時間：2023-10-10 10:42:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇兒童早期音樂教育，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
牛龍菲
前言
“音樂神童”，向來是人們津津樂道的話題。特別是“音樂神童”多發之“純粹器樂音樂”興起的近代， 這個話題更具有特別的魅力。
但是，象莫扎特這樣的“音樂神童”之燦爛光芒，卻眩暈了人們的心智。以至于人們很少、甚至從來也沒 有認真思考過“音樂神童何以可能出現？”這樣的問題。
實際上，所謂“音樂神童”，并不僅僅是“先天遺傳”的結果，而是兒童“特殊先天秉賦”與“早期音樂 教育”反饋互動的產物。
就此意義而言，“音樂神童何以可能出現？”這樣的問題，似乎應當使其轉型成為如下這樣一個更加科學 的問題：“兩歲至十一歲左右兒童之早期音樂教育何以往往取得較為成功的結果？”
與此對照的論題是：“數學、邏輯學、以及其它一些進行純粹抽象形式運演的學科，成才的一般年齡，似 乎相對較音樂成才的年齡要大”。
其中定有某種內在的原因可尋，其中一定有某種內在的機制可探。
本文之宗旨，就是在本文作者建構之“人文進化學”（牛龍菲，1985，1987，1989，199 0）（1）的理論框架之內，對與此有關的問題進行初步的理論探索。
一
根據“人文進化學”的研究，人類的進化，并不是一般意義上的單純的生物進化，而是人類生物進化、人 類社會進化、人類文明進化之共濟耦合的反饋協同進化（2）
在此“人文進化”過程中，人之行為能力的發育、成熟、增長，并非單純受先天遺傳之生命基因的控制， 而是與其生存的社會群體關系網絡中在其體外相對獨立存在的歷史文明密切相關。
不僅在族類的層面上，人類生物進化、人類社會進化、人類文明進化之間有一種復雜的共濟耦合、反饋協 同關系；其個體的發育、成熟，以及其能力的習得、增長，也受到機體、社會、文明這三個方面的制約、影響 。
具體而言，每一個體，自懷胎之日起，便開始置身于一個復雜的社會群體關系網絡之中，每日每時受到體 外文明的直接、間接刺激，并開始將其“內化”。只是在成熟到一定階段，此“內化”之“體文明”，才始成 為“習得能力”，才通過具體的行為實踐，作用于周圍的世界，“外化”為客體的“對象”，匯入人類體外文 明的大系統之中。此被卡爾·馬克思稱之為“人的本質的對象化”（3）的歷史文明，又將再次“內化”為某 一個體的“習得能力”。如此，“內化”之間，有一種“往復循環”（reycle）的反饋機制。此正如下圖所示 —一
就此“內化”與“外化”的反饋機制而言，人之童年是一個關鍵的時期。俗語說：“三歲看老”。人之童 年階段“內化”的“體外歷史文明”，將對其成熟之后一生的“外化”實踐，具有某種舉足輕重的作用和影響 。
這種“舉足輕重的作用和影響”，自“童年”的“史前期”—一“胎兒期”，便開始發生。
在胚胎發育期，就胚胎與母體的關系而言，是一個相對封閉的“生物進化重演系統”；但就處在復雜社會 群體關系網絡中，且存在于一定文明時空中的母體與周圍世界的關系而言，胚胎的發育仍在一個人類生物進化 、人類社會進化、人類文明進化之共濟耦合、反饋協同進化的人文進化系統之中。因此，就族類的層面而言， 以“胎教”形式進行的體外文明之“內化”，仍處在“外化”與“內化”的往復循環圈中。
正如日本詫摩武俊《兒童的性格與心理》一書所說：“在孩子出生之前就已經存在著一個有形無形的文化 圈子”（4）。但是，這個“有形無形的文化圈子”，是通過母體的中介對胎兒發生影響。正因如此，所謂“ 胎教”，說是“教子”，其實是通過“教母”以間接“教子”。漢代劉向在其《烈女傳·周室三母》中所提出 的“胎教”概念，正是因此而要求懷孕的母親“目不視邪色，耳不聽聲，夜則令瞽頌詩道正事”。
對于有自覺意識的成人社會而言，不僅對“胎教”給予了相當的重視，尤其更看重“兒童的早期教育”即 “幼教”。
明代孫志宏在其《簡明醫彀》一書中便曾言及：“古云：‘教婦初來，教子嬰孩’，一生人品善惡，高下 全看幼時。”正如西人弗蘭克·戈布爾在評述“馬斯洛心理學”時所說：“幼年時期是重要的時期—一在這一 點上，實際上心理的所有學派都殊途同歸?！保?）
之所以如此，是因為：人出生時，尚未完全發育成熟。“人類的孩子是在某一時代的某一家庭這樣的一個 社會文化的環境中度過相當于其它動物在胎內發展的時期?！保?）。在此，“子宮外的生長期”（7），“ 人類智力的形成是兒童正在成熟的神經結構、正在發育的智力結構和他們周圍的言語、行為之間相互作用的結 果”（8）。在此過程中，“體外文明”的信息刺激，不僅僅只是作用于兒童的心理發育，還將作用于兒童的 生理發育，并在“實體長入”的意義上“內化”于兒童的生理結構之中。
正因如此，皮亞杰才特別強調：“表現型是遺傳因素與環境因素之間從胚胎發生階段起就存在著的一種不 可分離的相互作用的產物，這就使得要在天賦的東西與獲得的東西之間找出一條固定的界限是不可能的，因為 在這兩者之間存在著發展所特有的自我調節區域；在認知性行為水平上，就更是這樣?！保?）。也正是基于 同樣的認識，《漢書·賈誼傳》早就言及：“孔子曰：‘少成若天性，習慣成自然’化與心成，故中道若性” 。西人馬斯洛所謂的“似本能”，正是這一類“若天性”、“中道若性”之“內化”與“外化”反饋循環機制 的產物。這里，根本沒有什么有些人所謂的“先天的似本能”（10）。
如果，更深入一步分析，我們將會發現，人類的行為，“乃是由于不同水平層面的三種行為圖式所決定的 。其一是‘刺激機體反應’（SOR）的‘本能’行為圖式；其二是‘刺激模仿反應’（SIR） 的‘仿能’行為圖式；其三是‘刺激文明反應’（SCR）和‘文化刺激反應’（HSCCESR）的 ‘智能’行為圖式”（11）。馬斯洛所謂的“似本能”，實質上，仍不過是對“少成若天性”、“中道若性 ”一類的“仿能”、“智能”的不精確描述。
正是在上述的理論框架中，我們發現，所謂“音樂神童”的出現，并沒有什么莫名的玄妙。質言之，所謂 “音樂神童”，乃是處在一定文明時空、一定社會關系、一定家庭環境中具有“某種特殊天賦”的兒童，接受 包括“胎教”在內的“早期音樂教育”的成功結果。其“少成若天性”、“中道若性”的音樂才能，并不僅僅 是由先天賦予，而是在期童年時期，人類人文進化之“內化”與“外化”往復循環反饋機制作用的結果。
只有在此本元層次的理論基礎上，我們才能更進一步地探索“兒童早期音樂教育為何往往取得較好的成果 ？”一類的有關問題問題。
二
根據“人文進化學”有關“人類進化乃是人類生物進化、人類社會進化、人類文明進化之共濟、耦合、反 饋、協同進行”的理論，我們在探討有關“兒童早期音樂教育”的具體問題時，必須同時關照兒童生理發育、 社會家庭環境、特定歷史文明這樣三個密切相關的方面。
就此三個方面比較而言，所謂“兒童生理發育節律以及兒童心理發育節律”的問題，特別值得我們注意。
從胚胎時期開始，個體的發育一直受一定發育“節律”的控制。正如恩斯特·海克爾所說：“胚胎發育是 一種重演性發生的遺傳現象”（12），其各個不同的階段，對應著族類生物進化歷史的各個不同的時期。
個體出生之后，其機體的生理發育，仍然有一定的“節律”。中國古典醫籍，早就有關于小兒“所以變蒸 者，皆是榮其血脈，改其五臟，故一變畢，輒覺情態忽有異也”（13）的發育節律理論。這里所說的“變蒸 ”，就其“情態”一語推敲，則不僅是對其生理發育節律的描述，而且也是對與生理發育節律密切相關之心理 發育節律的描述。
對此與兒童生理發育節律密切相關之兒童心理發育節律，當代瑞士“發生認識論”的創立者皮亞杰，已有 深入討論，皮亞杰認為，兒童自二歲至十一歲左右，經歷了一個從“前運演”到“具體運演”再到“形式運演 ”的生理一心理發育成熟歷程（14）。
其所謂“前運演”，是指兒童已經開始意識到“主客體之間的相互作用”，已經開始意識到自己（主體） 有別于在其體外“永久”存在著的一些客體，已經開始意識到自己發出動作之后，可以影響客體的位置、方向 等等。只是在此時，兒童尚不能很穩固地建立可逆的（可重復的）、守恒的運演模式，其每一個動作，都帶有 即興的、嘗試的意味。
所謂“具體運演”，是指兒童已經可以把一些具體的客體，當做某種運演模式的“算子”，來進行可逆的 （可重復的）、守恒的運演操作；并在此過程中，以自己的動作，賦予這些“客體算子”以某種運演的結構。
所謂“形式運演”，是指兒童已經超越了僅僅作用于“客體算子”的具體運演階段，開始使用抽象符號以 進行純粹形式的推演運算。
正是這個“從前運演到具體運演再到形式運演”的兒童生理—一心理發育節律，制約著體外歷史文明通過 社會關系網絡對兒童發生“文而化之”（牛龍菲，1987）作用的早期教育實踐。
在二至十一歲左右的兒童早期教育，除了“語言”之外，其它需要操作“抽象符號”之“形式運演”能力 的學科，如數學、邏輯等，都未能獲得圓滿的成功；而一些作用于“客體算子”之具有“具體運演”性質技藝 或游戲、運動，卻因其適應二至十一歲左右兒童“具體運演”的能力，取得了令人矚目的成績。近代“音樂神 童”以及“體育神童”多發的現象，正是一個典型。
對兒童的早期音樂教育，除了“胎孕期”以及“初生期”的“音樂信息刺激”之外，從兩歲開始，便可以 讓孩子玩弄一些諸如小鼓、小鈸等節奏樂器。由于生理的本能，由于生命本來具有的節奏律動，這些節奏樂器 的演奏，對于兒童來說，有一種“先天”的基礎。通過這些節奏樂器的演奏，孩子便可以意識到自己的動作與 有節奏的音響之間的“因果性關系”。而所謂“因果性關系”，正是人類認知能力特別是推理性能力的根本基 礎。通過“早期音樂教育”，使兒童直接的把握事物之間的“因果性關系”，對于兒童的智力開發具有奠定基 礎的重要作用。
對于大多數兒童而言，四至六歲之后，已經可以通過有律樂器的演奏，作用于其有“客體算子”性質的“ 樂響之音”；并在此演奏過程中，把一個一個的“樂響之音”組織成為一首一首的“優美樂曲”；換言之，在 此演奏過程中，以自己的動作，賦于這些具有“客體算子”性質的“樂響之音”以某種可逆的（可重復的）、 守恒的“運演結構”。
不僅如此。兒童在演奏有律樂器的過程中，通過自己的“動作”，把一個一個的“樂響之音”，組織成為 一首一首的“優美樂曲”，便感性直接地把握了“部分”（“樂響之音”）與“整體”（“優美樂曲”）的關 系。而所謂“部分”與“整體”的關系之中，“由部分到整體”正是所謂的“綜合”；“由整體到部分”，正 是所謂的“分析”。而“綜合”與“分析”，則是人類思維之最基本的兩種形式。兒童通過音樂藝術的實踐， 感性直接地把握“綜合”和“分析”這兩種最基本的人類思維運演形式，將對孩子一生的智力發展產生重要的 影響。
只是到了十一歲左右之后，孩子才可能憑空意想不發出實際音響的“抽象音符”。此時，兒童的音樂理論 學習才會有令人滿意的結果；由“即興演奏”到“紙上譜曲”的升華，也是一般處于這個階段。
正是由于以上兒童生理—一心理發育階段的制約，“音樂神童”中，大多為“演奏神童”或“演唱神童” ，而“作曲神童”則實屬鳳毛鱗角。而且，即使是“作曲神童”，也只是到了十一歲左右之后，才初步顯露其 “紙上譜曲”才能（牛案：而并非由他人對其“即興演奏”進行“記譜”）；真正的藝術杰作，則要在更晚一 些時候，才能創作成功。
從以上分析，我們可以看出，人文進化之人類生物進化、人類社會進化、人類文明進化之共濟、耦合、反 饋、協同的關系，在童年，主要地受到了人類生物進化之兒童生理發育節律的制約；兒童之心理發育節律，受 其制約，與其同步，有著固有的程序、步驟。
對此天道有常的發育節律，人類只能“道法自然”（15）。《素問》有言：“化不可代，時不可違”； “從之則治，逆之則亂”；“從之有福，逆之有咎”?！鹅`樞》更強調說：“未有逆而能治之也，夫惟順而已 矣！”在“兒童早期音樂教育”的過程中，貽誤時機和拔苗助長的做法，均不可取。
所謂“音樂神童”的多見，換言之所謂“兒童早期音樂教育往往取得較好成果”的歷史現象，雖然沒有什 么莫名的玄妙，卻實在是因為天道的神機。王充在《論衡·實知》中曾說“兒始生產，耳目始開。雖有圣性， 安能有知？項托七歲，【詰問孔子】（16），其三四歲，而受綱人言矣?！蓖瑯樱覀円部梢哉f：“兒始生 產，耳目初開。雖有靈性，豈能知音？十歲左右，神童造就，其二、三歲，而學習音樂矣。”
只是在這個基礎，諸如“音樂世家”這樣的社會生態環境，“普遍富裕”這樣的歷史經濟條件，“明星效 應”這樣的特定信息刺激等等，才形成了一個相互作用的系統網絡，使得更多的音樂神童不斷涌現。
與孩子們相處了這么長的時間，我發現音樂能夠帶給孩子們的不僅是快樂，更多的是能力。如何將好聽的音樂完美地與幼兒分享，是我一直以來不斷摸索探尋的問題。
一、 動作促進理解
好的音樂和動作訓練可以培養孩子們的社會行為，獨立性、交流和合作的意識，感情的發展和描述情感經歷的能力；可以促進一般的感知，集中注意力和增強記憶能力；可以訓練身體動作和對空間感知的可能性，甚至是充分的想象力和創造力。
歌曲《水族館》展現了微波蕩漾的水面、陽光在清澈的水中直射水底、千姿百態的魚群在悠游，整曲美麗得令人猶如身臨其境。
我發現在給孩子們介紹這個音樂的時候，他們雖然在聽老師講，但并沒有實質地感受到音樂中海水波動、小魚暢游的情景。看到孩子們索然無味地聽著，并對我所提出的問題一臉的茫然，我感到很壓抑和失落。
課后，我進行了深刻地反思。幼兒對事物的感受和理解不同于成人，他們表達自己認識和情感的方式也有別于成人。如何才能讓幼兒主動地參與到如此優美的音樂中來而代替幼兒被動地學習，是我鉆研的方向。最終經過實踐，我發現用貼近幼兒年齡特點的動作即肢體舞蹈來表現《水族館》中描寫的情景——水波、小魚時，孩子們表現出了極大的興趣和熱情。老師首先邊做動作邊使用極其稀少的語言解說，就能讓幼兒聽懂音樂。再請幼兒一起跟著老師做動作并理解情境，最后與幼兒交流時，就會發現孩子們對老師提出的問題有很濃的興趣并且積極踴躍地舉手發言，有效地促進了幼兒思維的開闊性。孩子們在理解了音樂之后，已經能夠主動創編動作了，并且能夠主動與老師交流自己的心得體會了。
我發現，孩子們的想象力和天生的玩心必須在活動中加以利用。他們很樂意盡可能地做出各種創造性的動作。我在意識到了這一點后，嘗試將平時以欣賞、講故事為主的世界名曲《幽默曲》、《夢幻曲》、《歌舞第一曲》、《加沃特舞曲》等根據情境在符合幼兒年齡特點的標準下創編成動作，然后與幼兒一起分享音樂。實踐證明，用肢體語言來和幼兒一起分享和感知世界名曲的效果是非常有效的。
二、語言節奏和歌謠促進記憶
要在玩和學之間勾畫出一個界限，是很困難的。所有孩子需要用語言、身體和感情表現自我，這是孩子們與生俱有的能量，因為這能給他們帶來愉快和歡樂。
《綱要》中將幼兒教育的領域劃分為“健康、語言、社會、科學、藝術”五個范疇，與此同時還明確地指出：“各領域的內容相互滲透”，即不同教育領域之間并非各自分立，而是相互交流、相互會通的。幼兒教育通過不同內容之間的滲透，不同領域活動的會通達到促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面全面和諧發展的總目標。藝術教育作為領域之一有其獨特的作用，同時在不同領域的交叉和融合過程中發揮著中介作用。這種中介作用是其他各領域都不能比擬的。
我教給幼兒《歌唱王二小放牛郎》這首歌，幼兒對曲子很喜歡，聽幾遍便可以哼哼出來，但歌詞總也記不準。于是，我將歌詞單獨提煉出來，利用語言節奏將歌詞編成有節奏的歌謠，帶領孩子們進行集體游戲，最終歌詞很快被幼兒記住了，并且孩子們會情不自禁地將歌謠念出來。我發現，孩子從基于節奏和歌謠的集體游戲中獲得很大的樂趣。由于人有與生俱來的內在的節奏、想象力、幽默和驚訝等組成部分，使得記住語言節奏是很容易的，孩子們經常伴隨歌謠的方式記住歌詞，這樣的活動有助于孩子成長領域的音樂教育。
三、即興創作增進了幼兒之間的感情
我曾教過有一名幼兒給我的感覺很特別。在音樂活動中，老師在教幼兒舞蹈動作時，他從來不跟著做，只是在一邊看，只有在老師請幼兒聽音樂時，他會很投入地翩翩起舞。每當在這個時候，我從來不批評他，并且從不打擾他，讓他將曲子跳完，最后再對他的舞蹈給予肯定，并且給他好多建議，例如，“如果高舉雙手時將頭仰起來就更好了”。每次對于我的建議，他都會很認真地琢磨，偶爾會說說他的想法。現在這位小朋友已經上初中一年級了，他媽媽曾經很感激地對我說，他兒子經常給學校舞蹈表演的曲子編動作，這要感謝老師的教育方法。對于男孩子來說，這點是很不容易的，所以，我更肯定了自己當時的做法。從他的個案中我學會了另一種教學方法——即興創作。
《綱要》中多次提到：“激趣、激活興趣。”藝術教育激發興趣的目的是將淺層興趣引申，并提高到有一定動機水平上，這叫“動機呼喚”。動機呼喚就是把兒童原有的興致導向內化，將表面的熱情轉化為主動從事藝術活動的推動力，使之成為積極主動的參加者。
年齡小的孩子（2～7歲）通過他們的探索和充滿活力的感官，有一種自然的傾向去即興創作。小一點的孩子通過活動來吸收經驗，并從再發現中獲得快樂。
關鍵詞:早期音樂教育;現狀;必要性
中圖分類號:J60-05文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)22-0076-01
早期教育(early education)由成人對嬰幼兒實施的教育,是對0-6歲嬰幼兒及其父母、嬰幼兒與父母或養育者之間開展的、有助于身體、情感、智力、人格、精神等多方面的協調發展與健康成長的互動式活動。這是人生的啟蒙教育,也是實現終身教育的開端,具有奠基的意義。早期教育自上個世紀后半葉開始,迅速的在全球開始發展。在早期教育中,最重要的手段和環節當屬早期音樂教育?！稑酚洝?“樂行而倫清,耳目聰明,血氣和平,移風易俗,天下皆寧”。聽音樂,就是訓練耳朵;讀樂譜,就是訓練眼睛。從幼兒呱呱墜地那一刻起就與音樂結下了不解之緣。經過了音樂教育的熏陶,當然會變得耳聰目明了。學前早期兒童需要音樂教育,己成為不爭的事實。
一、當前早期音樂教育中的不足
(一)意識淡薄
今天,早期音樂教育可以輔助培養高質量的人才,這幾乎被所有的教育學家和有關科學領域認同。但是在實際情況中,很多家長認為嬰幼兒根本不懂什么是音樂,更何況是欣賞音樂。特別是針對0―3歲的嬰幼兒的早期音樂教育基本是空白的。心理學家和教育家的大量實驗和觀察證明,幼兒期是人一生智力發展的關鍵時期,良好的幼兒時期教育,可以挖掘大腦的巨大潛力,給以后的智力發展打下良好基礎。
(二)重技輕藝
在事實早期音樂教育時,大部分的家長還是抱著急功近利的心情,希望孩子能學得一門“手藝”,也總是以彈得好不好,唱的準不準作為標準要求孩子。其實早期音樂教育的目的不應該立足于培養未來的音樂家,應該是培養孩子的靈魂,高尚的情操,完美的人格,健康的生活。
(三)家庭早期音樂教育的缺失
隨著社會的發展和時代的進步,家庭音樂教育對學前兒童啟蒙教育的價值已被越來越多的專家學者認同。這里家長們普遍有一個認識誤區,孩子學音樂理所當然是在幼兒園或青少年宮由專職音樂老師來承擔。大多數家長都沒有意識到非專業人士出身的家長完全有必要,而且也能夠在家庭這個特殊的環境中來承擔一部分音樂教育職能。對于小朋友而言,家庭是一生學習中最重要的地方,父母是孩子的第一人老師。
二、重視早期教育的必要性
“沒有早期音樂教育,干什么我都一事無成”這是舉世聞名的德裔美國科學家,現代物理學的開創者和奠基人,被譽為20世紀最偉大的自然科學家阿爾伯特?愛因斯坦(Albert Einstein)的經典感言。人的成長和教育是分不開的,教育環境越優越,越能促進人的發展。
(一)智力開發必要性
0-7歲的是兒童大腦發育最快的時期,也是形成人所有一切的心理、生理過程的生長發育時期,具有深厚的潛力和強大的可塑性。如果這時能夠針對兒童的年齡特點給予正確的音樂開導,就能加速兒童智力的發展,為良好的行為習慣和個性品質的形成奠定基礎。
1、音樂可以提高孩子的記憶力
日本著名音樂教育家鈴木鎮一做過這樣一個實驗:請一些剛生過孩子的母親給嬰兒聽古典音樂中的精品,循環反復不斷放給嬰兒聽,不斷給他們講解。直到嬰兒5個月的時候,又進一步實驗,把一些他們從沒聽過的曲子夾在已經聽熟的曲子中放給他們聽,當聽到那些從沒聽過的樂曲時,嬰兒臉上帶著驚訝和不安的神情,而聽到那些熟悉的曲子時,他們則露出會心的微笑。
2、音樂可以提高孩子注意力
國外曾做過這樣的實驗,在一組5歲的孩子中,每天聽一首兒童經典古典音樂,如《閑聊波爾卡》、《小狗圓舞曲》等,一個月后,再經測試這些孩子的注意力的集中時間是未經訓練的孩子的4倍。嬰幼兒的注意力不僅短暫,而且很容易轉移,所以選擇極具親和力的音樂能使孩子的注意力得到持續增長。
(二)心理生理的必要性
關鍵詞:幼兒;音樂;早期教育;智力發展
童心就像一張白紙,又似羽翼未豐的小鳥,需要人小心翼翼的描繪和哺育!
日本學者木村久一曾經提出過兒童的可能能力的遞減法則,他說:生來具備一百度可能能力的兒童,如果從一生下來就給他進行理想的教育,那么就可能成為具備一百度能力的成人。如果從五歲開始教育的話,教育再好,也只能達到具備六十度能力的成人。到十五歲時教育就會剩下四十度。這就說明早期教育對開發孩子潛能的重要性!
著名的發展心理學家、美國哈佛大學教授加登納曾經說過:“在個體可能具有的所有天賦當中,音樂天賦是最早出現的?！眱和瘜β曇舻姆磻谔浩诰烷_始了。準媽媽們都知道在懷孕期間,多聽音樂會讓自己心情愉快,放松了心情,那么在準媽媽妊娠的第三個月,多數胎兒對外界的聲音刺激就有所感覺,他們用動作及改變內部呼吸的方法對聲音刺激作出反應,如:時而媽媽覺得呼吸加速,時而媽媽又覺得犯困,時而覺得寶寶好像在踢媽媽的肚子,時而又覺得非常平靜,從而可以看出,如果媽媽聽著不同的音樂,寶寶在媽媽的肚子里也有著不同的反應。因此,音樂能力不會憑空產生,只能在環境刺激與教育的作用下逐漸發展起來。
研究發現,0~6歲是他們的智力發育的重要階段。我們可以將0~4個月的寶寶說是音樂早期教育的第一發展階段,4-18個月時為音樂早期教育的第二發展階段。當寶寶進入一歲半時,也就進入到語言的學唱期,2-3歲的孩子能試著去模仿音樂的旋律和伴隨音樂舞蹈,尤其是節奏鮮明的音樂他們更有興趣。這時便可以讓孩子玩弄一些打擊樂器,通過這些節奏樂器的演奏,孩子便可以意識到自己的動作與有節奏的音響之間的“因果性關系”。而所謂“因果性關系”,正是人類認知能力特別是推理性能力的根本基礎。通過早期音樂教育使兒童直接的把握事物之間的“因果性關系”,對于兒童的智力開發具有奠定基礎的重要作用。
大多數兒童在進入4-6歲之后,已經可以同游有律樂器的演奏,把一個一個的樂音組織成一首一首的優美樂曲,在這個演奏的過程中,兒童已經直接地把握了“部分”和“整體”的關系,這種進步將對孩子一生的智力發展產生重要影響。10―12歲是腦音樂功能建立期。音樂的早期教育家鈴木先生說過“如果讓一個兒童從降生之日起就聽美好的音樂并自己學著演奏,就可以培養他的敏感,遵守紀律和忍耐性格,使他獲得一顆美好的心”。他還強調音樂潛移默化的作用及早期教育的特殊意義。“所有的孩子都能夠培養到巴赫和莫扎特的音樂感高度,從人格到各方面,整個人都融入到音樂之中,兒童在不知不覺之中,培養起很高的人格。除了音樂之外,再也沒有能夠從出生時就開始進行教育的領域了。”由此可見,幼兒0―4歲的早期音樂教育是多么重要,所以作為教師和家長,要非常重視孩子這一時期的教育,人在幼兒時期生理技能最敏銳,所以教育開始越早,人的潛能就越能得到充分挖掘。“音樂天才”,向來是老百姓津津樂道的話題,像莫扎特、肖邦……還有因模仿MJ而紅遍美國的中國兒童小寶,四歲便能即興變化舞姿,擁有驚人的舞蹈天賦,怎能不說這些人就是為音樂而生的呢?實際上,所謂“音樂神童”,除了具有天生的音樂素養外,另一重要因素來源于他們在媽媽肚里就開始接觸音樂。這種天才,是兒童“特殊先天秉賦”與“早期音樂教育”反饋互動的產物。可見,幼兒音樂的早期教育培養了他們良好的音樂感知能力。
拋開這些音樂奇才不談,就談談我們身邊的幼兒音樂教育?，F在的很多幼兒園實施奧爾夫音樂教學法,這也是我最推崇的一種幼兒音樂教學法,它更加注重節奏上的訓練。“萬物之初先有節奏”。許多年來,音樂家都從不同的角度來強調節奏的重要性,并把節奏擺在音樂要素之首,即節奏是音樂的骨骼。所以節奏的培養和訓練是幼兒學習音樂的長期任務之一。節奏訓練可以包括唱歌拍手、聽音記拍、模擬、邊走邊說、演奏節奏樂器等環節來實現,通過節奏的訓練和樂器演奏等一系列活動,大大激發了幼兒學習音樂的興趣,幼兒在不同程度上,都能利用身體的各種器官來形成良好的身體協調性,并培養了他們感知音樂、理解音樂,提高音樂節奏的能力,陶冶性格和情操。
音樂是通過聲音來表達感情的一門藝術,在表現人的感情變化、心理活動、思維走向等方面有著很好的效果。同樣在奧爾夫音樂教育體系中,最倡導的就是歌唱的訓練。它便于幼兒節奏、節拍、強弱對比等多方面的掌握,形成耳聽、腦想、嘴唱、手動多方位配合的學習方法。當幼兒欣賞音樂、演唱歌曲、參加音樂活動時,對幼兒的心理可以產生其他學科無法比擬的刺激,使得幼兒的情感激發表現得更為直接和強烈。而這種情感的沖動,正是對幼兒智力的啟迪和促進,能夠激發出他們巨大的創新思維潛能。
音樂更是一門聽覺藝術。在幼兒欣賞音樂時,會對節奏、音高、力度、音色等方面有一定的辨別能力,這就使幼兒在聽覺方面有很好的提高和加強。當然,在這個過程中不單單是要靠聽,幼兒在學習歌曲和律動練習時必須在記住歌詞和動作的前提下才能夠進行,這又有效地促進了幼兒記憶力的發展。幼兒通過感知,將自己所聽到的音樂傳入大腦,會產生一種特殊的不同凡響的情感體驗,增添幼兒的興奮情緒和積極動力。幼兒經常接觸音樂,受到音樂的熏陶,可以使幼兒心情愉悅,內心平靜?？梢娨魳穼τ谟變呵楦械陌l展起到了很好的調節作用,使他們對事物美的認識更進一層。對于現在任何的思想品德教育如果沒有情感的基礎,都只能成為空談。而對幼兒進行音樂啟蒙教育正可以為他們培養良好的情感基礎。音樂在實現思想教育作用的時候,并不是靠強制的方式,而是以鮮明生動的音樂本身,潛移默化地產生作用。
每對父母都有對孩子“望子成龍”“望女成鳳”的期望,所以很多父母在孩子的音樂教育上有強迫性,從而使孩子厭煩對音樂的學習。孩子是自由的、可愛的,我們絕不是把每個孩子都有培養成音樂家,而是為眾多將來不是音樂家的孩子們著想,鼓勵他們成為積極的,有一定音樂能力的音樂愛好者,使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣,從音樂中得到啟迪,使他們的智力得到開發,培養他們的創造力,并為他們今后的成長發展打下了良好的基礎。
幼兒的啟蒙教育非常重要,也是一個系統、全面的教育過程。我們進行早期音樂教育正是借助了音樂藝術的魅力,用健康、優美、積極向上的情感去陶冶幼兒的心靈,促進他們的發展。興趣是學習過程中最好的老師,要讓孩子在玩樂中了解音樂,感受音樂,讓音樂盡可能的去開發幼兒的創造力、挖掘心靈的潛能吧!
參考文獻:
[1]尹愛青、曹理、繆力.外國兒童音樂教育[M].上海教育出版社,1999
關鍵詞：音樂感知;表現行為;游戲法;情感體驗
音樂教育的價值和意義已經被無數研究者反復證明，而包括《幼兒園教育指導綱要（試行）》以及《3-6歲幼兒學習與發展指南》等政策文件都對兒童早期音樂啟蒙教育的實施意義、原則、要求等進行了全面、系統、科學的論述。如何有效開展音樂啟蒙教育需要所有研究者積極探究、不斷嘗試。根據兒童身心發展特點、規律和相關研究，目前通常將兒童音樂教育劃分為“經驗感知、情感體驗、行為塑造”三個層次。在生活和教育活動中，教師、家長和相關人員需要有意識地對兒童進行引導訓練，為其創造音樂體驗空間和機會，激發其音樂欣賞興趣，培養其音樂表達方式和技能。具體來講，可以通過游戲法、作品分析法、檔案袋法等進行有針對性的嘗試。
一、多元游戲活動深化音樂感知
藝術來源于生活，又高于生活，這樣的論證同樣適用于音樂，兒童對音樂的感受和領悟，都是從生活開始的。而天真無邪的兒童，其日常生活主要的形式之一就是游戲，通過各種游戲活動讓兒童成為活動的主角，讓兒童在游戲中去發現、去領悟音樂的美。優秀的教育者本身就應當善于觀察和探索，在日常生活和游戲中，家長、教師以及其他人都應當有意識地將各種音樂現象、常識、行為表現等介紹給兒童，引導其發現音樂韻律的優美，對音樂產生興趣，積極主動地去感知音樂。比如在家庭中，家長則可以通過各種生活情境，為兒童營造良好的音樂觀察與領悟機會，木筷敲打茶幾的聲音、踩踏樓梯的節奏、媒體中宣傳的音樂家、玩具中的打擊樂器等都是適宜的音樂啟蒙教育載體，通過這些生動、直觀、形象、有趣的材料、活動等可以使兒童“身臨其境”并且主動控制環境與活動，獲得音樂相關感知。在生活情境中，成人應當為幼兒提供適宜的感官刺激，在游戲中提供相應的背景音樂，大森林中小動物的歡快，三只小豬的活潑，巫婆的陰冷恐怖等等，都可以用音樂表現出來，而這種無意識的滲透，可以使得兒童在“浸入式”的音樂環境中，不斷獲得潛移默化的熏陶與領悟。
二、作品分析交流音樂情感體驗
音樂的價值和影響是多元的，它可以培養人的綜合素質，提升人的修養和內涵，而這些結果在很大程度上都是通過情感的體驗與感悟逐步獲得的。兒童的情感發展處于敏感而迅速的發展階段，充分利用“音樂敏感期”的規律和特點可以很好地為兒童的情感發展提供積極的影響和幫助。作品分析法作為一種直接有效的情感體驗方式，可以為兒童的音樂啟蒙教育提供有益幫助。所謂“音樂作品分析法”實際上可以概括兒童主動分析、探究音樂作品所表達的主題和情感，從而獲得情感共鳴，并促進自身情感升華的一種音樂啟蒙教育方法。成人可以選取音樂海洋中輕松、自然、積極、簡約、有趣的經典作品作為兒童分析的對象，在成人的引導下，要求兒童闡述自己對于該作品的體驗和感悟，并說出自己的理由。這種方法不可急于求成，不能奢望一蹴而就，需要循序漸進、逐步深入。通過長期的引導和鍛煉，兒童可以逐步形成對于經典音樂的感性認知和體驗，并產生濃厚的興趣，陶冶情操。
三、多元途徑塑造審美表現行為
著名教育家蘇霍姆林斯基曾經表達過這樣的觀點――音樂教育不是培養音樂家，而是培養兒童對于音樂的興趣和情感。并不是所有人都需要成為音樂家，但是從某種意義上講，所有人都應當喜歡音樂，并能夠用自己喜歡的方式去表達自己對于音樂的理解和認識。兒童的啟蒙教育僅僅是被動地讓兒童去體驗和感悟，更重要的是引導兒童通過各種途徑和方式去觀察美、發現美、創造美。成人有責任和義務去塑造兒童的音樂行為，鼓勵其大膽地表現自己的音樂需求。利用游戲發掘和探索打擊樂器的材料，通過生活情境模仿成人的音樂活動，借助各種材料和工具進行音樂情感表達，把握各種機會對音樂行為和現象進行評價，這些都是廣義上的音樂審美行為表現。當兒童具有一定的音樂基礎之后，還可以進行更為深入的創造活動，比如引導兒童進行簡單的節拍創作和表達，小組游戲合作完成“交響樂”，家庭歌唱比賽等等都是音樂啟蒙教育的良好選擇。
音樂對于兒童來講是有多種表現形式的，除了聲音和動作之外，還可能是顏色、是味道、是觸覺，兒童會用自己都有的觀察方式來表達音樂的主題，發現音樂的美之所在。成人需要為兒童提供所需的材料、環境、機會和情感交流，為其豐富多彩的童年生活譜寫華美的樂章。
本文從學前教育的社會需求狀況，音樂教育思維在學前教育中的應用拓展，音樂教育思維在學前教育中的意義三個方面對音樂教育思維在學前教育專業中拓展加以細致的論訴。
【關鍵詞】
音樂教育；思維；學前教育；拓展
音樂能塑造人靈魂，安慰人的心靈，提高人的素質，是精神的啟蒙。在學前教育方面，音樂往往能對幼兒的興趣、形象、聲音的象征，啟迪學生的學習興趣，因此，學前教育要以音樂教育為載體，以保證其有效性。音樂教育分為教師教育與非專業兩類，對于專業的音樂教育來說需要具有較高的音樂素養，經過專業的音樂學習，在舞臺表演和專業技巧方面都有一定的修為；另外的一種是相對于學齡前兒童而言，通過音樂的形象性、感官性為道具，培養學齡前兒童的各個方面的綜合素養，而這一任務的實施者就需要有較好的音樂素養才能更好的服務于音樂教育工作。
一、學前教育的社會需求狀況
隨著人民生活水平的提高，生活環境也越來越好，在條件允許的情況下，每個家長都會給自己的孩子在教育上選擇最優越的學習環境，具體表現為對其熱衷于學校的選擇，熱衷于雙語教學，熱衷于鋼琴、舞蹈、藝術等藝術技能的培養和心理塑造，兒童的認知、情感的發展和新穎性。
二、音樂教育思想在學前教育中的應用拓展
（一）從兒童的音樂需求出發。興趣是最好的老師。充分了解兒童音樂的需求，以及他們的學習能力和基礎，可以幫助幼兒教育機構和教師更好地發展，更加貼近實際的教學模式。幼兒教育是廣泛應用于小班化教學模式，并為音樂教育思想的發展和實踐提供依據，面對較少的孩子，音樂教師可以根據教學計劃，并嘗試統一的教學進度，使幼兒在唱歌和舞蹈中掌握一些基本的音樂知識，培養他們的審美能力。從音樂的兒童需求出發，也要個性化。在進行相關課程之前必須充分考慮到兒童的實際情況，根據孩子的表現，讓他們選擇自己喜歡的部分進行深入學習。
（二）利用現代化教學手段，豐富教學方式。信息技術與多媒體技術的發展與應用對音樂教育思想的發展起到了一定的作用。有效利用互聯網，多媒體大屏幕，播放一些古典音樂給孩子，讓他們在課堂上能感受到歌劇、交響樂、音樂藝術的美感和愉悅，并發展他們的分析和審美能力。此外，這種教學方法也豐富了教學形式，使孩子從單一的歌舞中解放出來，實現了教學方法的擴展。
三、音樂教育思維在學前教育中的意義
（一）學前音樂教育促進個體社會化。改革開放以后人們生活水平不斷的提高，人們越來越重視學前音樂教育的發展，幼兒音樂教育能促進幼兒與同伴的互動和合作能力，提高他們的審美能力和理解能力。在幼兒發展學前音樂教育，有計劃、有目的、有步驟地、幼兒音樂教育也能通過孩子熟悉音樂、理解音樂對生活的感悟、接受新事物，也能讓他們在音樂的過程中提高理解力、注意力同時也能提高自己的能力和想像力。
（二）學前音樂教育促進兒童的團結意識。學前音樂教育對幼兒音樂教育現狀的研究，發現孩子在學習音樂的過程中，感受到音樂和聽音樂，可以變得更加安靜，注意力更加集中，他們變得更加自律，這樣我們就可以利用孩子的這種特性來進行各種各樣的音樂活動，這些活動能增強孩子的情感，集體歌唱比賽也能幫助他們形成集體榮譽感。
（三）學前音樂教育促進兒童的規則意識。幼兒音樂教育具有統一性和靈活性的特點，教師在音樂教育前通常把孩子叫做注意力，傾聽，跟著唱，學唱，節奏和速度的控制，還可以再小朋友練唱組的形式，比哪組唱得最好，鼓勵孩子遵守規則，要學習音樂，贏得贊美。特別是，合唱比賽和幼兒園在其他形式的歌唱比賽舉行，兒童規則培養能達到很好的效果，因為各種各樣的美味一致匹配的音樂形式，只要做得不好，會影響整個音樂的效果，所以對規則的意識特別強調教師的培養。
參考文獻：
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關鍵詞：音樂 早期教育 大腦 發展 音樂教育
早期教育對人一生的發展有著不可替代的重要意義。兒童時代的潛力是很大的，兒童時期的經驗對以后的智力和能力發展都有重要作用。大腦的發育在出生前已經開始，嬰幼兒時期腦的發展比身體的發育要迅速許多。成人的腦重約為1400克，新生兒腦重約350-400克，9個月時為660克，相當于成人的三分之一，2歲至3歲時為900-1011克，7歲時已接近成人腦重，約為1300克。人腦的發育在學齡前期已基本完成，特別是0-3歲是人腦發育的黃金時期，由此可見，開發腦的潛能應主要在學齡以前進行，早期教育應是人的一生中智力發展最為重要的時期，適時地進行音樂教育對嬰幼兒身心健康發展有著不可替代的作用。
一、音樂能促進大腦的發育和完善
大腦是神經活動的高級中樞，大腦皮層由大量的神經細胞構成。神經系統的基本活動方式是反射，新生兒最初是以無條件反射的方式來適應周圍環境的，以后逐步在無條件反射的基礎上慢慢建立起各種條件反射。而聆聽音樂是以反射活動為基礎，包括了條件反射和無條件反射，因此聆聽音樂對條件反射的建立有促進作用。
一般來說，大腦左右半球在音樂活動中分工與配合的關系十分復雜。神經學家認為右腦控制感情和直覺，同時又是主管音樂、情感等方面的“音樂腦”，與創造性思維有著密切聯系。用音樂促進嬰幼兒大腦發育，有利于培養人的創造性思維。進行音樂活動不僅可開發人的右腦，還可促進左腦邏輯思維能力的發展，促進左右腦的和諧均衡發展，使智能得到全面的開發和利用。
二、音樂可促進感知覺的發展
音樂的節奏和旋律源于生命、源于自然，人的呼吸、心跳、走路、跑步等各種運動無一不是音樂的藍本，內心各種細微的感受也無一不是音樂所表現的內容。正因如此，人對音樂的感知絕不會只停留在聽覺上，而是在聽覺的帶動下投入整個身心，使身體的運動與旋律、節奏產生共鳴。嬰幼兒聆聽音樂不僅可促進聽覺和運動覺的發展，還可在有意或無意中豐富內心的情感感受。
嬰幼兒的動作發展相對落后于感知覺的發展，早期感知覺的充分發展對人以后的成長相當重要。據臨床觀察，聽輕柔的音樂可使胎兒安靜入睡，而聽節奏鮮明、強弱對比強烈的音樂會使胎兒躁動不安，可見胎兒的內耳在妊娠中期已經完全發育，可以對各種聲音有所反應。這個時期與胎兒交流的重要方式是通過聲音來進行，聆聽輕柔優美的音樂有利于胎兒聽覺的發展。新生兒的前半年主要是通過感覺來認識事物的，特別是視覺和聽覺的發展對心理其他方面的發展起著重要的作用。音樂活動不僅可以促進人的聽覺、視覺的發展，還可促進觸覺和運動覺能力的發展。
學齡前期的兒童（4-6歲）已具備從事音樂活動的能力，演奏樂器時可使幼兒在聽覺和觸覺之間建立聯系，十指的運動不僅可起到健腦的作用，還可使手指的神經感應產生靈敏的感受性，提高指尖的鑒別和判斷能力，產生觸覺思維。
三、音樂可增強注意力
新生兒的注意是在無條件反射的基礎上產生的，注意的發展開始表現在對新鮮事物有一定的集中，但很不穩定，1歲以后出現隨意注意的萌芽狀態。在前幼兒時期逐漸出現有意注意的萌芽。音樂作為一種轉瞬即逝的時間藝術，要求欣賞者隨著樂音的運動、變化和發展保持注意力相對穩定，才能對樂曲有整體感，才能基本了解樂曲的情緒及其意象。聆聽音樂可以促進嬰幼兒注意的形成和提高。
至于音樂的表演，無論是視譜、練習、演唱、演奏等都要求演唱、演奏者注意力要高度集中，注意力稍不集中就會出差錯，使演奏或演唱中斷。事實證明，從小接受音樂教育（學習演唱或樂器演奏）的兒童注意力的穩定性、緊張性比一般的同齡兒童要好。
四、音樂可增強記憶力
記憶是指人腦對過去經驗中發生過的事物的反映。有了記憶，人類才能積累經驗、發展思維。音樂是時間的藝術，音樂的音響呈流動狀態，隨時間的流逝而逝去，它不同于其他門類的藝術作品，不可能同一時間完整地展現在人的面前。因此音樂在人腦中呈現形象必須以回憶為基礎，聆聽音樂勢必會在潛移默化中增強記憶力。從事音樂欣賞和音樂演奏的實踐活動，可以在視奏、視唱過程中培養人的視聽覺記憶、情緒體驗記憶、動作的運動記憶以及詞語方面（歌詞）的記憶等。
五、音樂有利于發展人的想象和聯想
想象和聯想是人類重要的思維活動。沒有想象和聯想，人類的思維和創造力將無法發展，更沒有科學和文化的產生和繁榮。音樂是人的豐富想象力的產物。音樂和語言同是情感的載體，而音樂的無語義性使得它成為最自由的藝術。音樂可以為人們提供最廣闊的想象和創造的空間。
聆聽音樂應是培養嬰幼兒想象和聯想最有力的手段，因為音樂是以形象表象為內容的，聆聽者必須通過想象和聯想才能使音響在腦中呈現出造型。音樂欣賞中的想象、聯想可以不受詞語、概念的限定，不受感知經驗的制約，同時音樂的無語義性還有助于幼兒通過發散性思維導向創造性思維的發展。音樂欣賞中人的想象、聯想可以得到最大限度的發揮。實踐證明，經常在音樂世界遨游的兒童明顯顯示出比較豐富的想象力與獨特的創造力。
六、音樂對人的非智力因素的影響
在兒童的成長過程中，歌曲是他們不可或缺的一份精神食糧。在襁裕里聽母哼唱兒歌是人生的音樂啟蒙；在幼兒園里和小朋友做游戲拍手唱歌有著無限樂趣；在課堂上老師彈風琴領著唱歌猶如春風吹佛著一片片稚嫩的綠葉??兒童歌曲伴隨著天真可愛的兒童度過他們一生中最美好的時光。
音樂是兒童智慧的源泉。在早期教育中音樂有著特殊的重要意義。歡快、柔和、優美的樂曲，能培養嬰幼兒良好的感受性，豐富的想像力，進而美化其心境，陶冶其情操，是嬰幼兒美育的捷徑。
研究表明，音樂教育和兒童的智力開發之間有著密不可分的聯系。
音樂教育有助于提高兒童的形象思維能力。音樂是思維的源泉，沒有音樂教育，就不可能有合乎要求的智力發展。在音樂中成長的孩子，能深切感受理解音樂所蘊含的優美、崇高的情感特征，會隨著節拍和旋律的變化讓思緒自由地“飛翔”，任想像力充分發展。
音樂教育有助于增強兒童的記憶力。兒童的特點是好動，注意力無法長久集中，加之對事物的理解膚淺，所以，他們的記憶往往是機械的，也容易忘記。但伴隨著音樂學習，往往會收到意想不到的效果。
音樂教育有助于啟迪、開發兒童的創造力。音樂是智慧的源泉，是開發靈感的一把鑰匙。良好的音樂審美教育，可以誘發兒童的創造力，并在美的感受中自覺培養起音樂素質和藝術才能，進而成長為創造型的人才。
在音樂審美教育中，對音樂的選擇是至關重要的。不適當的音樂，不僅陶冶不出美的情操，甚至會引起兒童浮躁、困惑，因此，我們應根據兒童不同的年齡階段，選擇適合的音樂，這對孩子的健康成長大有好處。
《祝福歌》
演奏者：北京金娃藝術團
發行商：中國唱片上海公司
《祝福歌》收錄了豐富益智的兒童歌謠，聆聽音樂可以增強孩子的記憶力，對孩子的音樂啟蒙更是起到良好的促進作用。同時,透過兒歌童謠的內容，可以教導孩子做人處事的道理，認識世界各種事物。
《幼兒園童謠》
童謠在幼兒學習中的地位和作用，早已被人們認識到。它對于兒童知識面的擴大，能力的培養，情感的熏陶，美感的啟迪，都有著潛移默化的作用。本光碟選用了一些耳熟能詳的童謠，節奏清新愉快，讓孩子在音樂的熏陶下快樂成長，讓孩子的每一天都充滿著歡歌笑語！
《黎錦暉兒童歌曲精選》
作 者：黎錦暉 著，黎明康 編
（烏蘇市古爾圖鎮中心學校 新疆 烏蘇 833000）
音樂，不僅給人類的生活增添了諸多光彩，還給人類社會帶來了一定的樂趣和教益。
文學家雨果有這樣的名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：一把是數字，一把是字母，一把是音符?！蔽覈囊魳方逃亿w楓說：“學音樂對孩子的全面發展是必不可少的因素，要使孩子的智力得到發展，音樂教育是最重要的因素?！泵绹娜祟惸芰Πl展研究所所長杜曼博士認為幼兒具有強烈的學習欲望與魔術般的吸收能力，越接近零歲，這種欲望與能力就越強。這些從實踐中總結出來的精辟論述，向我們揭示了音樂教育對人類的重要性，尤其揭示了早期音樂教育對兒童的啟智作用。
幼兒時期，特別是學齡前的兩三年，是聽力思維的敏感佳期，是早期教育的黃金時期，同時又是性格成長的萌發期。人在四歲以前其神經系統與腦的發育，可發展到成人的百分之五十，八歲前發展到百分之八十，十七歲左右達到百分之百，顯而易見，對兒童智力開發越早，成效也就越大。
音樂教育是兒童早期教育的一項重要內容，是一種特殊的語言教育，是開啟智力的金鑰匙。比如：鋼琴這一奇妙的極富表現力的鍵盤樂器，音域寬廣（它那88鍵的廣大音域差不多就等于樂隊中從低音提琴到短笛的全部音域）、音量宏大、音色變化豐富、演奏技巧復雜，被稱為“樂器之王”，它靠著十個手指的彈奏，可演奏各種不同風格、不同流派、不同藝術要求的樂曲，它可以獨奏、也可為聲樂和其它樂器伴奏，還可與管弦樂隊合作演奏；同時，它還具有完整而系統、科學而復雜的彈奏技巧與表現方式，因此，它對兒童的智力，能有效地去開發和提高。
現代科學已經揭示，人的大腦分為左右兩個半球，分管相對側軀體，左腦主管語言、數字的分析和計算等邏輯思維；而右腦主管圖形、空間感知和音樂、美術、技能及情感活動等形象思維?？墒?，人們一般都習慣于用右手，結果使左半腦發達，而右半腦的機能卻沒有很好地得到鍛煉和發展，故形成左、右大腦失衡的狀態。因此，科學家主張注重開發整個大腦的潛能，提倡多用左手，多活動手指，使大腦能夠協調、平衡地發展。俗話說：十指連心。手的動作，特別是手指的動作越復雜、越嫻熟，就能與大腦建立更多、更復雜的神經聯系，就能使心臟和大腦這個思維器官的生理機制得到健康的發展，就能使左右腦的思路“接通”，大大提高記憶和思維能力。也就是說，如果我們從幼年時期就進行手與手指的有規律的、系統化的、科學的運動，就能有效地鍛煉大腦的功能，使之更加靈敏和聰慧。而從小學習彈奏鋼琴，正是達到這個目的的重要途徑之一。
在學習彈奏鋼琴時，除了要求一雙手在琴鍵上協調地彈奏外，同時還要求眼、耳、腳以至全身多種器官的配合運動，從視譜、正確的觸鍵，到熟練地進行演奏，這個過程就是眼、手、耳、腳、身的運動區與腦神經的不間斷的信息交流過程，這種交流過程的不斷出現，就像為一部機器上地油那樣，使人變得心更靈，手更巧，再加上努力地去理解音樂、表現音樂以及刻苦地練習、就可以使人觀察力、聽辨力、記憶力及想象力、創造力、抽象思維、敏慧推理的智能等等得到很好地鍛煉和提高。這一切，都充分說明了音樂對個人成長和社會進步所起的積極作用。
關鍵詞: 閱讀 歌唱 兒童鋼琴 音樂表現能力
一、引言
近些年來,我接觸了許多同行,感受到,學鋼琴的兒童尤其是初學鋼琴的兒童表現往往不盡如人意,有的是虎頭蛇尾,有的是不了了之,還有的學生即便是學了相當長的時間,也沒有學到鋼琴音樂的精髓,不能比較全面正確地表達音樂。我國的藝術教育,尤其是音樂教育,在幼兒教學課程方面一直是比較滯后的,與西方國家相比是有距離的。音樂是超越文化和語言的世界共同語言,并且具有特殊社會意義?！耙魳肥且环N深層次的人類活動,在很多情況下可以作為一個集體以及個人共同的交流工具”。我想通過閱讀與歌唱讓兒童享受到高質量的音樂活動,以提高他們的音樂能力。同時還關注兒童從一個環境到另一個環境的表現,在此基礎上建構自己的教學模式。在此,我就自己的教學認識與經驗進行分析,以供同行參考共享,同時,也希望促進學生在學習鋼琴的過程中健康快樂地成長。
二、研究對象與認識現狀
教學者都知道兒童學鋼琴大部分是從大班開始的,有的甚至可以再小一些,那么我們是否了解這個年齡段小朋友的音樂狀態?他們的音樂素養,或者說是素質如何呢?在這方面我認為還有許多老師是不夠清楚的,有一些教師也只是邊教學邊摸索。難怪有許多老師會無奈地說現在的好學生越來越少了,這種普遍的現象應該是大環境所導致的,不是學生本身的問題,我們不可以抱怨學生這樣或那樣的不是,因為我們沒有足夠了解和認識到這一個問題,或者說對這個年齡段的兒童認識不夠全面。兒童從零歲到學鋼琴前的這一段時間,他們(她們)的生活狀態及環境是怎樣的?可以說大部分的學生在這個年齡段的音樂生活和音樂環境是缺失的。我有幸參加了2010年7月26日至7月30日召開的由國際音樂教育學會早期兒童音樂教育委員會主辦、北京師范大學教育學部承辦的第14屆早期兒童音樂教育研討會――《構筑橋梁,培育兒童的生活》。在為期5天的研討會中,我收獲匪淺,從而更加證實以上的看法。其他國家非常重視零歲幼兒的音樂生活和環境,不論是來自家庭的還是幼兒園的,音樂對他們來說都是生活中不可缺少的重要組成部分,因為音樂愛好對每個人來說都是與生俱來的,人們離不開音樂,而我們在這方面的研究要晚一些,落后一些,尤其是貧困或不發達地區,所以學生更需要得到音樂生活和音樂環境的熏陶。為此,我們在教學的同時應該給學生構建一個橋梁,彌補過去的缺失,盡可能地培養兒童對音樂的各種感悟,充分利用兒童0―7歲的音樂成長的最佳期。國際兒童音樂教育的專家們經過多年的研究得出結論:兒童在0―7歲聽力可以無限大地吸收各種音樂,過了7歲,這種能力就會逐年下降。難怪我們周圍經常會碰到一些成年人說自己沒有音樂細胞,其實是嬰幼兒時期音樂生活缺失所致。兒童在這個時期可能不能精確地唱出音樂的旋律,如音準等,這是因為聲帶沒有成熟,但不代表他們沒有音樂的感悟,因此根據現狀我們在教學中可以用其他手段來構建他們的學習過程,如節奏性的訓練、閱讀歌唱式的訓練等。許多專家觀察到的兒童音樂活動就是在日常生活的背景下進行的。音樂存在于每個社會中,包括文化交流形式的歌唱。歌唱是一種普遍的音樂活動,它是集體和個人表達某種情緒的重要途徑。我們就是要通過閱讀與歌唱首先創造一個音樂的生活環境,構建一個橋梁,順利地進入鋼琴的學習中去。
三、教學措施
基于以上所提出的問題及認識,我在原有的教學基礎上補充了一些以前我們所不夠重視的內容,即節奏的練習過渡到閱讀式的歌唱性訓練。如,當我們拿到一首樂曲,或者是練習曲時,首先要做的是節奏練習,當我們在做這個練習時會發現許多作曲家的作品在節奏方面有重復性和規律性,這在我們幫助兒童練習時可以提示一下,以便提高兒童識譜的分辨能力。這是我在教學過程所做的措施一。措施二要做的是填空式的閱讀練習,即根據樂曲或練習曲的節奏進行閱讀,這樣的練習便于學生提高識譜的反應能力,也不至于在練習中感到枯燥。教師可以不要求學生對音準進行練習,當然,學生能表現出他們的音準就更好,總之,這也是鍛煉學生識譜能力、提高學琴效率的一種手段。以下可用一首練習曲的譜例來說明。車爾尼的599練習曲是初學鋼琴的首選,也可以說是練習曲中的經典,它的旋律清晰優美,節奏感強而明朗,就拿第22條練習曲來說,該曲為C大調2/4拍練習曲,全曲共16小節,如果我們把它看做是4X4的16小節的話,那么第一個4小節與第二個4小節在節奏上有重復之處,第三個四小節與第四個四小節幾乎相同。拿到這首練習曲后的第一步首先就可以先用措施一的方法進行節奏的練習,嘴上可以用“達”的唱名形式進行,同時還要用手打節奏,以下用一個音代替節奏,即:
(注:以上樂譜作為節奏訓練,選擇了前八小節。)
節奏練習后即可把唱名按節奏唱進去,我們稱填空式練習,這時我們稱它為閱讀式的并帶節奏感的練習,可以不要求音準,但要求把句法和表情記號表現出來,用這種方法鍛煉五線譜的反應能力。對五線譜不熟的學生在這一環節上開始要慢一些,直到唱熟為止。我認為這是熟練五線譜的有效訓練方法,把這項練習放到比較重要的鋼琴課程中來,也要交代給小朋友這一項是必須熟練掌握的。接下來要提醒的是,教師要盡可能用歌唱式的音準方法作出示范,無論是音準或情感都要表現出來,目的就是讓學生多聽多模仿,給學生創造出一種音樂的環境和氣氛,讓他們知道五線譜就好比學習工作中的圖紙,我們不但不能出差錯,反而要熟練地閱讀掌握,包括樂譜中的情感處理、音樂的表達,都應該比較細致、精確地表達出來。在這方面教師要做好示范,教師只有做到位了,才能感染學生,調動學生的學習積極性。同時對他們其他知識領域的學習也是有幫助的。在課后的作業中就可以適當要求學生練習時邊彈邊唱。我國著名鋼琴教育家方百里教授也用過這種邊彈邊唱樂譜的教學方法,他的目的是讓學生在練習時集中思想,實際上也是提高識譜能力和協調性及培養音樂表達能力所實施的一種手段,會使教學生活更豐富、更有意義。
四、教學效果
我對這幾年的教學研究進行了一點非正式的評估,使用了以上的閱讀歌唱式的教學模式,大部分的學生對音樂的反應有很大的進步,具體表現為:①五線譜的認識反應快了;②學習鋼琴的效率提高了,也輕松了;③音樂的表達能力增強了;④對教師來講,教學水準有所提升,改變了過去一味注重技巧訓練的單一教學模式。但是我們也不可回避所看到的,即剛始開始學生覺得彈琴前先要閱讀歌唱樂譜有一點費時,可我還是認為這是必須的,只要學生堅持一段時間習慣后,他們自己會體會到這種方法的好處。另外,考試的成績也反映出了學生在表達音樂上所取得的進步,我觀察到凡是樂感好的學生優秀率就高一些,同時這些學生在考級或考試時已經不是停留在合格的層面上了,在彈奏時表現得非常自信。這使得他們在之后的鋼琴練習中顯得更自如、興趣更濃。對于教師來說,這也是一個提升。過去的教學我們只注重技巧而忽略了音樂的表現力,使學生變成了學習的機器,這種現狀不能再繼續下去了,應該認識到我們在教學的同時也要不斷學習、不斷進步,不斷了解不同的學生,只有這樣才能盡可能地培養出更多的好學生。
五、結論與啟示
以上的教學模式從節奏練習的開始到閱讀歌唱式的訓練很適合初學鋼琴的兒童,而節奏能力的培養是兒童最先得到發展的,目的是讓學生快速進入音樂生活并能理解音樂和鋼琴的關系。我認為讓兒童從閱讀和歌唱開始就是為鋼琴學習內在動機的形成做好準備,建構有效學習鋼琴彈奏的橋梁。鋼琴彈得比較好的學生,學習習慣比較好,乃至文化課的成績也會比較理想,大部分學生雖然不會成為鋼琴家,但在他們的一生中有過學鋼琴的幾年經歷是非常有價值的,對他們一生的發展是有很大幫助的。人生的旅途是漫長的,衷心希望鋼琴能伴隨他們的一生,音樂能伴隨他們的一生,讓他們的人生充滿快樂。
參考文獻:
[關鍵詞]影視欣賞 藝術修養 音樂教育 智力發展
近年來，隨著人民物質文化生活水平的提高，隨著影視欣賞和音樂教育的重要性越來越被人們所認識，少兒早期影視欣賞和業余音樂教育得到了長足發展和巨大進步。
當前不少的教師和家長，不但沒有提倡啟發少兒看電影，培養他們影視欣賞的鑒賞能力，認識人生的道理，而且還把看電影當作洪水猛獸，百般阻撓，使許多少兒出現逆反心理。
前蘇聯影視理論家P?尤列涅夫在《銀幕的造型世界》的序言中指出：“如果沒有電影和電視，那么現代人的生活將是不可想象的”，這句話充分肯定了影視藝術對現代人業余生活的重要作用。筆者認為，如果沒有對影視藝術的審美是不可想象的。影視藝術從一個全新獨特的視野參照文學，參照社會和人生，它不僅是文學作品的思想性和作者美學觀的再現，也是導演、演員等人的美學思想、感悟力、表現力和創造力的一種展現，“畫面是電影語言的基本元素，它是電影的原材料，但是，它本身已成了一種異常復雜的現實”，“由于電影畫面含有各種言外之意，又有各種思想延伸，因此我倒是更應該將電影語言同詩的語言相比”，這種畫面的詩的語言同樣具有認知、開智、審美、立德的功能，如果我們只是讓學生“走馬觀花”，那將會使學生喪失培養影視閱讀的能力的機遇，也失去了熏陶學生情操的有利機會，而我們如果能合理地創造性地把影視欣賞和教學結合起來，我們也就創造了一種新的“教學文化”，也為提高一個人的終身的文化素養奠定了堅實的基礎。
《語文教學通訊》臺刊上專辟了“影視欣賞”、“歌詞欣賞”、“書法欣賞”等欄目，并把它納入了文學鑒賞的范疇，可算是遠見卓識之舉。而在語文實驗教材的《語文讀本》第四冊中也收錄了《一江春水向東流》、《這里的黎明靜悄悄》等八篇中外著名影視劇本。我們有理由相信，影視欣賞的開展將會為少兒教育改革的深化提供一個新的生長點，筆者認為這是一個好的開端。
孩子習慣于消極的滿足，而這種滿足往往僅僅是不由自主的視覺印象，孩子僅僅是‘看看’而己，藝術印象也是一帶而過，沒觸及到個性，沒引起思索，沒有提出任何問題。這樣的看欣賞影視是不可取的，甚至有時會對少兒帶來很大的危害，如果少兒只停留在視覺階段而不能深入下去，不能讓少兒領悟其中的藝術魅力并感受理解最終養成審美判斷的能力，即使看過電影，那也只能算是一種“湊熱鬧、好玩”而己。
我們也常碰到這樣的現象，教師或家長組織少兒去看電影，都要求他們要寫觀后感，他們一聽要寫就興味索然。為什么會出現這種現象?原因就在于我們往往先以教育者的姿態限制了他們的自由，他們產生了逆反心理，再好的影視也就失去了吸引力，再好的動機也往往沒有成效。這時候，最好的做法是首先“順其自然”，有條件的教師和家長可以與少兒們探導影視的視覺效果、人生道理以及影視的藝術魅力。
20世紀初，歐洲著名進步主義教育家德可樂利把興趣作為其教學法的中心，他指出：“興趣是個水閘門。借助它，注意的水庫被打開，并規定了流向?！闭堊⒁膺@里的“借助”二字，讓少兒先以一種自由的心態去感受，他們才會“主動”“愿意”。比如在知道少兒要學習《祝福》一課后，教師和家長可以先通過介紹葉圣陶的《一生》和柔石《為奴隸的母親》等小說激起學生興趣，然后簡單介紹魯迅的《祝?！芬彩顷P注舊社會婦女命運尤其是后婦女命運的經典之作，接著就讓他們觀賞影片，少兒心無旁騖地看完之后，在大家興致勃勃的討論時，教師和家長可以不經意似地評價電影，“電影中有個情節是小說中沒有的呀，導演怎么不尊重原著呢?”這樣，不少的兒童和少年會在課余引經據典分成兩派開始爭論了，因此，“順應”學生的審美心理并非無為而治，而是一種藝術。
影視藝術為文學作品尤其是小說的教學創造了很大的空間，“長文短教”、“長文新教”就有了可能。以《陳奐生上城》為例，我們可以讓少兒們在這篇小說中“找焦點”(黃宏小品)，讓學生在比較中去認識不同的作品表現主題等的異同之處。以《失街亭》為例，學生先觀賞影視劇，然后就可跳出情節從人物的心理神態語言以及當時的形勢等方面具體理解街亭之失的責任該誰來負。研讀的切入點小一些，同樣可以牽一發而動全身，收到良好的效果。
審美是影視欣賞和文學作品教學的共同需求。正是基于這一點，我們才能在影視藝術和文學作品的教學中架起一道溝通的橋梁，才能為少兒終生積淀下深厚的文化養科，為培養少兒懂得影視、欣賞影視、熱愛影視奠定堅實的基礎。
筆者認為少兒只會欣賞影視是不夠的，正如法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音樂”音樂教育能促進個體智力發展，已在實踐中證實，并得到全世界公認。
從生理上看，音樂的學習，無論是唱歌、舞蹈還是器樂，所使用到的生理器官比其它任何學科都多，每個生理器官都有相應的神經中樞，隨著各生理器官的協同活動(音樂學習需要眼看、口唱、腦思、耳聽、手動甚至四肢及全身的運動)，各個相應的神經中樞也在協同活動并建立了相應的自然聯系。久而久之，一個器官及其神經中樞的活動也會牽動其它器官及神經中樞的協同活動；其次，在音樂學習過程中，左肢的頻繁活動大大促進了右腦的發育，克服了重左腦輕右腦的現象，使腦的左、右兩部分相輔相存，協調發育，這樣個體對音樂的學促進了注意力、感知力、記憶力、想象力、思維力的發展。
從心理上看，少兒階段出現了兩個智力發展的高峰期。三――四歲和六――八歲是開發培養智力的黃金時期，而當孩子在這一階段被領進奇妙的音樂世界后，他們的精神愉快興奮，求知欲望強烈，智力視野開闊活躍，這對兒童身心全面發展具有積極的促進作用。
早期業余音樂教育的主要目的是對孩子進行智力開發和素質培養。近年來，隨著業余器樂演奏等級的成功舉辦，學習鋼琴、電子琴、手風琴、小提琴等樂器的學生與日俱增，以至每年暑假期間的等級考試盛況空前。無疑，業余器樂演奏等級考試的出現大大推動了早期業余音樂教育的發展。具體表現為：
一、由于“考級”的成功舉辦，激發了學生學習音樂的興趣，豐富了孩子們的知識面，培養了孩子們的音樂素質，發展了他們的智力，促進了全面發展。
二、“考級”制度的實施，對業余音樂教育起到了指導和評價的作用，這有利于教師及時檢查修正自己的教學計劃和教學內容，也有利于學生學習的系統化和全面化。
三、“等級”考試客觀上為高等藝術院校 提供了選才的沃土，提供了優秀生源同時為全社會音樂文化素質的提高奠定了基礎。
筆者通過調查發現，在充分肯定早期業余音樂教育取得巨大成績的同時，也應看到目前在教育教學中出現的某些誤區。
一、學習年齡太小。部分家長片面理解早期教育，往往在孩子三、四歲或四、五歲時便不顧客觀實際擅自主張讓其學習，接受技能訓練，筆者認為，多數孩子最好從六、七歲開始學習；學習時間太早往往是弊大于利(少數身體、心理發育迅速的孩子除外)，這是因為：
個體智力發展的第一個高峰期是3―4歲，這一時期的多數孩子無論從生理和心理上來看都不宜于接受樂器訓練。因為他們的手指柔軟易于變形，易于疲勞，不宜長時間做單調的動作，更難于完成學習所有的基本技術。另一方面，這一時期孩子的注意、記憶等基本心理特征極不穩定，能力低下，其脆弱的神經系統難以擔負起學習樂器所有的心理負荷，這一階段學習，往往是事倍功半，得不償失，并且極易產生惡劣的負效應。
六――八歲是個體智力發展的第二個高峰期。這個階段孩子的身體己長得相當結實，手指機能也得到了較大發展，能做較為精細、準確、協調的動作，而另一方面，孩子注意力的穩定性加強了，記憶也有了一定的目的性，自我控制能力也有了發展，大腦對外界刺激的感受能力也有了較大發展。所以，筆者認為多數孩子可從這一階段開始學琴。
實際上，早期音樂教育不僅是學習器樂，在孩子很小的時候，家長也可以有計劃，有目的地創造條件讓孩子自由地聽聽中外名曲，觀摩高雅的音樂會，講講音樂家的小故事，做做活潑有趣的音樂游戲，激發孩子學習興趣和求知欲望。
二、專業化傾向明顯，這是業余音樂教育中的一個突出問題。部分家長和教師不顧客觀實際向孩子增加太大的壓力，向孩子布置太多太難的曲目，進行枯燥乏味的技術訓練，筆者認為在早期業余音樂教育中，教師和家長應以專業的規范要求孩子，但絕對不能過分地進行純技術的訓練，因為這無論從早期教育的實質還是從少兒身心特點來看，這樣做都是不適當的。
蘇聯大教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育，從來都不是培養音樂家，而是在培養人”。而早期業余音樂教育正是要培養少兒美好的心靈，啟迪開發少兒的智慧，陶；臺他們的情操，拓寬他們的知識面，以促進全面發展。所以，在教學中，家長和教師應努力創造寬松和諧、愉悅的學習環境，通過對孩子的啟發、鼓勵，通過游戲，欣賞等多種方式調動機學習積極性，激發他們對學習音樂的興趣。興趣才是最好的老師，而不能不顧實際單純地進行大強度的技術訓練，這樣，才符合早期音樂教育的目的。
十年樹木，百年樹人。家長對孩子進行教育時，不能帶有太多的功利目的，以實際情況來看，每個學習鋼琴、小提琴的孩子都要成為演奏家、作曲家也是不可能的。僅以成都地區為例，大約每三百個學習鋼琴的孩子中僅有一個能考上川音附中鋼琴主科。所以，在早期業余音樂教育中，必須堅持正確的培養目標。至于專業化，家長們應保持平常心，說不定也會有水到渠成之時。
三、學琴進度太快。這是急功近利思想在教學上的具體表現，部分家長和教師對早期業余音樂教育的實質缺乏明確的認識和理解，過分注重技術訓練，過分追求教學進度，甚至出現了一部分學生因為考級而只會演奏考級曲目的現象。筆者認為，早期業余音樂教育中這種重量不重質，盲目追求速度的做法十分有害，這是因為：
從少兒身心發展來看，雖然六、七歲孩子的身體已有了顯著的發展，但其手指機能依然很低，不能長時間大強度地接受技藝訓練。所以練琴必須適度，既不能一曝十寒，也不能集中突擊：其次這期間孩子正處于具體形象思維階段，其知覺、注意、記憶等心理特性帶有很大的不穩定性，同時個體在音樂方面的差異也客觀存在，所以教師在教學中必須堅持因材施教的原則，堅持反復、重復的原則“重復是最好的老師”只有在不斷的重復中加強注意，達到記憶和發展思維的目的。
音樂知識的學習和音樂技能的掌握絕非易事，它要求孩子付出時間、付出心血，因為即使一首簡單的兒歌也有豐富的內涵和多種渲染手法，它要求教師在教學中一步一個腳印，踏踏實實地由易到難，由淺入深地教導學生，指導學生了解學習音樂知識，更重視指導學生掌握音樂技能，有時還要講述某些與音樂相關的知識、軼聞等。顯然，如果教學進度太快，只能是顧此失彼，得不償失。
以器樂學習為主的早期業余音樂教育是一項復雜的系統工程。近年來，在它取得巨大成績的同時，也由于上述教育誤區而導致了在某些方面的失敗：一是部分孩子在初學時興趣很大，技能提高很快，可是三、五個月或半年之后都相繼厭學，停滯不前；二是家長帶孩子學琴斷斷續續，缺乏持久性三是家庭與教師缺乏配合，隨便調換教師；四是部分學生不得不中途而廢，干脆不學了，等等。這些不良后果的產生原因復雜，需要具體問題具體分析，部分是孩子的確缺乏音樂先天條件，但筆者認為，多數問題的產生應該說與教師或家長在教育、教學中的失誤有關。
【關鍵詞】教會學校；音樂教育；學堂樂歌
中圖分類號：J609.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0102-01
一、音樂思想的啟迪
傳教士從事音樂活動的主要目的是用音樂來輔助傳教，使中國“大眾可以同唱圣詩，頌贊天父”，其在客觀上促進了音樂教育在中國社會的普及和發展。傳教士在利用音樂“感化人心而頌揚上帝”的同時，對音樂的社會、道德、心理、娛樂和民族主義的功用也有所涉及。美國傳教士狄就烈認為，中國兒童的德智體全面發展需要內容健康向上、形式歡快愉悅的休閑娛樂歌曲，所以她鼓勵學生創作和表演內容健康向上但詼諧幽默的歌曲。
在她看來，樂本是要緊的，是有許多用處的，不論男女老幼，都可以用。當人閑暇無事，正好唱詩。一來，省得虛度光陰。二來，也省得閑時去做壞事。樂是最能激發喜樂的心，人老有可喜的事，自然唱起詩來，表出他心中的意思，如是喜樂的心，更加喜樂。就是那不樂的人，聽見這喜樂的樂聲，也就生出快樂來了……如是，眾人虔誠的心，自認也就激動起來了①。
狄就烈這一利用唱歌來喚醒向上精神、調節學生性情、培養道德情懷的主張對20世紀初“學堂樂歌”的倡導者起到了很大的啟示作用。如在1906年出版的《學校歌唱集》的“編者大意”中就說到“樂歌之作用，最足以發起精神，激揚思想?！睂W校歌詠的主要功用之一是“開展其（兒童）胸襟，俾不致有萎靡不振之態?！雹邳S子繩在1905年出版的《教育歌唱集》的序言中也說到：“有一事而可以養道德、善風俗、助學藝、調性情、完人格，集種種不可思議之支配力者乎？曰有之，厥惟音樂。”③
除此之外，士狄就烈還認為，中國近代之所以屢屢遭到帝國主義的侵略，與其缺少剛毅雄壯的愛國歌曲有著很大的關系。她鼓勵學生填寫和創作具有愛國思想的歌曲。在“文會館唱歌選抄”的十首樂歌之中，《恢復志》《愛國歌》《得勝歌》就屬于愛國性的歌曲。教會音樂所表現出的這種富國強兵的思想，正是后來學堂樂歌的主要思想。
二、新的樂歌形式的出現受教會音樂的影響
學界對“學堂樂歌”的通識是，“學堂樂歌”是產生于20世紀初期中國在日本的留學生采用日本、歐美曲調填詞而形成的一種歌唱形式。然而前文所提到的《文會館志》中“文會館唱歌選抄”的10首“樂歌”這一新史料的發現，使我們可以得出一種新的歷史結論：西方傳教士在中國開辦的教會學堂是我國早期“學堂樂歌”的策源地④。
《文會館志》中的“文會館唱歌選抄”的10首歌曲曲調，大多根據贊美詩曲調或歐美歌曲填詞。錢仁康先生認為：“第一首《樂赴天城》的原曲是Stephan Foster（1826-1964）的《Old Folks at Home》；第十首《愛國歌》的原曲是英國國歌God Save the King”⑤。
教會學校這種對贊美詩舊詞填曲的創作方式，對后來的“學堂樂歌”起到了很大的借鑒作用。我國早期學堂樂歌作者如李叔同、沈心工等都曾選用贊美詩填詞創作。李叔同的《國學歌唱集》中的《無衣》的曲調便是選自美國作曲家薩拉?哈特（Sarah Hart）所做的贊美詩《Little drops of water》，《心工歌唱集》中的《青蛙》《賣布》《新年》等都是由贊美詩選取填詞的歌曲⑥。
基督教音樂主要采用的是集體歌詠的演唱方式，所唱贊美詩多為多聲部合唱。這在當時的中國乃至世界都是一種非常新穎的演唱方式，這種集體歌詠的方式對鼓舞士氣、宣傳新思想有很大的推動作用，也成為了后來“學堂樂歌”中的一種重要演唱方式。
學堂樂歌時期，影響比較大的歌集中都有合唱歌曲。如豐子愷、裘夢痕合編的《中文名歌五十曲》，收錄的五十首歌曲中，有二十首是合唱曲；錢君編的《中國名歌選》，收錄了42首歌曲，其中有23首合唱曲?？梢?，教會學校的集體歌詠方式和多聲部音樂在學堂樂歌時期得到了確立和很好的發展。
教會學校的音樂教育雖以傳教為最初目的，但是教會學校的音樂教育不但為我國帶來了先進西方音樂形式，對我國的傳統音樂也是借鑒吸收。其先進的音樂教育思想對我國的音樂教育有很大的借鑒意義，對后來的“學堂樂歌”有很大的啟迪作用，從客觀上推動了我國音樂教育的發展。
注釋：
①張靜蔚.《圣詩譜》補序[A].中國近現代音樂史料匯編1840-1919[C].北京：人民音樂出版，1998.94.
②同①，P156.
③同①，P147.
④劉再生.我國近代早期的“學堂”與“樂歌”――登州《文會館志》和“文會館唱歌選抄”之史料初探”[J].音樂研究（季刊），2006（3）.
⑤同④.
⑥徐玲.近代基督教音樂對學堂樂歌的影響[J].渤海大學學報，2007（3）.
