時間：2023-02-20 18:07:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術作品，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：美術作品展示 創(chuàng)新
畢加索曾經(jīng)說過：“在很小的時候我就能畫得像拉斐爾那樣，但是我費盡了一生的精力像兒童那樣畫畫。”這說明兒童是天生的藝術家，他們運用手中的畫筆描繪了眼中的世界，表達自己的情緒與情感，一幅畫可以是一個故事，也可以是一個世界，在教育觀念不斷更新的時代，人們也逐漸重視美術給孩子帶來的積極影響：它引導孩子觀察、感悟和創(chuàng)作生活，在積極的情感體驗中提高審美意識和審美能力，提高想象力和創(chuàng)造力，增強對于大自然和人類生活的熱愛，激發(fā)創(chuàng)造美的愿望，提升創(chuàng)造美的能力，進而完善他們健康的人格。
由此也推動了一場關于美術教育教學的改革，教學的導入形式更加的新穎了，美術活動的內(nèi)容更加的貼近兒童的生活，活動的主體由原來的教師轉(zhuǎn)向兒童，整個教育的導向也由原來的重結果轉(zhuǎn)換到重視活動的過程中……但是作為美術活動的成果――美術作品，卻往往在活動的最后環(huán)節(jié)被“忽視”了：教師習慣性的挑選幾張個別具有代表性的作品，與孩子一起簡要的評析和交流，大部分的作品則變成了此次教學活動的“附屬品”，要么匆匆“收藏”到幼兒的美術作業(yè)本，要么就機械的張貼到墻上進行展示。美術作品評價成人化、美術作品展示形式單一、作品展示缺乏美感等一系列的問題困擾著我們，如何將童畫“亮”出來，發(fā)揮美術作品的真正價值呢？
在通過“別樣的擺”――扭轉(zhuǎn)美術作品展示傳統(tǒng)化的舊局面；“有趣的玩”――叩響美術作品展示生活化的主旋律；“奇妙的看”――營造美術作品展示藝術化的新氛圍，這三方面充分展示幼兒獨特的創(chuàng)意與想法，激發(fā)兒童創(chuàng)作的靈感與激情，提高兒童的審美能力，最終形成健康完善的人格。
一、別樣的擺――扭轉(zhuǎn)傳統(tǒng)化舊局面
美國心理學家詹姆斯說：“人最本質(zhì)的需要是渴望被肯定。”兒童渴望自己的作品得到同伴、老師的認可，作品評價與展示環(huán)節(jié)，恰恰是兒童通過語音表達以及畫面呈現(xiàn)分享的重要途徑。而縱觀我們的美術活動，大多以平面展示為主，這樣的展示比較墨守成規(guī)，久而久之，便也激發(fā)不了兒童的學習興趣，在自我的作品得到肯定之后，如果能用與眾不同地方式展示出來，孩子會得到更大的鼓勵與肯定。
我們可以對作品進行小小的改變，比如單個的作品可以對畫紙進行簡單的折一折、卷一卷、彎一彎、剪一剪、貼一貼等方法，對作品進行簡單地修整，這樣平面的作品就立刻變“活”了！如果是多幅作品組合展示，則可以依托支架，將作品張貼在支架上；也可以將多幅作品裝訂成書的形式展示，還可以添加輔助物的形式展出，如添加花架、畫框等等（如圖一），這樣可以打破原有的傳統(tǒng)模式，實現(xiàn)從平面到立體的展示方式，讓兒童對自己的作品有一個全新的理解。
在美術活動《不一樣的舞姿》中，孩子們用畫筆表現(xiàn)著舞者曼妙的舞姿，借助紅色剪紙讓孩子在白色背景紙上呈現(xiàn)強烈的視覺對比效果（圖二），但如果就這樣展示孩子的作品，可能激發(fā)不了孩子再次創(chuàng)的激情，所以我們將兒童的作品“站立”起來，讓作品呈現(xiàn)近看、遠看高低不一的效果（圖三），與此同時，我們還可將孩子的作品連接起來變成了一幅大作品，這樣作品便有了情節(jié)、也更為連續(xù)了，在此基礎上我們還可以通過畫紙的卷曲，呈現(xiàn)別樣的立體展示效果（圖四），突破作品單一的平面展示方式，從而達到了立體的、多維的效果。
通過這幾步簡單的“擺”，作品由平面轉(zhuǎn)變成了立體的展示方式，兒童感受了作品另類的美。
二、有趣的玩――奏響生活化主旋律
教育家馬卡連柯曾說過：“游戲在兒童生活中具有極重要的意義，具有與成人活動、工作和勞動同樣重要的意義。”是的，游戲?qū)τ趦和某砷L是非常重要的，就像種子的發(fā)芽需要陽光雨露一樣，是兒童喜歡的，也是最適合兒童學習的一種方式。可以發(fā)現(xiàn)兒童自發(fā)的玩總是那么的投入、快樂，對于他們來說，游戲不是隨意的玩耍，而是一種“工作”，為了玩得開心，他們會“挖空心思”的去想各種辦法，這個過程就激發(fā)他們的求知欲和創(chuàng)造欲。在進行美術活動時，我們也要盡可能的創(chuàng)作條件讓幼兒盡情地游戲，自由地“玩”。那么，如何讓最后的作品展示讓孩子“玩”起來呢？
在《不一樣的舞姿》中，我們借助了轉(zhuǎn)盤（圖五）這一支架，讓環(huán)形的作品能夠轉(zhuǎn)動起來，變成一個立體的展示臺（圖六），幼兒完成作品之后，可以看一看、轉(zhuǎn)一轉(zhuǎn)、玩一玩這些好玩的美術作品，感受不一樣的舞姿帶給我們的奇妙體驗，這也大大激發(fā)了幼兒再次創(chuàng)作的積極性。
美源于生活，源于自然，生活與自然是培養(yǎng)幼兒感受美、創(chuàng)造美的能力的寶庫。借助生活中的這些物品作為展示的支架，有效地將日常活動中靜態(tài)的作品展示轉(zhuǎn)換化為動態(tài)的呈現(xiàn)，讓幼兒對自己的作品有了全新的理解，在轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)、玩玩的過程中開啟兒童感受美、發(fā)現(xiàn)美的大門，同時也開辟一個展現(xiàn)他們獨特想法和創(chuàng)意的藝術天地。
三、奇妙的看――營造個性化新氛圍
歌德說：“哪里沒有興趣，哪里就沒有記憶”兒童要進行繪畫創(chuàng)作，首先要有濃厚的興趣，才能激發(fā)創(chuàng)作的靈感與欲望 ，這就需要我們在活動時創(chuàng)設能激發(fā)幼兒積極參與的環(huán)境，法國著名雕塑家奧古斯特羅丹說過這么一句話：生活中并不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。這說明在我們的生活中有很多值得我們欣賞的美，幼兒的美術作品就是其中的一種，它是孩子心靈世界的真實表達，讀懂它可以讓我們更加了解孩子，別樣的作品展示方式讓孩子的作品煥然一新，重新點燃了孩子們對藝術的激情。
大班美術《不一樣的舞姿》最后的作品展示環(huán)節(jié)，我們挖掘了潛藏在幼兒美術作品里的美，讓作品的展示與生活接軌，在轉(zhuǎn)一轉(zhuǎn)、看一看的過程中感受作品的生活特性，并巧妙的借助燭光呈現(xiàn)作品奇幻的動態(tài)變化（圖七），在看看、剪剪、貼貼、轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)、再看看的過程中，提升對美的感知能力，激發(fā)藝術創(chuàng)意與想象能力。
這里教師創(chuàng)造條件讓幼兒浸染在藝術環(huán)境里，讓“作品”借助燈光的效應走近幼兒的生活，為再次創(chuàng)作奠定基礎。可以說作品展示時這種寬松愉快的心理環(huán)境和具有視覺沖擊力、感染力的藝術環(huán)境，是兒童愛上畫畫的開始，也是讓每個兒童心里那顆美的種子生根、發(fā)芽、開花的關鍵所在。
兒童的美術作品讓我們走進孩子的童心世界，與孩子一起用純真的眼睛去尋找美、發(fā)現(xiàn)美、感受美，“別樣的擺”、“有趣的玩”、“奇妙的看”讓我們更直觀地展現(xiàn)孩子富有創(chuàng)意的表現(xiàn)與表達，給予孩子一份完整的、積極的、正面的情緒體驗的機會，同時也開拓了一個更為廣闊的創(chuàng)作美、表達美的空間，如何更合理更有效地展示作品，還需我們更多地嘗試與創(chuàng)新。
參考文獻：
[1]朱家雄編著 《學前兒童美術教育》 華東師范大學出版社 2006
由此，我認為當我們評判美術作品的藝術價值時并不能僅僅依靠人們的視覺美感而判斷。好的美術作品需要包含人的思想感情，真正的使欣賞者達到心靈的一種愉悅和享受達到與作品間的共鳴，才能稱得上真正意義上的好作品。就像畢加索，每一幅畫都能表現(xiàn)作者的主觀意識，都能在當時抒發(fā)作者最基本的情感，我覺得他的作品是成功的。
當然在我們評判藝術作品時，也應該考慮到作者當時所處的時代，所處的地域，畢竟每一個時代，不同的環(huán)境也會造就不一樣的人格魅力。當我們欣賞古代希臘的雕塑時，我們會帶著怎么樣的眼光去欣賞呢？也許有些人會質(zhì)疑，如此寫實的復制逼真的人體是否違背了倫理道德，是否讓人產(chǎn)生邪念。答案是不能，因為古代希臘所處的地理環(huán)境屬于溫熱的氣候，人人都穿著很少的衣服，在他們認為，的人體是一種神圣的象征，并且在他們舉辦運動會時，運動員必須全身，以表示對神圣運動會的尊敬。所以說我們評判這些作品時不能僅僅考慮到自己國家的文化特征，不能帶著自己世俗的眼光來批判別人。再而我們討論一下羅中立的“父親”這幅畫，記得看名家講壇時一位學生說整幅畫面不和諧的部分是父親耳上插著的圓珠筆，塑料的質(zhì)感影響了整幅畫的效果，但是作者的真正意圖是希望用這支筆來表現(xiàn)出父親有知識，表現(xiàn)新時代的農(nóng)民兄弟一樣具有文化。新時代的我們看到這畫時會被父親滿臉的滄桑感所震撼，會對農(nóng)民的辛苦而同情，假若這幅畫出現(xiàn)在比較清苦的建國初期人人都在過這樣的窮日子，我們在欣賞這幅畫作時還會有那種視覺沖擊嗎？所以說地域、時代、切身的感受作者也是我們在評判美術作品必須要考慮的部分。
最近大連引進仙人的一幅作品，整幅畫中間只有一只翻著白眼的小鳥，但是這幅畫卻是價值連城，迎來了無數(shù)的欣賞者前來觀摩。小小的一只鳥為什么會有如次大的魔力呢？因為那些白眼代表了作者自己對這個社會的態(tài)度。很欣賞仙人的作品，在畫中，所有動物上翻的白眼似乎成為了朱耷作品的標志，而從那些白眼中，我們也強烈的感到了他對整個社會的不滿感受到了他對社會的唾棄，感覺到了他的懷才不遇。寥寥幾筆，表達了自己的心聲，體現(xiàn)了畫的價值。同樣的人物還有馬遠和夏圭，他們的畫似乎并不符合構圖的原理，大片的空白留給我們充分的想象空間，我們在想的同時就因此忽略了這些原則性的東西，難怪面對當時稱贊他們的評論家時，朱隸給了這樣的一個評價“殘山剩水，宋僻安之物也，何取焉。”同樣的藝術在不同的人的眼中成就了不同的評價。
美術作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產(chǎn)生，既說明了美術作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。最近了解了一位西方藝術家，不禁為他不被世人理解而由輝煌跌入低谷的慘痛經(jīng)歷。他就是倫勃朗•哈爾門斯•范•萊恩，一位17世紀偉大的現(xiàn)實主義的畫家，走著一條獨立的藝術道路。
倫勃朗在作畫時遵守的原則是：我就是我。他將作品生活化、時代化、社會化和非宗教化。畫表現(xiàn)是宗教題材的作品但是沒有哪一件作品是宣言宗教的，都是借助宗教來宣揚人心的善良和對生活的美好向往的。他的藝術具有一定的批判色彩。他與當時的社會并不合拍。他創(chuàng)作了很多的作品與荷蘭大多數(shù)畫家不同的是，倫勃朗沒有屈服和迎合消費者的口味，我行我素。他的肖像畫不僅描繪了一個人，而且描繪了一個社會，一個時代，是時代和社會的一面鏡子，曲折的反映了人的命運，人的痛苦和歡樂。倫勃朗的一生并不完美，特別是他的晚年更是很悲慘，他的畫作漸漸的不那么受歡迎了，但是在我們今天來談他的作品時，卻感覺到了倫勃朗是偉大的，她的偉大之處在于她在17世紀繼承了文藝復興的傳統(tǒng)并發(fā)揚光大，使荷蘭畫派的藝術達到了一個新的頂峰。
但是為什么在當時小小的荷蘭小畫派卻如次的吃香呢？他們和倫勃朗之間有什么區(qū)別呢？荷蘭的小畫派大都是取迎合的態(tài)度，而倫勃朗這不是這樣。在這時小畫派的畫一般比較淺而易懂，而倫勃朗的作品有著豐富心理和道德內(nèi)涵，這些內(nèi)涵是不怎么容易一下子被弄明白的。在藝術商品化和引誘下，小畫派畫家的作品畫的惟妙惟肖，往往能賣個好價錢，而倫勃朗的作品盡管藝術水平和思想水平都很高，往往被買主拒絕。這是因為當時荷蘭商人們就那個水平，看不出倫勃朗藝術的精妙性。所以正因為這種不理解導致了我們偉大的畫家終年窮困潦倒，所以說我們在評價美術作品時，應該看到作者最想表達的，能夠和作者起到共鳴的就是一幅好的作品。不僅僅只是看當時在社會界引出多大的反響而已。
那我們應該如何去欣賞一幅美術作品呢？
欣賞美術作品首先需要有與之相適應的審美心理準備。恰當?shù)男睦頊蕚浜蛯徝缿B(tài)度，不僅可以調(diào)動欣賞者已有的美術認識、文化修養(yǎng)和審美經(jīng)驗，而且是欣賞者藝術地、審美地與美術作品進行交流和對話的心理基礎。
調(diào)動積極的審美聯(lián)想和想象。一方面美術欣賞之形象思維的特點要求欣賞者必須展開自己的聯(lián)想和想象力。另一方面，美術作品是美術家的聯(lián)想和想象力的創(chuàng)造物，欣賞者要領悟其形式和內(nèi)容有機統(tǒng)一的奧妙，也必須調(diào)動自己的聯(lián)想和想象的審美能力。欣賞者的審美聯(lián)想和想象，有助于將各視覺感受連結起來，以便完整地把握和領悟美術作品的美感和意蘊。
融入真實情感把握審美體驗。審美欣賞是飽含情感的體驗活動，欣賞者只有融入真實的感情，才能獲得審美感動和審美體驗，欣賞者的情感一方面因作品的感染而發(fā)，另一方面也可將自己的情感傾注到美術形象中，從而構成審美共鳴，達到強烈的審美體驗。
結合理性思維理解作品意蘊。美術欣賞不單是視覺感受的活動，同時也是理解美術形象與作品內(nèi)涵的活動。對美術作品做深入完整的把握，只有結合審美感性感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內(nèi)涵和意義。
一、凸顯畫面的配色
幼兒作品以大膽、夸張見長，在用色上往往豐富多彩，強烈濃重。為了襯托出作品畫面上絢爛的色彩，在裝裱和配框時最好多選單一而純凈的顏色。金、銀、黑、白、灰這樣的調(diào)和色是使用最多的，它們既能襯托出跳躍而張揚的畫面，也能在一定程度上中和畫面因色彩太多而造成的不穩(wěn)定感。在保留了畫面原有亮點的同時，又使畫面看起來更加和諧，這是為作品錦上添花的不二選擇。如幼兒作品《臉譜》，由于畫面色彩非常鮮艷，我們選擇了白底銀邊的畫框，這兩個純凈的顏色既能襯托出畫面的鮮亮感，又使畫面不至于太過跳躍而失去平衡。
當然，色彩搭配的形式?jīng)]有固定的標準，金、銀、黑、白、灰也不是唯一的選擇。根據(jù)幼兒作品形式、材料的不同，色彩的搭配也要因畫而異。如具有傳統(tǒng)韻味的水墨畫作品需要典雅大氣的色彩來相配，除了前面所提到的調(diào)和色以外，具有古典韻味的墨綠、暗紅、深褐等顏色，也常常在為幼兒作品裝裱和配框時被選用；而現(xiàn)代感十足的幼兒水粉畫、蠟筆畫作品，則需要單純且干練的色彩來襯托，一些飽和的單純色彩，如大紅、翠綠、寶藍、明黃等，也常常是被考慮的范疇。總之，幼兒作品的裝飾配色以單純、調(diào)和為宜。
二、簡約清爽的樣式
幼兒的作品活潑生動，就是傳統(tǒng)水墨畫也別具現(xiàn)代韻味。所以，在為幼兒作品裝裱和配框時，所選擇的樣式和圖案也需考慮到這點。花紋繁復精致的畫框往往與幼兒作品的稚拙、粗獷格格不入，而具有現(xiàn)代感的簡約畫框往往能讓一張平平淡淡的畫作散發(fā)光芒。
另外，幼兒的作品往往比較活躍，變形的人物、動物，歪歪扭扭的房子，各種各樣只有孩子自己看得懂的符號充斥畫面。看他們的作品就像看一出快樂歡騰的音樂劇，畫面已經(jīng)非常熱鬧，那畫框就當以靜制動，讓作品整體趨于平衡。如幼兒撕貼作品《土著人的狂歡》，由于畫面材料豐富、色彩鮮艷。于是，我們選擇了白色直邊沒有任何花紋的配框，使活躍的畫面和安靜的畫框形成對比，達到整體和諧的效果。
三、活潑多變的展示
幼兒作品的展示要適合孩子們的欣賞，展示形式要活潑多變，避免成人畫展中那種中規(guī)中矩的擺放和陳列形式。
幼兒作品大小不一，小到巴掌大，大到整開紙。展示形形的幼兒作品時，排列要做到活潑多樣。當然，活潑多樣絕不是完全沒有章法的隨意排列。當作品尺寸較小時，可以考慮幾幅合并，構成一組進行展示。這樣做，既能使原本因太小而顯得零散的作品看起來具有整體性，也更便于觀者欣賞；當展示作品的尺寸有大有小時，可以考慮將大的作品和小的作品混合排列，大作品單幅一組，小作品幾幅一組，有序組合，使排列呈現(xiàn)出一定的韻律；當多幅作品成一系列時，可以考慮將這一系列的作品擺放成一個圖案進行展示，使排列本身也成為一幅作品。當觀者遠望時，看到的是由系列作品排列構成的大作品，而近觀時，又能欣賞系列作品中每一幅小作品的精彩。如在展示幼兒小幅彩泥畫作品時，我們把作品拼成了一顆心形，遠遠望去，那是貼在墻上的一顆愛心，而走近看，則是一幅幅各具風采的彩泥畫，這樣的排列方式為觀者帶來了全新的視覺效果。
摘要： 兒童美術作品中處處流露出純真、自然、隨意的美感，是很多繪畫、設計大師的創(chuàng)作靈感來源。兒童美術作品是否可以將其美學特征和日常生活中的產(chǎn)品相結合，進而走進我們的生活呢？本文針對這一觀點，提出了其可行性以及兒童美術作品產(chǎn)品化的構想。
關鍵詞：兒童美術作品 產(chǎn)品化 文化產(chǎn)業(yè) 構想
中圖分類號：G124 文獻標識碼：A
一 引言
兒童美術作品是孩子們純真心態(tài)的自然流露，是自我思想表現(xiàn)的一種形式，蘊含著他們的情感變化，充分表達著他們的個性，無拘無束地反映著他們所認識的世界，抒發(fā)著他們單純質(zhì)樸的情感。粗粗一看，兒童美術作品顯得散漫、隨意、雜亂，有時還似乎十分荒誕離奇，但細細品味，兒童畫每幅作品都不失造型藝術的特征。他們用筆著色大膽，不加修飾，形象簡練、概括，帶有夸張，甚至加入自己對表現(xiàn)對象的幻想成分，生活中的真實感受和虛幻的情境在兒童手下一起幻化成了富有情趣的形式，生動地反映了兒童不同于成人的認知方式和情緒情感。兒童美術作品除了本身所具有的審美價值以外，如果能將其和生活中的產(chǎn)品結合起來，讓孩子美術作品中的獨特美感，以多種形式點點滴滴地融入我們的日常生活，將會創(chuàng)造出更大的社會價值。
二 兒童美術作品的美學特征
美國有一句諺語：“每個藝術家內(nèi)心都是一個孩子，每個孩子內(nèi)心都是一個藝術家。”兒童繪畫把握對象的能力遠不及成人那樣熟練，但這并不重要，人們關心的是兒童所再現(xiàn)出來的是一個樸實、自由的合理世界。他們是天生的藝術家，他們的作品透射出巨大的魅力令人感動。現(xiàn)代許多偉大的藝術家們從這些純真的作品中吸取營養(yǎng)，造就了他們獨特的藝術風格，成為開創(chuàng)新一類藝術時代的先驅(qū)。這些大師們收集并研究兒童藝術，在自己的作品中使用兒童藝術，甚至有的時候只是簡單地將兒童藝術合成為新的作品。不言而喻，兒童畫對于現(xiàn)代藝術有著重大的影響。兒童美術作品中所具有的稚拙之美、純真之美、變幻之美、歡快之美，令人陶醉。
1 稚拙之美
稚拙美是兒童美術天然擁有的一種美學特質(zhì)，“稚”指稚氣，“拙”是笨拙。“稚”與“拙”是兒童心智未開發(fā)時固有的天性。稚拙美是種獨特的美，它是原始的、質(zhì)樸的、合乎常情常理而又令人驚奇的、贊嘆的、異常明凈透徹的美。對于兒童美術作品來講，稚拙就是它的一種藝術本能。不流暢的線條、隨意涂抹的色塊、夸張的形態(tài)、趣味的構圖，都體現(xiàn)了兒童美術的稚拙之美，這正是兒童美術的可愛之處。
2 純真之美
純真――稚嫩、純潔、真摯和美好，是兒童生命固有的品質(zhì)，是童真美的表現(xiàn)，同時也是兒童美術作品的特征。兒童一直在不知不覺中運用他們最清晰、最靈敏、最真摯的內(nèi)心感知著千變?nèi)f化的世界，并且默默地給我們最經(jīng)典、最崇高的提示。兒童藝術與藝術的最高境界有著奇妙、神秘的關聯(lián)。中國藝術里有崇尚赤子之心的觀念，如中國現(xiàn)代畫家齊白石作品體現(xiàn)出的天真童趣，令人難忘的單純和率真的表現(xiàn)，就含有兒童藝術純真之美的因素。
3 變幻之美
變幻之美是指兒童美術作品中所具有的幻想、荒誕、動態(tài)美。兒童美術與成年人的繪畫語言、創(chuàng)作語境有很大的區(qū)別，兒童美術是表達兒童內(nèi)心世界的無聲的語言，它借助自己獨有的視覺角度，用符號、色彩及抽象的圖形來敘述他們自己獨有的思維方式和對世界的認識。在兒童世界里，一切事物都是互相滲透的――自我與外界、夢與清醒、現(xiàn)實與幻想、昨日與明日。在藝術思維活動中，兒童沒有任何功利性，無拘無束、忘我投入，他們可以上天入地，可以投入地與畫面事物同喜同悲，或許畫面中的形態(tài)、故事情節(jié)本身就不存在，孩子只是描摹自己想象中的場景。因此看來，兒童的美術作品中有著比成人更敏銳、更豐滿的想象力。
4 歡快之美
兒童美術活動是快樂的，這種活動是他們對世界還只有淡淡認識的時候，就開始用自己的心靈去涂鴉的。當幾個月的幼兒拿起筆來，隨意在紙上拉出一根隨意的線條的時候，這種快樂的情感就已經(jīng)駐扎進了孩子的內(nèi)心。成人完成一幅作品要通過構思――草圖――正稿――修改正稿――繪制正稿等許多復雜的程序，之后才能算是一幅完整的作品。而孩子的繪畫往往是一次性完成，下筆流暢、線條大膽，涂色隨心所欲，在美術活動的過程中保留了一種游戲的精神。在欣賞兒童美術作品的過程中，跳躍的線條、豐富的色彩、趣味的情節(jié)都可以讓我們感受到孩子發(fā)自內(nèi)心的快樂之情。
三 兒童美術作品的產(chǎn)品化可行性因素
兒童美術作品體現(xiàn)了藝術本真的特征性，單純從欣賞的角度去評價，遠遠不能夠開發(fā)其內(nèi)在的價值。在商品普遍同質(zhì)化的今天，消費者開始更加重視個性化的需求和精神方面的愉悅，需要種類豐富、形態(tài)多樣、情感細膩的產(chǎn)品走入我們的生活，提高我們的生活品質(zhì)；要求產(chǎn)品的獨特個性能讓人產(chǎn)生親近、生動和愉悅的心理感受，同時印象深刻，讓人喜歡接受。如果將兒童的美術作品和生活中的產(chǎn)品結合起來，使兒童的藝術風格融入我們身邊的生活，將會使兒童美術作品創(chuàng)造出更大的社會價值。兒童美術作品的產(chǎn)品化具有很強的可行性，具體內(nèi)容分析如下：
1 兒童美術作品本身所具有的獨特美感
兒童美術作品產(chǎn)品化可行性的重要因素就是其本身所具有的獨特美感。兒童的內(nèi)心世界豐富多彩，他們具備超乎常規(guī)的想象力，對萬物充滿了好奇。其美術作品的表現(xiàn)形式，不僅讓兒童自身感受到快樂和親切，還溫暖和感染著很多的成年人。兒童美術作品中稚拙的形態(tài)、醉人的色彩、幽默的情節(jié)等等，讓人們在欣賞的過程中找尋到了自己的童年純真，感受到了孩子們內(nèi)心的豐富情感，溫暖了我們的內(nèi)心。
2 兒童產(chǎn)品的市場需求
當下，市場上目之所及的兒童產(chǎn)品絕大多數(shù)為成人從兒童的角度進行開發(fā)設計的。這種以成人思維開發(fā)的兒童產(chǎn)品不免會留有很多成人的痕跡，給兒童的心理造成一種冰冷、乏味的感受。兒童產(chǎn)品的設計應該充滿創(chuàng)造力，成功的產(chǎn)品應該滿足孩子的好奇心，更大地促進兒童形象思維能力、超常想象力和創(chuàng)造性思維能力。因此對于兒童來講，兒童美術作品和兒童產(chǎn)品的結合從某種程度上來講，能使孩子們從心理上獲得某種認同感，更能從內(nèi)心打動孩子，激發(fā)孩子本身的創(chuàng)造力和想象力。
3 兒童創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的開發(fā)空間廣闊
文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)起源于英國，之后美國、新加坡、日本、韓國等國的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)也得到了飛速發(fā)展。中國在上世紀末接觸了這一新生事物，并于2004年以來在國內(nèi)一些大中城市延伸開展起來。由此可見，中國的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)剛剛處于起步階段，與兒童產(chǎn)品相關的創(chuàng)意開發(fā)更幾乎是一片空白，兒童創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展空間可謂十分廣闊。兒童創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)雖然不能成為各個城市經(jīng)濟發(fā)展的生力軍，但將兒童美術作品和產(chǎn)品相結合，對于企業(yè)而言也是新的創(chuàng)意點，能夠在原有產(chǎn)品領域開發(fā)出新的特色產(chǎn)品，帶動兒童創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
四 兒童美術作品的產(chǎn)品化的構想
基于以上兒童美術作品具有的美學特征及產(chǎn)品化可行性分析，可以看到兒童美術作品產(chǎn)品化的實施具有很強的社會意義。同時我們也必須看到，在兒童美術作品的產(chǎn)品化過程中不僅需要兒童的參與，還需要設計師和企業(yè)的密切合作，從而生產(chǎn)出具有特色風格、符合市場需求、表達強烈情感特征的文化產(chǎn)品。在此過程中，兒童的美術作品起著關鍵的作用。因此，設計師或者美術教育者需要選擇適合的主題，采用更豐富的表現(xiàn)材料，營造良好的環(huán)境，盡最大能力的去調(diào)動孩子的創(chuàng)造激情，形成最為生動的藝術作品。兒童美術作品產(chǎn)品構想方案如下所述：
1 圖形或立體形態(tài)的直接應用
兒童美術活動中會留下很多渾然天成，非常精彩的美術作品，這些藝術作品包括平面圖形和立體形態(tài)。我們生活中的墻面壁紙、紡織品、裝飾繪畫等產(chǎn)品中，可以直接將孩子的繪畫作品作為裝飾紋樣和裝飾圖形進行使用，進行兒童房間、幼兒園或者相應場所的藝術裝飾。另外，兒童繪畫圖形還可以通過印刷、淺浮雕、鏤空等工藝的處理和一些個性文化產(chǎn)品相結合使用。例如，在文具產(chǎn)品、個性胸章、小型的工業(yè)產(chǎn)品中，多樣化采用兒童美術作品，可以為產(chǎn)品增加藝術性和趣味感，增加更多的產(chǎn)品附加值。
兒童美術作品在產(chǎn)品中的直接應用，保留了作品中最原始的稚氣之美，裝飾兒童環(huán)境或個性產(chǎn)品時，兒童內(nèi)心得到了某種潛在的認同感和親切感、成就感。雖然，這些形態(tài)不是自己親自所為，但卻是孩子們自己的語言表達方式。可以讓孩子們深刻地體會到，評價美的藝術形式的參照并不是“像”與“不像”，而應該是情感最真實的感受與自由的表達，進而認識到自己也可以成為藝術家。同時，對于成人而言，把玩著兒童圖案的個性產(chǎn)品，也會給都市中疲憊的心靈一些溫存的關懷和甜美的愉悅。
2 圖形或立體形態(tài)調(diào)整完善后應用
兒童美術作品除了可以直接使用以外，還可以針對不同的設計產(chǎn)品，由設計師對美術作品的局部形態(tài)進行調(diào)整或重新整合后使用，具體實施步驟為：首先，根據(jù)產(chǎn)品需要組織兒童進行主題性創(chuàng)造，或者在兒童自由創(chuàng)作的作品中選擇特色形態(tài)，兒童處于主導地位。其次，設計師將兒童作品中的特色形態(tài)進行提取，并根據(jù)產(chǎn)品風格，在保留兒童作品主體風格的基礎上進行細節(jié)調(diào)整、完善，并和企業(yè)相結合完成產(chǎn)品的制作，進而投放市場。在此過程中，設計師和企業(yè)起主導作用，設計師根據(jù)對市場的了解提取出兒童美術作品中最具特色的形態(tài)特征，并結合產(chǎn)品特色進行整合，企業(yè)的作用是進行產(chǎn)品的生產(chǎn)和市場運作。例如，兒童創(chuàng)作完成了立體的大樹形態(tài)，在設計師的參與下強化形態(tài)的特征，進行形態(tài)的再調(diào)整和處理；并與陶瓷、金屬等材料相結合，在工廠中結合適合的制作工藝，批量生產(chǎn)成家居生活中的小型裝飾雕塑投放市場；消費者購買后來裝點藝術生活，進而完成兒童美術作品產(chǎn)品化的生產(chǎn)過程。
兒童美術作品在產(chǎn)品中的調(diào)整完善后應用，需要產(chǎn)品設計師具有很強的把握圖形和洞悉市場的能力。兒童美術作品中很多趣味性強的圖形和符號，被經(jīng)驗豐富的設計師演繹整合以后，能夠更突顯兒童作品的本質(zhì)之美。另外，設計師還要了解市場需要什么樣的藝術風格，這種藝術風格怎樣和孩子的作品相融合。例如，孩子畫了一只可愛的小兔子，小兔子中最動人之處是夸張的耳朵和趣味的表情，而小兔子的動作和服裝的表現(xiàn)都不出彩，這時設計師可以將風格鮮明的形態(tài)進行突出表現(xiàn)，簡化其他的形態(tài)特征，讓作品的風格更鮮明、更具有欣賞性，然后將調(diào)整后的形態(tài)根據(jù)需要和產(chǎn)品相結合。
五 結語
產(chǎn)品本身只是某一空間的器物，當它與每個人的生活聯(lián)系在一起時，也就具有了全新的意義，它豐富了我們的生活，給予人們眾多不同的感受和樂趣。兒童美術作品的產(chǎn)品化構想正是從這個角度出發(fā)，激發(fā)對產(chǎn)品新的理解和認識。在設計中，不僅要從美學上提升產(chǎn)品附加值，更要努力創(chuàng)造特色的產(chǎn)品文化。兒童美術作品的產(chǎn)品化構想的實現(xiàn)，不是幾個人能夠?qū)崿F(xiàn)的，這需要最大強度地調(diào)動孩子們的創(chuàng)作積極性、設計師的獨具慧眼、企業(yè)給予的密切配合。同時，對于企業(yè)而言，尤其是在開發(fā)新的產(chǎn)品時，投入的創(chuàng)意文化含量越高，企業(yè)效益就越大，充分結合兒童豐富的創(chuàng)意文化這一活的資源，可以為企業(yè)帶來豐厚的經(jīng)濟與社會效益。當然，各個地方兒童創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展離不開政府的大力支持，只有藝術、技術、市場、社會的高度協(xié)調(diào)一致，才能促進產(chǎn)業(yè)的順利發(fā)展。
注：本文系河北省科學技術廳科學技術研究與發(fā)展計劃項目，項目編號：10457277。
參考文獻：
[1] 呂學武、范周：《文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)前沿》，中國傳媒大學出版社，2007年版。
[2] 楊景芝：《中國當代兒童繪畫解析與教程》，科學普及出版社，2007年版。
[3] 張京成：《中國創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告2010》，中國經(jīng)濟出版社，2010年版。
[4] 卜希霆：《創(chuàng)意起底――文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)先鋒思維解碼》，中國國際廣播出版社，2009年版。
[5] [法]羅斯琳娜?達維多：《涂鴉解密：兒童繪畫心理透視》，浙江教育出版社，2007年版。
作者簡介：
王曉強，男，1977―，河北張家口人，碩士，講師，研究方向：藝術設計，工作單位：衡水學院。
關鍵詞: 幼兒美術作品 評價 鼓勵
教師對幼兒美術作品的評價是幼兒園美術教學過程中的一個重要的環(huán)節(jié),它對于培養(yǎng)幼兒感受美和創(chuàng)造美的能力有著重要的作用。由于幼兒的年齡特點,孩子們參與美術活動的興趣和水平是不穩(wěn)定的,經(jīng)常出現(xiàn)時好時壞的現(xiàn)象,他們在美術活動中表現(xiàn)出來的信心是脆弱的,對于教師的反應是敏感的。教師適宜的鼓勵和恰當?shù)脑u價能激發(fā)幼兒的學習熱情,增強幼兒參與美術活動的信心和勇氣,對于進一步啟發(fā)幼兒想象,提升幼兒的創(chuàng)造力有著激勵作用。同時教師指導性的評價又為幼兒今后參與美術活動指明了努力的方向,因此教師準確而又恰如其分地評價幼兒的作品非常重要。
一、巧用表揚和鼓勵增強幼兒的自信心
幼兒的年齡特點,決定了他們對美術活動的興趣不僅來自于活動本身的吸引力,更重要的是來自于活動過程中所獲得的愉悅的情緒體驗。因此對幼兒的作品進行評價時,過多的批評和指責會使孩子喪失信心,產(chǎn)生畏難情緒,甚至對美術活動反感。而適時的表揚和鼓勵能增強幼兒參與美術活動的勇氣和自信心,體驗成功的快樂。
開學初班里來了一位小朋友,入園前很少畫畫。在上美術課時,她看著別的小朋友興致勃勃地作畫,自己坐在那兒不知所措,無從下手。這時老師走過去鼓勵她:“你看這么漂亮的油畫棒,你拿起來,讓它在紙上跳個舞吧!”老師一邊說一邊握起她的手隨意地畫了起來,讓她在感受美麗的顏色和多彩的線條的同時,生發(fā)出畫畫的興趣。一節(jié)課下來,雖然她的畫亂七八糟,弄得又臟又皺,還是得到了老師的表揚:“比剛才有進步了,只要你大膽地畫,你會越畫越好。”那以后,每次活動老師都注意觀察她,及時從不同的方面給予鼓勵:“你畫的小雞真可愛”,“龍蝦當裁縫,你的想象真奇特”,“你畫的花園用色真漂亮”……慢慢地她對美術活動有了興趣,大膽地展示自己的作品,發(fā)表對別人的評論,變得活躍起來,進步很快。教師的評價給了孩子更多的自信,它伴隨幼兒成長的每一步。老師在給孩子激勵性評價的時候,評價語要自然、真誠,具體指出其優(yōu)點和特色,不要空泛地表揚和贊美。
二、順應幼兒的天性,尊重個性和差異
在美術活動中,孩子們由于興趣愛好、個性特征各不相同,因此在繪畫活動中的表現(xiàn)往往千姿百態(tài)、豐富多彩,存在著明顯的差異。教師不應簡單地用“好”與“不好”來評價,而是應尊重幼兒的個性特點,有意識地引導他們發(fā)揮個性特長,促進身心和諧發(fā)展。
性格開朗、活潑好動的孩子,行動快,敢于想象,畫的畫較大,但缺乏細致,畫面不夠完美。我們要肯定他敢想、敢畫,大膽下筆的優(yōu)點,同時啟發(fā)他在畫面干凈整潔、用色協(xié)調(diào)上下功夫。而文靜內(nèi)向的孩子畫的畫較干凈清秀,但較拘謹,缺乏大膽創(chuàng)新。在表揚他細致認真的同時,還要鼓勵他無拘無束,敢想、敢畫。這樣個性化的指導方式既保護了自尊心,又促進了個性的健康發(fā)展。
孩子在創(chuàng)作的過程中往往不拘泥于老師的要求,想象力迸發(fā),喜歡天馬行空,漫游在自己的世界里,此時老師不要把自己的興趣和要求強加給孩子,而要順乎天性,因勢利導,放開孩子的手腳,充分尊重孩子獨立思考、獨立創(chuàng)作的主動性和積極性,對于他們的特立獨行要給予鼓勵和肯定,并給予適時的引導。老師要尊重每位幼兒的繪畫特點,對不同幼兒的繪畫作品給予恰當?shù)脑u價,不輕視和忽略任何一位孩子的作品,準確找出其中優(yōu)點和成功之處,引導幼兒逐漸提高。
三、不用成人的標準衡量幼兒作品
評價幼兒的美術作品,決不能囿于“像不像”這類成人的眼光和藝術標準,而應建立在對幼兒身心發(fā)展水平正確認識的基礎上。幼兒時期是最富有創(chuàng)造精神的時期,他們大膽、夸張、無拘無束,甚至是張冠李戴,不受各種成規(guī)戒律的束縛,只有充分了解到這些特點,才能走進童心的世界,接納、欣賞他們的作品。因此對待幼兒作品,我們要重視其意而不苛求其形,重視其趣而不苛求其法。
如有位父親讓他4歲的兒子照著他的范例畫“鳥”,可是孩子卻畫了許多歪歪扭扭的小線條,這位父親說兒子畫得不像,孩子卻說爸爸畫的鳥是死的,自己畫的鳥是活的,鳥飛的時候是一扭一扭的。其實爸爸畫的是現(xiàn)實生活中鳥類的具象特征,而孩子從直覺感受的角度畫的是鳥飛行狀態(tài)的特征,具有獨特的個性創(chuàng)造。幼兒拙樸的畫面造型之所以令人心動,正是因為作品表現(xiàn)了他們蓬勃的生命力,洋溢著天真活潑的情感,展示出可貴的童心、童趣,若成人不了解幼兒的這一特點,總是把自己的觀念和標準強加給幼兒,就會使孩子失去發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造美的積極性,使作品缺乏創(chuàng)造性和情感,失去活力和生機。
四、學會解讀幼兒的作品
幼兒眼里的世界和成人眼里的世界很不一樣,在孩子眼里一切都是那么美好,一切都是那么新鮮和好奇。孩子們的作品里往往充滿了稚趣。畫面上的每一根線條、形狀、形態(tài)和色彩都傳達了幼兒的思想和情感,充滿想象和創(chuàng)造。他們的想象大膽不受具體現(xiàn)實和環(huán)境的約束,我們應給予充分的肯定。盡管孩子的繪畫技能還相當拙劣,不成熟,形象不準確,構圖不合理或畫面不整潔,但我們都不能任意否定,應該站在孩子的立場以孩子的眼光去分析作品。
如在看完錄像《美麗的草原》讓孩子們畫馬時,有一位小朋友動作很快,畫了一匹又一匹,不一會,五六匹馬連成一群,他給自己的作品命名為《賽馬》。他畫的馬有個特點,腿很長,似乎不成比例,但通過把馬的腿進行夸張,很逼真地表現(xiàn)出你追我趕爭第一的心情。他還在馬腳下畫了一些亂七八糟的線條,使畫面看起來很臟,而且不協(xié)調(diào),但表現(xiàn)出來煙塵滾滾的景象,襯托出萬馬奔騰的壯觀場面。從繪畫的技巧來講,這不算好畫,但以孩子的眼光和心情來評價這畫很有創(chuàng)意且相當傳神。只有關注孩子的內(nèi)心世界,了解幼兒的想法,并懂得兒童美術發(fā)展的規(guī)律,真正認識兒童畫的本質(zhì)特征,才能更好、更準確地作出評價。
五、鼓勵孩子參與到評價活動中去
老師往往是美術評價活動的主角,總是以自己的視角、喜好來評價幼兒美術作品,忽視了在評價過程中孩子們發(fā)表見解、表達觀點的欲望。因此,老師要有意識地為幼兒創(chuàng)設一個自由表達、表現(xiàn)的空間,讓幼兒以自己獨特的方式去評價美術作品。
在幼兒完成作業(yè)后,選擇其中富有幼兒情趣、體現(xiàn)幼兒創(chuàng)造精神的作品,鼓勵幼兒自己講講“畫中的故事”,說說畫畫前是怎樣構思的,表現(xiàn)描繪過程及畫面情節(jié)安排等,也可啟發(fā)幼兒講講別人作品的成功之處、不足之處,并簡單說說道理,逐步培養(yǎng)幼兒掌握初步的評價技能。在幼兒評價的過程中,老師要征詢大家的意見,鼓勵孩子說出自己的不同看法,不要輕易作出簡單的評判,以免影響孩子的感受和判斷。
關鍵詞：民間美術；物候；符號
中圖分類號：J0 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）18-0138-01
“民間美術創(chuàng)作活動是借助審美機制，訴諸視覺方式而進行的一種假想的征服現(xiàn)實世界的精神活動，是一種依靠物化視覺形象的創(chuàng)造來替代地滿足現(xiàn)實需要的精神功利性活動。”①對于民間美術而言，人們一直從自身的現(xiàn)實出發(fā)，根據(jù)現(xiàn)實利益的要求去進行題材構建和符號表現(xiàn)。對于物候在民間美術中的創(chuàng)作，作者利用物候?qū)γ耖g美術作品的創(chuàng)作觀念進行二次加工，讀者在欣賞作品時，會結合自己的審美經(jīng)驗與審美能力，將物象轉(zhuǎn)化為心象，從而達到藝術品的再加工。作為物候，它既是作者內(nèi)心情感的一種承載，也是讀者感受的催化劑。在這個過程中，物候符號組成了物候題材，物候題材和審美表現(xiàn)傳達了人們的物候思想，因此，作為最基礎的物候符號的構建則顯得尤為重要了。
筆者認為，物候在民間美術中的藝術符號可以大致分為兩類：指示性符號和會意性符號。
一、指示性符號
指示性符號顧名思義，是與符號的指示作用或直接表意有關的。這其中最為直觀的就是民間年畫中的歷畫。凡是畫面上印有二十四節(jié)氣、陰歷、陽歷等歷法相關知識的年畫，我們都可以將之歸為歷畫行列。由于歷畫的最主要作用就是指導人們進行農(nóng)業(yè)生產(chǎn)，因此對于歷畫而言，這些歷法知識就是最直觀的指示性符號，可以使人們對歷畫的作用一目了然；其次，指示性符號還包括眾多直接來源于日常生活中的動植物形象，例如候鳥、候獸和時令植物花卉等。在古代，候鳥也稱“玄鳥”，主要包括燕子、鶴、鳳、雞等。古代的“候獸”主要指的是麋鹿，古人認為鹿有按時脫角、孳茸的生理特征，因而被人們認為是能夠指示時間變化的候獸。民間年畫、剪紙中常用的“鹿鶴同春”、“鹿頭花”等物候題材便是來源于此。時令植物符號出現(xiàn)比較多的有桃、柳、牡丹、梅花、松柏等，不但因為這些植物能夠昭示不同時節(jié)，更取其各代表的不同文化內(nèi)涵；第三，許多由歷法指示或日常生活中的動植物形象所衍生出來的相關形象，例如人們根據(jù)麋鹿的按時脫角、孳茸的生理特征，將鹿角形象也當做指示物候的符號之一。人們還將各個時節(jié)應該進行的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)活動進行整理，因而有了“男十忙”，其目的是勸誡人們積極進行農(nóng)業(yè)生產(chǎn)，并由此也衍生出與“男十忙”相對應的“女十忙”。同時，隨著古代歷法的完善，脫胎于歷法和古代物候占卜的算命題材也應該歸為物候指示性符號范疇之中。這種題材多出現(xiàn)于民間年畫中，主要是對人們的婚喪嫁娶、出行等日常活動進行指導，并且多將這些信息與古代算命場景結合在一起，盡管帶有一定的迷信色彩，但這種題材卻在人們的生產(chǎn)生活中占據(jù)了重要意義。
二、會意性符號
會意是指將幾種沒有直接聯(lián)系的物象放在一起，通過人的聯(lián)想，使之產(chǎn)生一定關聯(lián)，從而衍生出新的含義。對于圖形圖像而言，這種會意性主要表現(xiàn)為幾種已有的形象經(jīng)過人們的拼湊整合，衍生出一種代表著新型含義的新圖案形象，比較有代表性的就是龍的形象的產(chǎn)生。聞一多先生的《伏羲考》一文中認為龍最初可能只是一種名字叫做“龍”的大蛇，后來以這種以大蛇為圖騰的部族兼并了以別的圖案為圖騰的部族，于是他們便將別族圖騰的元素（例如獸足、馬頭、鬣尾等）吸收入大蛇圖騰中，從而形成了今天的龍。在物候方面，這種圖案會意性的運用代表就是麒麟。麒麟鹿身、牛尾、獨角、狼項、馬足，滕鳳謙先生在《民間剪紙傳統(tǒng)主題紋樣與“物候歷法”》一文中對麒麟進行了論證，認為麒麟為鹿屬候獸，“麒麟送子”之“送子”應為“陽氣動、萬物滋”之“送滋”，因此麒麟形象也屬于物候的代表形象，“麒麟送子”題材也當劃入物候的范疇之內(nèi)。
其次，物候的會意性符號還應當包括一些表現(xiàn)歲時節(jié)令場景的符號組合，依靠符號組合使人們產(chǎn)生“會意”的聯(lián)想。例如“春牛圖”中的耕牛與執(zhí)鞭童子的組合，柳枝、梅花、農(nóng)具、燕子之間的組合；“谷雨畫”中公雞與“五毒”的組合；“三陽開泰”中三只羊的組合等。這種組合已經(jīng)在長期的民間信仰發(fā)展過程中被人們所約定俗成，形成了一種符號組合模式。我們可以將這種模式性的符號組合作為會意性符號的一種，只有將某幾種符號按照特定的模式進行組合才能夠傳達出較為明晰的物候觀念。
應當指出一點，灶王歷畫只是由其附帶的物候歷法而來，而不是畫中的神o形象本身。盡管不同的神o都有不同的供奉祭祀時間，也的確能夠傳達一定的時間觀念，但神o形象更多的是人們對人類精神世界的一種臆造，缺乏物候所應具備的指示性與科學性，因此當灶王等神o形象單獨出現(xiàn)時，筆者認為不可以將之劃歸物候范疇之內(nèi)。
這些符號和符號組合已經(jīng)在民間信仰發(fā)展過程中擁有各自相對固定的含義，形成了一套相對固定的物候表現(xiàn)系統(tǒng).藝人們在進行創(chuàng)作過程中，在遵循民間美術創(chuàng)作的一般規(guī)律的同時，更加注重物候符號的審美表現(xiàn)。
由于物候在民間美術中的綜合性的創(chuàng)作觀念，人們往往在對物候進行表現(xiàn)的同時加入一些民間信仰元素。對于普通民眾而言，這種物候題材民間美術作品的創(chuàng)作觀念就已經(jīng)轉(zhuǎn)變?yōu)椋柚锖蜻@種題材來表現(xiàn)人們對生活的希冀，而作品的物候性則相對下降，具有一種綜合的物候符號組合方式。
【關鍵詞】傳神；美術作品；顧愷之
傳神就是作品的靈魂，欣賞作品就象欣賞人一樣，人有各種各樣的人，畫也是如此。能讓讀者在看到作品時能領悟到作者的思維，并能夠深思其中的奧妙感受作品的情感，那么這個作品就成功了。
一、藝術作品中傳神與夸張的緊密聯(lián)系
由于藝術來源于生活并高于生活，藝術需要通過夸張來表現(xiàn)出比現(xiàn)實生活更集中更具典型性。正如法國18世紀藝術大師德拉克洛瓦曾經(jīng)說過：“沒有夸張就沒有藝術”。某一場面通過照片它會如實、逼真的展示給觀眾，而這種場面如果通過藝術作品表現(xiàn)或畫筆描繪出來，它就會比照片更更生動、真切、傳神，耐人尋味，這是為什么呢？這就是藝術的特殊功能夸張的效果。夸張并非意味著歪曲對象，而是在對象的身上適當取舍，它可以將作品的特征加強或減弱，擴大或縮小，這樣就能更集中地抓住主體特征，更傳神的表現(xiàn)現(xiàn)實。畫一個濃眉大眼的人，你與其按照一定的比例將眉毛眼睛同其他部位如實描畫出來，倒不如突出和夸張“濃眉”、“大眼”，這樣才更增強其神采。當然，所謂“夸張”并不是不切實際的夸大，而丟失了原物的基本形態(tài)。這就是白石老人曾經(jīng)說過的那樣傳神在于像與不像之間，不像則欺騙世人，太像了又媚俗了。“妙在似與不似之間”，“不似則欺世，太似則媚俗”。夸張不是胡亂夸張，該寫實的地方還是要寫實。傳神，除了眼神等面部表情之外，還可以從其他方面去表現(xiàn)。只要你能夠從事物的靜態(tài)和動態(tài)細節(jié)上去仔細觀察、體驗。人的精神活動，不只是通過面部表情才知喜、怒、哀、樂，你的語氣、動作等等都能夠表現(xiàn)出來。說起傳神就不得不提主張“以形寫神”這個美學命題的顧愷之。顧愷之是東晉杰出的畫家和繪畫理論家。隨著時間的流逝，他的大批繪畫作品都已失傳，現(xiàn)在僅存《女史箴圖》、《洛神賦圖》和《烈女仁智圖》的摹本。除此之外，還有幾則談及繪畫的言論。顧愷之的畫作以“傳神”最為人們所得知。從歷史記載可知，顧愷之的畫題材甚廣，人物、山水、飛禽、走獸等均有，但是更側重于人物畫。畫人物，他主張“傳神”、“以形寫神”。古代使用“寫神”一詞較多，《文子·自然》有“放意寫神”，《淮南子·齊俗訓》有“寫神愈舞”，馮衍《與鄧禹書》有“寫神輸意”，馬融《長笛賦》有“寫神喻意”。《字匯》：“寫，輸也。”“輸”有傳達的意思，則“寫神”與“傳神”意思相同。“神”是指人的神態(tài)、精神。換句話說，就是指每個人所特有的情感、思維和心理狀態(tài)以及外在表現(xiàn)，神情、神氣、神色、神采、神態(tài)等。這是活人必備的條件。作品中人物要有“生氣”，就必須得有“神”。而人是既有“形”又是有“神”的，所以描繪人物形象就必須得“以形寫神”。從繪畫本身來說，它是以線條、色彩等手段塑造形象的藝術，人物必然是有“形”。有的人物畫有“形”無“神”，但決定沒有有“神”無“形”的畫。所謂“形”，是指人的形體，它是由身體的各個部位所構成。身體的各部位對“傳神”的作用是有差別的，眼睛是最能傳神的。我們說眼睛是心靈的窗戶這似乎成了一個共識。顧愷之在《論畫》里評論《醉客》說：“作人形，骨成而制衣服慢之，亦以助醉神耳。”這段話中，顧愷之肯定了描繪“人形”的“骨”、“衣服”對表現(xiàn)醉漢神態(tài)的作用，可以看出他除了重視“點睛”之外，也肯定了其他方面表現(xiàn)“神氣”的作用。可見傳神的方法有很多種，并且有待發(fā)現(xiàn)更多。這里可以看出顧愷之在這里是肯定‘以形寫神’的。
二、傳神的廣泛與普遍
傳神在其他領域作品中也非常重要。在許多文學作品中，例如古詩，杜甫的《春望》便是一首非常傳神的千古佳作。中國的文學作品最為講究意境，老舍先生曾請齊白石畫老人以李白的詩句“蛙聲十里出山泉”為題作畫。齊白石老人對要如何才能把畫畫的傳神思考了好多天，最終完成了我們現(xiàn)在所看到的作品。看過那幅畫的人，無不拍手叫好。畫面用淋漓的水墨描繪出了山巒映襯的山澗，清泉在亂石中涌出，六尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。畫面很自然地讓人們聯(lián)想到流水潺潺降至十里之外，活潑的六尾蝌蚪快樂的長成青蛙，在山澗里快樂的生活著，泉水聲和蛙聲配合的相得益彰，仿佛一首完美的交響曲。畫中的六尾蝌蚪便是傳神的點睛之作。整幅作品以虛寫實，畫中體現(xiàn)了深邃的讓人身臨其境浮想聯(lián)翩的境界，整個畫面因為這幾尾蝌蚪活了起來，在山水畫中的傳神表現(xiàn)無不讓人嘆為觀止。
蘇聯(lián)畫家茹可夫為小說《真正的人》畫過一幅插圖，名叫“絕望”。畫面描繪的是一位蘇聯(lián)在衛(wèi)國戰(zhàn)爭中不幸負傷住進醫(yī)院，在他得知必須鋸掉雙腿才能保住性命的那一刻的那種難以抑制的絕望而失落的心情。畫中茹可夫并沒有畫他嚎嚎大哭或是描繪任何不幸者的面部表情，而是通過一個人埋頭坐在病床上的側面動作來表達病人的心情，如晴天霹靂，無法挽回的痛苦，無可抑制的悲哀，埋頭失聲。雖然看不到一點面部表情，但那扭動的身軀，抽動著的痙攣的脊背，或從那僅露出的一只狠狠抓住左臂的右手，都足以讓人感受到他當時的心境。
這是一幅素描畫，畫得非常簡煉，雖然畫面中并沒有描繪很多人，除了負傷者、病床和必要的病房特征之外，并無其他，但你仍能感受到在這位不幸者的周圍，有許多人寄以著同情和安慰，包括觀畫者在內(nèi)。這樣的畫作已經(jīng)超出了文藝作品本身的功能，活生生地印刻在讀者的心中。我曾讀過一本詩畫集：《西班牙的曙光》（巴金編，幸門繪），是一本水墨素描組畫集。以第一次世界大戰(zhàn)為背景，像戰(zhàn)地速寫一樣，雖然每一幅都沒有對人物進行細致地描寫，但是從種種的戰(zhàn)爭場面和熱情奔放的筆觸以及詩歌般的戰(zhàn)斗語言之中，已經(jīng)完全體現(xiàn)出那種為真理和正義而斗爭的革命氣慨。整個詩畫集，詩和畫二者配合得恰到好處，讓人一口氣便讀完。雖然數(shù)年過去了，但那戰(zhàn)斗的詩句，奔放的線條中所體現(xiàn)出來的革命激情，至今仍深深地印刻在腦海當中。在藝術的道路上，每每提筆著文或作畫時，它作為楷模，總浮現(xiàn)在眼前。
藝術作品除了直接地描寫人物以外，還可從其它方面寓意深遠地反映出一個時代或一件事情。比如，在宣傳畫中，似乎只有用鮮花、紅旗、游行隊伍才能表現(xiàn)出節(jié)日的氣氛，但是若深一步地去構思，用渲染和寓意的手法，從側面描寫，或許更能讓人印象深刻。記得曾經(jīng)看過一幅波蘭宣傳畫，標題“勞動光榮”，副標題“為全波蘭勞動英雄大會而作！”整幅畫面是由一面鮮艷的紅旗，中央放著一塊磚，磚上放著一把建筑工人用的抹刀，旁邊一枚金光閃閃的勞動者獎章所構成的。整個畫面并沒有任何多余的筆畫和虛張聲勢的場面，它是那樣簡煉而概括地表現(xiàn)了主題。但又能從畫面之中使人聯(lián)想到許多主題以外的東西，這里用的也是傳神的一種途徑。作品除了給人視覺沖擊之外還會利用人的思想來表達作者的意境。這幅宣傳畫雖然簡單，但是給的條件足以讓人引起無邊的聯(lián)想。這種傳神的方式已經(jīng)超脫了畫面，讓人不知不覺中受到了畫面的感染，可謂手段之高明。一幅真正的藝術作品，不管是直接描繪還是通過側面表現(xiàn)，都要讓觀賞者不僅僅只看到畫面的形象，而是要讓觀眾有所引申，有所思考，擴展其視，要能把人們帶進一個聯(lián)想的世界里。高尚的藝術應當是含蓄的而非裸的表現(xiàn)，那樣只能導致庸俗和表面化。
“傳神”——這是藝術創(chuàng)作上一個永無止盡話題。各藝術門類，只有通過各種方式去體現(xiàn)生活的本質(zhì)和精髓，才能創(chuàng)作出非凡的藝術作品來再現(xiàn)生活。
參 考 文 獻
[1]俞劍華，羅子，溫肇桐.顧愷之研究資料[M].北京：人民美術出版社
[2]黃朝英.景印文淵閣四庫全書[M].臺北：臺灣商務印書館出版
[3]韓非.諸子集成（第七冊）[M].
[4]劉孝標.廣絕交論[M].中華書局.1977
[5]李善注.文選（上冊）[M].中華書局
在《新綱要》的引領與指導下，現(xiàn)今各學校幼兒園都擁有了各種各樣的學生檔案袋。檔案袋的形式也是多種多樣，有圖文并茂的，有電子網(wǎng)絡的……檔案袋之所以如此受熱捧，是因為它體現(xiàn)了新的理念，新的評價體系。
《新綱要》明確要求我們：教育要關注幼兒的個別差異，促進每個幼兒富有個性的發(fā)展，“以人為本”。《新綱要》還指出：“尊重幼兒在發(fā)展水平、能力、經(jīng)驗、學習等方面的個體差異。因材施教，努力使每個幼兒都能獲得滿足和成功”。為了讓每個幼兒都能富有個性的發(fā)展，同時結合本班幼兒的年齡特點和時間情況，我選取了幼兒檔案袋中最小的一部分---如何建立幼兒美術作品記錄袋來進行研究。希望能從建立幼兒美術作品記錄袋中，幫助每個幼兒都能得到更好的發(fā)展與幫助，讓每個幼兒都能富有個性地發(fā)展，為他們的一生打好基礎。
二、建立幼兒美術作品記錄袋的注意事項
1、 幼兒是美術作品記錄袋的參與者與實施者
建立幼兒成長檔案袋是一個可持續(xù)的過程，而且每一個幼兒的成長都有自己的特色，許多教師在建立幼兒檔案的過程中，都發(fā)覺自己的時間和精力都不夠用，由于教師的工作量太大，導致有些教師就不能很好地根據(jù)每個幼兒的個性來建立檔案袋，差不多都是按同一模式同一規(guī)格來建立幼兒的檔案袋。其實大家都知道幼兒檔案袋的主人其實真正的是幼兒自己，但如何讓幼兒擔當起自己的主人翁責任，這都是很多教師感到困惑的地方。所以在建立幼兒美術作品記錄袋的時候，我就努力尋求突破點，后來我發(fā)現(xiàn)，雖然幼兒不識字也不會寫字，但他們會畫，用自己的筆來畫出各種各樣的事情與事物。于是我決定讓幼兒成為美術作品記錄袋的主人，讓幼兒自己主動參與美術作品記錄袋的建立與實施。可以先讓每個幼兒先說說自己的想法，你想怎樣把自己的作品保存下來？你會采取哪些好辦法等。充分調(diào)動幼兒的積極性，然后讓幼兒把建立自己的美術作品記錄袋作為一種任務來實施，教師還要定時檢查，鼓勵幼兒堅持不懈，持之以恒。
2、 教師是美術作品記錄袋的指導者與引導者
幼兒雖然是美術作品記錄袋的主人，但幼兒之間畢竟還有個體差異，有些幼兒動手能力差，不能較好地完成作業(yè)，有些幼兒比較懶惰等。這些困難的出現(xiàn)都會影響到幼兒美術作品記錄袋的建立與完成。于是這時需要我們教師來指導與引導。先在班級里把建立幼兒美術作品記錄袋的注意事項和內(nèi)容和幼兒進行討論交流。并幫助幼兒確立自己在建立美術作品記錄袋中要做的事情，為個別幼兒出謀劃策。幼兒在實施的過程中，教師要隨時鼓勵引導幼兒，以表揚激烈榜樣的力量來鼓舞小朋友們繼續(xù)努力，對能力差的幼兒要多幫助，適時地觀察與調(diào)整幼兒建立美術作品記錄袋的進度與質(zhì)量，進行合適的干預、幫助與指導，充分發(fā)揮教師的指導作用。
3、家長是美術作品記錄袋的合作者與支持者
幼兒美術作品記錄袋的建立中還需要家長的配合與幫助，有些幼兒在家也會進行一些涂鴉與創(chuàng)作，這時候需要家長幫助幼兒進行作品的收集與保存.。孩子畢竟就是孩子，他不會在自己進行創(chuàng)作的時候就想著要把自己的這幅作品放進作品記錄袋中。如果這時候家長不進行幫助與支持，那么幼兒的作品記錄袋中就將會失去一些珍貴的作品。家長是孩子做好的老師，家長也是孩子離開幼兒園接觸最密切的人，如果有家長的幫助與支持，那么孩子的作品記錄袋將會更豐富更有自己的特色與個性.所以家長也是幼兒建立作品記錄袋的關鍵人物，家長的支持與合作會讓幼兒的作品記錄袋更豐富精彩。
三、 建立幼兒美術作品記錄袋的主要內(nèi)容和途徑
幼兒美術作品記錄袋的主要內(nèi)容包括幼兒的自畫像、幼兒在園的一些美術作品（如蠟筆畫 線描畫 手工作品等） 和幼兒在園外的一些涂鴉和創(chuàng)作作品（如雙休日在家的隨意涂鴉等）及幼兒的一些獲獎作品等。其中在園內(nèi)的一些美術作品主要是由幼兒在教師的指導下進行收集與整理，幼兒在園外的一些涂鴉和創(chuàng)作作品主要由幼兒在家長的幫助與支持下進行收集與整理.。由于幼兒是本次作品記錄袋的主人與實施者，所以相對來說，我們的作品收集的渠道還是很方便和簡捷的，這也是我們充分考慮到幼兒的年齡特點和能力而設計的。
四、建立幼兒美術作品記錄袋的成效
1 、提高了幼兒的動手能力與主人翁意識
“幼兒作品記錄袋”的建立充分鍛煉了幼兒的動手操作能力，有的幼兒在以前的活動中，總是把自己的作品交給老師，由老師進行張貼或展示，現(xiàn)通過“幼兒作品記錄袋”的建立，幼兒會在活動結束的時候，自己主動把自己的作品放在記錄袋里進行展示與粘貼，有的幼兒為了美觀還會用剪刀進行修剪后再進行粘貼，充分發(fā)揮了幼兒的動手操作能力，同時也大大提高了幼兒的主人翁意識。以前幼兒對自己的作品并不怎么關注，扔的扔撕的撕，但通過 “幼兒作品記錄袋”的建立，幼兒們都已養(yǎng)成習慣，會在第一時間把自己的作品收集整理好放進記錄袋中。
2 、豐富了教師的教育資源和評價體系
“記錄袋”創(chuàng)建、制作和使用的過程本身就是一種教育教學活動的過程。教師以建立“記錄袋”的形式開展教育教學活動，是一種積極挖掘課程資源的創(chuàng)造性活動，教師通過提問和建議的形式，幫助幼兒認識到自己的進步，這也是非常生動和有趣的教育教學活動。在評價方面，平時我們進行的都是標準化測驗的手段，如智力測驗、能力測驗，成就測驗等，這些并不是評價幼兒發(fā)展的最終途徑，幼兒發(fā)展變化迅速，用靜態(tài)的方法對其進行評價，得到的往往是一種某一方面狀態(tài)的“標簽”。 但幼兒美術作品記錄袋的創(chuàng)建也給了教師另一個評價的平臺，如有的幼兒語言表達能力不好，但他的作品卻非常豐富，有的幼兒畫的作品雖然不好，但他的描述卻是非常精彩，這些新的發(fā)現(xiàn)只有在我們在建立美術作品記錄袋的過程中才會發(fā)現(xiàn)，原來每個幼兒都有自己的閃光點，我們要從不同的角度去評價幼兒，讓每個幼兒都能富有個性的發(fā)展.
3、加強了家園合作與親子溝通
關鍵詞：學前兒童；美術作品；評價現(xiàn)狀；有效評價方法
一、學前兒童美術作品評價現(xiàn)狀
（一）重結果而輕過程
縱觀當前學前兒童美術作品評價的現(xiàn)實情況來看，普遍存在重結果而輕過程的情況，也就是說，教師僅僅以美術作品成果來評價兒童創(chuàng)作，而忽視兒童在美術創(chuàng)作過程中的進步，導致美術作品評價存在片面性。由于兒童成長存在一定差異，其美術水平也各有不同，教師在美術作品評價方面的有效性不足，勢必會對兒童的美術創(chuàng)作造成影響，甚至會制約其美術創(chuàng)造力的發(fā)展。
（二）評價主體單一
在評價美術作品的過程中，教師作為評價主體，聽信一家之言的情況下極易導致評價的片面性，而導致學前兒童在美術作品創(chuàng)作過程的內(nèi)在潛力得不到發(fā)掘，教師并不能夠透過現(xiàn)象去看本質(zhì)，并且個體審美不同，僅僅以教師喜愛來評價兒童美術作品是不合理的，學前兒童并未得到充分尊重。
（三）評價內(nèi)容實證化
學前兒童美術作品評價中往往會出現(xiàn)評價內(nèi)容實證化的問題，在一定程度上忽視兒童美術作品中的趣味性，而是通過標準化的評價標準來實施評價，導致兒童美術創(chuàng)造性得不到激發(fā)，兒童個性被壓抑，甚至令兒童美術創(chuàng)作走向單調(diào)化。
二、學前兒童美術作品有效評價方法
（一）雙向溝通，以心善改的態(tài)度展開評價
學前兒童正處于成長的初期階段，在接受美術教育的過程中，美術作品是其創(chuàng)意的外在表現(xiàn)，在實際評價過程中，教師要采取科學的評價方法，雙向溝通不失為一種有效的方式，對兒童實施積極評價，能夠在一定程度上縮小師生之間距離。在明確美術作品創(chuàng)作主題的基礎上，可引導學前兒童之間互相評價，在兒童看待他人美術作品的過程中，要引導兒童保持欣賞的態(tài)度，在評價的過程中要學會尊重他人的自尊心。鼓勵學前兒童用心去觀察他人的美術作品，要善于發(fā)現(xiàn)其中的特色，學習他人的優(yōu)點，互相尊重并積極交流，對于他人對自己美術作品所作出的評價，要正確且客觀的對待，要認真聽取他人建議，并逐步改變自身不足。通過此種互相評價的方式，有助于培養(yǎng)學前兒童優(yōu)良的美術素養(yǎng)，改善其學習態(tài)度，為其健全人格的塑造打下良好的基礎。
（二）采取多元評價方法，激發(fā)學生感官體驗
在全面把握學前兒童身心發(fā)展特征的基礎上，在美術作品評價過程中，要保證評價方式的多元化，通過聽、說與寫的有機結合，在關注學前兒童美術作品外在的同時，要善于從內(nèi)在入手，對美術作品的本質(zhì)進行探究，立足結果來分析過程，通過有效評價來激發(fā)學前兒童在美術教育過程中的優(yōu)良體驗，促進學生感官刺激的形成，為學前兒童提供一個展現(xiàn)自我的機會。在美術作品評價過程中，聽畫就是要對學前兒童創(chuàng)作中的想法進行傾聽，了解兒童內(nèi)心感悟，并就此來了解兒童身心發(fā)展狀況，體會兒童的童真，令學前兒童在美術作品評價過程中感受到被認可，從而激發(fā)其主觀能動性，積極參與到未來美術教育活動中。說畫的實現(xiàn)，需要轉(zhuǎn)變并創(chuàng)新以往美術作品評價方式，不可局限于好、中、差，而是要尊重學前兒童的綜合發(fā)展，準確定位美術教育的目的，不僅要關注學前兒童的立意，更要關注其色彩搭配、整體構圖等，而不是僅僅以好壞為標準，這就有助于發(fā)掘?qū)W前兒童的內(nèi)在潛力，激發(fā)其美術創(chuàng)造力。所謂寫畫，就是將評價語言附著于學前兒童的美術作品上，在展覽之后，對學前兒童的美術作品進行統(tǒng)一化整理，在階段性總結的過程中，便于更好的把握學前兒童的成長足跡，清晰的看到學前兒童的進步，這就有助于激發(fā)學前兒童在美術學習中的自信心，并令學前兒童感知到美術學習的快樂，更為積極的參與到美術創(chuàng)作中。
（三）落實自我評價，促進兒童評價維度與標準準則建立
在評價美術作品的過程中，要結合學前兒童身心發(fā)展特征出發(fā)，通過自我評價的落實，來激發(fā)兒童的感知力與創(chuàng)造力，為其全面健康成長奠定基礎。學前兒童的思維發(fā)展尚不成熟，對于事物的認知能力較弱，在此種情況下，要充分發(fā)揮美術作品自我評價的載體作用，在美術作品創(chuàng)作過程中密切觀察兒童行為表現(xiàn)，發(fā)揮其評價主體作用，待美術作品完成后，請兒童進行自我評價，這就有助于促進兒童自我認知水平的提升，令學前兒童學會客觀認識自我，并以積極向上的態(tài)度參與到學習活動中。
三、結語
通過以上分析可知，學前兒童美術作品有效評價的實現(xiàn)，要用心去體會感受，要遵循學前兒童身心發(fā)展特征與規(guī)律，要善于透過現(xiàn)象去發(fā)現(xiàn)本質(zhì)，要通過科學評價來為學前兒童提供一個發(fā)展的空間，激發(fā)學前兒童的創(chuàng)造力。美術作品創(chuàng)作是學前兒童繪畫能力發(fā)展的一種途徑，在實際評價過程中要滿足學前兒童的創(chuàng)作需求，要用心感受其美術作品中所潛藏的純真與童趣，令學前兒童始終保持天賦視覺本能，為其創(chuàng)意的激發(fā)提供支持，從而促進學前兒童健康快樂成長。
參考文獻：
[1]孫立超.學前兒童美術作品評價現(xiàn)狀及有效評價方法[J].讀與寫（教育教學刊），2017（01）：108.
【摘要】幼兒美術教育是培養(yǎng)審美能力的啟蒙教育，它不僅能陶冶情操，提高素質(zhì)，而且有助于開發(fā)智力，對于促進幼兒全面發(fā)展具有不可替代的作用。通過美術教育培養(yǎng)幼兒積極向上的品格，提高審美能力，促進個性發(fā)展，完善人格。是我們教育工作者一直都面臨的一個問題。
【關鍵詞】幼兒 美術作品 欣賞 評價 思考
【中圖分類號】G613.6 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）19-0213-01
《幼兒園教育指導綱要》中指出：“教育評價是幼兒園教育工作的重要組成部分，是了解教育的適宜性、有效性，調(diào)整和改進工作，促進每一個幼兒發(fā)展，提高教育質(zhì)量的必要手段。”美術教育不僅能陶冶情操，提高素質(zhì)，而且有助于開發(fā)智力，對于促進幼兒全面發(fā)展具有不可替代的作用。通過美術教育培養(yǎng)幼兒積極向上的品格，提高審美能力，促進個性發(fā)展，完善人格。是我們教育工作者一直都面臨的一個問題。那么在幼兒美術作品欣賞和評價教育中怎樣才能激發(fā)幼兒的自信心，讓其獲得成功感從而建立起對美術活動的興趣與自信。帶著這樣的問題，通過這幾年對美術教育的觀察與體會，尤其是我園開展的水粉畫教學活動以來大家對此的感觸更深。美術作品欣賞和評價的重要性越來越突出，應該說美術欣賞活動是一種感覺與理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動，是對人們思想情操的陶冶過程，其實質(zhì)是一種精神上的“潛移默化”的過程。比如我們對黃河水車的欣賞會使我們深深地感到祖國歷史的悠久和文化的燦爛；對《蒙娜麗莎》油畫的欣賞則是一種安靜、和諧的美的組合。那么對于孩子們的美術作品該如何去欣賞和評價，并在欣賞和評價過程中達到教育的目的。對此問題我有以下的認識：
一、在欣賞和評價中提高幼兒的審美能力
審美教育是素質(zhì)教育的一個重要環(huán)節(jié)。因此，幼兒園要努力為幼兒營造一個美好的美術教育環(huán)境，讓孩子們在這種環(huán)境中自覺掌握正確的審美情趣，主動地多思考，多練習，學會用畫筆創(chuàng)造美。讓孩子們在愉悅的心境中充分發(fā)揮自己的聰明才智。在幼兒美術教學活動中，特別是我園的水粉畫教學活動中，我們看到并深切感受到孩子那種不受對象約束，帶有強烈的主觀性的思維方式，那種夸張的對比強烈的用色用線方法。也正是這種單純，經(jīng)常會創(chuàng)造出令人驚喜的奇特效果，其實這就是幼兒畫的魅力所在。在欣賞和評價這類作品時，我們不能以像不像為準則來評價，而是應該看畫中是否真實反映了幼兒的內(nèi)心感受，是否有獨特性。例如朵兒小朋友畫“六一”節(jié)的小朋友時，用了她油畫棒的所有顏色，問她為什么，她說因為小朋友們高興就穿了五顏六色的衣服，她將自己高興的心情用鮮艷夸張而不受約束的顏色表達出來，這是極美的，我們應當鼓勵。在尊重幼兒的認識規(guī)律前提下來評價和欣賞。老師在教學中不僅要有審美意識，并且要把這種意識傳遞給幼兒，讓幼兒發(fā)揮想象，大膽創(chuàng)作畫出自己的感受和想法，提高審美意識。
二、幼兒美術作品的欣賞和評價對幼兒創(chuàng)造力的影響
在美術教學活動中，老師們經(jīng)常會在講解完成后出示范畫讓幼兒觀察，這種方法很大程度上限制了幼兒的思維，創(chuàng)造力發(fā)揮不出來，有些幼兒直接臨摹老師的范畫，這個過程是沒有“心”的參與，由于沒有“心”的參與而產(chǎn)生的作品是談不上創(chuàng)作，更談不上對創(chuàng)造力的培養(yǎng)。所以在幼兒作畫過程中要有肯定與鼓勵，注意保護幼兒的創(chuàng)造性，發(fā)掘幼兒的潛能，發(fā)展幼兒的天性，這樣才能點燃幼兒天馬行空般的想象，創(chuàng)造出更神奇的作品。如大班幼兒早上在院子畫涼亭時，成成小朋友在畫好的涼亭旁邊畫了一片黑色，他說這是涼亭的影子，多形象和真實呀，在這幅畫中，有孩子的觀察力，這就是值得贊賞的閃光點。人才的本質(zhì)是創(chuàng)造，作為老師我們不僅要在美術教學中調(diào)動一切手法開闊幼兒的思路，更重要的是在美術作品的欣賞和評價中對那些相同的形狀不同的顏色，或相同的物體不同的形狀等指出創(chuàng)造性與想象力的作用，讓幼兒感知從而大膽地表現(xiàn)。
三、應注重幼兒作品欣賞和評價的情感導向
當我們真正沉浸于一副優(yōu)秀的美術作品時，從開始的略知一二到最后的深刻了解，真正的把握其藝術內(nèi)涵時，一定是從心里經(jīng)歷一次獨特的情感體驗，從而提高我們的藝術鑒賞力和審美品味以及文化藝術素養(yǎng)。那么對于幼兒的美術作品我們也應該從情感入手去欣賞和評價，讓幼兒小小的心靈去感受色彩所具有的感情：紅色的熱情，藍色的冷靜，綠色的和諧，黑色的深沉等；用這種對作品畫面色彩和形式上內(nèi)容上的自我體驗來感受并填補其它活動中不能獲得的豐富情感，讓孩子們幼小的心靈慢慢地有懵懵懂懂藝術所帶來的精神，從而去慢慢感知在美術欣賞中獲得這種愉悅身心的情感體驗過程。例如大班孩子在外寫生時，教師要求畫自己看見的東西。萌萌小朋友對著一棵梨樹畫了起來，一會一棵結有大梨的梨樹就出現(xiàn)在畫紙上，老師稱贊他畫的好。但到最后再欣賞他的作品時，畫紙上不見了梨也沒有了一片一片的樹葉，樹干上只有一片深綠色。這時教師從幼兒的角度去考慮，我們從樹下走過時看見了樹上的梨，但現(xiàn)在站在遠處只能看見一大片連在一起的樹葉，別的看不見。這種老師的“善解人意”使作品生動起來，向幼兒傳遞了美術作品帶給人們的情感表達，讓幼兒更加愿意畫畫，喜歡用繪畫表達心中真實的情感體驗。重視這種情感導向的美術欣賞和評價活動，對于幼兒良好的品質(zhì)培養(yǎng)也有著積極的作用，這種過程是冶情悅性，潛移默化的過程。會影響幼兒將來對生活和人生的看法、態(tài)度，引導和提升人生的情趣，并向著健康之路去發(fā)展。
幼兒的世界是五彩斑斕的，讓幼兒在學會作畫的過程中學會欣賞與評價，是對幼兒能力和意識的提升。作為老師我們應該充滿熱情地為幼兒創(chuàng)造去欣賞優(yōu)美高雅的、體現(xiàn)人類智慧的多種機會，讓幼兒真正成為美術活動的主人。
摘 要: 在世界文明大融合的今天,傳統(tǒng)繪畫也受到西方畫種的影響,越來越多的人不知道用什么樣的標準去評價
3.評價方式的多元化
在美術作品的評價活動中,評議者、接受者對評價的內(nèi)容有一個感知,并應用其掌握的評價標準來欣賞美術作品。衡量不同的美術作品時,可以全面地從材料、技法、色彩、構圖等各個層次去評價作品。注重絕對評價與相對評價相結合、橫向評價與縱向評價相協(xié)調(diào)、過程評價與結果評價相適應,任何一個美術作品都有它的時代性、地域性等,都有可取之處。
針對傳統(tǒng)的繪畫作品構建一個絕對的評價體系,也就是放之四海而皆準的評價標準,對于不同畫種、不同風格的作品存在的共同之處作統(tǒng)一的評價,其嫻熟的技法、畫面形體的安排與把握、畫面主體特征的表現(xiàn)等各個方面都有一個具體量的區(qū)分。
對于現(xiàn)代創(chuàng)新畫種、創(chuàng)新技法的欣賞則需要一個相對的評價體系,在基于絕對評價體系的基礎上有一個靈活的、相對性的比較,對其未來長遠發(fā)展有什么樣的影響力,對現(xiàn)代美術有什么樣的促進作用,都可以是評價體系中可參考的因素。蔡國強的火藥爆繪畫所呈現(xiàn)出來的美術效果令人驚嘆,但表現(xiàn)技法本身的吸引力遠超過畫面效果,人們被這種創(chuàng)造性的舉動所折服,這也可以豐富美術評價的體系。
二、可持續(xù)性發(fā)展的原則
整理
參考文獻:
[1]張渝.從構建當代
時光荏苒，歲月如梭，轉(zhuǎn)眼間我們度過了寒假來到了下半學期。伴隨著年齡的成長，學生們的知識也不斷地豐富。讓學生快樂的成長，開開心心地學習知識，大膽的展示自己的才華，是每一位老師所期望的。
一、指導思想
在學校上下形成濃郁的藝術氛圍，提高全校學生參與、探索藝術學習的積極性，展示學校藝術教育成果，反映學生豐富多彩的校園生活和良好的藝術風采，進一步培養(yǎng)學生了解美、體驗美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，提高學生綜合素質(zhì)，提升校園藝術教育品質(zhì)。
二、活動目的
美術是美化心靈的藝術，也是人類情感與精神的結晶，滲透在生活的各個方面。藝術節(jié)開展的繪畫展覽活動調(diào)動學生參與藝術創(chuàng)作的積極性，加上作品的展覽讓更多的學生了解藝術的魅力和樂趣。
三、活動時間：2021年4月28日-5月1日
四、活動地點：行政樓6號樓一樓大廳
五、活動籌備人員：
六、作品展參展對象
1、全體學生
2、作品類別：繪畫、手工
3、參展要求：內(nèi)容積極向上、幅數(shù)不限
七、預期效果：
希望通過這次藝術節(jié)校園美術作品展活動，全面活躍我校校園文化生活和氣氛，引導學生創(chuàng)作和欣賞藝術作品的興趣，充分促進校園精神文明建設，引導學生健康成長。
八、活動內(nèi)容
1、2020年3月12日-3月15日活動策劃、準備階段
2、2020年3月16日-4月18日宣傳、征集作品
3、2020年4月19日-4月22日繪畫作品裝裱及布置展廳
4、2020年4月28日-5月1日展示、交流
