時間：2024-01-10 15:09:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇人體結(jié)構(gòu)繪畫教學，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
人體結(jié)構(gòu)，顧名思義研究的是人體骨骼和肌肉的結(jié)構(gòu)，以及在動態(tài)姿勢中各體塊之間的關(guān)系。動畫內(nèi)容的載體是動畫形象，動畫形象的設計繪制離不開對人體結(jié)構(gòu)的理解，所以動畫教學體系中人體結(jié)構(gòu)訓練是非常重要的一課。動畫片按美術(shù)風格可以劃分為 Q版、寫實版兩大類，現(xiàn)在國內(nèi)動畫片主流的類型為 Q版，寫實版較少，究其原因在于寫實版對創(chuàng)作人員提出了更高的人體結(jié)構(gòu)和動勢規(guī)律的要求。另外，一些動畫類學生畢業(yè)后從事的是游戲角色設計，這類職業(yè)對人體結(jié)構(gòu)的掌握提出了更高的要求。
動畫中人體結(jié)構(gòu)和繪畫專業(yè)人體解剖的聯(lián)系和區(qū)別
很多動畫學生甚至老師并不清楚動畫中人體結(jié)構(gòu)和純繪畫中人體結(jié)構(gòu)的學習究竟有什么不同。兩者在人體結(jié)構(gòu)在學習訓練上既有聯(lián)系又有區(qū)別：動畫人體結(jié)構(gòu)的訓練和繪畫中人體結(jié)構(gòu)的學習在初期的切入點是一致的，隨著學習的深入，差異性也隨之增大。在寫生上，繪畫專業(yè)的繪畫作品強調(diào)的是每幅作品之間的區(qū)別，寫生者希望通過自己細致入微的觀察，描繪出模特獨一無二的體貌個性，而動畫寫生卻希望從中尋求某種共性，類似于“雜取種種合成一個”的方法。動畫寫生要盡可能簡化、概括，提煉出最重要的線條，這是動畫的加工工藝決定的。在默寫上，動畫的特點更加明顯。默寫是在對人體動勢規(guī)律熟悉之后，對人體瞬間運動狀態(tài)的“編造”，創(chuàng)作的往往是平時寫生所畫不到的“高難度”動作，如騰飛、跳躍等，這些都是在高度理解人體構(gòu)造、深諳人體動勢規(guī)律后才可實現(xiàn)的。動畫人體教學，只有厘清以上兩者之間的關(guān)系，才能使人體結(jié)構(gòu)教學的方法清晰起來。
科學訓練方法的探索
人體是部復雜異常的“機器”，206塊骨骼 639塊肌肉，面對如此復雜的人體結(jié)構(gòu)，什么樣的訓練方法更適合動畫學生，這是我們一直在思考的問題。筆者通過教學實踐發(fā)現(xiàn)可以從以下幾個方面入手：
1.臨摹：臨摹絕不等于單純的“照著畫”，臨摹是吸收營養(yǎng)的過程，因此臨摹的作品要認真挑選，首先要選擇結(jié)構(gòu)嚴謹造型準確的畫稿，筆者并不推薦初學者大量臨摹歐美或日韓的寫實漫畫作品，歐美寫實漫畫結(jié)構(gòu)嚴謹然而作者個人風格過強，比例一般比較夸張，日本寫實漫畫對人體韻律把握美妙到位，但有些作品肌肉穿插關(guān)系上嚴謹不足，初學者容易產(chǎn)生誤解，因此需要尋找中庸而準確的造型臨摹，如一些專業(yè)的人體結(jié)構(gòu)繪畫教程。臨摹要具有整體意識，適當?shù)漠嬓┹o助線條以確定臨摹對象的精確位置，還必須培養(yǎng)圓雕意識，如臨摹正面的時候也要思考其側(cè)面、背面的狀態(tài)，分析人體肌肉的穿插關(guān)系，這點至關(guān)重要，關(guān)乎臨摹的意義。
2.寫生：人體寫生時要避免出現(xiàn)局部“合理”整體“走形”的情況，可運用幾何形體歸納法，所謂幾何形體歸納法就是將人體看成一個個幾何形體的組合，幾何形體歸納就像建房子扎的框架一樣，一切盡在“框架”之中，如胸腔，骨盆可以歸納成一大一小兩個立方體，四肢可以歸納成八只啤酒瓶狀的幾何形體，該方法有助于整體理解人體結(jié)構(gòu)，觀察其透視關(guān)系。
3.默寫：（1）默寫的意義。默寫是臨摹、寫生后的一個必然方向，也是邁向動畫藝術(shù)的關(guān)鍵一步，默寫有更高的要求，是作畫者在熟知人體結(jié)構(gòu)和通曉動勢規(guī)律之后的創(chuàng)造性勞動，相對于寫生和臨摹它更接近于日后的動畫角色設計和原畫設計。（2）默寫的方法。默寫也可采用幾何形體歸納法，但這一方法在臨摹時有局限性，比如我們用幾何形體歸納一精彩的動勢時，瞬間的奇思妙想可能就悄悄流逝了，我們需要尋找一個能在更短的時間抓住瞬間靈感的方法，“火柴人”訓練法可以輕松勝任這一任務，所謂“火柴人”就是將人體按關(guān)節(jié)歸納成一根根的火柴桿狀，如四肢可用八根“火柴”代替。這一方法可以有效記錄下一瞬間的身體狀態(tài)、動勢，呈現(xiàn)一氣呵成之勢，然該方法也存在一定的問題，“火柴人”過于平面，對于研究透視關(guān)系比較不利，這需要較強的基本功才能克服。（3）默寫的原則。1）牢記人體重心所在。所謂重心就是人體重量的中心，位于肚臍附近。重心作用著人體姿勢狀態(tài)的變化，是設計人體動勢時必須考慮的問題，只有解決好重心問題的動作才是合理可信的。2）性別決定動勢。簡單說來就是男女的動勢規(guī)律不盡相同，如走路時男性是手臂帶著肩膀擺動而女性則相反，因此做人體默寫時要把握性別的不同導致的動勢的差異性。3）性格決定動勢，如內(nèi)斂型和外向型性格表現(xiàn)出的動勢是截然不同的，如同樣為坐姿，外向者可能雙腿自然分開，昂首雙臂抱于胸前，而內(nèi)斂者則可能雙腿并攏雙手放于身體兩側(cè)，身體微前傾。理解掌握默寫的原則可使我們在默寫時不至迷失方向，達到事半功倍的效果。
結(jié)束語
關(guān)鍵詞 速寫 造型 表現(xiàn)方式
速寫是在短時間內(nèi)迅速將對象描繪下來的一種繪畫方式，速寫最能體現(xiàn)繪畫者敏銳的觀察能力和對物質(zhì)世界的新鮮感受。
一、引言
速寫是在短時間內(nèi)迅速將對象描繪下來的一種繪畫方式，速寫最能體現(xiàn)繪畫者敏銳的觀察能力和對物質(zhì)世界的新鮮感受。一名畫家的成熟主要取決于其對自然的敏銳觀察及造型技巧的嫻熟，而這些能力的獲得正是依靠大量的速寫鍛煉，在長期的積累中提煉完善藝術(shù)素養(yǎng)，發(fā)現(xiàn)新的藝術(shù)靈感，從而形成自己的藝術(shù)面貌和個性特點。是否具有敏銳的觀察力對于繪畫至關(guān)重要。如何在瞬息萬變的自然中抓取感人的藝術(shù)形象，是速寫訓練的主要任務之一。藝術(shù)來源于生活，來源于自然的生息變化。速寫工具簡單，手法迅捷，能隨時隨地表現(xiàn)生活。因此，藝術(shù)家經(jīng)常借助速寫收集大量生活素材，位進一步繪畫創(chuàng)作打下基礎。因為它在繪畫中的地位舉足輕重因而也成為美術(shù)高考的科目之一。
二、在速寫學習中要傳遞一定的基礎知識
（一）速寫知識
1.速寫的概念及工具材料的介紹
根據(jù)材質(zhì)的不同可將常用的速寫用筆分為硬筆和軟筆兩大類。不過在通常的訓練中我們經(jīng)常采用硬筆，鉛筆炭筆是我們的常用筆，根據(jù)硬度的不同我們可以畫出不同粗細濃淡的線來。速寫的用紙非常廣泛，我們通常使用專用的速寫紙和素描用紙。另外還有速寫夾和速寫本。
2.人體結(jié)構(gòu)與運動規(guī)律
（1）人物是速寫的主要表現(xiàn)內(nèi)容，要想畫人就必須先了解人體的基本結(jié)構(gòu)及其運動規(guī)律。人體結(jié)構(gòu)是有規(guī)律可循的。即人體各部位的結(jié)構(gòu)都成比例安排形體結(jié)構(gòu)由體塊組成及透視對形體產(chǎn)生的影響。通常采用站七坐五盤三半的比例，把人體結(jié)構(gòu)概括為三體積和四肢。人的形體結(jié)構(gòu)由于轉(zhuǎn)動或傾斜以及觀察者角度的不同，都會產(chǎn)生一定的透視感。近大遠小是透視的一般規(guī)律。通過理解和判斷，表現(xiàn)出比例適當關(guān)系和諧的人體結(jié)構(gòu)。
（2）人體始終處于各種運動的姿態(tài)之中，無論這些運動或姿態(tài)何等復雜，都離不開人體本身所獨有的運動規(guī)律。人體的運動規(guī)律主要有以下幾個方面：①人體的平衡，衡量人體平衡的標準是看身體重心，重心線與支撐面的關(guān)系；②人體的轉(zhuǎn)動，關(guān)節(jié)是運動的起點和軸心并且決定著活動的范圍和規(guī)律；③人體的節(jié)奏，是人體運動的形式，是一個有秩序的過程。
3.速寫的基本語言線的表現(xiàn)力
①在線的運用上要注意線的疏密對比，粗細對比，剛?cè)釋Ρ龋凸?jié)奏對比；②二線面結(jié)合的方法的特點是以線造型為主，明暗皴擦為輔。
4.作畫的一般方法步驟
盡管作畫的步驟從來就沒有一成不變的模式，常常因人而異因畫而異，但從中我們?nèi)匀荒苷页鲆话愕幕静襟E與方法：
①整體觀察
②抓大型
③整體深入
④局部刻畫
⑤整體調(diào)整
三、教學過程的安排
1.由慢到快；
2.由靜到動；
3.由簡入繁；
4.默寫臨摹寫生結(jié)合訓練，寫生臨摹默寫要反復安排在整個學習過程之中，相互滲透。在臨摹的過程中體會寫生的方法，在寫生的時候體會及運用臨摹精華部分內(nèi)容，大量的寫生和臨摹給默寫提供了夯實的基礎。在訓練的過程中要有目的，有步驟的，不同的類型，不同方法分階段進行有針對性的訓練.如：靜態(tài)類，動態(tài)類，單人類，組合類，場景類等不同的類型進行訓練。這就是考試多元化的要求。
四、關(guān)于應考速寫的評分標準及應考的注意事項。
（一）高考速寫的評分標準
1.符合試題規(guī)定及要求，合理生動的構(gòu)圖。形象準確；透視比例正確；捕捉對象的形態(tài)特征動態(tài)特點生動而具體。
2.結(jié)構(gòu)嚴謹形體厚實，線條疏密有致，虛實關(guān)系處理得當。
3.具有一定的細節(jié)方面的深入刻畫。
4.速寫作畫材質(zhì)與藝術(shù)表現(xiàn)語言結(jié)合天衣無縫，并體現(xiàn)出作者一定的審美感覺力和表現(xiàn)力。
（二）引導學生進行考題與院校進行科學分析
對有意報考的院校通過網(wǎng)絡或各種人際關(guān)系對以下幾方面進行了解：歷年的考試試題，考試時間，考試要求，院校風格，評判標準側(cè)重點，錄取原則等方面。然后有目的的進行考試的準備，絕不打無準備之仗。
（三）在考場上合理安排時間
把整塊考試時間進行合理的分割和利用，安排好幾個小項：審題，觀察，構(gòu)圖，鋪大體色，深入刻畫，調(diào)整，交卷等。
（四）引導學生調(diào)整在考試當中的心理波動
首先情緒要穩(wěn)定，平常心對待每一場考試，因為考前我們已經(jīng)進行了大量的準備工作，所以要抱有自信樂觀的態(tài)度，即使準備工作不太充裕也不要過于緊張，就當是一次練習，我們還有考試的機會，考試的時候頭腦要清晰，把自己想表現(xiàn)的按照自己的思路進行表現(xiàn)不受他人影響。只要合理分配有限的時間，調(diào)整好心態(tài)，放松心情，鼓勵自己增強自信。
參考文獻：
【關(guān)鍵詞】 契斯恰柯夫 美術(shù)教學體系 分析和理解能力
【中圖分類號】 G623.7 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1006-5962(2012)04(a)-0176-01
契斯恰柯夫是19世紀俄羅斯彼得堡美術(shù)學院的著名教授,他以嚴格的素描和色彩教學著稱于世,被世人稱為“契斯恰柯夫美術(shù)教學體系。契斯恰柯夫非常重視素描教學,他指出“素描是一切造型藝術(shù)的基礎,是根基。誰要是不懂得或者不承認這一點,誰就沒有立足之地”。契斯恰柯夫認為,素描教學必須要遵守嚴格的基本功訓練過程,特別是他關(guān)于有針對性地解決學習寫實繪畫,分析和理解能力培養(yǎng)的主張。
1 重視分析和理解實踐能力的培養(yǎng)
培養(yǎng)學生對繪畫的分析和理解能力,是契斯恰柯夫教學體系非常重要的內(nèi)容,也是俄羅斯寫實繪畫基礎教學的典型特征。
契斯恰柯夫認為,“對于初學者,必須要通過系統(tǒng)和嚴格的對形體結(jié)構(gòu)分析和理解的專業(yè)訓練,打下牢固的造型基礎,從中掌握形體造型的原理和規(guī)律。”這一觀點,反映了契斯恰柯夫教學體系十分重視在繪畫實踐中,培養(yǎng)分析理解的能力。在俄羅斯教師的教學中我們已經(jīng)深深感受到了這種思想,他們以嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度治學,對素描教學中分析和理解的訓練非常嚴格,在教學中,要求學生必須具有準確和熟練的掌握人體解剖知識和造型特點的能力,對人體骨骼和肌肉的細微造型特點要有深刻的掌握,要求畫家具有熟練畫出人體各種姿態(tài)、動勢的造型和解剖的造型能力,并具有深入分析和表現(xiàn)人體各部分細節(jié)的解剖能力,從他們教學的學生習作中,可以明顯的看出學生在這些方面的能力極強。
俄羅斯的美術(shù)基礎教學一直堅持這種嚴格訓練思想,在俄羅斯的畫展中,可以看出,俄羅斯的畫家的繪畫基本功都非常雄厚扎實,特別體現(xiàn)出他們對造型訓練中分析和理解能力的重視。由此,我們常為俄羅斯素描教學嚴格的治學精神而驚嘆。在作畫實踐中,契斯恰柯夫告訴我們,畫物體的邊緣線(即輪廓線),一定要觀察理解它的存在狀態(tài),把立體空間同時考慮進去,不能簡單地畫一個外形,要理解線條是面的縮小狀態(tài),所以一定要注意線條在空間的所在位置狀態(tài),有虛有實的進行表現(xiàn)。加之對形體要用體、塊、面的觀念分析理解形體的變化,理解物體的三大面、五大調(diào)子的明暗造型特點和規(guī)律,更充分的把握物體的立體感與光影的結(jié)合和規(guī)律,學會分析物體的結(jié)構(gòu)與明暗變化的關(guān)系。從對物體的感性認識逐漸上升到對物體理性本質(zhì)認識的飛躍,使學生的畫更有理性分析的依據(jù),也使其物體造型的本質(zhì)的理解更透徹。
2 重視分析和理解在認識方法上的培養(yǎng)
在認識方法上,契斯恰柯夫認為,應當教會學生表現(xiàn)畫面中最有鮮明感染力和生動處理畫面的方法,培養(yǎng)繪畫的表現(xiàn)能力,使畫面更生動傳神。為了嚴格訓練學生,他主張“理性——感性——理性”的方法論,認為畫素描應把思考和感覺結(jié)合在一起、聯(lián)系的看問題,即一種是研究與物體相聯(lián)系的立體刻畫方法;一種是與對物體的直接印象相聯(lián)系的“繪畫的辦法”。他指出,“要研究一切”,繪畫要重視理性分析理解,也要重視感性認識,再把感性上升到更高的理性,使刻畫的形象更具有高度分析理解的理性藝術(shù)處理含量。他在認識方法上重視理性的思想,更加表明他對繪畫過程中分析理解能力培養(yǎng)的重視。在表現(xiàn)能力訓練上,他強調(diào)用理性分析的思想作畫,結(jié)合感性再深入理解更高層次的理性分析。這一點可以從他的學生列賓、蘇里柯夫等人功底深厚的作品中證明。
在我國的美術(shù)基礎課教學中,受契斯恰柯夫教學思想影響很深,如:在素描寫生訓練中,堅持整體觀察,對形體結(jié)構(gòu)及造型之間的關(guān)系做具體的分析和理解等等。但我們的美術(shù)基礎教學,在嚴格的理性分析上與俄羅斯教學相比,還存在差距。特別是對分析理解的求實和細節(jié)的理性研究上,還需要加強。尤其受現(xiàn)代實用主義思想的影響,人們對長期的把精力用在基本功研究上的做法在逐漸減少,對于這種社會現(xiàn)象和影響,多數(shù)人認為,打好堅實的繪畫基本功還是非常重要的,這樣做非常有助于增強繪畫的寫實能力。所以,我們有責任對學生進行教育和引導,吸收俄羅斯美術(shù)教學的優(yōu)秀經(jīng)驗,幫助學生把寫實的繪畫基本功打牢。
總之,契斯恰柯夫的教學體系是非常嚴格的繪畫訓練模式,他培養(yǎng)學生注重理性分析和理解的方法和主張,至今,在我國美術(shù)基礎教學中具有深遠的影響。
參考文獻
[1] 外國美術(shù)教育史/葉峰編.—南寧:［M］.廣西美術(shù)出版社,2008.3.
關(guān)鍵詞：人體結(jié)構(gòu)；服裝結(jié)構(gòu)；關(guān)系
傳統(tǒng)服裝設計專業(yè)的人體訓練大部分局限于技法訓練，體現(xiàn)描摹、明暗調(diào)子、體積塑造等，而針對服裝專業(yè)人體基礎訓練更應是視覺思維的訓練，不是簡單的去復制視覺所看到的表象“辨別原有形態(tài)的能力，才是我們創(chuàng)造力的重要源泉”——阿恩海姆；服裝專業(yè)是以塑造人為目的；更應深入去感知人體原有形態(tài)、動態(tài)，發(fā)現(xiàn)人體點、線、面、體和服裝點線面體之間的結(jié)構(gòu)關(guān)系并有目的的在人體之中塑造服裝的結(jié)構(gòu)，使之“衣人合一”。
一 人體素描訓練
（1）人體結(jié)構(gòu)素描訓練
讓學生深入理解人體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的外在呈現(xiàn)以及人體結(jié)構(gòu)與服裝結(jié)構(gòu)設計之間的關(guān)系。評價一件服裝作品的優(yōu)劣并不只是單純的款式和面料的表面創(chuàng)新而是要充分熟悉人體結(jié)構(gòu)特點、面料性能與人體之間關(guān)系控制而最終形成款式、面料、結(jié)構(gòu)三位一體的創(chuàng)新才是真正好作品。人體結(jié)構(gòu)造型復雜，是平面和凹凸面相結(jié)合的幾何形體，通過人體結(jié)構(gòu)訓練，讓服裝專業(yè)的學生認知人體結(jié)構(gòu)中與服裝結(jié)構(gòu)設計相關(guān)的點，以及兩點或若干個點之間所構(gòu)成的線，點和線所組合的面和體，以及影響服裝造型的圍度、寬度、長度、角度等，清楚人體各部位受力點的平衡，再到服裝結(jié)構(gòu)中點、線、面的關(guān)聯(lián)設定。服裝造型的過程是通過平面的面料（分割裁剪塑造體積、控制長度）包裹人體的。與繪畫基礎的人體結(jié)構(gòu)（見圖1）關(guān)注點比較服裝設計關(guān)注人體點更應與服裝設計的造型點和線、面有關(guān)聯(lián)。例如骨點是骨面的轉(zhuǎn)折點，是人體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折的重要體表標記，也是服裝造型的重要依據(jù)：前頸窩點——服裝結(jié)構(gòu)中的領(lǐng)深有關(guān)（領(lǐng)部造型）；胸點——服裝結(jié)構(gòu)中的胸高量和胸部造型有關(guān)、后頸椎點（與衣長的測量、后領(lǐng)造型有關(guān)）、頸側(cè)點（與衣長、前腰節(jié)長長度確定有關(guān)）、肩點（同肩寬；袖和衣的連接造型有關(guān)）、前腋點（與前衣片的寬度、前胸寬有關(guān)）、轉(zhuǎn)子點（胯點）腕點、膝蓋點、踝點（見圖2）等在人體結(jié)構(gòu)點的劃分上更側(cè)重于有利于服裝的結(jié)構(gòu)設計造型；同時也要掌握人體結(jié)構(gòu)中各支撐部位的點：肩點、肘點、胯點、膝點等，是面料產(chǎn)生垂度、褶裥、轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵體表點。另一方面與繪畫的人體結(jié)構(gòu)關(guān)注的線的比較：繪畫人體結(jié)構(gòu)是以骨骼和肌肉的構(gòu)成來決定體表劃分線，而對服裝來說，由于人體的外形因素更為重要，因此在區(qū)域的劃分上更側(cè)重于與服裝造型相關(guān)的人體劃分線：例如頸根圍線（與領(lǐng)造型相關(guān)）、臂根線（與袖造型相關(guān)）、肩寬線、前胸寬線、胸圍線、胸下圍線、后胸寬線、腰圍線、腹圍線、臂圍線、大腿根圍線、膝圍線等（見圖2）。著重考慮人體結(jié)構(gòu)線如何有利于服裝結(jié)構(gòu)點、線的形成，從真正的人體結(jié)構(gòu)中創(chuàng)造服裝式樣；使服裝結(jié)構(gòu)設計符合人體結(jié)構(gòu)要求，進而起到美化人體和彌補人體缺陷作用（見圖3）。
（2）人體體型和體態(tài)的差異性訓練
人體外形輪廓相似的情況下具體的部位比例也會有變化不同；這樣的訓練有助于學生對人體進行綜合分析，確定服裝設計對象的人體結(jié)構(gòu)再做細節(jié)局部的調(diào)整；例如弓型體、前屈體、平肩、溜肩等人體的體態(tài)特征與服裝造型有關(guān)都要做出適當?shù)慕Y(jié)構(gòu)點的調(diào)整。例如弓型體、前屈體變化調(diào)整的是前腰節(jié)和后腰節(jié)長；平肩、溜肩調(diào)整的是肩斜線。A型體型：臀大肩小；Y型體型又叫寬肩型體型；B型體型細腰寬胯；仔細觀察人體的體態(tài)特征及需調(diào)整相對應的結(jié)構(gòu)點是服裝設計學生在人體結(jié)構(gòu)體態(tài)課中需掌握的關(guān)鍵。
二 人物著裝訓練
有別于傳統(tǒng)的速寫練習的教學目的：繪畫人物速寫目的是快速概括描述對象的一種繪畫方法，能迅速掌握人體的基本結(jié)構(gòu)繪出人物的神態(tài)、動態(tài)。是訓練形象記憶力和表現(xiàn)力的一種重要手段。而服裝專業(yè)速寫訓練除了具有上述的目的之外還應具有專業(yè)的基礎訓練的目的。
（1）人體結(jié)構(gòu)與面料之間關(guān)系訓練
面料懸垂性是服裝造型關(guān)鍵因素之一：懸垂性決定服裝與人體之間的空間塑造（見圖5）。在面料垂感速寫練習中使學生掌握：服裝上線條的來源—人體靜止時面料以人體結(jié)構(gòu)支撐點懸掛時產(chǎn)生的柔和線條（動態(tài)線）以及服裝設計造型的結(jié)構(gòu)線條（結(jié)構(gòu)線）和輪廓線條（廓型線）；以及人體在運動時，由于人體結(jié)構(gòu)點、線、面的關(guān)系而使面料產(chǎn)生硬性的衣褶和折痕（動態(tài)線）。（見圖6、7）：標注使服裝產(chǎn)生褶裥的人體結(jié)構(gòu)支撐點：如肩支撐點；肘、胯點等；識別著裝人體上的線條的種類（虛線—動態(tài)線、實線—結(jié)構(gòu)線、廓形線等）；另一方面是掌握不同面料懸垂性線條的繪畫表現(xiàn)：不同服裝面料表現(xiàn)不同的外在垂度線條和廓型——柔軟的曲線；建筑感的直線等訓練。如用粗而干澀的線條表現(xiàn)厚重面料；用纖細流暢的線條表現(xiàn)輕薄的面料等；使服裝專業(yè)學生掌握不同面料塑型的區(qū)別，能有目的控制人體與面料之間空間形體塑造。（見圖8）
（2）動態(tài)速寫訓練
快速，架構(gòu)比例結(jié)構(gòu)美感；簡單中凝練了思考過后取舍的豐富內(nèi)涵。動態(tài)速寫訓練學生觀察、提煉、設計、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、線條等多種內(nèi)容的一氣呵成，是對學生感官直覺的有效訓練。需對人體結(jié)構(gòu)與運動規(guī)律透徹的理解和掌握，對落筆的每一個點、線都是根源于服裝下的人體結(jié)構(gòu)的準確描述。
（3）慢速寫訓練
目的是訓練學生綜合研究服裝與人體結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系：人體的體態(tài)特征；人體結(jié)構(gòu)的點、線、面的在服裝外在形態(tài)的具體表現(xiàn)，以及服裝結(jié)構(gòu)線以人體結(jié)構(gòu)為基礎而進行的分割變化；面料的垂度帶來的動態(tài)褶裥表現(xiàn)；面料的肌理對比表現(xiàn)等。
（4）細節(jié)速寫訓練
從微觀觀察服裝與人體之間的深入關(guān)系：服裝的結(jié)構(gòu)細節(jié)與人體結(jié)構(gòu)點，訓練學生觀察力的深入與延展，從深入的細節(jié)描繪中賦予服裝外造型豐富的內(nèi)容視覺層次感。（見圖12）
（5）記憶性速寫（默畫）提煉性速寫訓練
提煉性默寫訓練：目的是訓練學生抓住描繪對象的最有特點的特征，適當夸張。目的是訓練學生對物象的視覺敏感度，以及形象記憶度，和對特點的準確把握度。對將來服裝專業(yè)中人物體態(tài)體表特征的提煉、服裝造型及流行敏銳度的提高均有非常重要的作用。
（6）輪廓線訓練
把復雜的形體結(jié)構(gòu)高度概括，用長線條畫出外輪廓線（圖16），注意提煉服裝線條與人體結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系（看似簡單的一根線條。哪些是空的服裝與人體的空間線；哪些是實的人體結(jié)構(gòu)與服裝的結(jié)合點與線）訓練學生對復雜線條的抽象能力訓練，提高服裝專業(yè)學生對形體邊緣的敏銳觀察和感知能力以及對服裝外廓線與人體之間空間塑造能力（圖17）。
從服裝專業(yè)特點出發(fā)對基礎課教學的內(nèi)容和方法進行一些探討。從專業(yè)結(jié)果導向去思考，從對人體素描的寫實描摹等繪畫訓練逐步轉(zhuǎn)向?qū)θ梭w結(jié)構(gòu)的深入剖析思考訓練：結(jié)構(gòu)素描人體（剖析人體）-結(jié)構(gòu)點線面的剖析（與服裝之間關(guān)系）-動態(tài)速寫訓練-慢速寫訓練-局部訓練-輪廓線訓練——提煉性速寫訓練讓服裝專業(yè)的學生真正熟悉、掌握人體內(nèi)外的結(jié)構(gòu)關(guān)系；人體與面料服裝之間的結(jié)構(gòu)依托關(guān)系；真正理解服裝設計不是在人體表面簡單的披掛和分割而是真正與人體水融。力求使繪畫基礎課真正起到向?qū)I(yè)基礎課過渡的橋梁作用；使服裝專業(yè)人體素描基礎課成為服裝專業(yè)學生職業(yè)生涯的真正基礎。
參考文獻
[1]《服裝造型學——理論篇》【日】三吉滿智子，鄭嶸等翻譯.
[2]《時裝畫技法培訓教程》【英】貝斯安.莫里斯著，方茜譯.
摘要：烏克蘭國立美術(shù)學院全名為烏克蘭國立藝術(shù)與建筑學院，前身為基輔美術(shù)學院。烏克蘭國立美術(shù)學院的素描教學秉承了蘇聯(lián)美術(shù)建立的素描造型法則，又融入了現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。但隨著20世紀90年代蘇聯(lián)的解體和烏克蘭的獨立，烏克蘭國立美術(shù)學院在繼承“蘇派”素描傳統(tǒng)的基礎上推陳出新，漸漸形成了自己的教學特點和獨具特色的素描教學。
關(guān)鍵詞：素描教學；課程設置；結(jié)構(gòu)；形式；材料
一、素描教學體系
烏克蘭與俄羅斯在造型藝術(shù)上屬于一個體系，在素描教學上也同屬于一個體系。李天祥曾經(jīng)在《烏克蘭國立美術(shù)學院素描》一書的前言中指出：“這一體系源于歐洲文藝復興，成熟于十九世紀，蘇聯(lián)時代集其大成，形成了今日與歐美有所區(qū)別的俄、蘇體系。”①這一體系源于彼得大帝執(zhí)政時期，在此期間，俄國全面學習西方，藝術(shù)方面則是按照法國和意大利的模式建立了皇家美術(shù)學院。皇家美術(shù)學院在造型藝術(shù)上嚴格遵循文藝復興時期建立的造型體系，講究透視、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、光影等造型手段和古典美范式的審美標準，通過從石膏像到人體的寫生課程訓練，以達到表現(xiàn)古典審美標準的理想造型。直到19世紀末期巡回展覽畫派的出現(xiàn)，才打破了這種標準化的造型要求，列賓、蘇里科夫等現(xiàn)實主義畫家是這一時期的代表畫家。這批畫家受到了法國現(xiàn)實主義思潮的影響，將目光集中到了普通勞苦大眾身上，更多地關(guān)注現(xiàn)實、表達現(xiàn)實、批判現(xiàn)實，俄國繪畫因此得到了發(fā)展，形成了繼承文藝復興的優(yōu)良傳統(tǒng)和深切關(guān)懷現(xiàn)實、表達現(xiàn)實的造型理念。20世紀初期，由于受到歐洲現(xiàn)代主義藝術(shù)的影響，許多俄羅斯和烏克蘭的藝術(shù)家探索藝術(shù)民族化和現(xiàn)代化的道路，后來發(fā)展出了注重點、線、面的形式元素和表達情緒的抽象表現(xiàn)主義作品與理論。蘇聯(lián)時期藝術(shù)又回到了“功能化”的作用上，成為政治宣傳的工具。這一政治上的要求逐漸在蘇聯(lián)蔓延，烏克蘭國立美術(shù)學院也延續(xù)了這套體系，體現(xiàn)在素描教學上則是以具象寫實的方法為出發(fā)點，以寫生為主要訓練模式。這套造型體系擁有獨特的優(yōu)勢，使蘇俄繪畫在世界藝術(shù)潮流中獨樹一幟，具有鮮明的本土特征，但也阻隔了與歐美尤其是與其曾經(jīng)學習的歐洲體系的藝術(shù)脈絡。所以，許多畫家在20世紀末期新世界格局形成后大量汲取現(xiàn)代主義的營養(yǎng)，在一定程度上突破了“蘇派”的傳統(tǒng)造型體系。如，烏克蘭國立美術(shù)學院的素描教學較多地沿用了蘇聯(lián)模式的教學體系，以人物寫生訓練為主，重視基礎教學，但在工作室教學中賦予素描教學更大的教學空間，教師有較強的自主性，能夠按照工作室的研究方向形成自己的教學風格，所以在素描課堂作品中能夠看到多元化的藝術(shù)價值取向。
二、素描課程設置
素描課一直是烏克蘭國立美術(shù)學院的重要專業(yè)課程。在學時安排上，本科四年的總課時量為1377學時，僅次于油畫課程的1809學時。在碩士研究生階段則為351學時，也是僅僅少于油畫課的594學時。折合到每一天來講，就是周一至周五，每天5個專業(yè)課的學時中有2個學時為素描課程。這種大量的素描訓練，造就了烏克蘭國立美術(shù)學院學生過硬的造型功力。課程安排是從一年級起開始人物寫生訓練，從人物肖像逐步過渡到半裸胸像、人體半身像，再到全身人體。這樣的訓練要持續(xù)兩年。時間的安排是每張作業(yè)4周，即40學時，均為長期作業(yè)。尺幅為肖像、胸像4開紙張，半身像2開紙張，人體1開紙張。這樣的課程架構(gòu)能使學生由淺入深地掌握人體造型原則，從而具備扎實的人體造型能力。大一、大二兩年基礎部的課程學習結(jié)束后，學生選擇報考希望繼續(xù)學習的工作室，導師本著擇優(yōu)錄取的原則選擇學生，實行雙向選擇，學生繼續(xù)進入不同的工作室學習。烏克蘭國立美術(shù)學院造型專業(yè)共有7個工作室，由7位導師各自主持，每個工作室按照導師的研究方向有不同的專業(yè)研究方向。這時的素描學時設置如同基礎部，每天2/5的時間為素描課程，由專任的素描教師按照工作室的方向引導學生學習。工作室素描教學的課程設置與基礎部的課程設置一樣，由淺入深、循序漸進地增加課堂寫生的難度。如，三年級第一張素描作業(yè)為男人體素描，在接下來的一學年里，學生要進行男人體不同動態(tài)、角度的素描寫生訓練。進入工作室的第二年，也就是四年級，開始進行女人體的素描寫生訓練，學生要在一年的時間里對女人體的不同動態(tài)及角度進行素描寫生。在這兩年的時間中，學生要對男、女人體進行全面的研究。到了五年級，也就是研究生階段，開始進行雙人體的素描寫生訓練。模特擺出不同的姿勢，還會搭配襯布、靜物等道具，這一階段的素描要求對環(huán)境進行描繪。工作室的素描教學雖然有著嚴格的課程系統(tǒng)要求，但每個工作室在結(jié)合本工作室的專業(yè)特點的基礎上獨自設立適合自身特點的素描教學。如，自由創(chuàng)作工作室的主要教學目標是培養(yǎng)具有不同繪畫風格面貌的學生，所以在素描教學中十分注重對基本規(guī)律的探究。教師尤其注重對結(jié)構(gòu)知識的講解，引導學生追求最根本的素描元素，因此要求課堂作業(yè)不過多地描繪環(huán)境、光影等表面因素。而宗教壁畫工作室的學生將來要承擔諸如教堂壁畫等大型宗教繪畫作品的繪制，體現(xiàn)在其素描教學中，首先是作業(yè)尺幅較大，在光線和襯布的設置上也較為講究，經(jīng)常設置不同的光源和不同質(zhì)感的襯布組合，主要目的是訓練學生處理氣氛和通過不同質(zhì)感的襯布營造畫面氛圍，較為注重光影、質(zhì)感、環(huán)境等能夠營造氛圍的因素。風景創(chuàng)作工作室由于需要表現(xiàn)外光下的環(huán)境，所以在素描教學上設置有外光素描寫生課程，目的在于使學生把握人物處在外光環(huán)境中的素描關(guān)系。大型紀念碑壁畫工作室在素描教學中強調(diào)畫面構(gòu)成等形式因素，目的是為學生將來設計繪制大型裝飾繪畫打下基礎。歷史題材創(chuàng)作工作室則是讓模特處在具有歷史氛圍的環(huán)境中，或是讓模特穿著歷史服裝，這與該工作室的專業(yè)研究方向一致。傳統(tǒng)架上繪畫工作室則是選擇具有生活氣息的道具和人物姿態(tài)，強調(diào)畫面感和繪畫性的表現(xiàn)。
三、素描材料實踐
素描的材料實踐也是素描教學中的重點內(nèi)容。在基礎部里，教師要求學生用硬材料進行課堂寫生，學生用鉛筆描繪，紙張為白色素描紙，不允許使用炭筆、木炭條等軟性材料描繪。這樣做的目的是讓學生掌握人體各個部位的結(jié)構(gòu)組織關(guān)系，一筆一畫地將人體整體和建構(gòu)人體的各局部描畫出來，不會因為材料而將局部一帶而過，造成含糊、理解不清的結(jié)果。學生進入工作室以后全部使用軟性材料進行描繪，因為在基礎部中學生已經(jīng)能嚴謹?shù)孛枥L人體，已經(jīng)掌握了人體結(jié)構(gòu)，所以在接下來的時間里開始訓練運用軟材料增強素描的表現(xiàn)力。軟材料素描一般使用牛皮紙，要先將紙打濕后裱在畫板上，再在紙上刷一層明膠膠液，目的是便于擦和修改。軟材料一般使用俄羅斯、烏克蘭特有的素描材料，如索斯、歇賓、散基那、炭筆、木炭條等。索斯是常用的素描軟材料，能夠溶于水，可以進行干畫法、濕畫法和干濕結(jié)合法的繪制。索斯擁有不同的色彩，如灰色、棕色、白色等，所以可以結(jié)合不同的色彩進行素描作品的繪制。軟材料素描在技法上一般是先做底色，這樣能使畫面形成一層色調(diào)，縮減了繪制中間色調(diào)的復雜工序，然后在這層色調(diào)的基礎上繼續(xù)進行繪畫。畫的過程中則是使用氈片蘸軟材料色粉進行大面積鋪色，再用筆勾線條和打調(diào)子等。結(jié)語烏克蘭國立美術(shù)學院的素描教學沿襲了蘇聯(lián)時期建立的素描教學體系，仍以具象寫實為主。但在新的歷史時期也有所改進，較為重視形式和語言因素。從這個方面看，烏克蘭國立美術(shù)學院的素描教學延續(xù)了東歐地區(qū)東正教的圣像畫傳統(tǒng)和現(xiàn)代主義時期的藝術(shù)成果。相較于蘇聯(lián)時期的單一寫實的面貌，20世紀90年代至今的烏克蘭國立美術(shù)學院的素描教學更為開放、自由，呈現(xiàn)出與蘇聯(lián)時期不同的新特征。此外，在畢業(yè)創(chuàng)作階段，學生要繪制同畢業(yè)作品等大的素描稿，所以在形式上能夠與創(chuàng)作相結(jié)合，形成了與“蘇派”不同的、較為注重繪畫語言的新面貌.
注釋：
①王梅元.烏克蘭美術(shù)學院素描.黑龍江美術(shù)出版社，1998.
作者:胡雪濤單位:山東工藝美術(shù)學院
摘要：在繪畫藝術(shù)教學中，基礎素描教學訓練是不可或缺的一個環(huán)節(jié)，學生通過單色的素描練習可以完善對造型、空間及光影等的理解。只有深入了解基礎素描教學的意義，才能使基礎素描課程發(fā)揮更好的作用。
關(guān)鍵詞：基礎素描教學；繪畫藝術(shù)教學；意義
一、素描的起源
素描的起源可以追溯到舊石器時代，當時人們用簡單的工具與材料描繪值得紀念的生活場景，這種繪畫形式在法國拉斯科洞穴壁畫、西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫中都可以尋覓到痕跡。此后，素描藝術(shù)伴隨著人類文明的進步也發(fā)生了一定的變化，到古希臘、古羅馬時期，素描又以新的面貌出現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作中，作為壁畫或者雕塑的草稿，素描已應用到繪畫藝術(shù)的方方面面，是最古老的造型藝術(shù)之一。14至16世紀文藝復興時期，涌現(xiàn)出大批對藝術(shù)發(fā)展影響至深的畫家，這一時期的畫家將藝術(shù)與科學結(jié)合起來，甚至把透視學、解剖學、明暗學等學科的知識直接運用于素描作品的創(chuàng)作中。這一時期的達•芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等都是西方藝術(shù)大師，他們在進行油畫創(chuàng)作前，用了大量的時間繪制大型油畫作品的素描稿，留下了一批完整性極強而值得后人研究與學習的珍貴素描手稿。在素描稿的繪制中，大師投入了許多精力，反復揣摩與修改，以求找到最佳的繪畫語言表達畫面的情感。由此可以看出素描在繪畫藝術(shù)中的基礎性作用，素描是畫家完成色彩畫創(chuàng)作必不可少的繪畫步驟，為畫家記錄了最直觀的藝術(shù)情感。
二、基礎素描教學的發(fā)展
文藝復興時期，素描得到了長足的發(fā)展，這一時期的素描作品包括寫實性的人物素描、解剖學范疇的人體解剖素描和探索性的器械設計類素描等，內(nèi)容豐富，畫面細致唯美。此后，素描藝術(shù)得到了較好的傳承與發(fā)展。16世紀末17世紀初，意大利的美術(shù)學院開始將素描作為造型藝術(shù)專業(yè)的基礎課程，主張以科學理性主義的思想研究和表現(xiàn)對象的造型特征，包括對研究對象的形體比例、解剖結(jié)構(gòu)、透視關(guān)系等方面進行研究。通過科學、理性的觀察方法，以寫實的繪畫表現(xiàn)形式，真實地再現(xiàn)研究對象的形態(tài)，這種寫實性素描的教學理念一直沿用至今，仍是許多藝術(shù)學院素描繪畫訓練的基礎要求。在寫實性素描得以發(fā)展并投入教學之后，隨著17世紀末現(xiàn)代藝術(shù)思潮的到來，素描藝術(shù)也有了新的藝術(shù)表現(xiàn)語言，原本單一的寫實性素描已無法滿足人們需要創(chuàng)新藝術(shù)思潮的要求，隨之而來的是多種素描表現(xiàn)方式的蓬勃發(fā)展，這種變革持續(xù)到19世紀末時，體現(xiàn)為夸張、抽象、變形等素描表現(xiàn)形式。隨著素描風格多樣化的形成與發(fā)展，素描在教學中的應用也增加了另一方面的內(nèi)容：素描從原本只作為造型藝術(shù)基礎的訓練手段，發(fā)展為一種帶有創(chuàng)造性的獨立繪畫形式。這一變化直觀地體現(xiàn)為完整的素描創(chuàng)作類作品的面世。素描藝術(shù)作為造型藝術(shù)的組成部分，逐漸以豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式感染著觀者。素描是繪畫者最直接的情感記錄，能讓觀者直接地感受到繪畫者所要表達的思維和情感。素描這種表現(xiàn)情感的方式也可以直接過渡到其他繪畫形式中，如油畫、國畫、水彩畫、版畫、雕塑及設計作品。如，達•芬奇在素描作品中，用優(yōu)雅的線條刻畫了不同的人物形象，對不同觀察對象的神情與形體特征的描繪極其細致、生動，這種繪畫手法在其油畫作品中也得到了極好的呈現(xiàn)。油畫創(chuàng)作的時間較長，通過大量的素描作品才得以及時記錄生活中讓畫家感動并被捕捉到的精彩瞬間。又如，倫勃朗的繪畫作品中，大量的素描作品記錄了畫家所畫模特的生動神情與優(yōu)雅的裝束，乃至畫家不同時期的自畫像，都可以在其素描作品中找到相應的藝術(shù)呈現(xiàn)。倫勃朗在素描作品中所表現(xiàn)出的對光影關(guān)系的深刻理解與藝術(shù)表現(xiàn)力，在其油畫作品中也可以得到相應的體現(xiàn)。從這些例子中我們可以看出，素描作為造型藝術(shù)的組成部分，既可以發(fā)展并完善成為一門獨立的繪畫藝術(shù)種類，又可以為其他藝術(shù)表現(xiàn)形式提供基礎的繪畫研究，其作用是不可忽視的。基礎性的素描教學應用到繪畫藝術(shù)教學中，其意義尤為重要。
三、基礎素描教學的類別及其意義
學生在系統(tǒng)地學習繪畫藝術(shù)時，往往以素描訓練作為繪畫訓練的開始。素描是一切造型藝術(shù)的基礎，學生通過素描課程的訓練能更好地提高對觀察對象造型、空間及光影等方面的理解。素描以單色的表現(xiàn)手法，簡單明了地以線條和大塊面的體量感為人們呈現(xiàn)創(chuàng)作者最初看到觀察對象時的印象與感動。素描通過鉛筆、炭筆、粉筆等簡單的繪畫工具，以最直觀的表現(xiàn)手法概括、提煉出對象的形體特征。素描這種脫離了色彩表現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)手法，跳出了物象固有色的影響而更為直接地呈現(xiàn)出畫面整體的光影關(guān)系及其造型結(jié)構(gòu)。素描在教學中的應用逐漸發(fā)展為三個不同類別的素描表現(xiàn)手法：全因素素描、結(jié)構(gòu)素描、設計素描。這三個類別的素描著重點不同，觀察表現(xiàn)的手法也各有千秋。作為繪畫藝術(shù)教學的開端，這些基礎素描教學的訓練能夠幫助學生提升觀察、表現(xiàn)對象的能力，提高自身素描繪畫的表現(xiàn)能力。在繪畫教學中，全因素素描著重要求學生觀察和表現(xiàn)對象的形體結(jié)構(gòu)、光影關(guān)系，甚至其體積感與自身的質(zhì)感也在畫面中得以體現(xiàn)，這種素描也稱光影素描。全因素素描要求細致觀察并表現(xiàn)完整的物象關(guān)系，由整體出發(fā)到細節(jié)的刻畫可以深入發(fā)現(xiàn)觀察對象吸引我們關(guān)注的細節(jié)，并在畫面上呈現(xiàn)出精彩的局部細節(jié)。早期的中國素描教學中，徐悲鴻先生留法所帶來的法國素描體系和俄羅斯契斯恰科夫素描體系對中國的素描教學影響至深，寫實性的光影素描是其中主要的素描表現(xiàn)手法。全因素素描能全面地表現(xiàn)畫面的整體感覺與和諧的畫面氛圍，是許多繪畫專業(yè)學生必不可少的基礎教學課程，通過這種全因素素描的訓練，學生能更好地理解不同物體在光影變化下所具有的豐富多變的效果。深入的全因素素描訓練能夠發(fā)掘正確的觀察方法與表現(xiàn)手法，其不單可作為繪畫藝術(shù)教學的基礎訓練，更可發(fā)展為專業(yè)的素描創(chuàng)作手法，以完成畫面效果豐富的大型素描創(chuàng)作作品。結(jié)構(gòu)素描不同于全因素素描。在結(jié)構(gòu)素描中，觀察物象不受光影關(guān)系變化的影響，只要求表現(xiàn)對象的形體結(jié)構(gòu)，用穿插變化的生動線條表現(xiàn)對象準確的結(jié)構(gòu)特征，分析對象外在與內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，通過線條的深淺變化體現(xiàn)畫面中物體的前后空間關(guān)系，畫面中沒有明暗調(diào)子的描繪而同樣能體現(xiàn)觀察對象的形體結(jié)構(gòu)與整體畫面的空間層次感。結(jié)構(gòu)素描的起源相對較晚，不同于傳統(tǒng)素描概念早在西方文藝復興時期就已經(jīng)基本確立，直到1919年德國包豪斯學校開創(chuàng)了結(jié)構(gòu)素描教學，結(jié)構(gòu)素描的理念才被正式提出來，并且在教學實踐中日益顯現(xiàn)出它的開拓性和重要性。20世紀80年代，結(jié)構(gòu)素描才逐漸引入中國，直到20世紀90年代才真正開始深入學院素描繪畫的教學體系。結(jié)構(gòu)素描以理解和表達物體自身的結(jié)構(gòu)本質(zhì)為目的，結(jié)構(gòu)素描的觀察常和測量及推理結(jié)合起來，透視原理的運用自始至終都貫穿在結(jié)構(gòu)素描觀察的過程之中，而不僅僅注重直觀的直接觀察方式。結(jié)構(gòu)素描的表現(xiàn)方法相對比較理性，在結(jié)構(gòu)素描中，學生可以忽視對象的光影、質(zhì)感、體量感和明暗關(guān)系等外在的因素，離開明暗關(guān)系的刻畫，更為直觀地在畫面中呈現(xiàn)出觀察對象的形體結(jié)構(gòu)，因此形的準確度在結(jié)構(gòu)素描里要求極高。沒有了明暗關(guān)系的光影刻畫，畫面的大關(guān)系和物體的細節(jié)需要用變化的線條概括，線條的運用是結(jié)構(gòu)素描訓練的重點，學生通過結(jié)構(gòu)素描的訓練能更好地提升對物體造型的把握能力。在結(jié)構(gòu)素描教學中，形的要求至上，石膏幾何形體結(jié)構(gòu)、靜物結(jié)構(gòu)、人體結(jié)構(gòu)都是素描教學中結(jié)構(gòu)素描訓練的主題，這些基礎課程的訓練為學生以后更好地進行專業(yè)繪畫訓練打下堅實的基礎。設計素描是不同于全因素素描與結(jié)構(gòu)素描的、帶有現(xiàn)代設計表現(xiàn)性的素描表現(xiàn)形式。在工業(yè)設計過程中，設計素描是設計師收集觀察對象的形象資料，表現(xiàn)產(chǎn)品的造型創(chuàng)意，進行設計方案交流的語言和手段。設計素描是針對設計專業(yè)學生設置的素描基礎訓練，旨在培養(yǎng)設計專業(yè)學生的獨立思維和表現(xiàn)能力，設計素描教學是認識形態(tài)、創(chuàng)新形態(tài)的重要途徑。設計素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義上的素描類型，設計素描訓練不再以寫實再現(xiàn)為目標，而要求在觀察對象現(xiàn)有特征的基礎上進行設計創(chuàng)新，或拼接重構(gòu)，或抽象變形，在現(xiàn)有對象的基礎上加入創(chuàng)作者自身獨特的設計理念與創(chuàng)新思維，形成與既有觀察對象不同的，帶有獨特設計韻味的素描作品。設計素描的意義在于培養(yǎng)學生發(fā)展獨特的藝術(shù)創(chuàng)新思維，使學生更好地理解并掌握設計類繪畫的方式方法，從而創(chuàng)作出獨特的素描作品。這三種素描的種類構(gòu)成了當下素描教學體系的幾大課程類型，教師可針對不同專業(yè)的學生采用不同的素描訓練方法，由此達到提高學生專業(yè)繪畫技能的目的。全因素素描主要針對純繪畫藝術(shù)專業(yè)的學生，而設計素描應用于實際教學中，更多的是針對設計專業(yè)學生進行具體的課程設置。這些不同的基礎素描訓練類型構(gòu)成了基礎素描教學的內(nèi)容，針對不同專業(yè)的學生進行不同方向的基礎素描訓練，學生通過對觀察對象的形體特征、結(jié)構(gòu)關(guān)系及畫面整體效果的理解與把握，在基礎素描教學訓練中提高并完善自身的藝術(shù)表現(xiàn)力，為之后的基礎色彩教學乃至繪畫藝術(shù)創(chuàng)作做好充分的準備，這一時期的素描訓練可為以后的繪畫藝術(shù)學習打下堅實的基礎。結(jié)語基礎素描教學是繪畫藝術(shù)教學中不可或缺的重要組成部分，基礎素描教學能使學生更深刻地理解繪畫藝術(shù)。應用于繪畫藝術(shù)教學之中，基礎素描訓練使學生學會分析、理解觀察對象的形體特征和結(jié)構(gòu)關(guān)系；細致觀察、表現(xiàn)觀察對象的生動細節(jié)；掌握、提升素描繪畫技巧。對不同專業(yè)的學生進行不同的素描訓練：全因素素描教學使學生學會把握整體的素描關(guān)系，從細節(jié)到整體都是訓練的重點，對美術(shù)學專業(yè)的學生而言意義尤為重要，對高年級的繪畫藝術(shù)教學發(fā)揮重要的基礎研究作用；結(jié)構(gòu)素描教學注重形體結(jié)構(gòu)的訓練，對觀察對象形體特征的深入分析有利于高年級更復雜的色彩繪畫的學習；設計素描教學為設計專業(yè)的學生發(fā)展獨特的思維創(chuàng)造力提供了有利的條件，對設計理念的形成具有重要的意義。由此可見，基礎素描教學應用到不同專業(yè)的繪畫藝術(shù)教學中，其重要性不可忽視，只有了解并重視其作用，才能使基礎素描教學在繪畫藝術(shù)教學中發(fā)揮更好的作用。
作者：馮菡子
【關(guān)鍵詞】素描 比例 透視 解剖 明暗 形體結(jié)構(gòu)
大部分高師美術(shù)專業(yè)的學生入學前都具有較好的素描功底，在大學學習期間更需要加強素描基本功的訓練。因為素描基本功是繪畫、藝術(shù)設計人才必不可少的基本功。所有的造型藝術(shù)領(lǐng)域都涉及素描訓練，只是訓練內(nèi)容和方法不盡相同。
素描的訓練方法主要有兩種，一種是直觀的感性認識，強調(diào)運用感官認識事物。另一種是用抽象思維間接地概括性地表現(xiàn)事物本質(zhì)的特性。
在素描基礎訓練當中，只要說到“形”就一定是立體的，有形就有體，也就是說形和體是不分家的。形體是基礎素描研究的本質(zhì)，無論是畫面中的線，還是調(diào)子，都是為形體服務的。不管是用直覺感知還是用理性概括，都要把東西畫出形而且要立體，這便是基礎訓練的目的。為了達到這個目的，教師一般以簡單的幾何形體開始研究，幾何形體是從千萬個復雜的物象中提煉出來的最簡約、最基本的形體。把相同的、不同的若干個形體排列或組合，這就是形體的結(jié)構(gòu)關(guān)系。形和體是互為依存的兩個方面，沒有形就談不上體，沒有體的形在西畫體系的素描中是沒有意義的。一個面是平面的形，多個面是有形的體，把多個形體組合在一起，多個形體之間的組合關(guān)系就是結(jié)構(gòu)關(guān)系。把形體拆開再組合是一個訓練造型的過程，也是一個分析、研究形體結(jié)構(gòu)的過程。只有理解了的東西才能更深刻地感覺它，這種理性認知與基本造型能力有關(guān)，因此，學生必須學習和掌握如比例、透視、解剖、明暗等基本知識。
比例——是繪畫中重要的因素，尤其是涉及人物的時候，比例關(guān)系非常重要。有很多人覺得人體的比例是有規(guī)定的數(shù)字，比如中國古代人物畫對人的比例有“站七坐五盤三半”之說，又如達·芬奇的人體比例實驗圖，但是人體的身高、比例不可能總結(jié)出標準的、理想的數(shù)據(jù)供畫家直接來用。合適的人體比例是有的，理想的人體比例也是有的，但它不是在某種數(shù)字或公式中，而應該在畫家的眼中。繪畫中的比例，包括人體比例都應該由畫家來決定。
透視——日常生活中我們隨處可見到一種近大遠小的現(xiàn)象，這便是透視。透視學是一門研究和解決外界景物投射到我們眼睛里的景物外形變化的科學。透視的基本原理是由眼睛的視覺作用所形成的物理現(xiàn)象，它和照相機的道理有些相似。外景反射的光線通過瞳孔投射到視網(wǎng)膜上，形成一個視角，距離眼睛近的物體視角大，所以成像大，距離眼睛遠的物體視角小，所以成像就小，這樣就造成了視覺上有近大遠小的現(xiàn)象。透視主要分為平行透視、成角透視、曲線透視，這是畫素描最常用的。
解剖——解剖學是醫(yī)學的分支學科，被繪畫運用最早是在歐洲文藝復興時期。那個時期的畫家、雕塑家為了正確地表現(xiàn)對象，開始研究解剖學，他們甚至親自解剖尸體。西方傳統(tǒng)畫家?guī)缀醵际墙獠繉W的高手，有些畫家可以憑想象畫出處于任何姿態(tài)中的人體每一個局部。研究解剖學就是要知道人體不同剖位的形體是如何拆開再組合的，這便是解剖結(jié)構(gòu)，畫家要利用解剖來了解人體的結(jié)構(gòu)關(guān)系。
明暗——是畫素描最常用的一種手段，一些畫家認為，區(qū)分表面顏色和調(diào)子十分重要。嚴格來講，明暗關(guān)系并不是素描關(guān)系，它和造型幾乎沒有關(guān)聯(lián)。色彩有三個關(guān)系，即明度關(guān)系、純度關(guān)系和冷暖關(guān)系。明暗很顯然應該屬于色彩關(guān)系中的第一大關(guān)系——明度關(guān)系。把明暗關(guān)系劃到素描訓練中，無疑是把除顏色以外的因素都歸于素描范圍。這種對素描的理解主要是以俄羅斯為主，俄羅斯素描教學體系曾經(jīng)把素描中的明暗調(diào)子分為三大面、五大調(diào)子。這給中國的美術(shù)院校素描教學帶來很大的影響，至今有很多人認為素描的本質(zhì)是明暗，是三大面五大調(diào)子。
素描的本質(zhì)是對形體的表現(xiàn)，而明暗只是色彩關(guān)系中的一部分。可以說，素描是畫能摸到的東西，色彩是畫能看到的東西。色彩是光反射的一種物理現(xiàn)象，所以在有光的情況下我們才能看到色彩，也就是說在有光的情況下色彩才存在，才談得上色彩關(guān)系，也就能談得上明暗。而素描反映的是形體，沒有光的情況下形體結(jié)構(gòu)是依然存在的，沒有光的時候我們雖然看不到物體，但物體的形體、結(jié)構(gòu)、比例關(guān)系都存在。所以在沒有光的情況下，色彩關(guān)系是沒有的，而素描關(guān)系是不變的。
畫素描最常用的兩種手段是線和調(diào)子。線條是一種抽象的藝術(shù)形式，也是用于表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)最直接的手段，是素描的本質(zhì)。調(diào)子在素描中是線的輔助，是線的外表，是一種另類線條。調(diào)子雖不是形體的本質(zhì)，但它是繪畫中單細胞因素的組成，是繪畫痕跡的一種基本表現(xiàn)。而痕跡是繪畫單細胞因素，是繪畫本質(zhì)所在。所以，從某種意義上說，調(diào)子在繪畫作品中的地位是不可忽視的。利用塊面造型的方法是畫素描常用的方法，它運用幾何形的方式，把物體的體積概括出來，并用明暗調(diào)子把它分出來。畫畫不能完全依賴畫家的眼睛，用理解和經(jīng)驗來幫助自己處理一張畫面，往往效果更理想。塊面造型便是通過對形體的理解加以概括和歸納，把觀察到的東西表現(xiàn)出來。素描教學就是不斷重復著原理，循序漸進，把觀察與經(jīng)驗相結(jié)合，這也是作畫時的基本思路導向。如果說塊面造型是把無數(shù)的形體加以概括，那么還有一種方法恰恰相反，它是把大的形體拆成若干個小形體然后再組合到一起，這叫做鏈狀造型。鏈狀是一種比喻，說的是小形體像鏈子一樣連接起來，變成一個大的形體。這種畫法不但是一種表現(xiàn)方法，也是對形體結(jié)構(gòu)的一種理解方式。
素描的各種因素都不是獨立存在的，它們互相依賴、互相制約，是相輔相成的，如何正確地處理好這些因素之間的關(guān)系，與畫家的認識程度、繪畫技巧及藝術(shù)修養(yǎng)都是有關(guān)的。我們要學會用辯證的思維方式處理好各種因素之間的關(guān)系。比如畫一條線的時候不能忘了其他因素的存在；畫一個小形體的時候不能忘記它所依存的大形體。前面談到的比例、結(jié)構(gòu)、明暗等因素，畫家只有熟練地運用諸多因素之間的關(guān)系時，它們的價值才能充分顯示。也就是說要想畫好一幅素描，必須學會同時駕馭各種因素，并且把握好它們之間的相互關(guān)系。要辯證地看待各種因素，尤其整體與局部之間的關(guān)系。畫面是一個整體，只要作畫都是從局部開始。所以說，整體畫是相對的，而局部畫是絕對。畫家要做到心中有整體，至于著手是整體還是局部取決于畫家的方法。主觀與客觀的問題也是相對矛盾而又不可分割的兩個因素。畫家通過對客觀事物的認識，把現(xiàn)實生活中的形象表現(xiàn)出來，這不但是對物質(zhì)世界和社會生活的一種再現(xiàn)，也是畫家繪畫創(chuàng)作的主觀表現(xiàn)。生活不等同于藝術(shù)，而藝術(shù)卻來源于生活，齊白石講的似與不似之間，就是反映畫畫的主、客觀矛盾。世界是由一個大的矛盾體組合，矛盾無所不在，在素描教學中，一種為了表現(xiàn)客觀真實，一種為了主觀的自我表現(xiàn)，這正是一種辯證的關(guān)系。感性認識是理性認識的基礎，理性認識是感性認識的深化，感覺到了的東西不一定就能理解，理解了的東西才能有更深刻的感覺，這就是認識論的辯證法。在素描訓練中，感性和理性是互相依存的，二者互不可缺。我們應首先培養(yǎng)正確的方法，增強感性的認識，深化理性的理解，發(fā)現(xiàn)其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律，再通過感性表現(xiàn)出來。
思考如何素描的問題，幾乎是每個學畫畫的人在大學時期都要面對的，沒有思考過素描問題的人很難在畫面上做太深的文章，這是必須要通過的門檻。筆者認為，應改變高考前那種模式化的素描，從尋求真正意義的傳統(tǒng)素描著眼，從課堂教學實踐中入手，形成一整套新的對待素描的方式。把傳統(tǒng)素描大師作為榜樣應該是這段時期最好的學習方法，尋找與自己氣質(zhì)相近或是自己喜歡的大師，體會他的觀察方法和思維方式，以此研究素描的造型規(guī)律及表現(xiàn)手法，對學好素描會有很大的幫助。
筆者有幸從事高考的指導工作，進行了一些新的嘗試策略。
一、以站姿為突破口
1.掌握重心、構(gòu)圖的知識點
初學者從簡單的站姿開始，筆者認為是最明智的選擇。因為站姿的結(jié)構(gòu)、動態(tài)相對坐和蹲而言變化不大。再者這個階段學生容易不知從何下筆。筆者首先從臨摹局部入手，先是頭像，再是上下肢，然后是腳和鞋子。高中階段學生對新知識接受的能力是較強的，不必擔心臨摹的種類多。在此階段，要求學生有一定的認識，局部的結(jié)構(gòu)上不精準屬于正常現(xiàn)象，作為教師不必擔憂。其次，筆者做了個小的跳躍，局部的寫生練習，目的是考查學生臨摹后獲得的知識有多少，從寫生中加強局部。緊接著，筆者開始進行整體的站姿臨摹，在臨摹中重點把握重心、構(gòu)圖。臨摹到一定的程度，進行寫生的重心、構(gòu)圖要求，讓學生在寫生、臨摹交替中把握好重心、構(gòu)圖的知識點。
2.把握站姿的大動態(tài)和基本的比例
說到動態(tài)，學生必須理解人體結(jié)構(gòu)、同時理解人物在不同的站姿時產(chǎn)生的人體頭、胸、臀三大體塊的運動韻律。現(xiàn)行的人體動態(tài)書籍教材多應用《伯里曼人體結(jié)構(gòu)繪畫教學》，這本書講了很多人體的動態(tài)原理。筆者給學生臨摹其中的人體動態(tài)，不斷地講述三大體塊的變化。學生在繪畫站姿時有了一定的分辨能力，了解了哪些不符合人體的變化規(guī)律。動態(tài)的寫生選定的動作要有“造型性”，可以指定某個動作，不論怎樣的動作都離不開上下肢的伸曲、前后，三大體塊的旋轉(zhuǎn)扭動規(guī)律。另一個是動態(tài)的美感。只要我們稍加留意，就可以在教室中發(fā)現(xiàn)很多的日常動作，例如，蹺腿坐向后仰的動作、站著彎腰的翻書動作等等。 了解了人體結(jié)構(gòu)變化、自然美感，緊接著就是在動態(tài)速寫訓練中抓住人物造型和人物的“動態(tài)線”。動態(tài)線是人體中表現(xiàn)動作特征的主線，動態(tài)線一般表現(xiàn)在人體動作中三大體塊的變化關(guān)系上。當人物側(cè)面時，動態(tài)線往往體現(xiàn)在外輪廓的一側(cè)；當人物正面時，動態(tài)線會突出于脊椎和四肢的變化。抓住動態(tài)線對于畫好動態(tài)速寫是至關(guān)重要的。
臨摹寫生并用后，學生在人物的比例上已經(jīng)有了一定的判斷力。通過本階段的學習，學生用筆量頭長的現(xiàn)象減少，對站姿的比例能一眼分辨。
3.站姿動態(tài)線條的表現(xiàn)
線條的表現(xiàn)力能夠使人物有生氣、協(xié)調(diào)、舒展，對于增強畫面的效果，傳達作者的審美意向具有十分重要的作用。人物速寫中的線條有三方面的基本要求。（1）主線條表現(xiàn)人物主要姿態(tài)。（2）穿插線條表現(xiàn)人物衣紋、結(jié)構(gòu)。（3）虛實長短線條表現(xiàn)人物的層次、結(jié)構(gòu)。同時，應避免把人物的外形及線條的輪廓處理得死氣沉沉，缺乏健康的氣息。如果能夠在線條的使用上有更多的變化，那么作品定是一幅佳作。學生剛進行寫生時，不知從何下手，所以訓練時，筆者仍然采用寫生臨摹相結(jié)合，有針對性地進行練習，遇到困惑的多看書參考。例如臨摹衣紋，寫生也是同角度的衣紋，觀察與對比同時進行，讓學生學會提煉、取舍。通過一段時間的學習，學生學會了抓主線，觀察后能處理好主次線條，線條的穿插也考慮到其中，作品會越來越好。在此階段，筆者特別注重評畫，在線條的應用上不斷地提出要求。
二、坐姿、蹲姿的練習
與站姿相比，畫坐姿、蹲姿的難度是很大的。但是， 有了站姿的繪畫基礎，坐姿、蹲姿的習作練習就迎刃而解了。在此階段，重點是人物結(jié)構(gòu)的變化，特別是臀部、腿部、腳部的透視變化。同時要注意人物的比例、構(gòu)圖的大小，對于線條的取舍、線條穿插不必再強調(diào)。這樣，在此階段就可省略講解很多的知識點。
三、單個人物的記憶、默寫
學生在臨摹、寫生的交替中不斷地積累素材。在此階段，筆者采用先畫出大動態(tài)線，接著觀察兩分鐘的方式，最后進行補全的方式訓練。進行一段時間后，選擇先觀察后默寫的方式。這樣，人物的速寫就可以提高到另一個層次，單個人物畫好了，組合人物就好解決了。
人物速寫是一種實踐性較強的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是對學習者毅力和恒心的考驗。只有堅持不懈的精神，才能練就一手好的動態(tài)速寫，體會到收獲成績的喜悅。
參考文獻
摘要：設計素描在藝術(shù)教學中具有重要地位，在素描教學中如何提高學生潛在的藝術(shù)素質(zhì)和創(chuàng)造能力，如何將素描的繪畫性和創(chuàng)造性有機地結(jié)合起來，使學生具有扎實的素描表現(xiàn)與創(chuàng)造才能，是高等藝術(shù)院校培養(yǎng)復合型設計人才的關(guān)鍵。
關(guān)鍵詞：素描教學設計素描創(chuàng)造力
當今素描在高等藝術(shù)院校的重要地位早已被大家所認同，但如何使素描教學更有效地發(fā)揮作用一直是大家探討的話題，圍繞著素描教學如何有機地同提高學生潛在的藝術(shù)素質(zhì)和創(chuàng)造能力結(jié)合起來已成為焦點。早在包豪斯學院時期，藝術(shù)教育就提倡藝術(shù)與技術(shù)的統(tǒng)一，并聘請伊頓、康定斯基、克利、蒙特里安等當時頗具影響力的藝術(shù)家組織雙軌制教學，目的是培養(yǎng)具有藝術(shù)修養(yǎng)和科學實用設計思想的綜合人才。克利認為：“不應該模擬自然，而是遵循自然的發(fā)展規(guī)律和法則，法則造成自然，而不是單純地再現(xiàn)自然的外表而已。”這種觀念曾經(jīng)被人們所淡忘，但在經(jīng)歷了近百年的歷練后，人們再次發(fā)現(xiàn)了它的內(nèi)在價值。這也提醒人們，素描作為藝術(shù)教學的基礎課程所擔負的重任，如何培養(yǎng)復合型的設計創(chuàng)作人才成為大家關(guān)注的重點。
當前設計專業(yè)的素描教學內(nèi)容已超越了寫實與具象表現(xiàn)的范疇，要求把培養(yǎng)學生的綜合藝術(shù)素質(zhì)放在首位。這一點可從19世紀末20世紀初的藝術(shù)家中得到啟示，他們把藝術(shù)語言的創(chuàng)造觀念發(fā)揮到了極致，塞尚采用幾何化的手法概括和改變對象的形體，分割畫面，打破了傳統(tǒng)忠實描繪對象的手法，這種主觀的藝術(shù)處理給人一種嶄新的視覺沖擊，而畢加索則進行了更為大膽的嘗試，不僅對物象的外部形態(tài)加以變形，更在神態(tài)上進一步夸張，采用種種反常規(guī)的手法，從而達到藝術(shù)上的惟妙惟肖的效果，這也反映出這位大師擺脫了客觀物象的束縛，在觀念和手法上達到隨心所欲的完美境界。馬蒂斯則注重畫面的構(gòu)成形式，強調(diào)畫面的色塊對比及畫面的裝飾意味和情趣。塞尚曾經(jīng)說過：“藝術(shù)不是自然的簡單再現(xiàn)，而是在自然中找出嚴密的秩序，然后重新構(gòu)成畫面，從而創(chuàng)造出新的自然。”說明完美的藝術(shù)作品的產(chǎn)生源于創(chuàng)造。而另一位藝術(shù)大師羅丹也曾說過：“僅滿足于形式以達到亂真，糾纏于無足細節(jié)表現(xiàn)的畫家，將永遠不能成為大師。”從以上兩位大師的話語中不難理解藝術(shù)創(chuàng)造的重要性，其最終目的是發(fā)掘表現(xiàn)事物的本質(zhì)，這種觀念給后來的設計師們造成了巨大的影響，對于設計專業(yè)的素描教學也是非常值得借鑒的。設計素描教學內(nèi)容應遵循漸進的原則，重視學生的創(chuàng)造才能的同時也不能忽視他們造型能力的培養(yǎng)，避免走極端的做法，使設計素描的繪畫性和創(chuàng)造性有機地結(jié)合起來，使學生具有扎實的素描表現(xiàn)與創(chuàng)造才能。首先從線條的角度練習幾何形體結(jié)構(gòu)素描、超寫實素描，認識和掌握線語言表達的不同狀態(tài)，如：情感、材質(zhì)等。掌握用線條虛實表現(xiàn)復雜組合形體的空間穿插結(jié)構(gòu)關(guān)系，鍛煉學生學習空間思維想象的能力，著重理解、區(qū)分，表現(xiàn)石膏幾何形體與不同材質(zhì)形狀的物體的質(zhì)感、形狀組合特點，了解規(guī)則形體與不規(guī)則形體之間的搭配組合關(guān)系，及實際生活中不同形狀、質(zhì)感、量感的物體，如何用線條、明暗、肌理等素描語言去描繪他們的本質(zhì)特征，此階段還包括物體自由組合默寫素描，可借鑒實物，但要求學生主動地從構(gòu)圖、形體、材質(zhì)、色調(diào)等諸多方面去創(chuàng)造一種新的畫面構(gòu)成語言；另外，為了加強學生學習靜物素描的積極主動意識，可結(jié)合設計創(chuàng)新思想去進行藝術(shù)加工與處理，如變形、平涂、對比、夸張等美學法則，同時提供范畫以增強學生的形象思維理解能力，提醒學生注意畫面色調(diào)的整體布局及構(gòu)成關(guān)系，提高學生對畫面的宏觀調(diào)控水平。其次是人物頭像與人物全身著衣素描寫生與創(chuàng)意，目的是提高學生造型能力的同時注重人物解剖結(jié)構(gòu)的分析與處理，因?qū)W時所限，故以速寫形式為主要表現(xiàn)方法去認識人物結(jié)構(gòu)與衣紋變化的關(guān)系，以及認識人物在不同姿態(tài)下的比例關(guān)系和構(gòu)圖關(guān)系，增強學生的速記和默寫能力，提高學生的審美意識，為人體寫生做好鋪墊。人物創(chuàng)意練習主要從形態(tài)、比例、重心、結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖、色調(diào)等方面去進行創(chuàng)造，采用平涂、肌理、變形等方法，可以是一個或多個人物組合，充分體現(xiàn)對象的特征和神韻。再次為風景速寫與創(chuàng)意，描繪對象的內(nèi)容可以是校園、公園、街景和鄉(xiāng)村景色等多種題材，速寫是鍛煉學生對事物的敏銳感受及對畫面的主次、取舍、空間等構(gòu)圖關(guān)系理解的最好途徑，以及怎樣處理好復雜事物和如何形成畫面對比關(guān)系的能力，藝術(shù)源于生活，是在生活中發(fā)現(xiàn)、整理、創(chuàng)造美的形式，也是藝術(shù)專業(yè)一貫倡導的學習方式，風景速寫中注意造型關(guān)系、透視關(guān)系的同時，應提高學生對線條的理解，每個描繪的對象要有詳有略，不要讓學生認為畫的越精細越繁瑣越好，要講究線條的虛實與粗細、畫面黑白灰的對比關(guān)系的表現(xiàn)。風景創(chuàng)意要根據(jù)已完成的作品去體會和感受并加以創(chuàng)造，創(chuàng)造是對生活原形特征的高度夸張與概括，不要在創(chuàng)造中失去物象的原始特征。最后為人體設計素描寫生與創(chuàng)意，它有別于繪畫性素描，強調(diào)以速寫形式為主去描繪在不同角度、姿態(tài)下的人體變化規(guī)律，這樣學生既提高了寫實能力又掌握了人體的結(jié)構(gòu)比例關(guān)系，人體素描寫生是設計素描學習的最高階段，人體速寫還鍛煉了學生快速捕捉對象特征的能力。在此基礎上進行人體創(chuàng)意表現(xiàn)，充分發(fā)掘人體在設計中的魅力，實現(xiàn)設計以人為本，并最終為人類服務創(chuàng)造條件。
在設計素描教學中應針對不同專業(yè)的特點，教學訓練表現(xiàn)方向應有所側(cè)重，但設計素描所追求的設計思維意識、設計思維理念是共同的。設計創(chuàng)意素描能夠讓學生主動地觀察與思考問題，鍛煉學生的創(chuàng)造力和想象力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維方式。創(chuàng)意初期憑空想象對學生有一定的難度，可采取局部借鑒的形式，隨著能力的提高，則要求學生獨立創(chuàng)造。設計素描創(chuàng)意大體可歸納為超寫實素描創(chuàng)意，運用素描寫實技巧把不同物象加以重構(gòu)，產(chǎn)生離奇、荒誕、幻象等非常規(guī)和非邏輯的圖式，形成畫面新的含義，或者就物象的某一局部進行超寫實表現(xiàn)，造成一種視覺沖擊使人過目難忘，產(chǎn)生一種特殊的感染力；對畫面圖式進行抽象性素描創(chuàng)意，根據(jù)對具象形態(tài)認識理解的前提和基礎，誘發(fā)創(chuàng)造性的抽象思維，畫面形象可采用純抽象的元素或具象和抽象相結(jié)合的方法，運用平面構(gòu)成的形式美法則創(chuàng)造出個性化素描的形式；材料肌理素描創(chuàng)意，材料是視覺傳達的重要途徑，也是視覺語言創(chuàng)作過程中不可或缺的重要條件。設計素描的學習過程中可借助不同材料去表達素描語言，也可以依靠輔材料和素描繪畫語言構(gòu)成畫面肌理效果，豐富的肌理效果能夠啟發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，賦予素描作品以新的形式和意義。
設計素描的地位和作用對于每位學生或設計師來說都是不容忽視的，它是記錄設計理念的一種表現(xiàn)形式和手段，是整體設計過程的一個環(huán)節(jié)，設計素描的表現(xiàn)過程也是創(chuàng)造的過程，是造就設計大師的前提和基礎。
在繪畫領(lǐng)域，“簡化”不是簡單化，而是繪畫利用自身的語言――線條、色彩，在平面內(nèi)用盡可能少的結(jié)構(gòu)特征把復雜的材料組織成有秩序的整體。因簡化律形成的平面、色彩、線條及彼此間關(guān)系形成的有意味的形式即張力結(jié)構(gòu)，主體視知覺能在此簡化形式中感受到的再造藝術(shù)空間和線條色彩的生命力。在教學過程中，我們可以從以下幾個方面進行教學活動。
一、關(guān)系的簡化
“簡化”不是簡單化，簡單指事物相比之下量的減少和質(zhì)的降低，是和復雜相對的概念。一支民歌比一曲交響樂簡單，一幅兒童畫要比大畫家的名作簡單。“簡化”是視知覺在繪畫藝術(shù)中的運作方式。畫利用本身的語言在平面內(nèi)對視覺式樣作整體把握，整體形象是繪畫語言加工過的語法結(jié)構(gòu)，提供“語言”加工的素材就是視覺概念形象，視覺概念形象是主體視知覺對視覺式樣的整體形象把握，視覺式樣作為刺激對象作用于我們的視網(wǎng)膜時，因為光線明暗或主體所選視角不一的原因，主體對同一視覺式樣的概念形象并非同一化。視覺神經(jīng)中的錐體細胞對刺激信息作出篩選，視覺概念形象并不是對視覺式樣在視網(wǎng)膜上刺激的機械復制，而是形成主體自我的視知覺形象。其認知形象遵從視覺的簡化律原則，簡化律立論的根基是在視知覺的大腦力場中，視覺概念以求簡單、穩(wěn)定、有序、平衡的形狀和色彩掌握視覺式樣，比如相互之間距離相等的平面內(nèi)四點，我們會把它知覺成一個正方形，很少把它看成是兩個三角形的組合或者一個三角形外加一點。人體的各部分結(jié)構(gòu)，諸如一雙眼睛、一對耳朵、頭部、軀干、四肢都趨向分離，因為其中有趨于簡化的各種穩(wěn)定的形狀――近橢圓形、近柱形、近球體，但若不四肢與軀干并為一個整體就沒有分開更為趨簡有序，更容易把握；但若一個人坐在床上或椅子上，人與椅子的分離是很明顯的，我們的視覺絕不會把人體的某一部分混同為椅子或床的一部分，也不會把床或椅子的某一部分作為人體的一部分，因為各自的外觀色澤及外在形體各異而呈現(xiàn)分離狀態(tài)，因為簡化律，人與物件分別形成一個整體，二者分離。繪畫藝術(shù)形式是對視覺概念的再現(xiàn)和創(chuàng)造，“手中之竹”不等于“眼中之竹”，繪畫自己的存在方式二維平面與視覺概念的三維相對，“語言”媒介是色彩和線條并非視覺概念立體形象和固有的色彩搭配。繪畫作品要憑借自身媒介表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)特征從而形成整體形象，同理，視覺式樣的特征圖式盡可能用繪畫的語言在二維平面內(nèi)表現(xiàn)出來，視覺對象的自身存在要在二維平面內(nèi)得到展現(xiàn)，內(nèi)部結(jié)構(gòu)和部分間的關(guān)系需要經(jīng)過線條色彩的表現(xiàn)力得到表達形成有秩序的整體。視知覺對視覺式樣形成的視覺概念在繪畫作品形式中呈現(xiàn)趨簡趨向，但繪畫的魅力是空間和“語言”能表達對象的結(jié)構(gòu)特征形成有意味的形式即張力結(jié)構(gòu)。
二、有意味的形式
“有意味的形式”，克萊夫?貝爾在《藝術(shù)》中認為“形式”就是真正的內(nèi)容，是指線條、色彩的表現(xiàn)力，以及彼此間純粹的關(guān)系，不涉及再現(xiàn)對象和傳達信息，僅僅是形式感，貝爾的真正形式是藝術(shù)的素材，是不值一提的。現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的繪畫特別是再現(xiàn)歷史題材作品的價值在貝爾的眼中是大打折扣的，現(xiàn)代主義的繪畫作品則備受其青睞。這里所用的“意味的形式”是指繪畫的張力結(jié)構(gòu)，只有擁有張力結(jié)構(gòu)才能成為繪畫，主體的視知覺能否在作品中固著狀態(tài)中感受到類似于“物理力”的視知覺力，具有自身的位置、距離、方向和強度。
繪畫僅擁有二維的存在空間，主體視知覺的張力沒有讓繪畫的藝術(shù)空間固著于二維空間，視知覺力類似物理力對二維平面有拉拽的力量，有了三維空間的深度，視知覺概念的三維空間得到合理復原，視覺式樣獲得更大活動自由，存在方式獲得超越。楊?凡愛克《阿爾弗尼夫婦像》是徹底的寫實主義作品，前景中的地毯，還有通過鏡子反射的通道，夫婦處于空間的正中央，背景中各種餐具和墻面，空間中的各形象各得其所，又統(tǒng)一于整幅畫作之中，畫中人物恰似復活，觀賞者有身臨其境之感，二維平面很自然地得到三維空間的延伸。達?芬奇《圣安娜與圣母子》三人物之間的關(guān)系親密無間，人物栩栩如生，僅有的平面對人物的塑造在三度空間中獲得補充。中國傳統(tǒng)繪畫是“線”的藝術(shù)，對線條的運用很廣泛，眾多水墨山水畫能讓我們感受到涓涓細流，泉水叮咚，花樹爭春斗艷，高山大氣磅礴，著名畫家馬遠號稱“馬一角”，往往只選取尺幅內(nèi)一角作畫，所畫之處與空白之間因為視覺力的存在，結(jié)果無畫處皆成妙境。中國山水畫特有的意境是以有限的線條牽引出無限的想象和再創(chuàng)造。徐悲鴻的《奔馬》氣宇軒昂，僅憑借線條形成的形狀和墨色濃淡之間的視知覺力讓馬的氣質(zhì)和神態(tài)一覽無遺。西方繪畫是色彩的藝術(shù)，“嚴格來說，一切視覺表象都是由色彩和亮度產(chǎn)生的，那接頂形狀的輪廓線，是眼睛區(qū)分幾個在亮度和色彩防哪個面都決然不同的區(qū)域是推導出來的”。艾爾?格雷柯《圣母同圣乃斯和圣泰克拉在一起》，各人物的主次是畫面位置所決定的，但人物圣母與天使和圣徒間的關(guān)系，是靠著裝顏色構(gòu)成聯(lián)系，視知覺感受到的色彩之間的吸引和排斥，最后達到動態(tài)平衡。現(xiàn)代派中野獸派的代表馬蒂斯名作《奢侈》大快紅、黃原色及綠色的使用，相互之間形成互補、對立和制衡，給人耳目一新的感覺。
在教學活動中，我們運用這些方式理解繪畫的“有意味的形式”，有利于學生對繪畫理論知識的掌握和理解，能提升學生繪畫修養(yǎng)，從而更好地指導學生繪畫的實踐創(chuàng)作，并發(fā)揮積極作用。
一、仔細講解繪畫步驟, 提高學生基本技能
美術(shù)創(chuàng)作的過程是有一定步驟的。首先, 要從欣賞入手, 再按照靜物速寫、風景速寫、人像速寫、動態(tài)速寫、主題性速寫這一順序進行由淺入深的創(chuàng)作。初中生對于速寫并不感到陌生, 雖然這一階段的學生具有一定的造型能力, 但是并不細致, 同時也欠缺主觀情感表達能力。對于這一年齡段的學生, 他們的筆法往往比較簡潔, 繪畫生動活潑, 可以在較短的時間內(nèi)用有趣的圖畫來表達自己的真情實感, 這是初中生難能可貴之處。作為初中美術(shù)教師, 我們一定要把握學生的年齡特點, 發(fā)揮學生的優(yōu)勢和長處, 引入多樣化教學手段, 給學生講清楚繪畫的具體步驟, 讓學生做到心中有數(shù), 從而提高學生的繪畫水平。實際上, 速寫的題材與內(nèi)容都非常豐富, 可以畫靜止物體, 如:文具、書包、花盆等, 也可以畫人物, 如:家人、朋友等, 還可以畫大自然景物, 如:大樹、鮮花、小橋、房屋等。速寫的基本步驟如下:一是從整體上看實物;二是觀察實物, 找出基本特征;三是找到最佳的入手之處;四是依次繪畫;五是對整幅畫進行補充和修改, 最終完成一幅畫。由此可見, 貫穿速寫畫始終的就是兩個字觀察, 每一步都離不開觀察, 觀察力強的學生必定能畫出優(yōu)秀的作品。又如, 在畫人物畫時, 學生應先用簡潔的線條勾勒出人物的形體和動態(tài), 這幾根線就是主線, 然后再畫出其余次線。在人物畫像中, 只要是貼近人體結(jié)構(gòu)的線條就是實線, 一定要畫得準確;只要是不貼近人體結(jié)構(gòu)的線條稱之為虛線, 要畫得生動與流暢, 加強畫面的節(jié)奏感。還有一種速寫方法是按照從大到小的順序進行繪畫, 先從大的形塊入手, 可以畫得比較有情趣、比較生動。此外, 教師應指導學生掌握人體的解剖結(jié)構(gòu), 以免在形體結(jié)構(gòu)上發(fā)生錯誤。教師只有讓學生熟悉速寫技法, 并掌握整個繪畫過程, 才可以化難為易, 激發(fā)學生濃厚的繪畫興趣。
二、貼近生活實施教學, 拉近與藝術(shù)的距離
藝術(shù)來源于生活, 任何成功的藝術(shù)都離不開生活的熏陶, 所以在美術(shù)教學中, 教師應貼近生活實施教學, 不能脫離實際。教師通過生活挖掘?qū)W生感興趣的內(nèi)容, 站在學生的角度選擇教學切入點。通過實踐教學, 我們發(fā)現(xiàn)很多學生不愿動腦思考, 總喜歡模仿別人的作品, 所以出現(xiàn)很多雷同畫作。面對這一現(xiàn)狀, 教師要鼓勵學生張揚個性、凸顯自我、大膽創(chuàng)新, 將自己的思想融入作品當中, 讓自己的作品富有靈感。例如, 在教學靜物素描時, 教師可以讓學生選擇自己身邊的事物作為素描對象。首先, 教師將自己的一幅作品導入新課中, 讓學生對這幅作品進行評價, 并相互交流, 在這一過程中引導學生掌握素描的構(gòu)圖技巧和關(guān)鍵點。由于素描知識相對枯燥, 為了激發(fā)學生的學習興趣, 讓學生對物體形狀和陰影變化有更深的了解, 教師應引入生活中的實例實施教學, 讓學生聯(lián)系生活主動學習, 充分了解物體形狀與光影的變化。貼近生活引入實例, 不但可以吸引學生的注意力, 而且能夠拉近學生與藝術(shù)的距離, 促使學生主動發(fā)現(xiàn)生活中的閃光點, 讓美術(shù)與生活更加貼合, 使學生在藝術(shù)殿堂中感受生活的溫暖。
三、利用電子白板技術(shù), 凸顯教學的人文性
每一件藝術(shù)作品都是由人創(chuàng)造的, 那么其中就蘊含了各種各樣的人文思想, 具有很強的人文性, 尤其是古今中外的藝術(shù)佳作, 蘊含了豐富的道德、情感、意志等思想特征, 需要學生深層挖掘。但是傳統(tǒng)美術(shù)教學中, 教師大都采用書本或掛圖呈現(xiàn)藝術(shù)作品, 這樣的呈現(xiàn)方式相對單一, 而且不能將作品的空間存在形式展示出來, 無法滿足學生的認知需求。當然, 這種展現(xiàn)形式也缺乏美感, 不能調(diào)動學生的審美欲望, 更無法從中把握作者想要表達的思想情感。因此, 隨著多媒體技術(shù)在課堂教學中的應用, 教師應充分利用電子白板軟件, 從網(wǎng)絡中精心選取教學素材, 結(jié)合學生實際, 創(chuàng)建每個章節(jié)所需要的資源文件夾, 根據(jù)具體的教學內(nèi)容, 從中選擇不同歷史時期、不同國家的藝術(shù)作品呈現(xiàn)給學生。為了讓學生對作品產(chǎn)生更為深刻的認知, 教師可以利用三維或四維空間功能, 將作品全方位地呈現(xiàn)在學生面前, 便于學生觀察每一個細節(jié), 引導學生從不同角度進行分析, 并充分感受作品中蘊含的人文思想, 深刻體會優(yōu)秀作品的藝術(shù)魅力。例如, 在教學古代書畫內(nèi)容時, 教師可以利用電子白板呈現(xiàn)工筆畫的花鳥圖和寫意畫的花鳥圖, 讓學生對比分析其中的不同之處, 再給學生呈現(xiàn)水墨山水和青綠山水, 并講解畫的發(fā)展史, 同時鼓勵學生相互交流、討論、探究、欣賞, 并提出自己的心得體會。通過多媒體呈現(xiàn), 學生能夠在仔細觀察中對比分析, 發(fā)現(xiàn)美術(shù)藝術(shù)的豐富多樣, 并采用不同的繪畫方法展現(xiàn)不同的視覺效果。這不但有助于激發(fā)學生濃厚的學習興趣, 而且能夠培養(yǎng)學生良好的鑒賞能力, 并在潛移默化中滲透人文思想。
總之, 作為初中美術(shù)教師, 我們一定要注重采用多樣化的教學方法和手段, 深入挖掘美術(shù)教學的藝術(shù)價值, 讓美術(shù)課程在素質(zhì)教育中真正發(fā)揮作用, 提升學生的整體素質(zhì)。
參考文獻
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關(guān)鍵詞：動畫教學；素描；課程設置；教學安排；造型方法
Abstract: With the development of CG technology, animation industry fragrance for AI, how to cultivate the creative and practical ability is our teacher faces new challenge. As animation students sketch is not only to solve complex technical problems, more want is in the art of judgment and choice. Therefore, animation students sketch and traditional painting majors in the curriculum teaching of sketch, arrangements, and the modeling method to be different. The following is my professional film and television animation sketch some understanding for your reference.
Key words: teaching animation; sketch; curriculum; teaching plan; modeling method
中圖分類號：C41文獻標識碼： A 文章編號：2095-2104（2012）06-0020-02
1、課程設置上
1.1 人物寫生練習，在動畫片中，人物永遠是主角，即便是動物也是用擬人化的手法來表現(xiàn)的，學生在學習的過程當中要不僅要掌握人體的解剖知識，要學會觀察、體驗、分析人物，同時要把人物的特點準確的表現(xiàn)出來。人物寫生通常可以分為人物頭像寫生、人物半身代手寫生、人物著衣全身寫生、人體寫生等。
人物頭像寫生相對全身及人體寫生來講容易一些，在進行人物頭像寫生時要考慮頭部個體之間的差異性。頭部的個體特征分為頭部的外形特征與五官的特征這兩方面，所以在寫生時要抓住人物的外形特征的，它決定了人物的基本特征。而人物的性格及思想感情是通過五官反映出來的，在寫生當中要認真的體會，仔細研究人物的五官的特征例如嘴角、眼角、皺紋、眉毛等等，這樣通過對整個面部形象的探索、研究、表現(xiàn)最終會形成一個生動的頭部形象。
人物半身帶手寫生練習主要是解決好頭、勁、胸、腰、肩及腿部之間的關(guān)系。寫生時雖然人體大部分是被包裹衣服里，但人體結(jié)構(gòu)的基本形體特征決定著整個外形，尤其是軀干部分，它影響著人物的整個造型，也可以說掌握軀干的造型是畫好半身帶手寫生的基礎。在寫生當中，可以根據(jù)軀干肌肉的走向以及胸部的構(gòu)造，把軀干形體分成為若干個大塊，這有助于我們掌握軀干的形狀，更好的理解和表現(xiàn)形體。同時要注意手的造型結(jié)構(gòu)與變化，手通常被認為是僅次于顏面的第二表情，對于他們的整體形狀，位置及運動后的變化必須作仔細的研究。雖然手的結(jié)構(gòu)關(guān)系很瑣碎，但它確是畫好手的關(guān)鍵。
人物著衣全身寫生練習，這部分主要是放在人體結(jié)構(gòu)的關(guān)系與衣紋的組織與處理上。在動畫作品中，人物的衣紋是不可忽視的重要組成部分，它不僅在表現(xiàn)人物身份，氣質(zhì)等方面有重要意義，而且在藝術(shù)表現(xiàn)方面也常常起著襯托與對比的作用。著衣人體仍舊保持著人體的主要結(jié)構(gòu)特點，表面上是在畫衣服，其實質(zhì)仍然是怎樣畫準人體。由于衣紋會因服裝自身的重量，質(zhì)地以及外在風力等產(chǎn)生各種變化，因此學生要仔細觀察和體會，找出其中的規(guī)律。
人體寫生是繪畫中最難控制的學科。學生必須勤學苦練有了畫好人體的基礎。其他的物體就迎刃而解，畫人體時最主要是要了解人體的基本結(jié)構(gòu)，可以將人體的各個局部性狀概括理解成具有相應特征的幾何形體，如立方體，球體，與圓柱體等等，這樣便于學生掌握人體的基本結(jié)構(gòu)，同時還要觀察人體的動態(tài)動作最終掌握人體的運動規(guī)律。
1.2 動物寫生練習，有很多的動畫片是以動物為主角的如《獅子王》《海地總動員》等。以配角出現(xiàn)的則更多，數(shù)不勝數(shù)。因此把動物造型訓練納入基礎課的訓練就顯的十分的必要，而對動物進行解剖結(jié)構(gòu)分析是畫動物的基礎。要熟悉和理解骨骼和肌肉之間的關(guān)系，更重要的是要表現(xiàn)它們結(jié)合在一起所構(gòu)成的形狀，以及在運動中的伸縮規(guī)律，學會對動物結(jié)構(gòu)的簡化，不必學習整個骨骼結(jié)構(gòu)的所有細節(jié)。由于課堂授課的局限性，學生相關(guān)的解剖知識多從解剖書籍中獲得，僅僅目識心記是不行的，還要多畫，多臨摹。令外，畫動物與畫人一樣，不僅要多觀察各種各樣的動物，了解動物的習性和運動規(guī)律，更要善于歸納和概括，同時在掌握了動畫的運動規(guī)律和解剖知識外要加強對動物形象的夸張和變形的練習，畢竟在我們今后的動畫創(chuàng)作中動物往往是以擬人化的形象登上銀幕的。最后在寫生練習時不要過多的關(guān)注動物美麗的皮毛和漂亮的圖案，要抓住動物的本質(zhì)，只有這樣才能創(chuàng)造出有個性特點的動物形象。
1.3 風景寫生練習主要是以描繪自然風景，建筑風景配以人物。動物為主的寫生練習，寫生中大量收集創(chuàng)作素材是非常重要的，這也是動畫教學的特點，巨大的風景和建筑造型也是奠定動畫片風格和基調(diào)的因素之一。通過風景寫生可以培養(yǎng)學生敏銳的觀察力和表現(xiàn)力，更能夠感受大自然的美，提高自己的審美趣味，從而升華出動畫創(chuàng)作的靈感。風景寫生一方面要符合自然的正常的透視規(guī)律。準確地表現(xiàn)天地，建筑花草之間的關(guān)系，另一方面是要發(fā)揮自己的主觀創(chuàng)造性，對實景合理的進行取舍，使畫面更符合形勢美的規(guī)律。重要的是要在寫生中養(yǎng)成好的取景習慣，要既有大場景也有大特寫。同時要熟悉不同地方，不同的人所居住的房屋、生活環(huán)境、四季的不同；氣候中陰、晴、霧、雪等天氣的變化。了解大自然，熱愛大自然，它們是一部動畫片成功的因素之一。
1.4 景物的寫生練習，這部分可以把它分為靜物寫生和室內(nèi)環(huán)境寫生，對于這部分的練習相信學生已很熟悉，在這不做更多的表述，但對動畫專業(yè)的學生來講除了能夠表現(xiàn)靜物的質(zhì)感，色彩肌理等，還要會設計經(jīng)靜物，因為在以后的動畫設計當中大到一座城堡，小到一件首飾都需要一番設計，這些能力的培養(yǎng)多來自靜物寫生。室內(nèi)環(huán)境寫生也一樣，通過對環(huán)境的寫生練習及設計能夠培養(yǎng)學生的空間意識及透視概念，為今后的創(chuàng)作做好準備。
2、在教學安排上
動畫專業(yè)的繪畫課程除了沿襲了美術(shù)院校的傳統(tǒng)外還具有快，短，多的特點，要長期作業(yè)與短期訓練相結(jié)合，要加強速寫的訓練，學生通過這種大量的短期作業(yè)的訓練才能達到質(zhì)的飛躍，同時這種訓練方法也更符合動畫的專業(yè)需求。這緣由于在動畫片的制作過程中大量的繪制工作，尤其是傳統(tǒng)的二維動畫，哪怕只是一部動畫短片，也需要繪制成千上萬張圖畫。即使是一秒鐘的簡單動畫也要繪制十幾，甚至是幾十張畫稿。因此，動畫學生在此方面的能力培養(yǎng)，就依賴于平時進行大量的短期素描和速寫的訓練，培養(yǎng)學生迅速掌握對象動作，表情的描寫能力。另外，默寫也是必不可少的，默寫是在反復地觀察，理解記憶及實踐的基礎上進行的，默寫能力的提高，它將在以后的創(chuàng)作中安排畫面，勾勒草圖上帶來很大的幫助 。
3、在造型方法上
素描教學一般用線造型，面造型及線面結(jié)合的方法來表現(xiàn)對象，而線與面之間是可以相互轉(zhuǎn)換的，面的轉(zhuǎn)折處就是線；線的連續(xù)移動至終結(jié)就形成了面。在二維動畫中線的運用是最廣的，許多角色及場景都是用線來表現(xiàn)的，線的表現(xiàn)力也最強，中國畫的線描堪稱是線畫中最高級、最豐富、最完美的形式之一，據(jù)有極高的表現(xiàn)力，速寫也通常是用線來表現(xiàn)的。線條具有很強的生命力，線條有粗有細、有長有短、有虛實變化。由于線條豐富多樣的表現(xiàn)力使得它他成為最實用最精煉的造型方法。面的造型方法是同過光線照射在客觀物象上的直接外在的感受的描繪，用寫實的手法表現(xiàn)對象在不同光線，不同角度下的形態(tài)特征，這與三維動畫中建模貼圖的概念相同。學習掌握面的造型，通過對形體的分析，歸納不斷的提高自身的造型能力，為今后的動畫創(chuàng)作打好基礎。最后就是線面結(jié)合的方法，在繪畫當中它是折中主義的藝術(shù)手法，也是表現(xiàn)形體的重要方法之一。
