時間：2022-12-03 00:15:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術鑒賞，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
從現象上看，人類因為有聽覺的需要而產生了音樂，有視覺的需要而產生了美術，究其本質卻是人類有精神的需要才產生了藝術，這種精神需要的源頭是作為特殊物種的人所具有的自我彰顯的本能，藝術為人類所獨有。
人們將這種彰顯自我存在的本能部分地釋放于那沒有實用意義的創造物之中，便形成了純粹的藝術品；若是將其釋放于大量的實用物的創造中，那就是工藝美術品和設計藝術品，也即實用的藝術；如果將其服務于人類的其他目的，那就成了附庸的藝術，如宗教藝術等。我以為首先明白這一關系對于有效地鑒別和賞析藝術作品具有至關重要的意義。
本來，藝術品是由人類自己所創造的，而非天工造化之物，那也就無需再去告訴你該如何去品鑒它們。但是，由于時代、區域和文化背景的各不相同，這就有必要對呈現在我們面前林林總總的藝術品給予一定理性的觀照，只有這樣才能從藝術品中獲得更多的精神資源。豐子愷曾把人類對藝術的需要與對食物的需要相提并論，認為藝術是人類的精神食糧，這也充分地表明了藝術對于人類生活的必需性。
對美術作品的鑒賞比一般意義的欣賞要更加深入一層，其關鍵就在這個“鑒”字，也就是說鑒賞者必須具備基本的鑒別能力，即除了對作品的感知、想象和情感體驗等感性認識之外，還需要具備作品的政治文化背景、藝術技巧、作者意圖、風格流派等方面的基本知識，因此需要有一定的訓練。訓練則需要有一定的方法，其中最重要的途徑不外兩條，一是通過閱讀美術發展的歷史及其相關評論性的文章和書籍，以獲得一個對美術歷史演進的脈絡和網絡結構認識，有了這樣的對網絡結構的認識，無論面對古今中外歷史上的什么作品，都可以被迅速定位于這個網絡結構的相應位置之中，這樣也就可以確定與該作品相關的基本文化背景以及一般的常識性問題。舉例來說，要讀懂徐悲鴻的作品首先就要給予歷史定位，他是中國現代美術的重要開拓者之一，他所處的時代正是中國社會文化發生巨大變革的時期，西方科技的進步帶動了西方文化的全球化輻射，悲鴻的努力是企圖用西方傳統的寫實藝術來對中國的傳統美術加以改造，所以才形成了他作品的獨特風格和追求。
可見，心中有了美術發展的網絡結構圖，就有了更進一步接近美術作品的基礎，但僅此還遠遠不夠，還需要親身地去體驗以獲得最直接且直觀的感受。因此，另一條途徑就是多看作品，尤其是多看原作，確切地說是“讀”作品。相對而言，“看”更傾向于直接從作品所呈現出來的表象中獲得精神的享受或滿足（這種精神上的享受和滿足并非等同于一般意義上的美的感受），而“讀”則是一種發問式的看，即不僅僅滿足于對作品表象所呈現出來的感受，還試圖去感知到表象背后的東西，包括作者的意圖和觀念、風格與流派的歷史定位等，特別是對作品的藝術表達方式以及筆觸等技法所傳遞出來的信息，往往只有通過看原作才能有深切的體驗。這一點在西方國家做得非常好，很值得我們借鑒。在歐美，小學、中學的美術鑒賞課常常是在美術館和博物館中上的，同學直接圍坐在大師的作品前聽老師或館內專業講解員講課，一般民眾也是把游覽博物館當作是一種平常的休閑方式。在這樣的藝術熏陶中，不僅對美術作品有日益加深的鑒賞力，人的素質也在不知不覺中得到了提升。所以說養成經常去美術館和博物館的習慣非常重要，最好是從小開始。
上述兩種訓練途徑其實是相輔相成的關系，其本身已經構成了一個美術鑒賞的過程。此外，鑒賞或欣賞美術作品還有一個不可忽視的問題是感悟性，也就是要用心去體悟作品，把鑒賞或欣賞當作是一種你與作品、與藝術家進行交流和心靈碰撞的過程。成功的美術作品仿佛是充滿著內在活力的生命體，她以無聲的方式將這種生命活力傳達出來，只有當你也以同樣充滿活力的心對其加以體悟時，彼此才能形成一種跨越時空的情感交流，從而完成真正意義上的鑒賞活動。
由于本文的篇幅有限，不能對美術鑒賞這一大命題作全面和有條理的闡述，好在目前國內已經出版多種有關美術鑒賞的書籍或教材，可以讓我們比較全面地了解美術鑒賞方面的有關知識。比如高等教育出版社1998年出版的《美術鑒賞》（張道一主編），就是其中很好的一部。本文不想去過多地重復其他書上已有的內容，而是就其中幾個容易被忽略的問題談點看法，希望有助于欣賞者在對美術品鑒賞中取得更大的收獲。
首先想談一下關于裝飾美術作品的鑒賞問題。無論中國還是西方，歷史上占有比例最大的美術作品都是屬于裝飾美術的。那么什么是裝飾美術呢？對于裝飾美術的概念和范疇長期以來一直沒有得到很好的解釋，這必將影響到我們對這些作品的鑒賞。簡單地說，我們提到裝飾美術，必先有被裝飾的對象，這是一對唇齒相依的關系。被裝飾者絕大部分是具有一定實用功能的物體，而裝飾則是附麗其上的美術形式，其中也包括了實用物本身的形體，比如建筑、壁畫、陶瓷、青銅器、金銀器等的造型和紋飾等。因此，從美術史上看，在獨立的繪畫和雕塑產生之前，美術大都具有裝飾美術的性質，當純粹的美術從裝飾美術中獨立出來之后，裝飾的美術并沒有消亡，而是兩者彼此影響并行發展。就西方的繪畫來說，從原始時期的洞窟壁畫到文藝復興時期的大部分繪畫都應該屬于裝飾美術的范疇，中國美術史上獨立的繪畫也要到魏晉時期才出現，直到唐代，中國的繪畫也還是以壁畫為主，特別是佛教和道教的壁畫占有很大的比例，而且取得了很高的藝術成就。
裝飾美術區別于獨立美術最主要的特點就是其被制約性，也就是說，裝飾性質的美術在創作時必然受到被裝飾對象的制約，成功的裝飾作品都能將這種制約轉化為特色，即合理地利用對象條件的特點進行創作設計。例如米開朗基羅創作的西斯庭禮拜堂天頂畫，我們都知道那幅壁畫的一個局部《創造亞當》，其實米開朗基羅在創作這幅天頂畫時是充分地與建筑結構作有機結合的，整個天頂構成了一個和諧平衡的整體，尤其是當你親臨其境去欣賞時則感觸更為深刻。這充分說明本來屬于制約的因素可以在藝術家的手中轉化為一種特色。再如我們都非常熟悉的達·芬奇的《最后的晚餐》，在鑒賞這樣一件作品時，我們除了對畫家的繪畫技巧、人物表現的生動微妙、所表達的圣經故事內容等方面的關注外，更加應該注意到這樣一幅作品在創作過程中畫家是如何考慮環境因素的，這是裝飾美術最重要的特點。這幅壁畫被畫在米蘭的圣瑪麗亞慈悲修道院的一個面積并不大的長方形餐廳里，壁畫占據了大堂前端的一面墻，畫家有意識地采取左右對稱式的構圖，運用透視的方法將二維畫面與真實的建筑三維空間相銜接，在視覺上給人以擴大了大堂空間的錯覺，這正是畫家的聰明之處。這樣去理解這幅作品時就知道畫家之所以采取如此構圖的意圖了，這對于我們鑒賞作品具有重要意義。
一、高中美術鑒賞教學現狀調查
目前的高中美術鑒賞教學的教學內容大都是古典藝術，針對當代藝術鑒賞的教學內容很少。據調查表明，由于缺乏相應的當代藝術鑒賞教學，當代高中生對當代藝術極為陌生，部分學生對當代藝術的概念、代表作、藝術家不甚了解。而經過對當代藝術的分析、解釋之后，絕大部分學生都表示對當代藝術有濃厚的興趣，并表示想進一步了解當代藝術的代表作以及當代藝術家，希望教師能把當代藝術引入高中美術鑒賞教學，增強自身的藝術鑒賞力。由此可見，當代藝術進入高中美術鑒賞教學具有很好的學生基礎，把當代藝術引入高中美術教學符合時代潮流對高中生藝術欣賞力的要求。
二、當代藝術導入高中美術鑒賞教學的實踐與總結
1.當代藝術導入高中美術鑒賞教學實踐
把當代藝術引入高中美術鑒賞課程后，先從當代藝術簡史開始，介紹當代藝術的四種主要類型（大地藝術、裝置藝術、概念藝術、過程藝術）的主要代表作品以及具有代表性的當代藝術家，評價作品傳達的情感及其藝術價值，在教學過程中注意對學生批判性思維的培養，使學生不僅會評價一幅美術作品，還會對作品進行批判。②除此之外，教師還應該注意培養學生的美術素養，多帶學生參加當代藝術展，陶冶學生的藝術情操。
2.當代藝術導入高中美術鑒賞教學總結
（1）教學成效通過對當代藝術的教學，學生的藝術興趣得到顯著提高。學生普遍喜歡新異的現代藝術，并認為將當代藝術導入高中美術鑒賞教學比古典藝術鑒賞教學更有趣。學生經過一段時間的學習，發現自己的知識面得到了顯著提升，對美術作品的理解力也得到了較大提高，不僅會欣賞藝術品，還會作出適當的批判性評價。
（2）注意事項首先，教師應當系統地講解當代藝術。教師在教學過程中只是對當代藝術比較具有代表性的藝術家以及藝術作品進行講解，缺乏系統性的梳理，所以學生學習較為吃力。其次，合理安排現代藝術與古典藝術的課時比例。對藝術作品的鑒賞不能太片面，既要引進現代藝術課程，同時不能丟棄古典藝術。只有合理安排兩種課程的課時，才能更好地提高學生對美術作品的鑒賞力。再次，教師要多帶學生參觀現代藝術作品展。學生對藝術作品的鑒賞力的提升，不僅要靠課堂學習，更要靠對作品的領悟。最后，由于一些當代藝術的觀念較為偏激，教師在對教學中應該有選擇性地進行教學。教師應該恰當地引導學生，幫助學生更好地學習。③
三、結語
在全球化的大潮流下，把當代藝術導入高中美術鑒賞教學，是符合時代潮流的正確選擇，能夠很好地幫助學生提高藝術鑒賞力與美術素養。另外，由于高中階段正是學生形成價值觀、人生觀的重要時期，引進符合時代潮流的教學內容對學生的成長也具有重要的價值。
作者：丁美霞
關鍵詞：歐洲；美術；鑒賞
中圖分類號：J205-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）29-0169-01
一、歐洲美術的發展階段分析
（一）古希臘古羅馬時期的歐洲美術作品
在世界藝術發展史上，最為鼎盛的兩個階段和時期主要就是古希臘古羅馬時期和文藝復習時期。古希臘古羅馬時期被后人習慣的稱為同一時期，實際上古羅馬時期的美術以及藝術作品都是對古希臘時期藝術作品的一種延續和發展。由于古希臘時期藝術的理念才逐漸萌芽，所以許多時候古希臘的藝術作品本身還存在著一定的神鬼色彩，主要就是用于敬神，大多圍繞寺廟和祭祀。神在希臘人的心中是最高的理想美代表，也是一切神權的象征。所以古希臘時期的藝術作品大多呈現出理想主義色彩，簡樸的同時也強調個性，具有一種精致典雅之美。但是古羅馬時期的藝術和美術作品就有了一定的突破，開始注重實用主義，且對宏大宏偉場面的描繪更加到位。以現在的角度來看，現實主義的精神更加值得學習，但是究其羅馬藝術發展特點的原因，還是因為古羅馬時期人們長期與自然作斗爭，進而實現了一種求真務實的態度，所以古羅馬時期的藝術作品，反映客觀現實的居多。但是無論是古希臘還是古羅馬的美術作品，實際上都是歐洲藝術發展史上不可替代的兩個高峰。
（二）文藝復興時期的歐洲美術作品
文藝復興時期的到來，可以說徹底將歐洲的美術水準提升到了一個難以企及的高度。在文藝復興時期，有眾多的優秀美術作品以及眾多優秀的藝術家涌現出來，以達芬奇為代表，確實撐起了文藝復興時期整個歐洲的美術藝術發展空間。文藝復習是發生在新航路開辟之后，也是啟蒙運動開始之后，所以各種先進的思想以及不同的思潮都涌入了歐洲，這一時代的美術作品更加具有時代特色。這一時期的資產階級已經開始具備意識，想要沖破封建神學的束縛，于是開始了思想解放運動。
二、對歐洲美術作品的鑒賞分析
（一）古希臘美術作品的理想主義分析
對歐洲美術作品的分析，首先是分析古希臘時期美術作品的整體發展方向與特點。古希臘美術作品本身具有一定的理想主義色彩，同時古希臘美術作品本身也具有獨特的審美特色。古希臘時期是歐洲美術發展的開始和醞釀階段，這一時期的美術作品有《擲鐵餅者》，這是當時希臘時期最為優秀的一件雕塑作品，是歐洲美術和藝術發展的重要起始點。由于古希臘注重競技，而奧林匹克作為古希臘重要的盛會，所以當時人們的思想和意識當中，都格外的重視體育競技的開展。這一作品作為當時古希臘時期優秀的雕塑美術作品，更是選擇了人在競技時最佳的狀態，將擲鐵餅者扭曲的姿態以及力量的迸發展現出來，實現了對個性的張揚以及對當時體育競技中力量和勝利的渴望與贊成。
（二）古羅馬美術作品的實用主義分析
古羅馬時期的美術作品就更加講求實用主義，所以古羅馬的大多數美術作品中，都會展露出雄偉壯麗的個性主義色彩。古羅馬壁畫是典型的美術代表類型，同時由于時代的不斷發展，古羅馬壁畫所呈現出的形式也會有所改變。但無論是哪一種，古羅馬美術作品本身所具備的藝術特色都是實用性很強、個性特點極為豐富以及充滿生機和色彩的藝術作品。
（三）文藝復興時期美術作品彰顯的現實與人文
在文藝復興時期，美術作品彰顯的最大特點就是現實與人文。在這其中，開始尊重人的主觀意志，同時對人的追求、人的思想、人的欲望以及人的世界觀都實現了一定程度的顛覆。所以文藝復興時期的大部分作品都突破了傳統的封建觀念，同時也打破了封建制度對人本身的一種禁錮。文藝復興時期以意大利為代表的歐洲國家在美術作品的展現上，開始注重寫實。在風格以及色彩的安排上，更加注重統一和自然，不再拘泥于一格。簡言之這一時期的美術作品更加的人性化和現實化，對寫實風格的展現非常到位。達芬奇作為這一時期的代表，可以說《最后的晚餐》以及《蒙娜麗莎》都將美術作品本身的藝術層次提升到了不可逾越的高度。在構圖、線條、色彩、對比以及明暗的每一個方面都實現了突破，體現出這一時代美術作品的頂尖水準。
三、結語
歐洲的美術作品作為全世界藝術發展的代表和榜樣，主要源于其發展的外在環境與內在環境的結合。外在環境要求歐洲在藝術發展上比其他國家都有著先天優勢，同時由于各種思潮在歐洲的形成，更是使得歐洲美術發展到了一個新的高度。所以客觀的分析西方美術作品，有利于提升后人的鑒賞能力，對于后人分析作品，吸取經驗具有重要的幫助。
參考文獻：
[1]崔昕.論如何借助西方美術史深化高中美術鑒賞課[D].武漢：華中師范大學，2013.
關鍵詞：美術鑒賞 興趣 能力
美術鑒賞課是認識美、欣賞美、體驗美的專題課程，它通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷，體悟美術作品的內在精神涵義。因此上好美術鑒賞課不但可以開拓學生的視野，增加學生的知識面，還可以在潛移默化中提高學生的人文素養，促進學生的身心健康發展。
在美術鑒賞課的教學中，教師不僅僅要講解作品，吸引學生參與欣賞，更重要的是培養學生認識美、發現美的能力。如何運用多種教學手段，提高學生的美術鑒賞能力，這是一個美術教師應認真探討的課題。
一、激發學生對美術的興趣，拓展學生感知能力和形象思維能力
美術欣賞中，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。親眼所見，親身體驗，這是觀賞者在欣賞美術作品中一個不可缺少的過程。根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。
我在上課之前，曾借助多媒體工具向學生展示一幅高兩米的油畫《蒙娜麗莎》，并將五代畫家董源的《瀟湘圖》掛在教室里。雖然學生們以前在很多印刷品中看到過這兩幅畫，但從未如此近距離地欣賞這樣大而美麗的畫，許多同學甚是驚奇，在畫前認真觀察，津津有味地欣賞，在嘖嘖的贊嘆聲中，他們的求知欲望被激發出來。此時我不立即講解，而讓學生觀賞幾分鐘，再以討論的形式，請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生仔細觀察畫面，如：畫面是以什么顏色為主？畫了什么？是冷色調還是暖色調？畫面給人的感覺是歡快的還是傷感的？這些問題激發了學生的主觀能動性，引導他們深入觀察思考，其效果遠勝于教師講解。此時我再適時地向學生介紹靜物畫與國畫的不同之處，介紹靜物畫與國畫的的技法，介紹作者、創作年代，及其表現的內容、思想感情等，使學生了解美術作品背后的豐富、有趣的知識及內涵。俗話說：“良好的開端是成功的一半。”一堂課也是這樣，如果有著精彩的導入，那么接下去的教學也能比較順利地進行。一旦學生的欣賞興趣被激發起來，就為上好美術鑒賞課奠定了堅實的基礎，達到事半功倍的效果。
二、加強引導，領悟和創造美術作品深層次的精神內涵
人們認識世界，需要多方位的、多角度，可以通過不同的途徑，運用不同的手段。一開始學生僅憑第一印象（直覺）來欣賞美術作品，由于他們受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成份和質量都很有限。而許多美術作品所創造的藝術形象的感人效果，是言語、文字所無法描繪的，只能用心去體驗、去觸摸。教師上課時首先要選擇優秀的畫家、優秀的作品。要讓學生對畫家的思想和人格精神有較充分的了解，對其作品進行分析時融入畫家的思想和個性特點，讓學生在欣賞的同時，也受到思想上的震撼。要知道一件藝術品能屹立不倒，僅有華麗的外表美，沒有深刻的內涵是不可能的。任何文藝作品，如果沒有豐富而深刻的思想內容，不可能對社會產生影響。
例如羅中立的油畫《父親》，畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義的手法，刻畫了一位勤勞、樸實、善良、貧窮的老農形象。那古銅色的臉龐，艱辛歲月耕耘出的那一道道車轍似的皺紋，犁耙似的手曾經創造了多少大米白面，那缺了牙的嘴又扒進過多少粗糧糠菜，他身后是經過勞動換來的一片金色的豐收景象，他的手中端著的卻是一個破舊的茶碗，發人深省。多少人曾在他面前感慨萬千，黯然神傷。因為這老農的形象已遠遠超過了生活原形，他代表的是中華民族千千萬萬的農民，正是他們的辛勤勞動，才養育了世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親。學生從畫中的老農形象想到中國的農民階層，由農民再想到養育中華兒女的“父親”，進而想到祖國這一農業大國的命運，肅然起敬，所受的震撼是用語言無法表達的。而這一切，都需教師引導學生用心去體驗、去感悟。通過這些欣賞活動，逐漸培養學生的高尚人格與文化修養。
又如潘鶴的雕塑《艱苦歲月》，它選擇了一個戰斗間隙的場面：一老一小，老戰士吹著竹笛，小戰士聽得陶醉，他倚著槍，依在老戰士的身邊，仰頭望著遠方，好似悠揚的笛聲把他帶到了革命勝利的那一天。作者沒有表現槍林彈雨、吃糠咽草、爬雪山、過草地的場面，但通過那破爛的衣裳，著的雙腳和老戰士飽經風霜的臉，訴說著戰爭時代的艱難困苦。作品尤其奇妙的是畫面唯有一老一少，它使我們聯想到人生的過去、現在和未來。老戰士也許趕不上勝利的那一天，卻堅定不移地為子孫后代的幸福而奮斗，而小戰士更能表現了希望和未來。是的，在艱苦生活和生死考驗面前，他們是勝利者。作品歌頌了戰士在艱苦條件下不怕犧牲、不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現出了戰士對未來美好生活的憧憬。引導學生深入地鑒賞，使他們在美的享受中自覺接受思想教育。盡管不一定所有的學生都有這樣的感受，但這種教育的深刻性是永遠不會泯滅的。
三、情景設置，品味美術作品的藝術魅力
優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想、或意念、或某種意味等等精神內涵。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，欣賞者將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極引導學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯系。由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。美術鑒賞課如能把音樂和美術有機地結合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全地表現深刻主題的教學目的，并能充分培養學生的審美理解力、創造力。比如在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節奏感。這樣，將抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂形象的視覺符號，達到了很好的效果。
欣賞凡高的《向日葵》，我采用多媒體手段，以貝多芬《第九交響曲》為背景音樂，加上鏗鏘激情的解說詞，渲染氣氛，激發學生展開想象的翅膀：作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生命的熱烈渴望與頑強追求。那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且渲泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗、華美，同時又是和諧、優雅甚至細膩的。那富有運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的，而這種粗厚和單純中又充滿著智慧和靈氣。學生在欣賞時，隨著樂曲高低起伏的節奏，感應那激動人心的畫面效果，心靈為之震撼，激情也噴薄而出，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
在欣賞過程中，由于音樂和畫面同時出現，聽覺和視覺的共同沖擊，同學們的感受更加直觀，情感得到了升華。在這之后，我進一步引導學生欣賞。《向日葵》作為一幅靜物畫，從它色調、布局、瓶花的特定構成，以及筆觸的運用，油彩技法上的處理，都顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既騷動又孤寂的心理情緒。學生只有在充分理解凡高內心世界的基礎上，才能真正體會到這盤俯仰張弛掙扎的向日葵的內在涵義，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命中誕生。學生在欣賞時自然而然想到凡高的人生，沉默、欲喊又喊不出來的壓抑一生，而更重要的是凡高的這種對生活的渴望永遠留在學生的心中。
通過多種教學形式和方法，學生必定會對美術有新的認識，在欣賞美理解美的同時，自覺地接受了新觀念；思想受到熏陶，心靈得到凈化，人格得到升華，這就是藝術的功用。
參考文獻：
［1］張夫也.外國工藝美術史.中央編譯出版社，2001年2月.
［2］陳洛加.美術鑒賞?郾北京大學出版社，2003年9月.
［3］華梅.中國工藝美術史?郾天津人民出版社，2005年4月.
美術是人類文化的一個載體，反映了一個民族的多個方面，而當今學生對于本民族的文化和精神卻不甚了解，甚至盲目地去“哈韓”;“哈日”;，因此很有必要結合課本中的繪畫工藝等作品對學生進行民族文化教育，讓學生體會到民族自豪感。只有對本民族文化有著強烈的認同，他才能成為一個有國家、有民族、有文化歸屬感的人，才能深入地體會我們的“民族文化”;，才能更加真切地體會我們的“民族感”;。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，是人類最早認識社會的主要媒體，反映了一個民族的生產方式、思維方式、生活態度。一個民族的凝聚力主要體現在本民族文化和民族精神的認同上，一個民族、一個國家如果漠視民族精神的教育，國家民族意識就會淡漠、虛無乃至異化。我國美術有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國家和民族的美術共同構成世界美術的多元化。而我們在學習美術鑒賞時，要在尊重多元文化的前提下培養學生的民族審美意識。利用教學對學生進行中國傳統民族文化教育。
在平時的教學中了解到：很多學生民族自尊心、自信心、出現缺失，文化價值觀迷茫。當面對洶涌而來的“韓流”;、“日流”;時，容易失掉辨別能力。在欣賞張萱的《搗練圖》時，首先讓學生判斷作品從材料上看是什么畫，畫的是哪個時代的內容？學生的回答很讓人寒心，不知道什么是中國畫，中國畫的分類有哪些；從體型上服裝上判斷出是唐朝作品，但接下來讓他們說唐朝服裝的特點時，他們的回答是因為唐朝的服裝和韓國的傳統衣服很相似，他們是通過看韓劇了解到的。包括他們現在穿的衣服也是追求“韓版”;，民族的他們認為土氣、俗氣，韓版的才是潮流才是時尚，很標準的“哈韓一族”;。所以我專門介紹了我國的民族服裝，尤其是漢族的服裝變化，這些服裝自唐以來，就有“漢服”;或“漢裝”;的正式稱呼，經歷將近四千年，一直自成體系，一脈相承，并深遠影響了日本、朝鮮、韓國、越南等周邊國家。其中日本的“和服”;韓國的“韓服”;便是漢服在這些國家的正常延續。
隨著時代的發展，以都市青年白領階層為骨干的“漢服復興”;運動的興起，在不失傳統韻味的前提下，又頗具時尚特征。傳統服飾正越來越受到人們的歡迎，而傳統服飾的興起也可看做是中華文明復興的一種征兆。為了讓學生弄清中國畫了解其分類及傳統的裝裱藝術形式，我特地在班內舉辦了一次小型中國書畫展覽，內容包括了人物、山水、花鳥，裝裱形式有立軸、冊頁、手卷、帛畫、橫披、鏡心等，直觀的教學手段使學生掌握知識輕松愉快，同時感到中華文化的博大精深，產生民族自豪感。中國古代工藝美術是中國古代人們生活的反映，它既體現了人們生活方式和審美意識的演變，又體現了社會生產水平和社會文化藝術的發展過程。通過教學可以使學生了解中國古代工藝美術的發展歷程，熟知其各個歷史時期的工藝圖特點和民族文化特色。
尤其是通過對多工藝制作、藝術特色、文化特點方面的了解，亦可感受到我國歷代工藝美術創造的偉大和藝術的光輝。對于具有中國傳統特色和民族風格的中國工藝美術作品，使學生對其有一定的鑒賞能力和審美情趣，并為此培養良好的文化素質修養。比如從古到今一直流傳的在世界上影響非凡的瓷器，以青花瓷為例，南京古陶瓷收藏專家周道祥先生認為，青色在古代時是人們喜歡的顏色之一，不容易使人產生視覺上的疲勞；除此之外，青花瓷還有一系列“隱喻”;之意，古時的讀書人希望“青出于藍而勝于藍”;，走上仕途后便有“青云直上”;的愿望，渴望做一個人民愛戴的“青天”;，甚至在卸甲歸田之后，還希望能夠“名垂青史”;，“留取丹心照汗青”;。“青”;在當時士人心中的分量可見一斑。如今，我們日常用的碗筷、茶具等物品上也都不難發現青花的影子，足見“青花”;在國人心中的地位和情結。青花瓷潤澈通透，古色古香文化底蘊十足。中國的瓷器傳統最早起源于餐具的制作，仿中國古典青花瓷器的作品別有一番味道，比如成套的青花瓷制茶具、帶蓋兒的青花瓷杯、素靜雅致的花瓶等，選上一套擺在家中，既增加了古香古色的文化情趣，也給居室增添了一份溫馨。
“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝……”;青花瓷不僅成為了歌曲傳唱中國風的對象，而且現在的一些服裝上也印制出了青花的紋飾，尤其以青花旗袍著稱。所以在介紹瓷器時展示一些青花旗袍的圖片，銀白色的旗袍上淡藍色的花紋，每一處都惟妙惟肖，每一筆都淋漓盡致，青花之美躍然于銀白色打底的旗袍上，盡顯出一種古代高尚典雅的美好。青花旗袍，將溫潤的膚色、細膩的白綢以及青花繡結合起來，充分展現了東方女子的清韻，再配以周杰倫的《青花瓷》，學生的感官刺激很強烈，感受頗深，對于中國傳統服裝有了全新的認識。另外，在介紹民間美術時，要求學生收集一些舊的年畫、剪紙、玩具、草編等。尤其在收集草編時，學生親眼看見棕葉在民間藝人手中折來折去，一會兒一個活靈活現的蝴蝶就出來了，可以說是很有說服力和感染力的教學了。
關鍵詞：美術；鑒賞；性質；特點；分析
所謂的美術鑒賞，可以被理解為鑒賞者在對美術作品觀摩的過程中應用自身的認知能力、生活閱歷、道德素質以及審美觀念對作品的意境與內涵進行體會、分析、辨別、理解、認可以及想象的過程。其作為一種特別的美術接受形式，具有娛樂、享受等多樣化的性質，有助于陶冶欣賞者的性情。本文作者結合相關美術作品，進而達到對美術鑒賞的性質與特點客觀而深入分析的目標[1]。
一、分析美術鑒賞的性質
由上文簡要的論述我們可以得出這樣的結論：美術鑒賞是一種性質特殊的美術活動，在活動的過程中鑒賞者的情趣、品位得到提升，身心得到放松與調節，同時調動了鑒賞者對藝術境界追求的積極性，此時他們也會客觀的去認識以及挖掘藝術作品的價值深度。總之，一部優秀美術作品的完成時建立在建設的基礎之上的；美術鑒賞具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此時，美術鑒賞的性質大體上是在以下幾個方面體現出來：一是美術鑒賞使一種審美享受。其攜帶這一性質主要是因為距離感、假定性和超越感的存在。所謂的距離感，就是說被鑒賞的美術作品能夠將人類思想的改變、文化發展的情況以及文明更替演變的過程展示出來，例如達芬奇的《最后的晚餐》這一美術作品以素描的形式將觀者對事物觀察的準確性表現出來，真實的將15世紀末期猶太人生存的面貌展現出來。鑒賞者隔著時間的跨度對本部美術作品進行賞析之時，將會獲得不一樣的情感體會，此時現實與美術作品之間產生了距離美；所謂的假定性就對鑒賞者提出了相關的要求，充分的利用自身的想象力，將美術作品中虛設的背景、情節等勾畫出來，將特定的美術語言轉化為惟妙惟肖的形象圖，這是非現實的，但是對鑒賞者來說是審美上的再創造；超越感就是鑒賞者對作品進行賞析的過程中思想與現實之間的跨度，不考慮個人功利以及物質實用性等因素，而專注于審美價值的方向；二是美術鑒賞可以被視為藝術再創造的一種形式。通常認為，鑒賞是在創作之后才出現的一種行為方式，作品的質量直接關系著鑒賞的效果這一定論是較為膚淺的，因為美術鑒賞不是對藝術作品價值評判的一種被動回復方式。而之所以認為美術鑒賞可以被視為藝術再創造的一種形式，主要是因為觀賞者始終是積極的、主動的去參與藝術作品意義的構建等環節，此時若沒有鑒賞者的加入，藝術家筆下的作品就不夠完美。由此我們可以推斷的是一件優秀的作品的出現出來需要創作者的努力，還需要鑒賞者的認知理念以及審美情趣去將空缺有效的彌補，此時美術作品的意義更加的豐滿，因此可以說鑒賞環節的落實使作品得以再創造，此時鑒賞演化為觀者審美能力再創造的一種行為方式；三是美術鑒賞時觀賞者對其藝術價值的判斷。觀者在對美術作品進行鑒賞之時總會對其造型結構、色質優劣有所評價，對其主旨以及內涵做出評論，這是普遍存在的理性現象。而對于美術鑒賞而言，其主要包括情感的、藝術的判斷，此時情感發揮著主導的作用，其將鑒賞者愛憎好惡、抑揚褒貶等品質體現出來。例如鑒賞者在對梵高的《向日葵》進行欣賞時，在辯證思維的引導下，能夠體會出梵高在最為痛苦煎熬的生活中對自然、樸實、陽光精神境界的向往與追求，這件色彩對比強烈的作品對法國的野獸主義,德國的表現主義都產生了一定的影響效果。總之，這一性質存在于美術鑒賞中，使欣賞不再是單一化、公式化、概念化，同時也使鑒賞意識與審美情趣建立健全。
二、探究美術鑒賞的特點
1、使鑒賞者的綜合素質得以提升
這是因為美術作品將豐富多彩的世界展示給觀者，自然景觀也好，人文景觀也罷；此外美術作品中滲透率創造者的情感與情緒，或激憤或低沉，鑒賞者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，開拓眼界；“愛美之心，人皆有之”美術鑒賞的又一特點是能夠協助欣賞者強化自身的審美能力，在藝術的熏陶下，欣賞者的思想道德素養明顯的提升，此時的對美術作品的賞析使觀賞者的身心得到了良性的發展與成長；另外，不同的美術作品中涵蓋了不同地區的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差異性與共同性，此時鑒賞環節的啟用，協助鑒賞者開發自身的智慧，建立健全了審美情趣；當然，鑒賞環節的開展具有的最大特點是使美術作品得以再創造，這是因為鑒賞者在情緒情感的變化之中，傳承優秀文化成果的基礎上，將新鮮的元素再一次融入進行美術作品之中；
2、鑒賞主體與客體的統一性
主客體同時參與對美術作品的賞析，這才是對藝術的鑒賞。而美術鑒賞的最終結果取決于心理、情感活動的復雜性，主客體之間在情感對話以及精神境界融合的基礎上，才會使審美活動具有再創造的意義；
3、感性認識與理性認識統一結合的特點
有些美術作品中帶有某些學者對其理解、認識、評價的字眼，這是對美術藝術作品價值與本質的揭示，但是只有在鑒賞者情感接受與肯定的情況下，它們才成為理性上被認可的事物，此時鑒賞者認知上的感性方式與藝術作品所傳播的理性內容統一化，也是鑒賞者情感因素與理性因素整合的形式。感性認識與理性認識的統一結合衍生出的意義是重大的，其促使鑒賞者認清事物的本質，端正了情感態度，走向了實踐路線。
三、結束語
總之，美術鑒賞的性質與特點是多樣化的，美術鑒賞也可以被視為一種性質特殊的審美消費行為，是生產到消費的過程；特點還包括審美經驗與審美再創造、制約性與能動性、享受與判斷、教育與娛樂的統一性。美術鑒賞對審美理念的培養發揮了巨大的輔助作用[2]，因此，藝術領域提高對美術鑒賞工作的重視程度，積極開展形式多樣的活動，協助鑒賞者感受藝術特色與魅力，提高自身的藝術修養，同時升華美術作品的藝術價值。
參考文獻
【關鍵詞】高職院校；美術鑒賞；人文素質；教學初探
引 言
美術鑒賞是人們通過自己特定的審美感官，對美術作品進行感受、體驗、想象和思索，從而獲得美感享受，領會與體味作品的思想內容。美術鑒賞是一種以視覺為引導，聯系鑒賞主體的人對鑒賞客體的作品進行感覺、認識、理解并產生情感判斷，達到鑒賞者與創作者對生活的共識和共鳴，是鑒賞者通過鑒賞美術作品中美的真諦來認識和把握人生命運的過程。[1] 然而，目前，高職院校的美鑒賞課程仍然存在一定的不足，不能充分調動學生的學習主動性和積極性，發揮其在人文素質教育中的作用。如何進行美術鑒賞課程的教學，充分發揮其美育教育功能，是我們目前急需認真研究和探索的課題。本文根據高職院校的特點和規律，結合教學實際，對美術鑒賞育課程進行教學初探。
1.明確教學目的，制定教學目標
美術作為人類追求、創造美的活動的產物，展示了人類在發展過程中對美的認識。如何面對美術作品？從美術的特有性質和角度去認識、分析、體驗、評判，將對自然美、藝術美、形式美的探索延至深層，從美術活動的生理、心理分析上確定鑒賞的審美意義、方法、性質，完成鑒賞活動，這便是我們美術鑒賞的精神活動之所在 [1]。
在美術鑒賞教學過程中要培養學生對美術作品鑒賞能力和評判能力。對美術作品如何鑒賞、怎樣鑒賞是培養學生鑒賞能力的關鍵。鑒賞美術作品的意義，首先是對人類文明史和人的智慧及創造力的認識、學習和繼承，進一步認知人類自我的發展進程。其次是開闊眼界、增長知識、陶冶情趣，培養審美能力及藝術素養。鑒賞過程是一種思想情操“潛移默化”的陶冶過程，通過對美術作品的比較鑒別，肯定真善美，鄙棄假惡丑，審美能力、藝術素養、精神境界也就會得到培養和提高。比如面對我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術，就會深感祖國歷史悠久、文化燦爛而增強熱愛祖國的熱情。再次是通過不同的審美層面、審美內容、審美方法、審美途徑，使審美鑒賞能力向更高層次推進。同時，必須認識到，在科學技術迅猛發展的今天，對全民素質的提高有著新的要求，加快研究和探討現代審美鑒賞教育已在美育活動中凸顯出來，這反映出社會各方面對迅速提高各類人才審美素質的迫切要求，也體現了現代人對提高自身審美素質的內在要求。[2] 因此，在美術鑒賞教學的同時，啟發和提高學生的欣賞水平和審美能力，誘導并提高學生的想象力和創造力是美術鑒賞教學關鍵所在。
2.精心設計教學內容，使教學內容靈活、生動
美術的范疇比較寬泛，包括繪畫、書法、雕塑、建筑、攝影、工藝等方面，對我們教師來說，如何通過這么龐雜美術系統來提高學生的審美能力和意識是一個考驗。因此需要對教學內容進行精心設計。
2.1根據課程的性質，制定靈活的教學大綱
在教學中，有些老師沒有考慮到美術鑒賞課程性質，而簡單的把美術鑒賞課程分為中國美術史部分和外國史美術部分。把鑒賞課程當成史論課程來上，在教學過程中，由于內容繁多，時間緊張，老師自己上起來找不到重點，滿堂抓，上得吃力，學生學得辛苦，課程結束后，學生的審美能力和鑒賞能力仍然沒有得到相應的提高，對美術沒有一個明確的概念，只是一些支離破碎的印象。或有些老師干脆把《美術鑒賞》課程作為《美術欣賞》課程授課。美術鑒賞不同于美術欣賞。“鑒賞”具有鑒別、甄別的意思。“欣賞”，一般不包含鑒別。“鑒賞”是人們對美術作品帶著一種科學、審慎的態度來進行觀賞，“欣賞”乃是人們對美術作品帶有一種肯定贊譽的態度來觀賞。[1] 美術鑒賞與美術欣賞在內涵上也不同，美術鑒賞的內涵比美術欣賞的內涵更廣泛，其具體要求也更高一些。欣賞是在有所選擇的基礎上進行完整的賞析，其基本態度是肯定、贊許并為之感動。鑒賞是在一定層次的要求下對藝術作品進行鑒別、批評、賞析。它首先要求主體對作品作出是非判斷，在仔細識別與知曉某一流派的藝術主張，其作品所體現的思想內容、藝術技巧的前提下進行分析研究鑒別，然后才對某一流派的美術作品作出肯定、贊賞或批判、否定的表態。然而，在現實生活中，常常把二者混為一談，這是不妥的。作為新世紀的人們不僅要能欣賞古今中外的美術名作，同時也應具備一定的鑒別復雜的美術作品的能力，以決定對這些作品取何種態度。[2] 在教學過程中，又有的老師為了迎合學生對逸聞趣事的好奇心，專門挑揀一些作者的趣事津津樂道，或對作品只是簡單的從構圖、造型、色彩等方面進行分析，而對于作品所處的歷史背景，作品的創作背景、創作意圖以及作者的情感表達等等很少涉足；雖然不同程度的開拓了學生的視野，增長了美術方面的知識，但大大的消弱了學生對美的評判，不利于學生審美能力、審美情趣以及人文素質及人格的培養。因此，我們上《美術鑒賞》課程，首先要打破美術史論課程一貫的教學大綱，分門別類的形式制度適合美術教育普及的提高學生審美能力和鑒別能力，增強大學生人文素質修養教學大綱。
2.2精選教學內容，力求內容具有代表性、靈活性、生動性
《美術鑒賞》課程的教學在原有大綱的基礎上，教學內容的選擇要具有靈活性。
首先需要讓學生對美術鑒賞有一個整體的概念，例如美術的概念。美術又稱視覺藝術”或”造型藝術”。是運用造型手段反映生活“美丑”屬性，表現作者審美意識的藝術形式。[3] 這里的“美丑”是一個寬泛的含義，主要是本質的、精神層面的，而不是表象的，外在的。
其次，把美術鑒賞相關知識與代表性的作品結合起來講解，學生能通過美術鑒賞的學習提高審美能力和人文素養。例如對徐悲鴻的作品《愚公移山》的介紹。首先要對徐悲鴻個人簡介及在美術史上重要性有一個介紹；其次是其代表作品；再次介紹《愚公移山》的創作背景、創作意圖、作品的形式語言、表現手段、作品的價值和意義以及所體現的創作者思想情感等等。通過對徐悲鴻的《愚公移山》作品的分析，讓學生了解美術鑒賞的方法，理解美術作品作為意識形態的一部分，是特定社會和文化的產物，而生活在這個社會和文化氛圍的藝術家，他們的任何藝術作品都必然受到他所生存的那個社會和文化的約束，也是創作者思想情感的表達和人格的表現。在不同的社會和文化情景下，藝術家的創作所針對的問題也就不同，因而其創作意圖就會大相徑庭；讓學生把握對某一美術作品的分析評價、鑒賞不能簡單的從作者個人經歷，或單獨的從作品的造型、色彩、構圖等等來分析，而要把該作品放在當時的社會歷史背景下，當時的社會歷史長河中，結合當時的審美價值觀，作者的人生經歷，思想意識、思想情感、人文修養及其對當時、對后世的影響等等進行評價，才能做出一個公平公正的評價。同時，學生通過具體作品的鑒賞，把握蘊含在其美術作品中的精神實質內涵并在潛移默化中提高自我的審美素養和人文素質。
3.改革教學方式，教學手段多樣性
《美術鑒賞》課程是一門特殊的人文素質課，傳統的老師講學生聽的教學方式不能適應多樣性的教學發展，不能調動學生的積極性和主動性，培養學生獨立思考問題的能力和鑒賞能力，因此，我們在教學方式上應該以多種教學方式穿行教學。
《美術鑒賞》是視覺性極強的課程。因此，我們在教學的過程中利用這一特點，選擇多樣的教學方式，充分發揮學生的學習主積極和動性性，激發學生對《美術鑒賞》課程的興趣，讓學生積極參與到美術作品的鑒賞過程中。
一方面先讓學生去觀察、體驗、感受美術作品。例如我們展現一副美術作品，不要急于去告訴學生作品是什么，作品展示的是什么，作品的語言形式、創作者表達的意圖、思想情感等等，而是讓學生自己去觀察、感受、聯想、分析、判斷，然后再加以補充，這樣既調動了學生的學習積極性和主動性，加深了學生對作品的印象，鞏固了知識，更重要的是培養了學生的鑒賞能力和方法。
另一方面在美術鑒賞過程中，教學語言要富有生動性。要用生動的語言、合適的表達方式去傳達美術作品的思想和內涵，鼓勵學生去想象、通感美術作品，比如在介紹攝影黃山的時候，讓學生看了作品之后，閉上眼睛設想自己處在黃山之中，聞著大自然的芳香，呼吸著清新的空氣，想象微風浮過臉龐，學生就能感受、體驗到黃山的自然美，得到美的享受，身心都會感到愉悅，教學也在愉悅和享受中不知不覺的結束。
其次，我們可以利用現代教學手段——多媒體進行教學，利用圖片和影像資料的直觀性使學生直接感受美術作品，利用作品的震撼力和沖擊力直接沖擊學生的視聽神經，營造一個多角度、全方位的視覺空間，讓學生能身臨其境感受到不同美術作品的特色和魅力，與美術作品達到共鳴，從而提高學生的鑒賞能力和人文素養。
同時，在教學過程中，積極鼓勵學生參與實踐中，通過收集資料、制定多媒體幻燈片、手工制作等形式提高學生的學習積極性和主動性，從而使學生在實際制作過程中得到真正的體會和樂趣。
結語
總之，《美術鑒賞》課程具有重要的意義和價值，作為教師要使該門課程充分發揮作用，達到“成教化，助人倫”的效果，通過《美術鑒賞》，普及大學生的美術教育，培養其審美能力和辨別能力，提升人文素質，健全人格，從而為高素質綜合型人才的培養盡一份力。
【參考文獻】
[1]李新生.美術鑒賞論[M].鄭州：河南美術出版社，2007：5.
摘 要：美術鑒賞是普通高中階段美術科目的學習模塊之一，是提高學生審美能力，提升學生審美素養的重要內容。所以，在新課程改革下，教師要更新教育教學觀念，要通過組織多種活動提高學生的美術鑒賞能力，使學生在美的欣賞中形成正確的情感態度和價值觀，同時也為學生綜合美術素養的提升做好保障性工作。
關鍵詞：高中美術；鑒賞；情境；小組；對比
隨著新課程改革的貫徹落實，美術鑒賞活動的開展不僅有助于學生綜合能力水平的大幅度提高，與學生美術素養的全面提升也有著密切的聯系。但是，在以往的高中美術教學過程中，我們并不注重學生美術鑒賞活動的開展，這樣不利于學生美術素養的全面提升。所以，在新時期的美術教學過程中，教師要重視學生美術鑒賞能力的培養，通過多種鑒賞活動的組織給學生搭建自主鑒賞的平臺，以確保學生在欣賞和鑒別中掌握知識，同時也為學生的發展打下堅實的基礎。因此，本文就從以下幾個方面入手，對如何提高學生的美術鑒賞能力進行論述，以確保學生在高效自主的美術鑒賞課中養成良好的學習習慣，進而也為學生綜合素養的全面提升做出相應的貢獻。
一、在情境創設中進行鑒賞活動
情境創設是幫助學生理解作品的有效方法之一。眾所周知，很多作品都帶有一定的時代背景和作者自己的個性，所以，在高中美術鑒賞活動中，教師要結合作品創設出有效的情境，引導學生將情境與作品結合在一起，引導學生在情境中進行思考，在情境中對作品做出鑒賞，并說一說自己的觀點，進而在提高學生鑒賞能力的同時，也能提升學生的美術素養，使學生在高效的美術課堂中提高美術學習能力。
例如，在鑒賞《外國古代繪畫》中的“拾穗者”時，為了提高學生的美術鑒賞能力，也為了讓學生更好地理解作品所要表達的中心思想，在鑒賞時，我先借助多媒體向學生展示了拾穗場景，目的就是讓學生在動態的情境中親身感受拾穗者的辛苦，以幫助學生真正體會作者想通過作品所要表達的那種忍耐、謙卑和忠誠，之后，引導學生對作品的色彩搭配、線條應用以及光源變化等方面進行鑒賞，說一說自己的觀點和看法，這樣不僅培養了學生的鑒別欣賞能力，而且對學生美術素養的提升也起著非常重要的作用。
二、以小組為單位進行鑒賞活動
小組鑒賞是美術教學中常用的一種教學方法，目的就是要通過生生之間的交流、生生之間的溝通開闊學生的視野，提高學生的美術學習質量。所以，在美術教學過程中，教師要凸顯學生的個性，要通過有效的分組來幫助學生更好地理解作品中所包含的思想感情，M而使學生在高效的美術課堂中掌握知識，同時也有助于美術鑒賞能力的大幅度提高。
例如，在鑒賞《古代建筑保護》中的“陵墓建筑”時，我選擇了小組對比鑒賞法，首先，我組織學生對“秦始皇”“唐太宗”的墓進行自主了解，并對陵園建筑進行資料搜集，之后，組織學生以小組為單位對自己所了解到的知識以及自己產生的疑問進行交流。比如，有學生提出：神道為什么要將一些石像、石獸擺在兩邊呢？
有學生提出：相傳秦始皇的地宮有八卦陣，是真的嗎？
有學生提出：陵墓是不是都一樣呢？
……
鼓勵學生提出自己的想法，并說一說自己的觀點和看法，在交流和解答中掌握知識，同時也為學生鑒賞能力的提高打下堅實的基礎。所以，在學生對陵墓的相關知識進行交流之后，我再一次組織學生以小組為單位對“祭祀建筑區”的一些建筑進行了鑒賞和交流，引導學生從多種角度入手對建筑物進行鑒賞，說一說自己在這些建筑中都看到了什么，說一說這些建筑物的特點等等，并借助自己所了解的知識進行概述，這樣不僅能夠提高學生的美術學習能力，而且對高效美術課堂的順利實現打下堅實的基礎。
三、在對比活動中進行鑒賞活動
對比是鑒賞活動的有效教學方式之一，是發揮學生課堂主體性、提高學生鑒賞能力的重要方面。所以，在美術鑒賞教學過程中，教師要選擇恰當的作品來引導學生在比較中感受各自的存在價值，并在比較鑒賞中提高美術學習質量。
例如，在教學《中國民間美術》時，為了讓學生感受到民間藝術的價值，也為了增加學生的民族自豪感，更為了提高學生的鑒賞能力，在這部分知識的教學過程中，我組織學生對生活中的“剪紙、年畫”進行了對比鑒賞，引導學生在比較、分析中感受民間藝術的價值，感受美。所以，在鑒賞課時，我借助多媒體向學生展示了不同種類的剪紙和年畫，引導學生在不同作品的對比中感受民間美術的藝術感。
總之，在高中美術鑒賞教學中，教師要組織多種活動來給學生搭建鑒賞的平臺，使學生在美的欣賞中掌握知識，在美的欣賞中提升品位，進而在確保課程價值最大化實現的同時，也使學生在高效的美術課堂中獲得良好的發展。
參考文獻：
一、環境營造
很多教師發現，從小學到初中再到高中，課堂上會顯得越來越沉默，這是學生逐漸成熟的必然結果，因為高中生不會再像小學生那樣認為自己知道答案后就想著急于表現自己，而是習慣對問題作更深的思索后才發表自己的觀點。雖然說美術課因為沒有升學的壓力，往往是受學生歡迎的科目之一，但并不意味著高中生會在美術課上像小學生那樣積極發言。因此，在培養高中生的美術鑒賞能力時，教師要特別注意環境的營造，讓學生在輕松的氛圍中，愿意分享自己的想法。比如利用多媒體，在鑒賞傳統山水畫時，播放《高山流水》的古箏曲，就容易將學生帶入到鑒賞的境界中去。教師還可以通過問題設置，激發學生鑒賞的欲望。比如將韓干的《牧馬圖》和徐悲鴻的《奔馬圖》放在一起，設置問題：你更喜歡哪一幅，為什么？然后讓學生討論，教師通過相機引導，讓學生鑒賞到不同的時代背景以及與此相對應的審美表現。
二、運用方法
一幅偉大的作品，往往是形式語言、文化內涵與情感態度的完美結合，因此，美術鑒賞需要有一定的方法，從形式、內涵、情感等方面全面的分析，否則，學生只能徒嘆作品精彩而說不出所以然，于他們鑒賞能力的培養也非常不利。常用的美術鑒賞方法有感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞和比較式鑒賞，教師可以結合具體的名作，作鑒賞方法的講解。當然，這幾種常用的鑒賞方法其實是互相滲透的，在平時鑒賞的時候，是可以融合起來使用的。比如筆者所在的城市，既有歐式的五星級酒店，又有民國風情的老建筑，筆者將兩者的照片放在一起，讓學生對羅馬立柱拱券和青磚白瓦進行對比鑒賞，理解不同風格的美，很受學生的歡迎。在這個過程中，學生既使用了比較式的鑒賞，同時也對兩類建筑的形式進行了鑒賞，在感悟的同時，了解了兩種不同建筑背后的社會學因素，從而對我們這個城市有了全新的理解和感悟。
三、思想引領
《中國學生發展核心素養》中，對中學生的“審美情趣”一項，提出了不僅要有“發現、感知、鑒賞、評價美的意識和基本能力”，而且還要“具有健康的審美價值取向”，這與人教版《美術鑒賞》教材中“養成健康的審美情趣”的要求是一致的。在高中階段，是學生的人生觀、價值觀等形成的重要階段，務必要讓學生具有積極進取的審美觀。不過，升學壓力巨大，讓很多學校疲于應付學業成績而忽視了對學生審美價值取向的培養；良莠不齊的網絡文化傳播，讓不少高中生無法明辨是非；更有一些化了美的妝的丑陋的藝術，吸引并毒害青少年。因此，高中美術教學中，必須注重思想引領，加大對學生的積極審美取向培養的力度。比如鑒賞名作《蒙娜麗莎》，可以讓學生從內容形象、創作手段、藝術效果等各個方面去鑒賞，從構圖、比例、色彩、透視、背景燈各個方面，體會名作之美。筆者有次讓學生鑒賞羅中立的油畫《父親》，在展示畫作的時候，聽到有學生帶著蔑視的吃吃地笑。于是大家說明原因，原來，同學們覺得“父親”這個老農民的形象，讓人感覺有貶低的味道。筆者抓住這個意外，對作品進行深入的分析，讓同學們終于領悟到作品的深邃內涵，鑒賞到了作者對父輩的關注與愛，也引發了自己內心的感恩與愧疚之情。
四、聯系生活
生活中處處都有美術鑒賞的素材，但如果缺少發現美的眼睛，則可供鑒賞的東西、能夠提高學生鑒賞能力的內容每天都在眼前也不會得到合理的利用。比如有學校新造的藝術館，教師可以引導學生從藝術館的構造、功能、色彩的多方面進行鑒賞。當然，高中學生的獨立自主意識很強，對于一些建筑的鑒賞，不必完全說好話，可以讓學生進行批判性的鑒賞，這反而有助于學生鑒賞能力的提高。教師還可以布置課外作業，比如學習《古代園林》之后，讓學生點評當地的園林等景觀設計，明白造園藝術的匠心；比如學習《現代山水畫》之后，可以結合學生的春游等活動，讓學生通過寫作與繪畫相結合的方式，鑒賞自然的美景。總之，面向生活的鑒賞能力培養，有助于學生將來擁有一個審美人生。
五、鼓勵創作
學習金字塔理論認為，只是聽教師的講解，被動地接受，學生所能夠記住的很少，遺忘得也快；相反，如果能夠付諸于動手操作，則記憶理解的效果會很好。因此，美術鑒賞不是僅僅落實在觀賞、思考上面，同樣可以讓學生動手操作。比如前文所述的讓學生評價學校藝術館，可以布置這樣的任務：你覺得我們學校的藝術館還有哪些需要改進的地方？請為此設計草圖，并從藝術鑒賞的角度說明改進的理由。這必然會激發高中生創作的熱情。在這個創作的過程中，學生既對于融科技與藝術一體的現代建筑的鑒賞有了更深的認識，同樣也會激發起他們的批評意識和創造激情。同樣，在教學民間美術的時候，可以讓學生結合本地的一些手工藝進行制作，比如筆者讓學生集合本地風箏、藍印花布的設計，讓學生進一步鑒賞富有本地特色和鄉土氣息的藝術之美。
關鍵詞：高中美術鑒賞；“詩”；“情”；“畫”；“意”
1994年7月國家教委下發了在普通高中開設“藝術欣賞”必修課的通知，這是我國美術教育歷史上的一件大事，從此“高中美術鑒賞課”排上了我們的課表。然而20多年過去，很多學校的高中美術鑒賞課因老師單一的欣賞，過分的知識化、理性化，使課堂流于形式，并沒有達到培養學生健康向上的審美情趣和鮮明獨立的創造個性從而促進學生形成全面發展優秀人格和品質的目的。如何讓高中美術欣賞課走出“形式化”的窘境，筆者根據自己的上課經驗，在此談談個人的一些看法。
一、掌握學科特點，“詩畫”并存
美術是人類文化最早、最重要的載體之一，是運用美術形式傳遞情感和思想的一種重要的文化行為。美術鑒賞課不同于其他課程，它不是單純的藝術知識的傳授與藝術技能的培養，而是一種提高學生智力和智慧、培養學生審美能力、創造能力和個性，幫助學生形成全面發展優秀人格和品質的教育。簡而言之，美術鑒賞教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一學科特點決定了其課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。在美術鑒賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品，更重要的是要思考如何引導學生主動參與鑒賞。課堂上，老師不能一味滿堂灌輸美術專業名詞、專業術語，套用教材上的句子進行枯燥說教，這樣既不符合美術鑒賞課的學科特點，也勢必導致學生喪失對美術鑒賞的興趣。因此，我們要在教學中做到“詩畫”并存，與學生互動、愉快的共同學習。所謂的“詩”不僅指文學意義詩歌的引入，而更多的是指美術鑒賞課的藝術氛圍具有的“詩意”。它具體體現在課堂上的師生互動。也就是在整個教學過程中，學生與老師一道，隨著課堂問題的展開，課堂氣氛時而柔和、時而激昂。師生一起詩意游走在探索美的旅途之中，創造美好靈動的學習氛圍。而美術鑒賞課自然離不開“畫”，不過這里的“畫“不僅單指藝術名家們優秀的”畫作“，它還包括各種圖片、學生的作業、作品的講解，在鑒賞過程中要將所學的美術知識穿插在一起，方可提高審美能力，豐富自己的美術底蘊和文化底蘊。
例如我們鑒賞宋代畫家馬遠的《寒江獨釣圖》。初接觸畫作欣賞的高中生可能對賞畫不懂，但對詩歌欣賞卻不陌生。這時候我們適時引入柳宗元的詩作 “千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”即可營造出鑒賞畫作的意境和氛圍。畫中只有一葉扁舟漂浮在水面上，一個漁翁獨自在船上垂釣。而詩歌的引入，讓我們透過寥寥幾筆勾畫，腦海中卻浮現出水天一色、無邊無際、空曠渺茫的境界，江面的寬闊，漁翁寒江獨釣的情景。正所謂“詩中有畫、畫中有詩”，通過詩與畫的對比與聯系，同學們的美術鑒賞興趣提高了，并且收到了良好的學習效果。
當然，要讓美術鑒賞課充滿“詩意”，還離不開師生互動。在鑒賞學習過程中，老師要留給學生充分表達自己觀點的機會，切記自己從頭講到尾，即便是你有動聽的語調，聲情并茂，學生仍舊會感到索然無味，因為滿堂灌的課堂已經偏離了“美術鑒賞課”的特點。例如在欣賞《最后的晚餐》這副作品時，我要求學生根據畫面上每個人的動作表情給他們分別設計一句話。這個問題就將學生的主動性調動起來了，他們都充分表達了自己的看法，師生一起游走在美的旅程中，這樣的課堂自然充滿了詩意。
二、把握學生認知，“情意”并重
高中生正處于思維活躍、求知欲強、接受能力快的時期，學科知識結構也相對完善。隨著年齡的增長和理解能力的提高，逐漸對美術鑒賞活動產生了濃烈的興趣但卻不穩定。因為他們的認知離不開情感、意志和個性等心理因素相互作用，其中情感更是起著舉足輕重的作用。根據高中學生這一認知發展特點，我們在教學中就應做到“情意并重”，讓學生真正愛上“美術鑒賞”。而藝術鑒賞恰恰講究的就是情感的投入與心靈的交流，否則高中美術鑒賞課就如無根之木，無源之水。美術鑒賞課的一個重要標志就是使人在一種寬松愉悅的環境中得到熏陶和享受，在美麗的事物中找到美，在愉悅的的環境中接受美學的感化，這就是美術鑒賞的一個主要任務。美術作品本身就具有輕松的美感，這種愉悅的感覺主要是通過學生的感覺器官進行感知的，在整個鑒賞過程中，學生體驗著美，這樣的課堂自然就成了一種潤物細無聲的“情感教育”。
在一定意義上說，沒有情感就沒有藝術。高中生由于已經形成了一定的認知能力，對事物的好奇心較強，樂于接受教師富于情趣的教學。因此教師要在美術鑒賞課上注重情感的感化熏陶，這樣往往能收到良好的效果。
首先老師要注重情感投Y，拉近師生距離。美術老師最需要做的就是不要讓你的學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞美術創作是一項任務”的錯覺。要轉變這種想法，老師在備課的時候就要做到“全面了解學生的美術基礎”。這樣在講課時，我們才能做到因材施教，達到“以人為本，關注每一個學生”的理念。
其次，要讓學生在學習中滲透自己的情感。如講授《美術欣賞導言》時，我鼓勵學生自己先談一談所了解的美術的功能。學生們往往都能結合自己的生活實際來談：裝飾家居、點綴房間、陶冶情操、精致的工藝品、漂亮的衣服……等等都需要美術設計。這些都是學生對美術的直觀感受。此時老師要及時引導，通過講述一些美術小知識、小故事，激發學生興趣，撥霧見山，讓學生在學習上真正融入自己的情感去欣賞理解。
最后，除了關注美術鑒賞課的“情感”，我們也要注意引導學生在想象中認識作品的意境美。高中生在知識、生活閱歷方面都存在著不足，他們認識事物還不是很深刻，在鑒賞方面的能力還比較低，因此老師要善于引導學生通過推敲畫面去領悟作品的意境。只有通過欣賞作品的內涵，才能提高學生的繪畫功底，加強學生的熏陶感染，從而達到美術鑒賞課的目的。
關鍵詞：高中美術；學生鑒賞能力；培養策略
長時間以來，高中階段的美術教學重視的是訓練和培養學生的繪畫技巧，忽視了培養學生的鑒賞能力，這樣就會嚴重影響學生在藝術方面想象力的充分發揮，以及在藝術方面評論水平的有效提升。因此，在當前新課程改革的背景之下，教師應該在實際的高中美術課堂教學當中重視培養學生的鑒賞能力，并且將其當成是一項非常重要的教學目標和任務，將其更好地貫穿和滲透于相關的教學活動當中，促進學生美術鑒賞能力的提升和發展。由此能夠看出，加強對高中美術課堂教學中如何培養學生鑒賞能力的方法與策略的研究具有十分重要的作用和現實意義。
一、高中美術課堂教學中開展鑒賞教學現狀
新課程改革背景下雖然對于高中階段的美術課程教學有較為嚴格的要求，但是在實際的教學當中，很多時候并沒有真正落實，甚至并沒有開設相應的美術課程。同時，美術課堂教學的相關使用設備不夠健全，比如缺乏陶藝工作室以及書畫工作室等。另外，學校針對不同年級階段的學生所設置的課程安排存在較為明顯的差異。對于學生來講，美術鑒賞課程的開展實際上就是學生獲得知識的關鍵方法和途徑，很多學生都喜歡鑒賞課，但是大多數學生對于美術學習的認識和重視不夠深刻。對于教師來講，對于鑒賞課的認識不夠重視，不能夠進行精心的備課，就會導致教學效果比較差，再加上課堂教學的活躍度比較低，學生的學習積極性也不高。教師很少能夠引導學生以鑒賞的角度針對美術作品加以分析和評論。另外，教師雖然能夠為學生創設相應的教學氛圍，但是教學的方法比較單一化，很難為學生帶來感官上的刺激。
二、高中美術課堂教學中開展鑒賞教學的重要性
在高中美術課堂教學中，教師應積極引導學生加強欣賞。教師除了要引導學生全方位地欣賞藝術作品外，還要培養學生對藝術作品的判斷力，包括藝術成就、藝術價值觀和內在意義。為了提高高中美術欣賞的效果，學生應掌握各方面的知識，逐步提高綜合素養。只有具備文學、歷史、地理等多學科知識，學生才能對藝術作品有深入的了解。在高中美術教學過程中，師生應積極參與美術鑒賞活動，幫助學生逐步樹立良好的審美觀，教授學生各種有效的鑒賞方法，加強對學生鑒賞能力的培養。新課程標準要求學生在德、智、體、美、勞等方面全面發展。教師在衡量學生的修養和素養時，應注意學生的審美教育。藝術是一門能給學生日常生活帶來潛移默化影響，幫助學生不斷提高藝術素養，培養學生審美能力的科目。目前，高中美術教學中存在著一些問題，體現在一些教師思想落后，對學生欣賞藝術作品的指導作用不大。這樣，一些學生就不能完全理解藝術作品所蘊含的精神和活力，教師也不能達到培養學生欣賞能力的目的。為此，高中美術教師應開展科學合理的鑒賞活動，提高學生的審美趣味，增強學生的審美體驗和美感。
三、如何在高中美術教學中培養學生的鑒賞能力
（一）創設問題情境，引導學生探究在高中美術教學中培養學生的鑒賞能力，教師應該為學生創設一個良好的問題情境，通過這樣的方式正確引導學生進行思考和探究，促使學生能夠在良好的課堂環境當中學習和掌握更多美術知識，促進學生美術鑒賞能力的提升和發展。因此，要想促使學生能夠更加全身心地投入美術作品的欣賞過程當中，教師就應該充分使用多媒體技術，為學生提出相應的問題，促使學生的思維能夠一直處于一種活躍的狀態。只有這樣，學生才能夠在作品欣賞過程當中進行主動積極地思考，促使學生的潛能能夠獲得充分發揮，不斷提升鑒賞能力和審美水平。例如，在教學《禮儀與教化》一課過程中，教師可以讓學生依照教材當中的實際內容以及查閱的資料，初步了解和掌握古埃及人、古埃及美術以及古埃及人的思想觀念。然后，教師可以先向學生簡單介紹一下相關獅身人面像的神話故事，并且向學生提問：法老的身體為什么要做成獅子形象？將法老修建成為人面獅身像的目的是什么？通過這樣的提問，促使學生能夠在實際的鑒賞當中深刻了解到金字塔實際上是法老的陵墓，不僅外部非常宏偉壯觀，其內部的裝飾也是精心設計的，并且有很多壁畫。通過這樣的方式，在培養學生美術鑒賞能力的同時，還能夠促使學生對于相關藝術內涵有初步的認識和了解。
（二）構建和諧關系，營造課堂氛圍要想在高中美術教學中培養學生的鑒賞能力，教師應該與學生之間構建一個和諧的師生關系，并且為學生營造一個和諧、平等、輕松、民主的課堂氛圍和環境。通過和諧關系和課堂氛圍的有效構建，學生才能夠在教師的正確指導之下全身心投入美術作品的欣賞當中，不斷增強自身在審美方面的體驗。在輕松、和諧的課堂學習環境當中，能夠充分激發學生對于美術作品進行鑒賞的興趣和熱情，促使學生能夠在良好的課堂環境當中學習和掌握更多的美術知識，促進學生美術鑒賞能力的提升和發展，學生能夠逐漸對美術藝術作品產生更加深刻的體會和感悟，進而達到相應的教學目標，促進學生的全面、協調發展。例如，在教學《什么是美術作品》一課過程中，高中階段的學生已經認識了什么是美、什么是美術作品，因此，這節課實際上就是對于學生已有知識的延伸和提升。教師應該積極主動地與學生進行交流和溝通，向學生進行圖片展示，然后與學生一起進行分析和討論，在這樣的過程中應該多運用與形式美法則相關的關鍵詞，比如節奏、大小比例、平衡、重疊以及連續、左右對稱和重心平穩等，促使學生能夠更加深刻的體會美術藝術作品當中所包含的精神和意義，并且能夠在實踐當中掌握正確的鑒賞方法和技巧。
（三）創新教學方法，增強教學感染力在高中美術教學中培養學生的鑒賞能力，教師應該針對教學的方法和手段加以有效的優化和創新，以此來更好地增強教學的感染力。在高中美術鑒賞教學當中，教師應該通過形象的展示去充分體現抽象的描述，提升藝術的感染力。教師應該從學生的實際情況出發，融合實際的教育內容，科學、靈活、合理地使用多元化的教學方法，促使學生的鑒賞過程能夠變得更加生動和直觀。多媒體技術能夠通過視頻、圖片等方式將美術作品展現在學生面前，因此教師可以充分利用多媒體技術所具有的重要作用，充分調動學生鑒賞美術作品的主動性和積極性。教師通過這樣的教學方法能夠促使教學的開展變得更加形象、生動，更加具有藝術感染力，學生能夠在鑒賞當中更加積極主動的提升鑒賞能力，對美術作品所包含的內容有更加深刻的理解和掌握。例如，在教學《從傳統到現代》一課過程中，教師可以充分使用多媒體技術向學生充分展示人民大會堂當中的巨幅山水畫—《江山如此多嬌》，并且運用啟發和引導的方式與學生進行交流和溝通。作品充分體現出了時代感和民族風格，通過這樣的方式能有效提升學生的美術鑒賞能力。教師運用多元化的角度和方位進行圖像展示，能夠促使圖像變得更加鮮明，學生能夠在觀察之后對其有更加深刻的理解和認識。
（四）加強課堂訓練，傳授鑒賞方法要想在高中美術教學中培養學生的鑒賞能力，教師應該加強對于學生的課堂訓練，并且能夠教會學生掌握進行美術鑒賞的方法。因此，教師應該在學生具備一定的審美能力和審美感知的基礎上，對學生進行正確鑒賞方法的指導，促使學生能夠更加深刻地去感受藝術作品當中所包含的真諦和內涵，促使學生能夠在良好的課堂環境當中學習和掌握更多的美術知識，促進學生美術鑒賞能力的提升和發展。教師還可以將比較式鑒賞、形式分析式鑒賞、社會學式鑒賞、感悟式鑒賞等相關的鑒賞方法滲透于實際的美術教學當中，指導學生從自身的鑒賞經驗出發，充分發揮自身的想象力和熱情，深刻感知和體會美術作品。例如，在教學《光與色的世界》一課過程中，教師可以向學生介紹一個印象派的法國畫家—莫奈，并且帶領學生對其作品《野罌粟》進行欣賞，促使學生能夠描述出畫面當中描繪了怎樣的場景。通過這樣的教學，能夠促使學生深刻感受到印象派畫家與其他的畫家是不同的，印象派畫家更加喜歡走出畫室，并且能夠走進大自然，在自然當中捕捉色彩的瞬間變化，然后進行創作。在進行感知的過程當中，學生能夠學會使用觀察、分析、比較以及綜合等方式對美術作品進行相應的鑒賞，無形中培養和提升了學生的鑒賞能力。
關鍵詞：比較法高中美術教學美術鑒賞
一、比較法概述
1.概念
比較法是根據某一標準，篩選有聯系的事物的相同點和不同點，以實現事物的分類。這種方法是一種以直接感知為主的對照方法，可以把握事物的內在聯系，并從根本上把握事物的本質特征。比較法是確定事物異同點和聯系的思維過程，任何事物都能在相互比較中凸顯差異性。借助對比法能讓人更加深刻地感受到事物的異同。在美術鑒賞中應用比較法，教師可對不同藝術作品進行比較、分析、理解和評價，從而使學生更進一步地理解作品的內涵。
2.特征
（1）可比性基于對不同作品進行比較，在比較對象的選擇中，教師要根據學生的認知范圍，選擇學生容易理解和接受的作品；同時，要避免為了比較而比較。不同美術作品的可比性建立在提高學生學習效率的基礎上，主要目的在于更好地服務教學。（2）經驗性在高中美術鑒賞中，學生在生活經歷、理解程度和藝術修養方面均有差異，在比較中會重視自己的經驗。教師要注意引導，讓學生在對比分析中發現自己的不足，并應用科學的比較方法，提高自身的審美水平。（3）超越性美術作品來源于生活又高于生活。美術作品的非孤立性決定了比較法的超越性。在比較中，作品體現出的內涵有可能超過鑒賞本身，也有可能超越時間和空間的限制。通過對一切可比較的藝術現象或者藝術作品的比較，最終能達到鑒賞和理解的目的。
3.教學目標
高中美術鑒賞中應用比較法的教學目標在于：第一，使學生理解比較法在學習中的重要性，同時掌握比較法的具體操作方法；第二，教師要通過介紹、引導，使學生在與教師、其他學生交流、互動的過程中，掌握比較法的應用特征與效果；第三，以反思和總結的方式分析教學中存在的問題，使學生在今后的實踐中自主拓展比較法的應用。
二、高中美術鑒賞中比較方法的應用意義
1.提高審美能力
審美能力主要表現在發現、欣賞與表達等方面。美術鑒賞課程可為學生提供視覺與感知層面的教育指導，使學生學會在海量的美術信息中篩選自己需要的素材。在高中美術鑒賞中，比較法是一種能夠幫助學生實現美術作品鑒賞的重要方法，應用比較法有利于提高學生的審美能力。如，在素描基礎構圖講解中，教師可在課堂教學中為學生展現不同的構圖方式，并引導學生進行比較，從中選擇出最和諧的構圖模式。又如，在美術創作材料與技法的講解中，教師可通過對比不同的材料與技法所產生的視覺效果，讓學生綜合分析出一種最適合表現主題或內容的組合。
2.培養創造性思維
藝術欣賞具有創造性，美術鑒賞能夠幫助學生提升學習能力，培養創造性思維。高中美術鑒賞課程的受眾群體是廣大高中生，這一階段的學生已經初步形成對于事物的分析、判斷、想象和推理能力，但是并不完善。通過比較法，學生可以在教師的啟發和指導下更獨立地思考與發現，并將自主探究得出的結論應用于藝術性創造。比較法能增強學生對于作品風格的感知能力，使他們能更充分地理解作品的主旨。將這種方法融入邏輯思維，不僅能幫助學生進行美術鑒賞，而且能引導學生發現生活中的美。
3.促進個性發展
高中美術鑒賞教學的目的并非是將每一名學生都培養成為藝術家，而在于提高學生的美術鑒賞能力、藝術創造能力以及美的修養。將比較法應用到高中美術鑒賞中，可增強課堂的敏銳性和靈活性，幫助學生更好地體會美術藝術作品與社會、自然、生活之間的聯系，感受不同風格、材質、形式的獨特藝術性。如，在通過橫向比較方法對比、分析中國美術作品與西方世界美術作品時，學生能加深對中國傳統藝術文化的理解，同時也能更尊重多元的世界文化，在開闊眼界的同時，表達自我意識，達到的目標。
三、高中美術鑒賞中比較法的應用方法
1.縱向對比
在不同的歷史時期，藝術家對于同一事物的理解會有所不同，因此，在創作過程中，會賦予其不同的含義。在高中美術鑒賞中應用比較法，學生可借助“時間”這一發展標志，運用縱向比較法比較不同時期的同一美術元素的表達方式。如，某地區教師在組織學生進行美術鑒賞的過程中，以鞋子為縱向比較的元素，將不同歷史時期畫家創作的各類與鞋子相關的藝術作品，以幻燈片的方式展示在學生面前。其中，有我國魏晉時期的絲織履、唐朝時期的錦緞鞋、宋朝高筒靴等。通過縱向對比的方式，學生從鞋子的顏色、繪畫技巧和畫面構造等方面闡述了不同時期鞋子的不同特征，了解了我國歷史文化的發展脈絡。這種方式不僅讓學生掌握了不同時期鞋子的特征，而且提高了學生的觀察能力。
2.橫向對比
（1）不同地域的對比在鑒賞不同地域的美術作品時，教師要明確這種對比方式涉及的藝術作品范圍大、題材豐富且受眾廣泛。為了避免時間和空間上的差異性對美術作品鑒賞產生影響，在高中美術鑒賞中，教師可以選擇橫向比較法。通過對同一時期不同地域的美術作品鑒賞，學生可以看出我國傳統藝術作品創作中的“道”。道家思想與中國傳統繪畫有著不解之緣。我國傳統繪畫作品集中體現了“意在畫外”和“寓情于景”，水墨畫尤其展現出了追求獨立和精神理想抒發的強烈情感。與之相比，西方社會的繪畫藝術則更加理性，貼近實際生活。西方社會的繪畫作品與自然之間的關系在于“模仿”和“遵從”，歷史上許多繪畫藝術流派的誕生，都是基于真實、理性的審美心理。（2）不同流派的對比不同流派之間的對比分析也可以被歸類到橫向比較范疇之中。如，在“中國近代美術繪畫藝術鑒賞”教學中，教師可以著重對比分析嶺南畫派與上海畫派兩個流派美術作品的特征。其一，嶺南畫派。嶺南畫派的名稱來源主要是因為其代表畫家如高劍文、陳樹人和高奇峰等人聚集于廣東地區，因而被稱為嶺南畫派。嶺南畫派藝術家在美術創作中，主要借鑒了西方社會西洋畫的繪畫技巧，十分擅長素描和寫生，并將吸收的外來繪畫藝術技法與本土繪畫模式相融合，最終形成了獨特的嶺南畫風。嶺南畫派是中國近代美術史上的代表流派，其改革了傳統國畫，吸收、借鑒了西方美術繪畫創作的技法。不僅如此，其在創作與發展中還積極傳播新思想，推廣美術教育，宣傳圖畫革命，強調了時代精神，擺脫了傳統觀念的束縛。其二，上海畫派。上海畫派的代表人物有趙之謙、吳昌碩、任頤和虛谷等人，主要是由一群旅居上海一帶的江浙畫家組成。上海畫派畫家在創作中十分注重寫意和潑墨，并結合了篆刻和書法的技巧。他們擅長動物、人物、花卉、果蔬的寫生。上海畫派在創作中積極吸收了西方社會在美術創作中的積極因素，對我國的傳統藝術繪畫作品進行了創新。此外，上海畫派重點提出了將文人繪畫藝術作品與民間美術相結合，創作廣大人民群眾喜聞樂見的藝術作品。（3）不同題材的對比橫向比較法還可以被應用到對不同題材美術作品的對比之中。如，在繪畫美術教學中，教師要給予學生機會鑒賞雕塑、建筑和工藝美術等藝術形式。這種方式可以使學生在學習過程中，將藝術和實用藝術、大眾藝術和單獨領域的藝術、歷史遺存和現實資源等進行對比研究。在高中美術鑒賞教學中，“大美術”性質的美術課程所占比重較大，這要求教師和學生要重視不同種類美術作品的鑒賞教學，以此豐富學生的美術知識體系。對比不同的美術題材，可突出不同美術種類、美術作品之間的聯系，同時能彰顯不同作品的特點。不同的美術表現形式對于同一事物的認知視角有所不同，對于事物的關注點也有一定的差異，但是在表達美的方面，卻有著十分密切的內在聯系。不同題材的表達形式有所不同，但是實際精神卻是一致的。
3.藝術與現實對比
現實生活是美術作品創作的源泉，藝術創作源于生活又高于生活，美術作品可以被視為對現實生活的升華。以藝術、抽象、夸張等方式，將現實生活中的美表現出來，是藝術的創作方法。在學習中，教師要注意引導學生把握現實生活與藝術作品之間的聯系，使用觀察比較方法，感受其中的意境，同時欣賞生活中的美。如，某地區高中美術教師在組織學生學習水墨山水畫的相關內容時，將近代水墨畫領域的杰出畫家李可染先生的畫作《漓江勝景圖》作為美術鑒賞的范例。同時，教師還收集了一些漓江自然景象的文章、圖片與視頻影像資料。通過運用將美術作品與實際景觀相比較的方法，學生在教師的引導下發現了現實生活中的美術知識，明白了藝術源于生活又高于生活的本質內涵。之后，教師還讓學生結合自己的生活經驗和美術創作經驗，試著將自己的感情注入畫作，分析畫家在創作這幅畫時的思想感情。借助比較法，學生明白了美術作品與現實生活之間的差異和聯系，了解了畫家運用美術創作的方式，表達對祖國大好河山的熱愛之情。
結語
在高中美術鑒賞課程內容逐漸豐富的情況下，應用科學合理的教學發展策略對學生進行教學指導十分必要。比較法的合理應用能幫助教師和學生更清晰地分析美術作品，在良好的教學氛圍中，不斷擴充自己的藝術知識儲備，提高藝術審美與鑒賞能力。
參考文獻：
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