時間：2023-10-13 09:44:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂教學方法，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
小學音樂教學教學方法學習興趣新時代的素質教育要求學生德智體全面發展，因此，現代教育對音樂教學更加重視。作為一名音樂教師，要以學生為出發點，讓學生從內心愛上音樂，把音樂學習當成是一種享受過程，以此來激發學生的學習興趣，從而提高學生的學習能力，豐富學生的知識結構。以往的音樂教學主要是以教唱為主，為了唱歌而學音樂，這種單調機械的教唱，不能完全激發學生學習音樂的興趣，扼殺了學生的天性，使學生將音樂作為一個任務來完成，學生體會不到學習樂趣就會漸漸的反感甚至厭惡音樂學習，從而使音樂失去了它所特有的功能。那么，在新形勢下我們應該如何來進行小學音樂教學，讓學生樂在其中呢？
一、把情感融入課堂
音樂教學需要情感的投入，必須營造寬松愉悅的氛圍。這就要求教師要用真心來感化學生，鼓勵孩子們成為音樂愛好者。讓她們能夠對音樂充滿興趣，主動的學習音樂。用音樂來點亮生活，發揮音樂教育的作用。
小學生處于成長發育的重要階段，這一階段的教育十分重要。作為教師，必須要讓學生在身、心各方面都得到良好的教育，要引導學生來感悟音樂、理解音樂、欣賞音樂。這時候，教師要有足夠的愛心和耐心，把每一位學生當成是自己的孩子，對她們付出全身心的愛，更要注重對他們音樂興趣的激發和培養。曾有研究表明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，學生就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心投入到學習中去。所以，教師要鼓勵學生學習，對學生的良好表現要給予表揚和贊美，對于那些表現差的同學要耐心地教導，學生在這種環境下更能夠激發出熱情，促進他們的信心培養。
二、培養學生的學習興趣
興趣是最好的老師，是學習音樂基本動力。培養學生的學習興趣，調動其學習積極性，是學生得以享受音樂，能夠用音樂美化人生的前提。小學生普遍活潑好動，貪玩、好奇心強，更喜歡模仿。作為教師，不能反對她們玩，相反還應該好好利用學生的這些特點，抓住學生的心理個性，開展多種多樣的音樂游戲與活動，把學生對音樂的情感體驗融入到游戲與活動中。從而激發學生的興趣，為學生創造一個有活力、有樂趣的課堂環境。
例如，在教授《山谷回聲真好聽》這首歌曲時，可以通過讓學生聽回聲、學回聲、唱回聲來學習。教師可以設置以“回聲”為主題的游戲，將兩三個同學分為一組，然后進行“回聲”練習。一位同學用強音喊出一句話，就以“你好”為例，然后第二位同學也說“你好”，但這位同學的聲音就要比前一位弱一些，由此進行反復練習，同學們就會發現一個問題：回音要比原聲弱。這樣，教師利用了“強和弱”的對比來設置了回音游戲，通過游戲活動喚起了學生的音樂情感，引發了學生的聯想和想象。這種方式可以讓學生全身心的投入到音樂學習之中，而且還能使學生發揮其主觀能動性，實現與音樂的互動，使學生的情感得到升華。
三、適當運用激勵教學法
所謂的激勵教學，就是以各種形式給予小學生心理上的鼓勵，激發他們認真開展音樂教學活動的渴望。在形式上來說，可分為兩種：語言激勵法和競爭激勵法。
1.語言激勵法
在音樂課堂教學中，語言激勵法主要通過語言來鼓勵小學生參與課堂教學活動，激勵他們主動、自覺的吸收課堂知識點。其前提是教師必須要懷抱著一種贊賞和喜愛的心態，讓小學生真切的感受到老師是真心在表揚自己，而不是一種習慣性動作。語言的方式，可以將其劃分為口頭語言和肢體語言兩種。
口頭語言激勵。直接以贊美的言語表揚學生的表現，就是在課堂中找到孩子的閃光點給予肯定，當孩子們遇見難題是給予安慰和鼓勵。如剛學習一首新歌曲時，學生基本準確的演唱完歌曲之后，可以直接以開心而自豪的口吻告訴學生：“你們唱的真棒。”當某個學生答題時遇到卡帶，那你也不妨說一句“沒關系，站起來回答老師的問題也是非常勇敢的表現”等等。
肢體語言激勵。以肢體動作，如常用的鼓掌、豎起大拇指等，或者純粹以期許和鼓勵的眼神給學生以示意。需要強調的是，在同一節音樂課中不要過多的運用表揚，而是當學生真的做到了某個課程進行環節中所要求的要點，才給于真誠的鼓勵和表揚。因為，時而出現的表揚和激勵會讓孩子們對其習以為常，繼而失去了激勵的真正意義。
2.競爭激勵法
抓住小學生好勝心強、持久性差的特點，在教學環節中設置個人或小組之間的比賽，從而有效促進教育目標的達成。即：音樂教師要善于利用各種形式和手段，幫助學生在音樂課堂中體會到學習音樂的快樂，其競爭活動形式盡量要豐富多彩。如開展情境表演比賽、歌唱比賽，或者是各種音樂小知識搶答的比賽等。
四、提高教師自身素質
教師自身素質的高低，是成功地創造和運用教學方法的重要條件之一。反之，一個自身素質較差的教師，就是有了很好的教學方法，也不可能運用自如。
我認識一位中年教師，她為了教學生唱好三部合唱，練就了一手絕招：自彈自唱，能一人同時演唱、演奏出三個聲部來，口唱第一聲部主旋律，右手用鋼琴奏出第二聲部，左手同時奏出第三聲部。三個聲部同時出自一身，給了學生一個很好、很清晰的合聲效果，更給了學生一個很好的示范。它說明了：合唱并不難，一人能做到，多人更能做到。所以她的合唱教學一直在當地名列前茅。
小學音樂教學方法還有很多很多，無窮無盡。可以說：教學難點有多少，學生生活有多少，教學方法就應有多少。要想創造出更多更好的教學方法來，我們當老師的就要做到以下四條：
（1）熱愛小學音樂教育事業。因為，只有真正熱愛它，才能為它嘔心瀝血，開動腦筋，創造出更多更好的教學方法來。
（2）學習運用創造性的思維方法。要有“浮想聯篇”的功夫，做到多思考，多創造，要學習出新、出奇、出絕招。
（3）牢記“留心處處皆學問”這一真理。要細心觀察事物，尤其是觀察學生的學習生活，學習從學生身上找出解決難題的方法來。
【關鍵詞】小學音樂 識譜教學 學習興趣
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.12.134
識譜，包括節奏、音高、音準的學習，識譜的學習是打開學生音樂大門的鑰匙，識譜能力的提高對學生感受、理解、表現及創作音樂有著重要的作用。小學生掌握一定的識譜能力，對于音樂教學來說是必需的。但是，識譜教學內容的安排必須要符合小學生身心的發展規律和認知規律。而且，要讓小學生學會識譜，就必須先讓他們對識譜感興趣。
我在起初開展小學生的音樂教學時，首先向學生提出問題：“1234567是什么？它們分別代表什么呢？”學生都說：“這是一二三四五六七”。可以這樣說，我國大部分小學的學生，音樂基本素養都比較低。而傳統的音樂課堂教學中，教師也只是教學生單純的演唱歌曲，并沒有進行識譜的教學。因此，對于小學生來說，他們對簡譜都感到非常陌生，更別說是五線譜了。而對于歌譜，他們也不想去認識。我在自身的教學中也發現，一提到要學生進行識譜，學生馬上就像泄了氣的皮球，高漲的學習情緒立刻下降了許多。
很多小學生模仿演唱歌曲的能力相當強，但是唱曲譜卻感到困難，這是一種相當普遍的現象。那么，小學音樂教師應當如何激發學生學習曲譜的興趣呢？識譜教學如何在課堂教學中開展呢？我覺得這是我們每一位小學音樂教師應該深思的問題。
一、創設情境，激發識譜興趣
小學階段的學生對比較抽象的音樂事物難以接受，但是他們大部分都喜歡一些可愛的小動物，如果教師抓住他們這一特點開展識譜教學，必定會受到良好的教學效果。例如，在三年級教音階時，我設計了這樣一個情景：有七個小動物分別住在一個七層樓的公寓里，分別是：do是小熊do do do，re是鴨子re re re，mi是小羊mi mi mi，fa是小牛fa fa fa，sol是公雞sol sol sol，la是青蛙la la la，si是小蛇si si si。并且制作了小動物的頭飾讓學生記住自己所扮演的角色，通過爬樓梯的方法來接龍。在這樣的教學情境中，學生不自然而然地就學會了七個基本音符。
音樂家卡巴列夫斯基有這樣一句名言：“激發學生對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件”。小學音樂教師只有激發了學生對識譜的學習興趣，才能讓他們有主動學習識譜的愿望，也才能使他們做到積極地、自主地去學習音樂。在教學中，我也發現，小學生活潑好動，特別是在音樂課的課堂中，聽到音樂就手舞足蹈。例如，我在教學《捉泥鰍》的樂曲時，首先用肢體動作表現旋律線條的走向，然后耳朵聽著旋律，嘴里輕聲哼唱。學生覺得很有趣，情緒也非常的高漲，這大大激發了他們識譜的興趣。這時，我便將識譜教學適時地引入，就使得學生全身心地投入到了此項教學活動中，學生便很快就學會了這首歌的譜子。所以，音樂教師只要激發了小學生的音樂學習興趣，讓他們在愉悅的氣氛中輕松地學到識譜知識，形成積極主動的學習態度，在快樂中學習音樂，就會使識譜教學達到事半功倍的效果。
二、先學歌曲，再識譜
對于小學生來說，音樂的教學中要先學會歌曲，再進行聽譜、識譜的學習，才能起到相應的教學效果，否則會使教學事倍功半。學生在學唱歌曲時，都是跟著音頻資料聽幾遍就能唱會，若這時打斷學生的興趣，而讓他們先唱曲譜，后學詞，學生的學習興趣肯定就不高了。這時，教師可以根據學生的這一特點來進行正確的引導，讓學生通過聽老師的范唱或錄音把所要學的歌聽熟、聽會、甚至會唱，在此基礎上，再讓學生聽唱曲譜。這樣，學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再來學習曲譜，就會收到意想不到的學習效果。例如，在學唱六年級《猜調》這首歌時，經過聽范唱、感受歌曲情緒等教學活動后，學生已基本熟悉了歌曲的旋律，他們被優美的歌曲所吸引，有強烈的學唱歌詞的愿望。于是，我便順勢讓學生隨著錄音唱詞。這時，學生的注意力已經非常集中，只需練唱幾遍就唱會了歌曲。在感受到他們已經掌握了歌曲的旋律、學會歌詞后，我就將曲譜的教學接著進行下去。這樣的教學方式便能使小學生很快就學會了識譜。
三、先學節奏，再識譜
一首歌曲是由音高和節奏共同組成的，因此學生僅僅知道音高而不唱出節奏是不能把歌曲唱好。節奏可以脫離旋律而單獨具有表現力，所以，教師必須先進行節奏訓練，這樣才能使試唱教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。
音樂是聲音的藝術，它首先訴諸于人的聽覺。因此，音樂能直接地、迅速地通過聽覺傳達到人的大腦，感受于心靈和精神作用。喚起感官美的感受。音樂在青少年兒童的成長過程中具有不可忽視的作用。作為中小學校實施美育的主要內容之一的音樂課，它主要是以自身特有的手段，通過高低抑揚有度、緩急輕重有節的音響，傳到學生的聽覺，使之喚起美的感受。引起心靈上的共鳴。在實際教學中，有許多新的問題也不斷出現，這就要求基礎教育工作者刻苦學習、努力工作、認真改進教勻方法，以提高課堂的教學質量和效果。
一、挖掘教材內容，重視知識演示
演示法是教師展示實物、圖片等教具進行示范性演唱或采用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。演示法直觀性強，能使學生獲得具體、生動、真實的感性知識，對提高學生學習的興趣、集中注意力，發展學生的觀察力想象力，思維能力都具有重要作用。在演示前要按照教學任務與教材內容，事先有明確的目的與要求，并做好充分的準備。范唱、范奏一定要熟練，最好能不看譜進行，能完整地準確地表現作品的思想性與藝術性，真正起到示范的作用。用來演示的教材要能夠突出所學內容的主要特征。如音樂欣賞的錄音帶要將主旋律部分重新制作，在演示時能進行重點分析、欣賞，使學生對主題能加深記憶，范唱、范奏時，除了一般完整示范外，對作品的重點、難點部分可突出加以演示，便于學生理解學習。
二、提升學生的情感體驗
“凡音者，生人心者也，情動于中，故行于聲。”人有了感情之后，才會去歌唱，而當人們無法用言語表達情感之時，便用音樂來表達自己的愿望。音樂不僅作為思想的一種載體，更直接作用于人的情感世界，使人產生一種獨特的審美情趣體驗。教師在教學中可先范唱歌曲，引起學生的興趣；接著教師配以旋律范讀歌詞，并依詞而問，使學生明白了歌曲的主題、意境，激發了他們的學習積極性。再讓他們揣摩體會歌詞的韻律、歌曲的意境和所蘊涵的豐富情感，讀出輕快的語調、輕柔的語氣，最后再配以歌曲旋律，讓那優美的曲調與詩般的語言完美結合。使學生讀出情、讀出韻、讀出詩情畫意，讓他們沉浸其間，靈魂得以洗滌，情感得以升華。我們的教師可利用現有的課堂資源，引導學生解讀圖譜，充分挖掘圖譜的內涵，使學生在自主探索、主動體驗的過程中感悟音樂所蘊含的美。
三、培養學生自由表達能力，激發他們的想象力、創造力
小學生天生好玩、活潑好動、好奇心強、想象力豐富，他們總是喜歡通過肢體的動作和語言來表現對音樂的感受。小學低段的欣賞教學要適應學生活潑好動、注意力難以持久的特點，盡量采用綜合性的音樂欣賞活動，引導學生調動身體的各種感官，全身心地投入音樂，圍繞欣賞音樂，結合音樂的各種要素，采用歌唱、演奏、身體動作和表演等方式，“參與”到音樂中去。教師應該培養孩子們自由表達的能力與膽量，讓他們大膽的“說起來”“動起來”“跳起來”。營造一個輕松而愉快的學習樂園，讓他們既動口、動手、動腳，也動腦。愉快的邁進音樂的殿堂，讓孩子們不僅學到音樂知識、技能，同時也受到美的熏陶。
四、游戲貫穿課堂激發學生音樂興趣
音樂是一門很特殊的藝術，一方面它很抽象，一方面它卻又能最深刻、最細膩、最準確地反映人的情感。在課堂中，教師應采用學生喜聞樂見的游戲，給學生新穎的感受，抓住孩子的心理，應用多種課堂小游戲。在游戲中學習，在學習中游戲。學生在游戲中，不僅提高了學習樂譜的興趣，陶冶了情操，而且激發了他們的表現欲望，最大限度調動了學生的主動性，孩子們在輕松愉快的課堂氣氛中自然獲取了音樂知識與技能。
關鍵詞：中小學；音樂教法；多樣性
中圖分類號：G633.951文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2017）05-0020
一、中小學音樂教育目標與教學方法的特殊性
中小學音樂教育是素質教育的一部分，是培養青少年成為德、智、體、美諸方面全面發展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。具體說，它有三個目的：一是通過音樂教育，人人都能成為記憶力強、反應靈敏、想象力豐富、判斷力迅速而準確，有一定創造性思維能力的聰明人；二是創建輕松愉快的學習環境和藝術氛圍，使學生在精神上能得到美的滋潤，使身心感到輕松愉快；三是給予學生一定的審美知識和審美觀念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚，什么是一般；同時給學生以基礎的音樂知識，達到有一定的自學鉆研能力，并能初步體會到一些音樂藝術美的奧秘。
二、當前中小學音樂教學中存在的問題
在現階段的中小學音樂教學中，“專業化”和“非藝術化”的不良傾向突出，使音樂教育偏離了正確方向。
1. “專業化”──違背了中小學普通音樂教育的原則。中小學音樂教育屬于普通音樂教育，是面向全體的，提高全體學生全面的音樂素質及修養的教育。《音樂課程標準》中對中小學音樂課程的總目標做了明確闡述：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”可見，中小學音樂教育并非培養專業的音樂人才或音樂家，而是培養學生具備應有的審美能力和音樂素養。
2. “非藝術化”──違背了音樂審美的規律。音樂教育屬于藝術教育的范疇，這就決定了它在教育教學上有藝術教育的特征，而藝術教育是圍繞美育展開的，它為了達到美育目標服務。因此，中小學的音樂教育也要始終圍繞審美教育這一核心，走藝術化道路。然而，現今的一些中小學音樂課，并不像一門藝術課、美育課，更像一門語文課、數學課或者思想道德教育課。把音樂課型尤其是欣賞教學上成語言替代型，這完全是不可取的。音樂與語言雖然都是藝術，但是音樂這種非語義的藝術，是語言永遠都無法取代的。教師不能只是以自己的語言來解釋和表述音樂所要表述的形象、內容，而應更多地把有限的課堂時間留給學生聽，給他們以想象的空間，在音樂流動的音響中，培養學生良好的聽覺鑒賞能力，感受音樂塑造的藝術形象。
三、中小學音樂教學方法的多樣性
面對當前中小學音樂教育的現狀，如何改進教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是進行音樂教學改革的現實課題。
首先，中小學音樂課堂組織教學的方法應具有多樣性。中小學生大多在十四、十五歲以下，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在組織教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。
其次，組織教學的方式方法，應注意各階段學生的心理、生理特點。小學低年級兒童易用引導、鼓勵、表揚等進行誘導；中、高年級則應多采用啟發、思考、發現等方法進行疏導。另外，教師在組織教學中應結合自身各方面條件，揚長避短，使自己始終保持一定的權威性、示范性，減少失誤。
講授法仍是中小學音樂教學中重要的教學方法。只是在音樂教學中趣味性比科學性更重要，因此要避免嚴肅刻板地講述，要運用形象比喻和有趣味的語言，深入淺出地講解、傳授新知識。這不但能喚起學生的注意力，也會加深學生的記憶。
直觀現場教學法在視唱教學中的應用。比如，用鉛筆、小樹枝等制成各種尺寸長度的小棒，拼搭成各種不同的節奏型或某一旋律所唱的節奏。又如，制作活動音符卡片，用它在黑板上作不同節奏型的組合。這樣，既可利用單個音符卡片進行教學、提問，又可以組成與教材重點、難點有關的樂句，使學生通過分解和組合，能很有興趣地理解不同類型的節奏。還有，寫出教學歌篇盡量使每行樂句完整，不在延長句和連音處換行。
利用指唱方法幫助學生唱好跨度較大的音程。唱好音程的基礎是唱準音階。音階的練習要持之以恒，才能牢固地打好學生音準的概念。當學生掌握音階的音準后，唱級進音程是較容易的，但唱好跳進音程，特別是要唱準四度以上的音程就會出現許多困y了。教師可先出示音階掛圖，用唱級進音的方法用指揮棒領學生從低向高或者從高向低，讓學生記住前一個音準后，從前到后反復進行訓練（其他大跳音程，都可用類似方法，甚至可指唱部分樂句），然后，再有目的地引導到教材中去唱樂句里的音程或者重點樂句，學生就能很快突破這一難點。和聲音程可以由低到高分解用上述方法練唱。如，低音聲部記住，高音聲部記住，放輕聲音，保持住音高，再注意傾聽和聲效果，以求諧和。
國外的一些音樂教學法，也充分印證了中小學音樂教學的方法多樣性。如：奧爾夫節奏教學法、巴里斯節奏唱法、達爾克羅茲體態律動結合我國鑼鼓經，對學生進行以內心節奏為主的訓練，培養節奏感；柯達伊的手勢教學、奧爾夫多聲結構與簡單的和聲體系、鈴木“母語”教學法，結合我國民間音樂，對學生進行音準和合唱訓練；美國“綜合音樂感”教學法、實踐教學法，結合現行教材對學生進行以欣賞為中心的教學，培養學生對音樂的感受能力，促進學生積極思維。
要上好一節音樂課，只運用幾種教學方法是遠遠不夠的，還需要在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻。只要教師在教學實踐中多動腦筋想辦法，采取多種多樣生動、通俗的方法進行教學，一定能使學生順利而準確地掌握教材中所規定的技能。音樂教師要在每個短短的四十分鐘里起主導作用，就必須創造積極的教學狀態，發揮自身素質特長，努力做到“啟發有方、誘導得法”。
音樂欣賞在小學音樂教育中占據著重要的地位。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。因此培養小學生音樂欣賞的興趣，不僅可以開闊視野、陶冶情操，還可以喚起學生的美感共鳴，提高音樂素養。
關鍵詞：小學音樂欣賞；情感體驗；教學方法
音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分，欣賞教學是教學大綱中規定的一項重要內容。通過音樂欣賞課的學習，可以開發孩子智力、陶冶孩子高尚的道德情操和培養他們良好氣質修養等；使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉。與之產生強烈的情感共鳴.使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。音樂是表現情感的藝術， 欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識、體驗所聽到的音樂感知。可是心理學研究表明， 小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段，邏輯思維能力較差，這是上好音樂欣賞課的又一大難題。
做好音樂欣賞課的教學，不僅要豐富小學生音樂基礎知識，更要加強他們對音樂的興趣和感受。音樂是一種聽覺藝術，隨著時間流逝而流動，那么，在音樂欣賞課中，我們教師應該如何引導學生抓住這瞬息即逝去的音樂，激發起他們對音樂的興趣呢？針對這一問題，結合自己的教學實踐，就如何培養小學音樂欣賞興趣談一些淺顯的看法。
1 豐富的情感體驗
情感體驗是感知音樂的基礎。這對音樂美的感受有著特別重要的意義。小學生由于年齡小、閱歷淺、缺乏生活經驗，因此初始階段的情感內容比較單薄。小學低年級學生只適宜演唱一些輕快活潑、悠揚優美的歌曲。隨著他們年齡的增長、情感不斷豐富.可以逐步演唱雄壯的、優美的、抒情的歌曲。以后擴展到欣賞情感有變化、較復雜的樂曲。在音樂教學中，我們應讓學生把自身的生活體驗與情感表達結合起來，使他們能逐漸從現實生活的情感體驗中，儲存各種情感.豐富音樂心理的“內在圖式”。例如知道上行音調多表現興奮昂揚的情緒，而下行的音調則常與悲哀、痛苦相聯系等。這些音樂的表現形式的把握，必須依賴豐富的情感體驗。在教學中應該注意以下三點。
1.1 選擇學生喜歡的音樂
一些教師認為教材上的曲目都是精選的經典作品。學生沒有理由不喜歡。但事實上“100%的學生喜歡音樂，而80%的學生卻不喜歡上音樂課；絕大多數學生喜歡唱歌，但很少喜歡唱教材中的歌”。面對這種現象，我們要困勢利導，積極貼近學生的生活實際。選擇他們喜歡的音樂。如果教師尊重學生的選擇。把一些學生喜愛的、優秀的通俗音樂引進課堂，并且進行由淺入深、循序漸進的引導，逐步豐富他們的欣賞知識。提高音樂鑒賞能力。就一定能幫助學生建立起良好的欣賞習慣。
1.2 選擇學生喜歡的教法
傳統的音樂欣賞大致分為以下四步：（1）介紹作者、寫作背景及思想內容；（2）初聽作品，有整體印象；（3）曲式結構分析.講解作品；（4）復聽作品。逐步欣賞音樂……教師在向學生講解作品所表達的思想內容及進行德育滲透時.忽視了音樂的藝術性、審美性。雷默指出：“當藝術被看作是藝術，而不是社會或政治評說，不是一樁買賣。不是為任何非藝術的目的時。那么它就首先是作為一種審美特征的承受者而存在的，雖然藝術也為非藝術目的服務。但審美教育首先關心的應當是藝術的審美作用。”我們與其向學生肢解示范歌曲，不如渲染情境。讓學生在不同的氛圍中自己詮釋作品。教師要以自身熾熱、強烈的感情點燃學生情感的火焰。
1.3 尊重學生的理解
閱讀一本科學著作、學習一個科學原理，人們絕對不能隨意加以發揮，但欣賞音樂恰恰相反.“欣賞者必須調動自己整個心靈通過審美再創作達到對藝術作品的超越.使藝術欣賞活動成為個人欣賞活動”。這也就是說欣賞音樂時要“仁者見仁，智者見智”。每一部作品都有特定的歷史性。比如在欣賞《在希望的田野上》這首歌時。有的學生提出異議：歌詞沒有時代氣息。面對這樣的觀點.我們是顧及自己的面子一棒子打死，還是鼓勵他們繼續和自己“作對”呢？這值得我們深思。
2 教學方法
傳統的教學模式是教師教唱。學生跟著一句句學唱，現在需要我們小學音樂教師和學生達成一片，共同的學習新的知識，體現一種綜合課型。在課堂上，學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由的運動。每個學生都會對所聽到的音樂做出不同的反應，這樣充分的發揮了學生感受音樂的能動性。在這個過程中，老師要善于發現學生的閃光點，讓每個學生都有得“優”的機會，讓每一位學生都能體會成功的快樂！在欣賞《采茶舞曲擴時，通過學生的初步感受，引導學生用歌舞、晃身，點頭，拍手等各種形式參與進來。對于表現出色的學生，老師可以問一些較難的問題；對于平時不喜歡回答問題的同學可以問一些簡單的問題。一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，老師要立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定的語言。采用這種教學方法，既可以使學生系統的掌握所學的知識，又可以激發學生學習的興趣。
總之，讓學生在輕松愉快的氛圍中，感受音樂的美妙和神奇，體驗音樂的情緒，了解和熟悉音樂語言，領會和感悟音樂作品的內容，激發學生欣賞音樂的濃厚興趣，獲得美好的音樂享受是音樂欣賞的首要目標。
結語：
欣賞教學是學校音樂教學的重要內容.是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野、陶冶情操、提高音樂鑒賞力的重要途徑與手段。欣賞就是為了懷著由衷的欣喜、熱愛之情自動追求從音樂中獲得自我滿足和自我發展的實踐過程。”傳統的欣賞教學一般為先介紹作品基本情況、創作背景、作曲家情況，然后進行欣賞，而這種教學只注重知識的傳授.忽視了學生的主體地位.往往造成的結果是教師在講臺上侃侃而談.學生在下面不知所云.使學生不喜歡音樂欣賞課.也喪失了學習音樂的興趣。
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關鍵詞：中小學；音樂課；教學方法；探索；嘗試
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2013）11-0018
傳統音樂課教學模式大都是先復習舊歌、練習新歌的重點難句，再教唱歌曲，然后處理歌曲。而實踐證明，這種教學模式不能激發學生對音樂的興趣。在《音樂課程標準》實施幾年的今天，中小學音樂課的教學發生了很大的變化，與傳統音樂教學相比，新課標無論是從音樂教學的理念，還是教材的內容、教學模式、教學方法等方面，均作了全方位的改革。這對已習慣了傳統課堂教學的廣大音樂教師來說，無疑是場“革命”。作為一名音樂教師，筆者深刻地體驗到了新課程對教學工作帶來的巨大的變化。筆者認識到《音樂課程標準》特別注重以審美為核心；讓學生主動參與，發展他們的個性和創造才能；養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神等等。筆者就幾年來的在音樂教學方法上的學習、探索與嘗試作一總結。
一、音樂課堂應該是一個充滿想象的課堂，一定要激發學生創造性的想象
長期以來，由于受傳統教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統教學模式牢牢束縛著教師和學生的思維，甚至有許多教師認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好。古人說：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進。”不學不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中，要讓學生學會自己提出問題，并自己解決問題。如在教《蝸牛與黃鸝鳥》這首歌曲時，筆者就嘗試著讓學生自己來發現問題、提出問題、最后解決問題、完成教學目標。筆者先讓學生觀察課本中的歌詞歌譜，找出最不能理解的地方發問。果然，學生陸陸續續舉起手來：“阿門阿前、阿嫩阿綠是什么意思？”、“蝸牛爬得這么慢，得用多少時間才能爬上葡萄架呀？”、“那它得從什么時候開始爬呀？”、“從這首歌曲中明白了什么道理？”……小小的幾個問題，就像一塊塊神奇的魔石，激起孩子“心動”的漣漪。
由學生自己發現問題并提出問題，首先便有了一種很強的求知欲，迫切想解開這些疑問，在接下來進行集體研究討論的過程中，學生聽得也特別認真。總之，在上課時，如果我們能多問問學生的意見，多采納他們提出的建議，就會有意想不到的收獲。教師“懶”一點，在旁稍作點撥動、引導；學生忙一點，忙著提出學習目標，設計學習方法。這樣，教師教得輕松、學生學得愉快，而教學卻能達到事半功倍的效果。
二、在節奏創編上，倡導學生有創造性的發現
以往教學都是事先讓學生讀會歌曲的節奏，然后學曲譜。但實際上學生是“小和尚念經，有口無心”，并沒有達到教會學生的目的。教師應多提供學生動手動腦再創造的機會，倡導學生創造性的發現。如在教學第三冊《小雨沙沙沙》這首歌曲時，讓學生設計一組節奏型為歌曲做節奏伴奏。筆者在黑板上出示“X”、“X”、“XXX”等幾個節拍，讓學生嘗試用這些節拍編兩小節的節奏型為歌曲伴奏，每個節拍可以重復使用，并鼓勵學生如果有不同的想法可得一個小獎品。有了獎勵的“誘惑”，學生的創新思維一下子就開了花，種種節奏型不斷涌現在黑板上，筆者便讓學生用自己編的節奏型為歌曲伴奏，學生體驗到了通過自己的努力而獲得成功的喜悅，在成功中既發現了自身的能力價值又激起了個性的形成、創造思維的發展，對學習也就更加充滿自信了。
三、在聽賞樂曲上，尊重學生創造性的體驗
以往的欣賞教學，都套用固定的模式：整體（初聽并介紹背景、作者、內容等）――部分（分段欣賞，比較力度、速度、情緒上的變化）――整體（再次感知），學生的思維被牢牢地禁錮在此模式中。音樂作為一種綜合藝術、一種情感藝術，它的魅力就在于能給人一個馳騁想象的自由空間，一首樂曲帶給人的感受不是單一的，而是豐富且多姿多彩的。如在欣賞一首歌曲時，筆者讓學生跟著感覺走，情緒隨音樂流動，聽完曲子，讓學生談談感受。學生們紛紛說出自己的感受和想法，每位學生的答案都各有不同，但卻都是學生們自身的真實體驗。作為教師，我們千萬不能扼殺他們豐富的想象。我們應該讓學生自由的發表自己的意見，讓創造精神在他們個性化的思考中閃耀，讓每一個個體都參與到思考中來、發揮個性、發展創造力。
四、在歌曲創作上，激勵學生創造性地感受
我們的童年生活中都曾有過這樣的經歷：幾個孩子在一起玩的時候，將有一首學過的歌曲故意變一變花樣唱，或者為短小簡單上口的歌曲填寫新的歌詞，在這種游戲中充分地享受著變化所帶來的快樂，而家長和教師常常以為孩子們唱“濫詞歪調”。事實上，這種現象從音樂創作學習的角度來看，說明兒童具有潛在的音樂創作能力。關鍵就在于教師如何通過音樂課教學激發他們的創作興趣、滿足他們的創作欲望、鼓勵引導他們的創作、培養一種創造力思維并及時從自己的音樂創作中獲得歡愉感和成就感，從而激發他們學習音樂的興趣。比如教學《對花》、《兩只老虎》、《月之故鄉》等歌曲，就可以讓學生把自己想的歌詞編到旋律中，體驗作詞的樂趣。另外，教師還可以經常找一些簡單的兒歌或詩歌讓學生嘗試作曲，培養學生對音樂的感覺，培養作曲興趣，提高創造能力。
五、在音樂實踐上，鼓勵學生創造性地表現在音樂課堂上
教師要給學生一方自由的空間，尊重學生的奇思妙想，引導他們參與各種藝術實踐，最終形成自己的個性。讓學生盡情地表現形成個性化的表演，恰恰是尊重學生的個性創造，給予學生自由發揮的天地。音樂教師要引導學生正確認識自己，懂得“天生我才必有用”，要提供盡量多的自我表現的機會，幫助學生能夠運用自身的優點更好地參與到學習中去。如在引導學生聆聽《碼頭工人》歌時，筆者就讓學生用自己喜歡的方式來表現音樂。有的學生就用體態來表現在重壓下邁著艱難的步履、沉重勞動的碼頭工人的形象；有的用聲音來表現碼頭工人怒吼的聲音、發奮的激動人心的呼喊和號召。讓每個學生都有動手探究、親身體驗的機會。
六、用生動、形象的故事、教具創設學習新歌的情景
在教學過程中，教師應根據教學需要，創設適合于實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中，用生動、形象的故事（下轉第27頁）（上接第18頁）導入就是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參加活動的第一個重要步驟。在學習一首歌之前，教師可多做與歌曲相關的作者、時代背景和歌曲內容的介紹，從而激發學生的學習欲望。例如，在學習歌曲《乘著歌聲的翅膀》時，可以讓學生們閉上眼睛，跟隨教師一起想象這樣一副畫面：我們乘著歌聲的翅膀來到了一個開滿玉蓮花、玫瑰花和紫羅蘭的花園中，天空中有著無數閃閃的星星，我們圍坐在一起，聽著恒河的波濤聲，憧憬著美好的未來。如此，學生們定會被這副美妙的畫面所吸引，從而大大激發了學習興趣，也使得整首歌曲的學習過程輕松愉快，且效果明顯。又如，在學習歌曲《青春舞曲》時，這是一首具有濃郁新疆風格的歌曲，當學生們掌握之后，教師可在學生的演唱下表演一段新疆風格的舞蹈，既可以活躍課堂氣氛，又可以加強學生對新疆音樂節奏的感受。
七、用音響效果與視覺形象的刺激，使學生產生情感上的共鳴
一、技能性教學法
眾所周知，音樂能塑造學生的美好心靈。因此，在小學音樂教學中，筆者積極發揮小學生的自我能動性，讓他們親身投入音樂實踐，多種感官并用，不斷使心理結構趨于成熟、音樂技能逐步增強。例如，筆者通過組織合唱隊、舞蹈隊、拉拉隊等形式讓小學生盡情表演，給足他們自由表現和施展才能的機會，從而使小學生認識到了自身的價值，不但有效地提高了音樂技能，而且切實增強了學好音樂的自信心。多年的小學音樂教學實踐使筆者深刻認識到，技能性教學法不但能使小學生的個性特長得到充分的培養和發揮，而且能增強小學生克服困難、戰勝困難的勇氣和信心，進而使小學生的德、智、體、美、勞諸方面得到全面發展。
二、背景性教學法
在小學音樂課堂教學中突出背景性，讓聽覺形象與視覺形象有機結合，互相促進，呈現出一種無與倫比的美好情景氛圍，能使小學生深刻感受到音樂本身的美好內涵，心靈得到美的熏陶。如在組織小學生學唱《故鄉的小路》這首歌時，為了喚起小學生對美好童年的回憶，培養小學生對故鄉的熱愛之情，筆者發揮電教媒體的獨特優勢，給小學生展示出家鄉的一草一木、山水路橋，讓小學生在歌詞、旋律、畫面的有力渲染下，激起熱愛祖國山河的激情和對美好生活的向往。
三、綜合性教學法
音樂課不應孤立施教，而應與各學科教學互相聯系，加強滲透，只有這樣，方可使學生具備完美的心理素質。故此，筆者在小學音樂教學中，適時插入配樂詩朗誦，將音樂與語文融為一體，有效地增強了小學生對美的感染力；經常開展“紅歌比賽”，讓音樂與政治彼此滲透，不斷激發小學生的愛國熱情；定期組織小學生唱英語歌曲，把音樂與英語捆綁起來，持續提高小學生學好英語的信心。通過綜合性教學法的實施，使小學生的德、智、體、美、勞諸方面都得到了健康發展。
四、創造性教學法
心理學家認為，創造或創造活動，是提供首創的、具有社會意義的產物的思維和實踐活動，創造心理是人的心理結構中的較高層次，是心理結構趨向成熟的重要標志。由此可見，采取創造性教學法進行小學音樂教學，能有效優化小學生的心理結構。因此，筆者在小學音樂教學中，特別重視在小學生聽樂、聽歌、奏樂、唱歌、視譜過程中對其進行啟發，使其在優美、生動的音樂形象中浮想聯翩，真切地感受到栩栩如生的藝術形象；引導小學生把學到的音樂知識用于歌曲創作中，表達自己的審美愿望，盡最大力量激發小學生的創造欲望，提高小學生的創造能力。實施創造性教學法后，小學生創造能力和心理素質都得到了不同程度的提高。
五、結語
實踐告訴我們：學習音樂可以使小學生的學習技巧得到增強；情緒不斷優化；道德品質起來越高；進取心持續高漲。因此，廣大從事小學音樂教學工作的園丁們，須在改革開放的大好形勢下，教好小學音樂，為全面提高小學生素質，促進小學生健康發展而奉獻出自己的聰明才智。
作者：劉詠梅 單位：內蒙古錫盟二連浩特市第二小學
關鍵詞：新課標；小學；音樂；教學方法；研究
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）21-142-01
興趣是推動學生自主學習的關鍵，是學生學會學習的前提，是學生學習的內在動力。能力是幫助學生自主學習的通關密碼，是學生自主學習的保證。音樂的學習主要就是培養學生的興趣，發展學生音樂能力。音樂能力是指先天具備以及后天通過學習獲得的感知、理解、表現和創編音樂的能力。它包含對音樂的感知辨別能力、對音樂關系的理解能力、對音樂技能的表現和運用能力。新課標下，突出學生的主體地位。確立學生的主體地位是培養學生音樂能力的前提。所以我們說小學音樂課堂教學應該從興趣和培養能力入手。以下是對幾種教學方法的探討：
小學生天生就具有熱愛和探索音樂的傾向，這種自然的傾向加上后天科學合理的強化和訓練，能夠很好地保持和發揚光大。培養小學生的音樂能力，積極引導小學生參與音樂活動，力求把活動組織得生動活潑。
一、游戲教學法：
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。一到二年級學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學，激發和培養學生對音樂的愛好。把音樂同他們的生活、玩溶為一體，通過唱唱、跳跳、動動、玩玩的游戲活動輕松愉快地學習。一些童話故事般的歌曲如“龜兔賽跑”、“小紅帽”，與動物相關的歌曲“小燕子”、“喜洋洋與灰太狼”，以及邊唱邊游戲的歌曲“找朋友”、“丟手絹”等歌詞形象、口語化強、容易用動作表現的音樂作品，往往讓小學生尤其是低年級的學生情不自禁地邊唱邊表演，邊唱邊游戲，從而，激發小學生對音樂的興趣。
二、情境教學法：
情境教學法就是指在教學活動中運用語言、實物、音樂、畫面等多種手段，創設一種情感和認知相結合、生動真實的教學環境，激發學生積極的情感，讓學生在輕松愉快的教學氣氛中有效的獲得知識，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，并培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力的一種教學法。情境創設可以使學生的思維得到訓練，可以使學生的情感得到升華，可以給學生留下主動探索的空間。生動形象的語言以及肢體語言帶入情境，吸引學生的注意力。通過具有引導性、挖掘性的提問，啟發學生積極思考，充分發揮學生的積極性，利用多媒體，調動學生的視聽感官。例如：三年級教學內容《豐收之歌》，我在教學中設計了農民伯伯和農民阿姨們在金黃色的麥田里收割的場景。通過多媒體技術模擬場景，然后通過教師的語言導入，今天的老師開著小汽車帶大家到農民伯伯的田地里，田里的叔叔阿姨們正在辛勤的勞作，可以看見他們的勞作的服裝，很有特點，大把大把的汗水。把學生帶到田地的自然環境中，接著提出一些簡單的小問題，請問農民伯伯收割什么？我們吃的面包的原材料是什么？讓學生帶著問題進行思考，慢慢引出粒粒皆辛苦的感情，讓學生珍惜糧食，同時尊重農民伯伯的勞動，勞動人民最幸福，讓學生熱愛勞動，熱愛生活。同時也能迅速的進入角色，主動的參與到教學活動中來。好的教學情境，才能是學生樂于學習音樂，使學生成為音樂課堂的主人，充分發揮他們的創造力和豐富的想象力，從而更好地促進教學質量的提高。“情景教學法”打破了傳統的教師滿堂灌的消極教學模式，以實踐性強、學生主動性強、互動性強等特點賦予課堂結構以新的生命，我認為是當前小學音樂教學中有效的方法。
三、情感教學法：
用融洽的師生關系感染學生，現代心理學指出，積極健康的情感能使人們的思維敏捷深刻、想象豐富活躍、記憶力增強。融洽的師生關系就如一貼極好的"催化劑"，能不斷激發學生積極健康的情感，并且增進師生之間的了解和感情。師生感情好，學生就會更加信任教師，然后教師再組織什么教學活動，學生也會積極參加，從而更好地提高教學質量。音樂教育以美的音色、美的節奏、美的和聲、美的旋律構成美的藝術形象，通過對健康向上的音樂作品的演奏、欣賞等教學活動把學生帶進一個真善美的藝術境界。情感教育是音樂教育中實施美育的最佳途徑，音樂教育的情感教育具有道德教化的作用。
四、多媒體教學法：
多媒體的引進為音樂教學帶來了很大的便利，他可以和任何教學方法緊密相連，使教學事半功倍。教師應努力掌握現代信息技術，利用多媒體視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源廣等優點為教學服務。
1、直觀生動，喚起學生的注意，激發興趣。與傳統的教學模式相比較，多媒體為教學內容帶來了新的體驗，它可以有聲有色，豐富多彩，能動能靜。可以充分調動學生的視覺、聽覺等多種器官，引發小學生極大地興趣。特別是對于低年級的學生來說，讓他們靜靜地坐在那，聆聽幾分鐘甚至更長的音樂，十分困難。我們可以利用多媒體為學生營造一個情境，這樣學生就能不知不覺地進入音樂中。
2、豐富了教學手段和教學資源。多媒體技術相較于傳統教學手段，可以通過教師根據課程所教內容準備與課堂教學內容相適應的視頻、音頻、圖片、文字等方式，給予學生對所學知識的直觀感受。為教學提供更好的手段。同時，多媒體教學技術所擁有的豐富教學素材和資源是傳統教學所無法比擬的。它使學生在課程學習時，也豐富了學習內容。
3、多媒體在音樂的美育作用中發揮更直觀的作用。新課標的基本理念要求以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。其中的審美與我國教育方針中的“美育”相對應， 利用多媒體可以創設與音樂內容所表達的主題相匹配的教學情境，讓學生更容易投入，培養和提升學生的審美情趣。
綜上所述，用對了教學方法，就會使教學質量更上一層樓，音樂教學主要從興趣和培養音樂能力入手，保持學生對音樂的愛好，使其樂于參與音樂活動，培養感受與鑒賞的能力。培養表現音樂的能力和藝術想像的創造力，并培養樂觀的態度和友愛精神。
參考文獻：
關鍵詞：中小學；音樂教育；信息化技術
在當前小學音樂教學過程中，學生自身的創新意識和能力培養非常重要，作為小學音樂教師，應當根據實際教改要求，新課標理念，對傳統的教學模式進行適當的優化和調整。在新課標背景下，創新教育已成為熱點話題，小學音樂教學領域也不例外。在筆者看來，所謂創新教育，實際上就是將培養人的實踐能力、創新精神作為價值導向，同時將創造型的人才培養作為終極目標的一種教育形式。創新教育理念的提出，既是弘揚創新本性的客觀需要，又是深化教育教學改革、全面推進學生素質教育的一種必然需求。新課程背景下的小學音樂教學創新出發點和落腳點都在于學生自己，因此從小學音樂教學創新的視角出發，勢在必行。
一、當下我國小學音樂教育存在的問題
（一）由于目前普遍小學教育都將語文和數學作為主要的教育科目，而音樂由于沒有必考性和副課的定位讓其在學校的地位十分尷尬，從而導致缺乏重視的問題，一方面，由于是副課教育，有時一些主課教師為了達到教學計劃也會占用音樂課的時間，從而導致課程被壓縮；另一方面課程的時間不夠合理，為了方便主課的教學，很多小學會把音樂學習時間安排在下午，在一天的學習壓力下，學生根本沒有心思完成學習內容，從而導致學習效果差的問題。
（二）專業教師缺乏，教學手段落后。由于不是“應試”要求的科目，導致小學音樂教師的地位尷尬，一些專業音樂教師因為發展和待遇問題不得不轉行或者從事其他課程教育，所以專業教師缺乏也是目前我國各小學音樂教育的主要問題之一，而受到應試教育的影響，我國很多教師在音樂教育的過程中也會沿用應試教育的“灌輸”手段，通過照本宣科、領唱、學生學習唱等單一手段進行教育，不但學生的學習效果不高，而對學習也缺乏一定的興趣。
二、新課程背景下小學音樂教學的創新
（一）不斷轉變教學方式，提高學生學習的積極性
傳統教學方式下，音樂教師的教學大多以教師為主導，而學生在教學中扮演的則只是參與者，這種教學方式下，學生學習興趣很難得到提高。為此，教師必須積極的、不斷的改變傳統的教學方式，在具體的教學中，應充分尊重學生的主體地位，要不斷引導學生去探索音樂、學習音樂，這既有利于激發學生的學習主動性和積極性，也有利于提高教師教學的有效性。比如教師在向學生講授《大樹媽媽》這一音樂時，可以先讓學生在課下的時候搜集相關的音樂素材，要對教學內容有一個基本的設定，這樣教師在對教學內容以及中心內涵展開講解的時候就能夠做到游刃有余。教師音樂教學的目標是不斷引導學生欣賞音樂，提高學生對于音樂的學習興趣，這就要求教師要先對歌曲的曲調有一定的掌握，這樣，才能引導學生全身心的投入到音樂的學習中去。
（二）為音樂教學設定情境
在小學音樂教學中設定音樂教學情境是十分有必要的，它能夠實現學生對音樂教學內容的充分了解，也能夠提高學生對于音樂的鑒賞能力。新時期，情境教學在課堂教學中得到了廣泛的運用，這就要求教師要從音樂欣賞的角度出發，不斷創造音樂作品的物質情境、人文情境，讓學生能夠全身心的融入到音樂的學習中去。比如教師在為學生講授《四季童趣》這首音樂時，可以用多媒體軟件播放有關的畫面，然后將學生帶到大自然中去，讓學生回憶在不同的季節自己都會做些什么有趣的事情，這樣，學生與教師之間就會形成良好的互動，也能夠有效調動學生的熱情。
（三）不斷的豐富學校音樂教學資源
在小學階段，音樂課的課時數是較少的，這樣，學生接觸音樂的時間就會大大降低，為此，小學音樂的教學效率就受到了很大的影響。那么如何利用有限的時間提高小學音樂教學的有效性呢？本文指出學校應根據自身實際情況需要對相關的樂器進行添置，要不斷地開發本校特色的音樂模式，積極的為學生營造良好的音樂教學氛圍。比如教師在介紹《世上只有媽媽好》這首歌曲的時候，可以先讓學生收集有關“母親”的音樂主題，然后讓學生在課上進行交流，最后，可以讓同學們對歌曲進行演繹，明確自身與課本存在的差異，最終提高學生的音樂鑒賞能力。
（四）將多媒體技術應用在小學音樂教學之中，開闊學生的視野
一般而言，小學音樂教材中的欣賞教學內容約占總課時的四分之一，這一比例非常大，而且其中還涉及戲曲欣賞、器樂欣賞以及曲藝欣賞等方面的內容。樂器欣賞教學過程中，通常會涉及到西洋交響樂、民族管弦樂；民族樂器合奏教學過程中，又包含絲竹樂、吹打樂在內的五個主要樂種；樂曲中還涉及幾十種古今中外的樂器音色。對于這些音樂教學內容，如何才能獲得最佳的欣賞和教學效果呢？筆者認為，實際教學過程中的一個重要手段和方法就是借助多媒體技術輔助教學，即通過放映錄像帶的形式，傳達教學內容。通過播放視頻的形式，學生們可對樂隊演奏過程中的規模、陣容以及指揮者的風格和手勢一目了然；同時，對音樂情感形象、樂器音色以及演員們的道具服裝和演唱過程中的動作表情，都可以看得明明白白，也能夠聽得真真切切。比如，在《迎來春色換人間》唱腔、組合片斷欣賞教學過程中，緊隨其后給學生們介紹京劇人物中的四大行當，即生、旦、凈、丑，這樣可以使學生掌握得更準確。比如，黑、白、灰須生和不帶胡須的小生；青衣、花旦及刀馬旦，并且什么是黑頭和花臉。通過多媒體技術的應用形式，不僅可以有效開闊視野、增長學生們的見識，而且還可以享受藝術之美。
小學音樂教學教法有很多。在平常的教學中，只要我們對學生充滿責任感，不斷提高自身素質，積極探討新的教法與思路，就能找到適合孩子們的教學法。愿小學音樂教學之花開得更艷。
參考文獻：
音樂能夠引起聽眾的感情共鳴，而優雅的音樂能夠陶冶聽眾的情操，凈化他們的心靈，當聽眾能夠享受到音樂的美麗時，他們的身心也會感到愉悅。在小學階段開設音樂教學，主要目的是培養學生基本的音樂感受能力和鑒賞能力，培養學生聆聽音樂的習慣，充實學生的價值觀。音樂可以分為很多類，古典的、優美的、流行的、民族的等等，不同種類的音樂可以給聽眾不同的感覺，小學階段的音樂教學目標除了需要培養學生鑒賞音樂能力基礎之外，還需要教會學生如何分別音樂的種類，對于學生往后學習音樂的道路有著積極的幫助。
二、新課程改革下小學音樂教學有效方法
采取切實有效的教學方法，能夠令小學音樂教學效果更加明顯，同時，為了能夠成功培養加強我國小學生的音樂鑒賞能力，以下是在我國新課程改革下小學音樂教學過程中，經過一段時間實踐，并得到明顯效果的教學方法及相關措施：
1.音樂教師需要全面提高自身的專業素質
教師在課堂上進行教學，其自身的教學方法和專業知識都能夠在行為舉止中傳遞給學生，所以，為了提高培養我國小學生的音樂鑒賞能力，激發學生學習音樂的熱情，音樂教師必須要加強自身的專業素質和教學能力。校方可以定期為音樂教師組織專業培訓，增強教師自身的專業知識，還可以組織校內或者外校音樂教師之間的座談會，相互交流教學經驗，提高音樂教師的教學水平。
2.營造和諧、輕松的音樂教學氛圍
小學階段的學生的玩性仍存在，教師應該抓住學生這個學習特點，為學生營造一個和諧、輕松、活潑的教學氛圍，讓學生能夠在輕松自在的學習氛圍中體會到音樂的魅力。音樂教師首先要做的是讓學生能夠感受到音樂的存在，激發學生學習音樂的興趣和熱情，然后在這樣和諧、輕松的教學氛圍中保持心平氣和、輕松愉快的心態，進入學習音樂的最佳狀態。這就需要音樂教師在備課的時候，做足充分的準備，針對學生的實際學習情況，制定獨具特色的教學方案。這個教學方案既要抓住學生的注意力，又要讓學生長期保持對學習音樂的熱情，構建一個輕松活潑的教學環境。舉個例子，在教學《我是一個粉刷匠》歌曲的時候，教師就可以安排學生到講臺上根據歌詞的大意，表演一個歌舞劇，讓學生在表演中學會唱歌，而且還可以讓表演的學生學會大膽唱歌。
3.正確選擇合適的教學方法
在制定教學方案時，教師要學會站在學生的角度看待、思考事物，制定符合學生實際情況的教學方法。單調的教學方法是沒有辦法激發學生學習音樂的熱情的，更沒有辦法完成小學階段開設音樂教學的目的，所以，教師要正確選擇合適的教學方法，適當的時候還可以多種教學方法同時使用，體現“以學生為教學主體”的教學理念，積極調動課堂的學習氣氛，這樣才能夠充分發揮學生的主觀能動性，激發學生的創新能力。在新課程的改革推動下，小學階段的音樂教學已經成為激發學生創新能力的主要課程，所以在進行教學的時候需要抓住這一特點。正確選擇合適的教學方法，不僅能夠令課堂趣味化，提高學生對音樂的學習興趣，還可以大大降低學生接受新知識的難度。
4.幫助學生樹立正確的審美觀
要培養小學學生的音樂審美能力，教師在日常教學中引導學生，讓他們能夠以正確的審美觀去欣賞音樂藝術作品，讓學生知道真正的好音樂應該是飽蘊民族精神，充滿時代色彩的曲調，健康優美。如今社會中充斥著多種流行音樂，這些流行音樂并沒有過多的文化底蘊，而且大多以愛情情感為主線，歌詞中也并沒有體現我國的民族文化，但不少學生仍然熱衷于這些并沒有過多文化營養的音樂。所以教師需要幫助學生樹立正確的審美觀，培養正確的價值觀。教師可以在課堂上多播放我國的部分經典之作，如《外婆的澎湖灣》等散發著濃郁的鄉土氣息的民族色彩的歌曲，使學生真正明白只有受到高尚音樂陶冶，才有正確的審美理想，開闊他們的音樂視野，才能夠激發學生的想象力和創新能力，培養學生的創新精神和音樂鑒賞能力。
關鍵詞：體態律動；小學音樂；應用
體態律動是指運用不同的肢體語言，通過身體的律動使學生感受音樂的魅力，該方法的教學目標主要是為了增強學生的音樂感，從而在一定程度上提高學生的身體協調性。在小學階段，小學生生性活潑好動，傳統式的教學模式已不能吸引學生的注意力，因此，小學音樂教師必須改變傳統的教學模式，將激發學生的學習興趣以及增強課堂的活躍氣氛作為教學的重點。本文從體態律動教學方法在小學音樂教育中的現狀出發，從而提出具有針對性的建議。
一、體態律動教學方法在小學音樂教育中的現狀
體態律動教學方法在教育教學中的應用較早，但是，大部分的學校仍采用的是照本宣科的教學模式。小學音樂教師沒有對體態律動教學有明確的認知，從而在一定程度上偏離了音樂學習的目標，忽視了音樂教學的主要學習內容。小學音樂教學的目的是為了培養學生的音樂素質，而不是為培養音樂家。但是，在實際的小學音樂教學中，大部分的音樂教師認為，體態律動的教學方法與舞蹈律動較多，這樣嚴重束縛了小學生對于音樂節奏感的感受，并背離了律動教學用身體表達對音樂直接感受的教學初衷，從而致使教師直接編排音樂動作。這樣教學結果只會注重表面形式，而忽視了學生的創造性，難以調動學生對于音費習的積極性。所以，在小學階段，培養學生的注意力顯得十分重要，讓學生感受到音樂的魅力。
二、體態律動教學在小學音樂教育中的策略
（一）激發學生對音樂的興趣
體態律動是教師在實際教學過程中，通過引導學生通過身體來切身感受音樂、體驗音樂。興趣是學生學習的動力，傳統的教學模式過于單一，而無法調動學生的主動積極型，且不利于提高學生的創造能力。在小學音樂教學中引入體態律動教學方法，在一定程度上可以讓學生體驗音樂的節奏，讓學生真正參與到教學過程中。而且通過音樂自身的理解，幫助學生提升對音樂的積極性，從而提升教學質量。
例如，在學習節拍問題時，教師可以在實際教學課堂上添加打拍子的動作，從而讓學生通過身體來感受節拍。只有讓學生真正參與到教學中，才能讓學生感受到學習音樂的樂趣，從而在一定程度上調動學生的學習積極性，吸引學生的注意力。比如，在學習《幸福拍手歌》時，教師就可以設計拍手的一整套動作，從而讓學生感受拍手的節奏，激發學生的學習興趣。
（二）將體態律動引入小學音樂課堂
將體態律動教學方法引入到小學音樂的課堂中，可以充分增強小學生對于音樂的積極主動性。在一般情況下，小學音樂課的安排課時會比一般課程少很多，因此，如果音樂教師在沒有備課或是做任何鋪墊的情況下，直接上課的方式會讓小學生難以接受，并遲遲進入不了狀態，這樣就會大大降低教學效果。所以，教師在實際教學課堂上，要充分準備，并設計完整的教學環節，使得每一個教學內容都有相關的教學情境，從而讓學生輕松地掌握教學內容。
例如，教師可以在正式開始上課之前，讓學生以排隊的方式依次走進教室，然后隨著音樂感受節奏，從而讓學生隨著音樂的節拍不斷邁步。在此過程中，教師可以設計全程的動作內容，從而引導學生根據動作來具體感受音樂的內容。通過這樣的方式，學生可以在輕松愉快的氛圍內感受音樂，并充分激發學生的學習樂趣。
（三）提升學生的欣賞能力
在實際教學過程中，也只是注重學生的聆聽，而真正忽視學生通過自身的身體律動來表達對音樂的感受。所以，在欣賞教學課堂上，教學過程較單一、形式較枯燥。在充分認識自身的不足之外，教師可以將體態律動運用到小學音樂欣賞課堂上。
例如，在學習《勞動最光榮》時，教師可以在備課過程中，設計多個教學問題，從而在課堂上對學生提問：小朋友快樂的生活是怎樣來的？為什么說勞動是最光榮的呢？這些淺顯易懂的問題會讓學生理解勞動最光榮的道理，并以積極樂觀的態度來對待勞動。然而，在實際教學過程中發現，小學生對于提問式的教學方法不太樂觀，通過將體態律動教學方法引入到小學音樂欣賞課堂中。在整個教學過程中，可以讓學生以“愛勞動”的主題創建教學情境，從而激發學生的發散性思維，并提升小學生的創造能力。
總而言之，體態律動在小學音樂教學課堂上的應用，可以充分調動學生的學習積極性，并不斷關注學生的發展狀況，從而對教學模式不斷改進，發揮體態律動的真實作用。體態律動教學方法，不僅體現了多元化的教學手段，而且可以體現學生的主體學習地位，從而取得良好的教學效果。
參考文獻：
小學音樂是小學生學習生活中主要的一門學科，它能夠提高學生的音樂素養，提高小學生對音樂的興趣，感受音樂的魅力，豐富學生的學習生活。小學音樂教師在課堂上沒有認識到小學生的主體性，沒有從學生興趣愛好出發，沒有很好地認清音樂對小學生發展的重要性，往往把音樂課當作一個任務來完成，從而導致小學生對于音樂只停留在會唱的程度上，不能夠感受音樂的美與魅力所在，音樂學習效率水平普遍低下。
1.我國小學音樂教學現狀
近年來，我國在大力提倡新課程改革，改革的春風也隨大流吹進了小學音樂教育中。但是，我國在小學音樂教育改革這一塊上的進展并不明顯，大多數小學學校仍存在師資力量不夠，欠缺音樂方面的專業老師，學校能夠提高的音樂設施老舊，沒有足夠的資金來改善音樂設施，整個改革進程總體上相較于其他學科來說緩慢，阻礙了小學音樂教學的發展。小學音樂教師自身的音樂知識能力不夠，不能認識到小學生是音樂課堂的學習主體教學觀念過時。大多數小學的音樂老師都是采用代課老師來給學生授課的，教師音樂技能存在缺陷，且這些教師大都是受到應試教育的大潮思想的影響，認為學生只要學好考核他們學習效果的語數兩個學科就足夠了，音樂這類副科學不學好對學生的影響并不大，不會阻礙學生的升學。小學音樂課堂缺乏創新，自古以來，都是教師在上面一句一句地帶學生唱，最后面來個小組分唱，全班大合唱模式，學生對音樂課的學習興趣普遍不高，甚至會覺得音樂課無聊，導致小學音樂課堂效率低下，教學效果不明顯，不能夠有效地實現音樂教學目標。
2.提高音樂教學有效性
音樂怎么樣教學才能算是有效的教學？對于有效教學的評價，主要還是要以小學生為主要評估對象，評價小學生在經過音樂課堂的學習之后，他們的音樂學習效率是否比之前的學習有進步，是否能夠滿足他們音樂自身發展的需要，這是衡量音樂教學是否能夠有效教學的唯一途徑。經過不斷的音樂教育經驗的總結和實踐結果證明，小學音樂要想實現有效教學，就必須以學生為音樂課堂學習的主體，創設多情境音樂課堂，對音樂教師專業素質水平進行提高，培養音樂教師正確的教學觀念，從而提高小學生的音樂課堂學習興趣，進而實現小學音樂的有效教學[1]。
3.小學音樂有效教學模式的構建
3.1發揮小學生的主動性，提高學生的學習興趣
學生學習的主動性是指學生在課堂學習的過程中，能夠主動地配合老師發出的教育指令，對老師提出的問題主動思考，積極主動地回答問題，在課后能夠自覺地對知識進行鞏固掌握。興趣是學生學好任何一門知識和技能的最主要的動力，是小學生學習最好的老師。教師要認識到學生的主體性，要尊重學生的個性差異，結合學生對音樂的需要和我國音樂的培養目標來對學生進行授課，選擇小學生能夠接受和聽懂的教學語言來開闊小學生的音樂知識視野，在小學音樂課堂上多于學生溝通交流，交流好師生之間的友誼，營造良好的課堂班級氛圍，有利于激發小學生學習的主動性，提高小學生對音樂學習的興趣，從而實現小學音樂有效教學。
3.2對教學方法和教學過程進行創新
3.2.1創設良好的課堂情境
一堂課能否實現有效地教學，其關鍵是看其教學過程和教學方法的選擇是否合適，是否將整堂課的教學效率發揮到極致。小學音樂教師在課堂上應該是保持活力、富有激情的教學狀態，采用最佳的教學方法來創設課堂情境，提高小學生的音樂學習興趣[2]。例如，小學音樂教師在小一班學生學唱《紅眼睛綠眼睛》時，教師課前先用問題引導學生對交通方式進行思考，之后向學生講明紅綠燈給交通帶來的影響，以及面對紅綠燈時要怎么做，教師將之前制作后的紅綠燈圓形紙片分發到每個學生手中，當唱到紅眼睛內容時，學生舉起紅色卡片，當內容為綠眼睛時，學生舉起綠色卡片，最后全班小朋友聚集在一起，由兩位同學扮演交通等，其他同學扮演路人車輛，根據紙牌指示分段演唱歌曲。這有利于激發學生學習的熱情，吸引學生對課堂的學習效率，從而提高實現小學音樂有效教學。
3.2.2開放性的教學方法
開放性的教學方法要求音樂教師要改變以往的教學掛念，認識到音樂與戲劇話劇舞臺劇等各種戲劇形式是相互融合相互貫通的。教師的教學方法不應該僅僅只是拘泥于音樂課堂上的“聽唱”教學模式，教師可以通過對有故事性的音樂素材進行改編成小劇本，由學生扮演不同的角色來對該劇本進行演繹，在學生演繹的過程中可適當的添加進一些音樂片段，使得整個劇本更加賦予情感化，進而有效地感染學生的情感，使學生全身心地融入音樂學習中去[3]。還可以在一堂音樂課結束之后，為學生指定一首故事性較強的音樂讓學生自己分組，依據組內部思考，對音樂進行改編成劇本，然后對其進行排演，教師對此進行評估，對有效的小組實行小禮品獎勵。
