時間：2023-07-06 17:15:31
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇電影藝術的特征，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞] 電影 音樂美學 融合
1、電影藝術所具有的審美特征
電影藝術作為一門獨立的藝術，其本質被克拉考爾說成為“物質現實的復原”。電影藝術是一種運動的視覺藝術。首先它和攝影繪畫一樣具有最基本的物質元素光、影、色、形。電影藝術能夠像戲劇、舞蹈藝術一樣，可以通過視覺和聽覺的功能，藝術地表現和再現出現實中的生活情景。
電影藝術所具有的審美特征是真實性、價值性和娛樂性。
電影藝術的真實性，真實，其實質是藝術的真實，是藝術對生活準確的提煉和概括。它包括有內容和形式兩個方面的真實。內容的真實是藝術對社會生活內在規律的深刻反映，是社會生活本質規律的揭示。形式的真實是藝術對社會生活外在規律的反映，是社會生活外表的再現或是表現。我們通過所說的藝術源于生活，而又高于生活，就是這樣一個意思。
電影藝術的價值性。電影藝術具有特有的觀賞的藝術價值和凈化心靈、移風易俗的教育價值。電影能讓你親臨其境，親身感受。進入到你想像中，或是未曾想到的世界中去體驗，使你將你的全面情感投入到電影的情節和音樂中，你的思想感情都會隨著影片中的思想情感和主人翁的命運，隨著電影音樂的節拍而起伏變化。
電影藝術的娛樂性。電影藝術通過現代化的技術手段，依托現代化的音畫設備，給人帶來高級視聽享受。使人倍感身心愉悅和暢快。
2、電影藝術所具有的知覺特征
電影藝術所具有的美感是它的知覺特征的集中體現。電影藝術的美感首先是電影的形式美，其中包括我們視聽感受中的繪畫和音樂美。還有電影藝術本身的電影語言美，即蒙太奇運動表現的美。在電影中往往是音樂和語言相結合，音樂和場景相結合，電影美術的聲光色影相交織，通過這樣一種綜合藝術表現形式創造出電影藝術所特有的美來。其次是電影的內容美。電影通過故事內容深刻地揭示社會發展規律，反映廣大人民群眾善良愿望，或是批判現實，或是揭示丑惡的東西，或是頌揚美的東西，形成一種為大眾所接受的批判現實主義的美。通過形式與內容最佳結合，讓人感覺到一種意蘊深遠的更高境界的美。
二、音樂美學的特征
1、音樂美學的審美特征
第一，音樂美學的藝術語言美。音樂是以聲音為表現手段，以聽覺為對象的聲音的藝術，或叫聽覺藝術，音樂藝術的聲音，主要是由人們根據審美原則，加工創造出來的，而且由一系列樂音根據不同音高排列有序構成一個有機的整體，即音樂學中所講的樂音體系。在音樂美學的樂音體系中，它依據自己特有的律動美的法則構成了音樂藝術語言美的形式。
第二，音樂旋律的運動的時間性。音樂主要是在時間中運動的一種時間藝術。由于音樂的物質材料是聲音這一特點，這樣又賦予了音樂美學的另一個審美特征，即音樂旋律的運動的時間性。對于音樂的審美欣賞，隨音樂的演奏、演唱而開始而開始，結束而結束。
第三，音樂美學的抒情性。這種審美特征是真接區別于造型藝術的。造型藝術講究以直接表現的手段再現外部現實生活，而音樂藝術，則是通過內心的表現，來反映人的感情、意志、命運等。
它的表現方式，既可以直接地抒發人的內心情感，也可以采取間接方式，借音樂的語言來描繪社會生活場景或自然景物來抒發人的感情和意志，表達人們對于生活及生命的思考和體驗，造成一種音樂藝術特有的意境，塑造出特有的音樂藝術形象，《春江花月夜》、《漢宮秋月》等這些古典音樂就是采用了間接表達的手段。
2、音樂美學的表現手段
“情動于中，故形于聲”，“聲音”聲之象也。2這是古人對于音樂美學的最初理解。音樂美學的表現手段，最基本的表現手段是聲音，準確的來說應該是樂音。以樂音體系為載體，音樂美學才可以充分地表現和反映現實生活場景，抒感。聲音有其特質，不同的聲音可以表現不同的情感。音樂有著許多影響因素，民族、地方風格的不同，時代環境音調的不同，所表現出來的音樂也不同。這也就是音樂藝術塑造音樂形象，再現一定外部現實生活的特性。
三、音樂美學在電影藝術中的應用
1、音樂美學在電影藝術中的應用手段。
隨著電影藝術的不斷發展，音樂作為電影綜合藝術的一種表現形式，在電影藝術中對于表現故事情節等許多方面發揮越來越重要的作用。電影中音樂的演奏通過現代技術處理，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合后，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。在電影中，可以通過改變音樂的力度、密度、音色，突出某些樂器或增加立體感、增減混響程度等等，隨著電影情節的發展而變化。所以音樂在電影中的作用不可忽視。
2、舉例說明音樂美學在電影作品中如何與電影情節融為一體
在電影中音樂美學通過音樂來渲染烘托畫面的情緒及氣氛。一種是以此來加強畫面所表現的事物的節奏特征，如火車奔馳、緊張追逐、風暴雷鳴、海潮起伏等；一種是以此來對加強對于遼闊的草原、晶瑩的海底世界、科幻片中的外空間這些特定場景所作的色彩性、氣氛性圖景描繪等。
關于電影藝術與電視藝術之間關系的討論從未間斷過，筆者在本文中試圖把二者的關系放在影視語言、歷史和技術的維度之中，考察技術和媒介演進，并在媒介形式基礎上的內同進行了考察，剖析電影藝術和電視藝術之間的關系。最后證明電影藝術與電視藝術是同一藝術形式在技術和媒介的作用下的不同發展階段。
一、 將電影藝術和電視藝術的關系放在影視語言的維度考慮
對語言的理解有廣義與狹義之分。狹義語言指的是人類自然語言，它是語言學的主要研究對象。廣義語言則指所有具備某種信遞功能的符號系統。從這個意義上講，動物語言、身勢語言、形式語言、邏輯語言、計算機語言、影視語言等等，均可視為語言，其種類可謂五花八門、數不勝數。本文的重要概念——影視語言，既不是廣義語言，也不屬于狹義語言。影視語言是廣義語言與狹義語言合二為一的產物，因此兼備兩者的特點。由此可見，影視語言是一種綜合語言。具體講，影視語言由畫面語言與人物語言（人物對白，獨白，旁白）兩部分組成。畫面語言是影視作品受眾通過視覺解讀的部分，而人物語言則是通過聽覺理解的部分。因此，影視語言也可以稱為視聽語言。如果將一部影視作品看作一個文本，那么，影視語言是由畫面文本與言語文本構成的有機整體。畫面文本與言語文本又分別由大量子文本組成。畫面子文本包括鏡頭、場景、段落等。而這些畫面子文本又由利用各種角度拍攝的景別，即全景、遠景、中景、近景、特寫等構成。言語子文本則包括與上述畫面子文本緊密相連的人物言語。這些子文本中的最小表意單位屬于影視語言的“詞匯”部分。
電影藝術和電視藝術的共同載體視聽語言是沒有本質的分別的。電影與電視劇，無論是畫面語言還是人物語言，他們都是通過記錄與表現人物特征或者通過記錄故事情節的方式向人們傳播一些思想與情感，通過視聽語言達到和受眾產生共鳴的效果。從這個角度來講，電影藝術與電視藝術在本質上是沒有區別的。
二、將電影藝術和電視藝術的關系放在影視藝術的歷史和技術演進的維度考慮
亨利·布雷切斯還指出：“從技術上說，大眾傳媒技術越來越靠攏，呈趨同現象。從制作上說，電影、錄像、電腦技術間的差異正在消失，從技術角度來區別電影、電視的不同在如今已失去意義。一部價格最便宜的高清晰度電視攝像機事實上就是一臺電影攝影機。而我們學生們未來制作電影的方法將極大地依賴于錄像和電腦技術?！?/p>
《第七藝術宣言》中把電影稱為第七藝術，而自貝爾德發明電視以來，電視已愈發被世人認可為第八藝術，于是電視藝術的概念也隨之產生并被廣泛認可。影視藝術的關系，即電影藝術和電視藝術的關系。所謂電影藝術，是以現代科技為手段，從純粹的視覺藝術演變為視聽藝術，以聲音和視覺形象為媒介來表現現實生活的人們情感以及視覺奇觀等各種內容的一種藝術。而電視藝術，則是以電子技術為傳播手段，以聲畫造型為傳播方式，運用藝術的審美思維把握和表現客觀世界，通過塑造鮮明的屏幕形象，達到以情感人為目的的屏幕藝術形態。我們可以看到，兩種定義都是以媒介不同特征為定義的坐標。如果把這個坐標放在歷史的維度中，可以看到二者的差別在消失。
1895年12月28日，法國魯米艾爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之后，電影誕生了。1924年，英國人貝爾德發明了最原始的電視機，用電傳輸了圖像。二者之間相差了29年的時間。雖然一直有著電視嚴重沖擊了電影市場的觀念，但是他們現在依然沿著不同的軌跡發展著，并行不悖，相得益彰。在時間產生的先后順序上，電影技術是先于電視技術的。電視的藝術表現形態是基于電影的藝術表現形態基礎上發展出來的，因此說二者是同一門藝術的不同發展階段。從技術誕生的先后順序角度來說，電影是影視藝術的低級階段，電視是影視藝術的高級階段。但是隨著科技的發展，二者的關系也在發生變化。
從傳統意義上來說，電影是在電影院里投放的。影院以寬大的屏幕，高保真的音響，黑暗的觀影環境的媒介特點營造了一個特殊的環境。觀眾能在眾多觀影者的影響和黑暗中達到一種“沉浸”的狀態?，F在借助于更高科技的3d技術更是將這種媒介特點發揮的淋漓盡致。電影藝術的特點總是依托于電影這種媒介形態的特點。電視藝術由于其屏幕小，音響效果不是那么出色，而且由于觀看環境的限制，觀眾不能達到所謂的“沉浸”狀態。媒介特性似乎在遙控著內容>文秘站:<。電視劇中播放的很少有奇觀異景，大多都是以情節和情感取勝。但是以歷史的關照我們也會看到隨著技術的進步，電視機作為一種技術進步的產品，正在悄無聲息的發生著變化：屏幕越來越大，清晰度越來越高，屏幕正在朝著電影的長寬比例演進。隨著電視的變化，電視所表現的內容正在發生變化。比如在美國，像《太平洋戰爭》這樣的上億美元的大制作，是作為電視劇形式播放的，它可以作為一個典型的例子。而且現在流行于互聯網上的美劇大多都是采用邊播邊拍的制作方式，而且畫面的清晰度與制作手法都是以電影的標準進行的。電視制作人也多是之前從事電影制作的人，而且投資商不惜花費大量資金拍攝具有電影藝術特點的電視劇以贏得市場利潤。因此，在現在技術發達的美國，電視這種媒介形式正在呈現電影藝術的特點。
美國電影理論家亨利·布雷切斯教授在《為電視制作電影：影視趨融最佳案例》一文中指出的那樣：“在影視媒體目前演進階段，我們最好不要把兩者看成是相互分離的兩種不同技術，而是看成制作、發行結合的實體，在美國和歐洲很多國家，很多從電視接收的節目實際上是由電影業制作的。事實上，所有的電影公司和電視節目制作人和發行人有著千絲萬縷的聯系。”我們可以以技術為基礎，以媒介演進的歷史為核心，假設電視的屏幕大小、清晰度等技術指標能達到電影的水準，那么電影藝術和電視藝術之間的差別將會消失。也就是說技術鍛造的形式基礎上的內容也會趨向統一。
三、電影和電視技術層面的趨同也會帶來電影和電視藝術層面的趨同
電影藝術和電視藝術是依托于各自的媒介形式才呈現出自己的特點的。英尼斯在《帝國的偏向》中對不同形態的媒介具有不同的偏向性，媒介形式所承載的內容形式會影響到一個敵國的興衰。以此思考，電視技術的發展會帶來電影和電視內容的趨向同一?；诘入x子或者液晶技術為基礎的平板電視生產成本越來越低，普通老百姓對大屏幕電視的消費能力不是遙不可及的事情。3d效果的影片已經可以
一、電影藝術和電視藝術齊頭并進的發展
在藝術的大家庭中，電影和電視是一對最年輕的成員。在所有的藝術門類中，也唯有電影和電視是我們迄今知道其誕生日期的藝術品種。尤其是電影與電視共同組成的一種文化――影視文化，對20世紀人類社會生活產生了巨大的影響。
電視的的起源比電影足足晚了半個世紀，他沒有經歷過向電影一樣的“偉大的啞巴”時期。但電視的發展速度幾乎是其他傳播媒介無法企及的，隨著科技的發展，電視很快追上電影發展的速度。
兩者從起源之初就作為同一門藝術的不同表現形式，共同為社會帶來了巨大的影響。一部優秀的影視作品，可以讓人從中獲得豐富的社會歷史知識和生活知識，可以提高人們觀察生活、認識生活的能力，可以培養人們高尚的思想情操和健康的審美觀念，并從中學會如何區別生活中的真偽、善惡、美丑。一部庸俗、低級趣味的影視作品，也會給社會尤其是青少年帶來極壞的負面影響。
二、電影藝術和電視藝術在競爭中互補
電影藝術和電視藝術在出現那天起便處于不斷的競爭當中，這主要表現在電視的出現對電影播放載體的嚴重沖擊，而在現實生活中，當電視對電影的沖擊沒有造成必須解決的社會問題是，這一現象便不會引起太大的關注。因此，這一問題就日復一日的循環下去，然而，隨著時間的發展，部分學者發現，電影院入座率的下降跟電視并不存在本質上的聯系，之所以出現這一困難，主要是因為電影院的服務和環境不佳所造成的。
而這種競爭同時也造就了電影藝術和電視藝術的互補。主要表現在，首先，信息傳輸的互補策略。主要指電視對電影的信號傳輸。其次，技術、藝術的互補策略。最后，宣傳上的互補。電影可以通過電視的影響力宣傳自身，以強化電影宣傳對電視的滲透，電影利用電視宣傳可采用廣告宣傳、新聞宣傳、專題宣傳等等。
三、電影藝術和電視藝術是同一門藝術的不同形式
電影藝術和電視藝術屬于不同的藝術表現形式，它們有著不同的表意符號體系，這種固有的差異使我們不同將電影藝術和電視藝術混為一談。但這種差異并不能看成是本體的本質上的差別。
（一）電影藝術和電視藝術是同一門藝術
電影藝術和電視藝術屬于同一門藝術，在本質上有很多相似性和共同性。下面，我們就兩種藝術表現形式的內在聯系加以討論。
1.電影和電視都是由影像構成的視聽藝術。首先，兩者都是流通逼真的畫面。畫面是影視藝術的語言，影視藝術在再現生活的流程和客觀事物的運動態勢時，給觀眾以身臨其境的感受。正因為如此，才有活動的照相之稱。影視藝術的畫面，與鏡頭的長短有及其密切的關系。其次，兩者都有獨特的蒙太奇結構。這不僅創造了影視藝術獨特的時空，而且豐富了畫面的內涵。最后，兩者所二次傳達的藝術形象的定型化。影視藝術形象與觀眾的當場反應沒有直接的聯系，影視藝術觀眾的鑒賞態度和鑒賞心理都不同于其他藝術。
2.電影藝術和電視藝術都是一種文化產業。與傳統的小說、繪畫的藝術不同，電影、電視不是那種僅僅靠個人的想象與創造就能完成的的作品。他們需要進行社會化的集體生產，需要大量的資金投入和標準化、規模化的播出、放映渠道。從根本上講，電影和電視都是一種在既定的體制下進行的集體創作，任何個人的藝術想象只能被納入整個生產體系中才能夠真正完成。
3.從藝術語言上講，電影和電視都屬于一種語言符號，他們具備符號系統的一系列語言特征，它與音樂、繪畫具有同質性。影像語言中的事物永遠是單一的事物。
4.從傳播學的范疇來講，電影藝術和電視藝術都是一種大眾傳播媒介。他們不僅向人們展示重大事件，而更多的向人們奉獻奇觀、趣聞、妙事。電影和電視藝術通過大眾影院向觀眾傳輸各種信息，滿足他們的不同心理需要。于此同時，完成對大眾的精神向導。目前，還沒有比電影和電視更普及、更逼真、有效的傳播方式能夠將其取而代之。
（二）電影藝術和電視藝術的區別
從本體上看，電影藝術和電視藝術同樣存在差異性。
1.從審美特性上來看。電影藝術和電視藝術有其各自的美學特性。從表現手段上來看，電影比較注重畫面的視覺效果。聲音處于從屬地位。比較中注重畫面和場地的描寫。從欣賞上看，電影的觀賞更正規、嚴謹，電影屏幕寬大、空間廣闊，給人的感受強大，有震撼力。從內容結構上來看，電影選材廣泛，不論是生活事件還是歷史事件都能當成素材。從理論研究上看，電影成熟期較早，理論研究更專業更深刻。相比來講，電視藝術則是一種“新的概念”它是一種獨立餓藝術形式，所以更重要的是一具電視藝術的本體美學屬性，以全新的方法、全新的概念，系統的研究闡述，全方位的探討。電視藝術的創作，要給觀眾獨特的審美享受。
2.電影藝術和電視藝術運作的差異。首先，表現在物質載體的差異。電影所依賴的是攝像機，和膠帶，而電視所依賴的是攝像機和磁帶，這就決定了電影和電視在視覺表現上有很多的差異。其次，電影和電視的藝術構成有差異。電影包括動畫片、教科片等，不過數量最多的還是故事片。電視除了人們所熟知的電視劇外，還有體育、綜藝等節目都屬于電視節目。最后，篇幅各有不同的長度。電影藝術的傳播環境是影院，電視藝術則是家庭。觀眾在影院的時間不能過長，這是一個具有世界性的規定，太長了會使觀眾疲勞。
關鍵詞：繪畫；電影；繪畫元素
繪畫是一門歷史十分悠久的傳統藝術，早在原始社會時期的彩陶就已開始萌芽了，那時的早期原始人就開始了在粗糙陶器上進行對客觀動植物的刻畫，直到今日，繪畫藝術已十分成熟了。而電影則是一門十分年輕的藝術，它是以繪畫藝術為基礎而發展起來的，從而繪畫藝術被人們認為是電影藝術的母體藝術，而不同的優秀美術作品中的繪畫表現手法及繪畫審美獨特的藝術角度為電影藝術的視覺形象打下了堅實的基礎。
電影藝術是由每一個瞬間不同畫面的構圖、色彩、光影等元素構成的，一個優秀的電影導演在對影片畫面處理上要有自己獨特的藝術觀點、角度及很深厚的藝術修養，才能創造出具有很強的視覺沖擊力的影像畫面及很生動感人的故事情節，從而體現出獨特的電影藝術風格，由此可以看出一部優秀的影片是要以深厚的繪畫藝術功底為基礎的，它們緊密相連。
一些電影大師在電影創作里巧妙地運用繪畫藝術的多種元素，讓電影藝術更富內涵，從而體現很深的美術修養，電影不再僅僅是一個對人物對事件的述說，更多體現了一種藝術美。如前蘇聯一位天才導演格拉杰諾夫，同時他也是一位畫家，他在導演影片的過程中，就非常好地運用了繪畫藝術的原理，對影片中各個場景里的布局、道具都進行十分合理的安排，從而影像結構巧妙而均勻，影片畫面中所運用的色彩也采用了繪畫藝術的技巧及表現手法，從而使影片中的色彩艷麗、明快，布局和構圖自然而和諧。日本電影大師黑澤明在幼年時就開始學習傳統繪畫技法，從而深受日本國傳統繪畫的影響，他所拍攝的影片古樸、純凈，具有十分傳統的氣息，他對影片里的畫面構圖也十分講究，在拍攝之前畫好鏡頭畫面的各個場景及簡單色彩。有時候在他拍攝影片的過程中，他甚至要求演員按照他所描繪的構圖中站在指定的位置來表演，這種嚴謹的態度，使黑澤明所拍攝影片中的畫面在構圖上十分均衡，從而使觀眾在觀看影片過程中有很舒服的視覺效果，同時由于他對日本傳統繪畫的深入了解，讓他的影片作品擁有深厚的日本傳統氣息。
通過以上的這幾個例子，更加深刻地讓我們意識到繪畫與電影的緊密聯系，它又彼此影響，當然在這個相互交融的過程中，繪畫藝術處于一個相對重要的給予的角色。
首先。繪畫藝術中的畫面色彩在電影中的呈現。
色彩是一個繪畫藝術作品基本元素之一，同樣它也是電影藝術的重要元素。我們之所以能看見色彩，主要有兩個客觀物理的原因：其一，光，即是指太陽光。上帝創造了我們，又創造了地球上的一切，同時又給一切賦予了美麗的色彩，色彩即便是再美麗，沒有了太陽沒有了光，黑夜里我們是不會看見色彩的；其二，眼睛，有了色彩有了光，如果我們沒有一雙明亮的眼睛，色彩再美麗，陽光再明媚，對于我們來說都是暗淡的。美麗的色彩由于它給我們不同的視覺效果而產生不同的心理感受，通過這一方面，我們把色彩分為冷色、暖色；由于不同的明亮程度，我們又把色彩分為高明度色彩、中明度色彩、低明度色彩；由于不同的色彩飽和度，我們把色彩的純度分為高、中、低。
繪畫作品通過色彩的不同明度、純度、色相，去表達作者的思想感情，把自己的內心感受運用色彩去傳遞給觀看者，去感染觀看者，比如，畫者想要給人激情的感觸時，畫面會采用明度稍中、飽和度飽和的暖色的色彩，比如說紅、橙、黃，這三種暖彩會準確地傳遞畫者的感受，《花樣年華》的電影海報就主要采用這兩種色彩，體現了電影中主人公炙熱的感情，深切讓我們感受到影片中的一段對白“在時光流逝前，好好地再依戀你一段”，準確表達了影片中主人公深沉的愛戀。當一個畫面想要給人傳遞理性、冷靜、嚴峻的時候，畫者多會采用冷色調的色彩，如《辛德勒的名單》的電影海報，所用顏色主要是無彩色系的黑、白兩色，準確傳遞了畫者所要傳遞的思想感情。色彩在任何藝術中都具有非常的表現力，電影當然也不例外，色彩是表現作者濃烈感情最有效的無聲語言，猶如一把利器，穿破我們外在的面具，刺入我們心靈最深的地方。
不同的色相、明度、純度的色彩能賦予畫面不同的思想感情，同樣地，它也是影片劇情、感情產生的有效手段。同時也是制作人審美特點及繪畫修養的一個深刻反映。影片《十面埋伏》中出現很多竹海的景象，大片大片翠綠的顏色，讓我們觀者心曠神怡，同時也預示著在這寧靜的竹海中將會有一場廝殺；《滿城盡帶黃金甲》中，導演大面積地運用了黃色，如皇帝、皇后及王公貴族的穿戴、各種飾物、各類服飾、官兵所穿戴的戰袍、手中的兵器包括宮中的各種生活器皿、各種裝飾品都運用了不同純度和明度的黃色，黃色這一顏色既是皇權的象征，又和片中所要體現的“黃金甲”相符合，同時又是片中情緒的宣泄，可見色彩的選擇在一部影片中至關重要。電影畫面色彩的表現力也常體現在服裝方面，如《雷雨》中塑造了一個對現實生活不滿的繁漪，她渴望自由、獨立，同時又深深渴望愛情，但客觀現實與她的愿望相差甚遠，影片中的服裝從淡淡的紫到后來越來越深，這個色彩的運用及紫色明度越來越低的變化正與她心靈中越來越多對生活對愛情的絕望相吻合；在影片《花樣年華》中，女主人公在片子中換了將近幾十套的旗袍，不同的花樣不同的顏色，以此來表示女主人公內心世界的豐富多彩，對愛情的深切渴望，在整部影片色調上的把握，導演王家衛采用了明度很低的色彩去表現，沒有運用明度很高、純度很高的色彩，這種很暗淡的色彩，很符合影片中人物的情緒，也很符合當時社會的現狀。由此可見，電影中的色彩和繪畫中的色彩一樣，不僅僅是客觀生活的再現反映，同時也是藝術的體現。
其次，繪畫藝術中對人物、動物、植物的塑造表現方式在電影中的呈現。
在繪畫藝術中，美術家為了更充分地表達自我的情感，除了運用色彩來表現，還常采用變形、夸張的藝術表現手法去對客觀人物、動物、植物的外形進行描繪，從而更好地傳遞美術家的內心世界。西方著名現代派畫家畢加索的畫中我們常會看到這種表現手法的運用，比如他的作品《?！?，第一張畫的是一個很寫實的牛，它的外形、比例和現實生活中的牛一致，但之后每一張對牛的刻畫都進行了變形的處理，直到最后一張把牛抽象成了幾個幾何形的組合，畫面對牛的復雜外形進行了高度概括的處理。讓我們對生活中牛的形態有了一個新的觀察角度，有了新的認識理解。
電影藝術這一種新的藝術表現形式是在繪畫藝術的基礎上發展起來的，是繪畫藝術的子藝術，所以在它的表現手法中自然是離不開繪畫藝術中的對人物、動物、植物的 表現塑造方式，在電影藝術中處處體現了繪畫藝術的繪畫表現形式。
這方面的體現在動畫影片中體現較多，比如國外十分受小朋友喜愛的《小雞快跑》講述的是在一個農場中，農場主想把雞舍中所有的雞都殺掉，小雞們就運用智慧創造了用飛機逃跑的故事，影片中對雞的形象塑造也使用了繪畫藝術的表現手法，首先對雞的外形作了擬人的處理，給雞穿上了衣服，母雞戴上了農家婦女戴頭頂的頭巾，其次對雞的外形作了夸張的處理，如影片中有一只自命不凡的公雞，為了表現它的這一特點，對它的外形上作了相關的藝術繪畫處理，采用了夸張的繪畫藝術手法，把雞腳刻畫得很大以及它的胸脯刻畫比客觀雞形象比例大，這一系列的夸張繪畫手法都是為集中表現這只公雞的自大的性格特征；又如在《超人總動員》中，影片中的人物都采用了夸張、變形的繪畫手法，影片中人物的頭、四肢、身體都不符合我們現實生活中人的正常比例，頭部刻畫得比正常比例大，身體相對比較瘦小，它的這種繪畫手法的運用，使影片中人物在外形上更能吸引觀者，因為我們看到影片中反比例反常規的人物形態，從而在視覺上更能吸引我們觀看者；《冰河世紀》中，對影片中動物的刻畫也采用了繪畫藝術中的夸張、變形的表現手法，在創作這部影片前期，美術工作者做了大量的繪畫投入，畫了很多影片中動物的圖片，反復做修改，其中大象的形象就集合了多種動物的特征，頭頂還采用了擬人的夸張手法，作了一團頭發的繪畫處理，從而讓片中大象的形象更加生動、可愛。
繪畫藝術中構圖意識元素在電影中的呈現。
一幅畫要去表現畫者的內心世界同時又要感動觀者，除了運用畫面色彩、夸張的外形塑造外，還要有繪畫藝術的構圖的運用。在我們傳統的繪畫藝術中，畫面構圖比較傳統，它追尋的是一種不偏不倚、均衡的視覺美，這種均衡的構圖方式常帶給人一種寧靜平和的心理感受，在中國傳統國畫中運用比較多，如徐悲鴻的《馬》、齊白石的《菊》等，這些畫面構圖傳統均衡，傳達一種文人的內心寧靜的藝術情懷；但在我們現代的繪畫藝術中，畫面往往打破傳統的構圖方式，不去遵循構圖法的常規，而去追尋一種強烈的藝術視覺效果。
在新的電影藝術中每一個呈現給我們觀眾的影像畫面，都運用到了繪畫藝術中的構圖意識，一是傳統的畫面構圖，表達均衡的藝術視覺效果，另一種是現代的畫面構圖，給觀眾十分強烈的視覺沖擊力，從而在視覺效果上更加吸引觀眾的眼球。
在電影藝術中運用傳統的畫面構圖的表現形式，多運用在一些文藝片和愛情片里，如張藝謀導演的《山楂樹之戀》這部影片，它描述的是一段很純的戀情，里面沒有摻雜金錢、地位任何世俗的東西，片中女主人公靜秋單純，“老三”執著而熱忱，一種讓人人內心都感到而又渴望的愛情，影片故事情節緩緩向人們道來，述說著純真年代純真的愛情，所以導演在整部影片影像構圖中采用了傳統的繪畫構圖形式，影片中每一個畫面影像構圖均衡而又和諧，這種采用傳統常規的構圖方式，更加有力地體現了那個年代的整個社會氣氛及對當時人們內心的反映，更加突出了片中所要表現的愛情的真摯。
[摘要]文學劇本是電影藝術的“母體”，電影的創作應該注重其特有的文學性。然而近年來電影制作的商業化氣息越來越濃厚，與此同時電影的文學藝術性也大打折扣。本文認為應該從電影的含蓄性、語言以及思想主體等方面加強電影的文學性。
[關鍵詞]電影藝術；文學性；加強
[作者簡介]李鳴，南京特殊教育職業技術學院講師，碩士，研究方向：中國古代文學
電影和文學作為兩門各自獨立的文學藝術樣式，有著彼此不可替代的藝術特性和思維規律。電影作品是以導演為中心的攝制組集體創作，是作用于大眾感官的視聽藝術；而小說則屬于個體創作，是作用于單一讀者的想象藝術。后者通過文學描繪，可以反映既豐富又復雜、深度廣度兼具的社會生活內涵，在突破時空限制、刻畫人物細膩心理等方面也十分靈活、自由；前者則以身臨其境、感同身受的影像魅力見長，有些蒙太奇段落所蘊涵的意象性多義性和信息量，又是任何文學語言難以表述、無法媲美的。
但是，電影和文學同為敘事藝術，天然地存在著某種難以割舍的關系。古往今來大量優秀的文學作品，為渴望最完美地發揮電影特長的藝術家提供了多姿多彩、游刃有余的“半成品”，使導演們得以從中汲取素材、靈感和文化底蘊。而相當一批融人了導演對社會、對人生獨特體驗和天才創造力的優秀影片，也使得文學原著及作家陡然擴大了影響。
盡管電影的發展離不開文學性，盡管電影與文學的結合曾經碰撞出不朽的經典，但如今我們面對的卻是這樣一個嚴峻的現實：當下中國電影的創作正越來越缺乏文學性。如果把電影與文學比作兩條相交的波浪線，我們可以這樣認為：雖然它們有著各自的發展路徑，但二者又呈現出很有規律地交叉狀，交結點就在揭示人的內心世界、探索人性的復雜上。而現今我國電影界的發展狀況正顯示，自電影與文學結合以來，這兩條波浪線間的波峰距離已然達到了歷史之最，隱然有了分道揚鑣的跡象。時下的電影藝術創作由于商業化的過度炒作，已經完全定位在票房記錄和追求感觀刺激，和70至90年代的電影相比，時下的電影藝術在很大程度上是缺乏文學性的。
加強電影藝術的文學性，豐富電影的文學意蘊，是一項復雜的系統工程，滲透到電影創作的各個層面。這一工程要考慮的首要因素便是觀眾，因為電影只有被觀眾接受其藝術價值才能得到充分彰顯，而觀眾愛看什么樣的電影本身就是一個難以回應的問題。針對近些年一些被人們熱議的電影缺乏文學性的現狀，電影創作中應該重點從以下幾個方面來加強電影的文學性。
第一，注重電影的含蓄美。文學作為語言的藝術，在情感抒發和動作表現時都具有比較間接和含蓄的藝術特點，這種含蓄蘊藉的藝術表現更是中國文學的重要特征。作為視覺、聽覺藝術的電影與之比較當然有很大的不同。畫面空間的直接性，視覺色彩的生動性，敘事方式的直覺性，人在運動時空中的活動性，都顯示了電影藝術表達生活的直接和外在特點。但是，這一特點并不妨礙電影藝術適當借取文學藝術的特點，將生活和情感表現得含蓄委婉一些。這不但能夠將文學韻味融入電影藝術之中，增加電影的藝術魅力，而且也能增加觀眾的思想參與和藝術回味，從審美接受上促動觀眾的審美積極性。
第二，注重電影的語言美。藝術是表現生活的，而這種表現并不是簡單的原生態生活的照搬，而是生活的詩意化呈示。電影藝術也是如此，電影是生活在屏幕上的直接再現，它要求人物語言具備完全的生活化特點，這一點是電影語言的基礎。但是作為藝術，它所表現的生活，也應該是有所提煉、有所修飾和美化的生活。在這方面，適當借鑒文學語言的優點和長處，使人物語言更具個性化、更具美感，是非常有必要的。可以說，對電影語言的適度提煉和加工，增強其語言的表現力和感染力，是拓展電影藝術魅力的一個重要手段。
應該說，對此電影界已經有所自覺，并做了很大努力，也取得了豐碩成果。如《可可西里》、《暖》、《孔雀》和《暖春》等作品就表現出對語言藝術的較好把握，它們的成功，與其精致優美的語言藝術不無關系。至于前兩年出現的電影《臥虎藏龍》，也明確表現出有意識的追求語言美的傾向，《天下無賊》在語言的詼諧幽默等方面也做了很大努力。我們不能說它們是完全成功的，但是，它們有這個追求，就是意識到了電影語言美的重要性，其方向是值得充分肯定的。然而這樣的電影畢竟只是少數，缺乏語言美感的電影仍比比皆是。電影語言缺少美感主要表現為人物語言邏輯混亂，嚴重違背語言規范；粗俗粗暴語言、調侃用語使用頻率過高；當下時尚用語任意運用，不考慮特定語境。這種缺乏基本文學性的電影是難以給觀眾帶來審美愉悅的，遭到觀眾拒絕和遠離是其必然的結果。
第三，注重電影的思想美。電影的文學性對一部電影體現的主題和思想是至關重要的。電影是以直接的藝術形象表現生活的，形象的真切和美是它的突出特點。但是，如果電影僅僅只具有這一特點，而忽略了對于思想和精神的表現的話，那顯然要嚴重損害電影的發展。在電影藝術的發展中，加強電影藝術和文學的聯姻，適當吸取比較側重思想內涵表現的文學藝術的特點，豐富電影藝術的思想內涵，使思想美真正進入電影藝術中，絕非多余之舉。
【關鍵詞】傳統文化元素；電影藝術；鏡像呈現；價值觀
中華文化博大精深、源遠流長，在漫長的歷史演變過程中，演變出了豐富的文化樣態，誕生了無比多樣的文化元素，這對于推動我國優秀傳統文化發展產生重要意義。中華文化以廣博的藝術形式、深厚的哲學積淀和多彩的文化表達，散發出耀眼的光芒。傳統文化元素在電影藝術中的有機融合和巧妙植入，極大地拓展了電影藝術的視覺呈現效果和藝術張力。本文將重點對于傳統文化元素在電影藝術中的有效滲透進行有效地解讀和深度分析，從而充分探討傳統文化元素與電影藝術的契合點，從而更好地實現傳統文化元素的創新表達，不斷延伸電影藝術的底蘊和氣質。
一、傳統文化元素的具體表現形式
我國悠久歷史中積淀下來的傳統文化已經融合到每個人的言行、生活、工作中，這些獨具特色、各有千秋的傳統文化元素是中華民族每一代人智慧的結晶和傳承。中國傳統文化元素博大精深，是我國通往世界的一張名片，具有極大的藝術魅力。從組成上來劃分，中國傳統文化元素總共分為三大類：第一類，藝術類傳統文化元素。藝術類傳統文化元素包括琴棋書畫等以藝術為載體的文化元素樣態，比如笛子、二胡、古箏、簫笛、鼓、古琴、琵琶；中國象棋、中國圍棋，棋子、棋盤；中國書法、篆刻印章、文房四寶（毛筆、墨、硯臺、宣紙）、木版水印；國畫、山水畫、太極圖等，這些形式的藝術中都蘊含著豐富的文化元素。比如以繪畫為例，中國繪畫會以工筆及寫意等技法來描繪山水、花鳥、魚蟲，能夠在藝術創作的過程中充分展示出中華民族的審美意趣和民族精神[1]。繪畫形式所展現出來的傳統文化元素能夠充分反映出中華民族對大自然、社會及宗教、政治等各方面的認知。中國繪畫最大的特征是十分注重塑造意境，講究以形寫神、畫盡意在，強調意和神的完美契合。繪畫中的傳統文化元素并不拘泥于條條框框，而是講求灑脫和自由，能夠讓觀者在無形之中感受到創作者充滿韻律的內心世界。第二類，文學類傳統文化元素。文學類傳統文化元素包括詩詞曲賦、經典名著、古典戲劇、語言文字等等，比如《詩經》《楚辭》《西游記》《紅樓夢》《牡丹亭》《三國演義》《水滸傳》《聊齋志異》等都屬于文學類傳統文化元素的代表。比如，書法、漢字在中國傳統文化中也占據著十分重要的地位。漢字是歷經數千年歷史變遷唯一仍然在使用的象形文字，囊括著中華民族深厚的文化底蘊。書法藝術在中國傳統文化中同樣占據著十分重要的地位，世界上沒有哪一種文字的書寫可以像漢字書法一樣發展為一種獨具特色的藝術形式。在書畫藝術漫長的嬗變歷史中，書法憑借其獨特的魅力，淋漓盡致地釋讀出中國傳統文化的內涵[2]。第三類，社會類傳統文化元素。中國傳統文化無處不在，傳統亭閣牌坊、園林寺院、《黃帝內經》《針灸甲乙經》、太極拳、詠春拳、武當拳、紅木家具、景泰藍、中國結、泥人、面人、中國漆器、彩陶等構成了社會類的傳統文化元素。諸如篆刻、剪紙、陶器、春聯等形式也是對我國古代生活的一種呈現，能夠展現出古代文人墨客的精彩生活以及古代莊嚴肅穆的祭祀活動。裝飾品中的構圖和線條搭配能夠實現整體和局部之間的有機結合，協調地展現出我國古代人民的真實生活場景。又比如大紅色也是獨具中國特色的一種文化元素。在中國傳統文化中，紅色象征著喜慶與熱情，能夠真正體現出傳統文化中儒家思想的核心，即獨善其身、兼濟天下的使命與俠義[3]。諸如春聯、剪紙、中國結等其他傳統文化元素也都使用大紅色來傳遞喜慶、和諧的浪漫氣息。
二、傳統文化元素在電影藝術中的有效滲透
（一）回溫民族傳統，實現傳統文化元素與電影藝術的融合在電影美學藝術中，通常具象化地去展現傳統文化符號，從而在熒屏中營造出一種文化意境，讓觀眾在影像的傳遞中感受到電影中蘊含的思想和價值觀，讓觀眾在潛移默化中感受到傳統文化的熏陶和影像?！栋酝鮿e姬》，展現了一場淹沒在舊時光里的繁華；《金陵十三釵》中的“她們”勇敢、堅強、細膩、出色，展示了中華民族千年傳承過程中寶貴的堅定品質；《一代宗師》中，人們看到了中華傳統文化中獨特的江湖文化，一招一式一武林，一山一人一世界；《哪吒之魔童降世》中的經典“哪吒”形象喚醒觀眾的文化情懷；《匠心》為人們演繹了中華民族文化不朽的匠心精神；《白鹿原》中的秦腔、《百鳥朝鳳》中的嗩吶、《紅高粱》中的陜北民歌以及《劉三姐》中的山歌都是對民族文化符號的具象化表達，能夠在電影的敘事過程中渲染出獨具魅力的氣氛，增強影片整體的藝術感染力。不管是有形的符號，還是抽象的民族精神，都是傳統文化元素的有力表達，其通過強烈的視覺沖擊和美學沖擊來展現民族文化的獨特魅力，加深了影視作品的藝術效果，同時也在一定程度上推動了民族文化的廣泛傳播，這對于提升傳統民族文化的影響力具有無比重要的促進意義。
（二）把握時代價值，將之融入電影藝術創作中去在電影藝術中呈現傳統文化元素必須緊緊依托于敘述結構，融入電影的人物關系和故事情節中。借助電影光影化的視覺符號以及跌宕起伏的故事發展變化，觀眾能夠在無形之中感受到電影屏幕所傳遞出的時代特色以及生活印記。例如在《一個人的皮影戲》中，揭示了傳統文化被現代影視和現代娛樂方式所替代的現實，此時皮影不單單作為傳統文化的象征而出現，同時還具有極強的時代意蘊，透過這部作品，可以回溫一流的皮影手藝，形態各異的皮影在老藝人筆下復活，彰顯出獨特的藝術魅力；《黃飛鴻》中，鏡像表達采用大面積的色塊來帶給觀眾一種非常強烈的視覺沖擊感，借助濃墨重彩的色調搭配讓觀眾感受到民族生死存亡間的強烈震撼。該部影片使用烏云密布的鏡頭畫面來傳遞那個時代的特有元素，即清末民初之際，中華民族備受凌辱時代背景。
三、傳統文化元素與電影藝術的融合發展
中國優秀傳統文化源遠流長、生生不息，不僅包括文化類、藝術類、社會類等多樣化的傳統文化元素，更主要的是在歷史積淀中所傳遞下來的倫理道德、價值觀等無形的文化價值。在新的時代背景下，必須要實現傳統文化元素與電影藝術的融合發展，從而向觀眾傳遞出中華民族的愛國情懷和文化精神，從而利用這種無形的力量把民心凝聚到一起。
（一）深入挖掘傳統文化體系中的精神文化五千年歷史積淀出的傳統文化固然要繼承和發展，但是隨著時代的發展和社會價值觀的變化，傳統文化理念也要跟隨社會主流與時俱進地發展。在我國從不缺少弘揚主流價值觀，體現民族精神的優秀電影作品。這些電影作品蘊含的傳統文化元素，能夠在時展的過程中不斷激勵每一代人去傳承和弘揚中華民族的優秀傳統文化。例如影片《推手》為人們展現了親情與愛。吳淡如曾說：“家的概念與貧富無關，和房子無關，他只和你生命的意義，生命的感覺有關。”“孝”是中華民族的傳統美德，它是一份責任，更是一種對于愛的肯定。
[關鍵詞] 電影音樂;音樂形態;審美情趣
我們在感嘆被影片《2012》震撼的同時,思考和重新審視著我們的審美觀念。我們看到,音畫形態高度完美結合的《2012》,對人的思維、視覺感受,產生了空間上質的飛躍。它已經超越了原有的以激發人的情感來達到和滿足人的審美視覺的影片。其電影藝術“形態”本身已經超越了自身具有的審美價值,提升了人們對新的音畫形態的認知和審美情趣。該電影畫面制作的精彩與音樂形態的完美結合,以及人物的情感色彩的展現,增加了電影音樂的形態表現所傳達的音樂的內在情感,更加突出了影視效果和意義。
縱觀影片的音樂與情節,以及音樂畫面的相互制約緊扣、景象連生、一環扣一環,充分體現了在音樂、情節、人物、畫面結合下的影片效果與含義。綜合了思想性、藝術性、情感性、觀賞性于一體,使觀眾在置身音樂形態的感受中,對畫面的展開與視覺效果有了更深的感受與期盼。由此也改變了人們的思維與想象,真正體現出電影藝術的價值,好像在那一刻忘記了音樂所帶來的效果而置身于情景之中。此時的音響形態已經超越了自身的效果,而置身于畫面的整體效果,已經被畫面緊緊吸引,忘記了一切。這種新的音樂形態的審美,已經被電影藝術的表現形式所融化,此時人的審美已經完全被場面中的影像效果與音樂形態效果所凈化。回眸時總在思考,為什么你的思維已經飛躍時空的屏障,使你的心靈得以碰撞……
一、電影音樂形態中的情感審美
音樂作為根植于文化背景下的一種特殊形式,當它作為一種傳播媒介運用于電影藝術,就使得電影的動態環境更加人性化,更增強了其感染性。因為,人的心靈是通過情感的外化獲得表達的,其音樂形態必然與人的千絲萬縷的情感休戚相關。電影藝術的發展也正是基于此目的,使動態行為與音樂形態相互融合,加之數碼時代的到來與高科技的飛躍發展相結合,重新詮釋了電影藝術的價值觀念。
一方面,音樂將人的情感的內在心理體驗,以其特有的形式予以表現。電影藝術是以影像為手段,蘊含的豐富的情感因素,來自于劇情的需要發展,依附于人物、環境、表演之中。因為,情感審美是一個人的情緒、心理反應得到轉移,這個情感轉移恰恰是影視藝術的目的,它是人的“精神文化”營養與需要。所以,電影的動態與其音樂形態的結合,恰恰是人類獲得“精神文化”的需要和滿足的最佳途徑。
另一方面,電影音樂形態以其特有的精神內涵引導著人的情感體驗,并通過音樂中的情感表達實現精神的外化。音樂魅力的核心在于提升人們的情感境界,即一種“藝術精神”世界,這種藝術精神是對自然、和諧以及美感的追求與呈現。從知識論和社會文化影響的角度來看,“中國藝術傾向于人文,西方藝術傾向于科學,形成各自對人文精神與科學精神的偏重”。[1]11對于運用音樂來表達情感和審美,中國的音樂總是體現和表示某種人文精神與情感,并且通常通過音樂的渲染與引導的作用達到人們精神與審美追求。西方音樂由于受社會化環境和發展路徑的制約,其音樂常常被視為這種特定環境下的人們對情緒的宣揚與表達,或者是純商業化的運作,追求科技化與超前意識領域里的標新立異。近些年看到,我國電影藝術在秉承人文精神的同時正在逐步與國際接軌,新的理念已經滲透在一些國際化的商業大片之中。
人們可以在創作音樂、聆聽音樂、感受音樂的過程中,直接感受到音樂所包含的情感內容,以及喜、怒、哀、樂的情緒體驗。這種情感與心理反應在電影動態與其音樂形態的方式中滲透,使人們感受到了電影藝術與音樂藝術相結合的魅力。誠然,音樂本身所蘊含的豐富的情感因素,以及影音之“藝術精神”所引導的情感體驗,這兩者相互融合,達到滿足人的情感外化的需要。而音樂之所以在這兩個方面能滿足人的情感外化的需要,是由音樂的性質及其表現的形態所決定的。因為音樂與電影的元素存在共性,音樂的音高、節奏、節拍、旋律的起伏與電影人物、畫面、情節、發展是相互融合的,對人的內在精神追求有著天然的一致性。
此外,以敘事為主題的電影有了新的發展,即由電視劇來戲說?？傮w看電影藝術的發展方向,向著高層面的技術化、科技化、知識化、理性化方向發展,并且更加注重大眾的觀賞性和審美視覺。但是,我們從聆聽與感受《一條大河》親切質樸的音調,《臺》的纏綿與悠揚的同時,體會到音樂旋律喚起人們情緒的起伏,由此而產生的審美情趣不變,也就是人們在音樂形態下的情感審美不變。
二、電影音樂審美的立足與發展
電影音樂的審美是視覺與音樂結合的共同產物,二者共同存在于一種集合動態之中。電影藝術離不開音樂的動態化效果,其存在價值與上升的空間需要通過音樂的動態化才能得以實現,二者相輔相成。作為一種傳播媒介電影與音樂共同創造“美”的特性,并且以此來完成“美”的形態表現。
“音樂的存在首先是音樂行為的存在,即操作行為與參與行為兩類。所謂操作行為指的是音樂技術上的操作行為,音樂參與行為指的是所有與音樂活動相關的行為”[2]271。電影這種藝術形式恰恰為音樂所需要的行為與動作要素提供了最佳的模式。影片畫面的層次與推進和音樂節奏因素的吻合,直接影響人的音樂視覺與聽覺的審美,使人產生對二者行為動態表現的美的感受。在影片《2012》中,我們充分體驗到一種實現藝術的,強烈的美的震撼之感。
音樂的審美始于音樂模仿自然音響的混沌狀態時主體而產生,即音樂模仿自然音響為美的狹義解釋;另外,以人物動態、性格、情感模仿為主導思想的審美思想。音樂情感在承認人類情感是自然的一部分的同時,更強調人類的情感是受外界自然音響刺激和模仿的產物。情感說的一派主張,音樂所表現的情感是內在的自我意識的表現,人的意識深處本能的對美的追求,是促成畫面與音樂合成一體的重要因素?？梢?音樂情感強調的是人性化的理論,揭示人的內心世界在音樂中的地位。音樂愉悅說強調的是音樂傳達過程中的愉悅、娛樂效果,其對象是以社會中的大眾化、通俗化藝術階層的欣賞、評論、審美為目的。盧梭則定義音樂為“將聲音組合成悅耳的東西的藝術”[3]37。音樂將電影與人的感觀反應聯系起來,由此給人的審美帶來深遠的影響。同時,正因為音樂強調對人的感覺,從而更突出了電影藝術的人性化色彩在音樂中的體現。電影藝術的發展與審美總是不會脫離人性化的主體特征。因為,人是藝術創作的主體,電影與音樂是人的視覺與聽覺結合的最佳藝術形式。
審視當今中國電影藝術的發展不難看到,西方藝術審美理念已經滲透在影片之中。我們可以看到很多影片在立足感性審美的同時,突出地添加了理性審美的成分在其中。其實,西方藝術在音樂藝術精神發展路徑上與中國大相徑庭,其中一個主要的原因在于西方哲學觀是一種受幾何學、原子學等科學影響深遠的哲學觀,當它影響到西方音樂藝術精神時,其影響的程度與內容已因為主體及內核的差異而不可能相同。在主體上的不兼容,畢竟自然科學與藝術在思維方式、技術含量、知識基礎要求等方面有巨大的差異,主體上的不兼容看起來會導致西方藝術在西方社會的發展因素中起主導作用的科學影響的程度有所降低。但西方社會的內核――作為科學存在基礎的形式邏輯思維方式,卻依然深層次地影響了西方藝術與審美的發展。
三、電影音樂審美的行為導向
當今電影藝術已成為主要的社會文化內容之一。人們通過觀賞各種類型的影片,達到自身欣賞和審視電影的整體藝術價值的目的,由此產生對人的審美、性格、情感、心理、感官意識、世界觀、人生觀等因素的影響,這是人現實的社會生活的直接體現。其中最主要的途徑之一是音樂審美對人的行為起到了導向作用,并由改變人的行為而改變人的生活。其音樂創作與貫穿、圍繞和代表藝術作品創作者和音樂創作者對生活、對情感、對人生、對世事等的理解,并通過影片傳達給大眾。當創作者使自己的作品觀念化的時候,音樂作品已不再以自身存在的意義與價值為指向,其觀念化了的作品自然會以作品中的觀念傳播給大眾。電影的觀賞性在于符合大眾的審美視覺與自身的創新行為與大眾的思維想象的一致性,達到了這種“一致性”,其藝術化、觀念化、音樂化的理念與審美價值才會被大眾接受和歡迎。其中,最基本的條件就是達到藝術作品的整體的“一致性”。
影片《2012》的音樂形態與行為動態的結合堪稱完美精湛,更是讓人賞心悅目。人們在欣賞和感受一種驚心動魄的同時,又恰似身臨其境,之后更會回味無窮。由此,總讓人聯想起《泰坦尼克號》和那首魂牽夢繞的《我心永恒》,壯觀的場面與凄美色彩的音樂,就像幽靈引導著你,在大海上漂游。影片《2012》的創作,跨越了陸、海、空三個層面,較之《泰坦尼克號》的大海暢想曲,內容更加豐富,更增加了觀賞性。兩部影片的結尾,均表達了人類“愛”與“生”的永恒。這兩部影片的成功,符合了大眾審美的觀念和思維意識下的基本標準,其創作理念及內涵與大眾達成了一致。
此外,現代大眾對藝術流行元素審美的視覺也在發生改變,藝術偶像的形式與思維模式觀念與其存在方式也正在趨于新的發展之中。其觀念與標準通常是藝術家的觀念,依賴于其見識的品質、對藝術的領悟、揭示藝術的特殊能力等要素,但其最重要的影響要素是藝術家的文化背景以及在特殊文化背景下形成的文化觀念。雖然不同文化背景與文化觀念影響下形成的觀念不同,但是從審美視覺來看中西方藝術家的影視作品,當代藝術審美的差異在逐漸地接近。
中國的藝術作為強調線條感的特殊藝術,它與音樂及詩詞曲韻之間具有深厚的淵源相關,具有表現剛、柔,清新脫俗、嫵媚大方等豐富情感和內容的能力。我國的音樂自生成之初就形成了一種人文化的非幾何化線條,常自由穿行于時間、節奏中,即便是多聲部旋律線條,也不像西方音樂旋律線條那樣,拘泥于幾何空間與和弦對位――“光影透視的立體設限”[1]4。藝術就是一種創造,這種創造是人在技術制作的過程,這種制作技術就限制了人的行為,使其具有確定方向性質的導向,其實也是一個審美過程與審美導向的形成。
總之,電影音樂自身的審美功能不可擴大化,其音樂形式應該立足和體現影片的本質,將聲、像結合效果與人物表演相融合,把握人性化因素的感召力,使之更好地體現人的審美情趣,這也是人們需要與期盼的。電影音樂形式對于推動新世紀音樂風格流派和豐富電影藝術的多樣化發展有著巨大的推動作用,電影音樂已經成為電影創作不可分割的一部分,音樂的可塑性與人性化因素增強了電影藝術的感染力。這是兩種藝術形式結合的共同點,都在追求的審美理念的人性化。
[參考文獻]
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[關鍵詞]聲樂藝術；電影；積極作用
聲樂藝術的特征性分析
所謂聲樂藝術，通俗地說就是歌唱藝術，是指歌唱者以人嗓為工具，進行歌唱的藝術形式。聲樂藝術有著自身鮮明的藝術特征。首先是情感性，《樂記》中記載：“情動于中，故形于聲?！币馑际钦f當人們情感受到了觸動之后，就會不自覺地歌唱起來，以表達和抒發自己的情感?；蛘哒f，任何形式的歌曲都是一種情感的抒發，不含情感的歌曲是不存在的。其次是敘事性。歌曲和器樂在形式上最大的差別就在于，歌曲是有歌詞的，且歌詞本身就是一門獨立性很強的藝術?；蛘呤且粋€事件的描述，或者是一段景色的描寫，又或者是一段情感的抒發，等等，歌詞創作者們創作出了歌詞之后，歌曲就因為歌詞的存在，而有了敘事性特征。再次是感染性特征。一些優秀的歌曲，總是飽含著創作者們的深情，在此基礎上，用精湛的音樂創作手法，將這種情感以歌曲的形式傳遞給聽眾，從而讓聽眾獲得感染，收獲了與觀眾的共鳴。聲樂藝術的這三個特征，同時也是其在電影音樂中的重要作用。因為藝術之間都是相同的，聲樂藝術可以抒感、說事說理和感染觀眾，電影藝術也同樣需要類似的藝術效果。這種一致性讓兩者的結合變為了可能，并且一起配合，出色地完成了情感抒發、敘事和情感共鳴等藝術過程。
聲樂藝術在電影中的積極作用探析
抒發人物的情感，突出情感的主題
影片人物的情感，就是指影片中的人物，在影片所營造的具體環境下發生的各種的、一系列的情感變化。因為電影是一門強于敘事的藝術，所以在人物情感的刻畫方面并不見長，但是情感的刻畫又是電影創作的根本目的之一。這種情況下，就需要有一門強于抒情的藝術，和電影相配合，從而推動片中人物情感的抒發。而前文中提到，聲樂藝術正是一門最為常見的、有著廣泛群眾接受力的抒情藝術，很多影片畫面所不能表達出的情感，與聲樂藝術結合之后，就會迎刃而解，且為影片增色不少。聲樂和電影結合，突出人物情感刻畫的例子比比皆是，甚至成為一個重要的創作技巧。要想讓主人公給觀眾留下深刻的印象，就為其量身定做一首聲樂歌曲，讓觀眾的情感體驗和情感抒發更為強烈。
中國電影史上，在20世紀五六十年代中，幾乎所有的電影中都有歌曲，或者是主題曲，或者是插曲，一時間獲得了電影和歌曲的雙豐收。1953年，當時的中央電影局專門組織已經在電影音樂或電影歌曲創作中取得很大成就的雷振邦、王云階等人擔任教師，負責對國內的音樂創作者進行集中的培訓，這批參加培訓的電影音樂人，今后都成為電影音樂創作的主力軍。主要作品《上甘嶺》的插曲《我的祖國》；《鐵道游擊隊》中的《彈起我心愛的土琵琶》；《英雄兒女》中的《英雄贊歌》；《冰山上的來客》中的《懷念戰友》《花兒為什么這樣紅》；《柳堡的故事》中的《九九艷陽天》；《咱們村里的年輕人》中的《人說山西好風光》等?！渡细蕩X》中，衛生員王蘭在戰斗的間隙，在坑道里，一邊為戰士們包扎著傷口，一邊深情地唱起了這首歌。一時間坑道中一下子都安靜起來，目不轉睛地注視著王蘭的演唱，甚至連眼部受傷的戰士，臉上都露出了微笑。這里顯然已經不再是王蘭個人的革命樂觀主義精神的抒發，而是借王蘭之口，抒發了所有志愿軍戰士，保家衛國和熱愛祖國的精神。影片和這首歌曲再將這種精神傳達給全國的觀眾，繼而獲得與全國觀眾的共鳴。時至今，這首歌曲，這部電影，都是中國歌曲史和中國電影史上的經典之作，在一定程度上來說，這部歌曲的藝術魅力，甚至超過了電影本身。
介紹影片的背景，推動影片情節的發展
盡管電影藝術本身就是一門強于敘事的藝術，但是隨著人們審美水平的提高，對于影片的敘事形式，也有了更高的要求，單純的電影文本的敘事，已經不能滿足觀眾們的需要了。于是出現了多種新的敘事方式，如認同化敘事、戲劇化敘事、理想化敘事、動作化敘事等。音樂敘事正是諸多新型敘事手法中的一種。總體來說，聲樂藝術對于情節的推動。主要表現為兩個方面。
第一個方面是通過歌曲，介紹出影片的背景。這類歌曲多出現于片首，有少數影片也會以插曲的形式出現，從而將影片的時空背景和人物背景介紹出來。作為時空背景來說，是沒有什么限制的，可大可小，既可以是某一段歷史的再現，也可以是一個成長片段，但是其所起到的作用卻是一樣的，即不論時空背景的描繪是大還是小，都是那個歷史時代的整體代表。而人物背景，則是對人物的形象進行描繪，通俗說，就是告訴觀眾們人物是誰，是做什么的，有什么特點等。例如由金城武主演的香港電影《墮落天使》，金城武就是在一首閩南老歌《思慕人》中出場的，從歌曲中就可以得知，整個作品講述的是閩南人的金城武和父親移民的場景，從而對影片有了一個大致的了解。影片《青蛇》中，一開場，是辛曉琪演唱的《人生如斯》，歌曲旋律婉轉悲情，歌詞采用古文形式寫成，道出了對于愛情的無助和悲傷。音樂作為引子，從而引導著觀眾迅速地進入到電影所刻畫的氛圍中。對于人物背景的體現，則較為復雜了，主要是由影片的具體內容所決定的?；蛘呤侨宋锷矸荨⒙殬I，或者是人物的情感狀態，等等。影片《知音》描寫的是蔡鍔和小鳳仙之間的愛情故事。影片的一開始，小鳳仙身著一身旗袍，撫琴唱起了“山清清，水碧碧，千古知音最難尋覓”，不但道出了小鳳仙和蔡鍔兩人的職業，還唱出了小鳳仙對于蔡鍔的情誼。
第二個方面是指對影片情節的控制。這里所說的控制，并不是說歌曲完全決定著影片的發展和走向，而是指歌曲在影片中所起到的暗示、提示等作用。通過歌曲的出現，能夠幫助觀眾更好理解影片。因為很多的時候，歌曲本身就已經帶有了一定的敘事內容。比如時下非常流行的一首歌曲《因為愛情》，出自影片《將愛情進行到底》，僅從歌詞中就可以知道，這首歌曲對于情節的發展起到了一種主導動機的作用?！敖o你一張過去的cd，聽聽那時我們的愛情，有時會突然忘了，我還在愛著你?！北旧硪魳肪蛶в袑τ谇楣澋奶崾竟δ?，特別是作為歌曲來說，又加了歌詞的元素，使得原本對音樂不敏感的觀眾，借助于歌詞的提示，有了一個相對明確的情感指向。當這首歌多次出現的時候，觀眾們也就會自然被歌曲所暗示的情節所指引，從而完成了情節的提示。又比如姜文導演的《太陽照常升起》中，周韻扮演的瘋女人突然消失了，唯有她的衣服和鞋漂在河中，鏡頭至此，響起了一首名為《美麗的梭羅河》的歌曲，“美麗的梭羅河，我為你歌唱；美麗的梭羅河，你將永遠在我心上。”一邊是歌曲的深情演唱，一邊又將鏡頭轉向了第二個故事的男主人公黃秋生，觀眾們自然就將這首歌曲和人的死亡聯系在一起。不出所料，當這首歌曲再次響起的時候，黃秋生扮演的男主人公吊死在城樓上?？赡苡^眾本身對于歌曲并不熟悉，但是歌曲在電影中被賦予了新的意義，觀眾們經過聚精會神的聆聽之后，就會隨著對歌曲的感知而迅速地進入到影片的情節之中，這也正是歌曲對于電影情節發展的功用之所在。
再現歷史風貌，復現時代精神
從聲樂的發展角度來看，每一個時代都有其作為主流形態而存在的音樂形態，比如20世紀初的學堂樂歌，革命時期的革命歌曲，80年代興起的通俗歌曲，90年代的流行歌曲等，所以聲樂本身也具有一定的記錄歷史和展現時代文化精神的作用，特別是和電影結合之后，兩種藝術的這種功能結合在一起，不僅能夠給觀眾以極大的情感刺激，而且還能復現影片所表現的當時的文化精神。比如紅色經典電影《英雄兒女》中的同名主題歌《英雄兒女》，影片所表現出來的愛國情、父女情、兄妹情等，都深深感染了每一個觀眾，特別是英雄王成那種“向我開炮”的吶喊，成為人們的經典記憶之一。歌曲作為電影的傳聲筒，向我們展現出了那個時代，人們主流的價值觀和文化精神。很多時候，當我們重溫這些影片的時候，能帶給我們以情感觸動的，除了電影本身，還有這些歌曲。
渲染影片的氣氛，推動影片的宣傳
所謂電影的氣氛，包含整部影片所體現出來的藝術風格、藝術情感等，在很大程度上反映出了電影創作者們的審美取向和審美心理。不同的歌曲會給影片塑造出不同的氛圍，從而成為影片氛圍營造的好幫手。電影《小花》是一部在中國電影史上有著不同歷史意義的作品。同樣是革命題材，卻選用了一種浪漫主義的創作風格，所以整部影片充滿了浪漫主義的特質，有著一種清新和深邃的美感特征。這其中，主題曲《妹妹找哥淚花流》的作用是功不可沒的。當衣衫襤褸的趙小花，站在行進的隊伍面前，瞪大了眼睛尋找自己的哥哥的時候，她的眼神中充滿了焦急、委屈和渴望，多么希望自己的哥哥能夠一下子就出現在自己的面前，這時候的心情已經難以用語言來描述了，于是我們聽到了她從內心深處發出的歌聲，“望穿雙眼盼親人，不見哥哥心憂愁”。演唱者李谷一用她所獨具的氣聲唱法，將每一個字都唱到了觀眾的心里，仿佛她就是小花一般，用歌聲宣泄出了自己的苦悶和煩惱。望不見哥哥的小花，禁不住跟著行進的隊伍跑了起來，跑跑停停，停停看看，給人以極大的視覺震撼和想象空間，更是將這種催人淚下的氛圍渲染到了極致。歌曲的旋律先后在影片中出現了13次之多，為影片的氛圍營造起到了突出和關鍵的作用。
90年代之后，中國電影順應世界電影的發展潮流，開始更加注重電影的商業化和娛樂化，為了使電影取得更好的宣傳和票房，電影主創方，不惜重金，為影片量身打造主題歌，邀請時下當紅的明星來演唱。比如孫楠為《不見不散》演唱的同名主題歌《不見不散》，張信哲和李玟為《寶蓮燈》演唱的《愛就一個字》《想你的365天》等，這些歌曲都有一個共同的特征，即曲調大都較為簡單，節奏較快，具有很強的流行元素，適合于廣泛的傳唱。很多影片，甚至在上映之前，就廣泛宣傳電影的主題歌，等到電影上映的時候，主題歌已經成為時下流行的金曲，聚集了大量的人氣。為影片的宣傳做出了重要的貢獻，也為影片的票房收入提供了強有力的保障。
綜上所述，21世紀是一個文化多元化的發展社會，這種多元化的一個重要特征和表現，就是各種藝術門類之間的融合。聲樂藝術和電影藝術不但有著悠久的結合歷史，而且兩者珠聯璧合，交相輝映，使兩者本身都獲得了極大的發展。新時期下，繼續加強兩者之間的結合，將更加有利于兩者的發展，給觀眾帶來更多的審美感受。
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美術設計與電影藝術的關聯性探究
1.藝術表達方式的關聯
美術藝術和電影藝術的表達方式的不同是不能僅僅從字面含義上去理解的，要綜合運用辯證法以及對立與統一的方法，只有這樣才能更有效地利用電影與美術的表達方式上的不同來舍弊取利，達到美術藝術和電影藝術的有效結合，創造出不同的藝術效果。美術的創作主要是依靠不同的畫筆、畫紙等工具，綜合運用美術的基本元素即線條、色彩和結構等來表現，它的表達方式是在平面上的且是靜止不動的，而電影藝術則是一種具備了時空性和流動性的藝術表達形式。美術藝術在電影藝術中的應用表現就是在造型、色彩和光影等的使用上，美術使電影更加具有色彩性和藝術化，而電影則是動態性地把多個靜止的美術畫面轉換成動態的、連續的影片。
2.二者特質的內在聯系
美術和電影在時間和空間觀念上具有共同的特質，美術的創作理念和表現手段為電影的創作和拍攝做了最基本的鋪墊，是電影進行創造性拍攝的藝術源泉，也是電影的載體。在人們的審美需求逐漸轉向更高層次的當代，美術藝術和電影藝術是同源異流的兩種具有緊密關系的藝術表現形式，是動靜結合的統一體，能使人們從簡單的紙上文字轉化為在實際時間和不同時空里的審美。電影與美術藝術都具備觀賞性，美術藝術是在二維空間里表現時空觀念所變換的藝術場面，而電影能將時間和空間的流動性表達得更加形象生動。美術借助電影藝術和電影特有的電、光、聲形式而使其藝術魅力得到空前升華；電影因美術的線條、造型、色彩、渲染等各種藝術元素而更加年輕、富有生命?？傮w來說，電影藝術和美術藝術一樣，都是把人們對現實的美好向往和對時代的審視、歷史的回顧和未來的憧憬都表現得淋漓盡致。
美術對電影的作用
電影發展到今天，它是借助先進的電子技術、機械技術，并綜合了各種藝術表現手法而日趨成熟的。但美術與電影是密不可分的，電影的發展是以美術藝術為基礎的，美術也依然是電影構架的基本元素。電影美術師就是專門為影片的造型進行設計和制作的美術創作。
1.美術是電影的基礎
電影是用整體連續的畫面、光影與色彩表達來構建其獨具特色和豐富新穎的藝術表現與視覺效果的，它將動態的照相技術與幻燈有機結合起來，發展成為一種現代的藝術形式，將空間與時間的藝術想象通過音效與畫面展示在熒幕之上。電影將美術繪畫這一靜態的人物及事物的畫面轉變成為一種動態的表現形式，它是美術發展到一定程度之后派生出來的產物，其構架的基本元素是美術，是集合了視覺、聽覺等各感官的一種綜合性的藝術。電影的發展是建立在對美術的關注、重視以及發展之上的。一部電影，首先展示在人們面前的是它的畫面，這就少不了美術的影響，除了優秀的故事情節以外，整體的美術視覺感觀在電影中起到很大的作用。許多優秀作品都具有讓觀眾心里為之震撼的唯美的畫面，許多影片中畫面與氣氛的表現全都是以美術的藝術元素為基礎形態的。美術在電影制作中占有舉足輕重的地位，是電影生產的關鍵環節，是電影藝術的最基本元素。
2.美術是電影形象的藝術性和典型性的保證
電影首先展示給觀眾的就是人物、景物等形象，形象是電影藝術中最基本的因素。每一部優秀的電影作品，總會有一些不可磨滅的形象令人難以忘懷，并根植于觀眾的腦海中。但如果沒有進行美術藝術的處理，無論演員將這些形象演得多好，觀眾的印象也不會很深刻。另外，通過美術藝術的造型，即便同一個演員在不同的作品中分飾不同的角色，也會讓人耳目一新，印象深刻。典型的藝術形象都是通過美術手段來塑造的，都是美術創作的結果。
3.美術在電影光線、色彩運用以及意境表達上的藝術體現
在電影中巧妙地運用美術的光線、色彩，可以感染人們的心靈，給人一種強烈的震撼。在美術和電影藝術表現中，主體色彩的使用與變換，光線的配合使用，光線與色彩相結合的和諧統一，其所創造出的特殊的藝術場面與意境，直接撞擊著人們的心靈，震撼著人們的靈魂。因此光線、色彩在電影中扮演了非常重要的角色，若要使其藝術得到升華，必須使美術色彩達到與電影的相互交集和融合。
4.美術為電影造型留住了美感
藝術離不開美，電影作為一門藝術，是通過美術來獲得美的。動畫電影中的卡通人物形象都是用簡單的線條進行勾勒，通過電影美工進行創作，以達到動畫的效果，這一點在動畫電影中就表現得尤為明顯。許多深受兒童喜愛的動畫影片，都是運用寫實的美術手段制作出來的，是美術的作用使得這一系列的電影獲得了好評，給人留下了深刻的印象。在電影藝術中，場景的布置需要符合人物的身份、性格、氣場等，人物、道具、環境既要相互協調，又要情景交融，渾然一體，給整體的電影藝術增光添彩。
5.美術為電影提供了光影、創造了色彩
每部影片都要有一個統一的基調，光影和色彩是表達濃烈感情最有效的語言，光影的變化、色彩的基調有效地促進了電影劇情、在感情上產生了張力，是電影中兩個非常重要的因素。為增強電影的藝術效果，在影片中融入色彩和光影，就要充分發揮美術的作用。電影美術即一部電影根據劇情的發展需要，為了體現導演的意圖，在拍攝的過程中設計制作的關乎視覺及美術方面工作的人物造型、拍攝場景等。美術師在電影的初始階段為了把握主題，要通過閱讀劇本來確定基調，進而確定造型，最后才能進行場景的拍攝。想要達到良好的藝術效果，在電影的后期制作中更要使用美術手段進行處理。在每部電影的制作過程中，其美術屬性的表現都被看作是影片水平的重要標志。電影藝術的進步與美術的發展是相互促進、相輔相成、共同發展的。美術不僅為電影中的環境、光影、色彩提供了依據，也為電影形象的典型性和藝術性提供了保證?？梢哉f，如果失去了美術，電影就沒有了生命。
總結
[關鍵詞] 數字電影藝術的產生；數字電影藝術的審美；數字電影藝術的未來
回顧電影歷史，短短百余年，電影制作技術已經歷從無聲到有聲、從黑白到彩色、從單聲遭到立體聲道的一次次的技術革新，這一次次的技術飛越，給電影的藝術形式創造了無窮豐富的演變和美的意味情趣。新世紀，伴隨著全球數字化和網絡化的迅猛發展，電影正經歷著一場數字化革命。數字電影突破了思想與繪畫、攝影機與膠片的技術基礎，將電影數字技術化。數字技術與電影的結合大約始于20世紀70年代，從最初直接反映生活的畫面，到創造性突出視覺奇觀，再到銀幕中隱含的特殊效果，使觀眾逐步體會電影的真實性。無論是電影幕后的制作，還是在電影載體的數字更新，無論是電影中主人公的靈魂形象或者是電影觀眾的欣賞認可，都彰顯出數字技術不可忽視的主導作用，數字化技術已經成為未來國內外電影發展的必然之路。
一、數字電影藝術產生的價值意義
每當聽到人們談論好電影或是電影好時，筆者一直在思考。什么是好的電影?從賞析角度上看，一部經典大片的數字技術特效帶給觀眾的視角沖擊，絕對算得上是一部好電影。從主觀上講，我們首先總會以自己的審美需求為先準。然后強加于他人，希望別人也能贊同自己的觀點。然而客觀的眼光是一切真理的基礎，進入數字電影時代，哪怕是最微不足道的觀點，也已經黯然失色。從藝術表現上，我們總是喜歡積極的東西，數字電影帶給我們的總是極富想象與超前的，具有挑戰性與先進性的東西，這時對于欣賞者而言，主觀評價的來源只是區別于對某個藝術作品的欣賞角度而已。
數字電影作為一個深受大眾喜愛的媒體藝術形式，深深地影響著人們的思想觀念和生活方式，它到底給我們帶來了什么呢?在電影只反映現實性的年代，許多傳統電影制作達不到鏡頭需要，要借助電腦才能更完美。運用電腦技術將傳統電影引入數字化技術后，會使影片更完美，更富有藝術效果。電影數字化技術最大的好處，直白地說，那就是把不可能變成可能。在數字化技術的幫助下，電影創造的世界給人以更為強烈的真實感。不論是《天下無賊》里劉德華用玻璃杯剝雞蛋，還是《英雄》重李連杰的劍穿水珠，如果沒有數字化技術的介入，這種出神入化的場面是不可能有的。據媒體報道，外國影片《拯救大兵瑞恩》中通過數字化技術，僅用200人就演繹出第二次世界大戰數萬人參加的諾曼底登陸，當影片上映時，幾乎沒有人能感到是科學的巨大力量在推動著這場銀幕上的戰爭。在這歷史與現實、現實與電影之間，真實抑或不真實，真真假假沒有人討論，因為沒有人否定歷史!
總之。數字化技術所造成的影像奇觀和科幻效果，盡管無法改變我們對現實世界的真實感受，但是它卻已經改變了傳統電影藝術真實的最終意義，給了我們思維想象力自由發揮的空間。
二、數字媒體藝術成就電影美學效應
數字化技術改變了電影本身的現實性和時空連續性。因而。在數字技術出現以前或者在數字電影還未曾與電影結合的時代，無論對電影的本身有多少種看法，一個最基本的也似乎是大多數理論家都贊同的，是電影的現實性本性。一些有影響的電影美學家在他們的著作里都曾經指出，電影區別于其他藝術的特性，在于它“絕對的現實主義”。馬賽爾?馬爾丹在其《電影語言》一書中斷言：“電影藝術是高度‘現實的’，或者更準確地說，是最能向我們傳達現實感的藝術，因為它能最忠實地再現現實的外部特征……我覺得可以斷言，電影是比任何其他藝術表現方法更為現實的語言，電影也許首先便是一種語言，甚至它就是現實本身?！?/p>
然而，數字電影的產生與飛速發展，已經逐漸湮滅了電影的這種現實性，它成為不可逆轉的潮流。另一方面，電影藝術美學形式發生轉變，藝術的表現形式也多種多樣，甚至作為一門學科拿來研究。從數字電影中，生活美的真切，人性美的光輝，自然美的雄壯，我們都可以真真切切地體會到。于是，便提高了我們的鑒賞美和認知美的能力，在這豐厚的美學中，數字技術的成就是無窮大的。
哲學上說。每一個事物的產生和發展郡與周圍其他事物相互聯系，即數字技術的誕生與發展離不開相關的社會背景，而數字電影的產生，又帶來了相關的藝術形式。從藝術的角度上說，數字電影是電影創作在時間和空間上的拓展，目前可以說是電影藝術的支柱，它的成就并不只在技術上。無論是從電影影像還是電影創作方面探討，或是從電影受眾角度觀察，數字技術總能滿足電影影像的虛擬真實、電影創作的無限可能。從觀賞角度分析，數字電影可以滿足電影受眾的審美期待，由于這種可視的影像或意象與他們的生活經驗相一致。所以會使他們產生認同感。電腦藝術家們可以憑借影視制作軟件打造出栩栩如生的人物、動物形象和幾乎可以以假亂真的自然景觀、勞動場景和生活場景以及各式各樣心靈象征的意象。美國好萊塢《星球大戰》《侏羅紀公園》《駭客帝國》等一大批科幻影片在全世界風靡，與其說是數字技術的成功，不如說是電影尋找到了表現心靈和思想欲望的新形式更為準確。因此可以說，數字電影是科學技術與藝術的完美結合!
三、數字電影藝術情趣的培養與提高
我們觀看一部電影作品，總是帶著不同的主觀色彩，有人喜歡畫面藝術效果，有人喜歡波折的故事情節，而有些受眾群眾則看得更遠、更深刻一些――它們寓意著什么，體現了什么?凡是美的東西都有它的兩面性，但是數字電影并沒有只浮躁地夸大現實，它在極力追求藝術效果的同時，將現實中不可能完成的愿望放大，加以理解運用，然后又真實地反映現實，是超理想的現實，更進一步。科幻片《E，t外星人》呈現給觀眾的是具有濃郁人情味的一面。它表現了人類和外星人之間的相互友愛，從而改變了人們以往對未來這陌生世界的恐懼感。而《星球大戰：魅影危機》和《最終幻想》等數字科幻電影，給觀眾以感官上愉悅之處，就在于它可以使觀眾以超常的視角去體會，從而滿足了人們極大的好奇心理。因此，在數字電影中，一切科幻片甚至近些年來陸續出現的魔幻片，都有它存在的理由與價值。我們欣賞表象，體會意境，卻不為表象和眼前的東西所牽制，我們生活的世界才是真實的!早在1997年，迪士尼推出了第一部以中國為背景的動畫片《花木蘭》，該片以中國千百年來家喻戶曉的傳奇故事為題材，據說是經過上百位動畫大師歷時兩年才完成的。呈現在觀眾眼前的電影畫面，其整體風格運用了中國畫的一些技法元素，畫面柔美輕巧，意境唯美悠遠，極富東方韻味；其音樂也是具有中國特色的。這部電影巧妙地將現實的內在立意與富于神秘色彩的東方經典傳說相結合，獲得了不同地域、不同文化、不同年齡觀眾的普遍認可。他們的成功正 說明了，優秀的電影作品都是本著這樣不斷追求與創作而來的。
我們知道，欣賞任何形式的藝術，都必然會經過感知、想象、理解與認知這三個步驟，這是審美境界得以塑造與提高的必然選擇。數字電影的審美情趣只存在于受眾人心里，它只會讓你去感嘆、去贊美、去理解、去想象。當受眾認識到自己的審美需求與審美欲望是什么的時候，這就標志著他們的審美能力提高了。數字電影是集技術、故事與表現形式為一體的，這三個層面共同作用。技術是保證電影質量的關鍵因素，故事是必不可少的因素，而表現形式則是電影追求的最高層面。正如上文所提到的，好電影帶給觀眾的不僅僅是故事情節這么簡單，技術與故事情節必不可少。但電影表現形式猶為重要，它能開拓視野，突破時間與空間的限制，充分發掘人們的想象力與能動力，并且提高觀眾的審美情趣，陶冶情操。
四、數字電影的未來之窗
數字技術的發展總是和科技文化的發展聯系在一起的。技術的進步將會把數字媒體藝術帶向何方，這是一個無法預測的問題。但是，隨著科學技術的發展，特別是數字技術的發展，高科技在為電影提供了制作技術的同時，也拓展了電影的創作領域?？v觀各發達國家，他們的科技文化發達。數字電影技術已經很純熟，創作人員已從過去單純地運用數字特技逐步轉化為將其與傳統攝制、傳統特技融為一體的表現手法。以科幻、超現實、未來和宇宙為主題的電影已漸漸成為好萊塢電影前景的一個重要環節。
在我國，電影的數字化也已經成了勢不可擋的必然趨勢，我們期待著日臻完善和更新的數字電影給我們帶來更加完美的感觀體驗。雖然我國的電影產業近年來獲得了長足發展，市場前景日趨看好，但是和歐美等發達國家相比較。仍有許多經濟技術要素與市場發展要素問題沒有徹底解決。據有關資料顯示，我國的數字電影院創下1.2億元票房收入的最高記錄，在全世界處于前列。目前，中國數字電影的拍攝、放映數量和票房產出皆創新高，發行、運營網絡和技術支持服務體系已經初步建成，數字影院建設正在加速展開。
數字電影實際上并不僅僅在改變電影的畫面，它在改變著電影的全部制作方式、傳輸方式、發行放映方式。總而言之，由于數字化技術的引進，整個電影領域產生了革命性的歷史變化，并還要不斷變化著。數字藝術的誕生和飛速發展是一件令世人矚目的新鮮事，而數字電影就其影響來說，隨著不同題材的電影越來越多地出現，它們反映的內容給我們的生活方式、思維方式、價值觀念和審美情趣等帶來了深遠的影響。數字技術有良好的發展前景。正因如此，數字電影才有更廣袤的生存和發展空間。我們要及時把握現狀，立足于豐富多樣的事物形態，不斷總結各種電影藝術產生的形式，歸納其發展規律，為電影業和電影美學的進一步生產實踐提供人才上的支持和理論上的指導。
五、結論
關鍵詞：電影藝術 電影 譯制
引 言
電影誕生于十九世紀末，是一種綜合性藝術，在成長發展過程中，它不斷地吸取著文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建筑、攝影等各種藝術的成就與經驗。電影又是科學技術高度發展后的產物。高度的綜合性和生產上的高度技術要求，規定著電影藝術不同干其他藝術的許多特點。中國電影所指涉的歷史和地理范圍非常之廣，它包括中國大陸、臺灣、香港并且在某種程度上還包括海外華人社區。自從80年代中期以來，中國電影工作者們開始大膽地在世界舞臺上展示自己。中國電影獲得許多國際大獎，而且逐年增多。在文化產業中，電影作為最國際化的媒介產業，一直扮演著重要角色。從某種意義上說，好萊塢從一開始就在向全世界推銷著美國。美國電影很早就具有國際視野。20世紀第一個10年，好萊塢制片人就開始在主要的國外市場設立辦事處。第一次世界大戰開始，美國電影乘歐洲陷于戰爭的混亂中，逐漸取代法國、英國、德國等傳統的歐洲電影基地．形成國際化的電影市場。
一、簡述電影的起源與發展
1．世界電影的起源與發展
1893年，T.A愛迪生發明電影視鏡并創建“囚車”攝影場，被視為美國電影史的開端，也是世界電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨后進人小劇場，在劇目演出之后放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。當時影片都是單本一部的，產量每月400部，主要制片基地在紐約。如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E.S.鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。第一次世界大戰前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所取代，電影專利公司的壟斷權勢逐漸消失，終于在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。制片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地涌入歐洲市場。到第一次世界大戰結束時，已經建立起在歐洲的霸權地位。
卓別林于1914年拍攝了第一部影片《謀生》。立即吸引了全世界觀眾。1919年，卓別林、范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創辦了聯美公司，以發行他們獨立制作的影片。20年代，美國影片生產的結構從以導演為中心逐步轉化為以制片人為中心的體制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”．各大公司均擁有一批明星。
“好萊塢”此時己成為“美國電影”的同義語。由于在明星制度鼎盛時期有些明星的行為不檢點招致公眾的抨擊，美國電影業成立了“美國制片人與發行人協會”，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了“倫理法典”，以便在審查影片時剔除其中不合乎美國公眾道德觀念和生活方式的情節、對話和場面。這就是著名的海斯法典，它對美國電影的約束一直延續到1966年。
嚴格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記=》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團》(1928)等。
20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。20年代末期，好萊塢電影為戰勝商業無線電廣播這樣的競爭對手，在音響方面進行了一次革命，產生了有聲電影。
2．中國電影的起源與發展
1905年，任景豐在他的北京的照相館里拍攝了中國最早的電影《定軍山》。他拍攝的是著名演員譚鑫培所表演的京劇。鄭正秋于1913年拍攝的家庭短劇《難夫難妻》。被認為是最早的中國故事片。不過，它是由美國人布拉斯基在中國的制片廠、亞細亞影戲公司拍攝的。同年，黎民偉與布拉斯基拍攝了香港的第一部電影《莊子試妻》。布拉斯基后來又把這部片子帶到美國。因此它成為最早在國外放映的中國電影。
由此可見，中國電影從誕生之初便是跨國資本的產物。在以后的歲月里，中國的民族電影是在引進的西方的電影技術、意識形態、藝術手段的背景下產生和發展壯大的。程季華等人在1960年代初所寫的《中國電影發展史》是一項具有里程碑意義的研究。在這本代表官方觀點的著作中，中國的左翼進步電影的發展是在與外國電影、特別是美國電影霸權的斗爭中成長的。中國民族電影工業所作的生死搏斗與作為20世紀民族國家的中國的困境息息相關。除電影的生產制作之外，電影審查、制片廠的所有權、政府干預以及公眾輿論等都是建立一個新的、象征性的中國的重要方面。1927年統一中國后，中央政府很快便成立了電影審查委員會，來審查外國片在中國的上映。該委員會一直持續到1937年爆發。
在同一時期，人們都自覺地努力阻止外國人在中國擁有電影制片廠。知識分子、民眾以及政府經常組成“統一戰線”來保護弱小的中國電影TA，抵制外國的“文化入侵”。整個20世紀的中國，電影審查和對民族電影業的保護一直都維持和繼承下來。
1949年中華人民共和國建立以后，民族電影變成為國有企業。民族電影是時代中國培育大眾民族文化的一個關鍵要素。中國竭力利用電影來建立一幅民族認同的單一化圖畫。不論是從電影工業還是從電影文本或電影美學的層次都可以看到這一點。電影制片廠不再為私人所有。它們經過重新組合之后形成一個新的國家電影工業。整頓調整后形成的一些大制片廠有：長春電影制片廠、上海電影制片廠、北京電影制片廠、八一電影制片廠等，它們都受到文化部和宣傳部的監控和領導。國家對于電影的生產與銷售擁有絕對的權利。電影常常成為政治宣傳與灌輸意識形態的工具。國內外影片都受到嚴格的審查。允許中國觀眾觀看的外國電影主要都來自于社會主義國家。好萊塢電影實際上已從中國消失。
1988年，張藝謀的第一部電影《紅高梁》在柏林國際電影節上獲得了金熊獎。這是中國電影第一次在西方電影節上榮獲大獎，也標志著一個時代的終結與另一個時代的開始。
90年代中國電影進入一個新的發展時 期，因而要求有新的理論描述。它正在經歷著前所未有的國際化過程，并且在全球資本主義所創造的條件下逐漸成為跨國電影。盡管中國電影起初主要的目標是國內觀眾，但是今天它已成為世界電影市場整體的組成部分。許多起源于中國文化中心(大陸、臺灣、香港)的電影已為海外公眾所欣賞和接受。中國電影也被卷入電影工業全球化的潮流之中，加入了世界電影市場的跨國生產、放映、銷售和消費的網絡。若要使電影面向國際消費而非國內觀眾，那么著名的第五代導演張藝謀與陳凱歌等人就有必要對他們的藝術風格與電影主題有所改變。
二、電影藝術
電影經過漫長的發展過程，逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然后將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影、干燥、加工成電影拷貝的過程，制成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界．具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。由于電影的樣式和片種繁多．有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片：有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片：也有運用各種美術手段和材料制作的美術片：還有記錄舞臺藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若干片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等，美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片：記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建筑、音樂、舞蹈等各種藝術成分。所以被稱為綜合藝術。
所謂綜合藝術，是指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其表現特征是：集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合。電影有含文學成分的描寫和結構：有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情；有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。但是，電影的綜合性并不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融會貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特征外。還具有自己的個性特征。這在于電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言。將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。正因為如此，作為藝術的電影．雖然是誕生于眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之后的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己制作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽考。電影和古老傳統的藝術相比。它只能算個小弟弟。但是它后來居上，后生可畏，最年輕的藝術――電影，以其無可比擬的藝術魅力，闖進了世界藝術之林．一躍而成為最富群眾性、最具影響力的、與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年輕，有它自己的優勢。
早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學．有人認為電影像戲劇。也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。于是便有“可見的文學”、“電影詩”、“視覺交響樂”、“沉默的旋律”諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質做出界說。這些見解雖有其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性。則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰。電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們于一身的綜合藝術。凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，并不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術――電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在于它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢。成為一門最富群眾性的藝術形式。
三、電影的翻譯與欣賞
作為我國電影事業的重要組成部分。中國的電影翻譯事業已走過了五十多年輝煌的歷程。在這半個世紀中．電影翻譯工作者給廣大觀眾奉獻出了許多優秀的譯制片，觀眾從這些優秀的譯制片中不僅領略、了解到了異國的風土人情同時也感受到了語言給人帶來的無窮魅力。許多優秀譯制片中的精彩對白已成為中國觀眾爭相傳誦的佳句。由此可見，電影作為大眾傳媒．其社會效應是無可估量的。
譯制片又稱翻譯片，顧名思義，一些國外優秀的影片必須通過翻譯方能為中國觀眾所接受。電影翻譯與其它文學作品翻譯具有共同性，即用形象化的語言來表達形象思維中高超的藝術意境。但電影翻譯又有區別于其它翻譯的特殊性，即其譯文要做到能見之于文，形之于聲，達之于觀眾。
電影譯制是一種文化事業，一種經濟產業：譯制片是一種藝術創作形式．一種大眾娛樂方式。經過譯制配音的外國電影變成了中國的譯制片，這是一個不小的變化，它在某種程度上改變了電影的性質．使它不再是純粹的外國產品，而是一定程度上的中國電影產品。譯制片是中外兩種文化交相輝映而幻化出的一個奇妙世界。作為外國電影的中國觀眾．我們懷著一顆中國心通過我們親切的母語傾聽著外國人的心聲，感受著遙遠國度的風土人情，離奇怪異卻又似曾相識。大眾傳媒使人們可以足不出戶便知天下，使文化可以打破民族、國家、疆域的限制，在盡可能廣泛的程度上得到傳播，使人們的行為習慣、價值觀念在不知不覺中發生變化。在這一過程中，電影所發揮的影響是顯而易見的。其表現出的魅力也是有目共睹的。
摘要意大利新現實主義電影運動是戰后發生在電影界的具有強烈社會進步和民主傾向的運動，它在電影美學上倡導的紀實美學對全世界產生了深遠的影響。一個典型的例子就是若干年后深刻地影響了法國新浪潮電影運動。作為歐洲藝術的發源地之一，意大利藝術熱烈和奔放的氣質給我們留下了深刻的印象，無論是巴羅克藝術的巔峰還是文藝復興的輝煌，意大利一直在創造著屬于自己的藝術。今天，新現實主義的靈魂同樣游蕩在世界影壇的各個角落，只是有了不同的國家、民族的特色。在我國當今的影壇上，我們會發現一個有著明顯新現實主義特色的影子---賈樟柯。
關鍵詞意大利新現實主義實景拍攝非戲劇化模式賈樟柯
在歐洲電影中，意大利電影一直獨樹一幟。新現實主義電影流派的產生，則要歸功于那本著名的《電影》雜志，它的編輯們在法西斯統治的恐怖中勇敢地站出來，抨擊昔日的意大利電影而將希望寄托于明日的新現實主義。新現實主義張揚的紀實美學，通過巴贊和克拉考爾的理論研究，從實踐升華到理論的高度。在這一背景下，被認為是第一部新現實主義電影的《沉淪》誕生了。上世紀40年代中期在意大利出現的新現實主義電影運動，繼承了電影史上的寫實主義傳統，把紀實電影美學推向了高峰。
中國的導演也受到這一流派的影響，如賈樟柯的《小武》、張藝謀的《一個都不能少》、李揚的《盲山》、《盲井》等等，都使用了意大利新現實主義的表現手法，遵循了其美學法則，而今來我們來講賈樟柯電影的美學特征應該是對意大利新現實主義進行中國式解讀。
一、意大利新現實主義電影的美學追求
新現實主義電影作為電影藝術史上的一個重要流派，有著獨居一新的美學審美。情節的淡化、在原生態的生活展現過程中闡釋著普通人的生存本性，這是這一電影流派的一個共同的美學訴求。新現實主義電影并不追求格里菲斯的最后一分鐘后大營救似的情節的緊張起伏。新現實主義電影淡化情節的敘事模式幾乎達到了一種極致。當然，并不是說新現實主義電影沒有一丁點情節的影子。因為任何一種敘述故事的過程都必然有著因果關系的主宰，因此也必然有著情節的影子伴隨。淡化情節，純粹對生活作原生態的銀幕展現，在許多電影藝術家看來是一種電影藝術的倒退。實質上正是新現實主義電影大師們的高明之處。新現實主義電影大師們追求的就是這樣的信條：生活本身就是這樣，我們為什么要在電影藝術中虛構它對在戲劇和其它電影中作為命脈的情節的拋棄，成為新現實主義電影的一大特色，與以往的現實主義電影也有了大大的不同。
在對戲劇模式的電影手法的揚棄的背后，是新現實主義電影對普通人純現實生活本性的關注。新現實主義電影中的人物都不是某種類型人物的代表，人物沒有先入為主的模式（即人物不是首先就是某種思想的代替物）。“其實，在影片中，每個人物的存在都具有感人的真實性。任何人都沒有被歸結為一種物態，或一種象征。這就使你在恨一些人的時候，心情也是坦然的，不必事先超越他們復雜的人性?！比宋锏男蜗笤谏畹漠嬀碇凶匀涣髀冻鰜?。巴贊對新現實主義的評論一針見血：“就內容而言，我愿意把當代意大利影片中的人道主義看作是影片最主要的價值?！?/p>
非戲劇化模式和對普通人現實生存本性的關注結合，使新現實主義電影的意蘊猶如中國古典詩歌中的意蘊，只有在不斷的品味中才能咀嚼出其中的滋味。
二、意大利新現實主義的中國式解讀
邵牧君在《西方電影史概論》中說，“新現實主義在意大利產生有兩個因素，一個是戰后經濟蕭條，一個長鏡頭、深焦距理論的興起。前者使導演無法找到大的投資，從而對技術主義卻步；而后者又恰恰給當時電影導演提供了一個理論支柱?！?/p>
如果把這兩個因素放到中國也是成立的，只不過因素存在的原因不同而已。“第五代”中的張藝謀、陳凱歌等一直占據著中國電影的話語權，使“第六代”的冒頭顯得異常艱難?！钡诹钡暮芏鄬а荻际菑摹暗叵隆遍_始的，賈樟柯也不例外。對于“地下”導演來說，最大的難處也就是重點就在于沒有投資，或者是地下投資，或者是獨立制片，或者是小投資紙片，這正和意大利戰后的經濟蕭條所造成的意大利的導演資金極度的緊張有很大的相似之處，并且造成的效果也是相似的。
但這些并不是構成“意大利新現實主義風格”中國化的根本因素。賈樟柯也承認自己受“意大利新現實主義風格”的影響很大，他列舉了十部自己喜歡的電影，對其中之一的《偷自行車的人》有著極高的評價，他說“我覺得，關于《偷自行車的人》，我們存在著很大的誤讀”。同樣他對中國早期的現實主義作品有極大的興趣，比如《馬路天使》《新不了情》等。這些無疑都構成了他電影紀實美學特征的理論基礎。
紀實性是賈樟柯電影極明顯的一個特征，從《世界》和《三峽好人》可以很明顯地看到他對長鏡頭的偏愛?！妒澜纭烽_始的運動長鏡頭極好地展示主人公的生存環境；而《三峽好人》開篇的長鏡頭讓我感動，那一張張臉讓我覺得如此真實，特別是在看到一個人在給另外一個人開手相的時候。
賈樟柯認為新現實主義“把電影從攝影棚里解放出來，進入到了一個真實的空間里面進行拍攝”。這也是“長鏡頭”理論者的觀點，巴贊以為電影畫框是通往畫框以外世界的窗口，這觀點正好和愛森斯坦的“銀幕是使影像成型的畫框”觀點相反。賈樟柯秉承了前者的觀點，使他的電影表現出了極強的紀實性。
非專業演員的運用也是賈樟柯的一個明顯特征，這同樣是對新現實主義的一脈相承。他的首部長片《小武》全部由非專業演員出演，其他諸如《站臺》《任逍遙》也都是如此。
再者是地方方言的運用?！缎∥洹分械纳轿鞣窖裕度龒{好人》中原滋原味的四川方言。地方方言有利于增強影片的紀實性和觀眾的認同感。不只是賈樟柯，整個“第六代”甚至其他很多電影都表現出這樣的特征，第六代中比如王小帥的《青紅》、王超的《江城夏日》；再比如徐克的《七劍》、寧浩的《瘋狂的石頭》。
鄉土情節或者叫鄉愁是賈樟柯和很多藝術家甚至全人類的一個共性。很明顯，鄉愁可以為藝術家提供創作靈感和素材，可以給人以安全感、歸宿感?！缎∥洹返恼麄€故事都發生在汾陽，《世界》的故事雖然發生在北京，人物卻全部擁有汾陽背景，除了那個溫州女人。不妨說《世界》是一部發生在北京的汾陽電影。同樣北京是他上學和現在生活的地方，算得第二故鄉。
平行視角和對底層的關注是賈樟柯以及整個“第六代”的一種情節?！肚嗉t》、《江城夏日》、《瀾溪江》、《巫山云雨》無不如此。
這其實可以看作是對中國傳統的“文以載道”思想的反叛或者顛覆?！暗谖宕报D―以陳凱歌為代表――有著很強的“文以載道”意識，他們把藝術的教育性質放到了首位，認為藝術就該表現真理。當然，我也不贊同把藝術的“服務性”放在首位。藝術僅僅是藝術，它無法載道、也載不動，載到是哲學的事情；同樣服務性是娛樂的性質，而不是藝術的性質。藝術僅僅就是表現，是高度濃縮生活真實然后在還原于藝術真實的過程。
三、結論
在其他國家的影視藝術中，新現實主義的靈魂同樣清晰的存在。亞洲電影的佼佼者之一的伊朗，我們可以看到兩部有著新現實主義電影影子經典電影：《小鞋子》、《天堂的顏色》。現在備受國人青睞的韓國電視劇《澡堂老板家的男人們》、《孿生兄妹》等，都有著新現實主義的精神。
實質上，新現實主義的精神在我國的第六代導演中烙印相當深刻，賈樟柯只能說是一個典型的佼佼者。第六代導演中樓燁、王小帥的影片都以自己的視角闡釋周圍的現實。新現實主義電影的精神沒有枯萎，而且在當今的世界影壇上扮演著一個重要的角色。
參考文獻：
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