時間：2023-10-11 10:13:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇民族音樂教學反思，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1 什么是人文精神
人文精神就是人類的自我關懷，表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切，對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視，對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造從某種意義上說，人之所以是萬物之靈，就在于它有人文，有自己獨特的精神文化。人文精神不僅是精神文明的主要內容，而且影響到物質文明建設。它是構成一個民族、一個地區文化個性的核心內容；是衡量一個民族、一個地區的文明程度的重要尺度。一個國家的國民人文修養的水準，在很大程度上取決于國民教育中人文教育的地位和水平。由此可見人文精神的重要性，對于我國青少年的人文精神的培養是一項迫在眉睫的任務。
2.1 促進思辨能力的培養
可以培養青少年的人文思辨能力，思辨能力就是思考辨析能力。所謂思考指的是分析、推理、判斷等思維活動；所謂辨析指的是對事物的情況、類別、事理等的辨別分析。人文的思辨能力具有三個明顯的特征：首先，人文性問題的思考通常都具有很大的爭議性。其次，在進行人文性問題的思考和辨析過程中時，要維護之一觀點主要是進行辯護性解釋和說服性論證。最后，人文性思考的目的不是為了證明或確證一個科學的定理，而是為了鑒別和選擇一個最佳的價值理念或行動準則。民族音樂的教學是我們培育青少年思辨能力的一個契機，我國是一個擁有56個民族的多民族國家，地域廣闊，各民族的生活習慣和風俗都是不同的，正是由于這種差距使得每個民族的音樂都是風格迥異的，這些多種多樣的音樂構成了我國豐富多彩的民族音樂文化，在這種文化環境下對于培養青少年的人文思辨能力是極為有利的，不同文化在不斷的碰撞中給青少年形成一種文化震撼，讓他們開始反思人類文化之間的巨大差距，認識到文化是有局限性的，不能只局限于自己所認可的文化而忽視其他文化，減少這種會偏見對青少年的認識能力的影響，從而看到自身的缺失，利用音樂帶來的沖擊反思自身，有利于人文思辨能力的發展，促進學生發展創新能力養精神。
2.2 促進民族精神的培養
學生可以從豐富的民族音樂中了解民族音樂中的文化內涵和文化精神，以及其中凝聚的民族精神，由于民族音樂都是基于百姓的日常生活中創作出來的，因此它反映了我國不同民族的日常生活，是勞動人民智慧的結晶，我國共有56個民族，各個民族的音樂都涉及到的題材非常廣泛，而且風格很鮮明，比如新疆的木卡姆和漢族音樂相比在律制上的差別很大，而且不同的音樂有不同的用途，比如嗩吶曲百年朝就是用來娛神和超度的，不同的地域會形成不同的音樂風格，用漢族音樂來說，北方的音樂風格豪邁，旋律起伏大，較為高亢，而南方的音樂風格則偏陰柔，感情細膩委婉，旋律平緩，由于音樂和地域環境的緊密相連，所以音樂可以創造出一個情感空間，用來加強地域群體之間的聯系，形成歸屬感，在這個空間內，同屬一個地域的群體一起高歌熱舞形成了空間規范。有些音樂還寄托了千百年來中國儒家思想，比如古箏曲漁舟唱晚表達的是中國的傳統文化中歸隱田園，寄情于山水之間之間的追求，我們在這些極為豐富的民族音樂寶庫中發現豐厚的文化內涵可以成為師生進行交流時的談資，我們可以通過民族教學來加強師生間的對話和交流從而提高學生的自我反思能力，促進人文思辨能力的發展。與此同時，學生可以在對多元文化的審視過程中反思自身，樹立起自己的人文理想和精神追求。
2.3 促進民族音樂文化的交流
民族音樂的交流和傳播能促進民族間的相互理解與尊重，由于我國幅員遼闊， 擁有56個民族，音樂文化源遠流長。每個民族各自的音樂文化中也會將他們獨具特色的生活習俗和豐富多彩的生活世界反映出來。可是，盡管文化間的差異會造成文化誤讀，導致民族沖突的發生，但是不可否認音樂同時也是加強各個民族之間溝通理解的紐帶，不同民族可以通過音樂了解尊重彼此之間的文化，有效地促進文化間的交流，加強彼此的民族間、人際間的了解和溝通。
許多培育人文精神的重要契機都蘊含在民族音樂教學活動中，這就要求教師真正領會民族音樂的的文化內涵，把握住這種契機，但是遺憾的是，還是有很多的音樂教師并未認識到這一點，使得一些不盡如人意的偏差在音樂教學活動中出現， 導致當前的民族音樂教學陷入困境，是青少年人文精神缺失危機的客觀原因。
3 當前民族音樂教學中遇見的問題
就目前民族音樂教學的現狀來說，由于工具理性及西方音樂學科的長期影響，在民族音樂教學中嫁接了很多西方音樂體系，形成了輕文化重音樂的現狀。
3.1 缺乏對文化內涵的了解
導致學生缺乏對民族音樂本身所具有的文化內涵的了解，是由于現在的音樂教學活動熱衷于分析音樂作品的形態，忽視了音樂存在的意義。比如民樂合奏春江花月夜，我們在進行該曲的音樂教學時都只是籠統的介紹下曲目的來源和年代，然后就開始分析曲式，學生渾渾噩噩的聽完了分析，卻沒有體會到這個曲子真正的美麗之處在于中國古典音樂的神韻，而對該曲所具有的特定的地域環境，特有的音樂傳承方式，特定的歷史因素則完全沒有概念，更不用說思考與我國儒家哲學和中國傳統文化之間深厚淵源了。被忽視的這些因素正是培養學生人文精神的重點所在，可是卻被大多數教師和學生所忽視。
3.2 太注重于培養技術
在民族音樂的教學中教師更注重培養學生的技術，使得學生被技術所牽絆，成為單向度的人。當前我國的民族音樂教學活動中，學生迷戀于訓練演奏技能，唯一的目的就是掌握一定演奏技能，學習過程枯燥乏味，情緒被對演奏技能的掌握程度所掌控，演奏技能本來是為人類服務的工具卻成為了人情緒的主宰，在技能技巧的規訓下，學生機械的演奏音樂，經常擔心在某個動作或是某個樂段演奏失誤，演奏的過程不再是享受的過程而是成為了一種精神負擔。但是，在我國的民間藝人中，這種情形卻非常罕見，由于民間藝人并不受演奏技巧的束縛，可以隨心所欲地進行演奏，將至性至情抒發出來。
4 改進我國民族音樂教學的措施
4.1 加強優秀民族音樂的推介
將我國悠久的民族音樂歷史和文化介紹給學生，以此來激發學生的民族自豪感，在中國五千年的傳統文化中，民族音樂文化是其中一個重要的組成部分，它將一個民族的精神、性格、心理素質和審美情趣融合在一起，形成了獨特的文化內涵，反映了一個民族的社會歷史和時代風貌，在7000多年前的原始社會中，我們的祖先就創造出了音樂，出土于河南舞陽的骨笛已經有八千多年的歷史了，被稱為“世界第一笛”，這充分說明當時的原始人已經可以使用樂器演奏出美妙的音樂了，當時的音樂功能不像現在供人們欣賞，而是服務與生產和生活，具有很實用的功能，我國古代音樂的發展水平很高，世界上最早的根據數學制定的十二平均律是我國明朝的律學家朱載在制定的，不僅僅本國的百姓鐘情于中國悠久的歷史和豐富多姿的藝術體系，也大為鄰邦景仰，比如至今日本的雅樂中還保留著唐朝音樂的成分，四五千年中，我國的音樂涉及77種體制、機構樂律、樂種、樂器、音樂人物、著作、曲種、美學，是各族人民共同創造的寶貴財富，是世界文化寶庫中極為瑰麗的一顆明珠，因此，在教師進行民族音樂教學時，不僅要將音樂知識與技能傳授給學生，還要向學生傳播民族文化知識，讓學生體會到中國文化的博大精深，激發民族自豪感，培養愛國精神。
4.2 使欣賞優秀民族音樂成為一種常規
讓學生收到優秀的民族音樂作品的感染，培養高尚的情操，優秀的民族音樂作品中往往反映了作者對現實的思考，將人類高尚的情感、思想都凝聚在一起，經常欣賞優秀的民族音樂作品可以激發學生的情感，陶冶學生的情操，讓學生領略到其中蘊含的精神文化，提高藝術修養。
4.3 把民族音樂教學溶入音樂各科教學中
在音樂各科教學中融入民樂，培養學生的興趣，提高學生欣賞素養，教師有意識的在進行聲樂、鋼琴、樂理的教學時加重民族音樂的教學，比如，在聲樂課上，教師可以將各民族的歌唱技巧和各種戲曲、曲藝的唱腔傳授給學生，而不是僅限于傳授西洋的唱法，進行鋼琴教學時可以將我國膾炙人口的名曲用作練習曲目，學生在彈奏時不僅可以欣賞我國民族音樂的優美還能了解和學習我國民族音樂獨特的作曲技術理論和曲式理論，讓學生從感性和理性兩方面掌握我國民族音樂。
4.4 合理開設民族音樂第二課堂
關鍵詞：中學音樂；民族音樂教育；教學嘗試
一、教學現狀
作為一名在職的音樂教師，我以了解學生欣賞音樂的興趣和類型為目的作了幾次調查，調查的結果盡管不讓我感到驚奇，但的確令人感到擔憂。結果如下：①93%（40人）的被調查者喜歡聽音樂；②70%（30人）的被調查者喜歡流行音樂；③19%（8人）的被調查者喜歡古典音樂；④16%（7人）的被調查者喜歡民族音樂…… 從被調查者對音樂的態度上來看，絕大多數的孩子們肯定喜歡聽音樂，但欣賞的內容則相對狹窄，他們喜歡流行音樂明顯多于古典音樂或民族音樂。之所以出現這樣的現狀一方面當然與目前流行音樂的傳播密度有關，另一方面說明了學生欣賞音樂的習慣或能力沒有得到良好的誘導和訓練，而從學生的長遠發展來看，這方面的不足則顯得相對嚴重和值得我們思索。
二、原因分析
1.應試教育長期不重視音樂教育
音樂教育的成績不去評估，甚至無評估方案。大多數農村中小學音樂課可有可無，音樂課的情況無人問津、無人監督，甚至干脆把音樂課改為語、數、外等科目。校園是社會的縮影，由此反映了音樂課在學生乃至人們的價值取向上存在嚴重的傾斜狀況，其主要癥結在于教育體制的不完善，全面發展的教育方針不能很好地貫徹實施。
2.音樂教師對自我的要求不夠
由于音樂課的成績沒有與學生的升學掛鉤，音樂老師的教學壓力就很小，沒有過多去考慮教學效果，只是完成45分鐘的教學時間。再加上現在的新教材給了音樂老師很大的自主空間，老師是否有責任心就更加影響教學效果的好與壞。
3.社會人群對民族音樂的重視不足
我們知道，民族音樂是本民族的傳統音樂文化，是民族意識與民族精神在音樂領域的積淀，具有巨大的教育價值。但是因為學習民族音樂不能給人帶來現實的利益，人們逐步遠離民族音樂。
三、教學嘗試
1.選取當前流行的民族音樂內容
現在學生課余生活接觸最多的音樂是流行音樂，用流行音樂中的民族音樂內容來引導學習，很容易激發學生的學習興趣。當前有許多流行歌手也都選取民族音樂作為創作的素材。如騰格爾的《天堂》和《蒙古人》是典型的內蒙古長調歌曲，蘊涵著內蒙古民歌的原漿；劉歡的《好漢歌》是選取河北梆子的曲調改編的；“彝人制造”是三個彝族小伙兒組成的一個演唱組合，他們帶有獨特彝族風情的演唱，越來越受人們的歡迎。選取這些歌曲在課堂上教學，不僅迎合了學生的興趣，同時也達到了對學生進行民族音樂教育的目的。
2.民歌和民舞音樂的教學側重于藝術實踐
民歌和民舞音樂是民族音樂中的重要體裁，具有很強的實踐性，而且它能培養學生良好的音樂感、高度靈敏的協調能力和良好的音樂記憶力。因此在教學過程中，教師可把學生分成幾組，要求各小組以唱跳結合的形式進行表演。這種寓教于樂的教學方式，讓學生在輕松的環境中加強民族音樂的學習。
3.戲曲內容的加入及其教學的方式方法要適當
戲曲教學是民族音樂教育中不可缺少的部分。但是，自改革開放以來，包括高等院校在音樂教育人才培養模式上對戲曲重視程度也是遠遠不夠的。戲曲是一門綜合的藝術，包含著文學、音樂、舞蹈等諸多因素，在注重學生體驗的教育大背景下，單單讓學生來欣賞戲曲，這樣教學效果是不顯著的。所以，選擇適當的教學內容和教學方式方法是值得一線音樂教育工作者研究和反思的重點。
4.豐富教材的民族音樂內容，增強時代感
具有時代性的民族音樂內容很容易引發學生的共鳴。因此，教師在內容的安排上要注重時代感，選取當代一些思想性和藝術性俱佳的民族音樂作品，提高學生的學習興趣。
5.開辟第二課堂，成立興趣小組
為了加強學生學習民族音樂的興趣，除了課堂教學之外，還可以開辟第二課堂，如組織學生成立“民族聲樂演唱”“民族器樂”興趣小組，每周定期活動，課內課外相互交流，以此來了解和掌握民族音樂內容，為加強中學生的民族音樂教育起補充和推動作用。
關鍵詞：高校音樂；民族音樂；繼承；發揚；探討
民族音樂是民族文化的有機構成元素，也是音樂藝術發展史上的瑰寶。全球的不同國度的音樂文化，無不在本國與他國的交互融合中實現民族文化的傳承以及發展。我國擁有56個民族，民族音樂能夠映射民族文化鮮明特征，并且其在民族文化中所起到的傳承作用也極為明顯；其就像是在古老的中華沃土上誕生的藝術奇跡。悠遠的中華文化、璀璨奪目的民族音樂文化以及多元化的民族音樂形式，不僅讓我國公民陶醉，更讓世界為之矚目。然而由于各方因素，其中的問題亦不少。
一高校音樂教學中民族音樂教育目前的困局以及發展情況
我國民族音樂是非遺項目，因其獨到的感染力在全球民族文化中的位置節節攀升。“民族音樂的”、“歌曲與舞蹈之鄉”、“音樂文化的奇跡”等等飽含溢美之詞的稱呼是對中國民族音樂的高度精粹。但是很長一段時間內，高校音樂教學不管是在課程設立抑或教學形式方面，大部分都借鑒西方音樂教學的模式以及形式，在基礎樂理、視唱練耳、和聲、曲式、復調以及配器等理論的傳授過程中，剽竊國外音樂理念的情況居多，而忽略了對本國民族音樂的挖掘以及應用。從中國高校音樂教學的情況來講，大部分學生對國外藝術了如指掌，而對本國民族藝術文化卻知之不祥甚至根本沒有去了解的想法。在如今的年代，世界經濟一體化的腳步加快，這對我國古老文明的沖擊是劇烈的；特別是對我國傳統的民族音樂文化來說更是如此。一部分人甚至指出：中國未來的音樂之路會與國外音樂發展之路重合，自此刻意貶低中國民族音樂文化，誤導我國高校大學音樂教學，這對中國的民族音樂來說并不公平。而閱覽中國高校音樂教程的教學提綱，國外樂理所占的比重極大，而中國民族音樂文化在其中卻屈指可數，雖然一部分高校在課程布置方面添加了《民族音樂》教程，然而本國音樂以及民族音樂在其中僅僅是一筆帶過，對民族音樂以及民族文化的傳承和發展來說意義不大。我國高校音樂教學中無法傳承和發展音樂文化是一種異象，有逐漸脫離主流的態勢，這應引發我國的重視。
二民族音樂文化在我國高校音樂教學中的價值
上佳的音樂作品通常包括熱烈的情感訴求，對學生的德育品質的形成有極大的助益。中國傳統的民族音樂文化通常能夠顯示出巨大的思想價值，高校傳授民族音樂的樂理，對學生來說，不但能夠增廣見聞，也讓學生的審美趣味發生轉變。民族音樂是中國人最喜聞樂見的音樂形式，其體現了中華民族的風貌與精氣神。其在我國漫長的歷史變遷中誕生、成長以及成熟，是對社會各方面發展情況的真實記載。高校音樂教學中，把民族音樂文化與高校音樂教學融合，讓學生通過對民族音樂的領悟，提升其民族自尊心，讓其以本國音樂為榮是當前甚至未來一段時期內我國高校音樂教學的重點。
三我國高校音樂教學中民族音樂文化的傳承與發展對策
音樂教育不可能一蹴而就，特別是在體現中國特色的民族文化的傳播以及教學中，更應參考高校音樂教學的具體情況，從民族音樂文化的獨特歷史底蘊方面來升華民族音樂文化的魅力，讓學生在喧鬧的世界中找到靈魂的歸屬。
1、高校音樂教學要重視對民族音樂的搜集與規整。民族音樂——特別是少數民族的音樂的搜集與規整，必須充分認知，并透過具象化的策略來進行維護以及傳承，發掘并發揚音樂文化遺產。筆者通過走訪以及調研了解到：目前能夠演唱“川江號子”的藝術家已經屈指可數，外號“陜江號子王”的胡振浩業已達80歲以上的高齡，而可以演唱二百余首川江號子、20類以上的曲牌唱腔的陳邦貴業已年滿90歲。此外，對某省某區域的小學生實施調研，可以演唱自身所屬民族音樂的學生的比例很小。因此，發掘民族音樂并“搶救”民族音樂文化遺產已經刻不容緩。
2、高校音樂教學要重視對民族音樂教科書的編纂以及推介。教科書承載著高校音樂教學的內容，而編纂與推介民族音樂教科書是高校音樂教學的當務之急。高校應在搜集與規整的前提下，挑選適當的民族音樂材料實施編纂以及改寫，并在課程設立與編排方面著眼于民族音樂的挖掘。燦若星河的民族文化、源遠流長的民族史實、異彩紛呈的民族音樂藝術呈現方式，均為民族音樂教科書編纂的參考元素。而在民族音樂呈現模式的挑選中，應權衡各民族文化的特征，從思維、民族特征方面凸顯民歌、曲藝、唱腔、曲目的獨特韻味。高校應綜合相異地區民族音樂的繼承與發展情況，并重視民族音樂自身的多樣性，凸顯本國民族文化的獨到風格——特別是把高校音樂教學與民族音樂融會貫通，完成地區民族文化的繼承來充實高校民族音樂素材。
3、高校音樂應重視對民族音樂課程的構建。課程構建是高校音樂教育的主導方向，應妥善處置國外音樂教育與民族音樂教育的融通。①從國外音樂的引進來實現中外音樂文化的溝通視界的開闊化，在國外音樂中取長補短，讓我國音樂能夠實現長足的進步。②要從對本民族音樂的發掘中傳承我國的豐富的音樂文化內涵，從重塑人類音樂世界的戰略高度來傳承以及發展本民族音樂文化。而且，我國高校應以風味獨特的民族民間樂曲入手，在課程設立方面增加少數民族音樂教程，透過對我國民族音樂的傳承，來奠定高校民族音樂在教學中的重要位置。例如：恰當加入鄉土音樂內容，創辦有著鮮明的區域特征的音樂教程，提升民族音樂文化在高校音樂教育系統中的影響。
4、高校音樂教育應重視對民族樂理知識精通的老師的引入以及培育。對民族音樂的繼承和發展來說，一支民族樂理基礎扎實的老師團隊是不可或缺的；高校必須大力引入我國民族音樂方面的專家來充當大學民族音樂課中的導師。例如：通過聘請我國少數民族傳統樂器演奏抑或演繹的音樂界棟梁之才或者可以從民族音樂素材中獲得靈感并創編民族歌曲曲目的創作家等等，讓師資力量更為充實。此外，應激勵老師在校外采風階段考察民族區域，讓其領略民族風情，透過搜集、規整以及研討來提升民族音樂素質。而透過從民間聘任民間藝術家來校就職，抑或透過開辦現場演繹活動以及討論會，從而讓音樂老師從內心深處認同民族音樂文化，讓老師與學生在民族音樂文化的熏陶中能夠對其進行正確定位，這其實就是對民族音樂文化的繼承以及發展。
5、創造性地開發民族音樂教育形式，規整音樂教學資源。推動高校音樂教育革命，通常需要老師在教學形式上進行創新，并調整教學思維，接受新鮮的教學觀念——尤其是在民族音樂的教學過程中，高校不但要在常規模式下講授民族音樂，還應打造民族音樂文化的濃郁氣氛，挑選與學生生活息息相關的民族音樂教學形式。例如：創辦民族音樂社團，在大學文化的建設中宣揚民族音樂的關鍵性，讓學生以本民族的民族音樂文化為榮；再例如：引入民族歌曲（如新疆舞曲、苗族歌曲等等），讓學生領略新疆舞曲的柔媚，苗族歌曲的婉轉動聽。透過對相異民族歌舞的教學，拉近各民族學生間的距離，推介與發展民族音樂文化。
6、高校音樂教學應重視對民族音樂文化活動的創辦。民族音樂文化的繼承與發展要有探尋精神以及創新思維——尤其是在少數民族音樂的繼承與發展方面。應從地區特征、文化內涵、活動模式以及宣揚媒介上實施全方位解析，探尋出一條與高校音樂教學特征吻合的民族音樂活動創辦之路。例如：舉行民族音樂實踐采風活動，融合地區民族特征，在民族音樂采風階段，不光要搜集民族音樂材料并實施規整；還要透過組織民族音樂匯演，讓優美動聽或慷慨激昂的民族民間歌曲傳遍神州大地。
7、構建民族音樂教育的優良社會環境。氣氛上佳的民族音樂教育環境對調動學生的積極性來說極為關鍵。高校的民族音樂教學，要引發社會各階級的關注。在學校中應演播多元化的民族音樂歌曲；在電視節目、播音節目、互聯網視頻中體現民族文化元素，構成繼承與發展民族文化的大環境，體現民族音樂文化的內涵。老師在這方面應讓學生多看、多聽、多學，通過學生喜聞樂見的形式——比如快板書、講壇等讓學生領略少數民族文化的歷史（比如的歌唱家央金蘭澤的《愛琴海》，歌頌了神山圣水，于華麗處見真情，也讓聽者領略了的風情）以及韻味。而學生在網絡資源發達的當今社會，能夠隨處聽到民族歌曲，就是為民族音樂文化的繼承與發展提供跳板。
四結語
綜上，民族音樂在高校音樂教育中的融合以及推介是遞進的，高校在歸納以及參考的前提下，應重視創新民族音樂教育的模式。通過多元化、異彩紛呈的民族音樂文化活動并凸顯民族音樂自身的感染力，展示各民族的優秀品質，并融入民族文化活動，推動民族音樂文化的繼承以及發展，讓我國民族音樂為世界所喜愛。
作者:高海燕 單位:太原理工大學藝術學院
參考文獻:
[1]博特樂圖.高校到底培養什么樣的傳承人?——內蒙古大學藝術學院民族音樂傳承班的探索[J].人民音樂,2015,(1):57-60.
[2]黃妙秋.非物質音樂文化遺產傳承人與高校少數民族音樂師資隊伍建設的接軌與契合[J].星海音樂學院學報,2015,(1):17-21.
[3]李松蘭,黃虎.2014高校少數民族音樂傳承現狀調查報告——關于33份調查問卷的分析研究[J].星海音樂學院學報,2015,(3):65-75.
[4]李松,樊祖蔭,張歡,等.對中國少數民族音樂文化傳承的反思——“第三屆全國高等音樂藝術院校少數民族音樂文化傳承與學術研討會”主題發言[J].中國音樂學,2013,(1):12-23.
[5]任占忠.世界多元文化背景下高校音樂教育中對我國民族音樂的傳承與發展[J].藝術科技,2014,(10):212-212,176.
關鍵詞 民族 音樂教育 現狀 實踐
我國民族聲樂的基本含義是指用我國的傳統樂器對民間傳統音樂進行獨奏、合奏形式演奏。我國的民族聲樂主要可以分為：民間器樂、民間戲曲音樂、民間歌舞音樂、民間說唱音樂和民間歌曲。
一、我國民族音樂教育發展的現狀介紹
在我國現行音樂教育體制的束縛下，多數學生非但不能很好地欣賞和詮釋傳統音樂，甚至認為其早已過時。在音樂教育體系中如果缺少了傳統音樂這一環，學生就會喪失接觸各色民俗音樂，品味不同音樂風格的大好機會。音樂教育應植根于本土的傳統文化，以此為強大的根基再去倡導其他歌唱藝術。如若不然，其對我國整個音樂教育系統的不良影響都是可以預見的。因此，如何積極公正地對待本土優秀的音樂文化，挽救我國音樂教育過程中民俗音樂知識匱乏的現狀，重塑中國多樣的民間音樂在人們心中的形象，打造良好的民間音樂文化底蘊，是當代的音樂教育者必須牢記的重任。
二、推動我國民族音樂教育的發展的建議
（一）全面加強中國民俗文化的傳承研究
作為擁有56個民族的大家庭，種類繁多、風格各異的民族音樂是我們必須珍惜的藝術典藏。要想把這一珍品盡可能完好地傳承下去，教育就是至關重要的一種手段。要竭盡全力地保護各民俗傳統的音樂文化，從各學校的音樂教育著手，將民族音樂教育擺在教學目標的重要位置，使其成為承接優秀古典民俗音樂的主導通道。另外，還需要加強民族音樂的開發研究，在學習之時全面開發民族音樂的特質并加以理論方面的研究，由此可很好地彌補學校的呆板音樂教育所帶來的音樂基礎薄弱的問題。可行的方法有很多，譬如說舉辦與民族音樂相關的戶外采風活動，或是室內的音樂研習都可以。
（二）組建科學系統化的音樂教學體系
為了實現發展完善我國聲樂事業的宏偉目標，可吸收借鑒各類民族音樂的教學方法與經驗，比如說從我國的藝術精粹曲藝、民歌、戲曲等中鑒別出營養精華加以應用。應該牢記的是，我國的民俗音樂教育必須秉承科學性、民族性的原則，并緊跟時代的發展潮流不斷完善自身的音樂教學系統，只有這樣才能保證我們的傳統民俗音樂是民族的，也是世界的。舉例來說，在選擇具體的音樂教學作品時，其應遵循的原則是由簡到繁、因人而異、因才施教，而備選的曲目最好是涉獵到各種題材，作品本身所包含的藝術性高雅獨特，且以本國作品為主，輔之以適量的外國作品。
（三）傳統與現代、本土與外來音樂互動發展
1.科學應對傳統與現代民族音樂的關系
作為民族聲樂的兩種表現形式，傳統和現代的聲樂其對立沖突主要表現在用嗓方式各異。現代民族聲樂發音較為規則、有序化；傳統民族聲樂的發聲方法則靈活多變的多。在吸納傳統聲樂唱法共性的基礎上再結合美聲唱法便衍生出現代流行的聲樂唱法形式；另外，傳統發聲方式也為現代提供了新的特性。要發展民俗音樂就需要這種健康并進的發展方式。在快速發展的社會形態中，要盡量保存各少數民族的聲樂傳統，并充分結合現代聲樂，使二者在音樂發展歷程中互補發展，相輔相成，逐步形成傳統、現代和諧發展之路。
2.本土與引進音樂的協同共進
在業內長期存在本土音樂與外來音樂的發展爭議。著名民俗音樂專家伍國棟認為：我國各大民族之間本存在不同的音樂價值理念與評價標準，那種以某個民族的音樂文化為主導的音樂發展觀念應予以摒棄。“沒有所謂的絕對正確的民俗音樂文化，不同的民族皆有其存在的客觀價值，有其卓越性”。所以，在立足于本民族的優秀音樂傳統的基礎上再充分挖掘吸收各少數民族的音樂精華是延續我國聲樂發展道路的最佳舉措。
3.發現培養高素質的民俗音樂人才隊伍
在音樂的教學過程中，不僅要不斷反思過去的教育模式，還要積極探索培養高素養音樂人才的方法。第一、首先要強調的是音樂審美能力的培養。所謂審美教育，就是說要幫助學生形成科學合理的審美情趣，要提升他們創造美、感受美、鑒賞美的各項能力，這在完整的傳統民族音樂教育體系中是不可或缺的一部分。在其學習體驗的過程中要時刻引導他們感受音樂的審美趣味，在音樂教育理念中奉行音樂的審美本質，如此的教育才能稱之為真正的藝術學習。音樂本身不是一門技術，而是藝術。其次是要重視培養音樂學子的創造性。要有長遠的發展眼光，素質教育本身就應與時俱進，創造力是極為重要的。在聲樂課程設置時加入《創造學》等具體的科目可幫助學生全面掌握和了解創造技法、創造環境、創造過程等音樂基礎知識，自此基礎上逐步創新。
4.建立健全民族音樂的教學體系
首先是關注青少年兒童對音樂的啟蒙教育。可考慮將我國那些經典的戲劇、民歌等編入音樂教材之中，或是根據對方特色舉辦一些少兒民族音樂競賽，以激發起孩子們的濃厚興趣。其次，要注意充分保護并科學利用教育資源。善于組織一些民族采風活動，在親身體驗中培養民族音樂的情感整理、研究、利用和開發各種民族音樂類型。最后，可建立關于民族音樂教育的理論體系。在制定教學大綱時加入一些民族聲樂的教學內容，通過多樣化的方式可以讓學生增加了解學習民俗音樂的機會。
本文在充分立足我們民族聲樂發展現狀的前提下提出一些問題并對此進行了初步探討。從教育和文化兩條線索出發考慮民族聲樂教育的未來發展，希望能借此引起社會各界尤其是音樂領域的專家們的充分關注。在探索發展本國民族音樂教育的過程中，唯有凸顯自身的民族特色并盡力維護其藝術性，在此基礎上延展其他民族音樂文化，才能充分把我國的民間音樂發展下去，才能保證我國的民族聲樂教育有著美好的未來。
參考文獻：
[1]尹萍.論多元文化格局中的民族音樂教育[J].高教探索，2005（3）
[2]梁燕.淺談民族聲樂教學的特點[J].中國科教創新導刊，2008（5）
[3]梁健.少數民族音樂教育體系構建之我見[J].音體美教學，2005（6）
[文獻標識碼]A
[文章編號]1671-5918（2015）03-0119-02
doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2015.03-059
[本刊網址]http：//hbxh.net
我國歷史文化悠久而綿長，諸多文化物質遺產傳承豐富且多元，需要保留與傳承的文化精粹較多。其中，民族音樂文化則屬于我國中華民族傳統文化中的重要組成部分。因此，為了弘揚與傳統民族音樂文化，對于一些已經逐漸淡漠出大眾視線的樸實民歌、地方戲曲音樂、或是豐富多元的民族樂器等，我們都應當予以深刻反思這些藝術文化傳承的價值所在。它不僅是先輩們留給我們的重要文化財富，同時也是在未來發揚我國中華民族傳統文化的有力依據，不能對其任之放之，應能對其文化傳承與弘揚予以高度重視。那么，民族音樂文化作為一種寶貴的中華傳統文化體系組成部分，每一位高職音樂教師都應能對其課堂教學工作予以高度關注。
一、我國民族音樂文化的主要現狀
中華民族音樂文化傳承豐富多元，音樂文化發展歷史悠久綿長。特別是對于我國這種多民族國家而言，民族音樂不僅種類繁多，且多數音樂資源也十分豐富。但現如今，只有少部分音樂文化傳承被廣為流傳開來，一些民間藝術音樂已經出現斷流、斷層，甚至面臨瀕臨傳承斷絕的危機。比如，有關于民間音樂為主的民間藝術技藝或是絕活等都已經慢慢走向消亡或失傳，這些包括一些民間技藝、宗教音樂、或是儀式音樂等。具體而言，像蒙古族樂器“潮爾”、北京白云觀傳承的道家音樂、納西族的納西古樂，甚至包括諸如昆曲、古琴以及工尺譜等都已經逐漸淡漠出人們視線，多數傳統文化音樂種類或是傳承已經面臨斷送的危機。另外，諸如宮廷樂、歌仔戲、曲藝曲種等都應重點保護，否則流失的不僅是音樂文化種類或作品等，更重要的是斷送了我們寶貴的民俗音樂傳承。
近年來，我國受到外來物質文化及市場貿易運作的影響，我國媒體或是網絡上播放的民俗、民族音樂典型作品已經越來越少，而諸如流行樂、搖滾樂等則占據大半江山；加上受到哈韓文化、港臺流行樂壇風氣的推波助瀾，一些學生群體也隨之趨之若鶩，甚至出現過度追星熱、粉絲熱的狂熱盲目崇拜現象。可以說，我國教育體制主要以應試教育方式為主，在應試教育體制中也并未對音樂教育給予過多關注。許多學生盲目崇拜日韓歌曲或是嘻哈風格舞蹈音樂等也是因為如今音樂文化傳播途徑較多，學生可以通過網絡或是媒體對其思想造成沖擊與灌輸，但在應試教育中關于民族音樂的培養與學習也僅是通過課堂教學來完成，并且有些高職院校教學觀念守舊，教學模式生硬，許多學生本就對民族音樂文化未能過多了解，通過生硬、傳統的教學方式對其予以學習時也缺乏主動求知欲望。
當前，全球競爭愈演愈烈。我國在改革開放一路艱辛走過來的幾十年發展道路歷程中，更為重視經濟增長與科技建設的可持續化發展，但在民族性文化建設方面稍顯不足。面對異域文化的傳播刺激或是來勢洶洶的外來文化沖擊，我們缺乏一種“文化危機感”意識。雖然，各地政府考慮到了民族文化傳承建設的重要性，也極為提倡打造地方文化藝術品牌創建，但多數產業建設也僅是針對一些具有利益性、效益性為主的旅游業發展；對于富有中華民族特色與文化傳承意味的民俗音樂弘揚卻顯力不從心，這本身屬于一種錯位的思想觀念。
二、民族音樂文化的傳承和保護
對于中華民族傳統體系中的民族音樂文化所表現出的日益嚴峻問題，我國也提倡主張提出了一系列政策保護機制措施。如根據地方民族特色及風俗文化差異組織了大批人力對已經面臨民族音樂文化斷層的民間音樂予以了重點保護；包括由國家中央及地方各級政府來保護民族音樂藝術家或民間藝人傳承等；并且投入了諸多人力、財力資源對各民族聚集地的價值文物、音樂種類與作品進行了整體和保存等；在地方少數民族區域中建立了必要的生態音樂保護基地；另外，隨著國家中央及地方政府近些年作出的保護措施應用推廣后，目前已經一批具有中華民族特色的民間音樂被申報了“非物質文化遺產”，且已經有不少被申請成功，準獲國家級別的“非物質文化遺產”行列，包括古琴音樂、昆曲系列、新疆十二木卡姆、蒙古族長調等等。
另外，為了保護民族音樂文化傳承并加強民族音樂文化的重點保護，國家在制定一系列保護措施后，也組織了大批專業人士與不少音樂院校的青年人才向民間老藝術家予以學習和文化交流。而這種文化傳承方式的保護機制被人們習慣稱為“活體”傳統。同時，在各少數民族地區聚集地中，為了沿襲民族文化傳承及其民間藝術，地方政府也號召了年輕一代大力學習民族音樂文化，并與之建立了以民族音樂文化為核心的音樂教育體制，目的是不斷發揚和繼承我國中華民族特色音樂文化傳承，使諸如古琴、昆曲、新疆十二木卡姆等藝術文化得以傳承開來；而諸如新民樂、“中國風”特色、十二樂坊等社會風氣的出現，也說明我國對民族音樂文化傳承實施的保護機制措施有著積極的促進效果。
三、高職院校音樂教育中弘揚民族音樂文化的課堂教學途徑
（一）提倡民族音樂的框架式課堂教學模式構建
我們知道民族音樂教學與現代音樂文化存在著一定的距離感，學生在課堂學習民族音樂教學內容時，應能建立特殊的“情境”要素構建，用以輔助教學，避免學習時的乏味、陌生感形成，進而激發學習情趣。
一是針對于音樂技術層面，即加強對音樂實踐課程相關的作曲技術理論的學習。為此，這一方面可以通過對音樂作品本身設計時的旋律、樂感、節奏、手法、演繹技巧等的分析進行鞏固。二是關于音樂形態結構的熟知與理解。比如，可以對一些民族音樂、民間音樂、或是古代音樂作品的風格、體裁背景設定予以研究，同時結合老師的教學設計與情境要素建立，分析其音樂種類的文化差異，以輔助學生能夠對音樂作品有著另一層次的高標準認知與理解，進而可促進學生逐步了解到更為深刻的民族音樂形制、藝術價值、文化內涵等的領悟。三是對音樂歷史層面的認知。關于這一點的教學內容設計，老師應能通過音樂作品的授課與指導，使學生了解不同民族音樂所處歷史背景下的音樂體裁、音樂風格、及具有的藝術價值等，通過互動性提問、情境要素建立、歷史背景鋪墊等方式加強學生對音樂作品的全面理解，進而可進一步將過去的音樂作品呈現的音樂文化躍然于課堂教學中，揭示出其具有的發展規律等。
（二）高度結合“音樂新課標”要求予以教學
音樂屬于藝術文化體系中的重要載體。而民族音樂文化來源于我國各民族生活之中，是一種社會民間的集體智慧表現，屬于中華民族傳統文化遺產中的不可或缺的一重要組成部分。因此，關于民族音樂課堂教學的目標計劃完成并非僅僅針對于各類民族樂器演奏技巧等的掌握，同時也需要結合音樂新課標要求，讓學生們能夠深刻認知到民族音樂文化來源于社會民間與中華各民族的智慧結晶，以培養學生音樂文化素養的同時，具有高度的愛國精神情懷。一方面，民族音樂具有深厚的歷史背景，與古代音樂課程部分相互交織，兩種具有音樂文化的共同性，通過學習民族音樂課程，學生能夠具有高度情懷的愛國主義情操；另一方面，隨著藝術文化體系的不斷進步，當前用以反映中國現代社會生活的各類音樂優秀作品不勝枚舉，包括各類民間藝術等豐富多元，所以學生通過民族音樂學習，能夠全面的對諸如民歌、古代樂器、戲曲、曲藝種類、及民間歌舞表現形式等有所了解，使學生在音樂專業學習過程中掌握到不同的文化藝術風格與領略到音樂藝術價值。同時，教師也可以鼓勵學生參加學校社團與音樂主題相關的組織活動。比如策劃出鄉村音樂活動，觀看某些民族風氣活動的音樂表演，包括積極觀察民間藝人的藝術文化組織活動等，以提高學生綜合音樂素養。
（三）創新課堂教學，注重藝術實踐
民族音樂教學有別于其他音樂專業教學體系部分，應在教學設計、教學方法等方面予以創新。老師在應用“框架式”教學方法時，應能對教學情境要素予以創新設計的同時，還要考慮把握課堂教學節奏，適當穿插一些典型的民族音樂作品用以教學賞鑒。比如在學習京劇版塊時，老師可以組織學生以“探究京劇之美”為教學主題，組織學生進行自主式探究。當然，這一過程應能提前對學生做好組織分工作業，從而才能讓學生在課堂積極討論與探究中有所收獲。學生進行交流研討的方式可以是相互交流或是技藝表演，最后由老師與學生代表予以共同評價。這一過程中，老師與學生之間通過互動、模仿、學唱交流等，一方面保障了教學課堂授課活躍氛圍，調動了學生參與熱情，另一方面也可以驗證互動式教學的實踐效果如何。另外，老師也應積極組織學生推廣民族樂器，包括鼓勵學生組建民族音樂組合，或是定期參與民族音樂為主題的專題講座等。
摘 要：中國的民族民間音樂在世界藝術瑰寶中獨樹一幟，是古今無數藝術家創新積累的結晶，是一個博大精深的寶藏和藝術體系。民族民間音樂蘊含著巨大的價值，在日益經濟文化全球化的世界，教育工作者以弘揚民族文化的課程基本理念為重心，發揮文化育人作用，對學生進行道德陶冶，精神交流和情操培育。
關鍵詞：音樂課;民間音樂;全球化;情操培育
一、中學音樂課程中民族民間音樂的價值
民族民間音樂的價值包括歷史價值、文化價值、民俗價值和審美價值。
1、歷史價值。民族民間音樂體現一個地區一個種族的風情特色，題材取于當地勞動生活，將勞動人民的日常生活情趣以音樂的形式記錄下來，對考古學家的音樂考古提供足夠的素材。學生在課程學習中，汲取了歷史知識和文化背景，對中國民族音樂文化有深刻的體會。
2、文化價值。民族民間音樂，承載著一個民族的歷史文化。音樂信息易于進行交流傳播，音樂元素滲透交融，逐漸形成了姊妹藝術，相互推進發展，共同進步。
3、民俗價值。民族民間音樂，是受地理因素，文化因素，生活生產方式，環境等方面的影響，從而形成獨特的民族特色與特征。民族民間音樂傳承當地的民俗地域文化，來源于人民的民俗生產活動，其中包括物質民俗生產和精神上的民俗生產。內容大部分于取材于當地的生活生產民俗，表演上借助于社會、節假日等民俗活動;藝術表現和民間的文化藝術同根。
4、審美價值。從人文性、情感性、實踐性等方面，體現了民族民間音樂的審美價值。
民族民間音樂歷史悠久，意蘊豐富。長期的演變發展中，反映著人民生活的變遷，反映著每一個個體的價值觀念，是我們寶貴的文化財富。
二、新課標改革下的民族民間音樂教學
我國的音樂基礎教育從1949年―2009年共經歷八次改革。從八十年代開始，我國進行了基礎音樂的教學反思。這八次中小學音樂教育改革，在教育領域中，都有重大的意義作用。
中小學音樂是音樂教育體系的重要部分，對學生的智力促進、智能的提高、興趣愛好的萌發、正確審美情趣的培育，起著關鍵的作用。新課標之下的民族民間音樂，可以培養學生對民族音樂的感受理解以及鑒賞能力，激發學生的民族自尊心和自豪感，形成正確的藝術價值觀，最終目的是身心受益，培養學生的個人品質。
三、教學對策與方法探索
課程內容有四個領域，分別是感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化。我們在弘揚發展傳承民族音樂文化之時，應遵循如下原則：
1、主體優先原則。繼承與傳承規律，可以有效保護其原生態，尊重原生態藝術家的藝術心血，對其藝術技能和藝術價值予以充分的肯定，讓學生從原生態作品中深刻體會其內涵意蘊。
2、發展性原則。在尊重傳統、尊重傳承的同時，也尊重民族民間音樂的發展。世界是日益變化發展的，在肯定原生態作品之時，對創新的民族音樂實踐同樣予以尊重。
3、實踐性原則。有體會才會有心得，有實踐才能夠有領悟。帶領學生領悟民族民間音樂的真諦，感受中國國粹之璀璨。
中學教學的主體是學生，教師是主導。教育工作者應該具有較強的實踐教學組織能力，將民族民間音樂文化轉化為實踐成果，發揮現代化教育資源的優勢，弘揚民族音樂文化，結合新課標，傳承、挖掘、發揚中國傳統文化，推進中國素質教育，以此提高促進學生的審美能力，豐富中學生課外音樂活動。引導中學生身心健康發展，提高他們音樂素養、審美能力，甚至可以增加樂器演奏的活動等等。
教師在教授學生民族民間音樂知識之時，應采用以下幾個原則：
1、鼓勵性原則。培養學生的自信心與學習興趣，給予學生繼續學習民族民間音樂的動力，在他們有疑惑不解的時候進行具體的指導講解，讓學生體驗成功。
2、及時性原則。當學生在探索過程中發現有價值的問題，抓住時機，培養學生發現問題的動力和興趣，嘗試進行探索性學習。
3、循序漸進的原則。由于中學生年齡的局限性，未變能夠領會民族民間音樂的真諦，所以，教師要耐下性子，由易漸難，逐漸引導，使學生在民族民間音樂的探索上有全面和深刻的認識。
學校在開發校本課程上，建立地方特色的音樂課程，創設適合學生學習的教學環境和教學方法，積極展開探究式學習和音樂怡情。
20世紀初，美國教育學家、哲學家杜威提出了“多元文化”的觀點。之后，伴隨著世界文化和經濟全球一體化的發展趨勢以及多元化的發展方向，教育界關于多元文化的教育以及音樂教育上的多元化成為了當今教育界發展的新的視角和內容。民族化和多元化的協同發展，在人類社會的發展歷史上已經成為了本世紀的一個基本原則。在這一大環境下，對于少數民族的音樂教育的傳承和發展，高校在改革和創新少數民族音樂教育方面，肩負著不可推卸的責任。
二、少數民族音樂教育創新改革之路
1、拓寬教育領域
將民族音樂教育的領域拓寬，編寫符合民族音樂的教材。在課堂教學上，少數民族音樂教育不僅僅局限在書本上的知識，更應拓展教學內容，將生活中的各個領域和相關學科得以拓展，讓學生切實感受到實際生活和音樂知識之間所存在的緊密聯系。音樂藝術的外延和內涵，具備較強的綜合性的藝術形式。教師在教學中，應做到從學生的實際出發，想學生所想，研究學生怎樣才能更好的學習等一系列的問題，針對學生的特色和愛好，因利勢導，調動學生的積極性，使其更好的參與到學生中，實現愉快學習，完成教學目標。創新民族音樂的教學內容，編寫符合本身特色的音樂教材，最主要的還是更新對于音樂的觀念。過去的觀念里認為，傳統音樂教材才是“正宗”的，假如把民族音樂引進課堂，那么就成為了“下里巴人”，只有徹底更新了這一觀念，才能夠讓學生了解少數民族音樂，改革和創新音樂教材。各民族地區、各級學校要材建設，加強教材的規范化、系統化和科學化，從根本上改變少數民族音樂教育的現狀，進一步重視民族音樂的的研究成果，使其能夠更好地轉化為學科體系和教材體系，從根本上結束目前少數民族音樂教育的“外語化”“單語化”的傾向。
2、提升音樂素養
加強培訓教師的音樂文化素養，提升教師關于民族音樂的文化底蘊。在民族音樂教育中，教師作為主要的實施者，肩負著培養學生情操、弘揚民族音樂的重要任務，以及在愛國主義教育中，教師都起著重要的作用。提升教育工作者的自身素養，是決定音樂教育質量的必要基礎。因此，要不斷地培訓教師，使其成為一支熱愛音樂、師德高尚、熟悉音樂以及有著對于民族音樂的教育熱情，心中有一定的使命感，掌握較硬的民族音樂理論知識，教學功底深厚、具有較強的教育實際能力，建立一支強大的少數民族地區教師隊伍。只有這樣，少數民族地區的音樂教育才能夠保持正常的進行，也才能夠健康的促進民族音樂的發展和傳承，提高本民族的音樂素質。
3、特色音樂教學
在少數民族的音樂教學中，要盡量拓展其教學方式。如果將少數民族的音樂教學僅僅局限在教材上，沒有針對自身的特色教學，那么學生就會感覺很枯燥，難以理解其中的內容，這時候就需要教師在教學方式上進行必要的拓展，因材施教，采用靈活的教學方法。在講授少數民族的音樂教學中，教師們可以引入和改編一些學生們熟悉的鄉土音樂。這樣的做法中，既保留了少數民族音樂中的自身本土化特點，又比較適合學生們進行演唱，同時在傳播上也加速了少數民族特色音樂的流傳，促使學生在今后更加的關注民族音樂。在教學中，正確適當的運用少數民族特色音樂，不僅起到促進學生了解本土化民族化音樂的作用，還使得學生們進一步感受到少數民族音樂文化的愉悅性、多樣性以及和諧的美感，從中獲得較高的人格教育和藝術情操。
4、實現師生互動
少數民族的音樂教學中，要注重的是教學相長以及師生之間的互動。蘇霍姆林斯基曾經說過,“對于學生來講，最好的教師是在教學活動中忘記自己是教師而把自己的學生視為朋友、志同道合的那種教師。”從這個意義上來理解教學，那么學生和教師應該是平等的。而且，處于民族音樂自身的特色，在其教學中則必然要實現師生互動和教學相長。在平時的教學中，教師要改變以前的傳統模式，走下講臺，關注學生的心聲和情感。要做到的是多一些鼓勵、多一些交流、多一些探討；同時少一些指責、少一些命令、少一些灌輸。只有做到這些，才能夠將學生的身份由原來的被動變成主動，在接受方式上由原來的被動接受變成主動參與，將音樂課堂營造成為一個極具平等和諧、充滿情趣的地方。在這一過程中，需要教師不斷進行創新和探索，打破原有的傳統教學模式，不斷進行研究和學習，使其適應新課改所要求的新方法和新思想，提高自己的專業水平，符合課程改革的要求。教師還要注重反思自身的教學效果和教學過程，總結教學過程中的經驗和教訓，將教學經驗不斷的理論化，將自身的身份由“教師匠”轉變為“教育家”。《新課標》指出,“在音樂教學中，應創設多種情景，提供各種形式，引導學生積極主動地投入到活動中去。”這就要求教師在課堂上要給學生流出來足夠的時間進行唱、聽、演奏等活動，并且想法設法地為學生創設多種情景，以多種形式的方式提供給學生更為主動積極的學習方式，實現師生之間的互動。目的就是讓學生不光是在課堂上表現出來外在的愉悅，同時在課堂外還要有表現出來內在的成功體現，以便塑造學生健全的人格。
5、培養創新精神教師
在教學中，要切實培養學生的創新能力和實踐能力。目前，在我國的少數民族地區，教師在音樂教育新課改的背景下，更加注重學生在實踐能力和創新精神這兩個方面的培養上，做好開拓性的工作，營造一種輕松、自由、和諧的音樂教學氣氛，展示學生在音樂方面的愛好，更好的將學生的興趣和天賦表達出來，符合學生身心所具備的個性和特點，注重全方位的引導學生。教師在提高學生的實踐能力和創新能力方面，要從以下幾個方面入手：首先，要確保在音樂教學中所體現出來的內容，包含有一定的可操作性和可體驗性，對于學生的自由性表達予以鼓勵，提高學生的創新能力和創新精神；其次，培養學生在想象和聯想的基礎之上，鍛煉其創造能力和創造精神，培養學生的發散性思維能力，為發展學生的創造力提供一定的心理基礎；三是教師要經常組織學生進行民間采風和創作時間活動，直觀性地對學生進行民族音樂教育，增強學生在這一方面的學習興趣和樂趣，激發學生將所學習到的知識運用到音樂作品的創作中，鍛煉學生的創作能力；第四就是進一步拓寬學生學習音樂的去打，不能簡單地將學習視角停留在書本上、停留在課堂上，而是要把學生帶入更加廣闊的音樂生活的世界當中，鍛煉學生能夠根據生活的需要來進一步選擇音樂，探討和創造屬于自己的音樂生活。另外，高校或者是教師在課外活動中還應多多組織一些文藝活動，為學生創造一些登臺演出的機會，不定期的舉辦一些演奏、演唱、詩歌朗誦、舞蹈、音樂舞蹈晚會和作品音樂會等等，讓學生充分的施展自身的才華。
6、開發學生潛能
在教學過程中，教師要時刻注意開發學生的音樂潛能，同時開展文化素養方面和審美能力的教學。過去，在我國的傳統音樂教育中，曾經長期受到專業性音樂教育上的影響，導致了過于強調系統性的傳授音樂相關知識，從而忽視了審美愉悅性在音樂教育中的重要作用。在教學中，教師所采取的教學手段往往過于單一，充斥著濃濃的理性化教學色彩，一度形成了學生喜歡音樂課程，但是對音樂課程提不起興趣來的怪現象。在我國的大多數少數民族地區的音樂教學中，應將音樂教育首先定位面向于全體學生的一項普及性的藝術教育，是一條重要的向學生實施美譽的途徑，從而在音樂課堂教學中，更好的激發學生在音樂學習方面的興趣，加強學生的審美基礎教育，而不是將時間和精力主要集中在音程、音階、調式和和弦上面。美國哈佛大學教育發展心理學專家加登納認為,“在個體可能具有的所有天賦中,音樂天賦是最早出現的。”鑒于此，高校要為每一個青少年學生創造良好的環境，保證其音樂潛能的開發和挖掘，提高學生的音樂智能，推動學生在各個方面的和諧發展。少數民族音樂課程的教育上，還應注重學生對于世界各個地區優秀的民族音樂的了解，在審美視野上拓寬學生的音樂道路。也就是說，一方面，要讓學生更好地了解諸如京劇、秧歌、越劇等漢族的音樂文化，同時還要讓學生清楚和了解我國優秀的民族音樂文化，諸如侗族的大鼓、苗族的蘆笙等，這樣的做法既可以弘揚我國優秀的民族音樂，同時又能夠出來各個地區在音樂教學上的特色。在少數民族音樂教學中，除了要重視培養學生的審美能力，還要努力地營造出來美的情境的創造過程。
7、高校引領作用
改革和創新少數民族音樂課程教育，高等音樂院校起著重要的引領作用。一方面，充分利用高等院校民族和地區集中的有力條件，集中性的開設與少數民族相關的音樂文化課程，為社會和地方培養合格的基礎音樂教育方面的人才。另外，國家相關的行政部門，要充分利用各種積極性的措施，運用中國音樂學院和中央民族大學的先天性的人才優勢，在全國范圍內開設短期性質的民族音樂教師培訓班。目前，高校師資的培養環境大多是在以西方為傳統音樂體系的基礎之上培養出來的，受到“西方音樂教育”的理念較為深刻，很難將其現有的音樂知識結構加以拓寬和調整，所以，這一問題一直以來都是教育決策者們值得深刻考慮的重要問題。另外，還要與時俱進，探討少數民族地區音樂雙語教育的重要性和可實施性，在更多的學者和教育工作者的理念中，認識到雙語教育的重要性，了解到在提高少數民族地區音樂學生的素質方面雙語教學所起到的重要作用，引進雙語教育到少數民族音樂教育當中，才能更好更快的發展民族地區的音樂教育。
8、結合現代信息
當前，將現代的信息技術和音樂教育相結合起來，是一種歷史的必然。伴隨著現代科學技術的迅猛發展，在現代音樂教育中也越來越明顯地呈現出來了高度技術化的趨勢，這些現代化的技術手段，不單能夠幫助我們發展音樂教育事業，還能夠對于教師的教學，諸如那些運用圖片和語言均無法表達的東西加以協助，使其得到更好更快的發展，將更多的少數民族音樂知識更加生動詳細的展現給學生，使其較為簡單地突破教學難點，進一步調動學生學習音樂的興趣。所以說，要進一步為高校創造好的條件，加強培訓音樂教師，使其更快更好的掌握現代信息技術，完成音樂課程的教學和講授。
即使是時至當代，若論及對世界音樂的了解，我們除了歐洲的創作音樂以外也是可謂知之甚少，如在課程設置上表現為用《歐洲音樂史》替代《外國音樂史》，造成用西歐古典音樂概全世界音樂的歷史性偏差，把學生的視野搞得很窄，對歐洲古典音樂以外的音樂幾乎一無所知。隨著人們音樂文化視野的日益擴大，發現越來越多除歐洲音樂以外的世界音樂正展示著豐富多彩、令人耳目一新的魅力，無論是印度的拉格、日本的能樂、蘇格蘭的風笛、拉美的混血音樂文化，還是美國的爵士、布魯斯，無不令人為之著迷、傾倒。在新世紀里，人們面臨的是一個多元化的音樂世界，世界各民族音樂的交流與融合必將創造出更為豐富的音樂樣式。美國威斯廉大學民族音樂學教授鄭蘇女士2001年來華講學時曾一再提到：“世界音樂在21世紀將占據全球音樂文化的主流，從而取代20世紀西方藝術音樂。”①
近年來，對世界民族音樂進行廣泛而深入的學習與研究，也已成為各國音樂教育界的共識，目前各發達國家的音樂教育大都放棄了對西方音樂的盲目推崇或對本民族音樂的固步自封，一致在音樂教育中融合多元文化和本土文化，如美國的《藝術教育國家標準》所規定的九項音樂學習領域中就特別包括了“理解世界各類音樂”；澳大利亞音樂教育中，英國文化的主導地位也已被多元文化所取代；一些發展中國家也都意識到這一問題的重要性與緊迫性，分別采取了相應的舉措來貫徹執行這一現代的教育理念。
在我國，教育部在新世紀伊始最新頒布的《國家音樂課程標準》中，也將“理解、尊重多元文化，樹立多元文化觀”作為“新課標”中最為重要的基本理念加以強調。雖然對世界民族音樂的學習與研究在全球范圍內已初具規模，但在我國，它尚是一個方興未艾的新學科，目前專門從事這一學科教學與研究的力量相對比較薄弱，能夠完整開設該課程的院校也寥寥無幾。其中，教材的缺乏也是重要的原因之一。
在此形勢下，2004年10月人民教育出版社推出了由王耀華、王州編著的《世界民族音樂》，也正如作者在書中“后記”所寫：“為了適應中小學音樂課程標準的教學要求，在普通高校音樂教育專業中開設世界民族音樂課程已成為必然。順應這一發展趨向，我們編寫了這一教材。”②該書作為以福建師范大學音樂學院為牽頭單位，聯合了全國17所高師音樂院系通力合作推出的“新世紀普通高校音樂教育專業本科教材系列”中的一部，集中體現了這一集體項目以“適應《新音樂課程標準》的基本理念，全面推行素質教育，培養創新型人才”的初衷。
這本按教材體例編寫的著作也是王耀華先生在“世界民族音樂”這一研究領域里多年辛勤耕耘，繼他六年前《世界民族音樂概論》(上海音樂出版社1998）一書之后的后續研究成果。從篇幅來看，全書洋洋四十萬言只保留了《概論》少量的文字，而三分之二強的篇幅是重新充實的內容，與原《概論》的主要區別是更多著力于具體的各個地區、國家的傳統音樂題材形式、樂器及其音樂的介紹，并增加了大量的“曲目賞析”，試圖從感性認識入手，讓學生體會各個地區、各個國家的傳統音樂特色，進而從理性上做簡要總結。
全書的體例安排科學得當，條理清晰。分為緒論、主體正文與附錄三大部分，與《概論》相比略有調整：將原《概論》中的第一章的全部內容或刪、或并入緒論中,而更顯層次清晰，簡明扼要。緒論中首先對“世界民族音樂”的相關問題作了概括性的介紹和闡述。其中包括相關概念的界定、世界民族的數量、地理分布、經濟類型、人種構成、語言系屬、，以及作為文化脈絡中的音樂與自然環境、社會環境、上層建筑等意識形態的關系，還有對世界音樂文化區劃分的理論依據的闡釋。緒論中，作者還提出對“民族音樂”這一概念應有廣義和狹義的兩種理解，而后進一步特別說明由于篇幅的限制，也為了更便于理解各民族音樂的固有特征，本書中所涉及的研究對象的“民族音樂”是以狹義的“民族音樂”(即各民族的傳統音樂)為主。
全書主體部分的結構依據作者對世界民族音樂按東亞、東南亞、南亞、西亞、北非、黑人非洲、歐洲、北美、拉丁美洲、大洋洲等九個音樂文化區的劃分而分為九大章。每一章又分為三個部分(三節)，第一節是“概述”，對所介紹的文化區的地理、歷史、民族、哲學、宗教、語言等整體情況作總覽式的掃描，使讀者對該文化區首先有了一個全面、概括性的印象，這種理論的先行則非常有利于對隨后介入的具體音樂形態的感知與認識。
在每一章的第一節是對各個國家、民族“主要音樂題材、樂器及其音樂”的介紹，也是全書的重頭篇幅所在，由于作者前期資料準備工作的充分，使得這一部分展現的材料極其豐富、翔實，所涉及到國家、地區、民族的樂種、曲目種類繁多，包羅萬象，從書中長達38頁的篇首目錄即可窺見一斑。在這一部分的結構安排上，先是以“目”為單位逐個介紹該文化區中較具代表性國家的民族音樂形態，在“目”的下一層次是每個國家的代表性樂種，對每一樂種的介紹又分為“述略”和“曲目賞析”兩個部分，就是這樣，作者在對每一個文化區音樂形態的介紹時都通過這種章、節、目等六個層次的樹狀子目錄的安排、富有邏輯性的條分縷析的敘述，而使得讀者能夠比較清晰地從宏觀到微觀、從理性到感性多層次、多視角地掌握世界各民族音樂的狀況。之后，在每一章的第三節，經過建立在前面對大量樂種曲目的感性認識上，作者再次上升到理論的高度，對所涉及文化區音樂的整體特征諸如音階、節奏、織體、結構等方面做言簡意賅的章節性總結。
《世界民族音樂》還在書中提供學生(讀者）比教材本身更為詳盡而豐富的資料，其中包括文字的、圖像的、與聲像相關的。如反映在可供加強視覺認知的書中附錄一的“世界民族樂器圖選”、可供作為進一步深入學習書目的附錄二的包括中、日、英三種文字的“參考文獻目錄”以及作為聲像輔助教學的“曲目賞析資料來源細目表”（附錄三），都提供給在世界民族音樂這一領域學習、研究者方便而有效的路標，使得該書無論是作為教材使用，還是作為獨立的閱讀文本都具有較大的普適性。
該書作者王耀華先生常年潛心于民族音樂學的教學與研究，以本土文化為起點圓心，不斷地拓展自己的研究領域――福建南音、中國傳統音樂、中日音樂比較以至世界民族音樂，勾畫了一個立足本土的“同心圓”。特別是近年來，王先生在廣泛收集、占有資料的基礎上著眼于全球視野的音樂文化研究，并成為這一領域的先行者。
由于這一教材的問世,即宣告了“世界民族音樂”這一課程就此在全國較大范圍內的普通高校中被列入了必修課的專業目錄，這對于中國當代音樂教育的改革與發展無疑具有深遠的現實意義。全書在指導思想上均體現了在觀念上力求突破以往唯中西關系二元的思維格局，進而轉向全球化，學習人類音樂的多樣性，了解并尊重世界其他國家或民族的音樂文化，從而逐步樹立平等交流、并存共榮的多元音樂文化觀。
只有當我們真正處于這種多元文化的視野之下，并通過對該書中所提供的關于世界民族音樂全面而詳盡的知識體系的廣泛受益與獲取（如世界音樂中節奏、旋律、音色、律制等形態特征的多樣化、五聲音樂的全球性……），才會理解世界各民族由于文化背景和審美心理的不同而創造出的音樂在形態等方面的差異并非不及之不同,并且還會發現在這些世界民族音樂中尚存著諸多超越于這些差異的共同因素。而這種人類音樂中的共性（世界性）就成為不同民族之間思想交流、感情相通的共同基礎，也是民族間相互借鑒、融匯共進的重要前提。
由此還引發我們對本民族音樂與世界民族音樂、本土文化與多元文化的關系有了進一步的認識，以更好地發展中華民族的音樂文化。如對“民族的，就是世界的”這一提法的理解，就應當是指只有當一種民族音樂同時也包含有一定的世界性時，其民族性才會更容易引起其他各民族的共鳴和普遍理解而具有更大的接受范圍，從而走向世界。還可以認識為，任何一種音樂，包括那些所謂具有“世界性”的，它必然是歸屬于某個民族而首先具有民族性，并不存在一種脫離民族性的世界性。所以也可以說，“世界的，首先是民族的”。并且，這種具有一定世界性的民族音樂，只有同時也具有其它民族所不具備的特異之美時，才可以突破時空界限，撥動他民族心靈的弦索，產生審美的新鮮感和愉悅感，從而立足于世界民族之林。
可見，在音樂中，民族性與世界性、本土與多元本來就不是相互對立的兩個方面，而更應體現其相互依存的統一性與融合性。所以，只有在全面了解世界各民族音樂特點的基礎上，將中國音樂放置世界音樂歷史發展的長河之中進行廣泛深入的溝通與相互對照，并在比較中了解自己的優劣勢，揚長避短，才能更好地發展它的民族性，從而取得世界性的認同。
對于中國音樂而言，惟有打破封閉、隔閡，進一步加大開放性，在教育中實踐多元化的理念，才能做到對世界音樂有一宏觀的了解，才知道我們與其它音樂文化區，其它民族、國家相比較有哪些共同之處與獨特之處？本民族音樂中最有價值的是什么？只有在這種以不同文化的“價值相對論”思想指導下，既超越“自文化中心論”，同時也消解“歐洲音樂中心論”的影響，讓音樂教育重新回到各民族文化平等的起點上來，才能加快與世界優秀音樂文化的融合進程，在音樂教育上主動與國際接軌，而不再是被動的技法輸入，從而形成多元共存的開放性格局。“對于音樂教育工作者來說，重要的是不要讓下一代重復我們的不足，不要讓‘中國缺少對世界的了解，世界缺乏對中國的理解’的局面繼續存在下去。”③
可見,面向世界全方位的開放，追求多元化已成為21世紀中國音樂和中國音樂教育發展的必然趨勢，“新世紀的音樂教育一定會跳出原先狹窄的圈子，以新鮮的口味、喜悅的心情來品嘗、共享世界上絢麗多彩、營養豐富的各種音樂，從中汲取活力，更好地發展本民族的音樂事業。”④這也是《世界民族音樂》一書得以問世的初衷及其現實意義所在。
①黃凌飛．《對少數民族地區高等藝術院校如何實施多元文化音樂教育的思考》，《中國音樂》2002年第1期，3頁
②王耀華．《世界民族音樂》，人民教育出版社2004年版，493頁
③王耀華．《世界民族音樂概論》，上海音樂出版社1998年版，299頁
[課時] 1課時
[教學年級] 高中一年級
[教學目標]
一、 了解新疆維吾爾族的民族樂器，感受維吾爾族民族音樂。
二、 了解新疆維吾爾族的傳統民族音樂形式《木卡姆》。
三、 通過學習維吾爾族的民族音樂，引導學生關注、愛護新疆少數民族音樂以及熱愛新疆的思想。
[教學重點] 用多種教學手段使學生了解和感受維吾爾族的民族民間音樂內容。引導學生關注、愛護新疆少數民族音樂以及熱愛新疆的思想。
[教學過程]
教學反思
2004年是我最為豐收的一年，7月份參加新疆維吾爾族自治區音樂優質課錄像比賽獲得中學組一等獎，12月份參加全國優質課現場比賽獲中學組一等獎，這些成績來得是那樣的不易，那樣的令人欣慰。通過參賽我有很多的感受想寫出來與全國的音樂教師做一下交流，為大家以后的比賽做一個前鑒。
一、 善于取材
大多數老師都清楚參賽課選材非常重要。一個好的教學內容能夠生動地、充分地展示教師的教學能力。但如何選材卻成為大家的難點。新疆是一個多民族的地區，有著豐富的音樂文化，新疆歌舞享譽世界。身處在這個環境里，每一位新疆人都應該為此而感到自豪。學生們從小都耳濡目染著新疆美麗的音樂，但卻不是很系統，因此我將少數民族音樂這一單元的維吾爾族音樂單獨提出來學習，豐富學生的維吾爾族音樂知識。在本次大賽點評中，《中國音樂教育》雜志社的主編吳斌老師講到選材時說：“確定教材中最具有表現力和感染力的教學內容作為教學重點。”由于你深愛著這類音樂，并被之深深地打動了，并會有一種迫切的將這些音樂介紹傳授給學生的心愿，所以你會不停地研究它。因為大量的研究使你對這類音樂內容有了充分的了解。由此在教學時才能充分地把握教材，使教學方法和諧而巧妙地貫串于教學之中。
二、 肯于求教
參加全國比賽的優質課在教學中每一個環節、手段乃至每一句話都需要恰到好處，精雕細琢。而一個人的能力是有限的，俗話說：“一個好漢三個幫”，例如我的參賽課《維吾爾族音樂》，當時在本市試講時，由于其中涉及到了維吾爾族音樂、哈薩克族音樂和回族音樂，結果教學內容太多、太雜使教學目標無法完成。正在我迷茫之際，有老師建議我將維吾爾族音樂單獨提煉出來作為一節課，以點帶面地使學生了解新疆音樂。
虛心地向每個人求教，誠懇地接納他人意見，即使一些建議與你的思路相悖，也不因此立即拋棄而是要仔細地思考，從中分析原因，吸收其中的精華。這會讓你的教學錦上添花，日趨完美。
三、 堅持己見
堅定信念，相信自己的觀點，因為只有你最了解自己。這一點似乎與第二點的“肯于求教”相悖。其實不然，它們是相輔相成的。取百家之長后為己用，這才是重中之重。盲目地聽從他人的建議會將你的教學思路打亂。凡是參賽的教師都經歷過越到比賽前夕越不會上課的過程，這是最可怕的時候。在本次比賽中，一位小學的參賽教師在比賽上課的前一天晚上還在修改教案和教學課件到凌晨兩點多，結果可想而知。凡是臨時修改的地方全部在上課時出現了差錯，這是多么令人可惜的事啊。這時候一定要敢于堅持自己的教學思路，力排眾議。
我的課一直都是在眾多的異議聲中成長起來的。由于教學內容所涉及到的音樂知識《十二木卡姆》是一套維吾爾族的古典音樂套曲，音樂中有很多古老的維族文字難以解釋，尤其是在面對陌生的昆明學生來說更是難以理解。所以如何很好地詮釋《十二木卡姆》眾說紛紜。有的甚至建議刪除這部分教學內容，但我還是堅持了自己的意圖。最后在比賽中《十二木卡姆》的教學成為本課的亮點。
最后想告訴每一位音樂老師，其實我的教齡很短，不到五年，今年是第一次參加講課比賽，從市區比賽到全國比賽真的像做夢一樣。但每一步走得又是那樣艱苦而充實。感謝《中國音樂教育》雜志社給我們音樂教師提供的這次相互交流的機會，同時也希望更多的音樂教師們上出好課一起來參加比賽。
沈維荔新疆石河子市一中
專家評析
沈維荔老師的《維吾爾族音樂》一課，我先后看過兩次。第一次是在北京看她的錄像課，第二次是在昆明看她的借班現場課。給我印象很深的是，12月的昆明寒氣襲人，室內溫度低于室外，看課的老師們大多數都已身著冬衣，可沈老師卻穿著單薄的維吾爾族民族服裝給學生上課。當時我想：沈老師的敬業精神值得敬佩。
給我印象更深的是：在這節課里，沈老師不僅讓學生親眼看到、親手觸摸到具有代表性的維吾爾族樂器――熱瓦普、胡西塔爾、艾捷克、手鼓、薩巴依等，還引導學生對維吾爾族民間音樂，特別是維吾爾族傳統音樂――十二木卡姆有了較為深入的認識與了解。例如：通過認識維吾爾族樂器的形狀、演奏方法等，感受、體驗樂器的音色，知道其分類；通過聆聽樂曲、觀賞歌舞，掌握維吾爾族音樂的典型節奏，感覺、體驗其音樂情緒及民族風格；通過欣賞《拉克》瓊乃格曼、達斯坦、麥西熱普，認識了解瓊乃格曼、達斯坦以及麥西熱普的文化含義，認識和了解了十二木卡姆的表現內容、結構形式及民族特色……我想：沈老師在充分挖掘地方及民族教學資源的工作上，在弘揚民族音樂文化的教學工作上，可謂用心良苦，也確實收到了成效。
對這節課，除上述印象外，還有以下兩點建議：
第一， 在這節課中，雖然也對維吾爾族音樂的節奏（尤其是典型節奏型）、十二木卡姆的結構形式等要素問題做了一定的探討，而對于最能體現維吾爾族音樂風格的節拍、旋律、調式等要素問題卻涉入不深。作為音樂教師，我們應幫助學生發展音樂感知能力，尤其是逐步增強學生對音樂要素的敏感反應能力。正如雷默所說：“它們是教師在這一行的家底，成了所有層次和所有活動中教學的基本教材。”因此，建議對音樂要素的探究活動更深入些，更內在些。
關鍵詞：特色課程；特色課程體系；特色課程建設
中國音樂學院是我國唯一一所以中國民族音樂教育和研究為主要特色的高等音樂學府。自1964年建院伊始，學院就在特色課程體系建設方面進行了大量積極有益的探索。進入新世紀，隨著我國高等教育進入大眾化時代，高等藝術教育也進入了新的發展時期，中國音樂學院的特色課程體系建設也取得了新的進展。學院在本科課程體系和學科專業的課程設置中，根據中國音樂學院辦學定位與本科人才培養目標，建設了一批能夠引領民族音樂發展方向、體現最新學術研究成果、具有鮮明中國民族音樂教育特質的特色課程。這些課程是對民族音樂課程體系的進一步充實與完善，是對現有學院總體課程體系的有益建構和補充。經過多年的建設，中國音樂學院已經形成了理論課程、技能課程和實踐課程“三位一體”的，具有鮮明學院特色、結構合理、內容完善的課程體系。
一、中國音樂學院特色課程體系建設的背景及思路
王光祈先生在《東方民族之音樂》一書中，將世界音樂體系劃分為“中國樂系”、“希臘樂系”、“波斯-阿拉伯樂系”三大體系。各個體系有與之相應的哲學、思想和文化。中國音樂教育的課程體系主要是借鑒自歐洲音樂教育體系。經過百余年的實踐反思，如何構建具有本土文化特色的音樂課程體系成為當前中國音樂教育實現體系創新的迫切任務。從課程性質來看，高等音樂學院課程大體包括理論類、技能類和實踐類三種類型。從授課形式來看可以分為個別課、小組課、集體課和研討課。
從專業設置角度看，目前國內高校音樂類設置音樂表演、音樂學、作曲與作曲技術理論三個專業。三個專業分別包括若干專業方向。如音樂學專業有中外音樂史、民族音樂學、音樂教育學、音樂心理學、音樂美學、音樂聲學、樂器學、音樂藝術管理、錄音與擴聲。作曲與作曲技術理論有作曲、電子作曲、和聲學、復調、配器、視唱練耳等。音樂表演有民族聲樂演唱、歌劇演唱與表演、中國樂器演奏、管弦樂器演奏、鋼琴、合唱指揮和樂隊指揮等。與專業設置相應，各專業及方向都有相對完善的課程體系。
中國音樂學院特色課程體系是以專業知識為主線的宏觀課程體系。特色課程體系嚴格遵循邏輯性的要求。學生在大學期間所學課程依據專業培養目標，按照由基礎到專業、由淺入深、由易到難的順序邏輯地組成一個體系，基礎課、專業基礎課、專業課構成了課程設置的基本順序。從課程性質來看，中國音樂學院“三位一體”課程體系是包含特色理論課程、特色技能課程和特色實踐課程。特色理論課程包括中國音樂史、傳統音樂、中國樂理、五聲調式和聲、作曲等基本理論和技術理論課程。特色技能課程包括民族聲樂、民族樂器、工尺譜、民族管弦樂隊排練、民族室內樂等演奏演唱技能。特色實踐課程包括各類音樂會、專業演出等課程。其色理論類課程是使學生掌握學習本專業的基本理論和基本知識，特色技能課程使學生熟練掌握本專業的基本技能和能力，特色實踐課程是要求學生將課堂學習的理論、知識和技能轉化為實際的舞臺演出、畢業設計（論文）、作品等，進一步鞏固、提高和鍛煉專業能力。
特色課程體系建設的思路是以特色課程建設為抓手，以優勢學科專業為依托，以新建專業課程為主要任務，以培育優勢創新為重點，以模塊化課程為試驗點，鼓勵和引導各專業建設一批與中國民族音樂教育深度融合，反映最新學術研究成果，具有鮮明民族音樂教育特色，引領民族音樂教育發展方向的課程。以修訂本科人才培養方案為切入點，增加特色課程模塊，構建包含專業主干、特色課程、學科基礎、人文社科自然、實踐、講座為內容的總體課程結構。一方面，推動和激勵專業教師在將課程建設與民族音樂學術研究相結合方面進行積極的思考與探索，另一方面，不斷積累搭建具有本校特色的課程體系的經驗和成果。分“搭建特色課程體系框架、完善特色課程結構、充實特色課程內容”三個階段，加強引導、改革創新、扎實推進、逐步實施。
從操作層面來看，特色課程可以從課程性質、教學內容、教學方法等不同維度予以劃分。特色課程的建設可以是理論層面、操作層面或實踐層面的課程。從課程開發的主體及權限來看，特色課程可以是學院教師自主開發設計的與民族音樂教育緊密結合的課程，也可以是采納校外的相對成熟的課程。從課程設計來看，特色課程可以是既強調學生基本學習能力的培養與個性自由發展，更要重點強調和考慮學院辦學理念和辦學特色的課程。從層次上來劃分，可以劃分為學院層面特色課程和系部層面特色課程。從類型上劃分，可以劃分為專業骨干類特色課程和學科基礎類特色課程。從課程屬性上劃分，可以劃分為理論類特色課程和實踐類特色課程。從修讀方式上劃分，可以劃分為必修特色課程和選修特色課程。設置必修特色課程的最低要求，鼓勵開設大量選修特色課。以最低6學分為限，其中必修課程不少于2門，4學分。
二、特色課程體系建設獲得的成果
多年來，中國音樂學院特色理論、特色技能和特色實踐“三位一體”的課程體系取得一系列的成果。我國高等院校的音樂教育受西方音樂教育理念和模式的影響較大，音樂專業基本上是沿用和照搬西方經典的教育教學模式。中國音樂學院在建院近五十年來，始終堅定不移地把構建中國民族音樂教育體系作為自己的神圣使命，在引領中國民族音樂理論研究、民族音樂風格作品的創作與民族音樂表演方面發揮了重要作用。民族聲樂教學體系引領著中國民族聲樂發展方向。由民族聲樂教學團隊經過長期的理論探索與教學實踐，博采眾家之長，創立了一套較完整的民族聲樂教學體系，目前，正在逐漸形成更具特色的中國聲樂學派。中國樂器演奏專業已成為國內外同行所公認的中國民族器樂表演專業最具代表性的教學和學術基地，成為學院構建中國民族音樂教育體系的重要力量。民族音樂學、中國音樂史學、作曲與作曲技術理論專業專家學者薈萃，學術優勢明顯，科研成果累累。黎英海教授的“漢族調式及其和聲”、張肖虎教授的“五聲性調式和聲手法”、李西安教授的“中國民族曲式”（與軍馳合作）、樊祖蔭教授的“中國五聲性調式和聲的理論與方法”、杜亞雄教授的“中國樂理”等均為中國民族音樂教育體系的奠基之作，對中國民族音樂教育體系的構建發揮了重要作用。與此同時，近年來學院新建的音樂教育、藝術管理、鋼琴、管弦、指揮、音樂科技等專業也都在民族音樂教育體系建設方面取得重要進展。這些優勢與成果大部分已經成功納入到現有的課程體系，為提升學院辦學水平做出了重要貢獻。進一步總結提煉、充分利用學院形成的傳統優勢和產生的研究成果，發揮專家學者匯集和科研學術成果眾多的作用，不斷加強特色課程建設，是未來特色課程建設的重要路徑之一。
不斷鞏固課程體系中的傳統優勢課程，如中國樂器、五聲性和聲、民族配器、中國音樂史、中國傳統音樂等課程。以中國傳統音樂為例，這門課程含民歌、戲曲、說唱、民族器樂、少數民族音樂等內容，包括民間音樂、宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂四大部類，其中民間音樂是其最重要、最基礎的部分。中國傳統音樂基礎課程針對全院各系本科一年級學生開設，是傳統音樂系列課程中最基礎、最重要的教學環節。課程的設置希望達到如下目的：（1）通過對漢族民歌與歌舞、少數民族民歌與歌舞、說唱音樂、戲曲音樂和民族器樂五種傳統音樂門類的主要類別、主要藝術風格的介紹，使學生初步掌握我國傳統音樂的基本概況。（2）通過對各類別經典曲目的模唱和聽辨，使學生具有較強的感性認識，掌握中國傳統音樂的基本風格。（3）通過課堂教學示例，使學生初步掌握并運用中國傳統音樂的基本分析方法。本課程有助于多元音樂文化觀念的形成，為進一步學習打下基礎。
通過對人才培養方案和指導性教學計劃的修訂，在各專業建立了以特色課程模塊為載體的特色課程群。如音樂學專業方向的宗教音樂、工尺譜常識與演唱、數字音頻技術；作曲與作曲技術理論專業的民族管弦樂法、中國戲曲音樂模唱與模寫、世界音樂、民族樂器；民族聲樂專業方向的曲藝、豫劇、京劇、昆曲；美聲方向的中國歌劇表演賞析導讀；民族器樂方向的樂種學、民族樂器聲學概論；管弦樂器演奏方向的新作品視奏、中國作品演奏；鋼琴演奏方向的中國鋼琴作品演奏、鋼琴伴奏藝術、民族聲樂鋼琴伴奏；藝術管理方向的藝術管理學、藝術市場營銷學、音樂鑒賞與批評；音樂教育方向的中國音樂教學法、器樂組合演奏與教學、中國鋼琴作品演奏與教學、中國聲樂作品演唱與教學；音樂聲學專業方向的音樂聲學概論；樂器學方向的樂器學概論等。以工尺譜常識與演唱為例，這門課程的先修要求是具備初步的民間音樂基礎和樂理視唱基礎，采取集體授課方式。工尺譜是西方樂譜傳入中國以前，流傳使用最廣、影響較大的漢族傳統譜式，其所運用的符號及其背后所蘊含的“音無定高、拍無定值”，“大字”記錄框架、“啊（e）口”彰顯風格等文化特點，是西方譜式所不具備的。本課程以通行的工尺譜為主要對象，介紹工尺譜的譜字（音高）、板眼（節拍）、譜式、腔格（裝飾音）、調門（調高）等主要內容，結合演唱和做題實踐，一學期內達到視譜即唱的水準。
“實踐出真知”，藝術人才的培養離不開實踐。不斷完善課堂教學、實踐教學、藝術實踐和科學研究四位一體的人才培養模式，構建與理論教學協調融合的，具有音樂學院特色的，“全程化、層次化、全方位”的本科實踐教學課程體系。開展每年一次的“藝術實踐周”活動，發揮“藝術實踐周”在培養學生實踐能力、積累藝術實踐經驗方面的獨特作用。改革實踐教學內容與方法，探索以學生為主體的實踐教學方法和靈活的考核方式，細化實踐教學方案配套環節設計，不斷提高實踐教學的質量和水平。建立院內外的實踐教學平臺和基地，更新實踐教學內容，突出學生實踐和創新能力培養。
三、特色課程體系建設取得的經驗
一是立足探索民族音樂教育體系建設。在特色課程體系建設中，深入學習和研究民族音樂的規律和本質。在挖掘、整理和傳承民族音樂傳統文化的同時，在教學實踐中不斷探索和踐行創建民族音樂教育體系的理念，并在課程中予以實踐，進一步對中國民族音樂的發展做出基礎性的探索與貢獻。
二是立足凸顯學院總體辦學特色。特色立校，更要特色興校。以特色求發展、以特色構筑核心競爭力。中國音樂學院根據自身辦學歷史、區位優勢和資源條件，確定特色鮮明的民族音樂辦學定位、發展規劃、人才培養規格和專業設置，并努力在形成自身的辦學理念和風格的基礎上，辦出特色，爭創國內一流、國際知名。
三是借鑒國內外民族音樂研究的優秀成果。深入理解特色課程模塊建設的目的與意義，充分調動教師的主動性與積極性，避免保守、僵化的思想，力戒狹隘的民族主義和故步自封、不求進取的觀念，以開放、融通、創新的教育教學觀念指導特色課程的開發與建設。秉承“海納百川、兼容并蓄”的原則，立足國內、放眼世界，以廣闊的胸襟與氣魄，深入研究國內外音樂院校、綜合藝術學院、綜合大學藝術院系以及研究機構在民族音樂研究和探索中的成果。“他山之石，可以攻玉”，借鑒國內外民族音樂研究的一切優秀成果，只要是有利于學院發展、有利于學生成長的“皆為我用”，將其吸收和充實到特色課程的體系中來，把最新的研究理論和成果呈現到課堂上來，使學生能夠在本科階段即學會以國際視野和橫縱比較的方法思考和看待問題。
四是積極引導、注重特色課程教師培養。師資隊伍建設是特色課程建設的根本保證，特色課程需要配備有與之相匹配的師資隊伍，使之在教學和科研方向上與特色課程的培育相呼應。特色課程建設是推進高等教育內涵發展、可持續發展的必然途徑，也是教育師資成長，積淀學院歷史文化的重要舉措。具體而言，可以從以下幾個方面抓起：（1）在學院教師隊伍的建設中，招聘和留用能夠講授特色課程模塊課程的專業教師。（2）在學科科研建設與研究生計劃中，主動招收和培養能夠講授特色課程的博士和博士后，以學科科研建設帶動師資培養。（3）在現有專業教師中，有目的、有計劃地予以培訓和扶持。
五是加強特色課程的開發與教材建設。特色課程建設是系統龐大的工程。特色課程建設具有長遠性、規劃性與靈活性的特點，需要逐漸完善課程教學目標，有效搭建評價體系，逐漸規范過程管理，進而完成整個特色課程的建設工作。以特色課程建設項目招標制的方式，有計劃地建設一批學院層面規劃的特色課程，同時，鼓勵教師自我研究、自我開發和自我建設。另外，在新開課和開新課的資格審核中予以特別支持，使之能夠優先開課，甚至可以采用邊試邊講等激勵措施。教材是體現教學內容和教學方法的載體，是進行教學的最基本環節和工具，也是深入教學改革、提高教學質量的重要保證，特色課程的設計最終要落實到教材的編寫上。需要在總體規劃的前提下，充分體現特色課程教材建設的自身特色，做到理論與實踐相結合，內容與教學相結合。
六是加大投入，加強特色課程的管理。從教學科研立項、教學經費和教學條件等方面，加大支持力度，加大投入比例。成立特色課程建設的專門領導機構，加強特色課程過程的建設與管理，全面負責課程的建設、指導、實施、評價及資源的整合，切實理順課程實施的流程，形成動態性、常態化的課程實施與過程管理機制。
參考文獻：
[1] 王光祈. 東方民族之音樂[M]. 北京：音樂出版社，1958：15.
[2] 國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）.
[3] 崔雅. 對地方高校音樂專業設置特色課程的思考[J]. 陜西教育·高教，2012（12）.
關鍵詞：教學改革；壯族民間音樂；教材建設
前 言
目前，我國的音樂社會潮流，是現代傳媒高度發展與中國傳統文化特點相結合的產物。上世紀八十年代后，改革經濟大潮逐步改變了人們的價值觀念與生活方式，同時，現代工業與商品市場也造就了多種多樣的“大眾音樂熱潮”，如所謂的“懷舊熱”、“追星熱”、“發燒友熱”等。通過這些社會聽眾的各種音樂行為表現，及他們不同的音樂審美情趣和音樂欣賞態度，我們不難發現，我國社會音樂聽眾的組成是多層次性的。由此可見，高等音樂學校的音樂教育的問題已不是單純的“教育”的問題，它是涉及更為深遠的文化構建的問題。在我國，學校音樂教學，首先使學生領略中國傳統音樂之美，了解華夏優秀文化之偉大，增強對祖國的熱愛之情。其次，用民族音樂陶冶學生的性情，逐步培養和提高學生的民族心理素質，使更多的人，特別是下一代都來參加民族文化的創造和發展。而在高等音樂學校的專業教學中如何繼承發揚我國優秀的傳統文化？如何讓音樂教育更符合新的時代精神，以全面提高我國人民的綜合素質，這正是擺在我們面前的重要課題。
一、選題緣起與基本思路
廣西是壯族聚居區，它歷史悠久，民族文化遺產豐富，千百年來，廣西壯族與各族兄弟一起繁衍、生息在這片古老的“百越之地”，共同締造了中華民族光輝燦爛的民族文化。
多年來，學者們對廣西壯族民間音樂的研究碩果累累，成績斐然。然而，由于研究目的和切入視角的不同，目前有關壯族民間音樂的研究尚未有以音樂學為專業背景，結合多學科方法、理論為學術關照的教材呈現。有鑒于此，筆者本著對少數民族音樂文化保護和傳承的歷史責任感，采用文獻法、訪談法與田野考察相結合，從包括音樂史學、民族音樂學、音樂美學、音樂傳播學等不同理論范疇歸納、整理了近年國內有關壯族音樂研究的學術成果，具體分析其文化內涵及音樂范式，其中尤其關注富有廣西壯族地域與民族特色的歷史背景和民俗生態，將廣西壯族民間音樂的歷史淵源、民間信仰、種類劃分、音樂形態、文化審美、傳承發展等內容系統地融入研究，以期展開對《廣西壯族民間音樂概論》教材的逐步建設。
二、《廣西壯族民間音樂概論》之內容論證——以“民歌”單元為例
1．歷史源流
每個人都有自己的祖輩，每個家庭都有自己的過去，每個民族都有自己的歷史。這份“歷史財富”的被張揚、特指必須依賴于一個文化表述類型的不斷強調和重復提示[1]（p42）。壯族是一個具有悠久歷史和燦爛文化的民族。現代民族學、歷史界一般公認壯族是由中國古代嶺南的越人的一支發展而來，它與周時期的西甌、駱越，漢唐時的僚、俚、烏滸，宋以后的僮（撞、獞）人、俍（狼）人、土人等有著密切的淵源。廣西壯族民間音樂是壯族文化體系中的一個重要組成部分，它的產生與發展，都與其族源歷史有著不可分割的關系。因此，絢麗多彩的民間音樂將千百年來壯族社會的思想理念不斷地傳承，并為我們展現了這一古老族群的社會歷史與文化。
2．民間信仰
廣西壯族的民間宗教至今仍以祖先崇拜、自然崇拜、圖騰崇拜及鬼神崇拜等多神崇拜為其信仰形態，集中體現了傳統精神理念中的多重性及原始性。在漫長的歷史歲月中，與民族意識、風俗習慣、道德規范等融合一體，常被視為民族文化的重要組成部分，而民間歌謠作為民族文化的傳承載體，其長期孕育于族群意識的形成與發展之中，因此，透過包含民族信仰內容的民歌及宗教儀式過程中的音聲，我們可窺見該民族不同歷史階段中的社會宗法現象。
3．種類劃分
民歌類型在民間音樂特征中是一個基本的組成要素，因此，民歌的歌種劃分理所成為整個民歌音樂研究的重要部分，而且其他方面的音樂構成也與歌種研究存在著必然的影響及聯系。壯族民歌的種類豐富，形式多樣，各地稱謂也各有不同，其總體可概列為“歡”、“詩”、“嘎”、“比”、“倫”、“歌”六種，而從民歌的社會功能方面將壯族民歌又分為古歌、情歌、贊美歌、猜謎歌、童謠、風俗歌等類型。
4．音樂形態
音樂形態的藝術特征是壯族民歌區別于他族民歌的重要因素，它不僅是該民族的語言形態、心理素質、性格特征等在民族音樂文化上的集中體現，而且還是該地域人民生活結構特點在民間音樂中的生動反映。從音樂形態的角度，通過對曲式結構、調式音列、旋律色彩、節拍節奏、歌詞韻律、演唱特點等內容的描述以展示壯族民歌獨有的藝術特征和音樂思維邏輯。
5．審美透視
壯族民歌具有豐富的審美價值，其主要表現在音樂美、形式美、意境美、哲理美等多種形式。壯族社會的民族心理、歌唱歷史、良操美德等方面均折射出其獨特的藝術審美和意識傾向。現今，優美的壯族民歌在當下社會的精神與物質文明的建設中也仍然體現著一種民族的審美需求和實際的社會功用，而壯族民歌的歌唱形態更是表現了一種所謂聲畫自然合一的“真境”，以及超越感性生命甚至超越音樂本身的“逸境”。
6．傳承發展
民歌的傳承將一個民族的歷史發展和社會狀況代代口耳相傳。這種方式盡管不具備文字、數據般記載的精確度和完整性，但對于一個無文字的民族來說，民歌的傳承無疑是一種最直接、生動地文化傳遞。
壯族民歌是在一定歷史背景下產生的文化現象，它與族群的祭典、節慶、擇偶等族內活動密切相關，因此，壯族民歌的傳承性，在內容上，它成了歌頌祖先德澤、記錄歷史遷移、規范倫理道德、呈示人際關系、表現生活形態等廣泛意義上的確立與認可；在形式上，口頭傳唱，不僅是一種音樂發聲的物理現象，而且還使傳承習俗化作該民族的集體無意識式的音樂表達[2]（p29）。
當代社會，壯族民歌的傳承從以往單一的口耳相傳發展成為現今借以現代電聲技術與時尚傳媒手段相互融合的多元化的傳播方式，與此同時，“民歌新唱”也正以“激情+幻想”的表現形式為民歌傳播注入了一種新的生命力。
三、《廣西壯族民間音樂概論》之體例設計
體例設計：吳 霜 潘林紫
體例一：
緒 論
第一節 廣西壯族概況
第二節 廣西壯族民間音樂
第一章 廣西壯族民間音樂的方言區劃
第一節 北路壯方言區的音樂體系
第二節 南路壯方言區的音樂體系
第二章 廣西壯族民間音樂的類別與體裁
第一節 民間歌曲
一、歷史沿革
二、藝術特征
三、民歌賞析
第二節 民間歌舞
一、歷史沿革
二、藝術特征
三、歌舞賞析
第三節 民間器樂
一、歷史沿革
二、藝術特征
三、器樂賞析
第四節 民間戲曲
一、歷史沿革
二、藝術特征
三、戲曲賞析
第五節 民間說唱
一、歷史沿革
二、藝術特征
三、說唱賞析
第三章 廣西壯族民間音樂的教育與發展
第一節 壯族母語音樂教育體系的構建
一、教學體制
二、教材建設
三、師資培養
第二節 壯族民間音樂文化的新發展
一、壯族民間音樂與旅游經濟
二、壯族民間音樂與節慶文化
三、壯族民間音樂的產業發展
以上體例構想，首先是將壯族的歷史發展和音樂概況進行歷史學及音樂學角度的概述，為第二章有關音樂形態方面的分類介紹鋪墊相關人文背景。二是，側重于壯族民間傳統音樂，包括民歌、民族器樂、戲曲、說唱四大部分的體系呈現和代表性的曲目賞析，強調音樂的感性認識和實踐應用，并具體配以部分經典民歌的影像、范唱、曲譜，這樣既體現了各體裁類型發展縱向的歷史脈絡，也同時關照了各部分內容的音樂特色和文化內涵。三是關注廣西壯族民間音樂在地方文化教育中的發展及其在文化產業中的市場應用。
體例二：
緒論
第一章 追溯歷史
1．民歌演變
2．樂器考源
3．壯劇沿革
第二章 多神崇拜與精神皈依
1．儀式音樂中的壯族個性
2．佛道守護的民族信仰
3．代神言以歌的仙凡一體
第三章 傳承中的自覺世界與外部壓力
1．音樂對壯族文化的保存
2．放眼世界后的壯族大歌
3．被高等教育聚焦的壯族音樂
第四章 交融共生中的壯族音樂
1．異族群居中的文化認同
2．東盟時代的自我調適
3．多樣交融與多支系特色
第五章 現代音樂多維視角下的壯族新形象
1．現代時尚中的壯族民歌
2．當代器樂創作中的壯族元素
3．文化產業中的原生態立場
第一章通過對壯族樂器、民歌、戲劇等音樂歷史的考察，揭示壯族音樂的演變過程及發展規律，從中提煉出壯民族的選擇視角，并獲得對壯族民族性的文化透視。
第二章壯族儀式音樂中體現了的多種崇拜，在吸收多種宗教文化為已用之后，進行了哪些改變，同時也保留了哪些元素，而且不同地域又呈現出不同的吸收、融合的現象，這些都能在比較研究中彰顯壯族的信仰個性。
第三章涉及非物質文化遺產保護及民族音樂傳承問題。在全球化及多元文化并存的當下，壯民族在與異文化的對比中，也在反思本民族文化的傳承與發展問題，在實踐的道路上，一些成功的個案及經驗的反思，都為壯族音樂文化與時俱進，繼承與創新，帶來更多的啟迪與思考。
第四章體現壯族與多民族群居的現象。多民族群居造成文化的相互影響和融合，而異族群居不僅形成了壯族多支系及相應的音樂文化特色，同時也展現了壯民族寬廣的包容胸懷。本章以東盟經濟圈的發展為展望平臺，考察壯族音樂元素在異族群居中的吸收與變異，以及壯族音樂的發展如何處理傳統與現代、特色與多元等時代問題。
第五章重點以音樂社會學及音樂傳播學的視角來呈現壯族民間傳統音樂與專業音樂創作、流行音樂文化、文化產業等相互間的應用價值。
結 語
就一個民族而言，民族文化的保護與傳承是其立族之本。壯族是我國南方歷史悠久的土著民族，壯民族在長期的生產、生活實踐中創造出神奇絢麗、豐富多彩、獨具特色的文化，使壯族的歷史閃耀出燦爛的光輝。壯族文化是一個包括壯族歷史文化、哲學文化、倫理道德文化、文學藝術等文化形態在內的綜合性文化體系。歷史上，雖然壯族由于在發展過程中沒有形成統一的、廣泛應用的文字，但壯族民間音樂以其獨特的民族形式和濃厚的地方特色作為壯族文化體系中的藝術形態早已客觀存在，而且通過民族民間音樂大多也將其民族文化進行了有效地傳承。因此，鑒于目前國內高校專業音樂教育中尚無相關教材的現狀，《廣西壯族民間音樂概論》的教材建設，對弘揚壯族優秀傳統文化，促進壯族地區社會進步和教育發展均具有重大的歷史和現實意義。
參考文獻
[1] 彭兆榮、黃蔚、邵志忠、毛殊凡、何玲玲.南方少數民族音樂文化[M].南寧廣西人民出版社，1995
[2] 吳霜．廣西融水苗族民歌的傳承研究[J]．藝術探索.2010，1.29
一、在我國職業學院實施多元化音樂教育的必要性
所謂具有中國特色的多元化音樂教育，就是在全球化的發展趨勢下，堅持以我國本民族音樂文化為立足點，尊重和吸納其他民族和國家的音樂文化，轉變以歐洲音樂文化為主流音樂文化的傳統觀念，學習和吸納世界各民族的音樂文化的新時期下的新型的音樂教育。
全球化背景下，怎樣更好地貫徹實施具有中國特色的多元化音樂教育是中華文化在成為世界民族優秀文化的追尋之路上所需解決的首要問題。教育者負有弘揚本民族音樂文化和傳播世界民族音樂文化的重大責任。理解和貫徹落實具有中國特色的多元文化的音樂教育對于教育者來說，是培養出全球化格局下各領域的高尖端人才，完成中國音樂教育系統新時期的重大改革的宏偉目標的必要舉措。對學習者而言，實施多元文化的教育對他們來說不僅僅是一種智力水平上的擴展提升，更是時代所提出的挑戰。多元化的文化教育是全球化進程中很關鍵的一環，它具有促進學生跨文化理解能力的逐步形成，幫助他們理解以“中華文化為母語的音樂”的獨特性和不可替代性、樹立多元文化的視野以適應豐富而多變的現實環境的重要意義。在我國職業學院中實施多元化的音樂教育，有助于保證其在多變的現實情況中教學質量的穩定和教學水平的達標，有助于鼓勵一大批學院中具備創造精神、開辟勇氣和人生智慧的教師，提升自身素質創造更加卓越不凡的教學成果，有助于提高學生綜合素質，培養真正的全面發展的素質教育下的優秀人才。
二、音樂教育在我國職業學院的現狀
一個民族的音樂是表達其民族靈魂最直接的手段之一，所以如果我們要在音樂教育中培養出未來領軍世界政治、經濟、社會、文化和藝術生活的人才，現在的首要任務就是打破“二元論”，構建“多元化”的音樂教育。然而現實中我國職業學院的音樂教育還存在著諸多不盡人意之處。
音樂教材的視野狹隘，無法囊括世界民族和本民族的多元文化。我國是一個由五十六個民族組成的國家，幾千年的歷史發展進程是各民族文化多元交融和匯合的統一過程，其音樂的多元性是歷史的必然。再者說，隨著全球在政治、經濟和文化領域的聯系不斷加強，世界各族人民的全球化意識崛起，全球化趨勢對人類社會的影響正在不斷擴張，音樂文化的多元性已成不可避免的現實。而我國現在的音樂教材視野狹隘，并不能滿足我國自身的歷史背景和全球化的現實狀況所要求的文化教育的多元性。
音樂教學手段單一。縱觀當今我國職業學院的音樂教育，不難發現一種物質社會條件下音樂實踐和理論知識教學脫離的不健康的教學現象，部分學生和教師急功近利，片面地進行音樂教育實踐，而忽略了理論知識的重要指導作用，導致很多弊端。諸如學生普遍愛音樂愛唱歌，但基本都不識譜；對音樂的摹本也有針對流行音樂的局限性，甚至出現嚴重跑調的結果。
三、在職業學院中如何貫徹實施具有中國特色的多元化音樂教育
職業學院的音樂教育必須設置多元文化音樂課程，注重對學生教材之外的視野拓展。我們并不需要另設一門世界民族音樂學科或少數民族音樂學科來開展多元文化音樂教育課程，也不需要將世界各個民族的音樂文化內容都納入到現有的教學大綱之中。因為這些改變將造成學校課程設置的冗余，繼而造成教師的教學任務和學生學業負擔過重，且對多元化音樂教育的落實無實質上的貢獻。為了更好地貫徹實施具有中國特色的多元化音樂教育，我們應該提煉出世界各國各族文化的精華，將其添加進學院現有的課程之中，通過提升學生主觀上的認知能力讓學生真正投入到學習中去。
首先，貫徹落實中國特色的多元文化音樂教育應該尊重多元的文化，引導學生正確欣賞本民族文化并平等地對待他民族的文化。課程的發展應該以文化為核心，在音樂課程中應滲透各個民族豐富多樣的生活方式、習俗、語言和等具體的文化內容和精髓，傳達不同文化中各異的價值觀。
其次，貫徹落實中國特色的多元化音樂教育必須基于本民族文化。世界各國因其民族的多樣性在實施多元文化音樂教育過程中的做法也是多樣的。在職業學院的音樂教學中應強調中國特色，做到合而不同。
同時，要貫徹和落實中國特色的多元化音樂教育應該特別重視教師素質的提高。教師是實現多元化音樂教育的核心力量，只有教師在教學實踐中完成自身職責的定位，明確教學的目的和要求，認識到自己既是所教學科的學科專家也是該學科的教育專家，開展師生討論、生生討論、自我反思的討論式教學環節，善于對學生的感知和體驗進行積極引導，尊重和注意傾聽學生的審美感受，培養學生的審美能力和對世界各族文化的鑒別能力，多元化的音樂教育才能起步并繼而得到長足有效的發展。
