時間：2023-09-25 18:00:32
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇平面設計的方法，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞]平面設計；顏色；搭配
中圖分類號：J51 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）29-0331-01
在平面設計中人們越來越注重關于顏色配搭的優劣，顏色是一種視覺感受，無時無刻的出現在人們的視野中。平面設計也是通過人們的視覺呈現在眼前的，所以顏色的搭配對于平面設計是非常重要的。顏色搭配可以讓平面設計更生動、魅力，讓人一眼可以感受到設計的內涵，給人直觀的感覺[1]。顏色搭配在平面設計中是不能缺少的元素，如果搭配恰當可以讓整設計熠熠生輝，如果搭配不當可以影響整個設計風格。所以平面設計要出色，就要對顏色有充分的了解，把顏色搭配靈活的運用到平面設計中，本文主要介紹了顏色的分類、顏色的搭配原則、顏色在平面設計中的搭配方法。
1.顏色分類
顏色有多種分類方法，如按照視覺效果、色感、光譜、屬性、心理效果等。顏色按照視覺效果分為彩色、非彩色兩種，非彩色值得是白、黑、灰三色，彩色指除非彩色之外的所有顏色。顏色是可以給人帶來感覺的，按色感來分顏色分為暖色系和冷色系，暖色系指的是紅、橙、黃色，冷色系值得是藍色、紫色。顏色按照色譜分為赤橙黃綠青藍紫這七種顏色。顏色按照屬性分為透明度、飽和度，不同顏色的透明度和飽和度都不一樣，就算是相同顏色，也可以隨著飽和度和透明度的不同而有所區別，如天藍、深藍就是飽和度的不一樣引起的。顏色的多種多樣，給人帶來的心理感覺也是多種多樣的，這種類型在平面設計中是非常重要的，如果設計想要表達一種熱情、具有刺激性的效果就可以使用紅色、橙色，因為紅色、橙色可以使人產生情緒沖動的感覺；如果設計者想要表達一種安靜、充滿生機的效果就可以使用綠色，因為綠色代表平和、有希望，使人放松；如果設計者可想要表達一種憂郁的效果可以使用藍色，因為藍色給人一種壓抑的感覺；如果設計者想要表達一種神秘的效果可以使用紫色。不同的顏色還會讓人產生不同的聯想，紅色容易讓人想起令人興奮的事情；白色、藍色容易讓人想到天空，有種自由自在的感覺。
不同的顏色，在不同的地區也代表著不一樣的意義，我國有56個民族，每個民族都有自己的特色和風俗，大部分民族都認為紅色是喜慶的代表，但是在一些民族紅色確實忌諱顏色；有些民族認為黑色是不吉祥的顏色，但是一些民族確認黑色代表著力量。
2.顏色的搭配原則
顏色搭配原則包括鮮明、平衡、合適。鮮明表示在顏色搭配不要過于單一，這樣容易使設計單調缺乏活力，但是也不能在一個平面中使用非常多的顏色，這樣容易使設計顯得浮躁，最好的顏色搭配是使用與設計風格相一致的兩種或三種顏色在一個平面上，這樣整個設計可以讓人有眼前一亮的感覺。平衡指的是平面設計中顏色搭配要從整體出發，使整個設計明暗配比平衡、透明度與飽和度平衡。合適表示色彩所具有的的意義要與設計所表達的效果是一致的，如軍隊經常用的顏色為綠色，和平經常用白色，喜慶可以用紅色表示。在平面設計中，在顏色搭配中注意這些搭配原則，對設計可以起到錦上添花的作用。
3.顏色在平面設計中的搭配方法
顏色是一種視覺語言，可以給人們傳遞一種信息，好的色彩搭配可以讓人感覺到愉悅，與之相反的就是讓人感覺到煩悶[2]。一個優秀的搭配包含了很多元素，想要有一個合理有效的顏色
搭配需要積累很多美學、心理學知識，通過提升自己的美學素養來讓自己對于顏色搭配方面的知識越來越高。顏色搭配是一種表現方法，在平面設計中可以運用顏色搭配來制作出具有意義的圖像，讓人們感覺到色彩圖像中的感情。在平面設計中，設計人員要考慮作品的內容也要考慮顏色搭配才能創造出能給人留下時刻印象的作品。在平面設計中要運用色彩傳達出所想表現出的情感，讓欣賞者和設計產生共鳴。平面設計中的顏色搭配，如果是明快的，人們很快就能喜歡并且接受，如果是暗淡的可能不會喜歡，所以平面設計中盡量使用歡快的色彩表達想法。在平面設計中的顏色搭配上要巧妙的運用顏色給人們產生的心靈感受，讓人能夠通過顏色搭配產生無窮無盡的想象[3]。
顏色是一種有特色的語言，包含著有豐富的情感，顏色搭配給平面設計賦予了不一樣的感受，讓平面設計更加的吸引人，是平面設計不能缺少的一部分。顏色搭配和人們的身心感受都有一定的關聯，合理的運用顏色搭配是可以讓平面設計與眾不同的。對顏色進行不斷的學習，對顏色搭配有了更深刻的理解，就可以創造出視覺上美麗、內心豐富的作品。
參考文獻
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[2] 王巍.平面設計中的色彩魅力[J].大眾文藝，2013，03：45-47.
[3] 姚豪杰.淺談平面設計中的色彩搭配[J].包裝世界，2014，03：17-19.
【關鍵詞】平面設計；圖形符號；教學實施方法；探討分析
【中圖分類號】G642
1.前言
圖形符號是平面設計的主要體現載體，在整個教學活動中占據核心著地位，從廣義上甚至可以將平面設計定義為圖形符號設計。平面設計師在創意體現中經常會使用到很多的符號圖形學基礎理論知識[1]。圖形符號的正確使用直接對平面設計理念表述產生重要影響，不僅能夠準確傳達平面設計者的思想信息，而且還可以豐富作品的表現手法。圖形符號具備直觀的視覺信息表現能力，同時也是視覺信息傳播中較直接有效的方式，在人們生活溝通、信息文化獲取方面起到了不可替代的作用。由此可知，合理設置平面設計圖形符號教學活動，培養學生圖形符號理論知識及應用能力是非常有必要的。
2.平面設計圖形符號教學實施方法
2.1鞏固基礎練習
所有教學活動的開展都必須滿足循序漸進要求，因此平面設計圖形符號教學也是由易至難不斷積累的過程，學生具備充足的量才可能有質的飛越。平面設計圖形符號基礎練習內容主要可以劃分為定量與定性兩個環節，定量基礎練習是指教師在結合學生實際情況前提下布置有效課題任務，要求采用一定量圖形符號來完成設計課題[2]。教師給予學生強制性學習壓力，要求學生在規定要求及時間內完成任務，可以督促其積極尋找、發現或使用更多具有創造性的圖形符號。此外定量基礎練習還可以泛指教師在指導學生掌握圖形符號知識過程中，要求其使用課堂中講解的理論知識解決遇到的視覺及計算等問題，避免主觀判斷產生影響。定性基礎練習則指教師選擇一些特定課題，同時規定該課題主要性質并要求學生按要求完成。比如課題性質要求體現人類不同的情緒，包括喜悅、氣憤、激動等，又或者課題性質要求體現小狗這種動物的可貴品質，學生必須在有效時間內采用不同圖形符號來對主題進行闡述說明。教師也可以結合定量與定性基礎練習兩種方式，迅速提升學生美學標準掌握能力，為設計實踐奠定堅實基礎。
2.2在學科理論基礎上不斷積累圖形符號設計經驗
經驗主要經由人類智慧、靈感及反復實踐等活動來進行積累，并且在積累過程中要不斷思考，反復印證。累積充足的設計經驗能夠對學生掌握圖形符號理論知識產生促進作用，但是要注意該經驗是否正確，若累積了錯誤的經驗可能會影響設計活動的順利開展。經驗帶有很大的隨機性，因而純粹依靠經驗是不夠可靠的。設計經驗只有與科學的理論相結合，才能發揮出它應有的作用。因此，在實際教學中教師應注意要求學生將圖形符號設計經驗的積累和學科基礎理論知識充分結合起來。例如教師可以組織開展平面設計鑒賞活動，要求學生分析成功案例，并運用學科知識進行深入剖析，提出獨特觀點[3]。一方面教師應該積極為學生創造大量的實踐機會，在實踐中不斷汲取知識積累經驗；另一方面又要切實強化理論知識傳授力度，引導學生不要唯技而學，而是站在一個科學的理論高度，在實踐中避免盲目性，幫助學生多積累有益的圖形符號設計經驗。
2.3積極開展創新性練習
創新性練習是指教師引導學生進行一些之前從來沒有出現過的開創性設計，在圖形符號課堂教學施行創新性學習，必須著重突出圖形符號設計理論里的創新原則，學生在大膽重組或創新圖形符號的同時，必須注意滿足實際應用需求。平面設計的核心思想是創新，但是其設計成果需滿足實際需求，才能具備相應價值，也就是說學生在創造新圖形符號之前，必須考慮該理念是否適應于環境、人、信息傳達要求等，此外還要避免適應性造成束縛，影響創造性發揮。平面設計圖形符號的適應及創新要求，能夠約束學生遵循基礎設計原則，同時又能督促其不斷挖掘新型思想理念。在課堂教學中教師可以通過布置課題，讓學生分組完成來提供廣闊的創新平臺。例如教師設置房地產平面廣告宣傳課題，要求突出圖形符號的使用及創新。學生分組搜集相關設計資料，包括設計原理、廣告受眾、宣傳目的等，然后參考以往成功案例進行創新研究，最終制定出一份完整的圖形符號創新方案。通過這種方式，學生在資料搜集過程中逐漸掌握平面設計圖形符號需要遵循的基本原則即適應內容，然后再進行創新，整體學科知識運用能力都獲得顯著提高[4]。
3. 結束語
平面設計是一項具有強烈創造性質的經濟活動，美國、日本等先進國家給予設計問題足夠的重視，其構成的經濟力量日益強大，這已經成為各國普遍認同的事實。在經濟競爭逐漸白熱化的今天，我國應該重視平面設計問題，從多方面組織人才進行探討分析，積極組建科學合理的平面設計教學體系，為設計發展培養綜合應用型人才。圖形符號是信息的有效載體，也是平面設計者借以表達思維理念、傳達思想的重要手段，由此可知圖形符號在平面設計教學中占據著非常重要的地位。平面設計領域教師應該進一步深化研究高效的圖形符號教學模式，才能迅速提升學生綜合素質，滿足社會發展需求。
【參考文獻】
[1]汪瀅.平面設計中圖形符號教學的實施方法[J].長春教育學院學報.2009.36（26）.457-458.
[2]詹偉鋒.論符號在平面設計中的運用及其作用[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版）.2010.68（04）.965-966.
[3]陳琪莎.文字符號在平面設計中的意義[J].藝術與設計（理論）.2010.45（08）.
關鍵詞：平面設計；民族風格；特征
社會的不斷發展背景下，我們不僅要對先進的文化進行學習借鑒，同時也要能夠注重本民族的文化傳承和傳播。通過現代化的設計，將民族風格加以融入，就能夠呈現出不同的設計效果。只有將現代化的設計和民族的風格能夠得到有機的結合，才能真正保障設計風格的多樣性，從而對平面設計藝術就能起到拓寬的作用。
一、平面設計藝術的民族風格融合重要性和方法分析
1.平面設計藝術的民族風格融合重要性分析
平面設計在當前的各個發展方面都有著相應的呈現，已經和商業經濟的發展緊密結合。將傳統的民族風格和現代化的平面設計進行結合已經愈來愈受到設計師的重視，這樣就能有效的產生全新的設計風格。我國的歷史文化源遠流長，在多民族的融合下也形成了多民族的風格以及文化。而將不同的民族文化和設計相結合，也能呈現出不同魅力風格的設計藝術。在我國和世界的發展關系愈來愈密切的情況下，商業空間的發展也比較大，在這一過程中充分注重民族風格文化與商業發展的融合就比較重要。現代的平面設計在這一環境下，就成為和傳統民族風格相結合的一個重要契機，能夠對弘揚傳統民族文化有著積極意義和作用。
2.平面設計藝術的民族風格融合的方法
將平面設計藝術和民族風格進行結合，就要能注重相應的方法。進行將兩者結合過程中，就要在選題以及對資料的搜索和生活采風等方法的有效應用，來對第一手的資源加以應用，從多樣化的民族風格文化中，來尋找比較恰當的文化素材，使之能夠和現代化的平面設計進行有效的結合。然后要能夠通過自身對藝術設計的感知以及理解，以及對民間藝術的形式等方面的了解等，通過現代化的平面設計的觀念方法的運用，和民族的文化以及語言等進行互補和結合，從而來形成獨特性的設計風格。通過這樣的方法就能夠在現代化的設計理念上得到升華，在藝術審美的視野上也能得以有效拓寬，從而提升自身的審美價值。
二、平面設計藝術民族風格的特征體現和實現的程序
1.平面設計藝術民族風格的特征體現
平面設計藝術的民族風格有著比較鮮明的特征，在意象表現構思的特征方面這就和繪畫有著很大的不同，在各自功能以及語言表現和造型等方面都有著很大的不同。由于在材料語言以及設計的主題層面的限制，進行平面設計就不能通過寫實和具象的語言，而是通過抽象化以及秩序化等圖像加上相應的觀念思維，來進行對平面設計的主題觀念進行傳達，這是平面設計的意象手法的運用。通過這一手法的運用就能夠將形意結合體現出傳統的民族風格，也能通過文圖對應的方式來將民族風格加以呈現。平面合計藝術當中的民族風格的特征還體現在對中和美的追求。中和之美是傳統的美學，在形式以及內容之間的聯系方面有著比較獨到的間接，在傳統文化的色彩上也比較濃厚。將中和之美和現代的平面設計進行結合，就能成為民族化的表現特征，在具體的展現上主張版面要素的多樣化變化統一，在對立關系上要能協調等。這些中和之美主要就體現在語言的元素層面的和諧，以及對中和之美的應用等。除此之外，現代平面設計中的民族風格的特征還體現在對生命精神的體現。在這一特征方面主要就是從傳統藝術的設計角度出發，傳統的藝術設計比較重視生命精神的表現，這就和西方科學邏輯推理有著不同。在對民族化的語言運用過程中，要能從概念的抽取以及中間語言的組織和風格表現這樣的形式來加以呈現，這些特征都是現代平面設計和民族風格融合的重要體現。
2.平面設計藝術民族風格的實現的程序
將現代平面設計藝術和民族風格進行融合，就要能通過相應的方法來加以實現。在平面設計過程中要注重對民間藝術的借鑒，將傳統文化的觀念進行吸收，不是簡單的進行模仿，通過民族文化符號和平面設計進行有機的結合，這樣才能使得平面設計的效果得以良好的呈現。對傳統民族藝術的借鑒以及向著民族文化形式發展，要能在一定的基礎上，就是要能夠保證民族文化的優秀性和獨特性，要能夠充分的體現出平面設計的審美性以及精神性。如我國的傳統道家的無為道德準則和含蓄的文化特征，就在進行平面設計過程中的自然含蓄以及意境的表達比較重視，在構圖上對飽滿以及完整性的追求，能夠將民族風格得到有效的呈現，這就能夠通過對這些民族文化的應用，使之和現代平面設計進行緊密結合，從而給現代平面設計新的發展活力。平面藝術設計過程中，要能對民族文化的內涵以及形式加以融合借鑒，這也是對平面設計進行豐富的重要方法。在民族風格的元素對平面設計的影響方面，主要是體現在構圖方式以及色彩和造型的表現上，其中從構圖方面來說比較注重對稱美，這是古典美學中比較傳統的對美的追求方式。而在色彩的表現方面主要對裝飾性比較重視，這樣就能夠將這些民族的文化要素和平面設計進行緊密的結合，也能實現現代和傳統的結合，在設計表現的效果上也能良好呈現。對于平面設計過程中的民族精神和傳統文化的融合方面，民族民間的藝術當中的自由以及生動表現體現的比較鮮明。民間的美術是民間文化的重要基礎，并使其成為其他的藝術形式的重要基礎和大眾藝術的形式。平面設計是文化活動的重要內容，尤其是在當前的發展階段，平面設計對經濟的發展也有著很大的促進作用，在進行設計過程中將其和民族風格進行有機的結合，就能呈現出不同的設計效果，體現出嶄新的設計樣式等。
三、結語
總而言之，在當前的平面設計過程中，對民族風格的展現就要從具體的內容上加以重視，通過民間藝術的元素以及素材的應用等，來實現平面設計的多樣化和獨特性。通過此次對平面設計的民族風格的理論研究，就能從一定基礎上，促進平面設計的進一步發展，對我國的傳統文化的傳承也能起到積極意義。
作者:葉志協 單位:河源理工學校
參考文獻：
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[3]尹青.論現代平面設計如何與傳統文化相結合[J].大眾文藝，2014（23）.
什么是室內設計中的平面元素
平面設計元素主要指的是圖形、文字、色彩等，平面設計師通常把可視的圖形、文字、色彩組合在一起，通過這種視覺信息傳遞給受眾。室內設計中的視覺元素的運用研究的不是圖形元素如何對室內空間進行裝飾，平面設計的構成手法和表現手段對整個空間的進行規劃、空間布局、功能設置，平面設計元素在室內設計中的應用有別于室內裝飾。室內裝飾主要是運用陳設、家具等物品對室內空間進行裝點修飾，而平面設計元素的運用是對空間的再設計，既要符合美學原理，也要滿足室內設計的功能性需求。
室內設計中的平面設計元素的應用，是把平面設計中設計理念應用到三維空間的室內環境設計中，使平面設計在空間環境中不但能夠起到界定空間和傳播信息的作用，而且取得美化空間環境，為室內空間提供豐富的視覺效果和精神品質的作用。
平面設計元素在室內設計中的作用
平面設計作元素可以為室內空間環境在塑造品格上擁有其獨特的方式，是對室內設計的延展、完善和再創造，并為室內空間設計提供了平面設計上豐富的視覺效果和視覺內涵。
平面設計元素在室內設計中的作用主要有以下幾點：
1.對設計設計空間的美化作用
人們對室內功能的設計，除了功能性的要求之外，會用美學的基本規律和審美的基本規律對平面設計元素在空間設計中的藝術性以及它的裝飾性進行評價。在室內設計中，平面設計元素需要借助其外在的藝術性，體現出其精神內涵。不僅用平面設計元素對空間環境的美化，更是深刻的情感體驗。
2.對室內設計空間的導向作用
室內設計中，視覺導向是平面設計的重要組成部分之一，室內設計的空間導向同樣以平面設計元素為基本視覺元素，運用在室內設計的各個界面上，實現相應的室內空間的導向作用。
3.對室內設計空間的信息傳達作用
當今的室內設計在視覺文化的大背景下，平面設計元素作為“傳達設計”的設計形式可以向人們提供大量信息的視覺傳達載體。因此平面設計元素在室內空間中可用以藝術化的造型語言傳遞給人們。
4.對室內空間情感的傳遞作用
平面設計元素在室內設計中通常賦予其一定的精神內涵，可以有效的對空間性格和總體氛圍進行塑造，通過平面元素的運用，使空間的居住者產生歸屬感和情感上的認同。
平面設計元素在室內設計中的運用原則
在現代室內設計中，越來越多的設計師將平面設計作品介入其中，為室內空間設計提供了絢麗多彩的視覺效果。隨著平面設計在室內設計中應用范圍的的擴大，我們要繼承這種設計手法的同時，也要對設計經驗進行總結，并且要尋找出好的運用途徑。
1.平面元素的運用必須與室內空間環境相適應
室內空間是由地面、墻面、天棚等六個界面圍合而成的整體室內空間。室內空間的設計要滿足居住者的審美需求，同時也要體現居住者的文化認同感。室內空間設計本身就是一種空間的整體性、系統化的設計，是技術與藝術的結合，因此在對于平面設計元素的使用這個問題上，首先要考慮是否符合空間環境的要求。
2.平面設計元素必須與室內空間功能結構相適應
室內設計中，對于空間的塑造是對原建筑結構的二次創造的過程，是室內設計工作中，最重要的一個方面。室內設計的空間結構上的劃分通常是通過隔墻、隔斷等進行的重新分割和劃分，這樣的手法對于空間功能的塑造來說，具有一定的局限性。平面設計元素在室內空間界面中的應用即可以解決結構不可變的限制因素，又可以滿足視覺的訴求。
3.平面設計元素必須與室內空間情感相適應
隨著人們對室內設計要求的提高，美妙的情感體驗成了室內空間設計人們精神訴求的重要方面。平面設計元素本身就有著豐富的視覺傳播功能，因此在平面元素在室內設計的運用中，一定要選擇符合空間情感的內容。
平面設計元素在室內空間設計中的運用方法
1.將二維平面設計元素直接運用到室內設計的界面中
直接將平面設計元素以二維的方式出現在界面當中，是最常見的一種設計方法。例如在運動品牌服裝專賣店中的地面設計中，我們經常看到運用跑道的平面元素去裝飾地面，從而增加空間的動感。
2.將二維平面設計元素的構成方法運用到室內空間設計中
平面設計元素在設計中，往往更加講究構成和構圖，室內空間設計本身也需要在空間中借鑒平面設計的構圖方法，才能夠使空間界面和空間效果更加符合現代人的審美需求。例如現代很多設計師利用蒙德里安的平面設計構成方法，運用到室內設計中，對整個空間進行劃分。
3.將平面設計元素運用到室內燈光設計中
【關鍵詞】基本元素 平面設計 視覺傳達
視覺傳達是通過應用視覺思維和視覺符號傳遞信息的活動，也是進行視覺思維與視覺溝通的平面設計活動。21世紀，“讀圖時代”就是視覺傳達發展史上最具有代表性的傳播方式。讀圖是人們通過視覺獲取第一直覺信息的手段，從可視目標中獲取事物存在的意義與目的，達到通過形象來傳達思維與情感的目的。所以，從傳達信息的側重點來分析，視覺傳達是將某一信息視覺化的過程，即利用視覺符號語言，又采用基本元素點、線、面構成和重構視覺程序，將視覺信息準確的展現與傳達，能夠讓“讀圖者”理解視覺語言傳達的意義。
一、點元素
在一定的平面設計創意與傳達中，點的形狀并非是固定不變的元素，很多時候取決于點自身的形狀特征，點會因為周圍環境有所改變而變化。在平面設計中，一些文字或圖形具有點的作用，也可以理解為不同的造型擁有不同點的效果，點的形狀可以取決于重組與拼接的構成形狀。在平面設計中，一些視覺元素會被周邊元素分割成獨立的視覺元素，也會在平面空間中形成視覺節奏與韻律的特殊效果。如在一些平面設計活動中，大面積的單色調中會突出點的效果。從平面設計的獨特性來說，色彩是視覺傳達的獨特視覺效果，它從感官上達到了視覺信息的傳達作用與影響。在很多平面設計中，以單獨形式出現的點元素能給觀者在視覺上帶來強烈的吸引力。平面設計師在應用點元素重新組合時，應盡量探索讓點的視覺效果凸顯而奪目的方法。依據點的構成方法可分解成大面積構成形態或小面積構成形態，雖然都是運用點去構成，但會有兩種完全不同的視覺傳達效果，小面積構成形態會給觀者一種精美的平面設計感覺，大面積構成形態會給觀者以視覺沖擊力強的平面設計效果。
在平面設計過程中，面積大的構成一般是利用編排緊湊的點增加平面設計傳達的視覺沖擊力，還可以通過不同的構成形式改變點的整體形態和元素，此外，還有一種點的構成形式，即運用兩條直線交叉后構成的點，交叉部分形成新的點形態，這可以看成是一種隱藏的點。基本元素的互相交叉與透疊作用形成新的視覺點，是平面設計中正確的表達方法與傳達手段。
（一）點的視覺感受
在平面設計中，點元素能夠吸引觀眾的注意力，還可依據點的位置變化，讓觀眾感受到設計所傳達的視覺信息。點元素的位置不能隨意性擺放，在創作時不僅要全面衡量平面設計，更要協調好點與線、面元素的呼應關系。以下為五種常見的點元素構成的視覺形式：第一，將點元素設計在右上方，能增強點元素的視覺張力，突顯了視覺體驗與心理感受，讓觀眾在尋找信息的同時，體驗到新鮮獨特的視覺愉悅感。第二，將點元素集中設計在右下方，能夠營造沉穩氣氛，達到觀眾的視覺穩定感。第三，將點元素設計在版式中間偏左上方，以大多數人的閱讀習慣為切入視覺，是迎合觀眾的最佳平面設計表現方法，也符合從上至下的視覺思維習慣，與其他形式相比會更加符合視覺流程的認知，給觀眾的心理提供輕松和愉悅的感受。第四，將點元素設計在版式左下方，這種構成形式會使整幅設計產生向下墜落的視覺感，在視覺空間上給觀者帶來心理低沉的壓抑感與情緒低落感。第五，將點元素設計在居中的位置，構圖形式會使周圍空間顯得空曠而寬敞，觀眾在視覺上有充足感與空間的遐想，達到思維與心理活動的釋放，得到視覺上的充分瀏覽與尋找視覺信息的目的。
（二）不同的點造成不同的心理感受
點元素的表現形式有很多，每種表現形式都需要經過不同的表現形態和手段才能達到最佳的視覺效果。在平面設計中，要充分了解觀眾的心理感受和接受能力，合理運用點的特征，更好表達設計效果。1.單一的點：是指在整幅平面設計中的獨立元素，其有利于塑造獨立個體的視覺形象，可以使元素與元素之間的前后關系、輕重關系更加明確，獨立的點還能給人穩重的視覺特效。2.多重的點：在平面設計中，利用多點的關系形成多元的編排創意，點的前后編排順序、大小關系、密集程度都會給觀眾留下深刻的視覺感受。3.點的錯覺：是指對客觀事物在視覺思維與心理感受的差異進行鏈接與對接，由此產生不確定的感知。
（三）點的特征與屬性
點是最小的表達元素，也是擁有最豐富表現力與視覺影響的元素。運用點進行特定的編排與組合，突出點元素在平面設計中的個性與張力，可以表現出平面設計的特效與風格。從單點編排到多點編排，順序應一直圍繞主題進行。在追求平面設計的表現形式美之前，應考慮平面設計元素的合理需求，只有遵守主題的要求，才能更好完成平面設計的創意。
二、線元素
在幾何學中，線是點的移動軌跡所形成的形狀。在平面設計中，常見的三種線元素的表現形式有：平面設計中的線元素、不同線元素的心理感受、平面設計中線的切割原則。
（一）平面設計中的線元素
在平面設計中，線元素是構成視覺設計的基本元素之一。線不僅具有長度和寬度，而且還具有一定的指向性。在平面設計中，不僅可以利用線元素進行分割、編排或重新布局，還可以借助線元素強調局部與文字信息。1.線的虛實關系：在平面設計中，線元素被重新定義，它可以是編排中的邊框線，可以是圖形或文字的輪廓線，也可以是單純的幾何圖形。實體線會給觀眾帶來明確的空間存在感，并在視覺感受上確切感到實體線的存在。2.線的長短關系：長線與短線是相對存在的線形態。將短線元素運用在平面設計創意中，使整體設計具有強烈的放射感與震撼力；而大量運用長線時，就會在視覺上形成緊湊與韻律的效果。3.線的粗細關系：細線是窄的線造型，也是相對存在的線形態。在設計中，粗線與細線的合理運用最能呈現出異樣的視覺效果。細線給人以柔軟和細膩的心理感受，而粗線則表現出更加鮮明的注目感與張揚的個性，加深了平面設計創意表達的視覺印象。
（二）不同線元素造成的心理感受
依據線元素的形態不同，可將線形態分為直線和曲線。兩種線形態都有各自的形態與表征，可合理運用直線與曲線的形態進行重組與重構，達到預期的平面設計效果。直線元素是將兩個點的基本元素進行合理連接而形成的線形態，直線往往會給人們留下果斷、直接的視覺心理感受，而在設計創意中大量的運用直線元素能形成嚴謹的視覺感受。曲線元素按照拋物的軌跡進行移動，它所構成的曲線形態是曲線元素。與直線相比，曲線在平面設計中更顯自由、浪漫、飄逸，也更加具有生命的活力與生長感。
（三）平面設計中線的切割原則
在平面設計中，可通過線元素對整體風格與圖形進行突破性的分解和重構，還可利用設計技巧對點、線、面進行合理性的分割與規劃，最終得到遞進或更加規整視覺語言。合理運用線元素的切割原則，能夠設計創意出更好的平面設計作品。1.編排設計中線框原則：通過線分割來布局、規劃、編排結構。可利用直線或曲線的表達形式來豐富結構，還可利用線框增強視覺與心理的感受。線框在平面設計中是常見的創意表現手法，在基本元素較多的情況下，能起到增強局部視覺效果的作用。把基本元素融入到邊框中，可對邊框區域內增加關注度。因此，線框不僅能強調局部的注目效果，還能在特殊的編排設計中對局部編排與整體布局進行重新整合。為達到整體結構的視覺注目度，可在邊框內適當的填充一些醒目的色彩，還可利用不同的粗線框形成強而有力的編排設計效果。在平面設計中，邊框的增加能提升整體平面設計感，使時尚的視覺效果增強。此外，還可利用線框的粗細構成視覺對比關系，借助基本元素改善線框單一的視覺效果。2.平面設計中線的應用：每幅設計或多或少都有線元素的存在與分割。在大多數設計中，線元素是通過組合與重組進行表現的，將線的多種元素分解、重組、重構在一起，汲取點、線、面中的優勢進行整體綜合性的表達，使平面設計得到更加理想和強烈的視覺傳達力，最終實現基本元素點、線、面與主題相融合的目的。
三、面元素
在平面設計中，面是最基本的三元素之一。與點和線元素相比，面元素更具有強烈的視覺效果。在視覺與心理感受上，面元素能更好的傳達視覺信息，也能更加引人注目。面元素包括面形態與心理聯系、構成面的基本原則、平面設計中面的應用原則。
（一）面形態與心理聯系
在平面設計中，面占據的位置最大，視覺張力也最有沖擊力，給觀眾的心理感受也最強烈。隨著面元素的變化，其形態特征也會發生變化，給觀眾的心理感受也會更新與變換。面的基本特征主要源于所構成的基本元素，在平面設計創意中，面能給人帶來積極的心理感受，也能給人留下消極的心理情緒。
（二）構成面的基本原則
面元素可以視為是一個圖形、文字、圖像，合理應用面元素是提高設計能力的重要途徑。面元素具有多種表達形式。從幾何學來看，有圓形、方形、三角形等；從造型來看，可分為直面和曲面。曲面包括規則圓面、不規則圓和橢圓面，曲面的基本特征是具有圓滑的輪廓。將曲面運用到平面設計中，可使平面設計更加圓潤和飽滿。直面是由直線構成的造型涵義，如正方形、三角形等。這些規則面有界限清晰、輪廓分明的視覺效果。將規則的面運用到平面設計中，能給人以整體的視覺感受。
（三）平面設計中面的應用原則
在應用面元素時，應注意元素與背景的襯托關系。尤其在應用面元素重組與重構中，要平衡好元素和元素間的關系，否則就會喧賓奪主，甚至妨礙整體設計創意涵義的表達。將面元素進行合理性的編排與重構，可更大的發揮面的優勢與張力，創意出更加具有視覺表現力的平面設計作品。在視覺傳達原理中，準確的設計表達關鍵取決于點、線、面的應用方法。
結語
在現代平面設計多元化的發展進程中，平面設計基本元素的重要性是不言而喻的。平面設計師在了解專業基礎知識的同時，也應掌握和合理運用基本元素點、線、面。對平面設計師而言，已有的設計原理需要認真學習和實踐掌握，這是突破瓶頸的最佳方法與路徑，是一種解決平面設計難題的有效手段與進步階梯，更是前進與進步的基石。平面設計的基本元素點、線、面是設計師不斷探索的源泉與創意表達依據。
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沒有創新的平面設計是毫無競爭力的。因此在平面設計的教學中，教師要培養學生的創新能力，改變固有的教學方法，精心設計教案，充分調動學生的想象力和創新思維，使學生不斷增強創新的能力和意識，滿足平面設計市場的人才需求。基于此，文章針對學生創新能力的培養提出幾點措施。
關鍵詞：
平面設計；創新能力；培養
一、平面設計教學的地位
平面設計課程是信息技術專業的核心專業課。在平面設計教學中，學生借助圖形圖像處理、矢量圖像制作等多種軟件實現平面產品的設計與制作，旨在為企業的產品進行平面宣傳，發揮廣告效應。平面設計軟件的操作技能是學生勝任平面設計師崗位必須具備的職業技能，而職業技能的基礎是創新能力的培養。
二、創新能力是平面設計師必備的基本素質
創新對一個國家的發展、綜合國力的提升起著至關重要的作用，是一個國家的生命力。創新能力的培養對平面設計師來說有著不可替代的作用。平面設計師要充分發揮自己的主觀能動性，積極有效地適應新環境，創造新的未來，同時要有自己的思想和作品。平面設計師平時要在自己的工作中注重創新能力的培養，這對平面設計師來說是相當重要的。
三、創新能力培養的途徑和手段
在日常生活中，時時處處都要注重創新能力的培養。在學習過程中，教師應通過各種途徑，積極啟發和有效引導學生充分發揮自己的主觀能動性，鼓勵學生不斷發現問題、提出問題，進而解決問題。平面設計師在創作過程中要不斷學習和自主更新自己的知識。可以說，提高創新意識和創新能力對平面設計師來說刻不容緩。
1.教學內容需要創新在平面設計教育教學中，教師要采用新穎的教育教學方式，要注重高科技、多媒體在教育教學中的充分運用，教學內容要多樣化，不能扼殺學生的創新思維，教學內容要注重充分激發學生的創作興趣。教師在設計教學內容時可按照軟件的商業應用精心設計幾個大的項目，每個項目又包括小的制作，設計由簡單到復雜，不斷引入軟件新的功能，使學生保持求知欲和創作欲，這樣其才有學習的動力。設計的項目如產品形象設計，包括名片、企業Logo、卡類、請柬等，其他類如噴繪廣告、燈箱廣告、圖像合成和Web圖像等。這些項目完全由學生自行設計與制作，學生可以通過調研和走訪相關企業完成真實的項目，遇到問題通過同學之間討論和教師指導加以解決。這樣通過提出問題、解決問題這一過程可不斷提高學生解決問題的能力。
2.教學方法需要創新平面設計師創新能力的培養，最重要的是從教育教學方法入手，注重教學方法的創新。教師要避免學生一味地利用軟件照抄照搬，這樣根本不會達到教學目的。教學要跟上時代步伐，要具有創造性，要在激發學生學習興趣方面多下功夫，采用最新的綜合案例，讓每一位平面設計學習者都能發揮自己的想法，實現自己的思路。教學要重點培養學生處理實際生活中遇到的問題的能力，不能讓學生只會考試，不會實際運用，要培養學生一切從實際出發、事實求是的思想。因此，教育方法的創新是擺在教育者面前最重要的課題。
3.參加社會實踐是培養創新能力的必要條件參加社會實踐是人們認識的目的和歸宿，這對平面設計師來說尤為重要。學到的知識不運用到社會實踐中，那么知識就失去了本身的意義。教師在平時的教育教學中要積極、有效地引導學生參加社會實踐，讓學生有種身臨其境的感覺，正所謂眼看千遍不如手摸一遍。充分發揮高科技、多媒體在實踐中的運用，同時要尋求一切機會拓寬學生的知識面，激發和保護學生的創新思維，激發學生的創作靈感，進一步提升學生的創新能力。可以說參加社會實踐對平面設計師能力的培養起著不可替代的重要作用。
四、結語
創新能力的培養在提高平面設計師的綜合素質和能力方面具有重要作用，對設計師在以后實際工作中提高職業競爭力具有重要作用，為其能夠適應各種困難和挑戰，符合社會要求，設計出高質量的作品奠定了重要基礎。同時，創新能力的培養對平面設計師自身的可持續發展和職業遷移能力的培養同樣也具有促進作用。因此，把創新能力的培養擺在課程培養目標的首位很有必要。教師要在平面設計課堂教學中積極培養學生的創新能力，開展有效教學，營造良好的創新環境，讓學生通過學習培養創新思維，進而為其今后擁有良好的發展前景創造必備的條件。
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一、Photoshop平面設計特點
1.電腦技術替代了傳統的繪畫工具。現代平面設計以電腦作為主要創作工具，利用Photoshop設計軟件提供的強大的工具和菜單功能，同時結合了各種傳統繪畫工具的特點，體現出多種新的藝術風格，使創作技法不斷推陳出新。
2.快捷的圖像信息處理能力。Photoshop軟件在圖形編輯、圖像合成、文字特效制作等方面具有超強的處理能力，同時在圖文混排、圖像輸出等方面的操作方便快捷。具有圖像設計層次豐富，顏色絢麗的設計效果，而且在圖像修改上更加快捷更加方便。
3.使平面設計走向產業化。Photoshop軟件在平面設計中的創新應用，極大地改變了平面設計的作業環境，使藝術創作逐步走向標準化、工業化、產業化。社會上各種創作、設計室如雨后春筍般發展壯大，提供了豐富的就業機會。
4.對藝術設計創意有極大的促進作用。Photo－shop軟件對于設計師的表現手法與藝術語言進行有效的革新，而且在這一過程當中，萌發創新靈感，借助于計算機的作用，將不可能實現的事情能夠輕松實現。
二、Photoshop基本設計原則
1.清晰與肯定原則。在Photoshop環境下，軟件賦予了創作者更多的處理技巧和可供選擇的設計元素，盡管元素多種多樣，但是在平面設計中要堅持所使用的點、線、面等元素以及各種元素的組合出來的效果要清晰、肯定。
2.協調性與整體性。利用Photoshop來進行平面的設計最終的目的，是根據用戶的相關要求向客戶表達出設計者直觀的、具有沖擊力度的圖像，這就需要在平面設計過程中將外在的形式語言內在的內容有機的結合起來，要強化整體的布局，才有可能在體現客戶表層要求的同時具有藝術價值。同時要堅持協調性的原則，體現在平面設計過程中就是協調各個元素的結構以及色彩，通過圖形的秩序美、條理美，傳達出更具沖擊力的視覺效果。
3.裝飾性與藝術性。利用包括Photoshop在內的各種軟件進行平面設計，是為了更好地表達出用戶的訴求，因此充分優化設計各個版面之間的排列順序，及堅持了上述提出的協調性與整體性就顯得至關重要。在進行平面設計過程中，構思立意是整個設計的最初環節，同時也直接決定了整個設計的藝術風格，在立意確定之后，就要對整個版面進行布局，選擇恰當的元素進行整合，但是如何在設計中體現出較高的藝術性和裝飾性，則不是設計本身無法解決的，需要創作者有較高的藝術修養和獨特的審美情趣。
4.知識性與趣味性。Photoshop等平面設計軟件，具有非常強大的設計功能，基本上是可以有效地實現創作者所有的構想，在Photoshop環境下的平面設計，作者在進行平面設計的過程之中能夠不斷地激發出新的靈感。在平面設計過程中，可以巧妙的運用一些生動逼真、能夠引起受眾興趣的圖片。但需要注意的是，在運用這類圖片的過程中，切不可單純為了追求趣味性而盲目使用，一定要結合作品本身的特色，科學的分析，并做好圖片與其他元素的協調，做到光和色的統一，這樣才能在符合人們基本的視覺特點的同時達到趣味性的效果，否則就會事與愿違，降低整個作品的層次。知識性同樣是需要創作者注重的，主要是指在設計創作過程中，作品所表達的內容不能違背常理，要適度進行創新。
三、Photoshop在平面設計中的基本操作及流程
1.調查研究。與傳統的手工創作相比，調查是設計工作的基礎，一個好的平面設計作品，觀眾可以很好的識別與接受，因此，在設計前要有一個完整的調查,需要了解客戶的背景，以及觀眾的特點與需求，在平面設計中才能更好地進行設計創作。
2.設計內容。在正式開始設計之前，創作者應事先規劃體現思想和整個設計的具體創作內容。
3.立意創新。這是創造過程中的第一步，在這個環節中，創作者應該深層思考，如何創作，要滿足一般的審美原則，能充分體現設計者的審美情趣和藝術成就。
4.優化元素。用設計元素作為設計理念表達的載體，因此在每個元素的選擇上，應充分考慮其是否與整體相協調，是否與整體相統一的觀念。
5.選擇表現手段。在設計當中有很多關于平面設計的表現方法。例如：突出特征的方法，直接顯示比較的方法，對夸大了方法的合理性，適當采用聯想法，以一種幽默或懸念的布置方法設計。又如類比法、借用法和趣味模仿等一系列不同的表現方法。此外，部分設計可以融人如油畫、版畫、水彩和鉛筆等手繪圖形,效果顯著，還有其他的一些如攝影藝術、懷舊照片的選擇都可取決于設計理念和設計團隊的最終設計目標。
6.圖形圖像制作。設計的項目包括字體、文本、圖形、布局、顏色以及圖形比例。平面設計和制作一般是為創意設計服務，具體設計手法和平面設計的思路是通過計算機軟件在計算機上有效的設計與制作來表現的。
四、photoshop在平面設計中的應用
關鍵詞：平面設計；基礎課程；教學改革
中國分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-251-2
前言
隨著信息技術時代的到來，對平面設計基礎教學上的平面設計方式，提出了新的任務，促使平面設計基礎課程的內容、教學方法和人才培養的模式進行改革。一方面改善藝術設計的現實性，在平面設計系統的基礎上，對教學的基本知識進行改善，培養學生對平面設計的興趣，讓平面設計學生理解操作中平面制作的地位和作用，初步掌握平面設計理論的內涵；另一方面要體現平面設計教育的培養目標，對課程體系、教學內容的全面改革，強調課程的人文性質，突出學生的綜合素質培訓。本文試圖從基本教學平面設計現狀出發，分析一些不合理因素，并結合教學實踐，提出建議，加強和改進基礎教育平面設計。
一、對平面設計基礎教學的現狀思索
平面設計是從一個全面的角度來看，把各種元素融入到學習領域，對結構、加工方法、視覺語言、美感有深刻體驗，提升了他們的創造力、表現能力、體驗能力、探索能力。這種培訓是基于設計基礎的學習，這與實務的設計有一定差距的做法。換句話說，就是預備教育的設計師。中國自改革開放以來，藝術品市場和教學藝術也隨著經濟的增長而變化，并由手工藝傳統方法向國際化發展。現代化的教學平面設計作為視覺傳達一個重要組成部分，改變了人們的情感需求，教育固有的原始設計模型正在逐步重建，這是因為平面設計提出了新的要求。對于藝術與設計學院的目的，平面設計專業基礎課程的目的是學習最基礎的專業課程。藝術設計基礎課程在國內大多數機構都有開設，包括美術基礎課程（設計草圖和設計顏色）和專業基礎課（構成計算機軟件，平面設計，圖形設計等的基礎）。
大多數高校中藝術平面設計基礎課程的教學理念并不發達，不靈活，缺乏個性化教學意識。這種教學形成的狀態有很多原因，包括：教學設計一直不夠重視理論課程，忽視學科相關的理論和實踐，創造性的課程教學和培訓設置過于模糊，導致學生創造力缺乏，教師講授基礎課程以灌輸和教育為主，教學過程中方法保持不變，相對缺乏啟發式教育和個性化教育。這些現象的直接導致了教學和專業教學脫節，缺乏井然有序的連接，從而影響教學平面設計的質量。
二、平面設計基礎教學產生問題的原因
平面設計在我國的發展歷史與西方相比很短，我國的平面設計課程教學自80年代的啟蒙時期起至現在才近30年。早期注重平面設計教育教學的傳統藝術形式，教學理念和方法都比較僵化，越來越不能滿足人們的物質需求和情感需求，藝術品和裝飾品的技能是教學平面設計決策背后的主要原因。
（一）教育觀念的意識形態過于市場化
近年來，教學藝術設計專業包括素描、色彩和三個構成等。當學生入學接受這樣一個統一的平臺，進入具體專業的研究、具體的專業方向，顯然是忽視了學生在專業和探索過程中主動意識的培養。這種現象可以追溯到中國的經濟改革開始，藝術教育體系發生著巨大變化。不可否認的是，教學理念改革，實現學校教育的更大利益，培養了大批的設計人才。但隨著平面設計教育的發展，隱藏在其中的弊端暴露出來了，我們的平面設計教育具有很強的實用主義。因此，目前的設計教育已經存在急功近利、心態過于流俗的現象。近年來，藝術設計專業招生的發展是過熱的狀態。在這種教育背景下，讓學生認為實際利益的活動是有價值的。
（二）基礎課程設置缺乏長遠規劃目標
《基礎課程教育改革綱要》強調必須改變過分強調結構為基礎的課程、科目。在國內藝術院校中基礎訓練設置的基礎課以美術基礎培訓為依據，從寫實到抽象繪畫變形，從二維到三維圖形。很多人已經習慣了這種教學計劃模式，但從教學經驗角度來說，這種教學程序是平面設計專業改革初始時形成的習慣經驗作用使然，不符合專業課程之間的邏輯關系。目前平面設計課程普遍缺乏基礎課程和專業課程的組織與整合，這會使學生不同的課程在不同的階段學習時卻找不到彼此的聯系，尤其是很難理解學習研究的意義。因此，合理的、長遠的課程設置是平面設計基礎課程產生的一個重要原因。在教學過程中應不斷完善教學理念和方法，制定可持續發展的政策。
三、對平面設計基礎課程教學的反思
（一）重新審視平面設計基礎教學目標
當教學平面設計邁向一個新時代時，需要新理論的核心加入，重新審視當前目標。作為教育工作者需要對平面設計的基礎學科重新認識，對基本教學目標重新審視。主要表現在以下幾個方面：基礎教育注重個性化的培訓；培養學生觀察的能力，和創造性思維的表達。基礎設計教學起源于德國包豪斯教學系統的基本設計，稱基本設計是由于其活動的性質，并沒有直接強調使用的設計，而是從追求結構的相關元素的造型的認識功能原理的感覺，以及探索的造型材料。這些目標并不局限于單純的教學創意設計基礎，也涉及繪畫、文學、音樂、社會學、傳播學等諸多領域。這就需要我們重新審視基本的教學圖形設計目標，制定以設計實踐為主的具體科目的教學計劃，幫助學生打破傳統的創意思維，藝術解放想象力。
（二）加強師資隊伍建設
教師的培訓是平面設計的一個重要基礎，師資力量的提高會提升高等教育的教學質量。在教師管理制度下，應積極探索建立教師引導激勵機制，通過建立和加強教學激勵機制，監督教師和激勵他們的自我改進計劃，通過教師的業務保障體系的完善，如確保教師創作和研究經費、積極開展教師培訓等確保教學工作的順利進行。平面設計基礎教學的教師首先要以在編教師為主要教學力量，在此基礎上可以嘗試進行教師外聘，可以嘗試加強基礎教學，加強引進跨學科教學的聯系。
（三）轉變教學觀念
改變教學觀念，首先要強化學生的主體地位，其次要注重培養學生的創造性思維。對于加強學生的主體地位而言，教師和學生應注意建立相互信任、尊重、平等、合作的關系，從而為創造良好的教學氛圍奠定了基礎，同時教師應設法了解每個學生的特點，通過識別不同學生的學習習慣而落實因材施教，以滿足個性化需求和發展的學生，通過學生的注意力和合作，實現教師和學生的教學探索和共同研究，改變傳統的灌輸教學方法，教師主要是發揮主導作用，引導學生思考知識的主要總結，使學生獲得創造性思維的訓練和發展。
（四）完善教學評價體系
平面設計基礎課程教學體系應當由教師的單一評價主體向多元化轉變。評價過程中，強調和重視學生的自我評價以及學生之間的合理的評價標準。多樣化的評價方法，會讓學生具有學習主動性和積極性，也鼓勵學生對自己的學習過程和學習結果進行反思，同時使學生有自己的客觀的認識，在他們的學習收獲中獲得成就感以及帶動在成就感中的信心和動力的建立。
三、結束語
總之，基于平面設計課程的改革堅持傳統的課堂教學形式，已經不能滿足實際需要了。為確保實踐教學的實施，我們必須打破傳統模式，促進轉變專業特點的傳統觀念、教學思想、教學模式、課程體系、教學內容和教材改革的全面、系統的改革，使學生畢業后能夠勝任與所學專業相關的實際工作。
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[關鍵詞] 高校教學；平面設計；多元化探索
【中圖分類號】 TP31 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2014）07-192-1
一、引言
在高校開展教學工作中，平面設計軟件教學課程是一項對于專業平面設計人才培養的重要課程基礎。課程質量和教學水平，決定了平面設計人才的綜合素質水平。平面設計軟件教學對于學生來說是提高圖像的藝術處理水平和提高平面設計專業能力的重要途徑。由于科學技術的快速發展，藝術設計專業已經離不開對設計軟件的應用。因此，它決定了平面設計軟件教學課程是一項基礎性的學習課程。在開展教學工作的過程中，高校要正確地認識到社會對相關平面設計人才的具體需求，并且制定科學、合理、多元化的教學體系。
二、平面設計軟件教學的基本情況
現階段，主流平面設計軟件主要是Photoshop和illustrator兩種軟件。Photoshop軟件主要應用于平面圖像的處理當中，并且可以有效的應用在廣告、網頁制作、印刷、圖片處理、攝影等多個領域當中，是世界上最流行的圖像處理軟件。Illustrator軟件則是主流矢量繪圖軟件，具有較強的繪圖功能和排版功能。高校的平面設計軟件教學工作大多數都圍繞這兩個軟件開展的，并且很多教學都是在實操中進行。整體教學工作中，主要以實際操作訓練為主要教學任務，并且結合理論教學，重視對學生實際操作能力和技術的培養。平面設計軟件教學這一門課程與其他學科有很大的不同，這一門學科注重培養實踐操作能力和創作能力，只有通過大量的實際操作，才能真正的掌握軟件的使用方法，將設計理念更加準確形象的表達出來。平面設計軟件教學過程由于演示范例的操作較多，對教師本身的技術水平有著較高的要求。教師必須要對于教學手段進行不斷地自我豐富和完善，以高效、簡潔、富有示范性的教學手段來完成教學工作，更好地對學生進行實際指導。
三、高校“平面設計軟件”教學多元化探索與實踐
第一，豐富教學手段。針對于高校學生的實際特點和教學開展情況，平面設計軟件教學工作要對于傳統的教學手段進行改進，豐富教學方法，對范例教學這一模式進行創新。只有保證教學手段的豐富，才可以真正的提高學生的學習主動性，讓學生真正的參與到平面設計軟件的應用當中，更好的避免機械化學習，發揮學生的主動性，讓學生更好的完成知識與技能的獲取。教師在教學案例選擇上，要保證案例具有一定深度，可以對學生的實踐能力進行鍛煉，避免過難的案例影響學生的學習信心。教師也可以采用小組合作學習的方法，對于學生進行分組，通過不斷的溝通與引導，讓學生學會合作學習，并且自主的對問題進行分析與解決，達到提高學生學習效果的目的。與此同時，教師也要不斷的提高自身的教學水平，在日常教學工作中不斷進行進修和學習，提高對設計軟件的運用能力，為學生提供更多的設計思路和技巧。
第二，加強專業課程建設。專業課程建設的過程中，要重視對學生的能力的培養，圍繞培養學生能力制定一整套專業的人才培養體系，更好的實現教學與社會接軌，培養具有較強實用性的專業素質人才。平面設計軟件教學的課程建設上，要以創新為主要原則，不斷的適應市場的具體需求，并且重視對學生思維能力的培養。針對于不同專業，平面設計軟件教學工作也要做好相關的專業課程建設，并且為不同專業人才的成長奠定良好的基礎。例如，在針對于動畫設計專業來說，平面設計軟件要靠近動畫設計崗位的具體需求，并且按照動畫制作的相關流程來設置課程，更好的培養學生的配合能力，讓學生可以更好的適應工作室化的工作模式，提高學生的專業能力。
第三，項目化教學方法的應用。項目化的教學方法和教學模式，是提高平面設計軟件教學適應性的關鍵，可以更好的讓學校了解企業的人才需求，并且結合企業的實際需求來制定更加合理的教學思路。通過項目化的教學模式的開展，學校與企業進行合作，讓學生了解企業生產的實際流程和需求，提高學生的工作經驗，讓學生了解實際平面設計中容易出現的問題和自身學習上的不足，進而更好的培養學生參與項目的能力，強化實用的生產理念，讓學生完成學業之后可以更好、更快的走入到工作崗位。
四、結束語
綜上所述，高校教學的過程中，必須要結合社會、企業對人才的新需求來制定科學的人才培養策略，并且不斷的調整和豐富教學方法，實現多元化的教學。平面設計軟件教學具有較強的實用性，并且與平面設計崗位的具體需求聯系緊密，只有不斷的進行探索，實現多元化的教學模式，才可以培養出更加高素質的專業人才。
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摘要：高校藝術設計教育飛速發展，電腦平面設計課程教學模式和內容至今沒有大幅度的更新，高校藝術類專業培養方案專業不同，方案不同，課時數和學分數千差萬別，這就要根據專業總的學時數來安排實踐和理論教學時間，合理改革。依據高校設計教學特點，圍繞電腦平面設計教學的綜合要求安排教學內容，優化課程教學。
關鍵詞：電腦平面設計；課程改革；改革方法
電腦與現代生活各個方面存在密切聯系。對于電腦設計的學習和思考，是藝術設計應用研究和教學研究的關鍵因素之一。在高等院校藝術設計教學中，電腦平面設計有助于提升學生的工作效率和審美意識，電腦平面設計是人機之間一種有益的互動和交流，因而顯得十分重要。高校藝術設計教學中電腦平面設計主要內容是以國外電腦軟件如PHOTOSHOP、PAGEMAKER等課程教學為主，在教學過程中較少強調設計創意，電腦平面設計課程教學模式一直以來都是以講授軟件的工具、菜單、命令為主，然后再進行案例制作。這種教學模式一直沿用，缺少目的性和實際設計創意的培養。電腦平面設計施教過程中，要培養學生對作品品位、審美的認知，有意識地培養學生創造力。電腦平面設計教學應完善其體系，更多的是訴諸于思維和行為，教學中引導學生參與設計創意、進而受益于設計，獲得初步的設計審美、創造性思維和動手實踐等能力。高校藝術設計的教育飛速發展，電腦平面設計課程，雖然早在1995首都師大就將電腦設計課程引入教學，一直都是講授工具、菜單、命令為主，課程教學模式和內容至今沒有大幅度的更新，只有軟件功能、工具的更新換代。軟件再怎么發展終究不能提高學生的思維和創新水平，隨著教學改革意識、創新教學觀念的加強，電腦平面設計課程的改革在各高校及社會教育機構已相繼展開。依據高校設計教學特點，圍繞電腦平面設計教學的綜合要求安排教學內容，優化課程教學，量化電腦平面設計課堂。“不管學校的其他功能及目的是什么,教什么的問題是學校的核心問題”這就涉及課程怎么實施。如，培養方案的制定、大綱的更新、教學進度的更改、實踐教學的引導、教案的撰寫等。電腦平面設計課程的改革涉及到該專業的培養方案制定、課時和學分的分配，高校藝術類專業培養方案專業不同，方案不同，課時數和學分數千差萬別，這就要根據專業總的學時數來安排實踐和理論教學時間，合理分配，比如，視覺傳達專業要求電腦平面設計課程較多，可以在實踐上多安排一些學時，在操作中和老師理論指導下學會創意；服裝設計專業電腦設計實踐的較少，在理論上尤其是審美理論上多安排一些學時，當然，這并不代表和專業基礎理論課程發生沖突，我們要根據課堂上電腦平面設計的案例加入審美理論的指導。以前的電腦平面設計的教學中，教學大綱往往注重電腦技巧、快捷鍵、制作效果，創新觀念和創造思維的教學沒有列入教學大綱中。其實電腦技法也只是一個工具，始終不可以代替思維和想象，可以把創新性和創意思維的方法在教學大綱的理論塊面做教學課程的補充內容，為今后順利開展專業技能課程提供一個銜接和基礎。電腦平面設計課程教學進度要有連貫性，通常電腦平面設計教學進度是按照大綱的要求，參考教材目錄來完成的撰寫工作，基本是以菜單、工具命令、浮動面板等等的介紹和使用來編撰。在改革方案明確后，可以通過整改來完善教學進度內容，使課程以創意理論指導實踐操作，每一個階段的進度要有目標，完成什么樣的設計作品，作品中利用了哪些設計規律及美學規律。有目的的開展課堂教學。電腦平面設計課程實踐教學要有針對性，可以通過實例來分析作品中的創意點在哪里，可以利用課堂案例來分析作品的創新，如：福田繁雄的海報招貼的設計案例，其所呈現的電腦平面設計實踐方案和圖形創意點來啟發和引導學生，同時可以引導學生通過電腦繪制完成設計作品。電腦平面設計課程教案的撰寫要合理，教案在課程教學中的作用不可忽視，電腦平面設計教案的撰寫是依據教學大綱、教學進度表和教材來完成撰寫的，是課程結構中的重要組成部分，如果創意設計的理念合理地融合到教學大綱、教學進度表的內容中，教案的更新會順理成章得到推進，關注教學大綱和進度的協調性來完善教案內容，為專業課程的提高提供保障。電腦平面設計課程應注重社會參與，就是與社會對接，要從日常教學中提倡課程與社會接軌，如組織學生參與展覽、文化活動、校企合作等。通過在高校藝術教學中加強學生對實踐和設計的提高，還要有創造和審美的認知，引導他們將創造設計的原理和思維方法運用到電腦平面設計課程實踐中，落實到設計作品的藝術表現中，有助于提升設計水平和作品價值。除此之外，電腦平面設計課程的改革還涉及到教學環境、學生、教師、院系等其他因素影響，根據學校自身情況來有計劃地實施，是高校的電腦平面設計改革共同的教學目標。教學中應規劃課程中審美和實踐教學方案，強調學生在懂得使用軟件的同時運用設計創意，有意識地培養他們的審美品味、鑒賞能力。通過高校設計教學中對學生審美和創造能力的提升，引導他們將審美原理和思維方法運用到電腦設計實踐中，落實到作品中，有助于學生提升設計水平，提高教學質量。研究和更新電腦平面設計課程教學模式，是藝術設計專業持續發展的必然要求，從不同模塊的學習實踐體驗中，獲得實戰經驗，對于學生的就業和實踐起到實際的作用和深遠的意義。
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作者:甘茂德 單位:內蒙古工業大學
關鍵詞 絲網印刷；平面設計；媒體執行技術
隨著商品經濟迅速發展，人們生活水平的提高，絲網印刷和民眾生活更加密切相關，預計在21世紀的中國將成為世界最大的網印市場。
網版印刷有其自身獨特的優點：投資少，費用低，技術易掌握，便于推廣和發展，廣泛的應用于各種標志標牌、商業廣告、路標、垂簾、幕布、名人字畫等領域。同任何一種傳統的印刷方式相比具有不可比擬的優勢，它有極強的競爭力、生命力，網版印刷的前景將會是一片光明。
1.網印與平面設計的關聯
現代絲網印刷技術，是利用感光材料通過照相制版的方法制作絲網印版。印刷時通過刮板的擠壓，使油墨通過圖文部分的網孔轉移到承印物上，形成與原稿一樣的圖文。
平面設計是以信息傳播為目的，以視覺傳播為途徑，以視覺傳播媒體及技術為媒介，創造并結合符號、圖片和文字來傳達想法或信息的視覺表現。絲網印刷廣泛適用于平面設計的各個領域：插畫、招貼畫、名片、裝幀、封面、商品標牌等。
21世紀隨著“無紙無印”的數字媒體出現，平面設計的媒體執行技術的邊界開始模糊。而印刷技術作為傳統媒體的執行方式，仍然在特定的領域里施展著活力，并作為媒體執行的主要方式，倍受各國平面設計師的喜愛。
2.絲網印刷在平面設計中的應用
2.1 網印在平面設計教育課的地位
絲網印刷是世界平面設計教育不可或缺的課程。幾乎世界各國的平面設計教育課程設置都會包含印刷技術，其中絲網印刷課程不可或缺。尼古拉斯.卓斯爾說：“在我的工作室教學中，總是盡可能的把學期項目應用于實踐，盡可能在我們的手工工作室印刷出來，掌握所有的印刷技術對于我們來說很重要。學生必須接觸到手工這些實實在在的東西，我們學校，傳統的手工技術仍舊得以發揚，我們有書籍裝訂，排版，膠印，絲網印刷……工作室，配有優秀的指導教師”。
在中國，20世紀末隨著大批“海歸”的學成歸國，把歐美的平面設計教育經驗引進國內，許多的平面設計師已嘗試用絲網印刷來制作作品，建立絲網印工作室，開設絲網印刷課程。
縱觀平面設計史，不難發現印刷與平面設計有不解之緣，作為現代平面設計教育，開設絲網印刷這門獨特的印刷技術課程是有必要的。
2.2 網印是世界平面設計公司和設計師青睞的媒體執行技術
設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡。美國著名“美學工坊”的平面設計設計師伊瓦拉和拜瓦斯基的共同愛好就是絲網印刷，他們的作品主要是限量版絲網印刷的音樂會招貼，他們所有的招貼都是手工印制出來的，參與到整個印制過程中雖然把雙手都弄臟了，但是卻也讓他們不僅能在設計方面進行自我挑戰，而且在印刷上也要想出最有創意的點子，他們實驗性的嘗試最終為他們帶來了意料之外的一個接一個的成功。
荷蘭著名“皮靴工作社”平面設計師福里•貝爾說：“印刷方法對我們的作品有很大的影響，我們喜歡與絲網印刷商合作來印那些美麗的色彩與強烈的畫面效果”。因為引入了絲網印刷，日本平面設計師開始規定標準色彩，對日本平面設計的快速發展有很大幫助。
中國的現代平面設計雖然起步比較晚，網版印刷技術應用于平面設計領域的探索卻一直沒有間斷，如留學德國的何見平，本土設計師中國美院的陳正達他們保留本土風格同視覺語言國際化探索的絲網印海報作品。
由此可見，絲網印刷作為一種印刷技術媒介，在當代的平面設計領域已成為設計師們融科學技術、藝術創造、個人風格、設計理念于一體的最廣泛的媒體執行技術。
2.3 絲網印刷廣泛應用于現代平面藝術設計領域
對于采用絲網印刷，是因為它具有其他任何印刷媒介都無法實現和比擬的畫面效果和質感。它在作品尺寸上，可以以超出其他版種的大幅尺寸而獲得醒目的視覺效果。它在色彩的運用上，能夠借助絲網印刷技術達到盡情地表現，使色彩的魅力得以充分展示；它在造型和結構上，為平面設計師提供了更自由表達的空間，使設計更具“繪畫性”。它可以通過紙張實現高質量的表面和質感，能用豐富的色彩印制圖形，紙張表面的顏色可以長久不退色。看到紙張表面的顏色向極致延伸，能給人們帶來極大地視覺上的觸動和愉悅。痕跡本身就是一種視覺美感，通過觸摸細微的印痕質感而獲得的親切感對于印刷者來說非常重要。
2.4 絲網印刷在平面設計中應用
平面設計過程，必須經歷創意、完稿和制作成品。到目前為止，平面設計范疇的絕大部分任務都必須是通過印刷復制手段而形成的成品，才能真正算作“平面設計”任務的最終完成。所以，設計過程分為“設計完稿”和“印刷制作成品”。不同的完稿技術手段，決定了作品的不同作品“趣味”或“風格”。而不同的制作（印刷）技術手段，又在“完稿手段”所形成的作品面貌特色之上，又增加了新的“制作趣味”或“風格”。美國的設計師丹•葛里澤卡在穿鑿這幅作品時說“招貼的圖像和文字都是在黏土板上用逆向作圖的手法手工自然繪制而成。接著我又加了點墨水，擦亮，使畫面更為明朗活躍。標題字母也是大概勾勒而成，以便在最后的繪制上留有即興發揮的余地。”當他對即興創作的成果感到滿意后，他就和印刷工人一起研究如何為每種油墨選色、套準（有時故意偏離一點）、確定透明度、模糊度等等。
絲網印刷比較適于表現文字及線條明快的單色重疊成套色的原稿，同樣適于表現反差較大，層次清晰的彩色原稿。每一塊色彩，每一筆線條都應經得起推敲并更具有視覺的張力。優勢在于發揮它均勻整齊的色面重疊、漸變及色彩組合所產生的層次豐富、多變透亮的美感和“印痕”。伍迪將最精彩的最即興的爵士樂和藝術家的感覺在這張招貼上精確地體現出來，色彩和形態錯綜復雜的交織在一起表現出藝術性很強的美術感覺，絲網印刷的印刷工序的精確，作品的奔放精細令人感嘆。
【關鍵詞】平面設計 返璞歸真 兒童思維
引言
平面設計的創意主要來源于創作者的思維，而隨著年齡和閱歷的增長，平面設計創作者大多思想都變的越來越成熟，但是這種成熟從某些方面來講會限制創作者的設計發散思維和靈感，使其作品變得庸俗和復雜。而平面設計者在創作和設計作品時，又需要一定聯想和靈感，從而能夠打破常規思維，創造出優秀的創意作品。因此，平面設計者如果能夠使設計回歸本真，遵從返璞歸真的理念來看待世界、設計作品，那么自然能夠從新的格局中找出設計的靈感，開辟一條新的設計道路。下文筆者就會對平面設計中的返璞歸真進行詳細的闡述和分析。
1 平面設計中返璞歸真的原因
返璞歸真的本身含義是去掉外在的裝飾，恢復原來的質樸狀態。將返璞歸真運用到平面設計中則是指要去掉平面設計中外在的、浮夸的裝飾，保留其最本真的意義和作用。現代平面設計師在創作時大多都只是復雜元素的堆砌，這就使得設計的作品大致相同，缺乏創意，造成人們的審美疲勞。而好的設計需要不斷做減法，許多大師的經典作品大多都是沒有設計的設計，例如耐克和麥當勞的商標，雖然只是由簡單的線條勾勒而成，但卻在突出品牌特點的同時還令人印象深刻。回歸本真，就是回歸我們的內心。相反的，如果設計師把設計純粹當成一種產品，會產生很多設計垃圾，對人對己都沒有好處。另外還要在設計時體現出本民族的傳統文化，中華民族的傳統裝飾藝術中大多都是對于自然和神靈的敬畏，這些傳統圖案有很多值得現代平面設計師借鑒和參考的元素，例如祥云、龍紋、財神壽星等，這些中華民族的優秀傳統文化和精神象征都可以作為現代平面設計的靈感來源和發揮方向。
2 兒童思維特征的創作思維
在現代平面設計中，設計師只有從返璞歸真的視角來看待問題、進行創作，才能讓自己設計的作品得到最真實自然的體現。在眾多返璞歸真的創意思維中，兒童思維最能夠滿足這一要求。兒童思維之所以能引起人們的重視，是因為兒童往往涉世未深，受世俗的影響較小，因此其思維方式具有跳躍性和獨創性，并且其認識事物的方式也最貼近自然和本真。
2.1 兒童思維中的聯想能力及其表現
兒童思維有一個很重要的特征，那就是聯想能力強。對一個兒童來說，還沒有受到太多來自各方面的束縛和約束，他們對事物的看法和認識都是自己最真實的感受，這也造就了兒童天馬行空的思維模式，使其具有非凡的聯想能力。另外，兒童還具有好奇心強、想象力豐富的天性，使其對新鮮的事物充滿著極高的熱情。
對于一個平面設計師而言，在創作時最重要的是要有無窮的想象力，只有這樣才能產生好的創意和想法。兒童的想象力出乎意料、不合常規但又合乎情理。他們會將月牙聯想為指甲、云朵聯想為動物、樹木花草聯想為具有生命的個體等。如果設計師能夠具備這種能力，并將聯想能力很好的運用到設計中，那么就會產生意想不到的效果。
2.2 兒童思維中的概括能力及其表現
兒童思維還具有概括性強的特點，他們對新鮮事物擁有十分強大的概括能力。有許多的科學研究都表明：人類從一出生就具有一種強大的思維概括能力，但是隨著人的不斷成長，社會閱歷的不斷增加，其具有的概括能力也會逐漸減弱。由于兒童受到世俗的約束較少，思維不會受到外界太大的影響，因此他們的概括思維能力是最強的，這種能力也為平面設計提供了無限可能。
2.3 兒童思維中的率真性
兒童具有率真的天性，他們對事物有著自己獨特的認知，并不因為有框架的限制而改變，這種率真的天性也是現代平面設計中所不可或缺的。現代平面設計師在進行藝術創作時，由于其自身思維中受到的世俗限制太多，導致其在創作時顧忌太多，缺少一種天馬行空、無拘無束的思維方式，這就使得其作品難以具有創造性，變得庸俗不堪。因此，設計師在進行設計時應當學習兒童率真的天性，不需要掩飾或者妥協，盡可能選擇并創造自己藝術，盡情揮灑自己的創作熱情，從而達到使作品返璞歸真的目的。
綜上所述，我們可以看出，設計師要想讓自己的作品能夠回歸到本質，取得返璞歸真的效果，就需要保持一顆孩子的童心，從兒童的角度來看待問題、思考問題，改變自己固有的思維方式，充分發揮自己的想象力，并將自己的想法高度概括，從而找到事物的精髓之處，創作出優秀的設計作品。
結語
返璞歸真的含義包括返璞和歸真兩個方面，返璞是要求現代設計結合傳統，歸真是要求平面設計回歸到事物本質。設計師應該在結合傳統優秀文化的基礎之上，以兒童的思維來進行創作，并且積極學習西方的創意思想，做到中西結合、古典與現代結合，這樣才能創作出優秀的平面設計的作品。
參考文獻
[1]寧臣.《平面設計的藝術創意性與使用性》，《文學教育》，2011年第10 期.
