時間：2023-09-25 18:00:31
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術設計專業主要課程，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】校企合作模式 藝術設計 基礎課程 教學改革
近年來，各本科院校為進一步落實應用型人才的培養目標，都積極投身到教學改革的浪潮中，從專業設置體系及教學方法上探尋應用型人才培養的新途徑，以更好地促進學科發展。校企合作教學模式作為改革的途徑之一，其對于專業建設、課程設置的優化起到一定的促動作用，同時也為人才培養與職業崗位實現無縫對接搭建了良性平臺。然而，在校企合作教學模式下的藝術設計專業人才培養過程中，對專業基礎課程教學提出了新的挑戰。因此，如何使專業基礎課程教學契合具體的人才培養目標，為培養出滿足企業需求的專業人才而起到應有的作用，成為一線教育工作者亟待探討的問題。
本科院校藝術設計專業在課程設置上，主要是分為專業基礎課程與專業主干課程兩個板塊，而專業基礎課作為進入專業學習之前的一個基礎與鋪墊，在整個人才培養過程中起著舉足輕重的作用。然而，在當今社會經濟快速發展的時代，企業對藝術設計專業人才的要求促使藝術設計專業基礎課程的定位不再是單純的通識教育，而是更加需要在符合專業發展方向和職業定位的基礎上，更好地服務于專業主干課程。
一、藝術設計專業基礎課程教學改革的重要意義
（一）有利于突出學科專業人才的培養目標與能力要求
校企合作教學模式是指學校和企業之間充分利用各自的教育資源，以職業崗位為導向進行的理論知識教學和實踐教學，提升學生理論知識素養與職業專業技能而共同完成的一種人才培養教育模式。校企合作教學模式不但有利于學生專業技能的全面發展，而且有利于學生的專業技能與職業崗位實現無縫對接，構建起學校與企業之間的就業綠色通道。
校企合作教學模式下藝術設計專業基礎課程的不但具有一定的靜態性與動態性，而且還具有一定的穩定性和導向性。這就要求專業基礎課程的教學在滿足社會經濟發展需要的同時，依據學生選擇的專業方向和企業對專業人才的技能要求，以科學發展觀為指導，合理地調整教學內容與教學形式，使學生的審美能力和專業基本素質得到提升的同時，更好地明確學科專業人才的培養目標與能力要求，從而進一步讓專業基礎課程的教學服務于后續專業主干課程的學習，為未來的對崗就業與職業生涯奠定堅實的基礎。
（二）有利于培養出符合企業需求的專業設計人才
藝術設計專業因其專業的特殊性，決定了學生不但要具備專業的基本技能，還需要具備一定的創意思維，這也是社會經濟快速發展的背景下，企業對設計人才的基本要求。設計作品不同于繪畫作品，其設計創作不是陶冶設計師的個人情操，而是一種為他人服務的過程，作品能否被使用者接受，主要決定于設計師本身創意思維，然而，創意思維的缺失成為學生在企業實訓中的軟肋。專業基礎課程作為專業技能培養的課程載體，將對學生的創意思維產生深遠的影響。
目前，本科院校藝術設計專業基礎課程教師，主要畢業于專業藝術院校，傳統的教學方式與教學內容對其影響根深蒂固，因此，其在教學過程中依舊注重繪畫技能基本功的訓練，以純藝術繪畫的內容和要求來衡量學生的學習成效，忽略自身設計思維的轉變和對學生設計意識的引導，從而導致學生不能正確地理解設計專業的內涵，不能更好地明確專業基礎課程教學的目的，被動和孤立地接受灌輸式教育。例如素描與色彩基礎課程，盡管在很多院校也進行了相應的改革，并將其課程名稱更改為設計素描與設計色彩，但在具體的教學過程中，依舊采用傳統的教學經驗和單純的繪畫技法。
與此同時，對于被專家和社會廣泛認同的情景教學、崗位模擬實訓、任務驅動、項目驅動等教學模式，由于基礎課程教師將其歸結于只適應專業性比較強的課程，因此，在思想上沒有引起足夠的重視，依舊以傳統的理念照搬過時的教學形式和教學內容，造成專業基礎課程與專業主干課程之間在延續性上存在一定的曲度。例如環境設計與平面設計兩個專業共同開設的三大構成基礎課，盡管構成法則在兩個專業方向之間存在一定的通識性，但需要根據兩個專業方向不同的專業特點來創新教學形式和教學內容，才能讓學生明白三大構成課程對專業學習的重要性，為日后的專業學習奠定堅實的基礎。
二、校企合作模式下藝術設計專業基礎課程教學改革思路
（一）以專業培養目標為基礎，突出對學生專業創新能力的培養
本科院校藝術設計專業的基礎課程具有教學課時分配上所占比重偏低，課程體系安排較為傳統的特點，這使得教學內容在課時分配上必然形成平均分配的形式。然而，這種傳統的教學形式無法根據專業方向人才培養目標突出課程教學目標與教學重點，難以實現為專業主干課程和職業技能要求服務的教學效果。
因此，為讓學生在企業實訓過程中能快速具備相應的設計能力，就必須打破傳統的專業基礎課程教學，在課程設計、教學內容、教學方法以及教學評價上按照學科分類進行調整與整合，在突出其對專業主干課程服務的同時，結合學科專業技能要求和職業發展方向重構基礎課程知識體系，精心設計教學模塊，加強對學生專業技能和創新思維的培養，從而使學生學習專業基礎課程時，不但在心理上擺脫傳統思維的束縛，而且在實際的學習過程中提前認知學科專業的發展要求與設計內涵，明確自己在未來職業生涯中的崗位定位。
（二）以專業技能要求為前提，優化基礎課程組織結構
隨著社會經濟的快速發展，藝術設計專業逐步由粗放型向集約型轉變。本科院校藝術設計專業的學生在專業基礎上的能力相對于高職高專層次的來講整體偏強，具備一定的專業基礎。然而，考入學校之后，又通過半年或一年的時間來重復以強調提高繪畫表達技能的教學洗禮，讓學生明確專業基礎課程的作用與設計內涵，其教學過程及效果成為單純的為畫畫而畫畫。同時，專業基礎課程教學在知識內容上相對獨立，缺乏課程與課程之間、課程與學科方向之間的內在聯系。特別是對于素描與色彩兩門課程的教學，依然注重以形體、結構、比例與明暗表現的通識教育，沒有依據各專業方向的專業特點、專業技能要求，對課程組織結構進行個性化與創新性的整合，課程組織結構單一，學生學習目的盲目。而這種問題在三大構成、圖形創意、透視學等其他專業基礎課程中同樣存在。
因此，為了突出藝術設計專業的特點，培養出滿足社會需求和企業技能要求的設計人才，專業基礎課程的課程定位與目標要求，需要建立在專業技能要求的基礎上，按照專業核心課程的教學模式、企業崗位實訓的工作流程，對專業基礎課程的教學內容進行模塊化、項目化教學，將基礎課程的教學內容融合到設計項目中去，打破基礎課程的基礎知識、技能訓練、創意表達之間的界限，形成專業基礎課程之間、專業基礎課程與專業核心課程之間的有機聯系與溝通，從而構建符合專業發展方向和專業技能要求的課程結構。
（三）以企業項目管理為背景，構建基礎課程教學團隊
教學過程是實現課程教學目標的主要途徑，主要內容包括教學組織與教學方法。校企合作教學模式的人才培養目標能否有效地實現，將取決于教學組織與教學方法的合理性與科學化。藝術設計專業因專業方向的不同，其課程知識體系與專業技能體系都存在一定的差別，學生獲取知識、技能的教學過程必然有所區別。因此，探尋與職業崗位能力相匹配的基礎課程教學組織與教學方法，構建基礎課程教學團隊成為最有效的途徑。
專業基礎課程教學團隊不是簡單意義上的個體組合，而是需要根據專業方向與專業技能的要求，形成專業性強、目標明確的教學隊伍。專業基礎課程教學團隊與專業核心課程教學團隊相輔相成，猶如企業的項目管理。企業的項目管理就是對項目的定位、設計與實現的整個過程管理，最終使設計概念轉化為設計產品，而每個不同的部門之間的協調與配合將直接影響到最終的設計結果。因此，在培養藝術設計專業人才的過程中，無論采用什么樣的培養模式，其實際就是一個項目的實施過程，而這個項目最終結果將取決于各教學團隊對課程內容與教學形式的優化與創新。基礎課程教學團隊的構建，不但將促使從事基礎課程教學的教師改變傳統的教學理念，不斷提高教學方法和教學手段，而且還能將專業技能訓練融合到理論知識教學中，為專業核心課程學習和專業技能培養發揮實際性的作用。
結語
專業基礎課程不但為專業設計能力的提升奠定基礎，而且對培養設計創新能力發揮重要的作用。對專業基礎課程教學改革并不是全盤否定傳統的教學，而是在尊重和傳承傳統的基礎上，根據社會經濟發展的需要，通過教學實踐不斷進行探索和創新，在開發學生的創意潛質和加強學生對設計內涵理解的同時，為校企合作教學模式的良性發展起到推波助瀾的作用。
參考文獻：
[1]馮炳妹.藝術設計教育造型基礎課程改革初探[J].美術大觀，2008（9）.
[2]劉友金.對藝術設計專業課程教學的思考與創新[J].電影文學，2007（11）.
重慶第二師范學院是一所教育部批準成立、由重慶市教委主管的公辦普通本科高等院校。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱25人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授。現開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、公共藝術、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1472人(其中，先后赴韓國交換學習學生22人，赴中國臺灣交換學習學生4人)。
美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2016年擬招生專業介紹
公共藝術 [本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。
就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
美術學[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。
主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。
就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
視覺傳達設計[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
三、2016年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。
3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2016年招生計劃(暫定)
專業名稱
重慶
三校生
美術本科（非師范）招生計劃
備注
重慶
江西
山東
陜西
山西
福建
廣西
美術學
37
8-10
大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。
視覺傳達設計
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共藝術
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
視覺傳達設計
（時尚藝術）
10
27
8-10
關鍵詞：室內設計應用型人才培養
如今，室內設計作為一門與人們的生活質量和居住環境密切聯系的行業，已經受到了人們極大的關注。室內設計專業經過半個多世紀的發展，培養和造就了一大批室內設計師和大量的室內設計從業人員。然而，這仍然不能滿足室內設計行業快速發展的需要。目前，室內設計市場仍急需一大批高素質的室內設計應用型人才。在市場經濟的作用下，許多其他專業的人才紛紛涌向室內設計專業，不管他們有沒有專業基礎，只要進行兩三個月的電腦軟件培訓，沒有任何系統的理論學習就可以進入室內設計行業。這種急功近利的思想也影響到高校的部分學生，這為高校教育者提出了新的課題和挑戰，高等院校應該怎樣培養高素質的室內設計專業的應用型人才？室內設計專業的學生應具備什么樣的素質才能適應市場的需要？筆者對此進行了系統的研究和分析。
一、室內設計高級應用型人才應具備的素質
1．扎實的藝術設計功底
室內設計已經經歷了近五十年的發展歷程，五十年來，室內設計作為一個藝術類專業已經形成了一套完整的藝術類專業基礎課的設置模式，這些課程對培養學生良好的藝術素養和扎實的藝術設計功底起到了很好的作用。實踐中，有很多室內設計師認為，大學期間藝術類專業基礎課程的學習為他們長期的發展打下了良好的基礎。
據用人單位介紹，大凡經過了大學階段藝術設計專業基礎課訓練的設計師，他們的設計思路更開闊，設計作品的形式感更強，對新思想、新觀念更容易接受。我們知道，室內設計專業是一門應用性很強的學科，在實際工作中，要求設計師具有寬泛的知識面和扎實的專業功底。其中，最有代表性的就是要求設計師有扎實的手繪能力，這既能反映出設計師良好的藝術素養，又便于和業主進行交流。筆者在對很多高校室內設計專業畢業生的考察中了解到，很多學生都以他們在高校打下的扎實的藝術設計功底和豐富的知識面贏得了公司領導和業主的一致好評，在工作崗位上取得了非常好的業績。
2．熟練的計算機操作技術
在藝術設計領域，計算機的介入刮起了一股強勁的風暴。具體到室內設計專業，從美國SOM公司首先采用計算機做建筑設計開始，半個世紀以來，計算機技術的應用得到了日新月異的發展。上世紀后十年，計算機以閃電般的速度，席卷了整個室內設計行業。
通過計算機軟件的支持快速地將平立面達到最終效果，真實地展示給業主，可以給業主一個更直觀、更逼真的感受。熟練地掌握這些計算機操作技術，是室內設計行業從業人員必備的技能。當然，我們也應該清醒地認識到計算機只是一種工具，掌握了計算機操作技術，并不是掌握了室內設計的全部。此外，設計者還需要更多的藝術涵養和工程技術知識的支持。
3．必備的工程技術和材料學知識
室內設計是一門包含建筑結構、材料、電氣系統、水暖系統、空調系統、通訊系統、消防系統以及現代智能系統的綜合性學科。正是由于許多相關技術科學的進步，才使室內設計得以完美地實現。設計師只有掌握了必備的工程技術和材料學知識，才能更加自如地進行室內設計。
一些裝飾公司違反施工規范造成的人員傷亡現象，都是因為室內裝修中沒有遵循工程技術和材料學的操作規范。可見，工程技術和材料學知識是室內設計高級應用性人才的必備素質。可是，在高校室內設計專業工程技術和材料學的教學中存在著一些弊端：一是學生對這種理工類課程沒有學習興趣；二是室內設計專業的施工工藝和裝飾材料更新較快。由于教學體制的影響，學校教學內容的更新一定程度上較難適應實際工作的需要，這也有待于我們在以后的教育工作中繼續研究和改進。
4．得體的表達與交流能力
建筑師普拉特納認為：“室內設計比設計包容這些內部空間的建筑困難得多，這是因為室內設計師必須更多地同人打交道，研究他們的心理因素，以及如何能使他們感到舒適、興奮。”在我國室內設計行業中，交流正是其特色所在。室內設計是要為平民和城市創造新的現實生活，因此就要考慮到成本和可操作性，要使室內設計能為平民所接受，這也是室內設計專業超強的應用性特色所在。設計師的作品，必須讓業主滿意并接受，他的設計方案才能得以實現。設計師的思想和觀點與業主多少都是有出入的，這種思維的差距就要靠設計師得體的表達和適當的交流來解決。只有當設計師和業主的思想達到高度的統一時，一份室內設計方案才會完美實現。
在筆者的調查中，很多裝飾公司都建議高校室內設計專業開設一到兩門禮儀或社交類的課程，以增強這些設計者們在今后實際工作中的溝通能力。
二、高校在室內設計人才培養中的重要作用
1.積極轉變教學思路，努力應對教育轉型
自全國高等院校擴招以來，高校在校人數急劇增長，室內設計專業也不例外。全國有近兩百所院校設有室內設計或環境藝術設計專業，招生規模的飛速增長使得藝術設計教育也進入了高速發展的快車道，同時，也帶來了一些新的問題。招生人數的增加一定程度上會導致生源素質有所下降和教學資源的相對不足，這對教學質量有所影響。我們原有的教學思想、教學體系和教育管理等已經不能完全適應現代藝術設計教育發展的需求，在新的教育環境下，我們必須對原有的教育模式進行必要的改革和創新，以構建全新的、適合現代藝術設計發展的教育體系。
高等學校擴招將我國的高等教育從精英教育轉向了大眾化教育，學校被逐步推向市場，并逐步向產業化方向轉化，這也是實現在市場經濟體制運作下完成教育資源優化配置的必然要求。在這種情況下，藝術設計教育也不可能置身于教育轉型的浪潮之外。只有適應并積極參與教育的轉型，藝術設計教育才能在參與中求得自己更大的發展空間。
2．加強教學體制改革，構建多維實踐教學體系
在高等教育中，質量是生命，特色是優勢。設計教學的改革關鍵在于抓好學科特色，深入進行課程體系和教學內容的改革。我國的高等藝術設計教育脫胎于傳統的美術教育，長期以來一直傳承著純美術教育的套路。而藝術設計與純美術專業相比，其實踐性特點十分突出，這不僅體現為藝術設計專業在教學中要穿插大量的實踐或實際操作活動，更重要的是這種“實踐”是與社會生活、生產加工相對應的實踐體驗，是藝術設計觀念的物化，也是藝術設計的基本屬性。因此，在室內設計專業中，教學過程與實踐緊密結合的教學方式，將對室內設計高素質運用型人才的培養起到至關重要的作用。
室內設計是一門實踐性很強的專業，我們必須建立完整的實踐教學思路，不斷改革和優化實踐教學體系。我們可以從實習與考察、課程試驗、訓練與競賽、企業項目實踐、設計與報告五個維度來設計教學，再將這五個維度橫向展開，分布到室內設計的每個學期當中，使實踐教學環節相互協調、相互補充，從而構建起多維度、立體化的實踐教學體系。
3．加強師資隊伍建設，積極整合教學資源
由于藝術設計專業發展很快，師資缺乏、教師學歷層次較低、知識結構較不合理等是當前制約高校室內設計專業教學發展的瓶頸。要搞好室內設計專業的師資隊伍建設，首先，要有意識、有計劃地引進既有系統的理論修養，又有豐富實踐經驗的“雙師型”教師。其次，要有計劃地選派專業教師，特別是青年教師到高層次的學校或相關設計行業進行實際鍛煉，以增強其專業能力。另外，還可以采取長期或短期聘用的方式，邀請國內外室內設計行業的精英或專家來校講學、授課，力爭將最新的行業知識和信息傳達給學生。
室內設計專業是一門應用性很強的專業，與社會相關行業的聯系十分密切。針對這一特點，我們應在教學過程中積極加強與相關行業和企業的密切聯系。由相關企業提供經費和實驗場所，讓學生和設計師以及工人一起工作，這既解決了實驗場所的問題，又可以讓學生直接創造效益。學校與企業、廠家相結合進行教學，既解決了學生實習的問題，又為廠家創造了效益，同時也整合了教學資源，降低了教學成本。
結語
隨著信息化和國際化時代的到來，設計領域逐步擴大，未來社會對設計人員的全面素質的要求將更加突出。當前，整個世界教育的總趨勢是，通過學科調整和建設，加強人才綜合素質的培養。高等學校是我國藝術設計教育的主要陣地，我們必須深入進行高等教育改革，加快改革步伐，加大改革力度，以培養出能夠適應和引導21世紀發展的優秀的室內設計高級應用型人才。
參考文獻：
李偉.構建藝術設計專業多維實踐教學體系.裝飾，2006(12).
(一)開設環境藝術設計專業的高校數量依然不多。和其他專業相比，開設環境藝術設計專業的高校數量依然很少，目前開設有環境藝術設計專業的高校主要集中在全國美院和少數的工科院校，造成了人才培養難以有效滿足快速發展的環境藝術設計市場的需要。
(二)學科設置理念存在偏差。當前我國環境藝術設計專業發展相對不足的重要原因之一就是專業學科設置理念上存在著偏差。眾所周知，現代環境藝術設計是一門綜合性的學科，其不僅僅涉及到室內設計，更是已經延伸到了室外設計中去，然而當前我國不少院校在開設該專業時將環境藝術設計狹隘地理解為室內環境設計，課程設置也更多地集中在室內設計上，由此培養出來的專業人員無法很好地滿足市場的需要，人才培養質量不高。
(三)課程設置不盡合理。很長一段時間我國環境藝術設計的人才培養主要集中在各種藝術類院校中，培養出來的人才盡管具有很強的藝術創造能力，但是缺乏基本的建筑學的知識從而使得他們知識結構單一，綜合素養不高，難以滿足新時期環境藝術設計對于人才綜合素養的高要求。
二、改進我國環境藝術設計專業人才培養的對策建議
針對當前我國環境藝術設計專業人才培養中存在的各種問題，有必要從這些問題產生的源頭等方面認真分析，從而采取各種有力措施來加強和改進我國環境藝術設計專業的人才培養。
(一)加強環境藝術設計專業學科理論建設。學科理論建設對于專業發展具有全局性的指導作用，應該說，當前我國環境藝術設計專業的學科理論建設依然相當滯后，科學系統的學科理論體系還沒有完全建立起來，行業標準、行業準則以及人才職業資格制度還沒有完全建立，這些都是困擾我國環境藝術設計專業走向成熟的障礙，因此有必要加強對于環境藝術設計專業的學科理論的研究力度，形成環境藝術設計專業獨立的學科體系和結構，如此才能更好地指導我國的環境藝術設計專業的發展。
(二)完善環境藝術設計專業的課程設置。課程設置是專業建設、人才培養模式中的關鍵一環，未來我國要不斷完善環境藝術設計專業的課程設置，應著重從市場發展對于環境藝術設計專業人才的需要上來加強和完善課程設置，當前，隨著我國城市化水平的不斷提高，市場對于環境藝術設計專業人才的要求是綜合性、高素質，因此要改變過去單純以藝術類院校培養環境藝術設計專業的人才培養格局和課程設置，開拓人才培養陣地，加強在綜合性大學及建筑類大學中開設環境藝術設計專業，開展以室內設計和室外設計兩手都抓的課程設置思路，在課程設置上開設建筑學等技術類課程，為學生今后的就業打下堅實的專業基礎，同時加強以“產學研”相結合的人才培養模式，有計劃地安排學生課內外實踐課程，提高學生藝術設計實踐課程的比例，通過開展校企合作、建設校外學生實訓基地等措施不斷提高學生動手能力、創新能力等各方面的綜合素質，以滿足快速發展的環境藝術設計市場對人才的需求。
(三)切實完善環境藝術設計專業教學體系建設。環境藝術設計專業主要涉及建筑學及美學兩大類學科，因此在實際的教學過程中教師要切實分配好這兩個方面的教學，從環境藝術設計專業自身發展以及學生實際出發，找出兩類學科之間的契合點，妥善安排建筑學和美學兩類學科的教學布局，從而完善該專業的教學體系建設。
(四)加強環境藝術設計專業師資隊伍建設。建設一支高素質高水平的師資隊伍是加強和改進人才培養的關鍵，因此在加強環境藝術設計專業人才培養的過程中不能忽視和放松對該專業師資隊伍的建設，當前我國環境設計專業的師資絕大部分來自于各個藝術類院校，缺乏建筑學方面的專業教師或者有建筑學學科教育背景的教師，這也是造成當前我國環境藝術設計專業發展不足的一大原因，因此今后高校應加強完善環境藝術設計專業教師聘任標準，重點是加強環境藝術設計專業教師隊伍中的“雙師型”教師比例，在進行教師招聘時，應優先聘用擁有建筑學和美學方面雙重教育背景的教師，提高教師待遇完善教師培養方案，吸引部分相關企業該專業的專業人員到校任教、支持教師積極參與相關企業的項目等，同時應對現有教師進行專業培訓，以增強該專業教師的綜合素質。
三、總結
關鍵詞：高職藝術專業；課程設置；優化策略
中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1674-9324（2012）07-0242-03
飛速發展的信息產業不斷推動著社會的進步，在這樣一個信息時代里新事物不斷出現，而在信息傳播中起著關鍵媒介作用的高職設計專業更是要能順應這種發展與變化，這就要求藝術設計的人才必需掌握日新月異的電腦研件和軟件，并靈活把握設計元素的表達。還要注重研究社會經濟發展的新情況、新特點，特別關注市場經濟和專業技術領域發展的新態勢，構建以社會總體發展為導向，具備學習、繼承和創新能力的人才。如何才能培養一批優秀的高職設計人才，并讓高職的學生找到自己的社會認同感呢，筆者認為應著重從以下幾個方面入手：
一、明確高職藝術設計專業的培養目標
高職藝術設計專業的人才培養目標具有鮮明的以職業為導向的特征，即要求培養具有較強的基礎理論知識、實踐動手能力、工作協作能力和創新設計能力的實用型技術和管理人才，這是綜合了學科特性、市場經濟和社會發展對人才的客觀要求，它決定了高等職業藝術設計專業的人才培養目標。課程目標是培養目標的具體化[1]是指導整個課程編制的最為關鍵的準則，是課程方案、教學實踐、課程評價等活動所要達到的可以顯示的、可以觀測的標準。課程目標有助于澄清課程編制者的意圖，不僅關注學科的邏輯體系，還關注教師的教與學生的學，關注到課程內容與社會需求的關系。課程目標是課程活動的起點和終點，它制約著全部教學活動，貫穿于教學活動的始終。
二、調整高職藝術設計專業課程的結構
學生的培養目標是使其逐漸具備設計師的綜合素質，即“科學精神、人文素養、藝術創新、技術能力”。這種定位和培養目標能否實現，關鍵在于是否有一套科學合理的課程體系，也就是一套科學的教學計劃。為了使高職藝術設計學生成為技術與藝術并用、專業應用型人才，具有較強的專業適應性，符合行業崗位的知識技能要求，實現人才培養目標和定位要求，現提出以下優化策略：
1.提高學生動手能力，理論課程以“必需”和“夠用”為原則。為培養學生技能，課程設置應以提高學生的動手能力為主，理論教學以“必需”和“夠用”為原則，我國國家教委在《關于高等職業學校課程設置的幾點意見》中規定“實踐教學課時一般應占教學計劃的50%左右”，根據藝術設計專業的特性和人才培養目標，無論是基本任務還是主要內容，實習實踐都占有一大比例，筆者認為高職藝術設計專業實踐教學課時一般應占教學計劃60%左右為好。理論教學的“必需”和“夠用”的確定，應根據職業崗位群所需要的職業能力確定的操作能力來確定。當然，理論知識不是講得越多越好，而是要從職業出發，來選取講課的內容。如：
根據這份裝飾專業課程設置，我們可以看到總課時834，理論課350（占41.9%），實踐課484，（58%），符合國家要求，順應市場主導，學生的技能訓練和實踐動手能力都得到一定的加強，使學生具備較強的實踐能力擔當設計任務，確保把學生打造成為高層次應用型人才。
2.強化專業理論課程與實踐課程的有機結合。理論是實踐必不可少的指導依據，作為以技能為主導的高職藝術設計專業更要遵循理論指導實踐的原則，強化專業理論課程與實踐課程的有機結合。當然，作為高職院校的學生，最重要還要偏重于技，尤其是高職教育要突出實踐能力的人才培養模式。為了實現“培養創造型、能力型、實踐操作型的高級藝術設計專門人才”的目標。對于中國高職藝術設計學生來說，目前最重要的還是技術，我們國家的設計教育講究“由技入道”，加強實踐課程比例，重視理論課程將對提高學生的設計能力有著極大的作用。
三、整合課程內容
高職藝術設計教育是技術性、應用性的教育，理論課程以應用為目的，以必須夠用為度，專業技術技能要求較高。當代科學技術知識快速增長，而學歷教育的學習時間、學習周期卻是有限的，每個人的學習興趣能力又表現出多樣化。人才培養模式以及課程體系需要不斷進行改革和創新，以社會需求為導向，采用不同的課程結構，以適應不同的培養目標。
1.橫向整合課程內容，體現學科綜合性。分析培養目標，為了讓學生具有較強的基礎理論知識和動手實踐能力，較高的綜合素質，同時具有完整基礎理論基本系統，形成較為寬廣的藝術設計綜合知識面。把課程內容的實行橫向整合，主要是跨專業的整合，即強調課程內容的綜合性。例如，藝術設計大體分二維設計、三維設計。而產品設計屬于三維設計，同樣環境藝術設計也是屬于三維設計，那么作為大家擁有共同設計特性的專業，其課程必然有可整合的地方。
通過以上的整合，可以把專業基礎課整合到一起，既可在一定范圍內共享課程資源，又可節約人力、財力、物力，并能充分體現出學科的綜合性。
2.縱向整合課程內容，突出學科專業性。為達到培養目標所學習的基本內容，如何在學科的綜合性中體現專業性，并能在對基本專業知識的掌握上提升設計意識，把知識內容升華到更高的層次，使學生學習一個課程可達到兩個效果。這就要注重對課程內容進行縱向整合。其直接目的是避免課程內容不必要的交叉重復，精簡課程內容，提升學習的檔次。如果說課程內容的橫向整合，是學科綜合性的體現，那么課程內容的縱向整合，就是進行課程內容的相對單向的選擇與精簡[2]。設計專業涉及的是綜合性的交叉學科，但綜觀其課程，同一專業所學的內容總有重疊的內容，這就要求在課程設置上進行縱向整合，以突出學科的專業性。以室內裝飾專業為例，如：《室內設計原理》、《居住空間設計》、《家具陳設設計》是室內裝飾專業主干課程。然而《室內設計原理》課程內容廣泛，其核心內容包括了設計簡史、居住空間設計、家具陳設設計、公共空間設計等內容。那么就應該把《居住空間設計》、《家具陳設設計》課程進行精簡合并到《室內設計原理》中，實現課程的縱向整合，使學科更顯專業性，又避免了交叉重復。
本文從課程設置的幾個原則出發，提出優化整合高職藝術設計專業課程設置的策略，希望能夠為高職藝術設計專業課程設置提供一些參考。
參考文獻：
[1]教育學[M].北京：人民教育出版社，1994.69
關鍵詞：交互藝術設計；崗位需求；計算機多媒體技術
【中圖分類號】G64.25【文獻標識碼】A【文章編號】
一、 計算機多媒體技術專業就業崗位概述
湖南大眾傳媒職業技術學院計算機多媒體技術專業主要就業面向：傳媒行業和IT企業，包括廣播電視媒體、出版公司、廣告公司、網絡公司、數字媒體制作中心以及各級企事業單位的宣傳部門。主要職業崗位為平面、廣播電視、網絡等各種媒體的數字媒體產品設計與制作崗位，包括平面設計制作員、網頁設計制作員、網絡動畫設計制作員、三維設計制作員、數字影視制作員等。
二、 計算機多媒體技術專業新課程開發的目的
（一）人才培養方案需要與新崗位對應
隨著時代的發展，計算機多媒體信息技術產業是一個新興的產業群，依托數字化平臺，形成了以影像、動畫、圖形、聲音等技術為核心，其內容涵蓋面越來越廣已經不僅限于信息、傳播、廣告、通訊、電子娛樂產品、網絡教育、娛樂、出版等多個領域，還包括一些數字產品，數字媒體的使用和傳播環境等。在這些傳播環境中人機交互設計與界面藝術設計作為提高產品效力與吸引力、強化品牌印象、提升用戶體驗質量的重要手段與方法顯得尤為重要。因此許多涉及人機交互的行業基于交互設計的工作過程及工作任務制定了相應的工作崗位（包括產品策略師、用戶研究員、交互設計師、視覺設計師），根據工作任務的側重點不同這4個崗位的工作人員在專業選取上也有不同。而這4個崗位中視覺設計師（交互藝術設計師）符合計算機多媒體技術專業人才發展要求。因此新的人才培養方案應增加與新崗位對應的相關課程。
（二）教學理論和方法需要與市場對接
由于交互藝術設計方面的人才稀缺，并且目前全國交互藝術設計專業的系統教學很少，即使有部分高校開設了相關課程，但仍然是沿用了平面設計的理念和方法，在傳統的設計理念和方法上簡單地加上數字媒體技術。而交互藝術設計并不僅限于平面設計的圖形圖像、版式、色彩、文字的二維構成表現等；它是以數字媒體為媒介，版式相對平面印刷而言帶有互動性，更側重與用戶之間的交流。對于這些特點我們需要與市場對接有針對性的對本專業人才培養目標做有益補充，開設多媒體交互藝術設計這門課程。
三、 計算機多媒體技術專業新課程目標與定位
以湖南大眾傳媒職業技術學計算機多媒體技術專業課程體系為基礎的多媒體交互藝術設計課程目標是培養出合格的交互藝術設計師。其需要具備以下能力：有較高的藝術創意與設計理論素養，掌握互動媒體的基本理論和基本技能，能收集和分析各種相關軟件用戶群的需求，提出構思新穎、有高度吸引力的創意設計；能對頁面進行優化，使用戶操作更趨于人性化。并能熟練運用Photoshop、Illustrator、Flash、3DMAX等多種圖形軟件和互動技術完成軟件界面和圖標的美術設計、創意工作和制作工作。
因此本門課程必須開設在設計構成、圖形圖像處理技術、網頁設計制作、Flas設計制作、三維設計制作等課程之后才能更好的使本專業學生通過這門課程的學習結合前導課程所學的技能設計并制作出完整的交互藝術設計作品。
四、 計算機多媒體技術專業新課程內容開發的基本思路
多媒體交互藝術設計這門課程內容開發時基于交互藝術設計師德工作任務和工作過程，列舉出信息圖標，數字媒體界面的設計這兩種典型的工作任務，然后力圖從信息傳達、用戶體驗、視覺設計方法的角度出發，結合數字化時代的特點配合各項設計軟件，從簡單的數字媒體界面和信息圖標的概念與制作入手，分析了交互藝術設計的要素、原則規范、設計流程，并對數字媒體界面和信息圖標的分類及其特點進行了歸納與總結，詳細介紹了信息圖標，圖形界面的設計方法、開發流程和具體設計的把握，給學生提供一個清晰完整的交互藝術設計思路和過程。
五、 結論
為了適應數字媒體交互藝術設計的行業發展，了解現代傳媒業經營管理模式和運行機制以及數字媒體的發展方向。高職高專計算機多媒體技術專業本著與時俱進的原則結合本專業的人才培養方案針對數字媒體交互藝術設計行業的崗位需求將教學理論和方法與交互藝術設計工作流程對接開發符合市場需求的交互藝術設計課程。
參考文獻：
[1]王波，呂曦著.數字媒體界面藝術設計.重慶：西南師范大學出版社，2011年8月.
[2]李四達著.交互設計概論.北京：清華大學出版社，2009年9月
特殊教育人群在心理、生理、人體結構上，某種組織、功能喪失或者不正常，全部或者部分喪失以正常方式從事某種活動能力的人群。對于特殊大學生來說藝術設計專業的特色教學，不僅可以樹立增強特殊學生群體對生活的信心，也極大地豐富了他們的日常生活。如，剪紙工作室的教學中殘疾學生完全可以掌握一些基本的剪紙技法，先對基本的剪紙圖樣進行實例操作，而后循序漸漸地完成大幅較為復雜些的作品。聽力殘疾是指由于各種原因導致雙耳聽力喪失或聽覺障礙，而聽不到或聽不清周圍環境的聲音，從而難能同一般人進行正常的語言交往活動。他們主要依靠視覺、觸覺、味覺、嗅覺等途徑感知外界事物，聽覺障礙雖然給聽力殘疾的學生的心理和智力帶來了一定的困難，但是視知覺對于聽力障礙的特殊的補償作用，給他們視知覺的發展產生積極的影響。在剪紙藝術課程分析與研究過程中應充分考慮聽力殘疾的學生的心理活動，充分發揮聽力殘疾學生的視覺優勢，通過手語（唇語）教學為他們制定適合他們的藝術設計課程聽力殘疾由于生理特征的局限，他們有著超出正常人的動手和模仿能力。因此，這類殘疾學生對于剪紙藝術的實踐技能培養，能夠充分發揮聽力殘疾的主動性。由于這部分群體大多聽不到生活中的聲音，所以在面對這部分群體時，授課者必須要有足夠的耐心為他們演示，演示這一渠道是對這部分群體的最主要溝通方式，這時我們課前準備的教具就有了足夠的用處，在講課時把漢字標注在每件剪紙語言教具的旁邊，學生會對這樣的圖案文字有很直觀的感觸，必要時還可以讓學生們對教具進行觸摸，這樣可以感知每個剪紙語言的特點，例如：鋸齒紋的特點就是纖細和尖銳，那么學生在觀看時就對二者有個很直觀的了解，經過親自觸摸后，會更深刻的體會到鋸齒紋的尖銳，以便他們在剪制的過程中注意到這些圖案的特征，更好地表現作品。
根據我國的國情，因教育對象的不同。特殊教育學校一般都是按照殘疾人的受殘不同，劃分的類別也就不同。由于殘疾學生和普通學生的身體差異性將視力殘疾、聽力殘疾、肢體殘疾分開研究也是必須的，這是由聾生、盲生、肢體殘疾學生的身體與心理差異所決定的。由于特殊群里自身身體條件有限，除特殊情況外，如：視力殘疾、肢體殘疾（手）、精神殘疾、智力殘疾等群體不適合參加剪紙的學習，其余群體均可正常學習剪紙。考慮到聽力殘疾的學生在視覺學習上的優勢，大多數聾啞學校都會為聾生提供專門的美術教育，以使他們有一技之長。因此，目前國內招收聾人大學生的高等院校都設置有藝術設計專業，實踐也證明該專業比較適合聾人大學生的學業與就業需求。根據上述對我國殘疾人高等教育、殘疾大學生就業以及聾人藝術設計專業的現狀與前景分析，在殘疾人高等教育中設置藝術設計專業，是符合社會整體需求的。
在我國普通高校中已有相對完整的藝術設計專業研究的成果，由于特殊教育中的藝術設計專業作為高等教育中藝術設計的一部分，也是特殊教育學校藝術設計的基礎理論。但在本文中，在對國內各個不同類型的特殊教育學校做調研分析時重點都放在特殊性上，特殊教育學校與普通學校的特殊性，視力殘疾、聽力殘疾、肢體殘疾的學生對于藝術設計專業課程的學習上要根據他們自身的特殊性制定特殊的專業課程。就目前高校對殘疾人大學生開設的專業情況開展調查。我們對聽力障礙學生設置的專業主要是:藝術設計專業中視覺傳達和環境藝術方向的基礎造型課程和特色冰雪文化、美術學方向的雕塑、陶藝、剪紙、等方面的教學。藝術設計概論、中外設計史、中外建筑史等是根據視力障礙人群開設的專業。設置視力殘疾、聽力殘疾、肢體殘疾的學生的生理和心理特征進行分析、調研、研究。為殘疾人大學生將來的就業選擇范圍的拓寬帶來不利影響。為這三類不同殘疾的學生制定個別化的藝術設計專業課程。
視力殘疾的學生往往有優于常人的聽覺。所以聲音是他們從教學當中獲取信息的重要方式之一。所謂聽力殘疾是指由于各種原因導致雙耳聽力喪失或聽覺障礙，而聽不到或聽不清周圍環境的聲音，從而難能同一般人進行正常的語言交往活動。他們主要依靠視覺、觸覺、味覺、嗅覺等途徑感知外界事物，聽覺障礙雖然給聽力殘疾的學生的心理和智力帶來了一定的困難，但是視知覺對于聽力障礙的特殊的補償作用，給他們視知覺的發展產生積極的影響。在藝術設計專業課程分析與研究過程中應充分考慮聽力殘疾的學生的心理活動，充分發揮聽力殘疾學生的視覺優勢，通過手語（唇語）教學為他們制定適合他們的藝術設計課程。肢體殘疾的學生根據他們身體不同的殘疾制定適合他們的特色課程。
在特殊教育教學改革提供了藝術設計這樣一個新的視角，是對現有藝術設計課程教學狀況的一種有益探討，是殘疾大學生信息化環境下的學習方式的一種創新，對于該課程開展具有一定意義，也為特殊教育課程改革提供新的教學思路及教育資源。殘疾人高等教育發展由于基礎較為薄弱，起步較為晚，我國教育事業在整體上取得了較大發展的同時，殘疾人創新創業教育，從整體上看仍是教育事業中的薄弱環節。作為一名從事特殊教育藝術設計教學的教師，應該通過努力積累相應教學方法及經驗，為聽障學生建立起“尋找靈感的鑰匙”，訓練和提高他們創新創作才能，努力讓聽障學生能夠通過建立尋找靈感的鑰匙，逐步提高自己的藝術素養。
作者：王凱宏單位：綏化學院
關鍵詞：中職 裝潢藝術設計 實踐教學
一、當前中職裝潢設計專業課程改革存在的一些問題
在課程設置和組織方面，沒有將專業特色和時代感體現出來。沒有緊密結合教學培養目標來設置和組織課程，在時代飛速發展的今天，在很大程度上改變了裝潢設計專業教育的目標和職能。但是通過調查發現，我國大部分中職學校有著相似的專業教學培養目標和計劃，在課程體系方面也沒有多大的差別。這樣就沒有將當地的地域特色以及專業發展趨勢給充分體現出來，不利于教學質量的提高。
基礎課程和專業課程相對獨立。雖然我國一直將重基礎和寬口徑作為專業發展的方向，但是沒有進行深層次的思考就進行了組織實施，這樣就出現了一刀切的情況。基礎課程教學時間得到了增加，專業課程也得到了大量的增加，但是在專業課程和基礎課程的結合方面卻做的不夠，這樣學生就無法在專業設計中應用基礎課程的學習，無法將專業知識和基礎課程知識很好的結合起來，對于教學效果產生不利影響。
沒有充分重視交流和實踐環節。隨著時代的發展，交流和溝通是當今社會必不可少的環節。裝潢藝術設計專業也是如此，在教與學的過程中需要對溝通和交流環節充分的重視，還需要充分借鑒和學習其他學校的新教學思想和教學模式，充分了解和掌握科學、文化、藝術以及經濟市場等方面的發展趨勢，只有通過交流，才可以得到有效的提高。同時，設計專業的關鍵就在于實踐，學習到的知識如果沒有經過必要的實踐，相關的設計理念就無法得到有效吸收。并且，通過實踐環節，也可以對教學成果進行考察，學生也可以有效接軌于社會，提高學生的就業競爭力。
大部分中專院校在學校學習的時間為兩年，另一年為實習實踐，那么兩年時間就需要將所有的專業課程學習完。這樣時間就較短，無法將很多的時間分配給相應的課程，學生剛剛進入校門，還沒有充分的掌握課程精髓，就結束了，這樣就無法提高專業知識水平。
二、中職裝潢藝術設計教育教學的改革方案
要對中職裝潢藝術設計專業進行正確的定位，要將其面向市場，培養應用型人才，順應時展潮流，對中職裝潢藝術設計專業的發展趨勢進行探索和創新。具體來講，需要從這些方面來進行：
一是對原有的課程體系進行改革。通過調查發現，大部分中職院校都將課程分為了兩大塊，分別是專業基礎課和專業主干課，基礎課劃分的學科有廣告學、市場學以及營銷學和設計概論等，這種陳舊的劃分已經不能夠適應于時展的趨勢，無法有效的結合實踐和理論，浪費大量的教育資源，針對這個問題，就需要改革原有的課程體系；在對課程進行設置時，首先要考慮的就是市場需求，確立的課程應該符合對口企業的需要，對崗位工作中涉及到的各項任務以及任務完成所需的知識能力進行分析，對各種知識能力的重復程度進行歸納總結，從而在課程設置中將主要課程和次要課程給有效的劃分出來。結合分析的結果，來對課程進行合并，這樣設置的課程都有較強的針對性，學生在學習的過程中，不僅可以掌握基本的理論知識，還可以對具體崗位的工作內容和性質進行了解和把握，這樣在就業過程中就更加的方便和快捷。
二是結合當前科技的發展對新的課程進行拓展。目前，科學技術日新月異，電子計算機技術得到了廣泛的應用和普及，對裝潢藝術設計專業提出了更高的學習要求，社會對于數碼設計人才和網絡技術人才的需求越來越大。那么我們就需要順應時展的趨勢，對新的專業課程進行拓展。相關數碼藝術以及技術類的課程有很多，比如影視后期制作、網絡廣告制作、網頁設計以及網絡多媒體技術等等。對課程進行科學的調整和增刪，以此來更加合理的進行課程設置，提高裝潢藝術設計專業的核心競爭力。在專業課程理論課方面，需要有效結合于崗位工作，增強它的針對性，要將基本的概念講清楚，讓同學們了解思路和方法。另外還需要大力更新知識，對學生的知識面進行拓寬。在裝潢藝術設計領域，不斷出現新的理念，那么教學就應該對領域的新變化進行關注，與時俱進，不斷更新教學知識和理念。
三是在課堂中帶入實踐，以真實項目提高教學質量。對于中職裝潢設計教育教學來講，要想提高教學質量，就需要以真實項目帶動教學。學校可以與相關企業進行密切合作，比如與工藝美術行業的企業、藝術設計方面的企業合作等等，以此形成的課程內容體系就具有了真實藝術設計任務，導向是項目和工作流程，這樣就可以促進理論和實踐一體化教學內容的構建；保證實訓課可以適應于生產需要，技能訓練可以有效對接于職業崗位。在對教學內容進行選擇時，也需要充分結合當前的先進技術來進行，對學生的專業知識面進行拓寬，促進學生的可持續發展。
三、結語
通過上文的敘述分析我們可以得知，目前在中職裝潢藝術設計教學中，還存在著諸多的問題，比如課程設置不合理等等，這樣就會影響到教學質量和教學效果，不利于學生的全面發展。針對這個問題，在新形勢下，就需要做出合理的變革和創新，提高教學質量，拓展學生的知識面，提高學生動手操作能力，培養適應社會發展的實用型人才。
參考文獻：
[1]傅小芳.裝潢藝術設計專題考察實踐課程教學研究[J].藝術與設計，2013；2（1）：123-125
國畫專業――揮毫潑墨意逍遙
繪畫有東方畫系和西方畫系之分。東方繪畫以國畫為代表，偏重寫意傳神和線條造型。國畫不僅是中華民族傳統文化藝術中璀璨的瑰寶，并還因其在世界藝術領域中形成的獨特體系而為世人矚目……國畫從表現形式上可分為工筆畫和寫意畫兩種；從表現內容上可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三大類。其中，花鳥畫又可分為花卉、蔬果、禽鳥、蟲魚、走獸等種類。此外，不得不說的是，學習國畫不僅可以陶冶情操，提高修養，而且還可以作為一種職業，例如畫家、設計師、教師等。
【主要課程】：中國畫概論（系列課程）、中國畫專業基礎課程、工筆人物畫（人物畫線描、重彩臨摹、工筆重彩人物畫寫生）、工筆人物畫技法課程、水墨人物畫技法、水墨人物畫寫生、技法分析（臨摹）、花鳥畫臨摹寫生、山水畫技法（臨摹、寫生）、中國畫經典作品分析鑒賞、中國畫創作、中國畫基礎等。
【就業方向】：國畫專業的就業面相當廣闊，譬如可以在美術創作部門從事國畫創作工作，也可以在各級美術院校從事教學工作，甚至還可以在各級藝術館、文化館（站）從事美術創作或美術普及工作。當然，該專業畢業生在出版社和報刊雜志社擔任美術編輯也是不錯的選擇。另外，有志去企事業單位或管理機構發展的同學，也同樣能成為美工、廣告策劃、文秘、管理方面的美術專門性人才。
【推薦學府】：中國美院中的中國美術院、西安美術學院、天津美術學院、四川美術學院等，實力自然不錯，錄取分數也相對較高。另外，河南大學、上海大學的國畫專業也頗具特色，綜合性價比較高。
壁畫專業――綻放在墻壁上的美麗
壁畫專業主要是培養能在城建、園林、文化藝術部門、學校等有關單位從事壁畫設計與制作、教學、研究和其它美術工作的，具有較強適應能力的德才兼備的高級專門人才。另外，學習壁畫專業的同學除了掌握系統的壁畫、建筑和環境藝術的基礎理論和基礎知識外，還要有較高的藝術修養和審美能力及較強的造型能力。當然，該專業學生能運用各種材料創造性地進行壁畫的設計、制作和教學是最好不過了。值得一提的是，在對外語的掌握程度方面，壁畫專業要求具有較強的閱讀本專業書刊的能力、聽的能力、初步的寫和說的能力。
【主要課程】：中外美術史、藝術概論、美學概論、素描、色彩、速寫、環境藝術理論、白描重彩、裝飾畫、解剖、透視、壁畫材料研究、浮雕、構成、壁畫設計、色彩人體、室外浮雕壁畫、壁畫基礎、泥塑頭像寫生等。
【就業方向】：畢業生適宜在城建、園林、藝術創作部門從事壁畫的設計、創作工作，也可在各級美術院校從事本專業的教學工作。另外，該專業畢業生若在藝術館、展覽館、文化館（站）從事美術創作、宣傳和輔導工作，其待遇也還不錯。
【推薦學府】：中央美術學院是我國高等美術院校中第一個開設壁畫專業的高校，實力很強。廣州美術學院、上海師范大學、哈爾濱師范大學、湖北美術學院在壁畫專業方面也取得不錯的成就。
服裝藝術設計專業――燕舞霓裳扮美生活
服裝藝術設計專業致力于高素質技能型人才的培養，使學生具有創新能力、實踐能力、制板及產品開發能力。值得一提的是，服裝藝術設計專業主要是培養學生適應社會發展潮流，講究要具備一定專業素養，能從事服裝藝術設計的應用型高級專門人才。該專業旨在為大中型服裝企業和相關行業培育集設計、工藝管理于一體的，具有綜合素質的國際化設計師。
【主要課程】：中外服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、計算機應用、服裝服飾性能測試、服裝效果圖、服裝結構設計、服裝紙樣放縮、服裝款式設計、服裝材料性能與測試、服裝設計學、成衣工藝學、服裝衛生學、服裝機械與設備、時裝繪畫、時裝廣告設計、時裝攝影、企業管理與市場經營、服裝市場與營銷等。
【就業方向】：畢業生可在服裝生產與銷售企業、服裝研究單位、服裝行業管理部門及新聞出版機構等從事服裝產品開發、紡織設計開發、市場營銷、服裝理論研究及宣傳評論等方面的工作。
【推薦學府】：論實力，北京服裝學院和東華大學可謂不相上下，北京服裝學院校如其名，優勢學科當屬服裝專業，而且北京的就業環境還不錯。東華大學的前身是中國紡織大學，在服裝設計這方面造詣較深，另外上海也是中國時裝之都。值得一提的是，大連工業大學、江南大學、蘇州大學、浙江理工大學、天津工業大學、武漢紡織大學等院校的服裝設計也各有千秋，而且錄取分數不是很高。
環境藝術設計――時尚空間的造型師
“環境藝術”是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃，包括環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、使用功能與審美功能的計劃等。就目前來說，環境藝術是一個新興的、邊緣的、綜合藝術系統工程，是一個跨學科的綜合性專業，涉及美術、雕塑、裝飾文化、建筑基礎知識、園林藝術、人體工程學、設計流派、材料學、心理學等多個領域，無論在專業理論的廣度，還是在專業技能的多樣化上，都具有一定的代表性。隨著生活水平的提高，人們對美感的追求也越來越強烈。環境藝術設計專業作為創造美感的一門學科，也越來越受到學子的青睞。
【主要課程】：工程數學、土木工程測量、土木工程材料、畫法幾何及工程制圖、材料力學、結構力學、彈性力學、流體力學、土力學、混凝土結構設計原理、鋼結構設計原理、橋梁工程、道路勘測設計、路基路面工程、土木工程施工與組織、土木工程專業英語等。
【就業方向】：環境藝術設計專業的學生就業前景相當廣闊。比如，學生畢業后可在建筑設計研究院、室內裝飾設計或工程公司、景觀設計工程公司等各類相關行業、企業從事環境藝術設計和建筑設計工作。再比如，學生還可以在大專院校等教育單位從事該專業的教學工作。另外，該專業畢業生在房地產開發公司或政府部門從事城市規劃和建筑設計管理以及相關領域的研發應用工作也是一個不錯的選擇。
【推薦學府】：北京科技大學、北京理工大學、江南大學、山東工藝美院、華中師范大學、南京林業大學等院校都開設了此專業。
雕塑專業――用鋼筋水泥涂鴉
雕塑專業培養在造型藝術立體造型范圍內具備基礎素描以及泥塑、木、石、陶、金屬等專門材料進行具象及抽象造型的能力，能在戶外城市公共環境雕塑及室內架上雕塑等專業領域從事專業創作設計、放大制作，并能從事專業教學和研究工作的高級專門人才。該專業的學生主要學習古今中外的立體造型基本理論知識，受到平面以及立體造型的基本訓練，掌握以泥塑及硬質材料手段面對自然對象進行立體寫生，以及立體造型創作設計的基本能力。值得提醒的是，雕塑專業的學制一般是五年制。
【主要課程】：泥塑人物寫生與創作、硬質材料基礎與創作實踐、中外美術史、古代景點雕塑臨摹、人像、人體的浮雕、圓雕寫生、浮雕、圓雕創作構圖、古代雕塑藝術考察、素描與繪畫基本知識、立體構成、材料語言、建筑、園林及環境科學常識等。
【就業方向】：本專業畢業生適合在各級市政規劃局、建筑公司、裝飾公司、設計公司、雕塑設計院及其他企事業單位從事雕塑設計、壁畫設計、裝飾品設計及相關的教育、管理等工作。
【推薦學府】：清華大學和魯迅美術學院在雕塑專業方面走在全國高校前列，錄取分數自然也較高。另外，景德鎮陶瓷學院在陶瓷雕塑方面頗具特色，山西大學、廣西藝術學院、云南藝術學院也不錯。
動畫專業――夢想從填充色彩開始
動漫產業是文化產業的重要組成部分，是21世紀最具發展潛力的朝陽產業，動漫卡通熱潮在迅猛發展，勢必越來越熱。動畫作為一門獨立的綜合藝術形式已經成為各國大力重視的創意文化產業的重要方面之一。學習動畫專業的學生不僅要掌握影視動畫創作的基本理論、基本知識；還要具有扎實的影視動畫設計及制作的技能。另外，該專業學生還需了解黨和國家文藝、宣傳、新聞、出版的方針政策及電影、電視政策法規，了解影視動畫創作的發展與理論研究。
【主要課程】：影視劇作、影視聲音、動畫技法、影視動畫創作、多媒體技術及應用、動畫設計、動畫導演、人物設計、場景設計、卡漫設計與創作、動畫色彩、動畫配音、動畫短片拍攝、分鏡設計、動畫運動規律、構成藝術、動畫專業設計基礎、動畫藝術設計理論等。
【就業方向】：目前開設此專業的高校并不多，但其畢業生幾乎都非常搶手，成為就業市場上的亮麗風景。學生可在廣播電視部門、影視制作公司、動畫基地、廣告公司、音像出版機構、網絡公司、游戲軟件公司、新聞出版社、電子出版、網絡公司、數碼影視廣告、企事業單位設計策劃部門等從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作的工作。
【推薦學府】：北京電影學院和中國傳媒大學在動畫方面走在前沿，此外，中國人民大學、武漢理工大學、天津大學、河北大學、江蘇大學、四川大學、西北大學、陜西科技大學、內蒙古大學、西華大學等院校也是不錯的選擇。
攝影專業――光與影的交織
從世界（尤其是發達國家）流行的趨勢看，攝影是一門賞心悅目的藝術，從事攝影工作的高級專門人才就有可能將攝影最大限度地從技術層面向藝術層面轉移，從而實現自己的人生抱負。該專業培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力的人才。該專業強調除了掌握攝影專業所需的基本理論、基本知識外還要熟悉科學的理性與形象性兼備的分析方法、設計方法和技術。當然，還培養學生熟練操作電影、電視、廣告、圖片的攝影創作和制作技法，注重培養學生的實際動手能力。
【主要課程】：照明技術、攝影技術與技巧、攝影構圖、特技攝影、非線性編輯、攝影造型、廣告攝影、美術基礎、美術欣賞等。
【就業方向】：畢業生主要到電影廠、電視制作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作。
【推薦學府】：國內大部分院校都開設了攝影專業，比如同濟大學、浙江傳媒學院、新疆藝術學院、廣西大學、遼寧大學、揚州大學、云南藝術學院等院校。
關鍵詞：高等職業技術教育；計算機藝術設計；課程教學
隨著計算機和網絡技術的快速發展，平面藝術設計開始被人們所認同。計算機藝術設計也就成為高等職業技術教育圖形圖像專業的必修課程。它是利用計算機進行平面設計、多媒體應用軟件開發制作的重要基礎課程。在藝術設計領域中的作用是不可忽視的．它通過高科技的數字化藝術為手段，將感性的認識理念以嚴密的邏輯思維組織起來，同時，對藝術設計進行嚴謹的規化整合。如今，在競爭非常激烈的時代背景下，如何尋找一條適合高等職業技術設計專業的特色教學之路，使學生在有限的時間里具備獨立從事新聞出版、彩色印刷、廣告裝潢、藝術設計等工作的能力，這已成為目前高職設計專業教育主要的培養方向。
1. 計算機藝術設計的概念
計算機藝術設計是通過計算機來表達藝術思維的創作形式。它運用了所有與顯示和存儲、圖像形成相關的信息技術。其主要特征表現在設計內容的藝術化、個人化、多元化和設計手段的虛似化、無紙化兩個方面。作為一種藝術服務形式，服務于需求的設計藝術在商品生產、流通、銷售等多方面領域中都充分運用了藝術的手段，滿足人們多元化的生活方式。目前，世界上發達國家和地區將計算藝術設計廣泛地應用于各個藝術設計領域，從平面設計、工業設計、室內設計到影視動畫、電腦游戲、多媒體藝術……等等。現在一切由計算機技術制作的媒體文化，都可以屬于數字設計藝術的范疇。作為一種全新的視覺方式，實質上是利用計算機這一現代化工具，使用藝術創作的軟件，通過軟件所提供的創作平臺來完成藝術作品的生產過程。它不僅為設計師提供了前所未有的藝術表現形式和空間，更為設計師提供了無限的創意空間和提高效率的條件，設計內容變得越來越科技化和藝術化，富有鮮明的時代感觀。
計算機藝術設計在一些發達國家里發展十分迅速。許多二維、三維的卡通動畫都是用電腦直接繪制而成。例如，獲奧斯卡金獎的16項提名的動畫喜劇大片《功夫熊貓》里的主角熊貓阿寶和其它角色栩栩如生的造型形象活潑可愛，整體色彩搭配恰到好處，以及令人驚艷的美工效果等技術都給我們留下了深刻印象。
2.計算機藝術設計課程教學的現狀
現在很多高等職業技術藝術設計教育，大部分是本科教育的翻版，職業技能的培養體系不完善，如果只是名稱的變更，而不是從相關職業實用性考慮職業技術教育特點的話，高職教育就失去了市場經濟需求的的職業技術教育實質意義，更起不到為社會培養急需的一線技術人才的作用。專業實踐能力和技術能力的培養是藝術設計職業教育的主要特征。
隨著計算機網絡的普及和數字技術的發展，在圖形設計上極大地拓寬了藝術美學領域以及藝術操作空間 。數字化的計算機圖形圖像技術發展也為藝術設計帶來了新的語境，它的介入改變了原先傳統的設計方式，在設計上擺脫了對紙和筆的依賴，完成了無紙化的操作，大大地提高了工作效率的同時也節省了資源。數字技術的誕生和發展為視訊內容的傳播打開了大門，創意手段的更新擴大了藝術設計為現實生活服務的空間，數字藝術的表現手法越來越多樣化，內容也越來越豐富多彩。在這樣的背景下，計算機藝術設計作為新的藝術門類，正在以新產業主體的形象迅速涌入我們的視野。同時在傳統的教學模式上也提出了新的要求。如何根據我國社會發展現狀，培養出市場需求的合格設計人才，包括了市場性、專業性、人才培養模式、課程體系建設等諸多因素。
我國長期以來一直采用老師在課堂上教學授課，學生在接受課堂知識內容后，按照老師所布置的課堂作業，通過手工實踐，最終以作業形式表現出來，并由老師對課程進行點評這種傳統的教學模式。計算機數字化藝術設計其主要特征表現在設計內容的藝術化、個人化、多元化和設計手段的虛擬化、無紙化兩個方面，在藝術設計上給予學生充分的思維拓展空間。傳統藝術設計教學模式只是以課堂上的教課內容為主，但在實際工作中將會表現出很大的不足，那就是很難拓展設計思維、設計作品專業素質不夠、缺乏深度、它導致后期發展潛力不足。
在新的教學探索中，我們應以設計藝術的教育、教學與數字實用技術兩者緊密結合，在培養學生藝術設計理論素養的同時，注重計算機技術在藝術設計中的應用。選擇了應用較為廣泛的幾款軟件，緊密結合專業設計和課時安排，體現設計藝術特性，側重藝術設計基本理論知識與設計創作實用性技能方法的結合。
我所任教的是圖形圖像專業三年制高職大專層次一年級第二學期的photoshop設計課程，在前面的學習中同學們已經系統地學習了三大構成、造型基礎等課程，因而有一定的專業設計基礎，但也存在大量遺留問題，諸如學生入學前知識體系根基薄弱、長期在學習上養成的惰性、對新設圖形圖像專業認識模糊、有些同學對自己創意意識缺少信心等。面對學生就業中存在的種種不足，本人認為，這與電腦藝術設計專業的課程設置相對不完善、電腦軟件應用教學的目的不明確有關。因此，如何把設計軟件的服務性與實用性在藝術設計專業課程教學中最大化體現出來，完善計算機藝術設計課程的教學體系；如何培養學生創新意識和創造能力，完善專業人才培養的社會實用性是迫在眉睫的問題。
3.完善計算機藝術設計課程教學的對策
對目前高職計算機設計教學，在強調對設計軟件的熟練操作同時也要強調藝術設計理念的交互，因此在教學過程中必須采取一些與傳統藝術院校設計專業不同的教學形式，下面就photosho設計軟件教學談一些心得與體會，尋找一條適合職業技術設計專業的特色教學之路．
3.1互動教學
改變以往老師教學生聽的教學方式，培養學生的創新精神和實踐能力，靠外界的強制灌輸是無法實現的。必須將教學的聚焦由關注教師怎樣教轉到關注學生怎樣學上來，在必要指導的前提下，盡可能創造寬松的學習環境，最大限度地發揮學生的主體地位，讓學生自我設計，自我總結，自我突破，創造性地學習，主動地去獲取知識。在教學中通過加入來自于網 絡的世界各地平面設計大賽的參賽、獲獎作品及學生自己的作業設計調動學生的學習熱情，在這種熱情驅動之下放手讓學生自主進入到教學環節中去，鼓勵學生之間互相交流、討論，從而在整個實踐教學過程中突出體現學生的主體能動性。
即采用積極的教學方法，如學生作品自評、課堂討論、實踐作業、學生作品欣賞、等教學方法，讓學生主動地參加到教學活動中來。這樣教學內容就在教、學、賞、作、創的交融中完成了，同時也培養學生的思考、總結能力。
3.2興趣培養
設計來源于生活。因此要求同學留意身邊的設計元素，如在版面photosho設計效果的運用、在街邊的廣告牌、酷站的版面、T恤上圖形、手提的紙袋、雜志版式編輯效果……，目的讓學生知道它在我們身邊無所不在，應用極其廣泛，這樣讓他們有一種看得見、摸得著的感覺，即使之前可能還對photosho設計課程的學習興趣不濃，但在其周圍總有一樣物品是他感興趣的，而且在這一物品上切切實實存在著包裝和平面設計，這自然能使之產生一種親近感。
3.3培養自信
根據高職學生的特點，在實訓上始終要求以案例和項目導向為原則。多做一些擴展設計思路展現自我的訓練，這樣同學增強了動手的欲望也擴展了思維空間，真正體會到學以致用的樂趣。在實訓當中，要求以自己為中心，設計展現自己相關的內容如個人形象或自己的工作室形象，不僅提高了設計軟件的運用，而且培養學生設計的真實感，為學生搭建一個充分展現自我的平臺。同時通過包裝自我，提升自身價值，增強競爭力也是為今后步入社會做準備。
3.4及時反饋
在教學過程中，不斷根據學生出現的具體情況對授課內容與進度作相應調整，打破以前按教案模版教學的形式，因為在備課的過程中，有太多因素會導致學生無法與教師形成共鳴，因此適時變化就顯得尤為重要，同時學生也更愿聽到較為新的事例，易于溝通，效果直接，同時在授課過程中不斷與學生交流，聽取他們的反饋意見，讓他們直接參與到教學方法的討論與課題設置中來。
3.5成果展示
我們學院圖形圖像專業教學在穩步的發展，如果在條件允許的情況下，可以每個學期舉辦教學成果展，通過展覽把每個學生一學期里的優秀的作品展示出來，并可以通過采用噴墨打印，自己設計裝裱后展示，這樣讓學生熟悉由制作到噴繪及裝裱的整個過程，真正達到實操與理論的融合．也大大提升了學生的學習積極性。
3.6教學總結
課程結束后，對于這學期的課程案例內容和學生的學習成果進行總結，并聽取專家和其他同事提出一些教學建議與改進辦法，及時對自己所寫教學大綱及教學內容作相應調整，不斷完善作為高等職業技術教育的設計教學，走出一條能適合本職業技術教學特點的教學新思路。
參考文獻：
［1］ 潘魯生.——關于設計藝術職業技能教育的斷想
學校全稱：安徽農業大學（10364）
學校性質：全日制、公辦、省屬重點大學
安徽農業大學坐落于安徽省省會合肥，是一所辦學歷史悠久、學科門類齊全、社會影響廣泛的省屬重點農業院校。2011年成為安徽省人民政府和農業部共建高校，2012年成為國家首批建設“新農村發展研究院”的十所高校之一。
學校源于1928年成立的省立安徽大學，1935年成立農學院，1995年更名為安徽農業大學。校園占地面積3026畝，建筑面積77萬平方米，教學科研儀器設備總價值2.58億元，圖書館藏書245萬冊。學校下設18個學院。現有全日制普通在校生20753人，其中碩士、博士研究生2445人。現有教職工1660人，其中專任教師923人，教授、副教授564人，博士生、碩士生導師390多人；設有“皖江學者獎勵計劃”4個特聘教授崗位和3個講席教授崗位。
學校現有76個本科專業，其中5個特色專業；2個教學團隊，2門精品課程、1門視頻公開課程。現有1個國家重點（培育）學科和17個省部級重點學科，5個博士后科研流動站，5個一級學科博士學位授權點，32個二級學科博士學位授權點，18個一級學科碩士學位授權點，71個二級學科碩士學位授權點，4類專業學位碩士授權點。
學校堅持開放辦學，廣泛開展國際交流與合作，先后與美國、英國、加拿大、日本、德國、澳大利亞等30多個國家和地區的高校、科研院所建立了穩定的合作關系。2011年，學校獲批為中國科協“安徽海智農業基地”和教育部“接受中國政府獎學金來華留學生院校”；2012年成為農業部“南南合作”項目外語培訓定點單位。
安徽農業大學藝術類專業現有視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計4個專業。專業堅持“厚基礎、寬口徑、強能力、高素質”的培養目標，以培養創新創業型人才為出發點，注重實踐教育和學生綜合素質教育。在多年的辦學過程中，培養了一大批適應社會發展需要的藝術設計人才。出版教材多部，師生作品在國內外藝術大展、藝術設計大賽上獲多項榮譽。
2014年我校設計學類本科專業計劃在河北、山西、江蘇、山東、江西、安徽6省共計招生160人。
二、專業簡介
1、視覺傳達設計專業
培養目標：視覺傳達設計專業是以視覺媒介為載體，通過圖形圖像的形式來傳達設計信息。培養在平面設計、數字媒體設計、裝飾設計等方面具有一定的藝術理論素養和扎實的專業技能的高級專業人才。
主要課程：二維電腦設計、三維電腦設計、構成設計、版式設計、圖形設計、字體設計、書籍裝幀、包裝設計、廣告設計、展示設計、網頁設計、企業形象設計、裝飾設計等。
就業方向：學生畢業后能夠在文化教育、新聞出版、企業、廣告傳播領域，從事高層次的教育、策劃、創意和設計工作。
2、環境設計專業
培養目標：環境設計專業培養面向現代化、面向世界、面向未來，適應21世紀國家經濟建設需要的高素質、中高級應用型環境藝術設計專門人才。培養具有專業設計與表達能力、項目承接和組織實施能力的高級應用型、技能型人才。
主要課程：設計制圖﹑手繪表現技法﹑建筑設計基礎﹑模型設計與制作﹑室內設計初步、辦公空間設計﹑居住空間設計﹑商業空間設計、室內陳設設計、雕塑、景觀設計、園林綠地規劃、裝飾材料與施工工藝。
就業方向：可在相關的環境藝術設計院所、高等院校、科教機構、各類設計公司、房地產、園林和裝飾工程公司、美術場館等單位從事設計、施工、預算、教學、研究、管理等工作。
3、產品設計專業
培養目標：產品設計專業重點學習造型設計的基本理論和設計方法。主要培養在現代造型設計領域，具備活躍的創造性思維、務實的實踐設計能力及一定的理論素質的專業人才。
主要課程：構成設計、藝術設計概論、產品設計表現、制圖CAD、人機工程學、二維電腦設計、三維電腦設計、陶瓷設計、產品造型設計、玩具設計、民間造型工藝、家具設計、展示設計、環境設施設計、新產品開發等。
就業方向：畢業生能夠從事產品造型、展示設計、廣告等相關的教育、管理、創意和設計工作。
4、服裝與服飾設計專業
培養目標：服裝與服飾設計專業主要培養服裝設計領域具備較好的服裝設計能力及理論素質的高級專門人才。
主要課程：構成設計、二維電腦設計、三維電腦設計、圖案、時裝畫技法、服裝款式設計、服裝材料學、立體裁剪、女裝結構設計、男裝與童裝結構設計、成衣紙樣與工藝、服裝設計學、服裝工業制版等。
就業方向：能在服裝生產和銷售企業、服裝研究單位、服裝行業管理部門及高等學校從事服裝設計、服裝產品開發、服裝生產經營管理及宣傳評論等方面工作。
三、招生計劃及學費標準
專業類
專業名稱
層次
科類
招生省份
招生計劃
學費標準
設計
學類
視覺傳達設計
本科
文理
兼招
河北
山西
江蘇
山東
江西
安徽
160人
7000元/生·年
環境設計
。這種評價方式能夠很好的反映出學生理解和應用該門設計課程的程度、直觀的表現出學生的學習成果,因此,被大多數藝術設計專業廣泛使用。但是在傳統的教學模式中,每位老師對應一個班級輔導和教學,受授課過程和授課形式的限制,學生的成績考核往往以任課教師個人的審美標準為主要評分依據。這就造成了一系列科學性和系統性方面的問題。
與此同時,通過調查研究,作者發現在很多國外藝術與設計學院中,學生的學習過程往往也要被記錄到學生的成績中去。更有甚者,對學生的學習過程的考核要遠遠嚴格于學習結果,例如每次上課都必須上交草稿本,并進行討論等。這種考核方式能夠最大限度的了解學生的創意思路或者設計思路的整個脈絡,及時了解學生的思維方法和作品發展情況。但是這種評價方式也存在一定的弊端,即任課教師的個人審美仍然在很大程度上影響學生的成績,而且有了過程的參與,學生的具體的設計也會不自主的受導師風格喜好的影響。
一種新型的、力爭從學科特殊性出發的藝術設計專業成績考核標準和模式亟待建立,以此調動學生的學習積極性、擴大綜合實踐能力的影響范圍,使學生成績考核做到公正、規范、公平,系統,提升學生學習及職業規劃自覺性,提升專業影響力。
二.新型藝術設計專業成績考核模式研究
在新型藝術設計類專業征集考核模式中,學生的創作過程和設計作品依然應該成為成績評定的主體。結合我校本專業多年的實踐經驗和對國內外相關專業主流成績評價標準的研究調查,藝術設計類學生的成績評定應采用多層次多內容的考核方式、建立統一、系統的課程評價標準,可以總結為以下幾個方面:過程與結果相結合、自評與互評相結合、個體與整體相結合等等。
(一)藝術設計專業成績應包括的具體成績內容
具體成績考核內容將包括:平日成績、期末和綜合評定成績。
1. 平日成績
平日成績指學生在課程學習的過程中的狀態反映,應當由任課教師依據本專業科目和該授課課程的具體情況進行綜合考察,其項目應當涵蓋:
A. 出勤情況----出勤的考察是十分有必
要的,有助于嚴謹嚴肅的學習氛圍的養成,提高課堂學習效率
B. 平日課堂練習的完成情況----對平日練習的考察要求使學生能夠重視學習過程,養成勤于思考勤于練習的良好習慣,這種良好的習慣對藝術設計專業學生未來的職業發展尤為重要。
C. 課堂表現和學習態度----藝術設計是一門綜合實戰性學科,在具體的學習工作中,學生團隊精神的養成是十分必要的。活躍、積極的課堂的學習態度有助于培養學生的自主意識和學生們之間的互相溝通和合作,對未來學生的個人發展也大有裨益。
2. 期末成績或課程結課成績
基于藝術設計專業課程為科目性的授課特點,應在該授課課程結束之際對學生在該科目中的整體學習情況予以評價。由于任課教師對學生在任課期間的整體表現最為清楚和熟悉,該部分成績仍然由任課老師給出。成績主要應包括理論學習與實踐兩部分,重點突出學生理論與實踐結合能力的考察。實踐部分依據學生作品與實踐結合的緊密程度做出相應的具體調整,以作品完成效果為主。
A. 作品實物展示----通常設計專業的實踐作品通常是具有實際意義或者實體形態的
設計品,這就要求學生在每一門課程結束之際講做學所作通過實物或者效果圖的
方式展示給觀眾。這種方法有助于學生直觀的感受學習成果,促進學生之間的互
相交流和學習。良好的展示效果也能夠刺激學生的榮譽感,激發學習的積極性。
B. 文本或報告----在設計效果展示之外,設計過程和設計思路的記錄也應該是成績考核中必不可少的部分。對這部分的考察可以從根本上杜絕了抄襲的可能性。文本或結課報告應當包括課程進行中對素材的搜集、調整方案過程、各種草圖與草稿。在有必要的課程中還應該包含調查報告和總結性論文,以此體現學生整體設計思路和理論學習情況。
3. 綜合評定成績
鑒于以上兩個成績都有任課老師給出,為了避免指導老師的個人審美情趣和設計風格無意識的影響學生,應當在結課之際在班級內部或開設同樣課程的平行班級間舉行作品展示或展覽,學生們分組進行相互評價,同時邀請專 業教師和同學參觀作品展示。為學生的學習成果做出綜合評定,有利于藝術設計專業成績的公平、公正、公開。其項目應涵蓋: A. 學生自評或互評----可將同學分組,結合對應的設計作品和設計闡述進行互相評價,有助于學生之間相互學習。與此同時,這種同學間的分組互評也能夠帶動團隊精神的養成。 B. 其他兩位同專業教師進行評價打
分----在同專業組內,可以選擇部分老師參觀展覽,對每組設計作品作出評價,有利于對學生成績的公平公正計算。
C. 展覽結果觀眾評分----在階段性課程展覽的過程中,可以邀請其他專業組老師進行參觀評價,有利于學生或得非專業內的客觀評價和評語。
這種綜合評定成績的方法能夠使學生更好的了解更廣大受眾的需求和反映,在完成自
己的設計之外,養成善于和受眾溝通的優質習慣,這將對學生未來的學習和工作打下良好的基礎。
以上評分項目在最終該科目總成績中應各占有一定比例,總評成績由各項綜合計算得來。初此之外,還有一些特殊情況的存在,例如,某些課程的實踐項目為分組方式的設計作品展示。在這種情況下,以上評價內容應作出相應的比例調整。對學生個人創作過程和個人分工工作情況應予以更多的關注,以區別同組學生之間的成績考核差異。
(二)建立藝術設計專業成績公平評價系統
在一套完整的專業成績考核模式中,成績內容固然非常重要,但是設立統一的成績評定標準、建立一套公平、公正、公開的綜合評價體系才是能夠保證使多樣化的成績內容落實到實地的具體操作方法。
首先,必須在各專業教研室內部建立能夠量化的、統一的成績評定標準。主要包括課程成績的各個分數段人數比例、成績績點區間比例的合理分布等,以此來保證了各個平行班之間能夠保證執行統一的評分標準,避免了多個教學班之間因為標準不統一所造成的不公正現象出現。使認真教學的師生獲得相應的成績,提高教學積極性,保證教學質量。鑒于藝術設計專業的特殊性,在考慮制定相關標準時,應特別注重對創意新穎程度、設計完成度、整體展示效果的區別評價,可根據不同的科目調整具體的分值比重和評價結構分布。
(三)設立藝術設計專業成績評定督查組
由于藝術設計專業的成績評定主要由主觀評價為主,可在每學期期中和期末組織、聘請校內外專家組成的督查組,對整個成績評定的過程進行宏觀監控。
由于藝術設計類專業課程通常不會設置筆試考試,也使得學生的成績存檔成為難點。在此背景下,應設置更為彈性和多樣的學生成績管理辦法:對以作品集形式為最終作品的科目,將作品的電子稿源文件刻錄成光盤上交存檔;對以實物展示為最終作品的科目和課程,應將作品多角度照片、創作草圖和創作過程刻錄成光盤上交存檔;對于個別現場命題和有實物試卷的考試科目,應當將全部試卷存檔。無論采用哪種存檔方式,學生的設計存檔都應以學號為順序,以備在期末或有需要時查看需要。由專家組成的專業成績評定監督組也應在特定的時間采用抽查或普查的方式監督各個專業的成績評定結果。這種宏觀的監督機制將有利于廣大師生嚴肅對待學習與考核,使成績考核更加合理有效。
三.新型藝術設計專業成績考核模式預期效果
本課題所研究的成績考核體系若實施,可適用于大部分藝術設計類專業的學生。包括視覺傳達設計、環境藝術設計、染指與服裝設計、多媒體與動畫、等等。
這種豐富、嚴謹的成績考核能夠最大限度的調動學生的主觀能動性,加強學生主動思考的能力,同時注重對理論與實踐兩方面學習成績的評估,促進學生綜合素質的提高。豐富的互動評分環節,能夠使學生的學習成果盡早盡快的融入到社會活動和社會審美中去,將大大提高學生學習的積極性,在實踐中深化提高專業技能,提升理論水平。
四.結論
