時間：2022-07-01 21:26:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇畢業音樂會總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
保加利亞作為歐洲音樂的重要發源地之一，有著很深的音樂底蘊。保加利亞音樂類高校通過多年的教學積累，在音樂本科教育上有著非凡的心得，向全世界輸出各類音樂家及音樂人才。筆者在保加利亞攻讀博士學位期間，以所就讀的保加利亞普羅夫迪夫音樂舞蹈藝術學院為基礎，對保加利亞音樂類高校聲樂歌劇表演藝術專業的本科教育體系進行了細致了解和分析，并對其授業方式和考試形式等諸多方面進行了總結。
一、本科專業課授業方式及考試形式
保加利亞與歐洲的其他國家一樣，古典音樂非常盛行。在保加利亞的隨意一個角落，僅僅需要一臺鋼琴，在一座花園里就可以舉行一場成功的音樂會。因為觀眾的認可度和一流的演出市場，讓學習古典音樂的人有更多的機會站在舞臺上與觀眾互動，用細膩的音樂去回報觀眾的欣賞。保加利亞的專業課教師更側重于打好學生的基礎，并能學以致用。保加利亞音樂類高校聲樂歌劇表演藝術專業的本科專業課的授課形式和我國的形式差不多。均由專業課教師對學生進行一對一的小課練習，每次一小時，每周兩次。在演唱及演奏作品方面，以本科聲樂歌劇表演藝術專業學生為例，保加利亞教師給一年級的學生的作品偏重于德奧藝術歌曲及莫扎特歌劇詠嘆調等曲目，如此旨在充分提高學生的藝術修養水平。進入本科二年級，則會接觸一些俄羅斯及東歐作曲家的作品，提升音樂感受力。本科三年級，進入浪漫主義時期意大利歌劇詠嘆調的學習，用于訓練學生的情感表達。到了本科四年級，教師會選擇適合學生自身條件的作品，并對學生進行準確定位，從而達到指導其就業方向的作用。專業課考試的方式，也與我國的考試方式基本相同，每個學期都會有兩到三次正式的專業考試，會采取音樂會的方式，且每學期的期末考試會向外界開放，通過票務公司正規售票，讓觀眾和評委專家一起來檢驗一個學期的教學成果。每個學生的考試曲目為兩首，時間基本控制在10分鐘左右。考試的成績會從教授評委的評分和觀眾的反響綜合考量。保加利亞實行6分制教學，如果一個學期的考試全部打到3分以下，則會被要求退學。另外，最重要的就是畢業考試，保加利亞實行國家考試制度，只有通過了國家考試，才能順利畢業并拿到學位。在國家考試時，至少有一名音樂類院士或功勛級音樂家參加考評。以聲樂歌劇表演藝術專業的本科生為例，學生需要準備兩場音樂會，分別是獨唱音樂會及協奏重唱音樂會。獨唱音樂會要求演唱各個時期的藝術歌曲及詠嘆調，且曲目不得少于10首，時間約為45-60分鐘。協奏重唱音樂會，會根據學生的聲部，安排其他參加國家考試的學生二至三名共同完成，演唱曲目多為小提琴聲樂協奏曲，或歌劇中的二重唱、三重唱及多聲部重唱等，同樣時間約為45-60分鐘。鑒于協奏和重唱的曲目時間比較長，曲目不得少于8首即可得到相應的成績。
二、樂隊合樂課及實踐方式
一般來說，保加利亞音樂類高校都會與當地愛樂樂團合作，讓學生去當地愛樂樂團參加排練，并有專門的教師為學生一對一地講解樂隊合樂時的技巧，更進一步地培養學生與交響樂合樂時以及在歌劇表演時的能力。與此同時，保加利亞音樂類高校非常重視對學生歌劇團的訓練，學生歌劇團按照慣例，每學年會與愛樂樂團合作進行歌劇、彌撒及音樂會商演約20余場。學院每年還會舉辦一次音樂節，邀請知名的歌劇指揮進行指揮的排練課程講授，并增加學生的演出機會。如果演出的次數不夠，或者演出的票房沒有達到20%以上的落座率，學生就會被取消或延后專業課國家考試，所以所有的學生都會很認真的對待每一次演出，并對演出質量精益求精，力求做到場場皆為精品的程度。這種方式會將學生的演出熱情激發出來，并能逐漸培養學生一絲不茍、追求演出質量的認真態度。
三、音樂高級理論課
音樂高級理論課是一門將和聲、復調和曲式等音樂理論類融合在在一起的課程。音樂高級理論課在保加利亞音樂類高校的教育體系中分為兩個階段：第一階段是音樂高級理論的基礎，和聲、復調、曲式等音樂高級理論基礎科目均包含在內，在大三開設；在第一階段考試通過后進入第二階段的學習，第二階段主要為理論應用實踐課，在大學四年級開設，學生需要結合之前學習的理論課程加以總結分析，并應用于平時的合樂課程當中。這門課程一個班最多6個人，由3個聲歌系學生及3個鍵盤系學生同時進行學習，兩兩一組交叉和伴奏，教師進行輔導并進行作品的分析處理。這種做法可以最大程度地讓學生真正了解音樂高級理論學科在音樂表演上的重要性，并對整個音樂的表達產生更進一步的認識，從而更好地詮釋作品，與此同時學生對和聲學、曲式分析及復調的敏感度和靈活運用的能力都會得到很大提高。這些能力可以使學生在接觸新的音樂作品的時候直接做出理性分析，上升到理論高度，從而更自然地把握住不同時期、不同作曲家作品的特點。
四、結語
就聲樂與歌劇表演藝術專業而言，保加利亞各個音樂學院的課程設置并不完全一樣，筆者也僅僅以普羅夫迪夫音樂舞蹈藝術學院為基礎進行課程分析。綜上所述，保加利亞的音樂教育偏重于培養學生的實踐和適應市場的能力，更注重所有課程在學生走上工作崗位后的實用性。隨著社會的不斷發展，不論在哪個國家，音樂類院校的畢業生在畢業后都要面臨就業問題。尤其是在我國，并沒有很多的專業團體或高校可以吸納與日俱增的音樂類院校畢業生。這就要求音樂類從業教師在對學生的教育培養上更加多元化。在保加利亞的音樂教育的方式方法中不難看出，音樂教育工作者傳承著保加利亞人一貫做事一絲不茍的嚴謹態度，在孜孜不倦的鉆研過程中積累了大量的寶貴經驗，值得我國各相關部門及各個級別音樂類院校的從業教師加以探討和關注。
作者：龔天卓
白俄羅斯國立音樂學院創建于1932年，至今已有七十余年歷史。該校是白俄羅斯共和國文化部直屬的一所歷史悠久、師資雄厚、人才濟濟的高等學府，設有鋼琴、管弦樂器演奏、作曲、指揮、民族樂器演奏、聲樂、合唱等系，為白俄羅斯培養出大量優秀的音樂人才，現有在校生一千一百多人。本科學制為五年，在五年時間里，學生們除了學習共同的公共課和音樂基礎課之外，還要根據不同學科系部的特點，學習不同的專業課程。下面就除公共課和音樂基礎課之外的鋼琴系的專業教學進行介紹說明。
一、鋼琴系的主科教學①
白俄羅斯國立音樂學院鋼琴系有著實力雄厚的師資隊伍，每個老師都有著極強的演奏能力，許多老師本來就是職業演奏家，在音樂學院任教的同時在國家音樂廳和室內樂團任職，經常在世界各地舉行各種形式的音樂會，像我的導師H．C．格羅瑪娃就是白俄羅斯國家音樂廳的專職演奏家，幾乎每個星期都有不同的演出任務，僅在我就讀的兩年中就觀看了她9場曲目和風格完全不同的鋼琴作品專場音樂會；其中包括了和樂隊一起演出的巴赫協奏曲專場音樂會；法國作品專場音樂會；俄羅斯作品專場音樂會；拉赫瑪尼諾夫作品專場音樂會；德國作品專場音樂會；改編作品專場音樂會；舞曲專場音樂會等等。
鋼琴演奏課的教學授課多為一對一的形式，學校安排每個學生一周有2次課，上課時間一般為1個小時，所有的教室均設有2臺音樂會使用的大三角鋼琴；教師要求學生上課時要能夠熟練完整地背譜演奏，許多老師對于學生即使是第一次上課的新作品也是同樣的要求。
根據學生的具體情況和自己的習慣，每個老師在具體上課的時候有所不同：
在上課方式上，有的教授喜歡在上課的時候聽學生演奏完全部上課的作品才進行講解，并且有意識的安排自己其他的學生在一旁聽課，有點類似小型的觀摩音樂會或者大師班；有的教授則喜歡在上課的時候邊聽學生演奏邊講課，并且不允許有其他人在旁聽課。
在上課的內容上，有的教授給學生上課時會針對學生的演奏或作品中出現的一些問題，在課堂上進行詳細的講解和討論．并引用相關的例子加以說明解釋，使每個學生都參與到上課的過程中；有些教授上課則比較側重培養學生自己演奏的音樂個性．只針對一些原則性的問題進行糾正和提出要求。
白俄羅斯音樂學院鋼琴教學的形式和方法是多種多樣的，各有所長，老師會根據每個學生的個人能力。在完成鋼琴系規定的各種考試曲目要求的基礎上，再學習不同數量的其他作品。音樂學院每學期進行兩次專業考試，但期中考試不計成績，學生必須完成鋼琴系規定的相應年級的考試曲目，考試一般在學校的音樂廳公開舉行。
以下是各學期考試曲目要求：
大學一年級上學期：
期中――自選技術性練習曲、樂曲各一首；
期末――巴赫的作品一套(如英國組曲、法國組曲，演奏全部)。
大學一年級下學期：
期中――自選技術性練習曲、樂曲各一首；
期末――練習曲、奏鳴曲、樂曲各一首，不少于20分鐘。
大學二年級上學期：
期中――自選技術性練習曲、樂曲各一首；
期末――奏鳴曲式作品、樂曲、練習曲各一首，20分鐘。
大學二年級下學期：
期中――自選技術性練習曲、樂曲各一首；
期末――兩首技術性練習曲、一首復調作品，
協奏曲的快板樂章或奏鳴曲一套。
大學三年級上學期：
期中――自選技術性練習曲、樂曲各一首；
期末――大型樂曲――首，10分鐘以上(如敘事曲、幻想曲、諧謔曲、變奏曲等)，其他自選，30分鐘以上。
大學三年級下學期：
期中――自選技術性練習曲、樂曲各一首；
期末――肖邦技術性練習曲三首、復調一首、大型作品一套。
大學四年級上學期：
期中――現代派作品任選一首；
期末――協奏曲的第一樂章或者二、三樂章。
大學四年級下學期：
期中――自選技術性練習曲、樂曲各一首；
期末――民族作品；復調作品各一首(不同時期的復調作品均可，巴赫、肖斯塔科維奇、興德米特等)；完整的大型作品或完整的協奏曲一首，不少于40分鐘。
大學五年級上學期：
期中――沒有考試，期末的曲目要求是國家考試曲目的一半。
大學五年級下學期：
畢業的國家考試――包含巴羅克、古典、浪漫、現代四個不同時期的作品，體裁也不能相同，整套曲目中要求有復調作品、一套完整的大型作品或協奏曲、一首現代作品或白俄羅斯民族作品，其中一首允許重復過去幾年考試里使用過的作品。規定整套曲目演奏的時間在50分鐘左右。
以上是鋼琴主科專業教學的課程設置和教學安排。雖然有許多教學特點無法僅從教學課程設置和考試要求中體現出來，僅僅從表面上看待這些課程及教學安排也是十分有局限性的，因為一些專業課程授課的具體內容。完全是由教師個人決定的，不僅僅拘泥于教學計劃或教學大綱，有一定的臨時性或機動性，在這里無法具體說明。但是筆者通過在該院學習的兩年，還是深刻感受到了其鋼琴專業教學的一些突出特點：
1．所有的上課都要求能背譜演奏。這樣的要求不僅使學生在上課的時候能夠最大限度的投入到音樂演奏風格的學習中，更重要的是最大限度地激發了學生練琴時的主動性，讓學生在練琴中主動去尋找樂譜上的各種規律，充分的調動了自己的聽覺、視覺、觸覺來強化記憶，從而大大地提高了學習效率。
2．教學中準確出色的示范。在教學過程中，在針對某個難以用語言表述的問題時，老師都會進行準確出色的示范，讓學生對演奏所需要的不同的觸鍵感覺、踏板的靈活運用、豐富多變的音色、彈性速度等要求一目了然。
3．嚴格規范、因人而異的教學內容。嚴格規范是指教師嚴格按照教學大綱的要求實施、安排教學，所有的教學曲目、訓練規格絕不降低；因人而異是指在不受到學生個人的音樂偏好的影響下，針對學生的個人特點調整教學內容，揚長的同時絕不避短。
4．強調音樂風格的學習。在注意學生鋼琴演奏技術發展的同時，將音樂的表現力、音樂風格的準確性放在首位，力求技術、音樂的協調發展，使技術為音樂服務。
5．注重學習俄羅斯和白俄羅斯作曲家的 作品。白俄羅斯音樂學院不僅是前蘇聯最好的音樂學院之一，也是白俄羅斯民族音樂發展的搖籃，學院不僅開設了大量俄羅斯與白俄羅斯音樂相關的課程，例如俄羅斯音樂史、白俄羅斯音樂史，而且在教學實踐中一直有所側重，例如在鋼琴的主科教學中、室內樂和鋼琴伴奏等課程里，老師就堅持使用許多俄羅斯作曲家和白俄羅斯作曲家的作品來進行教學，如肖斯塔科維奇的《24首前奏曲與賦格》就經常出現在復調音樂的訓練曲目當中；而拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、普羅科菲耶夫等人的練習曲、前奏曲、奏鳴曲、協奏曲和各種樂曲更是課堂和音樂會上的常見曲目。
二、鋼琴系的專業必修課的教學②
鋼琴藝術發展史：上課形式為集體課，課程設置是2年，主要介紹鋼琴藝術的形成與發展進程以及各歷史時期主要的音樂風格特點、代表人物及其代表作品；不同的鋼琴演奏流派及一些著名的鋼琴演奏家。主要由教師結合音響資料進行系統授課，要求學生在課后查閱相關的文字和音響資料。考試是以師生一對一的問答形式進行的，老師就平時上課中學習過的知識點提出相關的問題。學生則需要運用自己平時學習積累的相關知識．臨時組織材料，條理清晰的回答。
鋼琴伴奏課：上課多是以一對一的形式進行，課程設置為4至5年，部分學生可以在第4年的考試后申請免修。專門學習鋼琴作為伴奏樂器，如何為聲樂的不同聲部進行伴奏，以演奏為主，結合部分聲樂理論知識，由淺入深的系統的學量不同作曲家、不同風格、不同聲樂聲部的作品；其中看譜轉調的訓練貫穿于全部的教學過程。考試是以音樂會的形式在音樂廳進行，由主考老師現場指定曲目和轉調。畢業時需要參加統一的國家考試，要在近百首的歌曲中演奏由評委指定的作品。
室內樂課：上課是以一對一的形式進行，課程設置為4年。目的是培養和鍛煉學生和其他樂器的合作能力，需要學習與單簧管、小號、長笛、小提琴、大提琴等管弦樂器合作，也同時涉及到和俄羅斯民間樂器的合作學習；學習內容多是一些代表性的經典樂曲、奏鳴曲或室內樂重奏作品。平時的考試是以音樂會的形式在音樂廳進行，畢業時需要參加統一的國家考試。
鋼琴合奏課：上課是由兩個學生一起進行，課程設置為1年。主要是學習鋼琴歷史上各個時期的四手聯彈和雙鋼琴作品。考試是以音樂會的形式在音樂廳進行。
鋼琴教學法：上課形式為集體課，課程設置為1年。教師系統的傳授鋼琴啟蒙時可能遇到的一些問題與解決辦法；基礎的教學方法；科學的練琴方法以及老師與學生的溝通等內容。這些內容涵蓋了教育學、心理學和各個其他方面的東西，目的是要讓學生學會怎么去教鋼琴，但重點是在如何和學生進行效果良好的溝通與合作上。考試也多是以師生一對一的問答形式進行。
鋼琴教育學：上課形式為集體課，課程設置為1年，這門課主要是學習如何教授那些已經有一定專業基礎和技能的學生，如何準確的理解音樂．有分寸的處理音樂；用什么樣的手段來表現音樂，并介紹一些前人已總結出的優秀教學經驗和教學方法。與鋼琴教學法不同的是，這門課重點是從老師這個角度來學習作為一個鋼琴老師應該學習和知道的東西，重點在老師自己身上。
鋼琴教育學實踐課：上課是以一對一的形式進行，課程設置為1年。主要是培養學生實際的鋼琴教學能力。上課有兩種形式，一是由老師親自示范怎么給學生上課，學生在旁邊學習怎么樣安排、組織和進行教學；二是由學生自己給學生上課，老師在旁邊給予指導、及時的糾正學生在教學過程中存在的問題。這兩種上課形式相互結合，是由授課老師自己安排的。被鋼琴系學生授課的小朋友，是由指導教師根據學生的教學能力、學習程度的深淺白行安排，有可能是音樂小學的學生、也可能是業余初學鋼琴的小孩。考試不僅要看學生自己的學習情況，還要看學生上課的教學成果。
當然，這些僅僅是和鋼琴專業的演奏特性緊密相關的一些課程，學院還安排有許多讓學生學習的一些階段性、綜合性、基礎性的課程，例如學生不僅要學量的基礎音樂理論課程，還需要學習世界、俄羅斯、還有白俄羅斯的音樂歷史；以及與音樂相關的不同歷史時期的美學觀點、藝術觀點等課程。這些課程目的是讓學生透徹的了解音樂的本質，正確理解不同時期、不同風格的音樂，逐步樹立正確的音樂觀，這里不做詳細說明。
通過對白俄羅斯國立音樂學院鋼琴系專業必修課的教學課程設置及教學安排的了解，可以發現一些值得我們借鑒的突出特點――課程的設置不論在深度還是在廣度方面，都體現了鋼琴教育體系系統、科學、完善的特點③：
1．全面系統的教學體系。在課程設置上安排了許多對教學和演奏起到積極作用的關聯性課程。學生除了學習鋼琴主課之外，還要學習室內樂、鋼琴伴奏、雙鋼琴演奏、鋼琴教學實踐等與鋼琴演奏和教學緊密相關的課程，這些課程不僅大大地豐富了學生們的音樂視野，提高了他們的演奏及合作的能力，還對鋼琴主科教學起到了良好的輔助作用。
2．理論與實踐科學的結合。學生在學習鋼琴的教學方法時，設置了鋼琴教學、鋼琴教育學、鋼琴教育學實踐課三門相關的課程，雖然都是關于如何教學生學習鋼琴和教學法的課程，但在學習過程中有先有后并相互關聯，課程設置上有著一定的連續性，既有理論課程又有教學實踐，將理論結合實踐的原則很好地運用在具體教學中，使學生學有所用，既能夠學習到相關的理論知識，又能夠在實踐中運用和檢驗。
以上對白俄羅斯國立音樂學院鋼琴專業的主課教學和專業必修課的課程設置和教學安排進行了介紹，并且從兩個方面分析總結了其特點，當然，只從表面上看待這些特點是十分有局限性的，還有許多鋼琴專業的教學特點無法從中體現出來，尤其是一些細致的音樂處理、具體的訓練方法、音樂會曲目的安排等等，更無法在這里具體說明。本人在學習期間通過觀摩學生考試、欣賞音樂會、多方面的訪問、收集整理出的這些相關資料，是想能夠對國內的各所音樂學院和藝術院校的鋼琴專業教學提供有益的教學參考。
參考文獻：
①［俄］《白俄羅斯國立音樂學院鋼琴系教學大綱》1997年修訂版。
1.中央音樂學院藝術實踐構架中央音樂學院的藝術實踐分為校內的星期音樂會和校外的各類實踐活動，其中星期音樂會近年來存在的問題主要是學生的積極性不高、觀眾太少，上臺的學生得不到真正的鍛煉。為此，中央音樂學院已經在北京一些高校、社團、外資公司，以及大連、青島、青海、福建、山東等地建立了藝術實踐基地，尤其最近又與深圳音樂廳攜手建設實踐基地，以長期合作的模式，為促進學生專業水平的提高，秉承音樂服務于社會的宗旨，搭建藝術表演平臺。2012年起，中央音樂學院在北京市選擇了100所中學，與之簽約合作并建立學院藝術實踐基地，為北京幾萬名中學生送去高雅音樂。同時，又選取一些重點中學開展合作，建立學院的生源基地，既為在校生提供更廣泛的實踐機會和舞臺，也可以吸收重點中學具有音樂追求和理想的優秀生源來學院就讀。
2.上海音樂學院藝術實踐構架上海音樂學院建立了上海大劇院藝術中心藝術實踐基地，自2006年建立以來，始終把發現、培養、使用、留住尖端和緊缺音樂人才置于工作首位。即上海音樂學院篩選出具有潛質的拔尖音樂人才，并輸送至基地進行重點培養和藝術實踐。大劇院中心則將人才需求情況及時提供、反映至學院，打通雙方合作培養拔尖音樂人才的供需渠道，體現了文教結合的優勢。實踐基地分別由上海大劇院、上海音樂廳、上海交響樂團、上海民樂團、上海歌劇院以及上海芭蕾舞團組成。涉及西方管弦樂器演奏、中國民族器樂演奏、作曲、音樂學、音樂工程、指揮、藝術管理等專業。自建立以來，為更有效、有序、有利地開展工作，嘗試建立了一整套管理機制。如建立了上海音樂學院—上海大劇院藝術中心藝術實踐基地工作委員會，在明確分工及工作范疇的同時，確定通過每年兩次的常規工作推進會議，就合作項目的開展及合作流程進行及時溝通，對每學期開展的合作項目其時間節點、程序、細節等進行條理化要求，使文教結合工作上到新水平，在深入了解和研究藝術教育規律與市場演出規律的基礎上，逐漸探索和總結出實踐基地自身的運行規律。
3.中國音樂學院藝術實踐構架中國音樂學院實踐基地建設堅持“互惠互利、雙向受益”的基本原則，與蘭州14中牽手構建西北地區首家中學生音樂教學實踐與生源基地。目前又與青島市第39中(中國海洋大學附中)、長沙市等合作建立教學基地和生源基地。院系在與校外基地的合作過程中，注重發揮學院人才、科研方面的優勢，加強與基地的聯系和溝通，提高基地依托單位與院系合作的積極性，在共同利益的基礎上，雙方受益，共同發展，達到“雙贏”的效果。校外實踐教學基地滿足一定數量的學生進行實踐教學所必需的學習、工作、生活條件。配備有一定數量的具有較高專業技術水平和較豐富的實踐教學管理經驗的兼職指導老師，保證了實踐的質量和效果。
4.南京藝術學院藝術實踐構架南京藝術學院以藝術實踐季的形式開展藝術實踐活動。(1)社團活動，指團委、各院(系)或其他單位組織的各類社團活動，每位本科生在讀期間至少要參加一個社團。(2)社會實踐，指由學校組織或個人自行聯系安排的各種社會實踐活動，包括大學生暑期社會實踐、各種學校及社會公益活動。(3)藝術實踐，指由學校組織或個人自行參加的與專業學習有直接或間接關系的寫生采風、展覽演出、專業比賽、學術研討、市場調研、組織策劃、就業實習等藝術實踐活動。以上有代表性的音樂藝術院校實踐平臺構建的調研結果充分表明:(1)在新形勢下，音樂藝術院校進一步加強實踐平臺建設具有必要性和緊迫性，要充分發揮社會聯動機制，挖掘各種內外資源，拓展實踐教學空間，構建層次化與模塊化相結合的實踐教學平臺，這是培養具有特色創新精神與實踐能力的音樂藝術人才的基礎保障。(2)通過對這些院校平臺構建的途徑、方法、手段、效果進行比對分析，說明實踐平臺建設具有可行性、科學性、合理性，實踐教學機制管理制度必須要完善，使基地建設有章可循。根據專業發展規劃和專業特點，明確實踐基地建設的目標、內容、進程，制定實踐基地建設規劃，并嚴格按計劃有效實施。(3)實踐基地建設要健全組織領導機構，專人負責，設立專用資金，組織力量，有計劃地開展工作，并及時檢查、評估和總結表彰，不斷提高實踐基地建設水平，不斷滿足學校人才培養的需要。
二、依據社會需求構建社會場所藝術實踐平臺
音樂院校的藝術實踐平臺離不開社會場所這個大舞臺，如今不斷深入發展的市場經濟，高度發展的科技和信息，使人們的精神生活發生了深刻變化。人們的藝術審美、文化需求越來越高，所以在社會舞臺的實踐中，必須依據社會場所對藝術實踐的需求，建立與社會相適應的具有時代特征的音樂藝術院校實踐教學體系。為了更好地掌握天津藝術實踐場所的需求現狀，廣泛收集社會人群對天津音樂文化、舞臺實踐的需求信息，并對其進行分析評估，為教學實踐提供社會導向依據，從實踐內容、方式等方面引導學生積極融入社會舞臺，為學生就業拓寬渠道。對天津市文化中心、天津音樂廳、西岸藝術館等藝術演出場所;華夏未來、少年宮等青少年藝術交流場所進行了問卷形式的深入調研，掌握了部分社會人群對舞臺實踐形式與內容需求的第一手資料。
1.市場需求調查在接受調查的人群中，定期觀看音樂會的占10%，不定期觀看音樂會的占35%，偶爾觀看音樂會的占40%，認為音樂會與自身生活無關的占15%。數據充分說明音樂文化現已滲透到天津百姓的日常生活中，成為提高生活品位和文化修養的一個途徑，也是音樂藝術院校學生舞臺實踐的可行性和必要性的助推力。
2.觀眾群體調查在觀看音樂會的人群中，35歲以下的占25%，36至50歲的占55%，50歲以上的占20%。該數據說明中青年人群為觀看舞臺實踐活動的主體，對年輕一代的帶動作用和對老年群體的影響作用將直接推動天津舞臺實踐的積極發展，使天津音樂文化市場的繁榮具備強大的后勁。
3.實踐曲目調查在觀看音樂會的人群中，偏愛通俗名曲的占65%，熱衷于某位作曲家作品的占25%，曲目風格不限的占15%。該數據說明喜聞樂見的名曲易于大眾接受，具備獨特音樂審美情趣的群體為少數。教師在教學過程中和學生在舞臺實踐中要實現高尖端樂曲及大眾樂曲演奏學習兼具。
4.實踐形式調查在觀看音樂會的人群中，喜愛樂隊形式的占48%，偏愛獨奏形式如鋼琴獨奏等形式的占40%，熱衷于室內樂組合形式的占12%。該數據說明演奏形式的多樣性是豐富舞臺實踐的著眼點。學生應在練習本專業的同時，加強重奏、合奏、室內樂等形式的學習與實踐，從多方面提升適應社會需求的能力。對于群眾關注西洋樂、民樂、美聲、民聲的情況也進行了調查分析。大多數接受調查的群體沒有固定的傾向，但由于民族題材的作品、表演形式較國外作品還不夠豐富，限制了舞臺實踐群體的曲目，在一定程度上影響了民眾對民族題材舞臺實踐的關注。因此，舞臺實踐不僅是提高學生實踐能力的手段，也是擴大音樂文化藝術在社會影響力的重要途徑，學生在曲目的學習方面應中、西方兼顧，教師在教學中要注重發掘民族題材的作品，使學生立足民族文化，中西結合發展。
三、構建三個層面的實踐教學體系平臺
實踐教學是音樂藝術院校教學工作的重要組成部分，是培養學生實踐能力和創新能力的關鍵環節，也是提高學生社會職業素養和就業競爭力，服務社會的重要途徑，天津音樂學院在教學工作中注重實踐教學的培養機制，優化資源配置，完善管理體制，合理構建實踐教學體系，教學指導實踐，實踐促進教學，以提高教學質量為宗旨，有效構建實踐教學育人平臺。天津音樂學院實踐教學平臺構建主要分為三個層面:(1)在每學年暑期學院統一組織的為期近一個月的藝術實踐活動，稱為“藝術實踐月”。這期間，在院領導的統領下，在教務處的統籌安排下，全院自上而下全員參與，各系在專業教師的組織指導下，有備有序地開展藝術實踐活動，并有要求、有檢查、有總結、有評估。這種全院范圍的統籌安排可有效地激發全校師生的熱情，確保藝術實踐的實施，促進實踐教學。自2006年以來，天津音樂學院每年有3000多人次參加實踐月期間的藝術實踐活動，在提高學生創新能力的同時，也有效地促進了課程教學內容、教學方法改革。(2)各系開展具有專業特色的演出實踐活動。各教學單位根據專業特點和培養目標，建立多層面的大學生實踐機制，如“星期音樂會”等在學院音樂廳、演奏廳舉行，面向社會免費開放。(3)組織和策劃好校內外的各類實踐活動，積極鼓勵學生參加省市級以上專業比賽、演出以及社會公益活動，充分調動廣大教師和學生的積極性。
四、發揮實踐教學環節對學生創新與實踐能力培養的作用
近年來，天津音樂學院充分發揮實踐教學環節對學生創新與實踐能力的培養作用。一是進一步優化實踐教學體系，推進實踐教學內容改革與創新，從提高學生舞臺實踐能力的角度更新和調整實踐教學內容，同時注重改革實踐教學方法和手段，強化實踐課程的教學質量檢查評估，積極推進高水平實踐基地和教學示范中心的建設;二是制定《實踐學分管理辦法》，積極探索以藝術實踐學分為杠桿的實踐教學激勵機制。
1.加強校內外實踐基地建設建立具有音樂藝術院校特色的實踐教學基地，以校內與校外相結合的方式，實行開放式實踐教學。實踐教學基地是保證實踐教學質量效果的重要條件，積極推進實踐教學基地建設，為培養學生的實踐能力、研究能力、創新精神搭建平臺。做到五個堅持，即:堅持校內和校外基地相結合，堅持穩定性與開放性相結合，堅持實踐基地建設有利于學生知識、能力、素質的提高，堅持實踐基地建設要具有特色和前瞻性、辦出新模式，堅持實踐基地建設要緊密結合理論教學體系。在校內建立了天津青年交響樂團與合唱團實踐劇場、天津青年民族樂團實踐劇場、舞蹈實踐劇場、戲劇影視實踐劇場、音樂表演實踐劇場，構建“相互平行、融合交叉”的理論和實踐教學體系，將排練課與演出實踐、平臺建設緊密結合，專業建設與實踐教學緊密結合，課堂教學得到了有效延伸，增強了學生的舞臺實踐能力。建設了天津市文化中心、天津音樂廳、西岸藝術館等音樂藝術演出場所，華夏未來、少年宮等青少年藝術交流場所;在武警指揮學院、45中學等院校建立了藝術實踐共建場所。積極參加天津市音樂文藝展演———高雅音樂進校園、天津市“海河之春”文化節、天津市“五月音樂節”、達沃斯論壇系列演出等實踐活動，以實踐平臺建設激發學生的學習積極性，促進教學質量的整體提高，服務社會，為天津市文化的大發展大繁榮做出了積極的貢獻。
2.完善藝術實踐學分管理制度為貫徹落實《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》，積極探索新的人才培養模式及其實現途徑，進一步完善具有學院特色的實踐教學體系，鼓勵學生積極參加參與科學研究、專業競賽、藝術實踐、創新創業訓練計劃，激發學生潛能，培養學生的學習能力、創新能力、實踐能力、交流能力和社會適應能力，使天津音樂學院的人才培養工作更符合時展的需要。學院于2013年在本科生中推行“天津音樂學院藝術實踐學分管理辦法”。這一制度的實施是強化學院專業藝術教學活動的重要舉措，它可以充分調動和發揮教與學的積極性、主動性和創造性，促進以學生為主體、以教師為主導、以學分為杠桿的管理機制的形成，最終為提升藝術教育教學質量提供可靠保障。天津音樂學院藝術實踐學分適用于在校本科生參加學院統一組織的專業比賽、演出、學術講座，舉辦音樂會或舞蹈、戲劇影視展演，發表作品、論文等實踐活動而獲得的學分。分為四類:(1)比賽類，即在國際、國家級、省、市級專業比賽中獲優秀獎以上獎項，在省、市級以上刊物、作品;(2)演出類，即參加由院、系組織的國家級、省市級及其他形式的演出;(3)音樂會、展演類，即個人或2—5人舉辦作品、演奏、演唱音樂會，舞蹈、戲劇影視展演;(4)學術講座類，即參加由院、系舉辦的專家講座，以系、部提供的講座考勤記錄為依據等獲得相應的學分。
3.加強畢業論文的實踐指導作用畢業論文是高等學校人才培養中的重要實踐教學環節，在培養大學生實踐能力與綜合素質、創新能力等方面發揮著重要作用。天津音樂學院本科畢業論文要求與實踐緊密結合，內容體現學生運用所學理論知識解決實際問題的能力，重在理論與舞臺實踐的統一。通過畢業論文中期檢查制度、二次答辯制度等措施強化畢業論文的過程管理。同時為了提高選題質量，學校實行畢業論文題目的申報與審查制度，要求題目緊密結合舞臺實踐，加強對實踐的理論思考，有效提升舞臺實踐的理性思維，保證實踐的深度和可持續性。
五、完善課程體系建設，推進考試方法改革
1.調整專業選修課的設置模式與內容傳統的專業選修課設置方式和教學內容存在著不適合培養創新人才要求的弊端。教學計劃中提前幾年安排好的課程名稱和內容在開課時往往已經落后，使得部分學生修選修課的目的只是為了得學分，沒有起到拓展視野、增強能力的重要作用。天津音樂學院改革專業課、專業選修課的設置方式和教學模式。一是改革專業選修課的設置模式，各專業在規定的學分內靈活設置專業選修課程。專業選修課程的內容要緊密結合社會對藝術人才的需求、舞臺實踐能力的提升，及時反映有關專業的新知識、新理念、新方法，加強對學生的素質教育;二是改革專業課的教學方法。各專業可以采用靈活多樣的教學模式和教學方法。如，課堂研討、現場教學、一對一教學與小組課教學結合的模式即1+2+X等方式。三是開設專業選修課的教師，原則上要由具有較強科學研究與實踐能力，也可聘請校外專家來校開設專業選修課。以“大師講壇”等學術形式定期聘請資深學者、藝術家、教育家到校講學、座談，拓展了學生的視野，激發了學生的學習熱情。
2.推行考試方法改革，注重對學生實踐能力的考核考試既是實踐平臺又是檢驗平臺，考試方法改革是教學改革的重要組成部分。改革的原則是有助于培養學生的“三個能力”，即學習能力、實踐能力與創新能力。天津音樂學院積極開展考試方法改革的探索與實踐。建立了基礎課以“平時+期中+期末”的考試方式為主，專業課則根據課程性質實行獨奏、重奏、合奏等多種舞臺考核方式。特別強調專業課考試方法改革的重要性和必要性，通過改革實現了三個轉變，即考試方式向多樣化轉變，考試內容向注重綜合能力考核轉變，成績評定向綜合性轉變。
六、加強教師實踐能力與專業綜合能力培養
著名男高音歌唱家李光羲老師今年已86歲，各種演出、活動依然排得滿滿的，僅2015年春節，光羲老師就參加了央視和北京衛視的兩臺春晚。女兒們剛給他過完生日，筆者發去祝福短信，光羲老師已在赴國外旅游的飛機上……
有一次到光羲老師家，在門口剛放下電話，遠遠就看見他騎著那輛舊自行車沖我招手，他說：“我就在附近辦點事，估計你快到了，就猛往回騎。”光羲老師已是耄耋之年，三個女兒卻都不在身邊，相識十一年筆者也僅在家里見過光羲老師的愛人王紫薇兩面，“我們家我是最閑的，她們都比我忙。”
李光羲的三個女兒分別出生于1960年、1965年、1968年，如今都很出息，都很孝順。2010年2月7日，李光羲與大女兒李棠的父女探親音樂會在天津舉行。2010年4月17日晚，《祝酒歌-李光羲、李棠父女演唱音樂會》又在北京國家圖書館音樂廳舉行，父女倆以真摯的感情為廣大觀眾再次唱響了一首首久違的經典歌曲……素有“歌劇王子”、“歌壇常青樹”美譽的著名男高音歌唱家李光羲以81歲高齡不用話筒演唱了17首歌，甚至比女兒還多唱了兩首。
我問光羲老師有什么教女秘訣？他說什么秘訣都沒有，“從小到大我們從不刻意去教育孩子，平時我們怎么做人、做事，她們都看得見，可能是潛移默化的身教起了點兒作用吧。我們一家的物質生活曾經是零，但我們的精神生活卻一直是一百分。紫薇的樂觀、智慧、統籌一切的本事，我對藝術和生活不懈的努力、追求，我們倆共同的忍耐、堅持，可以說對她們有很大的影響。窮的時候，我買6分錢一堆的水果，一分錢掰成兩半兒花，走在大街上什么都想買什么都想吃，就是沒錢。但我們活得很開心很有滋味，因為快樂是心靈之愛和親人的溫暖共同制造出來的，它不需要錢，卻是無論多少金錢都買不到的。紫薇出身大富之家，過去都不知道什么叫水開，更別提做飯做衣服了。可結婚后一切都無師自通，省下錢買縫紉機，我們一大家子從棉猴到褲衩都是她一個人做的。她1959年大學畢業就留校任教，我們的家從東城搬到宣武，從宣武搬到朝陽，離她的單位――北京醫科大學永遠是30里路，她蹬著自行車來回30年，晚上進門就發面，9點鐘蒸饅頭，然后備課……從沒吃過早飯。我經常巡回演出，家就是她一個人在照料。孩子們不用教育，看看她媽媽怎么操持一個家、她爸爸怎么對待工作對待事業就知道了。”
李光羲的大女兒李棠1984年從藝術學院音樂系畢業后，分配到戰友歌舞團。她是抒情花腔女高音，而當時是流行音樂的天下，李棠很“郁悶”，后來去美國留學，主修聲樂及表演藝術，獲加州州立大學音樂碩士學位，并曾多次在國際聲樂比賽中獲獎，旅美期間扮演過多個歌劇角色，并作為獨唱演員活躍于美國音樂會舞臺。
“我們當時砸鍋賣鐵湊了1000美元，可這點錢只夠李棠到美國的，之后就全靠她自己了。省著花、努力干、尊重人，李棠牢記我們總結并傳授給她的‘三字經’，她最初是到餐館打工，一天工作十幾個小時……她到底吃了多少苦，我們也不清楚。記得有一次她高興地打來電話說得了5000塊錢。我們都納悶兒，難道是中獎了？后來才知道她被一個美國人開車撞了，脖子扭了，人家賠給她5000塊錢……經過生活的苦練，她的學習、事業蒸蒸日上，總是得第一。”
后來，李棠遇到了生命中的白馬王子――被稱為“中國IC產業第一人”的楊崇和。楊崇和曾任瀾起科技（上海）有限公司董事長及首席執行官。他畢業于美國俄勒岡州立大學，獲電子工程學碩士學位及博士學位。曾在硅谷的美國國家半導體公司工作，在國際權威專業期刊和會議上20余篇，并獲多項美國專利。1994年楊崇和應上海貝嶺公司之聘回國，籌建并領導貝嶺新品研發部，成為最早自硅谷回國發展的集成電路設計專家。“李棠學她媽媽，獨立、自主、自愛，各方面都不輸給丈夫，回國后被上海音樂學院聘為音樂戲劇系教授。我的三個女兒都很孝順，每天都打電話。我現在是被老伴兒和女兒們激勵著，才有勁頭繼續在音樂之路上攀登。”
光羲老師說他和女兒們互相惦記但又互相不麻煩，愛不怕麻煩，怕麻煩不愛，盡量不麻煩，愛才不麻煩。
目前在我國，該機構名稱經常被翻譯成“俄羅斯格涅辛音樂學院”，嚴格的說，將該校名稱翻譯成“音樂學院”并不適當。因為在俄語中，“音樂學院”應該是專屬名詞“консерватория”，目前全俄羅斯擁有12所使用該單詞為校名的音樂高等教育機構，其中包括著名的柴可夫斯基音樂學院、彼得堡音樂學院。而格涅辛音樂研究院使用的則是單詞“академия”，意為“研究院”，該校名稱直譯應為“以格涅辛家族命名的俄羅斯音樂研究院”，簡稱“俄羅斯格涅辛音樂研究院”，在俄羅斯使用這個單詞的高等音樂教研機構僅有這一所。格涅辛音樂研究院除了具備音樂學院教學的所有功能外，還擔負著俄聯邦高等音樂院校教學大綱的修訂和完善俄羅斯音樂教育體系的重要工作。因此，對俄羅斯格涅辛音樂研究院教學體系進行探討實質上就是在研究俄羅斯音樂高等教育最前沿成果，可為我國高等院校教學體系的發展和完善提供有益的借鑒。
一、 民族樂器系巴揚和手風琴教研室
1948年在蘇俄手風琴發展史上是值得紀念的一年，因為在這一年位于莫斯科的格涅辛音樂師范學院（格涅辛音樂研究院的前身）率先在全蘇高校中開設了民族樂器系，從此包括手風琴在內的蘇俄民族樂器進入了蘇聯高等教育的大雅之堂。60年后的今天，格涅辛音樂研究院的手風琴教學、科研水平在獨聯體地區仍然處于霸主地位，其影響力在全世界范圍內也然無人匹敵，32名在校學生問鼎世界三大手風琴比賽桂冠的記錄使其他高等院校同行望塵莫及。
1. 高水平師資
俄羅斯格涅辛音樂研究院巴揚和手風琴教研室是當今世界首屈一指的手風琴高等教育集體，擁有世界一流的師資與科研隊伍，同時還接納了來自全俄羅斯乃至世界各國最廣泛的優秀生源。該教研室擁有手風琴教師14名，在校學生82名，現任主任為利普斯教授。
2. 重要藝術活動
自1989年開始，巴揚和手風琴教研室每年12月份都將在格涅辛音樂研究院舉辦為期一周的“巴揚與巴揚演奏家”國際手風琴藝術節，屆時將邀請多位國際知名演奏家在格涅辛音樂研究院音樂廳舉辦音樂會。
二、 主科教學
手風琴主科教學為一對一授課方式，每周一次課，每次1.5小時，授課地點為固定教室，所有教室均備有譜架、三角鋼琴等必要設施。
1. 教學過程
正式開始上課時，學生要面對教師和剛結束專業課學習的學生而坐，以其為觀眾在音樂會狀態下熟練完整地背譜演奏本周的作業。這種安排可以使學生在每次上課時都能得到一定的心理素質鍛煉，逐步增加抗壓承受能力，在一定程度上可以使學生習慣于在觀眾高度關注中進行正常演奏發揮，以避免其在考試或者音樂會演奏中由于心理素質不過關而產生的暈場現象。此后，上完專業課的學生離去，教師視學生作品完成情況選擇繼續與學生相對狀態背譜授課或者與學生并肩而坐共同面對樂譜授課。
教師給學生上課時會針對學生的演奏或作品中出現的一些問題，在課堂上進行詳細的講解和討論，并引用相關的例子加以說明解釋，直至學生對此問題的理解達到了超出了該作品范疇的領悟。授課中，教師重視學生自身對音樂的理解感悟，側重培養學生演奏中的音樂個性，只是對于一些原則性問題進行糾正和提出要求。
授課結束后，教師會要求學生作為觀眾認真聆聽下一位學生的演奏，并根據其演奏內容給予適當講解和評價。欣賞完上課學生的演奏后，上完課的學生可自行離去。在課堂教學過程中設身處地參與到教學活動中的專業學生，是以“局內人”的身份在對教師的教學方法進行體會，而在下一堂課旁聽課中其則以“局外人”的不同視角對教師的教學過程進行觀摩，這種不同視角的轉換可以使學生更加全面的對教師的教學藝術進行觀察和學習，從而在教師的言傳身教中提高學生自身的專業教學水平。
2. 教學特征
(1) 專業課堂教學中要求學生將自我評定為完美無缺的演奏帶到課堂上來
(2) 教師高水平的示范演奏
(3) 嚴謹而靈活的教學內容
(4) 注重俄羅斯民族作品的教學
3. 教學評價
格涅辛音樂研究院的學生每學期要經過兩次考試，但期中考試為考察，不計入成績。學生必須完成教研室規定的相應年級考試曲目才能進入下一階段的學習。考試一般在音樂廳進行，完全開放，鼓勵各年級學生進行現場觀摩。
以下是各學期考試曲目要求。
一年級第一學期：
(1) 2―3首巴赫的二部創意曲或平均律鋼琴曲集第一冊前奏曲與賦格；(2) 古典奏鳴曲中的一個樂章（例如海頓的作品）；(3) 兩手不同風格的斯卡拉蒂奏鳴曲；(4) 民間音樂作品。
一年級第二學期：
(1) 巴赫平均律鋼琴曲集中的鍵盤復調作品；(2) 古典奏鳴曲中的一個樂章（例如莫扎特作品）；(3) 兩首不同風格和作者的小型作品（主題材料來自民間音樂或者歌舞――爵士等）；(4) 原創的炫技風格作品。
二年級第一學期：
(1) 大型管風琴或鍵盤復調套曲（賦格部分不能少于三個聲部）；(2) 古典奏鳴曲（全部演奏）；(3) 室內樂――現代作曲家創作的學院派作品；(4) 歌舞――爵士音樂作品；(5) 自選作品。
二年級第二學期：
(1) 現代復調作品與賦格（不少于三個聲部），可以選擇肖斯塔科維奇、謝德林、柴金、庫夏科夫、興德米特的作品；(2) 大型原創作品；(3) 俄羅斯作曲家的作品；(4) 兩首不同風格的小型作品（主題材料來自民族音樂或者通俗音樂）；(5) 自選作品。
三年級第一學期：
(1) 復調作品；(2) 外國作曲家原創大型作品；(3) 音樂會小品；(4) 小型能表現不同風格的套曲。
三年級第二學期：
(1) 復調作品；(2) 套曲（協奏曲、奏鳴曲、組曲、帕蒂塔及其他）；(3) 自選曲目。
四年級第一學期：
(1) 復調作品；(2) 大型作品（可以是單樂章）；(3) 自選作品；(4) 舉辦班級音樂會。
四年級第二學期：
(1) 30分鐘以內的作品，應包含不同的體裁和風格。
五年級第一學期：
(1)演奏新作品，為國家考試做準備（曲目量為國家考試的一半）。
五年級第二學期：
(1) 30―35分鐘的音樂會作品；(2) 復調作品（賦格不應少于三個聲部)；(3) 大型作品；(4) 炫技風格小型作品。
三、 專業必修課
作為一套全面系統的教學體系，教研室在必修課程的設置上進行了精心的安排，設置了許多對學生的教學和演奏能起到積極作用的關聯性課程。學生除了學習手風琴主課之外，還要學習室內樂、手風琴教學法、手風琴藝術史、手風琴教學實踐等與手風琴演奏和教學緊密相關的課程，這此課程不僅大大地豐富了學生們的音樂視野，提高了他們的演奏及合作的能力，還對手風琴主科教學起到了良好的輔助作用。
1. 室內樂
上課是以一對一的形式進行，課程設置為4年，該課程設置的目的是培養和鍛煉學生與其他樂器的合作能力。手風琴室內樂組合形式靈活多樣，有手風琴重奏，也有手風琴和冬不拉及巴拉萊卡合奏，更有手風琴和大提琴、小提琴、長笛等樂器的組合。教研室規定，手風琴專業的學生必須參加手風琴樂團的排練和演出。同時校方也派有專門的指揮家長期負責指導樂團的工作，督促樂團每個學期進行專場的音樂會。另外手風琴專業的學生還要參加民族樂團的演奏，每個民族樂團都有十幾個手風琴演奏家，其他的民族樂器是冬不拉、巴拉萊卡和吉他等民族樂器。室內樂課的平時考試是以音樂會的形式在音樂廳進行的，而畢業時則需要和手風琴主科一樣參加統一的國家考試。
2. 手風琴教學法
上課形式為集體課，課程設置為1年。第一學期教師將系統的傳授手風琴啟蒙時可能遇到的一些問題與解決辦法、基礎的教學方法、科學的練琴方法以及老師與學生的溝通等內容。這些內容涵蓋了教育學、心理學和各個其他方面的內容，目的是要讓學生學會如何去教手風琴，但重點是在如何和學生進行效果良好的溝通上。第二學期授課內容主要是如何教授那些已經有一定專業基礎和技能的學生如何準確的理解音樂、處理音樂、表現音樂，并介紹一些前人已總結出的優秀教學經驗和教學方法。本學期授課的重點是從教師這個角度來講授作為一名手風琴老師應該學習和知道的理論實踐經驗，分析重點集中在對教師本體的研究上。
3. 手風琴藝術史
上課形式為集體課，課程設置是1年，主要介紹手風琴藝術的形成與發展進程以及各歷史時期主要的音樂風格特點、代表人物及其代表作品，并就不同的手風琴演奏流派及著名的手風琴演奏家、作曲家等進行探討研究。該課程主要由教師結合音響資料進行系統授課，要求學生在課后查閱相關的文獻和音響資料進行強化記憶。考試是以師生一對一的問答形式進行的，老師就平時上課中學習過的知識點提出相關的問題，學生則需要運用自己平時學習積累的相關知識，臨時組織材料，條理清晰的回答。
3. 教學實踐
教育要同實踐結合，格涅辛音樂小學和音樂中學是格涅辛音樂研究院的學生們運用所學知識進行實踐的場所，這一優良傳統沿襲至今。教學實踐課是以一對一的形式進行，課程設置為1年，主要是培養學生實際的手風琴教學能力。上課一般有兩種形式，一是由老師示范如何給孩子上課，學生則在旁邊學習怎樣安排、組織和進行教學；另一種形式則是由學生給孩子上課，老師在旁邊給予指導、及時的糾正學生在教學過程中存在的問題。這兩種上課形式是相互結合的，由授課老師進行安排。被手風琴專業學生授課的孩子，是由指導教師根據學生的教學能力、學習程度等實際情況進行安排，有可能是附屬音樂中學的學生、也可能是業余初學的孩子。教學實踐課的考試成績不僅要根據學生本身的教學水平來給出，還要看孩子在課堂中對知識的接受比率后進行綜合評定。
結語：
2009年4月30日至5月5日，作為2010年中國上海世博會開幕一周年倒計時音樂活動的重要組成部分，也作為今年“上海之春國際音樂節”的重要參演節目，由上海世博局、上海對外文化交流協會和浦東新區文廣局聯合主辦的“放歌世博――2009上海世界音樂周”在東方藝術中心和世紀公園舉行。
今年上海世界音樂周，國內外的11支世界音樂表演團體：森林秘語樂團、塔布拉鼓大師扎可爾?侯賽因、爵士女歌手娜莎耶、幾內亞非洲舞蹈團、“桑巴風暴”表演團以及神殿樂團、國內音樂家劉索拉、薩頂頂以及阿秘厘樂團、阿壩藏族羌族自治州歌舞團、花腰彝族龍車村小寨跳樂等為觀眾精彩地展示了“世界音樂”的魅力。其中，闊別上海舞臺已經十年的劉索拉給觀眾帶來一場驚喜。剛出場，劉索拉先“告誡”大家：“因為我的音樂太奇怪了，為了不嚇著觀眾，我先解釋一下吧。”接著，她開始介紹她的曲子《生死慶典》……一個鼓，一個琵琶，再加上劉索拉或追隨，或唱和或模仿的人聲，整個舞臺成為了村頭風俗人情的展臺，雖然還是有人被“嚇”得提前退了場，但是多數觀眾都被“另類”音樂中生命的力量所擊倒，并漸漸領悟“原來音樂還可以這樣”。是的，音樂無國界也沒有地界。劉索拉、朱哲琴、薩頂頂等在國內外頗具影響力的音樂人都在原生態音樂中汲取營養，而前兩位在“中英世界音樂對話”活動中強調了這一點。
2009年5月5日，音樂周主辦方與英國領事館文化教育處在上海東方藝術中心演奏廳聯合舉辦了“中英世界音樂對話”活動，中國非物質文化遺產保護中心主任田青擔任主持，嘉賓包括音樂家劉索拉、音樂人朱哲琴、英國資深音樂創意企業家代表、英國爵士及世界音樂重要推手克萊爾?維特克爾（Claire Whitaker）以及英國倫敦大學亞非學院資深講師瑞切爾?哈里斯（Rachel Harris）。他們匯聚一堂，一起探討了有關“世界音樂”以及原生態音樂保護的問題。對話期間，與其他四位優雅的女士相比，年過六旬的田青顯得最為“憤青”，他談到國內音樂教育制度存在很大的問題：“在中國學鋼琴或者學西方音樂，反而比民族音樂更容易，這個現象不正常。”他還提到，因為跟鋼琴的十二平均律不一樣，不少音樂人想要改造我們自己的竹笛，把笛子多扎一些眼，把二胡弓子解放出來，像小提琴那樣，追求與大樂隊的合作，但是把中國音樂里邊最有味道的音都抹殺掉了。“我們有很長一段時間處于這樣的狀況，對自己的民族文化，在不理解、沒有繼承的情況下，輕易地拋棄了。”他還特別指出，中國人心中神圣的金色大廳就是一個演出劇場，可以出錢租用，從而成為某些團隊和個人“鍍金”的方式，所以不能將之作為代表音樂成就的唯一標桿。
作為對話活動中唯一一位與商業相關的人，克萊爾?維特克爾也非常關注原生態藝術：“通過試講或試唱的方法讓聽眾了解到更多的音樂形式，獲得不同的感受，這是對演出者和聽眾共同的激勵。我們不能夠低估了面對面的重要性，尤其是對于原生態藝術。惟有讓觀眾參與進來，才可能同時獲得經濟價值和推廣價值。在歐洲，‘世界音樂’甚至能夠幫助唱片公司，而不僅僅是音樂家。”(胡凌虹）
2009上海之春國際音樂節順利閉幕
2009上海之春國際音樂節于2009年4月28號開幕。《梁祝》誕生五十周年紀念音樂會作為了本屆音樂節的開幕演出。5月16日在東方藝術中心音樂廳，音樂節組織委員會主任、市委常委、副市長屠光紹致詞并宣布為期十九天的2009上海之春國際音樂節圓滿閉幕。閉幕儀式后，擁有百余年歷史的美國匹茲堡交響樂團奉獻了精彩的音樂會。
本屆“上海之春”歷時19天，來自中國、美國、德國、西班牙、芬蘭、奧地利、愛爾蘭、韓國、馬來西亞、泰國等10多個國家和地區的音樂家奉獻了30余臺40余場演出，其中，包括德國德累斯頓國家交響樂團、美國匹茲堡交響樂團、芬蘭拉蒂交響樂團、中國澳門樂團等眾多世界知名樂團。音樂節期間共有10余萬觀眾走進劇場觀看演出，通過電視、電臺收聽、收看音樂節演出的市民更是達到數百萬人次。本屆“上海之春”堅持“新人新作”的辦節特點，共舉辦新人新作音樂會13臺，推出新作品約53部，新人新作音樂比賽5大項，其數量規模再創歷屆音樂節之最。同時本屆“上海之春”還聚焦“城市”和“世博”主題，舉辦了世博號角――上海之春國際音樂節管樂藝術節暨中國第三屆非職業優秀行進管樂團隊展演活動。在上海首次舉辦的城市森林音樂會，也成為“迎世博倒計時一周年”活動的壓軸大戲。（祖忠人）
上海現代戲劇谷開幕
2009年5月20日，上海現代戲劇谷開幕。在開幕典禮上，上海現代戲劇谷與中國國家話劇院、上海話劇藝術中心、上海戲劇學院、東方票務、孟京輝戲劇工作室、上海現代人劇社等2009年度首批演出合作單位進行了簽約儀式。而全球最大的劇院管理機構――美國百老匯倪德倫集團也在開幕典禮上與靜安區政府就戲劇谷的戰略合作達成了總體框架合作意向。上海現代戲劇谷東起成都北路、西至鎮寧路，以南京西路至華山路一線為中軸，區域寬約0.5公里、長約3公里，是上海現代戲劇產業的核心集聚區，也是上海首批15家文化產業園區中唯一的音樂、演出娛樂類產業項目。上海現代戲劇谷每年將分春夏秋冬四個演出季。今年5月至7月的首個演出季中，30臺100場次的戲劇將集中上演。（rainbow）
“無障礙電影工作室”成立
電影是大眾喜聞樂見的視覺藝術，但一些殘障人士由于生理障礙，無法與健全人一樣在電影院內無障礙地享受視覺盛宴。為能讓殘障人士感受到電影藝術的魅力，近期，在上海市慈善基金會的資助下，市殘聯、市圖書館、上海電影評論學會籌劃成立“無障礙電影工作室”，并于2009年4月23日“世界讀書日”舉行該工作室的成立及中國第一部無障礙版影片《高考1977》的首映儀式。無障礙電影工作室制作的電影主要以反映社會主旋律、具有勵志精神的最新上映的國內外影片為主，突出通過增加旁白，配備字幕，讓視力障礙人士借助聽覺來“看”電影，讓聽力殘疾人借助字幕來“聽”電影。今年工作室將完成 《高考1977》、《非誠勿擾》、《可愛的中國》、《導盲犬小Q》、《狗狗與我的十個約定》等七部影片的制作。無障礙影片的制作和播放，將受惠于更多的殘疾人，讓他們能像借閱普通圖書一樣，在公共圖書館或者區縣閱覽室中，借閱喜歡的影片在家里觀賞，享受電影藝術帶來的歡樂。（黃一慶）
水墨當下――2009上海新水墨大展開幕
2009年5月12日下午三點，由朱屺瞻藝術館發起，并與上海多倫現代美術館聯合主辦的《水墨當下――2009上海新水墨大展》在上海多倫現代美術館隆重開幕，展出了中國當代及海外水墨藝術領域70余位藝術家的作品。本屆大展由五個主題子展覽構成：“上海新水墨藝術基地特展”、“水墨創造?感悟都市”、“海外水墨三十年”、“水墨?抽象”、“粉墨――當代女性水墨畫展”。
較之前幾屆展覽，本屆上海新水墨藝術大展視野更為寬廣，主要從全球化―地域、觀念―語言、社會圖景―個人心性等多個角度來呈現水墨在當代的真實生存狀態，揭示當代中國的文化精神景觀，既是對當代水墨領域的梳理和呈現，也是在實踐上對上海新水墨展覽學術成果的推進。（rainbow）
【關鍵詞】音樂教育 藝術實踐 演出 實踐基地
開展藝術實踐，要求我們不僅是停留在思想上、文字上、理論上，更重要的是強調實踐第一，俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，實踐是檢驗真理的唯一標準，采用什么樣的方法和走什么樣的途徑，是我們當前要完成的任務。學校要多組織學生參加藝術實踐活動，把實踐落實到行動上，做到知行合一，為開展藝術實踐提供有力保障，培養高質量的音樂師資人才。
當前音樂教育的教學中，藝術實踐的開展普遍存在以下幾個問題：1.藝術實踐的參與人員少、藝術實踐的場地少、藝術實踐的機會少;2.課程設置中藝術實踐課所占的比重較小，學生實踐得不到足夠的鍛煉，從而影響演唱者的聲樂水平;3.缺少對生活的感知和理解，沒有很好的藝術體驗，缺乏對演唱作品的情感表達。筆者就如何解決上述問題做以下探討。
一、開展多樣性的藝術實踐活動
（一）鼓勵學生參加學校和社會上的各種演出活動，如聲樂比賽、歌詠活動、慶典演唱活動、校園歌手大獎賽、合唱比賽等。通過比賽可以提高學生的表演能力，使其從教室走向舞臺，由理論學習上升到實踐應用的重要環節，從而提高教學質量、檢驗教學效果、增強實踐能力，這是培養高水平聲樂師資及藝術人才的必要和有效途徑。
（二）定期邀請知名院校專家學者舉辦音樂學術講座。音樂是一門聽覺和視覺相結合的藝術，是通過人的感官使欣賞者得到強烈的震撼，使學生體驗音樂的美和藝術情操。在聽講座的同時，學生能夠和知名教師充分互動，在這種輕松愉悅的學術氛圍中，不僅開闊了視野，而且提高了理論知識與歌唱技巧。
（三）堅持舉辦月觀摩。觀摩這種藝術實踐形式，能激發學生自身的藝術技巧和修養，學生通過現場觀看演出活動，感受活動的藝術氛圍。這種藝術實踐的形式可以給學生帶來感官上的激勵和視覺上的沖擊，對學生進行全面綜合的實踐鍛煉有一定的作用。比如CCTV青年歌手電視大獎賽就是一個很好的觀摩途徑，對音樂專業的人來講，通過電視直播觀看比賽的這種觀摩形式，通過專家的點評、發言、打分等，能夠使專業得到較大的提高，觀看后應把自己的觀后感及時記錄下來，這對學生的專業成長是大有裨益的。這種觀摩不僅為師生提供了音樂欣賞的機會，還使他們有了理論層面的提升，更重要的是使藝術實踐知識得到積累，同時拓寬了藝術眼界。
（四）積極開展互聯網藝術實踐。時至今日互聯網已進入千家萬戶，網上的音樂實踐交流學習活動，不僅是學生藝術實踐的大課堂，也是藝術實踐的大舞臺。通過網絡可以接觸音樂人才（如現在很流行的網絡歌手），他們利用音樂博客，把自己的音樂作品利用微博進行交流，隨時隨地記載自己的音樂體會，全身心投入到音樂學習當中。對音樂專業的學生來講，應充分利用互聯網，創建自己的QQ和音樂博客，觀看網上音樂講座等視頻，互相學習，相互溝通，讓網絡藝術實踐架起學習的橋梁。
二、多渠道、合理優化課程設置開展藝術實踐
（一）由于學校硬件上的客觀原因，校內實踐基地局限在音樂廳、校前廣場等。因此，要積極建立校外實踐實習基地，可以與當地琴行及音樂培訓學校、群眾藝術館等合作，來滿足學生的藝術實踐需要，同時可與一些知名院校及演出團體建立長期合作關系，創造更多的實踐場地和實踐機會，滿足學生的藝術實踐需要。
（二）優化院校課程設置，增加聲樂教學藝術實踐課所占的比重。強化實踐環節，使專業學生在掌握好理論基礎的同時，其實踐能力也能得到相應提高。如排練課（如合唱排練、演出節目排練等）、組織學生到外地演出及采風等都可以加入學分，使其課程設置合理優化。
（三）建立考核制度。對學生參加公益演出的次數、比賽的等次、畢業論文、文藝活動的組織及其策劃、教育實習、參與排練活動和是否舉辦個人音樂會等，給予一定學分進行考核。對參與藝術實踐的學生，在獎學金的評定方面給予一定的傾斜，也可在期末考試中給予其加分等。
三、扎根校園、投身社會，合理開展藝術實踐
（一）鼓勵學生舉辦個人獨唱音樂會，把自己的學習成果展現給廣大師生，報答教師的辛勤培養。通過音樂會的形式，學生能在舞臺表演實踐中找到自己在學習中的不足，把獨唱音樂會當成一塊“試驗田”，體驗播種的艱辛與收獲的喜悅。
（二）采風活動是一項有意義的藝術實踐活動，它不僅對傳承和弘揚民族音樂、搶救保護文化遺產等方面有很大的推動作用，還是我們國家音樂發展創新的需要。采風活動能夠拓寬學生的音樂視野，提高學生對民間音樂的熱愛，培養學生的采風能力和科研撰寫論文的能力，也是學生走出校門、深入民間、了解當地風俗文化的重要途徑。如湖北省十堰市的呂家河民歌、武當道教音樂等都是很好的素材。在采風過程中，把收集好的大量民間音樂素材進行整理、編排，并進行實踐匯報演出和經驗座談總結。通過這樣的采風活動能夠增強演唱者對生活的感知和理解，同時也會加強其對演唱作品的情感表達。
時隔六年，又見封穎。此次她是為上海音像出版社發行的她自己的一張鋼琴專輯回滬的。這些年，作為一名簽約沙亞·迪斯拜克經紀公司的鋼琴家，封穎常年在海外演出，每年有幾十場的音樂會。練琴——旅途——音樂廳，三點一線，日復一日，周而復始。職業鋼琴家的辛苦與單調，我們是難以想象的，但這次見到封穎，她的熱情大方依然，又多了些歲月的磨礪賦予她的成熟。
封穎的藝術履歷中有一連串值得驕傲的紀錄。五歲學琴，七歲舉辦個人演奏會。考入上音附中后，在名師指點下，先后獲得上海青年鋼琴比賽青年組第一名，香港國際鋼琴公開賽公開組（無年齡限制）一等獎，中國首屆青少年鋼琴比賽乙組一等獎，法國第三屆古樂西詠國際鋼琴比賽青年組第一名。1996年，考入國立巴黎高等音樂學院，四年后以全優的成績畢業，兩年后以第一名的成績畢業于該院大師班。之后受耶魯大學之邀繼續深造。1998年獲得法國瑪格麗特·隆國際鋼琴比賽第四名，2003年獲得美國威廉姆·卡佩爾（William Kapell）國際鋼琴公開賽的銀獎。
然而，獲獎并不是人生的全部。對于一個真正的音樂家來說，獲獎只是一個起點，之后漫長的職業生涯就像一場馬拉松，考驗著音樂家的藝術實力、修養及毅力。有的人堅持不下去了，很可能就半途而廢，甚至墜入深淵。與封穎差不多歲數、或者比她大些的鋼琴家，有的當年名氣比她大得多，稱得上是“弄潮兒向濤頭立”的風云人物，可如今安在哉？惜乎有的改行了，也有人抵擋不住花花世界滾滾紅塵的誘惑，無可救藥地墮落了，讓人不由感嘆大浪淘沙，造化弄人。
相比之下，封穎的音樂之路走得十分扎實。這都源于她對鋼琴藝術的摯愛，不管周圍世界如何變化，內心始終有一份執著、堅持和追求。欣賞著她的這套專輯，曲目有拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴奏鳴曲》、普羅科菲耶夫的《第六鋼琴奏鳴曲》和肖邦的四首圓舞曲，我問她為什么選擇風格迥然不同的曲目做專輯，她微笑著回答，這是她近年來演奏藝術的一個小小的總結。在國外開音樂會，如果老是曲目重復，聽眾就會失去興趣，藝術家就會被淘汰。看來，競爭和追求確實是驅使一個音樂家不斷豐富自己、充實自己的動力。
這套唱片的另一半，封穎很用心地彈了一批中國音樂的鋼琴改編曲——《百鳥朝鳳》《花兒為什么這樣紅》《達坂城的姑娘》《花兒與少年》《云南民歌五首》《第一新疆舞曲》《第二新疆舞曲》等等，琴音中流淌出濃郁的民族風情，同時又充分呈現了鋼琴藝術的特點。
《鳳音》——這套專輯的名字，很巧妙地用了與封穎名字同音的諧音。記得六年前聽封穎的音樂會，她的琴聲鏗鏹有力，氣勢宏偉，技巧上有男性化的特點。這次聽她的唱片專輯，感覺上她的琴音趨向溫潤內斂，但依然飽滿優美。就像一只淬火重生的鳳凰，向世界唱出了她那明亮而又深沉美麗的歌聲。
希望封穎在藝術之路上走得更好。
本土黑膠往事
在我收藏的黑膠唱片中，中國的唱片公司出版的作品只是一小部分，卻有其獨特的價值。記得上世紀八九十年代，衡山路天平路有中唱上海分公司的門市部，那里綠蔭環抱，環境幽靜，離市中心并不遠，卻遠離了鬧市區的喧囂，是一個選購音像制品的好去處，我的國產黑膠唱片基本上就是在那里購買的。
在這些國產黑膠唱片中，我特別喜歡那張胡曉平的女高音專輯——《古典抒情名曲——歌之翼》。胡曉平，八十年代蜚聲大江南北的女高音歌唱家，毫不夸張地說，她在八十年代的名聲和地位，就像郎朗在當下樂迷中的名聲和地位那樣。讓胡曉平聲名鵲起的，是她在1982年匈牙利布達佩斯科達伊—艾凱爾國際歌劇比賽中的摘得頭獎。這是改革開放以后中國音樂家第一次在重要的國際音樂比賽中獲得第一名，因此在當時異常轟動。
其實，胡曉平在獲獎之前，已經在國內樂壇有相當的知名度了。上海人熟悉和喜歡她，除了她那優美飄逸的歌聲以外，另一個重要因素便是敬佩她從一名紡織女工成長為一名歌唱家的傳奇經歷，可以說這是開放的年代中許多普通人通過奮斗改變自己命運的一個縮影。
如果說，高芝蘭教授慧眼識才，是將胡曉平培育成優秀歌唱家的一位伯樂，那么，法國指揮家皮里松則是讓胡曉平的人生發生重大轉折的另一位伯樂。八十年代初，皮里松到中國排演海頓的清唱劇《創世紀》。接觸過皮里松的人都知道，他是一個具有世界級水準而且極其嚴格的指揮家，《創世紀》的女高音從北京、廣州一路選到上海，胡曉平讓他眼睛一亮，最終決定由她擔任這部清唱劇的女高音獨唱。演出大獲成功，離開中國前，皮里松對文化部的負責人說，你們應該讓她出去比賽，這樣對她對國家都有好處。于是，胡曉平得到了出國比賽的機會，在布達佩斯的科達伊—艾凱爾國際歌劇比賽中一鳴驚人，飲譽海內外。
在這張專輯中，胡曉平演唱了比才的《西班牙小夜曲》、舒伯特的《搖籃曲》、德沃夏克的《母親教我的歌》等十四首外國抒情歌曲。她那純凈美麗、舒展飄逸的歌聲將這些外國歌曲經典演釋得曼妙多姿，給人以極大的藝術享受。
九十年代中期，從電視里看到胡曉平回到國內的一次演出，技巧更加純熟，嗓音也一如既往的優美華麗，但不知為什么，歌聲中沒有了以往的激情，聽來總覺得失去了一點什么。
《管弦樂：黔嶺素描》是我喜歡的另一張中國作品專輯。這張專輯中除了朱踐耳先生的《黔嶺素描》，還有劉敦南的《幻想音詩》、馬培元的弦樂合奏《懷故鄉》，由曹鵬先生指揮上海交響樂團演奏。不過，整張唱片聽下來，最精彩的還是《黔嶺素描》。朱踐耳先生用交響組曲的結構手法，將音樂分成了“賽蘆笙”“吹直簫老人”“月夜情歌”“節日”四個樂章，生動地描繪了黔東南苗寨侗鄉的風俗人情。遺憾的是，這張唱片的錄音不理想，聲音干澀發悶，多少影響了一些聽賞效果。同樣是《黔嶺素描》，前幾年，艾森巴赫率領倫敦愛樂樂團在上海演出時，加演了其中的“月夜情歌”，樂隊將其演奏得抒情婉轉，玲瓏剔透，給人的感覺就是兩個字：驚艷！
關鍵詞：俄羅斯高等音樂教育 培養模式 課程設置
俄羅斯國立師范大學（俄羅斯HERZEN國立師范大學）創立于1797年，至今已經有二百多年的歷史，是俄羅斯歷史最悠久、唯一冠有俄羅斯國家名稱的師范大學，也是當今世界著名的師范大學之一，為俄羅斯培養了大量的社會人才。近年來，俄羅斯國立師范大學和中國、美國、英國、法國、德國、芬蘭、荷蘭、挪威等多個國家、地區的大學和科學中心合作辦學，在教育界扮演著開拓者的角色。
一、科學嚴謹的培養體系
音樂教師的培養是一項艱難而復雜的工作，要成為一名合格的音樂教師，需要長期嚴格的系統性理論及專業訓練。俄羅斯高等師范院校的音樂教育，根據專業特點和社會發展的需求，根據對本專業各層次的不同社會要求設置不同的培養內容，定位培養人才的類型。筆者在俄羅斯高等師范完成了碩、博士階段的學位進修并留校任教多年，對俄羅斯的高等師范類音樂教育有著更為全面的接觸。下面，筆者以俄羅斯國立師范大學為例（以下簡稱俄師大），根據俄羅斯對本專業各層次的不同社會要求，簡述其設置的不同的培養內容。
俄羅斯高等師范類本科學制為四年制，相當于我國學士學位水平，為“強制性公共音樂教育”，即為普通學校中的傳統音樂課培養任課教師。音樂課有統一的教學大綱，以音樂知識、音樂欣賞和合唱為主。在這樣的需求下，俄師大音樂學院把課程設置定位到培養中小學音樂教師的職業技能上。本科階段的課程安排涉及面廣，專業多樣，鋼琴、聲樂、合唱、指揮等成為貫穿大學四年的必修專業課，教育學、心理學，各類教學法及英語音樂教學從二年級開始同樣也要學習兩年以上。以上這些課程也是俄羅斯所有國立師范大學音樂系的必修課，這就要求學生在四年的學習中，能夠較為熟練地掌握各項專業技能和豐富的理論知識。除專業課之外，學校還會定期進行各種各樣的合唱、獨唱、樂器演奏、各類音樂會等實踐活動，并從大學二年級開始，在學校的安排下定期去各地小學實習。
俄羅斯高等師范類碩士階段為兩年，為“補充性音樂教育”，即為兒童音樂學校和中級音樂專業學校培養師資人才。中級音樂學校是俄羅斯學生升入大學或音樂學院之前必經的過渡性學校，學制為四年，以器樂、聲樂等專項專業學習為主，因此，在碩士階段的培養內容上，除四項基本專業技能仍然是必修課程外，公共課的層次也更加深入，如開設音樂創作心理學、現代音樂教育問題、現代音樂教學實踐、現代世界音樂教育發展史、技術專項教學法等課程。此外，學校也非常重視增強學生的教育實踐能力，一年級為模擬實踐課，二年級轉為中學實踐課，每周分別去音樂學校實習，使學生在學習期間就熟練掌握專業音樂教師的職業技能，力求畢業生將來既能在普通小學任教，也可以在中等專業音樂學校就職。
俄羅斯高等師范類博士研究生則為高等音樂院校、音樂研究院所培養高水平的音樂師資或音樂研究人員 ，故課程設置進入專項專題研究階段，側重學術性，要求研究者對音樂研究領域中存在的問題有敏銳的洞察力和研究能力。
二、豐富、科學的課程設置
在課程設置和內容上，俄羅斯高等師范在本科、碩士階段都由公共課、專業技能課和實踐三部分組成，在課程內容上與我國高等師范院校相差不多，只在重要的課程上有些區別，下面筆者詳細說明。
（一）公共課的設置
公共課的課程是俄羅斯國立師范大學根據音樂教育這一特定學科設置的必修公共課，是學生畢業后從事教育事業的專業理論基礎。通過學習哲學、美學、歷史、外語、教學法、電化教學等課程，使學生獲得廣博的知識和豐富的視野。
俄羅斯教育界認為：教授音樂是一個多方面綜合的行為，同許多領域緊密相連，如史學、哲學、美學、心理學和各類藝術理論等，這些知識橫向決定著音樂的本質和方向。在這個指導思想下，針對音樂學科，近年來開設了音樂哲學、音樂培養哲學、音樂心理學、音樂創作心理學、藝術美學等新興課程，并且迅速地占到了重要的地位。
教育學心理學教研室，根據各年級的不同，由淺入深地分別開設各類相關課程，如高校心理學、教育學、現代教育史等科目，并針對音樂學院的專業特殊性開設了音樂心理學、現代音樂教育問題、現代音樂教學實踐、現代世界音樂教育發展史等課程。而且，學生可以將學到的理論知識應用在教育實踐課的教育實踐環節上，把心理學、教育學用于教學實踐的經驗。這種能力在未來的教學實踐中無疑會成為調節課堂氣氛、調動學生學習熱情的有效手段。
哲學是唯一一門在俄羅斯國立師范大學的本科、碩士、博士學習階段中貫穿始終的公共學科，學習內容從哲學簡史、西方哲學史、音樂哲學、音樂培養哲學等逐漸加深，也是各個學習階段最終“國考”的重點課程。
（二）專業課程的設置
專業課程的設置由音樂理論、合唱、器樂演奏、聲樂表演四個教研室來完成。音樂理論史學教研室為學生開設音樂史、視唱練耳、和聲學、音樂曲式分析、作曲、音樂評論等大量的理論課程，此外，俄羅斯高師音樂系里通常會有個書籍儲藏豐富的圖書館，便于學生隨時查閱資料。
音樂評論的專業技巧被認為是一個音樂學者的專業化特征，因此，音樂評論課成為非常重要的、使學生掌握音樂認知能力與技巧的實際應用課程。在這個長達兩年的過程當中，學生要完成對當代音樂主要趨勢的分析評論、大型器樂作品的評論，以及對綜合型復雜音樂即歌劇作品的分析評論三個階段的學習，這就要求學生接觸大量的音樂作品，收集閱讀音樂界專家的著作和論文，并定期將收集到的材料進行分析、整理，寫出總結，撰寫不同類型評論文章，并圍繞自己所選擇的主題，較廣泛地關注各種音樂活動，通過學習音樂評論理論和參加音樂評論實踐，使學生得以把基本理論課程、專業基礎理論課和專業技能技巧課的內容密切聯系起來，學以致用，為今后的發展奠定堅實的理論基礎。
合唱和合唱指揮課也是一門十分重要的專業必修課，是本碩學習期間兩門“專業國家考試”的課程之一，可見其在俄高等音樂教育中的受重視程度。他們采取大小課結合的上課方式，合唱指揮課采取一對一的導師制，并搭配一個鋼琴伴奏，同時以大課的方式，在合唱課上，鍛煉學生的實踐性，將指揮技法、合唱、作品分析等相關理論與技能知識融為一體，針對學生合唱指揮的排練與組織能力進行重點培養，是檢驗學生對綜合理論知識的掌握和實際應用能力的主要課程。
專業技巧課可以說是本碩學習階段課時量最多、最重要的科目之一，以技巧課和室內樂課的形式同時進行，每周六課時，其中室內樂課四個課時，可見學院對學生專業實踐能力的重視。授課教師對學生的要求非常嚴格，除了教授專業技能外，還會給學生講解相關的教學方法，跟學生一起討論和分析。以教師自身為例，俄羅斯國立師范大學的教學設置使學生在專業技巧進步的同時，還可以掌握相關內容的教學方法，為以后學生成長為一名合格的音樂教師奠定扎實的專業基礎；在畢業考試時，主修專業課將參加俄羅斯國家學位考試委員組織的“國家考試”，以音樂會的形式和成套的音樂作品，身著演出禮服參加，這是對學生幾年專業學習非常重要的考核和展示。
音樂實踐課一般在音樂教學法的課程結束后開設，作為專業課的具體實施課程，在課程編配中也占有非常重要的地位，一般由學生的主項專業技能導師擔任指導，與專業技能課搭配進行。其上課的方式主要有兩種形式：一、由導師親自示范上課過程，學生在旁邊學習，這個過程通常與技能專業課同時進行。二、由學生自己給同學上課，導師在旁邊指導，上課的人數一般為3—5人不等。音樂實踐課與專業技能課相輔相成，從而為學生以后步入專業技巧的實踐教學打下良好基礎。
三、緊張的成績考核
俄羅斯高校的考試形式和打分制都與我國不同，他們分考查、考試和國家考試三類。“考查”只分合格和不合格，不記錄分數；“考試”則采取五分制，三分為及格，四分良好，五分優秀，其中可用加減號來區分學生成績的不同，如“5+”“4-”。考試不采取像我國通用的卷面考試制，而是在考試前一個月左右，個別課程在開學伊始，由任課教授根據該學科的要求，給學生預留出幾十道相關的論題，學生任選其中的兩到三個論題自行準備考試內容。考試一般以師生小型答辯的形式來進行，學生在所準備的幾個題目中現場抽選出其中一道，宣讀自己準備的論文提綱，然后由1—3個導師以自由提問的方式進行答辯。在答辯的過程中，這個論題會被橫向延伸，除音樂領域外，甚至會涉及到史學、哲學等相關學科，這就要求學生在準備過程中，不但要積累平時學到的專業知識，還要大量地查閱資料，進行與論題相關內容的學習和整理，這樣，既調動了學生的學習積極性，增強了學習能力，也避免了死記硬背就能通過考試的弊端。
所謂“國家考試”則是由俄羅斯國家學位考試委員會組織的、由國家學位考試委員會成員組成的評委來進行的考試，簡稱“國考”。俄羅斯師范大學音樂教育專業本科生和碩士研究生在畢業時都有四門課程必須進行“國考”，其中基礎課考試為外語和哲學兩門，專業課考試為合唱指揮和專業技能（器樂和聲樂自選一門）兩門。這里需要特別指出的是，俄羅斯國立師范大學的主修樂器課和合唱指揮課均以音樂會的形式和成套的音樂作品，并要身著演出禮服才能參加。
結語
俄羅斯高等師范院校的音樂教育，以其嚴謹的治學態度，合理的課程安排，豐富的課外實踐，保證了音樂教育培養目標的實現，培養出的教師實踐能力強，具備教學、演奏、演唱、合唱及指揮等較為全面的能力，對音樂教育領域中存在的問題也有敏銳的洞察力和深刻的理解力。這種培養模式，對普及全民音樂素質教育、奠定音樂藝術廣泛而堅實的社會基礎也產生了巨大作用。
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女人如香水，不一樣的香醇，不一樣的美麗。清雅的、濃烈的、俏麗的、田園的、尊貴的……每一款香水都是經典的，每一款香水的背后都有一個令人回味無窮的往事。下午，記者來到中國音樂學院采訪了聲樂碩士研究生張小萌，讓我們一起來品味張小萌的音樂人生，音樂夢。
電視里的歌唱夢想
夏日陽光明媚白云朵朵，窗外琴音裊裊，走進音樂學院的琴房，記者看到這個學校的學生們都在認真做著自己該做的事：彈琴、交流、研究歌譜。
在三樓的一個獨立琴房里，透過門窗我看到今天的被訪者——張小萌。初次見面，她給記者的印象是一個唯美中帶點柔和，優雅與質樸俱于一身的女子。她既沒有那些藝術圈里玩世不恭，游刃有余的個性，也沒有名利場中的急功近利、刻意追求的欲望。她的精神信仰中，除了對藝術的赤誠，還有對真善美的執著。她在充滿歌聲的音樂旅途上，有快樂，也有愛心。
童年時代的小萌看到電視里的歌唱家在舞臺上傾情歌唱的場景，幻想著自己有朝一日也能夠站在舞臺上高歌一曲，他非常喜愛父母給她買來的盒式錄音帶，并且三五天就會唱，每當學校有演出，便少不了小萌的節目。但是，父母覺得孩子總歸得以學習為重，怕唱歌影響學習，并沒有支持小萌學習音樂，她萌生在內心的小小夢想只好作罷。初中時父母見小萌對此情趣不減，就給她報了一個古箏的培訓班。父母的支持無疑給小萌增加了很大學習動力，從此她便如魚得水般在音樂的海洋里暢游。2007年高考，小萌毫不猶豫地填報了音樂類專業，并順利考入黃淮學院音樂系。
大學重溫歌唱之夢
大學校園生活是充滿詩意而又令人心生夢想的時期，從踏進黃淮學院校門的那一刻，小萌童年心中的歌唱之夢便重新萌發。在開學選報專業主課時，小萌出人意料地選擇了聲樂，并選擇了音樂系聲樂教授張霞老師。張老師起初并不看好這個學生，原因很簡單，小萌是以古箏專業考入大學的，從未受過聲樂專業訓練，更談不上會唱歌，與同期入學的七八歲就開始專業訓練的聲樂專業的同學相比，差距巨大。張老師問小萌：“你是學器樂的，為什么要改學聲樂？”，小萌說：“彈箏只是我的愛好，歌唱才是我的夢想，老師，我要學唱歌，我一定不會讓你失望的”。張老師看小萌心情迫切，聽聲音干凈，便答應試試看。但幾節課下來張老師便覺得這個學生與眾不同，除擁有出色的嗓音條件外，在對歌唱技巧的接受、理解、把握和悟性上，明顯比其他同學要快、要好，認定小萌是一塊唱歌的好料。在日后的教學當中，張老師從基本功開始，對小萌嚴格要求，嚴格訓練，精雕細琢，精心栽培。小萌則把始自童年的夢想，全部化作歌唱的動力和激情，認真學習，刻苦訓練，每次上小課，她都用心唱，用心聽，用腦記，及時捕捉感覺，下課后整理成筆記，反復琢磨，反復練習。除完成老師布置的練習曲，她還經常從網上下載名家名曲，模仿練習，主動請教老師。張老師常常疑問小萌是從哪里學到的新歌，而且學得還挺不錯。別的同學節假日外出游玩，小萌卻沉迷于歌聲之中，樂此不彼。就這樣，小萌的專業成績一個學期邁一大步，一年邁上一個新臺階，很快便進入優秀生的行列，并開始嶄露頭角。2009年11月，獲黃淮學院校園歌手大獎賽第一名，2010年1月，駐馬店市新年音樂會擔任獨唱，2010年4月，學校推薦她參加河南省大學生科技文化藝術節聲樂比賽，面對全省高校眾多聲樂高手，她不負眾望，一舉奪得民族組一等獎，為學校爭得了榮譽。
藝無止境，為夢想繼續前行
轉眼間，小萌在緊張而又充實中度過了大學本科四年學習時間，為了心中的夢想，畢業前她毫不猶豫地選擇了考研，張老師非常支持，并給她確定了更高更遠的目標——報考中國音樂學院。目標確定后，師生兩人開始了艱苦緊張的備考。老師幫她選曲目，上小課，并想方設法聯系所報考院校，親自帶著小萌到北京拜師學藝。小萌則一邊練聲，一邊復習功課，她深知自己起步晚、根底淺的劣勢，笨鳥先飛，以勤樸拙，就連到北京上課路途乘車的時間她也不放過，還在看書復習。初試專業主課時，面對強手如林的全國各路精英，還有嚴肅挑剔的評委老師，她感受到前所未有的壓力，顯得信心不足，陪伴在身邊的張老師以不可置疑的口氣鼓勵小萌：“你是最好的，相信我，相信你自己，你一定能行”。此時，小萌的耳邊縈繞著老師的鼓勵，眼前浮現的是幾年來學習聲樂的難忘經歷，強烈的求勝欲望加上對中國音樂學院的深切向往，幫助小萌很快擺脫了畏難悲觀情緒，她把壓力變成動力，演唱時非常投入，整個人都融入了歌曲的意境當中，發揮了正常水平，獲得評委老師的認可，得到較高分數，領到了一張寶貴的進入筆試的通行證。初試的成功，極大鼓舞了小萌，她變得強大起來，從內心呼喚：我一定要成功，一定能成功。面對即將到來的全國研究生文化統考，小萌絲毫不敢懈怠，把自己關進書房，與外界隔絕，全力投入，精心備考，常常學到深夜，簡直到了忘我的境界。功夫不負有心人，在眾多參考人員中，小萌脫穎而出，榮幸地成為了中國音樂學院聲歌系2011年聲樂碩士研究生。
考入中國音樂學院，小萌實現了夢寐以求的愿望，也從此進入一個新的天地。原來只能在電視里見到的知名音樂教育大師和歌唱家在這里經常見到，有時還能聽到他們講課。一流的教學條件，一流的教師團隊，在這里她覺得一切都那么美好、那么新鮮，每天都覺得很匆忙也很充實。在這里她有幸結識了郭祥義老師，正式成為郭老師的學生。郭老師是我國著名聲樂教育家、碩士生導師，具有豐富的舞臺實踐和教學經驗，從教幾十年桃李滿天下，培養的學生中有八十多人次在國家級、省部級以上各類聲樂比賽中獲金、銀、銅獎。有了郭老師一系列全面細心的指導，張小萌在學習過程中更加勤奮，珍惜每個可以學習的機會和鍛煉的平臺，一方面她平時經常會參加一些演出活動，在反復的演出實踐中總結經驗，提高技藝。另一方面會多看一些歌劇以及音樂劇的演出，開闊眼界，豐富自己。郭老師在平時教學過程中的鼓勵和指引使她變得更加自信，演唱水平和表演能力也有了較大提高。
一程山水一程歌
從河南駐馬店到北京，從家鄉走進京城，張小萌的歌唱之路雖不像別人那么蜿蜒曲折，但也不是順風順水一路順暢的。由于性格方面原因，初到北京的小萌比較有依賴性，求學之路最孤單無助的時刻媽媽只身前往北京陪讀，每天給女兒洗衣做飯直到她適應北京的學校生活。
回憶陪讀那段時間，小萌至今仍有愧疚之感，連累年過半百的母親還要跟著自己漂泊在外，她說：“世上有一種愛最無私，向你傾盡所有；最偉大，你的一生都要從這里開始；最高尚，對你的付出從來不需要回報；最純潔，永遠是那么的自然真誠，不會摻入半點瑕疵。這就是母愛”。
如今的張小萌，性格之中透著開朗、真誠和隨意。大學生涯的歷練使她變得更加成熟。在民歌歌唱方向上更偏重于小號，在郭老師細雨潤物般的培養下，目前正嘗試著演唱不同風格的民族歌曲，無論是柔媚的民歌小調，還是技巧高超、音域寬廣的民族歌劇選段，她都能駕馭得非常出色。她的聲音具備多種特質：清脆、甜美、純潔、真誠、大氣、舒展、溫馨、祥和。她的演唱沒有虛假的做作，全無雕飾的痕跡，不妖不媚，流暢自然，不落俗套。似雪山上消融的清水，甘冽、香甜、晶瑩透明，跳躍在石巖上，嬉戲在綠樹中，歡騰在草坪里，無拘無束地留下一串串歡快的回聲；又好像是一陣陣輕柔、和煦的春風，翩翩地飛過大地，輕盈地穿行在五彩繽紛的花朵中間，將安祥和寧靜灑滿人間。
心存善念，感恩隨行
這個世界上，有一種愛，亙古綿長，無私無求；不因季節更替。不因名利浮沉，這就是父母的愛。善待自己的父母，他們永遠是最愛我們的。別到了“子欲養而親不在”時才體會父母的深情。談話中我們了解到，起初張小萌的爸媽是不支持她學習聲樂的，原因就在于家里人覺得這個專業成材率低、不好就業。希望自己的女兒能找一份尋常工作，安安心心工作，踏踏實實生活。小萌執著的堅持使父母重新對女兒學習音樂專業有了新看法。
來北京求學時，老師和家人通過各種途徑為小萌打聽優秀的聲樂老師，也就是前面提到過的小萌現在的老師——郭老師。郭老師的出現無疑給小萌的音樂之路增添一道亮麗的風景，不僅歌唱技巧和舞臺表演上有很大提高，而且分別在2012年1月的中銘杯“金鷹獎”全國聲樂比賽中榮獲銅獎，在2012年11月第三屆中國民族聲樂“敦煌獎”比賽中榮獲優秀獎，在今年5月分別獲得全國青年歌手電視大獎賽河南賽區十強和中央電視臺“爭奇斗艷”全國少數民族冠軍歌手爭霸賽回族專場比賽十強歌手稱號。談到這個話題時，可以看到小萌臉上洋溢著欣慰的表情，這無形中給她增添了學習的動力。
接受采訪時張小萌感嘆：“其實，生活的本身就是在于不斷地吸取、積累和淘汰。生命是一種過程，一種吐故納新的過程。就是吸取有營養的，積累應該堆積的，淘汰那些個糟粕。正是因此，人才會變得更加優秀。很感謝郭老師、張老師一直以來對我的悉心教導和耐心培養，感謝對我兒女般的關心和厚愛，他們不但教我唱歌，更教我如何做人、如何走好今后的人生之路、藝術之路，是他們讓我的視野更加寬廣，音樂之路越走越寬。他們的教誨是我前進道路上永遠取之不盡、用之不竭的精神動力。”
樹高千尺，而不忘根
歲月如歌，時光似水。張小萌在中國音樂學院的學習時光美好而短暫，縱然有萬般不舍，最終也不得不離開這個令她如癡如醉的象牙塔。
張小萌六月底在家鄉舉辦了一場自己的音樂會，這也是她第一次回到家鄉為父老鄉親獻藝。在老師，朋友和家人的支持下，音樂會順利舉行。對于戀家的小萌來講，離家數年從未忘記過養育她的那片熱土，心里時時牽掛著家鄉的鄉親們，能夠為家鄉人民放歌一直是她心中的夢想。很多歌手都把開個人演唱會當做是自己的奢望，但并不是所有的演員都能夢想成真，更何況是研究生在讀期間。當然，對于很多像小萌這樣刻苦的歌手來說，能夠成功舉辦一次個人音樂會足足是一份沉甸甸的榮譽，尤其是在自己的家鄉開唱，不僅是對自己歌唱學習的肯定，同時也圓了一份濃濃的鄉情，更是對她成長之路華麗蛻變的完美詮釋。
不可否認的是，個人音樂會更是對歌者不小的挑戰，單單從體力上來講就意味著巨大的消耗，經常會看到一些流行歌手舉辦個人演唱會時在舞臺上穿著平跟鞋跑跑跳跳，可還是在中場氣喘吁吁，力不從心，而民歌的演唱則更需要氣息的支撐，其演出難度可想而知。不過，這一切，對于一直把家鄉牽掛在心頭的小萌來說算不了什么，能夠回到故鄉用歌聲回報家鄉父老，就是她最大的心愿。
趙云鵬是一位年輕的大提琴演奏家，也是一位經驗豐富的交響樂人。他7歲開始學大提琴，僅僅學了半年，便考到深圳藝術學校。趙云鵬說：“我小時候特別愛唱歌，愛跳舞。大概是十二三歲的時候我突然對音樂產生了莫名的恐懼，似乎跟小時候那個愛唱、愛跳的我完全不是一個人。最讓我害怕的是，我不知道該怎么控制音樂了。所以，我現在的教學更注重孩子的心理，會更加積極地引導學生保持或者產生對音樂的好感和興趣，并發展成終其一生的興趣。之所以會有這樣的想法是因為我自己曾經的一段經歷。”
偶像就是馬友友
趙云鵬在學習音樂的道路上可以說是一帆風順，但也經歷過一段“厭學”期，究其原因他自己認為是青春期引發的。他回憶道：“可能是由于青春期的原因，我的性格發生了很大的轉變。內心的敏感和迷茫，讓我開始懼怕拉琴。我的內心離大提琴似乎越來越遠了。”這段時間能順利地度過，趙云鵬特別感謝張妤老師的付出。張老師是趙云鵬在深圳藝術學校學習時的主課老師。進入青春期后，由于心理狀態的變化，趙云鵬練琴開始松懈了。張老師看在眼里，急在心上，總是在下課后把趙云鵬單獨留下來練琴。叛逆的他總是偷偷溜走，但下次上課還是照樣被老師留下，為此他產生了強烈的抵觸心理。直到后來，他聽別的同學說，其實張老師總在背后夸獎他很聰明，才漸漸明白了張老師的苦心。不過，那時候的趙云鵬還有一個難以克服的困難，那就是雖然學得快，一首曲子從視譜到背下來只需要幾天時間，但經過比賽或考試之后，又以極快的速度忘光了，就跟從來沒學過一樣。這個問題也讓張老師很是頭痛。后來，趙云鵬的母親看到他身上的變化，決定帶他調整一下環境，便從深圳搬回了北京。
在深圳學琴，趙云鵬沒有一躍成為大家眼中“拔尖”的人才，但深圳地區暢通的信息交流讓他聽到了很多好聽的音樂，讓他知道了很多大提琴名家。“我記憶最深刻的就是，我們學校所有學大提琴的孩子都人手一盤‘馬友友’。當我們第一次聽馬友友的演奏時，簡直將他視為神明，幾乎所有的大提琴學生都有一個做‘馬友友第二’的夢，我自然也不例外。那時候我不太喜歡練琴，但我還是真聽了不少音樂：巴羅克、古典、浪漫派的音樂。”他說。
用力過猛不如順其自然
隨著年齡的增長，趙云鵬慢慢地也遇到過所有琴童基本都會發生的情況：假如遇到比較難的問題，即使當初老師費盡心思上課，也有可能還存在改不過來的情況，但突然有一天自己就會了，而且這種情況經常會發生。針對這種情況，趙云鵬總結，究其原因是音樂需要過程，也需要積累。老師在教學過程中，有時會出現矯枉過正、用力過猛的現象，會造成孩子心理上的問題，如果一個孩子每次上課都被老師責罵或老師過分嚴厲，那么這個孩子的心里陰影面積該有多大啊？家長和老師還能指望孩子會喜歡音樂嗎？趙云鵬說，希望所有音樂教師在教學過程中不要給孩子造成心理上的壓力。學習音樂的過程要給人帶來快樂，不要讓孩子處在痛苦之中。如何讓孩子喜歡音樂，保持對音樂的興趣，是老師不可推卸的責任。
重拾信心
回北京之后，趙云鵬進入北京藝術學校學習，經過一段時間的調整，便跟隨現任中央音樂學院附中校長娜木拉老師學琴。對于第一次見到娜老師的情景他還是記憶猶新的。娜老師是一位極其和藹的老師，也是一位松緊有度的老師，跟她上課的感覺看起來很輕松，其實內心里是有壓力的。“雖然沒有在音樂學院附中學習，但我經常會聽娜老師給別的學生上課。除了課堂上的學習，我們學生之間也有交流，我覺得娜老師更希望用專業的環境來激勵我。我很幸運，從初一一直到大學畢業都是跟娜老師學習。這樣體系化的學習給我打下了堅實的基礎，也讓我自己有了切身體會，體系化的學習是演奏專業學習必不可少的。”趙云鵬說道。
音樂是有邏輯的
大學畢業后，趙云鵬選擇了去美國留學。對于在國外的學習，趙云鵬滿懷期待，因為美國的老師尊重學生的個性發展，這是趙云鵬需要的一種個人成長經歷。趙云鵬很幸運，在美國南加州大學有機會跟隨埃莉諾爾?勛斐爾德這樣的名師學琴。她曾經在上世紀七八十年代教授過王健、馬興華等華人大提琴家。這位老師是位德國裔猶太人，學生們都尊敬地稱她為“老太太”，現在她已經去世了，當時做趙云鵬老師的時候她已經80多歲了。“在下課后，她就像你的奶奶一樣，對你溫和友善，但只要上課就會一點情面也不給。跟老太太學琴，讓我有一種跳脫自己重新審視自己演奏的感覺。她說中國學生普遍的問題是‘話說得不對’。她是把西方音樂語匯教給了我們中國學生，我的確感受到了她對于音樂極其透徹的理解和嚴謹的把控。總體來說，她始K認為音樂中是有語法的，能追求宏觀上的音樂邏輯。音樂的每一句就像建筑一樣。說得形象點吧，跟老太太學琴就像是被扎針灸，她要是看出了你的弱點就往死里扎。疼是疼，但真的解決問題。其實，除了扎實的音樂素養，讓人肅然起敬的還有她認真的生活與音樂態度。無論她每天多晚睡覺，第二天早晨5、6點鐘一定會起床，每天一手拎著公文包，一個肩膀扛著大提琴定時來到學校，并且穿著光鮮亮麗。80多歲的人腳踩8、9厘米的高跟鞋，而且幾乎是琴不離身。最讓人敬佩的是，她給每個學生上專業課不少于3個小時。她的學生總是保持在20名左右。試想一位80歲的老人對自己怎樣的苛刻才能保持這樣的工作狀態？從她的身上，我看到了何為信仰。老太太把音樂當成了她的信仰，盡心盡力地去完成所有的工作。盡管她現在已經去世了，但她對音樂敬畏的態度一直影響著我。”談起這位名師，趙云鵬在收獲知識的同時，也將對音樂的那份堅持植入了內心。
成為交響人
2008年的春節前，趙云鵬迎來了一次重要的機會，一次無心插柳的考試，讓他意外地獲得了進入交響樂隊的機會。他說：“在2008年我回國過春節，突然中國愛樂樂團的一個朋友給我來電話，因為大提琴聲部缺少一位副首席想讓我去試一下。但是我當時沒帶琴回國，事發突然，找朋友借了琴就去面試了。我印象特別深，那天是在中山音樂堂進行的面試，幾乎樂團的領導和所有聲部首席都參加了。考完之后，我就回美國了，沒過幾天，就接到通知讓我去上班。說來我還是運氣挺好的。我幸運地成了中國愛樂樂團的一位樂手。掐指算來我在中國愛樂已經8年了，時間真是過得好快啊！”
落針可聞的結尾最感人
眾所周知，中國愛樂樂團是國內比較知名的交響樂團，是中國交響樂的一張名片。趙云鵬無疑是幸運的，跟隨樂團，他的足跡也遍布了全球。在他的演奏生涯中，旅行已經成為一種習慣，工作順帶旅游的福利，讓很多人羨慕。但是這種旅行的辛勞只有自己知道。對于趙云鵬來說，頻繁的旅行似乎已經沒有了當初的新鮮感，取而代之會有疲憊和麻木，其實在哪里演出已經顯得不那么重要了。每次接受采訪，他談的更多的是演出所帶給他的深刻感觸，但是具體在哪里演出，他的記憶卻有點模糊了，唯一清晰的是他當時的心情。趙云鵬說，其實，作為交響樂人，真正感動他們的并不是掌聲和鮮花，而是每當演奏完一曲后，那種落針可聞的安靜。此時樂團和觀眾達到了一種無聲勝有聲的交流，這才是最享受的狀態與感動所在。
“我們這次去古巴巡演。說實話，古巴這個國家的經濟很不發達，但這里的演奏家對待音樂的態度是極其認真的。這次碰巧我們要跟古巴當地一位演奏家合作。由于弓法不太一致，我們之前要進行排練，在排練中這位演奏家出現了問題，他感到特別抱歉，排練之后就一直把自己關在屋里練琴。他對待音樂這種認真的態度，很值得我們學習。這些年，我隨樂團行走在世界各地，跟不少音樂家們合作過，在這些同行的身上我看到了他們對音樂追求嚴謹、一絲不茍的精神，時時鞭策著我不能對自己松懈。對我也好，對我們樂團也好，越是見得多，就越是在音樂上小心謹慎，真不敢有一絲怠慢。對于音樂的認真，已經深入到我們的骨髓之中了。”趙云鵬感嘆道。
中國交響人的文化自信
中國交響樂發展還不到百年，但中國交響樂的水平已經發展到了世界前列。作為中國文化的播種機和宣傳隊，樂隊中的每一位樂手客觀上也成了傳播中國文化的使者。作為交響人的趙云鵬，他特別能感受到“文化自信”這句話。中國文化越來越被世界所推崇和喜歡，樂團每到一處的演奏都會受到當地百姓的歡迎，甚至在某些特別挑剔的國度，同樣會得到至高的贊美，這些都和我們國家自身文化的吸引力和自信有著極大的關系。樂團人通過演奏中國作品，向全世界的愛樂人士傳達出中國交響人的專業精神，傳達出來自中國的友誼、世界和平的情懷。如若站在更高的視角來看待在這件事，其實，這才是樂團走出國門，傳播中國交響樂的內心寫照。
采訪結束，趙云鵬有一段寄語留給每一個琴童：“學習音樂，不要把本來是一件簡單快樂的事情變得太過功利。學習音樂的過程應該是一個快樂的過程，祝福所有學習音樂的孩子在學琴之路上永葆一顆快樂的心，將快樂進行到底！”
趙云鵬憑借精湛的琴技，曾獲第5屆中國大提琴比賽銀獎。2013年獲邀錄制中央電視臺“光榮綻放――中國十大青年大提琴家”節目。曾獲皮亞蒂戈爾斯基基金會邀請，參加國際大提琴家高層研討會，其間舉辦多場獨奏、重奏音樂會，得到主辦方和皮亞蒂戈爾斯基嫡親的高度贊揚。曾任USC Thornton交響樂團大提琴聲部首席以及室內樂團首席。世界著名大提琴演奏家斐利浦?穆勒爾、卓爾?克羅斯尼克、娜塔莉?古特曼都φ栽婆艫難葑啾硎駒奚汀
回國后，趙云鵬全身心融入中國交響樂事業，積極參與不同形式的音樂會和音樂普及活動。曾與小提琴家林昭亮、徐維聆，大提琴家米沙?梅斯基等杰出音樂家合作演奏《門德爾松弦樂八重奏》等。曾經與中國愛樂樂團成功演出了《古爾達爵士大提琴協奏曲》和埃爾加的《大提琴協奏曲》。2012年受文化部派遣，赴比利時與“維也納愛樂四重奏組”合作演奏室內樂。2015年獲邀擔任中央電視臺新年音樂會的獨奏，演出由趙季平、趙麟創作的大提琴與笙的協奏曲《渡》。
關鍵詞： 中職鋼琴教學 存在問題 解決對策
引言
現階段，隨著經濟實力的不斷增強，教育事業越來越受到關注，基于素質教育理念的貫徹和職業教育中音樂教學改革的大力推進，中職教學中的鋼琴教學越來越受到重視。但是，目前國內中職鋼琴教學質量參差不齊，不容樂觀。與其他學歷教育相比，中職教學主要是培養技能型人才，所以中職鋼琴教學也要服務于這一目標。
1.中職鋼琴教學中存在的問題
1.1教學內容欠缺針對性和系統性
目前，我國中職教學存在欠缺針對性和系統性的缺點，大部分教師對自身定位認識不夠，不能根據中職學生特點進行針對性教學。這一階段的學生年齡較小，水平參差不齊，鑒賞水平不夠，教師應該選用一些簡單、易于理解的曲目進行教學，這樣可以避免教學缺乏針對性。再者，這部分學生畢業之后會成為具有一定鋼琴特長的人，盡管今天他們是求知的學習者，明天可能就成為知識的傳播者[1]。基于此，我們需要重新定位教學目標，不單單關注培養鋼琴專業人士，也要注重對學生基本素質的培養。另外，中職鋼琴授課教師在教學過程中隨意性較強，普遍存在即興發揮的特點，在對相關曲目的教學中，不能很好地突出重點難點，讓學生很難掌握。
1.2教學人員素質參差不齊，教學模式陳舊、落后
一方面，中職學校的教學師資與高等學校相比具有很大差距，教學人員素質得不到保障，這是多方面的原因造成的。比如中職教育在我國的教育體系中得不到重視，與高等學校相比，在人員配置、資金方面得不到很好的保障，多方面原因造就了目前中職教育師資方面的困境。另一方面，在目前的教學環境下，多是在教師進行演奏的情況下，讓學生根據講授內容和技巧進行練習，這種教學模式較為呆板，不易于學生理解，忽視了學生水平和個性。教師應該對教學手段進行創新，采用一些現代教學方法，比如利用多媒體教學，讓學生形成更直觀的理解。
1.3缺乏實用性
目前的中職鋼琴教學不太重視學生的實際運用能力，中職教育以培養學生的專業技術能力為目標，目的是培養專業技術人才。然而，在目前的教學過程中，忽視了對實用性的教育，雖然學生經過數年的學習但是結果不夠理想，很難自己單獨進行曲目演奏，可能有的只是具有一定的理論知識，與中職教育的實用性不太符合。
1.4不太注重音樂氛圍的營造
在課余時間，學校可以通過各種傳播媒介播放一些經典曲目，例如通過校內廣播等，在課間休息時間可以利用多媒體教學手段欣賞曲目，雖不具有立竿見影之效果，但通過氛圍的營造，可以慢慢滲透到學生的心里。如果有條件則可以組織學生去音樂會現場欣賞專業人員的演奏，這樣的效果是學校教學所不可比擬的，現場的感染力會大大激發學生的學習熱情與興趣，能夠開闊學生眼界，在一定程度上也可以提高學生的音樂素養和欣賞水平。
2.推進教學改革路徑
2.1明確教學目標
首先，教師要對中職鋼琴教學的目標有一個清醒認識，對自身有個準確定位。要從思想上對中職鋼琴教學予以重視，對教學目標有較為清晰的把握，在教學過程中以教學目標為指導，采用系統、科學、合理、切實可行的教學方法，對教學目標進行細化。比如可以分為長期目標和短期目標，通過各個短期目標的實現實現長期目標[2]。其次，對學生的基礎有一個清楚了解，只有了解學生的目前狀況，才能做到因材施教，才能使教學內容更科學，更有針對性，更利于學生的學習和掌握，起到良好的教學效果。
2.2提高教師素質，變革教學模式
一方面，政府和社會各界要對中職教育予以重視，在人員和資金配置上予以保障，這樣才能吸引優秀的人才投入中職教育的教學中，才能保障教學質量。另一方面，教師要對傳統的教學模式予以變革，采用更富有時代特征的教學模式，比如多媒體教學隔閡有條件的可以采用音樂會現場教學。同時，針對學生參差不齊的水平，應該有重點、分層次地進行教學，根據學生水平，設置不同的教學曲目。通過在學生之間建立互助互補的學習形式，讓學生的專長得以發揮，也可以讓水平不同的學生能力得以相應提升。
對于高水平的學生，不能僅僅對他們進行簡單的課堂教學，還要給他們設置一些適合他們的難度更高的曲目練習，可以通過組織比賽、演出等，注重開發這些學生的潛力，讓他們有更多發揮自身才華的機會，培養他們的自信心，激發他們不斷進取的信念。對于水平較差的同學，教師可以結合他們的情況，設置一些簡單曲目，對他們注重基礎培養，在思想上給他們更多鼓勵，采取一些激勵措施，讓他們不斷建立起學習的自信。通過分層次教學，可以兼顧學生水平差異，讓他們各自都能很好地發揮自身的專長。這樣不僅有利于教學目標的實現，更會在學生心中播下種子，讓他們的自尊心和自信心得到維護。
2.3加強實用性教學
對于音樂的學習，最終都有面對觀眾的那一刻，因此，實踐教學對于鋼琴教學來說至關重要。在教學環節，學校、授課教師要有意識地培養學生實踐能力，多為學生設置一些展現自身才華的舞臺，比如：開學典禮，畢業典禮、期末專業匯報等[3]。通過社會實踐的鍛煉，通過教師的點評，讓學生認識到自己在平時學習中的不足，以對自身定位形成更清晰的認識，為學生以后走向社會提供可貴的舞臺經驗。
結語
中職鋼琴教學存在諸多問題，在當前形勢下，這些問題越來越充分暴露出來，隨著教學改革的進一步推進，中職教學應該把握這一機遇，結合自身特點和教學目標，推進中職教育的改革深化，認真總結、研究教學模式，探索出一條更加科學、合理的教學形式。中職鋼琴教學也要借此機遇進行改革完善，以期適應新形勢與新背景下的社會需求，培養出更加符合社會需要的中職畢業生。
參考文獻：
[1]蔡佳.淺談中專鋼琴教學中存在的問題及對策[J].內蒙古教育（職教版），2011，02：43-44.
