時間：2023-08-21 17:23:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇民間傳統文化藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：美術教育；傳統藝術；素質教育
一、前言
傳統文化是人類和自己祖先血脈相連的紐帶，影響著民族和國家各個領域的發展。在西方文化強烈沖擊的環境下，認識并了解民族傳統文化藝術，重視其良好的傳承性顯得十分重要。如何把淵源流長的中國傳統文化藝術滲入到美術素質教育中，更好地利用素質教育增強每一位炎黃子孫的民族自信心和保護民族文化的責任感，值得廣大美術教育工作者深入思考。
二、中國傳統文化藝術在高中美術教育中的重要性
藝術根植于文化的土壤,而文化又賦予了民族深厚的內涵。只有在對傳統文化藝術具備一定理解后，才能發自內心地產生欣賞的主動性，并享受其帶來的愉悅。這樣才能使中國傳統文化藝術得到自覺性的傳承與發展，并成為人們自身的一種藝術素養。教育在培養這種素養的過程中發揮很大的作用。《藝術新課程標準》指出:“藝術學習絕不是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習”。“藝術課程具有人文性，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。
教育學生，首先應當要讓他們了解本民族的悠久文化，并在此基礎上對外來文化進行批判性的吸收利用，從而為學生的學習和成長過程提供完整、理性的文化價值取向。藝術能滋養心靈，提升人類生存的意義。美術教育帶領學生領悟美，由此產生的愉悅之情不僅可以喚起美好的情感，激發學生對生活的熱愛，加強對本民族傳統文化藝術的學習與探索，還能提升學生對民族和祖國熱愛的情感。
但需要注意的是，在教育中滲透中國傳統文化藝術并不是帶有偏激感彩的一味排外，也不是對傳統文化藝術的生搬硬套，而是需要站在世界的高度，廣泛靈活地吸收各國先進文化，不斷發展中國傳統文化藝術，這才是現代美術教育的文化傳承之路。
三、在高中美術教育中滲透中國傳統文化藝術的策略分析
1.引領學生樹立對中國傳統文化藝術的正確態度
豐富多彩的傳統文化藝術是維系中華民族的紐帶，是中國燦爛文化的源頭和根基，是民族精神和情感的重要載體，是普通百姓代代相傳的文化財富。但文化同樣需要多元發展和綜合創新，這依賴于文化共生，只有經過互動的過程才會出現爭奇斗艷、競相發展的良好局面。因此，在美術教育中滲透中國傳統文化藝術的同時，還需要對外來文化秉承包容的態度，對其他民族的優秀藝術精華進行吸收和借鑒，這也是為了更好地促進本民族文化藝術的發展。
比如教師在引導學生欣賞中國傳統藝術作品和圖片資料(如彩陶、壁畫、石雕、畫像石等)，以及認識了解有代表性的美術家時，要注重對作品和美術家所處的時代背景進行介紹，并對作品的思想內容和藝術形式進行簡要分析。在學生了解了基本情況的基礎上，再對作品所要表達的主題思想和藝術手法進行分析，將民族傳統文化藝術與外來文化藝術進行客觀的比較說明，幫助學生對本民族的傳統文化藝術樹立客觀、公正的態度，引導學生對博大精深的中國傳統文化藝術逐步加深領悟。最后，通過教學總結，激發學生對祖國悠久、燦爛的傳統文化藝術的熱愛之情，增強民族自尊心與自豪感，從而加深他們對中華民族的熱愛。
2.教學過程中注重文化內涵知識的傳授
在實踐教學過程中，有的學校一味地進行傳統文化藝術知識的“灌輸式”教育，使得美術教育變成了歷史教育。在教學中忽視文化和精神內涵，單純傳授大量的理論知識，而不注重引導學生領悟從優秀傳統文化藝術當中折射出來的文化內涵與民族精神。
例如，工藝美術一般與特定的地域文化相聯系，具有相對的空間局域性。在古代，由于地域、民族等客觀限制因素，特定的地理環境滋生并養育著特定的文明，包括人們的生活方式和風俗習慣，也包括人們的審美體驗和審美趣味。學生所欣賞的優秀傳統文化藝術作品大多歷史悠久，在缺乏相關經驗和了解的情況下很難對作品作出鑒賞并進行情感溝通。因此，美術教育工作者應以學生的角度，對學生的興趣愛好和心理變化規律進行充分了解，重視考慮學生實際生活環境、生活經驗，以及具體的情緒、情感變化等因素，幫助原本對中國傳統文化藝術一無所知或了解不多的學生系統地學習藝術知識，并自主產生對藝術的喜愛之情。利用中國傳統藝術豐厚的文化內涵和崇高的時代精神感染學生，讓他們在學習過程中受到情感熏陶，激發對民族傳統文化藝術的熱愛之情。
3.重視美術教育理念的創新
首先，加強學生與當地傳統文化資源的接觸。弘揚這傳統文化藝術的精華，對幫助學生了解民族文化，提高其精神境界和藝術素質及審美能力，有著積極且重要的作用。美術教育工作者應重視當地傳統文化資源，將其滲透到美術教育的實踐中，讓學生在濃濃的傳統民俗文化氛圍中感受民間傳統藝術的質樸、率直和不拘一格。
可以根據實際情況和條件，組織學生參觀學校周邊的古建筑或觀摩民間藝術，以實地觀光考察、拍照、寫生等形式，結合本地的人文環境，引發學生主動的審美體驗。讓學生將他們獲得的考察體會和調查結果以多樣化的藝術方法進行呈現，促進學生間的交流和分享，有助于他們在活動中深入地感知民間傳統文化藝術蘊藏的文化內涵和人文情懷。
其次，鼓勵學生自主學習中國傳統文化藝術。在教學實踐中，可以以學生的自我興趣表現為主，不必過分強調傳統制作程序的規范性，鼓勵學生設計新的課題，開發一些從未嘗試過的新題材，重視學生和教師的交流與溝通，從而成功完成鑒賞與實踐的學習。
以民間美術為例，民間藝術是由廣大勞動人民創造的，與人民的生活習俗、信仰方式以及審美愛好相一致的藝術。民間美術在我們日常生活中被廣泛應用，具有極強的生命力和感染力。因此，教師可以利用民間藝術的特點，把環境創造與設計引入美術教育教學和課程設計當中。比如，組織學生在教室的墻壁上貼年畫、掛臉譜，并適時介紹一些圖式、造型的象征寓意，尤其要注重對圖式、造型所包含的傳統禮儀和民俗文化等內容進行介紹。這樣不僅有利于培養學生欣賞民俗美術作品的良好習慣，還能促使其思想在濃厚的民間傳統文化藝術氛圍中得到升華。
四、結語
傳統文化藝術與現代文化藝術是相輔相成、不可分割的。傳統藝術的發展離不開現代文化藝術，同時，現代文化藝術的成功也需要以傳統文化藝術為基礎。要激發高中生對傳統文化產生濃厚的興趣，就必須結合當前的實際情況與時俱進，在高中美術教育中滲透中國傳統文化藝術的同時，引導學生正確接受現代文化藝術元素。利用創新性的教學方法充分調動學生主動學習的積極性，幫助學生對祖國傳統文化藝術形成正確的認識；營造一種輕松和愉悅的學習氛圍，讓學生感受民族傳統文化藝術的美，并培養其審美能力。
參考文獻：
[1]黃薇薇.職業中學美術教育與中國傳統文化[J].文教資料,2005,(17).
陶瓷繪畫藝術從其本質上進行分析，其是在陶瓷這個載體上進行繪畫而形成的藝術，陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現出來，陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進行圖形的構造，與陶瓷工藝結合在一起，形成一種藝術，一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內容可以分為三種，第一，花鳥；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫內容中呈現出來的這三種內容，在陶瓷繪畫中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時代，花鳥等圖案出現時期，將石器時代的神秘的宗教圖騰精神呈現出來。山水繪畫，呈現出來的是藝術意境，雖然山水畫受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫中，山水繪畫也呈現出來了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達，是人們的自我意識，也是人們希望的寄托。從中國歷史進行分析，陶瓷繪畫在明清時期發展到了一個巔峰時期，陶瓷的制作藝術、陶瓷繪畫藝術均得到了顯著的提升和發展，這一時期，創造出了非常多精美的陶瓷藝術工藝品。從明清時期的陶瓷繪畫藝術進行分析，明清時期產生的陶瓷繪畫藝術品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個時代中的發展，體現出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫已經發展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫中的紋飾生動形象，在一定程度上是延續了元朝陶瓷繪畫的風格，例如永樂宣德時期的青花瓷，紋飾纖細，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時期，彩陶發展到巔峰時期，陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時期，陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時的陶瓷繪畫作品風格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規整纖細、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術在不斷地發展，不斷的革新，但是在其發展的過程中，始終保持著對中華文化的發揚和傳承，在陶瓷繪畫發展中，民間藝術精神發揮著積極的推動作用。
2明清陶瓷繪畫中的民間藝術精神
2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術精神
明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現著民間藝術精神。在明清時期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進行分析，嬰戲圖中的主要內容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現呈現出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實的反映出來，同時又呈現出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。
2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術精神
花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質的龍鳳獸等。在明清時期官窯陶瓷繪畫中，生產最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現著富有創造性民間藝術精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現在靈動、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術精神體現出來。在民窯中，動物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動物，龍、風是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現著積極向上的民間藝術精神。
2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術精神
從明清兩代陶瓷繪畫的發展進行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發展相對較早，而山水繪畫的發展起步較晚，所以明清時期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時期，在康熙時期的發展，有較高的成就。明朝永樂時期產生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現出來的是翻滾洶涌的海浪，結合三足爐自身的特點，呈現出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當時皇室的盛世、審美、精神需求等進行充分的體現。在康熙時期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現了富有創造力的民間藝術精神。在民窯山水繪畫中，山水風景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現實生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發，將其心聲向往的自由世界呈現出來，也將民間藝術精神進行了體現。
3民間藝術精神
對中國傳統文化發展的啟示中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術是重要的組成部分，是中國民族傳統文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊。民間藝術它是一個多概念的詞語，可以將其理解為勞動人們的美術，還可以將其理解為大眾美術，民間藝術是有普通老百姓自己創造的一種美術。隨著歷史的發展，民間藝術在創作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術的創作開始融入功利實用的動機，所以民間藝術作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨特的不可缺少的實用性。民間藝術的實用性體現在兩個方面，一個是精神實用，一個是物質實用。在民間藝術精神中，最為突出的有三點，第一，祈子延壽；第二、驅魔辟邪；第三，招財納福。民間傳統文化藝術精神是勞動者智慧的結晶，是其精神追求和期望，在長期的發展和時間中，逐漸地形成民間傳統藝術思想，民間藝術精神是中華人們智慧的本質，是中國文化發展中，無法替代的一種文化精神，是勞動審美、藝術創作的內涵。明清時期的陶瓷繪畫藝術，充分地展現了民間藝術精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現性，還需要強調陶瓷繪畫藝術的形式美、表達性，民間藝術精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現出了陶瓷繪畫的不同藝術風格。中國擁有優秀的傳統藝術文化和歷史，明清時期的陶瓷繪畫藝術中的民間藝術精神，不僅對中國傳統藝術魅力的欣賞和學習，也是為了更好的宣傳和發揚中國傳統文化藝術。在中國傳統文化藝術發展的過程中，民間藝術精神發揮著重要的作用，促進傳統文化的發展，民間藝術精神，是中國傳統文化發展的支撐，是中國傳統文化藝術形式多樣的重要影響，也是傳統文化藝術形成的靈感源泉，發展傳統文化藝術，研究民間藝術精神，在傳統藝術文化傳承的過程中，具有重要的意義。用、體現進行研究，也讓我們認識到中國陶瓷藝術發展的民間藝術精神的重要性，讓我們知道民間傳統藝術在陶瓷護繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術精神，在中國傳統文化發展中存在價值和意義，讓我們不斷地傳承和發揚中國傳統民間文化藝術，發揚民間藝術精神，保護民間傳統文化藝術。保護中國傳統文化藝術。
4小結
關鍵詞：民間藝術；鄉土文化；文化藝術
一、廉江本地文化藝術的種類
廉江本土民間藝術資源積淀深厚，內容豐富，現存傳統民間藝術類別大約有十三種：民間文學、民間美術、民間音樂、民間舞蹈、戲曲、民間雜技、民間手工技藝、生產商貿習俗、消費習俗、人生禮俗、歲時節令、民間信仰、民間知識等。經近幾年的普查搜集，屬廉江本土文化藝術現存線索有100多條。在市委市政府及上級文化主管部門的關心下，我市文化部門積極投入大量的人力、物力，開展非物質文化遺產的普查、申報、保護等工作。2006年，民間動物舞蹈《舞鷹雄》已被正式列入省級第一批保護名錄；地方戲曲《木偶戲（粵西白戲）》、民間音樂《安鋪八音》兩項目列入市級第一批保護名錄。2011年《廉江亻 歌》成功申報列入市級第二批保護名錄，《廉江石角儺戲》成功申報列入省級第四批保護名錄；2013年《木偶戲（粵西白戲）》列入省級第五批保護名錄。
二、民間藝術保護現狀
（一）民間藝術生存空間日漸萎縮。如廉江白戲、廉江石角儺戲、亻 木魚、廉江亻 等眾多民間劇團，堅持在農村這個廣闊的天地為群眾演出，為豐富地方群眾文化生活作出應有貢獻。但由于受到市場經濟和許多客觀因素的影響，這些劇種被電影、電視打得毫無招架之力，加上許多藝人年事已高，藝術傳承面臨青黃不接的危機，民間藝術生存空間正在逐步變小。廉江市民間本土戲曲、音樂藝術發展前景少喜多憂。
（二）許多民間傳統技能藝術瀕臨失傳甚至絕跡。一批具有重要價值、特色鮮明的民間藝術項目，如木偶雕刻、鬼儡戲、采茶戲、走馬燈、{古胡制作等，其制作技藝和表演藝術的掌握者，大多人到老年，普遍面臨技藝失傳、徒弟來源稀缺的境地。其中石嶺雜技、魔術基本失傳；剪紙已處于瀕危狀態，即將失傳。
（三）城市建設性對民間藝術資源破壞嚴重。舊城改造的推土機把大量的老城民居中附著的文化精華，如磚雕、木雕、石雕、壁畫等轟然推倒并碾碎。廉城古城區、安鋪古鎮等，還有農村中一些具有歷史、科學和文化價值的古村落、古街區、古建筑群在集鎮建設中遭到破壞。
（四）大量民間藝術的珍貴實物和資料慘遭損毀。因為缺乏民間和民俗文化保護機構，缺乏對民俗和民間文化市場的管理，大量民間藝術的珍貴實物和歷史資料流失。一些散落在民間的珍貴遺產，由于保護不力或保護方法不當造成破壞、瀕危甚至滅絕。
（五）研究人員和經費短缺制約民俗文化保護。由于民間藝術保護經費不足，造成缺乏現代科技手段和載體，無法開展緊急搶救而帶來湮滅的危險。缺乏研究人員，民間藝術既不能科學有效地進行保護，也難以形成精品，直接影響民間藝術的后續開發和合理利用。整體來看，廉江民間藝術傳承與發展的生存環境拯待改善。
三、加強民間藝術保護建議
加強民間藝術的搶救和保護，是加強文化建設的一項重要內容。當前，我市優秀傳統民間藝術的延續和發展令人擔憂，急需政府引起足夠重視并制定相關政策，以加強搶救和保護工作。為此，提出如下建議：
（一）加緊制訂民間藝術保護規劃。要著眼長遠，立足實際，按照“保護為主，搶救第一，合理利用，繼承發展”的思路，加緊制訂民間藝術保護規劃，真正把民間藝術資源利用、建設、保護、傳承發展列入各級政府的議事日程。對一些具有較高歷史、文化和科學價值的典型民間藝術，建立健全的資料檔案，列入《保護名錄》，制定詳細、操作性強的搶救保護方案，落實保護措施和經費，進行系統全面的保護。
（二）加強民間藝術傳承人隊伍建設。對瀕臨失傳、又具有重要價值的民間絕技、絕藝、絕活，要采取重點扶持政策，鼓勵帶徒授藝，使民間絕技后繼有人。同時組織人員進行記錄、整理，盡快用錄像、錄音、文字、照片等方式，把民間藝術的資料留存下來；對長期從事優秀民間藝術制作、表演，形成風格、自成流派、有成就者，要給予一定的精神和物質獎勵；要引導年輕人學習民間藝術，培養下一代傳承人；要創造條件，促使民族民間藝術進學校、進課堂，在中小學倡導成立興趣班，建立民間藝術傳承、保護、研究的骨干隊伍，促進各種民間傳統文化的傳承與研究。
（三）提供民間傳統文化的堅強保障。要切實加強領導，成立縣、鎮、村三級民間傳統文化保護小組、專家小組與開發領導小組，為民間藝術資源建設提供組織保障；要建立長效機制，加大財政投入，設立民間傳統文化保護專項資金，并列入每年財政預算，主要用于民間傳統文化資源的普查、征集、保護、利用、人才培養及重要項目和傳承人的扶持。同時，積極開拓多種籌資渠道，引導社會資金參與民間藝術的保護、開發和利用，建立國有和民間相結合的多元投入機制。
關鍵字：宜興手工刻紙；傳統文化藝術教育；傳承和保護
一、宜興手工刻紙簡介
宜興手工刻紙藝術是中國民間傳統剪刻紙藝術中的一種，其起源的時間已經無法考證。在明清時期，宜興一帶農村中曾流行著一種風俗：中秋節前幾天，田里稻子正在日夜秀穗的時候，農民們就扎出各式各樣的彩燈，迎著月光，吹打著樂器，在田野預祝莊家豐收。這種風俗，當地農民叫做“出青稻燈”。而宜興手工刻紙就是當時這種風俗里“青稻燈”上的一種主要裝飾品。后來隨著刻紙藝術的提高和使用范圍的擴大，發展到用作鏡框掛屏和裝裱條幅，再慢慢發展成為如今的宜興手工刻紙形式。所以通過地域文化的醞釀和時間的積累，宜興手工刻紙已經擁有其自己獨特的藝術特征。
二、宜興手工刻紙的發展現狀
宜興手工刻紙作為宜興當地一門傳統的民間手工藝，在當地社會環境中傳承和保護的現狀不容樂觀。第一、宜興手工刻紙藝術傳承人缺乏，作為宜興手工刻紙藝術的重要開拓者芮金富大師已經仙逝，如今只有他的女兒和孫子還在傳承著他遺留下來的正宗宜興手工刻紙技藝。第二，宜興手工刻紙藝術傳承模式過于陳舊，還講究傳男不傳女的家庭式傳承，這種傳承模式對于手工刻紙的發展有著很大的阻礙。第三，宜興手工刻紙藝術宣傳渠道狹窄，由于宜興手工刻紙在地方上沒有官方的行業協會，所以讓當地民眾了解的方式和渠道非常少，在常見的媒體廣告上也比較少見，當地人不了解宜興手工刻紙這門技藝，外地人更不了解這門技藝。第四，宜興手工刻紙藝術品牌形象缺失，現在全國各地剪刻紙藝術很多，有不少地方的剪刻紙藝術已經打出了很響亮的招牌，成為了當地文化旅游的重要宣傳標志，甚至成為了當地的城市名片，譬如揚州剪紙，佛山剪紙，沔陽雕花剪紙等等。而宜興手工刻紙品牌在這方面的發展與這些剪刻紙品牌相比，可以說還處于孩提階段，有很長的路要走。
三、宜興手工刻紙引入本土學校傳承教育模式的探索
傳統文化藝術的傳承是需要以教育為手段，地方傳統文化藝術的傳承更需要地方教育單位付出傳承的努力，地方學校應該擔負起傳承和保護地方傳統文化藝術的責任和義務，利用當地傳統文化藝術的特點，營造具有地方特色的傳統文化藝術教育系統。宜興手工刻紙藝術作為當地的非物質文化傳統藝術，正需要地方學校的傳承來彌補傳承過程中的種種不足，豐富傳承過程中的形式和內容,培養出對一批熱愛宜興手工刻紙的傳承人。對于不同階段的學校，作者認為可以采用不同類型的傳承教育模式：
1、針對中小學校主要培養興趣愛好
針對中小學校學生，該階段學生處于心智培養階段，對宜興手工刻紙技藝還處于認知和普及階段，學校可以通過培養孩子們的興趣愛好，將宜興手工刻紙引入學生課堂生活，將宜興手工刻紙的歷程和淵源、藝術題材和藝術特征，優秀作品等作為課堂教學的重點，介紹給學生。課余可以通過參加興趣班的方式，讓感興趣的學生學習交流，定期舉辦手工刻紙藝術創作大賽。讓學生在成長的過程中參與到地方傳統文化藝術的傳承和保護中來，激發出他們的對地方傳統文化藝術的自豪感。例如宜興手工刻紙藝術已經被宜興鯨塘小學、煙林中學請進了課堂。這兩所學校專門開設刻紙興趣班，聘請該非遺項目傳承人芮柏芝擔任輔導教師，進行專業教授，學生們對芮大師的教導非常滿意。
2、針對大、中專科院校主要培養職業匠人
針對大中專科院校的學生，該階段學生主要培養具有專業技術技能的人才，在校學習一門技術技能，成為未來就業的方向。當今社會傳統文化藝術已經成為藝術行業從業的潮流。在校學習一門傳統手藝，將來可以成為一個獨特的就業方向，避免與其他畢業生產生就業競爭。所以宜興手工刻紙藝術在當地學校引入可以成為他們將來的一門就業、創業的技術技能。在當地院校的教育中，不僅可以尋找到合適的宜興手工刻紙藝術傳承人，防止人才外流，而且也能為宜興手工刻紙技藝的傳播發揚光大。例如宜興當地的無錫工藝職業技術學院，該校是當地有名的藝術類職業技術學院，專門培養藝術類人才，可以說當地政府如果能在該校開設宜興手工刻紙藝術專業，可以為宜興手工刻紙藝術培養出專業的傳承人才。
3、針對本科及以上院校主要培養研究創新型人才
針對本科及以上院校學生，該階段學生培養的是具有獨立思考能和創新能力的人才，這樣的學生在學習和傳承宜興手工刻紙藝術的時候可以為宜興手工刻紙技藝的發展和創新帶來新鮮的血液。通過對宜興手工刻紙藝術表現上、技法上、裝裱上、形式上等等創新研究，讓宜興手工刻紙在發展的道路上打開一片嶄新的藝術天地。
四、宜興手工刻紙與本土學校合作傳承教育的意義
傳統文化藝術的發展是需要時間的積累、文化的延續和人才的傳承。只有在傳承和保護的過程中保存好這些優秀的基因和品質，才能在將來的發展過程中迸發出無窮的力量。宜興手工刻紙作為傳統剪刻紙藝術之一，有著鮮明的個性藝術特點，陰陽雕刻的手法，點線面的組合，中國紅的基調都代表著中華民族古老的審美情感，以及人們對未來生活的憧憬和祝福。在當地學校中傳承和保護宜興手工刻紙有助于讓這個瀕臨失傳的手工技藝得到系統的、規模的，正統的保護，對于當地學生而言，在學習宜興手工刻紙技藝的過程中不僅能了解家鄉的歷史發展，而且能提高自身的藝術內涵，提高自身的人文素質，提高自己的欣賞能力。傳統技藝引入當地學校，對學校的文化藝術教育有著深刻的歷史傳承意義，能引發學生熱愛本土民族藝術的情感，提高學生對民族文化藝術學習的熱情，培養他們的愛國情懷，讓這些年輕人成為地方傳統文化藝術的有力傳播者和傳承人。
作者:許佳偉 單位:太湖創意職業技術學院
參考文獻:
一、剪紙文化的美學特色
剪紙力求單純但不單調，追求簡練但不簡單。以少愈多、以簡表繁、以小見大為剪紙的最高境界。由此可見，我們的民間剪紙藝術，從其特點上來講已經不再是去復制和素描。相應的，作者已經有了對其藝術作品的強烈認識和具體感受。作者從實際情感出發，將自己的內心融入到藝術作品當中，在這其中畫面與結構式現階段作者所著重要理解和表達的。我們可以這么理解，現代民間剪紙藝術，已經脫離了當初裝飾的必要商品特點而是掀開了藝術的神秘面紗。這對于我國剪紙藝術的發展和創作是非常有利的。正因為，現代民間剪紙藝術具備了隨意性和藝術性的基本特點，它才能作為勞動人民最為淳樸的藝術表達方式發揚光大。特別值得一提的是，民間剪紙藝術從直觀上無可厚非的具備著裝飾性的特點。裝飾這個概念從人類誕生開始就伴隨人類出現，可以說是人類不可或缺的要素之一。我們的民間剪紙藝術從誕生之初，確實是只具有這個屬性。當時人們為了將環境裝飾的更加美麗而發明了這個方式來進行操作。但是，我們要注意的是裝飾的屬性從民間而來最終也要回民間而去。剪紙本身作為商品來講，裝飾性是首要被發現和研究的。然而我們的民間藝術家，不能僅僅止步于此。馬蒂斯曾經有過這樣的言論，那就是“裝飾和表現是同一的”。藝術家在藝術上總是有著過人認知力。我們可以這么理解這句話，我國的民間剪紙藝術家要將現實的情景升華為藝術的情景，這樣才能為民間剪紙藝術作品帶來藝術思想和藝術氣息。
二、作為美術教師傳承傳統文化意義重大
在社會日益發展的新形勢下，如何傳承發展中華傳統文化，激發學生的愛國主義情懷，特別是在政治教學中如何更好地向學生傳播傳統文化，引導學生正確的欣賞文化藝術帶來的魅力是我們值得認真思考的問題。第一,增強責任感、使命感，把傳統文化當做重要的教學任務，多欣賞作品讓學生了解它是我們生活中不可缺部分，我們有責任和義務去繼承和發揚。第二，美術教師有必要留言資料擴充能量，多動筆提高繪畫技巧，一點一滴的積累，是自己知識結構得到更新，成為有修養有文化的教師。引發學生對傳統文化藝術的熱愛。當然，傳統文化的藝術魅力的傳承和發揚是一個系統工程，需要廣大教師的積極參與。最后希望我國的傳統文化教學在素質教育的的浪潮中，乘風破浪、與時俱進。
作者：劉峂 單位：山東大學第二附屬中學
藝術設計的現代感，在很大程度上是相對于傳統意義上的繼承與發展。我們不應忽視傳統文化藝術在現代藝術設計發展進程中的啟示作用，沒有傳統，就沒有現代。著名的民藝家張道一先生是這樣解釋傳統文化的，“傳”即傳布和流傳，“統”即一脈相承的系統。總的說是指一個國家或民族由歷史沿傳來的思想、道德、人倫、風格、藝術等，概括起來主要表現在文化方面。事實上，人類在創造文化的過程中，早已經把那些落后的糟粕淘汰；被保留下來的，對今天和明天能夠產生巨大影響的，那的確都是人類文化的精華。中國的仰韶文化距今已有幾千年了，其彩陶圖案豐富多彩、色彩純樸艷麗，有魚紋、鳥紋和蛙紋等多種逼真的動物形態，大多被設計師們作為靈感素材的來源廣泛應用。
現代設計講的“以人為本”，就是古希臘哲學強調的“人本主義”，更是源于中國古典哲學—老莊的“天人合一”“以人為貴”的思想。而古希臘羅馬文化與藝術唯美、求實、創新精神的體現就是藝術與技術的統一，實踐與理論的結合。清華美院陳漢民先生在設計王府井酒店的標志時，把傳統的中國結與建筑墻壁上的裝飾融合起來，使我們看到這個標志，既有文化的情結，又具備現代設計的特點，是將傳統文化和現代觀念結合的典范。世界著名建筑師貝隸銘先生在做中國的香山飯店時，運用江南水鄉的青磚灰瓦白墻色調，使現代建筑加上文化情懷，形成了一種共鳴。大眾即市場，現代設計不僅僅是設計師的個人問題，不能單憑個人喜好去干事兒，而是要根據大眾的需求和認知，尋找融洽的切入點，去滿足市場的需求。傳統文化的介入應該說對現代設計具有推動作用。我國傳統文化藝術中的繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑等，都是經過了幾千年的創造和積累，蘊藏著深厚的文化底蘊。由于傳統文化藝術源于生活，源于傳統，有著純樸的藝術樣式，如漆畫、陶瓷、泥塑、蠟染、剪紙等，無論是作品中原始純凈的色彩，還是體現民族風情、人文生活的圖案亦或是精湛的工藝技巧，都反映著民族文化藝術的精髓。因此，傳統文化藝術成為了現代藝術設計創作靈感的寶貴源泉，特別在視覺傳達設計中被廣泛運用。
傳統文化藝術中的主要特征是對自然形象的“刪繁就簡”。如我國民間的剪紙，造型多取簡潔規整的外形，而造型著重于表現對象的形態特征，設計更趨向平面化。而在中國的傳統裝飾圖案中，就有化圓為方、變曲為直、把自然形態規律化、幾何化的手法。這一藝術特征，與現代設計造型觀念一致，提倡“少既是多”，“純化形態”正好與傳統裝飾上的這一特征相符合。傳統裝飾藝術在造型上非常注重“形式感”，注重處理點、線、面及各形式要素的關系，很講究造型排列的秩序感。在平面設計中，圖案的紋飾、走獸的斑紋、鳥類羽毛等都借鑒于此。還有現代設計中對抽象造型的追求，是二十世紀現代藝術的主流，然而在傳統裝飾藝術中，前人已經善于使用抽象的藝術語言來表現對客觀世界的感受，如京劇的面具紋飾，早期的巖壁畫上抽象的藝術形象，人形和動物形，就是抽象型設計的靈感源泉。在中國現代藝術設計中，許多設計師就考慮到了中國人的傳統審美心理，采用中國傳統文化藝術中的“喜鵲”“鯉魚”等有象征意義的圖形，招貼海報中傳統的水墨，剪紙等手法，通過這種方式在大眾的文化心理上達成情感訴求。讓國人在其民族文化心理的層次上感到親切與接近。可見，傳統裝飾藝術在現代設計中具有重要意義。
我們要在現代設計中將傳統文化藝術和現代元素較好的有機結合在一起，就要依據傳統文化藝術中形和意的衍生傳承。從最早的原始社會一直到封建社會晚期的圖形符號的造型藝術，它們的表現形式和造型方式，都隨著每個歷史朝代的更替而轉變，具有鮮明的時代特色和地域特色。比如，傳統圖形中最有代表性的龍的形象、原始龍古拙、商周青銅器上的夔龍獰厲肅穆、漢魏龍奔騰飄逸、唐龍飽滿富麗、宋龍莊嚴規范、元龍矯健、明清龍繁縟凝重。還有中國其他有代表性的傳統圖形，諸如紋、云紋、魚紋、渦紋等，我們都可探尋到其它表現形式在各個歷史時期發展演變的脈絡。這種“形”的變化是對原始圖形的繼承，也是對其外在形式的衍生與拓展。每一個廣為流傳的圖形符號背后，往往蘊藏著深層的象征意義，這些意義最初大多源于人們的自然崇拜和宗教崇拜，進而衍生出象征吉祥如意等意義，正是由于人們對美好生活的向往和期盼，對這種好“意”的執著追求，才使“形”得以代代相傳。可以說，“意”的歷史延伸催生出了“形”的歷史衍生。
當然，我們在借鑒“形”的時候不是簡單的模仿套用，而是對傳統造型的再創造。這種再創造是在理解的基礎上，以現代的審美觀念與傳統造型中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色；或者把傳統造型的構成方法與表現形式運用到現代設計中來，用以表達設計理念，同時也體現民族個性。如鳳凰衛視中文臺的臺標，借用了彩陶上的鳳鳥圖形，并使用了中國特有的“喜相逢”的結構形式，反映出一種厚實的文化底蘊，而鳳鳥兩兩相對旋轉的翅膀極富動感，體現了現代媒體的特色。還有中國聯通的標志，采用的就是源于佛教八室的“八吉祥”之一“盤長”的造型，取其“源遠流長，生生不息”之意。這種吉祥寓意的沿用，使我們的現代設計少了一些商業渲染，多了一些文化氣息和親和力。傳統造型背后的吉祥寓意同樣適用于現代設計，適用于傳達現代人的設計意念。對于“形”和“意”的沿用，可以說是對傳統造型的一種淺層次的發展和提升，而一種新的民族形式的創造，是需要我們擺脫美學傳統的物化表相，進入深層的精神領域去探尋的。我們的設計要想在國內外競爭中贏得優勢，就要在借鑒來自現代西方的各種設計思潮的基礎上，尋找傳統與現代的契合點，走一條有本國傳統文化藝術特色的設計之路，找到真正屬于我們本民族的同時又能夠為國際文化社會所認同的現代設計。文化、設計、創意三者不可分離。文化是生活的精華，生活蘊含著創意，設計體現生活，離不開創意和文化。在筆者的年歷設計中，選用民間剪紙中的蝴蝶元素作為主要素材，其造型美觀，裝飾性較強。年歷的內容除了必有的日期和節日外，還增加了一些年文化常識，比如“春分、夏至、秋分、冬至、芒種”等時節的注解，還有一些重要的傳統節日的介紹，這類文字說明既能傳遞知識，又能豐富畫面，調節版式的均衡。年歷的設計以突出年文化和傳統裝飾藝術為主，并與現代設計中的海報招貼形式相結合，每個月份的版式、色彩、內容既有各季節的特色，又有它們統一的元素在內，突出其系列性。在制作工藝上，突破傳統的翻掛式，用壁掛的裝飾畫的方式來表現，畫框中的畫面隨月份更換，可根據個人喜好單幅掛示或者多幅組合掛示，在功能上力求達到裝飾畫的審美性和年歷的標識性。寓意彩蝶飛舞、生活四季春常在。
透過傳統文化藝術的延伸脈絡，可以看出，藝術本身是一個開放的系統，不斷地受到新的技術與意識觀念的沖擊而更新拓展，它的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。中國傳統文化藝術是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術形式難以替代的。我們在學習西方的現代設計理念的同時，需要把傳統的裝飾藝術精華融入其中，在設計中力求達到東西方文化的統一、傳統與現代的統一。將傳統文化藝術和諧地融合到與現代設計之中，創作出既有我們傳統文化藝術美又有現代設計潮流美的作品。
一、民間藝術圖案的數字化技術
(一)民間藝術圖案的現實訴求
數字化的時代，正在逐漸改變人們的生活方式，在給人們帶來便捷的同時，也漸漸讓我們變得無所適從。數字化讓我們以全新的視角看待世界萬物的變化發展，梅山文化藝術正面臨著發展的困境，信息技術剛好為其提供的全新的生存發展平臺，通過借助現代化的技術手段，將民間文化藝術圖案以更加直觀、動態的技術效果得到展示，可以將完成的藝術圖案永久的存儲在計算機的硬盤中，即使時間的消逝，人們也將其調取出來，進一步分析、研究以及再開發。科學技術的進步給傳統的文化藝術重新注入了新的活力，建立數字化的文化資源庫，再一次激活中國傳統文化藝術的魅力。
(二)梅山民間藝術圖案的特點
梅山藝術圖案是將抽象性的圖案與具體的形態結合到一起的，圖案生動形象，紋理清晰富有內涵，具有營造出一種讓人為之傾心的氛圍。從圖案紋樣題材上看，主要有以下幾種：其一梅山植物紋樣藝術，這種紋樣幾乎將所有的植物都涵蓋到，以寓意較好的植物為主體設計；在紋樣的表現手法上，以浮雕和透雕為主，造型別致，可以起到優美的裝飾效果。其二梅山幾何紋樣藝術，此種為梅山紋樣藝術中最常見的一類，最具梅山特色的為龍、鳳和獅子紋樣，一般左右對稱，兼具莊嚴、神秘又活潑、蠻實。其三梅山人神像紋樣，此為梅山紋樣中最具特色的紋樣，主要直觀地表現梅山民間人們信仰中的神靈，表現手法為圓雕技術，人像飽滿、造型夸張，表現力極為豐富。[2]簡而言之，梅山紋樣藝術構圖造型獨特、風格多樣、審美獨特，具有很強的地域魅力，有別于其他民間藝術紋樣，成為中華文化民間紋樣藝術瑰寶。
二、梅山民間藝術圖案的數字化保存與傳播路徑分析
(一)圖案基元構建
非物質文化遺產的數字化就是采用數字采集、數字存儲、數字處理、數字展示、數字傳播等技術，將非物質文化遺產進行轉換、再現、復原成可共享、可再生的數字形態，并以新的視角加以解讀，以新的方式即以保存，以新的需求加以利用。[3]對民間藝術圖案的數字化保存就是以圖案基元作為單位，復制圖案設計的方式。這種方法可以得到具有一定審美藝術特征的藝術圖案，簡而言之，就是這類可以進行數字化保存的藝術圖案包含可以抽取的紋樣以及一定的結構信息，這種可以抽取的紋樣在一定程度上可以抽象成某些規則表達，再通過這些規則，轉化成所需要的藝術圖案。藝術圖案是由不同的基元構成的，但這些基元不是簡單的排列組合而成的，而是需要根據更高意義上的規則組合而成的。在利用數字化技術手段保存和傳播藝術圖案的同時，應當注意保持圖案原本的設計思想，保留原有的基本特征。當然應當要使得一部分圖案基元能夠重組，能夠為設計者所需。
(二)圖案構圖設計
圖案的藝術設計的精髓就在于紋理基元的組織布局，這也稱之為構圖模式。[4]一個完整的圖案設計應當包括三大部分：紋樣、色彩和構圖。就這三部分來說，紋樣是圖案設計的基礎和關鍵點，可以在紋理庫選用所用的紋理樣態，在色彩上，可以利用CAD工具進行背景制作，在構圖上，構建圖案的布局模式，進而整合基元的紋理、色彩以及構圖。傳統的圖案設計中，設計師需要不斷地選擇圖案紋樣以及裝飾紋樣，從而耗費設計師大量的時間，從某種程度上來說圖案的基元往往較為復雜，如果是借助CAD工具的話，根據其具有的便捷性以及多樣性特點，就可選用其中生成的圖案。
[關鍵詞]藝術教育 傳承 地方優秀文化 途徑
中國傳統文化教育是個由來已久的話題，也是國家常抓不懈的一項工作，2010年教育部辦公廳《關于在中小學開展創建中華優秀文化藝術傳承學校活動的通知》指出：“將中華優秀傳統藝術教育作為美育的重要組成部分融入學校教育全過程，把中華優秀傳統藝術納入藝術課程課堂教學和課外藝術活動中，努力建設向真、向善、向美、向上的校園文化……中華優秀文化藝術傳承學校要在教育行政部門指導下，與社區文化建設相結合，開發利用當地社會文化藝術資源，形成具有鮮明特色的校本課程和傳統藝術項目”。作為傳承中國傳統文化藝術最重要的途徑之一就是學校藝術教育，中小學藝術教育除了為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧；開發創造性發展潛能，提升創造力；關注學生人格的健全發展，充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，拓展藝術視野，提高整體素質，促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。還承擔了傳承民族文化的重任，地方文化藝術既是中華文化的有機構成，又帶有濃厚的地方特色，把它們繼承和延續下去，對于保存優秀民族文化傳統具有特別重要的意義。
潮汕文化是以現在的潮州、汕頭、揭陽和汕尾四市為主，由講潮州話的民系所創造的一種屬于漢文化的地域性亞文化。1、以“開放融合。兼取互補、博采眾長、為我所用”為其突出特征。潮汕地區民間藝術源遠流長，如花似錦，馳名中外。其中潮劇、潮州音樂、潮繡、木雕聞名遐邇，潮汕民間的花燈、嵌瓷、香包、泥塑、剪紙、首飾等，都富有地方特色，馳名中處，成為民間不可或缺的裝飾品和時節應用品。汕頭市澄海區有著濃厚的潮汕民間文化藝術氛圍和數量眾多的地方藝術門類。近年來，澄海區中小學在利用潮汕地方藝術資源拓展藝術教育渠道方面進行了深入的探索。自1999年12月被教育部命名為“全國農村學校藝術教育實驗縣（市）”后，學校藝術教育的發展成績斐然。2、2010年澄海區教育局被教育部命名為全國藝術教育先進單位，澄海實驗學校和蓮下中心小學2012年被教育部命名為全國特色學校，澄海實驗學校小學2011年被教育部命名為全國中小學中華優秀文化藝術傳承學校。另有四所學校被廣東省教育廳確定為廣東省中小學中華優秀文化藝術傳承學校。經過多年的探索，澄海區各中小學在如何通過有效途徑傳承地方優秀文化藝術資源方面，形成了自己鮮明的特色，具體表現在以下三個方面。
一、 編寫以地方藝術為主體的校本教材
教材是教學的基礎，是學生知識的主要來源，教材的質量直接影響到教學的效果。在中小學藝術教育教學過程中，教師所使用的教材應適合中小學生的年齡和心智狀況，如果在校本教材中融入他們熟悉的地方文化資源無疑能很好地做到這一點。澄海區中小學藝術課校本教材的編寫就是一個很好的實例。
澄海位于廣東省東部潮汕平原的韓江入海口，明嘉靖四十二年（1563年）置縣，后幾經易制，2003年成為澄海區，隸汕頭市，現有面積402.5平方公里，人口75萬（2008年）。在澄海民間，保存了大量具有濃厚潮汕文化特色的藝術門類，主要有：潮劇、潮州大鑼鼓、絲弦樂，潮汕童謠、方言歌、版畫，剪紙、紗丁、抽紗、嵌瓷、燈謎、香包藝術等，還有極具澄海地方特色的西門的蜈蚣舞、永新的鰲魚舞、隆都的西頭鵝舞等動物舞蹈。這些地方民俗文化、民俗風情的藝術門類，富有強勁的生命力，為澄海學校藝術教育的可持續發展提供了堅強的后盾。
近年來，澄海中小學通過對潮汕民間藝術的調查、收集、整理和歸類，根據學校自身辦學特色引進了大量民間藝術教育資源，并經過教學實踐形成了眾多的教學案例，成為地方、校本教材建設的雛形。如澄海實驗學校的《少兒潮劇演唱基礎訓練》、《潮劇欣賞基礎》、《潮語語音與合唱訓練》、《潮汕動物舞蹈欣賞及訓練》等音樂課校本教材，《潮汕兒童版畫教程》等美術類校本教材，《硬筆書法》、《書法楷書訓練》等書法藝術校本教材。又如建陽小學，通過對眾多教學案例的整理、提煉，編寫了《藝術教育校本教材資源包》，內容涵蓋《潮汕童謠歌》、《潮汕民俗歌》、《潮汕鑼鼓》、《潮劇行當》，《潮劇欣賞》等。再如華僑小學的《木刻版畫教材》等。
在教學中運地方藝術教材，可使學生對民族民間藝術有一個正確的認識和了解，把一些有較高藝術性的以民族民間藝術為素材創作的藝術作品和經過改編的民族民間藝術作品介紹給學生，可使學生認識到民族民間藝術是當地文化的組成部分，從而培養學生熱愛民族民間藝術的情感，增強學生維護、發揚光大民族民間藝術的責任心和民族自豪感。這種情感意識會對繼承和發展民族民間藝術有著積極的作用。同時鄉土藝術具有濃郁的地方和民族特色，通過學習鄉土藝術教材，可加深學生對家鄉的風土民情，民俗文化的認識和了解，對培養學生熱愛家鄉與熱愛家鄉的教育事業有著特殊的輻射作用。
二、 開展富有鄉土氣息的課堂教學
課堂教學是教師有計劃地引導學生掌握藝術知識和技能、認識藝術世界的過程。澄海區的藝術教師們會在音樂課堂上有意識地加強介紹潮樂、潮劇、潮曲的特色和技巧，師生有時還會進行即興表演。例如，樹礎小學的音樂教師在課堂教學時，先選擇《天烏烏》、《桃花過渡》這樣一些有吸引力的歌曲、短劇，讓學生欣賞，然后利用《客鳥聲客客》、《新編桃花過渡》等地方音樂素材進行示唱、演奏、表演等形式進行教學。在美術課上，他們會介紹澄海作為“版畫之鄉”的文化歷史，使教學內容具有地方性和實踐性，使課堂教學更為生動。在教學方式上，他們根據教材的基本內容，進行“經典引導”與“鄉土滲透”相結合的方式，走出了一條把現行國家教材與鄉土教材進行高度整合的成功之路：例如，澄海區建陽小學在音樂課教學過程中，進行了現行教材與鄉土教材融合的大膽嘗試，他們以現行教材作為教學的基本線索和主要內容，在此基礎上，師生們把從周邊社區采集來的音樂素材引進課堂，并對曲調節奏、歌詞進行規范，對內容、形式進行修改、整合，這樣既活躍了課堂氣氛，又激發了師生的創造力，經過這些年的實踐和探索，他們共整理出校本教材8個資源包；蓮下中心小學的古箏隊在各種比賽中以演奏潮箏曲而大獲成功，這得力于該校音樂教師對古箏的創造性教學，他們既遵循古箏演奏的一般規律，又改進了潮箏演奏技藝，編配新的潮箏曲；實驗學校教師則安排了一定數量和一定課時的潮州音樂教學，課余時間則加強潮樂的集體訓練；萊蕪中學把當地工藝美術引進了美術的課堂教學，如絲網版畫、羊毛編織、民間玩具等地方工藝美術，均受到學生們的歡迎。
教師在教學過程中的作用至為關鍵，他們的藝術素養直接關系到文化傳承的效果。澄海區現有中小學藝術科教師大多受過系統、規范的高等藝術教育，又主要來自潮汕地區，自幼受潮汕文化熏陶，對利用潮汕文化資源進行藝術教學有著天然的優勢。近些年來，澄海區教育主管部門高度重視中小學藝術教育在傳承地方文化中的作用，以第一批國家級非物質文化遺產潮州音樂、潮劇、澄海燈謎，第二批國家級非物質文化遺產蜈蚣舞等為主要傳承項目，重點突出蜈蚣舞、潮州大鑼鼓、澄海版畫的傳承，為此加強了對中小學藝術科教師的地方藝術知識與技能的培訓，把一批本地民間藝人、藝術家被請進校園，為全區中小學藝術科教師舉辦潮汕地區音樂、曲藝、美術工藝以及其它藝術門類的講座。
學校藝術教育將地方傳統民間藝術引入課堂后將有助于學生具體生動地感受家鄉的政治、文化、經濟、歷史傳統等方面的變遷，增強學生的民族凝聚力。大力推進地方藝術進課堂，營造校本藝術教學的濃厚氣息，在家鄉悠久歷史文化傳統中體驗生活、升華情感，提高其參與社會生活的素質和能力，這才是教育之根本所在。非物質文化的保護越來越受到各級各地政府的重視，讓優秀的地方藝術內容走進課堂確實不失為對民間藝術傳承和保護的一個行之有效的途徑。
三、 創建極具地方特色的課外興趣活動
課外藝術活動是中小學藝術教育的重要組成部分，是課堂教學的延伸和拓展，適當地開展課外藝術活動，對中小學藝術教育的發展能起到極大的推動作用。
澄海素有“海濱鄒魯”之稱，文化昌明，民間藝術活動非常活躍。民間藝人隊伍龐大，業余藝術團體遍布城鄉。在上世紀五六十年代，業余劇社（團）最多時全縣達到60多個，大量新舊劇目上演。澄海還享有全國“民族民間藝術（版畫）之鄉”、“民族民間藝術（燈謎）之鄉”的美譽，產生了大批優秀的民間藝術作品。
在澄海這樣一塊具有濃厚地方藝術氛圍的土地上，中小學生開展課外藝術活動具有得天獨厚的條件。澄海區中小學校組建了大量業余課外興趣小組，每所學校至少有5個以上的興趣組活動，大部分學生能夠得到學習的機會。這些課外藝術活動既符合藝術教育的普遍規律，又帶有鮮明的地方特色，十分符合當地農村學校的藝術教學現狀。例如，澄海區教育局自2003年來，堅持每年舉行學生潮劇演唱比賽，參賽選手眾多，為潮劇事業的發展挖掘了一批批新苗；華僑小學課外藝術活動以版畫見長，幾年來先后出版了學生版畫作品集《大師的畫》、《太陽花》，美術作品集《心靈的畫》，五十多件學生作品發表于各級刊物或收集于畫冊；建陽小學經過多年的研究實驗，形成了鮮明的“引進潮汕音樂教育，服務社區文化建設”的辦學特色，潮汕民間藝術在該校開展活躍，從課內到課外，從校內到校外，涌現出一批潮藝愛好者，他們多次參加當地重大節日晚會，為當地的文化生活建設貢獻了力量；澄海實驗小學以“傳承潮汕地區優秀文化藝術”為課題，積極探索自制的具有潮州音樂特色韻味的“豎吹竹笛”進入課堂，將澄海動物舞蹈和潮州鑼鼓引入課堂等方面做了大量有益的探索，該校自編地方舞蹈、自創潮語童聲合唱節目、鼓勵學生創作反映澄海地域特色的美術作品，連續四屆參加國、省、市中小學生藝術展演活動，取得了兩個全國一等獎，四個省一等獎的佳績；蓮下中心小學將潮汕兒童版畫和書法引入課堂和課外興趣小組，經過幾年的探索和努力，在全國第四屆中小學生藝術展演活動中一舉取得了一個全國一等獎，五個全省一等獎的佳績。
一直以來，許多散落于群眾中的傳統優秀的潮汕民間文化藝術，由于受地方方言的局限，使青少年對傳統文化的了解、興趣越來越少，許多民間優秀藝術都面臨著后繼乏人的危機，更有一些民間音樂己經到了“人走歌息，人去藝絕”的程度。澄海區傳承優秀地方藝術從中小學抓起，筆者認為，此舉善莫大焉，值得提倡。地方藝術是當地文化土壤中的一枝奇葩，優秀藝術的傳承是文化傳承一個不可或缺的重要部分。民族民間藝術是一個民族地域的標志，積極將地方優秀文化藝術引入學校課外興趣活動，是讓地方文化藝術資源得到傳承的最好的方式之一。
澄海區中小學將地方文化藝術資源納入到中小學藝術教育教學中，通過編寫以地方藝術為主體的校本教材、開展富有鄉土氣息的課堂教學、創建極具地方特色的課外興趣活動三個方面，從而使學校傳承地方優秀文化在途徑方面形成了較為完整的鏈條。藝術不僅能夠把祖祖輩輩創造和流傳下來的藝術形式保存下來，傳遞下去，而且還培養了學生愛家鄉、愛故土的健康情感，同時引領青少年學生增強民族自尊心、自信心和自豪感，培養文化自覺和文化自信，弘揚以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神，促進青少年學生德智體美全面發展。
當然，讓更多的青少年了解認識傳統民族民間文化，喜歡，感興趣，才有傳承弘揚的可能。要做好這項工作，需要整個社會共同努力，才可以實現。家庭要發揮引導作用，青少年時期是人的價值觀、世界觀形成時期，家人在與孩子的言談交流過程中，有意識地將優秀傳統文化的知識一點一滴講給孩子聽，教給孩子學，引導青少年認識傳統文化，這對青少年的傳統民族文化教育可起到事半功倍的作用。學校應當發揮主渠道、主陣地的作用，諸如聘請民間知名藝人，在課外或課內擔任藝術輔導員，開設民族民俗文化知識講座或課程等，這是地方優秀傳統藝術能走進校園、走進課堂的關鍵。教育、文化等政府相關部門應當發揮職能作用，整合社會資源，建設文化公益設施如博物館、文化館、書畫院、青少年宮、青少年活動中心等，聯合社區、村居加強傳統民族文化藝術教育基地建設，創造一個展示認識傳統民族文化的良好氛圍，這是地方優秀藝術得以傳承下去的重要保障。同時我們也應看到，地域文化有它的局限性，地方藝術往往比較質樸，因此，我們應不斷提高自己的理論和人文素養，用一種世界的眼光，既能走進地方藝術的殿堂，又能擺脫它的局限，在一個更高的層面上充分利用地方文化藝術資源中的優秀成果更好地為學校藝術教育發展服務。
參考文獻
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[2]林倫倫、吳勤生主編.潮汕文化大觀[M].廣州：花城出版社，2001
[3]黃挺.《潮汕文化》[M].廣州：廣東高等教育出版社，1997
論文關鍵詞 少數民族 文化藝術 知識產權
一、“民族文化藝術”概念的界定及特征
（一）少數民族文化藝概念
少數民族文化藝術作為傳統知識的一部分，有著多種不同的表達方式，各國或地區根據本國文化傳統對其有著不同的定義。世界上大部分國家對其定義：在本國境內由被認定為該國國民的作者或種族集體創作，經世代流傳而構成傳統文化遺產基本成份之一的一切文學、藝術和科學作品。國際組織將其定義為具有反應某一群體文化特征，且與該地區地理條件密切聯系，由相關權利或義務群體傳承發展的創造性智力型成果。而我國對此并沒有明確清晰的定義。綜上所述，筆者認為可以給少數民族文化藝術下一個定義：具有反應某一群體文化特征，且與該地區地理條件密切聯系，由相關權利或義務群體傳承發展的創造性智力型成果，其包括一切文學、藝術和科學作品。
（二）少數民族文化藝術的特征
少數民族文化藝術是各民族經過長期歷史積淀而形成的智慧結晶，同其他知識產權客體一樣，除了都有非物質性的特點外，少數民族文化有其特點：
1.群體創作性和個人傳承性
從整個民族來看，民族文化藝術是通過整個民族世代保持，傳承發展而保留下來的具有強烈民族特色的文化，為整個民族的標識，具有明顯的集體屬性。從個體來看，少數民族文化藝術也是通過無數個體智慧創造的文化結晶，任何民族文化藝術都離不開集體內部個人通過口頭，表演等各種形式傳承，沒有優秀個體的傳承，民間文學藝術就可能喪失其應有的文學藝術價值。因此，個人在少數民族文化藝術的傳承和創造作用則被集體吸收，其個體的個性和群體的共性相融合，其結果是個體的個性被消融，而表現為群體共同創作的結果。“群體智慧創作的積淀與個體的傳承發展是以二位一體的形式表現，這正是民族文化藝術創作不同于其他一般文化藝術創作的重要特點。”
2.民族傳統性和時代特征性
在人類的漫長歷史中，少數民族文化藝術總是與特定的地理和人文相互作用，通過集體智慧活動不斷傳承發展產生的一種獨具特色的文化現象，具有鮮明的民族特點。
雖然民族文化藝術總體上呈現出保持民族特性的特點，但隨著時代的變遷和新文化的涌入，民族傳統文化也隨之體現出鮮明的時代特征，表現形式也隨之多樣化。
3.鮮明的地域性和開放性
文化具有民族性、區域性，深深植根于本地歷史文化當中，只有民族文化藝術植根于某個特定區域時，才能體現民族文化藝術所具有的文化價值，假如“山東梆子、河北梆子、東北二人轉“等這些文化藝術不以當地方言表演，那么其韻味就會蕩然無存，毫無地方特色。
民族文化藝術也是一種重要的文化形式，作為一種文化形式，應具有文化所具有的共性，開放性是任何文化藝術發展創新都不可缺少的元素，少數民族文化藝術更加如此，在保持本民族特色的前提下，尋求在多元互滲的文化生態中尋求新的文化增長點。
二、知識產權的具體制度對少數民族文化藝術的保護
貴州省作為多少數民族省份，其中為數不少獨具民族特色的文化藝術已為全國甚至全世界人民所熟知，創造出非凡的藝術和文化價值。從一定意義上來說，知識產權制度的本質是調整人們之間就某一特定無形信息的復制、利用而產生的利益關系的制度，知識產權制度顯然有利于少數民族文化藝術的保護。同時，通過對該地區傳統文化知識授予法律上的權利將會提高這種知識的形象并有助于形成對這種知識的尊重。
（一）少數民族文化藝術的著作權及鄰接權保護
通過從各國實踐來看，一般都通過本國的著作權法對本國民族文化藝術實行著作權法保護。我國《著作權法》第6條規定著作權法保護民間文化藝術，但必須通過作品的形式表現才能成為著作權保護客體。一般情況下，能成為著作權法保護的客體有：（1）以傳統工藝技術為表現形式的作品，例如苗族服飾蠟染技術。（2）以對古代神話傳說、歌謠舞蹈、民俗祭祀活動為表現形式的作品整理、注釋、翻譯而形成的作品，，其整理人、注釋人、翻譯人就其演繹作品享有著作權。（3）對根據各種民族文化藝術所整理出的具有獨創性的匯編作品，也能得到著作權法保護。（4）戲劇、舞蹈、曲藝等表演形式的表演者可受鄰接權的表演者權保護。
（二）少數民族文化藝術的專利保護
我國現行的知識產權制度對少數民族文化藝術的專利保護受限于專利法對藝術文化成果“新穎性”要求，由于少數民族文化往往通過上千年的流傳已進入公有領域而被廣泛熟知，往往喪失其“新穎性”而得不到專利保護。但專利制度中的外觀設計權對民族文化藝術的保護值得考慮。外觀設計，是指對產品的形狀、圖案、色彩或者其結合所做出的富有美感并適于工業上應用的新設計。少數民族文化藝術中的手工藝品，皮革制品如可批量生產則可以考慮此種保護。
（三）少數民族文化藝術商標法和地理標志保護
1.商標法保護
通過商標法保護少數民族文化藝術的優點是非常明顯的，首先，注冊商標的保護期限可以通過權利人的申請而長期存在，這與民族文化長期流傳的特點極度吻合。權利人還可以申請注冊集體商標，那么集體就是商標權的主體，這與民族文化藝術的群體性一致。少數民族聚居區居民還可以將其民族文化藝術中的民間藝術表達、傳統技藝工藝加工、生產的商品或服務，申請注冊為證明商標，使其民族文化藝術得到商標法的保護。
2.地理標志保護
地理標志，又稱原產地，是指某項產品或服務來自某地，具有當地顯著特征，其特征、質量與當地人文或者自然因素有著密切聯系的標志。地理標志具有真實性、地理范圍的特定性、群體性和證明性等特征。如果少數民族文化藝術中的傳統手工藝產品，舞蹈，歌謠等形式的民族藝術表達特征完全取決于該地區少數民族文化，又與該地理因素密切相關，那么可以通過地理標志保護該產品，提高該產品的商業價值，譬如貴州省知名的“黔五福”。但通過商標和地理標志保護也有其缺陷，商標和地理標志只能夠防止其標志或標記的被濫用，卻不能保護民族文化藝術中的知識或藝術成果。
（四）少數民族文化藝術商業秘密保護
商業秘密，我國《反不正當競爭法》第10條規定：“本法所稱商業秘密，是指不為公眾所知悉，能為權利人帶來經濟利益，具有實用性并經權利人采取保密措施的技術信息和經營信息。”《TRIPS協定》第39條第2款規定，如果信息具有秘密性、經濟性和權利人對此信息采取了必要保密措施等三個條件，那么該商業秘密的合法控制人就自動獲得擁有商業秘密的權利。在貴州省這樣少數民族眾多的省份，各民族文化藝術都有自己獨特的工藝流程，這些工藝流程往往都嚴格保密，符合商業秘密的構成要件，完全可以運用反不正當競爭法中的有關商業秘密保護條款進行保護。同時利用商業秘密進行保護還有有著期限長、成本低的優點。
三、我國現行知識產權制度下保護少數民族文化藝術的障礙
在當前運用現行知識產權法律制度保護少數民族文化藝術存在著無法突破的一些現實障礙，其中有些問題亟待立法解決的，否則保護少數民族文化藝術將成為一紙空談。
（一）著作權保護期限的限制
根據我國著作權法規定：公民的作品，其發表權、本法第十條第一款第（五）項至第（十七）項規定的權利的保護期限為其終生及其死亡后五十年，截止于作者死亡后第五十年的12月31日；如果是合作作品，截止于最后死亡的作者死亡后第五十年的12月31日。署名權、修改權、保護作品完整權不受保護期限制。眾所周知，少數民族文化藝術具有傳承性、持續性特點，很難確定其起始點和終點。更為重要的是少數民族文化藝術作為不可再生資源有著巨大的文化和商業價值，如果固守著作權保護期限的規定，一旦期限屆滿，民族文化藝術進入“公共領域”，其文化和商業價值將被肆意掠奪。從保護民族瑰寶的角度應規定給少數民族文化藝術的保護應是無期限。
關鍵詞：民間藝術；市場；產業
民間工藝美術在我國有著悠久歷史，是中華民族文化藝術中的瑰寶，其悠久的歷史、豐富的門類、精湛的技藝蜚聲海內外。民間工藝美術植根民間，構筑了基礎雄厚的大眾文化底蘊，對我國其他文化藝術產生著深遠的影響。在漫長的歷史長河中，經歷無數滄桑與磨難的民間工藝美術，呈現著人類豐富、樸實的情感。民間工藝美術是中國造型方法與形式美的集中體現，美妙而神秘。民間工藝美術藝人在浩瀚的民俗文化與現實生活中的形象形態中汲取營養，創造了精妙的造型樣式，具有獨特的形式語言與表現手法，民族氣味濃厚，同時具有藝術審美性與收藏價值，是我國傳統文化中的璀璨瑰寶。
河北省悠久燦爛的民間文化，孕育了絢麗多彩、形式多樣的民間文化藝術，其中的民間工藝形式突出、特點鮮明。民間工藝品是勞動人民為適應生活需要和審美要求而創造的，是中國農耕文化的產物，一般就地取材，以純手工生產方式制做。由于地區、民族的社會歷史、地理環境、風俗習尚、審美觀點的不同，工藝美術作品有其獨特風格。但總體上來看，民間工藝美術品有它的共同特點：藝術個性特征鮮明，造型方法獨特。在取材上表現得更為明顯，往往盡物之美、得物之趣，注重材料自身的形式美感。如武強年畫，蔚縣剪紙，磁州窯陶瓷，邢窯白瓷，曲陽石雕，秦皇島貝雕畫，唐縣佛像，衡水內畫，涿州金絲掛毯，大名草編，易縣古硯，魏縣麥秸稈工藝品，永清秸稈扎刻、唐山皮影，承德木皮雕及木雕，固安柳編等等。
當前，我省民間文化藝術產業還存在許多問題，尤其是自我發展、自我完善的能力表現相對脆弱。大量的民間文化藝術企業的組織形式需要進一步發展，需要擺脫目前的原始狀態，民間文化藝術企業規模偏小，結構單一，經營分散。有影響的優秀民間文化藝術企業品牌更是寥寥無幾。目前由于粗制濫造的產品充斥市場，也在某種程度上大大損害了民間工藝美術產品的聲譽，對民間藝術產品市場的長遠發展造成不利影響。進一步打造民間工藝產品品牌，弘揚我省的本土民間文化，成了我省民間文化藝術產業發展的關鍵任務。
隨著社會的進步和世界經濟一體化的不斷進展，市場經濟日趨成熟，并且越來越呈現出規模化與個性化的特點，市場已經進入了品牌化時代。重點發展享譽海內外的民間藝術門類，利用其深厚的歷史積淀，振興民間文化藝術，開發新文化環境下的市場空間。大力扶持和發展有潛力的中小型民間文化藝術經營企業，向更為科學的方向發展，形成定位明確的、富有活力的優勢產業群。所有的市場營銷活動都圍繞品牌展開，擁有民間文化藝術產業品牌就擁有市場，從而獲得更大的市場價值。因此，在創新民間文化藝術產業機制的同時，必須以市場為導向，集合市場需要研究開發出更多符合當代社會市場需要的民間工藝品牌。努力開發有地方特色的民間文化藝術專項品類，實現規模型的專項民間工藝產品與文化的企業集團，實行強強聯合、強弱互補，建立跨地區的民間文化藝術生產基地，從戰略高度對民間文化藝術產品進行統籌規劃，擴大民間文化藝術產品的范圍。創造品牌的同時，對目標市場進行細分，通過系統的市場調查與市場分析，尋找品牌創造的基點，發掘品牌發展的市場空間。從而進一步確定民間工藝產品進入目標市場的必要條件，以及目標市場的需求狀況。民間文化藝術品牌的發展意義十分重大，為未來我省民間文化藝術產品品牌化、產業化的發展奠定了良好的基礎。對于打造地域文化產業，樹立河北文化形象，拓寬市場銷售，也會產生積極的推動作用。
根據我省民間文化藝術產業現狀制定適應民間工藝特點的保護規劃。可以組織相關專業技術隊伍，深入到市縣搜集、考查散落民間的傳統工藝，開展對民間工藝美術現狀的普查工作，了解我省民間工藝創作和生產中存在的一些問題，建立起比較完備的民間工藝保護制度和體系，在全社會形成民間工藝的保護環境。通過規劃建立民間工藝保護工作的有效載體，如民間藝術資料館、民間藝術研究機構，廣泛吸引社會大眾的參與，使我省優秀的民間工藝得到有效保護與傳播。認真開展普查工作，充分發掘有市場價值的民間工藝資源，來尋找有價值的民間工藝制作藝人。全面了解和掌握民間工藝可以利用與開發的資源，要在田野考察的基礎上，分地區、分類別進行整檔工作，建立起全面反映我省民間工藝基本面貌的檔案資料數據庫。真實地記錄民間工藝、制作藝人與市場操作的現狀，組織相應的機構對民間工藝現狀進行整理，建立民間工藝保護的相關政策法規，制定完善有效的保護與市場開發機制。要將民間工藝優秀成果用恰當的形式呈現于公眾的視野，建立起具有較強開放性的民間工藝美術展示機構，充分發揮各級展示機構的作用，特別是文化館、博物館、圖書館等國家文化機構。通過公共文化的平臺，形成真正意義的普及與推廣。對于民間工藝美術還可以通過出版圖書、發行音像、制作網站來進行，鼓勵和支持媒體參與民間工藝的保護與傳播工作，在公眾傳播領域普及保護民間文化遺產觀念，以形成民間文化傳播的良好氛圍，從而促進民間工藝市場行銷環境的形成。
以市場為導向的民間工藝美術開發戰略。民間工藝美術市場主要是針對傳統民間工藝美術需求的市場，在傳統需求市場中，民間工藝產品可以按照國際與國內市場需求，來生產工藝美術產品；現代消費市場中民間工藝美術產品還可以巧妙地融合現代流行的潮流，比如與日常生活用品巧妙聯姻，從而擴大市場的銷售空間。在開發民族民間傳統文化的進程中，加強開發工作隊伍建設也十分關鍵，要通過各種形式培養、提高現有業務人才的業務水平與工作能力。要建立起適合的管理方法，組織相關業務人員強化市場操作意識，健全市場法律法規知識的學習，明確市場開發的的范圍與措施，以實現市場開發目標的實現。
對民間工藝美術產品進行深層次開發，使這一傳統藝術展現出更大的商品價值。采用現代包裝工藝，強化民間文化藝術品的原有藝術特色，使之所傳達出的民間文化藝術信息更加濃厚。通過對進入市場的民間文化工藝品進行精心包裝，從而使民間文化藝術品的原有藝術信息更具有吸引力。對民間藝術品的精品，進行高質量的復制與藝術加工，使其進入市場。科技的進步，新材料、新工藝的出現，對古老的民間文化藝術是一個很大的挑戰。以產品鏈延伸交叉和工藝融合為特點的新興民間文化藝術產品開發基本上是空白，高新技術與傳統工藝相結合的民間文化產品的開發還非常滯后。科學技術的發展對民間文化藝術品的生產體系的沖擊是巨大的。藝術創新能力的培育，是提升民間文化藝術產品市場的必要手段。我省民間文化藝術品千百年來的傳承，與藝術形式的不斷探索與創新有緊密的關系。在以傳統民間工藝美術特點不流失的情況下，可以適當結合當代人的審美習慣，對民間文化藝術產品進行全方位的整理、審視、改造，以適應現代人的生活和審美需求，使之符合市場經濟規律。用新的思維理念、新的審美觀與市場意識、挖掘開拓民間工藝美術產品的內涵，同時在此基礎上進行再創新，從而使民間文化藝術具有新鮮的時代意識，開拓出更加廣闊的民間文化藝術產品市場。
民間文化藝術產品的市場的開發要建立在牢固的可持續發展的基礎上。處理好民間文化藝術保護、開發與建設的關系，形成合理有序開發：避免過度的商業性開發和片面強調經濟效益的掠奪式開發；堅持保護與開發并重，依托我省獨具特色的民間文化藝術產品，走可持續發展的道路；避免受短期經濟利益的影響，盲目求新、求變，使其完全喪失傳統和本土特色的過度開發。
河北省作為民間工藝產品大省，有著其深厚的工藝底蘊，這片熱土也因此彰顯出獨特的文化與藝術魅力。加強河北民間工藝的保護與市場開發，是對民族民間工藝的傳承與發展可行性發展需要，也是經濟發展的重要舉措與手段，大力發展與振興民間工藝都具有重大的現實意義。
參考文獻：
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關鍵詞：民間美術；傳統文化；藝術教育
中圖分類號：J20—4 文獻標志碼：A 文章編號：1673—291X（2012）26—0239—01
民間藝術記錄了歷史的文明，是綜合了文化人類學、民俗學、社會學，特別是藝術學的重要載體，不僅蘊涵了民俗內涵、科技內涵等，同時又富有深沉的文化價值、歷史價值以及獨特的藝術思維觀念。它是傳統文明的活化石，同時又是現代精神文明的源泉。對它的發掘、記錄、研究學習和開發不僅是對傳統文化的充實與豐富，同時，對弘揚民族文化、增強民族自尊心以及加快經濟、文化的建設步伐都具有促進作用。
20世紀后期以來，發展和保護民族民間文化已成為各個國家文化發展的重要課題。20世紀80年代法國文化部長稱美國文化滲透為“文化帝國主義”。在90年代的“烏拉圭回合”談判中，法國提出“文化例外”的原則。澳洲地區重視文化人類學的研究，反對外來文化的侵略。美國著名學者亨廷頓發表連續講話，大談文明憂患論。新加坡開展了“華語運動”以維護東方文化。與我們鄰近的日本、韓國對傳統文化藝術的重視更是時有耳聞，他們把傳統民間藝人視為國寶，稱為“文化財”。臺灣地區的傳統民間藝人有的被法國高薪聘請，令臺灣人砸舌，臺灣的傳統藝術研究所以傳統藝術為研究對象，并實施“民間藝術保存傳習計劃”，將民間藝術教育納入中小學教學課程。1997年，國務院頒布了《傳統工藝美術保護條例》。這一切都說明了對傳統藝術和地方文化的重視。
在日本文化部省規定，小學生在學習期間必須觀看能劇一次；法國、韓國在中小學基礎教育中對文化遺產也相當重視。但是，在中國，高等院校開設民間藝術選修課的較少，全國目前只有中央美院、山東工藝美術學院、東南大學藝術學系、魯迅美術學院等個別院校堅持開設民間美術教育，北京大學等個別院校堅持開辦民間文學課，進行民間藝術教育。連一些師范院校、民族學院和美術院校都沒有民間文化、藝術課了。從設計藝術教育的角度而言，將傳統文化、傳統生活方式、民間藝術、傳統造物藝術作為選題深入研習的現象在設計學院校并不普遍，近年來，隨著國家相關文化政策的倡導，這種現象有所改善，但還是遠遠不夠的。當再也沒有學校培養民間文化教育者的時候，我們的民間藝術如何能夠繼續發展？ 這一問題應該值得我們深思。這些年，中國傳統文化丟得太多了。現在，中國的城市孩子與紐約的同齡孩子都在同一天看NBA，都穿adidas鞋，都吃麥當勞，都聽美國歌星的歌，流氓兔、蠟筆小新迷住了中國的孩子們，齊天大圣孫悟空幾乎成為中國動畫制作的絕響……現在，外來文化正吞食我們民族的根。文化不能搞“單極世界”，如此發展下去，全世界將被一種主流文化所統一，所有和西方文化不同的文化將被邊緣化，社會的原創性和活力將明顯倒退，我們引以為自豪的、有數千年歷史的中華文明將換成另一種文明了。現在很多人在談中國藝術的“國際化狀態”的問題，藝術應當國際交流，但不應是藝術的國際化，更不應該是全球化。經濟可以一體化，也可以全球化，但文化恰恰是要民族化，恰恰需要個性化、需要風格。藝術的民族性、藝術的個性和風格是藝術的生命，如果把這些都消解了，實際上就是消解了藝術本身。我們現在有一種傾向，就是藝術的全盤西化，再就是追求表面，缺乏自我。無論是什么藝術派別、什么形式，藝術家的生存最終都要向一種高度去發展，如果我們都西化，去模仿別人，那么我們怎么去找中國自己的高度呢？中國藝術要有一個定位，一個精神的定位。再者，當今我國年輕一代的文化產業工作者不了解本民族的歷史與文化，不熟悉經典的文化藝術符號語言，如何能夠在傳統與現代之間實現合理嫁接及超越？對于傳統文化來說，只有當人們普遍認識到民族的文化是精粹、值得世界關注時，傳統文化才能得到重視。因此，夏挽群認為，“國家教育部門應該加強這個方面的工作，抓傳統文化的教育工作應該從中小學入手，在教材中不僅要加入歷史的文化，更重要的是各地都有自己的地域文化，因此，應該從培養本地的文化認識上進行文化的傳承。然而，遺憾的是中國的應試教育扼殺了這些！” 而對于下一代的傳統文化教育，是革新的最好手段之一。據介紹，目前在全國各級學校的課內外教育中，很難看到傳統民間文化的身影，有關專家不無憂慮地說道：“下一代教育和興趣的缺失，將可能斷送傳統民間文化的未來！”
當然，在學院中成立民藝研究所，開設民間美術課，其宗旨是什么？還應該體現出一種素質教育的命題。無論是大學，還是中小學，既要讓學生們通過我們的教育學習到一種傳統手工藝技能，更要讓他們感受到一種傳統文化的精神，體會其中的文化內涵，讓我們的學生加深對文化厚土的感情。因為民間藝術是一種物質的形態，它的教育不空洞，在學生動手的實踐過程中，在美育中，就可以體會到我們傳統文化許多精微之處，尤其處在現在這個社會環境中，顯得更為迫切。馬克思說過在所有的文化中，民間藝術是人類智慧的精華。因而，在美術教育中加強民間美術的素質教育這一形式就顯得尤為重要。因為，民間美術內容不僅豐富，而且通俗易懂，很容易為人理解，更容易被學生感知、認識、掌握。最為重要的是它具有其他藝術樣式所不具備的“母體”的價值。
傳統民間美術到了今天，除去使用功能和審美功能之外，還有別的功能和價值嗎？其實在傳統民間藝術由生活中的應用文化漸漸轉化為歷史文化時，它已經發生了一種質的變化。在文化上質的變化，它由日常使用、司空見慣的尋常事物，悄悄轉為一種歷史的紀念、標志、符號、記憶，乃至經典。就像馬家窯的陶器，原來只是再尋常不過的盛水的容器，現在卻被視為尊貴，擺在博物館的玻璃柜里，還要裝上報警器保護起來。現在不是已經有人開始把老皮影、手工版畫、古代女工的繡片等裝在考究的鏡框里，用來裝飾豪華的酒店嗎？據說，對這種古老藝術品感興趣的多為外賓，他們把這些藝術品當做東方古老文明一些美麗的細節。但我們自己為什么沒有這么看這些昨天的民間美術？也許這些東西離開我們的生活還不久，我們還不能“歷史”地看待它們。但隨著時間推移，我們也會漸漸將它們珍視起來。這就是說，傳統民間美術到了明天，不再是能不能被應用，而是要轉化為一種歷史記憶和文化經典。我們用一種新時代的角度與觀念來對待這些傳統文化，讓這些古老的民間藝術以另一種形態——遺產的形態重新回到我們生活的今天。保護、傳承與發展民間藝術，就是在固守我們民族的根脈，就是在保護民族文化的DNA。
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【摘要】在我國傳統文化中，民間文化藝術占有十分重要的位置，民間文化藝術是中國歷史發展中逐漸沉淀下來的瑰寶。但是隨著社會的快速發展，許多的民間文化藝術都面臨著失傳的危險。因此，在幼兒園的教育教學活動中，就要進行民間文化藝術的滲透教育，在幼兒教育階段培養幼兒對民間文化藝術的熱愛，更加有利于保護民間文化意識。在幼兒教育中更好地滲透民間文化意識，需要著重分析民間文化藝術的特點以及與幼兒教育內容使用程度，尋找有效的策略，豐富幼兒教育的內容，更好地弘揚民間藝術文化。
【關鍵詞】幼兒園；滲透；民間；藝術文化
前言
民間藝術文化作為我國傳統文化的重要組成部分，是民族發展與創新的源頭。在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化，有助于以民間藝術為載體的傳統文化的傳承，同時也能夠使兒童在潛移默化中受到民間藝術文化美的熏陶，得到相應的德育、美育的影響。同時，如何針對幼兒特點及幼兒園教學特色進行民間藝術文化的滲透，成為幼兒教育工作者新的思考方向。
一、在幼兒園課程中滲透民間藝術文化
課程是實踐的課程，民間藝術也是實踐的藝術。民間藝術來源于生活實踐，同人們日常的生產勞動和生活行為密切相關。民間藝術的實踐屬性與課程的實踐屬性自然地相契合，這使得民間藝術在幼兒園課程中的滲透成為可能。另一方面，我國是一個多民族國家，具有獨特和優秀的民族文化。民族文化作為一種大眾的、生活的文化，不僅反映著勞動人民獨特的生活情趣，同時也代表著特定區域的民族群眾的審美和生活習慣，是當地民間文化的重要組成部分。因此，在幼兒園課程中滲透民族文化，也是吸收民間文化的重要形式，不僅能夠使課程更具實踐性和適宜性，增進課程的生活化、趣味性，而且能夠提升兒童的民族認同感，并更好地接納社會和他人。在實踐中，我們根據所在幼兒園身處滿族民間文化的特點，進行了諸多課程方面的嘗試。首先，在對滿族民間藝術內容進行認真挖掘、篩選的基礎上，我們遵循課程內容必須是健康的、積極向上的、正面反映生活且具有滿族特點的基本原則，建構了以滿族民間文學(包括民間童謠、民間神話傳說故事、寓言故事)、民間音樂戲劇(包括歌曲、舞蹈、皮影等)、民間美術(包括農民畫、剪紙、刺繡、編織、玉雕、泥塑等)為基本內容，以滿族民間節日習俗、民間游戲、民間飲食為輔助內容的顯性課程體系。其次，在對挑選的課程內容進行整理、加工的過程中，我們力圖吸納皮亞杰的建構理論、維果茨基的“最近發展區”理論、多元智能理論等現代教育理論，以保證課程內容符合幼兒年齡特點，能夠遵循幼兒教育規律和幼兒身心發展特點。
二、在環境創設中滲透民間藝術文化
幼兒園環境作為一種重要的課程資源和實施媒介，在整個幼兒園教育體系中常常充當隱性課程實施的重要途徑。這是符合兒童的學習和成長特點的。因此，我們在將滿族民間藝術文化滲透到幼兒園環境創設的過程中時，注重營造教育性、豐富性、藝術性、參與性、操作性、探索性的滿族民間藝術環境氛圍，以此充分激發幼兒探索、創造、表達的欲望，讓幼兒在自然、愉快的環境氛圍下表現自我、展示自我，認識自身的能力，并獲得自我認同。在此方面，我們主要做了以下探索。首先，努力創設富有民間藝術氣息的整體環境。在對幼兒園環境進行裝修和布置時，除了要求整體設計體現一定的審美情趣外，我們還努力把各種滿族民間藝術作品有機地融入其中。如在走廊、墻面、樓梯等地方，把由兒童制作的、包含滿族民間藝術文化內容的美術作品、剪紙、手工藝品等自然陳設其中，一方面既形象地展示了滿族民間藝術，另一方面兒童參與環境設置的積極性也得到激發，使得整個環境布置在豐富兒童的感知覺經驗的同時，能夠激發他們良好的民族認同情感；不但有助于提高兒童的審美能力，而且使兒童的創造性得到發揮。其次，努力創設包含民間藝術文化元素的、幼兒積極參與的操作環境。幼兒園環境教育功能的發揮必須依賴幼兒同環境的積極互動。因此，創設蘊含民間藝術文化元素的區角活動，營造能夠激發幼兒主動參與的教育環境，如在語言區、美工區、益智區、表演區、科學區等區角呈現特色鮮明的、滿族民間特有的學習材料，可以幫助兒童以自主的學習和游戲來獲取知識經驗。此外，不同能力層次的幼兒還可以在材料豐富的學習環境中自主選擇適合自己的學習內容和學習方式，從而使幼兒的能力得到最充分的提升。
三、在師幼互動中滲透民間藝術文化
和諧、平等、相互支持的師幼關系是教師有效教學的前提。師幼互動的形式和內容是多種多樣的，教師可以通過創設各種游戲活動和主題活動，吸引幼兒參與其中，以此為師幼間的交流和溝通搭建各種平臺，從而提高幼兒對滿族民間藝術的興趣，并發展幼兒的主動性、積極性和創造性。將滿族民間藝術教育寓于主題教學活動中。好的主題應是能夠同幼兒園整體的課程目標和具體的教育要求相耦合的。鑒于當前幼兒園教育注重的是兒童形成有關學習和知識的積極體驗，養成良好的社會情感和學習動機，因此，結合日常生活中兒童喜聞樂見的民族藝術文化來開展相應的主題活動，常常能夠實現師幼、幼兒與幼兒、幼兒與家長以及教師與家長之間良好的互動。如我們在主題活動開展過程中，孩子受教師啟發，確定了名為“我喜歡的岫玉”的主題活動。由于主題內容由孩子們自己確定，加上孩子們身在玉鄉，因此，孩子們的參與熱情非常高。不僅提升了孩子們對傳統藝術美的感受，而且體驗到了主動探索與合作的快樂。
作者:潘淑霞 單位:臨洮縣洮陽鎮幼兒園
