時間：2022-05-21 02:36:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術設計研究生，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞] 創意產業 導師工作室制 專業學位研究生 培養模式
專業學位研究生教育以專業實踐為導向,重視實踐和應用,培養在專業和專門技術上受到正規的、高水平訓練的高層次人才,授予學位的標準主要反映該專業領域的特點和對高層次人才在專門技術工作能力和學術能力上的要求;其突出特點是學術性與職業性緊密結合,獲得專業學位的人,主要不是從事學術研究,而是從事具有明顯職業背景的工作,給原有的碩士研究生導師制提出了新的要求。另一方面,隨著創意產業的發展,越來越多的高校參與到了大學創意園的建設中。這種官產學研相結合的大學創意園為高校培養創新人才提供了良好的實踐環境。在這方面,國外較為成功的案例有澳大利亞昆士蘭理工大學(QUT)與政府合作的Kevin Grove都市村莊創意社區。借鑒對國外高校創意園的調研,本文提出了“大學創意園導師工作室制”這一藝術設計類專業學位研究生導師制模式。
一、大學創意園導師工作室制的內涵
大學創意園導師工作室制,是在當前“新經濟的引擎”――文化創意產業大力發展的背景下,各高校借助自身人才智力優勢,紛紛建立院校、企業、政府三方合作的創意產業園的形勢下,將高校創意產業園內導師工作室的運作與學位研究生教育相結合起來的一種導師制度。
從本質上講,大學創意園導師工作室制的構建是針對專業學位研究生培養做的一種頂層設計,其中大學創意園建立建設的環境、藝術設計類專業學位研究生教育的特點是構建大學創意園導師工作室制的依據;導師結構、教學管理的組織實施是大學創意園導師工作室制的重點內容;而大學創意園導師工作室制的成功運行,離不開完善的創意園管理機制、導師隊伍建設等保障措施。
二、構建大學創意園導師工作室制的依據
1.大學創意產業園的建立
創意產業是指以創意為核心,以城市獨特的文化、信息、資本、人才等資源為依托,通過對創造力、知識產權的開發和運用創造社會財富、發展動力、就業機會的系統性活動。創意產業是一個知識密集型、強滲透性的新興產業,是將現代文化和信息服務與傳統工業相結合,以增加傳統產業的文化附加值,改變傳統產業的增長方式,減少經濟發展對不可再生資源的過分依賴。創意產業園區是一種產業集群現象,其技術和人才高度聚集,是創意產業鏈中的重要一環;具有獨特的產業、經濟、文化、藝術、技術、資源、市場和管理特征,是提升產業競爭力的重要途徑。
《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》認為我國經濟社會的發展迫切需要大批具有創新、創業能力和實踐能力的高層次專門人才,因此創意設計人才培養以及創意產業研究成為熱門話題。在對創意人才的需求下,依靠政府的政策扶持,大學所具有的技術與藝術融合的學術基礎成為創意產業發展的思維源泉。清華大學科技園、北大科技園、浙江理工大學創意產業園等“大學創意產業園”越來越多地被建立起來,這些創意園把大學的人才、學科和地方的產業、資金優勢結合起來,形成了得天獨厚資源優勢,成為中國創意時代的引領者。
2.藝術設計類專業學位研究生教育的特點
(1)培養目標的特殊性
在遵循藝術學研究生教育的一般規律基礎上,根據專業學位教育的特點,借鑒、吸收國外高層次藝術專門人才培養的有益經驗,結合我國藝術設計教育的實際情況,藝術設計類專業學位研究生教育要以培養高層次、應用型藝術專門人才為培養目標,學位獲得者應具有高水平的藝術創作技能、較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現力,能夠勝任本專業的各種藝術表現形式。
(2)課程設置的特殊性
專業學位研究生的課程設置要以實際應用為導向,以職業需求為目標,以綜合素養和應用知識與能力的提高為核心。據此,藝術設計類專業學位的課程設置分為核心課程、方向必修課程和選修課程。“核心課程”是以提高學生的審美體驗,增強其理解作品、表現作品和把握作品風格的能力為目的的課程;“方向課程”則是為學生進入到各自的專業領域學習而設置的專門性課程,目的是提高學生專業技能和綜合修養,使學生的專業技術水平從實踐和理論兩方面的修養都得到提高;“選修課程”主要是為學員的個性發展提供一定空間而設計的,學員可根據自己的興趣和專業方向來選修課程豐富自己,以利于全面提高學員的綜合素質。
(3)教學方式的特殊性
設計教育在我國已經形成受眾面極大的教育項目,如果不能很好地與實踐結合,那將是極大的浪費,諸如工業設計、視覺傳達藝術、環境藝術等都是社會比較急需的。在培養目標和課程設置的規定條件下,藝術設計類專業學位研究生教育的教學方式更加注重專業特點,以實踐為主、兼顧理論及內在素質的培養;教學方法采用課堂講授、技能技巧的個別課與集體訓練及藝術實踐等相結合的方式組織教學。在此過程中,尤為強調設計教育的實踐性特色。注重研究生在讀期間的設計實踐活動,就必須創造條件讓學生充分參與與其研究方向相關的實際案例,培養其在藝術設計職業領域中解決實際問題、承擔專業技術或管理的能力。
因此,構建有效的藝術設計類專業學位研究生導師制培養模式,形成產學研緊密結合的特色,是當前的重要研究課題。這就要求院校研究生教育資源和校外的試驗示范站、推廣基地、合作企業等聯合起來,為學生提供學習、研究、實踐的條件,使其學習、研究與技能實踐有機地結合起來。
三、藝術設計類專業學位研究生教育對導師制度的挑戰
影響研究生教育質量的因素很多,其中最重要的是導師因素。
1.對導師的挑戰
(1)對培養方案制定的挑戰
專業學位研究生教育旨在培養高層次應用型人才,藝術設計類的高層次應用型人才應該是能把藝術與技術相結合,具備良好的科學文化素養、敏銳的審美視野、綜合的創造思維方法和熟練掌握本專業技術能力的綜合素質。所以,除了要進行素質、基礎知識和專業基礎知識的學習外,“職業能力”為核心的實踐性訓練在藝術設計類專業學位研究生培養方案中顯得十分重要。然而,大多數導師對社會實際和企業現場情況了解較少,在為學位研究生制定培養方案時就面臨一定困難。
(2)對課程教學方式的挑戰
對于有工作經驗的和應屆的專業學位研究生,導師在進行課程教學時,要因材施教,對前者和后者采取不同的教學側重。對于前者,由于其工作經驗豐富,容易理解與實踐有關的課程,但其理論知識不夠深入,需要多講授系統的理論知識。對于后者,由于其對系統的理論知識掌握較好,對與實踐相關的內容理解相對模糊,需要導師依據職業意識形成和職業能力培養的順序,循序漸進講授與職業有關的課程,避免與實踐環節有關課程開設時間和內容的隨意性。
(3)對指導方式的挑戰
由于目前的全日制專業學位研究生學制為兩年,第一年的前半年學生主要是上課,與導師接觸較少,后半年可以進入實驗室,第二年就要開始到企業去實踐,這對其導師的指導方式提出了挑戰。
(4)對學位論文的挑戰
專業學位研究生的學位論文選題一般來源于應用課題,需要有明確的職業背景和應用價值;論文的形式可采用調研報告、應用基礎研究、規劃設計、產品開發、案例分析、項目管理、文學藝術作品等多種形式;論文字數可根據不同專業學位特點和選題,靈活確定。而對形式多樣學位論文,如何保證其質量和水平也是擺在導師面前的問題。
2.對導師選聘制度的挑戰
(1)對選聘條件的挑戰
根據專業學位研究生的培養特點,其導師既要有較高科研水平,又要具解決實際問題的豐富經驗,導師的遴選專業學位研究生培養亟待解決的問題。
(2)對考核制度的挑戰
由于專業學位應用型研究生大多要進入企事業單位就業,在評價專業學位研究生導師的教學能力時,應該考慮授課與實踐的結合情況。
四、大學創意園導師工作室制的總體構想
1.“雙導師制”教學培養模式
(1)導師遴選與職責分配
校內導師一般由具有碩士導師資格的教師擔任,校外導師由具有一定相關專業水平、有豐富實際工作閱歷和經驗的社會人士擔任。
兩位導師都應參與學位研究生培養方案和培養計劃的制訂、論文選題與開題、課程學習與考核以及教學實踐等各個環節。同時,針對雙方導師的優勢進行分明確分工,建立緊密合作和良好的溝通機制,制定相應責任書的職責分配方式。
(2)導師與學生管理
校內導師由學校來進行評價和管理,校外導師由學科委員會根據校內導師的提議聘請。學校設立校外導師信息數據庫,被聘校外導師的情況將及時得到掌握和更新。對學生畢業論文的選題和項目實施,校內導師主導,校外導師起主要輔導職責;對學生論文的開題、寫作和中間環節的把關,校內導師負主要職責。
2.教學管理的組織實施
(1)課程教學組織形式
研究生與工作室導師之間進行雙向選擇,導師在使學生接觸實際項目過程中并非只是簡單地分配任務,而是激發研究生進行自主研究,運用創新思維尋找與工作室外單位進行合作的可能性及項目切入口;鼓勵他們利用各自不同的優勢組建項目團隊進行協作,并在整個過程中起到總體把控和指導作用。
(2)學術研討活動組織形式
在安排研究生進行學術研討活動時,應減少虛擬命題,并邀請外單位相關人員參與討論。工作室不定期地邀請合作單位的高級設計師、高級工程師、富有經驗的其他專業人員給研究生做項目相關情況的講解,使研究生能全方位、多學科地了解項目的立項意義、目標、難點、重點、需要創新的部分及時間進度要求。
(3)學位論文過程監控
創意產業園區導師工作室制采用集中與分散并行的方式。在教學及學術研討活動等培養環節中,按個人培養計劃、學術研討計劃進行授課、講解、主持討論、給予評定,由校內導師負責,校外導師參與;在立項研究、實驗分析、論文寫作、中期檢查等環節中,校外導師直接進行過程指導,校內導師進行定期集中指導,接受電話及網上咨詢,并給出相應輔導。導師應要求本工作室研究生將其第一階段的學習、研究記錄形成實踐報告,應定期對研究生的設計成果(包括手稿、成稿及實物)等證明材料進行檢查講評,并留實物或相片存檔。每學期末,工作室內研究生的研究成果應予以公開展示;工作室教學情況應由導師進行總結,并以書面材料形式上交研究生教學管理部門。
五、建設大學創意園導師工作室制的保障措施
1.完善大學創意園管理機制
大學創意園導師工作室制應該具備良好的營運環境。這種營運環境包括工作室自身的軟、硬環境,也包括了整個大學創意園管理環境。工作室的教學軟環境包括了教學管理、師資水平、學習建設等;硬環境指教學需求一切設施,比如展示櫥窗、實驗設備、工作室內部網絡平臺等。而整個創意園的管理環境的健全改善則包括以下幾個必須由校方與合作的政府職能部門配合協調方面:對“依托高校模式”的創意園的政策(包括專業化創業設施、技術服務、經營管理和政策指導等)支持仍需改進;加強監管力度,形成動態監管制度;正確選擇產業導向,探求創意園未來發展;完善園區配套服務,諸如提供研發、經營等基礎服務;提供商務辦公設備服務;代辦企業工商、稅務登記等服務。申報認定服務;高新技術企業(產品)認定;高科技成果轉化項目認定;軟件產品、軟件企業認定等。培訓及咨詢服務;提供企業管理、知識產權保護、財務等方面的培訓及咨詢服務;物業服務等。
2.加強導師隊伍建設,建立導師培養能力評估機制
加強導師隊伍建設可以從以下幾方面入手:以培養創新實踐人才為導向;強化導師自身專業素質、科研能力;提升科研成果轉化能力;建立合理的校外導師引入機制;成立跨學科、跨專業方向的導師聯合指導小組。
建立導師培養能力評估機制,建立導師綜合培養能力評判表,應考慮:對學習能力的培養;對研究方向引導;對研究生負責情況;導師素質;個人教學情況;個人科研能力。此外,校研究生部門每年組織專家對研究生的設計作品、論文質量、導師指導態度和效果等方面進行考核,綜合學院研究生教學管理組的評定建議,得出導師培養能力的考核得分。
六、結語
以上所述,是對我國例如杭州這些位于創意產業發展前端的城市中高校建立“大學創意業園導師工作室制”專業學位研究生培養模式的一種構想與初探。隨著創意產業的發展,各高校參與創意產業、建設創意產業園活動的增加,以及綜合類高校藝術設計類專業學位研究生招生規模的擴大,集教學、研究、創業與一體的大學創意園導師工作室制培養模式將呈現強大的生命力。
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浙江師范大學美術學院創建于1985年，走過了藝術系美術專業、美術系、藝術學院美術系、美術學院等辦學經歷。1988年開始招收美術教育專業專科生，1993年開始招收美術教育專業本科生，1999年開始招收藝術設計專業本科生，2001年開始招收課程與教學論專業（美術教育學方向）碩士研究生，2004年開始招收美術學專業碩士研究生。
學院教學師資力量雄厚。現有教職工69名，專任教師58名，其中教授、副教授15名，省、校級中青年學科帶頭人2名，校級青年骨干教師4名，博士、碩士26名，兼職教師18名。
學院辦學規模穩步發展。目前全日制在校本科生600余名，研究生50余名，同時招收自考生、函授生及研究生課程班學員。
學院教學與管理機構完善。學院設美術學系、藝術設計系、實踐教學部、研究生教學部等4個教學部門；美術創作與學術研究部、美術與藝術設計實驗室等2個學術交流與藝術實驗中心；還設有素描教學研究室、色彩教學研究室、中國畫教學研究室、視覺傳達藝術設計教學研究室、環境藝術設計教學研究室、美術理論教學研究室、公共藝術教學研究室等7個教學研究部門。學院設有行政辦公室、教學辦公室、學生工作辦公室等3個管理部門。學院還設有院務委員會、學術委員會、學位委員會、教學委員會、教授委員會、學生工作委員會、工會委員會等組織。
學院科研工作碩果累累。近5年來，承擔全國藝術科學規劃課題1項，教育部教改研究課題1項，省教育廳研究課題15項，學校研究課題35項，科研經費近100萬元；在二級以上學術刊物上100余篇，出版專著20余部；在文化部、中國美術家協會、浙江省美術家協會主辦的美術展覽中入選作品180余件，獲金、銀、銅獎多人次。
學院社會影響逐步擴大。從1988年到2006年，累計畢業生總數近2000余名，分布在全國各地的教育部門和各種各類學校，承擔著基礎美術教育、專業美術教育、美術教育管理工作，以及各種設計事務、藝術管理、文化傳播等工作。學院已經成為浙江省美術教育專業的主要教育基地，具有良好的社會影響和辦學實力。
學院對外交流活躍。先后與烏克蘭、南非等國家的藝術院校建立了友好關系，經常邀請國內外著名的專家、學者、教授來院講學或舉辦展覽。先后派多名教師到中央美院、中國美院、清華大學、北京大學、上海交大等國內名校，以及俄羅斯、烏克蘭、澳大利亞、新西蘭等國家訪學、進修、考察。
展望未來，學院秉承“礪學礪行，維實維新”的校訓，根據學院“十一五”發展規劃，遵循藝術教育規律，樹立科學發展觀念和“以人為本”的教育理念，融匯不同文化與藝術精華，以教師教育為主要特色，美術學科與藝術設計學科協調發展，努力把學院建設成為在全國同類學院中有實力、有特色、有水平、有影響的教學研究型學院。
本次調查只針對藝術設計專業，所以此次師資情況的調查范圍只限定在藝術設計專業的專職教師，不包括學校公共基礎部和其他外聘及專任教師。大多數學校不愿提供學緣結構方面精確的數據，甚至以師資情況是學校的秘密為由拒絕調查，所以搜集師資方面的調查資料很難，最后通過各方面的努力，取得了部分學校師資情況的資料，從中可以對我省的師資情況有所了解。根據數據統計：藝術設計專業80%的專職老師是外校畢業，除哈爾濱師范大學美術學院和齊齊哈爾大學美術與設計學院等少數幾個開設藝術設計專業歷史較久的學校有部分專職老師是自本校畢業留校以外，其他大部分學校的老師均來自外校，以哈爾濱師范大學藝術學院畢業任教人數最多，在部分學校甚至占了專職教師總數的一半。
二、學歷職稱和年齡情況
我省藝術設計專業專職教師的學歷主要以本科和研究生學歷為主，由于藝術設計學科的特殊性，碩士以上學歷教師人數極少。
三、師生比例
調查中提到的師生比例具體是指藝術設計專業專職教師和在校生的比例，從數據看來，我省藝術設計專業師生比例比較好的學校是大慶師范學院藝術學院和哈爾濱理工大學藝術學院藝術設計專業。考慮到各學校提供數據的真實性，我分析實際上我省藝術設計專業師生比例可能比表格上給的數字更低。近幾年了各學校不約而同的陸續壓縮教師隊伍，特別是控制了專職教師數量的增長，增加了外聘教師的數量，并以這種方式平衡了師生比例。通過統計表可見：我省藝術設計專業師生比例大致在1：20到1：19之間，考慮到資料的精準性，我推測實際師生比例可能要略低于這個比例。
師生比例
根據調查到的資料對我省藝術設計專業專職教師的學歷結構做出以下概括：約有35%的專職教師擁有碩士學位，但是擁有博士學位的教師是寥寥無幾，這一點和藝術類專業的學科特點不無關系，介紹幾個具有代表性的學校，齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院專職教師44人，其中碩士以上34人；大慶師范學校藝術學院碩士以上學歷教師13人；牡丹江師范學校美術系專任教師41人，碩士以上學歷10人。現在高校對設計專業教師的學歷要求基本都是在碩士研究生以上水平，可見越來越多的學校逐漸提高了對教師學歷的要求，藝術設計專業的教師的文化和專業素質也得到了強化。
一，轉型中的教師隊伍
調查中我發現：我省有部分設計專業的教師仍舊處于從美術到設計專業的轉型過程中。在教師的問題上，大多數學校里美術類（繪畫類）教師仍舊占據主導地位，導致教學理念和教學內容仍舊偏重造型能力培養，無論是專業教師的個體素質，還是整個藝術設計專業總的結構都是偏重繪畫技能方面的。
導致這個問題有兩方面的原因：一是因為我國現代藝術設計的教育發展的時間短，我省乃至我國的設計教育都是脫胎于美術教育而來的，從教學理念到教學內容都偏重造型能力的培養，這一缺憾在藝術設計發展的初期階段是可以理解的，然而，藝術設計專業的學科特點注定設計發展到今天不應只是表面圖案裝飾的問題，現在應準確認識到設計和美術之間的本質區別，設計是溝通，藝術是表現，進而區分美術教學和設計教學之間的區別。二是因為藝術設計專業學生數量增長太快，具備藝術設計專業素質教師的增長數量跟不上學生增長的速度，所以才導致一些藝術設計專業的老師是從純繪畫改行而來，但是由于這些教師過去從事的是繪畫專業的教學工作，所以主觀上缺乏對設計觀念的認同，客觀上欠缺藝術設計的實踐經驗，還有一些教師雖然專業對口，但是由于他們是一畢業就馬上進入教學，因而缺乏教學經驗，所以真正藝術設計專業相關專業畢業的師資少之又少。
高等藝術設計教育領域知識的空白促使一些高院校開始著手進行這方面探索，但由于處于初步探索的階段，學校對藝術設計專業培養目標尚不明確，對培養模式也不清晰，一些學校在教學模式和課程設置上一味的搬抄其他專業的教學模式，至今沒有自身特定的教學模式和師資隊伍。設計教育不是簡單的“設計”加“教育”兩個詞在一起就行了，藝術設計學科結構有其自身特定的內涵和特定的課程體系，在這個方面有必要引起有關專家和學者的注意。
二，教學方法有待提高
藝術設計專業教師的教學水準的好壞很少有人討論過，很多人認為：“好的設計師就是好的教師，只要跟著老師學就行了。”這種觀念極大阻礙了藝術設計教育教學方法的提高，藝術設計是一門跨學科而又綜合性強的應用性學科，研究藝術設計專業的教學具有獨特的學術價值。當前的藝術設計專業的教師的教學方法單一，缺少對教學技法的研究，大多數教師在教學上仍然采用“一個老師講，一幫學生聽” 傳統教學方法，部分認真對待教學的老師用的是一個師傅帶幾個徒弟的教學方法，與研究生的培養方式類似，也具有一定的借鑒性。
一、現代社會人才類型分析
現代社會對人才的需求，主要以當下社會經濟發展形勢為主，人才能否滿足社會發展需要，是現代社會人才類型的評判標準，其主要表現在兩個方面：一、能夠認識到當下社會發展局勢，了解發展規律；二、把握社會發展規律，利用所學改造世界，實現自身價值。由此，我們不難看出當下社會需要學術型人才和技術型人才。其中，學術型人才能夠更好發現社會發展的客觀規律，并對其進行理論研究；技術型人才則可以利用學術型人才的理論研究，將之更好應用于改造世界當中，實現社會發展目的。
二、應用技術性型人才的分析
我們將能夠應用技術手段，或是改進、創新技術的人才，稱之為應用技術性型人才。目前就應用技術性型人才的發展情況來看，發達國家在這一方面起步較早，并且設置專門的教學機構進行應用技術性型人才培養。就拿美國來說，以高等技術教育的形式進行培養，并且制定了科學類、工程科學類、工程類和工程技術類四種類型的學士學位教學計劃，而工程技術類正是以實施高等技術教育為主的。工程類教學與科學教育的形式一樣，依舊分為專科、本科、研究生三個層次，其教育模式也是大同小異，與當下教育現狀相差不多。例如專科教育以技術為導向型，其教育的學生多以工作為導向；本科教育則注重理論研究和技術發明；研究生則偏向于精英人才培養模式，注重相關專業的技術創新，以期更好服務于社會發展。
三、藝術設計人才的分析
藝術設計是一門獨立的藝術學科，主要包含：環境設計、平面設計、多媒體設計等。藝術設計與傳統藝術門類不同，它是一門綜合性較為廣泛的學科，體現了設計者自身的綜合素質，同時藝術設計上造詣的高低，在很大程度上取決于設計者的天賦以及創新能力的掌握。在藝術設計過程中，由于設計者自身人生觀、價值觀的不同，其審美標準也存在著很大的差異，如何將自身審美觀點融入到藝術設計中，并且使之與大眾產生一種審美共鳴，這對于藝術設計人才的發展極為重要。有關藝術設計的看法，多有不同，但是從本質上來說，藝術設計最大的特點是在于它的服務性。因為藝術設計是一種對現實事物的創新表達，通過設計者的裝飾，讓原本的物體更具備美感，并將之展現在人們的面前。藝術設計是一種創造性的改變，從藝術的審美角度對事物進行包裝和改造，讓人們對本來事物的喜愛程度不斷加深。
（一）對我國高等藝術職業教育培養目標的反思
就目前我國技術型人才的發展趨勢來看，專業性的技能人才主要由中專院校培養。但隨著社會經濟的發展，社會對人才要求不斷提升，高職教育漸漸成為技術性人才培養的搖籃。我們可以從兩個方面對“應用技術性型人才”這個概念進行分析，第一，從并列關系來看，二者是從屬關系；第二，從技術層面來看，應用技術是技術型人才的一個方面，技術型人才更注重全面發展，不單單具備一種應用技術。所以，“應用技術性型人才”是指兩種人才的培養。但對應用技術性型藝術人才來看卻又是另一種概念，設計區別于一般的技術應用性人才，設計方案從面世開始就注定走向過時，只有不斷的更新才能保持其自身的價值，由此可見培養應用技術性型藝術人才既需要一定的創造力，同時也要有實踐技術的能力，所以在培養的方式上要區別于一般的高職院校。
（二）如何培養應用技術性型藝術人才的一些觀點
針對藝術設計這種特殊的學科來說，首先要培養學生們的創造力，設計缺少創造力就失去了自身的價值，設計的魅力也在于不斷的創新，帶來驚喜，所以絕對不能用填鴨式的教學模式來框住學生們先天的想象力，學生們接觸的框架比一般人要少很多，相對約束的也就少，一旦在學生的大腦中形成了一種無形的框架，隨之也會框住他們優秀的想象能力，沒有大膽的想象也就沒有如今的科技，對于剛開始接觸設計的學生，他們的作品可以沒有精致的做工或者周全的設計方案，但絕不能沒有大膽的想象，在與社會的實踐過程中完全可以彌補技術性的缺陷，技術可以逐漸的積累。有時學生會問，老師這樣做可以嗎？筆者建議學生先問問自己為什么不可以？學生們在應試教育下已經變得不敢想象，如果在一個高等設計院校內還是受到同樣的教育，那在未來的設計中也難有很好的作為。應用技術性型藝術設計人才的培養面臨著很多陳舊觀念的束縛，如果高等院校的教育者自身不能夠擺脫這種陳舊的模式，那么試問這些教育者們又怎么能培養出優秀的人才？如何不斷輸送給社會的血液？輸送的血液應該是新鮮的，而不是陳舊的，否則社會發展的腳步會減慢，甚至會停滯不前。教育者面對的不僅僅是教會學生，更是要教好學生。
作者：吳健 王忠恒 單位：遼寧傳媒學院
論文摘要：藝術與人類文明是共同生成發展的，是分割不開的組成部分。藝術類教育是在傳承中不斷的變化、不斷的改良的。但其概念化、單一性、脫離實際的教學模式還籠罩著藝術類教育，這種模式遏制了學生的創造力，培養的學生缺乏靈氣，缺乏個性，導致學生自己汲取知識的能力下降，不能夠完美的培養出具有綜合創新能力和設計審美能力的人才。
一、當前藝術設計專業的發展形勢
1.藝術設計專業在當前社會的形態。在市場經濟的發展下，中國高等學校的設計教育也逐步發展起來，高校藝術設計教育肩負著為社會培養急需的專門人才的重任。目前，各高校設置藝術設計專業如雨后春筍般增長，除了原有的各大美術學院和工業類設計院校開設藝術設計專業以外，各大綜合類等高校也相繼開始了藝術設計專業。
中國高等學校藝術設計教育是隨著市場經濟建設發展起來的，高校藝術設計專業的設置在表面繁榮景象下也存在著諸多問題。高校藝術設計教育應該盡快順應新形勢下對設計人才的需求，結合學校辦學優勢，整合優化相關專業課程和部分基礎課程，構建一套符合自己特色的現代藝術設計教育體系，增強學生的實踐能力與市場意識，不斷提高教師的專業素養，培養出具有綜合創新能力和設計審美能力的人才。
2.藝術設計專業在教育中出現的問題。現在很多新開設藝術設計專業的綜合類高校沒有針對自己地區與學校實際情況的基礎下，照搬其他高校藝術設計專業的專業設置模式，片面的照搬照抄，課程體系過于大而全，分散了人力財力，造成資源浪費。現代高校盲目擴招，硬件設施跟不上，辦學條件差，教學場所、教學設施、圖書資料匱乏，沒有實習基地，沒有與專業相對應的實驗室，教師無法引導學生將設計用于實踐，只能滿足于學生的紙上創意訓練，學生缺乏實訓與操作，缺乏動手能力與專業創新能力，知識面窄，不能獨擋一面，缺乏溝通與創新能力。
在藝術設計實際教學中，一些高校缺少在專業設計和教學實踐兩方面都優秀的教師，特別是跟風新開設藝術設計專業的學校，沒有相應的專業教師，又急于招生，其師資多為純繪畫專業教師轉行做藝術設計教學，教學質量可想而知。還有的學校人才儲備不充分，年輕化、無教學經驗，沒有學科帶頭人。教學中，往往注重實際操作，注重短期即得的視覺效果，急于跨入專業范疇，忽視專業理論知識學習的重要性，誤認為理論知識是紙上談兵，沒有引起教師和學生的重視。但是藝術設計是一個綜合知識體系，每個專業體系都是建立在理論知識之上的，理論知識反映了一個學科的發展規律、歷史與現狀以及未來的發展方向。沒有設計理論知識的引導，學生往往會陷入形而下的盲目操作，缺乏最基本的理論知識，其設計作品便會缺乏深度，畢業后也無法自我提高。這是各高校亟待解決的問題。
二、藝術設計教育的創新
1.加強提高教師的專業水平。由于藝術設計專業的學科前沿性，該專業的教師必須保持自己的專業知識與社會的同步，甚至要具有一定的前瞻性。而這些知識在現代的更新率非常快，這更需藝術類教師的自我學習能力非常強，學校體制也應給予一定的支持，為教師提供報考在職研究生，助教進修班，在職進修研究生課程學習的信息和機會。作為現代的，開放的大學，它與社會經濟的發展，科技進步有著越來越密切的聯系，高校教師應當運用已掌握和創作的科研成果，通過學術報告、科技咨詢、培訓人才等方式來推廣成果新工藝、新技術。使其拓展知識面，練好基本功，使青年教師盡快成才。 轉貼于
2.立體化教學體系的建立。經過以往的教學經驗總結，反復實踐以后建立了立體化課堂的教學形式，就是把以前理論與寫生分開進行的教學體系打破，使學生在動手過程中接受理論，在理論研究中提高動手能力，互相推動、交叉進行。針對學生實踐，藝術設計課程要求學生學習必須有實驗性和實踐性的特點，這與傳統的課堂學習有較大的差距。那么立體化教學體系的建立解決著這一矛盾。
以課堂寫生實踐為主的輔導性學習實踐保證了學生基礎理論掌握和基本實踐能力的培養。其目標為使學生在課堂學習之后掌握基礎的美術理論知識和相關專業應用技能。
加強學習實踐課外化措施。因教學計劃的課時限制，課堂學習并不能滿足學生實習實踐的需要，學習受到很大制約。我們為此采取了擴展課堂，將學生的學習行為推及課外，在形式上采用了課外作業、課外參觀、命題寫生等，使學生充分且持續地掌握課程要求的知識和能力。
推行廣泛的學習方式和實踐領域。把學生的學習與學校的重大活動、節慶及社團生活結合起來。我們針對設計課程的特征，有目的地將學生的學習實踐以重大節慶展覽、活動場景美術設計、專業社團活動等豐富多彩的校園文化形式加以豐富化、趣味化，極大地調動了學生的學習熱情，并豐富了校園文化，產生強大的帶動效果，使學生將課堂的學習實踐帶到課外，帶進生活和專業發展中，且效果明顯、易于接受和操作。
3.開放式的教學環境。現代藝術教育中開放的教育環境對學生成長進程的催化作用日益重要，建立面向社會實踐開放的教學環境和先進的技術知識支撐體系，讓學生從舊有的局限于師生對話的單一傳統教學方式里、從個人冥思苦想構思方案的封閉系統中解放出來，擴散思維、啟迪思路、激發靈感。藝術各專業涉及較多學科的知識，立足專業特點，積極注入新的教育思想和學術成果，加強同社會的交流，引進項目進行實踐教學，促進發展活躍開放的教育機制，有針對性地開展學術講座和展出活動，創造良好的學術氛圍和學習環境。把長遠和短期需求結合起來，把理論和實踐需求結合起來，把自身和他人結合起來，與社會上的設計公司、裝飾公司、廣告公司等相關單位定期合作交流，引進雙師型人才參與教學，鼓勵教師和學生參加各種專業競賽、展出，建立激勵機制，形成開放的研究、交流環境。
當然，高校的專業設置應考慮的因素還有很多，需要總結改革的地方也有很多。尤其針對某一院校而言，學校的辦學指導思想、辦學類型定位、辦學層次定位、培養目標定位、服務面向定位將直接關系到專業的設置問題。我們只能就藝術設計專業總體的角度提出一些創新想法為教學提供一個參考。
參考文獻
[1]方松林.高校藝術設計教育的發展與創新.美術大觀，2009.9.
一、“數字藝術”與“數字藝術設計”
談數字藝術設計,首先就要弄清什么是數字藝術。青島大學邱秉常教授認為:“從廣義上看,數字藝術、計算機圖形藝術、電腦藝術設計和CG藝術是同義的,即用計算機作為工具或平臺根據藝術創作規律而創作的藝術作品。”(邱秉常.數字藝術傳播的表現特征【J】.三峽大學學報(人文社會科學版),2009,31(4):106.) “CG”(Computer Graphic)是目前很流行的一個詞,即計算機圖形的英文縮寫,其范疇幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動,國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。不過,CG作品還不能算是真正意義上的數字藝術作品,因為CG主要指計算機設計的圖形,而數字藝術不僅包括圖形,還包括音頻、交互等要素。
清華美院林華教授認為:“數字藝術是‘數字化’”的意思”;“是以計算機為平臺的,以0和1數字組集合的,將計算機應用軟件與相應的藝術相結合而形成的所謂的‘數字藝術’”。(林華.計算機圖形藝術設計學【M】.清華大學出版社.2005:24.)《現代漢語詞典》關于數字化的解釋是:指在某個領域的各個方面或某種產品的各個環節都采用數字信息處理技術。(中國社會科學院語言研究所詞典編輯室.現代漢語詞典【M】.北京:商務印書館,2005:1272.)因此,數字藝術也可以理解為一種以計算機作為平臺,應用相關軟件按照藝術規律進行藝術創作或對藝術作品進行數字信息技術處理而形成的新型的藝術。數字藝術范圍很廣,涉及到電腦動畫、影視廣告、網絡游戲、虛擬現實、網絡藝術、多媒體、數字影像、數字音樂等領域。傳統的美術、戲劇、音樂、影視等都可以包含在數字藝術之內。不難看出,數字藝術設計集傳統的藝術、設計及現代科學技術于一身,不僅為我們的生活帶來了高效、便捷的服務,也改變了對藝術審美的理解。
二、數字藝術設計是藝術設計發展的必由之路
眾所周知,藝術設計在中國的發展只有20多年的歷史。90年代初,藝術設計才正式列入國家學科目錄。今天的藝術設計已經深入到我們生活的每一個角落。
由于藝術設計是一門實用性很強的學科,社會實際需要是其發展的基礎。所以,培養具有豐富藝術想象力、創造力和實際動手能力,能夠滿足社會經濟發展需求的藝術設計應用型人才是藝術設計教育的根本。藝術設計教育的改革是個全方位系統的工程,無論是大到藝術設計學科全局發展的改革還是小到某一門課程的改革,其定位都不能脫離時展的需要,社會經濟發展的需要。
21世紀是數字時代,隨著數字技術的應用領域越來越廣,數字技術與藝術設計的結合開始成為人們對藝術設計學科未來發展的新思考。今天,數字化產品正在改變著我們的生活環境,傳統的藝術審美、藝術觀念的顛覆以及對現代生活品質的追求,必然要求與數字時代相適應的藝術形態的出現。可以預見,數字藝術將成為未來社會主流藝術,作為人類創意與科技相結合的數字藝術產業也必將成為21世紀知識經濟的核心產業。隨著計算機等多媒體數字技術在藝術設計中的廣泛應用,數字藝術設計將成為藝術設計未來發展的必由之路。
傳統的藝術設計教學基本上采用的是板書理論講授,手工實踐訓練,造型基礎課程是學生圍坐在一組由瓶罐等物組成的靜物進行寫生,設計課程則是讓學生趴在畫板前機械地繪制著老師布置的虛擬的作業。即使有些課程教學過程使用了課件,但只是一些圖片的展示。因此,傳統的藝術設計不僅教學內容單調乏味,知識容量過小;而且,教學形式呆板,手段單一,效率低下,很難提高學生的學習興趣。
近年來,高校藝術設計專業普遍開設了計算機輔助設計課程,所使用的軟件主要涉及到二維和三維兩個方面,如:Adobe Photoshop,Auto CAD,Adobe Illustrator, Macromedia Flash,3DSMAX等都是從事圖形、圖像設計非常實用的軟件。但是由于國內通行的藝術設計教學模式存在弊端,造成了承擔計算機輔助設計課程的教師的任務只是講授軟件的基本操作,并不涉及設計實踐;而專業設計實踐教學是通過教師講臺講授及學生伏案手繪來完成的。這就造成了計算機輔助設計課程與基礎課程的手繪能力訓練成為各自孤立的環節。因此,即使學生把軟件學了一大堆,卻很難將軟件與專業設計加以整合運用,充其量是作品的輔助處理,更談不上進行數字藝術設計了。
從藝術設計專業的課程教學改革來說,把數字技術全面引入藝術設計的課程教學之中,將會為傳統的藝術設計專業教學提供一個無限發展的空間。利用數字技術不僅可以使傳統的藝術設計教學得到最大限度的知識拓展,豐富生動的教學形式,高效快捷的知識傳遞方式還可以顯著提高學生的學習興趣,觸發學生主動探究知識的欲望。
今天,我們正處在一個從印刷文化為主的讀書時代向以視覺符號為主的讀圖時代轉變,數字藝術已廣泛應用于工業、軍事、教育、文化、娛樂、科技、醫療、商業等領域。藝術的界定已不再局限于傳統的觀念,數字藝術將成為21世紀視覺藝術的主流。未來,我們的藝術設計教學不會再僅停留在紙上,評價尺度不會再以手工的精細為標準,圖形符號不再是藝術僅有的特征。綜合了視聽語言、能夠交互的數字藝術設計將成為藝術設計的發展方向。
三、構建科學合理的教育體系是數字藝術設計教育健康發展的關鍵
由于數字藝術設計在我國的發展屬起步階段,缺乏經驗,沒有知識積累,存在著不少需要解決的問題。從目前全國各類高校所開設的數字藝術設計或與數字藝術設計相近的專業情況看,普遍存在著教育體系不完善,師資隊伍建設滯后,人才培養目標定位不明確,教學實施過分注重技術操作,忽視設計創意,理論研究薄弱等問題。解決這些問題應是一個綜合性的系統的工程。限于篇幅及本人認識能力,我僅試從以下幾個方面進行思考:
1、正確處理好傳統工藝美術、藝術設計和數字藝術設計三者的關系,在繼承傳統的基礎上,借鑒和研究當今國外數字藝術發展的新趨勢,發展新型的數字藝術教育體系。由于數字藝術設計強調學生的動手能力,實踐性強,知識更新快,而我國正處于數字藝術設計的起步階段,因此,近期內數字藝術設計教育應實行重點發展專科和職業教育,研究生教育;適度發展本科教育。大力發展專科和職業教育就是要迅速地、有針對性地培養大量具有很強動手能力的應用型數字藝術設計人才,抓研究生教育是為了培養能夠滿足數字藝術設計發展需要的理論研究人才。
而本科人才培養需要四年時間,對于高速發展的現代數字藝術設計產業來說,培養時間過長,很多知識到畢業時已經過時。從動手能力來說,本科人才培養由于強調“厚基礎,寬口徑”,造成數字藝術設計專業學生什么都會,什么都不精,從而使本科層次數字藝術設計人才“高不成,低不就”,很難適應市場需要。因此,應適當限制其招生規模,把更多的人力物力投入到數字藝術設計專科和職業教育上。當然,從中期發展來看,隨著我國數字藝術產業的發展,市場對專業人才的需求應以本科以上層次的人才為主。
2、數字藝術設計教學應緊密結合社會需求。“發展核心在人才,關鍵在教育,重點在市場”,(林華.數字藝術設計――21世紀中國藝術設計的主流【J】.裝飾,2006,153(1):15.)數字藝術設計人才培養就是為了滿足社會數字藝術發展的需求,隨著數字藝術產業的不斷發展,市場對數字藝術設計人才規格的要求也在不斷變化,因此數字藝術設計教學應緊密跟蹤最新的硬件、軟件技術發展以及國際國內最新藝術形式的發展。熟練的操作技術是數字藝術設計的必備條件,而藝術創造力更是核心。數字藝術設計必須強調技術與藝術的結合,把創造性思維貫穿于教學的每個部分。
3、加強數字藝術設計理論研究,為數字藝術設計實踐提供科學的理論指導。同時,還應加強教育理論研究,建立完善的數字藝術設計教學評價體系。盡管數字藝術設計在中國的發展歷史很短,但發展的速度卻是驚人的。相關統計顯示,2008年我國數字藝術市場需人才30萬,未來15年我國數字藝術市場將達到13億元人民幣。然而與數字藝術產業發展相比,我國在數字藝術理論研究方面還相對落后,還很難對我國的數字藝術發展起到顯著的指導作用,因此急需培養從事數字藝術領域理論研究的高層次人才。
一、社會科學方法論的基本思路
所謂社會科學方法論，是指從事社會科學研究的方法論，這種方法論是建立在社會科學研究的各種方法之上的，它除了論述這些方法之外，還要進一步闡明這些方法的客觀基礎、本質根源、基本特征及其運用的原則。它是根據多少年來總結出的普遍存在于絕大多數案例的認識經驗，從而進行帶有客觀性、整體性、具體性和發展性的推敲所得出的認知方法觀念。我們去進行科學研究的時候，可以立足社會科學方法論所指引的路子，再根據自身特點來進行判斷和分析。
社會科學方法論并非解決的是一個單獨的事物所要面臨的具體問題，而是要揭示一種規律，甚至探測它的發展未來。伴隨社會科學的發展，目前，我國社會科學內部的方法論意識日益自覺，其科學性和實踐性在的認識論、真理觀，特別是唯物史觀的指導下，逐步成為了我們現階段學術研究的必備良藥，也是我國社會科學進一步發展的重要學術要求和前提。
二、社會科學方法論對探究藝術設計領域的作用
在藝術設計領域也同樣如此，我從本科就一直從事平面設計專業的學習，側重點不同，本科針對技能方面要求多些，而到研究生就將目光轉向了深層次的學術研究。尤其在現階段，我發現社會科學方法論恰恰可以幫助我很好的解決我探索本領域的一些困惑。
（一）看設計眼高手低。從本科到研究生，是一個由手到腦的轉變過程，長時間進行理論的學習，在遇到上交作品的時候，卻是只能闡述出自己的設計理念，而最終的成品根本達不到想要的效果。這就驗證了社會科學方法論中所強調的實踐方法，在一定程度上是理論必須和實踐相結合。
（二）藝術性、商業性失衡。對于我們設計者來說，追求自我個性的表現力和社會當中的商業需求永遠都是一個讓人糾結的矛盾。有時候太過去張揚個性，卻并不是大眾所喜歡，每次根據社會需求來做設計，又感覺完全在束縛我們對于藝術美的追求，永遠達不到更深的藝術境界。這可能就是我們社會科學方法論里所講的矛盾認知。對我們來說，如何認清這對矛盾是最主要的，這可能要根據具體問題來平衡二者的關系，而矛盾的對立統一關系，追求統一，講究關聯，系統的思考告訴我們的就是這個道理。
（三）缺乏原則。藝術這個領域在社會中所制定的規則過于少和簡單，這樣一方面會給我們設計者廣闊的施展空間，并不受太多束縛。但是另一方面卻有著秩序混亂的場面，比如設計的作品其里面的元素基本都是抄襲別人的元素拿來東拼西湊，告知別人這是自己的作品。所以這中原則和對待藝術的責任感是該在自己最初做設計的意識中存在，是尋求這樣的解決方法，講究原則。
（四）評判標準模糊。對于一個藝術作品是好是壞，我在現階段對其藝術價值缺乏一個正確的認識和考究，沒有很好的評判標準和底線設定。所以基本看所有作品都看表象，再深層面的東西我就會亂了方向，不知從哪里來尋求這個藝術作品帶給人們和社會的意義和價值。而在我們社會科學方法論根據哲學中總結要注重量的積累。沒有量的經驗積累，評判任何東西都不會是特別準確的，只有充足電，才會點亮屋子，將自己的觀點陳述的有理有據，有說服力，同時也才能夠更好的認識事物規律，揭發規律本質，從而達到質的飛躍。
三、如何利用社會科學研究方法來更好的學習藝術設計
（一）重在實踐過程的體驗，理論和實踐相結合。每一個事物都必須通過實踐去認知，事實證明，我們設計者在設計作品的時候不能光去憑空想象，靠意識來主導事物的發展方向。而必須通過實踐來實現，用所吸取的理論養分盡情的灌溉整個實踐過程，才是最明智的選擇。社會科學方法論立足于實踐，堅信實踐是檢驗真理的唯一標準，對我們探索具體領域有很好的指導作用。
（二）學會系統整體的看待問題，不能孤立片面。任何事物都不是獨立存在的，考慮問題要想清楚某個元素和其它元素具有什么關聯，尤其在我們藝術設計領域，設計作品一定要注重把握整體感，色彩元素要和構圖以及圖形都要形成關聯，才會讓人看著舒服。并且不能只注重專業學習而忽略其它科學文化歷史的學習，只有一點點沉淀所學的文化知識，才能夠更好的服務于藝術設計，所設計出來的作品才會富有生命力和價值。
（三）合理的認清矛盾，掌握它的對立統一的規律。把握設計作品的定位，需要我們妥善的處理矛盾，盡可能不把這對矛盾永久的對立起來看待，要適當的根據實際情況學會化解矛盾的對立性，將其兩方面統一起來分析問題，把握矛盾的主要方面。所以我們在表現自我的同時一定要考慮其作品是否符合市場需求和大眾需求，是否能夠順應市場發展規律，在此基礎上來把握我們作品的定位和走向，去施展我們的個性，那才是好作品。一味的將自己陷入矛盾的困境，作品也將會跟著失去被人認可的價值。所以社會科學方法論對于矛盾的處理解決辦法對我們看待藝術設計同樣奏效。
（四）學會積累。自古以來，積累都是一種美德。我們學習藝術設計的設計者們很多情況下會走到一種極端，那就是只注重自己的專業，別的一概忽略，孰不知藝術作品的價值所體現的應該就是對人生的一種意識形態和歷史的沉淀、文化的傳播等等，我們如果不去熟知這些領域的東西，設計出來的東西只是表面文章而已。甚至這些會影響到我們去客觀評判一個藝術作品，連基本的背景知識都不熟悉，基本的理念和所表達的意思都沒辦法看懂，怎么去評判和學習。所以積累很重要，我們人的一生都應該學會積累，只有量的積累才能達到質的飛躍，人生的價值也會從中體現。
（五）學會用世界眼光看待問題。就拿我們藝術設計領域來說，不管從事的單位或企業規模如何，設計師的視野很重要。人們看到一個大氣的藝術作品背后，一定會有一種世界眼光來用心設計。世界眼光不一定是見的東西多，更重要的是意識領域的寬廣。想問題和設計思路都要注重大局，能夠對之后的前景有所遇見和規劃。這樣的思路和視野值得我們每一位設計者深思和學習。
[關鍵詞]全日制藝術碩士；培養方案；優化改革；實踐
[中圖分類號] G643 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2017）10-0022-03
培養方案是指在一定的現代教育理論、教育思想指導下，按照特定的培養目標和人才規格，以相對穩定的教學內容、課程體系、管理制度和評估方式，實施人才教育過程的綜合。[1]研究生培養方案作為制定研究生培養計劃和教學活動的主要依據，對于保障和提高研究生培養質量起著基礎性作用。
一、新時期全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案優化改革的必要性
專業學位研究生教育作為研究生教育體系的重要組成部分，是培養高層次應用型專門人才的主要途徑。為了促進專業學位研究生教育發展，2013年出臺的《教育部 人力資源社會保障部關于深入推進專業學位研究生培養模式改革的意見》明確要求：發展專業學位研究生教育，要深入推進培養模式改革，加快完善體制機制，不斷提高教育質量。培養單位應依據特定職業領域專門人才的知識能力結構和職業素養要求，以及全日制或非全日制學習方式，科學制訂培養方案并定期修訂。培養方案應合理設置課程體系和培養環節，加大實踐性課程的比重。鼓勵培養單位結合區域經濟社會發展特點和自身優勢，制訂各具特色的培養方案。[2]
為了保證和提高藝術碩士專業學位研究生的培養質量，在國家下發的在職藝術碩士和全日制藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案的文件基礎上，結合《藝術碩士專業學位基本要求》和目前我國藝術碩士專業學位教育發展情況，全國藝術碩士專業學位研究生教育指導委員會（以下簡稱全國藝教指委）組織各專業分委員會委員及院校專家多次討論、征詢意見，完成了指導性培養方案的修訂工作，并于2015年4月下發了《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版）》，要求各培養院校結合自身實際情況，修訂完善本校的培養方案及實施細則。
作為首批在職藝術碩士培養試點院校之一，南京藝術學院（以下也稱我校）于2009年開始招收并培養全日制藝術碩士專業學位研究生。截至目前，我校在音樂、美術、藝術設計、電影、廣播電視、舞蹈6個藝術碩士專業領域招收并培養全日制藝術碩士研究生，在校研究生數近800名。在國家高度重視專業學位研究生培養質量的新時期，作為具有百年辦學歷史和擁有30多年學位與研究生教育實踐經驗的綜合性高等藝術學府，南京藝術學院亟待進一步優化和改革適應新時期專業學位研究生教育發展形勢并充分體現學校特色的全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案。
二、我校全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案設置和運行現狀及存在問題
2010年以來，南京藝術學院面向全國招收的全日制碩士研究生，包含學術型研究生和全日制專業學位研究生兩類。從專業方向類型上來看，學術型研究生的專業方向又分為理論類和實踐類兩種不同類型。在培養環節的各個方面，學術型研究生中的實踐類專業方向尚未做到與理論類專業方向有明顯的區別，并且其與全日制專業學位研究生中的大部分專業方向重復，這種結構亟待調整。為此，我校早在2013年下半年即開始對招生環節進行了調整：將學術型研究生招生專業目錄下的實踐類研究方向全部調整至全日制專業學位研究生招生專業目錄內，同時增加全日制藝術碩士專業學位的招生專業領域。隨著招生環節的結構調整，我校于2014年初也及時啟動了研究生培養方案的全面修訂工作。
（一）設置和運行現狀
1.各專業領域下按照研究方向分別制訂培養方案實施細則。藝術碩士的招生和培養領域分為音樂、美術、藝術設計、電影、廣播電視、舞蹈、戲劇和戲曲8個專業領域，南京藝術學院目前在美術、音樂、電影、廣播電視、藝術設計、舞蹈6個專業領域招收和培養全日制藝術碩士專業學位研究生。由于藝術領域的特殊性，無論學術型研究生還是全日制專業學位研究生，其招生和培養環節均在專業領域下細分若干研究方向。因此，修訂后的全日制藝術碩士培養方案也遵循了以往的慣例，在各專業領域下分別細分了若干研究方向，并結合各研究方向的培養目標分別制定了培養計劃和課程設置，從而保障了就讀該方向的研究生得到應有的專業和實踐訓練。例如，音樂專業領域下細分了聲樂表演、中國樂器演奏、西方管弦樂器演奏、作曲等研究方向，美術專業領域下細分了油畫、版畫、壁畫、雕塑、中國畫等研究方向，藝術設計專業領域下細分了平面設計、景觀設計、室內設計、服裝設計等研究方向。
2.建立了區分度較高的課程體系。修訂后的全日制藝術碩士專業學位研究生課程設置分為三大類：公共基礎課、專業必修課和選修課（選修課分為專業選修課和公共選修課）。公共基礎課（設置8個學分）包括文藝理論、藝術原理、藝術創作方法研究、外國語；專業必修課（設置20個學分）部分，除了該研究方向的專業主課（專題）之外，還包括4-5門貼合該方向的理論及實踐課程以及1門開放課程，旨在強化藝術碩士生的專業知識學習和專業技能培養；選修課（設置6個學分）分為專業選修課和公共課，專業選修課為該研究方向所屬二級學院內部開始的與該研究方向有關聯的選修課程，公共選修課為跨學院、跨專業領域的選修課程，旨在提高研究生的綜合素質。
3.調整了實踐環節。我校修訂后的全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案的實踐環節由學年實踐、社會實踐、學術活動和教學實習4個部分組成。特別是針對學年實踐部分，為了突出專業學位研究生的實踐性特點，修訂后的培養方案要求在讀期間需進行1-2次藝術實踐展演。并且要求展示作品具有一定的完整性、系統性，能夠充分體現本專業研究方向較高的藝術水準。學年實踐展示均需要進行等級評定，分為“優秀”“良好”“合格”“不合格”。[3]
4.規定了畢業考核環節的具體要求。修訂后的全日制藝術碩士培養方案明確了畢業考核環節包括畢業展演和學位論文2個部分的要求。畢業展演方面，設置了6個學分，對各專業方向的畢業展演作品的形式、內容等作了細化規定，畢業展演合格后，方能申請學位論文答辯。學位論文方面，要求研究生緊密結合自己的專業藝術實踐和藝術創作，根據所學理論知識，結合專業特點，針對自己在專業實踐和創作中遇到的問題進行闡釋，并且允許多樣化的論文形式。此外，培養方案還對各專業方向學位論文的字數作了明確而有區別的規定。[3]
（二）存在的問題
相較于修訂前的培養方案，我校于2014年初啟動并修訂完成的全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案在課程體系、實踐環節、畢業環節等方面都進行了較大的改革，但是還存在一些問題和不足。
1.課程體系和設置有待改進。全國藝教指委下發的《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版）》要求專業必修課應著重提高研究生的專業技能水平、綜合藝術修養，增強研究生理解作品的能力，并且要求學位課程與專業實踐環節占到總學分的60%以上。目前我校在課程體系和設置方面，專業必修課的課程設置上尚不能完全達到指導性培養方案規定的要求，所設置的實踐性課程還不夠多，而其中的1門開放性課程雖然定性為實踐性課程，但是在實際課程教學中落實情況不理想。另外，我校在廣播電視和舞蹈領域下設的各研究方向培養方案中的選修課模塊的學分為6個學分，與指導性培養方案要求不一致。
2.實踐環節有待調整。目前我校規定的實踐環節包括學年實踐、社會實踐、學術活動和教學實習。一方面，“社會實踐”規定的要求較為模糊，且和專業必修課中的“開放性課程”要求雷同；另一方面，對于各專業領域下設的所有研究方向是否都有必要設置“教學實習”這一環節有待商榷。
3.畢業考核環節有待優化。一是我校的培養方案在畢業展演部分設置了6個學分，此做法與全國藝教指委下發的《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版）》要求不一致，亟待改進。二是對畢業展演的具體要求上需進一步規范和細化。三是雖然規定允許多樣化的學位論文形式，但是未對各學位論文的各形式作詳細的規定和撰寫指導，從而會導致實際落實效果大打折扣。
4.藝術實踐的條件和實踐基地建設還很薄弱。2015年下發的指導性培養方案明確規定培養過程應突出專業特點，以實踐為主兼顧理論及內在素質的培養，要積極創造藝術實踐的條件，建立多種形式的實踐基地。但是目前我校的培養方案中未能明確規定和體現藝術實踐條件的提升，校外實踐基地基本沒有。
三、全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案優化路徑
針對我校全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案的現狀及存在問題，根據教育部關于推進專業學位研究生教育改革的有關文件精神，以全國藝教指委下發的《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版）》為基本依據，同時結合多年來我校研究生教育改革的經驗，可以從以下幾個方面對培養方案進行優化改革。
（一）優化課程體系和學分設置
根據全國藝教指委下發的《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版）》要求，藝術碩士學位課程設置分為公共課、專業必修課和選修課。公共課著重提高研究生的總體素質；專業必修課著重提高研究生的專業技能水平；選修課分為專業選修課和一般選修課，著眼于全面提高研究生的綜合素質。[4]此外，在選修課的學分設置上，廣播電視和舞蹈領域要求不少于10個學分，其他專業領域要求不少于6個學分。
因此，全日制藝術碩士專業學位研究生的課程設置應包括公共基礎課、專業必修課和選修課3個模塊，具體課程名稱和學分設置如下表所示。此外，為保證專業必修課模塊里設置的“開放課程”的教學真正落實到實處，應特別規定其內容主要是與行業相聯合的項目性課程，授課方式可以課堂外為主，具體內容可根據各專業方向特點自行安排。
（二）調整實踐環節
藝術碩士的培養過程要求突出專業特點，以實踐為主，采用課堂講授、技能技巧的個別課與集體訓練及藝術實踐等相結合的培養方式。[4]為強化全日制藝術碩士的實踐訓練，可將目前培養方案實踐環節中原先設置的4個部分調整為學年實踐、藝術實踐和學術活動3個部分。調整后，一方面，“藝術實踐”取代了“社會實踐”，更加符合藝術類專業的特點和要求；另一方面，去掉了“教學實習”部分，避免了和學術型碩士實踐環節設置雷同，也更加符合藝術碩士培養的規律和要求。
（三）改進畢業考核環節
首先，去除“畢業展演”的6個學分設置，與指導性培養方案要求保持一致。其次，進一步細化畢業能力展示要求。畢業能力展示主要體現學位申請人的專業技能水平，具體可采用畢業展演的方式。目前培養方案中部分研究方向的畢業展演要求還較為模糊，可操作性不強，有必要進一步細化標準和要求。再次，針對培養方案允許多樣化的學位論文形式，學校有關部門和二級學院應對允許撰寫的學位論文形式作進一步細化的規定，從而保證藝術碩士畢業生的學位論文水平達到應有的學術水準。
（四）加強實踐基地建設
專業學位碩士的培養以實踐能力培養為重點，藝術碩士專業學位的培養重點是藝術實踐能力。穩定、健康的培養基地有利于切實提高研究生的實踐能力，培養研究生的創新意識；有利于建立起高校與行業、企業的長效合作關系，實現資源的有機整合；有利于深入推進專業學位研究生培養模式改革。[5]
針對藝術實踐基地建設落后的局面，我校應積極與校外相關行（企）業聯系，如演藝集團、電視臺、演藝公司、舞蹈團等，為藝術碩士專業學位研究生培養建立穩定的實踐基地。另外，還可以聘請上述行（企）業中具有豐富藝術實踐經驗的藝術家實際參與到學校全日制藝術碩士的藝術實踐指導工作中來。
四、結語
2010年國務院學位委員會審議通過的《碩士、博士專業學位研究生教育發展總體方案》中提出：到2020年實現中國研究生教育從以培養學術型人才為主轉變為學術型人才和應用型人才培養并重，建立健全碩士、博士專業學位教育宏觀管理與質量保障體系。在專業學位研究生教育蓬勃發展的新時期，南京藝術學院作為具有百年辦學歷史的綜合性高等藝術學府，積極改革和優化全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案的實施細則，無疑具有重要的現實意義。
[ 參 考 文 獻 ]
[1] 肖念，關少化.碩士生培養方案修訂的幾個關鍵點——以北京工業大學教育學碩士生培養方案為例[J].學位與研究生教育，2012（9）：27-30.
[2] 教育部，人力資源社會保障部.關于深入推進專業學位研究生培養模式改革的意見[EB/OL].（2013-11-04）[2017-02-26].http：//moe.edu.cn/publicfiles/business/htmlfil？鄄
摘要：近年來，隨著我國高職院校現代化教學體系的不斷發展及完善，對各專業學科教學提出了新的要求及標準。作為高職院校中重要專業類型，藝術設計教學模式在當前教育事業發展背景下，需要進行探索和創新，以適應藝術人才的培養需要。
本文針對職業技術藝術設計的教學模式改革與創新進行了探討。高職院校的藝術設計專業區別于純藝術理論教育，在教學方面應更側重于學生技術能力與職業素質的培養。傳統的藝術設計教學，往往忽略了學生的職業發展需求，單一的教學模式已經無法適應當前市場對藝術專業人才的需求。因而針對當前藝術設計教學模式的改革與創新進行探討，對于我國職業院校藝術設計教育事業的發展具有重要的現實意義。
以學生就業為導向
職業化教育一直是高職院校的基本辦學理念和教學本質目標，隨著我國社會經濟的發展，廣告策劃與設計、美工剪輯、美術編輯等藝術設計相關職業，對于專業型人才的要求也在不斷提升。這就要求職業院校的藝術設計專業必須以學生的就業需求為導向，以當前市場藝術設計職業的基本能力要求為指導，改革和創新教學模式，制定符合藝術設計專業學生職業發展和就業需要的人才培養方案。優化專業課程，加強專業學生的實踐能力、審美能力、創造能力，全面提升藝術設計專業學生的就業競爭力。并通過教學模式的改革與創新，為學生將來的職業發展打下堅實的基礎。
以優化課程為手段
高職院校的藝術設計專業課程需要讓學生掌握系統的專業知識以及設計學理論基礎，掌握藝術設計學學科現狀、歷史和發展方向，同時還應當了解并掌握設計學的評價標準、技術手段以及研究方法，通過科學的應用方法進行設計實踐。學生實踐能力的培養需要培養其創造性的能力，能夠積極解決問題，并且對多種知識進行整合。要憑借掌握自然科學的知識，重視人文精神的運用。學校導師應積極改革和創新教學理念和教學手段，實現教學資源的整合與共享，優化教學模塊及教學內容。工作室與雙師制高職院校可在校內設置工作室，為學生提供設計實踐的平臺。各個專業按照專業需要，通過實際設計項目的引進，對公司設計流程以及管理進行模擬設計。通過校內外指導教師的引導下，對整個項目進行完整的設計。例如：對于視覺傳達的專業的工作室，通過廣告設計、書籍設計、企業形象設計等等設計進行實訓，通過設計的實際操作使得學生實際能力得到提高。此外，為解決理論知識與實踐不能有效結合的問題，高職院校還可采用“雙師制”。雙師制中的校外導師要求必須要從事一線設計工作，擁有豐富實踐設計經驗，業界知名度高，完成過重大項目的操作、策劃或者設計，并且擁有本科以上學歷，其能夠給研究生提供具體的實際實踐指導。校內導師負責學生學習計劃的中長期規劃，講授設計專業知識，指導學生對論文的寫作和選題，對學生設計前沿課程進行輔導以及積極配合校外導師對學生實踐操作的指導。
加強教學實踐，實行校企聯合
職業藝術設計院校應當和周邊、當地的企業建立合作關系。學校以及企業一同進行相關物料以及產品的設計和研發。例如英國蘭開夏大學和三百多個企業通過合作教學的建立，達到共贏的局面。企業向藝術設計專業提供相應資金，當作學生創作獎學金或者項目運作資金。學生通過指導教師的指導，按照企業提出的項目要求，進行項目的研發和設計。通過對企業實際項目的引進，將項目傳到到工作室。工作室對公司項目操作的規范和流程進行模仿設計，在指導教師的指導下完成設計。這樣的校企聯合方式，有利于設計師職業化的合作精神以及學生職場經驗的培養；有利于企業實際人才需要和學校人才培養距離的縮短；有利于學生就業競爭力的提高。而且，企業還可以在與學校項目合作的過程中，對優秀設計人才進行發現和選拔。這樣的方式，培養學生擁有牢靠的專業基礎知識，還擁有熟練的實際操作能力和適應力極強的能力，使得學生競爭力得到提高，就業渠道得到拓寬。現階段，我國已有部分高校開始實施校企聯合的策略，如河北大學的藝術學院就與小洋人科技、中國巨力集團、永亮紡織、長城汽車、錦繡金山等等多家知名企業，正式建立了長期合作的戰略關系。
結束語
我國職業院校藝術設計教學模式的改革和創新，需要以就業為導向，全面優化專業課程體系，通過設立工作室，實行校企合作，提升學生的實踐能力和競爭力。同時，職業技術藝術設計的教學模式還需與時俱進，根據當前時代與經濟發展的要求，不斷探索人才藝術設計人才培養模式，創新教學方法與教學理念，這樣才能夠培養出真正滿足當前社會經濟及設計行業發展需求的藝術設計專業型人才，進而實現教學任務及目標。
作者：楊曉瑩
關鍵詞：商業藝術設計現代設計教育綜合素質
（一）藝術與商業并重
藝術是人類情感的知覺形式，對人的靈魂有直接的改造提升功能。而商業為滿足人類物質追求或某種欲望而存在。兩者是對立統一的結合體。藝術在作為個人追求時可以不具備任何商業價值，但當它成為一種社會行為時其商業價值就體現了出來。
“藝術設計”就其表現語言來說，應當是藝術的一種表現形式，只有當它應用于商業目的時才具有了商業屬性。繪畫、文學、攝影、書法等藝術是它的思想基礎。因此，藝術設計首先是以藝術的形式出現的。藝術設計作為一種大眾藝術與實用藝術的時候，商業理念就開始時刻影響著它。我們不得不考慮觀眾的口味與商業上的成功與否。藝術設計作為藝術，同樣需要商業化的理念。因此，“商業藝術設計”既有“藝術性”又強調“商業性”，這是現代藝術設計教育的思想基礎。
（二）大學教師自身要具有開放式的教育思想
1.從事藝術設計的教育工作者自身要具備綜合素質
現代商業設計教育體系是一個綜合門類的教育體系，它集合了各個藝術門類優秀的藝術成果和藝術形式：繪畫、音樂、攝影、人體工程學、建筑學等。單純將其局限在某一個研究領域是很片面的。作為教師要涉獵其交叉學科的相關知識，作為院系，公開資源、增進交流并且及時吸收其他院校以及國外優秀的教育經驗，是現代商業設計教育開放式思想的體現。
2.從事藝術設計的教育工作者自身商業意識的培養
大多數高校教師的個人經歷是這樣的：從正規藝術院校畢業，考取研究生，然后留校任教，一直在學校內工作，他們缺少了一個參與商業實踐的工作經歷。因此，在實際的教學過程中，教師所傳達的是美學、純藝術的信息，而忽略了學生們將來所要從事的工作。我們并不提倡所有的教師都涉足真正的商業領域，去做公司，去給學生真正的“商業”資訊，但是，教師的關注范圍是可以擴展的：除了關注專業知識的傳授外，還可以與設計公司或廣告公司有長期的接觸與互動關系，并從中汲取最新的商業動態、設計趨勢、就業信息等，這樣不但可以讓自己的教學增加實用性，同時還可以拉近與學生的距離，關注他們這個階段最關心的問題，幫助他們制定有效可行的就業計劃。
（三）教育軟環境的改善
目前藝術類專業學科的硬件條件已經較為完備，但軟環境的建設還需要進一步的完善。對于商業藝術設計的學習來說，不僅需要個人的努力,同時也需要比較優良的外部環境條件。這包括藝術教育群體努力奮斗的志向與力量和其營造出的藝術設計良好的教育學術氛圍，以及設計界與教育界聯手為學生提供的有效的社會實踐、實習機會。
（四）教學重點的轉移
1.培養復合型的、一專多能的、集基礎知識與實踐技能為一身的設計人才
在實際工作當中，企業或公司并不需要某一專業極強、其他方面平庸的員工。企業或社會的發展更需要于一專多能的復合型人才。現代藝術設計教學應認識到這種需求的變化，注重復合型人才的培養。根據市場和用人單位的要求，增加選修課，拓寬學生掌握與專業相關的知識和技能，讓大多數學生具有專業的寬泛性、實用性和對崗位要求的應變能力。
2.培養團隊合作意識
關鍵詞：民族院校藝術設計教育民族特色探析
面對經濟全球化的發展趨勢，藝術設計將面臨高智能領域的挑戰。作為培養高素質藝術設計人才的民族院校，藝術設計教育改革與創新迫在眉睫，任重而道遠。
一、民族院校藝術設計教育應具有民族特色
1.民族院校的責任和義務。社會的發展離不開教育，在未來社會的發展中，對人才的需求和競爭是激烈的，這就給我們的教育提出了新的課題。我們培養的人才如何才能在未來的國際競爭中立于不敗？在當今世界教育改革和發展的新形勢下，各國都清醒地認識到并開始關注教育立足民族傳統文化的問題，都把弘揚民族傳統文化，發揚民族傳統精神納入自己的主導性工作之中。學生只有通過對傳統文化的認知，才能奠定他們具有本民族特色的價值觀念、文化修養、行為規范，才能幫助他們在民族情感、國家意識上樹立起精神根基，所以民族院校藝術設計教育及時參與到民族文化遺產的普查、研究和教學工作中去，不僅僅是現實的選擇，更是民族院校教育責任和義務的必然。
2.民族院校的人才、地域優勢。近年隨著我國高等教育結構的調整，高校間合并、師資重組已經完成，民族院校所設專業開始著眼于適應社會經濟發展的需求，并逐步向多專業、多學科的綜合性高校發展，除傳統的理工、文史、藝術專業外，還增設了經濟、法律、旅游等專業，師資也逐漸呈現出高素質、高學歷、年輕化。而民族文化遺產由于其涉獵的廣泛性，需要多學科、多專業的介入，這一點在民族院校內部人才和專業合作上能夠得以實現。
另外，民族院校大都設在該地區的政治、經濟、文化中心城市，交通條件便利，這就使民族院校發展本地區民族文化遺產普查、研究具備了地域方便的優勢，從而使該項工作能做到投入少、見效快。這在當前研究經費不足和民族文化遺產急劇消亡的情況下是有現實意義的。
3.科研、教學的提升和互動。民族院校由于受地域、信息等諸多因素的影響，不同院校相比還存在一定的差距。如能立足本地、因地制宜，以本地區民族文化遺產普查、研究作為切入點，利用自身在地域上的優勢和其他高校以及科研機構建立信息和技術合作，必將有助于科研和學術的深入和提升。同時科研的深入也必將帶動教學方式和內容的進一步改革。通過對地方民間藝術的普查、研究，可借助其資源來豐富和完善藝術設計專業的教學。如在傳統的藝術設計專業教學中，學生接受的都是西方三大構成的造型體系和色彩觀念，而對根植本民族土壤中的民間造型和色彩體系知之甚少。民間藝術以其造型質樸、寬泛開放的內涵與現代設計藝術的某些觀點形態息息相通，對它的認知和解讀也必將使學生加深對藝術的理解。
另外，民族傳統文化在民族院校藝術設計教育中的實現，除了培養和加強學生對中國傳統文化的認知外，同時也有助于民族文化遺產普查和研究的深入，因為民族院校的生源大多數來自于本地市州或所轄的縣、鄉、村等少數民族地區，而地方的民族文化遺產又都集中遺存在這里，所以民族院校在發展民族文化遺產普查研究工作中能夠得到學生及時、可靠的田野信息反饋。當學生掌握了這些民間造型和色彩運用規律，又能夠很好地把握中國傳統文化的精神內涵，就完全有理由拋開文化形式的束縛，盡可能用現代設計語言去設計能夠傳遞傳統文化內涵的符號。到那時，我們能夠自豪地說，我們繼承和發揚的是中華民族傳統文化的靈魂與精髓。
二、民族院校藝術設計教育改革與創新途徑
1.運用現代教學手段，增強藝術設計教育能力。民族院校要加強現代化教學手段和信息、網絡等方面的建設，保證投入一定量的資金和設備，改變傳統落后的教學模式。教師要將計算機、輔助教學（CAD）多媒體、網絡信息應用于教學，使學生及時了解掌握本專業前沿的學術動態，增強獲取信息、分析信息、處理信息的能力。另外，民族院校藝術設計教育的改革與創新要求教育工作者在掌握現代信息技術的同時，更新教育觀念，提高教學質量增強科技開發能力，以全新的姿態迎接教育領域的技術革命。
2.走向社會尋求更大的發展。隨著高等教育管理體制改革的不斷深入，民族院校招生規模逐年擴大，民族院校面臨前所未有的機遇和挑戰。藝術設計的教學質量和特色直接影響到這個專業的生存和發展。院校要拓寬對外交往的渠道，多種形式地積極發展藝術設計教育。
(1)充分利用現代信息技術和遠程教育網絡，開展網絡教育，實現資源共享。通過網絡學生可以根據自己的實際情況、興趣愛好選修其他一些藝術設計院校的課程，時間可以靈活安排，作業和考試可以通過電子郵件完成。修滿學分后同樣可以獲得學歷證明，一些學生可以攻讀碩士和博士研究生，這可使我國藝術設計教育高層次人才培養體系逐步完善。這種形式可以開闊我們的視野，拓寬知識面。另外，借鑒發達國家設計教育改革與創新的成功經驗，有利于加快我國藝術設計教育與國際化接軌的步伐。
（2）與企業聯合辦學，可以促進教學科研與生產的有機結合。民族院校與企業成立校企技術中心，進行企業技術難題攻關，科技成果轉化、新技術推廣、新產品開發、人員培訓等方面合作。院校可以發揮科研和培養人才方面的長處，與企業在產品研制、工藝改進等方面聯合立項，聯合攻關，搞科技開發。這樣做可以避免科研內容與企業所需的項目之間脫節，使院校的科研緊密結合企業發展需要，做到有的放矢。為了加速科技成果盡快轉化為生產力，院校定期召集師生和熱心于藝術設計教育的企業家一起座談，傾聽他們對現有課程體系的評價意見。了解掌握社會對藝術設計人才的需求情況和要求，從而增進相互了解。教師經常到企業參加調研活動，走教學與科研相結合之路，用新的科研成果不斷豐富教材內容。
此外，學校還可以為企業舉辦各種培訓班及技術講座，提高員工的整體素質。企業可以為院校提供實習基地，使學生有機會接觸社會，參加生產實踐，學校要注重對學生進行實踐動手能力的培養，使課堂上的理論知識與社會實踐有機地結合起來，擴大學生的知識面，提高學生的綜合素質，以便適應社會需要。
結語
當今，藝術設計教育與社會生活，尤其是經濟生活的關系變得更加密不可分，以創意新穎、科學、經濟、美觀、適用為設計原則的標尺，時刻度量著藝術設計教育理念、設計價值定位、設計材料審美，時刻激活著相互關系間的互動。因此，藝術設計教育要注重“教”與“學”“理論”與“實踐”“學校”與“市場”的真誠對話。
論文摘要：隨著數字化時代的來臨，藝術學科與不同學科的相互交融，藝術設計也得到了一定發展。如何使藝術設計教育跟上藝術設計發展的步伐，這就要從高校藝術教育入手。本文針對當前民辦高校藝術設計教育的現狀，進行試探性的分析，為推動民辦高校藝術設計專業的發展提出一些建議。
藝術設計是一門以美學、技術等為一體的綜合性邊緣學科，是在經濟快速發展與轉型的歷史背景下發展起來的，起步較晚且尚未成熟和定型，并且隨著全球經濟文化的不斷融合，數字化技術的高速發展，以數碼技術支持的藝術作品已經成為主流，這給傳統的設計理念、設計方式帶來了巨大的沖擊。藝術設計教育正面臨著一個充滿機遇、挑戰和未知的時代。民辦高校如何對自身教育體制進行改革，建立與社會發展的相適應的教育體系，培養具有創新能力、人文精神、實踐能力的綜合設計人才是發展的關鍵。以下就民辦高校藝術設計教育的現狀，進行試探性的分析，為民辦高校藝術設計專業的尋求合理發展對策。
一、民辦高校藝術設計專業現狀分析
1、課程結構設置不完善
課程設置單一化。課程作為實現教育目的的手段，在教育教學中始終處于核心地位。我國的藝術設計專業起步較晚，而且都是在傳統工藝美術教育的思維模式下逐步建立起來的，課程結構設置單一，缺乏穩定性、更新性。
目前民辦高校藝術設計課程設置是由專業基礎課、專業課、理論課三部分組成，每一部分都設置若干自成體系的課程。雖然每個課程之間都有銜接，但是某種程度上也存在著課程之間的分割。學生很難將他們所學的知識整體的融入貫穿到藝術設計的系統性思考能力上。同時數字技術的迅猛發展，使課程設置上出現了重技術輕創造力培養的現象，過分重視技術的訓練，不能將創造力貫穿于設計中。
德國卡塞爾大學藝術學院教授馬蒂亞斯，在比較中德藝術教育專業課程時說，我國學生往往是先學了技術，再發現自己的想象力，而德國學生往往先有創意目標，再去為實現這一目標而學技術，努力實現自己的創意。中國學生看重的是技術，德國學生注重的是創意。
課程設置缺乏實踐性。藝術設計專業是一門創造性、實踐性很強的專業，設計實驗教學是鍛煉學生實踐能力的關鍵一步。但是，很多學校在實踐教學課程方面還無法滿足課程設置的需要。民辦高校在實踐課程方面也處于落后狀態，學生設計制作的基本是假設的課題，使設計與社會需求脫節，學生不能很好的掌握設計流程，無法真實的了解目前的市場需求。
2、師資構成不均衡
民辦高校藝術設計專業教師隊伍的建設在近幾年得到了較快的發展。逐步建立了一個素質較高、能力精干充滿活力的師資隊伍。整體素質有了較大的提高，但也存在著不足的地方。如：教師增長與學生增長不成比例；高學歷教師有限，研究生占藝術設計專業教師比例的不高，博士生更為緊缺；年齡斷層嚴重，職稱偏低；缺少“雙師型”的教師隊伍。
3、教學設施設備建設
教學設施設備是衡量一個學校辦學規模和水平的參考標準之一。尤其在現在各高校為創出自己的特色專業，紛紛加大了教學設施設備的建設力度。民辦高校在教學基本設施上形成了一定規模，擁有了一定的設備。并且有較高的使用頻率，對學生的技術能力培養起到了很好的作用，但是對學生專業實踐能力的培養還不夠。這就需要加大建立實習實訓基地。
二、對民辦高校藝術設計專業教育改革
1、更新課程設置，優化知識結構
系統性的課程設置。在現代社會，人們的文化與審美觀念不斷更新，藝術表現的傳媒與形式不斷改變。藝術設計課程的設置要不斷地完善與更新。既要體現人類知識的精華，又要能反應科學技術發展的最新信息，使學生的綜合素質得到培養。
藝術設計學科是一門綜合性學科，它需要其他的學科知識做基礎，來豐富設計者得修養。除了現有的課程設置外，還應該增加市場營銷類課程、心理學課程，甚至還可以增加組織培養類課程。公共理論課程中可以增加人文、地理、自然科學等交叉學科，使學生的綜合實力得到培養。同時還可以開設講座類課程，邀請一些教授、設計師、企業人員來校講學，通過一些案例、課題的分析，將一部分專業知識相互的融合，引導學生把所學的理論知識逐步的運用到為自己的設計當中，加強知識的運用能力，提高學生的創意思維。
增加實踐性教學的比重。根據專業課程的設置，增加市場調研課程的時間與內容，對設計的各個環節進行調研和實踐，讓學生有針對性的研究企業的實際個案，強調設計的程序與方法。使學生在過程當中熟悉掌握流程、工藝、材料、與客戶溝通等相關的知識，并且在實踐中消化吸收專業理論知識。這樣不但培養了學生的實踐能力還可以加強理論知識和其他學科知識的學習。培養出具有創新精神和實踐能力的高素質創造性人才。
2、建設結構合理的專職師資隊伍
進一步完善教師管理制度，引進一部分副教授以上的中青年骨干，還要從藝術企業中物色一些具有教學能力的技術性人員，來解決目前面臨的年齡斷層等問題。
加強專職教師的培養，聘請有能力的學科帶頭人，來加強教師在科學研究、教學改革、學科建設和創新等方面的研究。明確“雙師型”意識，每個教師應把“雙師型”教師作為自己不斷提高自我素質的目標。學校還可以定期面向企業、相關學校、培訓單位開展學術交流活動，來加強教師的技術實踐能力。
3、加強設施建設，合作校外企業
民辦高校是非財政撥款單位，資金來源有限，在這種情況下，可以將實訓實驗基地與工作室相結合。一，可以使學生將自己的的創意轉化為成品，鍛煉動手能力，培養獨立工作能力和群體工作能力，使其具備一定的社會適應能力。二，可以利用實驗實訓基地資源推動高校設計產業的發展。
民辦高校還可以與某企業合作，建立校外培訓基地。既彌補了校內基地的不足，也是學生在生產實踐的真實環境中得到了鍛煉。
當今藝術設計教育面臨著一個已經進入信息化數字化的時代，新事物、新理念的不斷出現，將設計帶入帶一個新的平臺。民辦高校藝術設計專業要不斷的改革與完善，合理調整結構，培養出更多的復合型人才。
參考文獻：
[1]趙曉明.藝術設計專業創新教學模式研究[j].湖南師范大學學報，2007.4
