時間：2024-02-06 14:46:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇初中美術色彩的基礎知識，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、色彩教學的意義
作為美術基礎知識教學之一的色彩教學旨在加強學生對色彩敏銳的觀察力和基本的運用能力。此外，眼球對色彩有著天生的敏銳度，所以色彩對大腦視神經有明顯刺激作用，因而，色彩教學在一定程度上能促進大腦視神經的發育。因此，將色彩教育作為初中美術教育的重要組成部分是符合基礎教學為學生的可持續發展奠定基礎的目的的。所以教師應該重視色彩教學，并采用合理的方法進行色彩教學的課堂教學活動，加強學生對色彩的理解和運用能力。
二、如何開展色彩教學
1．色彩感受———色彩教學的基礎
初中生心智還不夠成熟，因此，教師在教學過程中的引導作用非常重要，采用的教學方式對教學質量的影響十分顯著。感受色彩是每個人的天性，也是我們色彩教學的基礎，學生在將在色彩感受的教學活動中提高了自身對色彩的區分能力和對色彩的敏感程度，從而達到色彩教學的第一階段目標。色彩是有情緒的，我們常用紅色表示喜悅，用藍色表示憂郁，但這只是色彩的簡單區分。在色彩感受教學中，教師應注意環境與色彩的配合，以生活場景為基礎，結合實際，讓學生體會不同色彩帶給人的不同感受。與此同時，光線變化引起的色彩變化帶給學生的不同感受和環境變化所引起的色彩表達情感的變化都能作為色彩教學中的亮點用來調動學生的學習興趣，加強學生對色彩的感受，達到提高課堂效率的目的。
2．用色彩理論教學培養色彩運用
在色彩感受的基礎上，美術色彩教學的目的應該是讓學生通過色彩理論學習學會色彩的合理搭配，達到合理運用色彩的目的。在初中生的理解范圍內，初中色彩教學應該從摒棄針對單一顏色的教學，以色彩三原色為基礎，讓學生在原色混合中進行間色和復色的學習，并以此為基礎了解顏色的不同調配帶來的顏色變化，感受顏色漸進變化，為學生以后進一步學習繪畫時能更好地掌握色彩的變化和表現力打下基礎，實現學生色彩運用能力培養的目的。如果想進一步提高學生的色彩運用能力，還可以指導學生用不同比例的原色進行調配，用調配出來的層次漸進的顏色進行繪畫。通過這種方式了解不同顏色帶來的情感是不同的，進而加深對色彩的理解和感悟。
3．初中美術色彩教學的方法
美術學科有其自身的特點和教學規律，因此，在教學過程中，教師的教學活動也應遵循其規律?；A知識作為基礎能力，必須受到重視。美術獨特的與其他科目不同的訓練方法能讓學生對色彩訓練有著高漲熱情。學習活動可以包括了解事物色彩的表現手法和掌握色彩的運用規律，從室內靜物開始，層層推進，進行教學活動。教學過程還可以從學生感興趣的事物引入，聯系學生的日常生活，充分調動學生的學習興趣，提高課堂效率。同時，教師還應該大膽采用不同的教學方法進行教學活動，保持學生對美術色彩教學的積極性。色彩教學的教學方法不僅有色彩調配、繪畫、還可以選擇古今中外繪畫名家的作品，讓學生就畫家在繪畫過程中色彩的搭配問題提出自己的看法，在表達、討論中加強對色彩的認識，提高學生對畫作的賞析能力。另外，多媒體作為現代教學的重要的輔助手段，合理地使用多媒體能夠幫助教師更好地開展教學活動，讓學生更加直觀地感受到色彩的變化、培養對色彩的敏銳度，增加課堂趣味性。
三、理論與實踐相結合，實現教學的真正目的
在美術色彩教學活動中，教師要充分認識到色彩實踐教學的重要性。不僅要讓學生在理論教學中獲得對色彩變化的正確理解，還要讓學生親自體驗色彩搭配帶來的顏色變化，在對原色的混合搭配中加深對理論知識的理解和認識，增強對理論知識的印象。同時，繪畫過程中多次進行色彩搭配和選擇，能夠讓學生在了解顏色的表達能力的同時強化學生對美術色彩的運用能力，提升學生對色彩搭配的鑒賞能力，從而達到提高學生的美學素養的目的。理論與實踐相結合的教學方式能夠在增強美術感受能力的同時促進對色彩理論知識的掌握，進而加強美術色彩運用能力，實現培養學生的在美術方面的鑒賞、運用能力的目的，整體提高學生的綜合素質。四、小結作為素質教育的重要組成部分，美術教育有著不可取代的地位。在初中教學中，教師應該重視美術教育，以色彩教學為主要教學方向，圍繞學生在色彩理論知識的掌握，色彩能力運用的提高，色彩感受與鑒賞能力的加強開展教學活動。針對初中生在教學中的特點，運用多種教學方式，以提高學生的學習興趣為切入點，針對具體教學內容采取恰當的美術教學方式開展美術色彩教學，在鞏固學生色彩理論知識的基礎上開展色彩實踐教學，進而達到培養學生色彩賞析、運用能力和繪畫鑒賞能力的目的，實現素質教育全面提高學生素質的目的。
參考文獻：
（一）對美術教育思想觀念的認識有誤
初中美術教育存在的困境之一是思想觀念的認識有誤。由于受到應試教育考試的影響，學校、教師、家長和學生對美術教育的認識都是將其當作“副科”，美術教育沒有受到基本的重視。在教育過程中，本來學生是比較具有美術天賦的，對美術的愛好和興趣程度都要高于其他學科，但是由于美術學科在考試過程中所占有的地位和影響，這樣的學生硬生生被拉回到了語數外學科的學習上來。對美術教育思想觀念的認識不足和有誤，致使初中美術教育缺位，這樣的困境亟待教育工作者和學校以及教師甚至家長一起關注和重視。
（二）學生的美術基礎知識薄弱
在初中美術教育階段之前，學生在小學基本上接觸過了簡單的色彩和線條知識等，但是隨著年級的逐步增加，美術教育逐漸被語文和數學占據，美術課程時間被安排的也越來越少，學生接觸和學習美術教育的時間和機會也被減少和中斷。等進入初中階段學習時，美術教師才尷尬地發現本來有些知識點是能夠在小學階段掌握的，現在卻是處于空白狀態。初中生美術基礎知識的缺失，學生美術基礎的薄弱，使得學生在初中階段學習美術教育的難度加大，同時也逐步喪失了學習美術的興趣。
（三）教學方法單一
初中美術教學方法單一，也是致使初中美術教育陷入困境的因素之一。教學方法的單一，在課堂上表現在臨摹的單一。在反復臨摹的過程中，教師缺少對學生出現的一些思維小創意進行鼓勵和培養，例如將原來的藍色底圖換成綠色，對此有些教師則是批評多余贊賞，使得學生喪失對美術學習的興趣。興趣是最好的老師，學生沒有興趣的課堂，教師的教學質量和效率將要大大折扣，課堂上也難以形成有效的互動和交流，致使美術教學陷入困境。
二、走出美術教育困境的策略
（一）轉變美術教育的思想觀念
隨著素質教育的不斷進行，傳統教學的思想觀念已難以適應現在的課題教學。因此，促進初中美術教育走出教學困境的局面，需要教育決策部門和學校以及家長轉變自身的思想觀念，對美術教育樹立正確的理念和認識。新課程標準已強調，美術教育不僅是單純的思想教育，更是對學生的美育，這種美體現在審美能力、審美趣味和其他綜合素質的教育。要走出初中美術教育的困境，首先就要從轉變思想觀念開始。
（二）創設情境以激發學習熱情
學習美術有一個重要的前提，就是要學會審美，具有審美情趣。走出初中美術教育的困境，美術教師可以通過創設情境，激發學習熱情。創設課堂教學情境，可以借助多媒體技術。例如，在教學《卡通故事》一課時，考慮到學生普遍熱衷于卡通片，于是我利用多媒體播放了經典動畫《鼴鼠的故事》，一來可以吸引學生注意力，二來可以喚起其兒時的美好回憶，利于將其思路引入教學主題，學生們果然看得津津有味，樂在其中，進而讓學生一同走進卡通世界去一探究竟。
（三）聯系生活實際以體現美術魅力
要想改變初中美術的教學現狀，首先要讓學生改變對美術學科的錯誤認識，激發出他們對美術學習的興趣，只要他們對美術學科產生興趣了，那么初中美術教學就必然會擺脫目前的困境。為此教師可以將實際生活聯系到美術教學當中，讓學生能夠在生活當中感悟到美術帶給人的美好生活感受，發現美術學科的魅力所在，讓他們真正的喜歡上美術，愛上美術。為此教師可以組織學生到戶外進行寫生或組織學生去觀看畫展等等，從而以一種飽滿的精神狀態去學習美術，進而改變初中美術的教學現狀。
三、結語
關鍵詞：初中美術；教學
美術教育能夠培養學生發現美、認識美、創造美，提高審美意識，陶冶情操。培養他們熱愛生活、表現生活、創造生活的興趣，將來把我們的生活裝點的絢麗多姿，五彩繽紛。那么如何上好美術課呢？
一、讓學生對美術有初步的了解和認知
青少年時期是人生觀確立、社會認知能力發展的重要時期，這時候接受美術教育是非常有必要的。初一美術課程安排第一節課的內容是《美術的世界》。這是一節欣賞、評述課，課本列舉了各種圖片，并且每張圖片都配有一個編號，畫種較多，內容較多。怎樣上好這一堂課，讓學生對美術產生興趣，為此后的教學打好基礎呢？我認真鉆研教材大綱，深入領會每幅畫的含義，當我面對學生講解時，注意難易程度，抓住重點，深入講解評述，比如《秦始皇陵兵馬俑》這幅作品，詳細介紹了有關背景，作品的規模、人物形象的高超藝術，以及秦代雕塑藝術的卓越成就，對世界造成的影響等等，進而由秦俑聯想到以兵馬俑為題材的其他藝術形象，如電影、舞蹈等等。我適時地把美術概念、不同的門類藝術特征介紹給學生。而對一些作品，也可以是課外美術作品，讓學生自己去分辨，去分析，并用自己的語言表述對作品的理解。通過多次欣賞，逐漸提高他們的藝術鑒賞力，培養他們熱愛美術、熱愛生活、熱愛祖國、熱愛世界的博懷。
二、努力提高繪畫能力
首先，對于繪畫來說，線條是美術語言中最古老、最簡潔的藝術語言。直到今天，依然是人們依賴的重要造型手段。長期以來，美術是動手課、實踐課。俗話說： “熟能生巧”。只有勤思考，多練習，才能得心應手。美術的種類很多，就拿速寫來說，操作簡便，一支筆，一張紙足矣，非常適合學生長期堅持大量的練習。堅持進行速寫練習，不僅可以迅速提高學生的線描表現能力，還可以使學生觀察事物的敏銳性、塑造形象的準確性、對物象形態、神態的概括、提煉能力得到較好地促進和發展，長期大量的速寫練習，還會為美術創作活動提供大量的形象素材。
其次，色彩是構成紛畫的重要因素，恰當運用色彩，能夠增強繪畫的表現力。 在色彩教學中，我針對色彩比較抽象、難度大的特點，采取循序漸進的方法。 第一步，讓學生觀看色彩的過程中，展開豐富的聯想。 比如，由紅色能想到什么，學生踴躍回答，有的說， “太陽”，還有的說，“火焰”，還有說，“紅蘋果，紅花”等等。 第二步，讓學生充分感受、理解、熟悉色彩。為了讓學生直觀體驗色彩，教師用粉顏料做演示說明三原色、間色等。首先，教師把顏料盒中的品紅、檸檬黃、湖藍直接擠在調色盤上，此時學生看到紅、黃、藍三原色，接著，教師用筆蘸黃色，再蘸藍色，在調色盤上調和這兩種色，慢慢的，黃色沒有了，藍色也沒有了，出現一種新的顏色， “什么顏色？”教師問，“綠色”，學生齊聲回答。然后，我又調出另兩種間色，橙、紫。同學們認真地看著、聽著，躍躍欲試，最后，我讓同學們自己去調配，親自體會色彩帶來的快樂。第三步，能夠理解色彩具有心理效應，提高有目的地運用色彩的實際能力。
三、加強室外寫生
經過多次室外寫生，同學們對書本知識更加融會貫通，同時也增強了實踐能力，更重要的是培養了他們熱愛大自然、熱愛生活、表現生活的技能，提高了審美，陶冶了情操，人變得了開朗了，自信了，人格也得到了鍛煉。
四、給學生一個展示自己的平臺
筆者就初中美術教育在素質教育中的作用總結了以下幾點體會，愿與各位同仁交流。
1初中美術教育可以培養出學生敏銳的觀察力
敏銳的觀察力是審美的基礎，也是人智力的基礎。達爾文說過：“我既沒有突出的理解能力，也沒有過人的認識，只是在覺察那些稍縱即逝的事情中對其進行精細的觀察的能力上，我可能是在眾人之上”。初中美術教育引導學生從各種角度去觀察物象，將自己的情感和關注滲透到對靜態世界和動態世界的觀察中去，使學生會把觀察現象作為有組織的思維活動來處理，不斷調整學生的觀察能力，逐漸找到合理的自我認識的過程，在直觀物象的表現中形成良好的認識方式。觀察作為視覺藝術最基本的活動，培養提高敏銳的觀察力是初中美術教育重要任務之一。
初中美術教育在教學過程中要制定觀察的任務和計劃，定好明確的目的和指向，預先規定好觀察任務，以保證觀察的全面、細致、深刻。要從不同角度進行觀察，只從一個角度去看事物，無異于盲人摸象。應多啟發、鼓勵學生嘗試從另一個角度，另一個觀念去看同一問題，改變了定勢的思維，使學生能發現更多的問題，也就產生了更強的觀察興趣和能力注意細節。讓學生注意細節，觀察到別人沒發現的問題，久而久之，也就形成了勤觀察、認真觀察、會觀察的良好習慣。養成寫觀察記錄的習慣。讓學生多動筆頭，隨時記錄觀察情況，有利于整理和保存觀察結果，以便利用。多開動腦筋思考。在觀察時，要邊看邊想，學會分清主次，本質與現象，觀察力也就從中得到提高。
2初中美術教育可以激發學生學習的積極性
在初中美術教學過程中，學生的形象思維能力得到訓練的同時，也訓練了學生的觀察與抽象思維能力，并且學生還掌握了解決問題的思維與方法。例如觀察與表現的訓練，是讓學生學會把握事物的整體與部分，部分與整體，循序漸進的過程讓學生在掌握基本的繪畫技巧的同時，也學會對事物辨證思考。也提高了審美能力與藝術形式的認識，在繪畫技法的學習中培養學生能力與知識的轉化到達激發學生學習的積極性?！八晕崛思睉岢烙谷松阑谷说男造`托于美，而將憂患忘卻。于學校中可實現者，如音樂、圖畫、旅行、游戲、演劇等，均可去做，以之代替不好的消遣。”通過初中美術的學習與創作，能使學生內心達到審美狀態，心理得到良好的培育。
3初中美術教育能提高審美能力，陶冶情操
初中美術教育通過審美活動，陶冶人的情操，增強學生的審美感，造就健全人格。我們知道，人的心理是由知、意、情、愛所組成。在美的培養和發現過程中，學生的情感得到深化和擴展，逐漸將人的自我主觀、本能的情感轉化為美的感情、高尚的情趣、有思想有道德、健全的人格，同時獲得基礎知識與技能，培育了藝術的欣賞與鑒賞能力，提高了學生的文化素質。美術欣賞是一種以直覺、情感為主導的心理活動，能更好的豐富教學內容提高審美能力，陶冶情操。如：印度莫臥兒王朝時期（公元1526-1858年），由阿拉伯國家傳入的伊斯蘭教十分流行，各地興建了許多清真寺和其它伊斯蘭教風格的建筑，被稱為“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。這是莫臥兒王朝全盛時期的皇帝沙賈汗為紀念他早亡的愛妻泰姬·瑪哈爾所建造的陵墓，由來自波斯、土耳其、法國、意大利等國杰出的工匠共同設計建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用潔白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和愛情的純潔。陵墓的藝術形象既有肅穆的紀念性，又具有開朗的親切感。各部分之間比例勻稱，既講究對比，又十分統一和諧，是一件精美無比的建筑物。
4初中美術教育能培養想象力、創造力
敏銳的觀察力是創造思維的起步器?！敖處熍囵B學生，主要是教會他們動腦筋，這是根本”在美術教育領域里，造型美、形象美、色彩美、都使人得到美的感受，它把人們帶到現實美與藝術美的精神世界中，在是想象力與創造力的源泉。主要通過觀察事物、審美欣賞及藝術實踐這三個主要手段，鍛煉學生的形象思維、想象能力、創造能力。在觀察中，學生獲得的知識越廣泛、越深刻，在大腦中留下的印象就越豐富、清晰，就有了想象力的基礎。審美欣賞能力是通過不同國家、不同民族、不同風格、不同流派，增強學生審美能力的廣泛性與深刻性。創造能力，則是鍛煉學生的審美創造、空間和知覺、思維能力，從而提高學生審美感受和創造力。初中美術教育中的圖案、平面構成、立體造型等課程對培養學生的設計、制作能力，美化生活的能力，耐心、細致的工作態度及良好的工作習慣等方面具有重要作用。為了更好的促進學生智能的發展，它們都十分強調手腦并用，要求體現學生較強的創造能力。通過繪畫藝術與欣賞教學的學習可以提高學生的欣賞能力和審美能力，并獲得一定的技能技巧，可以提高學生的綜合審美素質。
摘 要：新課改實施背景下，培養初中生綜合素質能力成為未來教育發展的主要方向，社會各界也越來越關注青少年教育的發展。為實現素質教育，如何將審美能力的培養貫徹到初中美術教育過程中，是要研究的主要內容。結合新課改實施標準，不斷改變教育觀念，實施多種創新式教學手段，組織學生開展實踐活動等多種教學活動，進而不斷提高學生的審美能力，實現課堂教學的高效性。
關鍵詞：新課改；素質能力；初中美術教學；審美能力；高效性
一、重視有效教學開展，避開審美培養誤區
美術教學與其他教學沒有區別，要注重培養學生的學習技能，掌握美術教學的基礎知識，進而提高學生對美術作品的辨別能力以及品鑒能力。比如，美術教學中關于色彩、構圖等認識、鑒賞美術作品中的情感表達等。同時，美術教學也注重關注對學生思想道德進行熏陶和影響，比如，在美術作品中涉及真善美和假惡丑的內容延伸，借助這樣的延伸，逐漸滲透審美教育。進而教會學生如何分辨是非與善惡，不斷提高審美能力。美術教學中，培養學生的審美能力還可以借助大自然的魅力，不斷拓展學生的閱讀視野和欣賞角度，使得學生的審美角度不斷擴展。另外，小組合作學習教學方式的開展也在一定程度上增強了學生的團隊合作意識以及組織溝通的能力。
二、營造和諧課堂，推進審美能力
在美術課堂教學過程中，教師要善于鼓勵學生勇于表達出自己的觀點和意見。尤其是對于美術作品的欣賞不存在對與錯，不同的人由于受到自身各種因素的影響，最終得出的觀點可能是不一樣的，并非有統一的標準，更加強調的是學生的創新能力和想象空間。
例如，在學習《在繪畫中永生?外國肖像畫賞析》時，教師可以引導學生與其他的畫共同鑒賞，通過教師介紹完畢加索繪畫的特點之后，促使學生思考畢加索的精神情趣以及個性風格，學生產生了不同的觀點，有些學生可能會存在批評的元素。美術教師要引導學生自主表達自己的觀點。
綜上所述，為迎合新課改實施標準，培養學生的審美能力，初中美術教師要不斷改變教學觀念，創新教學方法及手段，正確引導學生進行美術欣賞，為培養學生的審美能力提高有利的條件。
參考文獻：
新吉樂.初中美術課堂教學中學生審美能力的培養[J].內蒙古教育，2013（02）.
關鍵詞：初中美術；教學特色；分析研究
在美術教學的實際操作中，卻依舊存在著問題，并且這些問題一直得不到人們的重視，使得這門課并沒有發揮出自己的的優勢。那么如何才能在初中美術教學中，體現出自己的特色呢？筆者進行了下面幾個方面的探討。
一、初中美術教學體現現代教學手段特色
過去一段時期以來，信息化手段的運用成為各學科提高教學成效的重要抓手，美術學科也不例外。但是部分教師由于理念的滯后，在教學中沒有能夠充分運用信息化手段，導致教學過程不夠生動、豐富。針對這樣的狀況，廣大教師要充分發揮現代化教學手段的作用，將多媒體有效運用到教學設計與教學組織過程之中。在進行美術教學設計時，教師可以運用多媒體搜集各種先進的教學方法，下載優秀美術作品的圖像及其創作背景等資料，讓美術課堂更加生動、豐富。實踐證明，有了多媒體的輔助，美術教學能夠展示生動、豐富的信息，只要輕輕一點鼠標，世界各國、各個時期美術大家的優秀作品就能夠直觀形象地展示在學生面前。 對于一些精美工藝品，教師也可以通過多媒體的演示增加學生的直觀感知，這樣的教學手段能夠讓初中美術教學更富有現代氣息。
二、因地制宜，因材施教
藝術教育的目的是讓人在創造的過沖中，享受這樣的過程，使得自己更具有創造力。在七年級第八課《門》的教學中，筆者先用多媒體向學生展示本課上門的圖例和課前準備的各種優秀門的設計圖，并分析設計意圖。引導學生以小組的形式進行交流討論，讓學生整理自己對門的認知，并上臺表述自己的見解。另外教師還可以根據地方的特色，比如江南水鄉古建筑門的特點，少數民族古建筑門的特點等聯系學生所在的區域進行重點介紹，還可讓學生根據古建筑門的特點，結合現代的創作理念，進行“門”的設計和創作，看看學生能否通過自己的努力實現，現代化和古典美進行完美的結合。初中美術教育相比其他學科教育有其自身的難度，在做好美術基礎知識的普及工作之外，還要根據社會發展趨勢不斷作出調整。培養學生的創新思維能夠為他們的生活增加樂趣，體改今后的生活品質。引導學生創新思維的形成，有利于幫助學生提高自己的審美能力和生活情趣，他學生今后的學習、生活都有很大的幫助。
三、營造一個藝術的氛圍
在一些條件較好的學校中，美術教學都配備有專門的教室。作為美術教師，課堂教室就是學生接觸美術，培養美術細胞的地方，所以教師應該對教室進行一定的布置，讓教室有一種文化的氛圍。另外，由于初中美術具有很強的綜合性，它與自然科學、人文科學、社會科學都有著一定的聯系，所以教師應該將教學的內容進行適當的延伸，突出美術教學在增強學生綜合素質方面不容忽視的地位。例如在介紹美術作品的時候，應該聯系作者的生平事跡、創作背景等進行介紹；例如在介紹某個建筑物的時候，就可以聯系相關的時代背景。 這樣可以讓學生更為全面地了解美術與歷史、社會、生活等方面的聯系，從而進一步激發學生的學習興趣，提高學生的綜合素養。
四、貼近生活，豐富美術教學形式
為了激發學生的參與興趣，轉變學生的應試觀念，教師要開展貼近生活的美術教學活動，這樣能夠讓學生感受到美術學習的樂趣，逐步形成良好的藝術感受力。例如教師組織學生參與班級板報、園地、圖書角的設計，可以要求學生定期轉變設計樣式，并組織各小組進行設計競賽，對全班評價出的優秀設計給予相應的獎勵。另外，這種活動要有延伸，將有優秀設計才能的學生推薦給學校，聯系校方，讓學校允許學生參與學校的各種活動，完成美術設計工作。這種教學內的設計目的包括：一是讓學生感受到所學的美術內容能夠應用到實際學習生活之中，全面提高他們的自覺性；二是從班級設計到學校設計，讓有設計才能的學生凸顯出來，形成因材施教的格局。
五、活用材料，開拓藝術表現手法
當前的初中美術教學活動要活用多種材料，讓各類有藝術才能的學生都彰顯自己的長處。首先，要活用教材。初中美術教材是一種學習的載體，在具體的教學過程中可以進行合理的調整轉變。例如《畫校園》這節課中，很多學生認為校園內的設施大同小異，沒有創新點，因此繪畫興趣較低。為了轉變這種情況，筆者活用教材，讓學生進行《我愛我家》主題的繪畫活動。學生對此非常感興趣，個個認真地將自己的家畫在紙上，呈現給大家。同時，筆者讓學生在繪畫后，總結美術創作過程中點、線、面的運用?？梢哉f，一方面提高興趣，另一方面讓學生擁有繪畫構圖的能力。其次，要活用藝術材料。初中美術教學過程中有很多可以靈活應用的藝術材料，例如進行多種材料的粘貼畫，學生采用樹枝、樹葉、布、貼紙等進行綜合設計，學生興趣濃厚，又不需要有高超的繪畫能力，只需要有獨特的創造能力即可，學生的才能得到全面激發。又如進行盤畫教學，起初以繪畫的方法在真實盤子上創作，接著引導學生用泥塑的方法造型，然后引導學生用紙浮雕的形式表達，呈現出不同的立體效果?？傊?，采用活用材料的模式能夠創新藝術表現手法，讓學生都參與其中，彰顯能力。
六、注重校本教材內容的層次性和階段性
從學校的特點和學生的實際情況展開，利用校本教材，讓每一課內容的選擇和實施又都有一定的層次性和階段性，這樣使各個層面上的學生都獲得發展。例如，用泥成圖中擺脫紙和筆的束縛，讓學生用雙手和泥土進行創作。低年級的學生想像豐富，但在造型和構圖能力上還較低，在了解和泥成圖的創作過程基礎上，讓學生將泥形擺上課桌，利用勾勒法、捏造法、拼貼法進行有趣想像創作。內容比較簡單，難度也不大，易于操作。中年級學生在基本的創作方法的基礎上，教師引導學生采用探究組合法及其他的方法進行創作。創作作品的方法要多樣，內容上應該講究創新；高年級學生有一定的造型能力、動手能力和審美能力，我們引導學生用泥巴進行造形設計，并進行色彩渲染，形成彩泥造型中各種動物或常用物品，提高學生造型能力和創新的能力，同時也提高學生做事認真細致的良好的精神。這種泥塑的方法表現，現在我們想在不同的年級嘗試用紙造型的方法進行設計，使其立體感更強，更富有裝飾的味道。
七、結語
作為陶冶學生高尚情操、 提高學生審美能力的重要課程，初中美術教育必須發揮自身特色。一線美術教師也要不斷開拓教學思維、創新教學辦法，以學生的身心發展規律為前提，努力在課堂教學中采用新穎的教學方式，為學生綜合能力的提高打下基礎。
參考文獻：
摘要：蘇聯教育家蘇霍姆林斯基把美育放在教育的首位,在他看來:“沒有審美教育就不會有任何教育”。而美術課是新課改課程體系中的一個重要部分,它對于提高學生整體素質,發展學生的審美能力,培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。
初中美術課是義務教育的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育的重要途徑。
一、初中美術課的教學特點以及建造活躍課堂氣憤的必要性
初中美術課是義務教育的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育的重要途徑。通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，對提高學生的審美能力，陶冶高尚情操，培養良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神，提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造力都是十分有益的。
科學實驗也已證明，學習美術能使右半腦得到鍛煉，這對于促進人的智力全面發展具有非常重要的作用，一個受到良好美術教育的學生，觀察事物就比較敏銳、細致、準確、完整，對形狀的區別、明暗的判斷、空間的理解、色彩的分辨能力都較高。它對從事社會職業，比如工業、農業、教育、軍事和科學研究等都有極大的好處，對于提高整個中華民族的文化素質，挖掘人類的潛力都具有深遠的意義。但長期以來，我國的基礎教育都是實行應試教育，片面追求升學率，美術教育的重要性沒有引起足夠的重視。為了改變這種狀態，除有關部門切實抓好從應試教育向素質教育的轉軌外，美術教育工作者在教學方法上也要積極進行改革，努力探索美術教學的新路子，激發學生對美術學習的興趣。因此，在初中美術教學中實施愉快教學是十分必要的。
二、初中美術愉快教學的具體內容
美術課的愉快教學，就是要從本學科的特點出發，充分利用教材中的愉快因素，采用學生喜愛的靈活多樣的教學手段，來提高學生對美術學習的興趣，使學生在愉快中學到知識，本人多年來一直從事初中美術教學工作，圍繞著美術課的愉快教學，在實踐中作了一些初步的探討和嘗試。
1、教師的教態應親切自然，師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。教態是教師在教學過程中，外部表情與內在氣質的形象反映，它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接的影響。好的教態，學生會感到親切、輕松、愉快，有利于提高學習的興趣。教師面帶微笑，和顏悅色，會給學生愉快的暗示，學生會從中受到感染。許多優秀的教師都懂得微笑的意義，他們即使在十分疲憊或身體不適的情況下，也總是面帶微笑地走進教室，因為他們懂得，學生會從老師的微笑里感到關心、愛護、理解和友誼。同時學生也會從教師的愉中受到鼓勵，激發起愛老師，愛這門課的相應情感，所以，在學生面前，老師應永遠是親切自然的。即使是對待差生，老師的一個真誠的微笑，一個期望的眼神，一句幽默的話，一個暗示的動作，有時比嚴厲的批評更能讓學生接受，使學生從中感受到老師對他的尊重、愛護和關懷，從而使學生能自覺改正缺點，避免產生師生間的對立情緒，所以，教師在教學活動中就應始終保護良好的心理狀態，促進師生在認識與情感兩方面的溝通，變一切消極狀態為積極狀態，師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。只有這樣，才有利于老師自始至終貫徹積極主動性原則，使學生在愉悅的氣氛中接受美的教育，獲得高效率的教學效果。
2、運用電化教學，激發學生的學習興趣，創造良好的教學情景。美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。傳統的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味，如將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知，激發學生的學習興趣，有助于實施愉快教學，增強教學效果。這些簡練的圖案激發起學生的極大興趣。每畫完一個圖案，學生們就不由自主地說出“松鼠！”、“青蛙！”、“小豬！”等等，課堂上充滿了歡樂的氣氛。講添加法時，在魚身上添加蓮花，在梅花上添加喜鵲，再問學生有什么寓意？學生經過思考，可回答出“連年有余”、“喜上眉梢”的寓意。這樣，學生在輕松愉快的氣氛中，不但掌握了“變化”的幾種方法，而且使學生的形象思維能力及創造力有了進一步的提高，達到了較好的教學效果。
電化教學融形、色、光、聲為一體，刺激學生的感官，是一種在一般課堂上難以達到的高功效的教學手段，在激發學生學習興趣和提高教學效率方面具有很大的作用，很值得推廣。
三、實踐愉悅教學的效果
關鍵詞： 初中美術課 愉快教學 具體實施
一、愉快教學的內涵和作用
愉快教學，簡單地說，就是在教與學的活動中讓學生愉快地學習、思考，在愉快中獲得知識，在愉快中鍛煉學生的動腦動手能力，在愉快中培養學生當學習的主人。關于“愉快教學”，古今中外不少有見識的教育理論家都有過許多精辟的論述，我國古代教育家孔子在《論語·雍也》中說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣，一種愉悅的心理，一種力求認識和創造的傾向。古羅馬文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中提出“寓教于樂”理論，它深刻地揭示了“教”與“樂”的辯證關系：教寓樂中，樂為教存。它不但對文學創作有重要的指導意義，而且對文化教育乃至其他工作都有很大的啟迪。在談到關于文化教育時，就曾強調“寓教于樂”，要求在無窮的樂趣中蘊涵深刻的教益，以獲得最佳的教育效果?？梢?，有關愉快教學自古有之，而且已成為全世界都倡導的一種教學藝術。
現代教育心理研究也表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之事。通過教師的愉快教學，學生無需有意識地努力就能保持專注的注意力和盎然的學習興趣，日久天長，學生就會逐漸形成對學習的“持久興趣”。持久興趣愈濃，學習動機就愈強，努力程度也會愈高，從而徹底消除學生在學習過程中的焦慮感和疲倦感，在愉快的感受中做學習的主人，滿懷信心地奮發進取。
二、初中美術課的特點及實施愉快教學的必要性
初中美術課是義務教育的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育的重要途徑。通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，對提高學生的審美能力，陶冶高尚情操，培養良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神，提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造力都是十分有益的。
科學實驗也已證明，學習美術能使右半腦得到鍛煉，這對于促進人的智力全面發展具有非常重要的作用，一個受到良好美術教育的學生，觀察事物就比較敏銳、細致、準確、完整，對形狀的區別、明暗的判斷、空間的理解、色彩的分辨能力都較強。它對從事社會職業，比如工業、農業、教育、軍事和科學研究等都有極大的好處，對于提高整個中華民族的文化素質，挖掘人類的潛力都具有深遠的意義。但長期以來，我國的基礎教育都是實行應試教育，片面追求升學率，美術教育的重要性沒有引起足夠的重視。為了改變這種狀態，除有關部門切實抓好從應試教育向素質教育的轉軌外，美術教育工作者在教學方法上也要積極進行改革，努力探索美術教學的新路子，激發學生對美術學習的興趣。因此，在初中美術教學中實施愉快教學是十分必要的。
三、初中美術愉快教學的具體實施
美術課的愉快教學，就是要從本學科的特點出發，充分利用教材中的愉快因素，運用學生喜愛的靈活多樣的教學手段，來提高學生對美術學習的興趣，使學生在愉快中學到知識，本人多年來一直從事初中美術教學工作，圍繞著美術課的愉快教學，在實踐中作了初步的探討和嘗試。
（一）教師的教態應親切自然。
師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。教態是教師在教學過程中，外部表情與內在氣質的形象反映，它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接的影響。好的教態，學生會感到親切、輕松、愉快，有利于提高學習興趣。教師面帶微笑，和顏悅色，會給學生愉快的暗示，學生會從中受到感染。許多優秀的教師都懂得微笑的意義，他們即使在十分疲憊或身體不適的情況下，也總是面帶微笑地走進教室，因為他們懂得，學生會從老師的微笑里感到關心、愛護、理解和友誼。同時學生也會從教師的愉中受到鼓勵，激發起愛老師、愛這門課的積極情感，所以，在學生面前，老師應永遠是親切自然的。即使是對待“差生”，老師的一個真誠的微笑，一個期望的眼神，一句幽默的話，一個暗示的動作，有時比嚴厲的批評更能讓學生接受，使學生從中感受到老師對他的尊重、愛護和關懷，從而使學生能自覺改正缺點，避免產生師生間的對立情緒，所以，教師在教學活動中就應始終保護良好的心理狀態，促進師生在認識與情感兩方面的溝通，變一切消極狀態為積極狀態，師生共同營造一種和諧愉快的氛圍。只有這樣，才有利于老師自始至終貫徹積極主動性原則，使學生在愉悅的氣氛中接受美的教育。
（二）運用電化教學，激發學生的學習興趣。
創設良好的教學情境。美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。傳統的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味，如將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知，激發學生的學習興趣，有助于實施愉快教學，增強教學效果。例如，上《圖案基礎——寫生變化》一課，在講解“變化”的幾種方法過程中，我同時在投影上用彩筆畫出簡化的魚、兔子，幾何化的松鼠、青蛙，夸張的小豬、梅花等，這些簡練的圖案激發起學生的極大興趣。每畫完一個圖案，學生就不由自主地說出“松鼠！”“青蛙！”“小豬！”等，課堂上充滿了歡樂的氣氛。講添加法時，在魚身上添加蓮花，在梅花上添加喜鵲，再問學生：有什么寓意？學生經過思考，可回答出“連年有余”、“喜上眉梢”的寓意。這樣，學生在輕松愉快的氣氛中，不但掌握了“變化”的幾種方法，而且使學生的形象思維能力及創造力有了進一步的提高，取得了較好的教學效果。
在上《水彩風景畫——五泄山水》一課時，通常采用的教學方法是同步演示法，即老師邊講邊輔導，此法直觀性很強，很適合水彩畫的教學。但由于學生的繪畫水平各不相同，老師“斷斷續續”地示范、講解、輔導，畫得快的同學想“開快車”，而畫得慢的同學又因跟不上而顯得手忙腳亂。針對這種情況，我先把這幅畫的作畫過程拍錄好，并配上優美的音樂及解說，在進行同步演示前先放錄像給學生看，讓學生先看到了這幅畫的作畫全過程，使學生感到耳目一新。這樣，畫得既好又快的同學就可胸有成竹地作畫，心里沒底的同學也可跟著老師的示范慢慢進行。這樣，既豐富了課堂教學手段，又面向全體學生，使教學在張弛有致的和諧節奏中進行，創造了良好的教學環境。
電化教學融形、色、光、聲為一體，刺激學生的感官，是一種在一般課堂上難以達到的高功效的教學手段，在激發學生學習興趣和提高教學效率方面具有很大的作用，很值得推廣。
（三）重視導課和結課藝術，激發學生的學習興趣。
成功的一節課，從開始就應引人入勝，讓學生的精力很快集中并對新課產生興趣，因此對新課的導入應作精心的設計。導課是一種教學藝術，它沒有固定不變的模式，要根據教材的特點和學生的實際，進行創造性的設計。
例如，在上《色彩與感情》一課時，我從日本著名影星山口百惠因穿衣服的顏色而左右她一天情緒的幾個生動例子導入，學生聽得津津有味，為新課的展開做好了鋪墊。上《標志設計》一課時，正值之際，我在課前先制作好香港特別行政區的區徽圖案，上課開始時即把圖案亮出，逐個提問：這是什么標志？它是怎樣設計的？它有什么深刻含義？學生發言踴躍，興致很高，導入新課的同時，滲透了愛國主義的教育。
又比如上《水彩風景畫——五泄山水》一課，先問學生是否游覽過五泄？游覽五泄有什么感受？然后放《五泄山水》的風光錄像片，讓學生感受五泄山水的美，使他們知道，原來自己就生活在這人間仙境里。再問：作為諸暨人，難道你不想把自己的家鄉美景描繪成一幅幅美麗的圖畫？這樣的導入使得學生躍躍欲試，同時增強了學生熱愛家鄉的真摯感情。一堂完美的課，不僅開始要引人入勝，而且結尾要精彩，余味無窮，給學生留下難忘的回憶，激起對下一次課的強烈欲望。
我在上《水彩風景畫——五泄山水》一課是這樣結課的：“今天我們學習水彩畫的基本技法，畫了一幅水彩風景畫——美麗的桂林山水。星期天，你可以背上畫夾去寫生，去把五泄這人間仙境描繪成一幅幅美麗的圖畫，回來對你的親朋好友說：五泄真的很美，五泄是我們的家鄉的驕傲，愛護要靠大家，五泄的山美，水美，人應該更美?！边@樣的結課使學生感到“言已盡而意無窮”。
教學藝術是在教學過程中所表現出來的具有創造性和審美性的教學實踐活動。教師在處理教學內容、組織教學活動和運用教學方法時應有獨特的創造性，教學才會成功，才能形成一種活躍、生動的教學氣氛，給學生一種真正的藝術審美愉悅的感受。
（四）重視輔導環節，優化課堂教學結構。
輔導是教師對每個學生在完成課堂作業過程中的具體指導。輔導在美術課堂教學各環節中占有重要的地位。美術課一般要求教師在15～20分鐘之內做少而精的講解示范，余下的20～25分鐘是學生作業。所以，輔導在美術課堂中所占的時間最多，教師需付出一定的精力。教師應根據本節課所授內容，啟發學生的思維，讓學生在練習中發揮自己的想象力和創造力，并融入自己的審美情趣；對作業中普遍存在的問題要及時給予點撥；對個別作業困難的學生要給予提示；對好的作業，要給予鼓勵和表揚，并可讓該生談談其作業的構思、方法等，使其他同學從中得到啟發。由于作業時間較長，課堂氣氛容易顯得沉悶，為使學生保持一種愉快狀態，作業時可用錄音機播放一些優美抒情的音樂。經實踐，音樂用于輔導環節，效果很好。通過音樂情景激發學生情趣，學生的思路開闊了，思維活躍了，課堂結構也優化了。在教學中把音樂和美術有機地結合起來，以優美的音樂伴隨著美術作品中美的意境、美的形象來感染學生，調動學生追求美、表現美、創造美的激情，從而達到培養學生作畫興趣和愉悅心理的目的。
在這樣一個教學框架范圍之內，初中美術教學對中國畫、油畫、版畫這三大畫種的知識均有所涉及，但在這三大畫種中版畫的一個分支——粉印版畫，在初中美術教學中更具優越性。
一、粉印版畫屬于少兒版畫，少兒版畫與專業版畫家的版畫所表現的內容是有較大差別的
專業畫家的版畫表現目的是傳承文化，創造優秀的版畫作品。而少兒版畫則是通過版畫活動實現版畫的育人價值，以促進少兒全方位健康和諧發展，因而它的表現內容更為輕松、自由，作品中充滿了少兒的智慧，洋溢著童真與稚趣，給人以單純、樸素、天真之感。與中國畫的表現內容（人物畫、山水畫、花鳥畫）和油畫的表現內容（人物畫、風景畫）相比，少兒粉印版畫更能發揮少兒的想象力。
二、創作粉印版畫的費用更少
創作粉印版畫所需的材料主要有：吹塑紙、圓珠筆（或鉛芯較粗的鉛筆）、水粉畫顏料（或濃縮廣告畫顏料）、復寫紙、水粉筆等。與木刻版畫所需的材料（梨木板、木刻刀、油墨、墨汁、毛筆、油滾、木蘑菇等）相比，粉印版畫的材料更容易購買，而且價格較便宜，適合中國廣大農村中學生的消費水平。而油畫材料的價格都不菲，不符合學生的實際消費水平。而要想備齊國畫的材料，也得一筆不小的開支，這對大多數學生來講也是難以承擔的。所以相比較而言，在初中美術教學中粉印版畫的運用更經濟。
三、粉印版畫的技巧難度更小
在進行第一步創作（畫稿）時，學生在教師的指導下根據自己的生活感受畫出稿子（如校園生活，鄉村風情等）。在畫稿時，教師結合范畫，對構成畫面線條的疏密關系進行講解：畫面中，哪些地方線條最密集，哪些地方線條最稀，哪些地方線條不稀不密。在進行第二步創作——刻板時，先將畫好的稿子用泡沫水彩筆直接畫在吹塑紙上，或者用復寫紙翻印到吹塑紙上（畫得不滿意的地方，可以用濕布輕輕擦去），畫好后用圓珠或較粗的禿頭鉛筆用力刻畫。由于吹塑紙質地較軟，圓珠筆劃后成凹痕，線條密集的地方，用力刻下去形成凹塊，線條稀疏的地方就形成灰色。以初中生的手勁，刻板過程可以輕松完成。但木刻版畫就不一樣了，首先，梨木板要經過精心刨光，打磨平整、光滑，對于一周只有一節美術課的初中生來說，根本沒有時間去完成。此外，初中生的手勁還太小，無法掌握各種刀法，而且控制不住木刻刀，所以很容易發生危險，將手劃傷。當創作進行到第三步——印刷時，將色卡紙壓印在吹塑紙上，填一種色印一種色，逐一將畫印完。在上述創作過程中，我們用吹塑紙代替木板，用圓珠筆代替木刻刀，用濃縮廣告畫顏料代替油墨，降低了版畫制作的難度，縮短了少兒版畫的制作時間。這樣學生在課堂上就能完成一副版畫作品。所以和油畫相比，粉印版畫的制作還是相對簡單許多。因為畫油畫必須要有扎實的素描功底和寫實能力，還要熟練掌握各種灰色的調色方法，絕大多數初中生還不具備這些能力，更不用說油畫技法里的各種筆法、油的使用，和畫布的制作等技法了。和國畫相比，粉印版畫更容易掌握。以水墨畫為例，各種墨色、筆法，需要經過大量的練習，學生經過一兩節課的練習很難掌握。而粉印版畫的創作技巧一兩節課完全可以掌握。
粉印版畫的應用范圍更廣。因為粉印版畫具有以下特點：
（一）復數性：因為粉印版畫屬于一種印刷產品，故同一原版可以生產兩張以上相同作品。版畫“復數性”的特點，使得同一張畫能同時在不同地方供不同的觀眾欣賞。學生可以將自己的創作多印幾張送給同學、老師作為紀念，并且不必擔心自己會失去原作，國畫和油畫則不具備這樣的特點。
（二）輕便性：由于粉印版畫通常都印制在紙上，因此，較其他造型藝術如油畫、雕刻等而言，更容易運送、攜帶和展示。
（三）大眾性：粉印版畫“復數性”的特色，使廣大的社會群眾得以用較低的價錢分享藝術的美感與精神文化。粉印版畫將原本只有某些特殊階級才能享受的繪畫藝術，帶入了普通大眾之中。
（四）平面性：經過“制版再翻印”的手法，畫面必然具有平面化的傾向，因此，粉印版畫擅于表達簡潔、明快與爽朗的造型和色彩。因為這個特點，粉印版畫的應用范圍更加廣泛，比如用粉印版畫的技法印制藏書票、書簽、海報、標志、招貼畫等。
【關鍵詞】初中美術；愉快教學；自覺學習
現代教育心理研究也表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之事。通過教師的愉快教學，學生無需有意識的努力就能保持專注的注意力和盎然的學習興趣，日久天長，學生就會逐漸形成對學習的“持久興趣”。持久興趣愈濃，學習動機就愈強，努力程度也會愈高，從而徹底消除學生在學習過程中的焦慮感和疲倦感，在愉快的感受中做學習的主人，滿懷信心地進取、向上。
一、初中美術課的特點及實施愉快教學的必要性
初中美術課是義務教育的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育的重要途徑。通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，對提高學生的審美能力，陶冶高尚情操 ，培養良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神，提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造力都是十分有益的。
科學實驗也已證明，學習美術能使右半腦得到鍛煉，這對于促進人的智力全面發展具有非常重要的作用， 一個受到良好美術教育的學生，觀察事物就比較敏銳、細致、準確、完整，對形狀的區別、明暗的判斷、空間的理解、色彩的分辨能力都較高。它對從事社會職業，比如工業、農業、教育、軍事和科學研究等都有極大的好處，對于提高整個中華民族的文化素質，挖掘人類的潛力都具有深遠的意義。但長期以來，我國的基礎教育都是實行應試教育，片面追求升學率，美術教育的重要性沒有引起足夠的重視。為了改變這種狀態，除有關部門切實抓好從應試教育向素質教育的轉軌外，美術教育工作者在教學方法上也要積極進行改革，努力探索美術教學的新路子，激發學生對美術學習的興趣。因此，在初中美術教學中實施愉快教學是十分必要的。
二、初中美術愉快教學的具體措施
美術課的愉快教學，就是要從本學科的特點出發，充分利用教材中的愉快因素，采用學生喜愛的靈活多樣的教學手段，來提高學生對美術學習的興趣，使學生在愉快中學到知識，本人多年來一直從事初中美術教學工作，圍繞著美術課的愉快教學，在實踐中作了一些初步的探討和嘗試。
（一）教師的教態應親切自然， 師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。教態是教師在教學過程中，外部表情與內在氣質的形象反映，它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接的影響。好的教態，學生會感到親切、輕松、愉快，有利于提高學習的興趣。教師面帶微笑，和顏悅色，會給學生愉快的暗示，學生會從中受到感染。許多優秀的教師都懂得微笑的意義，他們即使在十分疲憊或身體不適的情況下，也總是面帶微笑地走進教室，因為他們懂得，學生會從老師的微笑里感到關心、愛護、理解和友誼。
（二）運用電化教學，激發學生的學習興趣， 創造良好的教學情景。美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。傳統的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味，如將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知，激發學生的學習興趣，有助于實施愉快教學，增強教學效果。例如，上《圖案基礎――寫生變化》一課 ，在講解“變化”的幾種方法過程中，我同時在投影上用彩筆畫出簡化的魚、兔子，幾何化的松鼠、青蛙，夸張的小豬、梅花等，這些簡練的圖案激發起學生的極大興趣。每畫完一個圖案，學生們就不由自主地說出“松鼠！”、“青蛙！”、“小豬！”等等，課堂上充滿了歡樂的氣氛。講添加法時，在魚身上添加蓮花，在梅花上添加喜鵲，再問學生有什么寓意？學生經過思考，可回答出“連年有余”、“喜上眉梢”的寓意。這樣，學生在輕松愉快的氣氛中，不但掌握了“變化”的幾種方法，而且使學生的形象思維能力及創造力有了進一步的提高，達到了較好的教學效果。電化教學融形、色、光、聲為一體，刺激學生的感官，是一種在一般課堂上難以達到的高功效的教學手段 ，在激發學生學習興趣和提高教學效率方面具有很大的作用，很值得推廣。
（三）重視導課和結課藝術，激發學生的學習興趣。成功的一節課，從開始就應引人入勝，讓學生的精力很快集中并對新課產生興趣，因此對新課的導入應作精心的設計。導課是一種教學藝術，它沒有固定不變的模式，要根據教材的特點和學生的實際，進行創造性的設計。
（四）重視輔導環節，優化課堂教學結構。教師應根據本節課所授內容，善于啟發學生的思維，讓學生在練習中發揮自己的想象力和創造力，并溶進自己的審美情趣；對作業中普遍存在的問題要及時給予點撥 ；對個別作業困難的學生要給予啟發提示；對好的作業，要給予鼓勵和表揚，并可讓該生談談其作業的構思、 方法等，使其他同學從中得到啟發。由于作業時間較長，課堂氣氛容易顯得沉悶，為使學生保持一種愉快狀態，作業時可用錄音機播放一些優美抒情的音樂。經實踐，音樂用于輔導環節，效果很好。通過音樂情景激發學生情趣，學生的思路開闊了，思維活躍了，課堂結構也優化了。在教學中把音樂和美術有機地結合起來，以優美的音樂伴隨著美術作品中美的意境、美的形象來感染學生，調動學生追求美、表現美、創造美的激情，從而達到培養學生作畫興趣和愉悅心理的目的。
一、愉快教學的內涵和作用
愉快教學，簡單地說，就是在教與學的活動中讓學生愉快地學習、思考，在愉快中獲得知識，在愉快中鍛 煉學生的動腦動手能力，在愉快中培養學生當學習的主人。關于“愉快教學”，古今中外不少有見識的教育理 論家都有過許多精辟的論述，我國古代教育家孔子在《論語。雍也》中說過：“知之者不知好之者，好之者不 如樂之者”。這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣，一種愉悅的心理，一種力求認識和創造的傾向。古羅 馬文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中提出“寓教于樂”理論，它深刻地揭示了“教”與“樂”的辯證關系：教寓 樂中，樂為教存。它不但對文學創作有重要的指導意義，而且對文化教育乃至其他工作都有很大的啟迪。周恩 來在談到關于文化教育時，就曾強調“寓教于樂”，要求在無窮的樂趣中蘊入深刻的教益，以獲得最佳的教育 效果?？梢?，有關愉快教學自古有之，而且已是全世界都倡導的一種教學藝術。
現代教育心理研究也表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之 事。通過教師的愉快教學，學生無需有意識的努力就能保持專注的注意力和盎然的學習興趣，日久天長，學生 就會逐漸形成對學習的“持久興趣”。持久興趣愈濃，學習動機就愈強，努力程度也會愈高，從而徹底消除學 生在學習過程中的焦慮感和疲倦感，在愉快的感受中做學習的主人，滿懷信心地進取、向上。
二、初中美術課的特點及實施愉快教學的必要性。
初中美術課是義務教育的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教 育的重要途徑。通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，對提高學生的審美能力，陶冶高尚情操 ，培養良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神，提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造 力都是十分有益的。
科學實驗也已證明，學習美術能使右半腦得到鍛煉，這對于促進人的智力全面發展具有非常重要的作用， 一個受到良好美術教育的學生，觀察事物就比較敏銳、細致、準確、完整，對形狀的區別、明暗的判斷、空間 的理解、色彩的分辨能力都較高。它對從事社會職業，比如工業、農業、教育、軍事和科學研究等都有極大的 好處，對于提高整個中華民族的文化素質，挖掘人類的潛力都具有深遠的意義。
三、初中美術愉快教學的具體措施
美術課的愉快教學，就是要從本學科的特點出發，充分利用教材中的愉快因素，采用學生喜愛的靈活多樣 的教學手段，來提高學生對美術學習的興趣，使學生在愉快中學到知識，本人多年來一直從事初中美術教學工 作，圍繞著美術課的愉快教學，在實踐中作了一些初步的探討和嘗試。
（一）教師的教態應親切自然， 師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。
教態是教師在教學過程中，外部表情與內在氣質的形象反映，它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接 的影響。好的教態，學生會感到親切、輕松、愉快，有利于提高學習的興趣。教師面帶微笑，和顏悅色，會給 學生愉快的暗示，學生會從中受到感染。許多優秀的教師都懂得微笑的意義，他們即使在十分疲憊或身體不適 的情況下，也總是面帶微笑地走進教室，因為他們懂得，學生會從老師的微笑里感到關心、愛護、理解和友誼 .同時學生也會從教師的愉中受到鼓勵，激發起愛老師，愛這門課的相應情感，所以，在學生面前，老師 應永遠是親切自然的。
（二）運用電化教學，激發學生的學習興趣， 創造良好的教學情景。
美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。傳統的教學方法常常使教學陷于枯 燥乏味，如將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與 感知，激發學生的學習興趣，有助于實施愉快教學，增強教學效果。例如，上《圖案基礎――寫生變化》一課 ，在講解“變化”的幾種方法過程中，我同時在投影上用彩筆畫出簡化的魚、兔子，幾何化的松鼠、青蛙，夸 張的小豬、梅花等，這些簡練的圖案激發起學生的極大興趣。每畫完一個圖案，學生們就不由自主地說出“松 鼠！”、“青蛙！”、“小豬！”等等，課堂上充滿了歡樂的氣氛。講添加法時，在魚身上添加蓮花，在梅花 上添加喜鵲，再問學生有什么寓意？學生經過思考，可回答出“連年有余”、“喜上眉梢”的寓意。這樣，學 生在輕松愉快的氣氛中，不但掌握了“變化”的幾種方法，而且使學生的形象思維能力及創造力有了進一步的 提高，達到了較好的教學效果。
在上《水彩風景畫――桂林山水》一課時，通常采用的教學方法是同步演示法，即老師邊講邊輔導，此法 直觀性很強，很適合水彩畫的教學。但由于學生的繪畫水平各不相同，老師“斷斷續續”地示范、講解、輔導 ，畫得快的同學想“開快車”，而畫得慢的同學又因跟不上而顯得手忙腳亂。針對這種情況，我先把這幅畫的 作畫過程拍錄好，并配上優美的音樂及解說，在進行同步演示前先放錄像給學生看，讓學生先看到了這幅畫的 作畫全過程，使學生感到耳目一新。這樣，畫得既好又快的同學就可胸有成竹地作畫，心里沒底的同學也可跟 著老師的示范慢慢進行。這樣，既豐富了課堂的教學手段，又面向全體學生，使教學在張弛有致的和諧節奏中 進行，創造了良好的教學情景。
電化教學融形、色、光、聲為一體，刺激學生的感官，是一種在一般課堂上難以達到的高功效的教學手段 ，在激發學生學習興趣和提高教學效率方面具有很大的作用，很值得推廣。
（三）重視導課和結課藝術，激發學生的學習興趣。
成功的一節課，從開始就應引人入勝，讓學生的精力很快集中并對新課產生興趣，因此對新課的導入應作 精心的設計。導課是一種教學藝術，它沒有固定不變的模式，要根據教材的特點和學生的實際，進行創造性的 設計。
教學藝術是在教學過程中所表現出來的具有創造性和審美性的教學實踐活動。教師在處理教學內容、組織 教學活動和運用教學方法時應有獨特的創造性，教學才會成功，才能形成一種活躍、生動的教學氣氛，給學生 一種真正的藝術審美愉悅的感受。
一、人文精神在小學美術教學中的意義
小學生在美術課程中，能了解多樣性的文化知識，從而培養其審美情趣。由于小學生閱歷不豐富，同時價值觀尚未成型，通過美術課程能增強學生對人文環境的了解，體會人文知識的魅力，并且學習到我國悠久知識的博大精深。將人文理念滲透于美術教學中，能增強學生的民族自豪感，激發其愛國情懷。在素質教育環境中，美術教師應堅持與時俱進的理念，注重在教學中引導學習接觸人文性知識，使其掌握最基本的美術文化知識與美術繪畫技巧，同時培養其創造性思維。在當前美術教學課程中，要求教師具有人文關懷，使學生能將真情實感融入美術作品中，在調動美術學習積極性的過程中，使小學生養成良好的觀察習慣，從而達到美術教學目標。
二、小學美術教學中人文精神的培養對策
美術不僅是一門藝術學科，也是一門人文課程。通過學習美術知識，能減輕學生的心理壓力，進入放松的學習狀態。因此美術教師應將人文元素運用于課程活動中，從多個方面將小學生的學習知識與生活緊密聯系，使學生能認同藝術文化。教師應將人文理念滲透于整個美術教學中，可以采用下列對策。
1、創設生活情境，滲透人文理念。美術教師在開展教學活動時，應以學生為主體，準備充足的教學材料，包括教具、美術圖片等，為學生提供更好的學習環境。教師在美術知識講解期間，不應全面講解文本知識，需要從學生的角度出發，結合學生的學習能力，對教材進行部分借鑒，充分發揮美術教材優勢，使教學方法更靈活。教師應積極與學生溝通交流，了解學生的興趣愛好，使課程內容更具針對性，也能調動學生學習美術知識的積極性。譬如在“材料表現力”一課中，根據新課標教學目標，本次學習內容要點有：材料準備、作品制作、觀察實踐。在本次章節學習里，教師可以將道具設置為學生生活中常見的事物：軟泥，當教師講解完制作方法后，學生可以通過造型設置來體驗藝術作品的靜態美，同時可以借助其他元素使造型更豐滿，如彩帶、卡紙等，也使學生意識到原材料的價值，該模式還能鍛煉學生的想象能力，培養學生的創造性思維。
2、采用多元化評價方式，感知人文魅力。由于小學生正處于發育階段，這一時期的學生可塑性較強，美術教師應抓住這一優勢采用激勵對策，鼓勵學生積極解決美術學習中遇到的難題，增強其自信心，從而促進其今后的發展。美術教師在評價學生作業期間，不能一概而論，需要從多個角度考量，包括學生的學習模式、繪畫技巧運用能力、元素協調性等，提出有建設性的意見，從而使學生能朝更科學的方向努力。由于某些學生美術基礎薄弱，教師應多幫助這類學生，使學生在教師的認可下積極學習美術課程。譬如在“繪畫彩陶”課程中，可以將班級以小組的形式劃分，使學生在正式上課之前收集與彩陶作品有關的資料，同時在課堂上與同學分享。該過程能使學生構建團隊協作理念，通過自主搜尋材料，接觸豐富的彩陶作品，能鍛煉小學生的自主學習能力。在課堂教學中，教師盡量用通俗的語言講授彩陶繪畫知識，避免過于學術性，使小學生產生厭學心理。另外，為了調動學生繪制美術作品的積極性，學校還可以舉辦美術作品比賽，將優秀作品陳列于美術展區，同時貼上學生的基本信息標簽，這也是學校尊重學生美術的重要體現。
3、運用多樣性元素，培養人文精神。為了將趣味元素運用于美術課程中，教師應引導學生樹立創新理念，借助豐富的顏色來勾勒填補作品，當藝術概念可視化后，能提高美術教學效率。在“五彩繽紛的花園”課程中，教師應提前講解色彩搭配知識，使學生逐漸構建審美意識，能從更科學的角度運用色彩元素。為了使學生將思想感情滲透于美術作品中，教師可以準備與花園有關的作文、詩歌，并邀請同學上臺朗讀。在文學的熏陶下，學生能更直觀地感受到花園的魅力。通過聆聽鋼琴曲、大自然音效等，能使學生想象出一幅美麗的花園景象。通過上述練習，學生可以將抽象的概念具象化，使花園景象呈現在紙上。由于每位同學生活的環境具有差異性，其作品風格也有不同點，教師應尊重個體差異性，并鼓勵學生根據個人的興趣愛好，選擇自己擅長的方式創造美術作品，如水彩繪畫、張貼剪紙、捏造彩泥等，當學生在開放的環境中創作時，其思維將更開闊。
三、結語
綜上所述，美術教師不僅應講授美術知識，而且應在教學期間應滲透人文教育理念，使學生在美術作品中感受人文精神的魅力，將學習到的知識運用于日常生活中，不斷培養小學生的審美意識，從而完善其人格。
參考文獻：
