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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇品牌服裝設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞] 服裝流行要素；識別；品牌服裝；設計
【中圖分類號】 TS941.2 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2014）01-235-2
由于“潮牌”在我國不斷涌進，商品整體能夠被人們認為是潮品的品牌就是潮牌。潮流是流行要素的代表，與時尚不能相提并論，潮流更加前衛，所以其銷售價格高昂。服裝設計師逐漸的朝向潮流的前端延伸，對于所接納的大多信息要素不知所云，缺乏一個明辨設計方向的坐標，往往所設計出的品牌服裝缺乏當下的流行信息，促使無法被大眾所接納。本文主要提出了服裝流行要素的識別方法，并指出了品牌服裝的多種設計途徑。
一、服裝流行要素識別
當前是流行的社會，其中所蘊含的服裝流行要素是和人的社會文化、生活方式密切相關的。流行要素無處不在，同時在不同領域內的流行要素又會互相吸引。那么，收集流行要素不能只在服裝領域中，還需要在其他多個方面進行收集。由于服裝設計師所收集到的流行要素多種多樣，從中提取適合與自己設計的服裝流行要素極為乏味、枯燥。所以，采用適當的方式將所有的流行要素進行分類，再通過理解與分析，去感受流行的實質，從而精準的把握流行。服裝流行要素具備包含幾個方面：
（一）風格要素
風格要素是服裝體現出的藝術與思想特點。不同的服裝都擁有著屬于自身的風格。在鑒別服裝風格方面，對服裝的比較是非常重要的。要掌握服裝風格的相對化與多元化，并了解服裝的風格特點，才可以確定設計定位。
（二）造型要素
所謂造型要素就是服裝特有的立體形象。在服裝構成當中，造型是較為基礎的因素，可以將服裝流行的最潛在的特征表現出來。如果想要掌握流行先機，必須要將造型作為導向，以造型作為設計的思路探究服裝共性，從而展現服裝的特征。
（三）搭配要素
搭配要素指穿著組合的方式。不同的服裝、服飾品組合在一起，會營造出不同的感官效果。設計師有必要按照流行的趨勢，提供給消費者配套的服裝展示。
（四）款式要素
款式要素就是服裝主要的組合模式。基本包含：袖子、門襟、衣領等多個方面的組合模式與主要形狀。對款式細節進行觀察的過程中，有必要重視服裝中最突出、最具特色的部位，同時要分析出這些特色部位差別。對于服裝顏色與面料的選取，需要關注相互之間的和諧與統一。
（五）工藝要素
工藝具體是把面料通過加工成為流行服裝的技術。加工服裝是較為繁瑣的過程，為設計一件完美無缺的服裝，不可以規避繁瑣工藝，需要與流行要素相符，迎合流行接受繁瑣。
（六）面料要素
面料要素就是服裝的表面材料。由于時代的不斷發展，各種服裝面料也在層出不窮的出現在服裝設計當中，并會在每一季度、每一年份流行不同的面料。所以，流行服裝的問世，離不開面料要素的協助。在面料的把握上，一方面要關注面料的紡織風格特征，另一方面還需要關注面料的物理性能。
（七）結構要素
結構要素是服裝設計中不同部分的排列與搭配。一種類別的服裝款式或者造型，會擁有較多的結構組成模式。服裝結構往往能夠擁有較多的構成模式可以選取，故有著流行與不流行、合理與不合理的區別。因為結構合理可能不流行，結構流行也可能不合理。所以要在流行中打造合理性，在合理中搜尋流行要素。
（八）輔料要素
輔料要素指的是在制作服裝時的輔助材料。輔料具體包含：襯墊材料、填充材料、裝飾材料等等。輔料因為處在不同的位置中，應該重視的關鍵點與作用也會有所異同。在面料中應用到的輔料，需要關注的是輔料的功能。在面料外表的輔料，需要充盈著時尚與美觀；在面料內部蘊藏的輔料，需要把好質量關。
（九）圖案要素
圖案不僅指面料中原本擁有的圖形或者紋理，還可以表示為設計師對服裝表面所添加的裝飾圖形。圖案在一定程度上會具備著充實內容、裝飾美化的作用，可以升華服裝的文化內涵，將服裝檔次提升。
（十）色彩要素
色彩要素就是對服裝流行色的應用。不單需要獲取國內外的流行色彩信息，還需要融合服裝銷售所在地域的特點來確立流行色。
二、品牌服裝的設計思維
在設計品牌服裝的過程中，設計師的設計工作既復雜又重要。設計師一方面需要進行服裝設計，另一方面還需要規劃服裝品牌。設計師會按照市場銷售數據當中大眾商品所占據的份額，來定制設計的基本標準。基于此，設計師的精力一般只用在創新款式方面。然而，設計師最首要的任務還是對服裝的設計與開發。一般服裝設計與服裝總體因素設計，一方面在設計目的、表現內容等方面有所異同，另一方面在設計思維上也會存在著較多的差異。那么，在設計品牌服裝方面需要將幾個方面作為設計思維的核心：
（一）流行的逆反心理
服裝流行要素基本上都是在視覺感官的新穎度上開展的，然后在經過漸變與遞增的模式，增進靈性要素的平衡度，之后很容易產生逆反心理。若設計品牌服裝方面想要將位居流行的前列，需要在沒有展開流行事態之前，就要事前有所掌握與感知。這樣的方式需要設計師在設計的過程中，將流行要素清晰的展現在腦海中，不可以隨意的追求流行，而是要搜尋和流行大相徑庭的現象，在其中尋找出新型的流行兆頭。設計師如果做到搶占先機，才能夠有效的通過逆向的思維模式對流行進行超前預測，以此來獲取前所未有的商機。
（二）產品定位
產品定位是對品牌形象、消費對象等內容的劃分。因為產品定位基本上是確定在設計之前，所以主要的設計思維需要在銷售對象、產品屬性等方面作為重點進行工藝設計。
（三）服裝工藝效果
服裝工藝隨著時代的不斷發展，也在不斷的更新技術與方式。在創新服裝工藝方面雖然無法徹底的受到消費者的關注，可是在修飾外觀、提升檔次以及表現內涵等方面，都可以表現出不可估量的巨大作用。在服裝工藝的思維模式上進行分析，需要通過新穎、適當的工藝方式，將視覺效果淋漓盡致的體現出來。
（四）面料特點
不同的服裝品牌都會制定面料的固定應用領域，這樣的制定方案不單可以保證品牌形象的穩定性，還能夠優化面料的使用與采購途徑。就設計師而言，對面料性能的利用與了解非常重要。面料所具備的多種特征，都會成為設計的重點，以此來激發設計靈感。
（五）服裝結構的創新
服裝結構的思維模式創新，基本上包含著兩個層面，其一為創新結構方式，其二為創新服裝版型。由于在服裝設計當中，服裝版型是最為基本的要素，服裝款式若相同，但是剪裁出不同的版型，所展現出的最終服裝效果定會有所區別。所以，同一種服裝款式，會具備多種構成的模式。雖然個別的構成方式較為繁瑣，設計師一般不去使用，所以這種結構方式在設計領域上極少出現，才能夠體現出該設計的驚艷之處。此外，設計師可以憑借自身的經驗創建新型的結構模式。
（六）服裝模式
服裝款式的樣式則為服裝模式。在日常生活中經常盡到的服裝款式，就是人們心目固定的服裝模式。然而，設計品牌服裝的過程中，需要將常用模式優先提取出來，然后按照款式開展適當的改造，就能夠把被消費者接受的服裝設計出來。如果設計流程中僅僅維護自身的設計思維，而摒棄消費者的普遍需求，必然會導致顧影自憐的結果。
（七）設計美觀需求
品牌創裝的美觀度，一般要重視功能需求，不可以只關注美觀卻將功能忽視。以銷售情況進行分析，服裝美觀度一般能夠激起消費者關注的作用，若美觀成分不會與功能發生沖突，就會在一定程度上激起購買欲望。在美觀需求上進行分析，在服裝設計當中設計師將屬于自身的審美觀引入其中，有著刺激和引導消費的作用。基于此，設計師有必要拓寬設計領域，并強化自身藝術涵養，要在不同藝術中提取美學內涵，并將美觀與功能有效融合，從而提升品牌服裝的關注度。
（八）服裝款式
服裝構成當中最直觀、最具體的因素則為服裝款式。設計師一般情況下會在流行要素當中發掘細微的改變，摒棄服裝款式一直是設計師建立設計思維的出發點。
結語：服裝流行要素的把握尺度不是輕而易舉的事情，要利用較長的時間去摸索流行要素，同時還需要對專業設計理論進行充分的研究，再加上充足的設計興趣與熱情，以及對美的感悟，才能夠設計出符合當前潮流主題的品牌服裝。服裝設計師利用對產品的設計，要投入更多的時間去觀察、去思考、去學習。當今社會的流行要素，絕大多少要素需適當的引入自己的品牌設計中。在創立品牌的過程中，一方面需具備流行要素，另一方面還需具備經典元素，之所以添加兩種元素，是因為在服裝設計當中應用混合的顏色是較為持久的設計模式。設計師有必要透徹的熟知經典元素，要將其與流行元素相融合，才能夠讓所設計的服裝展現出經典的美學韻味。
參考文獻：
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［關鍵詞］中國傳統文化元素;服裝設計;中式品牌
中國傳統文化元素是中式服裝設計當中的主要元素，同時也常見于國際大牌服裝的設計當中。作為中國傳統文化元素的載體之一，服裝的設計關乎到我國傳統文化元素能否得到正確的傳承。隨著我國在世界范圍之內的影響力越來越大，我國民眾對中式服裝的認可度也越來越高。
一、中國傳統文化元素在服裝藝術中的價值體現
(一)中國傳統文化元素的社會價值
每個國家、每個民族都有其特定的文化體系和與眾不同的傳統風俗，所以各個民族在生活方式和審美方面都有一定的差別。服裝設計師在進行服裝設計時應當考慮到區域和人們喜好特點，設計出有特色的具有針對性的服裝。中國的傳統元素多寧靜、祥和，比如最具代表性的龍、鳳圖案，分別象征著權威和高貴，是一種貴族氣息的無聲流露，服裝設計師要了解每一種傳統文化元素的意義和象征，在了解的基礎上加以靈活運用，讓中國傳統文化元素在中式服裝設計發揮重要價值。
(二)中國傳統文化元素的人文價值
在服裝設計當中融入具有深刻內涵的民族文化元素，讓服裝更具深意和內涵，同時有了更豐富的視覺效果，既能體現出設計師的人文意識，又可以展現服裝的人文精神。當前來說，在服裝設計當中引入中國傳統文化元素已較為普遍，在服裝當中加入喜鵲、牡丹以及龍鳳符號等典型的中國圖案，可以瞬間吸引到消費者的眼光，讓服裝和消費者產生共鳴。消費者看到這些元素會有熟悉之感，也對其中的深意心領神會，明白設計者的用心以及服裝的價值所在。
(三)中國傳統文化元素的藝術價值
將傳統文化元素應用到中式服裝創新設計中，可以很好地傳承傳統文化元素的魅力和精神。藝術來源于生活且高于生活，所以說，將傳統文化元素運用到服裝設計當中時，需要設計師在理解的基礎上，賦予傳統文化元素另一種定義，結合當前人們的生活方式和審美水平，進行藝術的二次創作，取傳統文化的神與當前潮流趨勢相結合，設計出神行兼備的中式服裝，滿足當前時代下更高的消費需求及審美需求。
二、中式服裝的興起與窘境
中式服裝是具有中國文化特色的，能夠體現中華民族的精神思想和文化內涵的服裝。近幾年，由于我國經濟的持續提升，讓我國的國際地位不斷上升，中式服裝也在全球范圍內占有一席之地，多次驚艷亮相，讓中式服裝得到世界的廣泛關注。一些國際大牌服裝當中也常見中國傳統元素的應用，青花瓷、龍紋以及盤扣和刺繡等多種中國傳統文化元素受到國內國際設計師的青睞，得到了頻繁的應用。中國傳統文化元素受到青睞對于中國文化的發揚和傳承起到積極的推動作用，但同時，一些設計師對中國符號不夠理解，導致應用的國語膚淺，這也是當前普遍存在的現狀。很多設計師對中式服裝和中國元素理解比較片面，簡單地將盤扣、斜襟、青花和刺繡等定義為中國元素，在設計當中將這些元素生硬地搬到服裝上，通過元素的堆砌，達到其中式風格設計的目的，這種形式化的設計，讓中國元素的內涵沒有發揮出來，同時設計出的服裝也不符合時代審美特點。這樣的現狀，也是制約中式服裝發展的一個重要原因。
三、中式服裝中傳統元素的應用與創新
(一)款式創新
由于時代的快速變遷，消費者的消費需求也在快速變化，這就要求服裝設計也要與時俱進，靈活變通，符合當下的審美要求。在這種情況下，對中式傳統服裝款式進行大膽創新可能會起到意想不到的效果。上海亞太經合會議期間，我方設計出的中式唐裝參會服裝就是一個很好的例子，該服裝設計以“馬褂”為基礎，同時融入現代西裝中的西裝元素設計，達到了傳統文化元素和現代服裝藝術巧妙結合，讓人眼前一亮。
(二)圖案創新
服裝的圖案是體現服裝美感的重要元素，賦予一個圖案、一個符號生命力，讓圖案展現出自身的藝術價值才是一款好的服裝設計作品。中國傳統文化元素多種多樣，極為豐富。在將這些元素運用到當今的中式服裝設計中時，需要進行二次創新，賦予文化符號新的生命。另外，服裝設計師也可以靈活運用多種圖案拼接方式以及剪紙圖案、臉譜圖案和皮影團等，創新圖案方式，讓服裝更具審美表現力，在中式服裝中起到了畫龍點睛的作用。
(三)面料創新
服裝的設計最終要呈現在面料上，對于中式服裝的呈現方式來說，一般會采用真絲等較為華貴的面料。但是，這樣的面料設計并不符合大眾普遍接受的消費觀點。國際大牌Dior就曾用牛仔布制成晚禮服，顛覆了晚禮服的制作方式。受此啟發，中式服裝的面料設計也可以多元化，比如使用燈芯絨、亞麻等材料，和中國傳統文化元素碰撞出別樣的火花，甚至可以加入一些具有設計感的掛飾，打造出時尚感。另外，中式服裝的設計也可以使用格紋面料，通過文化的碰撞，讓中式服裝有更多的審美可能。多種面料的嘗試和使用，可以讓中式服裝更加具有生活氣息，而不是傳統的高貴、遙遠的感覺，讓消費者對其有距離感。另外，在面料的展現上，也可以結合拼接、壓褶、印燙等多種設計方式，凸顯服裝的藝術氣息。
四、中式服裝中的文化內涵
中式服裝的設計需要將傳統和當下有機結合，在優秀的傳統文化元素基礎上，加入現代化的審美風格。因為繼承傳統并不是說生搬硬套，以及模仿和拼湊，更不是片面地理解，曲解傳統文化符號的真正內涵，而是需要加強對傳統文化知識的理解，在理解的基礎上加以創新和靈活應用，讓傳統的文化元素煥發新生。所以說，當代的服裝設計師要加強對中國傳統文化的認知，深度把握中國民族文化的韻味和內涵。總的來說，想要讓中式品牌服裝設計的效果更具內涵，提升品牌價值，就需要將現在審美和傳統文化符號有機結合，讓傳統文化元素成為中式服裝設計的靈感源泉，讓中式服裝具有一定的文化氣息。在現代的設計理念之下，運用中國傳統文化元素，避免生搬硬套和盲目模仿，通過新穎的方式，將傳統文化元素和現在審美風格相結合，推動我國中式服裝品牌的持續進步。
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關鍵詞：互聯網；時尚生活；品牌服裝；設計
前言：隨著互聯網的不斷發展，電子商務平臺得到了迅速的發展。互聯網為時尚品牌服飾的發展提供了良好的發展平臺。根據對網絡購物的調查，可以看出，我國互聯網的市場規模逐漸增大，并且交易規模也呈現上漲的趨勢。當前時尚潮流品牌是網絡購物的主體，并且近年來也取得了顯著的成效，增強了設計人員對時尚品牌服裝的設計。根據對消費者消費需求的了解，應該加大對服裝設計品牌的理解，以便適應當前互聯網建設發展的需求，促進互聯網平臺的良好發展。
一、互聯網服裝電子商務
（一）互聯網服裝的結構功能
當前互聯網快速發展，網絡服裝銷售也成為當前服裝銷售的主要形式，并且形成了統一的互聯網銷售系統。通過對互聯網系統的不斷完善和發展，內部的主要作用已經涵蓋了服裝銷售和服裝設計的整個過程。當前的電子服裝銷售主要運用B2C版本的電子商務銷售系統，使用的最大運營商就是淘寶購物。時尚生活品牌在銷售過程中主要依靠互聯網作為最主要的營銷手段，實現對服裝品牌的設計工作，并且在相關的互聯網上進行宣傳和銷售，用戶在網上購物的最主要方式就是被服裝的設計所吸引，設計形式獨特，將會吸引更多的消費者產生購買的欲望。在進行品牌設計中，應該結合當前社會的發展趨勢和人們的審美需求，通過科學合理的設計理念，能在一定程度上促進品牌服裝的發展，增強品牌的市場競爭力。在品牌服裝設計完成后，應該注重對品牌的推廣，將設計出來的服裝放在互聯網交易平臺上銷售，實現品牌服裝的推廣活動，建立完善的網絡銷售系統，通過這樣的形式，不僅能夠降低銷售的運營成本，并且還會促進成本的降低。實現互聯網服務平臺的快速和健康發展，為消費者提供更好的服務。當前的互聯網銷售平臺得到了良好的發展，為商品銷售和設計節約了大量的成本，促進了工作效率的提升。
（二）選擇合理的銷售模式
當前的網絡服裝銷售，主要運用電子商務平臺的形式進行銷售，分為完全電子商務運營和部分電子商務運營兩種形式。完全電子商務運營主要是指，在服裝銷售過程中，主要是依靠網絡的形式進行銷售，不涉及其他銷售行為。而部分電子商務運營的銷售形式是指在銷售過程中，有一部分的銷售是采用網絡電子銷售的形式進行銷售，而另外一部分則是通過實體店的形式完成銷售任務，是傳統服裝銷售模式與現代化銷售模式的統一。傳統的服裝銷售模式主要是采用實體店的形式，用戶可以進行現場體驗，但需要花費消費者大量的時間，不利于時間的合理分配，服裝的銷售不能跟上當前時展的需求，制約了服裝的發展。但是互聯網電子商務平臺的建立，促進了服裝銷售向著網絡化的形式邁進，在一定程度上促進了服裝的銷售，并且服裝的更新速度也實現了加快的趨勢。而完全電子商務的形式，由于競爭激烈，用戶無法進行實物體驗，大多數消費者在購買時會產生很多的顧慮，并且服裝的更新速度快，如果采用這種銷售方式，將會造成大量的庫存積壓，無法得到良好的銷售成果。因此，在進行品牌服裝銷售過程中，應該根據品牌服裝的特點，建立合理的銷售模式，制定完善的銷售流程，促進產品的高效銷售[1]。
二、互聯網時尚生活品牌的服裝設計理念
（一）服裝設計要符合當前時展的潮流
在進行品牌服裝設計的過程中，應該對當前的時尚潮流進行系統的分析，對流行趨勢的不斷變化做好正確的反應，確保時尚的流行度，品牌服裝在互聯網上銷售過程中，要隨著當前時代的發展趨勢進行不斷的變化，做出相應的調整工作，應該將最符合當前時代潮流的單品擺放在網絡的首頁，將已經落后的服裝進行及時的下架。根據市場的流行趨勢，考察了設計師的設計能力，設計師必須要具備高強的觀察能力，對時尚潮流的發展趨勢進行合理的分析，服裝設計以市場需求為根本的動力，保持品牌的時尚度，對于服裝品牌的設計具有良好的推動作用，為服裝的銷售量起到了積極的促進作用。所以，應該對服裝設計進行創新和改進，促進品牌服裝設計行業的快速發展，以便設計出來人們喜愛的服裝[2]。
（二）保持穩定的服裝設計風格
設計師在進行互聯網服裝設計的風格上，應該結合廣大消費者的需求，進行服裝設計的定位。服裝的流行趨勢，主要是指人們的審美觀念發生了重大的改變，所以，在設計過程中，應該對人們的審美觀念做好充分的了解，以便設計出來符合大眾審美觀念的服裝。另外，對于互聯網服裝設計應該做好系統的定位工作，不要僅是依靠大眾的流行趨勢，這樣的設計理念會造成市場服裝樣式的一致性，無法展現出品牌的獨特性，也不利于品牌的長遠發展，所以一定要注重服裝樣式的定位和設計風格。在服裝設計過程，應該在原有服裝設計形式上面添加流行元素，既要突出自身的品牌特征，又要展現出當前的流行趨勢，在細節上進行轉變。只有具備自己的獨特風格和流行元素相結合的方式，才能促進品牌服裝的長遠發展[3]。
結論：互聯網作為新興的服裝銷售平臺，具備良好的發展前景。所以，應該借助互聯網的發展趨勢，進行品牌服裝的大力推廣，以便增強品牌服裝的市場競爭力，促進品牌的長遠發展。所以，設計師在進行品牌服裝設計中，應該緊跟時代的發展步伐，通過互聯網電子商務的品牌服裝進行設計，以便符合當前服裝設計的發展需求，實現品牌服裝的持續健康發展。
參考文獻
[1] 董祥峰.網絡原創服裝品牌營銷策略研究[D].中國海洋大學，2014.
關鍵詞 中式建筑元素藝術 現代服裝設計 應用
中圖分類號：J523.5 文獻標識碼：A
1中式建筑的含義
中式建筑是含有中國古建筑元素（斗拱、飛檐、門、窗、瓦等）特征或地域特色，采用傳統建筑營造方法體現民族精神形象的具有中國特色的建筑。它不僅指中國古建筑也包含近現代建筑中的這類具有中國“氣質”的建筑形式。
2中式建筑元素與品牌服裝設計的關聯性
2.1藝術審美的相通性
首先，從藝術的角度看，中式建筑與品牌服裝的審美風格類似。微觀上看，兩者同是藝術領域的重要組成部分，因此必然具有一般藝術的特質，具有類似的審美風格；宏觀上，二者作為人類與文化的重要載體，人類意識表達的物化形象，必定要承襲人類傳統的藝術觀、人生觀和審美觀習俗。中式建筑與服裝同屬于造型藝術，都是造型元素與形態構成元素的結合體。
2.2空間造型的可塑性
服裝設計與建筑設計都是空間的造型藝術。從最初防寒避暑開始，人類的日常行為、活動都便離不開空間的參與。建筑內空間環境是日常生活承載者與建筑直接交流的重要環境之一，它是人的存在與人對周圍環境的感知。服裝空間是具有特殊性的空間。它們之間既有相同點，又有差異性，服裝空間是可以隨人體自由移動的，既具有自身構建的完整內空間，又存在與外部相關連的外空間，并且它有著與人結構不同的非同構性或同構性以及封閉性。中式建筑元素應用在品牌服裝中實質是以中式建筑的空間造型與元素特點為設計靈感，借鑒在品牌服裝的造型中，使服裝造型結構有中國建筑的味道，增強設計趣味性。
2.3文化傳播的延展性
服裝是觀察社會變化的獨特視角，也是反映經濟文化發展的一個縮影。法國巴黎、英國倫敦、美國紐約、瑞典這些國家和地區之所以能夠成為世界時尚的先鋒地，是因為它有本國的文化支持。 文化是一個民族的靈魂，同理，服裝品牌文化則是服飾產品的靈魂與核心。品牌服裝的定位就存在于文化產業中。文化的催化作用促進品牌服裝外延的發展，深邃的文化影響力不僅提高產品市場占有率而且也有助于提升經濟效益。隨著人們思想觀念的提升及品牌理念認識的深化，品牌服裝得到了全面的開發，品牌文化在公眾傳播中具有較大的影響力。對于一個優秀的服裝品牌而言，它不僅應該是一種民族文化精神或某區域人文風情的體現，同時還應是這個時代相應的時尚文化縮影。
3中式建筑元素在品牌服裝中的設計應用
3.1中式建筑元素在品牌服裝面料中的設計應用
任何設計都離不開材料，材料是設計的基礎。在建筑領域建筑的主要材料是鋼筋、混凝土、沙石、玻璃等有機物，建筑工人通過對它們加以組合構建出建筑實體。在服裝領域中服裝的面料和輔料是服裝設計的主要材料，是構成服裝的基本要素，它們的肌理、質地、色彩、圖案決定了服裝的外觀效果和設計風格。應用中式建筑元素到服裝設計的面料的，實質是將中式建筑元素的立體空間與面料的特性結合，用二維空間面料營造三維空間效果并進行立體造型設計。皮革、燈芯絨、棉布、毛呢、亞麻和其它厚型毛料織物都具有挺括的面料特點，易于造型，可以營造服裝體量感的輪廓和清晰的線條。當然一些輕薄柔軟的面料也是可以應用、塑性的，像柔軟順滑的毛線可以通過針織工藝與服裝結構的融合，塑造出體量感與視覺沖擊的時裝造型效果，不過由于輕薄面料的柔軟特性在應用時通常需要輔料支撐，相比厚型面料應用起來有局限性。
3.2中式建筑元素在品牌服裝款式中的設計應用
我國秦、漢、南北朝、唐、宋、元、明、清的建筑長期呈現尚大的風貌，以長方形和方形平面為基本造型，其形式多樣、變化多姿，呈巨大的體量感與柔和的曲線屋頂是中國建筑的突出特點。因此應用中式建筑外形，在服裝設計時，首先要把握建筑的廓型，以及對元素進行概括處理，再以服裝的基本型特點為設計出發，通過適度夸張服裝的某些部位，強調服裝的空間感，使服裝整體呈現中式建筑的外貌，將簡單模仿變成巧妙的利用，切忌不可道具化。例如在 T 廓型中應用，可以將肩部適度夸張上翹，將飛檐的形態融入肩部構造中，衣身可以采用面料再造方式做建筑肌理，再比如一些圓錐形造型的屋頂也可以在 A 廓型中應用。
3.3中式建筑元素色彩在品牌服裝中的設計應用
色彩是服飾的靈魂，它是服裝設計中的重要元素，觀賞者和穿著者通過視覺對服裝產生第一審美感受。色彩是服飾中最直觀的視覺語言，影響消費者對服裝的消費情感。本節提取中式建筑的主要用色，通過分析色彩的個性，并與實際結合，得出中式建筑用色在品牌服飾設計中的應用方法。在服裝設計應用中主要體現為對比色搭配、補色搭配、調和色搭配。中式建筑的色彩在服裝設計應用中可以分為單色的應用與多色的搭配。單色應用主要以中式建筑中的某一色彩為主，根據設計款式與品牌服裝的使用針對消費者將色彩適度的降低純度或提高純度，用單一的色彩進行設計，這種色彩設計多用于裙裝中。
參考文獻
關鍵詞立體剪裁技術；服裝設計；剪裁技術
前言
伴隨著中國加入世界貿易組織以及國內外市場接軌的加速，大量的國外品牌服裝正在以各種形式融入中國市場，這也就對中國國內的服裝行業形成了巨大的沖擊。在中國的市場上充斥著美國的耐克，德國的阿迪達斯等等一些國外品牌，其占據著高端服裝品牌地位。中高端市場主要是國外品牌的服裝，中低端市場主要是國內品牌的服裝。造成國內外的服裝品牌巨大差距的因素有很多，其中立體裁剪在服裝設計中應用狀況的顯著差別就是重要原因之一。立體剪裁技術的應用對于服裝設計有著重要影響，對其進行應用探究也就顯得非常重要。
1立體裁剪的技術要求
立體裁剪對于技術的要求也很高，其是一種古老而又年輕的裁剪方式，不需要作圖，不需要測量，不需要運用復雜的計算公式。立體裁剪主要通過一把剪刀，一盒大頭針，一個人來完成。在立體裁剪的過程中，服裝的輪廓、結構、造型都是在三維空間中產生的，因此立體裁剪和平面裁剪做比較來說，立體裁剪更能夠準確地把握服裝的特色風格，直觀的視覺效果。立體裁剪的主要技術要求可以概括為遵循規范化、把握技巧性、兼顧靈活性等內容。第一，規范化的技術要求。立體裁剪使得裁剪設計師與設計的服裝直接對話，立體裁剪就會有非常強烈的空間感。這里所提到的空間感不是真正的立體空間，而是設計師的心理空間，設計師可以直接通過服裝的搭配的款式、顏色、面料、刺激人們的視覺感受，從而達到強烈的空間效應。第二，技巧性的技術要求。立體裁剪非常需要設計人員具有細心，耐心以及小心謹慎的做事態度。立體裁剪其實就是考察設計人員對服裝裁剪的技巧性應用。設計師應該在立體裁剪的過程中嚴格把握服裝設計的細節部分，大體掌握服裝的整體部分，從而在立體裁剪的過程中掌握技巧性。第三，靈活性的技術要求。設計師懂得把握設計服裝的整體穿著效果，在難以變通的時候，要懂得靈活運用立體的思維模式來進行立體裁剪。但也不要改動的過于夸張，不要拋棄最初設計服裝時的理念和靈感。
2立體裁剪應用的形式
由于不同國家的服裝造型手法習慣差異不同，使得立體裁剪趨向著多樣化的方向發展并形成了不同的應用形式。立體裁剪應用的形式可以分為單獨運用和立體與平面結合運用形式兩種，本文就此兩種應用形式進行簡要分析。
2.1單獨運用
單獨運用是立體裁剪過程中從立體到平面的技術過程，就是設計師直接把自己想要運用的裁剪布料放到服裝設計中去，從而更好地把握服裝的整體效果。設計師根據設計稿進行造型，用大頭針把布料固定在模型上，造型完成確認后，在布上做出標記，再把布從模型上取下來，按照布上的標記，畫出輪廓線，對下記號等等。這樣就形成了服裝的造型布樣板。設計師可以根據布樣板來做出服裝設計的整體結構。這種單獨運用的形式其實構思與創新的新輪廓的理想方法。
2.2立體與平面結合運用形式
立體與平面結合的運用形式是現代社會中服裝設計過程的首要選擇方式。立體裁剪過程中立體與平面結合運用形式是特別受到設計師支持與喜愛的，并且得到了廣泛的應用。立體與平面結合運用的形式過程是從平面到立體，再從立體到平面的過程，這種兩者形式相結合的做法很好的做到了服裝設計過程中整體款式和顏色的把握。設計師在使用立體裁剪的過程中，這種立體與平面相結合的方式，更好地運用了平面的樣板與立體三維空間中款式風格的整體把握。這種立體與平面相結合的形式在已有的設計圖中把握整體輪廓線的設計圖紙中顯得尤為重要。現代人的生活方式變得越來越快節奏，人們對生活條件的要求也變得越來越高。現代社會人群大部分人都是很追求時尚的，對自身的穿著打扮也越來越要求高，因此平面與立體的結合運用形式在立體裁剪的服裝設計過程中越來越受到人們的喜愛。
3立體裁剪解決的關鍵問題
一個人的穿著打扮非常重要，這標志著一個人的形象好與壞。服裝品牌的核心識別往往源于鮮明的風格和上乘的品質來，然而服裝產品的三維屬性，面料的物理性能，人體的復雜結構以及人體工程學等等一系列內容都增加了服裝設計難度。立體裁剪技術就解決了服裝設計難題，降低了服裝設計難度。在立體裁剪的過程中也存在一些關鍵性的問題，服裝造型的準確把握，合體性與舒適性的兼顧，面料性能等都是所需要考慮的重要問題。3.1服裝造型的準確把握如何把握服裝造型的準確性，對于一個服裝設計師來說是非常重要的一個環節。首先，品牌服裝非常的注重設計師自身的原創性，品牌服的風格必須統一。這就需要設計師在設計風格上保持一致和統一。這樣的服裝在創意以及造型樣板上都會運用到立體裁剪的設計方法，設計師也可以與樣板師合作完成。其次，品牌服裝設計需要精致的版型，例如，在設計服裝的過程中要注意服裝的袖口、領口這些小細節的設計。品牌服裝設計就需要從整體上把握服裝設計效果的精致造型，對服裝的小細節也要一一予以細致考慮。最后，品牌服裝是需要根據不同的人來設計不同的風格。著名國外設計師卡爾拉格斐的設計風格的把握就非常得準確，不論是服裝造型設計，服裝的精致程度，做到了因人而異的設計風格，讓每一個人都可以從本品牌中尋找到最合適自己的衣服。不論簡單的設計，還是復雜的設計，都需要將服裝的設計做到精致完美。
3.2合體性與舒適性的兼顧
服裝設計中合體性與舒適性往往是設計師所追求的目標，但是其在制版中是一對矛盾的存在，雖然說不是不可調和的矛盾，但做到兩者的兼顧并非易事。合體性能夠讓服裝與人物融為一體，能夠讓其身材中的優點得以更好彰顯。但是此時的舒適性就難以做到，其舒適性就會大打折扣。相反而言，服裝的舒適性做到滿足，其合體性就會差強人意。尤其上衣的袖窿和下裝褲子褲兜最難以做到舒適性與合體性的融合。三維立體剪裁技術則可以很好地處理這一矛盾，比如我們所熟知的阿瑪尼西裝設計，其通過立體造型，以及剪裁技術的融合將袖窿和褲兜的設計予以優化，才能夠讓人們既感受到其穿著的舒適性，又從外觀感受到其合體性，從而達到了兩者的完美融合。
3.3面料性能對板型的影響
面料的性能對版型的影響非常重要。不同性能的面料，做出來的服裝效果是不一樣的。叢章永：立體裁剪技術在服裝設計中的應用淺析服裝面料分為很多種，包括雪紡、滌綸、棉布、麻布、絲綢、牛仔等等。不同的服裝版型設計也需要運用合適的面料來搭配。比如來說，絲綢面料就適合做女性的旗袍，絲綢的那種尊貴典雅，給人一種高貴的氣質，襯托出女性的優雅知性。婚紗的設計就突出了紗的縹緲和夢幻，選擇輕薄透氣的紗料，給人一種輕盈曼妙的感受。棉布面料的清透吸水的優良特性，就適合做運動類服裝設計。人們穿著透氣、吸汗性能強的衣服，不會讓運動過程中的身體顯得憋悶、難受。牛仔還可以分為水洗牛仔和原色牛仔。牛仔不管是制作上衣還是褲子都顯得有版有型。現代的年輕人都比較喜歡穿牛仔布料，其代表著人類時尚的眼光。在不同性能的面料經過加工后會出現很多的問題，版型要根據面料來變化，樣板放松量，省量，袖子的樣式大小等等。伴隨著科技的快速發展為現代社會的服裝設計又提供了豐富的面料，版型也隨著面料的變化而不斷變換。大量隱形面料的出現，也隨之出現了豐富多彩的服裝版型設計。現代新型面料也出現了不同的手感和樣式。平面裁剪設計已經跟不上時展的腳步，立體裁剪設計才是未來設計發展中的重要主流方向。立體裁剪在三維空間的發展，正憑借著這些新型面料的出現，不斷向前發展。
4結語
一、服裝品牌文化的塑造
1．品牌文化的多元化。隨著各種傳統與現代文明的融合，文化發展的多元化已成為世界范圍的一個重要趨勢，服裝作為一種人類的社會文化的重要組成部分，已不局限于身體的保護、人體裝飾、遮羞等模式，而是孕育了多種變化，上升到用來表現美、品味和魅力的所謂“服飾文化”的更高層次上來了。無論是何種文化背景，一個品牌只要擁有了獨特的個性文化積淀后，就會具有穿越時空的延續性。品牌文化的競爭實質是通過品牌倡導或者是體現文化，來影響或迎合公眾的意識形態、價值觀念、生活方式等，最終使消費者接受品牌，而且對于服裝來說，文化含量是高層次的，是品牌的靈魂，每一個品牌要有自己的品牌文化，要創造自己的風格。服裝品牌文化的形成最根本還是基于品牌中所凝結的不可替代性———人文精神、風格特征、文化理念等。這種不可替代性正如風格的不雷同一樣，是一種品牌。之所以成為這種品牌的標志，確切的說就是品牌的自身優勢。例如跨國經營的皮爾、卡丹公司，以其秉承法國傳統文化而形成的“博大精深”的企業文化作為自己品牌的不可替代性，既保證了品牌產品的品質穩定，又和競爭對手形成鮮明的個性區別。
2．品牌理念與設計理念。絕大部分服裝品牌在其誕生之初并沒有完整的品牌理念，而且在品牌的名義下，產品成熟到一定程度時，才會認真考慮或者確定是否需要完整的品牌理念。如果在這個時候，仍未意識到品牌理念的重要性，那么品牌形象的真正確立就無從談起。品牌理念完整而設計理念薄弱，品牌將是一個沒有生命力的空殼，猶如紙上談兵的理論框架。反之，設計理念新穎而品牌理念滯后，產品雖然可以做到一定的市場要求，能夠形成較好的銷量，但是缺乏品牌理念支撐的產品可持續發展困難，產品做到一定高度以后會停滯不前甚至倒退。因此，品牌理念是整個品牌從企劃到運作歷程中的行動指南，它是滲透到品牌的各個方面的品牌經營思想，設計理念是品牌理念的具體落實，是其中的一部分。相對來說，品牌理念更為宏觀，設計理念較為微觀，具有戰術意義，兩者必須同時具備，戰略固然重要，戰術卻輕視不得。品牌服裝設計理念的確立，不僅是品牌定位的需要，更重要的是設計師個人理念的確立。設計理念不是簡單的對理念的選擇，而是要看設計師內在素質是否與這些理念合拍，一切非自然的、強硬的理念定位都是徒勞的。雖然在設計師群體中分化出不同類型的設計理念，這種設計理念又是相對固定的，但是，設計師個人的理念是可以改變的，只有當設計師意識到原先固有的設計理念已經不符合自己的設計趣味時，歷年的變革才會顯得有意義，因此，歷年變革的動因是主觀的。
二、品牌的市場定位
品牌應是在目標消費群中樹立起來的一面旗幟，他的風格形象以及價位必然代表其目標市場的特征，代表這一類消費人群的文化特征，審美情趣以及生活方式，就消費群體的差異來說，不同年齡階層、文化修養和經濟基礎使人們有著不同的價值觀和生活追求，他們以不同的視點對服裝做出不同的選擇。
1．品牌定位。品牌定位的前提是熟悉品牌市場，隨著市場的不斷細分，服裝市場競爭不再只停留在品種、價格和質量上，市場的競爭成了一種形象的競爭，服裝的品牌戰略成了競爭的主流。對當今品牌市場越熟悉越有實際運作經驗，品牌定位的準星才會瞄準關鍵點。
2．風格定位。風格是獨特性與差異性，品牌必須有鮮明的風格定位，使他能在眾多的品牌中被顧客所辨別認定。分析目標顧客對服裝的不同需求趨勢并且分析影響這種趨勢的各種因素，如思考模式、價值觀和生活形態等等，來進行品牌的風格定位。目標市場和產品類別可以相同但是風格必須有所區別，Benetton與Esprit同為休閑系列，Benet－ton以意大利人的熱烈情感與強烈的色彩對比為顯著特征；而Esprit則以朝氣、簡潔、純真為品牌風格，“Espritisaboutattitudenotage”（在乎心態而非年齡）是Esprit的品牌宗旨。
三、品牌服裝設計與市場戰略
1．品牌服裝設計。說到底，服裝設計其實就是對美的追求，它源于生活又高于生活，能夠增強人們的生活樂趣和對美的事物的向往。服裝設計作為系統工程，其工程實踐能力對設計師而言是非常重要的課題，結構設計、工藝技術是設計師必備的知識；市場能力、銷售戰略也是設計師必備的能力。作為一名服裝設計師應當有自己的風格，憑借自己扎實的功底，打造品牌的設計理念。另外，設計師的藝術風格的表達，有他特定的方式，與其它藝術，如繪畫、雕塑等視覺藝術有根本不同的表達方式。服裝藝術風格的表達將精神轉化為物質，為了表達服裝藝術風格，設計師必須要求天生的穿衣感覺和天才的物質欲望，加上對色彩、形式以及裁剪和造型的理解。此外，還要具有時代感。
【關鍵詞】 服裝設計教學 品牌設計意識 有效方法
早在很早以前，服裝設計這一行業就已經出現了，到現在為止已經還在不斷發展壯大,如此就要求服裝教學的質量要不斷的提升。與此同時,品牌也是服裝業內部相互區分自己和競爭對手的服裝的一個非常重要的標志,這對于服裝的設計者來說也是特別重要的,所以,在進行設計教學時,其中，在教學中一個比較重要的就是對學生品牌設計思維的培養。
一、以激發學生的成功感和求知欲為入手點
1．由興趣勾起學生求知的欲望。首先教師在教學前可以給學生思考的時間，然后讓他們把自己滿意的服裝的樣式描繪出來,而后在這個基礎再依照自己的想法進一步改進,這樣的教學方法雖然與教學的主線有些不符，但是此種方法的趣味性很強，構思也足夠新穎,它能夠勾起學生濃烈的興趣,還有利于保護和培養學生學習設計的信心,同時還能充分地動員學生學習的主動性以及積極性,并激發他們的求知欲望。因此，興趣對于學生來說還是特別重要的，這可以幫助學生逐漸地形成一種別具一格的品牌服裝的思維能力。
2.激發學生內心的成功感。在設計服裝的教學中, 教師應該盡力運用各種方法,挖空心思地讓他們感覺到成功,從而挖掘出他們的成功感,并由此帶動學生的學習欲望。比如,教師完全可以小范圍的組織學生進行具有實踐性地設計服裝作品展,并在條件允許的情況下繼續擴大作品展的范圍，讓學生漸漸有一種 "巴黎時裝作品展"的身臨感覺,這不但可以培養學生的成功感,還能夠讓他們感覺有足夠的壓力和動力,然后就會努力的設計出比之前更加好的服裝。
二、扎實學生的基本功，鍛煉其思維創新的能力
1.學生發散性的思維是要鍛煉的。如果學生想把服裝的設計圖做到夠好，這要求學生不只要有縝密的設計構想,還應該要有夯實的繪畫技能,這是由于一幅美感兼備的設計圖必須切和意題,與此同時還應該保證是悅目、簡潔、干凈的,這就要求大小、色彩、形狀、比例等整體表現都與規定的標準相匹配。學生如果想要把這些都做到做,就應該在學習傳統理論的基礎的同時,對服裝的綜性知識展開發散性思維, 觸類旁通、舉一反三、發揮想象的空間。所以,于教師而言,在教學的各個時期中要積極的引導學生勇于打破饞鬼的思維模式，尋找各異的設計特色，各抒己見，其目的在于培養立體的、多角度的、全方位的、擴散性的思維能力。
2.色彩運用以及人體繪畫相結合的教學方法。倘若是想把學生的色彩的基本功培養的足夠優良,教師完全可以讓學生通過描繪一些裝飾的色彩畫,當然這些畫在起初可以不是有關于服裝的,但是完全要做到夠自由、活潑和奔放;同時還可以在合適以及條件允許的情況下帶領學生去體會大自然,去體驗觀察自然界的各種風光，比如蝴蝶飛舞的翅膀、雨花石暴露的紋理、鮮花綻放的百態、甲蟲爬過的花紋等,這些能夠讓學生的眼界得到開闊, 想象力也會豐富多彩。雖然這樣，但是色彩是不能亂搭配的, 人是服裝設計的全部對象,所以在著色前要先了解掌握人體結構以及運動的各種規律,明白人體繪畫表現的基本技法。總而言之,只有要通過人體和色彩完美結合才能把服裝的外在美感淋漓盡致地表現出來,所以教師在設計服裝的各項教學中就必須把這兩方面結合在一起傳授給學生。
3.準確無誤的審美觀需要繪畫能力和觀察能力緊密的結合。我們都承認美的才是好的,這點在設計品牌服裝的過程別重要,所以,學生必須建立對的審美觀念,明白什么東西才是真正美的。當然審美觀都是在不斷地觀察中培養出來的, 教師在這時需要做的就是能夠給學生提供一些的經典富有"美感"的作品。比如教師可以指導學生觀賞一些著名的電影、中外的名畫、著名的時裝會的影像等,如此不但能夠提升學生自身的修養素質,讓他們建立對的審美觀念,而且還能使學生從這個過程中獲得更多設計服裝的啟示,還能在一定程度上提高學生設計服裝的創新審美能力。
三、教師要適時改進教學模式
1.教師應該把教學的重點放在實踐上,經過自己動手能力的提升帶動學生學習。教師如果有一些經驗完全可以模擬一些差異性較大的的設計比賽,在比賽前，先設定比賽的專題項目,然后歡迎學生能夠積極參賽,在賽中學生不僅能夠學到很多實際操作的知識,還能檢驗自身實踐能力的強弱。另外,教師還可采用開實驗課的教學方式對教學不斷實行檢驗并探索,甚至還可以小部分的借鑒公司企業運營模式進行情景教學制作,豐富教學方式。
2.把音樂的手法運用到服裝設計上，具有很大的創意性。在設計服裝的過程中, 色與形的變化和音樂中的音調節奏的起伏變化有著異曲同工的妙處,這樣設計就完全可以按照音樂的手法進行了。也與音調的起伏變化相同,在設計圖中的面、線、點色彩的變動規律,也能表現出緩急輕重或是有規律或是無規律的變動;這與音樂的整體旋律一致,在設計服裝的圖紙的整體功能布局上的氛圍可以激烈高昂,可以低調平淡。如果想要實現在設計服裝中采用音樂手法的超標高準, 教師就必須在教學的過程中不斷地提高學生對于的音樂素養,讓學生能在音樂欣賞的整個過程中得到無形的美感,同時在視線上傳輸給自己的服裝作品一些設計的內容。
3.將"設計式"的作業交給學生自己完成。對于"設計式"的作業,是學生"學以致用"的最好體現,由于它沒有真實的的參照物,還要把自己的設計意向表達清楚。教師可以在每次臨下課的時候,給學生布置這樣的作業:給學生形狀不一、五顏六色、巴掌大小的邊、角廢料來做成是設計的元素,不限定顏色以及款式,讓他們按照自己的思維方式自由發揮,可以設計一件背心、一條褲子或是一套運動衣等。這樣做不僅可以激起學生學習的興趣,還可以使綜合知識得到應用,還能非常容易的形成設計品牌的新思路。
關健詞：服裝設計；文化理念；傳統服飾文化；現代文化；后現代文化
一、引言
服裝設計是一門技術也是一門藝術。服裝是人類文明的一部分，文明是文化發展的直接產物。在當今經濟與文化飛速發展的中國，服裝設計是一門既新興又古老的行業，說它新興，是因為服裝設計事業是在近幾年，通過人們服裝品味的不斷提高才得到質的飛躍。說古老是因為服裝設計從我國古代就一直存在并傳承至今。所以人類社會的文化史對傳統和現代的服裝設計都存在一定的影響。服裝設計中所蘊含的文化理念是長久以來人類文明的沉淀！企業品牌和服裝設計師們都是通過自己對服裝文化的理解，來推出自己的設計理念滿足人們不同的消費觀。
二、服裝設計中的文化底蘊
1.在服裝領域中，消費者對于服裝設計的要求在不斷變化，求新求特是大多數消費者的終極目標，于是服裝設計作為一種文化也不可避免地成為消費型文化，它需要設計師們對服裝設計的文化注釋進行不斷的思考和再認識。服裝設計不僅是種一次性消費的文化，它還是需要再生和更新的文化。人們的消費意識在不斷的求新，服裝的設計就要不斷的創新，設計師們只有不斷的汲取更多的文化營養才能創作出高層次的作品。服裝設計行業對于設計師的要求也越來越嚴格，甚至苛刻。設計師們要不斷學習，不斷收集各種文化元素，才能使自己的作品脫穎而出，受到消費者的關注。
2.服裝設計既是一種文化，就一定要有深厚的文化底蘊。只有具有文化底蘊的設計才能永遠立于不敗之地。人類的服裝已經綿延了千年，其內涵和表現方式也幾經變遷，但是總的精神還是一脈相承的。服裝本身就是一種文化，體會服裝中蘊含的文化精神，提煉服裝的表現手法，并加以創新，才能夠從實質上、形式上全面地理解傳統的服裝文化并創造出新的、深刻的現代服裝文化。例如現在的很多設計師都從一些少數民族的傳統服飾上尋找創作靈感，設計出一些既有異域風情又獨特新穎的作品。設計風格不同的服裝被不同的人演繹就會呈現出不同的文化氣息。這是服裝文化帶來的效果。
3.企業文化也是服裝文化中的重要元素。企業文化是一種被員工認可的積極文化。服裝的品牌就是服裝的企業文化。通過服裝的品牌可以了解一個企業。這點國外的企業比國內的企業認知度高。如阿瑪尼、夏奈爾等他們的企業文化早已成為時尚界的風向標。企業文化含量直接體現在它所設計的品牌服裝上，人們在消費服裝產品的同時，也在消費其內含文化，沒有豐富文化內含，品牌是不會深入人心的。所以如果想要成為世界一流的服裝企業，想要打造世界一流服裝品牌和服裝設計師，就需要汲取服飾文化的豐富養分，用自己的方式提高品牌的知名度。
三、文化理念對服裝設計的影響
1.文化理念是指人們對現有物質文化成果的理解及其應用能力。現代社會是信息泛化的時代，各種先進的科技媒價使時尚咨詢的傳播更加便利。大量的時裝會、時尚晚會沖擊著人們的視野。人們的消費意識也發生了改變，這就需要設計師們來迎合消費者的心理，創作出符合當代審美需求的作品。咨詢的發達也給設計師提供了更多的創作素材，多種多樣的素材給了設計師更大的動力。掌握較多的文化成果，具有深厚的文化底蘊，這是從事服裝設計的基礎。服裝的設計不但要滿足它最基本的功能性和實用性，還必須讓人們得到視覺上的滿足和享受。想要滿足人們的審美要求，就得明白人們在審美上的個體差異，差異具有時代性、民族性和國際性。所以設計師要深知美學原理，懂得美學規律，盡力使自己的設計符合人們的審美要求。現代文化的各種要素所組成的文化理念對服裝設計有著直接的影響。設計師的文化理念直接表現在他（她）的作品上，
2.中國的傳統文化對現代的服裝設計也有一定的影響。中國的傳統文化在世界文化潮流中占有一定的地位，傳統文化使現代的服裝設計更有內涵，更具特色。很多設計師在設計作品中大膽的結合一些中國傳統的藝術，比如青花瓷、水墨畫等。這些傳統的藝術元素使設計作品別具一格，內涵豐富。無論是什么樣的服裝秀，只要是涉及到國際性的，就必須帶點“傳統文化元素”才能顯出中國服裝文化的內涵。這樣既能使中國傳統文化精髓以時尚的形式傳播，又能把具有民族特色的服裝品牌推向更大的國際市場。中國傳統文化元素是設計師獲得靈感，凸出服裝設計特點的一個方面。把傳統文化的精神元素融入現代服裝設計中，使民族的文化精神和世界的設計語言共同融匯成現代設計藝術的主流，使現代服裝的設計更具文化性與社會性。
3.后現代文化理念為服裝設計提供了極大的想象空間。當然，在后現代的思潮影響下，有些設計師也致力于追新求異，他們吸收了來自另類青年的亞文化營養，創造出了各種新奇的式樣，打破常規的美學思想，顛覆傳統，如有著破洞的絲襪，棱角夸張的服飾。給人們帶來了強烈的視覺刺激。后現文代也提出了服裝的綠色理念。在人類社會文明的同時，工業化發展所帶來的污染也越來越嚴重。環境的惡化讓人們沉思，環保問題更成為了焦點。“綠色消費”成為主流，因此在服裝領域，后現代設計文化也提出了“綠色設計”，其設計理念中的健康和環保意識不斷被人們重視。在綠色理念的推動下，環保服裝也應運而生。比如，在紡織原料上選擇符合生態標準的天然原料。
四、結語
總之，不管是傳統文化、現代文化，還是后現代文化，不同的文化理念對于服裝設計有著共同的影響，那就是它推動服裝設計行業不斷前進和發展。當人們在挑選心儀服裝的同時，他（她）也在挑選著屬于自己的文化理念。色彩斑斕的年代需要獨特與敏銳設計思想。不管服裝發展方向如何，文化理念永遠是它的設計基礎。
參考文獻：
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[3]高毅.消費，再生，打品牌――服裝設計的文化注釋與含
義[J].華中師范大學學報（人文社會科學版），2006年5月
摘要：本文主要闡述服裝設計中所蘊含的文化理念，以及文化理念對于服裝設計的作用及影響。從傳統、后現代等幾個方面詮釋文化與服裝設計之間的必然聯系和相互價值。
關健詞：服裝設計；文化理念；傳統服飾文化；現代文化；后現代文化
一、引言
服裝設計是一門技術也是一門藝術。服裝是人類文明的一部分，文明是文化發展的直接產物。在當今經濟與文化飛速發展的中國，服裝設計是一門既新興又古老的行業，說它新興，是因為服裝設計事業是在近幾年，通過人們服裝品味的不斷提高才得到質的飛躍。說古老是因為服裝設計從我國古代就一直存在并傳承至今。所以人類社會的文化史對傳統和現代的服裝設計都存在一定的影響。服裝設計中所蘊含的文化理念是長久以來人類文明的沉淀！企業品牌和服裝設計師們都是通過自己對服裝文化的理解，來推出自己的設計理念滿足人們不同的消費觀。
二、服裝設計中的文化底蘊
1.在服裝領域中，消費者對于服裝設計的要求在不斷變化，求新求特是大多數消費者的終極目標，于是服裝設計作為一種文化也不可避免地成為消費型文化，它需要設計師們對服裝設計的文化注釋進行不斷的思考和再認識。服裝設計不僅是種一次性消費的文化，它還是需要再生和更新的文化。人們的消費意識在不斷的求新，服裝的設計就要不斷的創新，設計師們只有不斷的汲取更多的文化營養才能創作出高層次的作品。服裝設計行業對于設計師的要求也越來越嚴格，甚至苛刻。設計師們要不斷學習，不斷收集各種文化元素，才能使自己的作品脫穎而出，受到消費者的關注。
2.服裝設計既是一種文化，就一定要有深厚的文化底蘊。只有具有文化底蘊的設計才能永遠立于不敗之地。人類的服裝已經綿延了千年，其內涵和表現方式也幾經變遷，但是總的精神還是一脈相承的。服裝本身就是一種文化，體會服裝中蘊含的文化精神，提煉服裝的表現手法，并加以創新，才能夠從實質上、形式上全面地理解傳統的服裝文化并創造出新的、深刻的現代服裝文化。例如現在的很多設計師都從一些少數民族的傳統服飾上尋找創作靈感，設計出一些既有異域風情又獨特新穎的作品。設計風格不同的服裝被不同的人演繹就會呈現出不同的文化氣息。這是服裝文化帶來的效果。
3.企業文化也是服裝文化中的重要元素。企業文化是一種被員工認可的積極文化。服裝的品牌就是服裝的企業文化。通過服裝的品牌可以了解一個企業。這點國外的企業比國內的企業認知度高。如阿瑪尼、夏奈爾等他們的企業文化早已成為時尚界的風向標。企業文化含量直接體現在它所設計的品牌服裝上，人們在消費服裝產品的同時，也在消費其內含文化，沒有豐富文化內含，品牌是不會深入人心的。所以如果想要成為世界一流的服裝企業，想要打造世界一流服裝品牌和服裝設計師，就需要汲取服飾文化的豐富養分，用自己的方式提高品牌的知名度。
三、文化理念對服裝設計的影響
1.文化理念是指人們對現有物質文化成果的理解及其應用能力。現代社會是信息泛化的時代，各種先進的科技媒價使時尚咨詢的傳播更加便利。大量的時裝會、時尚晚會沖擊著人們的視野。人們的消費意識也發生了改變，這就需要設計師們來迎合消費者的心理，創作出符合當代審美需求的作品。咨詢的發達也給設計師提供了更多的創作素材，多種多樣的素材給了設計師更大的動力。掌握較多的文化成果，具有深厚的文化底蘊，這是從事服裝設計的基礎。服裝的設計不但要滿足它最基本的功能性和實用性，還必須讓人們得到視覺上的滿足和享受。想要滿足人們的審美要求，就得明白人們在審美上的個體差異，差異具有時代性、民族性和國際性。所以設計師要深知美學原理，懂得美學規律，盡力使自己的設計符合人們的審美要求。現代文化的各種要素所組成的文化理念對服裝設計有著直接的影響。設計師的文化理念直接表現在他（她）的作品上，
2.中國的傳統文化對現代的服裝設計也有一定的影響。中國的傳統文化在世界文化潮流中占有一定的地位，傳統文化使現代的服裝設計更有內涵，更具特色。很多設計師在設計作品中大膽的結合一些中國傳統的藝術，比如青花瓷、水墨畫等。這些傳統的藝術元素使設計作品別具一格，內涵豐富。無論是什么樣的服裝秀，只要是涉及到國際性的，就必須帶點“傳統文化元素”才能顯出中國服裝文化的內涵。這樣既能使中國傳統文化精髓以時尚的形式傳播，又能把具有民族特色的服裝品牌推向更大的國際市場。中國傳統文化元素是設計師獲得靈感，凸出服裝設計特點的一個方面。把傳統文化的精神元素融入現代服裝設計中，使民族的文化精神和世界的設計語言共同融匯成現代設計藝術的主流，使現代服裝的設計更具文化性與社會性。
3.后現代文化理念為服裝設計提供了極大的想象空間。當然，在后現代的思潮影響下，有些設計師也致力于追新求異，他們吸收了來自另類青年的亞文化營養，創造出了各種新奇的式樣，打破常規的美學思想，顛覆傳統，如有著破洞的絲襪，棱角夸張的服飾。給人們帶來了強烈的視覺刺激。后現文代也提出了服裝的綠色理念。在人類社會文明的同時，工業化發展所帶來的污染也越來越嚴重。環境的惡化讓人們沉思，環保問題更成為了焦點。“綠色消費”成為主流，因此在服裝領域，后現代設計文化也提出了“綠色設計”，其設計理念中的健康和環保意識不斷被人們重視。在綠色理念的推動下，環保服裝也應運而生。比如，在紡織原料上選擇符合生態標準的天然原料。
四、結語
總之，不管是傳統文化、現代文化，還是后現代文化，不同的文化理念對于服裝設計有著共同的影響，那就是它推動服裝設計行業不斷前進和發展。當人們在挑選心儀服裝的同時，他（她）也在挑選著屬于自己的文化理念。色彩斑斕的年代需要獨特與敏銳設計思想。不管服裝發展方向如何，文化理念永遠是它的設計基礎。
參考文獻：
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1.1推進服裝設計專業課程群構建
“課程群”的定義主要是在所有課程體系中將具備類似性質的課程歸結為一個小集體，對于這些不同類型的小集體課程群的教學和實施進行優化處理，能夠較好地推進體系化建設。首先要將能夠對職業技能培養產生重要影響的課程列為主要的教學課程，這類課程主要將學生的職業技術水平和企業的具體需求直接掛鉤，將學生定位為“結構設計+服裝設計、生產管理+樣板設計”的綜合型技術人才，例如可以將“服裝工業化設計、樣板實習、結構設計和專題設計”列為課程群中的主干課程。此外還需要重新對專業課程的門類實行劃分，由于劃分的邊界是以生產項目中的不同工作任務屬性來區別，因此在某些能夠綜合成一門課程的學科分類，諸如《色彩》、《素描》等課程就可以合并成《服裝美術基礎》這門綜合課程。而對專業課程及其內容實施動態的設置，則能夠更好地適應企業和市場的需求，例如針織品以其獨特的肌理特性和高舒適性能備受消費者的關注和喜愛，因此若能夠及時地對專業課程內容實施動態設置，將針織服裝設計、工藝結構制作等內容分離出來形成專題課程，加入針織服裝生產管理和貿易等多方面的素材，則能夠更好地為企業和消費者服務。此外，在某些理論性較強的專業課程如《服裝材料學》中，可以在內容上實施創新突破，由學生先行接觸不同的面料，了解其組織結構，然后引導學生進行面料的二次設計，讓學生在實踐中加強理論的升華。
1.2對服裝設計專業課程項目多途徑的開拓
整個服裝設計專業課程的體系從主干課程到支干課程，再到形成課程群，最后成為一個統一的課程體系，這需要加入豐富多樣的實訓項目內容，才能讓服裝設計這一實踐性極強的專業富有更高的意義和價值。在課程的開拓過程中，較為直接的方式是實現校企項目的合作。這不但能夠較大程度地提高學校在實踐教學方面的環境和質量，同時還可以使學校成長為企業專門研發產品和定向獲取人才的集中營。一般校企的合作是由企業專門的設計師和學校教師共同承擔任務，實事求是地按照企業具體生產要求來制定對學生進行指導的相關方案，在這期間需要企業提供業界的時尚流行資訊和服裝的面輔料等硬件，全面支持學生在設計樣衣過程中所需要的技術資源。校企雙方的合作能夠較大程度地實現校企的利益雙贏，不僅學校學生能夠系統地掌握品牌服裝整個具體的操作流程，包括策劃、設計再到成衣設計，使得學習任務的完成具備全面性，對其技能的訓練也會收到較好的效果。學校教師可以在參考企業科研開發項目的基礎上，提高自身的實踐教學能力，在學校日常授課過程中能夠較大程度地避免實踐和理論的脫離。而在企業層面，則可以將學生最新的創意設計構思及時運用到最新一期的產品實際加工設計中，也可以按照企業內部人才的需要對學生中的表現突出者實施培訓，形成儲備人才的最佳渠道。除了校企合作項目之外，還有綜合實訓的項目內容可供選擇。主要是通過教師在備課中加入企業那些已然完成的生產項目內容，通過相關教學目標和內容的設置來將工作任務典型化，將各種不同的實訓要求隱藏到不同的學習任務中，學生通過完成具體的任務來體會實訓核心的設計內容。此外，安排學生通過小組集體合作分工的形式來完成任務，在分組訓練中提高學生的團隊合作意識并積累實踐經驗，以便將來更好地融入到真實的生產項目中。還可以多創造一些社會考察機會，比如讓學生多參加服裝紡織品貿易展覽會、品牌服裝的會或是其他院校的服裝設計畢業展等，進一步拓寬學生的設計視野，加強其對服裝設計的理解，并提高其實踐操作能力。再者，鼓勵學生多參加各類形式的服裝設計大賽，以“產、學、賽”的方式，將封閉式的被動設計轉變為開放式的主動設計活動，也有益于促進學生與教師之間的互動交流，增進師生感情。除了以上幾種途徑之外，還可以采取社會志愿服務項目的形式來獲得企業甚至社會的設計技術認可。社會志愿服務項目可以作為普通課程的教學延伸課程來設置，一方面能夠及時把握和了解企業生產的實際情況，更好地服務社會和大眾；另一方面也可以讓學生在發揮自身潛能的基礎上深化自己的社會責任意識。
1.3服裝設計專業課程教材的研發
服裝設計專業課程教材的研發，要以能夠更好地構建整個課程體系并提供良好的發展方向為基礎。在具體編寫中，必須立足于社會和企業的實際需要，根據學生的個性和特長進行人性化設計，在嚴格按照課程標準要求的同時，注意將企業生產和消費者需求作為服裝設計各項工作任務的核心內容，建議將教材的版面設計為三欄的形式，左欄是項目實施過程，右欄是有關的知識點，而底欄主要是教師相關備注及學生課堂筆記，形成三者同步呈現，一步到位。
2我國高等院校服裝設計專業課程體系整合建議
2.1理論課程與實踐課程的整合
要求在專業課程的理論體系中加入更多的實踐因素，譬如在有關設計元素理論“點線面體”的講授中，可以利用人體模型臺進行示范，通過對其觀摩和分析，引導學生不再簡單地從二維角度出發去看待設計，而是對人體的三維結構有更深入的認識，這樣能夠強化學生的造型設計思維與空間變換意識。
2.2產品設計與主題設計的整合
產品設計能夠讓學生圍繞主題而創作的圖紙作品成為消費者所鐘愛的服裝產品，如果能夠將產品設計課程和主題設計課程充分結合在一起，就能夠完整地從學校到市場實現一條龍服裝設計流程。在繪畫設計效果圖的基礎上，經過打板、制作等一系列的加工過程方能成為服裝設計作品，這樣也將本來各自獨立的課程連接在一起，形成一個完整的課程內在互動體系。
3結語
關鍵詞：服裝設計；國畫藝術；時尚元素；民族服裝
隨著時代突飛猛進的發展，現代人的需求和審美標準也在不斷地提高，人們著裝的標準不再僅限于保暖，而是有著更高的精神追求。中國傳統文化是豐富多彩而且獨具特色的，在服裝設計中融入中國傳統的繪畫元素一直是中國服裝設計師們追求的目標。但至今國內很多設計師仍未擺脫傳統的束縛，不能有所突破地創新。如何讓設計出的產品既有原創性又不失中國民族特色，讓中國品牌服裝在國外市場上擁有競爭力，這需要真正找到中國傳統繪畫元素與服裝時尚的契合點，把個性與時代性巧妙地結合在一起，重視原創精神，真正地在服裝設計中融入民族風味的同時，又不乏時尚感。本文將結合實際情況闡述當下服裝設計與國畫藝術結合的意見和觀點。
一、實現原創性設計，提高我國服裝產業國際競爭力
1.國畫藝術性在服裝設計中的表現形式
國畫是中國傳統繪畫的代表，不僅傳承了中華民族深厚的文化底蘊，還形成了它獨特的魅力和多樣的格調。因為傳統繪畫的內涵豐富，筆墨技巧獨特，所以成為了現在服裝設計的創新點。設計師深入了解之后使其設計的作品表現出濃厚的民族藝術精神和強烈的民族特色，讓中國繪畫元素與時尚完美地融合，才能在世界服裝舞臺上獨占鰲頭，創立屬于我們自己的國際品牌。
2.中國國畫的圖案審美的優勢
如來自著名設計師郭培“一
千零二夜”會中的一件作品，可以說中國繪畫元素在這件作品中被發揮得淋漓盡致，突出了時尚與中國元素結合的設計理念。這件作品不僅在服裝設計上大膽創新，還體現了中國民族文化的內涵。這件作品被許多人稱為“一件真正的藝術品”，得到了很多人的青睞。由此看來，傳統的中國繪畫元素有著它獨特的魅力，只要將傳統的繪畫元素合理地融入到現代時尚潮流中，就會得到意想不到的視覺效果。
3.發展民族服裝品牌
受全球一體化的影響，中國服裝企業正面臨著前所未有的壓力。這種壓力與世界發展潮流有著密切的關系。中國民族服裝品牌的發展目前處于成長階段，要想在世界服裝品牌占有一席之地，就必須充分利用中國繪畫元素的獨特性和別具一格的民族風格，將中國傳統的文化元素融入到當前的服裝設計中，利用中華民族歷史和文化底蘊來完成中國民族服裝品牌的成長之路。
二、如何在服裝設計中融入國畫藝術
1.讓現代服裝設計擺脫傳統的束縛
社會日新月異，服裝的更新速度和社會的發展速度是并駕齊驅的，一種服裝往往代表了一個時代。在人們生活水平提高的同時，人的審美意識也在不斷提高，對服裝的要求也在不斷變化。要想滿足消費者的需求，就必須真正懂得什么是藝術美。設計師們要想設計出一件好的作品，就必須敢于打破一些舊模式，敢于創新，通過中國畫的藝術性和繪畫技法來實現服裝設計的民族特色，真正地實現個性與時代性的巧妙結合，讓中國服裝和中國的文化底蘊完美結合。
2.認識傳統繪畫與現代服裝設計的關系
繪畫與設計之間有著很大的關系，很多時候設計的靈感就來自于繪畫。中國畫的特點在于色彩分明，線條流暢，使主觀色彩在畫面中產生美感。服裝設計師們要善于繼承和運用傳統，用民族服飾的特點來詮釋現代設計理念，在確定服裝設計方向的同時要仔細了解傳統繪畫形式背后的傳統文化精神，把中國傳統的繪畫元素巧妙地運用到設計當中，讓服裝設計擁有獨具匠心的構思的同時增加它的文化價值，讓設計出來的產品具有中國文化的象征意義，從而體現服裝設計與傳統繪畫的完美結合。
3.讓中國元素與時尚完美融合
中國傳統繪畫具有獨特的表現形式和審美標準。要想運用中國傳統繪畫藝術來進行服裝設計，就必須了解中國傳統繪畫藝術的內涵。只有真正了解了中國傳統繪畫藝術，才能很好地運用到服裝設計當中。就目前而言，我們的服裝設計與其他國家差距甚遠，但我們能從其他國家不同的服裝設計中看到中國傳統繪畫的影子，這點足以說明中國傳統的繪畫藝術在世界上的影響力，所以我們更應該加強對服裝設計中融入中國傳統繪畫藝術的研究和關注。隨著社會的進步，人們慢慢地開始追求服裝的形式風格和藝術風格，所以設計師必須要在結合中國元素與時尚的同時，也要不斷更新設計理念。只有這樣才能讓每位消費者都能找到適合自己的流行元素。
4.讓時裝變成商業和藝術的結合
把中國傳統藝術繪畫運用在服裝設計上，首先要保證材料的質量和制作工藝。在制作工藝的不斷提高下，不僅要保證產品的舒適度，還要不斷地豐富中國傳統繪畫藝術在表現形式上的視覺美感，豐富服裝設計的附加值，在提高我國服裝設計產品檔次的同時又能滿足現代人對服裝高層次的需求。現代人崇尚個性化，所以服裝設計師們必須及時更新設計理念，靈活運用中國傳統繪畫藝術，注重服裝的面料、加工，用設計師特有的理解方式來詮釋其設計作品的藝術性，以設計加文化為目標，讓服裝設計從單純的欣賞層面中走出來，與經濟相結合，用中國傳統繪畫藝術來帶動服裝產業的發展。
綜上所述，中國傳統繪畫藝術對服裝設計的影響是源遠流長的，真正的服裝設計就是藝術的體現，服裝設計的靈魂就是藝術和思想的結合，對民族傳統文化一無所知的服裝設計師是不可能設計出優秀的作品的。筆者認為，服裝設計師必須深入了解中國傳統繪畫藝術的內涵，才能讓設計的作品體現出我國傳統藝術深厚的文化底蘊，從而形成自身獨特的服飾文化產業。將傳統的繪畫元素融入到現代時尚潮流中，是時代進步的必然結果。
參考文獻：
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新――多以團隊形式亮相
本屆Intertextile面料展展出面積總計50000平方米，共有來自17個國家和地區的1114家企業參展，展品涵蓋棉、麻、絲、毛、化纖、功能面料，針織、繡花蕾絲、輔料，計算機輔助設計和媒體等。海外國家和地區展團來自意大利、德國、日本，韓國、中國臺灣和巴基斯坦，來自奧地利的纖維紗制造商蘭精公司(Lenzing)繼續組團參展。其中，日本服裝面料及相關紡織品供應商展區為本屆展會首次增設，意大利對外貿易委員會組織了近50家公司參加面料展，參展面積700多平方米，展出的面料有男女裝面料、童裝面料以及其他面料，也是面料展上最大的外國展團之一。面料展上，一些意大利制造的極品羊絨面料為觀眾帶來了全新的感受。此外，還有部分獨立展商分別來自中國香港、土耳其、英國、美國和越南。內地展商來自20個省、自治區，直轄市，大部分展商仍然來自浙江、江蘇、上海，廣東和福建等地區。此外，江蘇盛澤、浙江蕭山、福建石獅和中國麻紡協會等地區和組織均以展團亮相展會。新――更重功能性
近年來，運動面料多以功能性為賣點，如吸濕排汗。防水防風等。在此次面料展上，參展面料除“功能性”外，還更突出了“環保”和“時尚”。作為一家生產運動功能面料的紡織企業，華懋(廈門)織造染整有限公司每次參加Intertextile面料展，都會帶來公司的主流產品。一直以來，華懋的運動功能面料都備受關注，Recyeled (可回收)面料、超級易去污面料、吸濕排汗易去污PD21布種、TPE環保面料。納米竹炭面料、遠紅外涂層面料等，都吸引了行業的目光。公司產品開發部負責人說，環保輕量產品不僅符合紡織品趨勢，更能體現公司一種環保責任。
以搖粒絨產品為主打的江蘇申利實業股份有限公司也將環保理念融入到各類新型功能性面料中。此次參展的搖粒絨系列產品，主要看點除了“易去污”，用可再生原料生產的環保面料也是一大主題，例如可樂瓶的回收再利用。
面料的自然，環保以及高科技、高性能，也是一些大的品牌采購商所關注的。深圳歌力思服裝事業有限公司產品開發總監顧怡認為，高品質面料的使用能使品牌風格卓爾不群，更能引領消費潮流，品牌也會有更強的競爭力及附加值。面料在技術上的創新對服裝價值的提升也有很大作用。歌力思一直比較關注一些科技含量高的面料，如新型纖維、特種功能性及符合后整理面料等。新――環保加創新
“低碳”、“節能減排”等字眼近來頻頻在國內外媒體上出現。而本屆展會上，“環保”和“創新”則是貫穿于各個展館的關鍵詞，各式時尚型、功能型、環保型和創新型的優質面輔料在展會上集中亮相。參展產品中正裝面料館的“科技”、女裝面料館的“時尚”、休閑裝面料館的“舒適”、運動裝面料館的“功能”和輔料館的炫目工藝，為20lO年的“低碳經濟”和產品創新發展翻開了新的一頁。
新――借機找品牌客戶
江蘇盛虹面料有限公司2009年加強了與品牌的合作，李寧，美特斯?邦威，利郎，阿依蓮、歌力思、海瀾之家，紅豆等知名品牌服裝都是盛虹面料的用戶。“我們與服裝品牌的對接就是通過Intertextile面料展這個平臺，”盛虹面料總經理唐俊松說：“面料展這個專業展會搭建了這一讓面料企業與服裝品牌直接接觸的橋梁，效果特別好，有很多服裝設計師和品牌擁有者主動前來和我們接洽。”唐總還介紹說：“北京和上海的面料展盛虹面料每次都會參加，原因一是展會影響力比較大，二是效果比較好。今年我們將進一步加強與品牌公司的合作。”事實上，從去年開始，盛虹面料已經主動放棄了一些小的貿易商客戶，省掉中間環節，讓利給消費者。
益盛(福建)紡織科技發展有限公司林秀查總經理介紹說，這次展會上，益盛的展品中棉的比例略大一些，但是也會有交織和化纖面料。“現在人們比較喜歡多纖維混紡、交織的面料，我們將順應市場的需要開發新產品。”林秀查表示，面料展架起了面料與服裝上下游面對面交流的橋梁，此外企業參展還能加深客戶印象。持同樣觀點的還有華紡股份有限公司研發中心主任高鵬，他認為，作為大企業，在這樣的專業展會上，接單是一方面，展示企業形象也很重要，同時面料展也是與現有客戶進行交流的場所，“只有充分交流了，才能進一步做好產品”。
新――自主研發成主力
從去年開始，華紡股份有限公司分春夏，秋冬兩次推出產品企劃案，按市場的需求進行系統化的產品開發，一般有4個系列，每個系列有20多個品種。華紡股份新品開發以自主研發為主，研發中心有專門的面料研發小組，擁有各種小樣試制設備，主要根據服裝企業的訴求定向進行新品研發。
關鍵詞:服裝設計與工程;中職－本科教育;課程體系構建
現代職業教育體系是當前我國職業教育改革與發展的一項重要任務。其中，中等職業教育與高等職業教育、高等職業教育與應用型本科教育的有效銜接和協調發展是構建現代職業教育體系的關鍵。2014年我校(紹興文理學院)服裝設計與工程專業開始招收中等職業學校畢業生，開展中職－本科教育。該舉措除了適應高等職業教育發展的大趨勢以外，還有以下原因:一是隨著中國在向制造業強國邁進的過程中，社會對應用型技能人才的需求增大，而普通高校的人才培養還不能完全滿足這種需要，學生的高技能特質明顯不足，因此積極探索多種培養模式顯得十分必要;二是我國職業教育體系不完善，中、高等職業教育與應用型本科教育的銜接明顯不足。中職－本科培養模式將貫通中等職業教育、高等職業教育、本科教育的渠道，優化職業教育資源，提高應用型人才培養的合力。這項改革要付諸實施將面臨很多問題，如教育觀念的更新、辦學新機制的建立、新課程體系的構建等，這些問題需要認真分析和研究［1］。本文就我校服裝設計與工程專業中職－本科教育的課程設置進行探討。
一、中職－本科教育課程體系的構建原則
中職－本科教育采取的是“3+4”分段培養模式，培養的本科生既注重技能與崗位對接，又注重理論的深度和廣度。中職教育注重的是一技之長，核心是培養實用、操作型人才;本科教育的培養目標是應用型、管理型高級技術技能人才，即培養企業所需的高級技師、工程師等專業人才。中職與本科兩個教育階段的教學內容需要統籌考慮，使課程結構全面而不重復，以有效實現兩個階段課程內容的銜接和貫通。服裝設計與工程是一個涉及多個領域知識的交叉型學科，該專業學生主要學習服裝款式設計與工藝構成設計的基礎理論知識與技能，具有應用設計原理和結構法則處理各類服裝的造型與色彩、外觀與功能、形式與材料、成品處理工藝的能力。專業課程的設置要根據能力結構，注意培養學生的創新設計能力、實踐應用能力和經營管理能力等。
二、中職－本科教育課程體系的構建方法
我校服裝設計與工程專業中職－本科教育課程體系的構建分兩步走:第一步確定本科課程體系;第二步依據中職階段課程的設置進行本科課程的增刪，確保課程體系與中職階段的學習相銜接。基于培養應用型技能人才的目的，我校紡織服裝學院人才培養方案制訂小組成員調研了武漢紡織大學、華南農業大學、廣州大學、五邑大學、深圳大學、深圳職業技術學院等院校，參觀了一些服裝專業實驗室，與服裝專業教師進行座談，收集服裝設計與工程專業課程體系相關資料，同時還走訪了相關企業，發放問卷進行調研，再結合該專業歷年的課程體系確定了中職－本科教育課程體系初步方案。當前大多數的職業教育都是在一所學校完成的［2－4］，而我校服裝設計與工程專業的中職與本科教育是在兩所學校完成的，故需要了解中職教育階段的課程體系。紹興市柯橋區職業教育中心的浙江省服裝中等職業學校的課程體系由以下四部分組成:(1)公共基礎課，包括語文、數學、英語、德育、體育、信息技術基礎、職業生涯規劃、職業道德與法律、經濟政治與社會、哲學與人生、創業與就業等。(2)專業核心課程，包括服裝設計基礎(7學分)、立體裁剪基礎(3學分)、服裝材料(2學分)、服裝生產實務(2學分)。(3)項目課程，包括裙裝設計制版工藝(8學分)、褲裝設計制版工藝(10學分)、襯衫設計制版工藝(12學分)、女外套設計制版工藝(14學分)、男外套設計制版工藝(6學分)、設計CAD(4學分)、制版CAD(8學分)、創意立裁(3學分)、工業樣版(3學分)。(4)選修課程，包括服飾文化、服裝營銷等。
三、中職－本科教育課程體系的構建過程
1．圍繞培養目標確定課程體系經過服裝學科專業教師的集體討論，確定我校服裝設計與工程專業中職－本科教育人才培養目標為:培養具有扎實的服裝設計與工程專業知識和技能，熟悉服裝設計、服裝材料、服裝結構樣版、服裝營銷、服裝生產等整個服裝產業鏈中的各個關鍵環節，在服裝設計與技術或服裝貿易與營銷兩個專業方向領域具有較強的實踐和創新能力，能夠從事服裝商品企劃、貿易與市場營銷、服裝產品開發、運行管理等方面工作的高級應用型專門人才。圍繞培養目標構建課程體系的原則為:注重課程體系的前后銜接———明確課程教學內容的交叉、增刪與整合;既不同于原來，又不同于現有的體系———既區別于普通高中招生本科教育，又不同于一般的高職教育課程體系［5－6］;著重補充系統的理論知識，保持操作技能的優勢，增加學生理論知識的深度和廣度。2．確定專業平臺課程及專業方向課程對于在中職教育階段學習過的課程，本科教育階段將不再重復。比如在公共基礎課方面，根據工程人才培養的要求，需要在本科階段補充學習工程數學的相關內容。課程設置的原則是“夯實基礎，突出實用，難易適中”。對照中職階段開設的專業核心課程、項目課程、選修課程，再結合本科階段的專業平臺課程設置，我們對課程資源進行了高度整合，以保證專業課設置的精簡而又不失全面。中職－本科教育專業平臺課有:服裝設備原理與應用、服裝生產管理、時裝鑒賞、設計素描、設計色彩、成衣紙樣與工藝、時裝畫技法、服裝材料學、服裝色彩、服裝史、男裝設計、女裝設計、CAD樣版快速生成、立體裁剪、女上裝結構設計與實訓、品牌服裝商品企劃、服裝市場營銷、服裝心理學、服裝專業英語、男上裝結構設計與實訓、服裝電腦制版、男上裝工藝、服裝工效學、服裝CAD、形象設計。專業方向課的確定要高度契合該專業就業方向對人才素質的基本要求，以便有針對性地設計相關課程。中職－本科教育專業方向課分為兩個方面:(1)服裝設計與技術方向，包括認識實習、服裝市場調研、手工印染、服飾配件設計、服飾圖案設計、服裝整理學、服裝廠設計、成衣設計、女裝綜合課程設計、生產實習、畢業實習、畢業設計(論文)及答辯;(2)服裝貿易與營銷方向，包括認識實習、服裝市場調研、服裝品牌營銷案例解析、經濟學導論、國際貿易實務、服裝展示設計、電子商務、時裝表演組織與策劃、服裝零售管理、服裝終端店鋪管理課程設計、生產實習、畢業實習、畢業設計(論文)及答辯。3．開設專業拓展課程模塊中職－本科教育的課程設置根據“能力遞進、縱橫拓展、模塊化設置”的基本思路，基于加強素質教育和實踐能力培養的原則進行整體設計。服裝設計與工程專業拓展課程模塊與行業結合、與市場結合、與實際結合，是構建服裝設計與工程專業創新創業人才培養體系的重要組成部分。專業拓展課程模塊主要包括以下四門課程:(1)時尚買手。該課程介紹了時尚買手的職責，內容包括流行預測、計劃安排、面料采購、服裝采購等具體環節的知識，配合相關案例進行分析，并且針對自有品牌、品牌服裝以及服裝采購等不同的市場要求進行詳細的闡述。(2)童裝設計。該課程通過對童裝的設計特征、設計現狀、設計視點及童裝的分類等方面的教學，使學生對童裝設計領域有一個全面的初步了解;同時根據不同年齡階段兒童的生理和心理特點以及不同品類童裝的設計特點進行介紹，提高學生對童裝設計作品實用性的把握能力。(3)面料塑形設計。該課程主要介紹對現有面料進行多種手法、材質和工藝技術的再設計的方法。通過講授面料的特性和對面料采用不同方式的工藝處理，使學生對面料及其性能有一個深入的了解，并掌握獨立完成面料設計開發和制作的能力。(4)創意服裝設計。該課程的學習可使學生掌握如何將創意思維通過物化的形式進行表達的過程，使學生綜合運用所學的美學和服裝專業相關知識，通過創意思維轉換成實物作品，突出對學生服裝設計創新精神和創新能力的培養。
四、結語
對于服裝設計與工程專業中職－本科教育課程體系的構建，我們最初認為要強化知識體系，突出理論應用，提升操作技能，貼近服裝產業。經過這幾年的教學實踐，我們發現中職－本科教育是一個系統工程，中職教育階段學生的數學、外語水平遠遠不能適應本科教育的要求，不同中職學校的課程體系、側重點不盡相同，在本科階段的教學中很難把握學生的水平;中職畢業生的理論知識體系的深度和廣度相比普通高中畢業生稍差，中職畢業生的學習內化能力相對較弱，需要本科教育階段的教師更多的幫助和引導。中職畢業生的優勢在于操作技能方面，但是他們的操作精準度不夠，舉一反三的能力也不足。因此，我們將進一步探討中職－本科教育的辦學模式和教學方法，提高學生的理論知識水平和實踐操作能力，以滿足企業對人才的需求。
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