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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術的審美特征，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞]蠟染；審美；圖案
中圖分類號：TS19
文獻標識碼：A
文章編號：1006-0278（2013）04-252-01
一、蠟染藝術的審美特性
蠟染包含了藝術內涵以及外在形式，并且擁有呈現美感的獨特規律，只有深度的了解蠟染藝術的奧妙，才能更好的發現蠟染藝術的魅力之處。
（一）蠟染里包含線
線條其實是美術界中一個很重要的元素，蠟染藝術也離不開它，線可以構造出藝術語言以及無法表達的藝術美感。線條是蠟染藝術中重要的造型要素之一，并不僅僅是用來表現出事物形貌，同時它自身可以變化多端的特點也是能夠塑造出蠟染藝術所表現出的風格特點，并且還具有分離平面，形成不同構圖的意義。從審美上來講，線條在蠟染藝術之中，能夠決定出視覺上的結構以及藝術中的各種風格。
（二）蠟染里包含點
點在藝術創作中隨處可見，蠟染藝術里也是少不了它的身影。在蠟染藝術里，用點來造型、排列和創作算是極為普遍。點具有很強獨特表現能力，更多的是體現在點蠟的工藝之中。比如在一件蠟染藝術品之中，看到正方形的點，就能給人一種堅實穩定的理性感覺，而圓形的點會給人一種飽滿充實圓潤的感性感覺，多邊形的點能給人一種緊張閃動的感覺，而不規則的點則能讓人產生無邊的遐想，無限自由的感覺。不只是如此，如果能夠巧妙的組織點的排列規律，在蠟染藝術品之中，還能使人產生更多的視覺幻想。
（三）蠟染里包含畫
在蠟染藝術中，不同的畫面也可以給人帶來不同的視覺享受，如立三角的面可以給人帶來安定的感覺，圓形能夠帶來柔和的感覺，方形能夠帶來簡潔的感覺，規則的面能給人帶來嚴謹感，隨意形態的也能夠體現出自由之意。所以，能夠善于利用面，在蠟染藝術上就能夠做出不一樣的視覺享受。
（四）古老蠟染藝術的造型美
造型藝術構成的美和形態下的裝飾美是蠟染藝術造型美的兩大特點。可是，說到蠟染技術最主要的美，還是體現在點、線、面上，因為它們三者能夠構造出一種有節奏的韻律之美。
（五）蠟染技術的簡樸
色彩鮮明的特點，是中國的蠟染藝術當中運用較早的特點之一，簡單來說，就是運用最簡單的藍色和白色兩種色調。藍與白兩種色彩在一件藝術品上相互襯托，整體色彩顯得極為素雅，能給人一種清新雅致、簡潔明快的美感，這種色彩美追求的就是寧靜純樸。蠟染藝術當中喜歡用藍色裝飾，也跟中國的古老文化相關。
（六）蠟染藝術的華麗
與中國相比，外國的蠟染藝術色彩就較為顯得華麗了，中國的蠟染色彩多為簡潔純樸，而外國的蠟染色彩多為濃艷一些，表現出了活潑豐富，多樣華麗的藝術風格。印度尼西亞和馬來西亞的華麗色彩蠟染藝術在世界上也算是著名的了。蠟染面料多數使用在服裝之上，千變萬化絢麗多彩的圖案是其特點，和中國的簡單純樸藍白兩色相比，顯得極為不同。
二、蠟染藝術在中國的分布
追隨歷史，蠟染藝術在中國貴州有兩千多年的歷史了。而在貴州，不同的民族文化之間相互影響，種類又變得極為繁多了。
（一）布依族和鎮寧地區的苗族蠟染藝術
鎮寧地區的苗族蠟染藝術喜歡在服裝的袖口、衣背、襟邊、背扇上裝飾各種花紋，其中，個人感覺背扇上的花紋最是精美。在傳統蠟染藝術中，大致分為幾何紋和自然紋兩種。自然紋多是以自然界的花鳥魚蟲為素材圖案，當然和真正的原形物又有些不同之處。幾何紋則多是采用左右對稱的或者是四面對齊的圖案，主要目的是追求那種整體感的美。這種圖案主要是使用點線面組成。
布依族的蠟染藝術比較獨特，主要表現在服裝上面。螺旋紋是布依族服裝上最多見的幾何圖文之一，圖案是以一個圓點為中心，逐漸向外打圈，分為單線和雙線。如果使用雙線的話，兩線之間并不相交，并且粗細一致，顯得極為細致嚴謹，統一對稱，非常的美觀。
（二）丹寨地區的苗族蠟染文化
丹寨地區的苗族蠟染文化不僅用于服裝上，還多數用于門飾或床單上。圖案主要采用自然的花鳥魚蟲，但又不像是真正的生物，而是根據它們的各種神態喻意，再加上創作者豐富的想象力通過夸張變形而塑造出來的特殊圖案，極大的填充了圖案的趣味性。
（三）貴定一帶的苗族蠟染文化
貴定地區苗族的蠟染方式極為特殊，并且是苗族人民自己創造出來的。聰明的苗族人民將刺繡與蠟染相互結合在一起，她們在服裝的衣裙或者帽子上裝飾上一部分刺繡圖案，而在其他部位上則裝飾上原來的蠟染圖案，這種特殊的搭配顯得服裝上的裝飾層次分明，并且嚴謹生動。這種特殊的蠟染風格在貴州部分地區具有非常強的代表性，代表了貴州地區的文化多樣性。
（四）黔西一帶的苗族蠟染藝術
黔西地區的蠟染主要是以幾何形圖案為主，有少部分為變異的自然形圖紋，當中最多見的是蝴蝶紋。黔西一帶的蠟染藝術是靠傳統的記憶來傳承，沒有底樣，不使用任何工具，只是用手繪。有一些蠟染高手們說：她們畫出來的線條堪比用直尺畫出的線條，手繪出來的圓形像是用圓規畫出來的，幾乎分毫不差。
關鍵詞：工藝美術；概念；種類；特征
中圖分類號：J505 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）21-0054-01
一、工藝美術的概念
工藝美術，又叫“實用工藝”，一般是指“在造型和外觀上具有審美價值，與人類的日常生活相關的一類美術品的總稱。”
工藝美術受物質材料與生產技術的制約，所以具有技術性與藝術性相結合的性質。
二、工藝美術的種類
工藝美術品種繁多，通常分為三大類：
（一）藝術化的日常生活實用品
所謂“藝術化”的日常生活實用品，指的是經過藝術加工或藝術處理的日常生活實用品，例如繡花枕套，精美的被面、床單、門簾、窗簾，美觀的玻璃器皿等。它們多以實用為主，以裝飾為輔，即在實用的基礎上兼具觀賞價值。
（二）民間工藝美術品
這是流傳在民間的工藝美術品，一般制作材料比較普通，制作工藝也比較簡單，價格也比較便宜，既可以供實用，也可以供觀賞。例如竹編器件、草編器件、柳編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙、刺繡、折紙等等。
（三）特種工藝美術品
這是制作材料比較珍貴、制作技術比較復雜、價格也比較昂貴的工藝美術品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰藍器皿、象牙雕刻、金器、銀器等等。
三、工藝美術的特征
工藝美術具有自身獨有的審美特征，其中主要有以下幾點：
（一）實用性
工藝美術的第一大審美特征是它的實用性。所謂“實用”，就是堅固而擁、使用方便、經濟適用，兼具美觀特點。
（二）造型性
工藝美術作為造型藝術之一種，造型性特征是它的根本屬性之一。我國先秦古籍中的科學文獻《考工記》中，就強調工藝美術的制作必須“材美工巧”，強調只有優質的材料與精匯成的工藝緊密結合，才能創造出精美的工藝品。例如河北定州出土的金銀錯工藝品《狩獵放車飾》是漢武帝時代的作品。作為一種金屬工藝品，它是用金銀絲、片嵌入銅器表面，構成花紋，然后用錯石（或磨石）錯平磨光而成。它是車子的附件裝飾品，其花紋均系與狩獵有關的圖像，如獵人騎馬、獵犬逐鹿、搭弓射虎等等，光是人禽獸畜就有123個之多。上面鑲嵌的金銀絲，色彩燦爛，細如毫發，體現出制作工藝的高超。又如瑪璃雕《蝦盤》，原材料是一塊淡青色的瑪璃，當中有一處為赭紅色。制作者就巧妙地把整塊瑪璃雕成一個淡青色的盤子，盤子中盛放一只赭紅色的大蝦。其造型獨特，色彩協調，稱得上是匠心獨運。再如核雕《夜游赤壁》，在果核上雕出蘇軾、黃庭堅等人乘舟夜游赤壁的情景，還在舟頭刻一條錨鏈，由40多個小如朱粒、細如發絲的橢圓形小環連結而成，環環相扣，轉動自如，可謂巧奪天工。
（三）審美性
工藝美術品作為美術品，審美性特征也是它的題中應有之義。它創造出一種“有意味的形式”，即用線條、色彩、造型、圖案、裝飾等外部形式，來傳達和表現一定的情感、格調、情趣、意味，喚起觀賞者的審美與審美享受。
（四）民族性
民族性也是工藝美術品固有的審美特征之一。其實，世界上所有國家、所有民族的所有藝術，都以民族性為生命與靈魂。19世紀俄國作家赫爾岑說：“詩人和藝術家們在他們的真正的作品中總是充滿民族性的。”法國思想家伏爾泰也說：“誰要是考察一下所有其他各種藝術，他就可以發現每種藝術都具有某種標志著產生這種藝術的國家的特殊氣質。”中國工藝美術品的民族性特色十分鮮明，為全世界所矚目。例如著名的中國瓷器，英文為“caina”，已成為“中國”的同義詞，也就是說，在西方人眼中，瓷器即中國，中國即瓷器。
（五）時代性
時代性也是工藝美術品的重要審美特征之一。許多工藝美術品，都表現出特定時代、特定社會的情感和理想。例如我國殷商時期的青銅器，大多都是“饕餮”紋飾，即像牛頭、又像虎頭，還像某種兇猛的怪獸，更像恐怖猙獰的妖魔鬼怪。它們顯示出一種神秘的威力，具有一種猙獰之美。實際上則反映出奴隸社會中奴隸主統治者的權威與秩序。
（六）收藏性
許多工藝美術品，因歷史久遠而成為文物，具有很高的收藏價值，例如元青花瓷器、漢代漆器等等。
一、少數民族音樂藝術的審美特性
1、傳統美。傳統美是少數民族音樂藝術美的重要特性，傳統美學將追求美作為理想狀態，例如，典雅、崇高、優美、喜樂等。遠古時代生產力水平較低，人們的祈求、祭祀、詛咒等活動較為廣泛存在，這些活動的目的主要是為了生存，而并非審美。因此，傳統美學的審美特性與現代意義的審美特性存在著較大的差異。以土家族為例，他們的民間音樂存在著各種審美因素，具有自身顯著的特征。其中最為明顯的一個表現是，土家族的音樂、舞蹈與當地的喪事有著緊密的聯系，在喪事上進行舞蹈表演，具有當地特有的風格，音樂演奏中音符的長短不一，表現出人們悲喜的情感，這種音樂形式不僅具有自身顯著的特色，還能夠影響到周圍人的行動。
2、價值美。少數民族音樂藝術中蘊含著價值美，可以將其作為評價美的一種標準和尺度。這種價值評價標準與西方美的觀念、現代美的觀念存在著差異，它有自己的衡量尺度和標準，對評價美與不美有著重要的指導與參考意義。
3、人文美。少數民族音樂藝術中蘊含著人文美，這是他們每個民族所具有的特性。以回族為例，他們將一些世俗習慣和價值觀念作為日常行為的指導準則，在日常生活中，回族也十分遵守他們的和風俗習慣，并將其作為本民族文化的重要內容。由于他們的文化具有自身的特殊性，因而在音樂藝術方面也存在著不同之處，蘊含著自身特有的人文美。
4、藝術美。每個少數民族的音樂藝術都具有本民族的特色，都是藝術的表現形式，具有自身特有的藝術形式和藝術特征，其藝術美是不可忽視的。因此，在學習和欣賞少數民族音樂藝術的時候，要注重發掘其中的藝術美，增強美感體驗。
二、挖掘少數民族音樂藝術審美特性的方法
1、充分利用少數民族音樂教材。民族音樂教材中含有豐富的審美因素，要注重挖掘這些因素，并加強引導工作，使這些審美特性能夠再現，從而提高人們的音樂藝術審美能力。為引導人們進入美的意境，把握審美特性，應該以教材的內容為出發點，通過相應的引導，讓人們被作品中美的意境激感，進而與作者所表達的情感產生共鳴。例如，可以對少數民族音樂作品進行深入的分析，仔細體會文中字、詞、句的含義，感悟其中的意境，把握作品深層次的含義，在深刻領悟作品感情的基礎上受到熏陶，進而挖掘作品的審美特性。例如，在學習《美麗的草原我的家》的時候，要注重讓人們領悟作品所包含的意境美，注重挖掘深層次的美感，以加深理解，通過仔細閱讀歌詞，欣賞歌曲演唱，領悟其中的美感，與作者產生感情上的共鳴，從而把握其蘊含的審美特性。
2、改進少數民族音樂教學方法。為了挖掘少數民族音樂藝術審美特性，應該轉變教學方式，采用開放式的教學模式，讓學生感受其中蘊含的美的意境。例如，讓學生積極進行少數民族歌曲演唱，通過自身的演唱，領悟作品的意境美。又如，戲劇、美術、舞蹈等離不開音樂，在教學中，應該對這些藝術形式加以巧妙運用，輔助少數民族音樂教學。教學中，可以讓學生欣賞美術作品，觀看戲劇、舞劇表演等，將視覺和聽覺有機的結合起來，從而更好的開展高教學，挖掘其中的審美特性，提高教學效果。
3、優化少數民族音樂藝術教學語言。在少數民族音樂藝術教學中，要想挖掘審美特性，優化教學語言是必不可少的。教學中當學生聽到充滿個性化的語言，感受教師教學的熱情和美好的情感，這些內容交織在一起能夠給學生以美感。同時教師應該指導學生將美說、美奏、美唱作為重要內容，挖掘其中的美感。學生在欣賞作作品，進行歌曲演唱的時候，要注意感情的投入，體會語言和作品中所蘊含的氣勢、節奏和韻味，領悟語言的感彩，從而引起感情上的共鳴。通過領悟語言美，自己進行演唱，不斷加深對少數民族音樂藝術美的認識和體會。
4、注重對少數民族音樂的欣賞。教學中要注重對少數民族音樂藝術的欣賞，尤其是優秀作品的欣賞，讓學生在欣賞中領悟作品的美，挖掘審美特性，土曾強審美體驗。
作者：朱倩
關鍵詞：黑龍江；少數民族；審美模式
黑龍江地處中國的東北邊陲，由其境內綿貫東西的黑龍江得名，這里荒寒，卻有著豐富的資源，早在兩萬三千年前，我們中華民族遠古人類的一支就勞動生息、繁衍在黑龍江這塊美麗富饒的土地上，孕育了神奇悠久的歷史，使他同黃河流域、長江流域一樣，成為中華民族古代文化的發源地之一。自原始社會開始，黑龍江的三大主要古代族系――肅慎、東胡與穢貊便生活在黑龍江這塊神奇的土地上，他們世代繁衍，變遷為今天黑龍江的各少數民族，并與不同歷史時期遷入黑龍江的漢人相融合，共同締造了黑龍江無比燦爛的文化史。黑龍江流域是個多民族的聚居區，滿族、蒙古族、達翰爾族、鄂倫春族、鄂溫克族、赫哲族和錫伯族都是這里的土著民族，不同的民族習慣、風俗文化和使這一地域的少數民族美術呈現出自然樸拙、粗獷豪邁的審美特征，無論是造型、色彩、材料工藝，還是創意、情趣、境界，都充滿北方民族的智慧，體現了獨特的審美風格和藝術創造性。
一、自然生態環境對黑龍江地域少數民族審美模式的影響
自然生態環境包括地形、地貌、山川、植被、氣候、生物群落等因素。各民族的一切活動無不受其賴以生存的自然生態環境的直接制約或間接影響，在特定的自然生態環境下，人類一方面創造與其生產生活環境相適應的實用的物質產品，另一方面也創造了具有當地自然生態環境特征的，用于祈福消災、慰藉心靈的娛樂性、審美性的精神產品，即各種藝術品。
黑龍江流域平原遼闊、河流交錯、林密草茂的地理環境，寒冷干燥、四季分明的氣候特征，以及獨特的自然物產，為少數民族的美術創作提供了豐富的素材和材料，像赫哲族的魚皮藝術，就是由于高寒地區無法種植棉麻用于紡織只得用漁獵產品加工成各種生涌用品，隨著審美要求的增多，逐漸產生了魚皮貼畫、魚皮剪鏤畫等魚皮藝術表現形式。還有這一地域少數民族的雕塑中常出現的勾嘴、圓眼、長頸的雄鷹形象就是盛產于黑龍江流域一帶的珍貴名鷹海東青。鄂溫克族美術作品中常出現的馴鹿形象也是這一地域代表的自然物種。再有北方狩獵民族所共有的藝術形式――樺皮工藝，就是在森林中創造出來的特有的民族美術，人們最初用樺樹皮建造居屋、做船和工藝器皿，后運用拼貼、剪鏤工藝做畫。總之。不同民族的審美活動深深地打上了他們賴以生存繁衍的自然生態環境的烙印，正是這一特定的自然環境為這一地域少數民族美術原始自然、古樸粗獷、渾厚洗練的審美模式的形成提供了必要的條件。
二、生產生活方式對黑龍江地域少數民族審美模式的影響
生產生活方式是人類社會建立和發展的基礎，同時也是影響人類藝術創造等精神活動的重要因素。少數民族的審美觀念、審美趣味和審美理想是在物質生產生活過程中產生的，離開一定的物質生產活動，就很難理解少數民族的審美模式了。
黑龍江流域的少數民族多以游牧、漁獵為主要的生活方式，長期在白山黑水之間，在森林與草原之間與自然相融的獨特的生活方式使這一地域各民族的先民們都帶有強壯驍勇、粗獷率真、熱情豪爽的性格特征，他們在改造自然、征服自然和與自然相融的生活過程中逐漸形成了各自的審美趣味和審美觀念，體現了不同的審美模式。如生活在深山密林中以狩獵為主的鄂溫克人就地取材，以漫山遍野的樺樹和其他樹木為材料進行雕刻藝術和木版畫藝術，樺皮雕刻藝術是鄂溫克族在森林中經過長期的林區生活創造出來的民間藝術形式，他們的雕刻作品線條流暢，帶有許多原始韻味，充滿了獨特的民族及地域特色；木版畫是流行于鄂溫克族的版畫藝術形式，多以線描式的馴鹿紋樣為主，木刻的馴鹿造型生動樸實，動態優美自如，刻畫線條流暢舒展，集寫實性與寫意性于一體，具有較高的裝飾意味，體現了從事狩獵生活的人們獨特的審美情趣。名字含有“開拓者”意思的達斡爾族，是契丹族的后裔，先祖契丹人善狩獵，遼代契丹族杰出畫家耶律題子的作品《夜獵》《飛騎》等均與草原牧獵生活有密切聯系。另一名遼代契丹族畫家胡鑲的《卓歇圖》表現了當時契丹人野獵中歇息的情景，生動地刻畫了契丹人在游牧狩獵為主時代的生活風貌。元明以后，達斡爾族逐漸轉為以農業為主、牧獵為輔的生活方式，這種定居的生產生活方式使得達斡爾族在建筑、雕刻、工藝美術等方面有較大的發展。可以說物質生產生活方式是少數民族審美模式形成的重要基礎，不同的生產生活方式孕育著不同的審美心理及審美觀念，在歷史的變遷中，隨著生活方式的不同審美模式也會發生一定變化，但其本源所形成的審美模式特點不會隨變化而消失。
三、宗教、風俗習慣對黑龍江地域少數民族審美模式的影響
在漫長的歷史進程中，宗教與人類的生活息息相關，各種與宗教相關的活動已經滲透到人類生活的各個層面，無論是政治、文化、民俗無不受到不同宗教的影響，作為反映人類社會和精神活動的藝術創作同樣帶有宗教的印記，從早期原始的圖騰崇拜到佛教題材的壁畫、雕像都印證了宗教對藝術的影響一直存在。
黑龍江地區聚居的少數民族大都信仰薩滿教，史書上也記載了中國北方是薩滿教主要發源地之一，因此，各個歷史年代，這一地域的少數民族美術無論是繪畫雕塑，還是剪紙皮影都帶有薩滿信仰的審美特征。“薩滿”一詞最早來自帝俄時代的通古語，主要特征是它具有一種特殊的能力可以在神與人之間，或精靈與人之間充當調停者。薩滿信仰相信人的靈魂可以寄居在動物身上，而這一地域的少數民族大多過著流動性的游牧、游獵或漁獵的不定居或半定居的生活，動物作為主要的生存來源也就成為他們主要的關注對象。而“薩滿”的出現正好符合當地人的精神需要，因此在農業部族中難得見到的薩滿信仰在狩獵部族中大為流行。嚴格來講“薩滿”并不能稱為是一種宗教，因為它缺乏一種高度發展的宗教形式，缺乏統一的神，在黑龍江流域的薩滿信仰也是隨著各個部落的差異而略有不同，雖然大部分有神的觀念，但沒有統一的規范化的崇拜神。如滿族民間剪紙藝術中常出現的人物形象就是薩滿信仰里的“嬤嬤神”，與黃河流域剪紙的“抓髻娃娃”一樣，對稱的正面造型，兩手下垂，身著滿族傳統服飾，以人形象征去完成捍衛生命、娛樂神明的使命。不同于“抓轡娃娃”的是“嬤嬤神”是能站立、能擺放的立體型剪紙，是一種既有立體感又有刀剪意味的獨特的造型樣式。薩滿教義的影響滲透到少數民族美術的各個方面，如鄂倫春族以神像為主題的薩滿繪畫，既有造型奇特的極富原始抽象審美情趣的寫意表現，又有筆調細膩、刻畫傳神的工筆表現。還有這些民族將庀佑他們的不同神制成神偶雕像，這些雕像或簡練夸張、或古樸莊重，從不同角度反映了宗教對這以流域少數民族審美觀念以及審美模式的影響。此外，東北地區獨特的民風市俗也反映在少數民族的審美活動中，他們以繪廁、剪紙、皮影、雕刻等美術形式表達著對生活的理解和對幸福的追求。
綜上所述，黑龍江少數民族美術經過各個歷史時期的打磨，加之中原思想文化的融入與外來文化的滲透，發展至今已形成了多元化的審美模式，但始終保有貼近自然、渾厚質樸、粗獷豪邁的審美特征。因此，當代黑龍江美術要以獨特的藝術面貌屹立于中國美術界乃至世界美術界，就需要探尋和發掘這種審美文化的心理根基，把本地域民族固有的審美模式和藝術特征融入到當代美術創作中，創造出不同以往的具有本土民族特色的美術作品。
參考文獻：
中國畫的概念從狹義來講就是國畫，是利用中國傳統的、特有的毛筆、墨汁、顏料、宣紙等創作出來的繪畫作品，帶有鮮明的民族特色和時代風格；從廣義上來講非常豐富，是指那些富有我們中華民族傳統審美理想和審美水平的民族繪畫，是在悠久的歷史發展中形成的，具有獨特的中國風格，并且，中國畫的形式也并不止存在于紙上，像壁畫、年畫、帛畫等等都算在其中，形式多樣。
中國傳統文化的發展離不開教育的傳承，同樣，作為中華民族藝術象征的中國畫，其發展也離不開美術教育事業，但是隨著時代不斷發展，現代的美術教育已經產生了日新月異的變化，雖然對于中國畫的傳承、發展和學習起了保障作用，但是也帶來了一定影響。
1現代美術教育中中國畫教學的變化
為了適應現代美術教學，中國畫的教學過程中，自身也在進行有利的改動，首先體現在美術史的教育上，這門課程旨在幫助學生更好地了解中外美學，為文化分析和藝術創作提供了理論和基礎，并且促進學生在藝術創作領域增加新觀念和創新意識；其次是注重了基礎美術教學，在初期的基礎學習中，靜物寫生一類的可以更好地鍛煉學生的視覺觀察和基本功，在以后的藝術創作中可以充分利用這些基礎的能力和技巧，用獨特的視角去觀察，并且在客觀事物中融入自己的主觀意識，最后創作出作品。
2西方繪畫對中國畫的影響
現代的美術院校中，多以西方藝術的教學為中心，作為藝術技能基礎的也是西畫的素描，平時講的都是西方藝術思想以及藝術流派，包括中國畫專業的同學也是如此，沒有專門的傳統文學課程，也不用讀畫譜，這些都不利于學生理解傳統國畫的精髓。
而且中國畫不論從觀察方法，還是審美思維，都帶有強烈的意識流形態，但是現代美術教育中強調基礎扎實，這個沒有錯，但是畫的、學的都是模式化的東西，注重寫實風格，一不留心就會形成千人一面的畫風，不利于中國畫的發揮和創作。素描的學習對于繪畫造型有好處，但是素描的的畫法不能影響到中國畫筆墨技巧的運用，如果只一味強調素描的重要性，會把創作拘束在實體化的框內，做到了真實造型臨摹，卻忽略了筆墨的表現。
中國畫的傳承中，講究“形象”二字，“形”和“象”互相依托，相輔相成，是中國畫造型中的精髓，這種繪畫技法上天人合一的精神要領，也就是傳統繪畫教學理念中的常強調的“外師造化，中得心源”。學生習慣了西式繪畫的思想，在創作中自然也擺脫不了這個觀念的束縛，重造型而輕筆墨，重技巧而輕涵蘊，這與中國畫偏向于精神內涵和講究全面修養的精神不符。
3中國畫在現代教育中應采取的措施
3.1重視培養思維的創造性
在中國畫的創造中，對創造力尤為注重，首先要發揮個性，所謂一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特，每個人看到一個客觀事物的感受應該都是有區別的；其次是重視對于外界事物而產生的感想或情緒，可以讓繪畫作品更有靈性；最后是多觀察自然現象，比如花鳥魚蟲等等。豐富的知識、高尚的品格再配上創造性的思維，一定可以創作出優秀的中國畫作品。
3.2重視培養審美意象
審美意象首次運用在藝術創作中，是由我國古代學者劉勰在《文心雕龍》中提出的，他說“獨照之匠，窺意象而運斤”，就是指在進行藝術創作的時候，要將物體外在的形象和自己的情感、意趣相融合，通過想象力對具體的事物進行加工，在腦海中形成審美意象。
審美意象的發展是沒有邊界的，但是會與個人的文化水平、年齡等存在很大關聯，要想掌握中國畫的審美特征，需要從兩方面入手。
3.2.1審美特征的綜合性表現
中國畫中，不論是山水、花鳥還是人物，都對各門藝術中的多種元素，進行了吸收與融合，豐富了這種審美意象的體現；其次是在同一作品中對時間、空間、視覺、聽覺等各個方面進行綜合體現，在立體層次上豐富了觀者的審美感受。徐悲鴻畫的馬，齊白石畫的蝦，潘天壽畫的荷，這些從題材上來說各不相同，但是在審美意象的表現力上卻是相同的。
3.2.2審美特征的獨特性表現
每一幅優秀的中國畫作品，都是畫家思想和精神的反映，都體現了其人格，哪怕是統一為畫家的作品，在不同時期繪出的，也會有不同的特征。
3.3重視豐富形式語言表達
形式語言的表達方式決定了一幅作品的靈魂，任何作品都是依托形式而存在的，沒有形式，也就沒有內容和情感。中國畫中的形式語言，不論是構圖、造型還是色彩，都對現代美術教育起到了鋪墊作用，產生了深遠影響。
自古以來就有許多大家提出了構圖形式對創作的重要性，先有顧愷之在《論畫?孫武》中提到構圖原則為“置陳布勢”，后有謝赫的六法講到畫面章法布局。
3.4重視傳統文化的傳承
中華民族在幾千年的發展中，形成了自己獨特的文化傳統，中國畫受到現代美術教育的影響，對西方繪畫的吸收和借鑒都是有好處的，但是要保證自身民族文化的獨立性，當中國畫失去了民族文化獨立這一原則的時候，它也就沒有存在的價值了。中國畫追求的是詩、書、畫、印的結合，具有自己的審美取向、藝術追求和文化傳統，所以在發展中，要堅持傳承傳統文化，重視民族文化的內涵，在這個基礎上吸收外來繪畫的長處，揚長避短，在不失去民族化的前提下，在遵守中國傳統繪畫藝術性、精神性的原則下，形成兼容并蓄的繪畫風格。
同時，在現代美術的教學中，應該加強對于古漢語、古詩詞的課程安排，便于同學們更好地了解中國傳統文化，同時可以開設一些充滿特色的選修課，讓學生在學習之余可以汲取更多養分，提升自我修養。
關鍵詞：謝赫；六法論；佛造像；氣韻生動；魏晉審美
1、魏晉南北朝時期審美特點的出現與發展
（一） 魏晉南北朝時期的審美特點
宗白華在《美學散步》中對魏晉南北朝時期的審美思想有這樣一段論述：從這個時候起，中國人的美感走到了一個新的方面，表現出一種新的美的理想，那就是認為：‘初發芙蓉’比‘錯彩鏤金’是一種更高的美的境界……。這是美學思想的一個大的解放，詩、書、畫開始成為活勃勃的生活的表現，獨立的自我表現。 在藝術表現中，作者更加注重自己情感的表達，更加注重作者內心思想的一種表達，不再過分追求文字或者內容的表現，實踐先于理論。
（二）謝赫審美思想的發展
基于魏晉南北朝時期“初發芙蓉，自然可愛”追求“白賁”藝術美之上，謝赫的審美理想與之相趨同。他在中國繪畫史上有著十分重要的地位，一是因為他是著名的人物畫家，另一點也是非常主要的一點就是他在美術理論方面的著作貢獻。謝赫所著述的《古畫品錄》是我國現在所存最早的較為系統論述美術理論的專著，同樣也是他的審美理想的一種表現。
這個標準就是“六法論”：一曰，氣韻生動是也；二曰，骨法用筆是也；三曰，應物象形是也；四曰，隨類賦彩是也；五曰，經營位置是也；六曰，傳移模寫是也。首先是鑒賞畫作的第一要求――氣韻生動，這也是最高的美學原則，謝赫把它視為“六法”之本，其他的五法，都是達到“氣韻生動”的先決條件，“氣”與“韻”本為二義，在這之前有顧愷之的“傳神論”，也是對其的一個繼承和發展，“骨法用筆”和“氣韻生動”也密不可分，眾所周知，人物都是有血有肉、骨肉相連的，如果說“氣韻生動”指的是人物內在的靈魂和心理、氣質的話，那么“骨法用筆”指的則是人物的骨相，用筆來提取表達對象的容貌、骨相法則，從而展現其風神韻味，這條與顧愷之的“形神”觀點也是相通的。
2、佛教造像藝術在魏晉南北朝時期的發展
魏晉南北朝時期一個突出的特點就是：佛教興盛。佛教藝術的一個主要表現內容可以說就是佛像，佛教美術就是為了傳播佛教的思想而興起的。到魏晉南北朝時期，佛教和佛教美術才開始在我國迅速發展。隨著佛教在人們思想上的滲透和深入，佛教藝術也在各地逐漸發展起來，佛教造像則是最能體現佛教藝術興盛的景象的一種形式。
3、“六法論”與佛造像間的審美關系
在佛造像的初始階段，匠人們由對佛像的敬畏，在刻畫方面遵循天竺傳來的佛教形象特征，與“傳移模寫”、“應物象形”相一致；后期佛教術的漸趨發展，逐步演變為更為現實的特征，趨于世俗化，在衣飾上更為華麗精致，包括面部刻畫，同樣符合“隨類賦彩”；而在“經營位置”方面，多數佛造像都是為逝者祈求靈魂安定，與生死輪回相關，在藝術表現上則為半圓坐像，與佛教信仰相一致；對于“氣韻生動”和“骨法用筆”的運用則是尤為重要和突出的。
（一）“氣韻生動”與佛造像間的關系
“六法”中以“氣韻”這一點尤為引人注目，因為它最能體現中國的藝術精神，謝赫最先提出“氣韻”一詞，可以說是由當時的創作經驗和藝術積累得出的，顧愷之曾提出的“傳神”與之相通。這兩個都是指在魏晉時期玄學風氣下來鑒識人倫的一種概念，到了魏晉時期，士大夫階層興起，學風也開始變化，對于人倫的鑒識轉變為對人體氣韻、思想上的欣賞。
所以“氣韻”原本是人倫品鑒下來形容人的一個概念，韻的本意是指一個人在形態、體態上所展露的一種姿態、神態、氣質的美感，體韻則是身體之韻，通過人體的表現來給受眾的一種感受，這種感受是沒有辦法具體觸摸或者感覺的，它并非是真實具體物質的存在，同樣也不能單獨存在，只能通過媒介傳達。
它的原本的含義是指代表現對象的精神狀態、思想情操、體姿風貌所顯露的美，也指在其在形體中展露的淡泊、空靈、雅致等某種情調美和令人仰慕的個性特點。除此之外，還可以展現一個人的品質、行為的高尚等等。它展現的是一種性格，佛教的特點――靜謐而深沉。作為教徒應該擁有的放松淡然和坦然自如的威儀。而這種性格的表現正是通過“韻”來表達的，藝術不能把刻畫人的形體作為目的，而是要以形體表現其精神狀態。
（二）“骨法用筆”與佛造像間的關系
張彥遠說：“骨氣形似皆本于立意二歸乎用筆。”骨氣形似及立意皆靠用筆來表現。在佛造像中，雖然沒有真切的用筆，但是在佛像的刻畫中同樣需要刻畫骨相，相人所謂的骨法，不僅指形象結構，而是因為從一個人的骨相中可以看出人的身份，實際上就是人的地位，所以在佛造像中尤為重要。
概括來看，“氣韻生動”與“骨法用筆”一直是我國傳統藝術的最基本的追求，它涵蓋了其中的基本特點，具有真切不容動搖的研究價值。所以，我們只有從這一特點出發進行研究，才能悟出古代充滿智慧的人們的作品所要表達的深刻含義，對傳統藝術的特點與意義進行認識和理解，并在當代的研究中進行有價值的探索和發現。
4、結語
魏晉南北朝時期的佛造像特點，用審美范疇的角度看，是有著相當強烈的壯美與柔美結合的一種特征，這特征對于后世隋朝、唐朝的佛造像都有著深刻的影響，猶如時下流行的復古風，無論這些風格如何變化，終究是有他們獨特的規律，這樣的變化更是向我們傳達出我國思想文化、審美文化的一種螺旋式上升的發展狀態。這種士大夫文化的興起更是對宋朝文人思想的發展奠定了基礎。
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關鍵詞：線條；造型；工筆畫
1 中國工筆畫中線與造型的釋義
在中國畫中，線條一直是中國畫家不倦的追求。張彥遠在《歷代名畫記》中記載：“無線者非畫也”，確立了線條在中國畫中作為基本語言要素的地位。通過翻閱資料總結前人對線的釋義，筆者總結為：線是在移動時留下的軌跡，在勾勒物體輪廓時形成的痕跡組合和規律，并訴諸于視覺的外部形式和造型手段，是繪畫的基本元素。中國工筆畫與線的關系最為密切，它是以線造型為主的藝術，千百年來，線在工筆畫里有著特殊的地位。線性結構形成了工筆畫的基本圖式，也形成了工筆畫獨特的造型體系。
2 傳統工筆畫線條的本質特征
線條，對中國畫來說，是畫家憑以抽取，概括自然形象，融入情思意境，從而創造藝術美的基本手段。研究中國工筆畫中線條的運用，尋找線的發展規律，必須對中國畫“線”的特性有所認識，下面就從線的造型特征、線的表現特征、線的審美特征三個方面對中國工筆畫中“線”的本質特征進行探討。（1）線的造型特征。中國工筆畫中的線條很早就有了巨大的發展：從平實的線逐漸變為富有生命力的飛動線條。正是通過這種運動感，才使作品表現出極強的生命活力。線條成為畫家抽取、概括自然物象作為造型的基本手段。從歷代工筆畫作品中和繪畫理論中，可以看到線條在傳統工筆畫中的重要地位及其獨立的美學價值。（2）“線”的表現性特征。中國工筆畫中的線條除了具有造型功能外，還能對物象的質感進行的充分表現。它不再是一條普通的線，而是作者表達情思，抒發感情的載體，是表達自身修養的途徑，有獨立美感的，從繁雜的自然物體中提煉出來的抽象的線。工筆畫的線條在處理質感方面積累了豐富的經驗，在古代繪畫作品中也可見一斑。（3）線的審美特征。中國工筆畫線條自身就具有審美價值，用筆圓、平、有力、氣脈相連，筆鋒“藏而不露，暢而不滑，澀而不滯”，所謂“筆不靈變，但得其形，筆能靈變，可得其神”。中國工筆畫線條與中國藝術的審美特征有著密切的關系，線條具有概括物象和強化特征的功能，是寄托畫家感情，展示個性和審美理想的手段。
3 傳統工筆畫中線的發展脈絡
中國工筆畫源遠流長，已有兩千多年的歷史，可追溯到原始時期。而線作為工筆畫造型的主要手段一直伴隨其發展。我們大體可以分三個階段來分析理解傳統工筆畫中線的發展脈絡。（1）拙樸單純的原始線條。這一個階段包括原始殷商時期、春秋戰國時期、以及秦漢魏晉南北朝時期。這一時期的繪畫具有一定的裝飾性，還處在一種樸素的狀態，線條作為造型的工具，都是勻稱而細勁的，用筆也較為單純。（2）日臻完美的工筆畫線條。趨于完美時期主要指隋、唐、宋，尤其以唐為轉折點，此時用線開始講究壓力變化，圓勁和剛折并用，要求線條的運用和各種自然物象發生聯系，從而產生了諸如“皴、擦、點、染、飛、白”等。在技巧上達到了細致、精密、熟練的境地。1）生氣勃勃的唐五代線條。這個時期的工筆花鳥畫此時已經擺脫了人物、山水畫的附庸地位，成為獨立的畫科。其線條的韻味、柔美與剛挺在意境上有所拓展，出現了新的線描形式，使繪畫更加出神入化。2）承前繼后的兩宋線條。經五代至宋，線條的多樣性與獨立性在工筆花鳥畫中得到充分展現。宋代工筆畫用線是在歷代繪畫對線條審美的要求不斷提高、深化的基礎上進一步提煉與發展起來的，一方面它繼承并保留了傳統書法性用線的表現力，另一方面，它在塑造形象上更加注重對物象神采地描畫，同時加強了對筆力的要求，最終達到形神兼備的藝術效果。（3）元明清工筆畫線條藝術。中國工筆畫中的線發展到元、明、清時期就幾近于理想境界，隨著花鳥畫的發展，在線的運用上，唐人重法度，用線華麗精巧；宋人重物理，用線精細又不茍；到了元人則重意趣，用線揮灑自如；明清更注重性情，用線灑脫抒放。1）文人畫大興的元代工筆畫中的用線。工筆畫發展到元代強調以書入畫，線條在繪畫中體現獨立的審美價值。線條不僅有方圓粗細的變化，更蘊含干、濕、燥、潤的韻味。2）明清工筆繪畫中線的總結。到了明清時代，用線造型時就更加注重筆法自身的規范和組合原則，強調用線的生動和力量感。追溯中國工筆畫線條藝術的發展歷史，我們可以清晰地發現，花鳥畫藝術在原始繪畫的萌芽之初，就與線條結下了不解之緣。從原始時期拙樸單純的線條形式發展到宋代臻于完美的線條形式，每一階段的發展變化都是畫家們經過不懈的努力和長期的藝術實踐，把線條發展成為相對獨立于形象的一種情感語言。
4 傳統工筆花鳥畫中的線造型
（1）工筆花鳥畫中線的存在形式。從古至今，中國工筆畫都是以線條作為基本的造型手段，有著豐富的外觀形式。線描是中國繪畫技法上的重要特點，而線描之中又以純用線條和其濃淡墨色描繪客觀事物的畫法，即是白描。（2）線在工筆花鳥畫中的運用原則。中國工筆花鳥畫中的線是用毛筆勾勒的，但線在形體的塑造過程中絕不是單純的對輪廓線的描摹，而是注重在“骨法用筆”、“應物象形”和“虛實相生”的原則之上，能表現出物體的形體、質量感和空間感等特征。1）骨法用筆。骨法是指與造型密切相關的“骨相”結構，就主體而言，則專指用筆。2）應物象形。“應物象形”是形象塑造的第一點，它要求畫面中的“形”，必須以客觀物象為依據。應物象形的意思是指“形神兼備”，“物我交融”。“物”就是對象，代表客觀；“我”就是畫家本人，代表主觀。（3）工筆畫中線與造型的關系。中國畫中的線條要準確的表現形體，線與形體的關系就是用線表達對象組織結構的關系。中國工筆畫上的線就是根據形體上體面的變化而變化，運用線來表現物象，要對對象進行充分的研究，這就離不開對物象內部結構的細致觀察。要注意整體與局部的關系，線條很多，要分出主次來。
5 小結
線在中國工筆畫中是最基本的藝術語匯，具有濃厚的民族文化內涵。工筆畫線條無論是表現形式還是表現方法，畫家都進行了不斷的探索，在新的審美情境下，融入現代觀念，探索出適合自己的獨特表現語言。線條的運用要根據畫面表達情感的需要進行相應的變革，使畫面具有現代性和時代感。
本篇文章旨在通過對線的存在形式、運用原則、發展脈絡及線自身的豐富內涵與特性進行總結和挖掘，探尋出中國工筆畫中線條的運用規律，對當代工筆畫線條與造型的發展具有一定的指導意義，給繪畫創作者以啟迪。但論文的完成只是對工筆畫線條表現形式和特征研究的開始，在許多方面還需要不斷的豐富和完善。如中國工筆花鳥畫中色彩的運用、肌理的運用、工具材料的運用等諸多技法方面的知識還需要深入研究。
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關鍵詞：中國美術史；實踐；教學改革
一、“中國美術史”通識課程教學改革的背景
“中國美術史”是面向北航非藝術類本科學生開設的一門校級核心通識課程。開課初衷是為了提升理工科學生的審美水平與人文素養，經過幾年的教學，“中國美術史”課程雖取得了一定成效，但教學內容及方式方法相對比較傳統，未能與時俱進。在美育工作新時展的背景下，該課程重新進行了教學目標、內容、教學方式等的調整，以服務高校美德通識教育人才培養需求。
二、“中國美術史”通識課程創新教學做法
“中國美術史”課程有32學時，2學分，由三位教授（兩正一副）組成的教學團隊執教，2020年北航校級一流課程立項課程。三位老師具有美術學領域跨專業的知識結構，教學過程能夠將美術理論與繪畫作品、歷史研究與學術前沿、傳統文化與愛國教育融入其中。具備實踐與理論相結合、美育與科教相融合的綜合能力。“中國美術史”內容豐富，涉獵門類眾多，時間跨度大，包括繪畫、建筑、工藝、雕塑、書法篆刻等，歷時原始時代直至近現代，提取其中任何一個門類都足以成為一部專門史。在16次課上即使針對藝術類學生大略學習一遍都顯得時間倉促，有一定困難，何況非藝術類學生。如何真正有效地實現教學目標，該課程在設課之初就分為美術理論學習、中國古代美術史、中國近現代美術史學習三部分，并以繪畫作為一條主線貫穿始終。該課程分別由上述三位老師講授，學時依次為10學時、12學時與10學時，分為三部分進行授課。
（一）美術理論學習與課堂PPT展示
這一部分側重中國美術發展史上的核心理論知識，涉及哲學、美學、圖像學及符號學等內容，使學生能夠對美術起源、中國美術的美學特征以及美術鑒賞等有較為深入的認知。任課教師在此部分的講授中，側重中國傳統文化的深度解析，運用圖像學研究方法把儒家文化中積極進取、勇于擔當、和諧發展等精髓思想講授給學生，使美術學習與學生自身發展能夠有機聯系起來。使學生能夠對當下的美術現狀有一定的了解，也能夠參與或融入到當今美術發展的潮流中。此部分是對后兩部具體美術史知識講述的理論升華，有助于學習對美術基礎知識的宏觀把握與理解，以利于學生更好地進入美術史學習之中。第一部分課程內容涉及較多方面的知識，此次教改創新性地加入了實踐互動環節。比如在學習了如何欣賞中國畫課后，讓學生進行分組課堂作品賞析講述。這種分組挑選美術作品并進行課堂PPT展示的形式，既是學生對中國美術進行思考、梳理與總結的過程，也是不同專業學生之間進行分享交流的很好形式。這對于任課老師來說，也是了解學生興趣所在及課堂所學情況的有效途徑。在學生進行分組展示時，老師要進行相關知識的提問及點評。這有助于激發學生的學習興趣，在獲取知識的同時，提升自己的審美認知能力。這一部分的理論學習要以學生熟知的美術作品或美術遺跡開始，吸引學生對這一美術現象產生興趣，課程中要經常就所學習內容進行較為簡單有趣的提問，以激發學生的好奇心與參與度。授課方式需要靈活多樣，啟發引導式教學是本部分的主要方法。可以采用課堂提問、小組討論、課后留作業等方式進行。
（二）課堂繪畫實踐教學
這一部分是以繪畫實踐的形式講述中國美術自原始社會至民國時期的發展歷史。任課老師會圍繞各個朝代中最具時代特色的繪畫作品進行學習，同時進行課堂繪畫創作，使學生在藝術體驗中真切感受到了不同時代的藝術特色及文化特征，對于提升審美認知效果顯著。繪畫課堂實踐是這次教改中的具有挑戰性的創新嘗試，這需要任課老師與助教提前做好課前準備。在繪畫實踐的過程中，任課老師會著重把畫面所要表達的中國畫特質進行分析，如畫面構圖，技法運用到畫畫背后的文化及審美特點等，然后有選擇地讓學生動手進行課堂實踐。在實際的繪畫體驗中，學生會真實感受到中國藝術的精奧，自然會對中國美術產生興趣，從而對中國傳統文化心生崇敬。比如，在講授原始時期的美術中，任課老師選擇了最具新石器時代美術特征的彩陶作為重點，在對彩陶的基礎知識進行學習后，老師選擇有代表性的紋樣圖案讓學生進行課堂繪畫實踐，在臨摹的過程中，老師會對圖案構圖及用筆技法進行解讀介紹，并引導學生運用想象力和聯想力去進行審美再創造，使學生對人類樸素的藝術觀念和審美情感以體驗的方式得以理解與領悟。同時老師會就中國繪畫的用具筆、墨、紙、顏料等知識進行普及，以拓展學生的認知。再比如，在元代美術史中，任課老師選擇了最具代表性的人文畫高峰“元四家”之首的黃公望作為重點進行講述，這會涉及元代的時代背景、文化發展及審美特征；之后選擇黃公望的代表作讓學生進行局部臨摹，學生在實踐體驗的過程中，了解到了黃公望的筆墨風格與畫面構圖，進而真正理解元代繪畫的整體風貌與特征，以及之所以呈現這種時代審美特色的大背景。通過多次課堂繪畫實踐，學生逐漸了解中國古人的藝術審美，大致掌握不同時期美術發展與傳承的風貌，從而對中國美術的歷史發展有一個清晰的脈絡，并對每一時期所呈現的美術特征背后的有關時代精神、文化特征等有了一個深刻的認知。這種理論與實踐、課內與課外相結合的學習方式，有助于學生對課程內容的理解與掌握，對于豐富個人認知、提升審美素養、拓展思維都發揮著積極作用。
（三）創新思維課堂教學
這一部分是第二部分的延續，從民國時期直至今日。此部分的授課內容與當今時代關系密切，也更容易引起學生的共鳴。這一部分內容在注重培養學生藝術感知力，提高學生的美術鑒賞力的同時，也鼓勵學生要對現今藝術現象有一定的個人認知。比如，此次課程教改，任課老師進行了兩種不同的嘗試。一種是學生對老師命名的“主題”進行思考，方式可以是寫一份文案，也可以通過簡單的繪畫視覺化自己對主題的思考認知。學生根據自己的特長及喜好進行選擇，善于書寫的學生選擇了文案寫作來闡釋自己對“主題”的認知，喜好動手繪畫的學生選擇了卡通或簡筆的形式進行了圖釋；另一種方式是任課老師介紹當前最新、最具影響力的展覽作品給學生觀看，然后進行分組討論并賞析，對學生的認知進行點評。期末，在課程結束后，三位任課老師把課堂學生分組展示的PPT、每位學生的繪畫創作及圖釋進行了優選，范圍盡可能覆蓋到每一位同學，打印、裝裱裝框處理后，在學校藝術館進行了成果匯報展，以鼓勵并激發學生對美術史學習的興趣。
三、“中國美術史”通識課程創新教學成效與思考
課程定位：
以現代剪紙和民間剪紙為抓手，在課程設置中著力于文化的傳承和發展、引導教師具有現代美術教育教學正確的價值取向。課程中以師生的“發現和創造”為宗旨，在課程中滲透民族文化精神。注重對傳統的技法進行分析，既要繼承又要創新又要發展。更要引導、激勵學生在現代剪紙活動中發現適用的新的技法，新的形式。在教學過程中也需要創設條件引導學生關注材料和工具的使用，引導他們對形式感產生興趣，適度激發他們對技法探究的熱情。同時要給學生足夠的探索技法的空間，使學生在學習現代剪紙的過程中得到的是藝術感悟能力的培養。
課程目標：通過課堂教學實踐、學生作品展示、專題教學研討、課題研究等各種
形式全方位展開，層層推進。爭取在現代剪紙教學的理論和實踐方面
有了突破性的進展，取得了豐碩的成果。
知識與技能
接觸中外優秀剪紙作品，知道剪紙藝術是一種獨特的藝術表達形式。感受剪紙的藝術美、體會剪紙的作品風格的豐富性，能用口頭或書面語言對剪紙作品進行描述，說出其特色，表達自己的感受。在會選用合適的美術工具、材料，發現
剪紙造型簡單的新技法和新形式，并用剪紙的方式創造“現代兒童剪紙作品”。
■ 過程和方法
通過作品欣賞、資料查詢、課堂實踐等途徑，通過“看、想、議、畫、評、玩”等基本方法，了解剪紙的知識。利用刀刻、手撕、剪刀剪等方式表現剪紙作品。學習有創意地布置繪畫作品，嘗試學習成果的展示、評議及學習心得的交流，培養良好的美術素養。
情感態度和價值觀
能熱情主動地參與“現代兒童剪紙”的美術拓展課程活動中，了解祖國燦爛文化，能欣賞剪紙藝術的獨特魅力，增進民族文化的自尊自強的情感。具有對民族文化藝術的情感。欣賞國內外名家的現代剪紙作品，培養學生對各種文化、意識形態和信仰之間的相互尊重和相互理解的精神。
課程重點：
1）正確的剪紙審美觀的培養。
2）“刀味和紙趣”的探索。
課程內容：
1、 欣賞。
2、 現代剪紙的創作。
課程進展步驟：
1、興趣的啟蒙
2、體驗創作的快樂
3、剪紙作品的創作
4、剪紙作品的展示
課堂教學實踐：
1、編寫教材、教案
2、實施教學計劃
3、進行課后反思
4、書寫課堂實錄
5、實踐總結
課程成果展示：
1、教案及課后反思
2、課堂實錄
3、交流課
4、展示課
5、學生作品展示
課程評價方式：
1、教學過程中注重過程評價：在教學的過程中，在作品制作的師生互動中很深入很有效
很個性化地進行的。
2、學生作品評價： 學生的學習是否達標，主要應該是看其作品有沒有表現出現代剪紙的審美特征，有沒有努力表達了自己的情感，有沒有表現出一定的創意以及在活動中的綜合表現。而絕對不應該只是作品制作的精細與否。
［關鍵詞］學前兒童 藝術教育 審美心理 課程實施
一、審美及審美藝術的教育價值
我們引進相關學科的理論，對審美藝術領域的基本理論、審美藝術活動的價值、審美藝術教育的性質和功能與兒童心理發展的關系進行了探討。我們認為，藝術教育對學前兒童心理發展的價值表現在：
1．為完滿型人格的塑造打基礎。這是因為藝術審美連著情感是心靈的活動，而心靈是沒有時空限制的，它可以自由馳騁，可以把眼前和未來、有限和無限、理智和情感、物質和精神加以協調和溝通。審美藝術中所培養的對外部世界的整體反映能力是造就完滿人格的基礎訓練。如果能在教育中堅持藝術與體、智、德教育相結合，使教育中的“社會性”、“科學性”和“審美性”相結合，使兒童的行為不但為了實用，而且可以拉開距離欣賞，使行為不但接受“善”和“真”的被動控制，而且獲得“美”的自動調節，就能為完美人格的成長打下良好的基礎。
2．有助于全腦功能的開發。據研究，任何一種藝術活動都是大腦兩半球協同作用的結果。在藝術教育中，堅持藝術形象布局的審美特征和具有細膩豐富的情感內容相結合，堅持直覺整體的信息加工和理性領悟相結合，使左右腦不同的工作方式和藝術作品中不同的結構要素相互作用，將有助于促進以右腦功能為主的全腦功能的開發。
3．有助于一般智慧和創造力的發展。藝術活動中所發展起來的直覺能力和空間想象能力對邏輯思維起互補作用。
4．有助于發展兒童的藝術興趣和藝術天賦，使童年獲得更多的歡樂。同時，兒童知覺過程的整體性、直覺性、記憶的具體形象性、思維想象的獨特性、情感的易感染性和彌散性等心理特點都使得他們特別喜歡藝術活動。但是，藝術智慧的發展不同于一般智慧的發展，它并不一定隨年齡的增長而發展。缺乏恰當的教育，早期的藝術潛能會隨著兒童邏輯思維的發展、認識世界方式和學習任務的改變而削弱和消失，因此，成人在兒童2～12歲之間這一藝術潛能發展的黃金時期向兒童進行良好的藝術教育，是順應兒童身心發展規律的，可以使腦的潛能不失時機地得到發展。
二、學前兒童審美心理的發展特點及其培育方法
本研究綜合了在美術心理、音樂心理和文學心理等方面的已有研究成果，并結合自己的實踐，發現1歲以內的嬰兒就能對外界事物的某些審美特征產生知覺選擇，如鮮艷的色彩、動聽的旋律、有節奏的兒歌都會引起嬰兒的定向，這是審美心理發展的基礎，也是進行審美藝術教育的基礎。兒童審美心理與非審美心理一樣都包括知、情、意三個系統，它是審美及藝術欣賞和創造的心理基礎。有關審美和藝術心理的研究成果表明，審美主體的知、情、意系統與審美藝術客體的相互作用中，起關鍵作用的心理功能有審美感知、審美情感、審美理解、審美想象和審美意志（創造行為），它們貫穿于審美欣賞和審美創造的全過程。然而，審美心理活動和非審美心理活動在目的、方式、結果等方面都是既有相似又有區別的，反應了兩種不同的反映世界的方式。在科學工作中，感知、想象、理解、發現、思考客體的目的是為了弄清客觀事物本來的面貌及其發展規律，為解釋、利用、改造、創新提供依據，應該是求實、求真的。
審美活動中對客觀的反映是情感的、想象的、變形的，甚至是虛幻的。以月亮這一實體為例，科學家告訴我們它是圍繞地球轉的不發光的星體，月亮光是太陽照在月球表面的反射光，夜晚月朗星稀是因為無云等。而審美時，則把月亮當作審美對象，當作寄托感情和想象的對象，所以就會有“舉頭望明月，低頭思故鄉”，“月是故鄉明”的思鄉之情融入客體之中，就會有“嫦娥奔月”虛幻想象。這都是審美主體的感受、想象、移情所至。因此，審美過程是主體對客體的形象、色彩、音響、韻律、節奏、流動感、和諧、秩序等情感表現性感知，感受到生命的運動，產生激情和想象，情緒情感能在映象中得到體現。如果我們把審美的結果當作科學的認識，必然會陷入荒唐。我們參考有關資料和研究經驗，歸納出以下培育方法，成為指導我們實踐的依據。
1．積累非審美的認識經驗、實用經驗、社會交往經驗和情緒經驗，豐富現實性表象，為感知的定向（在對象中有熟悉的成分更能引起注意）、為理解和想象的進行、為情感的產生提供豐富的源泉。
2．師生共同創設審美藝術化的環境。可以選擇貼近生活的題材進行藝術創作，用創作成品布置環境，也可以把生活常規提升為藝術的表達方式。
一、藝術設計者對民間美術的廣泛了解
民間美術是廣大勞動人民的智慧結晶，來源于民間，貼近廣大人民的生活，最具有中國人民的生活特色，蘊含了中國廣大勞動群眾的創造力和審美特征。中國的民間美術具有悠久的歷史和燦爛的文化，是中華文明的財富。當代，隨著信息的發達，人們對民間美術的廣泛傳播，越來越多的人體會到民間美術的美。從藝術設計的角度看，設計的多樣化有時需要具備一定的民族文化來豐富設計的內涵，讓設計的含義更加飽滿。將設計與民間美術結合起來不僅可以給設計者帶來靈感和方向，讓設計更加新穎獨特，同時，還可以增加設計的歷史感和文化感。在有民族特色的同時不失去親切感。有一些成功的設計作品就是在設計中增加了民間美術的元素，例如2008年北京奧運會的火炬設計，它以紙卷的形式作為火炬的主體，外表的紅色底色中透露出祥云的圖案。源于漢代的漆紅色在火炬上的運用使之明顯區別于往屆奧運會火炬設計，銀色的祥云作為裝飾，代表了祥和、安寧，祥云圖案是古代的吉祥圖騰，常出現在衣物和器皿上，古代皇帝龍袍上也常常裝飾祥云圖案。整個火炬紅銀對比，色彩強烈，產生醒目的視覺效果。整個設計不僅美觀而且有豐富的文化內涵和地域特色，是非常具有“中國風”的作品，可以代表中國的特色。現代藝術設計者可以從民間美術中汲取必要的藝術養分的同時，結合設計內容尤其要考慮到民間美術的內涵，不能單純的生搬硬套。中國的民間美術經歷了漫長的封建社會，帶有一定的封建文化和思想，有時也表現了某一具體歷史時期的特點。藝術設計者要對民間美術的內涵做深刻的了解，無論是形式，審美特點還是作品的來源等都要系統的了解。從觀念上、情感上對民間美術有正確的認識。理解民間美術在精神和內涵上代表的特殊意義，關注造型和表現手法，將民間美術的一些元素融合到設計作品中去。
二、培養傳統民間美術手繪技能
學習民間美術時需要設計者親自動手學習，手繪是非常重要的表現方式，最為直接和靈活。它不僅屬于傳統的藝術，也屬于現代藝術設計的表達方式。手與心相連，手繪最直接來源于心靈，最能夠表達心中所想。尤其是在設計師創作的最初階段，手繪不僅可以表達信息，便于修改，更能隨時隨地收集素材，手繪中有一定的偶然性可以更大限度的適用于藝術設計。現代社會，雖然有很多新型工具在設計中經常用到，但是依然無法取代手繪，手繪作品中的一筆一劃更直接的反映藝術家的情感，而且優秀的設計師往往也是手繪表現高手。例如世界著名設計師理查•德邁耶、安藤忠雄、弗蘭克•蓋里、貝聿銘等。藝術設計者在學習民間美術時應當多進行手繪，加強練習，提高手繪的能力，養成手繪習慣，提升設計者對藝術作品整體的掌控能力。與此同時，在手繪練習的過程中也可以讓設計者對民間美術的美感和認識不斷加深。通過訓練，提高觀察力、造型能力以及線條表現力，掌握透視規律，提升藝術素養。在學習手繪技能過程中，要對傳統的手繪設計作品進行深入研究，從傳統的美術創作手法中體會民間美術的內涵，使民間藝術在現代設計中發揮更大的作用。
三、兼容并包的設計理念
現代藝術設計需要兼容社會、文化、歷史等各個方面，在不同的領域找尋靈感。在進行藝術設計活動時需要整合各個方面的創作元素，對各個方面吸收營養。兼容各種藝術元素需要在容納的過程中多做考量。民間美術是具有非常深厚文化底蘊和人文情懷的創作元素，在進行藝術設計時需要把握其中的內涵精髓，學習民間美術、傳承藝術生命，同時進行轉換、加工、創新，最后變成新的藝術語言。當代社會信息量十分龐大，設計者需要對不同的信息進行整合，兼容各種有效成分，只有這樣才能設計出符合時代要求的作品。創新性是這個時代賦予藝術設計者重要的使命，也是一切藝術家從事藝術活動的驅動力。優秀的藝術作品需要具有創新性，創新是在原有事物的基礎上不斷加工發展的。它需要在繼承的基礎上有所改變，不僅是繼承已有事物的形式、內容、含義，從藝術設計的角度看更要繼承傳統的審美理念、審美情趣，文化背景。中國藝術設計的審美基礎就是民族藝術，例如中國畫，書法，民間美術等。民間美術又是最能與廣大人民群眾相接的藝術種類，因此藝術設計需要從民間美術中吸收大量的養分，設計過程中植入一些民間美術的元素。這種植入不僅僅是形式上的拼接，還要考慮到這些元素的原始意義和現代意義。例如，在民間的美術作品中，經常出現魚、蓮、石榴等形象的圖樣、飾物，它們作為新娘出嫁時的陪嫁物品，這些物品的意義不再是單獨存在的含義，而是放在一起表達親人對新娘婚后多子的期盼和祝福。設計者在運用這些形象時就要考慮到他們的這些含義。將這些含義與所設計的作品內容相比較、搭配，不僅從形式上找尋契合點更要讓精神文化相得益彰。
作者：彭利蘭 單位：黔東南民族職業技術學院
關鍵詞 國畫 表現形式 審美特點
中圖分類號：J212.05 文獻標識碼：A
國畫是我國的傳統繪畫藝術，在古代叫做丹青，在當代社會又被成為中國畫，因為國畫屬于我國特有的藝術繪畫形式，在世界美術體系中獨樹一幟，具有強烈的中國特色。中國畫與西方繪畫在表現形式和審美特點上存在著巨大的差異。西方繪畫尚形，中國繪畫尚意；西方繪畫重再現、重理性，中國繪畫重表現、重情感；西方繪畫主要由光和色來表現物象，中國繪畫則以線條作為主要的造型手段；西方繪畫中嚴格遵守空間和時間的界限，而中國繪畫則不受空間和時間的局限。這些鮮明的差異，最終導致了世界美術領域中兩大體系的形成。
1國畫的表現形式
作為東方繪畫體系的主流，中國畫的特點，首先表現在工具材料上，中國畫往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由于采用特制的毛筆來作畫，使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂“筆”是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現出變化無窮的線條情趣；所謂“墨”，則是指中國畫以“墨”代色，運用烘染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微的色度變化，使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現力。
其次，中國畫在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，沖破了時間與空間的局限。中國畫在構圖時，可以將不同時間和不同空間的事物安排在一個畫面中，猶如一組運動鏡頭把不同的場面集中到一起。中國畫在構圖方式上的這一特點，植根于情景交融的美學追求和高度概括的表現手法。因此，中國畫不受空間和時間的限制，非常自由與靈活，在山水畫中可以“以大現小”，在花鳥畫中可以“以小現大”，用簡略的筆墨去描繪豐富的內容。
最后，中國畫的繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。傳統國畫講究詩、書、畫、印的結合，充分體現出中國畫深深扎根于民族傳統文化的豐厚土壤中。現存的許多傳統國畫都有題畫詩或款書，將畫意、詩情、書法融為一體。題畫詩常是畫家本人或其他人所題之詩，大多出現在畫幅的邊角空白處，其內容或指明畫意、或增加畫趣、或抒發觀感、或品論畫藝，真是詩中有畫、畫中有詩，具有獨特的藝術魅力。國畫中的款書，一般包括作畫的時間、地點和畫家的姓名、字號，以及標題、詩文、印章等，形成中國傳統繪畫特有的民族形式。尤其是文人畫興起后，一些著名的畫家往往又是詩人和書法家，更是將詩、書、畫、印的結合推向完美的藝術境界。
2國畫的審美特點
2.1意境美
意境是我國古典藝術門類孜孜以求的一種美。它是在傳統美學審視中生發的一種情感。由于中國人具有“天人合一”的思維傳統，所以國畫就體現了一種包容萬象的境界。畫家將體驗到的情感賦予在創作的畫面上，而畫作所描繪的境界便能引發觀者的共鳴。
2.2含蓄美
中國人的主要性格特點之一就是含蓄，而國畫作為我國的傳統藝術表現形式，其中就包含著一種含蓄美。所謂的含蓄美就是指對“神似”的不斷追求，甚至有些畫家為此忽略了外形。國畫不會刻意地追求繪畫的外形，而注重的是繪畫內容所表達出的神韻，一幅優秀的國畫作品最主要的不是畫得有多像，而是這幅作品是否有神。如果是一副人物畫，那么就應該通過細節的刻畫來展現出這個人物的性格特點。讓人們能夠通過這幅畫而感受到畫中人的形象特點，如果只注重外形上的刻畫，而忽視神韻的掌握，則很難達到較高的繪畫水平，只有形神兼備才是國畫的最高水平。
2.3氣韻美
“韻”和“氣”不可分，“韻”由“氣”決定，“氣”是“韻”的本體和生命。所以中國畫往往首先要求畫家在作畫時著眼于整個宇宙、歷史、人生，著眼于整個造化自然。藝術家不應該限于表現單個的對象，而要胸羅宇宙，思接千古，要仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，要窺見整個宇宙、歷史、人生的奧秘。正因為如此，很多國畫作品中即使只畫了一塊石頭、一個草蟲、幾只水鳥、幾根竹子，都能感覺到其表現出來的境界是一全幅的天地，表現出了全宇宙的氣韻、生命、生機，蘊涵了深沉的宇宙感、歷史感、人生感，而不只是刻畫單個的人體或物體。因此，我們在欣賞優秀的國畫作品時，往往會產生“只可意會，不可言傳”的深刻體會，同時也正是因為這個緣故，中國繪畫比之西方繪畫更具更強的哲學意味，給人思考和品味的空間也就更大。
3結語
綜上所述，中國畫是我國傳統文化與當代藝術精神的完美結合，二者之間是密不可分的關系，我們應該充分認識到國畫在我國藝術發展史中的重要作用。無論是表現形式還是審美特征，中國畫往往把宇宙精神，博懷，生命意識，佛心道境作為意境的最高追求，而這些又是中國傳統文化中儒家、道家和佛家三者融合的體現，因此，可以說國畫的特點的形成是與中國藝術精神和傳統文化密不可分的，要全面認識和把握國畫的特點，就必須從中國傳統的藝術精神和文化中去體會。
參考文獻
