時間：2022-04-01 03:44:16
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術設計教育，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、突出藝術設計教學特色
（一）結合當地辦學優勢在藝術教育教學的設置過程中，可以結合當地的辦學優勢，這是實現創新藝術設計的途徑之一。結合當地的辦學特色就是有針對性的培養學生，根據當地的實際情況合理的安排學生邊學習邊進行藝術創作，先創作和設計一些符合本地地方特色的東西;在課程的組織上，就是在組織課堂上突出本地的文化，在辦學的理念上也定位在文化本源，在教育的定位上，可以根據當地的經濟發展狀況，培養有獨特文化氣質的人才，在畢業生的就業上，也會有相當的優勢，在學科的教育上，以傳統文化作為教育的重點。也就是說把創新放在本土，要把教育與當地的特色結合起來。
（二）深入挖掘區域文化我國傳統文化博大精深，從傳統文化的角度來看創新有著很大的困難，區域文化作為傳統文化的一個重要作用，區域文化在教育創新上可以充分的利用起來，從區域文化進行藝術設計教育的創新。這樣既可以彰顯藝術特色就可以為創新做很大的貢獻。
二、探索跨學科的培養模式
（一）綜合納入邊緣學科綜合學科課程的學習，有利于幫助藝術設計教育的學生拓展思路，設計教育出更多更新穎的作品。藝術設計教育是一門很廣的學科，覆蓋了很多的領域，與其他的學科有很大的交叉性，在與其他學科的交叉學習中不僅可以讓學生掌握基本的專業知識，還可以拓展其他方面的知識，讓學生們得到綜合的發展，這對于藝術創造有著巨大的推動作用，對于學生思路的發展有著舉足輕重的作用。
（二）開展社會實踐活動在藝術創造的過程中，學生不僅要有豐富的專業知識和創新的思路，社會實踐也是創造力發展的一個重要的方面，在社會實踐的過程中，學生們的靈感來源于實踐，取材來源于實踐，創作也在實踐當中，這就在很大程度上做到了理論與實踐的結合，發揮了學生的創新創作的積極性。在社會實踐過程中，強調學生的分析問題和解決問題的能力，有開闊的思路，在實踐中是最容易找到靈感，當然也是發現問題最多的，在實踐中，就能通過自己實踐解決這些問題，加強與同學之間的交流與合作，培養學生的合作能力和創作能力。
三、加強整體師資隊伍建設
（一）完善教師招聘制度在現代設計教育中，教師的水平是培養學生創新能力的一個重要途徑。師資力量的高低直接決定學生創新能力的高低，質量較高的師資隊伍在課程設置，課程完成的目標上都略高于一般水平的教師，因此，學校要對創新能力方面的教師進行嚴格的教師聘請制度，在教師的聘用上進行嚴格的考核。與此同時，對教師還要進行定期的考核制度，對于一些質量較差的教師拒之門外，使教師時刻保持警惕，不斷的完善自我。另外，在薪資的待遇上也有所側重，對于表現好的教師要有學術上和藝術創新的獎勵。
（二）優化教師知識結構加強整體教師的建設隊伍，是優化藝術設計的重要途徑。在優化教師知識結構方面，可以從兩個方面加強，第一，對藝術設計方面的教師進行定期整體的培訓，讓他們及時的更新知識，更新理念，不斷提高自己的理論知識和專業技能水平，通過培訓可以讓教師更加完美的設計自己的課程，可以把教育做的更好。第二，師資方面樂意走藝術家和設計師結合的道路，保證教學質量的不斷提升，設計師和藝術家相結合就是說教師可以經常參加藝術的會展，多與外界的藝術家們進行交流，把交流的思想帶到教學中。
作者：佟雪霏單位：河北科技大學唐山分院
1.忽視設計專業的差異性。
我國藝術設計教育與西方國家相比起步較晚，但經過大概30多年的發展正在逐步走向成熟，但也有一些傳統思想在制約著藝術設置專業的發展。比如，“重理論基礎、輕實踐應用”思想，許多藝術設計專業都將繪畫課程設置成了公共課，但這就忽視了不同藝術設計專業之間的差異性，使得教學與本專業之間脫軌，導致教師的教學目標和學生的學習目標都不明確。
2.重理論，輕實踐。
剛才在第一點中也提到了“重理論，輕實踐”思想的危害性，其實危害性還不止于此。目前，大部分的藝術設計教育只重視學生的理論知識和專業表現，學生缺乏相應的實踐技能，這使得學生畢業后與就業崗位不能成功對接，部分學生畢業后就業時感到恐慌和無所適從。
3.藝術設計專業學生素質有待提高。
目前我國現行的高考制度中，藝術類考生專業課加試達到一定的分數之后，相對的文化課分數要低一些，其結果是藝術類學生整體文化素質有待提高，在教學過程中理論知識的傳授或多或少存在難度。
二、藝術設計實施創新教育的必要性分析
相對于“圖案”和“工藝美術”來說，藝術設計是個新生詞匯，起源于上個世紀90年代。與詞匯的變化相同，藝術設計教育也出現在圖案教育和工藝美術教育之后。在這個發展歷程中，創新教育的實施是必不可少的一個方面。在現階段的藝術設計專業實施創新教育是國家對高等教育人才培養的要求，《中華人民共和國高等教育法》中明確規定“高等教育的任務是培養具有創新精神和實踐能力的高級人才，發展科學技術文化，促進社會主義現代化建設。”
三、藝術設計實施創新教育的舉措分析
1.以校園藝術為載體實施創新教育。
現階段的藝術設計教育不再是一門單純學科，它與人文、自然、社會等方面相互聯系相互滲透。依托校園文化，有助于全面實施創新教育。首先，在校園中可以創造濃厚的藝術氛圍，比如可以定期舉辦藝術沙龍、藝術研討等不同活動，也可以邀請知名的藝術設計專家舉辦藝術相關講座，豐富學生的知識，陶冶學生們的情操，開闊學生們的眼界。通過各種各樣的藝術活動，使學生們跳出固定的思維模式，容易產生意想不到的效果。其次，在校園內不定期舉辦各種類型的作品展覽與作品競賽，還可以組織學生參加社會中公開招標的設計項目，比如企事業單位標志的設計，使學生與一線接軌，保證藝術實踐的效果。再次，鼓勵學生在校內建立藝術社團，通過社團活動對學生實施創新教育。社團活動主題可以為虛擬設計，也可以通過競標各種商業設計而成為實體設計，這樣既能鍛煉學生們的組織能力，也可以調動學生們學習的積極性，達到事半功倍的效果。
2.培養創新型教師推動創新教育。
首先，藝術設計專業是一門時效性很強的學科，其知識和實踐技能的更新速度非常快。每隔一段時期，一些新的設計理念和設計標準就會出現，與此同時，教學內容和教學模式也會出現相應的變化，這就要求教師能夠及時更新教學理念，做合格的創新型教師。其次，教師所面對的學生群體無時無刻不在變化著，學生是教學的主體，只有適應學生群體的變化才能收到較好的教學效果。教師的任務就是不斷創新，不斷充實自己，進行教學創新性探索，并將其運用到教學過程中。創新型教師不僅需要具備先進的教學理念，非凡的創造力和設計激情，更重要的是要具有終身學習的意識。
3.通過實踐教學提升創新應用能力。
藝術設計教育具有很強的實踐性，所以在教學過程中要注重實踐技能的培養，加強實踐教學可以通過商業設計、校內設計實踐、畢業設計等環節得到實現。在實踐過程中，教師要對實踐環節提出明確合理的要求，比如可以向學生下發教學實踐任務書、實踐日志等教學材料，并且還要做好各階段的檢查對學生實踐成果進行督促和評價。通過這一系列的實踐活動，使學生充分掌握從設計到項目實施的整個過程，從而提高學生運用所學知識解決實際問題的能力，提高學生的創新應用能力。
4.以創新教育模式帶動創新教育。
前面就已經提到過，我國的藝術設計與西方國家相比起步較晚，所以在教育模式上存在一定差距，實施創新型教育模式在現階段很有必要。創新型教育模式要求教師具備學習新知識的積極性，教師帶動學生，注重培養學生的創新思維能力，培養學生個性發展，有效引導學生進行創造性活動。此外，還要注重藝術設計與市場需求的緊密結合，開設符合市場需求的藝術設計課程，完成傳統教育向創新型教育的轉變，可以利用模塊化教學、理實一體化教學等手段落實實踐教學環節，使實踐教學成為理論教學的有力補充。
四、結語
關鍵詞：商業藝術設計現代設計教育綜合素質
（一）藝術與商業并重
藝術是人類情感的知覺形式，對人的靈魂有直接的改造提升功能。而商業為滿足人類物質追求或某種欲望而存在。兩者是對立統一的結合體。藝術在作為個人追求時可以不具備任何商業價值，但當它成為一種社會行為時其商業價值就體現了出來。
“藝術設計”就其表現語言來說，應當是藝術的一種表現形式，只有當它應用于商業目的時才具有了商業屬性。繪畫、文學、攝影、書法等藝術是它的思想基礎。因此，藝術設計首先是以藝術的形式出現的。藝術設計作為一種大眾藝術與實用藝術的時候，商業理念就開始時刻影響著它。我們不得不考慮觀眾的口味與商業上的成功與否。藝術設計作為藝術，同樣需要商業化的理念。因此，“商業藝術設計”既有“藝術性”又強調“商業性”，這是現代藝術設計教育的思想基礎。
（二）大學教師自身要具有開放式的教育思想
1.從事藝術設計的教育工作者自身要具備綜合素質
現代商業設計教育體系是一個綜合門類的教育體系，它集合了各個藝術門類優秀的藝術成果和藝術形式：繪畫、音樂、攝影、人體工程學、建筑學等。單純將其局限在某一個研究領域是很片面的。作為教師要涉獵其交叉學科的相關知識，作為院系，公開資源、增進交流并且及時吸收其他院校以及國外優秀的教育經驗，是現代商業設計教育開放式思想的體現。
2.從事藝術設計的教育工作者自身商業意識的培養
大多數高校教師的個人經歷是這樣的：從正規藝術院校畢業，考取研究生，然后留校任教，一直在學校內工作，他們缺少了一個參與商業實踐的工作經歷。因此，在實際的教學過程中，教師所傳達的是美學、純藝術的信息，而忽略了學生們將來所要從事的工作。我們并不提倡所有的教師都涉足真正的商業領域，去做公司，去給學生真正的“商業”資訊，但是，教師的關注范圍是可以擴展的：除了關注專業知識的傳授外，還可以與設計公司或廣告公司有長期的接觸與互動關系，并從中汲取最新的商業動態、設計趨勢、就業信息等，這樣不但可以讓自己的教學增加實用性，同時還可以拉近與學生的距離，關注他們這個階段最關心的問題，幫助他們制定有效可行的就業計劃。
（三）教育軟環境的改善
目前藝術類專業學科的硬件條件已經較為完備，但軟環境的建設還需要進一步的完善。對于商業藝術設計的學習來說，不僅需要個人的努力,同時也需要比較優良的外部環境條件。這包括藝術教育群體努力奮斗的志向與力量和其營造出的藝術設計良好的教育學術氛圍，以及設計界與教育界聯手為學生提供的有效的社會實踐、實習機會。
（四）教學重點的轉移
1.培養復合型的、一專多能的、集基礎知識與實踐技能為一身的設計人才
在實際工作當中，企業或公司并不需要某一專業極強、其他方面平庸的員工。企業或社會的發展更需要于一專多能的復合型人才。現代藝術設計教學應認識到這種需求的變化，注重復合型人才的培養。根據市場和用人單位的要求，增加選修課，拓寬學生掌握與專業相關的知識和技能，讓大多數學生具有專業的寬泛性、實用性和對崗位要求的應變能力。
2.培養團隊合作意識
21世紀是創新的時代，隨著社會經濟的高速迅猛發展，現如今社會對于人才的需求也在不斷發生著改變。之前的應試教育已不再是唯一與必須，更多的是學生思維與技能的全面提升。因此，創新已成為高等教育改革的旗幟，成為全世界各國教育改革的重要目標。這就需要我們必須改變目前“死記硬背”的教育教學模式，讓學生在知識的海洋中展開想象空間，以一種創造性的思維來進行學習，這種創新型思維教育模式將成為新時代的標桿。
當代藝術設計教育的現狀
隨著改革開放政策的深化，特別是在西方現代思潮的沖擊下，我國藝術設計教育改革的步伐也在不斷地加快。為適應社會的發展，各工藝美術學院及綜合院校將專業方向進行調整，設立了平面設計、環境設計、動漫設計、工業設計等各相關細化分類的專業。
進入上世紀90年代后國內經濟迅猛發展，市場對設計人才的需求也日益增長，為滿足市場經濟發展對藝術設計工作者不斷提出的高要求，我國提出了“高等教育大眾化”的政策，進而使得高等藝術教育迅速膨脹。1998年教育部將藝術設計作為一門藝術學科名稱正式確定后，各大高校相繼開始開設藝術系，大量招收藝術類學生，年招生量超過上百萬人。如此龐大的招生量，不僅為社會培養了藝術人才，也為學校帶來了創造性的經濟效益。
如此大規模的發展，表面上好似提升了中國藝術設計教育水平，使得藝術設計教育全民化，然而事實卻并非如此。原本藝術設計所培養的人才是為滿足市場的需求，因為社會的發展、經濟的提升都離不開設計。然而在市場經濟飛速發展的今天，藝術設計教育在應對目前大批量高要求的人才需求下，反而顯得力不從心。從目前社會現實情況來看，飛速發展的藝術設計專業并未使我國的設計水平提升，也未能使我國在設計界取得相應的成績。學生在經歷四年高等教育進入社會后，才發現很多實踐的內容并未掌握，所學相關的理論知識也只是紙上談兵。畢業生專業水平逐年下降，尤其是藝術設計中最重要的創新意識更不能很好地展現，無法滿足用人單位的高要求，大學生就業難的形勢也變得越來越嚴峻。
這是因為許多學校在整體規劃不全面、教學資源配備不足，以及師資力量短缺的情況下，盲目擴大招生，目的就是為了獲得高額的經濟效益。這只是一方面，另一方面是有些學生并非是喜歡藝術而學藝術，而是為了上學才學藝術，大量濫竽充數者導致藝術專業素質水平降低，嚴重影響了教學質量。當然，教學方式在很大程度上也存在問題，現有的教學模式過于陳舊，缺少互動與啟發，空洞的理論教育傳授與藝術設計原本所強調的“想”的初衷相背離，使得學生分析能力和自學能力降低。
藝術設計是專業性極強的實踐課程，需要學生有足夠的經驗去面對實際工作中高難度任務，并在實踐中有能力去解決問題。然而現在的學生缺乏最基本的思維與技術，很多設計只是一味地抄襲，而從未想過如何構思與表達。動手能力弱，執行能力差，知識與實踐相脫節。根據目前藝術設計教育發展的現狀，就需要我們找出問題的根源，盡快去解決問題。而問題的根源就在于“創新”理念的培養。創新是一個人素質、能力的體現，是知識文化的積淀和修養的綜合表現。藝術設計教育需要以全新的人才培養方式，培養出全新的創新型人才。從學生的創新意識及能力入手，培養學生的敏銳性，讓學生在實踐中不斷地自我創新，最終對專業知識的掌握與應用更加得心應手，成為高素質、多元化的創新型人才。
創新思維能力的培養
21世紀是高速發展的社會，社會的發展與進步離不開知識的積累，而知識的積累與提升又離不開創新思維的表達。創新思維是人主觀能動力的展現，通過對事物的觀察，采用新穎、獨特的思維方式進行分析與解決問題，是創新意識的目的所在。將創新思維應用于藝術設計教育中，從注重培養學生的思維能力，擴展學生的思維模式入手，訓練學生的創造性思維能力，提高學生的創造與創新能力。
1.樹立正確的設計教育觀念，擺脫固化教學模式
目前，創新意識已成為全世界教育體制共同改革的目標。設計的靈魂在于創新，而創新的表現在于個人能力素質的提升，以及文化修養的綜合表現，社會所需要的是擁有高技能、高素質的創新型人才。然而長期以來我國的教育體制卻與此理念相悖。我們很多教育模式仍是應試教育，教師講學生聽的古板教學，對于學生的個性化培養及腦力培養過于疏忽。這就要求我們教師在課堂中及時了解學生的心態，看看學生對什么比較感興趣，然后以學生學習的興趣為基礎，進行選擇和定向的培養訓練。在實踐教學中多與學生進行角色互換，讓學生成為課堂的主體。在授課中積極調動學生積極性，增加授課的趣味互動，促使學生產生學習興趣，激發學生的創造力。
2.多元化教學模式
隨著當下時代與社會的大接軌，專業學科的教學均已打破固定模式，學生在學習本專業的同時，還會涉及到人文、自然、經濟等多學科知識。各學科之間開始相互融合、滲透，從而達到知識資源共享的層面。教師要鼓勵學生既要掌握本專業知識又要廣泛學習其他學科知識，擴展自己的知識面，培養獨特的創新思維，有助于其在不同的角度觀察事物。這樣的教學模式已成為當代專業教學發展的重要趨勢。
3.提高實踐能力的培養
藝術設計是一門實踐性的學科，實踐是設計的前提，雖說傳統教學也給學生提供了創作的空間，但多半是基于課堂中的封閉式訓練，學生直到畢業才有機會接觸社會實踐。然而這種接觸讓許多學生產生了膽怯心理，因為大學期間根本沒有系統的實際操作。不了解社會的需求，如何進行設計?怎樣將理論知識運用其中?成了畢業生的首要難題。其實在校期間教師雖然都有目的地培養學生的思維能力，但是這個思維并沒有建立在一個實際的方案中。在作品表達上，因為沒有特定的實際需求，學生的作品多半是天馬行空、不切實際的表現。
也有學生一味地抄襲和模仿，自身的設計缺少創意沒有特色，甚至有些作品完全雷同。還有學生利用電腦軟件將若干個圖形進行拼湊，認為只要拼湊出絢麗的色彩、超炫的圖案，就自認為是一張創意作品。殊不知一幅好的作品是需要想象、創造、定位等一系列環節連貫完成的。因此在教學上如何將構思與實踐相結合，成為了藝術設計教育改革的重要環節。這就需要我們在教學中著重培養學生的動手能力，與企業或設計公司合作，由教師帶領并指導學生，根據實際的市場需求通過教與學有針對性地制作相應的設計作品，使學生盡快從教室走入市場，與社會接軌，得到真正的鍛煉。這種理論與實踐相結合的教學模式，對于學生深入了解市場行情，掌握時展趨勢，熟悉設計流程，培養學生實踐能力，符合用人單位實際需求，設計出更具人性化的設計作品有著極大的幫助。
4.培養思維能力
愛因斯坦曾說過想象是思維展開的臂膀，知識是有限的，對于知識的了解，想象其實更為重要。因為想象是無限的，可以無限伸展包羅整個宇宙。藝術設計是門創造性的學科，創新是設計的靈魂，只有在設計中強調創新思維表現，才能達到設計的獨一無二與活力。而“想”就是鍛煉學生創新思維的源泉，人類無限的想象力是推動科學進入未知領域的原動力。學生好奇心較強，凡事都喜歡一探究竟。對此，教師在授課的時候不但要傳授知識，還要激勵和鼓勵學生大膽去“想”。對學生的想象不應加以批評、諷刺，應積極引導學生勇于探索，把想象變為現實，敢于創造獨特性。在教學模式上采用開放式、活動式、探索式的教學模式，使學生變被動為主動。給學生創造自由、愉快的學術氛圍，激發學生的創作靈感，從而培養學生的思維能力。
5.培養敏銳的觀察力
著名的心理學家魯賓斯曾說過任何的思維模式，無論再怎么抽象，都是從觀察入手。要想有好的思維能力，前提是是否有敏銳的觀察力。觀察得是否徹底、是否深刻決定著創造性思維的形成。所以在授課過程中，要著重加強學生敏銳力的培養。教師要不斷地起主導作用，告誡學生每次在觀察之前，如何根據目的、任務及要求，對事物進行正確的判斷與分析。如何選擇適當的觀察方法，對事物進行細致的分析，并對觀察的結果進行及時的總結等。引導學生運用新的教學方法對所研究的事物作細致入微的觀察，努力培養學生的觀察興趣，當興趣被激發后，學生的腦海中才會產生諸多靈感，通過這些創新思維，從而培養學生的創新性思維能力。
總 結
綜上所述，多元化的社會模式下，各行各業都在改革中尋求收益，藝術設計教育也應在改革中求發展。設計界是一個競爭非常激烈的行業，社會對于人才的需求也在不斷提升，藝術設計教育中要想培養出高素質優秀的創新型設計人才，就必須革新教育模式。進行創造性的教與學，對學校培養學生的創造性具有十分重要的意義。藝術設計教育和實踐要落實于人才思維和能力培養的全過程，將培養學生的創新思維能力，鍛煉學生的實踐操作能力，改變教學的固化模式，同步進行。只有這樣才能實現設計人才的可持續性發展。
專業課程體系建設
藝術專業的基礎內容并不復雜，和其他的學科一樣有著較強的通融性，但是，藝術學科除了相關的理論知識之外，還需要更多的專業課程實踐作為一種消化知識的方式去鞏固所學內容。因此，現在的藝術教育方案要進行一定層次的改革才能適應學生的學習需求，要不斷將學生看作是傳承和發揚藝術的后備軍，要將專業知識授予他們，并且能夠建立完善的專業課程體系，這樣就能夠將藝術設計的力量實現過渡。要秉承專業和科學的原則，引導學生進行藝術實踐，從中整理并取得經驗，以便于應用到相關的需求中。現在有些教育模式較死板，對于學生來說，失去了一定的保障，也就是失去了創造力和個性。我們應根據市場需求以及生產一線技術崗位需求構建教學模式和教學體系，不斷豐富專業技能，并靈活建立創新的應用機制，改善專業理論教學體系。
構建實踐教學體系
高校藝術教育中，實踐是最重要的，也是實現藝術教育的基礎。對于學生來說，只學習書本上的理論知識是完全不夠的，因為藝術有著審美性、直觀性，有著個性和潛能，需要學生進行演示和實踐，從中尋找最適合自己的模式。比如，能夠結合考核的意見，將藝術設計專業進行實踐分數統計，安排學生進行適當的實習，通過具體的操作和評級不斷完善藝術的重新認知，將實踐作為重點，以夠用為度，在專業課教學中必須突出崗位針對性與實用性。
教育方法和教學手段的改革
現在，高校課程中對藝術教育課程，多數都是教師占主導地位以帶動學生。長此以往，學生會漸漸失去自主學習的能力，不能夠在脫離課堂之后進行獨立性思考和實踐。因此，課程大綱和目標只能作為一種導向，不能奉之如圣旨。對于藝術教學，筆者認為應該實現個性化教學，根據學生的不同情況，展開因地制宜的教學方式，教師要有明確的認知，對藝術實踐的概念理解等。藝術本身較抽象，需要活學活用，才能夠不斷探究出藝術的魅力，提高藝術造詣，并能夠得到更多的技能，為日后在工作崗位上的成長和發展奠定基礎。因此，師生之間應和諧相處，不斷交流，新的理念也要求教學技術向應用轉變。
結語
提高藝術教育的質量就是要不斷提升藝術實踐的能力，制定實踐能力培養的戰略方針，要進行社會評價，就要深入到社會中，發現生活中的素材和靈感源泉，不斷完善藝術設計的理念，在一定基礎上進行個性的創新，完善各自的藝術能力。學校的學習是有限的，因此，需要將無限的創造力進行發揮，就要一定程度上脫離課堂，提高實踐能力，尋找自我的閃光點。實踐能力的提高對于學生來說能夠將藝術造詣真正提高，完善學生的藝術修養，提高其審美能力，還能夠培養出一定的藝術原創能力。高等人才的培養都是注重實踐，因此，藝術設計教育需要借鑒相關的成熟理念去完善和發展。不斷加強創新的教育模式，打破傳統的局限性，不斷進行各種有利資源的整合與利用，完善現有教育模式，并全方位提高藝術教學的質量。
作者：邢學生
（1）目前創業教育普遍還處在宏觀理論指導層面，并沒有根據不同專業的特點進行深度融合。
（2）藝術設計類的創業教育在高等教育課程體系內不完善，主要表現為教學教改研究大多缺乏可執行性，無法融入現有高等教育體系的課程模式。
（3）藝術設計教育轄多個專業方向，不同專業方向的知識壁壘增加了創業教育課程設置的難度。
（4）“創業教育”游離于“正規教育”之外，大多通過課外活動的形式進行，這種看似“穩妥”的辦法往往流于形式，使學生們激情有余而內功不足。解決以上問題的辦法，不在文獻歸納式的定性研究，而在于實證，即在創業教育的具體操作環節進行實證研究。本研究力求通過設計適合藝術設計專業的創業教育課程，為該專業高等教育課程體系進行補充，實證其具體操作環節的可行性。
二課程設計過程中面臨的問題
第一，目前中國高校的專業課程多是單元制，一段時間內完成一門或一個單元的課程，而創業教育在時間上的需求是分階段、漸進式可持續實踐的模式。設置一門單元制課程或課余時間講座，都不是創業教育在教學時段上最好的選擇。第二，中國高校藝術設計范疇內包含多個專業方向，如視覺傳達設計、環境藝術設計、產品外觀設計、服裝設計、工藝美術設計等。這些專業因設計對象及專業范疇不同，會形成較明顯的專業壁壘。創業教育作為面向所有專業學生的通識課，在操作層面如果細化到滿足這些專業的不同特點，除創業理論外，在創業訓練或實踐環節很難做到統一指導。往往一門創業教育課程只能停留在理論教學階段，課程的實踐環節因專業的差異化而夭折。不論專業教師的配備，還是不同專業方向學生的實踐課題選擇，都將因“眾口難調”而流于形式。第三，在創業訓練環節創新不足。主要體現在兩方面：
（1）許多創業實踐或訓練項目就是依托現有設計公司的工作崗位進行模擬，其實質更傾向于職業教育。
（2）發現市場空白，主動創新就業崗位的實踐項目較少，或流于務虛概念，可實現性差。如何將“市場、專業、創新”三者有機結合，成了創業教育在實踐環節急需解決的問題。
三突破專業壁壘及常規課程觀念的創業教育
第一，信息技術與網絡平臺為完善單元制創業教育課程提供幫助。常規的單元制課程，受時間、地點等因素制約，適合理論教學，而實踐訓練及指導環節則可以通過創業教育網絡平臺的建設得以完善。利用微博、微信等公眾平臺，組織由多個專業教師組成的創業教育團隊進行平臺建設維護。平臺主要包括以下幾個版塊：創業課程教材及資料電子檔、創業課程視頻教材、學生創業項目案例積累、創業指導區、創業經驗交流區、對外信息展示與接洽。前兩個版塊用于學生的自學需要，是提倡自學能力培養的有益補充；學生創業項目案例積累是經過教師指導整理后創業案例的過程展示，由此可以對學生起到很好的啟發作用；創業指導區，利用微信等即時聊天平臺，以創業指導教師團隊為主導，聯合企業設計師、工程師等職業導師為學生的創業實踐隨時提供指導；創業經驗交流區是學生內部的信息交流平臺，可根據各自的專業特點、創業需求，自由組成項目團隊，為學生之間的信息交流提供專屬平臺；對外信息展示與接洽版塊是創業教育課程與現實社會接軌的對接平臺。為使課程成果不流于形式，也為了找尋課程效果的客觀檢驗方法，利用對外信息展示與接洽版塊，將學生的創業項目面向社會展示，一方面增進學生與社會的交流互動，另一方面也為一些好的項目尋求外界的合作伙伴，進而為創業項目成果轉化提供可能。
第二，目前高校課程的設計多趨于模式化，創業教育課程的模式化雖然方便了學生的模仿，卻制約了創新思想在創業過程中的作用，專業壁壘使學生很難跳出已有職業范疇的束縛。如服裝設計的學生，很難從其他角度重新思考自己的專業知識在除設計服裝外，還可以創造什么樣的價值；平面設計的學生除了設計CI、廣告、裝幀等，還能夠發掘出什么新的市場空白。嘗試利用自己的專業知識，突破觀念上的專業界限，結合其他專業的知識，組合創新，構建創業實踐的核心基礎——原創事物。圍繞原創事物開展的創業實踐，才是將創新融入創業訓練最有效的途徑。作為通識課程，創業教育需要將原創事物從無到有的過程作為實踐教育的重點內容。面對專業壁壘，可以忽略觀念上的專業界限，從市場出發，以新產品或服務滿足市場需求的角度切入創業項目的設計訓練，不論什么專業方向，都可以發掘自身知識結構能夠創新的原創事物。例如，環藝專業的學生開發裝飾建材產品作為創業項目核心；服裝專業的學生開發手機時尚資訊APP；工藝美術專業的學生開發陶瓷玩具等，這些原創事物的一個共同特點便是屬于藝術產品范疇，因此將“藝術產品開發”作為各藝術設計專業的通識課課題最能打通專業壁壘，體現創新思想。藝術產品開發的具體授課內容可包括以下幾部分：市場調研、產品需求分析、藝術產品開發設計、產品推廣等。市場調研可以訓練學生快速了解市場、了解受眾需求；產品需求分析訓練學生挖掘市場空白的能力；藝術產品開發，則利用學生自身的知識結構設計全新的產品或服務，結合專利申請等內容，強化創新與知識產權意識；產品推廣則是項目訓練成果的一種檢驗。通過藝術產品開發這樣的課題，不僅可以輕易突破創業教育實踐環節中不同專業壁壘的限制，還可以作為創新思維的切入點，將課程模式化的禁錮影響降到最低。
四結束語
任何交流都像是對話，必然是雙向的，我們既要承認西方現代設計教育理論的優勢，也要確保民族文化根脈的活力。讓我們高校師生認識到傳統文化情境的重要性及對學習的影響，從社會和個體角度來理解文化傳承的意義，本文試圖提供一種解決問題的思路與方法，并更好地進行教學與實踐。
【作者單位】： 南京交通職業技術學院;【關鍵詞】： 傳統民間藝術、現代藝術設計教育
中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：【正文】：我們江蘇歷史文化底蘊深厚，造就了豐富多樣的非物質文化遺產。總體來說包括三大類別：1.工藝設計類(如蘇州燈彩、無錫惠山泥人、揚州漆器南通風箏、藍印花布、織毯等)；2、建筑園林類（江南民居、蘇州園林等）；3、民間繪畫類（如木刻版畫、邳州農民畫等）。
傳統民間藝術的產生、傳播、發展都是與民眾的生產、生活方式密切相關的。江南悠久的歷史,燦爛的文化,優越的自然條件,孕育了形式多樣的傳統文化。然而,在西方強勢文化傳入的背景下，這些優秀的傳統民間文化曾經一度被人淡忘、甚至拋棄。如蜚聲海內外的蘇州桃花塢年畫、無錫紙馬、南通扎染、常州挑花、南京白局、揚州清曲等都已經消亡或即將消亡。幸而在盲目崇洋的喧囂之后，許多人認識到了“傳統文化”失落所帶來的負面影響，開始大力提倡“本土文化”的回歸。但是，江蘇的現代設計教育并沒能及時適應這種可喜的轉變，傳統文化的傳承與發展在現代設計教育理念中仍舊是一個斷層。不僅具有民族特色的現代設計理論沒有形成，甚至沒有得到應有的重視，而以西方三大構成為設汁基礎的教育體系依然占據著主導地位。
我們既要承認西方現代設計教育理論的優勢，也要確保傳統民族文化根脈的活力，讓我們高校師生認識到傳統文化情境的重要性及對學習的影響，從社會和個體角度來理解文化傳承的意義。
一、我國現代藝術設計教育的現狀
我國的藝術設計教育實踐開始于20世紀50年代，1956年以中央美術學院實用美術系為基礎組建的中央工藝美術學院可以看作是我國現代藝術設計教育的開端。上個世紀80年代后，當西方現代設計理念，尤其是三大構成理論引人之后，我國的“工藝美術設計”開始轉變為以西方現代設計理論為基礎的“美術設計”。
中國的現代藝術設計在改革開放后短暫的二十年間迅速地與國際“接軌”，呈現出跳躍性發展的特征，中國的現代藝術設計無論從設計形式到藝術語言都受到西方現代設計的強烈影響．傳統的圖案式樣與審美趣味快速地被抽象的、幾何的視覺符號所取代。這樣的過程和經歷在我國的現代藝術設計教育中留下了清晰的軌跡，直到今天問題仍然顯得非常突出。在專業院校的設計基礎課程中“三大構成”取代了傳統圖案與相關傳統課程的主導地位，大部分學生對于江蘇傳統藝術元素的了解和認識，僅僅限于美術史或藝術鑒賞中籠統的印象，以及逢年過節時張貼或懸掛的中國結、福字年畫、窗花等等，對其所蘊涵的傳統意義，承載的傳統觀念認識偏頗，即使在設計中運用了傳統圖形，也只是簡單的挪用，機械地復制，設計語言蒼白乏力，既缺少時代精神，也沒有傳統意趣。這些無疑導致了現代藝術設計中“傳統文化”的缺失。
二、將傳統民間藝術資源帶入高校課程的實踐性嘗試
目前江蘇高校藝術設計課程設置主要是西方模式的“三大構成”，缺少民族性、地方性和民間性特點。把江蘇省傳統民間藝術資源帶入高校課程的開發與應用是一種新的嘗試，并具有現實意義和一定理論價值。
我們以江蘇省傳統民間美術資源研究為切入點，在反思、批判與思辯的過程中提高認識與理解，突破僅從認知角度的知識傳授，重視社會文化環境的作用。將傳統民間美術資源導入課程教學，以教育的方式去傳授，理解傳統民間文化，進而達到對傳統民間文化的宣傳、保護與弘揚，是對傳統民間文化的“活態保護”。這一嘗試既可有效利用民間文化資源，又可拓展原有的課程教學空間，讓我們高校師生認識到傳統文化情境的重要性及對學習的影響，從社會和個體角度來理解文化傳承的意義，并收到保護與傳承民間文化的實際效果。
我們在課程設計中通過相關專業師生集體討論，對江蘇省傳統民間藝術資源進行認真篩選，以調研方式對部分典型進行專題研究。如揚州漆工藝； 無錫惠山泥人；宜興紫砂；邳州的農民畫、剪紙；南通風箏、藍印花布、織毯；南京秦淮花燈的專題研究。在教學實踐過程中組織師生按照各民間藝術資源分布地進行調研活動。并采用文獻研究法、影像記錄法、圖稿繪制法等，盡可能以圖文形式留存有關傳統民間美術工藝流程與作品特征；組織師生以采訪方式，盡可能對民間藝人進行訪談，了解其身世背景、制作工藝發展演革等。最后對采集的資料做分類梳理，對傳統藝術資源的形態依據現代精神進行重新分解組合，以期達到古今融合，革古鼎新的效果。
這種運用新方法、新角度將傳統民間藝術資源引入課程的研究，可以通過學生展覽、報告會或其他自由形式介紹給家長、管理者及其他社會成員。突破了以往對此類資源的單純鑒賞與評價，著力于探究傳統民間藝術資源的課程價值，整合傳統課程形式與民間美術資源特色課程。針對目前大專院校藝術設計課程研究現狀不足的情況，提倡實踐性研究，有效利用傳統藝術資源的課程開發與研究，體現出具有地域特色的課程特點，有一定的示范作用。
“對本土藝術的學習不需要靠前人抽象的解釋和復雜的分解，而主要是通過傳統文化環境的耳濡目染和不斷地嘗試來理解、掌握的。這種藝術學習沒有什么抽象的藝術概念，更多的是依賴學習者與學習環境、材料的一種互動體驗，而這恰恰是一種生態學的藝術教育方式，是一種更人性、更符合藝術教育本質、更符合學生身心發展特點的教育方式。”［1］將傳統民間藝術資源引入課程開發，在高校藝術設計教育中建立民間藝術教育體系，將會促進學生了解民間美術的產生、流變、種類、造型、色彩及其審美特點，培養對民間美術的感情，使他們成為民間藝術的欣賞者和傳播者，可持續的保護與傳承傳統民間藝術。
三、結束語
我們通過研究不難發現，社會需要傳統民間藝術創新，而傳統民間藝術自身更需要創新，民間藝術的保護不能是密封式的，而是積極地、開放的，只有創新才能找到在新時代生存下去的根本。現今社會，設計藝術已成為我國不容忽視的巨大產業，現代設計的成就也得到了社會各界的公認，而傳統民間藝術與設計藝術無論造型手法還是創作思維都有相似之處，兩者的溝通幾乎沒有障礙，這也為傳統民間藝術在現代社會中的傳承與創新提供了最直接的路徑。民間美術的傳承其實就是元素的傳承。對傳統文化元素進行理論化、系統化地研究，建立起傳統民間藝術的理論體系，使民間藝術得以良好地保護和傳承。注重原創精神與文脈傳承，兼收并蓄，融會貫通，才能構建出既有自己獨到之處又不落后于國際潮流的設計理念與教育體系，才能找到為世界認同的“中國設計”。
【參考文獻】：
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關鍵詞：藝術設計教育 設計管理 設計 設計師
一、藝術設計教育的現狀
20世紀以來，人們在探討藝術設計教育時，不能跳過和忽略的就是“包豪斯”，它幾乎成為了現代藝術設計教育的代名詞。人們不斷研究其帶給藝術設計教育的廣泛指導意義，表現在其本身的工作效果和教育成就，以及思維方式的根本轉變等，而后者才是包豪斯能夠取得如此大成就的核心和根本。
包豪斯體系強調的是：
1.設計應自由創造，反對模仿抄襲，墨守成規；
2.將手工藝同機器生產結合起來；
3.強調各類藝術之間的交流融合；
4.學生既有動手能力，又有理論素養；
5.將學校教育同社會生產掛鉤。
如果說，現在的藝術設計教育和從業人員都達到了以上幾點的要求，或許今天也就不需要來探討這個問題。可以說，藝術設計教育相對落后于現代設計的實踐。縱觀國內的藝術設計行業，社會不滿意，主要表現在藝術設計人才的數量和質量不能滿足和適應市場需要的問題；業內不滿意，最核心的表現就是沒有基本可以成為指導思想的設計教育理論，教育的方向無法清晰透徹，教學方法一定程度上不能適應設計教學實踐的需要。僅有二十幾年歷史的中國現代藝術設計，還沒有建立一套自己滿意、社會滿意、相對完整的教育體系。正因如此，各個院校的藝術設計教育都存在著較大水平上的差異。但是，經過二十多年的摸索，藝術設計教育有經驗也有教訓，這些都是我們藝術教育過程中寶貴的指導思想。
二、設計和設計師
何謂設計？它指的是把一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法，通過視覺的方式傳達出來的活動過程，“設計還同時肩負著把制造產業與尖端的軟件產業一同吸納進創造磁場的重任。”①而設計師，則是從事設計這一職業的人的一個統稱。
設計師，是特殊的族群，與設計師們的對話有時可顯示出更寬廣的胸懷，改善環境的渴望，打造更美好的世界，提高大眾對藝術、設計的品位，去幫助或改變這個社會等。但是，不可否認的是，很多時候，有些設計師們的世界是很“窄”的。
筆者認為這和中國的一些知識分子的弱點是一樣的。有些知識分子大多缺乏一種大文化觀，他們看問題多只是從專業的、局部的、個人的、地域的角度出發，這對于整件事情和整個層面來說，是相對狹隘的。而有些藝術設計師，將自己圈在一定的小文化背景里，其認識和境界或許就停留在較窄的層面。
設計師以及設計師的創作，應面向社會。對于社會，設計師應積極參與并有責任感，在文化意識上發生作用，并把個人和現實文化聯系起來。相應來說，藝術設計教育教會學生一種思考藝術的能力，教他們對生活、對社會反應的敏感力、認知力、藝術表現力和責任感。推動的不是某一層面的技術載體，而是思想上的變化，這比教技法更重要。
三、設計和設計管理
管理需要設計，設計必須加以管理，設計管理作為一門新興學科的出現是現代經濟發展的必然結果。日本學者認為，日本產品之所以具有國際競爭力，是因為他們在設計的應用和行銷上經常進行創新，其重要因素就是掌握“設計管理”，強調在設計部門中所進行的管理，以提高設計部門活動的效率化，將設計部門的業務體系化進行整理，以組織化、制度化進行管理。
設計管理，很多人對于這個詞還是比較陌生的。1965年，英國皇家藝術協會（The Royal Society of Arts，簡稱RSA ）頒發“設計管理最高榮譽獎”。此獎目的在于借以“鼓勵企業設計活動，經由廣泛性、合理性、計劃的步驟，使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質的認同”②。有一個問題不能忽視，設計管理的最終目的是使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質的認同。設計管理的第一個定義，是由英國設計師Michael Farry于1966年提出的，他認為：“設計管理是在界定設計問題、尋找合適的設計師，并且盡可能地使設計師在既定的預算內及時解決設計問題。”③他把設計管理視為解決設計問題的一項功能，側重于設計管理的導向，而非管理的導向。不難看出，Michael Farry是站在設計師的角度提出定義的。
設計管理，從企業層面的理解指的是企業領導從企業經營角度，以企業理念和經營方針為依據，對設計活動進行組織與管理，是借鑒和利用管理學的理論和方法對設計本身進行管理，使設計更好地為企業的戰略目標服務。設計管理，企業的設計管理，在目前看來還處于較初級的階段，企業品牌形象CIS戰略的運用，是最典型的設計管理的實例，也是目前企業運用的設計管理。
四、如何進行設計管理
在現代的企業行為中，不管是以設計為背景，還是以管理為背景去理解設計管理，其基本的內涵已漸漸走向統一。那么，設計管理的主要內容有哪些，又該如何進行設計管理呢?相信這是很多人目前真正關心的，下面，筆者以多年的教學和從業經驗談一些理解。
第一，設計戰略和策略管理。
設計戰略和策略，是企業根據自身情況（企業情況、市場情況、產品情況等）作出的針對設計工作的長期規劃和方法策略，是對設計部門發展的規劃，是設計的準則和方向性要求。它是提高產品開發能力、增強市場競爭力、提升企業形象的總體性規劃。企業必須要制定自己的設計戰略，并加以良好、有效地管理。
第二，是設計目標的管理。
設計必須也應該有明確的目標。除戰略性的目標要求外，企業的設計部門應根據企業的近期經營目標制定近期的設計目標，這一點很重要。前面在說到設計師們是一個特殊的族群，一般較為感性，在目標的設定、執行等方面最好能有強有力的管理，使之切實有效地完成既定目標。
第三，設計程序管理。
設計，是一個講究創意、思想的工作，但并不表示設計就不需要流程。設計的流程管理，是為了對設計實施過程進行有效的監督與控制，確保設計的進度，以在既定的時間內完成目標和任務。
第四，設計作品的品質管理。
設計作品的品質管理，是使設計師的設計方案達到預期的目標，并在生產階段達到設計所要求的質量。在設計的過程中發揮集思廣益的作用，有利于設計質量的保證與提高。這里特別要強調的是“集思廣益”，即發揮集體的智慧，達到最理想的效果，這在設計管理過程中應給予足夠的重視。
關鍵詞：藝術設計教育;實踐教學
藝術設計是一個集理論和實踐為一體的專業。藝術設計是專業性很強的應用型學科。藝術設計不同于一般的學科，是專業性很強的應用型學科。不是偏重理論研究，而是注重實踐和應用。對比中外藝術設計教育的差異，我國現階段更適合建立一種以大量實踐型高等專業教育為主、少量研究型專業教育為輔的模式，以較高的專業水準來帶動藝術設計教育的普及，最終提高全民的設計素養。
一.現有藝術設計教育中存在的問題
1. 藝術設計學院教育觀念的定位不清
綜觀我國的藝術設計教育，在專業院校里存在著藝術設計教育與社會需求脫節的問題，很多院校更注重基礎教育，認為藝術設計教學應該專注在造型藝術、觀念和方法的教授，對設計實踐教學重視的程度稍顯薄弱，學生對專業技能和項目實踐能力的很少能夠在學院教育中得到鍛煉。由于缺乏實踐經驗，畢業生容易面臨失業的窘迫。在我國的職業教育中，由于社會重視程度不夠，教學質量的欠缺，存在著急功近利的思想，片面注重技能培養，過分地強調實用主義和商業化，忽視了全面教育的特點，導致我們的設計教育中人文精神、理論修養等嚴重缺乏，只能滿足低端市場需求。這兩種教育觀念都不利于培養高水平的設計師。這不得不引起藝術設計教育工作者的高度關注，找到培養學生實踐和理論全面發展的行之有效的培養方法。
2.師資力量和教學方式的單一化
作為從事藝術設計教育的工作者，設計觀念和知識體系不僅決定著他們個人的設計水平，更重要的決定著他們的教育思想、教育過程和教育質量，對學習設計的學生和設計產業產生深遠的影響。我們的師資隊伍比較單一化，很多是從學校到學校，有豐富工作經驗的老師少，導致師資力量參差不齊。教師的創造力是提升教學水平、培養創新人才的重要基礎。藝術設計專業教師不僅需要具備設計操作能力，而且還需要具備完善的知識體系和廣泛而深刻的文化理論修養。如果教師沒有具備完善的設計教育思想體系、學術水平，那么學生水平的提高將是空話。我們的藝術設計更多的變成了紙上談兵，設計強國也只能變成空中樓閣。在師資隊伍里也可邀請國內外藝術設計行業的精英或專家來校講學、指導實踐，將最新的行業知識和信息傳達給學生和教師，豐富我們的藝術設計師資力量。教學方式基本上是課堂講授和虛擬的作業訓練，對于學生學到的知識在以后的工作中是否有用則無人關注，學生對所學專業也缺乏興趣和動力，其創造力也得不到充分發揮。
3.實踐教學基地缺乏
由于受藝術設計思潮中觀念重于表現的影響，導致實踐教學環節不被重視。實踐基地不被重視，即便有實踐基地也極不正規，未能和教學銜接配套，最終還是教學脫離實踐、脫離生活。學生也因為缺乏實際應用知識與技能的機會，在具體工作中只能充當美工師的角色，設計的作品和實際需求相去甚遠。因此，建立實踐教學基地，完善與理論教學相匹配并逐步形成自成體系的實驗教學保障系統，就成為強化學生實踐技能、拓寬知識結構、提高動手能力最有效的途徑。
二.藝術設計教育中實踐教學的必要性
藝術設計是一門實踐學科，只有在實踐的基礎上，教學與科研才有方向，內容才更接近實際，也更充實。沒有實踐基礎的教學與科研都容易流于膚淺和空洞玄虛。我們應該對于本專業的基礎性理論、方法，甚至工藝、材料、生產方式等進行思考與研究，并且帶有實驗性質地去實踐，這樣有利于培養出高素質的、有創造力的設計人才，有助于快速提高我國整體設計水平，提升國家整體設計實力。
1.實踐教學內容的多樣性
藝術設計教育體系要以實踐教育為重點，但并不忽略思考能力和基本素質的培養，這就要求教師要擁有完善的知識體系，對藝術設計有豐富的經驗，以便不斷保持教學的時尚性和專業性。教師往往能帶領學生了解業界最新的動向，比如一些大型的設計比賽、企業標志設計招標等等，并把這些真實的課題作為練習，豐富教學內容，使理論與實踐相結合，提高學生的實踐能力。從而也能夠檢驗學生學習的能力。實踐教學不僅是動手能力的表現，也是參與社會的表現。藝術設計院校應該注重與社會的聯系，一方面有效地利用周邊資源；另一方面很多院校可以開設藝術設計與公眾生活的相關課程，鼓勵學生通過作品影響他人和社會，創作具有社會效應的學生作品。注重科學技術對藝術的影響，以及設計與技術對社會的影響。學生不僅要學會與社會各個層面打交道，這樣必然會促使學生走出象牙塔，深入理解設計的社會屬性，真切體會到作為設計師要具備務實的設計觀念、積極的社會責任感，不僅要有設計創意的表達和實現能力，還要有設計開發到實現的整個商業運作能力。
2.豐富實踐教學模式，拓寬學生就業渠道
設計是商品經濟的產物，與制造業有著密切關系。設計必須與企業緊密結合，將設計力轉化為生產力來體現其價值。在英國工藝運動以及莫里斯和魯斯金的學說的影響下，就已出現了對設計實踐的重新重視。培養學生的綜合素質和解決問題的創新能力成為藝術設計教育的主流思想。專業課都是工作室形式，非常重視設計與制作的關系。實踐教學的建設是教學與就業之間的橋梁。藝術設計實踐基地的建立是必不可少的，打破了陳舊教學壁壘，為學生創造在學科實踐中學習和進行社會實踐的機會，拓寬學生就業渠道。
在學校內建立與其專業相關工作室，比如環境設計工作室、模型工作室、動畫制作中心、攝影工作室等，將這些工作室變成實踐性教學環節中的重要場所。建立實踐基地真正帶給學生的不僅是一種工作流程上的熟悉，而且培養了學生切實解決現實問題，對于了解材料、工藝、技術都有極大的幫助。對這種綜合性人才的培養，應當盡可能地充分利用現代化教學手段、實驗設備，讓學生在學習與實踐的過程中充分掌握數字化創作的能力。藝術實踐教學不僅啟發學生創新思維，而且也增強學生實踐能力。這樣的教學模式也能調動學生學習的主觀能動性，提高教學效果。
在校外建立校企深度合作的教學模式，注重與當地的公司企業合作，以及國際交流與合作。建立以大學為軸心的教學、科研和生產結合體系，注重教學和研究的質量和創新，注重研究工作與工業系統緊密合作，建立校企聯合模式，實施課堂教學、實踐學習和社會實踐并舉策略，運用研究與教學相結合的培養模式。嘗試在教學管理中引入企業化運作機制和管理模式，真正培養出適應社會需求的應用型藝術設計人才。強調學科知識運用于實踐，增強動手實踐能力，強化學生系統地掌握相應的專業知識、具備分析和解決問題的能力、創新能力、人際交往能力，形成良好的專業素養，從而來彌補課堂教學所不能及的，并最大化地將理論轉化為生產力，為公司、企業帶來產出和效益，以實現其社會價值，從而真正實現“產學研”一體化。
三、結語
綜上所述，在藝術設計教育中，逐步構建多層次的實踐教學模式，逐步完善藝術設計人才培養方案與課程體系建設，使學生畢業后能夠更好的適應市場需求，滿足現代社會對藝術設計類人才的多元化需求。進行藝術設計教育中實踐教學的改革中還有很多的問題等待我們去研究與探索。（河南師范大學；河南；新鄉；453007）
參考文獻：
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目前我國的中等職業學校在其教育模式方面仍然處于一個發展過渡的階段，依舊存在許多問題，而“工學結合”的教育模式則是中職學校教育模式轉變的一個表現。想要“工學結合”模式進行得更加成功，更加符合社會和時代的需要，必須對教學中的落后方面加以改進。
關鍵詞:
中等職業學校;工學結合;裝潢藝術設計
所謂“工學結合”，顧名思義就是將工作與學習有機結合起來，學以致用，活學活用。運用各種各樣的方式，在各種環境下，讓學生通過理論知識與實踐運用的相結合，更好地對理論知識加以深刻理解。
1裝潢專業工學結合的意義
隨著我國經濟的不斷發展，社會對教育的重視程度也越來越高，對人才的要求也越來越高，在裝潢藝術設計飛速發展的同時，其所提供的就業崗位也隨之增加，由于裝潢藝術設計的發展前景比較好，對這方面的教育投入也比較大，所以中職學校裝潢藝術設計的教學著重于“工學結合”教學方法，其目的是培養出更多的學習型人才。而對于裝潢藝術設計的人才培養方法，必須遵循對傳統的優良方法加以有選擇的繼承，在繼承的基礎上創新融入時代的元素，所以傳統教學模式顯然已經不適應現代裝潢藝術設計的發展，其教學模式改革勢在必行，應通過“工學結合”的方法，全面培養學生的綜合能力。
2中等職業學校技術學校裝潢藝術設計專業存在的問題
雖然我國中職學校的裝潢藝術設計專業教學模式經歷了一系列的教學方式改革，但是在這種新模式的實際運用當中仍然存在著許多問題。首先工學結合的教學方式是對國外教學觀念的引進，但是國外與國內在文化上有著一些沖突，對工學結合教學方式的開展形成了阻礙。在教學當中很多中等職業學校只是將工學結合的形式進行了應用，在其教學理念上并沒有加以很好的運用，再者由于本專業屬于一種比較新型的專業，很多學校開設的時間比較短，在教學經驗與師資力量方面都存在著很多弊病，很多學校甚至只是對美術類本科學校的教學模式進行模仿，這種方法與中職學校的教學理念不相符合。由于以上問題的產生，到目前為止大部分中職學校并沒有成功推出一種完善的工學結合教學模式。對于國外教學模式的學習本身而言是沒錯的，但是在學習的同時還要根據學校自身的實際情況進行考慮，不能盲目照搬，特別是德國的工學結合模式，在目前為止還不適合我國中等職業學校現狀，其中一些教學方法不僅不能幫助我國中職學校創新教學模式，對其本身的一些教學優勢也是一種沖擊。中職學校在進行工學結合教學模式改革之前，首先要對自己的教學定位進行分析，完善的教學模式并不是僅僅依靠模仿可以實現的，還需要自行研究與創新。裝潢藝術設計專業有著一定的特殊性，對學生的思維能力與創造能力都有著嚴格要求。裝潢藝術設計由于其本身的專業性、實踐性、綜合創造性的特點，教師在教學的時候必須改變教學模式，更新教學方法，結合實際找出符合自身發展的道路，這樣才能真正促進中等職業學校裝潢藝術設計專業的發展。
3在工學結合的模式下進行教學改革的途徑
3.1中等職業學校工學結合的裝潢藝術教學改革思路
（1）在中職學校對裝潢藝術教學的工學結合教學模式加以進行運用時，可以對其大致的教學方法進行借鑒，但是對于學生的職業素質培養必須依靠自身的實踐研究。對于國外的教學模式要進行有選擇性的吸收，正確認識其中的弊端，然后根據自身的情況進行分析，找出其中的差異和不適合的部分并進行一定的改革，和中國中等職業學校教育現狀相結合，更好地為我國中等職業學校裝潢藝術設計工學結合教育模式服務。（2）培養學生的專業核心技能是工學結合教學方法的核心。裝潢藝術設計著重培養的是學生獨立進行藝術設計能力，比如在進行室內裝潢設計工作時，對于學生的空間想象能力以及創造性思維有著很高的要求。在進行設計時要充分對室內空間加以利用，將美學與實用相結合。讓學生通過設計不斷提升自己，將設計的思維方式與自身的設計習慣相結合，要更好更快地掌握專業技能，實現“工學結合”模式的價值。
3.2裝潢藝術設計的實踐途徑
（1）教學模式改革并不是說要完全摒棄以往的教學課程，而是在其基礎上進行創新，融入時代的元素。對原有的課程進行整合優化，從提高課程質量著手，提高整體教學質量，這也是進行中等職業學校教學改革的主要內容。對于人才培養方面來說，首先要明確人才的具體定位，讓人才培養方式與中等職業學校教學模式相一致。并且將人才培養方式與社會發展相結合，將其融入時代特點，跟著社會的變化而變化，對教學方式進行改革，保證培養出的人才與時代相接軌，迎合現代建設的需要。教學內容也要與實際相結合，并且可以通過校外實習、校內實訓和校企合作來實現工學結合，讓學生更好地利用各種資源進行學習和實踐，在學習中要對學生的自主思考能力進行培養，依靠課本學習也只能局限于課本，只有在學習過程中不斷地創新思維模式，勤學苦思，善于追問，多考慮一些和本行業有關的問題，才能確保教學的針對性和實效性。（2）在實際教學中，要采取多樣化的教學模式。將實踐運用融入到課堂教學中來，進行頂崗式作業，通過校企合作的方式拉近學校與社會的距離，同時讓學生也將學習與工作更好地相結合。比如學校可以設立裝潢藝術設計的工作室或是小公司，依照學校的專業投資而定，讓學生通過上課的方式進行工作，用更加自然的方式將學生的學習與工作結合起來，讓學生根據理論進行實踐，更好地掌握理論的同時，還提高了自身的實際動手操作能力。還可以采取分組的方式進行作業，這樣可以讓學生在完成任務的同時，還提高了團隊合作能力。除了分組練習之外，最重要的還是個人能力培養，分組作業鍛煉的是團隊合作能力，而個人練習則是著重培養學生的個人能力，在將來的工作中個人能力和團隊合作能力都是必不可少的，只有這樣才能讓學生更加符合社會實際需要。（3）專業完成質量評估體系是裝潢藝術設計專業開展工學結合教學方式的重要支撐。評估標準是多樣的，在學校課堂學習中的專業評估帶有一定的鼓勵性，其目的是出于學生的學習動力所考慮，不斷激勵學生，從而提高學生的積極性，更好地提高自身的能力，特別是職業方面的能力。而對于專業實訓中的評估則是比較嚴格的，為的是讓學生在以后的工作中養成嚴謹的工作態度。人才評估方式可以是多元化的，但必須把實踐和理論結合在一起。除此之外還應該加入企業評估，學生在頂崗實習時企業需要對其進行評估，脫離學校的庇佑，確保評估效果更加公平公正。
3.3封閉式學校教育到開放式社會教育的轉變
進行工學結合的最終目的是實現由封閉式的學校教學到開放式的社會教育的轉變。通過社會實踐豐富學生的工作經驗，讓學生們能夠在實踐當中將理論知識與社會中的工作需求相對比，從而明白自己的不足之處。更好地將理論知識運用到實際工作當中，更好地適應社會的節奏。根據自身能力與社會需求的差距，看到自身知識和能力上的不足，從而找到提高自我的辦法并且加以實施，認識到自己在工作中所充當的角色，以及在工作中所承擔的責任，根據自身的需要不斷探索提高交流，以適應社會發展需要。其次是將教學方法與現代科學技術相結合，隨著互聯網技術的日益發達，學生獲取知識途徑日益增多，在網上根據自己的需要選擇學習內容，所以中職學校教學改革還要根據信息技術而改變，搭建網絡教育“云平臺”，進而在一定程度上實施開放式教育。用社會崗位實踐的教學模式來取代單純的課本教學模式，針對企業對人才的需求來制定學生的學習計劃，讓教學過程貼近崗位實際，教學案例源于崗位實際。首先是教學內容貼近企業崗位的設定。根據中職學校對人才培養目標的要求，對多類裝潢藝術設計專業人才的需求進行調查研究，對國家規定的職業資格要求進行理解，對職業能力培養的基本規律進行總結，按照循序漸進、從易到難的原則，制定出有針對性的、實用性強的學習內容，實施崗位導向教學。其次是要按照崗位要求對教學內容與教學實施進行整體設計。
4結語
裝潢藝術設計教育與現代科技、設計潮流緊密相連，培養學生具備高超的動手能力和時尚的設計美感。中等職業學校學校想要提高裝潢藝術設計中工學結合模式的運行效率，就必須從自身學校的實際情況出發，找出一套適合學校的教學模式，不斷地與時俱進，遵循教育規律，突出創新性，才能培養出適合社會發展和時代需要的優秀人才。
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[3]吳瀾.安徽省高等學校質量工程項目的建設的實踐與思考——高職學院裝潢設計創新實習實訓改革研究[J].藝術科技,2016.29(6):49.
畫院教育藝術設計教育人才選拔課程設置審美標準
隨著人們生活質量的不斷提高，人們對美得追求滲透到生活的各個方面，藝術設計專業的發展正是滿足人們對這一需求不斷發展。藝術設計專業需要不斷完善來適應社會快速發展的審美需求。宋徽宗崇寧三年設立的畫學，標志著中國最早的皇家美術教育機構的確立，宋代畫院既是創作機構，同時也有培養繪畫人才的任務。其招生與考核制度嚴格而完善，注重對學生創新性的考察；課程設置上文化基礎和技法訓練的并重等等。這些措施為當時更好地培養宮廷繪畫人才起到了積極的推動作用，對當今藝術設計教育的教育模式也有很好的啟示。
一、宋代繪畫等藝術表現形式發展的主要原因
中國宋朝延續300多年，其繪畫在隋唐五代的基礎上繼續得到發展。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間相互影響、滲透、吸收，構成宋代繪畫豐富多彩的面貌。城市文化生活空前活躍，繪畫的需求量明顯增長，為繪畫發展和繁榮提供了物質條件和群眾基礎，出現空前未有的繁榮景象。
宋代畫院的繁盛除了社會穩定和經濟繁榮外，統治階級政治上的支持重視、帝王皇族（尤其是趙佶）的重視和倡導，是一個非常重要的原因。宋代帝王大都愛好文藝書畫，其中以徽宗和高宗最為突出，尤其是宋徽宗。他精絕于書畫，與王詵、趙令穰（大年）以及黃庭堅等名手友善，又曾隨花鳥畫家吳元瑜學畫，還有韓拙等在其左右。優越的環境條件使他在繪畫和鑒賞方面都達到相當的成就。鄧椿在評價趙佶時，說他：“筆墨天成，妙體眾形，兼備六法。”。這在歷代皇帝中是極為少見的。
趙佶對于書畫的搜集、整理和鑒藏也十分積極，如他選集的古今名畫，上自孫吳時代的曹弗興，下至宋初的黃居寀，共100帙，他敕令編撰的《宣和畫譜》集內府所藏晉、魏以來名畫，包二百三十一家，計六千三百九十六件作品，詳分為十門，并加以品第，給美術史提供了寶貴的參考資料，同時也推動了社會上喜畫、愛畫的藝術風尚。
二、宋代畫院的人才選拔制度和人才培養模式
宋代繪畫是中國古代美術史上極其輝煌燦爛的一頁，而宋代畫院則是中國古代美術教育史上最為完備、規模最大的藝術教育機構，其反應的繪畫教育特點，具有突出的代表性。統治階級的重視、扶持和當權者本身精于書畫，屬“行內人士”，能對畫院的各項事務提出有見地的、切合實際特點的構想，從而進行有效地、正確地指導。在宋徽宗當政期間，畫院不僅革新了制度，提高了畫家的地位，并培養出很多又才能有成就的畫家，中國繪畫歷史上著名的郭熙、李唐以及劉、李、馬、夏、李嵩、張擇端等重要畫家都出自宋代畫院，正是宋代畫院教育促成了宋代繪畫的輝煌成就。
這時的畫院成為科舉制度的一個特殊部分，叫做“畫學”，分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科。畫家經考試入學后，按照家庭出身分為“士流”（士大夫出身）和“雜流”（商人及費剝削階級出身）。考中后，出了學習繪畫以外，也要學習古文學，根據學習成績決定等級的升遷和待遇，這對提高畫院畫家的文化素質起到了極大的促進作用。宋徽宗在位期間不遺余力地吸納畫家，收集作品，親自過問畫院和畫學，任命米芾為書畫學博士，整頓和健全畫院的組織，訂出各種制度，并提高畫院畫家的政治地位，有力地推動了宮廷繪畫的繁榮，并帶動了人們尚畫、崇美的藝術追求。
科學合理的宋代畫院的考試制度，推動了書畫藝術的發展。宋代畫院的考試制度是從徽宗崇寧三年設立“畫學”開始，即是“以太學法補試四方畫工”。來應試的及被錄取的“四方畫工”其知識結構和考試內容及考取后學習的內容是一脈相承的。而我們今天的美術高考，均是考察學生專業基礎課的程度為標準來選拔藝術設計人才，而沒有一個具有專業傾向的考試標準。這使得藝術設計的教學出現種種弊端。畫院平常對院畫家的考績也用考試方法。考試除詩文論策外，兼出題作畫，其題目多是摘取古人詩句為之。故所畫多含詩意，畫院的這種考試，能部分地考察畫家有多少見識，有多少想象力與藝術創造才能。那些文學與繪畫兼擅的畫家，都在畫境中講求詩境的營造，甚至有時僅僅根據詩的寓意所在而作畫，使繪畫中充溢著濃厚的文學氣息，繼承和表現了中國的傳統文化。
今天我們對文學的舍棄，對傳統文化的削弱，固然有社會風氣的影響，但與專業教育的課程設置也有很大的關系。宋代畫院的繪畫分科和課程設置，據《宋史》卷《選舉志三》記載，“畫學之業，曰佛道，曰人物，曰山水，曰鳥獸，曰花竹，曰屋木，以《說文》、《爾雅》、《方言》、《釋名》教授。《說文》則令書篆字，著音訓，余書皆設問答，以所解義觀其能通畫意與否。仍分士流、雜流，別其齋以居之。士流兼習一大經或一小經，雜流則誦小經或讀律”，可見入學之后的分科分門是十分細密的。畫學的學科分為專業課和共同課（類似于我們今天的專業課和文化課或公共課），專業課有：道釋、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木等六門；共同課有：“說文”、“爾雅”、“方言”、“釋名”等，此外則設問答（有關畫理、畫論方面），以提高學生的文化修養，可見畫學的學習不僅注重繪畫技能技巧的訓練學習，還特別重視文化方面的修養。因此，從這個角度來說，宋代畫院應該叫做“畫學院”——專門研究關于繪畫學問的畫院。
每個時代都有它的主體審美標準。宋代畫院的取士標準是：“考畫之等，以不仿前人而物之情態形色俱若自然，筆韻高簡為工。”這既是取士標準，同時也是宋代畫院的教學宗旨和藝術審美標準。宋代院畫家正是秉承著這樣藝術品評標準，不斷創新，終于成就了宋代畫院的輝煌歷史。
三、由宋代畫院教育得到的啟示
現今隨著經濟的發展，社會生活穩定，人們物質文化精神生活不斷提升，人們在購物消費滿足基本需求的同時，審美要求和文化需求也不斷增加。藝術設計專業中的裝潢設計、環藝設計、視覺傳達設計、服裝設計、染織設計、動漫設計等實用型藝術設計專業，社會需求的層次越來越高，人們的審美需求和審美層次要求實用型審美藝術上一個新的層次。
教育是文化傳承的重要途徑，通過什么樣的教育模式，使得藝術設計人才適應我國大眾的審美需要。對于這類問題，長期以來不乏理論上的探討者。首先，“什么是美術教育”、“美術教育的功能和目的是什么”，我國現代美術教育的倡導者和理論奠基者先生，對此就作過精辟的闡述。他從康德哲學的基本觀點出發，認為美的根本特征是普遍性和超越。從廣義上講，美術教育就是審美文化教育。審美教育的內涵包括三個方面：審美形態教育，美感教育和情操教育。這三個層面呈現出一種由低至高的遞進關系，并概括出整個美育功效。
現代專業美術教育在很大程度上側重于對對象客觀形態的描述和認識。在教學中的直接表現就是“技術主義”至上，專業教育仍是側重于具體技法、技巧的傳授，然而隨著科技的快速發展，傳統的技法和技巧能否跟上社會的潮流，也成為一個值得研究的問題。我們在大學里開設的文化課遠比宋代畫院要多，但就多數學生的學習體驗來看，多數的文化課都屬“可學可不學，學了也白學”的范疇。學生四年下來，都不清楚自己究竟學了些什么，文化課起不到提高學生文化素質的作用。這并非說這些文化課就不重要，而是文化課的設置缺乏專業的針對性以及深層次的對文化的理解和感受。在專業課的學習方面，也是畫法重于畫理，知其然，不知其所以然，浮于表面的形式。但是教育是具體的，是有目標的，教學目標的實現和教學課程及教學方法有密切關系。
在課程設置中，我們需要注重美術史和美術理論的教學，在傳播技藝的同時，更加注重學生的文化素養和創作思維的培養，進一步推動了現代美術教育的發展和美術教育思想的完善，使美術教育真正成為文化教育的一部分。增加美術文化教育的同時，優化課程結構，將技術訓練與審美文化教育有機結合起來，注重引導學生利用某種視覺媒介有效地傳達藝術感覺和思想，從而提高他們藝術修養的知覺能力。沒有合理的課程結構和以心理科學為指導的教學，是缺乏現代性的教學，沒有文化感的教學僅僅是“匠人”的勞作。既要重視技術的傳承，還要著眼于審美文化素質教育、創造能力的培養，這是現代美術教育必須并行的兩條路。
此外，美術院校在高考招生時，不論學什么專業大都一律考素描、色彩（有部分院校會增加裝飾圖案、速寫等方面的考試，但也只作為參考），這就決定了學生必須把主要的精力用于和今后的專業課學習并無必然聯系的素描和色彩的學習上；考生考進美術院校后，不論專業方向，基礎性練習（素描、色彩、構成）占用了教學課時的很多時間，學生常常在一、二年級的時候摸不清專業方向，對專業沒有一個系統全面的認識。我們需要在入學考試時增加不同藝術設計專業方向的測試，而宋代畫院一樣有一個相對精細的分科考試、分科設置課程的做法，是值得我們研究實施的。只有這樣，學生才能集中注意力，在專業方向上有更好的發展。
參考文獻：
[1]李永林.中國古代美術教育史綱.
引言
我國高等院校藝術設計教育要趕上世界先進水平，還需認清我國的藝術設計教育的現狀，針對其存在的問題進行改革和發展，對藝術教育體系進行創新，并打造教育品牌，使藝術設計教育及其品牌管理適應社會和經濟的發展。只有認清目前我國藝術設計教育及其品牌管理的現狀，才能找到解決其中存在問題的解決方法，發展藝術教育，實現藝術設計品牌建設的目標，使之更好地服務于社會。
一、藝術設計
隨著經濟社會的不斷發展，藝術設計日益受到社會的廣泛關注和重視，但與西方國家相比，任然有較大差距，要與國際接軌，首先要從藝術設計教育入手。
我國目前藝術設計教育存在專業設置與布局不合理的混亂局面，專業方向與日益發展的生產生活方式的變化不適應。在教學模式與專業課程設置上也存在問題，這些狀況應當引起我們的重視和反思。像這樣的發展，不是對藝術教育品牌的科學發展，也不是對藝術設計人才的優質培養，而是對藝術設計毀壞和人力資源的浪費。
1.采用綜合型的指導思想，體現出專業的特色
教育思想與觀念常常體現為對教育的理性思考，而教育的價值，在于啟迪人的思維，促進全面發展。藝術設計教育應以培養高素質的藝術設計人才為目標，以突出藝術設計教育的特色，注重藝術設計教育的觀念應具有先導性、超越性，以培養學生的創新和實踐能力為起點。
2.運用優化的手段，構建合理的藝術教育體系
藝術設計教育的課程建設應體現出為社會和人民服務的宗旨。這就要求改變藝術設計方面教育的理念，同事不能忽視其他學科的知識。在教育上，以引導學生學會思考、做人為目標。
3.充分發揮教師這一角色的作用，發揮育人的功效
作為知識的傳播者，教師應以道義的權威，職業的權威，在藝術設計教育中，傳播藝術設計的知識，充分激發學生的創造力和藝術設計潛力，并在教學過程中不斷提高教師水平，促進藝術設計教育的發展。
二、品牌建設
想要藝術設計能在如此激烈的藝術設計教育競爭中占據一定優勢，推動藝術設計不斷走向成功，就必須塑造品牌的意識，打造出品牌優勢，從而提升品牌競爭的實力。
定位不明確，辦學質量不高是一些高等院校藝術設計專業存在的較大缺陷，這些缺陷給藝術設計教育事業的發展帶來很多的負面影響。要提升自身、師資力量、課程等方面的建設，并與社會開展合作、與國際進行交流，從而打造品牌專業。打造教育品牌是高校在當前形勢下獲得連續不斷的競爭力所需的最重要策略。而作為品牌專業，需要在多方面突出鮮明的特點和它的競爭力所在，并發揮它應有的作用，如課程體系建設上、教學質量提高上、師資隊伍建設上、教學名師培養上、教學實踐設置上等等。
1.品牌建設實施中十分重要的一點是專業方面的建設
其中包括這些條件：國家出臺的教育政策、相關產業政策，社會和經濟的不斷發展，用人單位對相關人才的需求不斷擴大等等。除此之外，還包括高校自身需要的一些條件，如：地理位置，院校聲譽，硬件設施，師資力量等。
2.藝術設計教育品牌建設的重要內容是人才的培養模式和課程體系的建設
課程體系的創建應有層次，才能使人才得到更好的培養。通識類和專業類的課程體系是現在的高等院校培養學生的基本模式，而基礎課程、專業必修課程、專業方向課程、專業實踐課程和專業選修課程又是對專業類的細分；這些課程從基礎一步步提升至專業、從專業慢慢入手從而引導方向，像這樣一步一個腳印，并層層深入，照著藝術設計教育的客觀規律，有利于提高專業學習的進度和效率，也有利于學生知識的吸收和藝術設計能力的培養。
3.藝術設計品牌建設中的支撐條件是人才培養基地的建設
本科生在實踐和溝通方面能力的形成、團隊精神的培養和創新意識的塑造等方面關系到培養的專業人才素質的高低、高校教育能否被社會接納和承認的關鍵點。而這些能力方面的培養和提升僅靠課堂教學是不可能實現的，還需有注重實踐，用實踐來更好的培養所欠缺的能力。改善實驗室的基礎設施和建立不同功能的實驗室。如基礎設計實驗室、模型制作實驗室、設計展示實驗室等，并能在其中建設具有代表性和特色的實驗室，對其重點建設。于此同時，圖書館與資料室在藝術設計上的建設也要得到重視和完善，每年都擴充一些專業上所需的各類書籍資料、聲像光盤等，以充分發揮品牌教學中這種可利用資源的輔助作用。還需創立一定數量的實踐場所。采用開放的教學模式，加強學校與學校、學校與企業的合作，建立多個校內外實踐場所，為培養全方位人才創造優越的環境和條件。
三、品牌原則
總所周知，品牌最能反映一所高校的實力、影響力和競爭力，而藝術設計品牌的建設也需要遵循相關的原則：
1發展原則 藝術設計教育的發展應隨經濟和市場需求的發展而不斷發展，并需處于這種因社會的需要而變化的狀態之中。
2創新原則 創新是藝術設計的靈魂，更是它的本質所在。藝術設計是一個動態發展的過程，從誕生發展至今，曲折向上并一步步走向成熟，其中創新發揮了巨大的作用。
