高空發展，這是與我們的建筑空間很大的區別。西方文藝復興時期的圣彼得大教堂，圣索菲亞大教堂都很好的體現了歐洲人開放張揚的性格和科學民主的精神。東西方建筑的差別主要體現了東西方不同文化的差別，人文環境和自然環境的共同造就了東西方人們在意識形態、思維方式、審美觀念上的不同。
2. 東西方建筑風格趨于一致化，是世界風俗文化交流，相互滲入的結果
如今，世界各地的建筑風格基本趨于一致，但不會相同。材質都盡可能采用磚石，水泥，混凝土結構。這當然在很大程度上是出于建筑質量的考慮。但就現在建筑伍德藝術風格上，東西方的融合較為深入。我國很多的優秀建筑設計師，梁思成，貝津銘等，他們都非常虛心的吸收東西方建筑藝術的精髓，都是將東西方建筑藝術糅合成一的建筑大家。柯布西耶設計的馬賽公寓，丹下健三設計的代代木國立室內綜合體育館，貝津銘的香山飯店。這些現代建筑的瑰寶，無一不體現了東西方藝術的糅合。它們都不是單一體現東方或西方的風俗文化，建筑風格。而是基于東西方建筑風格藝術的精髓，又經過大師們的創新發展而成就了建筑史上的佳話。現在世界變得越來越小，各地風俗還是各異，但不同文化風俗下的人們之間不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我國傳統的含蓄，中庸建筑風格，也在西方建筑風格，風俗文化的影響下，漸漸變得開放，流暢，風格也趨于多樣化，藝術欣賞價值更高。
3. 不同文化風俗下的建筑藝術的設計需要更多的包容與謙虛
歷代以來，不同文化風俗下的人們很容易產生矛盾。一是因為各自利益的驅動，二是因為各地風俗文化的差異造成了人們對事物認識的差別，價值觀，文化理念的不同使人們的意見產生分歧。隨著歷史的發展，各民族進一步融合。這在我國歷史上體現的尤為明顯，也更易為我們理解。民族的融合，促進了風俗文化的融合與同化，進而價值觀，文化理念趨于統一。這在人類歷史上是有積極意義的。建筑藝術作為一種文化審美范疇，和人類民族融合的進程是同步的。世界的融合是大勢所趨，在不同文化風俗下，我們建筑藝術要取得杰出的創舉，必須做到百花齊放，兼容并包。必須更多一分包容去接納不同的建筑風格，多一點謙虛，虛心去向不同的建筑藝術去學習，取長補短，優化我們的作品。
4. 結語 由于時代的發展，世界交流的日益頻繁，交流內容的廣泛化，當代建筑風格相差越來越小。建筑風格是人們審美意識的體現，是人的能動性的表現。分析不同文化風俗對建筑藝術設計的影響，通過比較很容易的出來。我國古代的建筑，西方古代的建筑都有遺址，遺跡存在，風格迥異。即使當代，世界大融合的今天，雖然各地建筑風格趨于多樣化，同化。但仍能體現出不同文化風俗下，不同的風格。各種風格都有其優缺點，去劣存優，取長補短，是我們當代建筑設計工作者應孜孜以求的。
1 建筑是藝術的一個組成部分
藝術對于建筑而言,具有十分重要的決定因素,成功的建筑其實就是一件藝術作品。這是許多學者普遍認可的一種觀點。建筑學不僅僅是設計功能實用的房屋場館,也不僅僅是按照現實需要設計各種造型奇特的高樓。建筑是社會環境的重要客觀存在,直接影響人們對其的審美感受。 因此,建筑物需要承擔兩種獨特的功能屬性,一個滿足現實使用需要,另一個是滿足人們的審美要求。這種功能要求將建筑納入到了藝術品的范疇之中。
2 藝術在建筑領域的特性
一般而言,建筑具有明顯的兩重屬性,一個是適用功能,另一個是審美需求。前者是客觀理性的,后者則是感性的。對于建筑物來說,它的審美需求遠沒有其的實用功能重要。著名建筑大師貝聿銘先生曾說過,建筑是“供人享用的”,也就是說建筑要考慮實際功能,但是設計理念一定要體現人文主義精神。從另一個角度來看,世界上許多問題都可以運用這種理念來找到答案。埃及金字塔的本來用途不過是一個墳冢,但是它卻吸引了無數的游客前來觀光,這又是為什么呢?有哲學家給出了這樣的解釋:它在建設設計過程中高度體現了線條與美的融合,具有藝術的高雅氣質。它之所以能夠吸引全世界的關注,不是因為它的功能作用,而是因為它包含的藝術氣質。
3 建筑藝術修養的幾個方面
梁思成曾經說過,“建筑物是永恒的存在,它具有很明顯的視覺吸引力,是當地人生活的重要內容,成為人們生活中不可忽視的一部分。”他用十分簡單的言語,描述了一個十分深奧的建筑學道理。建筑師肩負著重大的使命,他們的職業十分高尚和特殊,是體力與腦力結合的職業,必須掌握豐富的思維技能和生活理念,學會用不同的角度和視角來觀察世界。要提高藝術修養不是一件簡單的事情,它需要付出長期的努力和艱辛。筆者以為,提高藝術修養可以從以下兩方面來努力:
3. 1 藝術觀念
藝術觀念, 是指藝術觀和審美觀。藝術修養具有十分豐富的內容,各部分相互聯系、相互影響,但是觀念具有更加突出的主導性作用。不會有人否認觀念是作為文化背景而存在的。認識藝術的性質和規律、體現美學理想和藝術趣味等等, 藝術中的一切行為均要受到觀念的影響和支配, 它決定著藝術創作的傾向, 指導藝術活動的的始終。我們知道藝術的本質問題是形象問題, 在建筑中就是形式, 現在就以此為例來看看觀念的作用。形式是建筑存在和建筑藝術本體確立的標志, 建筑之所以成為藝術, 就是因為它所具有的形式, 而建筑的形式恰恰與觀念有著密切的關系。在建筑中藝術的形式和美, 永遠不會自然而然地呈現出來, 它來自于建筑師的創造。建筑師的藝術修養和造詣是通過作品設計來體現出來的,客觀形式影響觀念的表達,觀念決定著客觀形式的具體表現。首都北京天安門的設計思想,就是秉承了“非壯無以重威”的設計理念, 因此天安門在每個中國人的心目,是那么的雄偉莊嚴,很好的體現了建筑物“重威”的靈魂, 把權威感渲染的淋漓盡致。從這里可以清楚地看出形式是觀念的產物, 觀念在藝術創作中所起的支配作用。
3. 2 生活體驗
解決好藝術觀念的同時, 還應當注重個人的生活體驗。人不是孤立存在的,是和周圍的人發生著千絲萬縷的聯系,因此每個人的藝術內涵都不是孤立養成的,而是在社會環境的綜合作用下形成的,因此個人的藝術涵養具有很明顯的社會屬性。生活是藝術創造的土壤,各種藝術創造靈感和思維都來自于生活的浸潤,沒有豐富的生活閱歷,藝術之花就會枯萎和凋謝,失去活力。屠格涅夫在談創作時說: “我沒有隨意發明的天才, 總是需要一個使我能夠站穩腳跟的基地”,這個基地就是社會生活。我國的藝術家很早也提出了“飽游飫看, 歷歷羅列胸中”,“搜盡奇峰打草稿” 的觀點。只有熟悉生活, 認真地觀察體驗生活, 藝術創作及表現才能有本有根。此外, 豐富多彩的生活里, 到處充滿著美的蹤跡,可以陶冶人的情操, 提高審美能力。生活中“美”可以說無處不在, 只是你是否具有一定的觀察力和感受力。如果不用心去感受, 哪能發現你身邊的美? 雖說覽物之情因人而異, 同是一片夕陽里, 有人發現“家在圖畫中”,有人只見“枯藤, 老樹、昏鴉”。不論是嘆息“只是近黃昏”還是“喜作黃昏頌”,說明生活時刻都在影響著人們的審美心理, 因此需要不斷加強對生活的體驗和感受能力, 做到同羅丹所講的: “用自己的眼睛去看別人見過的東西, 在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來”。大自然中高山流水, 青樹綠草, 在每個人眼里看起來都一樣, 可是在主體感受的支配下, 便能有感而發, 加上職業素養的作用, 它們就變成為美妙的畫、詩、樂、舞等等。人的心理陶冶和鍛煉需要有意識去強化, 這樣才能具有敏銳性,才能自覺領悟到生活帶來的豐富啟示。
