時間：2023-08-23 16:58:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古典文學形式，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一?網絡文學對古典文學資源的利用
提及網絡與古典，人們恐怕立即就會聯想到“大話”?“惡搞”，對“經典”的戲謔?顛覆?篡改，等等?這里，網絡作品對經典乃至整個古典文學的態度是游戲的?嬉笑不恭的?然而，深入網絡文學的叢林之后，我們會驚訝地發現，顛覆?惡搞只是極小的一部分，更多的，是嚴肅認真的學習?肯定性的模仿?有意識的資源利用?
縱觀網絡文學作品，我們可以發現其中有大量的古典文學資源的蛛絲馬跡?這最明顯地表現在語言的沿襲上?首先是命名?網絡文學的文章命名?作者筆名?專欄名稱，多有直接引用或間接化用古典詩文句子的?如著名的武俠滄月，其名就是化用李商隱的詩句“滄海月明珠有淚”;晉江文學原創網(
然后是行文?網絡作品頗有在文中引用或仿作古典詩詞的，它們或匿名不匿名地點綴于篇中，或被假托為文中角色之作?如起點中文網(
而有些網絡作品本身就局部或大部分在模仿套用古典文學作品的行文?如久久的《富貴繁花錄》(httpL///readbook.asp?bl_id=31553)，號稱“男版十二金釵”，行文也是一派《紅樓夢》口吻:
今日卻實在遲了，回了府里，已近午飯時分，早有家人小童接了，迎進上房去，幾個貼身大童兒服侍著卸去宮妝，才歪了歇息，外面有人傳:“姑娘來了?”忙掀簾子，已進了屋，初春天氣，卻沒穿大衣裳，著了件雪白的箭袖，下面淡水藍的褲子，未著靴，散了褲腳，也除了冠，只挽著發，越顯得唇紅齒白，眼清面潤?進來了便嚷熱，行了禮，也不上炕，便坐了下首椅子，一頭扎在郡馬懷里，又說今日如何玩耍，又說何處見到甚么有趣玩意兒，又說認識了什么朋友?郡馬摩挲了她道:“我兒，起來說罷，鬧了一上午，想是也餓了，怎的才這等天氣就脫了外面大衣裳?跟你的那班丫頭也是該打，什么都由著你性兒來，她們倒樂得少事，聽說出去，連食盒也是不帶的?這般不用心，你就該開革幾個，換些人才是?你這么身嬌肉貴的，不可縱容了奴才去?”
這用詞?句式?描繪筆法?對話口吻，在在皆有《紅樓夢》的影子?另外，像鳳歌的《昆侖》(網絡文學對古典文學資源的利用還表現在意象和情境的化用上?在一些網絡作品的場景描繪?景物描寫等當中，我們可以發現古典文學作品中的典型意象情境的蹤影?如:
水晶在紫藤樹下吹了一回短笛，見侍女們要清掃秋千架上的落花，連忙起身阻止?來到秋千架前，脫了鞋，裸著雙足踩上秋千架?兩個侍女一前一后，配合默契地推送起來，幾下沖跌，秋千便高高蕩起，架上飛花，撲簌簌撒了滿天?水晶衣衫流黃，仿佛綠楊叢中一束嬌陽，衣飛袂卷，語笑嫣然?(湖衣《烏夜啼》，
無疑，這是古典詩詞里常見的“花下弄笛”?“綠楊秋千”的典型意境?
梅樹底下的清淺池子里，荷葉擎了幾個翠綠的尖角出來，兩只細細的蜻蜓正停在上面歇息，忽爾幾片梅花兒飄下，驚得震翅飛去?(方謝曉《洛書·大荒志·血嬰》，
很明顯，這是“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”的意境的化用?類似的意象情境還有“四季意象”?“江南意象”以及其它山川草木意象，等等?此等情境多數非作者親身閱歷，而出自想象，而想象的素材來源，大多數發自對古典文學作品的閱讀經驗?這些意象雖經網絡改建再創造，但其象征意向以及審美趨向大多仍是古典傳統中的格局，如“春”之為生機爛漫?“梅”之為孤高清潔?“江南”之為嫵媚秀麗，等等?
另外就是故實的摭取?在文學形象的構建創造中，網絡文學中不乏以古典文學作品中的名物典故為依據，而發揮?而營造的?如林寒煙卿的《春色豈知心》(在網絡文學中還可以看到許多其它形式的古典文學資源利用現象，這里就不一一列舉了?
二?網絡文學對古典文學的審美性認同
對于與古典文學發生的這種牽連，網絡作品是引以為榮的?作品中有引用古典詩文或典故時，作者往往特加注釋標明，這固然是不愿掠人之美，卻也隱隱透露著“無一字無來歷”的得意和炫耀;而評論者的“頗有古風”?“古文功底深厚”等等諸如此類的評語，對雙方都意味著一種很高的贊譽?這反映了網絡文學對古典文學的基本態度:肯定?欣賞?贊嘆?認同?
這種認同，首先來自對古典文學的高度藝術成就和優秀思想傳統的景仰和企羨?如所謂的“紅樓體”，這蜂擁群集的模仿就肇自對《紅樓夢》的高度藝術成就和豐富人生意蘊的欣羨?又如網絡作品中對古典詩文的借用，這常常表現了年輕的們對這些詩文中展示的襟懷氣度?精神境界的追慕向往，如《任平生》?《詩酒趁年華》的命名與內容，都表現了對蘇軾詞中展現的那種超然榮辱?不計小利?豪邁奔放的積極人生態度的向往?
這種認同，更主要是對“古典”本身的認同?網絡以古詩文命名自己或作品，不僅是表達自我，還有強調自己“淵源有自?出自名門”的意味，正如匪我思存在晉江專欄里說的，“匪我思存，以此ID來標榜自己曾經讀過《詩經》”?作品中行文敘事的擬古化?古詩文的托名借用，則是在有意地摹擬一種“古典”的口吻，制造一個貼近“古典”的仿真現場?而那些借用或化用了古典文學意象的作品，其目標主要也不在推陳出新?釀花為蜜，而是借著這些古典詩文名篇中的經典意象?或那些極具鮮明的非現代特色的形象?或若干古代特有的器物名稱等等，作為一種“蜜引”，引導人回溯到它的最初意象，從而強化自身與“古典”的牽連，營造出一種“古色古香”的氣氛?所以，網絡文學對古典文學的資源利用，并不僅僅是一種藝術上的借鑒和模仿，而是把它作為“古典”的理想化身而在追求的?
這“古典”指示著一個遙遠的起點，一段悠長的延續，一種深厚的經驗知識智慧積淀，一種對“起源”的無限接近?當人們遭遇具體的生活疑難乃至陷入對生命本源的迷惘時，它為人們提供本體的支撐，知識論的解釋，乃至實用的技術保障?
這“古典”還指示著與“現時”的絕對距離?這距離消解了一切現實社會的羈絆，被壓抑的欲望得到驟然釋放，自由放逐，作者與讀者的“YY”()可以毫無忌憚地橫行?
最普遍也最重要的，這“古典”指示著一個純粹的審美對象與一個單一的審美過程?利用古典文學資源精心構造起來的“古典”，大多用詞雅致，句式考究，摹狀細膩，繪景綺麗，整個透著一股唯美?古雅?精致的情調?它不看重情節的緊湊起伏，雖然也編織些復雜曲折的故事，但都是伴隨著相應的情境氛圍的優美描寫，緩緩行進?它尤其偏嗜對服飾器物的刻繪，不惜筆墨，精雕細刻，務求窮形盡相，造就出美輪美奐的效果?例如:
他的手指從綠頭簽上撫過，每一塊牌子，幽碧湛青的漆色，仿佛上好的一汪翡翠，用墨漆寫了各宮所有的妃嬪名號，整整齊齊排列在朱紅填漆大盤里?身旁的赤金九龍繞足燭臺上，一枝燭突然爆了個燭花，“噼叭”一聲火光輕跳，在這寂靜的宮殿里，卻讓人聽得格外清晰……卻不想一只手斜刺里過來握住她手腕，那腕上覆著明黃團福暗紋袖，她只覺得身子一輕，不由自主站起來?目光低垂，只望著他腰際的明黃色佩帶，金圓版嵌珊瑚，月白吩?金嵌松石套襁?琺瑯鞘刀?燧?平金繡荷包……荷包流蘇上墜著細小精巧的銀鈴……(匪我思存《寂寞空庭春欲晚》)
這樣詳細精致華美的書寫，不但使讀者沉迷在驚奇?歡喜?貪婪的觀賞把玩中不能自拔，而且令作者自己也陶醉在繁復的鋪敘編織中不能自已?這樣，“古典”被物化為一個“對象”，去滿足作者與讀者共有的“觀看”欲望?這種“觀看”不帶任何認知與道德的目的，只是沉醉在視知覺的感官中?在這里，對象只是一個“形象”?但對象的物質性質在這里決不是毫無意義的，組成“古典”形象場景的物品往往有著名貴的質地?高昂的身價，如Ane的《好山好水好花兒》(一整座城池通體透亮，全部是由一塊塊切割打磨均勻約寸許大的寶石晶體堆砌而成，瑪瑙翡翠胭脂玉貓眼綠紫水晶玫瑰鉆……約兩尺見方，映著玻璃外的天光和店堂內的柔和燈光，熠熠生輝，寶光流轉，那樣強烈的美感幾乎要直接灼痛人的視覺神經?”一片奢華?貴重?華麗的形象堆積?所以這其實又是一種影像消費?
因而，這“古典”只是一個意象性的?審美化的烏托邦?它不是一種認知性的?對歷史真實的好奇和追溯?雖然頗有在寫作古代題材作品時大肆收集史料，在名物制度細節上極力凸顯一種“歷史的真實”，如匪我思存寫《寂寞空庭春欲晚》時，“有大量的史實資料做參考，細節處基本與史實保持一致，比如太監與御醫的名字，皇帝得病的時間，祈雨以及地震的時間，包括保定行圍的時間都是按史實來的?參考的史料主要是《康熙皇帝的一家》及《清史稿》，以及一些這方面有所研究的朋友的大力支持”?(《當時明月——匪我思存訪談錄》，
這種想象的“古典”烏托邦，也不同于古典文學傳統中的“古典”烏托邦?古典文學作品中常常稱道所謂的“羲皇上人”?“唐虞盛世”，等等，也夢想著一個遙遠的古老時空中的黃金社會，但這種古典的“古典”理想基本上是一種倫理性的向往和假設，是作為當時社會的倫理狀況的對照而構建的一種參照系?而言辭再古雅?意境再古色古香的網絡作品，其間充斥的，也是完全現代的生活理念——突出的現代個人主義色彩，強烈的自我意識，往往還夾帶著對某些古代習俗觀念的質疑和批判，等等?“古典”在這里完全構不成對現實社會的批判，它只是經由作品的語言修辭?敘事行文?情境意象等等顯現的一個情境，一個背景，一種審美氛圍，并不具備一種實質性的內容?
這樣的一個“古典”無疑大不同于古典文學本身的“古典”?后者中沉重的歷史積淀?深厚的現實精神?豐富的人文意蘊，都在前者里被抽離了，只剩下一個空洞的“形象”，滿足網絡文學的審美欲求?因而，網絡文學對古典文學的認同，是片面的?架空的審美性認同?
三?網絡文學的古典文學“傳統”
但這個“古典”并不是網絡文學的獨造，它本來就蘊藏在古典文學以及傳統文化之中?以“古”為尚，崇古?復古的風氣一直是中國文化的一個傳統，到“古”中去尋求生存根據和解決現實人生問題，這在古代文人那里也形成了一種習慣?而出世?隱逸更是詩人之一宗，對十里紅塵的厭倦與對世外桃源的憧憬于古典詩文中簡直無時無處不有?而細膩肖似的摹狀與華美的形式追求亦是古典文學中不絕之一脈，詠物詩賦?西昆體等等都是典型的代表……因而，這“古典”也可以說是古典文學傳統在網絡文學中的延續?
從現實的學術發展與文化進程來看，古典文學乃至傳統文化的傳承在現代已然斷絕?在當代語境中，古典文學已經作為文學遺產被封存起來了，作為生長于現代漢語語境和當代媒介文化土壤之中的語言生物，網絡文學實際上已經斷絕了與古典文學傳統的血脈傳承?但是，在民族審美心理模式?民間無意識沉淀以及現代漢語語法中，卻仍有啟功所說的“血小板”似的因子遺存下來，頑強地活動著作用著，傳遞著民族文化的最深層的血脈?①所以，網絡文學與古典文學在“古典”這一理想上的契合，并不是偶然的一拍即合，而是有著深遠的內在的歷史文化關聯?總之，網絡文學的“古典”理想，其外在的表現形式?內在的心理趨向，都體現了與古典文學乃至傳統文化的關聯傳承?
但是，現代社會畢竟是現代文化為主體文化的社會，在這樣的文化語境中，古典文化只是作為古典殘片生存下來，完全不能構成一種有力的?能夠自我傳承的“傳統”?它能夠存活?能夠起作用，必須依賴現代文化的激活?接濟?注入?所以現代社會中的古典文化實際是嫁接在現代文化粗壯的枝干上?賴現代文化才得以重生的寄生性的文化?它“已不再是古代的古典文化本身，而是現代性中的古典傳統”，王一川稱之為“后古典性”②?
而這傳統表現為什么形態，對現代文化發揮什么樣的影響，這不由它本身決定，而是由現代性決定的?對生活在現代性社會里的年輕的網絡而言，伴隨全球化浪潮沖擊而來的現代文化淹沒了他們，給予他們幾乎噎食的饜足，但這不勞而獲的文化飼養使他們深深不安，他們想尋找一個根基，給他們一個深遠的牽連的幻象，使他們得到安慰;現代社會高度商品化，極端功利，拜金主義盛行，人們豐富的感性和想象被生存的壓力擠壓成了“單維”，他們需要一塊逃離的飛地，使他們得以盡情釋放心靈的夢想;現代社會高度技術化物質化，物欲被人為地膨脹乃至影像化?符號化，生存“形象化”?審美化，他們需要一個對象展現足夠把玩觀賞的細節和精致，滿足人們的審美消費欲望?這些需要投射到古典文學傳統中，便營造出了這樣一個“古典”的幻象?從這一點來看，網絡文學的“古典”其實又是對古典文學傳統的扭曲?異化?割裂?
如此一來，網絡文學中的古典文學“傳統”呈現出復雜的情態?一方面，它是一種斷裂，一種肢解，另一方面，在這斷裂肢解中它得以延續前行?網絡文學的“古典”理想決定了它所模仿借鑒的對象是有所傾斜的，一般多是一些抒情性較強?偏重于景致的鋪陳?比較含蓄婉約的作品，它所營造的“古色古香”的氛圍一般是富于形式美?講究細節?精致?繁復?陰柔的形象?因而，網絡文學的“古典”是狹隘的，實際上摒除了古典文學中大量的現實主義的?富于批判性的部分?因此，古典文學傳統在這里實際上被肢解了?它里面豐富的人文意蘊，深厚的歷史積淀，強烈的現實批判精神，都被抽空為一個審美化的“形象”?因而，網絡文學里的古典文學傳統實際上只是一個標簽，一種形式，一個點綴，這“傳統”在網絡文學中是斷絕的，支離破碎的?
一、古典散文對現代散文的深遠影響
我國古典散文也有著悠久的歷史，它與古詩一樣在古代文學中占有很重要的地位。歷史上也涌現出很多大散文家，漢代的楊雄、司馬遷、張衡、賈誼，魏晉南北朝的建安七子、陶淵明以及宋代的蘇軾、蘇洵、蘇轍、歐陽修等等，這些人在古代散文上都做出了巨大的貢獻，并取得了很高的成就。早在秦漢時期散文就開始形成了，并產生敘事以及議論兩種形式。到南北朝時期散文得到進一步發展，哲理政論等等形式的散文體層出不窮，散文家也是數不勝數。唐宋年間散文到了一個更加繁榮的時代，在這個時期描寫景物進而來表現作者內心世界的散文作品有很多，比如大家熟知的歐陽修的《醉翁亭記》、柳宗元的《小石城山記》等等。到了明朝，又出現了市井民眾所喜愛的適情作品。我們現代的散文都是以古代的散文為基礎發展而來的，雖然格式上沒有以前沒那么嚴格，但是，在散文的形式上大都和古代散文相似。現代的散文依舊和古代散文一樣語言優美、意境深邃、情感至真。現代散文有時為了讀得更加流暢也會力求押韻，這都是古代散文對現代散文的影響。現代 文是古代散文的發展和繼承，摒去了格式的枷鎖，繼承了其優美的語言和特有的表達方式，最終形成現在的散文。
二、古典小說對現代小說的深遠影響
在古典文學對現代文學影響的幾個表現中，古典小說對現代小說的影響是最明顯的。諸如魯迅將《儒林外史》這部作品的諷刺藝術應用到自己的小說中，可以說時時可見。在《故事新編》這部小說中，魯迅應用了大量的歷史傳說，以及古代神話，也就對古典小說因素的借鑒。同時，魯迅的小說還有一個行文簡潔的特點，這也是對傳神寫意的良好借鑒。在魯迅之后，便出現了諸如郁達夫、孫犁等抒情小說家。這些抒情小說作品在對傳統詩歌抒情特點繼承的基礎上，更具有屬于自己的藝術風格和思想。出自郁達夫之手的小說《采石磯》，引用了大量的中國古詩詞，同時還有《遲桂花》等非常注重營造良好的意境。此外，還有一批以趙樹理為代表的小說家，他們通常更加注重小說的故事，不論是小說結構，還是小說語言，甚至是小說的表現方式等都在很大程度上借鑒了古典小說的結構、語言，以及方式等。諸如出自趙樹理之手的《登記》以及《小二黑結婚》等都對白描手法進行了集中的應用，對于小說故事性的特別強調，而且還在道具運用等方面對古典小說進行了一定的借鑒，這樣的白描方法與話本小說在很大程度上有著相似性。在我國的現代文學中，還有一個分支就是章回小說。章回小說通常采用古典小說中的結構形式與敘事方法，諸如張恨水的《金粉世家》，李涵秋的《廣陵潮》以及不肖生的《近代狹義英雄傳》等等。
三、古典戲劇對現代話劇的深遠影響
與前面敘述的詩歌、散文以及小說相比較，現代話劇與古典戲劇之間的聯系并不是非常密切，但是千絲萬縷的關系還是存在的，古典戲劇對現代話劇的深遠影響還是得到了充分體現的。我國現代從事于戲劇舞蹈創作的優秀劇作家大都非常重視古典戲劇創作的經驗，吸取古典戲劇的精華。諸如的《雷雨》，整個戲劇的情節非常符合大眾的胃口，曲折的情節迎合了觀眾的欣賞習慣，尤其是大眾對于故事性情節的欣賞習慣。整個劇目通過對戲劇沖突進行全面精心的安排，將整個故事情節一步一步地推向了劇目的階段，廣大觀眾的心弦被緊緊地扣住了。與此同時，我國的古典戲劇在情景交融方面有著獨一無二的特色，對于詞句的寫作更是備加注意。在戲劇中的詩詞，通常都是抒情詩，意蘊深厚。而在我國的現代話劇中往往正是缺乏這樣的詩意濃厚的作品，諸如郭沫若的《屈原》，的《家》等。在我國的時期，出現的新歌劇同樣也對古典戲劇的一些特點進行了一定程度的繼承與發展，其中最突出的例子就是《白毛女》，曲折變化的戲劇情節，可讀性強的故事，同時在整個劇目的結構上更是對古典戲劇的寫意方法進行了全面充分的運用，此外在音樂的形式方面，也在很多情節中與民歌、戲曲的一些素材結合在一起，并且在此基礎上進行了大幅度的創新。在延安進行舊劇改革時期，曾經涌現出了《逼上梁山》等著名的新編歷史劇，這些劇目均是古典戲劇的演變與發展，是現代戲劇家對古典戲劇的創新與改革。
四、古典文學對現代文學內容上的深遠影響
我國古典文學對現代文學的影響除了體現在以上四個方面以外，還有就是主題內容上的影響。我國的古典文學作品中，在主題內容方面也對現代文學造成了很深的影響。諸如愛國主義是我國古典文學經常表現出來的突出主題，其對現代文學的影響非常大。再如我國著名文學家魯迅、聞一多，以及郭沫若等的作品，都將前輩的愛國主義精神體現得淋漓盡致。《詩經》作為我國第一部詩歌總集，諸多內容反映了人民生活的實際苦難，對于現代文學的影響也是非常大的。諸如艾青和魯迅的作品，都對《詩經》中的風雅進行了一定的借鑒，同時還有《詩經》中體現出的現實主義傳統也在現代文學作品中得到了一定程度的借鑒與應用。《詩經》通過現實主義傳統將下層人民群眾的辛苦勞作，以及百姓的生存環境、生存狀態等充分地反映出來，表達出人民群眾對美好生活的向往與追求。《阿Q正傳》作為魯迅的代表作品，以及《雪落在中國的土地上》作為艾青的代表作品，都將現實主義體現出來，表達出下層勞動人民對幸福生活的憧憬，以及對政府救治的渴望。
我國是一個文化古國，文學在我國取得的發展是舉世矚目的。就我國的古典文學與現代文學而言，現代文學不僅有其獨有的特征，而且還對古典文學進行了一定的繼承與發展。古典文學給現代文學造成的影響是非常深遠、相當廣泛的，同時還表現在詩歌、散文以及小說和戲劇各個方面。因此，我們必須要加強對我國古典文學與現代文學之間的關系的研究，深入挖掘古典文學的精華因素，加強古典文學因素在現代文學中的應用，加強古典文學與現代文學之間的結合，探索現代文學發展的新途徑，以此來加強對古典文學的學習，攝取古典文學的精髓，促進現代文學的持續發展。
作者：劉瑩單位：哈爾濱市國土資源執法監察局
1中國古典文學教學對學生人生觀、價值觀的影響
古代文學作品均是經歷時光淘洗的優秀作品，這些作品之所以至今仍保持著生命活力，正是因為它們蘊含著深刻的哲理思考，豐厚的人生意蘊。這些文學作品對于正處于成長階段，人生觀價值觀尚待定型的大學生來說，往往能起到燈塔般的指明作用。如楊守森先生在《靈魂的守護》一書中所言：“文學藝術，說到底，總是與現實人生有著密切關系的；因此，不論文學觀念與文學形式發生怎樣的變革，關注現實，思考人生，抗拒邪惡，奮發向上，培育社會大眾的健全人格和美好情操，推動人類文明的進步，都將是文學永恒的追求。真正優秀的文學作品，須是一種崇高的精神創造，是一個民族，一個國家走向繁榮昌盛的文化旗幟，是導引人類走向理想未來的火炬與燈塔。”而中國優秀的古典文學作品無疑在這一方面具有其獨特的功用，值得在古典文學教學中加以關注和重視。古典文學作品重要的精神內核之一即是推崇儒家思想，古典文學的創作主體大多為受到傳統儒家思想教育的士大夫，儒家內圣外王之道被封建時期的儒學教育奉為圭臬，“紳士比其他任何階層都更加深刻地與中國文化水融，更全面地堅持中國是一切文明中心的主張。他們從孩提時起就接受儒家傳統和價值的教育，他們的社會地位和聲望在很大程度上建立在積極同這種傳統和價值打成一片的行動上”。
2當今時代
對當今時代來說，其中固然有許多需要批判繼承的內容，但更有許多內容是中華民族寶貴的精神遺產。內圣外王體現了儒家政治思想中道德與政治的直接統一，內圣即重個人的道德修養，而這種個人道德修為往往要上升到治國平天下的政治實踐活動中，從而實現政治上的外王之道。儒家思想所強調的忠、信、節、義、孝、悌、勤、謹、仁、禮、廉、愛，從治國安邦之官品到興家宜室之人品，其優秀的文化精神浸透在古典文學詩詞文賦的方方面面，成為古典文學豐厚內蘊的根底之所在，也是古典文學作品具有鮮活生命力的源泉之所在。其中諸如“信而見疑，忠而被謗”仍忠貞愛國的屈原，國家危難之際懷抱“捐軀赴國難，視死忽如歸”愛國情懷的曹植，“一飯未嘗忘君”的杜甫，“位卑未敢忘憂國”的陸游，更有范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的博愛，歐陽修“憂勞可以興國，逸豫可以亡身”的憂思。古代先賢深濃的憂患意識，強烈的社會責任感，深厚的仁民愛物之心，高尚的人格魅力，積極的價值取向，通過古典文學教學對傳統文化精華的滲透，學生將不斷加深對傳統文化的認識，從而對優秀傳統文化精神形成一種認同感和自豪感。這有助于他們從中汲取積極的道德力量，塑造健康明朗的人格，對于培養當代青少年的愛國主義情感，追求真善美的品質，講求修身養性的生活態度都有著重要的借鑒意義，這種積極的影響力顯然不僅限于高校素質教育階段，更重要的是會成為伴隨他們一生的良好品質。中國古典文學中古今相通的人生意蘊對大學生心理層面的影響中國古典文學作品承載著先賢圣哲的思想情感，其中所蘊含的人生意蘊是這些文學作品能夠流傳千古的魅力之所在，也是古典文學作品與后世讀者相溝通的情感基點。古人與今人隔著遙遠的時空，社會制度相異，人文環境也不同，然而有許多人類的基本情感卻是古今相通，亙古不變的，衣食住行是每個人為生存所要奔忙的，生老病老是每個人所必然經歷的，求學入仕、是非榮辱、悲歡離合是每個人難以回避的人生際遇，正是因為這種種古今相通的人生意蘊，中國古典文學中許多優秀的作品與后世讀者產生了強烈的情感共鳴，在潛移默化中影響著讀者的情感與思想。豐子愷先生在《談自己的畫》一文中提到自己的讀書感受時說：“歡喜讀與人生根本問題有關的書，歡喜談與人生根本問題有關的話，可說是我的一種習性。我從小不歡喜科學而歡喜文藝。為的是我所見的科學的書，所談的大都是科學的枝節問題，離人生根本很遠；而我所見的文藝書、即使最普通的《唐詩三百首》《白香詞譜》等，也處處含有接觸人生根本而耐人回味的字句。我讀了‘想得故園今夜月，幾人相憶在江樓’，便會設身處地做了思念故園的人，或江樓相憶者之一人，而無端地興起離愁。讀了‘流光容易把人拋，紅了櫻桃、綠了芭蕉’，便會想起過去的許多的春花秋月，而無端地興起惆悵。”
3人生意蘊
正是文學作品中古今相通的人生意蘊，觸及人生根本問題的語句，激起了讀者的無限情思，影響著讀者的情感世界。人們閱讀優秀古典文學作品，如同一個和先賢進行心靈對話的過程，在閱讀學習中尋覓到精神上的知音。當代社會，處處充滿了激烈的競爭，當代大學生在就業、學習、生活中面臨較大的壓力，這種壓力不僅表現在對物質生活的需求方面，心理壓力也成了一個越來越值得關注的問題。諸如與人交往溝通的能力，抗擊生活中的困難挫折的能力，對未來生活的信心問題，對情緒的理性掌控能力等等，常常成為困惑當代大學生的心理問題，在追求心理的平衡和生活態度的達觀方面，古典文學教學在這方面應當具有得天獨厚的優勢。古典文學教學并不僅僅是一個向學生傳輸古典文學知識的過程，學生學習的過程同時也是與古人進行心靈交流的過程，他們會結合自己的生活閱歷和經驗，去詮釋和解讀文學作品的內蘊，把自己的獨特感悟融入對作品思想情感的理解之中，這既拓展了原著的思想意蘊，更重要的是古典文學作品中豐厚的人生意蘊與哲思，眾多古典文學家在人生路途中堅忍不拔，百折不撓的積極生活態度，都會通過這樣一種超越時空的思想情感交流對學生產生震撼力和感染力，從而培養起學生良好的心理素質和品格修養。為加強古典文學教學對大學生心理層面的積極影響，在教學過程中適當加開相關的人文素養選修課應當是值得提倡和實施的。
作者：趙紅衛 單位：濰坊學院
關鍵詞： 古典文學 科研能力 大學本科 教學培育
中國古典文學是本科漢語言文學專業的基礎課程，也是必修課程，課程內容涉及時間跨度長達數千年，一般安排六個學期的時間完成這門課程的授課與學習，其重要性不言而喻。通過這門課程的學習，學生不僅要掌握基本的古典文學知識和文學發展流變，而且要具備閱讀古籍的基本能力，以及研究古典文學相關問題的基本素質。
那么，這種閱讀能力和科研素質的培養，需要通過怎樣的途徑得以實現呢？筆者從事古典文學教學十幾年，為本科生開設過四門相關必修課和選修課，得到同學們的好評。現筆者對執教的經驗與思考作總結，以拋磚引玉。
一、寓教于課堂講授之中
古典文學的課堂教學是漢語言文學專業本科階段最重要的學習環節，教學設計必須科學合理，涉及學生閱讀能力和分析能力的培養，包括兩方面內容。
第一，文學史的講授，按照朝代順序，對文學現象、文學流派和重要作家進行考察和分析，總結其藝術規律，探求其成因及其對后世文學的影響。
學術研究無止境，后出轉精。在教學過程中，既要重點講述學界通識，又要兼顧一些有爭議的問題，從而引發學生的思考，而不是單純滿足于知識的寫錄與機械記憶。
以清代散文流派講課為例，重點介紹桐城派，產生及持續的時間、流派名稱的由來，然后分別介紹代表作家及其貢獻，隨后講述這一流派在思想內容和藝術形式等方面的特點。關于陽湖派的問題，需要向學生指出，學界有關陽湖派是否獨立成派存在不同意見，可分別簡介各派的觀點及其依據，然后以曹虹教授《陽湖文派研究》的出版及其研究成果的介紹結束這個問題的講述。
經過這樣的講述，學生對清代散文主要流派有了比較完整的認識，初步了解了學術界關于這一問題的研究歷史，并且對學無止境有了更深一層的體會，培養他們對于古典文學勇于探索和不斷創新的意識。
第二，文學作品的賞析，必須結合文學史的內容，對重點作家的重要作品進行思想內容和藝術特色方面的剖析，加深學生對古典文學作家和文學現象的理解。
以明代傳奇《牡丹亭》為例。明代中后期，思想界的狂飆運動對文學創作產生了深遠的影響，湯顯祖創作的《牡丹亭》即是顯證。在講授的過程中，要結合湯氏《牡丹亭記題詞》進行提點：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”[1]P1153隨后，我對《游園》一出戲文進行了講解，并發動同學對湯顯祖的“至情”論展開了課堂討論。
由此，學生對杜麗娘這一人物形象有了一定程度的理解，對湯氏的創作特色，到明代中后期文學界公安派“不拘格套，獨抒性靈”特點在創作中的表現，就有了一定的認識，實現了從作品解讀到理論批評的順利過渡。
二、寓教于課外考察之中
除了課堂的講述，給學生適當布置作業，也是很有效的手段。上學期我給學生布置了一個作業：撰寫一位鄉賢的小傳，簡介其生平及其文學活動。我特別提了一個要求：要寫出自己通過哪些途徑，搜集了哪些材料，有哪些收獲。
布置這個作業的目的，一是事關自己家鄉的古代名人，學生很感興趣，有助于提高學生對家鄉的自豪感；二是讓學生走出書齋，放眼世界，將書本知識和實地調查結合起來，開闊眼界，增強動手能力。
學生的積極性被充分調動起來了。他們利用圖書館和網絡資源，選取了自己的研究對象，初步掌握了相關資料。接著，利用國慶節放假時間，回到故鄉，各展神通，收獲很大。
有的同學走訪了鄉賢的出生地，與其后人訪談，得見了其珍藏的家譜、族譜，得到了第一手訪談資料；有的拜謁了名人紀念館，甚至獨自前往名人墓園，拍攝了珍貴的照片，增進了感性認識；有的去博物館參觀，看到了傳主的字畫，對其文學以外的藝術成就有了切身體會；有的廣泛發動社會關系，趁著放假期間，進入了地方志辦公室查找資料；有的甚至找到了少人問津的江蘇省檔案館，并遇到了在那里工作的校友，得到了其熱情的幫助；還有的同學則去了南京圖書館和地方圖書館，翻閱了收藏在那里的古籍。在報告里，同學們說：“捧讀古籍的感覺，真是不一樣啊。”
在匯總、書寫報告的過程中，學生們提出了一些頗有價值的問題：為什么在世時頗有文名的古人，身后卻默默無聞？為什么聲名頗為顯赫的古人，卻沒有進入斷代史撰寫者的視野？這到底是古典文學研究的個案，還是具有一定的普遍性？
通過這次作業，同學們有了不少收獲：完成作業不是簡單地坐在圖書館里下載資料，必須通過多種多樣的途徑搜集獲取。圖書館、博物館、紀念館、地方志辦公室、檔案館、墓園……有價值的資料不僅是文字資料，還包括書法、繪畫、家譜族譜、墓志、書影、訪談錄音等。文學研究由此變得生動起來，學生興致盎然。
治學固然要耐得住寂寞，所謂板凳坐得十年冷，沒有耐心是不行的。但是，做學問是一件充滿樂趣的事情，當你打開眼界，敞開心扉，就能海納百川，精益求精。唯有如此，才能吸引年輕學子加入到學術研究的隊伍中，學術才能薪火相傳，生生不息。
三、寓教于考核之中
考試分數事關學生的切身利益，最為學生動心牽掛。教師正好可以借此機會，對學生的學習熱情和努力方向進行引導。
每學期開學之初，除要求學生掌握基本的古典文學常識、古典文學批評理論等基礎知識之外，還強調對名家名篇的考核，要求學生在本學期內，利用課余時間，大量背誦《中國古代文學作品選》中的作品。
只有熟悉掌握了足夠數量的具體作品，學生對于古典文學的認知才能真正做到既脈絡清晰，又血肉豐滿。正如清人張佩綸所云：“熟讀唐詩三百首，足推博雅也。”[2]P616
南師大文學院目前所使用的是本校郁賢皓、鐘振振等教授編選的、由高等教育出版社出版的《中國古代文學作品選》。除了選篇典型精當之外，這套教材還在每篇之后附有《選評》，匯集了歷代對本作品及作者的點評。學生在背誦時，不僅能夠熟知作品的原文和釋義，而且能夠結合他人的評價，進一步深入體察作家的風格和本篇作品的藝術特色，達到點面結合的效果。
如今的本科教育不同于以往，科目眾多、學分總量和工作訴求等因素都使得學生的專業學習時間受到了擠壓。這是不容回避的現實。如何在這么多科目的競爭中保證學生對古典文學學習的投入呢？經過這些年教學實踐的檢驗，我覺得，以考促學的方式是一項值得重視和推廣的古典文學教學方法。
總之，中國古典文學源遠流長，博大精深。相形之下，本科生的知識儲備和治學能力都處于初級階段，對于古典文學的學習和研究，很容易產生望而卻步的心理。有的學生甚至誤以為死記硬背，就算是學好了古典文學。其實，只要教師方法得當，激起他們對于古典文學的熱愛，就開了一個好頭。然后，根據本科階段學生的特點，用心講授，悉心指導，引領他們運用科學的方法進行學習和研討，不斷促進他們養成求知求真的思維習慣。在治學的道路上，教會他們不盲信權威，不迷信教材。同時，以閱讀原始文獻為基礎，以理論批評為手段，文史互證，密切關注學界的學術動態，最終形成適合自己的學習方法，找到自己的研究興趣，本科階段的學生一樣可以邁入學術研究的大門。
參考文獻：
關鍵詞：書籍裝幀；審美藝術；情感表達；應用；文字藝術
中圖分類號：TS891 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）24-0253-01
文字在書籍裝幀設計中的時代特征文字的發明是人類最偉大的創舉之一,它是人類記錄事物、語言和交流感情思想的視覺符號。漢字的起源是象形文字,后來,從象形到形聲,聲形相益,更豐富了“字”的形象意境，可以看出文字本身具有很強的視覺傳達作用。無怪乎有的設計師說:“一幅作品,設計好字體就等于設計好了一半,甚至是全部。”書籍作為一種文化生產,始終與人類的進步密不可分。
一、書籍裝幀設計整體形態結構的功能性
把握書籍裝幀設計整體形態結構的功能性，“整體性”是書籍裝幀說設計的最重要的特點之一。“形神兼備”是書籍形態的整體之美的最終要求，也是貫穿書籍裝幀設計始終的基本要求。所謂“形”即書籍的結構形態；所謂“神”即書籍原稿的精神內涵。設計時要“形”與“神”和諧發展，使書籍成為既有肉體又有靈魂的生命體，才能形成書籍形態的整體之美，“形”與“神”若脫節甚至相背，就無法形成完整的書籍形態，更不可能有“整體之美”。
二、印刷工藝與材質美感表現
考究的裝幀材料和精湛的印制工藝，是構成書籍裝幀美感的重要因素。電子計算的廣泛的應用，對書籍視覺傳遞設計與制版印刷帶來了革命和繁榮，書籍視覺傳遞設計邁入了精細化和個性化、多元化軌道，設計師們利用計算機、光盤圖庫，運用不同制版印刷工藝、各種紙張材料，不同設計造型手法去表現新視覺空間，新的觀念，以產生了強烈的視覺刺激來加快信息表述的傳遞，對于設計手法本身賦予了強烈的商品競爭意味。
三、書籍裝幀設計對古典文學的理解和設計思想
古典文學書籍裝幀的設計,必須在對被裝幀書籍內容的理解和提煉的前提下。如我國雖然看起來比較簡單隨意的線裝古典書籍中,總的分析,并非從簡而行,而是經過深思熟慮、精心設計的。從色彩搭配、材料選取,都有深厚的文化底韻蘊藏其中。而現代裝幀設計,因為新材料、新技術的運用,未免能夠達到這種效果。僅僅追求古典風格, 將使整個設計缺乏現代的審美情趣; 僅僅追求現代風格, 又將使古典文學書籍的裝幀缺少古典文學的“氣韻”, 同時會偏離現代人對古典文學作品裝幀美的需求。古今裝幀審美學方式的結合,是當代對中國古典文學書籍進行裝幀設計的需要。
四、文字藝術在書籍裝幀設計中的應用
（一）字體造型元素的特性
書籍離不開文字，而字形、字體、筆劃、間距等為文字的基本要素。我國目前書籍裝幀設計中的文字主要包括兩大類：一類是中文，另一類是外文（主要指英文），這里所說的文字版式設計，主要研究以中文字為主體的書籍裝幀設計。協調的組合文字要素可以有效地將書籍的各種信息傳達給讀者，但如果文字字體之間缺乏協調性，則會產生一定程度的視覺的混亂與無序，從而對閱讀形成障礙。
（二）文字字體間的內在聯系
書籍裝幀中的文字有三重意義，一是書寫在表面的文字形態，一是語言學意義上的文字，還有一個就是激發人們藝術想象力的文字，而對于設計師來說，第三重意義是最重要的。為使文字的版式設計與書籍風格特征保持統一，選擇何種字體以及哪幾種字體，要多作比較與嘗試，運用精心處理的文字字體，可以制作出富有較強表現力的版面。創造就是集中、挖掘、摩擦然后脫離。
（三）版式設計的字體空間運用
空間給字體視覺元素界定了一定的范圍和尺度，如何在一定的空間范圍里使視覺元素顯示最恰當的視覺張力及良好的視覺效果，與不同字體負形空間的運用在空間關系上的表現有直接關系。版面中除了字體這些實體造型元素，編排后剩余的空間即為“負形”，包括字間距、行間距及其圍繞文字的空白版面，同樣對文字版式設計的視覺效果產生影響。
隨著社會的進步，當代的書籍裝幀設計已步入圖文互動的必要形式，先進的印刷技術和設計技術加強了版面文字設計的可操作性，這就對設計者提出了更高的要求，文字的設計呈現出多元化、藝術化的趨勢。在立足書籍的內容特性，品質定位，滿足讀者的視覺需求等前提下，重在打破傳統思維設計的束縛。
參考文獻：
〔關鍵詞〕古典文學審美特性中正平和古箏
古箏是一種古老的民族彈撥樂器，歷史悠久、外形典雅、音色美妙，自戰國時展至今，演奏技巧相當豐富且表現力強。演奏古曲時，能將樂器本身的優勢與原曲的情感結合起來，細膩、準確而又充分地表現不同風格的傳統箏曲。
一、古典文學與審美特性的內涵
中國古典文學有狹義與廣義之分，此處作狹義講。狹義上指中國古典文學作品，即詩、詞、曲、賦、散文、小說等。
審美特性沒有十分明確的定義，哲學家盧卡奇在《審美特性》一書中認為：藝術模仿現實，又表現和激感；審美活動始于勞動，其主觀因素表現在擬人化的特征中。所以藝術、審美的對象是人的世界，是人的精神的外化，是人的心理與外在世界的有機統一，它融合著人的情感，具有反映普遍性的特殊性。童慶炳在《文學理論教程》一書中認為文學是審美的。筆者認為箏曲的審美特性是指一首樂曲通過融入作者的創作個性的樂曲結構、演奏技巧、曲風編排等，顯現出來的具有一定審美感受的藝術特性。
二、古典文學與箏曲審美特性
中國古典文學范疇寬遠，作品種類繁多。歷代以來，文學作品呈現出百家爭鳴、百花繁盛的局面，如儒家倡導“仁義”，道家主張“無為而治”，釋家強調自身修養，故而箏曲的審美特性也是多樣化的，分析其審美性也當從其創作之始講起。
1.中和之美
儒家學派自來宗尚“中正平和”。儒家樂論與詩論主張“中和”，強調禮樂的“和之美”。“和之美”原是指詩歌哀樂適度、折中，用以緩和統治者與被統治者以及統治階級內部的矛盾，使之心境平和，和睦相處。孔子的美學思想強調善與美的結合，《論語?八佾》說：“子謂《韶》，盡美矣，又盡善也。謂《武》，盡美矣，未盡善也。”孔子主張以美善合一為標準來評價藝術作品，所謂美是指表現形式而言，善則講的是作品內容，做到“盡善盡美”，即審美與政治教化的結合。這一文學批評理論同樣適用于古箏藝術，箏曲不僅要做到“盡美”，還要做到“盡善”，所謂“盡善盡美”才能達到演奏技巧與內容、情感表達的和諧統一，營造出一種“中正平和”之美。
如箏曲《上樓》，這是河南南陽板頭曲中敘事性很強的一首箏曲，取材于元代劇作家王實甫的劇作《西廂記》。張生和崔鶯鶯的故事大家都耳熟能詳，箏曲《上樓》描寫的就是婢女紅娘得知老夫人同意張生和鶯鶯的婚事后，歡天喜地上樓將喜訊告訴小姐鶯鶯的場景。《上樓》多采用八分音符與十六分音符，右手大量使用勾托技法和大指托劈技法，生動地表現了紅娘心中歡喜，邁著輕松愉快的步伐滴滴答答跑上樓的情景。左手輔以滑、顫增添樂曲的余韻，富有表現力。全曲節奏流暢分明，情緒歡快明亮，古箏特有的表現力將曲調與樂曲內容融為一體，使得短短的曲調能夠完整無誤地表現紅娘的性格以及樂曲歡快的情感。
箏曲《漁舟唱晚》，曲名取自王勃《滕王閣序》中的名句：“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”；眾多學者認為此曲乃是古箏演奏家婁樹華根據古琴曲《歸去來辭》改編而成。琴曲《歸去來辭》是依詩人陶淵明《歸去來兮辭》一文之意境創作的，意在表現隱士離世隱逸之情和自然閑適之美。婁樹華改編的《漁舟唱晚》主要描繪了夕陽西下，晚霞輝映下的漁人載歌而歸的動人畫面，表現了一種適然超脫的自然風光之美。樂曲進板速度舒緩，加以左手吟、揉、滑、顫等古箏特有的演奏技法，以舒緩、優雅的曲調生動地描繪了夕陽霞光映照湖面，漁船帆影在天色霞光滿懷的湖中緩緩移動的優美場面，更顯“唱晚”之意境。而后樂曲速度漸快，情緒漸起，漁人蕩舟乘風而歸，為原本平靜清和的畫面增添了縷縷生氣。最后樂曲進入快板，運用了音型模進和變奏手法，使樂曲在行進中漸入，展現出漁舟飛近，漁人高歌、漁歌飛揚的熱烈景象。以泛音結束全曲，曲終意在，回味無窮，充分體現了儒家學派的“中正平和”之美。
2.悲情之美
《說文》釋悲：“悲，痛也”。《爾雅》：“悲，傷也”。可見，悲的本義是傷痛、悲痛。以悲為美的審美意識滲透于中國各種傳統藝術樣式中，包括文學、戲劇、音樂和美術等。以悲為美的審美傾向在戰國末期就已初步顯現出來，《韓非子?十過》就有對音樂領域“悲情”的言論：
平公問師曠曰：“此所謂何聲也？”師曠曰：“此所謂清商也。”公曰：“清商固最悲乎？”師曠曰：“不
如清徵。”......平公提觴而起為師曠壽，反坐而問曰：“音莫悲乎于清徵乎？”師曠曰：“不如清角。”
西漢文學家王褒在《洞簫賦》中寫道：“故知音者樂而悲之，不知音者怪而偉之。故聞其悲聲，則莫不愴然累欷，撇涕^淚。”魏晉以后，以悲為美的審美傾向在音樂中更為突出，嵇康在《琴賦?序》中寫道：“然八音之器，歌舞之象……賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴。”自古以來，不論在何種領域，悲情的作品更能令人們記憶深刻、回味無窮，以悲為美的審美意識在古箏作品中也得到充分體現。
如何占豪先生改編的古箏協奏曲《臨安遺恨》，以南宋抗金名將岳飛的事跡為創作題材，以傳統樂曲《滿江紅》的曲調為素材變奏創編而成；演奏技巧豐富，情緒復雜多變，表現了南宋民族英雄岳飛被奸臣陷害，囚禁臨安獄中，在赴刑場前夕，他對社稷面臨危難的焦慮，對家人處境的掛念，對奸臣當道的憤恨，以及對自己精忠報國卻無門可投的無奈而引發的感慨。
傳統箏曲《漢宮秋月》深刻地表現了古代宮女之怨，正所謂“入宮數歲，不得見御，乃積悲怨”。漢時，宮女與嬪妃之間的鴻溝并非不可逾越，宮女也能被皇上寵幸，如漢武帝的皇后衛子夫原是平陽侯府之歌女，因入堂獻唱被武帝相中，即召入宮中，極寵冊后。然而千千萬萬個宮女久居深宮，卻數歲不得見天顏又不能出深宮，是以悲怨甚重。箏曲《漢宮秋月》廣泛運用揉顫、按音、下滑等技法，曲速緩慢，樂曲旋律深沉、哀怨。
3.雅致之美
以典雅精致為美是人們最為簡單也最為主要的審美傾向之一。“典則不枯，雅則不俗”。典雅的音樂往往清新脫俗，節奏舒緩平和，音節自然流暢，意境深遠優美，給人以乘微風沐青陽緩緩徐來的自然舒暢之感。
箏曲《春江花月夜》通過優美質樸的旋律，豐富多變的節奏型和演奏技法，從不同方面不同層次深刻、細膩地刻畫樂曲美妙的意境，描摹動人的、畫意詩情的場面。抒情悠揚、婉轉如歌的優美旋律仿佛帶領賞樂人去江南領略那似水纏綿、綿柔悱惻的山水月夜，身臨其境而留戀不已，典雅精致而風情萬種。正如長詩《春江花月夜》中所寫之景、之雅、之美：“春江潮水連海平，海上明月共潮生……江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。”
以歌頌佛家文化為主旨，一人誦讀佛經為音樂形象的現代創作箏曲《鐵馬吟》，以其緩慢幽深的曲調，模仿古琴沉靜廣遠的音色，描繪出佛堂寺中：香煙裊裊，風吹鐵馬，銀銅撞鐘，經聲和諧的祥和寧靜，適然超脫的平和場面。樂曲意境空靈、空靜、空遠，正如詩云：“山峰悄上白玉階，古墻探出菩提葉，蓮花座前香火幽，鐵馬輕聲喚明月”。
此類典雅精致的箏曲以其自身的悠長韻味、美妙旋律，帶給聽眾一幅盡不相同的詩情畫意山水美卷。雅致可謂是古箏與生俱來的優美。
結語
正如文學與藝術不可分離，音樂審美與文學審美也是關系密切。與中國文學并進的中國民樂身上有著許多與中國古典文學相關的審美氣質，古箏以其悠久的歷史、特有的演奏技法，在中國古典文學中提取精粹而創作，在民樂世界中開出一朵典雅柔美又剛勁壯美的奇花。
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關鍵詞：高校 文學素質 素質教育
一、市場經濟大潮洪波洶涌的今天，傳統文化在大眾傳媒中越來越變味走樣。中國文學，這門古老而傳統的人文學科又以其重要的份量，成為素質教育的“先頭兵”、“重頭戲”。那么，中國文學在高校教育中究竟有什么作用？它與素質教育有著什么樣的關系？應是我們人文教育的傳播者首先思考的問題。
1.文學是高校實施素質教育的重要手段之一。良好的國民素質是21世紀中國繁榮發展的基本保證。高等教育的培養對象是社會的高層次人才，他們應具有良好的綜合素質，即不僅需有精深的專業素質，而且應具備相當水準的思想政治素質、文化素質、身體心理素質。由于多年來應試教育及重理輕文思想的影響，使很多青年學生的自身素質畸形發展，思想貧乏，興趣不廣，境界不高，孤陋寡聞，有的甚至連文明禮貌、生活習慣和社會道德等方面的修養都不到位……這樣的患了“軟骨病”的人才無疑難以擔當起建設祖國的大業。針砭其“病”因，則是人文精神內涵的極其弱化。我國教育部早在1998年《關于加強大學生文化素質教育的若干意見》中，就明確提出加強對大學生的文化素質教育的教育方針：“我們所進行的加強文化素質教育工作，重點是指人文素質教育……提高全體大學生的文化品位，審美情趣，人文素質和科學素質。”此后，我國政府提出了科學發展觀，堅持以人為本，全面、協調、可持續的發展觀；以人為本，就是要以實現人的全面發展為目標。近幾年來，我們欣喜地看到，國內的一些知名大學在積極地呼吁并切實地從事對大學生進行人文素質的教育，通過開設一系列的人文素質普及課，開闊了學生的人文視野，對于實現培養跨學科的復合型人才的教育目標產生積極作用。
2.文學作為珍貴的精神遺產仍然是今天精神文明建設的重要資源。經濟利益的驅使，使得實用至上的學習理念呼聲日高，文學作用于精神的作用被漠視，文學的價值被淡化。特別是古典文學，往往與無人問津的“故紙堆”一詞聯系在一起，成為曲高和寡、望而生畏的象征。與國門外的熱銷相比，中國文學在本民族的現代生活中越來越不受重視。時至今日，青年一代已被西方現代生活方式嚴重浸染，甚至對西方文化趨之若鶩，而本國的傳統文明卻迅速流失。
3.中國文學對學生感情世界、心理氣質有著微妙而持久的潛移默化作用。中國文學更重要的作用在于能夠滿足人類高級的精神需求。文學作品中內含豐富的“人生意蘊”，包括封建士大夫的思想觀念、人生哲學，乃至生活情趣、審美心理。文學作品簡直就是各代知識分子如何體驗人生的“心靈文獻”以及如何頤養性情的“經驗總結”，其心理指向直接作用于讀者的感情世界，激勵、凈化、升華，潛移默化地影響人的情感、趣味、氣質、胸襟等。
二、高校素質教育雖然已倡導多年，多數高校也都以各種形式，多層次有節奏地開設文學素養課程，無疑為在校學生涵養豐富人文知識底蘊提供了可能。但教學過程中所暴露出來負面因素同樣促人深思。
1.起碼的古典文學常識的缺乏為教學帶來一定的困難。目前的在校生多為80年代生人，讀書不多，閱歷尚淺，知識面窄。多年來，學生主要面對應試教育的教材，其中古典文學知識含量極低，必然缺乏起碼的古典文學常識。加上主修專業的觀念很深，對選修課課前預習、課后復習的輕視，學習十分被動。作為任課教師，雖然不奢望學生對選修課投入過多精力，但起碼的文學常識的缺乏的確為教學帶來障礙。
2.已有的文學知識多由大眾傳媒得來，難免斷章取義。據考察知，在校學生獲取古典文學的途徑主要通過大眾傳媒：武俠小說、言情小說、影視作品、流行歌曲等，由于傳播形式所限，只能一知半解、斷章取義。學風浮躁無法靜心讀書，又想走捷徑，利用古典文學裝飾“門面”，注重收集所謂的“名句”，不求甚解，常背離詩文原意妄加運用。這種急功近利、囫圇吞棗，不想通讀全詩、全篇的“快餐化”行為，使原本就淺嘗輒止式的授課更加浮光掠影，領會作品深刻的思想內涵成為空談。
3.注重故事性、傳奇性，對小說戲曲與詩歌散文厚此薄彼。多年的教學中可見，學生對于戲曲小說的興趣則明顯超過詩歌散文。究其原因，無非有二：一是前者或郎才女貌，或英雄好漢，或神仙妖怪，既有曲折的故事情節，又有相當的傳奇色彩；二是往往不再需通讀全詩、全文，由老師來復述情節，可跳開通讀全文、全詩的枯燥環節。雖然這種行為本身并無可厚非，但顯然差異的課堂氛圍不能不令人堪憂。誠然詩的時代一去不復返，深刻的哲理與嚴肅的思考已不再為人所追求，但將曾在凝鑄和塑造中國文人思想性格和文化心理方面發揮過重大作用的古典文學的“正宗”――詩歌、散文輕易拋之的確可惜可嘆。
三、高校的文學素養的教育與研究應該突破傳統的授課范式，建構起自身的開放的模式，全新的文學素養的教學理念應該是多向度、廣視角、開放的，具體表現為以下幾個方面：
1.倡導文學知識應當內化為個人素養的教學觀。著名的美學家葉朗曾經談到：人文教育的對象是人的精神世界和文化世界。人的精神世界的教育是包含價值導向的教育，在于向受教育者傳達一種理想人格的目標和典范，引導其去追求人的完美化，提升個人的精神境界。當前時代語境下，我們必須改變原有的一味強調工具性或單一審美性的文學教學觀念，把“文學”和個人的素養結合起來，不再局限于語文知識的掌握，而應強調對文本本身的整體關照，可以不求甚解，全面打通文、史、哲、藝術、宗教等學科之間的知識界限，樹立“文學素養”的教學觀，讓廣大學生在教學中充分接受中國傳統文化的影響同時，塑造出健康的具有開創力的精神品格。
2.遵循學術性、趣味性與時代性、應用性并舉的課程教學原則。當下，傳統文學所面臨的反對的聲音無非是內容過時，缺乏應用性等幾方面。學者呂永林說過：“必須將時代性和世界性作為兩個重要元素帶入其中，盡可能的避免教材滯后于時代的被動狀態，以便更好地喚起學生學習語文的積極性與主動性，引導他們進入更加深遠廣袤的精神領地”。此外，課程應有一定的學術品位，內容涉及入到本學科的前沿地帶，探索最新研究動向和最新研究成果，并將其鏈接文本，引入課堂；同時，以趣味性吸引學生的注意力：豐富的文史知識、耐人尋味的作家生平、異彩紛呈的民俗風情……任課老師不斷發掘，推陳出新，從而達到滿足學生的新鮮感和好奇心的教學效果。
3.將教學內容課題化，實行課題式的專題化教學。專題化教學是指運用以文本為中心鏈接相關知識內容，向四面八方發散，把與文本相關的內容、知識收集起來，形成小課題，集小課題為專題的教學方式。這種教學法，既實現人文素質教育的目的，也對老師提出要有深厚的知識背景，多方面的學科知識更高要求。與此同時，充分調動學生第二課堂的主動性，將課堂涉及的冰山一角，號召、指導學生課下通過多種渠道和手段自己去豐富、充實、掘取，并分組查找資料和討論，然后提供交流平臺，這有利于雙向互動，調動學生學習的主動性；也有利于學生學術水平和創新能力的提高，從而使學生鑒賞文本的能力、自我運用知識的分析能力都能得到極大的提高。
“石韞玉而山暉，水懷珠而川媚”，實行素質教育的今天，文學素養對于我們每一個人雖像韞玉懷珠那樣重要，但卻與時代語境存在著難以某種程度的悖離。在市場經濟的巨浪滔滔中，一名教育工作者唯有對文學――這門古老而傳統的學科，其尷尬處境予以足夠的重視，才能為更好的教學實踐提供堅實的思想基礎。
參考文獻：
[1].詹效之：《燕喜詞序》(施蟄存：《詞籍序跋萃編》)，中國社會科學出版社，1994。
多年來，作文教學一直是語文教學改革的一大難題。有人堅守傳統，有人崇尚創新。有人倡導自由作文，重在激趣；有人要求嚴格訓練，循序漸進。真是仁者見仁，智者見智。歷史的經驗已經證明，提高寫作水平無妙招可言，所有的方法都是建立在閱讀積累、勤奮練習之上的。作為一名好的語文教師，要讓學生寫好作文，只知埋頭苦干不行，投機取巧、走模仿的捷徑更不行。教師必須了解語文教學改革的最新成果，了解作文教學的最新動向、發展趨勢及內在規律。作文教學改革并非一定要提出新思路，采用新方法，走出新路子。只要能夠在教學中減輕學生的負擔，提高學生的寫作水平，就是成功的教學。寫作講究的是基本功，是悟性。所以，花里胡哨的方法在這里不管用，本色化才能真正讓作文教學走出困境。為此，我覺得在作文教學中必須做到以下幾點：
一、打好基礎，適當提高
作文與人類的日常生活關系密切，它在語文，乃至各門學科中是當之無愧的龍頭老大，作文教學敗不得。作文教學若一味拔高，那是揠苗助長，得不償失。提高學生的作文水平，必須從基礎抓起。基礎是什么?就是各種文體的寫作。老師們可能已經發現了一個怪現象，到了初三高三，本應產生質的飛躍的學生作文卻沒有飛躍。可以說，話題作文就是為學生作文松綁，讓學生在自由王國里充分展示自己的寫作才華，寫出有文采、有個性、有思想、有深度的作文來。然而事與愿違，學生寫出來的作文成了四不像，教師苦無對策。出現這種現象的根本原因是學生作文的基礎打得不牢靠，在必然王國中還沒走好，你就硬把他拽到自由王國里，他怎能自由，怎能生存?我們在教學中不應該急于對學生進行話題作文訓練，而要扎扎實實地練基本功。記敘文是基礎的基礎，教師要以此文體的訓練為主，讓學生能熟練地運用記敘文所適用的各種表達方式。記敘文最能鍛煉，也最能體現學生的寫作基本功。所以，記敘文練好了，作文便成功了一半。議論文是中學作文的另一個重點訓練項目。雖然現在的教科書對議論文的訓練不是太多，但是議論文能反映學生的人生觀、價值觀，能體現學生的思維能力，所以成功的習作有不少就是議論文。其他諸如說明文等應用文體也要進行嚴格有序的訓練。各種文體都訓練到位了，就不可能出現四不像的話題作文。此外，教師要擅長寫作，要通曉各種文體。一個沒有技術的師傅要想帶出好徒弟，這是不可想象的。學生有了好的寫作基礎后，教師就可適當提高要求。可以根據不同學生的不同個性、特長，讓其專攻一體，從而真正提高寫作水平。
二、課堂為經，生活為緯
學生寫作的最大難題不是不會表達，而是沒有內容可以表達。現在的作文已經走出了道德說教的藩籬，開始正視生活，貼近生活，敘寫生活，演繹生活，這正是當今作文乃至整個教育改革的趨勢。怎樣才能把生活和課堂有機地結合起來呢?教師可根據學情適當調控。毫無疑問，課堂是教學的主陣地，學生所掌握的寫作理論、寫作方法、寫作技巧主要是在課堂上獲得。作文課擔負著培養學生寫作能力的重任。教師指導學生寫作要到點到位，絲絲入扣，從積累素材到審題、選材、構思，到動筆寫作，修改，謄抄，一步不讓。各種結構形式、表達方式、寫作技巧都要教師一一傳授，反復訓練。課堂訓練要有計劃，不能跟著感覺走。要有梯度，循序漸進，由淺入深。作文是生活的再現，生活是作文的源泉。作文要求新求活，讓學生深入生活，體驗生活是惟一的方法。“功夫在詩外”，課堂教學只能解決基本問題，成功的作文教學必須走課堂與生活結合之路。但是現在的教學計劃為學生所安排的社會實踐很少，少得可憐的休息日也被大量的課后作業所占用，上課、考試、分數是他們的全部生活。這種情況下，我們要鼓勵學生盡量擠時間接觸生活，汲取生活中鮮活的養料。同時還可以通過報紙、廣播、電視、網絡等各種媒體收集信息，以記日記的方式從大量的信息中篩選出熱點，即社會上一段時間引起反響的事件。可以隨意點評，也可以作深入思考，以此進行間接的生活積累。
三、培養情智，學會思辨
好文章從不停留于淺表的客觀敘說，它往往有深層次的情感體驗、理性觀照，智慧之光時時閃亮，思辨之語頻頻出現。就近年的高考而言，不少作文題需要你用辯證思維方式去寫。有些題目為考生作深層次的理性分析作了一些暗示，便于考生把握、發揮。有些題目粗一看就淺而又淺，一眼見底，沒有任何深化主題的指向性，缺乏情智的深度誘導，也無思辨的立足點。學生如果在平時缺少情智、思辨方面的訓練，寫作就會在感性層次上徘徊而流于膚淺。情智的培養應該說是我們教學的一個盲區。在追求考試成績的今天，老師們都看中智商而忽視情商。殊不知智力超群的人畢竟是少數，而大部分學生屬于中等智力。在這一大群人中誰會脫穎而出，誰會逐步沉淪，關鍵是看情商的發展。具體落實到作文教學上就是情感的體驗、勃發。如何培養情智，我們可以從這幾個方面人手。在閱讀課上，我們要著重培養學生發現問題、分析問題、解決問題的能力，發展思維，激感，讓學生充分體驗、領悟作者貫注在文中的思想感情。作文課上，作文訓練題要貼近學生生活，讓學生有感而發，他們方能充滿睿智和激情。要有目的地引導學生走進生活，關注生活，小到身邊瑣事，大到國際國內的新聞熱點。看多了，聽多了，想多了，必能有所感觸。培養學生的思辨能力除向學生滲透一些辯證唯物主義的知識外，要教給學生一些基本方法。不管寫什么內容，要想得深一點、透一點，問題的答案不要單一。要想一想有沒有多種答案，比較一下，哪一個更好。
四、多讀古典文學作品，感受中華文明
中國的古典文化有著特殊的魅力，秦文漢賦唐詩宋詞元曲明清小說，每一時代都有大批堪稱經典的文學作品流傳于世。這些作品構思精巧，立意深遠，韻律和諧流暢，辭章凝練華美，語調鏗鏘有力。那些國學大師們從小就受這些民族文化精髓的熏陶，即使是年逾古稀，仍能大段大段地背誦古典文學名篇。可見他們的成功是有著多么雄厚的國學基礎。建國之初，那些漂泊海外的大批科學家放棄了國外優裕的生活條件，甚至是冒著生命危險回到了貧窮落后的祖國，是民族文化巨大的凝聚力在召喚著他們。一位教授在美國留學時，一次，老師要求他朗誦詩歌，當時他朗誦了一首李白的《月下獨酌》。那些外國學生根本不懂詩意，但都被美妙的詩歌韻律所陶醉，于是班上掀起了一股唐詩熱。中國古典文學的魅力竟如此之大。現行的語文教材，不管是何種版本，都有一個共同的特點，即古典文學作品所占的比例逾來逾大。這就傳遞了一個信息，即人們越來越認識到古典文學對學生語文素養所產生的巨大影響。多讀古典文學作品，除能提高文化素養外，還能為寫作進行有效的積累。熟記―些名言警句，了解一些文學人物、名人軼事、文化典故，在寫作中恰當地加以運用，可以增加文章的文化含量，從而更有效地傳情達意。如果能把古人的煉詞煉意的精神學到一二，必然能使作文登上一個新階梯。
當然，要想提高學生的寫作水平方法很多，但萬變不離其宗，勤于積累，打好基礎是關鍵。
(作者單位：江都市嘶馬中學)
這里所說的一位與文學結緣的數學大師就是美籍華人丘成桐。誰是丘成桐？一般人可能并不了解他，因為數學多少讓人望而生畏，他就是那個證明了卡拉比猜想，與R.舍恩合作解決了正質量猜想，開創了幾何分析領域的數學家。他是繼導師陳省身之后，第二位獲得沃爾夫數學獎的華人。
數學家的大部分時間都獻給了他的研究工作，他們是否就沒有時間做其他事了呢？其實很多數學家都有自己的業余愛好。以陳省身為例，他就是一位地地道道的金庸迷，而他的徒弟丘成桐也是一位文學迷，只是丘成桐更偏好于文學創作。
父親的影響
丘成桐1949年出生于廣東汕頭，在香港長大。父親丘鎮英曾是香港崇基學院的哲學教授。丘成桐小的時候，父親經常要求他背誦古文詩詞。這為丘成桐日后良好的文字功底打下了堅實的基礎。
丘成桐10歲時，父親讓他模仿柳公權的字，念唐詩宋詞，背誦古文，還買來《三國演義》《水滸傳》《紅樓夢》等，要求丘成桐背熟書中的詩詞。丘成桐很快就對《三國演義》和《水滸傳》產生了濃厚的興趣，但《紅樓夢》卻只看了前幾回，就沒有興趣再繼續看下去了。
丘成桐14歲時，父親去世了。丘成桐在悲慟中，想起了父親生前的教導，重新拿起了《紅樓夢》，此時此情，讓他對這部悲劇小說產生了共鳴。感情上的巨大波動使丘成桐躲入古典文學的世界尋求安慰。他開始大量閱讀和背誦秦漢、六朝的古文，讀司馬遷的《史記》等，借此撫平自己悲痛的心情。
數學詩人
丘成桐對《史記》尤其著迷，不僅被其文字優美、音調鏗鏘而吸引，還因它敘事求真、史觀獨特而折服。直到現在，閑暇時他仍愿意拿來品讀。
大量閱讀古籍的另一個好處是，丘成桐對做學問的興趣忽然變得極為濃厚。“人都有悲哀的時候，有人發憤圖強，有人則放棄理想以終其身。”丘成桐說，“立志要做大學問，只不過是一剎那的事，往往感情澎湃，不能自已。”他認為，四十年來，自己研究學問、處世為人、屢敗屢進未曾氣餒，這種堅持的力量可以追溯到父親去世時感情的迸發。
他在接受采訪時曾介紹過“中國文化的美是如何帶領他去求索數學王國的玄”。他也曾以《數學與中國文學的比較》為題在中國藝術科學院做過演講，演講中他將兩個毫不相關的領域的內在規律闡釋得鞭辟入里，其深厚的古典文學素養使人們驚嘆不已，徹底改變了人們對數學家只懂得數字與符號的固有偏見。
丘成桐對于古代文學的熱愛不僅僅停留在閱讀上，他還曾模仿前人，寫了許多古體詩文，只可惜如今遺留下來的就只有中學畢業時寫在同學錄上的短文了。后來丘成桐忙于數學研究，所以少有時間進行文學創作，一直到1997年才重新開始詩文寫作。
丘成桐喜歡中國古體詩，在研究數學的同時寫了很多詩。2011年9月岳麓書社出版的一本名為《丘成桐詩文集》的書中，收錄了丘成桐從1997年至2001年所創作的將近200篇文章以及詩詞。在該書的序言里，丘成桐寫道：“余生也貧，父母師友，待我之深恩，不可忘。余無父親，無以知古今德業，無以思來者。余無母親，無以得哺育，無以至剛強。余無良師，無以知當世之學，無以知所處。余無賢妻，無以安家業，無以固良知。至于兄弟姊妹親子，手足深情，骨肉連心，一生所寶也。”這可以看做是丘成桐對人情與世事的感悟，對人生的深切認識。
《丘成桐詩文集》中現代白話文很少，自由體的白話詩也寥寥可數，多數文章為古文或半文半白，詩為古詩、律詩，包括各種獻辭、述懷、游記、贈序等等，所填詞為《蝶戀花》《永遇樂》《念奴嬌》等古詞牌，皆工整可觀。由此可見，丘成桐所習慣的自我表達方式是傳統的、古典的、而非現代的。
關鍵詞：閱讀生活；關懷倫理；原鄉情懷；游戲精神
閱讀著，生活著。從本質而言，閱讀是人類的一種生活方式。閱讀生活是一種完整的生命過程，思想永遠醒著，狀態永遠鮮活，交織著關懷與感動，熔鑄著傳統與現代，彰顯著智慧與品質。
從閱讀生活的視域審視當下的語文閱讀教學，流弊諸多：技巧演繹，模式疊出，浮華之后是淺薄，熱鬧之后見躁動，閱讀教學的文化品位、智慧光華漸漸流失。因此，語文閱讀教學應把師生的生命放在中心，從閱讀生活的向度再審度，再出發，讓生命于書香雅韻中次第展開。
用關懷倫理照見閱讀中的學生
閱讀生活手記一：執教《蝸牛的獎杯》，寓意在充滿思辯的對話中漸漸揭示。課近尾聲，理解能力向來偏弱的小誠突然發問：“獎杯應該是金燦燦的，可是，畫面上，蝸牛的獎杯為什么是土黃色的，顏色有點暗？”雖然直覺這個問題沒多少價值，但依然認可并尊重它的存在，“有意思，為什么獎杯是土黃色的呢？”學生們商討、紛紛發出了聲音，給出了如下理由：①課文里說蝸牛成天背著獎杯，得意洋洋地炫耀嘛，獎杯是金屬做的，它天天被蝸牛背在身上，接觸空氣，就要生銹，顏色當然要變暗了。②是蝸牛的自大害了獎杯。再金光燦燦的獎杯也不能這么成天背著，太陽暴曬，大雨澆淋，自然要失去光澤了。③獎杯原本很喜歡會飛的蝸牛，可是，后來，它感覺蝸牛太自以為是了，覺得和蝸牛在一起做朋友很沒意思，心情灰暗，于是，顏色也就變得灰暗了，成了土黃色。④畫家有意畫成這樣，他想通過獎杯顏色的變化來反映蝸牛的悲劇。那一刻，突然明白，閱讀生活的美麗在于尊重并傾聽兒童的聲音，讓每一個兒童成就美好的存在。
認真了解學生的需求，是教師的首要職責。只有珍視學生的真實需要，才可能真正為學生提供適切的幫助，讓他們有機會站在學科教學、課堂生活的正中央。如果不去考慮并了解學生的需要，這樣的教育教學是目中無人的。
將關懷倫理的哲學遷移到閱讀教學實踐中，旨在引導教師用與兒童真實相遇的生命哲學對教學進行品格定位、價值省察與細節關注，從而尋找到適切每一個學生發展的路徑。
關懷倫理，啟示教師用“陌生人”的理智視角來關照學生 長期的教學，容易使教師對學生積淀出某種“看法”，且會沿著特定“看法”去看待學生。教師應該回到每一次與學生相遇的事實本身，用“陌生人”的眼光看學生，看清兒童世界的多樣可能，這是兒童語文閱讀教學公平的內在訴求。“陌生人”的視角并不是為了達到某種教育教學目的而做出的一種姿態，它是一種思想、視域、情感、氛圍，自然而然地貫穿于教育教學中，體現在每一個細節中。
關懷倫理，啟示教師要始終如一堅持學生本位的高質參照 閱讀教學的過程其實是一個不斷深入對話的過程。我們應立足在學生的經驗世界，并以此為教育參照，這樣才能有效抵制教學中的成人鏡像，發現學生需要什么，雖然學生的生活經驗也許會流于瑣碎甚至零散，但這正是他們之所以成為兒童的原因，這也恰是最為寶貴的課程資源，是教學的起點，允許它進入教學，意味著教學過程將成為凝聚著真實的對話與交流、交織著理解與感動的過程。課堂上，教師應根據學生的閱讀需要，閱讀狀態，調整教學流程，尋找適切的閱讀生長點。應以和諧友善的師生關系為教育意趣，以情悟情，以心契心。這種關懷才足夠真誠。
關懷倫理，啟示教師為學生閱讀發展的各種可能性敞開道路 教師應該努力建立兒童本位的科研觀，認真琢磨、反思教學過程中，每個學生的具體閱讀實踐。通過事實基礎，徹底了解學生的狀態，真實觸摸他們的學習心路。比如，我們可以經常開展聚焦于閱讀實踐課的“細節研究”與針對個別學生的“教研活動”，我們應該用一個師者的美麗情懷與豐沛智慧建構完滿的精神生活，提升其閱讀品質、生命價值。這是一種深度的關懷。
關懷倫理的終極指向是在教育教學實踐的過程中看得見每一個人，這種看得見不僅僅是指看得見學生自然呈現的外在表情、學習生活狀態，更重要的是看得見他們靈魂與思想深處的模樣。
用原鄉情懷延續母語根脈
閱讀生活手記二：一則觸目的新聞：四大名著之一《紅樓夢》的情節被“惡搞”――寶黛初會是寶玉“性騷擾”，黛玉成了“二奶”，寶釵又有了外遇……“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的千古絕嘆被篡改――“口水直流三千尺，摸摸口袋沒有錢”……面對經典文化遭受的肆意解構與蓄意敗壞，眾多學子卻廣為傳誦，奉為“潮流”。“蒹莢蒼蒼，白露為霜”“關關雉鳩，在河之洲”……撫摸這些遠古的詩句，除了對美的感動，內心隱痛：它正漸漸遠去！臺灣資深學者李敖說：“中文是一個活的語言。”這語言有交錯的目光，有感情的余溫，有流淌的血液，有亡靈的經驗，有民族的精髓。
“原鄉”是指一個宗系之本鄉。換言之，原鄉是指祖先未遷移前所居住的地方。借用原鄉的意蘊觀照我們的母語，這是世界上最有原鄉意象的語種。它是人類歷史上最古老的語種之一，有著縱橫五千年的淵源宗系，漢民族幾千年的文化信息容納其中。漢語文字有著彌足珍貴的價值成分，具有可充分挖掘的自身優勢，并在大數據時代凸現出歷久彌新的文化光輝、現實意義。
然而，在走向現代化乃至全球化的進程中，我們的母語教學面臨新的機遇和挑戰。如果千年傳承的薪火文明一旦失落，人類社會無疑回到了“蠻荒”時代。請讓我們記得住鄉愁，用原鄉情懷去延續母語的根脈吧！
記得住鄉愁意味著閱讀教學要拒絕古典之殤 中央電視臺《看見》節目主編王開嶺先生說：“古典場景的缺席，不僅意味著風物之夭折，更意味著眾多美學信息與精神資源的流失。”作為在母語中浸潤的華夏子孫，難道不應該為古典之殤而深刻省察嗎？古典作品，有種子的能量！是我們民族共同的根，母語教育的衰落將帶來中華文化生存狀態的日漸逼仄，帶來民族精神的逐漸失落。這是有志于母語教育的人所不愿看到的。
于是，我們領著學生走上了打通五感的復蘇之旅。錢鐘書先生在《通感》里說，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通，不分界限。借助媒介，開設“古典文學書影”課，通過賞析影視古典名著，讓學生看得見古典文學的體態神韻，引發閱讀古典文學的向往之情；設計“打撈一輪千年明月”為主題的微課研討、微博故事會、微型吟誦等系列活動讓學生聽見古典文學的聲韻節奏；組織“小小易中天”“小小于丹”等論壇活動，讓學生聯系當今的大數據時代來解構古典文學作品中的人物、事件，經由講述、爭討、思辯，學生開始多維度觸摸古典文學的氣息，聞見了古典文學的芬芳優雅，感受著古典文字郁郁蔥蔥的生命活力。我們堅信，由經典奠基可以激發他們一生的文化向往。他們的生命將因此熔鑄出某種深度，涵養出廣闊的心胸和優良的美德。
記得住鄉愁意味著閱讀教學要回歸文化命脈 語文是在文化的土壤中生長的，是滋養每一個兒童精神世界的豐沛源流，是用語言為基石和載體編制的文化。如何才能讓兒童經由母語文化的熏習，涵養出廣闊的心胸和優良的美德，視母語為心靈故鄉？①浸潤濡染。充分利用漢語的文化秉性，借助開拓閱讀的疆域，來開拓文化視野。比如建構人文主題文化課程，意象主題文化課程等。②活動為媒。設計一些符合兒童發展規律的語文活動。比如朗讀、觀察等認知性活動，強調的是獲取信息的過程；比如品味、體歷、感悟等陶冶性活動，以音樂鏈接文學作品，以文字詮釋美術創作，尋找語言文字的詮釋，以山水神韻打開思維，釋放靈感。讓兒童通過角色置換或扮演，從角色立場展開學習。③融貫綜合。兒童的語文素養培養是一個循序漸進的過程，我們需要關注并尊重個體經驗的積累，用主題視野統領教學內容，設計綜合性體驗活動，敞亮學生的內心。
源于生活又高于生活的語文，博大精深，真正適合她的閱讀教學既需要“入世”的鋒芒，又需要“出世”的境界，其終點皈依是雕塑師生的靈魂，而不只是認知文本。
用游戲精神回到閱讀的“百草園”
閱讀生活手記三：2014年開春，許久未雪的江南竟然雪花漫舞。因為雪，閱讀課堂的門窗推開了。百草園里，有了一群仰著臉迎接雪之吻的孩子，他們追著雪跑，追著天空跑。這一天的閱讀作業就一個字“雪”，沒有任何技巧策略的提示，沒有任何文體的限制。創意紛呈。有孩子合作了繪本版《流浪雪》，圖文并茂，意蘊深長――“我在百草園遇見了雪，它正流浪，我問它為什么來，它說為了一朵開在春天的玫瑰。”有孩子用小詩的形式表達著一種兒童的直觀哲學：“雪，是天上的時間，當它回到大地，就會成為河流的一部分。”；有孩子搜集并摘錄了名著、詩詞中與雪相關的語句；有孩子研究了雪的形成撰寫了一段類似科學小品文風格的文字；最有趣的是，一個孩子練習紙的一角濕漉漉，他這樣寫道：“老師，我想把雪留在這張紙上，它還是走了。但畢竟，它真的來過。”雪，感動童年的夢想！
現代兒童理論認為“兒童的時代應該是游戲的時代”，游戲精神就是兒童的精神，滲透、貫穿于兒童生活的全過程，演繹著兒童生命與成長。
【關鍵詞】古典音樂 嚴肅音樂 文學賞析 舞蹈賞析 繪畫賞析
本論文為陜西省教育科學“十一五”規劃課題，課題編號sgh10171。課題名稱：高師聲樂課程適應中小學音樂教育改革的研究。
古典音樂泛指西洋古典音樂，即中世界歐洲主流文化背景下創作的有別于通俗音樂和民間音樂的一種承載厚重、內涵豐富的音樂形式。而現今的樂界，古典音樂多用來特指1750-1820年這段時間的維也納古典樂派所創作出來的歐洲主流音樂，是一個獨立的音樂流派，藝術手法考究。
古典音樂，在樂界，因其主要體現理性的情感表達方式，而被更多的學者認為是所謂的“嚴肅音樂”。[1]在我國，80后、90后這些從出身就帶有強烈自由主義色彩的一代，更多地把個人喜好放在了情感宣泄自由的浪漫主義音樂上，逐步遠離了帶有強烈“嚴肅”色彩的古典音樂。因此，在自由主義蔓延的當代，如何正確引導和培養年輕的音樂人對古典音樂的興趣，也就成了音樂教育中一個急需解決的教學難題。[2]
多元化的教學方式往往因其耳目一新的授課方式，而更容易被學生所關注和接受。通過對古典音樂深厚的文化背景的研究，本人采用以下的教學方式，取得了良好的授課效果。
在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典文學賞析課程
1750-1820年的歐洲，恰逢古典主義文學和啟蒙文學盛行的時代，從莎士比亞、塞萬提斯到巴洛克文學的興起，無不體現當時新文化新思潮的改革，隨即出現了昌盛一時的古典主義文學，興起于當時文化科技繁榮的法國，隨后擴展到歐洲其他國家。古典主義文學思潮是新興的資產階級和當時封建貴族在政治上妥協的產物。它和古典音樂的特點類似，有著鮮明的時代特色。
因此，在課堂教學中，加入古典文學課程賞析，通過對時代背景的理解，對當時文化意識形態的理解，更容易加深學生對音樂旋律背后詮釋的文化的融會貫通。往往可以通過鼓勵學生用自己的想象力復原文學作品中表達的大時代，同時鼓勵學生用自己對于音樂的理解力通過自己獨有的方式呈現當時的文學作品以及那個時代的特征，再對比古典音樂的表現形式，不僅可以激發自我的創作能力，同時通過對比和創作，更有效地吸收了古典音樂的精華，且達到了學以致用的效果。
在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典舞蹈賞析課程
舞蹈是在三度空間內用身體為語言的一種交流方式，是用人體的運動來體現的一種藝術形式。而且舞蹈往往借助音樂伴奏，用形體的動作更加豐富地詮釋音樂的力量。舞蹈賞析是通過觀賞舞蹈時，對舞蹈作品的感受、體驗以及理解思考的整個過程，其本質上是一種認識活動同時伴有自我思維的升華過程。舞蹈作品很直接很形象地反映當時的社會生活、人物的情感特點、舞者對于生活的自我審美，是一種全方位多人共同參與表達的藝術形態。
在意大利文藝復興時代，芭蕾作為歐洲古典舞蹈的經典流行并逐漸職業化。芭蕾在發展過程中有嚴格的規范和結構形式，要求女演員穿特制的足尖鞋立起用腳尖起舞。在古典芭蕾舞劇的賞析課程上，我們要求學生盡量重現18世紀的場景。我們的課程設計上，盡量模擬18世紀的歐洲劇場，前10分鐘，學生通過閱讀相關舞劇簡介，對接下來賞析的舞劇有個最基本的了解，接著通過對《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》等經典芭蕾舞的賞析，有一個全面直觀豐富的體驗。最后，在課程結束前通過簡短的討論和提問來對比古典舞蹈配樂和整個舞臺效果與真實的古典音樂之間的差異，理解所謂的歐洲現實生活和歐洲當時理想的意識形態之間的差異，從而輕松地理解所謂古典音樂嚴肅背后的理想主義色彩，通過討論和提問的形式來達到每個學生的自我理解消化，且所提問題不當堂解決，留為下一節課程的授課中心，學生和老師共同準備下一堂的教學內容。
在古典音樂的教學課程中引入繪畫賞析課程
在中世紀的歐洲，人們常常將繪畫稱為“猴子的藝術”，指的是人類如同猴子一樣通過繪畫的方式模仿人類活動，因此繪畫是一種臨摹自然的藝術，因為每個人對自然的理解有偏差也有自我
的獨特性，繪畫里面通過夾雜了畫者不同的自我風格，而體現不同的意識流。
在教學中，我們主要加入對理性主義的“拉斐爾前派”作品的賞析，因為這個學派往往取材于神話、宗教傳說以及一些文學作品，通過畫者的理解和幻想而表達出來的，如《世界之光》、《盲女》、《基督家庭》等代表作。通過對這些作品的賞析，不但可以通過作品了解到當時西方很多的神話、宗教故事等文化起源的故事，同時還可以了解到18世紀歐洲的畫家對于文化起源的理解和自我剖析，可以更全面地理解當時文化時代的意義，也理解到所謂“嚴肅”音樂在那種特定的時代大背景下為何“嚴肅”的原因。[3]
只要音樂教育者肯下功夫，結合時代特色，采用多元化教學，古典音樂也必將沖破“嚴肅”音樂的局限性，被年輕的音樂人和更多的音樂愛好者所喜愛和接受。
參考文獻：
[1]宋莉莉.西方音樂簡史與欣賞[m].濟南：山東大學出版社，2007.
[2]周佳毅.淺談中國古典音樂現狀及發展前景[j].聲樂舞蹈，2012，09：119.
因為我酷愛中國古典文學，而且相關的知識也掌握得比較好，所以布魯克老師非常喜歡和我聊天，談論中國古典文學。那天上午，我們正坐在活動室的一個角落里談論著《紅樓夢》。突然，一位名叫喬尼的學生似乎遇到了什么難題，他沖著布魯克老師喊：“布魯克，你能過來一下嗎?”
布魯克很快微笑著站起來，向喬尼走去，向他講解了一些什么。
我心里一陣納悶，一個中學生，稱呼自己的老師怎么直呼姓名呢，那樣不是太不尊重老師了嗎?我又轉念一想，或許那位喬尼是布魯克老師的鄰居或親戚甚至是家人吧，否則沒有一位學生膽敢直呼老師的姓名!
布魯克老師回到我身邊后，我們繼續談論著中國古典文學。也就在這過程中，又有一位學生興高采烈地對布魯克老師大聲喊：“布魯克，我太開心了，中國的文化遠比我們之前了解到的要豐富多了!”
布魯克老師笑笑說：“那當然。這也是我們這個活動的目的!”
在接下來的時間里，我發現所有的學生在稱呼布魯克老師的時候，都是直呼姓名的，更為奇妙的是，年近六旬的布魯克老師似乎對此習以為常，并不介意。這時，我意識到我之前的想法出錯了：如果說喬尼是布魯克老師的鄰居或親戚甚至是家人，那么怎么解釋其他同學呢?布魯克老師的家族再怎么大，也不可能這幾十位學生全部是親人吧?
我終于抑制不住心里的好奇，便問布魯克老師，說：“你不介意學生們直呼你的名字嗎?我覺得直呼老師的名字是一種非常不尊重老師的表現!”
布魯克有些驚訝地說：“非常不尊重老師?不會啊!他們尊重每一個人，當然也包括老師。老師只是一個社會職務，是一份有償的工作，所以并不需要學生們對老師有什么特別的尊重。老師的社會職務是向學生們傳授知識，而學生的社會職務則是接收知識，這兩者是完全平等的，并不需要什么特別的感恩戴德。在芬蘭，從上小學開始，老師就會鼓勵和提倡學生直呼老師的姓名，因為這樣有利于培養他們的平等意識，與老師建立平等關系，所以老師和學生是平等的朋友，沒有距離感，也正因如此，師生之間的交流溝通才更好。”
布魯克老師接著說：“在芬蘭，平等與尊重是同時存在的，學生們尊重每一個人，但同時他們也與每一個人都平等。別說是老師，哪怕和總統也是平等的。因為無論是老師還是總統，都只是一個社會職務，他們的職責就是為學生和人民服務：而因為地位平等，所以無論是老師還是總統，只要沒有做好，任何學生和公民都可以提出抗議。如果一味地強調尊重，強調高低之別，那么這個國家的平等意識又從何而來呢?所以表面上的尊重并不算是一種真正的尊重，能夠理解老師的良苦用心，在用功學習的同時，為自己的內心塑造一種強烈的平等意識，那才是對老師最大的尊重。”
