時間：2023-08-03 17:29:32
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇兒童電影的發展，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
隨著電影制作商加強對兒童電影內容的研究，使兒童電影的內容不斷豐富多樣化，引起廣大兒童以及家長對電影的熱愛和關注，使得兒童電影市場需求不斷擴大，推動兒童電影事業的快速發展。目前兒童電影已經成為電影事業中重要的組成部分，其研究腳步必然不會停止，只會加大研究力度，不斷對影片內容、拍攝手法以及美國文化等方面進行研究，使兒童電影內容更加符合大眾需求，提高兒童電影質量和觀后效果。
一、美國兒童電影內容研究現狀分析
（一）童話色彩濃郁，情節豐富多彩
美國兒童電影興起于二十世紀八十年代，其代表作《哈利·波特》、《E.T.》以及《星球大戰》等，將美國兒童電影推向一個發展。其電影故事內容具有濃郁的童話色彩，情節渲染恰到好處，給兒童一種身臨其境的感覺。在《哈利·波特》這個電影中，哈利騎著掃帚在空中飛翔，又突然變成隱形人，這些環節都深深的吸引了兒童的視線，充分抓住兒童成長過程中對新事物的好奇心。電影中男主角哈利還會使用魔法，童話色彩濃郁，很多兒童觀看這部電影時會感同身受地跟隨哈利開始冒險之旅。并且體會哈利在成長過程中的性格變化，由一個膽小怯弱的小男孩變成一位堅強的救世英雄，通過哈利最終成功的電影結果設計，使兒童明白正義最終會戰勝邪惡力量，在成長中每個人都會遇到挫折，但是只要人的本性善良，最終總能克服困難。不僅如此，美國兒童電影在拍攝技巧上很注重情節渲染，以技巧吸引兒童的眼球，以故事教育兒童，但是兒童電影中永遠喜歡以成人思想添加一些情感元素，這些不利于孩子情感發展，會導致兒童思想上的早熟以及對愛情追求的盲目，同時過多的和諧畫面，不利于兒童面對殘酷的現實世界。
（二）超乎尋常的想象力以及風趣幽默的故事
美國電影堅持以“兒童為本”的拍攝方針 ，在電影《冰河世紀》中，制片人發揮超乎尋常的想象力，采用幽默風趣的故事吸引兒童的眼球。兒童時期的思維是最豐富多彩的，兒童世界是空白的，任何事物的出現都會使兒童產生記憶，并且在腦海中不斷想象畫面，在電影中觀看到的情節最容易影響兒童思維的發展，兒童會對電影中看到的事物進行模仿。目前美國兒童電影中使用高科技對電影情節的特效制作，造成故事情節的不尋常，會影響兒童對非比尋常的畫面現象的模仿和想象，并且在日常生活中會認為人也是可以飛的。而電影《哈利·波特》則巧妙的運用兒童喜歡的事物以及風趣幽默的故事來吸引兒童，電影中哈利和另外兩個玩伴之間的友誼發展以及他們之間發生的趣事，會教育孩子在成長過程中懂得尊重和珍惜朋友，學會幫助朋友以及信任自己的好朋友。美國兒童電影在內容上善于抓住孩子發展的心理和生理規律，以吸引兒童眼球為基礎，實現影片對兒童成長的教育作用。但是，美國兒童電影在內容上還缺乏新穎性，都是正面的宣傳教育，不利于鍛煉孩子承受能力以及面對磨難不畏懼的精神。因此，美國兒童電影內容的研究發展腳步仍需繼續。
二、美國兒童電影內容未來研究方向
（一）增加電影的恐怖成分，促進兒童全面發展
兒童電影在場景選取上可以更多地涉及學校、家庭以及自然，并且趣味處理這些兒童熟悉的生活場景，使兒童對電影畫面產生一種親切感，更能吸引兒童的注意力，通過畫面對家長以及學校教師行為進行展示，使兒童更好地理解家長和教師這個角色。此外，美國電影還可以添加一定的恐怖成分，兒童在成長過程中總會受到外界的刺激，電影中添加恐怖成分能有效的訓練兒童接受外界刺激的能力，還能有效的培養兒童在成長中遇到問題和陌生事物不會害怕，并且敢于大膽的去嘗試和捕捉，不僅要發揮電影對兒童道德教育的作用，還要培養孩子成長中的接受能力以及創新思維。兒童電影要堅持從兒童角度出發，編輯組要對兒童心理進行分析探討，只有充分了解兒童的內心世界，才能制作出受歡迎的影片。既能迎合兒童的需求，也能獲得家長對影片的認同，從而實現影片制作的經濟效益和社會效益。
（二）添加電影的游戲精神，不斷豐富兒童電影的內容
隨著現代網絡時代的到來，網絡游戲已經成為社會大眾共同喜愛的事物。尤其是兒童階段，他們本身就是一個貪玩的孩子，兒童總是表現的很不安分和沖動，他們的行為總是帶有挑戰性和破壞性，兒童的這些心理和行為表現很難被家長理解和接受。因此美國兒童電影要正視兒童這種天性，在電影中大膽塑造頑童形象，以及一些斗智斗勇的畫面，才能更好的吸引兒童的視線和注意力，符合兒童心理發展的規律，使兒童獲得精神上的共鳴，從而實現電影制作的經濟價值。兒童影片最終目的是教育，但是游戲精神能更好的實現對兒童思想的引導，通過電影氛圍的營造，讓“電影畫面”先和孩子“交”朋友，然后再對其進行教育。
結束語
綜上所述，當代美國兒童電影既要吸引兒童的眼球，又要加強電影內容研究。電影制作商要明白電影播放的目的是為了正面教育兒童，通過正面的電影內容，幫助孩子樹立正確的道德觀念。因此，美國兒童電影內容必然要符合社會道德標準，還要適當的添加一些恐怖元素，可以有效的鍛煉兒童心理抗壓能力。在未來的內容研究上要堅持從兒童心理出發，尊重兒童心理和生理發展規律，合理的調整和設計兒童電影內容，推動電影事業發展走向一個新時期。
參考文獻：
[1]葉艷琳.美國兒童電影中的“游戲精神”[J].北京電影學院學報，2010（01）.
關鍵詞：高校校園文化建設 大學生電影節 育人作用
高校校園文化既是社會主義先進文化的重要組成部分，也是推進高校持續健康快速發展的重要內容。因此，加強高校校園文化建設，對于全面推進素質教育，培養良好的校風、教風和學風，優化育人環境，提高廣大師生員工的思想道德水平和科學文化素質，具有重要的現實意義和戰略意義。而大力建設符合社會發展需要、貼近時代特征、體現高校育人目標、激發學生參與興趣的校園特色文化活動，更能在完善學生人格修養和知識結構、豐富校園生活、提升綜合競爭力等方面發揮著有效作用。本文以浙江師范大學大學生電影節為例，著重探討以電影藝術為載體的活動在高校校園文化建設中的育人作用。
一、高校校園文化與校園特色文化――電影
文化是人類文明的積淀，其最大作用莫過于對人類精神的美化。高校作為人類文化的集散地，其校園文化是師生在特定的環境中創造的一種與時代密切相關的人文氛圍、校園精神和生存環境。它是“校園精神文化、制度文化、環境文化的有機結合，是歷史積淀與時代精神的有機結合，是學校整體面貌、水平、風格、特色及凝聚力、感召力和生命力的體現，是學校常新的動力和源泉”，它應該傳播和引領人類的先進文化。而作為引領人類先進文化的現代高校更應該有意識地開展校園文化活動，并且在特色和個性上下功夫，使文化走進大學生的心靈，從而起到美化大學生精神生活的作用。
建設高校校園的特色文化可以凝聚師生的人文精神。高校富有特色的文化活動傳統之所以能夠源遠流長。不斷地得到繼承和發展，就在于每一位身處其中的師生都能感知到學校獨特的文化，產生一種認同感和歸屬感，從而不斷地豐富自己的人文素養，內化為精神氣質和文化品格，并體現在自己生活的方方面面。同時。建設高校特色文化活動還可以促進師生的專業發展，使特色文化與特色專業相輔相成。當一所高校營造的特色文化氛圍與學校所設專業相互補充、比較一致時。對培養廣大師生的專業愛好和專業情誼有很大的推動作用。
集文學、戲劇、美術、音樂等藝術為一體的電影和校園有著密切的聯系，是校園特色文化建設不可缺少的部分。它融思想性、知識性、趣味性于一體。最能營造校園文化氛圍，使人們拓展視野、砥礪意志，讓人們快樂、思索、領悟，給校園文化增添亮色。如果電影以電影節的形式在校園文化建設中固定下來，則更有利于“將代表學校辦學理念、發展沿革及學科特色的校園文化特質進行集中概括和展示，有利于校園文化在長期積淀中不斷總結、改進、提高，實現自我升華。而校園文化進行節日的形式來表現，它的過去、現在和未來在節日中統一起來。體現出校園文化的延續性。節日的時間有長短，節日的影響有大小，但無疑成為校園文化建設十分有效的一種方式”。浙江師范大學大學生電影節便是呈現這種方式，并已成為高校校園文化品牌的一道靚麗風景。
二、浙江師范大學大學生電影節概況
自1986年浙江師范大學影評協會前身――電影美學會舉辦第一個電影周“中外優秀影片回顧”至今，電影節在浙江師范大學生根發芽、綻放奇葩，23年從未間斷。每年12月的第一周，電影節在悉心籌備、精心組織中拉開帷幕，舉行優秀電影展播(與貫穿全年的周末影院相互配合)、影評征文比賽、電影講座(沙龍)、電影知識競賽等一系列文化活動，旨在傳播電影文化、普及電影知識、提升大學生審美能力和人文素養，豐富大學校園文化生活。
23年來，大學生電影節在探索中前行，逐漸形成“青春激情、學術品味、文化意識”的鮮明特色，在“推進電影教育、培養電影人才、提高人文素養”等方面取得了顯著成效。長期堅守鑄就了校內外的廣泛影響，2007年浙江師范大學獲得全國高校校園文化建設優秀成果獎。
值得一提的是，近幾年，浙江師范大學依托良好的兒童文化研究底蘊、優秀的兒童文學社團、知名的兒童文化研究基地和研究人員，努力打造的屬于兒童電影的一片綠色天地――兒童電影節(因放映地點為兒童文化研究院――紅樓，所以又名“紅樓電影周”)，在校內外引起了強烈反響。兒童電影節由兒童文學專業研究生及兒童文學社親自策劃，從選片、宣傳到主持、討論，采用靈活的播映方式，師生共同參與，集展播、研討、講座、征文比賽于一體，不但培養了一大批校內兒童電影愛好者，而且吸引了不少校外社區的家長和孩子前來觀影。兒童電影節與大學生電影節、周末影院交相輝映，使浙江師范大學校園特色文化活動更加豐富、多樣化和品牌化，較好地發揮了電影藝術在高校校園文化建設中的育人作用。
三、浙江師范大學大學生電影節育人功能的實現過程
1 “大學生辦，大學生看，大學生評”，充分發揮大學生的主觀能動性，激發參與意識，點燃青春激情。
“大學生辦，大學生看，大學生評”是大學生電影節的一貫宗旨。浙江師范大學電影節的整個流程和環節設置都盡量充分發揮大學生的主人翁作用。從組織者的大學生身份到觀摩者的大學生觀眾群，從“學生為主，專家指導”式的選片到電影知識競答、海報展、臺詞賽、游園會等系列活動，無不貼近學生實際，滿足學生需要，為大學生所喜聞樂見，吸引大學生熱情參與，在培養了大學生求知、生存、人際交往和處理各種復雜問題的能力的同時，也點燃了電影節的青春激情。
2 通過電影沙龍、影評講座、影評征文比賽等形式，普及電影知識，引導學生探索藝術真諦，彰顯學術品位。
浙師大大學生電影節是大學生探索電影藝術這一學術沖動的產物，是當時校園里僅有的少數學生學術社團之一――“電影美學會”極力倡導下催生的一項校園文化活動。一顆種子已經成長為如今的參天大樹。每年，與電影學術沙龍、講座有關的場所，幾乎都爆滿，而且每年一屆的影評征文大賽都能吸引很多大學生積極投稿。2008年12月第23屆大學生電影節圍繞謝晉導演的傳奇電影，開展了謝晉電影藝術沙龍活動，邀請到了名師擔任嘉賓，盡情暢談了謝晉電影，以及當代大學生對待經典電影的態度。知識廣博的大學生影迷們在游園活動中過五關斬六將，贏得了喝彩。充分體現了寓教于樂的意義。其間熱映了《畫皮》、《梅蘭芳》、《葉問》等新片大片，不但形成了一票難求的熱潮，而且關于“陳凱歌電影”等具有藝術涵量的話題在講座上、征文里都引起熱議。
兒童電影節自成立之日起，電影討論會便是電影展播后的必備環節。每次放映前，主持人都為觀眾簡單介紹影片和電影人，突出電影看點和熱點，有效及時地普及電影 知識。放映后，主持人則邀請愛好者們暢談觀后感。觀眾群中孩子們的童言無忌，大學生的理性質疑，以及學者專家們的睿智分析使兒童電影節獨樹一幟。其中關于“中國兒童電影生存”、“中外兒童電影比較”、“兒童電影鏡頭語言的表現力”、“中國動畫電影如何崛起”等具有學術品位的討論不僅加深了大學生對發展中國兒童電影重要性的認識，而且很多觀影大學生表示，自己畢業論文主題的設計研究靈感主要都來自于這些精彩的交流，可謂獲益匪淺。
2009年3月浙師大兒童文學社學分制班首次開課，于每個周末在紅樓播放一部國內外優秀兒童電影，并邀請專業教授講授相關的兒童文學與影視知識，以進一步培養大學生對兒童文學、兒童電影的興趣，討論中獨具新意的觀點也讓大學生的學術水平得到了更大的提高。
3 自中外經典影片、新片大片的視聽盛宴中傳達電影情懷，接受思想教育、濡染文化意識。
電影是文化的載體，也是文化的產物，浙江師范大學始終以強烈的文化意識引領著大學生電影節。
從電影主題看，“回顧中外優秀影片”、“普及電影知識。傳承電影文化，培養電影人才”、“快樂電影，快樂生活”等變化的主題飽含師大人對電影的情懷。2007年12月，第22屆大學生電影節主題為“愛電影，愛生活”，安排了《投名狀》等14部新片、經典片，而開幕首場電影是由浙師大2005屆畢業生龐建參與編劇的電影《天下第二》。2008年12月第23屆大學生電影節以“重溫電影經典，感受大師魅力”為主題，為緬懷大師謝晉，免費播放了很多謝老的影片。讓大學生感受老一輩電影人對電影的滿腔熱血和對電影藝術的執著追求。
每年大學生電影節的影片選擇都充分考慮到讓大學生接受文化熏陶，受到思想教育。主旋律影片是對大學生進行思想教育的第二課堂。國內外大片、新片讓大學生迅速接觸當下電影藝術，呼吸電影新空氣，培養影視藝術欣賞的敏銳性。有藝術價值和藝術探索精神的藝術片一直深受大學生青睞，因為大學生群體最關注的是對影片本身的價值判斷，體現的是對更廣泛的文化意識的看法。當然，觀看這些精心挑選的、健康積極的影片也可以有效地抑制少數大學生沉溺于暴力電影的傾向，教育大學生正確選擇和區別電影文化信息，有助于樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。
此外，電影節主題口號、會徽征集、黑板報、廣告牌、海報制作、DV劇拍攝等豐富多彩的電影節系列活動，也以其獨特的文化意識活躍著校園文化氛圍。
4 于濃厚的電影文化氛圍的影響下，促進大學生專業成長。培養電影人才，提高人文素養。
1989年。我校把電影課正式列入教學計劃，開設了“電影學”、“中國新時期電影研究”等課程。從此，電影節和電影課程共同成長，推動電影教育深入開展。2005年，我校整合資源，借助外力，與天琪影視文化有限公司合作在橫店影視城創辦了影視人才培訓基地，并成功申報了戲劇影視文學專業，獲批廣播電視藝術學碩士點。2008年，我校成立了文化創意與傳播學院。從課程、專業到院系，電影教育逐漸有了強大的支撐，熱愛電影的大學生有了更多的專業學習機會。電影節活動也有了一個更加專業的后援團。
因為有了電影節，浙師大相繼走出了一批全國知名導演、編劇、電影學者，如陳育新、何蘇六、張光照、陳旭光、陸紹陽、陳曉云等。近年來，在電影精神的感召下，學校涌現出一批DV電影愛好者，并建立了學生DVS工作室，有效激發了大學生的創作激情。
正是在這種濃厚的電影文化氛圍的影響下，一批批熱情洋溢而又具有深刻敏銳視角的大學生始終以文化先鋒的身份和主人翁的姿態關注著電影尤其是中國電影的過去、現在和未來，其藝術審美能力和人文素養在觀評電影中得到提升，其中凸顯的創新意識和創新精神也成為電影節活動不斷前進的動力。
四、結語
一、動畫電影及電視動畫的定義
要對動畫電影和電視動畫進行優勢比較，就需要區分兩者的定義。
動畫電影，主要就是指以動畫制作為主的，通過運用多種制作方式來制作的電影。其中，包括了劇場版電影和OVA(原創動畫錄影帶)兩種形式。從動畫電影的取材上來說，很多都源于神話傳說、民間故事等;從時間上來說，動畫電影的時間一般在60-90分鐘最為常見。
電視動畫，用我們所理解的話來說，就是指的是在電視頻道上播映的動漫作品。簡單來說就是我們平時所說的動畫片。電視動畫的取材內容上來說，很大部分都是根據小說、漫畫中來延伸出來的。在電視動畫領域上，日本電視動畫相對其他國家來說，發展迅速。從時間上來看，以日本的電視動畫為例，大致可分兩種，一種是一周一集，每一集時長從20到25分鐘不等。另一種有少數情況采用每天播出，但時長一般為數分鐘。
二、我國動畫電影和電視動畫發展史
我國的電視動畫歷史源遠流長，從1960年初到1980年的中期，我國在電視動畫的出品種類上，要遠大于其他發達國家，而且從內容上和藝術欣賞性來說，要遠高于后期發展迅速的日本和美國。在這里我們需要指出的是日本早期的很多動畫都是受我國的傳統文化和我國的電視動畫的影響來制作。但自90年代起，我國動畫逐步走向衰落，雖然現今我國動畫產業發展迅速，但充斥于中國動漫市場的大部分仍是日美動畫。
《寶蓮燈》作為我國第一部通過利用電腦技術制作的動畫電影在1999年成功上映。此后中國動漫產業走進了快速發展的時期，動漫公司和動畫產量持續增長，截至2002年年底，我國涉及動畫制作公司企業達到120多家，比20世紀80年代我國動漫制作企業數量增加了5倍。動畫電影也愈發吸引眼球。
三、電視動畫與動畫電影的各自生存優勢
(一)兩種形式的分類
從類別分，電視動畫分為單元劇和連續劇兩類。單元劇的整部作品構架于同意背景之上，但各集之間聯系甚少，部分作品的每一集可視為獨立作品。此類藝術形式主要觀眾群體為少兒。
(二)兩種形式的播放媒介
動畫電影和電視動畫從播放時間上來說，動畫電影播放時間長，而且需要的播放場地比較固定。需注意的是5周歲以下兒童對于電影院的視覺及聽覺沖擊力不具備反應條件，應盡量不去觀看。
電視動畫主要以電視為載體實現播放效果，且存在于家庭環境中，家庭給人以溫馨的感覺，故其沖擊力遠不及影院。其播放時間為每日固定時間，一般為下午五點至七點，正是兒童休閑娛樂的時間，適合觀看。
(三)兩者制作水平不同
動畫電影在制作的時候，采用統一的時長標準。從制作手段來說，動畫電影就是用動畫的手段制作電影。在人物塑造方面，要求人物具有鮮明的性格特點;在角色造型上要注重三維的視覺特點，讓觀眾可以在各個角度去觀看;從音樂音效上，要求技術質量的同時，注重逼真的畫面感和立體音效。動畫影片的長度控制60-90分鐘，與動畫影片不同的是，電視動畫是分集分階段的。
四、發展前景
動畫電影在迪士尼的幾部動畫大片成功上映后，受到了影迷的青睞，動畫電影從此得到了井噴式的發展。美國在當時的動畫電影市場具有很強的領導力，但現在提到動畫電影，除美國迪士尼外，很多動漫企業都在制作獨有的劇場版，觀看度極高。且很多動漫都有屬于自己的一批粉絲，所以劇場版一旦上映，票房可觀。
電視動畫則除通過電視進行播放外，隨著互聯網的發展，可在網絡進行免費或適當收取一定費用觀看來吸引更多兒童的關注。
五、結束語
綜合以上分析，不難看出，動畫企業只有堅持走可持續發展的道路，一方面提高電視動畫的制作技術，擴大播放渠道，吸引廣大兒童的關注度;另一方面，加強發展動畫電影的腳步，引進更多有才之人，創造屬于中國獨有的動畫大電影，吸引更多觀眾的眼球，讓動漫事業能得到長久性的發展。如此，中國動畫才能走向世界。
真人版兒童電影幾乎缺失
國產
>> 我們的信任哪兒去了 我們的股權哪兒去了 我們的哪兒去了？ 我們的“”哪兒去了 我們的哪兒去了 空姐們的性感哪兒去了 我們的讀者去了哪兒 世界各地的孩子們都睡在哪兒 喝酒的孩子們 我的孩子們 孩子們的玩具 孩子們的法則 孩子們的權利 孩子們的夏天 夏娃的孩子們 孩子們的暖冬 孩子們的夢想 孩子們的心意 孩子們的樂園 孩子們的歷史 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 醫學 > 孩子們的電影哪兒去了 孩子們的電影哪兒去了 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 魏春亮 劉倩")
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真人版兒童電影幾乎缺失
國產兒童電影以動畫片居多，以2014年六一兒童節檔為例，上映的8部兒童電影，其中有7部都是動畫片。真人版兒童電影幾乎缺失，兒童動畫電影一統天下。而根據電影的靈感來源看的話，有據電視動畫片改編如《熊出沒之奪寶熊兵》和《喜羊羊與灰太狼》系列大電影，有暢銷兒童小說改編如《女生日記》、《男生賈里新傳》，有漫畫改編如《風云決》等，有網絡游戲改編如《賽爾號》和《摩爾莊園》等，也有根據經典影片重拍的《寶葫蘆的秘密》等。其中根據電視動畫片改編的電影因在公映前已經在電視機前拴住了億萬觀眾，票房更有保障。 現狀2 產量
國產兒童電影比例不低
國產兒童電影雖然在電影院里公映，但產量并不低。2004年16部，2005年26部，2006到2008年連續三年50部左右，到了2012年更有70部之多。雖然絕對數量并不高，但比例卻并不難看。以2010年為例，2010年我國電影總產量是526部，其中兒童電影有55部，占全年電影總產量的10.45%。然而很多兒童電影只是在電影院一日游，票房也很慘淡，大部分現在都在“壓倉庫”。而像《熊出沒》和《喜羊羊與灰太狼》等兒童電影的票房奇跡，可謂寥寥無幾，像《有人贊美聰慧有人則不》這樣質量的電影，更是少之又少。 現狀3 檔期
三大檔期唱大戲
兒童電影扎堆六一兒童節檔期，已經是司空見慣且無可奈何的事情。對于本來市場就有限的兒童片來說，也許只有在兒童節人們才會想起它。而根據孩子們的學業安排，兒童電影選擇在暑假檔和賀歲檔也十分普遍。在2013年票房超過1700萬的12部兒童電影中，六一檔有3部，暑期檔4部，賀歲檔4部，而國慶檔只有1部。除了孩子們學業的安排，六一檔的應景，暑期檔的國產電影保護月，以及賀歲檔全家團圓，都是國產兒童電影面對市場不得不做出的選擇和妥協。 現狀4 收益
大小都有得賺
雖然國產兒童電影的市場仍然十分有限，但與中國電影市場的火爆相伴，近兩年的兒童電影也悄然升溫。2013年，有12部兒童電影票房超過1700萬，其中《喜羊羊與灰太狼之喜氣羊羊過蛇年》更是以1.23億元成為當年唯一一部過億的國產兒童片。而六部“喜羊羊”系列大電影票房累計7.24億，平均每部1.21億，賺得盆滿缽滿。而2014年《熊出沒》和《爸爸去哪兒》兩部大電影的公映，又給兒童電影市場帶來巨大的震動。前者2.47億的票房刷新了國產動畫片的票房紀錄，后者更是以6.84億的票房打破多項紀錄，成為現象級電影。這些火爆銀幕的電影固然大賺了一筆，而那些制作成本普遍較低的國產動畫電影取得的不俗票房也足夠盈利。以2013年暑假上映的《賽爾號大電影3：戰神聯盟》為例，片方稱“1500萬元的制作成本”，該片最后票房達到7600萬元。而一些在電影院票房一般甚至慘淡的兒童電影卻也并非一敗涂地。被稱為“國產動漫里程碑”的《魁拔》贏得了口碑，但口碑與票房的反差正好成為《魁拔》動畫產業鏈最好的宣傳。《魁拔》的周邊產品如絲巾、靠墊、首飾等，以及漫畫單行本的收益，早已收回成本并盈利。 現狀5 人才
缺口巨大，行業青黃不接
國產兒童電影，特別是動漫電影近年的回暖，催生了大量人才的需求。然而與高速發展的行業現狀相比，影視動漫產業人才缺口嚴重。據媒體報道，現在國內動漫人才的缺口已達百萬，而在行業高速發展的同時，每年卻有60萬動漫相關專業畢業生無法直接就業。人才的青黃不接導致的是產業無法輸入新鮮的血液，趕不上更年輕的觀眾的口味。而老一輩的兒童電影（特別是真人版兒童電影）從業者，更注重政府政府資助與獎勵、電影頻道收購等目的去低成本生產兒童電影。市場化嚴重不足，也就很難做出真正有品質且能經得起市場檢驗的兒童電影。 家長看法
管中窺豹看兒童電影
我們抽取了三個不同年齡段的三個兒童樣本，三位家長中，有專業的影評人，也有非專業的電影愛好者。試圖管中窺豹，看看他們對國產兒童電影的態度。 A 何威（游戲策劃） 兒子：棒棒 8歲
最近帶孩子看的電影：《爸爸去哪兒》、《魁拔》
你認為最好的兒童電影：《馴龍高手》
孩子最喜歡哪部兒童電影：《喜羊羊》大電影系列
帶孩子去電影院的頻率：工作忙，還經常熬夜，哪有時間去電影院？一年帶他去電影院也不過一兩次。沒事的時候我在家看電影，他會跑過來湊個熱鬧。
態度 我是做游戲的，說實話，我覺得很多國產動漫電影的畫面還沒有我們做得好呢。但是我不想讓他看根據游戲改編的電影，我不希望他以后因為看這樣的電影而去打游戲。 B 云飛揚（影評人） 兒子：布布 6歲
最近帶孩子看的電影：《X戰警：逆轉未來》、《名偵探柯南劇場版》
你認為最好的兒童電影：《冰雪奇緣》
孩子最喜歡哪部兒童電影：《機器人總動員》、《超人總動員》等。
帶孩子去電影院的頻率：一年在電影院能看60多部，在家有三四百部。
態度 我并沒專門讓他看給小孩看的電影。而且他屬于興奮型的，特別外向，我會讓他控制住自己的欲望，別太搗蛋，別打打殺殺的。我會說你現在還小，18歲之前很多事情不是你需要去做的，不能去逞能，也不能太懦弱。 C 曹景洪（媒體人） 女兒：渺渺 3歲
最近帶孩子看的電影；《爸爸去哪兒》、《熊出沒》
你認為最好的兒童電影：《飛屋環游記》
孩子最喜歡哪部兒童電影：《熊出沒》電影和劇集
帶孩子去電影院的頻率；其實沒有固定的頻率，遇到好的片子我會帶她去看一下，不過我覺得小孩子小，很多電影她也看不懂，在電影院犯困有時候就睡著了。
態度 我覺得現在的動畫電影不好看了，而且大部分小孩在電視盒、iPad上看，我們小時候啥都看不上，現在的小孩子幸福多了，可現在的動畫片卻不好看了。 本刊小結
不得不給孩子看非兒童電影
從三個樣本中可以粗略認識到，無論是專業影評人還是非專業的電影愛好者，都對國外的兒童電影更為認同，而對該給孩子們看什么卻有著不同的考量。不過孩子們最喜歡的無一例外地都是動畫片，這也給國產兒童電影提供了一個方向。至于去電影院觀看電影的頻率，則取決于工作的性質和繁忙程度，影片的質量倒在其次。因為兒童的模仿和學習的本能，對孩子的觀影進行指導，每個家長都沒有松懈。
在采訪過程中，三位家長普遍表示，他們給孩子們看的電影并非全部都是兒童電影。就國產兒童電影來說，雖然原因有異，但三對家長和孩子也都沒有表現出濃厚的興趣。孩子觀看什么電影，抉擇權大部分還是在父母手上，當國產兒童電影都無法吸引家長中的電影愛好者，其中反映的問題就頗值得我們認真思考。在眾多非兒童電影的圍攻下，家長的選擇權多種多樣，能否將這些愛好電影的家長吸引進電影院觀看自己的影片，將是兒童電影供應方長期需要面對的問題。 六一國產兒童電影觀影指南 少一些吐槽，多一些忍耐
在好萊塢大片《X戰警：逆轉未來》，以及國產熱門電影《竊聽風云3》等影片上映之際，六一兒童節檔還是有8部電影上映。國產兒童電影在這樣不利的環境下，競爭之慘烈可想而知，但這里我們并不是想推薦什么電影，只是在看完以下分析后，在選擇時，盡量把槽點降到最低。
《辛巴達歷險記2》
看點
1.2013年3902萬元票房的電影《辛巴達歷險記2013》的續集，故事接續前傳。
2.影片改編自《一千零一夜》中的阿拉伯民間故事，題材熟悉度較高。
槽點
真的不是PPT嗎？
《潛艇總動員4》
看點
1.《潛艇總動員》拍到第四部，品牌效應在，影響力就在。
2.冒險之外主打家庭溫馨勵志，適合全家觀看。
3.3D效果較好，起碼超出大部分國產動畫電影。
4.在世界杯之前主打足球牌，可以吸引部分球迷。
槽點
1.在水下燃起熊熊火焰、喝酒，總覺得哪里不對。
2.鯊魚的配音一股濃濃的口音，容易出戲。
《魔幻仙蹤》
看點
1.3D。
2.勵志，尋找媽媽的劇情少了些溫馨卻多了些堅強。
3.反派并非大奸大惡，正能量滿滿。
槽點
1.3D，氣死游戲，堪比Flash。
2.臉能再僵硬點嗎？
《新地雷戰：神勇小子》
看點
1.動畫版地雷戰。
2.對于喜歡看抗日神劇的觀眾來說，這部片子無疑是一個福音。
槽點
1.畫質能再爛點嗎？
2.石頭打坦克。
《我是狼之火龍山大冒險》
看點
1.全手繪畫風唯美清新，讓人眼前一亮
2.具有正兒八經內心沖突的故事。
3.年初的部分放映積累了不錯的口碑。
4.黃渤等明星加盟配音，具有一定的號召力。
槽點
1.如果主角真是狼，那么請麻煩把他畫成一只狼。
2.“他們是天敵，但親如兄弟”的戲怎么那么熟悉呢？
《太空熊貓總動員》
看點
萌，一大波圓滾滾的萌物來襲，孩子對熊貓的熱愛可以一次萌個夠。
槽點
1.不是說憨笑就是萌好不好？
2.那些故作搞笑的肉麻把小孩當。
《豬豬俠之勇闖巨人島》
看點
1.《豬豬俠》的動畫劇集網絡了一大批幼兒觀眾。
2.校園題材會讓兒童觀眾更有共鳴。
槽點
1.萬事屋？？？黑我銀桑？！
2.賣傻不等于賣萌。
《情笛之愛》
看點
1.3D。
2.中國首部有關艾滋病的兒童電影。
槽點
1.動不動一大群人就整齊地翩翩起舞，這是行為藝術嗎？
2.把它看成是一部小學生作文的影像版一點也不為過。
真人電影VS動畫電影
1部（《情笛之愛》）VS其他7部
新編故事VS已有故事
3部（《新地雷戰：神勇小子》；《我是狼之火龍山大冒險》；《情笛之愛》）VS其他5部
明星參與VS草根班底
2部（《我是狼》黃渤、付辛博等；《情笛之愛》林浩、牛等）VS其他6部
3D VS 2D
3部（《潛艇總動員4》；《情笛之愛》；《魔幻仙蹤》）VS其他5部 兒童電影之困 從制作到觀眾的惡性循環
很多年前，我們詢問兒童電影如此粗糙的原因，得到的結論是投入與產出的不平衡，這兩年的兒童電影大豐收似乎讓這個問題不再是一個問題，但事實是，從制作到觀眾，長久以來的經驗主義讓我們陷入了一個往復不斷的怪圈，那就是無論是制作還是市場都會認為，質量不是一個太重要的因素。 1 制作現狀
卡通形象生動>主題鮮明>整體質量
有關國產兒童制作水準，一直頗受爭議，以動畫電影為例，近兩年來，國產動畫電影在長期的品牌摸索和日漸豐富的市場化營銷手段助推下，制作水準有所提升，市場反響熱度可以從這組數據看出：以去年為例，我國全年生產動畫電影29部，形成規模上影的達到23部，創造了大概有6.46億元的票房，同比增長了48%，占全國國產影片票房總額的5.2%。其中去年有一部動畫影片過億，5部影片超過了5000萬票房。今年第一季度僅國產電影在寒假發力，特別是像《熊出沒》，票房達到2.5億。
像《熊出沒》這樣的動畫影片，在制作水準上雖然不能說已經有了質的飛躍，但其定位精準的卡通形象設計，已經說明創作者在中國動畫市場主打低齡化兒童的定位中有所研究。《神秘世界歷險記》的總制片人袁梅告訴本刊記者“國產電影動畫在內容上應該是情節簡單、主題明確，色彩絢麗，細節生動。”。
在袁梅看來，國產動畫電影的制作和內容還是最重要的，曾經有人給她打賭說，如果《神秘世界歷險記》的票房超過300萬的話他就自殺，因為《神秘世界歷險記》在立項時廣泛不被看好，而且之前沒有劇集沒有衍生品，最終《神秘世界歷險記1》在2010年全國票房2400萬。這和《熊出沒》取得成功的概念有相似之處，雖然《熊出沒》之前已經有了動畫劇集的基礎，但有很多當時并不是直接來看這部電影的人群，往往是看到這種人偶和玩偶之后馬上轉變要看這部電影。 2 選擇需求
小手拉大手>大手拉小手
中國需要什么樣的兒童電影？一直以來低齡化兒童觀眾定位決定了中國電影兒童市場是“小手拉大手”（小孩選擇為先）的進入影院模式，成功的故事片往往既可以給孩子帶來樂趣，也能夠給家長帶來美感。在《喜羊羊和灰太狼》系列那里，具備了極強的市場號召力，卻缺少該給家長的美感。專營兒童合家歡電影的聯合出品方卡通先生總經理陳英杰（《熊出沒》制片人）的觀點是：“家長帶孩子進入這個影院最重要的原因，說這是一部健康的無害的產品，所以他愿意和孩子去分享這個快樂”。
中國兒童電影市場為什么會是“小手拉大手”的模式進入影院，8歲（小學二年級）左右的兒童完全具備自己進入影院的行動能力，這和國產兒童電影始終定位在低齡化兒童年齡層有關。在袁梅看來：“孩子是絲層，他們根本上是在網絡看盜版的看免費的這些東西形成的一種習慣。所以我們在市場進行了整個的一次探索之后，開始把我們的年齡層不斷往下降。”
大地院線副總經理方斌認為中國觀眾不缺動畫電影的觀影習慣：“我們國內的動畫電影，在2014年之前，中國前十位的動畫電影只有2部國產動畫電影排在里面，兩部都是《喜羊羊與灰太狼》系列。”這個市場沒有開發出來決定了中國兒童電影市場小手拉大手的觀影模式。 3 評判標準
對動畫品牌的追逐>原創力本身>票房
中國兒童電影的原創力不足是天生的弱勢，我們今天的兒童電影尤其是動畫電影多半來自于從電視、游戲、（卡通形象、動漫漫畫）、文學作品這四方面來做一個改編。加之很多國產動畫電影的投資方也好、創作者也好其實選擇制作動畫電影的目的都“不純”，深圳市方塊動漫畫文化發展有限公司行政總裁、動畫總監錢國棟直言：“我們是做品牌，不是做動畫。如果大家單純以理想來做一個動畫，我想是很難回收成本的，除非我們的動畫電視劇或者動畫電影可能傳播全世界。”
像錢國棟這樣以企業思維為先，將動畫電影的立項作為動畫電影品牌產業鏈的模式在國內動畫市場很常見，很難評判這樣的標準下出爐的國產電影創作能否可持續發展，畢竟國產動畫電影在現階段是受國家扶持的。在目前的中國兒童電影市場這里，低齡化的兒童在思想局限性和認識度上已經喪失了選擇權。
合家歡式看個樂呵，孩子為王的中國國情，決定了中國兒童電影市場的評判權還在孩子手里，票房高說明不了國產兒童電影質量的好壞，孩子是最容易被營銷的，用袁梅的話說就是“在國產動畫電影營銷時要曉之以情，做一些關于這部電影內涵的部分包裝，讓家長和孩子們的吸引力被調動，另外還有要誘之以利，在推廣過程當中現場獎品推廣互動方面很重要”。 結語
[關鍵詞]電影課;公共圖書館;特色服務;國際反響
21世紀是以知識的創新和應用為重要特征的知識經濟時代，科學技術迅猛發展，國際競爭日益激烈，國力的強弱越來越取決于勞動者的素質。面對知識經濟的挑戰，終身學習最根本的基石就是高科技信息技術以及與其相關的教育新理念的融合。
圖書館作為一個獲取知識的平臺，不僅要發揮原有的收藏和借閱職能，還要發揮融入高科技教學的職能。近幾年來，許多國家已經把電影課作為一種教育模式而不光是一種供大眾娛樂的載體，我國作為最大的發展中國家，也應該與時俱進。基于此，成都市武侯區圖書館本著務實、創新的精神與中國科學院合作，著眼于基礎教育的發展，于2007年與人才和教育研究者雷禎孝教授等專家投資成立的“北京千萬代基礎教育科技中心”建立合作關系，共享資源，共同致力于“圖書館用優秀電影服務基礎教育新課程”課題的試驗研究，將圖書館的藏書服務功能與優秀電影的教育娛樂功能有機地結合，實現傳統圖書館多元化服務體系的建設，探索傳統圖書館發展的新模式，從而打造武侯區圖書館用優秀電影服務基礎教育的文化品牌，提升武侯區文化形象。這在全國公共圖書館中開辟了先河，為基礎教育服務探索了一種新的模式，并成為圖書館的特色服務新亮點。
1 關于電影課
1.1 電影課的概念
什么是電影課?廣義的電影課，就是將電影引進課程，簡稱為“電影課”;狹義的電影課，就是要用精選的電影作為“課文”，逐漸形成一門與語文課、歷史課、物理課等并列的獨立的新課程。它是一門融文學、音樂、繪畫等多項藝術為一體的課程，以生動、直觀為特點。電影課的這一特點非常符合小學生接受知識的方式。已有的實踐證明，優秀的影片對兒童的心靈啟發很大，對他們今后人生觀、價值觀的形成也會有一定的影響，此外，電影課還可以幫助孩子拓展視野，讓他們盡可能充分地去觀察世界，有助于形成良好的世界觀。
1.2 電影課的實踐內容
影視教育是一種非常直觀、生動、形象的現代化教育載體，也是信息技術教育的有機組成部分。為了將電影作為一種教學資源與學科課程有效結合，讓影視更好地服務教學，專家們在進行了一系列的實踐研究后，得出實現電影課目標的基本做法，稱為“四部曲”。
一部曲:整部電影周周看。按照經久不衰、百看不厭、適合每一代學生至少看一遍的標準，根據學生的心理年齡編排成課程式的看電影計劃，列進課程表，使學生從幼兒園到高中畢業可以看到1 000多部課程電影。
二部曲:學科電影課對課。按照教育部的課程標準和各地教科書進行課文和電影“課對課”的整理，對語文、歷史、道德、生物、地理、自然、社會、科學、音樂、美術、體育等多門學科進行學科電影整合，開發出3 000多課電影資源，投入學校試用，然后根據學校使用的這些電影資源中有創造性的課例進行評獎，將獲獎課例再放入庫中供學校共享。
三部曲:同一主題成單元。將電影課開發成一門獨立的新課程，以同一主題的系列電影為一課。例如，所有的“發明家”電影為一課，所有的“外星人”電影又為一課。幼兒園每周一課，稱為電影周;中小學每兩周一課，稱為電影雙周，共324課。這些電影課的系列主題包羅了全人類有史以來最主要的文明成果。每個主題設一門必修課，共2～4部選修課，其余的為電影自助餐。組織每個學校認領一個電影課主題課例深入研究開發，開展成“開發一課，共享百課”的活動。
四部曲:本校海量做點播。最后，將前三部曲合一，建立電影海量儲存服務器在本校點播，即點即通，立竿見影。它的檢索系統，可以說是“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。學生可以按照片名、主題、獎項查找整部電影，也可以按照學科課本找到每一課的電影資源包，還可以按照任意的關鍵字，搜索出相關的電影和片段。這個海量庫，每天都在增長，它將與一切圖書館交相輝映。凡是有文字教育的地方，都可以有電影課去相輔相成。這也會對國家正在進行的新課程改革、遠程教育、教育資源庫建設、教育信息網建設產生積極的影響。[1]
2 電影課的國際反響及世界意義
2.1 中國電影課的國際反響
19世紀末，人類發明了電影;21世紀初，在公元的千年之交，中國大規模地將電影引入教育。中國教育學會會長顧明遠曾經說過:“學校開設電影課，教育史上第一遭”。2003年10月，高等教育出版社出版了一本專著《電影課，行動在中國》，其扉頁上寫道:擺在你面前的這本書，對你講述的是一個事實，而不僅僅是一種主張。經日本、美國、加拿大、馬來西亞、英國的教育專家證實，像中國這樣如此系統、大規模的電影課在其他國家是沒有的。
2000年9月5日《中國教育報》報道，瑞典斯德哥爾摩舉行的第27屆國際心理學大會上，在聽取了中國代表向來自世界各國的教育心理學專家和學者所作的《電影課在中國》的報告后，國外的專家和學者指出:在瑞典、法國、奧地利、加拿大等國家的學校都組織和安排學生到電影院觀看適合孩子們欣賞的名著、名片、科幻片和動畫片，但還沒有像中國那樣給孩子們提供分門別類、內容豐富、數量可觀、讓電影伴隨著孩子們成長的電影課資源庫，他們沒有想到中國已經開展了具有一定規模的電影課的研究和實驗，向他們提供了學習和借鑒的經驗。而日本更是從2000年起便開始關注中國正在開展的電影課教育了。 2001年，藤井勝典先生帶領日本著名的《致知》雜志主編來華采訪電影課后指出，中國利用電影課進行教育的新方法是推進教育改革的利劍，并已經獲得巨大成功;2002年，我國電影課的創始人雷禎孝教授應邀到日本講學并給曉星國際學園的學生上電影課《哥倫布》，日本中央電視臺NHK等媒體報道了他在長崎的演講;2003年和2004年的4月，中國電影課校長專家代表團又先后兩次訪問日本并介紹了電影課;2004年10月，日本教育界、電影界、企業界的教授、董事長來華參加了中國第三次電影課課題研討會;2006年12月，雷教授四度訪日，商談日本即將批準成立的電影教育基金會啟動后日本電影課教師的培訓計劃。
2005年8月9日，在美國的新奧爾良市舉行的第16屆世界超常兒童會議上，成功舉行了中國電影課論壇，電影課學校代表們一共做了15個報告，展示了用電影課培養兒童多種才能的實踐和研究成果。來自美國和許多其他國家的專家出席了論壇，高度贊賞了把電影引入課程的創造性和巨大貢獻，并表示愿意推進其進一步的完善和發展。[2]
2.2 電影課的世界意義
如今，越來越多的學者提出這樣一種觀點:電影課有可能成為促進世界溝通、消除恐怖和戰爭、維護世界和平的基礎性教育。聯合國教科文組織近來開始提倡進行一種稱為“理解教育”的理念。
在美國“9.11”恐怖事件出現以后，學校開始注重讓學生從小了解世界各國的文化和風土人情，幫助孩子們在內心搭起一座溝通的橋梁，這不僅有利于他們成長為世界公民，還有利于消除民族間的沖突。美國教育社會心理學家馬克托克利說“電影課可以培養孩子們的全球意識”。一位日本學者說，中國上電影課長大的這批孩子，今后在聯合國、奧運會、國際經濟組織等各種領導席位的競選中，可能具有更多的優勢，因為他們的全球意識是從小養成的，他們也許更能勝任領導各種世界事務。
電影課——這門神奇的藝術，不僅可以使孩子們在輕松愉快的氛圍中受到全人類最好的思想文化藝術熏陶，更重要的是，還可以幫助他們在全球共同文化精神的基礎上進行直接對話，促進整個人類的溝通和國際的合作。因此，將優秀影視片薈萃，按照一定課程計劃展示于學校課堂教學之中，這對于學生來說無疑是非常有益的舉措。有人說，電影課在國際和平上的意義，可能勝過英語，因為它幫助人們溝通的不僅僅是語言，更是溝通了思想，溝通了價值觀、世界觀，溝通了整個人類的精神。
3 武侯區圖書館開展“電影課”服務探索
3.1 武侯區圖書館服務
武侯區圖書館在2004年被評估定級為國家二級公共圖書館，館舍面積為2 500m2，館藏圖書達12萬冊，使用圖書館圖書專用軟件ILAS，設有盲文圖書室;年總流通人次為5.14萬，圖書流通冊次為479萬，圖書館實行“365天全年候服務”，每周開放時間為61個小時(標準48小時);設有圖書外借區、兒童閱覽區、自修室、報紙雜志閱覽區、工具書及地方文獻查閱區、電影多功能室、電子閱覽室、電子文獻室、三國文化展覽室、國學室、專家室、休閑書吧等。齊備的設施使得武侯區圖書館脫離了傳統的單一借閱模式，將圖書館的服務外延進一步擴大，在提供圖書服務的同時，努力開展形式多樣的特色服務，以吸引更多的人走進圖書館。此外，作為全國首家將“電影課”引入公共圖書館的試驗單位，武侯區圖書館實行“錯位發展”，走特色之路的辦館方式，將“電影課”與傳統教育學習模式相結合，并且將把5 400G的電影課資源帶回成都，讓廣大讀者在看書學習的同時，也能欣賞到精彩的世界電影。
作為知識文化的傳播單位，武侯區圖書館開創了圖書館又一個新的服務理念——使傳統圖書館走進“電影課”時代。讓“電影課”走進街道、社區，宣傳、普及大眾知識，提高全民素質，豐富活躍廣大市民的精神文化生活，實現公共文化服務共享，為建設和諧成都，促進成都文化的大發展、大繁榮作出了貢獻。
3.2 武侯特課
在電影課活動的開展過程中，武侯區圖書館把電影的整部和片段打包，對應教育部審定的教科書中的每一課，除數學、物理、化學暫未研究外，其他幾乎所有學科都可以用電影資源來支持，在選材上遵循經久不衰、百看不厭、適合每一代學生至少看一遍的標準，按照學生的心理年齡有計劃地安排常規看片活動，每個禮拜為學生放映一部好電影。同文字一樣，電影是重要、珍貴的學習資源，要將圖書館作為為學生提供直接面對電影資源進行自主合作、探索性學習的媒介和平臺，讓電影課春風化雨，切實為基礎教育服務，成為最有實效、最容易被學生歡迎和接受的德育、心理健康教育和綜合素質教育的內容和手段。
2008—2009年，武侯區圖書館以電影專題講座、少兒假期電影課以及文化活動進社區等形式開展了多次電影課活動。如在少兒寒假系列電影課之音樂家活動中，圖書館充分利用了電影課這一活動模式作為媒介，在未成年人中開展欣賞電影音樂、學唱電影插曲、模仿優美動作等活動。這種視聽結合的教育方式有利于激發青少年兒童的情感，深化理解歌曲的內涵，從而提高青少年兒童的音樂素質，使青少年兒童思想在歌曲中升華，使真、善、美潛移默化地凈化學生的心靈。又比如在系列電影課之科學家一期中，事先由圖書館工作人員精選大量科學家的傳記影片，將這些科學家成長過程中的感人故事通過電影生動形象地表現出來，通過“愉悅情境”，激發孩子們熱愛科學、探究科學的熱情，培養其崇尚科學的高境界人格，教育青少年兒童從小就要接受科學知識的熏陶，提高科技意識。[3]電影課同時還通過圖文并茂的形式展示由于地球溫室效應帶來的嚴重環境問題和能源枯竭問題，讓大家認識到環境保護的重要性，動員青少年兒童通過關燈等簡單之舉，節約點滴電能，并激發大家運用科學的方法進行發明創造，體驗和領悟發明就在身邊，領會發明對人類的益處，使電影課成為青少年兒童學科學、用科學的金鑰匙。
在電影課活動的開展中，現場觀眾幾乎都是第一次通過這樣的方式來學習我們所知和未知的東西。這種方式很好地激發了孩子們的求知欲，看到感興趣的地方，紛紛要求重播，對老師的提問也積極舉手發言，思維活躍。電影放映完之后，還會共同討論感興趣的電影片段。在校園里，滿墻的電影畫都是學生自己創作的，使校園洋溢著生氣。一個個學校的校園電影節，把學生的創造熱情和創作水平提到了新的高度。別樣的“電影課”上少了老師的講解，更多的是讓學生自己通過看電影短片去學習知識、展開聯想，根據自己的興趣去了解未知的東西，親身體驗社會與自然。同時，它把一些抽象、難以理解的學習內容通過形象生動的電影畫面展現出來，讓學生更容易接受，而且在輕松自然的氛圍中學習，能使孩子的天性得到最大的發揮，不知不覺激發他們主動學習的能力。
[參考文獻]
[1] 雷禎孝.電影課實驗在中國[M].高等教育出版社，2003(9).
伊朗電影，始終與其獨特的民族文化有著千絲萬縷的聯系。在我們的記憶中，之所以能有梅赫朱依、阿巴斯、馬克馬巴夫這樣的標桿身影，很大程度上是由于60年代末期相對穩定的國內環境促發了吐故納新的“伊朗新浪潮”。在那個全世界都孕育變革的年代里，伊朗也誕生了劃時代的三座里程碑――德黑蘭戲劇藝術學院、“兒童及青少年智力發展協會”，以及梅赫朱依開創的電影新浪潮。馬基德?馬基迪便是畢業于這所學院、曾供職于這個協會，從他的鏡頭里更能折射出“意大利新現實主義”的影子。
長期以來，伊朗電影人的工作環境都受到諸多因素的制約，電影業也曾一度銷聲匿跡。對于他們而言，“兒童青發協會”就相當于美國的圣丹斯、德國的烏發、英國的BBC，可謂在嚴苛的電影檢查制度和拮據的拍攝環境中，為新生導演覓得了一方施展才華的凈土，第二代旗幟人物阿巴斯便誕生于此。1987年，他憑借一部《何處是我朋友的家》在戛納影展一舉成名，也從此揭開了伊朗兒童電影的嶄新篇章。十年之后，馬基迪完成了迄今最為世界影壇所熟知的影片――《小鞋子》。時隔兩年，這個穿著破舊鞋子、奔跑在窄巷里的小男孩，便成就了伊朗影史上第一個奧斯卡最佳外語片的提名。幾乎是一夜之間，伊朗以其清新自然的兒童電影，重新點亮了人們的視野。
不倒的民族電影
作為第三代電影人，馬基迪秉承了那三座里程碑所蘊含的所有民族精神。他曾說：“現今的伊朗電影分為三種――迎合本土觀眾的一般商業片、政府宣傳片，以及獨立制作的藝術電影。”他很慶幸自己位列這第三種。然而，在每年70-90部的電影產量中，藝術電影卻超不過15部，能走上世界的更少之又少。馬基迪深諳民族電影處境的艱難，但卻從未想過到大洋彼岸去追求個人的成功，他始終堅信“只有在自己的文化里，導演的作品才能更加優秀”；他也一再強調：“我們的電影人應當充分認清和利用自己所處的位置，以共同促進民族電影的成長。”
馬基迪的處女作《手足情深》，讓他第一次走出了國門，不僅得到戛納導演雙周展映的機會，也結識了對他意義非凡的蒙特利爾電影節。縱觀來看，馬基迪的作品并非散落在其他導演熱衷的戛納、柏林或威尼斯，而是集中于名氣稍遜的加拿大蒙特利爾電影節。他曾說：“是它發現了我的電影，讓我的兩部重要作品（《小鞋子》和《天堂的顏色》）成了世界上發行最廣的伊朗電影。”不僅如此，馬基迪也在那里結識了志同道合的好伙伴――制片人哈納斯，不僅協助他完成了《巴倫》，兩人還合作了2005年的《風吹柳樹靜》。
在《手足情深》中，只當過演員的馬基迪爆發出了駭人的掌鏡能力。他用平滑而細膩的敘事方式，表現了一對兄妹失去父母后被販賣離散，后又拼命找尋彼此的故事。說起來，其深刻的寫實主義功底，該是受到第二代名導穆森?馬克馬巴夫的影響。在成為導演之前，兒童劇院出身的馬基迪曾跟隨馬克馬巴夫出演了其著名的影片《抵制》。后者作品里的社會批判風格，深深感染了馬基迪――《手足情深》雖是兒童電影，卻早已超出兒童的理解范圍，其宿命論式的悲傷結局更有悖于傳統意義上的兒童片，這和他后來的“天堂三部曲”更有著天壤之別。盡管他始終堅持藝術不應受到局限，但也認為藝術家還是應該用手中的作品說話。
奔跑的童年
兒童片盡管只占伊朗電影全部份額的5%左右，卻是最易于在世界范圍傳播的。這也使得伊朗較之于其它國家，更具有發展兒童電影的優勢。繼阿巴斯之后，馬基迪和新生代女導演薩米拉?馬克馬巴夫，已日漸成為這條路上的中堅力量。
馬基迪最成功的作品莫過于“天堂三部曲”，以1997年的《小鞋子》為開端（原名《天堂的孩子》）。蒙特利爾展映后，一位澳大利亞人竟然真的以為片中那個善良懂事、眨著大眼睛的小阿里沒有鞋穿而給劇組捎來很多雙鞋，足見電影深遠的影響力。雖然名為“天堂”，但電影里小主人公們的生活卻和天堂離得很遠。馬基迪之所以這樣命名，恰恰是看重一種構筑在純真之上的對美好的向往。他曾說：“我也經歷過阿里那樣的童年，它們就是我的創作思路之源……兒童的純真是世界上最令人折服的力量。”馬基迪出生在一個經濟水平中等偏下的家庭，父親在他15歲時過世了。作為5個孩子中的長子，他毅然擔起了生活重任。但他并不覺得苦，反倒非常珍惜由此得來的堅韌不拔的性格。如他所言，這些片子又都是他的自傳。
1999年，《小鞋子》在奧斯卡中惜敗于意大利電影《美麗人生》，但仍取得了一百萬美元的票房，創下伊朗電影在美票房的最高紀錄。但沒過多久，《天堂的顏色》（1999）再度殺回，憑借不到三十家影院的放映量，以一百七十萬美元的進項再創新高。這部反映盲童生活的電影，風格更加溫婉，敘事更加平穩，卻通過對比盲童莫曼對生活的熱愛，以及他父親自私的內心掙扎，反襯出兒童與成人之間的人性善惡差異。作為“三部曲”的終結，《巴倫》（2001，又名《天堂摯愛》）將鏡頭聚焦于阿富汗難民與伊朗人之間微妙的共存關系。電影圍繞一個建筑工地中，女扮男裝的阿富汗非法童工巴倫和工頭的外甥拉提夫展開，為我們展現了一種“位于天空之上的精神之愛”（馬基迪語）。這部電影不僅戰勝了恩師馬克馬巴夫的《坎大哈》，代表伊朗入選美國金球獎的最佳外語片提名，更因“2001年、阿富汗、9.11”這三個關鍵詞的意外重合而受到空前的關注。
人文電影的新崛起
就像伊朗導演加法利曾推崇德?西卡的《風燭淚》而拍出了號稱“伊朗新現實主義”的《小城之南》；馬基迪始終對《偷自行車的人》愛不釋手，他的作品里自然不乏一種漫溢著真實生活滋味的寫實風格。他認為，即便是在現代文明的主題下，仍需要一種特定的信念來支撐敘事主體，這便是傳統文化和價值觀。對于如今日新月異的技術誘惑，他更是分外警惕，他認為這對導演的創造力和藝術創新都存在負面影響。他曾說：“真正的藝術應當來自于生活；藝術家，必須首先是生活的探索家和發現家。”
曾主導過《可可西里的哭泣》《唐卡600年》《即將消失的中華老字號》等多部大型紀錄片；拍過《八女英雄傳》《護航》《決戰要塞崗》等院線電影；后又轉入公益領域，拍過《回家路》《山巔》《糖葫蘆》等數部公益電影……周永旗一直在思考如何運用鏡頭語言講好故事，讓電影發揮應有的社會責任。通過鏡頭將故事傳播出去
“《為愛同程》已經拍完了，現在進入后期剪輯階段，預計8月可以上映！”
幾天前，周永旗在微博中了《為愛同程》公益電影順利封機的消息。此后，他通過微信給記者發了一條留言，介紹了這部作品的進度。作為一名公益電影導演，談起影片拍攝，他似乎永遠都充滿精力。
《為愛同程》講述的是養父與被收養的孤兒之間的故事。談到拍攝這部電影的初衷，周永旗表示，孤兒是這個社會最弱勢的一個群體，他們中有的從小被父母拋棄，有的在某次意外中失去雙親，而關愛弱勢群體，營造和諧的社會環境是社會的永恒主題。他希望通過這部關于孤兒的公益電影，鼓勵孩子們從小樹立遠大的理想，引導他們常懷感恩之心，幫助他們驅逐孤獨感和自卑感，帶給孩子一個嶄新的未來。
而這只是周永旗近年來拍過的公益電影之一。除此之外，他還拍過多部不同題材的公益電影，如全國首部兒童防拐教育題材類公益電影《回家路》，關愛智障兒童的公益電影《糖葫蘆》，反映父母無私之愛的公益電影《山巔》以及講述護林員故事的電影《山路》等。“拍攝公益電影并不是為了賺取利益，只是想通過鏡頭語言將這些故事傳播出去，弘揚愛心，因為我覺得這些事情有必要讓大家知道。”
拍公益電影并不容易
“我是一個拍紀錄片出身的導演，也是一個在農村長大的貧苦人。拍攝紀錄片的過程中，我走過很多地方，看到過很多窮苦的孩子和地區，但我發現單靠自己很難幫助更多的人，所以想聚集更多人參與。于是，我想到了公益片，它具有特殊的傳播性，能夠弘揚正能量，喚起更多人關注困難群體。”
在采訪中，周永旗多次強調公益電影承擔的社會功能：喚起社會大眾對特殊群體的關愛，傳遞正能量。但，理想很豐滿，現實很骨感――拍電影，尤其是公益電影會遇到各種各樣的難題。
首先是資金問題。
拍電影需要很多錢。如何在商業與公益之間找到一個平衡點，是公益電影導演不得不考慮的問題。而為了保證電影的公益性質和拍攝初衷，不讓電影變了味道，周永旗對待商業投資和贊助的態度十分謹慎，在商業利益和公益之間，他一直堅持后者。“沒有資金，就很難建立一支專業的拍攝團隊，因此電影拍攝過程中存在很多遺憾，”但周永旗表示自己已經很滿足，“因為在所有演職人員的共同努力下，我們完成了一次圓滿的公益之旅。”
此外，如何處理與出品方的分歧，是公益電影導演們面臨的又一大難題。
周永旗表示，有時候電影出品方的初衷確實是為了公益，不過由于立場不同，在拍攝過程中如果出品方發現有盈利空間，觀念上就有可能發生變化，和導演產生分歧。而這也會直接影響公益電影的命運。“我最擔心的是，在拍攝過程中有的出品方看到有利可圖就大肆拉贊助，搞虛假宣傳，不斷在電影中做各種植入……這樣會導致公益變味，影片也沒法再看。”周永旗談到，自己也曾遇到過類似的情況，最極端的結果“要么是導演失望地出走，電影流產，要么在利益面前妥協，服從商業”。
對公益電影充滿信心
不論是大手筆還是小制作，公益電影都面臨著一個共同的問題：市場認可度低。
2014年9月10日，一部關注貧困兒童、智障兒童、被拐賣兒童等9類特殊兒童群體的公益電影《有一天》全國公映。這部電影有三大特點：一是演員陣容十分強大，周迅、韓庚、馮紹峰、袁姍姍、徐帆、斯琴高娃等12位大牌明星參演，而且全部零片酬；二是口碑特別好，在豆瓣和時光網，這部公益電影的評分高達8分（滿分10分），遠遠高于同期公映的其他影片；第三，電影實行零分賬，全國票價僅為5元。
然而，即便占據這樣的優勢，《有一天》的市場份額及反響仍舊特別低。以武漢為例，上映當天，武漢只有29家影院給出了55場排片，只有同期上映的《敢死隊3》的1/10，且時間多為上午或深夜場。公益電影的生存空間可想而知。
這也是很多公益片導演不得不面對的一個殘酷現實。除了觀眾的觀影心理（看電影就是為了娛樂休閑），影院對公益電影的態度也很重要。有分析稱，如果影院把場次排給不賺錢的公益電影，就意味著要犧牲賺錢的商業電影場次，一些影城為做公益可以放棄盈利，但是做不到倒貼錢。
對此現象周永旗表示理解，“如果沒有大腕級的演員參演，沒有利潤空間，影院幾乎不愿意播放公益電影。再加上沒有發行資金，沒有充分的宣傳，公益電影更加處于劣勢！也因此很多導演、投資人都不愿意涉及公益電影。”
1.1電影課的概念
什么是電影課?廣義的電影課,就是將電影引進課程,簡稱為“電影課”;狹義的電影課,就是要用精選的電影作為“課文”,逐漸形成一門與語文課、歷史課、物理課等并列的獨立的新課程。它是一門融文學、音樂、繪畫等多項藝術為一體的課程,以生動、直觀為特點。電影課的這一特點非常符合小學生接受知識的方式。已有的實踐證明,優秀的影片對兒童的心靈啟發很大,對他們今后人生觀、價值觀的形成也會有一定的影響,此外,電影課還可以幫助孩子拓展視野,讓他們盡可能充分地去觀察世界,有助于形成良好的世界觀。
1.2電影課的實踐內容
影視教育是一種非常直觀、生動、形象的現代化教育載體,也是信息技術教育的有機組成部分。為了將電影作為一種教學資源與學科課程有效結合,讓影視更好地服務教學,專家們在進行了一系列的實踐研究后,得出實現電影課目標的基本做法,稱為“四部曲”。
一部曲:整部電影周周看。按照經久不衰、百看不厭、適合每一代學生至少看一遍的標準,根據學生的心理年齡編排成課程式的看電影計劃,列進課程表,使學生從幼兒園到高中畢業可以看到1000多部課程電影。
二部曲:學科電影課對課。按照教育部的課程標準和各地教科書進行課文和電影“課對課”的整理,對語文、歷史、道德、生物、地理、自然、社會、科學、音樂、美術、體育等多門學科進行學科電影整合,開發出3000多課電影資源,投入學校試用,然后根據學校使用的這些電影資源中有創造性的課例進行評獎,將獲獎課例再放入庫中供學校共享。
三部曲:同一主題成單元。將電影課開發成一門獨立的新課程,以同一主題的系列電影為一課。例如,所有的“發明家”電影為一課,所有的“外星人”電影又為一課。幼兒園每周一課,稱為電影周;中小學每兩周一課,稱為電影雙周,共324課。這些電影課的系列主題包羅了全人類有史以來最主要的文明成果。每個主題設一門必修課,共2～4部選修課,其余的為電影自助餐。組織每個學校認領一個電影課主題課例深入研究開發,開展成“開發一課,共享百課”的活動。
四部曲:本校海量做點播。最后,將前三部曲合一,建立電影海量儲存服務器在本校點播,即點即通,立竿見影。它的檢索系統,可以說是“橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同”。學生可以按照片名、主題、獎項查找整部電影,也可以按照學科課本找到每一課的電影資源包,還可以按照任意的關鍵字,搜索出相關的電影和片段。這個海量庫,每天都在增長,它將與一切圖書館交相輝映。凡是有文字教育的地方,都可以有電影課去相輔相成。這也會對國家正在進行的新課程改革、遠程教育、教育資源庫建設、教育信息網建設產生積極的影響。[1]
2電影課的國際反響及世界意義
2.1中國電影課的國際反響
19世紀末,人類發明了電影;21世紀初,在公元的千年之交,中國大規模地將電影引入教育。中國教育學會會長顧明遠曾經說過:“學校開設電影課,教育史上第一遭”。2003年10月,高等教育出版社出版了一本專著《電影課,行動在中國》,其扉頁上寫道:擺在你面前的這本書,對你講述的是一個事實,而不僅僅是一種主張。經日本、美國、加拿大、馬來西亞、英國的教育專家證實,像中國這樣如此系統、大規模的電影課在其他國家是沒有的。
2000年9月5日《中國教育報》報道,瑞典斯德哥爾摩舉行的第27屆國際心理學大會上,在聽取了中國代表向來自世界各國的教育心理學專家和學者所作的《電影課在中國》的報告后,國外的專家和學者指出:在瑞典、法國、奧地利、加拿大等國家的學校都組織和安排學生到電影院觀看適合孩子們欣賞的名著、名片、科幻片和動畫片,但還沒有像中國那樣給孩子們提供分門別類、內容豐富、數量可觀、讓電影伴隨著孩子們成長的電影課資源庫,他們沒有想到中國已經開展了具有一定規模的電影課的研究和實驗,向他們提供了學習和借鑒的經驗。而日本更是從2000年起便開始關注中國正在開展的電影課教育了。2001年,藤井勝典先生帶領日本著名的《致知》雜志主編來華采訪電影課后指出,中國利用電影課進行教育的新方法是推進教育改革的利劍,并已經獲得巨大成功;2002年,我國電影課的創始人雷禎孝教授應邀到日本講學并給曉星國際學園的學生上電影課《哥倫布》,日本中央電視臺NHK等媒體報道了他在長崎的演講;2003年和2004年的4月,中國電影課校長專家代表團又先后兩次訪問日本并介紹了電影課;2004年10月,日本教育界、電影界、企業界的教授、董事長來華參加了中國第三次電影課課題研討會;2006年12月,雷教授四度訪日,商談日本即將批準成立的電影教育基金會啟動后日本電影課教師的培訓計劃。
2005年8月9日,在美國的新奧爾良市舉行的第16屆世界超常兒童會議上,成功舉行了中國電影課論壇,電影課學校代表們一共做了15個報告,展示了用電影課培養兒童多種才能的實踐和研究成果。來自美國和許多其他國家的專家出席了論壇,高度贊賞了把電影引入課程的創造性和巨大貢獻,并表示愿意推進其進一步的完善和發展。[2]
2.2電影課的世界意義
如今,越來越多的學者提出這樣一種觀點:電影課有可能成為促進世界溝通、消除恐怖和戰爭、維護世界和平的基礎性教育。聯合國教科文組織近來開始提倡進行一種稱為“理解教育”的理念。
在美國“9.11”恐怖事件出現以后,學校開始注重讓學生從小了解世界各國的文化和風土人情,幫助孩子們在內心搭起一座溝通的橋梁,這不僅有利于他們成長為世界公民,還有利于消除民族間的沖突。美國教育社會心理學家馬克•托克利說“電影課可以培養孩子們的全球意識”。一位日本學者說,中國上電影課長大的這批孩子,今后在聯合國、奧運會、國際經濟組織等各種領導席位的競選中,可能具有更多的優勢,因為他們的全球意識是從小養成的,他們也許更能勝任領導各種世界事務。
電影課——這門神奇的藝術,不僅可以使孩子們在輕松愉快的氛圍中受到全人類最好的思想文化藝術熏陶,更重要的是,還可以幫助他們在全球共同文化精神的基礎上進行直接對話,促進整個人類的溝通和國際的合作。因此,將優秀影視片薈萃,按照一定課程計劃展示于學校課堂教學之中,這對于學生來說無疑是非常有益的舉措。有人說,電影課在國際和平上的意義,可能勝過英語,因為它幫助人們溝通的不僅僅是語言,更是溝通了思想,溝通了價值觀、世界觀,溝通了整個人類的精神。
3武侯區圖書館開展“電影課”服務探索
3.1武侯區圖書館服務
武侯區圖書館在2004年被評估定級為國家二級公共圖書館,館舍面積為2500m??2,館藏圖書達12萬冊,使用圖書館圖書專用軟件ILAS,設有盲文圖書室;年總流通人次為5.14萬,圖書流通冊次為4??79萬,圖書館實行“365天全年候服務”,每周開放時間為61個小時(標準48小時);設有圖書外借區、兒童閱覽區、自修室、報紙雜志閱覽區、工具書及地方文獻查閱區、電影多功能室、電子閱覽室、電子文獻室、三國文化展覽室、國學室、專家室、休閑書吧等。齊備的設施使得武侯區圖書館脫離了傳統的單一借閱模式,將圖書館的服務外延進一步擴大,在提供圖書服務的同時,努力開展形式多樣的特色服務,以吸引更多的人走進圖書館。此外,作為全國首家將“電影課”引入公共圖書館的試驗單位,武侯區圖書館實行“錯位發展”,走特色之路的辦館方式,將“電影課”與傳統教育學習模式相結合,并且將把??5400G的電影課資源帶回成都,讓廣大讀者在看書學習的同時,也能欣賞到精彩的世界電影。
作為知識文化的傳播單位,武侯區圖書館開創了圖書館又一個新的服務理念——使傳統圖書館走進“電影課”時代。讓“電影課”走進街道、社區,宣傳、普及大眾知識,提高全民素質,豐富活躍廣大市民的精神文化生活,實現公共文化服務共享,為建設和諧成都,促進成都文化的大發展、大繁榮作出了貢獻。
3.2武侯特課
在電影課活動的開展過程中,武侯區圖書館把電影的整部和片段打包,對應教育部審定的教科書中的每一課,除數學、物理、化學暫未研究外,其他幾乎所有學科都可以用電影資源來支持,在選材上遵循經久不衰、百看不厭、適合每一代學生至少看一遍的標準,按照學生的心理年齡有計劃地安排常規看片活動,每個禮拜為學生放映一部好電影。同文字一樣,電影是重要、珍貴的學習資源,要將圖書館作為為學生提供直接面對電影資源進行自主合作、探索性學習的媒介和平臺,讓電影課春風化雨,切實為基礎教育服務,成為最有實效、最容易被學生歡迎和接受的德育、心理健康教育和綜合素質教育的內容和手段。
2008—2009年,武侯區圖書館以電影專題講座、少兒假期電影課以及文化活動進社區等形式開展了多次電影課活動。如在少兒寒假系列電影課之音樂家活動中,圖書館充分利用了電影課這一活動模式作為媒介,在未成年人中開展欣賞電影音樂、學唱電影插曲、模仿優美動作等活動。這種視聽結合的教育方式有利于激發青少年兒童的情感,深化理解歌曲的內涵,從而提高青少年兒童的音樂素質,使青少年兒童思想在歌曲中升華,使真、善、美潛移默化地凈化學生的心靈。又比如在系列電影課之科學家一期中,事先由圖書館工作人員精選大量科學家的傳記影片,將這些科學家成長過程中的感人故事通過電影生動形象地表現出來,通過“愉悅情境”,激發孩子們熱愛科學、探究科學的熱情,培養其崇尚科學的高境界人格,教育青少年兒童從小就要接受科學知識的熏陶,提高科技意識。[3]電影課同時還通過圖文并茂的形式展示由于地球溫室效應帶來的嚴重環境問題和能源枯竭問題,讓大家認識到環境保護的重要性,動員青少年兒童通過關燈等簡單之舉,節約點滴電能,并激發大家運用科學的方法進行發明創造,體驗和領悟發明就在身邊,領會發明對人類的益處,使電影課成為青少年兒童學科學、用科學的金鑰匙。新晨
在電影課活動的開展中,現場觀眾幾乎都是第一次通過這樣的方式來學習我們所知和未知的東西。這種方式很好地激發了孩子們的求知欲,看到感興趣的地方,紛紛要求重播,對老師的提問也積極舉手發言,思維活躍。電影放映完之后,還會共同討論感興趣的電影片段。在校園里,滿墻的電影畫都是學生自己創作的,使校園洋溢著生氣。一個個學校的校園電影節,把學生的創造熱情和創作水平提到了新的高度。別樣的“電影課”上少了老師的講解,更多的是讓學生自己通過看電影短片去學習知識、展開聯想,根據自己的興趣去了解未知的東西,親身體驗社會與自然。同時,它把一些抽象、難以理解的學習內容通過形象生動的電影畫面展現出來,讓學生更容易接受,而且在輕松自然的氛圍中學習,能使孩子的天性得到最大的發揮,不知不覺激發他們主動學習的能力。
[參考文獻]
[1]雷禎孝.電影課實驗在中國[M].高等教育出版社,2003(9).
1傳統民間藝術的運用
1.1古代建筑風格的運用
我國古代的建筑風格呈現出一種剛強、干練之美。將古代建筑元素運用到動畫電影背景中，不僅能夠突出動畫電影的主題，還能夠將古代建筑獨特的藝術美呈現出來。例如《，大鬧天宮》這部動畫電影中，天宮的南天門、花果山的山水景觀等都是對我國古代建筑風格的運用。
1.2武術表演的運用
中國的武術具有文化價值和藝術價值，將武術動作以畫卷的形式制作成動畫電影，既為觀眾帶來了精彩的視覺效果，也展現出了武術的魅力。例如，《大鬧天宮》中孫悟空的翻跟頭及各幕豐富的打斗場景。
1.3戲曲的運用
在動畫電影中人物形象的成功塑造，對于動畫電影具有重要的意義。而在動畫電影的人物形象表現上可以借鑒傳統戲曲中的臉譜圖案，其有利于對人物個性的塑造，從而使動畫電影中的人物形象更加生動。除此之外，我國傳統民間藝術的運用在動畫電影中還有很多，如剪紙、皮影、木偶藝術等。這些都是我國古代文化的精華，其展現出了古代人民的智慧，同時也對國產動畫電影起著重要作用。
2國產動畫電影色彩
2.1動畫電影色彩的特性
（1）色彩的流動性。電影具有繪畫性，但是不同于繪畫。電影是綜合了視覺、聽覺等諸多因素的一門藝術。如果簡單地去理解電影畫面，就是繪畫的流動，每一個畫面都是電影的一個組成部分，它們組合在一起形成了電影這門藝術。但是，繪畫不同，一幅繪畫就是一門藝術。動畫電影在光影與色彩的流動中產生了視覺形象，這也與繪畫不同。繪畫的色彩關系是固定一瞬間的，而電影是對色彩畫面進行組合，隨著時間不斷運動，不同畫面色彩的變化形成了其整體的色彩節奏。
（2）色與光組成的畫面。動畫電影在銀幕上色彩的體現，不是畫布與顏料。其色彩畫面的呈現是帶有色彩的成像載體，如膠片上通過光線照射，然后膠片上的畫面投射到屏幕上，觀眾觀看到的帶有色彩的影像。這種視覺特性，與繪畫以及彩色照片存在色彩效果的差異。
（3）時空的交錯。動畫電影是集繪畫與音樂兩者之間的特長，而動畫電影中的色彩對于時空交錯表現形式又具有獨特性。例如，同類色彩之間的變化，豐富了空間的變化，又如色彩的渾濁與明亮讓電影畫面既能展現歷史與今天，也能展現回憶等。同時畫面色彩的流動性讓色彩之間產生的變化，也會使畫面在相應的時間中拉開一定的空間距離，色彩發生變化使時間與空間產生交錯感，讓影片取得了更好的視覺效果。例如《，魁拔》中導演在色彩畫面中的運用，讓故事時空的交錯發展很好地展現了在大家面前。
2.2動畫電影色彩的心理
人們生活在五彩斑斕的世界中，人們對生活的感受又都是不同的。色彩形象在動畫電影中，是對事物的真實體現基礎上，然后進行色彩的融合與再現，從而體會到色彩的魅力。例如《，大鬧天宮》天庭中神秘變幻的山水風光等，從而給觀眾帶來一場視覺盛宴。此外，色彩對動畫電影氛圍的塑造也具有重要作用，如色彩昏暗的古老城堡、墨綠色幽靜的森林等，會使觀眾感受到氣氛的壓抑。而與此相反明亮的陽光與鮮艷的服飾等，會使觀眾感覺到心情輕松與愉悅。所以，色彩是能夠使人們內心產生情感共鳴的。
2.3影響動畫電影色彩的因素
（1）題材。我國的動畫電影在題材上顯得豐富廣泛。例如，我國中華上下五千年的歷史中有著許多的歷史故事、民間傳說等，而且動畫電影的角色具有廣闊的載體，既可以是人，也可以是物等，從而具有更多的可以操作的空間。色彩在豐富題材中最后呈現的畫面效果也會各不一致，根據動畫電影的題材劇情，可以采用不同的色彩。
（2）觀眾。動畫電影的觀影人群決定著動畫電影的色彩的運用。例如，對于低齡兒童，《鼴鼠的故事》就極為合適，在影片中創作者加入了符合兒童心理的色彩語言。動畫電影的觀眾不只是兒童以及少年，現在，更多的動畫電影也在朝著適合成年人與兒童兩者兼顧的方向發展。因此，這種動畫電影在色彩上就更偏向于成人。
（3）表現形式。現代數字媒體技術的運用極大地豐富了動畫的表現形式。動畫電影多是采取電腦制作等方式生成，動畫電影的色彩是由創作人員根據劇本的要求或者自己的主觀感受設計的。所以，具有較大的想象空間，其具體表現可以是寫實的，也可以是虛構的，可以是豐富的，也可以是概括。在實拍電影中許多實際拍攝的畫面注重還原自然色彩，有的還帶有一定的色彩夸張性，而動畫電影中創作者在前者基礎上則能更加自由地運用色彩。
3產生的作用
3.1使動畫電影畫面更有整體感
在一部動畫電影中，將傳統繪畫的多種色彩表現形式結合在一起，突出色彩空間、主次、冷暖等特點，會使畫面更有整體感，視覺上更加舒適，從而能夠和諧地出現在一個畫面中。但是，如今，許多動畫電影的創作者，在傳統繪畫的色彩基礎運用上，出現了花、亂等問題，色彩雖然更加艷麗，但是整體感覺不協調，從而給觀眾以刺眼的感覺。如何將傳統民間藝術更好地運用到國產動畫電影色彩中，是當今動畫電影制作者面臨的一個問題。
3.2使動畫電影畫面更有多樣性
我國有56個民族，而各民族之間的色彩傾向也是各具特色的。在傳統民間藝術的運用中，不只局限于黑白水墨畫的動畫電影。例如《，阿凡提》就運用了新疆少數民族的色彩進行創作。同時與黑白水墨動畫電影相比，剪紙動畫電影的色彩更加艷麗，人物、場景等色彩也有著更加豐富的設計，給觀眾的色彩感受也更加強烈。例如，《豬八戒吃西瓜》，就是以剪紙形式對豬八戒的形象進行設計的，使得其形象比較生動、滑稽，紅色的袍子對比灰色的帽子與其性格形成了很好的呼應。而且動畫電影的人物臉部色彩可以借鑒戲曲中的臉譜，在動畫電影的人物服裝上可以借鑒中國的壁畫以及戲曲的服裝色彩，對于場景也可以借鑒我國不同時期創作的壁畫色彩等。中國傳統民間藝術中蘊含著各種色彩，其在動畫電影中的運用，也利于增強色彩的多樣性。
4結語
2016年2月29日，由如新集團和中國殘疾人福利基金會聯合出品的“善的力量?愛的微笑”系列公益微電影新聞會在北京召開。該系列微電影基于如新的公益創新實踐，特邀知名導演賈樟柯擔任總顧問，旨在通過更具感染力的影像傳播形式，讓更多的人關注弱勢群體，形成一股“善的力量”，創造更多微笑。
讓公益融入生活
如新公益微電影項目由如新和中國殘疾人福利基金會于2014年啟動，知名導演賈樟柯作為總顧問為微電影創作提出了諸多指導性意見。該項目通過14部微電影作品，以劇情或記錄的形式展現不同殘疾人群體的生活狀況，從而讓更多人了解和關愛殘疾人群體。
2015年，該系列微電影中的《天使蜜兒》在杭州國際微電影節獲得全體評委及各界嘉賓的高度好評，榮獲第三屆中國（杭州）國際微電影展“金桂花獎”十佳公益微電影。今年2月29日，該片又在北京新聞會上向觀眾展映，其情節直擊人心且富有感染力，引發了現場觀眾的強烈反響。
影片講述了一個患有癱瘓型小兒麻痹癥的被拐賣女孩蜜兒得到了好心養父母的關愛，并在中國殘疾人福利基金會和“集善如新兒童蜜兒餐項目”的幫助下不斷恢復健康并尋回親生父母的感人故事。
其中，影片涉及到的“集善如新蜜兒餐項目”，要追溯到如新集團于2002年發起的“受饑兒滋養計劃”。這一計劃創新性地將商業模式的可持續性和慈善項目相結合，其成功源自富含營養的食物――“蜜兒餐”的研發，以及鼓勵事業經營伙伴、員工和顧客們購買并捐贈蜜兒餐給第三方非營利組織，進而由他們專門負責將蜜兒餐分發給正在遭受饑餓與營養不良的兒童。
截至目前，全球受捐蜜兒餐數量累計超過4.5億份， 中國貧困地區超過5600萬份，其中“集善如新兒童蜜兒餐項目”向殘疾兒童捐贈蜜兒餐近2000萬份。2016年伊始，該項目還獲得了“中華慈善獎最具影響力慈善項目獎”的殊榮。
在新聞會現場，如新大中華區域總裁范家輝表示，“此次如新攜手殘基會和賈樟柯導演，就是希望借助公益機構的號召力以及專業影像的力量，讓殘疾人朋友更有勇氣走出困境，堅定信念，追逐夢想。同時，在這個互聯網時代，我們也希望用流行的微電影形式讓公益走進大眾的視線，來到大家的身邊。聚沙成塔，滴水成河，讓更多人參與進來，與如新攜手共進，帶給世界改變未來的正能量。”
可持續發展公益理念
在當今中國，用影像傳達公益的價值和意義，正成為一種新的公益表達形態。如新公司表示，“影像會讓公益離所有人更近一些。對于影像助力公益的這種獨特優勢，越來越多的公益機構和愛心企業已經從中找到共識。”
其實，如新“善的舉措”遠不止一項“受饑兒滋養計劃”。1998年，如新集團就成立了“善的力量基金會”，旨在改善并解決兒童陷于疾病、文盲與貧困下的不幸生活狀況，為兒童的未來帶來希望，同時協助人們提高生活品質，并保護脆弱的地球生態環境，為下一代創造更美好的世界。
2008年四川汶川地震后，如新攜手中國扶貧基金會成立了“如新5?12小額信貸基金”，災民可以無抵押地申請貸款，用自己的雙手重新創業、重建家園，善款的持續滾動不斷地幫助著受災民眾重建家園，實現著“造血式”扶貧。
同年，如新成立了中華兒童心臟病基金，隨后在華首建先心病完整救助鏈條，幫助治療貧困兒童的先心病。經過不斷堅持和努力，該項目救治的貧困先心病患兒也將在2016年突破5000名。
由中國殘疾人福利基金會和如新共同發起的公益項目“集善如新創星計劃”，則針對殘障人士的特殊性給到相應的幫扶措施，讓殘疾人通過創業改善自己和家庭生活，同時帶動自己周邊的殘疾人就業和創業。而成立于2014年的樂善匯還為如新的事業經營伙伴提供了一個踐行和傳遞“善的力量”的平臺，鼓勵了更多人身體力行地溫暖他人，豐盛自己。
正是由于這些年來在慈善公益領域的專業表現，如新也因此獲得了諸多殊榮。2008年，如新因在“5?12汶川大地震”中的愛心表現，榮獲了“中華慈善獎”之“最具愛心外資企業”稱號；2011年，“如新中華兒童心臟病基金”的項目榮獲“中華慈善獎”之“最具影響力慈善項目”；2012年，如新第三次榮獲“最具愛心捐贈企業”稱號。不僅如此，如新還三度榮獲中國扶貧基金會授予的中國“扶貧公益家”稱號，自2010年起，連續六年蟬聯中國慈善排行榜“十大慈善企業”稱號。
一直以來，如新所倡導的“授之以漁，持續行善，人人參與”是一種可持續發展的公益理念，這種理念讓如新的公益不僅僅停留在捐錢捐物解一時燃眉之急的普通模式上，而是形成了從“根本上解決問題”的慈善創新。
在數字技術的推動下拓寬網絡“等效”帶寬，是對傳統互聯網的一次技術更新，它使網絡目前所開展的內容有了更大的擴展，使實現圖象、聲音及數據的匯聚成為可能。作為新技術應用最為廣泛的影視行業，如何跟上時展的步伐，抓住寬帶互聯網等新技術帶來的市場機遇，積極推動我國影視業的持續發展，已成為今后影視行業必須面對的重要課題之一。
盡管我國目前的現實基礎和條件仍然較為薄弱，寬帶網絡接八尚未形成規模，真正意義上的互動電視及v0D點播尚需一定時日。但中國是電視受眾數量最多，同時也是互聯網用戶絕對數量不久將成為世界第二的國家。影視業作為新技術應用極為廣泛的行業以及這次技術更新的主角之一，應該充分利用網絡帶來的市場空間，把這場戲演得更加精彩。
(摘自《中國電影市場》2004年第5期唐玲玲、張鵬／文)
港產合拍片緣何風光不再
港產合拍片在內地市場數量增多，票房減少。20D3年6月至2∞4年5月，共有33部港產片在內地上映，其中《無問道3》票房達3000多萬；票房超過1000萬的有3部，600萬到800萬的有9部，300萬以下的有15部。
港產片的下滑的根源在港產片的文化弱勢和經營者缺乏對內地市場的了解。港產片的經營和發行模式制約了其成長空間。
港產片要在內地市場重振雄風，有兩點要注意：第一，要保持自己的“港片”特色，在商業娛樂中增強文化的含量；第二，要認真研究內地市場。
（摘自《中國電影報》2004年5月21日劉嘉／文)
向趙本山擊一猛掌
趙本山：表演的《相親》等小品具有久演不衰的藝術生命力，深得廣大觀眾的歡迎和喜愛。后來又涉足影視創作，《劉老根》(第一部)最為成功。目前，趙本山的創作，無論是導演還是表演，都呈現出下滑的趨勢，主要表現在以下幾個方面。
文學劇本，先天不足。最近的《送水工》《馬大帥》成了他創作滑坡的代表作。《馬大帥》劇本的最大問題是脫離生活，生搬硬造。《送水工》最大的問題是傷害了中華民族在婚姻家庭問題上的一種文化心理――子女對繼父母的選擇與認同具有極強的嚴肅性和莊重性，這開不得玩笑。
表演不盡人意。在《馬大帥》中，趙本山演得拘謹，沒有捕捉提煉出富于喜劇色彩的典型動作，缺乏源于生活、高于生活的夸張，沒有表現出發于內、形于外的詼諧和幽默。
創作心態需要調整。比如，他的《馬大帥》不夠成功，但他自己卻認為是最成功的，并且說，是按照好萊塢模式創作出來的。
(摘自《文藝報》2004年5月22日高云雷／文)
“網吧影院”：影片發行的“第三渠道”
2003年12月底，由北京時尚三聯影視策劃公司發起的“中國網吧A―G在線，，開始運營。在‘‘網吧影院”里，網民花1―5元錢就能看到DVD畫質的最新正版電影。有媒體認為，這種模式將成為影片發行的“第三渠道”。
所謂‘‘網吧影院”是指將正版影碟壓縮到網吧的局域網系統r8，由客戶付費收看的一種方式。中國網吧A―G在線實行加盟制，發行方負責提供加盟網吧的影片內容及網吧影片的播放收費系統，由商來發展加盟網吧，收入由發行方、商與網吧按照5：2：3進行分成。
在南京投資“網吧影院”的南京福中集團有關人士表示，“網吧影院”將成為中國電影的發行提供一種全新的渠道，很有可能成為中國電影市場的一種新的贏利模式。
(摘自《中國廣播影視》第314期文)
治治影視劇的“狂癥”
近年來不少影視劇似乎染上了一種近乎歇斯底里的“狂病”，下面幾種“癥狀”比較常見。
爰得“狂”。影視居忡的俊男靚女皆因偶爾相遇而相識，便閃電般地進入熱戀；還有大量展示的近乎癲狂的“婚外戀”。
打得“狂”。不論是武林英雄除霸還是妙齡俠女復仇，不論是公安英雄擒賊還是保鏢打手凌弱，在刀槍相見、拳腳相加之后，總免不了殘景滿目，狼藉一片。
追得“狂”。汽車追汽車、汽車追摩托、汽車追火車、飛機追火車等等，且常常追得“發狂”。
脫得“狂”。近年來“脫風”19盛，與劇情關系不大或毫無關系的“露”比比皆是。
語言“狂”。這里的“狂”主要是“臟”。不僅惡霸、流氓罪犯之類口出狂言、舌卷穢語，甚至一些漂亮的現代女郎也語言粗俗放蕩。
(摘自《中國藝術報》2004年5月14日齊殿斌／文)
兒童電影面臨缺“鈣”
近年來，國產兒童電影不僅產量下降，一批好作品也處境尷尬。“1998年《草房子》出來后，到2000年，一共獲得國內國際各類獎項19個之多，但是國內根本就沒有人買片子的拷貝。”中國兒童少年電影學會副會長林阿綿說。好片滯銷的同時，各地院線難得看見兒童電影。
本屆童牛獎座談會上，小觀眾直率地說談到很多問題，如“歡迎兒童電影創作者深八校園生活，不要閉門想當然”，“有的影片過于低估小觀眾的水平，糊弄孩子”等。
第12屆中國國際兒童電影節獲獎名單：
最佳兒童片：《酷小孩不哭》（荷蘭比利時）
最佳動畫片：《狼之子雨與雪》（日本）
最佳導演：卡米拉·安迪妮（《鏡子不說謊》）（印度尼西亞）
最佳編劇：米哈迪·庫什巴提巴巴克·卡伊丹（《足的聲音》）（伊朗）
最佳兒童女演員：艾拉·科諾利（《艾略特和我》）（愛爾蘭）
最佳兒童男演員：·薩馬德（《風箏孩子王》）（印度）
最佳成人演員：祖峰（《我和我的伙伴》）（中國）
最佳中國兒童片四平市特別獎：《我的影子在奔跑》（中國）
我最喜愛的兒童片：《跑出一片天》（中國）
我最喜愛的動畫片：《綠林大冒險》（中國）
我最喜愛的小演員：艾拉·科諾利（《艾略特和我》）（愛爾蘭）
國際兒童與少年電影中心獎：《酷小孩不哭》（荷蘭比利時）
劉德華、江志強對談華語電影新《風暴》
電影《風暴》首次活動9月24日在京舉行，活動由劉德華、江志強對談，名為“華語電影新風暴”論壇。《風暴》由劉德華主演，他以自己的片酬投資入股。該片將于12月賀歲檔公映，是華語首部3D警匪動作片。《風暴》是導演袁錦麟處女作，他曾擔任《雙雄》《新警察故事》《寶貝計劃》《新少林寺》等片編劇。江志強認同其編劇能力，劉德華則贊他懂3D技術，并且很會拍動作場面。對于如何挑選新導演，江志強坦言先看人品再看才華，而劉德華要看到獨一無二的新東西。
“重要旋律”影片《哺乳期的女人》視聽出色
電影《哺乳期的女人》攝影王凍、馬曉波獲第29屆金雞獎最佳攝影提名，借此東風，影片9月27日在武漢舉行會，兩位攝影師與主演陶澤如、林浩出席。該片由楊亞洲、楊博共同執導，陶澤如、余男、林浩主演。《哺乳期的女人》根據畢飛宇同名小說改編，講述了空巢老人的孤寂和留守兒童對母愛的渴求。陶澤如盛贊該片文藝范兒十足，但絕沒有一般文藝片讓人看不下去的通病。影片的影像、音響和剪輯均個性化十足，陶澤如稱其非“主旋律”而是“重要旋律”影片。
《光的棍》性感女星輪番上陣拷問愛情
9月27日，由劉存明導演，陳昊、徐潔兒、王李丹妮、謝聞軒主演的性感喜劇《光的棍》在武漢舉行概念海報揭幕會，海報上男女主角兩雙大腿十分醒目，寓意影片的檔期是光棍節11月11日。影片講述強勢的女導演（徐潔兒飾）為刁難男演員（陳昊飾），接連安排八位不同類型的性感女星與之配戲，最后自己卻跌落情網的故事。王李丹妮延續了她在《一路向西》中的性感演出，但區別在于此次她是“神女有心，襄王無夢”。謝聞軒則形容自己的角色是“現代版林黛玉”。
《我的第四個老公》陳小春“獵襲”安以軒
9月28日，由韓兆導演，陳小春、安以軒、劉樺、倪景陽主演的都市愛情喜劇《我的第四個老公》在武漢舉行會。影片講述了保安（陳小春飾）與女企業家（安以軒飾）之間的愛情故事。他們的戀愛既是“逆襲”，也是“獵襲”，因為“陳小春像捕獵一樣撲向獵物”。韓兆因扮演電視劇《楊光的快樂生活》中的“條子”而為人熟知，該片是他的電影導演處女作。韓兆透露，本片的配角陣容也十分給力，劉樺的口頭禪就是：“我一生的快樂都在導演喊‘預備，開始’之后。”
《愛未央》哈尼族導演不同時空講述云南故事
9月28日，由青年導演李松霖執導，惠英紅、李綺虹、湯鎮宗、郭金、許還山等主演的影片《愛未央》在武漢舉行會。該片以一個年輕華裔女孩的視角，探尋了百年前云南不同民族、不同身份背景的人民為保衛家園錫礦不被列強侵占而團結奮戰的動人故事。不同時空的兩段跌宕曲折的愛情故事平行發展，貫穿始終。導演李松霖是哈尼族，他介紹：“電影展現了我美麗的故鄉，特別感謝許還山老師的幫助，他飾演一名土司。”影片預計將于10月底全國公映。
