時間：2022-04-24 23:28:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂畢業生論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、畢業論文存在的問題及原因
在藝術學科中，音樂專業屬于一個分支，而鋼琴專業又具有一定的特殊性，為學生畢業論文的撰寫帶來了一定的困難。同時，由于學生具有較為薄弱的寫作能力，進入高校前，文化課成績相對不高。學生往往只重視訓練演奏的技巧與技能，在學習《音樂教學法》、《中西方音樂史》和《藝術概論》時，不具備較高的學習熱情；導致在畢業論文的寫作過程中，不具備扎實和深厚的理論功底，同時文字訓練的功力欠缺；在寫作畢業論文時，覺得難以駕馭。而當前的教育環境和方式，又使學生在平時沒多少時間去練筆。教師在教學方式上，又主要采用灌輸式，這樣勢必會造成學生欠缺寫作能力。
二、提高鋼琴專業論文質量的措施
（一）提高認識，使學生充分認識畢業論文寫作的重要性
作為一個重要的手段，畢業論文能對學生的專業能力進行培養，對學生運用各種技能和知識，對實際問題進行解決的能力進行檢驗，進而實現教育的最終目標。由于鋼琴專業具有一定的特殊性，所以在學生當中，普遍存在著輕理論知識的學習，而重視訓練技能和技巧。如果一個人不會用文字去表達，而只會演奏，他就稱不上是一個合格的音樂科研工作者或者是音樂教師。撰寫畢業論文的過程并非是簡單的寫作，而是通過這個過程，幫助學生學會對資料的利用、整理、搜集和使用，學會圖書館中文獻資料的檢索，作為一個系統的實踐機會，能對科學研究的全過程更好的了解。通過撰寫畢業論文，可促進學生對所學知識的進一步鞏固，并在實踐中運用這些專業知識，進而使學生分析問題和解決問題的能力得到進一步的提升。
（二）結合實際，對選題合理選擇
對文章的價值和內容起決定性的關鍵環節，就是選題是否合適和正確，它對于論文的成敗起到了決定性的作用。首先，選擇畢業論文的題目，應與培養目標相符合，這樣才能對學生運用所學知識解決實際問題的能力進行檢驗；其次，要遵循適中的原則來進行畢業論文的選題。在學校期間，學生僅僅是掌握鋼琴專業的理論知識和彈奏技巧，但在深度和知識面上，都存在著很大的局限性。這樣題目的選擇上，宜窄不易寬、宜小不宜大，需要盡量與本專業的實踐和相關知識相結合，對科研與教學的統一性予以體現；最后，學生所確定的研究領域，應是自己感興趣的，有強烈研究欲望的，這樣就容易獲得寫作上的成功。
（三）夯實專業基礎，使寫作能力獲得提升
鋼琴專業的學生不僅僅要具備一定的專業技能，更要在平時的學習過程中，一點一滴的培養人文素養知識和專業的理論知識。在平時的教學中，教師也要對學生鋼琴音樂學習的熱情和興趣進行啟發，有意識的講授科研知識。同時在一些欣賞課、教法課和音樂史課的教學過程中，可采用寫論文的形式進行考核，對學生論文寫作能力進行訓練，如對觀點的闡述，對問題的論證、對論據的運用和對材料的組織等。同時，在一些專業課程的教學方式上，要對學生發現問題和解決問題的能力進行有意識的培養，多給學生留一些思考題，能對相關課程進行融合，并具有一定的延伸性，使學生的獨立思考能力得到強化，主觀能動性增強，進而使學生科研實踐能力得到提高。
（四）對音樂論文寫作基礎課程進行開設，培養學生的寫作技巧
針對鋼琴專業的學生在寫作論文時實踐經驗和寫作技巧欠缺的現狀，應對音樂論文寫作基礎課進行開設。對鋼琴論文從選題、整理和搜集資料，論文提綱和初稿的撰寫以及修改和答辯的全過程進行系統的講授。使學生能對論文撰寫的方法和技巧全面的掌握，對答辯和寫作過程中遇到的各類問題，能夠靈活的解決。
（五）提高教師的專業水平，充分發揮教師指導作用
使畢業論文質量提升的重要保障，就是提高指導教師的專業水平。首先要建立一支高質量的教師隊伍，師生結構、職稱、學歷和年齡相對合理，能對學生的畢業論文有足夠的精力去指導；其次，在撰寫畢業論文的過程中，指導教師從論文題目的審定，相關參考資料的閱讀和搜集、題目的確定、提綱的擬定以及寫作初稿和終稿，都要發揮促進啟發、監督指導的作用，使學生實際解決問題的能力得到提升。
三、結語
鋼琴專業學生畢業論文的撰寫，既是檢驗所學知識的運用能力和理解水平，也是大學生初步嘗試研究實踐和工作設計的過程。為了使鋼琴專業學生的畢業論文質量獲得大幅提升，就要對學生論文寫作技巧提供有效的指導。學生應高度重視論文寫作的重要性，既要掌握專業的理論知識，同時又要培養自身的人文素養。鍛煉自身的科研能力和寫作水平，這樣會對論文質量的提升大有裨益。
參考文獻：
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關鍵詞：高校音樂教育 基礎音樂教育 問題 思考建議
我國的基礎音樂教育較之以前有了很大的提高，特別是在一些大城市中可見一斑，但就目前全國中小學音樂教育的現狀看，問題還是有很多，主要表現在思想觀念上不重視（“高考”杠桿直接定性為副科），其次表現在師資缺乏、素質缺乏，導致城鄉、大城市與小城市的基礎音樂教育發展的不均衡。
一、觀念錯位，培養目標錯位，課程結構不合理
目前，音樂課基本能正常開課，從小學五年級開始被擠占為每周一節，到了初、高中階段，很多學校將音樂課從課表上直接抹去。而大學階段大學生盡管喜愛音樂，卻普遍存在著知識貧乏、基本素養較差的現象。從學生和家長的觀念上講，一方面認為在學校里只要上好語數外就行，至于音樂根本不用去理睬，因為這對于考大學沒有幫助。另一方面，就是恨不得把孩子從小就培養成為獨奏家，兩種極端，沒有一種是理性的，在根本上沒有從素質教育的角度去考慮。除此外，學校音樂課不被重視，可上，可不上，學校里不需要專業音樂教師，即使有，課很輕易被主課強占，只能兼職做其他事情，其結果就是導致音樂高校的畢業生就業問題日趨嚴重。因為中小學不需要，所以，很多畢業生被迫轉行，這種現象在中小城市普遍存在，更別提農村了，這就是觀念上的錯位，導致了高校以及高校教師培養目標的錯位，最后影響了學校的課程結構。
二、地方高等教育與基礎教育脫節，課程設置不合理，教師及學生的定位不準確
高師音樂教育應該以培養合格的中小學音樂教師為目標，通過設置合理的課程，制定科學的教學計劃來實現教學目標?？墒?，目前地方高等院校音樂教育專業在培養現狀與設定的目標之間卻存在著偏差。
（一） 教師定位不準確，對基礎音樂教育深入調查與研究不夠
作為音樂教師，對專業的不斷追求沒有錯誤，但不能忽視對基礎教育的研究，因為高師教師比專業的音樂學院的教師還要多一個職責，那就是不僅要教會學生音樂的技能技巧，還要“蹲下來”與學生研究怎樣把這些技能技法，用孩子的語言，孩子的方式傳授給剛入門的小孩子，讓他們也成為音樂的興趣愛好者。因為高等師范院校的畢業生將來大多要面對的不是音樂專業的大學生，而是懵懂的孩子。所以高師的教師要兩手抓，兩手都不能軟。
（二）根據需要設置課程
我們的基礎教育需要的是能在一線授課或排演一些節目的教師，所以，高師必須首先給所教的學生準確定位，不能還是老一套，而是在課程設置上把鋼琴、聲樂、舞蹈、視唱練耳等作為專業基礎課，音樂教育心理學、教學法、教材分析、樂理和聲等作為理論基礎課，注重民族音樂、世界音樂和多元文化的學習。并且能熟悉、了解或參與排演一些小型的節目，為將來走上工作崗位打好基礎。
三、轉變觀念，從招生的源頭抓起，為基礎音樂教育打造一支過硬的師資隊伍
中小學音樂教育是實施素質教育、美育的最重要內容和途徑，因而，師資隊伍建設就是一個很重要的問題，從哪抓，從源頭抓，高師就是培養未來音樂教師的搖籃，所以這對高師音樂教師的培養提出了新的更高的要求。高等師范院校責無旁貸地要負責起師資問題，不能忽視學生的整體素質的考核。因為目前我國高師音樂教育專業的本科生就存在著這些問題如：過于重視音樂專業技能的學習?，F在的高校里，還有很多學生認為理論課不重要，只要學好專業技能就可以，在這種錯誤觀念的引導下，學生重技能，輕理論，對音樂知識的認知缺乏廣度和深度，更別提對其他方面的知識學習了。可是現在中小學需要的是能站穩課堂，能上音樂課，能編排合唱、小型樂隊、舞蹈等節目的一線教師，根本不需要歌唱家、演奏家，而站穩課堂更是需要多方面的理論知識、文化素養、組織能力和教師基本功了。所以轉變觀念，從源頭抓起，未來的基礎音樂教育就能有長足的進步。
四、加強科學的指導與管理，全面培養學生的創新能力與科研能力
一、地方高校音樂師范生就業現狀的分析
在我國高校中無論是各大音樂學院還是綜合類師范院校中，大體把音樂專業分為音樂師范和音樂表演兩大專業。
首先從音樂師范專業來看，音樂師范專業的畢業生主要是面向各大中小學就業，而由于各大中小學在我國屬于事業單位，所以畢業生要面臨著“逢進必考”的政策，要通過省里的行政能力測試和與教師相關的心理學、教育學等一系列統一考試，可以說是“千軍萬馬過獨木橋”。另外，國家現在已經取消師范畢業生畢業后直接取得中小學教師資格證的規定，這對于師范生畢業后直接在中小學就業來說更是難上加難。
其次從音樂表演專業來說，師范類院校的音樂畢業生們在畢業后主要面向各大文藝團體就業，但是客觀地說，我們音樂師范生無論是從專業的水平、綜合形象氣質方面不如傳統的9大音樂學院和新成立的浙江音樂學院和哈爾濱音樂學院。
所以，對于師范院校的音樂專業畢業生來說，無論是師范專業和非師范專業，在就業方面必須要創造出自己的特點，既要符合自己的專業特點，同時又能與當下就業單位需求相符合。
二、地方高校音樂師范生就業途徑的分析
當下學生就業的主要去向除了前面已經提到的中小學外，主要還有自主創業和繼續攻讀研究生這兩種方式。自主創業固然很好，但是，現在各大培訓班如雨后春筍般地涌現，如果沒有一定的規模和特色，很難在競爭中長期存活。那么對于繼續攻讀國內研究生來說，我們師范類的學生已經成為音樂學專業碩士研究生的主要生源。但是我本篇論文主要論述的是海外繼續深造，這樣可以更加開闊眼界，同時還能拿到文憑，學生們海外繼續學習也是一個解決就業的可行辦法。
以下是我對一些家長和學生進行的海外繼續學習的調查問卷，并通過這些數據進行分析。
以上圖表我是從出國學習的目的、出國后選擇的專業和最想去的國家進行調查，從圖表1中不難看出，學生和家長們把出國學習知識放在第一位，說明學習知識還是出國的最主要目的。從這一點來看是積極的。
?D表2中是關于學習的專業選擇，其中排在前兩位的是法律和藝術，而法律和藝術這兩門專業無論是在國外還是在國內都是熱門的專業。并且這兩門專業從目前的情況來看，特別是對于學習音樂的人們來說，歐美、日韓一些國家在音樂的技能技巧、音樂的產業文化運營等方面是走在我們前列的，所以對于中國學生們來說，去海外學習他國的優秀音樂文化，比如：意大利傳統歌劇、美國和韓國的音樂劇表演、德奧的鋼琴、歐美的管弦樂器、韓國日本的音樂市場運營等等，對于將來自身的就業和發展渠道的拓寬都是非常有幫助的。
從圖表3來看大多數的家長和學生選擇歐美國家，而日韓還排在第三位了。從藝術的角度看去歐美學習固然是最好的選擇，因為我們大部分音樂體系學習是從歐美借鑒過來的，我們可以直接接觸到西方的藝術文明。但是從經濟條件和我們遼寧省所處的地理位置和“一帶一路”的經濟帶來看，去相鄰的日本、韓國和俄羅斯是性價比更高的選擇。
【關鍵詞】藝術類 畢業教學展示 改革
【中圖分類號】G724.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）21-0078-01
一 成人藝術類專業畢業論文改革取得的成效
長期對成人藝術類學生畢業論文的考核形式現今已顯露出弊端。成人藝術類學生應更多在畢業考核中展示其專業實際能力，以適應職業需求。在多年的教學中，藝術類教師通過不斷地探索和改進，摸索出將幼兒藝術專業學生撰寫畢業論文這一形勢改為畢業教學展示，取得了較好的成效。
1.利用自我設計，探究性、多種藝術門類課程選擇培養學生的實際能力、創新性思維和創造能力
藝術不僅是一門科學，更是一門實際演練和體驗型科學，通過多種藝術門類課程的選擇，學生與導師可以共同探究幼兒藝術各課程之間的聯系，通過了解最終決定教學展示題目、形式。一切工作都由學生主導完成，是培養學生創新思維和實踐能力的重要手段。學生的實際授課能力是培養其實際操作能力、創新性思維和創造能力的重要因素。傳統的畢業論文形式使學生在整個過程中，往往只是簡單地說大話、喊口號，甚至抄襲，沒有積極的思維、實際的演練和創新。利用自己設計性或探究性授課不僅要求學生掌握一定的幼兒藝術教學知識和技能，還要求他們靈活地創造性地綜合運用這些知識和技能。設計性和探究性的畢業教學能激發學生的創新欲望，培養他們的創新意識和創新能力，其作用是傳統的畢業論文形式無法取代的。
2.將實際生活中的例子與知識相聯系
讓學生利用所學的幼兒藝術專業教學知識，解決日常生活中的問題，把實際生活中的例子與育兒知識相聯系，更容易激發學生的好奇心和興趣，產生強烈的求知欲，更能激發學生創新思維的發展。如利用各種不同的音樂來調節幼兒的情緒；生活中的不同季節可用不同的裝飾畫去表示，用來作教室裝飾或家居裝飾。這些與生活息息相關，又與教學密不可分的知識會激起學生的好奇心，促使他們去學習掌握相關的知識，并動手實踐和創新。
3.在教學展示中積極開展一些實踐性活動，使學生更有興趣
在導師引導畢業教學展示中，學生們還應加入一系列與幼兒互動的實踐性活動，如幼兒參與的律動游戲、手工、講故事等，通過這些活動使學生們意識到，這是課堂的一個重要環節，因此變得更為積極主動。怎么帶動幼兒？怎么通過自己的引導使幼兒在玩中學、學中玩？應通過豐富多彩的各類活動使學生增加知識，拓展視野，開發智力，激發學生研討教學問題的濃厚興趣。融知識性、科學性和趣味性于一體的課堂實踐性活動，是培養學生創新能力的重要環節，它不僅可以激發學生學習的興趣，而且還可以為學生提供發揮創造能力的機會。
4.畢業教學展示提高學生就業自信心
通過教學展示學生們紛紛表示有難度，但這個過程受益匪淺，真的有提高，能學到知識。據對畢業班學生的調查，60%以上的學生將這次畢業展示運用到了求職或工作中去，80%的學生認為通過這樣的畢業教學展示，授課自信心得到了極大的提高，而所有的學生都認為這樣的畢業形式改革很實用，符合現在就業的需求。
二 成人藝術類專業畢業論文改革存在的問題
1.大部分學生認為自己沒有創造性
幼兒藝術專業的學生基本上都是通過高中畢業考入的，對自己缺乏自信。實際上，每個人都具有創造性，而且經過某種訓練后，完全可以學會并更具創造性。創新并不與知識成正比，所以需要導師更多的耐心和引導，培養學生的創新意識，然后教會她們運用自己的創新思維找到新的解決問題的辦法。
2.消極的思想
從已畢業的幼師學生來看，持有積極心態的畢業生，積極進取，最終創出一片新天地，而持消極心態的畢業生，遇事退縮，在困守中一事無成。由于幾乎獨立完成畢業論文展示是一項相對大部分學生來說有難度的事，做起來肯定困難重重，心態若不積極，遇到困難，便容易退縮。因此，導師關注學生的心態，是幫助他們成長的有效手段之一。
3.不了解創新的方法
梳理學校這幾年的改革發展過程，我們有很多值得自豪和驕傲的成績。
學校教師常欽剛剛獲得了“全國百篇優秀博士論文”，這是我省首次獲得此項獎勵。學校首屆博士畢業生就獲得“全國百優”，不僅是河南省第一次，在全國高校中也極少。2011年，學校推薦的10篇學位論文全部被評為省級優秀碩士學位論文，全省第一名也在我們學校，這都充分體現出學校研究生教育的水平是走在全省前列的。
在本科生教學方面，學校推行的“分流教學”人才培養模式受到社會的廣泛關注。與教學模式改革相配套的大學生科技創新工作走在全省前列。學校是全省兩家“國家大學生創新性實驗計劃實施單位”之一，學校有3名本科生獲得中國青少年科技創新獎。學校學生主持完成的國家級大學生創新性實驗計劃項目連續五屆參加全國大學生創新論壇。在第四屆“東芝杯”中國師范大學理科師范生教學技能創新大賽決賽中，學校獲團體總成績第二名，成為全國師范大學在三個學科全部獲獎的三所學校之一。
河南師范大學理科優勢十分明顯，近五年，學校先后承擔包括國家“863”、“973”、國家自然科學基金、國家社科基金等在內的國家級、省部級科研項目上千項，獲得省部級以上科研成果獎勵近百項，包括國家科技進步獎二等獎1項，國家自然科學獎二等獎1項，教育部自然科學二等獎1項。據美國科技信息所對全球高校和科研機構近10年被引用情況的分析報道，河南師范大學進入世界前1%，在我國進入前1%的96所高校中居63位。
近年，學校文科發展突飛猛進，學校獲得第七屆中國音樂金鐘獎、中國校園戲劇獎、全國青年歌手電視大獎賽優秀獎。學校帕瓦羅蒂音樂藝術中心排演的歌劇《賈尼·斯基基》曾連續被教育部、文化部、財政部選為2009年、2010年高雅藝術進校園歌劇品牌節目。河南師范大學成為目前國內唯一的既榮獲音樂最高獎“金鐘獎”又榮獲戲劇最高獎的高校。學校獲批為河南省首批非物質文化遺產傳承基地、河南省非物質文化遺產研究基地，是我省第一家兩個基地在一個單位的高校。
河南師范大學十分重視科學研究和技術開發，注重政產學研和協同創新，在有機藥物、新能源材料、生物技術、環境保護、小麥生理生態研究等方面，學校轉讓的高新技術成果創造的價值達數億元，已成為促進河南科技創新和經濟發展的重要基地之一。近年，學校與新鄉市合作，在動力電源及關鍵材料等方面開展研發，取得很大成績，受到科技部部長萬鋼、省委書記盧展工、省長郭庚茂等領導的高度肯定。
河南師范大學校風淳、教風正、學風濃，學校生源充足，多年來本科招生第一志愿報考上線人數一直是招生計劃的2倍左右，畢業生年底就業率保持在90%以上，應屆本科畢業生考取碩士研究生的比例穩定在30%以上。在2012年中國大學評價中，學校教師水平和教師績效均位居河南省高校第一。在2006年《新世紀》周刊進行的高校學習氛圍滿意度評比中，我校位居全國第三。
2011年，學校成功創建全國文明單位。“十二五”期間，學校將以科學發展觀為指導，深化各項改革，優化整合辦學資源，繼續加強學科“山峰建設”，不斷提高辦學層次和質量；進一步突出特色，發揮優勢，全面建設國內影響較大的具有教師教育特色的綜合性教學研究型大學，為中原經濟區建設作出新的更大貢獻。
責編：舒 曼
音樂學院始建于1994年，現有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，擁有音樂學碩士授權點一個。有建筑風格典雅的音樂樓，音樂實驗樓和現代化音樂廳及舞蹈廳、多媒體教室、合奏廳，排練廳等等?，F有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統、數碼鋼琴150架。
一、招生計劃
2016年招生計劃為：音樂與舞蹈學類140人(含音樂學[師范]100人，音樂表演40人)，具體分省計劃由我校報安徽省教育廳和有關省教育主管部門批準后，向社會公布。
二、報考條件
符合普通高等學校招生工作規定中報名條件且有藝術專業基礎者均可報考。藝術文、理兼招。
三、報名辦法
1、報名時間：江蘇、山東省實行網上報名(考前三天停止報名)，具體報名時間見省教育考試院及考點公布時間。
2、報名時請提供下列材料：本人身份證、考生所在省2016年普通高校招生藝術類專業考試報考證。
3、繳納專業報名考試費。
四、考試地點及時間
省份
考 點
地址
咨詢電話
考試時間
江蘇
南京師范大學
南京市寧海路122號
02583598977
2月1日
山東
山東淄博市招生考試辦公室
考試地點見準考證
05332793622
2月20日
說明：考生須到戶口所在省設置的上述考點參加考試，不允許跨省參加考試，同時按戶口所在省的招生規定須參加省統考合格。
五、考試科目及分值
主項(65分，主項為聲樂的考生，副項從器樂、舞蹈中自選一項;主項為非聲樂的考生，副項一律考聲樂)、副項(10分)、視唱(25分)。
注意：①考生參加考試所需的樂器(除鋼琴)請自備;②參加聲樂考試的考生，伴奏由考點統一安排;③考生報考中一切費用自理，食宿自行解決;④考試所需伴奏音樂由考生自備CD盤或U盤;要求CD盤U盤中只有本次考試所用音樂，考試中如發生CD盤音質不清楚或無法正常播放等問題，一律由考生本人負責。
六、分數查詢
根據考生成績及各省招生計劃按一定的比例劃定藝術類專業合格線，考生2016年4月中旬可在我校網上查詢本人成績及專業合格線，專業合格證不再寄發，網址：chnu.edu.cn鍵入考生號即可。
七、學費標準
2015年我校音樂學(師范)專業學費5000元/人·年，音樂表演專業學費7000元/人·年。以上學費屬2015年標準，供參考，如有變動，按調整后的標準執行。
八、錄取原則
德、智、體全面考核，擇優錄取。即在政治思想品德考核和身體健康狀況檢查合格、文化考試成績達到省劃定的藝術類文化分數線，專業考試獲得省統考及?？己细竦那闆r下，由學校根據考生所填院校志愿(所報院校必須填寫第一志愿)及專業志愿，按綜合分(綜合分=700*專業成績/專業滿分+300*文化成績/文化滿分)從高分到低分擇優錄取。
九、復查
新生入學后，我校根據招生政策和錄取標準進行復查，凡不符合錄取條件或有舞弊行為者，取消入學資格。
聯系方式
地址：安徽省淮北市東山路100號(相山校區)
郵編：235000 電話：0561-3803276
網址：chnu.edu.cn/
淮北師范大學音樂學院
音樂學院始建于1994年，擁有音樂學碩士授權點一個，設有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，2016年音樂學(師范)、音樂表演兩專業實行按大類招生。擁有建筑風格典雅的音樂樓二座，現代化音樂廳一個，中西樂器齊備，并擁有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統(價值50多萬元)，擁有數碼鋼琴67架(價值90多萬元)，舞蹈房、排練廳、琴房、多媒體教室、合奏教室等，設施齊全，教學條件優越。音樂學院《聲樂》課程分別于1998年和2003年兩度被評為校級優秀課程，《中國音樂史》課程于2006年被評為校級精品課程，《音樂學》學科為校級重點建設學科。
學院師資隊伍結構合理，現有教職工38人，其中專任教師34人，教授3人，兼職教授4人，副教授12人，講師20人，碩士14人，博士2人，省中青年學科帶頭人及省優秀青年骨干教師各1人。
二十年來，音樂學院教師教學、科研成果豐厚。近3年來，音樂學院教師發表學術論文70多篇，其中，重點20篇，15篇;出版學術專著5部，編寫教材4部;獲得省級以上科研、教研獎勵6項，省級以上科研、教研項目7項，校級科研項目15項。
在辦學過程中，音樂學院加強教學管理，加大教學改革力度，理論密切聯系實際，強化實踐環節，注重學生創新意識和創新能力的培養。音樂學院積極開展學術科研活動，聘請國內知名專家學者舉辦學術講座，定期舉辦教師、學生專場音樂會，鼓勵學生積極參加各類音樂比賽和科學研究。近3年來，學生在各類國家、省、市級專業比賽中獲獎70多人次。
近幾年，畢業生一次性就業率均在95%以上，就業去向有高等院校、藝術團體及上海、江蘇、浙江、安徽、河南、河北、山東、廣東等地的中等?？茖W校及重點中學。
音樂與舞蹈學類
音樂學(師范)
培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，基礎寬厚、素質全面、具有創新精神和實踐能力的中等學校音樂教師、教學研究人員及其他教育管理工作者，并且擔負著向更高層次教育輸送人才的任務。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴、手風琴、古箏、二胡、小提琴、和聲學、曲式與作品分析、歌曲作法、合唱指揮、民族民間音樂、中外音樂史、音樂欣賞、音樂美學、音樂文獻學、音樂科研方法與論文寫作、音樂教育學、中學音樂教學法等必修課及其他拓展學生專業能力素質的選修課程。
本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。
音樂表演
培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，并具備突出音樂表演方面的能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、民族民間音樂概論、鋼琴(普修)、和聲學、中國音樂史與作品欣賞、外國音樂史與作品欣賞、表演專業課(包括聲樂、鍵盤樂器、中國樂器、管弦樂器、指揮、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式與作品分析、形體舞蹈、電腦音樂欣賞與制作、電子樂器的功能與演奏、歌劇(音樂劇)表演(聲樂)、藝術指導(指揮、鋼琴專業)、合奏(器樂專業)、舞臺藝術實踐、意、德、法語語音與藝術歌曲、音樂美學(藝術概論)、音樂科研方法與論文寫作、音樂文獻學、民族音樂學概論等。
本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。
舞蹈學
培養目標：掌握舞蹈與音樂學科基礎理論、基本知識與基本技能，具備舞蹈表演、編導與教學的能力，能在專業文藝團體、高等院校與中小學從事舞蹈表演、教學、編導及研究的復合型人才。
摘要：教學與實習并行模式通過長時間、高頻度的實習提升學生專業知識應用能力。本文從許昌學院音樂學專業出發，分析現狀，吸納先進實習模式精華指出教學與實習并行模式要素和特點，就該模式的實際執行展開研究并提出建議。
關鍵詞：教學與實習并行；實習組織；實習模式
現今人才市場上，企事業單位不再盲目迷信“大品牌”學校，對高等院校畢業生的專業知識應用、實踐能力愈加重視。因為強大的專業知識應用能力越強，就意味著畢業生能夠在更短的時間內進入工作狀態，快速度過“試用期”，進而降低招收新人帶來的經營成本和經營風險。在這一客觀實際引導下，高等院校不斷進行各種教育改革，使教學與社會接軌起來盡可能的提高畢業生的專業素質和工作能力。實現這一目標的非常重要的一個環節就是畢業實習――學生一般在第4學年第1學期被統一安排在專業相關單位的實際崗位工作。
本文結合國外高等教育大國的專業實習情況提出“教學與實習并行”模式，并以許昌學院音樂舞蹈學院音樂學專業為例，對該模式的實際操作細節和建立更符合該模式需求的質量保障體系提出了建議。
一、國外專業實習模式與特點
因為中小學音樂教師是普通高校音樂學專業畢業生的主要就業去向之一。與國內相比，以德國為代表的教育先進國的教師教育實習相關制度更趨于成熟，已經得到了長時間的檢驗，其中的閃光點是非常值得我們去研究和學習的。
（一）德國
在德國，如果畢業生希望進入某一行業執業，必須在修業階段完成規定課程后，進行約12周的實習，并在實習后參加第一次國家考試；第一次考試合格者還需要再進行至少18個月的實地實習，接著參加第二次國家考試。第二次考試合格者才獲得執業資格證書，才被允許進入人才市場和參加公開招聘。
即使在修業階段，以鋼琴、聲樂等專業為例，德國高校針對所有專業課程均開設了教學法課程，設置了大量實習環節，貫穿于整個教學過程之中，不斷的磨礪學生的專業知識、教學方法和教學手段。
（二）法國
在法國，高校實習采取的是完全的制度化、序列化和系統化，分散和集中相結合，從入學開始每學期依據教學計劃都設計了不同側重的實習活動，安排了不同層次的模擬實習、應用實習等實習內容。
（三）美國
在美國，高等院校實習普遍采用增設課程與實習時間相結合的方法，貫穿整個大學階段的教育實時長約占整個教學計劃學時數的40%。在教育具體組織上，實習又被分為模擬實習、教育見習和教育實習三個階段，各階段成績由初期、期中和期末三次的自我評定和指導教師評定相綜合得出，最終經有關部門審核后，確定是否準予畢業和頒發證書、推薦書。
綜上我們可以看到，德國、法國和美國實習模式無論是時間長度還是頻度都遠遠高于國內，不再僅僅將實習看作高等院校學生畢業前的一個單獨環節，而是將實習完全融入到教學計劃當中，強調對學生專業知識應用能力的培養。
二、許昌學院音樂學專業實習現狀
許昌學院音樂學專業的畢業實習開設在第7學期、共2個月8周，主要實習類型為中小學音樂教師。其中第1周為畢業生校內培訓階段，然后畢業生將被分配到各個中小學。實習完畢第9周，院系組織畢業生進行實習匯報。經過與學生座談發現，在畢業實習過程中主要存在的問題有：
（一）實習帶隊老師由學校派出而不是院系，不一定是專業老師，而且一個帶隊老師需要管理多個單位多個專業學生，無法及時對學生實習中出現的問題進行輔導。
（二）實習監管機制不健全，且存在實習單位用人隨意的情況。有的單位能夠按照學生專業進行崗位分配，有的單位則是依據自身所缺師資對學生進行安排，存在學生畢業實習崗位與專業不對口的情況。
（三）學校鼓勵學生考研，但存在部分學生以考研為名，不參加實習，鉆學校制度漏洞，完全將時間空耗過去。
（四）畢業生專業知識學非所用，實習中感覺盲目，覺得實習后需要補充知識，但是返校后教學進度又進入到擇業和撰寫畢業論文階段，且專業課已經基本停課，無從補充。
以上問題的共通點或者說共性問題就是，教學與實習的耦合度低，專業知識與實習崗位協調性差。畢業實習使學生收獲了一定的工作經驗，但是學生的專業知識應用能力并沒有得到真正的提高。這些問題不僅存在于許昌學院，與其他院校音樂學專業畢業生座談得到的反饋問題也是極其類似的。
畢業前把音樂學學生作為教師推向講臺，這種就業前的短暫集中實習已不能全面實現鍛煉學生教育教學的實踐應用能力。能否在學生低年級時，在校學習期間就開始進行，也即是實習和教學在校內并行運行。
三、教學與實習并行模式介紹
由上文可以看出，許昌學院音樂學專業實習存在的情況可以在汲取國外實習模式特點后得到改善。教學與實習并行模式正是在這一背景下，結合國內實習模式實際情況提煉而成。該模式通過一系列的舉措從多個環節、多個方面強化實習與教學工作的互相轉化：
（一）將單科實習融入到教學過程中，畢業實習視為一次綜合性實習。
（二）實習強調切入社會實際，例如，前期由學生帶領少數中小學生在教師監督下授課，當教師對其教學能力評價合格后，過渡到中小學任教實習；
（三）實時與定時相結合對實習效果進行評估，及時矯正實習過程中的不良表現；
因為音樂學專業畢業生主要就業崗位是中小學音樂教師等教育類崗位，教學能力是人才培養質量的重要評價指標，所以音樂學專業的每門技術類課程都開設有相應的技能教學法課。以《聲樂》與《聲樂教學法》兩門課程為例，教師在學期前幾周將教學要點、教學內容、教學環節等要素進行完畢，然后由教師為學生擬題或學生自行擬題設置課堂，在剩余教學時間內由學生來組織課堂、進行授課。每個學生8-10分鐘輪流講課，授課對象可以是同班同學，也可以是來源于校外的生源。未講課學生無論是否作為被授課對象均要求進行全程觀摩，授課教師在旁指導、點評、總結優缺點。這樣，教學與實習就并行貫穿任在課程中，在學習知識的同時切實提高了學生組織教學、課堂應變等應用能力。
教學與實習并行模式的最高目標是提高學習內容實用價值、提高教學與實習內容耦合度的目標，提升學生的實際專業應用能力的目標。而在老師監督下由學生給學生授課的形式，實際上在沈陽音樂學院已經被采用。學生之間的互相彈唱，同時提高了學生的聲樂審美能力和實際操作能力。學生的演唱能力可能各有優劣，但是在教師監督指導下，學生知識學習、審美能力、實操能力同步提高，有效改善了民族聲樂課程、美聲聲樂課程教學過程中教師過度重視演唱技能，忽視學生應用能力提高和素質培養的問題。
與傳統的實習模式相比，并行模式具備以下特點：
1.實習啟動時間更早，實習頻度更高，與專業知識學習結合緊密；
2.實習過程中實踐的可能發生頻度更高、隨機性更強，更具備實際價值；
3.實習與教學并行，學生等于全程都有專業指導老師輔助，使學生擇業時與工作崗位的磨合周期大大縮短。
四、教學與實習并行模式執行建議
教學與實習并行模式是一個環環相扣的過程，該模式的實際執行需要學生與教師，學校與實習單位攜手進行，任何一個環節的脫節都會導致實習流于形式、形同虛設。
（一）在思想上，使教師、學生明確實習在教學環節中的地位、作用和重要性，明確教學、專業知識學習與實習互動的必要性和益處。教學與實習并行模式中的實習使教學過程的重要環節，是驗證知識、反饋信息和主動學習相結合的環節，而非單純的結業“考證”方式。
（二）在實習內容上，根據教學側重點、學生個性、就業方向等方面的不同，大膽創新。要變革單一學校派遣方式，結合興趣、理想和教學之間的關系，實行多元、靈活的實習單位合作制，增加實習靈活性，使實習單位多元化、穩定化、靈活化。
（三）在過程監控上，形式多樣化，強調時效性和互動性。利用現代化通訊手段，例如手機QQ、微信等，擴大實習過程監控的信息來源渠道，不僅僅依靠學生自身匯報、教師定期檢查，及時接收實習對象的實習效果反饋，及時解決實習中發生的問題和矛盾。
（四）在成績考核上，變革評價制度，將專業知識學習成績與實習成績相結合。
既有的教學評價和實習評價方式過于單一死板，結合藝術類人才培養的具體實際，增加雙向評價、多元方式考核、累計考核等辦法，也可以利用互聯網絡的便利進行公眾評價，多方面、全方位的考慮，破除過去單一教師打分制等辦法，真正的做到以“實踐”和人才培養為核心的評價制度。
五、結語
教學論壇
一雙飛翔的翅膀托起一張印有“Pop Music”字樣的圓形光碟，這就是2007中國高等藝術院校流行音樂教育論壇暨首屆“學院杯”邀請賽logo。11月8日至11日，這個logo閃耀在四川音樂學院校園。該院和四川省教育廳、文化廳主辦，川音通俗音樂學院和橙天歌歌數碼娛樂科技有限公司承辦，在規模、規格上創國內流行音樂高等教育領域之最。11日晚，“學院杯”決賽暨論文頒獎晚會在成都金沙國際劇場舉行，四川省音協主席、四川音樂學院院長敖昌群，中國音協流行音樂學會常務副主席付林、副主席陳小奇等上臺頒獎；川音通俗音樂學院教師余政儀、施濤合作的《改變研究模式調整教學方法》、上海音樂學院選送的歌手楊添茸，分別獲得論文和“學院杯”一等獎。
四川音樂學院通俗音樂學院作為全國第一所流行音樂高等教育院校，自2001年創辦以來成果斐然。全國音樂、藝術院校的流行音樂專業高等教育，也各顯其能各具特色，正在引領流行音樂健康發展。但是，我國的流行音樂高等教育畢竟不像傳統音樂教育那樣，擁有完整的體系和深厚的積淀。其教育教學的理念、模式、專業設置、課程安排、教材選編、目標培養等等，亟待進一步規范化、系統化、科學化。川音通俗音樂學院作為最早建立流行音樂教育專業的“先鋒隊”，深深認識到發展過程中遇到的諸多問題，遂牽頭率先舉辦中國高等藝術院校流行音樂教育論壇暨首屆“學院杯”邀請賽，希望通過各院校的交流溝通，使中國流行音樂高等教育逐步走向完善。
作為此次活動顧問的金鐵霖在9日的開幕式上熱情致辭，談及自己從美聲藝術的學習者到民族聲樂的教育者，在上世紀80年代中期開始關注研究通俗唱法，“那時高等院校還沒有相關專業設置。我為歌手成方圓、韋唯等上過課，她們后來在流行歌壇都取得了很好的成就”。此前，媒體流傳“金鐵霖教授批評李宇春唱功不行”，當李宇春一襲黑裝登上舞臺，向母校表示誠摯感謝，并向金鐵霖致意時，金教授頷首微笑，一派學者與長者風范。而何潔與2007“快樂男聲”總季軍魏晨、第9名王錚亮同臺獻歌競藝，更為開幕式演出頻頻增加“亮點”。李宇春、何潔開個唱、出專輯，魏晨已簽約被包裝，王錚亮在京出演音樂劇《莎士比亞密碼》男1號……川音學子成為娛樂“新寵”，打出一片新天地，這就是“榜樣”的力量。
此次論壇從27篇應征“中國高等藝術學院流行音樂教育論文”中，評選10篇分獲一二三等獎和優秀論文獎。一等獎作者之一的余政儀是李宇春的主科老師，他和施濤從流行音樂演唱專業的教學與研究雙重實踐出發，提出“應建立流行歌曲風格化練聲的新觀念”，認為在藝術類高等教育中，流行歌曲演唱專業不適合分級教學；把“音域”作為衡量標準，那是對歌者個性特征的抹殺；而放棄更重要的“音樂文化”顯然更不合適。獲獎作者、天津音樂學院現代音樂系教師劉柱喜則以流行樂隊組合教學模式為探索目標，談及該院“紅色漿果”、“蛋糕炸彈”等樂隊組合在全國重大比賽頻頻摘金奪銀，該專業畢業生“出口”暢通，就業形勢良好，已有多個樂隊組合簽約實力強勁的公司，現場演出、發行專輯等業績喜人。德國、荷蘭、匈牙利等國的流行音樂高等教育專家，相繼在論壇介紹各自成功經驗。高等音樂院?！爱a品”質量，最終還將接受日新月異的音樂市場的檢驗。
首屆“學院杯”邀請賽是本次論壇的“重頭戲”。它突破了現今社會流行音樂比賽模式，力圖在建立以“學院派”為特征的通俗歌曲演唱比賽全新機制基礎上，更新通俗歌曲演唱比賽的專業測評標準和審美價值導向，逐漸達到同國際流行音樂趨勢的對接。全國九大音樂學院和設有流行音樂專業教育的藝術、師范院校通過嚴格選拔，各派兩名選手參加最終角逐。一等獎充分體現了“學院杯”區別于其他流行音樂比賽的主旨特征，上海音樂學院由此獲得伯樂獎；西安音樂學院選手劉悅、北京現代音樂研修學院選手吳皎潔，綜合能力、個性風格與現場效果突出，最后卻分別排在二等獎和優秀獎之列。
論文摘要：對于健美操指導員，在適應時代需求的教學內容和動作編排能力、健身指導能力，音樂的剪接和編輯能力、健身教練員的創新意識和科研能力等方面不同程度的欠缺是影響健美操指導員更好的教學主要因素；高等院校社會體育專業健美操選項人才培養應在社體專業健美操選項目標培養的重點、在教學內容體系，突出大眾化弱化競技和突出培養學生的授課能力和創新能力等方面注重與社會需求接軌，突出實用人才的培養。
“花錢買健康”或稱之為“健康投資”已經成為一種消費意識和當今社會的一種時尚，健身群體對其鍛煉的過程要求的是更為系統化，科學化，這就對健身健美操指導員的綜合能力提出更高的要求。高等體育院校作為健美操指導員專業人才的培養基地，其培養出來的健美操指導員能力水平的高低不但影響到健美操運動的可持續發展，而且直接影響到高等體育院校的可持續發展。
本文主要以社會健身俱樂部和社區需求的健美操健身指導員的能力作為研究的出發點，探討健美操健身指導員能力方面存在的主要問題，并提出合理的建議，為高等體育院校社會體育專業健美操選項的改革與發展提供理論與實踐依據。
1研究對象與方法
1．1研究對象
本文主要以健身俱樂部和社區健美操健身指導員作為研究對象
1．2研究方法
本文主要采用文獻資料和問卷調查等方法，其中問卷調查法主要對廊坊市、保定市和石家莊等健身俱樂部的健美操健身指導員260人作為研究對象。問卷共發放260份，回收234份，有效發放與回收率為90％。
2討論與分析
2．1健美操指導員能力的缺失
1)教學能力：畢義明在碩士論文中指出“教學應變能力”、“課堂組織能力”、“動作編排能力”和“觀察分析能力”等方面，健身房健美操指導員的能力存在不足，總體教學能力一般；陸丹華在碩士論文表明該省健美操教練員在教學能力方面普遍有較強的動作編排能力，但有28％的教練是生搬硬抄現成的資料或同行的動作，授課內容多樣化。程武調查分析表明：南京市健身俱樂部授課形式較為單一；教練員在健身操的編排上，要打破單一的徒手操形式。于長菊的調查與研究表明健美操項目的單一也影響參與健身鍛煉的人口數量。
2)學習與創新能力：北京市大型健身房健美操指導員對學習與創新能力的重視程度較高，而總體來說對學習創新能力掌握程度較好。陸丹華在碩士論文表明該省健美操教練員對動作創新的認識較清楚。張京平等的調查表明教練多是體育院校的畢業生或在校大學生，只能把學校學到的動作傳授給練習者，而且編操、創新、傳授健身知識等方面的能力較差。調查結果表明他們的創新能力欠缺程度排名第一。
3)運用音樂的能力：北京市大型健身房健美操指導員對運用音樂的能力中，“把握節拍的能力”和“音樂鑒賞能力”掌握程度均較高，對“音樂的簡單編輯能力”方面掌握程度一般，在這方面還有待提高。通過對廊坊等問卷的結果表明：對音樂的理解與編輯的能力欠缺程度排在第2位。在被調查的教練中認為音樂的樂理知識需要提高的占25．64％，認為成套音樂的選擇占2O．51％，認為在整套音樂的剪接與編輯能力方面需要提高的占多53．85％。
4)健身指導能力：北京市大型健身房健美操指導員對健身指導能力各項指標的掌握程度卻都一般。陸丹華在江蘇省部分俱樂部健美操教練員現狀研究的碩士論文表明該省健美操教練員科學制定鍛煉內容的能力較差，制定健身處方能力較差；張京平等調查表明俱樂部的教練多是體育院校的畢業生或在校大學生，他們對健美、健身操的理解還不夠全面，只能把學校學到的動作傳授給練習者，而傳授健身知識等方面的能力較差。劉鈺在對策研究中指出哈爾濱市有部分健美操指導員在健美操專業理論和技能的知識方面有欠缺，這影響了健美操指導員的指導水平和效果。問卷的調研結果表明：教練員根據不同會員的情況科學合理的制定健身處方能力還較差。
5)交往與合作能力：北京市健美操指導員的社交與合作能力總體水平一般。陸丹華的碩士論文表明該省大部分健美操教練員和學員的課后交流比較少。問卷結果表明：教練員是怎樣解決的調查中，授課結束后主動指導的僅占28．20％，授課結束后，當她詢問時再指導的占52．56％，授課過程中放慢動作多次重復練習的占15．38％，不關心的占3．86％。通過調查，目前有43．59％以上教練員認為自己需要提高與會員的交流能力?？梢?，交往與合作能力是健美操指導員需要提高的能力之一。
6)科研能力：北京市大型健身房健美操指導員的科研能力不高；陸丹華的碩士論文表明該省健美操教練員總體科研意識不強。
總之對于健美操指導員在能力結構中在適應時代需求的教學內容和動作編排能力、健身指導能力，尤其是根據不同會員科學合理的制定運動處方的能力和科學合理的指導能力、音樂的剪接和編輯能力、健身教練員的創新意識、交往與合作能力和科研能力等方面不同程度的欠缺是影響健美操指導員更好的教學主要因素。
2．2高等體育社會體育專業健美操選項人才培養應注重與社會需求接軌
2．2．1適應市場需求的教學內容體系，突出大眾化、弱化競技
目前大多數高校的技術教學內容普遍采用全國健美操大眾鍛煉標準(1—6級)套路或者全國健美操協會創編的大學生健美操(水晶等)成套套路和競技健美操等級動作二、三級動作，多數院校將競技三級作為通級內容。但有的學校社體專業技術教學內容過于單一而且授課時間比較短。為了較好的與社會需求，應安排健身房流行的內容如：有氧街舞、搏擊健美操、拉丁健美操、輕器械操、有氧舞蹈和有氧瑜伽等，突出技術教學的多樣性、弱化競技健美操；在教授各種技術的同時要注重理論知識的傳授，尤其是專業基礎理論和專項理論，突出制定運動處方、運動營養計劃的制定等實際應用能力的培養。
2．2．2適應市場需求的教學，突出培養學生的授課能力和創新能力
社體專業的教學方法不同于體育教育專業的教學方法是讓學生學會在運動過程中學會如何去交會員做動作，即保持運動量同時還能激發會員學習的積極性。例如線性漸進法、金字塔法、逐加法等。雖然各種方法有各自不同的特點，但能使整個教學過程都處于運動變化之中，使會員在運動過程中學會動作同時調動會員的積極性，保持運動量。
在教學過程中注重動作編排理論知識的講解和根據不同目的科學合理編排成套操應用能力，注重用多種方法考核學生成套操的創編。如利用大型運動會的表演，讓學生承擔創編。同時還要注重音樂的剪接和編輯能力的培養、聘請音樂老師講解音樂理論相關知識，利用音樂編輯軟件等進行實際操作，作為學生考核成績的一部分，突出學生的實際應用能力。
3結語
1.培養目標不明確
培養目標是各級各類學校根據其自身性質特點對培養對象的特殊要求。藝術類院校專業的培養目標是選拔培養專業技能優秀的人才，以發展學生的專業技能素質為主，所以以往的音樂藝術類專業招生時對學生的大學前的專業教育要求比較高，學生上大學之前就要求要具備一定能力的專業要求，并在考試中經過層層篩選，最后擇優錄取。而師范類學校音樂教育的培養目標是為了培養合格優秀的音樂教師，要求培養“一專多能”的復合型人才。高師音樂教育的目的是學生畢業后能夠擔任中小學的音樂教育及藝術實踐的指導。教育的出發點就是能夠使學生充分了解中小學音樂教育的授課特點，理解教學內容和使用適當的教學方法，調動學生的主動性，激發學生對音樂的興趣。但是目前高校師范類音樂專業仍然大多都是沿用專業音樂院校的課程設置，學生在平時學習中往往只重視自己的主修專業課而輕視對其他學科的學習。尤其是技能專業方向的學生，相當一部分高師音樂教育專業培養出來的學生專業性雖然很強，但是知識技能結構單一，專業知識與教學能力嚴重脫節，不能夠將相關的音樂知識和技能轉化為教學行為方式，這就違背了音樂教育本來的目的。比如說在即興鋼琴伴奏方面，很多學生都是有很大欠缺的，有些學生或許鋼琴功底并不差，但是在應聘的時候卻連一首很簡單的小歌曲都不能伴奏?，F在的中小學音樂課最主要的還是對學生音樂愛好興趣的培養，要求教師掌握多方面的學科知識，學校對教師的專業課水平要求不是很高，但要求教師對只要跟音樂類相關的學科聲樂舞蹈、合唱、器樂等都應有所了解，所掌握的知識并不要求樣樣精通，但知識結構必須多元化。這樣一來師范院校的畢業生就無法勝任學校多元化的教學和豐富多彩的課外活動，這也是音樂師范畢業生就業困難的一個重要原因。
2.“教”與“學”的態度是關鍵
首先，教師是教學過程的組織者，學生學習的指導者、促進者、幫助者，在教學過程中，教師的教學態度是影響學生學習的一個關鍵因素。隨著辦學層次的提高，要求高師音樂教師不僅要有過硬的專業技術和教學能力，還要有一定的理論研究和科研能力。高師音樂教師(特別是技能技巧專業教師)不同于其他專業教師，他們除了與其他專業教師所共有的專業知識和教育知識以外，還有技能性部分，而技能性部分只有不斷地學習和訓練才能使專業水平得到保持和提高。但是，由于擴大招生規模，學生人數劇增，教師課時量大大增加，造成師資力量的嚴重缺乏，使很多教師沒有足夠的時間和精力認真備課，因而不能認真搞好教學，只能應付劇增的課時，嚴重影響了教學質量。而且，現在在高校中的科研及數量也都直接跟教師的工資獎金掛鉤，有的教師為了搞科研、寫論文，在教學上馬馬虎虎，應付教學，也會影響教學質量，有的即使論文出來了，也像空中樓閣、紙上談兵，離教學實際越來越遠。音樂界還普遍存在對于學習上實行一對一單人授課的小課形式，音樂類教師普遍都帶有一些私人學生，而且上課費用不低。一些學校教師待遇比較低，教師上一節學校計劃任務內課的課時費要遠遠低于上一節小課的課時費，巨額差距之下，教師難免在學校工作與私人上課之間產生時間上的矛盾，違反愛崗敬業，嚴謹治學的教師道德規范。這也是某些教師對上課懈怠的一個原因。其次，學校教育是以“金字塔”式的等級制度為主，以往高校的音樂專業由于招生規模小，有名額限定，所以對考生的素質要求比較高。如今，高師音樂專業也同其他藝術類高校一樣，擴大了招生規模，這樣在招生錄取的時候生源的質量就免不了要降低一些。而且在高考中藝術類對于文化課的要求比普通類高校分數線要低得多，一些考生為了走捷徑考上大學，在專業課上經過幾個月的突擊可能就能考上高師音樂院校，但是這些學生的專業素質和文化素質都相對會差一些，對音樂的接受能力和悟性也比較低，這樣就給高校教師的教學帶來了一定的困難，導致教學質量下降。
結合國外音樂教育對比
國內外雖然都有高師音樂教育，但二者的教育卻有很大的不同，下面筆者將從教育思想及培養目標、培養體系、教育方法和實習這幾個方面來進行比較分析。
1.教育思想及培養目標
當今社會，很多國家都已經改變了以往那種把音樂知識技能作為音樂教育首要目標的思想，取而代之的是更強調音樂興趣愛好與審美培養，強調通過音樂教育開發人們的創造潛能，培養全面、和諧、充分發展的個體。這種思想已經從“通過教育學習音樂”轉變成了“通過音樂進行教育”，開始強調“人”的主體作用。因此，對高校音樂類師范生的培養目標也發生了相應的變化，開始重視師范生專業就業的針對性。例如，加拿大、德國、日本等國非常重視學前和小學的音樂教育，他們的高師院校分別開設了學前、小學、中學三級音樂教育專業，培養的目標較多，更有針對性。我國目前全面提倡素質教育，提倡人的身心全面發展，對音樂教育也從只關注知識技能轉向不僅關注知識技能，而且重視情感、方法等，這是音樂教育思想上的一個重大突破。然而，在具體實施過程中卻還是有一定的折扣性，當前社會現實仍是側重于應試教育，“素質教育”從某種程度上來說僅限于“公開課”“精品課程”中。在這種形勢下，中學的音樂課幾乎是可有可無，所以學習高師音樂教育專業的學生在畢業后找到對口工作的幾率較低，為保證招生數量和畢業生的就業率，學校只好另外培養一些非師音樂學生，以適應社會的就業趨向。這種教育目標從某種意義上來說已經脫離了教育的目的。
2.音樂教育的方法
教育方法是教育活動獲得成功的一個關鍵。國外音樂教育法比較著名的有德國的“奧爾夫音樂教育法”和匈牙利的“柯達伊音樂教學法”。奧爾夫音樂教學法最大的特點是具有即興性、靈活性和創造性，能夠發散學生思維，發展學生創造力?！翱逻_伊音樂教學法”最大的一個特點就是課程的經濟實用性，教師只用一個音叉就可以進行教學，這種教學方式非常適用于經濟欠發達地區的學校教育。我國傳統的音樂教育課堂上完全是一種枯燥乏味的說教，晦澀的樂理知識絲毫不能引起學生的興趣和情感。教育技術的現代化雖然為音樂課堂提供了豐富的視聽元素，但是若是使用不當，依然無法調動學生的情緒。尤其在高校，更有些懈于工作的老師干脆不再備課，上課就只給學生們放視頻，這無異于“放養式”上課，等于讓學生“自生自滅”了。高校音樂類師范生承擔著全國中小學音樂教育發展的重任，他們所接受的學習方式方法將直接影響到他們在教育實踐中的應用效果。
3.培養體系
國外的中小學音樂教師大多出自綜合大學師范學院的音樂系。在德國，高師音樂教育被分為三級，學生按所選的級別分別學習教授小學、初中、高中的音樂教育課。大學畢業后要實習并參加培訓班兩年，之后還要通過國家二級考試，才能申請教師工作。在美國，學校規定學生學習時不分級，而是把大學第四年的全年都用于實習，以提高實際能力。凡是選擇中小學音樂教育職業的畢業生都必須經過國家教師資格考核，取得該方面的證書后，方可到相應級別的學校執教。這種國家考核的內容由個人素質、音樂專業能力、教育專業能力三大類組成。比較之下，我國中小學音樂教師的來源則途徑較多。本科、大專、中專都有，所學知識的深度、廣度、側重點都不同，教師對基礎音樂教育的認識以及水平相差很大；另外，我國中小學音樂教師從業資格考核過于簡單，忽略了較高的專業素質要求，這不利于激勵高師學生刻苦學習，更不利于高師學生除音樂以外的其他知識體系層次的提高。
4.實習問題及從業資格
國外高師教育非常重視實習環節。在德國，畢業后必須實習兩年；在美國，大學的第四年幾乎全部是實習。而在我國有很多高師院校往往都比較忽略實習這一重要過程，都只是走個形式，學生在實習時候不能及時發現問題并進行有效解決，實際教學能力不能得到提高。所以，在實習方面，國內的高師教育需要在時間以及質量上進行調整。教師承擔著教書育人，提高國民素質的偉大使命，國外很多國家關于教師的資格考核資格要求非常嚴格。美國、德國、日本等國家對從事音樂教育的資格考核制度是很嚴格的，除了精通主修科目外，還要至少精通一種樂器，以及能夠組織大合唱及小型音樂活動，并能很好地講授課程、很好地了解學生和與學生溝通等，重視音樂教師知識掌握程度的多元化。若達不到要求，學生即使畢業了也會拿不到從業許可。而在我國，由于社會上缺乏類似的嚴格考核，學生是否合格由學校說了算。這樣一來，學校培養學生就像工廠生產的產品，如果檢驗標準和是否合格都由自家決定，標準當然就低了。
研究對策
一、德國音樂教師教育的優良傳統
德國的音樂教師教育起始于19世紀初期，20世紀60年代后逐漸發展形成完善的音樂教師教育體系，在全國范圍內形成了一些音樂教師教育的優良傳統。包括：
1 雙軌制與分級培養模式
德國的音樂教師教育分為兩大類：普通學校音樂教師教育、音樂學校教師以及私人?？埔魳方處熃逃Ｋ鼈冊谂嘤枡C構、培養模式和就業出路等方面都各不相同，形成了各自的特色，筆者稱之為音樂教師教育的“雙軌制”。普通學校音樂教師教育采取分級培養：
小學音樂教師(專業名稱：LehramtMusik an Grundschulen=L1)：
中學音樂教師(專業名稱：LehramtMusk an Haupt-und Realschulen=12)；
高中音樂教師(專業名稱：LehramtMusik an Gvmnasien=L3)；
特殊學校音樂教師培養(專業名稱：Lehramt an Sonderschulen=L5)
其中L1、L2一般由大學音樂教育系／學院、教育學院音樂系培養，L3由專業音樂學院培養，L5一般由有特殊教育專業的教育學院和專業音樂學院共同培養。它們在內容和結構上類似，但具有不同的學習重點和職業指向。當然這也只是大體分工。在有些州也有例外。
2 “多能”目標與“多專業性”
德國中小學規定，每位教師必須具備執教兩門學科的能力。2004年。德國文化部頒布的“教師教育標準”，明確指出學校教師應有“授課、教育、評價、革新”四個方面的能力，不僅要上好課，還要對學校發展做出積極貢獻。因此，德國教師教育具有“多能”目標與“多專業性”的培養特點，強調學生在大學學習期間除了第一專業之外，必須再選擇至少一門其他學科作為第二專業，小學教師甚至要求有兩門副專業。
音樂教師教育也不例外。學生不僅要選擇分級的音樂教師專業。還得選擇一到兩門其他學科，如果是在專業音樂學院就讀，后者常常需要到其他大學同時修讀。其課程可以分為三大塊：音樂以及音樂教育、第二專業、教育科學。其中第一塊內容由學生注冊的音樂院校執行，其培養目標定位于使未來的音樂教師具有藝術的、學術的和專業教育教學的才能，課程設置圍繞著三大塊內容，包括表演藝術實踐領域、學校音樂教育教學實踐領域、音樂基礎理論與學術研究領域。
3 嚴格的國家教師資格制度
德國實行嚴格的國家教師資格制度，以保證在教育民主下的教育質量。普通學校的音樂教師教育分兩階段進行：(1)大學修業階段，學習音樂教育專業和另一門自選學科，畢業考試為“第一次國家考試”；(2)作為見習教師的學習階段。含學校教育教學見習、實習以及在教師指導下的研討，兩年內遞交論文并通過教學實踐測評和“第二次國家考試”，方可獲得教師資格證書，成為正式教師，享受國家公務員待遇。傳統的德國教育觀念強調學校實踐能力在教師工作中的重要性，體現了德國從政府到學生本人對教師職業選擇的嚴肅性――因為教師是培養人的職業，國家的前途與命運維系在教育的成果之上，學生一旦選擇教師專業，就得遵從規定，付出比其他大學專業多兩年的學習時間。
事實上，德國的教師教育還有第三階段，即入職后的繼續進修。這是學校教師的義務，進修的內容一般包括三個方面：繼續強化本學科專業知識、更新教育科學知識以及增進對當前社會新問題的認識。全國也形成了教師進修的完善網絡，這些信息通過網頁、專業期刊等廣而告知，教師可以根據自己的時間和需要自愿選擇。
二、當前改革的焦點
德國教師教育領域的改革從20世紀90年代中期就已經開始。在這場歷時10多年的全面變革中，音樂教師教育領域的上述優良傳統被全面繼承下來，各校改革的焦點主要體現在以下幾個方面：
1 學制變革
“博洛尼亞進程”要求在歐洲實行統一的“學士、碩士、博士”學位制度，撼動了德國高教體系的核心――德國的高等教育長期以來只有碩士和博士兩種學歷層次，沒有學士學位，學生大學畢業獲得第一個學位的學習時間明顯長于其他國家。改革意味著要將原有的一貫制的碩士學習分為“學士、碩士”二級學制，主要目的是為了學生就業和繼續深造組合的靈活性以及與國際接軌的對等轉換。學士學位畢業者具有立即進入就業市場的資格，或者有權選擇繼續攻讀碩士。德國政府與教育界一方面支持學制改革，另一方面堅持認為，為保證教育質量，作為學校教師必須至碩士畢業才能入職。
2 課程重組
新學制的建立。不僅僅在學習時間上有變化，更在學習結構與內容上要有調整。音樂教師教育領域的課程改革具有以下特點：
(1)以“模塊化”課程設置使學習計劃清晰化。不同課程模塊的設計，聚焦于學生作為未來的學校音樂教師必須掌握的各項基本能力，每一個模塊由多種不同形式的教學活動組成，有必修和選修課程，其共同目標在于傳授與形成某一共同的能力。這樣的模塊化課程設置，將具有共同能力目標的課程歸類，有利于學生能力的形成，也給學生提供更大的空間來相對自由地選課。這些模塊按照不同的難易程度設置在不同的學習時段，使學習計劃更清晰。
(2)以豐富多樣的教學形式保證學生能力的形成。德國高等音樂教育有幾種基本的課程形式：個別課、小組課、集體大課、練習課、研討課。尤其是大量的研討課，一般采用專題研究的形式，以學生作報告和討論為授課基礎，教師只起指導和補充作用。這種課堂形式對于培養學生獨立的研究能力、思辨能力與課堂表達能力大有裨益。
比勒菲爾德大學教授克勞森提出了另外四種教學形式：“理論課”要體現跨學科性，是與音樂學合作的教學形式；“學術性的參觀旅行”(例如參觀博物館或音樂節)可以使學生通過親身經歷開闊視野；“工作坊”則讓學生親自嘗試與體驗各種音樂，可以邀請校外專家或由本校教師主持，以專題的形式集中在某一時段進行，學生至少要根據興趣選擇參加兩個；“項目設計”則主要與教育教學掛鉤，培養學生的實際操作能力。這些教學形式已經在眾多的音樂院校中實行，對于打破
刻板的課堂，調動學生學習興趣和培養學生的實際能力很有益處。
(3)以“學分”量化課程的學習量。學分取代了德國高校以前的“周學時”(以每門課程每周的上課時間為標準計算)，以學生完成課程學習所需要的總時間為計算標準，一個學分的分值大約相當于30個小時的工作量，包括聽課、課前預習和課外作業、圖書館查閱資料以及考試的時間均應計算在內。
音樂教師教育至碩士畢業必須完成最低300學分，包括音樂教育主專業、自選的第二學科、教育科學、實習、畢業論文等。這被視為從以教師的教學為中心向以學生的學習為中心的轉變，體現了現代教育理念。
(4)強化學校音樂教育教學實習與加強教育科學理論。學制改革后，“學校音樂教學實習”以及“學科教學法”等模塊占有較大的比重，分散在學士學習階段和碩士學習階段。例如波茨坦大學音樂教師教育專業的學習章程中規定：學士階段的實習包括三種形式――在第一或第二學期定期到學校見習、學習教育學／心理學等實習理論、學校短期實習；碩士階段有四個月的駐校實習，包括教學法、教育學、心理學等理論學習和課堂教學實踐。此外，有關教育科學的理論課程也得到了進一步的加強。其出發點在于，未來的教師應當具有堅實的教育科學基礎，能夠對教育和教學實踐問題進行具有教育學術性的思考和論證。
3 國家教師資格考試的變化
教師教育分大學修業和學校見習兩階段的傳統在改革中被繼承下來。焦點在于音樂教師教育第一階段與第二階段的關系及如何改革，以及大學修業期間的專業教學法知識是否切合教師見習期間學校的教育教學實際。學校方面批評高校的知識太過理論化，沒有考慮學校工作實際；高校則認為學生在見習教師階段僅滿足于從實踐中得來的“Know how”以及被動適應所謂的學校管理，不可能大力推動教育的發展。一個理想的改革藍圖是，學校與高校放棄各自的成見，精誠合作，強調大學修業期間的實踐部分以及教育科學、學科教學法的比重，克服教師教育中兩階段完全割裂的缺點，使它們有機結合，使理論與實踐緊密結合起來。有音樂教育家預言，盡管在音樂教師教育領域，迄今為止第一階段被討論的最多，但隨著改革的深化，第二階段的重要性將更加凸顯，隨著音樂文化、媒體技術的變化以及終身學習理念的普及，持續的進修也將成為學校音樂教師的必需。
三、啟示與借鑒
以上德國音樂教師教育的優良傳統以及當前改革中的舉措與困惑，對于中國音樂教師教育的改革與發展不無啟示。筆者認為主要在以下幾方面可以借鑒參考：
1 音樂教師教育的雙軌制與分級培養模式使培養目標明確
德國學校音樂教師教育實行分級培養模式是一亮點。這種做法使培養對象確定、培養目標明確，一方面有利于高校分別制定針對性強、清晰可行的培養方案，另一方面有利于學生各取所長。如果嚴格實行國家教師資格制度，畢業生出路更明確，教師教育的就業市場也將更明朗化。
2 教師教育的“多專業性”規定有利于學生的能力發展與靈活就業
筆者以為，這種“多專業性”的規定將學生修業期間的關注焦點從喜愛的主專業同時引向其他領域，培養了廣泛的興趣，拓展視野，有利于其多方面能力的發展，也為將來的職業生涯提供了多樣的可能性。例如在學校教育工作中，如果專職音樂教師開課不滿工作量時，也有能力兼任其他課程的教學，而不至于胡亂應付。甚至可能出現由于教師編制問題，以音樂教師為“副業”，其他可執教學科為主業的情況。
3 強調實習與學校教學實踐的國家教師資格制度保證教師質量
論文摘要：農村的基礎音樂教育現狀在一定程度上影響了我國音樂教育的整體水平。目前，農村音樂教育中還存在著教育經費不足、對音樂教育在孩子成長過程中的重要作用認識不夠、師資力量嚴重缺乏等一些問題。文章針對這些問題進行分析并提出了一些對策。
音樂教育對于一個人的全面發展、塑造完美人格有著不可估量的作用，而且對于一個民族整體素質的提高有著不可替代的作用。從某種意義上說，我國音樂教育的主要陣地在農村，農村音樂教育的好壞直接影響著我國學校音樂教育的整體水平。因此對農村基礎音樂教育進行思考，探討農村基礎音樂教育面臨的問題并提供農村基礎音樂教育發展的基本對策，這些都具有很重要的現實意義。
一、農村音樂教育的現狀
當前，我國農村基礎音樂教育的現狀不容樂觀，存在著一些問題，這些問題制約了農村基礎音樂教育的發展。
1.教育經費投入不足，教學設備不完備
教育經費投入不足是農村學校音樂教育中的一個重要問題。一些農村學校為了縮減財政支出，盡量聘請代課教師。教育經費不足，導致教師工資較低。而一部分音樂教師也因沒有課，在年終考核時沒有機會參加考核，這些導致一些音樂教師對音樂課不感興趣。有些老師在自己能力允許的條件下都轉教語文或數學，導致音樂教師隊伍嚴重流失。教育經費不足，導致農村的一些學校沒有固定的音樂教室或多媒體音樂教室，也沒有完備的音樂器材，影響了音樂課的教學質量和教學效果。
2.教育觀念陳舊、滯后
在較偏遠地區一些農民的生活還有問題，不會有太多的心思和多余的錢去學習知識、學習音樂。即便是想讓孩子學，也是心有余而力不足。對于音樂，他們覺得不能創造財富，所以他們不會花費太多的精力和財力讓孩子去學習。只有文化課成績好的孩子才是好孩子，學生家長更看重學生文化課的成績，沒有認識到音樂在孩子成長過程中的重要性，這就在一定程度上忽略了音樂在孩子全面發展中的重要性，忽視了對孩子美感、審美素質的培養。
由于學生家長的期望，以及應試教育的影響，社會上對學校的評價也是以升學率作為標準。所以，學校一方面考慮升學率帶來的影響，另一方面又受家長的“重望”之托，它們以抓學生成績為主。在這樣的狀況下，一些學校就會為了升學率放棄，甚至犧牲一些看似與成績無關的課程和活動，音樂課就是其中一個犧牲品。一些學校拿教學成績作為老師的考核標準，一些老師用考試成績對學生進行排名，這一連串的排名不由自主地會讓學校、教師、學生都覺得走到哪里都是文化課最重要。音樂教育在一些農村的基礎教育中基本是處于可有可無的地位。因為升學考試不考音樂，所以平時可能還有音樂課，而一到臨近期末，音樂課就會被其他課程占去。
作為中小學生，他們還處在人生觀和世界觀的形成過程中，他們對待事物的態度在很大程度上是受學校和家長的影響。一些學校講升學率，家長期望他們跳出農村，這種潛移默化的影響使他們不由自主地也會重視文化課。他們對音樂的認識也只是通過電視、錄音機等這樣一些媒介，認識到的也基本都是時下流行的通俗音樂。其實，對于本民族的民歌、民族樂器等，他們應該多了解、應該了解的知識卻從未耳聞，更談不上喜歡與否。
因此，在農村學校，家長、教師以及學生，對音樂教育在學校教育中的地位和在學生成長過程中的作用的認識還遠遠不夠，甚至是模糊的。
3.師資力量缺乏
國運興衰系于教育，教育成敗系于教師。農村中小學音樂教師是支撐我國基礎音樂教育事業的重要力量。我國中小學音樂師資的來源基本上是高等師范院校、中等師范院校音樂專業的畢業生。但由于一些現實問題，比如，一些農村經濟發展速度較慢，交通、通訊、文化等與城市相比較落后，所以一些音樂專業畢業生不愿去農村任教。
現在，農村較少數學校有專職的音樂教師，大多數音樂教師都由語文、數學或其他科教師兼任，這些兼任老師絕大多數也都是半路出家，他們對音樂理論知識、音樂課程教學方法等了解還不夠深刻，因此音樂課教學形式單一、氣氛不夠活躍，致使學生對音樂課也失去了興趣。而那些專職的音樂教師，也會因為教學設備不完善而感到“巧婦難為無米之炊”，感到沒有用武之地。這樣的現狀嚴重制約了學校音樂教育的發展，也使農村中小學音樂教育和國家統編中小學音樂教學課程標準的要求相脫節。
二、發展農村音樂教育的對策
1.轉變農村音樂教育的思想觀念，完善評價機制
音樂教育家賀綠汀曾經說過：“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，絕不可可有可無，等閑視之?！彼?，必須要改變長期以來影響音樂教育向前發展的傳統教育思想和教育體制，改革考試制度。雖然素質教育的口號已經提出了很多年，但是在農村的實施情況還不夠好。要對一些教育部門和學校領導進行教育，使他們轉變“分數第一”的觀念，樹立讓學生全面發展、注重學生素質教育、審美教育培養的思想。還要鼓勵學生家長參加一些社會藝術活動或民間藝術節，使家長切身體會到藝術的美和音樂的美，使他們明白音樂教育在孩子身心成長過程中的重要性以及對塑造孩子心靈的重要作用。
在改變社會、學校、家長教育觀念的同時，隨之改變的一個問題就是教育的評價機制問題。當各方都認識到音樂教育的重要性時，便不會再以單一文化課成績來衡量學生和評價學校，這樣會激發學校對學生全面發展的培養。
2.加大對農村音樂教育的經費投入，改善辦學條件
教育需要投資，音樂教育更是如此。音樂教學設施是實現課程標準的保證。各級政府、教育行政部門要加大對音樂教育的投入，同時要積極鼓勵和調動社會上各種力量來對農村音樂教育進行投入，逐步建立多種渠道，來籌措農村音樂教育經費機制，解決農村音樂教育經費不足的問題，改善辦學條件，修建音樂教室，配置音樂教學器材，完善教學設施，提高農村音樂教師的福利待遇。這樣，一些音樂教師才會安心扎根農村，在農村音樂教育中實現自我價值，從而保證我國農村音樂教育得到真正的發展。
3.優化農村音樂教師隊伍
針對農村音樂教師緊缺，且目前音樂教師的音樂素質較低等諸多問題，首先應該穩定在職音樂教師隊伍，加強對在職音樂教師的定期培訓，提高這些教師的綜合音樂素質。發展有音樂愛好的其他課程教師，鼓勵他們加入音樂教師的隊伍里，對他們進行專業培訓，從而壯大農村基礎音樂教師的隊伍，提高他們的教學技能和水平。
當然，單靠農村音樂教師的自我補充和自我發展還是遠遠不夠的。要鼓勵高等師范、中等師范院校的專家、教授和專業教師到農村去作講學、作兼職，這樣有助于他們了解農村基礎音樂教育、了解農村需要什么樣的音樂教師，然后再結合高等師范院校的培養目標對學生進行教育，這樣便不至于使高等師范院校的音樂教育與基礎音樂教育脫節。同時要鼓勵音樂專業的畢業生到農村去建設農村，畢竟城市人口只占全國人口總數的一少部分，城市學校所需的音樂教師也是有限的。因此，要幫助他們樹立到農村去的觀念，幫助他們克服思想上的負擔和困惑。另外，相關部門對這樣的畢業生在生活上要給予一定的幫助和支持。
4.充分利用有利資源，豐富教學內容
中國傳統民族音樂文化的根在農村，要保存傳統音樂文化就必須從農村入手。對于農村音樂教育來說更是便利，對傳統音樂文化觸手可及，要充分利用當地的音樂資源。
民間傳統音樂具有淳樸的鄉土氣息，適合農村的特點，容易在學生的心靈上產生共鳴。例如，淳樸高亢的西北民歌、委婉悠揚的江南絲竹、豪邁熱烈的北方吹打等，這些不僅能陶冶學生的情操，激發他們的民族自豪感，而且更容易被廣大農民所接受，對他們的思想進行潛移默化地影響，對學生的感染也有著無法估量的作用。因此，學校在條件允許的情況下可以請一些本地的民間藝術家到學校進行演出，豐富學生的音樂生活，使他們了解本土的民間音樂。這樣既豐富了學校音樂教育的內容和形式，同時對于民族音樂的傳承也有一定的促進作用。
我國要實現21世紀發展的宏偉目標，實現科教興國，一定要狠抓農村基礎音樂教育。一方面加快發展農村的經濟，這是物質基礎與保障；另一方面，社會、學校、家長要從培養學生全面發展的角度出發，充分認識音樂教育對中小學生智力的啟迪、人格的塑造以及想象力、創造力的培養等都具有不可替代的作用，應重視音樂教育在學校教育中的地位。改變農村基礎音樂教育的現狀是一項長期而又艱巨的偉大工程，面臨著嚴峻的挑戰與諸多現實困難，需要各有關方面的共同努力和密切配合。
參考文獻：
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