時間：2022-02-25 02:08:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂學科，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2013）11A-
0089-01
小學音樂學科與其他學科共同擔負著培養學生的智育、美育與德育，促進學生全面發展的任務。其中，音樂學科與語文學科有許多結合點和交叉點，二者之間進行綜合，能達到互為補充、相得益彰的效果。
一、小學音樂與語文學科綜合的必要性與可行性
音樂與語文學科，雖然各具特色，各有側重，但都要依托語言文字體系（音樂尚需記譜體系，這是其學科特點），都要依靠學生的理解、思維、分析及表達等各方面的能力，都要充分發展學生的聽、說、讀、寫等方面的技能，都要培養學生良好的道德情操和正確的人生觀、價值觀和審美觀，這就為兩門學科的結合提供了堅實的基礎。另外，互聯網、多媒體等現代教育手段的充分運用，音樂與語文教材的編寫注重兩者之間的綜合（如蘇教版小學語文三年級上冊第一課《讓我們蕩起雙槳》，直接將歌詞作為課文），也為學科之間的綜合提供了保障和支持。
在當今形勢下，強化學科之間的綜合性、不人為割裂學科之間的聯系、倡導學科之間的滲透與融合，已經成為國際教育的潮流和發展趨勢；培養復合性、綜合性的通才、全才也成為當今社會的重大需求。因此，進行學科的綜合極其必要。
二、小學音樂與語文學科綜合的途徑與方法
音樂與語文學科綜合主要有管理體制、發展能力、人文素養三個方面的綜合。
1.以管理體制為突破，實現學科綜合
傳統的小學教育教學管理是將所有教師按照所擔任教學任務的不同，分別歸列為不同的學科組，甚至在安排辦公室時，也是根據學科組來考慮。在這樣的氛圍下，不同學科的教師“各自為陣”，極大地限制了學科之間的綜合。因此，要實現音樂與語文課程的綜合，在教育教學管理體制上就應當有所突破。如以班級為單位安排辦公室，以多學科組參與來組織教研活動，以學科滲透來組織教學內容等，真正在一定程度和范圍上打破學科界限，實現人員上、理念上、內容上、組織形式上各方面的深度綜合。
2.以發展能力為目標，實現學科綜合
音樂課程與語文課程從總體上看，在發展學生能力方面具有一致性。因此，在音樂與語文學科教學中強化能力發展導向的綜合是可行的。具體的做法有：一是進行配樂演唱，賦予詩詞以韻律和感情。小學語文課本中，選入了許多古詩詞，它們都可以進行配樂誦唱。例如，我們可以先用王菲的《但愿人長久》（演繹蘇軾《水調歌頭》詞）作為范例，培養學生對演唱古詩詞的興趣。然后，讓學生利用現有的課程資源，如用“古詩新唱”法對古詩進行配樂。最后，鼓勵學生根據自己的理解，自定旋律和情感，自己演繹配樂演唱。二是組織學生參加歌詞創作，外化內心情緒與感受。引導小學生將生活中的感受通過歌詞表達出來，并通過演唱抒發自己的喜怒哀樂，可以有效地利用學生已有的寫作能力，進一步地提升學生對于歌詞韻律、節奏、句式等方面的把握能力。如以先改編歌詞，再自主創作的模式進行。在這一方面，江蘇省南通市組織的“童聲里的中國”系列活動給了我們參考：即每次活動確定一個主題，向全市少年兒童開展童詩、童謠征集評選活動，并以兒歌集、詩歌集和歌曲集的形式在社會上公開出版發行。三是引導自編歌劇，鼓勵學生嘗試與挑戰。對于三年級以上的學生，在他們基本掌握配樂演唱和歌詞創作的基礎上，可以再進一步讓他們以語文課本中的一些篇目為原材料進行大膽改編，創作出適合于課堂演出的“課本歌劇”。如語文教材中的《三袋麥子》《公儀休拒收禮物》等故事，都是改編為課本歌劇的好材料，可以鼓勵學生對課文進行改編和表演。
3.以人文素養為導向，實現學科綜合
小學音樂與語文學科同屬人文課程，在培養學生的道德情操、人文素養等方面具有相同的指向性與同一性，因此可以互為補充。柏拉圖說：“節奏與音調以最強烈的力量浸入心靈深處，如果教育的方式適合，它們就會以美來浸潤心靈。”這句話深刻揭示了音樂教育對藝術作品（包括文學作品）的審美遷移作用。同理，對語文文本思想感情的理解與把握，也可很好地遷移運用到對音樂（包括歌曲）情感基調的把握與演繹上來。音樂學科中的欣賞課完全可以與語文學科的讀文課綜合，從而提升學生的人文素養。
三、小學音樂與語文學科綜合的原則與禁忌
最近，我簡單思考了一下西方音樂教學與研究的學科發展的問題①，并有一個感觸：我覺得我們曾討論過如何學習西方音樂史問題（方法論問題），也討論過音樂學的學生（包括西方音樂史專業學生）應該具備什么條件和素質的問題等等，但現在，在新的歷史條件下還有一個更基本的問題需要明確――學習西方音樂史的目的是什么？中國人為什么學習西方音樂史？中國人現在學習西方音樂史有何現實意義？
對于這個問題，我的理解是：在充分掌握西方音樂文化知識的基礎上，以人文的精神、科學的態度和多元的視角了解世界、認識自己，自覺地繼承和發揚人類優秀的音樂文化遺產，為建立和諧的世界與和諧的社會服務。
我想就其中的幾個要點，談談自己的認識。
一、“在充分掌握西方音樂文化知識的基礎上”指的是對西方音樂文化知識的傳授和掌握。這里引發出了另一個基本問題――西方音樂史的內容。
西方音樂史的內容是什么？我們現在的教學和研究有沒有涵蓋西方音樂史的全部內容？有沒有空缺和盲點？我們現在的教學與研究條件比以前改善多了，是否可以設法填補這些空缺和盲點，比如：
1）檔案研究、手稿研究。這方面我們是先天不足，歷來只能采取回避態度。現在可以考慮要不要去碰？怎么辦？
2）樂譜研究。我們從事西方音樂教學與研究的人員當中，有多少人能夠讀懂西方古代樂譜？有多少老師能熟讀？現代樂譜又如何？有多少人能讀？要不要學習？怎么辦？
對于以上兩個方面，我的意見是，請專家來講學，派學生出去學習，以前做不到，現在有條件了，應該努力做。
3）文獻的收集、翻譯和研讀。這個問題需要多講一點：
首先，我們對西方音樂史基本文獻的收集狀況如何，我們心中有沒有數？比如，各個歷史時期的基本文獻有哪些？新的研究成果有哪些？當代西方音樂學的最新成果有哪些？另外，西方音樂史權威性的期刊②,國內哪個圖書館收集得較全？各個圖書館有哪些？缺哪些？是否可以認真做一個調查、統計，搞個目錄，以便心中有數。
其次，是翻譯的問題。從某種意義上講，與國外人文學科相關的學科，其文獻的翻譯狀況與本學科的發展水平一般成正比，換言之，從一個國家在這門學科翻譯的數量和質量當中，即可大體上看出本學科在這個國家的發展程度和水平。我國的西方音樂史文獻的翻譯尚處于起步階段，恰好反映了我們的西方音樂學科的發展程度。
許多人可能還記得建國后的17年間，中央音樂學院和上海音樂學院分別設立的編譯室。這兩個編譯室所翻譯的著述和文章之多，質量之高，在社會上所起的作用之大，至今仍令人由衷地佩服！只是由于當時的政治及其它原因，他們的翻譯不可避免地有了一些諸如資料來源、語種、觀念等方面的局限性。即便如此，他們的工作對處在封閉狀態下的中國音樂界已經起到了與外界音樂文化交流的重要橋梁的作用，功不可沒。今天，我們的國門打開了，青年人外語的能力也大大提高了。不知什么時候這兩個編譯室消失了，真是非常可惜！
當然，上個世紀八九十年代，音樂學界逐漸出現了介紹國外音樂動態或綜述性的文章，其傳遞的音樂信息和研究范圍已經不僅局限于蘇聯，而是擴大到了西歐、北美，乃至亞洲各國和拉丁美洲等世界各地，對開闊我們的眼界，了解多元的世界和多元的文化，包括了解西方音樂史及西方音樂史的研究情況，也起了積極的作用。本世紀以來，隨著留學人員的增多和“海歸派”的壯大，更有一批新的、音樂學的學術著述陸續從各種語種得到翻譯和出版，或者正在翻譯和出版之中。一些院校，如中央音樂學院、上海音樂學院等，正在組織翻譯并取得初步成效。這確實是一件值得慶幸的事情。看起來大家似乎都在做，但有沒有在學科建設的總體框架之下形成規模？而具體到西方音樂史學，尤其是西方音樂史學的經典文獻，究竟有多少已經翻譯，或計劃翻譯，可以討論和交流。
我想強調的是，要在學科建設的總體框架之下，有計劃地將西方音樂史的權威性經典著述翻譯成中文，還必須保證翻譯的質量。這當然不是一件簡單的事情。首先翻譯隊伍的水平要有保證。因為只有翻譯者具有較高的外語水平，同時又精通音樂中的某一門學問，中文還要好，才能翻譯得好。有必要特別強調翻譯者的責任感。在當前經濟大潮的沖擊下，在浮躁的社會環境中，是否能夠耐得住寂寞，對翻譯者來說就是相當嚴峻的考驗。我們不一定要像過去那樣過分強調“集中”，非要成立“編譯室”不可，但是，外文不通，中文不精，又缺乏責任感，就很難于保證翻譯的質量，反而會出現誤解、歪曲、漏譯、編造等等問題。為此，建議組織翻譯隊伍時，應嚴格謹慎，同時還要嚴格注重審查和校對的工作。否則一旦出版，后果不堪設想！
總之，這個問題非常重要，也非常迫切。上個世紀90年代，楊燕迪、孫國忠就曾發表文章呼吁組織翻譯，并列出了書目。時隔十幾年了，有多少進展？我們心中是否有數？
從我對學習研究西方音樂史的目的認識出發，感覺對文獻的收集、翻譯關系到我們是否能夠真正“充分掌握西方音樂文化知識”，換言之，它關系到我們西方音樂史學的教學和研究是否真正進入了學科的本體？這也是我們能否“以人文的精神、科學的態度和多元的視角了解世界、認識自己，自覺地繼承和發揚人類優秀的音樂文化遺產”的基本前提。
與文獻有關的，還有一個研讀的問題。
對文獻的收集、翻譯固然重要，而提高西方音樂學的未來學者的研讀能力，從長遠看，更加重要。楊燕迪在2005年全國音樂學研究生教學工作會議上的發言《論音樂學研究生教育的人才培養目標》中，精辟地提出音樂學研究生的知識結構和綜合素養的四個方面――理論素質、音樂素質、人文底蘊和語言能力。我覺得非常好。其中語言能力（包括漢語和陌生語言，如古代漢語、外語）很重要。音樂學學生的實際情況如何，直接關系到音樂學學科將來的發展。
對于負責音樂教育的音樂院校來說，應該幫助培養和提高學生閱讀文獻的能力。我們的前輩張洪島、廖輔叔、錢仁康先生們一代，以及于潤洋先生等一代，都具有兩門或兩門以上高水平的外語能力，我們現在的學人、學子真是望塵莫及。英、德、法、意、西等語言問題，是學習西方音樂史的基本功或基本素養之一。這個問題談了多少年，可是一直沒有得到解決。實在有必要認真考慮怎么辦？問題出在哪里？要不要改進？如何改進？何時改進？根據目前的實際情況，西方音樂史人才的語言能力靠誰培養？如何培養？我認為這個問題不能再拖延下去了。要從音樂院校的教育體制上根本改革。
似乎有必要作一個統計：在校本科生和研究生中，到底有多少人能夠閱讀西方音樂史的元典文獻？大約能夠讀懂多少？他們占學生的比例如何？同時，我們似乎還應該反思一下，在這方面我們究竟做了多大的努力來幫助學生提高他們的閱讀能力？如果學校和教師不設法解決基礎問題，不幫助學生培養他們的基本能力，應該說是學校和教師的失職！我聽說，有些學校開設了經典文獻的閱讀課程。這當然很好，但不知道對于文科基礎相對薄弱、外語程度多數比較淺的音樂院校學生，能否僅僅通過一門“閱讀課程”就解決西方音樂史文獻閱讀能力的問題，我深感憂慮。如果我們從長遠考慮，從基礎做起，相信可以改變現在尷尬的局面，而音樂學系的學生閱讀元典文獻的水平，應該有更大的提高。
具體如何解決？音樂院校現有的本科、研究生外語教學應該做大的調整，大力提高外語在教學中的地位和分量。對于我們音樂院校音樂學系的外語課程，我個人覺得其重要性，絕對不亞于作曲系的“四大件”。從招生，到入學后的教學，音樂學系西方音樂史專業的教學必須大力提高和重視外語。目前音樂學院（音樂學系）外語教學的學時究竟是多少？夠不夠用？學生是否“吃得飽”？教學上有什么問題沒有？音樂院校的外語教師的待遇如何？地位如何？水平如何？教學效果如何？這些問題有必要做調查研究并認真加以解決。
此外，建議至少在目前，招收西方音樂史專業的學生，尤其是研究生，可以考慮打破從專業音樂院校畢業生招生的單一模式，而增加外語專業或其他人文專業又具有較高外語水平的、熱愛音樂并具有一定獨立思考能力的大學畢業生入學。人文學科的學生，文化基礎更加寬厚，可能更有利于他們思考音樂文化現象的問題。如果外語能力強，更有利于提高西方音樂史教學和研究的水平。
提出“在充分掌握西方音樂文化知識的基礎上”，其要點是對西方音樂史的內容的理解以及對西方音樂文化知識的傳授和掌握。同時必須明確傳授知識和掌握知識不是目的，而是基礎，是必要的基礎。我們的教學當然應該傳授知識，但是更應該從長遠的角度，注意幫助培養學生自己不斷索取知識和掌握知識的能力。
二、以人文的精神、科學的態度和多元的視角了解世界、認識自己，自覺地繼承和發揚人類優秀的音樂文化遺產，為建立和諧的世界與和諧的社會服務。
對于西方音樂史學科來講，“在充分掌握西方音樂文化知識的基礎上，以人文的精神、科學的態度、多元的視角了解世界、認識自己”，才能做到“自覺地繼承和發揚人類優秀的音樂文化遺產，為建立和諧的世界與和諧的社會服務”。這里強調“以人文的精神、科學的態度和多元的視角”，是態度，也是方法。重要的是要站在全人類的高度，把我們自己擺進去，只要對人類的生存和發展有利，就加以研究。既要打破西方、東方、國界、民族界線，又要發揮東方人、中國人的特長和獨特的視角；要了解世界，認識自己，在了解世界的對比過程中，更好地認識自己，并且有意識地做出別人不能或不容易做的獨特貢獻。
我覺得承認并強調“多元的世界”和“多元的文化”，是人類歷史上的一個進步。它要求人們具有多元的觀念和多元的意識，即承認世界的多元文化這個現實，認識到人類多元文化的和諧發展是時代對我們的要求。多元文化的觀念和意識要求我們具有多元的態度：不同國家、不同民族的文化都是平等的，都是世界文化不可缺少的一個組成部分，都有其存在的價值，都必須加以尊重與了解，并且提倡不同國家、不同民族文化之間的學習與交流。所謂東方、西方，中國、外國，漢族、少數民族，高雅藝術、俗文化，藝術音樂、流行音樂……沒有高低貴賤之分，同屬于世界村的文化大家庭。
多元文化的觀念也要求我們具有多元的思維。而多元的思維是需要培養的，是需要通過學習才能做好的。尤其在音樂學術研究中，從事某一領域的工作者和學者，應該有意識地培養自己的多元思維能力和習慣。這就需要我們打破常規，突破固有的知識結構，努力學習其他學科的知識，并將其運用到學術研究之中。如果有了上述多元的觀念和意識、多元的態度和多元的思維，那么，以多元文化的視野進行音樂研究才會成為可能。
為了培養今后具有多元思維能力的未來的、新型的音樂學工作者，迫切需要在現有的音樂學教育方面做必要的調整和改進。目前，我們的學科分工很細，學科之間相互隔絕，缺乏交叉與交流，而音樂院校本科的教學中，對學生知識的基礎教育又過于狹窄，學生過早開始專業學習，從體制上就沒有多元化的空間。許多西方音樂史專業的學生對中國歷史的一般知識了解過于膚淺，對中國的音樂史、民間音樂不熟悉，缺乏深厚的感情和興趣；對自然科學和社會科學的知識相當貧乏，基礎更加薄弱，這些都不利于人才的培養。我們很難想象，如果一個學生不具備廣博的知識基礎，在未來的學術研究中怎么能用多元的思維思考問題。正是這個原因，我們現在的教學體制，恐怕難以培養出大師級的人才。這個問題同樣提出了很久，卻沒有改變的跡象，當然，這是一個龐大的、復雜的基礎教育體制改革的問題，不是一朝一夕所能解決的，但是，我們可以在高等專業音樂教育方面、在音樂院校當中，在我們力所能及的范圍內適當調整，盡量做到多元化。
我們首先可以從局部做起，比如先打破音樂學內的子學科之間的界線，將西方音樂史與美學或中國音樂史、民族音樂學、傳統音樂、表演藝術史等學科聯合舉行研討會，共同商討一些可行的課題，有意識地組織跨學科（或跨“子”學科）的交流和合作。組織這類學科建設相關的小型專題研討會無需過多的資金、人力和時間，只需兩個學科，幾個人碰頭，即可探討具體合作的可能性。不過，這種小型的專題研究不能只靠哪個學會二三年一次的年會才舉行，而是一年內就可開幾次，可開的先開，可行的先行。相信我們的教學與學科建設一定會有新的起色和進展。
可以研究和討論的題目很多，我把自己初步想到的一些具體題目提出來，僅供大家參考。需要說明的是，這些題目是指大的方面，每一個都可以再細化成許多小題目。其中有些方面實際上有的同仁早已開始研究了，有的已經發表了很好的文章、論文、或學位論文，但是仍有相當的空間，可以細化，并繼續深入研究下去，如：
1.基督教音樂文化的研究
2.西方藝術音樂與其他藝術的契合
3.各類音樂表演藝術的史學研究或流派傳承歷史演變的研究
4.西方音樂中的猶太（音樂）因素
5.中、西古代音樂美學思想的比較及對后世的影響
6.西方歌劇與中國戲曲的比較研究
7.西方現代音樂創作中西方文化與古代或與東方文化的契合
8.西方標題音樂與中國器樂的標題性研究
9.西方器樂音樂中的“升華”與中國文人器樂音樂的“韻律”問題
10.西歐不同國家撰寫的西方音樂史或通史（法、德、意）的研究與比較研究
11.東方國家撰寫的西方音樂史或通史（日、韓、印）研究
……
這里僅提出一些我所想到的，當然還有很多。我的初衷是通過一些跨學科（或跨“子”學科）的交流與合作，努力“以人文的精神、科學的態度和多元的視角了解世界、認識自己”，以便在共同研究的過程中，進一步了解世界，認識自己。只有“以人文的精神、科學的態度和多元的視角”才可能真正深入地了解世界，認識自己，才能達到“自覺地繼承和發揚人類優秀的音樂文化遺產，為建立和諧的世界與和諧的社會服務”的最終目的。
①上個月我開始考慮“2007年第二屆西方音樂學年會籌備會暨本學科發展研討會”的發言時，接到福州師范大學音樂學院開的“多元文化視角的音樂研究學術研討會暨王耀華教授從教45周年”的通知，其議題與這次的研討很有關系，更促成了我的這篇發言和想法。
②西方音樂史權威性的期刊，如：
JAMS Journal of American Musicological Society (1948―)
JM Journal of Musicology (1982― )
ML Music and Letters (1920― )
MQ Musical Quarterly (1915― )
MSD Musicological Studies and Documents (AIM)
RILM Répertoire International de Littérature Musicale （International Repertory of Music Literature）（1966―）
……
關鍵詞：音樂教育 教育模式 創造性
愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識化的源泉，我們的一切都來源于音樂的啟發。”少年兒童的想象力是一把開啟心靈的鑰匙，通過它可以使靈感得到創造性的發揮。因此，音樂教學已經成為促進學生全身心健康發展、塑造“創造型”人才的一個重要途徑，可見，音樂有利于培養人的創造思維。
中國需要更多的具有創造性思維的人才。因此，我們需要多種有利于培養、提高人的素質的，尤其是能培養人的創造性思維的音樂教育模式。然而，目前我國的音樂教育還未能得到充分的重視，也有待于繼續發展。當今世界已經邁入信息時代，一些成功國家的好經驗、好方法我們是可以學習和借鑒的。下面，我們就來分析了解一下美國的音樂教育。
在美國，普通學校的音樂教育目的并不是為了培養音樂家，而是為了培養和提高國民的素質，而其中最重要的是培育人的創造性，這是建設跨世紀的現代化強國的需要。正如美國著名作曲家、教育家赫伯特：齊佩爾博士所說：“學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為了訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。”
據《音樂周報》報道：1996年，美國政府又立新法，將音樂課正式列為中小學必修課，與數、理、化、文、史五科齊頭并肩，成為基礎教育的“大六門”。1996年全美音樂教育年會的主題即為“音樂是把鑰匙”，與會者認為音樂是打開通向自然科學、社會科學各個領域大門的鑰匙，雖然音樂本身并不等于這些領域。在我國，音樂課根本就得不到重視，何談“音樂是把鑰匙”！我們該好好的思考和學習一下了。
在美國學校音樂教育的眾多模式中，如下幾種占有主導地位：即奧爾夫教學法，柯達伊教學法，達爾克羅斯教學法和綜合音樂感教學法等等。這些教學模式既各有自己獨特的魅力，又相互交融混合，它們交相輝映，使美國中小學音樂教育的園地呈現出色彩紛呈、生機勃勃的景象。上述幾種音樂教育模式雖多系外來的，但由于與美國的實際結合緊密，早已被兼容、吸收成為美國音樂教育體系的有機組成部分。我們當把它們看作是美國式的音樂教育模式。以創造為主題的音樂教育模式必定是鼓勵兒童在音樂學習的過程中主動探索、創新的模式，而決不是要兒童只作被動地模仿的模式。例如：
1. 卡爾?奧爾夫的兒童音樂教育方法是一種重創造性思維訓練的實驗方法。其實質是通過節奏讓兒童以此來創造他們自己的音樂。兒童通過一系列不斷深化的表演活動來掌握一些音樂的詞匯：談話、運動、唱歌、演奏和玩耍。該教學法并不要求很快就能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐。奧爾夫認為如果學生能唱得好、奏得好，首先要使他們喜愛音樂，要使他們能夠把自己的想法融合到音樂中去。不要求學生對老師所傳授的一首歌曲或一個舞蹈去進行不折不扣的模仿，而是要求師生在一起共同進行創造性的活動，共同來形成一些新的東西。
2. 愛米爾?雅克?達爾克羅斯所創立的教學法傳人美國已久，現在該教學法在美國仍非常流行。這是一種以發展兒童的音樂能力及創造性為目的的教學法。雖然人們常常以為體態律動就是達爾克羅斯教學法，但實際上這僅僅只是其三大內容之一。該教學法的另外兩方面的內容分別是視唱練耳和即興演奏。
在體態律動的課上，學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由地運動，教師（有時是學生）用鋼琴即興演奏。學生通過走、跑、跳自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作，每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作。這就最大限度地發展了學生的創造性思維。
在視唱練耳課上，要求學生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要進行聲樂的即興演唱，這種以發展學生的創造性思維的“視唱練耳”課與傳統的專業視唱練耳課是有極大的差別的。
即興演奏多在大鋼琴上進行，也可在其他樂器上進行，目的是幫助學生在演奏過程中形成與對音樂進行體態反應的自由，學生進行任意速度的即興表演練習。
達爾克羅斯甚至在理論課上也采用了這種即興演奏的方法，他讓學生即興演奏旋律或旋律片斷，作為發展他們對音程的理解的一部分，并幫助他們熟悉和聲。
凡此種種，達爾克羅斯教學法對培養兒童創造性思維的目的非常明確。因此，自1915年前后，此方法從瑞士傳到美國以后，至今仍盛行于美國各地中小學，并在美國得到了進一步的發展和繁衍，形成為一種美國式的音樂教育模式。
上述活動、能鼓勵學生自己就音樂的綜合理解和知識做出判斷，并積極參與音樂創造的過程，從而使學生獲得音樂分析與創作的能力及經驗。綜合音樂感教學法已成為美國中小學音樂教育的重要模式之一，為培養和提高美國國民的素質起著重要的作用。
除以上教學法以外，在美國中小學音樂教學中所使用的還有卡拉博――科恩教學法；鈴木的天才教育方法；流行音樂的教學法（主要為爵土樂教學）等教學模式。無論何種模式的音樂教學法，均貫穿著“創造”這一主題。可見在美國音樂學科中創造性教育的重要性。
參考文獻:
中圖分類號：G632文獻標識碼：A 文章編號：41-1413（2012）01-0000-01
摘要：當前，應試教育模式還主導著整個的中小學教學過程，在此情況下，音樂作為小學科往往引不起一些學校的重視。本文結合學校實際和自己的一些認識，闡述一下音樂學科的特殊性，和它對其它自然學科的輔助教學作用，以及對于學生整體素質提升的重要意義。
關鍵詞：音樂教學;素質;自然學科;整合
學習是一種復雜的人類活動，在這個活動中，人作為主觀因素是放在第一位的。要學習什么？怎樣去學？有沒有學習興趣？怎樣才能有最好的學習效果？種種問題，都是在圍繞著“人”這一因素而展開的，沒有人，就沒有學習的主體。那么對于一個人來說，如果沒有學習的興趣或動力，那么那種學習也無疑是一種被動的勞而無功的學習。也就是說，在人的因素里面，學習的興趣又是保證學習效率的重要條件。對于處于初中年齡階段的學生來說，其心智還處于發展的初期，學習行為也處于一種被動的狀態，那么如何才能調整好學生的學習生活，使其在學習狀態下不至于感到枯燥無味，從而增強其學習興趣呢？我作為一位初中音樂教師，深感歌聲對于緩解一個孩子的疲勞學習生活、開發其心智，活躍其情感的重要意義。以下我就結合自己的音樂教學過程，來闡述一下音樂學科的特殊性和對學生全面素質塑造所起到的作用，以及對其它自然學科教學的相輔相成的意義。不足之處，請廣大音樂同仁批評指正。
一、音樂學科和初中其它自然學科相比有其特殊性
音樂是一門藝術，現代科學研究證明，它是一門主要開發人的右腦功能的學科。相比語、數、英等其它自然學科來說，音樂學科雖然沒有它們那么富有抽象性、邏輯性和概念性，但它獨特的音階組合以及要完美地表達出種種變化無窮的音階組合，多半是需要一個人的天賦和靈感的，這種天賦可以表現為一個人有在某種形式上用音樂作為個人欣賞和放松的愿望，和他是否與音樂的表達產生共鳴，并依據音樂的特點來判斷音樂兩個方面。可以說這兩方面就決定著一個人是否具備音樂素質。這種素質是音樂所特需的，沒有這兩方面素質的人一定搞不好音樂，但是沒有這種素質的人他也可能會在語、數、英等學科方面出類拔萃。這就是音樂學科對于音樂人才需求的獨特性。然而并不是沒有音樂細胞的人就不能搞音樂，音樂是大眾的，是民族的，除了高雅的，還有通俗的。音樂可以作為調節人身心的一種工具，放在任何人身上又都是很實用的。對于學生來說，音樂教學除了為培養優秀的音樂專業人才之外，另一個教學目的和任務也可以說就是為了緩釋學生學習后疲憊的身心，能夠以較短的時間里調整自己，從而高效率地學習和生活。這也是本文所要探討的一個問題。
二、音樂教學對于提高學生全面素質的作用
素質教育目標認為：情感教學在整個的教育工作中占有很重要的地位，應該作為教學改革中一個具有很高價值的科研課題。研究證明：一個學習成績優秀的學生，他的智商和情商都是很高的。一個人能否在一生中取得成就，智力水平是第一重要的，即智商越高，取得成就的可能性就越大。但是現在心理學家們又普遍認為，情商水平的高低對一個人能否取得成功也有著重大的影響作用，有時其作用甚至要超過智力水平。而人與人之間的情商最初并無明顯的先天差別，更多與后天的培養有關。音樂教育就在這種后天教育中起著至關重要的作用。筆者在這方面曾進行過深入的調查。據筆者對于學校里歷年來的優等生的考察研究后發現，大多數的優秀學生并不是通過死記硬背來實現的。其中上屆畢業生中學習成績第二的那名同學，沒有像其他同學一樣吃住在校，而是住在家里，也沒有完全遵循學校的作息制度，沒有上過早晚自習，每天只是到學校正常上上下午的正課，但是成績優異。在走訪其家長后得知，這名學生在小學的時候，就學過音樂、舞蹈、繪畫等多門小科，并且成績優秀。在升入初中后，每天在繁重的多門學科的學習之后，還要堅持練琴、跳舞、繪畫，從不懈怠。學生的家長也直言其孩子也并非天分很高。研究證明，這名學生正是能夠合理地運用音樂、繪畫等手段來緩釋學習壓力，從而來調節自己，其情商、智商等因素也在久而久之的音樂、繪畫等手段的培養中得到了提高，最終能輕松地取得優異的學習成績。這也就是我們老師和家長們在稱贊某個優秀學生時所說的“會學習”。
三、音樂教學和其它自然學科教學整合的意義
音樂教學不僅是音樂的學習，同時也是文化的學習，因此在音樂教學中進行相關文化的教學，應成為音樂教學的重要內容。在教學中我也體會到，若僅從音樂角度去上音樂課，其教學效果并不理想，于是我力求在教學中讓音樂與其它學科知識相結合。
1.音樂教學與文科知識教學的聯系
在音樂教學中，把音樂和文學結合起來，加上教師能用抒情的語調和優美的語言或者利用某些文學作品創設一種濃郁的藝術氛圍，就能為學生營造聯想的空間，幫助其更好地理解樂曲的意境，提高學生的音樂素養。如在讓學生欣賞民歌的時候，可以盡量把民歌所產生的地方的風土人情、歷史背景講清楚，在講述的過程中，學生也能夠了解到相關的語文知識。又如在教授一些紅歌的時候，又可以把紅歌所表現的人物事跡、表現的時代風貌，相關知識背景，作者簡介等講給學生，這些方面的知識可以說都與語文、地理、歷史等學科知識是交叉融合的，在學習的過程中，一定能起到互惠互利的作用。
2.音樂教學和自然知識學科教學的聯系
現代科學技術在音樂教學和音樂演奏、演唱中廣泛應用后，我們能夠清楚地看到世上眾多的樂曲、樂器、樂聲的合成與分離，計算機音樂創作的軟件，無一不是音樂與數學的愛情結晶，就連當今時常出現的假唱現象也離不開音樂與數學的融合。20世紀20年代的哥倫比亞大學的數學和音樂教授約瑟夫.希林格，曾把紐約時報的一條起伏不定的商務曲線描述在坐標紙上，再把該曲線的各個基本段按照適當的、和諧的比例和間隔轉變為樂曲，最后在樂器上進行演奏，結果發現這竟然是一首曲調優美、堪比巴赫作品的樂曲！他進而認為，根據一套準則，所有的音樂杰作都可以轉變為數學公式。在物理學和音樂學科的聯系方面，我們也能清楚地看到：現代聲樂學和樂器聲學的原理，都能在物理學角度找到其合理的解釋，也就是說，音樂聲樂學無不遵從物理聲學的原理。
綜上所述，現代社會需要人們具有高水平的綜合素質，因此培養學生具有高水平的綜合素質是素質教育對音樂教育提出的基本要求。我們在音樂教學中必須要提倡學科綜合，拓寬學生的文化視野，讓他們在生活中學習音樂，在音樂中體會生活，并透過音樂了解社會、了解自然，理解人生的意義，進而培養他們健全完美的人格，使其成為合格有用的社會人才。
一、高校音樂教學改革的意義
1.高校音樂教學改革的必要性
近些年來，我國人民對文化藝術的追求越來越高，這種追求以當前我國經濟文化水平的發展為基礎，已經形成了一種社會需求。在這樣的社會環境下，我國高校的音樂教育受到了很大的重視，地位不斷提高，迎來了一個美好的迅速發展時期。不可否認的是，我國的高校音樂教育仍然有著很多的問題，這些問題限制了音樂教學的進一步發展，影響了高校音樂教學水平的進一步提高，只有堅決實施教育改革，才能讓這些問題得到解決。學校的音樂教育直接影響著學生的專業能力水平，影響著學生的未來，所以，為了解決當前我國各個高校音樂教學中的各種問題，也為了培養更加優秀的人才，音樂教學改革是十分必要的①。
2. 音樂教學改革與當代音樂學科發展
音樂教學改革與當代的音樂學科發展是共存的關系。高校音樂教學的改革要根據音樂學科的發展情況，針對當前音樂教學中產生的各種問題來實施，隨著我國的音樂不斷的發展，音樂學科自然機會隨之不斷變化，這就是音樂教育的發展和進步。但是另一方面，音樂教育的不斷改革也是不同的音樂學科形成的直接原因，新的音樂學科的產生，豐富了音樂學科的內容，也為音樂教學提出了新的要求。高校音樂教學改革與當代音樂學科發展是一個相互影響的關系，這就決定了在音樂教學改革的道路上，兩者必然要互相聯系，共同發展。
二、高校音樂教學的現狀
1. 管理機制滯后
高校音樂教學的發展歷程并不長，這樣一個短暫的發展時間自然就決定了高校音樂教學的管理機制難以成熟。我國高校在音樂教學并沒有一個相對完善的管理機制，管理人才的缺乏、管理結構的不合理這樣的問題非常常見。高校對音樂教學雖然有了足夠的重視，但是并沒有認真看待音樂教學的管理機制問題，讓一些沒有專業能力的教師勉強進入音樂教學的管理機制，還有一些高校甚至沒有獨立的音樂教學管理機構，和其他的學科一起接受同一個管理機構的管理②。
2.學科課程設置不科學
我國有一些高校至今還沒有改變舊有的課程設置的模式和思想，課程設置理念的落后影響了音樂教學水平的進一步發展。還有一些高校在課程的設置上沒有自己的原則和思想，盲目參照其他學校的模式，忽略本校的實際教學情況，課程甚至非常不科學，影響了發展潛力的提升。音樂學科的發展應當和社會的發展水平同步，學科設置的模式和理念應當與時俱進，跳出傳統思想的牢籠，這樣才能夠滿足高校音樂教學、學生的未來和社會發展三個方面的要求。
3.音樂教學忽略了與實際的聯系
藝術來源于生活，音樂來源于現實。音樂教學當然也離不開和實際生活的聯系。目前我國高校音樂教學普遍忽略了這一點，音樂教學已經習慣了生搬硬套，并不注重與實際的聯系。死記硬背的教學方法早已經不再適合當前的社會，現代化的音樂教學方法更加重視學生在教學活動中的主體地位，加強音樂教學和實際的聯系能夠更好地幫助學生理解音樂，培養學生的學習興趣。我國許多高校在音樂教學上都忽視了音樂教學和現實的結合③。
4.加強音樂教材建設
教材是教師教學的依據，是教學內容的集合。教學直接體現著學校的人才培養計劃和目標，對教學的質量有著直接的影響。高校音樂教學的改革中必須要有教材建設方面的要求和內容，這樣才能夠真正的解決我國目前各個高校的音樂教學中面臨的各種問題。我國有很多高校，音樂學科的教材好多年都沒有變化，內容早就跟不上社會的發展，這嚴重地阻礙了音樂教育的發展和進步。對教材進行改革最大的問題就是資金問題，想要建立符合時展需求、符合學生學習需求而又完全滿足學校的人才培養計劃的教材并不容易，這就需要學校的重視，撥出足夠的經費更新教材和教學器材，促進音樂教學的蓬勃發展。
三、高校音樂教學改革促進當代音樂學科發展的有效措施
1.加強對音樂學科的重視，完善教育管理
相對于其他的學科，音樂學科雖然有著很多的發展音樂教育的文件作為政策基礎，但是各個高校對音樂學科的重視程度還是不夠，這種不夠重視集中表現在音樂教學的教學管理工作方面，不夠完善的教育管理機制影響了音樂教學的管理效率。在實施高校音樂教學改革的過程中，必須要積極學習先進的教育思想和理念，加強對音樂教學的重視，摒棄不合時宜的傳統的教學理念和方法，用更加合適的教育方法和完善的管理機制促進音樂教學的發展。音樂教學學科的設置必須立足于學科的實際教學情況，聯系學生的實際，抓住改革的重點，讓開設的學科真正有利于學生能力的培養，有利于學生未來的發展，對社會也能夠產生深遠的影響。另一方面，音樂教學的發展離不開完善而科學的教學管理機制，合理的教學管理機制是保證教學質量、促進音樂教學改革持續發展的保障。所以必須要對教學管理隊伍的建立重視起來，優先使用具有專業管理能力的管理人才，健全管理機構設置，讓教學管理真正落到實處，保證教學管理制度的嚴格實施④。
關鍵詞：音樂學科教學；愛國主義教育；素質教育
一、要提高音樂學科教學在愛國主義教育中的重要性
優美動聽的音樂不僅使少年賞心悅目，而且可以陶冶他們的情操，弘揚高尚的“有理想、有道德、有文化、有紀律”的理想。多少年來，中華民族音樂積累了上千首激動人心的、凝聚民魂的、催人奮進的壯歌，充實了民族的寶庫。那些流傳不息的動人樂曲，無不深深打上了愛國主義精神的烙印。因此，學唱、傳唱、高唱這些歌曲的過程，就是進一步溝通和升華少年愛國主義情感的過程。用音樂藝術來激發學生的愛國主義情感，培養學生愛國主義情操，意義十分重大。
二、要在音樂教育中滲透愛國主義教育的原則，充分發揮想象力
1.選材上必須恰當、精煉，即重知識性，又重教育性；更好地發揮想象力
既要保留傳統曲目，又要突出時代主題。要從傳統曲目中吸取營養，從流行音樂中挖掘出時代精神，突出建設有中國特色社會主義的主題，更好地培養學生對于音樂藝術的審美能力。偉大的科學家愛因斯坦從小就酷愛音樂，少年時代曾學過七、八年小提琴。他說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括世界上的一切。”可見音樂藝術對促進想象力的發展具有極大的誘發力。
2.著重素質教育
用音樂形式去營造校園愛國主義教育的氛圍，要正確引導學生認識不同時期的樂曲，使其努力把握和理解音樂作品的內涵。用團結友愛、催人奮發向上、積極進取的音樂形式去教育學生，增添校園文化的色彩，創造出學校愛國主義教育的濃厚氛圍。
3.音樂課堂教學中要強化培養愛國主義教育的功能
音樂有助于對學生進行思想政治教育，陶冶高尚情操，培養優良的道德品質，優秀的音樂作品是時代的動力，是人們的心聲，具有一定的教育作用和極強的感染力。用鮮明美好的音樂形象和悅耳動聽的音響教育學生，可喚起他們在情感上的強烈共鳴，又可鼓舞革命意志，提高思想認識。
愛國主義教育是一個永恒的主題，把愛國主義教育滲透到音樂教育教學中，不僅是培養人才的需要，也是藝術本身的需要。
參考文獻：
“情之所至，音之所生”，這句話是說音樂具有抒發感情的特性。人們通過音樂所表現的“喜、怒、哀、樂”感悟到了愛什么、恨什么、尊什么、鄙什么等情感，從而讓人們去認識人世間的“真善美”和“假惡丑”。音樂教師要挖掘音樂教學的德育功能，以實現音樂教學的教育目的。
一、挖掘教材中的德育因素，加強對學生進行思想品德教育
任何教材都具有德育意義，音樂教材同樣如此。要充分利用教材中的德育因素，就要求教師認真鉆研教材，通過教材中的德育因素同學生的思想實際，對學生進行思想品德教育。
在分析處理教材時，對顯性教材要引導得當，注意學生的接受性，利用直觀、生動、形象的聲音和動作來引發學生的思想情感。
如《義勇軍進行曲》，在演唱前，先向學生介紹歷史背景，使學生知道愛國主義戰士聶耳在中華名族危亡的時刻挺身而出，用音樂為武器喚起民眾的覺醒，再分析處理這首歌，對學生進一步進行思想教育。
二、利用音樂意境。對學生進行思想品德教育
創造一個良好的音樂意境，首先要從教師做起。學生的情緒在很大程度上是受老師影響的。其次，良好的音樂意境需要教師有意識地創造，這就要求無論對教學內容的選擇，還是在教學方法的運用上都要潛心安排。而且，利用音樂意境對學生進行思想品德教育是靠感情來打開學生心靈的大門，能使學生在沁人心脾的美的熏染中陶冶性情。
如《動物狂歡節》這一器樂曲，可通過音響、節奏、旋律的不斷變化，抓住學生的情緒，使學生置身于美善與丑惡交替的意境中。樂曲中輕松、愉快的音樂展示了可愛的小動物的出現，使學生感到親切，產生對美善喜愛的感情。而低沉、渾厚的音樂卻展示出兇猛、可怕的動物出現，那種令人緊張的場面，使學生產生對邪惡憎恨的情感。
三、靈活地組織課堂教學，讓學生在音樂故事中受教育
中小學音樂教育一般包括：唱歌、音樂知識、綜合訓練、欣賞等幾個部分，而且每一節音樂課不可能只完成一種任務，這就需要教師靈活地組織課堂教學。在音樂教學中，通過音樂的作用和作品的介紹以及講述音樂故事等來引導學生向崇高的英雄人物學習，向音樂家學習，也是對學生進行思想品德教育，寓德育于音樂教學之中的極好辦法。
《黃河大合唱》是冼星海在延安一座簡陋的土窯里帶病連續寫作六天完成的。這部大型音樂作品以黃河象征著中華人民勤奮勇敢、堅強不屈的偉大形象。作者能在艱苦困難的條件下，創作如此龐大的作品，反映了他具有堅強的意志和高尚的品質以及強烈的愛國情、報國志。通過人物及人物作品介紹，這種感情將潛移默化地影響學生形成高尚的道德品質。
四、加強課外音樂活動，培養集體主義精神
課外音樂活動是課堂教學的延續和補充，它和課堂教學一樣是必不可少的，課外音樂活動中合唱隊、器樂隊、舞蹈隊等同樣可以寓德育于活動之中。
如課外合唱，完美的歌唱效果是靠全體學生共同努力的結果。合唱時，每個聲部中的每一個成員都必須用同樣的音色，同樣的音量，就是換氣都要協調一致，否則就會影響合唱效果。學生明白了這個理之后，在訓練中，為了集體的利益，就會自然而然地聽從指揮，這期間便會產生對集體負責的心理。
一、探求“廣義”的音樂學概念，保持學科面貌的完整性
具有很強特殊性的人文學科，往往有其特定的內涵，音樂學亦不例外。但對于音樂學學科定義的認識，經歷了一個較長的發展歷程。如19世紀60年代，德國音樂學家赫爾茲霍爾茨提出音樂學應以構成音樂的物質材料和對它的感知過程作為主要研究對象，這種看法明顯為盛極一時的“實證”學術思潮所左右，體現了把音樂學建設成“受到尊重的、完全意義上的科學”的主觀愿望。但它客觀上卻將音樂學混同于音響物理學和音響生理學，從而人為地縮小了音樂學的研究范疇；另有學者則把西方音樂歷史作為音樂學研究的中心課題，而把非西方音樂的探討稱為民族音樂學。這些觀點或為時代所限、或以偏蓋全，帶有一定的局限性。
20世紀以來，隨著研究的深入，音樂學的學科內涵得到更加深入的挖掘。如1997年版《新格羅夫音樂與音樂家辭典》認為：音樂學是一種知識領域，它把音樂藝術作為一種物理的、心理的、美學的和文化的現象的研究作為對象。1998年版日本《新音樂辭典》將音樂學定義為運用各種學術性方法研究有關音樂的一切事物的學術領域之總稱。中國學者廖乃雄和羅傳開等主張“透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律”②；俞人豪提出“音樂學的研究對象是有關音樂的一切事物，它們包括人類歷史的和當今的全部音樂成品和音樂行為”③；何乾三認為音樂學“可能涉及人類社會的一切音樂現象”④。不難看出，在理論上，學術界已經越來越清楚地認識到音樂學的研究應該涉及音樂的全部事項。但是由于各種原因，在長期以來的音樂實踐中，音樂學科仍常被分為音樂表演藝術、作曲與作曲技法理論、音樂學等三大門類。如果將對音樂表演藝術、作曲與作曲技法理論的研究徹底排除在音樂學研究之外，并不能體現出音樂學是“研究有關音樂學問總稱”的全部內涵。
在充分吸收前人研究成果的基礎上，《概論》從理順音樂表演藝術、作曲與作曲技法理論和音樂學三大門類之間的關系入手，將從元藝術、文化哲學層面和多學科視角進行的音樂表演藝術學、音樂創作學研究亦納入音樂學范疇，從而突破了以往“狹義”音樂學的窠臼，真正地體現了“音樂學是研究有關音樂的學問的總稱”的內涵。以音樂表演藝術學為例，它擔負著“有組織樂音的音響藝術創造的規律性概括，使音樂表演藝術實踐得到宏觀理論的梳理和微觀深入的分析，從而更好地去指導音樂表演藝術的再創造”（本書第110頁）的任務。無論對于表演藝術的個體行為抑或學術共同體的建設，其重要性均不言自明。又如音樂創作學，它探究、總結、認識、表達音樂創作這一總體實踐過程中的各個環節（本書第96頁），包括音樂創作的哲學基礎、美學理念、傳統繼承、基本形態、體裁種類、載體特點、技術構成等，其內容和傳統作曲理論所關注的“本體”和“技法”各有所側重。無論對于音樂家的個體行為，或是音樂學科共同體的建設而言，其重要性自是不言而喻。是書將其歸入音樂學研究范疇之中，克服了長期以來將音樂表演藝術學和音樂創作學摒離于音樂學研究范疇之外的局限，既體現了對音樂表演藝術和音樂創作理論的重視，又保持了音樂學學科建設的完整性，實為遠見之卓識。
二、兼收并蓄，倡導建立具有時代氣息、開放性的音樂學科體系
在音樂學的學科發展進程中，曾經出現過多種學科分類體系，如昆提利安體系、阿德勒體系、里曼體系、莫澤爾體系、德列格體系、維奧拉體系、艾爾舍克體系等。目前在我國影響較大的是由俞人豪在1997年版《音樂學概論》和何乾三在1998年版《音樂百科詞典》中提出的分類法，他們都把音樂學劃分為三部分，即（1）歷史音樂學，包括音樂史學、音樂考古學、音樂圖像學等；（2）體系音樂學，包括音樂聲學、音樂生理學、音樂社會學、音樂教育學等；（3）民族音樂學。
毋庸置疑，以上多種分類體系曾對音樂學的學科建設和現實音樂生活實踐起過重要的指導作用。然而，隨著時代的進步和科技的發展，學科分工更加細致精密，新領域不斷地得以開拓，多學科交叉性的研究成為必然，現實生活對音樂學研究成果的實踐運用提出了更高的需求。原有的分類體系已經表現出諸多不適應之處，主要表現在：一是現行體系無法包容所有的分支學科，并且未能為新興分支學科（如音樂經濟學等）留下可資發展的充分余地。二是忽視應用性音樂學分支學科（如音樂工藝學、音樂治療學、音樂管理學等）的研究。以音樂管理學為例，近年來大眾文化獲得長足發展，探索音樂表演的經營、管理規律，建立健康有序的演出市場體系，已是迫在眉睫。
鑒于此，《概論》提出二種設想方案：一種為“十二分法”，即將音樂學按照自身規律分為音樂哲學、音樂物理學、音樂生理學、音樂心理學、音樂歷史學、音樂人類學、音樂社會學、音樂經濟學、音樂地理學、音樂教育學、音樂本體論、應用音樂學等十二個大部分。在各大部分內，視不同情況可再劃分分支學科或次級分支學科。如音樂物理學可包括音樂聲學、樂器學、律學等，應用音樂學可包括音樂工藝學、音樂治療學、環境音樂學、音樂管理學等，音樂本體論可包括音樂形態學、音樂創作學、音樂表演學、音樂批評學等。另一種是“三分法”，即按照分支學科與相關科學類型的聯系分為三大類：主要與人文科學相關的音樂學研究（如音樂哲學、音樂歷史學、音樂形態學、音樂創作學、音樂表演藝術學、音樂批評學等），主要與社會科學相關的音樂學研究（如音樂社會學、音樂人類學、音樂經濟學、音樂教育學等），主要與自然科學相關的音樂學研究（如音樂物理學、音樂生理學、音樂心理學、音樂地理學、音樂工藝學、音樂治療學等）。這二種方案雖各有所側重，但皆為有的之矢，不僅考慮到音樂經濟學、音樂工藝學、音樂治療學等新興學科的涌現，而且可以根據需要迅速加以調整。相較之下，就本書的編寫目的而言，筆者更傾向于后者，因為其意義不僅在于規范本學科的知識體系，而且更有利于音樂學子明確音樂學在學科共同體中的地位，進而對自己有更為明確的知識素養要求，把握自我提高和自我完善的方向。這也正是《概論》二位主編以其構建全書理論框架的深層含意，傾注了他們對中國音樂學事業發展之期冀和提攜后學之良苦用心。
三、充分吸取現有成果，推陳出新
《概論》按照各分支學科與相關科學類型的聯系為序，分章對音樂哲學、音樂美學、音樂形態學、音樂創作學、音樂表演藝術學、音樂批評學、音樂史學、音樂考古學、音樂文獻學、音樂圖像學、音樂人類學、音樂社會學、音樂地理學、音樂教育學、音樂傳播學、音樂聲學、律學、音樂心理學、音樂治療學、音樂工藝學等20個學科進行介紹，著力從歷史、現狀及其發展新動向來探尋各學科的發展脈絡，把握其發展軌跡和前沿動態，充分反映出中國當代音樂學界的研究現狀。
擔任分章撰寫的近20位作者均為目前國內各領域學有建樹的專家，他們對本學科的研究現狀鳥瞰于胸，對已有成果的運用自然駕輕就熟。以音樂文獻學為例，該章在闡述目錄學理論時，就充分吸收了王小盾先生對于中國音樂古籍目錄的研究成果，不局限于對目錄記載的一般性梳理，而是充分發揮目錄學“辨章學術、考鏡源流”的功能，深入挖掘其與不同時期學術思潮的聯系，從古代音樂典籍在經、子、集等部類中的流動來觀察和分析中國音樂學史上的“樂”、“音”、“聲”三分理論。對版本、校勘、傳注、輯佚、史源學的介紹亦言簡意賅，實為初學者入門之津逮。文中還從古籍整理、史料匯編、目錄編纂等方面為讀者提供了一份20世紀以來中國音樂文獻學研究成果的詳細清單。
本書中有不少章節如對音樂形態學、音樂創作學、音樂圖像學、音樂地理學、音樂心理學、音樂治療學、音樂工藝學等學科理論的介紹為國內同類著作中所首見。可貴者，各分章作者均以較寬闊的學術視野和扎實的學術素養為學術界奉獻出一道道精神大餐。如“音―地關系”雖然早為我國學者所注意，并有零星的論述，但音樂地理學的建設直至20世紀80年代后期才被正式擺上議事日程。如何構建其學科框架，一直是學術界關注的問題。書中將其定義為一門以“音―地關系”為理論基礎，探討各種音樂現象空間分布、變化、擴散以及人類音樂活動的地域性結構的形成和發展規律的科學，進而指出本學科的研究任務：即在充分了解自然環境對于人類文化作用的基礎上，探求音樂與諸文化現象間的關系；研究從古到今各類傳統音樂的空間分布狀況及其在不同時代、社會環境下的變動；運用音樂形態分析的手段，分析不同文化地理區中音樂風格的特征和規律；參照文化地理區的劃分依據，進行音樂地理區的區劃研究。這無疑為有志于此項研究的學者指明了努力方向。其余各章均有創見迭出、深中肯綮之處，篇幅所限，只能留待讀者自行品味。
總之，《概論》在學術觀點之新穎、體系構建之合理、編寫內容之精當等方面均堪稱旌表。這么高的質量，自然得益于王耀華、喬建中二位主編眼界之高遠、學識之博洽。更令人感動的是，二位主編年高德劭，以耳順之年，仍孜孜以求、著述不輟，為當代學術界樹立了一個良好的治學榜樣。當然，由于全書文稿出自眾手，各章節在寫作體例和概念的運用上尚難獲得完全的統一。此外，總論中原先預定的音樂經濟學、音樂生理學、音樂管理學等學科因故未能與其他學科一同收入正文，讓人略感意猶未盡。
①王耀華、喬建中主編，高等教育出版社，2005。
②《中國大百科全書?音樂舞蹈卷》，中國大百科全書出版社，第817―818頁，1989。
③俞人豪《音樂學概論》，人民音樂出版社，第5頁，1997。
1.學生基礎薄弱，情況復雜
高職高專學前教育專業學生的音樂基礎起點不一，音樂素養個體差異很大。有來自普通高中，職業高中，還有來自中等師范學校。學生大多的基礎差、底子薄，音樂素質水平參差不齊，對樂知識和技能的學習動機不強、興趣不濃，對音樂的感悟能、領悟能力和創造能力相對而言也比較差，這就給課程教學帶了極大的困難和挑戰。
2.課程內容雜、難、多強調學科本位
當前學前教育音樂教學過多強調技能技巧的重復性訓練，培養出來的學生缺乏靈活性，創編能力，即興伴奏能力差。很難激起學生的學習興趣。課程內容偏理論、忽視實踐，內容多年不變，課程結構不合理。學前教育專業的音樂教學達到什么程度才是合適的？與音樂教育專業的區別？如何突出學前教育的特點，是我們研究的重要課題。學前教育的音樂課程是為以后從事幼兒音樂教育打基礎。因此，學前教育專業音樂學科的學習，是培養學生的藝術素質，幫助他們掌握學前教育專業必備的音樂基本知識和基本技能，具有一定地彈、唱、跳的表演能力，能夠即興地為幼兒歌曲伴奏、幼兒舞蹈創編、具備幼兒歌曲邊彈邊范唱的能力，初步為學生形成自己的音樂特長打下一定的基礎。通過音樂教學法，能夠熟練開展幼兒音樂教學活動的能力。因此，音樂教學應該改革，音樂課程應該趨向綜合化、精煉化。
二、學前音樂課程融合的可行性
學前音樂學科融合課程是從學生對音樂的興趣為契合點，創造愉悅的學習氛圍，促進學生的理解與掌握。教育家陶行知認為學校、教科書、教學都必須建立在生活歷上，始可謂活的學校，活的教科書，活的教學。將樂理與生動的鋼琴曲相結合，開拓和運用新的教學手段，變無聲為有聲教學，幫助學生樹立正確的學科概念，使其走出基礎理論課程的認識誤區。變要我學為我要學。意識到樂理課程實際上是集知識性、操作性、趣味性、藝術性于一身的課程。在過去傳統樂理教學中，一般都是重理性輕感性，重理論輕實踐，而實踐證明，只有將有聲的音樂片段融入到樂理教學過程中，使抽象的理論知識通過音響完整表達出來，才能改變學生以往空乏無力、缺乏感性認識支持的學習狀態。比如在講解節奏、節拍章節時，教師可以用鋼琴彈奏熟悉的圓舞曲和進行曲節奏，讓他們來分辨兩種截然不同的節奏型和節拍類型；通過彈奏新疆歌曲體會切分音，通過視唱《國歌》體驗三連音的特點。讓學生在在有聲的情景中，體驗音樂、享受音樂。
三、音樂課程融合的對策
音樂學科課在內容方面融合的設想是將原學前教育專業的鋼琴與樂理、音樂欣賞、歌曲伴奏等課程的相關內容進行整合：將鋼琴演奏技術與音樂基礎理論學習結合起來：如將識譜、記譜法、音樂常用術語、符號、音程、和弦、調式的學習與學習鋼琴作品的彈奏相結合。還可以將鋼琴演奏技術和器樂作品鑒賞相結合：包括相關理論知識（作品分析、曲式分析）、音樂欣賞的方法、音樂史等有關內容。將鋼琴作品練習與鋼琴伴奏理論學習結合起來：兒童歌曲與一般聲樂作品的旋律分析等。進行器樂（含打擊樂）合奏訓練（如鍵盤合奏、齊奏），增強學生的合作能力，了解基本的幼兒器樂合奏的組織與編配知識。在課時安排上，前期以彈奏與鑒賞為主，后段以歌曲伴奏訓練，主要是側重幼兒歌曲的伴奏編配與即興伴奏為主。
1.音樂理論鋼琴化
陶行知先生提出了教學做合一、教與學要以做為中心的教學理論。音樂學科的改革中，嘗試將其與課程相結合，以期借此契機推動教學改革和發展。是通往優質教學的主要途徑。是課堂教學資源的優化，表現為教師逐漸樹立起資源的意識和，觀念不再將自己當作唯一的教學資源，而是將課堂教學方方面面的潛在資源提升到顯性的層面上，圍繞教學要求加以挖掘、利用、整合，從而使教學更好地體現素質教育與新課程的要求。改革革前，音樂理論為36學時，實踐幾乎為零。主要依靠偏重教師為主導的知識技能的傳授。缺點：學生在知識接受過程中只是被動的接受者，獲取的知識很抽象，很難在實踐中運用。改革后：采用學習一實踐一再學習一再實踐的教學實踐方法，提高了學生理論課與實踐課相結合，可以提高學習效率。教學方法則不再以老師講述為主，而是師生互相表演（老師的示范和學生的訓練）、講述、評論，教師以啟發為主，學生在老師的引導下各抒己見、評述優劣，變單個的填鴨式教學為多個的相互啟發式教學。教師通過對學生單個或整體的訓練與講解，啟發學生的思維能力和想象力，調動學生課堂的積極性和研究、探討專業課學習的興趣，鼓勵學生獨立思考。
2.鋼琴集體課為基本教學模式
以鋼琴為主的器樂課程，不應該是單純的鋼琴演奏能力提高。而應該以音樂基礎理論知識和鋼琴彈奏基本技巧為教學核心內容；以音樂理論+鋼琴彈奏為基本教學形式；以數碼鋼琴集體課為基本教學模式；以合作學習與參與教學、互動式多邊教學、案例式教學和行動式教學為主要教學方法強調音樂理論教學鋼琴化。學習音樂理論知識和彈奏技巧為基本目的。在數碼鋼琴教學實際中，有機滲透樂理、和聲編配、兒歌創編、即興伴奏等內容，并通過鍵盤彈奏的學習，讓學生掌握鋼琴彈奏的基本技巧與方法，同時鞏固其他音樂基礎知識，使理論學習與實踐相互結合、相互促進，從而加強對學生音樂思維品質及藝術修養的訓練和能力的全面培養。此外，對于在彈奏與鑒賞中不涉及到樂理且太具有音樂專業性的內容如和聲大調、旋律大調、旋律小調、特殊自然大小調、交替調式、移調等完全可以在幼教教材中刪除。可將音樂作品鑒賞可綜合起來開設。鍵盤學習音樂理論知識，不僅內容豐富，也更具直觀性，樂理課實際上是在動腦、動手、動口的過程中獲得知識、增長技能、陶冶情操的一門課程。以精選鋼琴曲目、歌曲為基本主線，將音樂理論與鋼琴技巧緊密結合起來。以此增強課程的吸引力，激發學生的學習動機和學習興趣。使枯燥的理論知識聯系到實際實踐中，學起來會更加生動鮮明。構建一個理性的思維網絡，即用音樂理論的思維去彈奏鋼琴。
3.教學內容短而精
音樂教學內容安排當中，可以適當將樂理、和聲、曲式等基礎音樂理論知識融入進來，將理論知識與實踐能力有效融合，避免各門專業課程相互脫節。根據學前教育專業培養目標，教學內容選擇是否恰當，教學進度安排是否合理，將對學生能否快速掌握鋼琴彈奏與即興彈唱的技能產生直接的影響。在曲目的選擇上，以實用性為原則，可以選用大量的幼兒鋼琴曲和幼兒歌。以聲樂為主線的綜合課。本課題主要研究聲樂與鋼琴課程的融合歌曲即興伴奏與彈唱。它是音樂多學科綜合運用的表現。它最能體現知識的靈活運用能力，為今后開展教育教學工作打好基礎。即興伴奏的教學內容中，使學生通過為演唱者伴奏或自彈自唱等形式，增加鋼琴彈唱的能力與意識并促進彈與唱的協調配合，把伴奏與歌唱完美的融為一體，在實踐中不斷地提高鋼琴即興伴奏能力與彈唱能力使學生進步較快，教師可在教學過程中采用以情帶形法，通過以情帶聲，以情達意義來挖掘學生最真實的內心感受，培養他們的審美情操，讓學生的音樂學習更具有主動性和實效性。同時也為學生在以后的教學中打下扎實的基本功。
根據學習兒歌伴奏的需要，樂理課中應當加入初級的和聲知識，包括連接法、伴奏音型、選擇和弦與音型、編配伴奏的方法、正三、副三和弦的運用等。另外，幼師的樂理課還應當加入簡單的曲式結構的知識，如樂段、單二部曲式、單三部曲式等。這些教材內容都不需要很多、很深，只要略微涉及就可以。把這些初級和聲、簡單曲式結構的音樂知識都納入幼師的樂理課的建設，體現的是一種以培養綜合音樂素質為目的的整合型教材。
及早介入鋼琴彈唱的配合訓練。在入門階段就訓練簡單的彈唱，貫徹循序漸進的原則，按照鋼琴基本技術的訓練，結合發聲訓練，將聲樂和鋼琴兩項教學合二為一，逐步推進，從易到難。通過大量實踐教學。每學期在學生中開展唱、彈、跳比賽活動；增強學生的藝術實踐能力。
在教學方法上，教學授課方式從原來簡單的從講授到示范到練習的基礎上，發展為引導學生在相關實踐知識（技術知識）的介紹后；問題探究，即相關理論知識的分析；知識拓展，即選學內容，意在培養學生的知識遷移能力；訓練與練習，即根據知識、技能目標提出的練習、訓練項目等。將啟發式、探究式、現場教學、案例教學、小組合作式等多種教學方式進行綜合。通過對教學組織形式和教學方式的不斷探索和改進，形成學前特色的音樂教學方式講授、討論、示范、練習、觀摩、實踐等相互交替、相互補充、相互滲透。
音樂是美的教育，學習音樂是對學生人體機能和身腦進行同步訓練的理想手段。課堂上教師巧妙的引導，激發學生內在的學習動力，為他們創造學習成功的機遇和情境，使其勤奮而刻苦，并經他們自身的努力而獲得成功，使他們對音樂產生濃厚的興趣，最終提高音樂素質和審美能力。
在本學期的“賞音樂大師，做小小作曲家”的音樂教學實踐中，我體會到音樂素質教育要實現全體學生的全面發展，首要的因素是在充分發揮教師的主導作用下，為學生創造實踐的機會，使不同的學生在實踐的活動中都能獲得不同程度的成功。活動中要充分體現學生的主體地位，學生是學習的主人，學生主體性的發展只有通過全體學生的參與才能完成：
一、保護好學生的創作熱情。
小學生創作的作品，往往是在已有的段落中加一個段落。有時會顯得幼稚，結構性、旋律性不強。此時，教師千萬不能打擊、譏笑學生，應以正面肯定為主，鼓勵學生大膽創作，培養其自信心。第一次的填句子練習，同學們摸不著頭腦，胡亂填，敷衍了事。我并沒有批評他們，反而在班上表揚他們勇于創作的精神，然后再點撥。結果，學生們愉快地接受了我的建議，在以后的音樂課中積極認真，而且對創作課表現出極大地興趣，創作出的作品有長足進步。在教學過程中，如果能及時發現、保護學生的創作熱情并加以正確地引導，這樣既提高了學生創作的積極性，又達到了教學的預期目的。
二、加強課堂學習的趣味性。
興趣是最好的老師，增加趣味性是上好創作課的重要手段。教師可以通過多種途徑來改變枯燥的理論學習。比如，通過旋律接龍的方式，即以一位學生創編樂曲的第一句，第二位學生接上一句創編第二句，第三位同學創編第三句……以此類推，直至全曲結束。或者第一位同學創作出節奏，第二位同學在此基礎上創編旋律至全曲結束。這樣，每位學生的積極性便被帶動起來，課堂氣氛也活躍了。另外，還要給學生創設輕松、和諧的環境。創造機會讓所有的學生都能夠親身參與，充分表現。比如，學到一定的程度，可以舉辦一次作品展示會，讓所有的學生拿出自己的習作進行展評；也可舉行創作比賽；還可以幫助學生向有關音樂報刊推薦習作，爭取發表機會。
三、從日常生活中找切入點。
學生理論基礎差，不要講太多純理論性的知識，而是找一些日常生活中淺顯的例子來幫助他們掌握創作的技巧。如歌曲《草原上升起不落的太陽》第一句旋律的節奏，就是基本根據我們平時朗讀“藍藍的天上白云飄”這句話的節奏而來的。像長沙話“你到哪里去噠”本身就有“353155”的音調。我們可以將語句中的這些音調作為創作旋律的基礎。還有在講如何選擇恰當的節奏時，可以引導學生根據不同的形象來決定。如表現小蜜峰飛翔和大象走路，節奏疏密迥然不同等等。
總之，我們小學音樂創作，重在保護學生創作的熱情和興趣，讓他們了解音樂創作不是難事，自己也能成為“小小作曲家”。
關鍵詞：唱歌教學初中音樂 審美意識 藝術素養有效性
隨著我國“新課改”和素質教育的實施，初中音樂唱歌教學的模式發生著重大的改變。然而，教師在加強對學生音樂知識培養的同時，卻忽略了對學生唱歌能力的訓練，使學生的音樂實踐能力得不到有效發展，下面我們就一同來分析初中音樂唱歌教學的現狀及提出解決唱歌教學問題的有效性對策。
一、我國初中音樂唱歌教學的現狀
以往的唱歌教學過分注重音樂專業知識，只教會學生理論知識，而忽視對唱歌技能的實際訓練，傳統的教學理念和方法沒有以學生為本，不能有效激發學生的對音樂的興趣，也不能培養學生對唱歌藝術的審美與表現力。在課堂上，我們常聽到學生們這樣歌唱：聲音雜亂不純凈、高音上不去，低音下不來、節奏氣息不自然等，教師很少結合歌曲去啟發學生的唱歌意識，忽略了對唱歌習慣的養成和對歌曲美感的傳達。可見，沒有良好的唱歌方法和技巧，就難以唱出動聽優美的旋律，再怎么投入也是做無用功，達不到聲情并茂的唱歌效果。因此，必須要轉變傳統的教學觀念，降低唱歌教學的難度，用恰當的唱歌教學方法提高學生對演唱的興趣和積極性，從而增強初中音樂課堂的感染力和有效性。筆者根據多年的初中音樂教學實踐，對唱歌教學有一些心得和見解。
二、提高我國初中音樂唱歌教學的有效性策略
（一）強化發聲訓練過程
“新課改”對初中唱歌教學的要求是：可以用統一和諧的韻律唱好歌曲，注重合唱教學和多聲部教學，然而初中生正處在青春發育期，聲音會有重大的變化，如果不對他們進行規范科學的發聲訓練，他們在唱歌時就會胡亂演唱，不僅歌唱得不好聽，還會對喉嚨造成一定的損害。比如有的學生喜歡大聲喊唱，經常用嗓過度：有的學生喜歡輕聲哼唱，完全放不開嗓音：還有的學生喜歡用假音去唱高音，但是缺乏穿透力和共鳴……此外，學生在唱歌時換氣方式不對，發出來的聲音蒼白無力。因此，進行有效規范的發聲訓練對唱歌教學至關重要。首先，教師要運用好的唱歌教學方法，盡快解決學生在唱歌時可能存在的這些問題，所謂好的方法指的是在整個聲區之內，把聲音的音色表現的良好并勻稱協調，發聲訓練的主要目的是讓聲音的氣息、音色、音質、聲區等具備一定靈活性和力度。當然，教師還要考慮初中生的接受能力，使學生經過一段訓練后可以提升自己的唱歌水平，初中音樂教學目的不是培養歌唱家，而是使學生掌握基本的唱歌技巧，像統一的音區、音色、力度等。因此，筆者認為強化發聲訓練的過程是初中生唱好歌的前提，也是音樂唱歌教學進行的有效途徑。
（二）巧妙運用歌詞說讀訓練
正確的說話方式對唱歌練習有很大的幫助。在具體的唱歌訓練中，學生在氣息的作用下會比較自然、清晰地發出聲音，比單純進行發聲訓練的效果要好得多。基于此，教師可以讓學生練習說讀歌詞，經過一段的時間，再教會學生向胸口嘆著氣發聲，這種練習方式類似朗讀中吟唱的方法，從而讓學生把訓練時的共鳴和氣息帶入唱歌中去。這樣，學生很容易將聲音和氣息完美結合，使真聲和假聲的過渡更加自然。在具體的訓練當中，教師要做到：首先，要控制好訓練的時間。每次訓練十分鐘左右，不宜過長，根據學生的實際情況，避免用嗓過度和枯燥無味。其次，要注意方法的靈活性。不能模式化地練習同一個曲目，而要根據教學的需求。靈活設計練習的曲目，使學生一直保持較高的興趣。比如對《黃河少年》的演唱，可以利用人物的對答，與學生一同進行短小的發聲訓練：再如對《同一首歌》的演唱，可以對上部分連音輕聲吟唱，對下部分用“啦”音模唱，這樣既了解了歌曲，還練習了發聲。再次，要堅持不懈。唱歌發聲訓練不是一朝一夕就能收到效果的，需要長期的努力和堅持，不斷的積累和完善一定可以提高學生唱歌的水平。
（三）想象在發聲技巧上的運用
想象可以促使學生創造性地進行各種聲樂實踐活動，是唱歌教學的一把“金鑰匙”，想象力越豐富，唱歌教學就越容易進行。在唱歌練習中，教師應啟發學生展開自由的想象，通過聯想具體事物，使學生唱歌過程變得生動有趣，比如教師在教學生演唱弱音時，要讓學生想象共鳴腔內有個小點在不斷跳動，小點跳動的快慢就好像心臟跳動的頻率：再如要求學生放開喉嚨，獲得低喉位狀態時，可以讓學生聯想“打哈欠”時的樣子：又如在學生吐字、咬字的訓練中，讓學生感覺到每個字都能在口腔中“豎起來”，從而使學生發音上下貫通，提高聲音的穿透力和立體感。以上方法可以讓生動有趣的想象指導學生在唱歌前做好充足的準備工作，緩解緊張的心情，使唱歌教學更科學有效，想象具有真實性和超前性，想象要在唱歌之前，只有將發音的各種因素全面考慮，才會協調各發音器官唱好歌曲，效果比傳統的唱歌教學方法要好得多。想象可以讓學生掌握正確的發音方法，培養學習聲樂和唱歌的興趣，進而提高初中音樂唱歌教學的質量。
“當代音樂學研究專家論壇”綜述會議由南京藝術學院副院長鄒建平教授主持；江蘇省政協副主席、南京藝術學院院長馮健親教授、黨委書記文曉明教授先后在開幕式、閉幕式致詞。隨著我國音樂學學科研究的不斷拓展與深化，各門學科之間的相互滲透、吸收和借鑒，在當代音樂學的研究中，顯得尤其重要。也正是在這種共識的學術氛圍下，與會的代表就音樂學的整體構架及未來發展、音樂學的學科建設、音樂學研究可持續發展、學術創新、學術規范等方面展開了討論。
一、從音樂學研究的宏觀總體視角出發，于潤洋說：“一個國家和民族的發展，如果只重視自然科學的研究，從長遠來看，是要付出代價的。研究音樂的理論，中國有幾千年的歷史傳統，但作為近代意義上的學科發展，其時間并不長。嚴格地按照近代音樂學學科體系的發展來算，應該是從建國以后音樂學系的建立，突出的發展是改革開放的20多年，我們已經初步建立起音樂學的學科體系，中國音樂學的總體學科框架已經形成。音樂學學科是屬于理論思維的范疇，如果一個民族的音樂文化要發展，缺少了音樂學的理論也是很難達到高峰的。”趙宋光認為：“任何學術科目的建設，都需要有社會分工，由群體協作。像音樂學這樣一個相關領域異常多樣的藝術學學科，更是如此。經過漫長的歷史發展，無論在東方還是西方，音樂學研究事實上已經形成細密的分工。但是，分工的細密卻又往往使研究者視野狹窄，漸漸遠離了對于研究對象的完整理解，各種見解彼此隔閡，乃至互相貶低，無謂爭吵。這就迫切需要在被分工劃開的群體之間加強溝通，尋找共同話語，開展群體協作。”張前認為：“我們需要誠實的態度，老老實實，一步一個腳印，認真翻譯、介紹和研究人家的第一手資料，把西方一百五十多年來最具代表性、影響最大的學術著作翻譯過來，認真地加以研究，這樣才會學到人家的真東西，也才會發現他們的問題在哪里。”并提出：“擴展音樂學研究的范圍，開拓新的研究方法，把單科的研究，與多學科交叉的綜合研究結合起來，把靜態的封閉的局部研究，拓展為動態的開放的跨文化研究。”“我們對世界音樂學的最大貢獻應在于，我們如何研究好自己的東西，從各個角度把中國音樂(其中也包括極其豐富的各少數民族音樂)的特點和規律研究深，研究透，把它寫成有分量的論文和專著，介紹到國外去。”周海宏說：“音樂學的研究要落實到切實需要落實的問題上去。要注意1.發現問題；2.問題明確化；3.分析問題；4.構成問題的實質是什么?學術研究，不應該把簡單的問題復雜化。綜合思維，應該是把每一個要素搞清楚，要素關系才需要綜合。天人合一，為什么?是生活態度，還是科學方法。方法是工具，仍然是問題和目的。問題意識應該得到加強，而不應該將方法論抬到無限高的地步。現象，要用實證的方式；概念的關系就應該用思辨的方法。其次，為人類知識的大廈提供一種切實的建設，而不是似是而非的個人看法。”
二、從當代音樂學學科建設和各分支學科的研究與發展的層面，許多專家發表了自己的觀點。于潤洋就音樂學的學科建設問題發表了三點意見：“1.擴大學科的學術研究視野：這是一個世界性的問題，西方也存在此問題。我們的狀況不令人滿意的是，學科之間相互溝通與交融不夠。我們的學科是從西方來的，西方的思維是一個分析的思維，它自然地形成各個分支；中國的思維是普遍聯系的、綜合的思維，這一點我們特別要加深認識。我理解音樂學的學科本身具有很強的邊緣性，它的子學科本身也具有邊緣性。我們要吸取其它各學科的東西，一個學科的發展，常常是出現在交叉點上。我主張要關注人文學科的發展，包括自然科學的發展。2.方法論上，要加強理論與歷史的融合；應該有一個基本的立足點，我的經驗及通過我接觸過的理論，我覺得是歷史唯物論與歷史辯證法。當然還要關注當代哲學的發展，重要的是吸收，吸收非的東西，這也是推動和發展的基礎。3.加強對音樂本體的認識和闡釋的能力：我們的音樂學有時比較忽視音樂本體的研究。搞作曲的覺得你們脫離實際。目前中央音樂學院音樂學系的課程在加強作曲技術理論，加強他們感受音樂、理解音樂和分析音樂的能力。另外，音樂本體的研究也有問題。本體研究缺少理論與歷史的參照。音樂文章常常是枯燥乏味，不知道其研究的目的是什么。”王次zhào@①認為：“建設一流大學的標志是：一流的學術成果、一流的人才、大師級的學術帶頭人。”所謂大師級的學術帶頭人應具備的條件是：“1.對自己學科的歷史與現狀很精通——有廣博的知識和寬廣的知識結構；2.對學科前沿的把握；對學科前瞻性的思考——要有開闊的視野，對學術研究的最一般的原則要把握。”趙宋光在談到音樂學的學科建設問題時，提出了音樂學的“七大分支”的規劃構想“歷史的音樂學這一大塊，仍保持為一大分支；體系的音樂學這一大塊，劃分成三大分支：音樂學元理論、音樂文化人類學、中國傳統音樂理論；應用的音樂學這一大塊，劃分成三個分支：音樂教育學、音樂學技法理論、為音樂實踐服務的科學技術理論。每一個大分支內，可有若干小分支歸屬其下。”茅原將音樂學學科劃分為十二個小的分支：1.聲學；2.音樂美學；3.音樂史學；4.作曲技術理論；5.民族音樂學；6.文本評論；7.樂器學；8.詞典學與術語學；9.圖書檔案研究；10.音樂圖解學；11.大眾媒介；12.邊緣學科。而每一個分支又可劃分出若干子分支。謝嘉幸認為：“從音樂學院的學科分類，我分成兩個層面，九個獨立的研究領域。兩個層面：1.理論層面(音樂美學、音樂史學、民族音樂學、音樂心理學)。2.實踐層面(音樂教育學、音樂表演理論、作曲技術理論、音樂科技)。”莊元認為音樂學學科的構架應是：“1.音樂學的基礎理論研究。2.音樂的應用理論研究。3.音樂的開發性研究。”俞人豪說：“從音樂學的歷史發展和學科分類來看，它有歷史音樂學、體系音樂學和音樂民族學組成，雖然每一部分的下屬分支學科越來越多，研究的范圍越來越廣，但它的基礎性學科依然是音樂史學、音樂音響學、音樂美學和音樂民族學。我認為現在對此特別需要肯定和強調。因為近年來音樂學外延的無限擴張和各種冠以音樂什么什么學的學科已經幾乎淹沒了它的基礎和主體，使音樂學變成了一個似乎無所不包的大框，什么內容都可以往里裝。”伍國棟認為：“民族音樂學之所以能夠成為一個學科，其條件是什么。我覺得其它音樂學的學科成立有四個條件：1.本學科有相對獨立的，與它學科有區別的學術視野及研究對象、研究方法和研究目的，但要與其它學科有聯系；2.有一定的發展歷史；3.此學科應有一批突出的學者；4.此學科應有一批比較有影響的代表著作、經典性的著作。”劉承華認為：“音樂文化學學科建設的著力點是：1.開展音樂文化學的學科建設。2.加強音樂文化學在民族音樂學研究中的比重。3.加強音樂文化學對相關音樂學科的滲透。”
三、取當代音樂學的分支學科的視角，許多代表發表了自己的意見。戴嘉仿從中國近現代音樂史的研究與教學角度，認為：“1.如何看待我們的歷史?這個問題好像很簡單。但是，由于每個人看問題的角度不一樣，其最后的結果就不能不帶有主觀性。如何更寬宏地看待中國近現代音樂的歷史。香港音樂家劉靖之對上世紀西方音樂傳入后中國音樂的發展基本是全面否定。有人認為：中國近現代音樂史的發生是新音樂史，是有些片面。我認為，對待中國近現代音樂史的研究，應該用寬容的態度。2.對中國近現代音樂史的研究，要加強專題史與斷代史的研究。對音樂學系的學生，以后不要開通史，要從專題史與斷代史入手，使學生多接觸一些研究方法。不同的系要求不一樣。對表演專業等等，音樂史的教學主要是知識性的；對音樂學系的學生可以看書掌握知識。在專題史與斷代史的研究中，則對研究方法有比較深入的研究。”伍國棟針對“民族音樂學的實踐層面”從“1.音樂行為直接觀察和介入的田野作業實踐層面。2.音樂對象特定技能操作的工藝掌握實踐層面。3.音樂綜合考察材料的描述解釋實踐層面。”三方面進行了探討。王安國在《我國基礎音樂教育實踐中的若干問題》發表了為國家制定中小學音樂教育課程標準意見。著重談了以下六個問題“1.關于音樂審美的價值。2.音樂審美對人的創造力的發展。3.音樂審美能力與音樂知識、技能的關系。4.母語文化與世界文化。5.綜合理念與綜合學科。6.樂譜價值與譜式的選擇”。謝嘉幸在《建設兼有音樂學與教育學雙重品格的音樂教育學》中指出：音樂教育學的學科發展還存在著許多問題：1.首先是學科的性質與定位問題。2.其次是音樂教育學的學科建設問題。3.音樂教育學在專業音樂院校中的功能和價值是什么。等等。楊和平在《當代音樂學中音樂文獻史料的整理與研究》——對建立中國音樂文獻學的初步構想中認為：“當代音樂學中的音樂文獻學就是將歷史上流傳下來的、優秀的音樂作品搜集、整理起來，提供給當代音樂學研究者和后來的音樂學研究者所用，并通過對這些音樂作品的分析研究，總結出音樂藝術的發展規律，提供給今天或明天的作曲家進行創作時的借鑒、參考之用，還要將歷史上傳承下來的優秀的音樂文化的方方面面，發揚光大、不斷豐富發展。加快中國音樂文獻學學科建設，是我國音樂學研究保持可持續發展的關鍵所在，是我國音樂學研究保持音樂生態平衡的基礎。……音樂文獻學還要重視對當下健在的音樂家的研究。”莊曜在《信息時代的數字化音樂教育》中說：信息時代的數字化教育，對“1.學習資源的開發；2.學習的評價方式；3.音樂的觀念變化等方面有很大的幫助。但問題是，它不能取代現實，不能只成為音樂教學模式的簡單的轉化。”莊元在《音樂傳媒與傳播》就“音樂傳播與大眾傳媒研究的必要性和音樂傳播研究的領域”談了自己的觀點。此外，馮效剛發表了《關于音樂表演藝術研究科學性問題研究》；馮文慈提交了《從事中國音樂史學的心態自述》；楊易禾提交了《音樂表演美學學科建設管見》；田耀農提交了《民族音樂學的緣起、建構、解構與重構》等論文。
四、從當代音樂學研究中的學術規范和學術創新的問題入手，居其宏在《學術規范與學術創新》中給學術創新定義為：“人的創造性思維和獨創性實踐在學術研究領域的具體體現。其過程和表現大概是這樣的：在理解、消化既有知識體系和學術成果的基礎上，在某一領域內有所開拓、有所發現、有所創造；或對前人成果有所補正、有所概括，有所提升，而提出的新論點、新見解、新材料又確實豐富或深化了學界對研究客體的認識，推進了學科的發展，如此便具有了某種創新的意義。”并將學術創新的類別分為：“1.創體系、立學派研究；2.整體系統化研究；3.開拓性研究；4.局部修正和突破性研究；5.新方法、新材料的運用及研究。”關于學術規范問題，居其宏認為：學術規范應包含三個“必須”：“其一，必須嚴格遵從人類理性思維活動的基本規律……思維規范有兩層意思：一是概念規范，二是表述規范；其二，必須公開承認學術研究的歷史積累及其傳承關系……這就牽涉到治學態度和學術風氣的規范問題了；其三，必須實行規范化的程序與形式……如：引文必注”等等。在對待學術規范與學術創新的關系方面，居其宏認為：“1.學術創新是目的，學術規范是方法；2.學術規范是基地，學術創新是大廈；3.學術規范是母親，學術創新是兒女；4.學術規范是嚴師，學術創新是高徒……我深信，只要我們認真遵循學術規范，就能確保當代音樂學研究在學術創新的道路上不跌跟斗，少走彎路，大步邁向輝煌的未來。”字庫未存字注釋：@①原字左火右召
