時間：2022-10-12 22:55:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教育科研論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
教育科研報告是對科研工作的總結，它要全面反映出研究的課題、目的意義、研究方法和結果等。 -------應包括以下幾方面內容： 研究所要解決的問題是什么； 研究是用什么方法解決這一問題的； 研究所獲得的結果怎樣； 研究結果說明了什么，結論如何。 例：《幼兒園生成性藝術主題活動構建與實施》 ------基本結構： 課題名稱 作者及單位 問題 方法 結果 討論 小結或結論 參考文獻 附錄（研究工具、量表、教育方案等） 例：《讓幼兒親近自然――農村幼兒園鄉土特色課程建設的實踐研究》 B、教育經驗論文
是指用經驗總結法開展研究而撰寫的論文，是廣大教師運用較多的科研方法。特點： 研究是在自然條件下，即不需要考慮對其他因素進行控制的條件下，去研究、總結客觀規律，因此是最接近教育教學實際的一種研究方法。 完全是有目的、有計劃的研究過程，教師可以對某一選題進行規劃，然后按部就班的進行研究。 經驗總結的材料都來自親身經歷的實驗過程，所以，材料更加充實、取舍更加自如。 經驗總結并不是一般性的工作總結，作為科研過程，它必須經過思維加工，找出帶有規律性的認識。 經驗總結法最重要的價值就是它的創新性，沒有新的認識就不能稱為科研。格式： 1、題名（題目或標題 ）
（三）撰寫論文的基本要求1、論文的真實性??例：《關于幼兒環保教育的幾點思考》《淺談幼兒園日?；顒又腥绾螡B透環保教育》《淺談托班幼兒環保意識的啟蒙》《基于地方工業特色的幼兒環保意識培養之教學探索》 （四）存在問題剖析 1、題目較大、內容空洞；不具有實踐價值 例1：《淺談幼兒園教育中“懲罰教育”的合理使用》 一、問題的提出 二、什么是“懲罰教育” 三、如何正確使用“懲罰教育”新西蘭、日本、英國、美國、加拿大、幼兒園事例四則 四、“懲罰教育”的意義及應注意的問題 （一）正確認識懲罰的教育意義 （二）正確實現懲罰的教育性 應注意的問題： 4、簡單化傾向保證幼兒的健康成長，教師就必須做好包括身體保育和心理保育兩大方面的工作，也即不僅要照顧幼兒身體發育，促進身體機能的發展，還要對幼兒的心理加以保護，不斷增進幼兒的
心理能力。因此進食問題已不能僅從身體健康考慮，必須從促進幼兒身心和諧健
康的角度來重新認識”
五、建議 5、教育科研是教師專業化發展的第一生產力，是教師可持續發展的
重要生長點，是教師走向成熟、創立自身特色、形成教學風格的重要途徑和條件；
是培養教師、造就名師的重要手段。技能型教師研究型教師學者型專
家型教師 * * * 漫談幼兒園教育教學論文的撰寫富陽教育局教研室 譚曉紅
一、富陽幼兒園教科研現狀 二、教科研的本質和內涵 三、幼兒園教育教學論文
的撰寫 （目的意義分類內容與結構、格式、基本要求、存在問題剖析） 四、
幼兒園教育教學論文評價要素 五、建議 六、結束語 -----從幼兒園層面看： 1、
教科研發展不均衡2、教科研意識增強，課題研究的參與面越來越廣3、對教
科研的本質認識有偏差，導致教科研功利色彩濃厚 --------從教師個體的教科
研水平、教科研成果看： 縱向比較，與中小學教師的差距懸殊橫向比較，與
杭州城區幼兒園的差距巨大本市幼兒園系統內比較，發展極不均衡1、教育
科學研究的本質學校教育科研要為教育教學改革和提升教育管理水平
及提高教學質量提供理論支撐；通過教育科學研究，探索和實踐教育教學的科學
有效方法,促進教育教學質量和管理水平的提高,提升教師的理論素養;要用教育
教學改革的實踐成果充實和豐富教育科學研究的理論成果。 2、對教育科研的傾
向性認識： 教育科研就是課題研究；教育科研就是寫論文；教學研究就是教育
科研；教育科研≠課題研究； 教育科研≠寫論文；教學研究≠教育科研；
教育科研≠研究理論；教育科學研究課題 研究學科教
學研究課堂教學 研究 寫論文 1、有利于提高幼教質量，有利于促進
幼教改革，推進幼教實踐的深入。 2、有利于增強教師的研究意識，訓練、提高
從事科研的能力水平。3、教育科研是教師專業化成長最重要、最有效、最直
接的載體之一。 （二）教育教學論文的分類、內容與結構教育科研報
告教育經驗論文 教育經驗總結的基本流程： 收集經驗材料 整理
歸納材料 提煉經驗主題 撰寫研究論文 *準確得體
例：《尊重兒童 促進健康 》《托班幼兒情感初探》《 幼兒繪畫發展的初級階段――涂鴉期初探 》《讓美育貫穿幼兒生活的全部》《幼兒人際智能發展及培養的新視點》 《傾聽是促進幼兒語言發展的有效途徑》《傾聽童心---促進幼兒語言發展的有效途徑》 *簡短精煉
例：《從被動到主動――幼兒園自主性家長活動初探》《播撒音樂的種子――托班唱歌教學的反思及探索》《中班幼兒早期閱讀能力的培養》《有心插柳柳成蔭―中班“圖書角”活動現狀分析及對策》《談盲學前教育中校內課程資源的開發和利用》《農村幼兒園探索性主題活動中環境創設的實踐與研究》 《關于某幼兒園幼兒午睡入睡前出現的行為表現的觀察研究》《怎樣讓新生幼兒順利適應幼兒園的集體生活》《新〈綱要〉指導下的幼兒教育中教師的角色轉換》
*外延和內涵要恰如其分
所謂外延，是指一個概念所反映的每一個對象；而所謂內涵，則是指對每一個概念對象特有屬性的反映。例：《讓幼兒在創造性游戲中培養學習自主性的探索》
*醒目例： 《初探如何在繪畫教學中培養幼兒的創新意識》《積極貫徹新綱要培養具有良好情感態度的孩子》《托班幼兒情感初探》《幼兒人際智能發展及培養的新視點》《幼兒園科學教育活動之我見》 例： 《農村幼兒園孩子游戲情況的研究與思考》《新入園幼兒適應性教育的探討》《中班幼兒自我保護教育研究》《父母教養方式與幼兒攻擊性的相關研究》 《民辦幼兒園教師素質現狀分析及其培養對策》 2、作者姓名和單位
3、摘要
摘要應包含以下內容：
①從事這一研究的目的和重要性；
②研究的主要內容，指明完成了哪些工作；
③獲得的基本結論和研究成果，突出論文的新見解；
④結論或結果的意義。 例：《幼兒園生成性藝術主題活動構建與實施》
例：《淺談幼兒園科學教育活動中的提問方式》 4、關鍵詞
縱觀全文，選出能表示論文主要內容的信息或詞匯，可以從論文標題中去找和選，也可以從論文內容中去找和選。5、引言
- 例：《農村幼兒園開展區域活動問題分析及其對策的探索》《幼兒園生成性藝術主題活動構建與實施》
6、正文
例：《讓幼兒親近自然――農村幼兒園鄉土特色課程建設的實踐研究》《幼兒園科學教學實踐中的困惑及反思》2、論文的科學性3、論文的學術性?4、論文的創造性5、論文的可讀性例：《合理營養科學育兒》《幼兒音樂素養的培養》《音樂欣賞與幼兒情感的鏈接》《音樂教育促進幼兒全面發展》 《論幼兒園小班化教育》《兒童<a name=baidusnap0></a>童話</B>欣賞中滲透審美教育》《培養幼兒評價能力 提升幼兒心理品質――對培養幼兒評價能力的探索與研究》《開展幼兒園體育工作的思考》《培養幼兒音樂興趣從點滴做起》 2、泛泛而談、不得要領 例：《淺談小班幼兒良好進餐習慣的培養》 例2：《開展幼兒園體育工作的思考》3、材料倉庫 例：《突發事件中幼兒自我保
護意識和能力的培養》《淺談大班幼兒科學活動中的提問方式》《淺談幼兒的挫折教育》 5．寫成工作匯報或總結，只敘述做的過程，不講結果及其價值例：《淺談鄉鎮農村中心幼兒園的管理工作》 6、論文的邏輯性和論述的嚴謹性欠缺例：《挫折中的收獲》《中班幼兒早期閱讀能力的培養》
我于1996年畢業于西北農林科技大學，為了提高自身的專業水平，于2012年在西北農林科技大學教育，后來在工作實踐中，我發現只靠專業水平教學是不夠的，還需用教育理論來武裝自己，于是我又報考了基礎教育本科學習班。從參加工作至今已有8年的教學經驗，在這幾年的工作中，我敬業奉獻、勤業愛崗、精業鉆研，踏踏實實、勤勤墾墾地在幼教這片土地上默默耕耘著。 xxxx年剛入幼兒園的我堅信只要通過自己的努力，一定會獲得成功。果然在一次班級環境布置中得到了驗證，那時我們班在教師少、孩子多、布置環境任務急的情況下，我沒有退縮，毅然決定用一夜的時間來完成布置任務。果然不負有心人，我班的環境布置得到大家和園領導的稱贊，同時我也被列為積極分子的行列。自那時起，我就時刻以一名黨員標準來要求自己，思想上要求進步。我深知作為一名教師意味著什么，因此我嚴格遵守教師職業道德，做到敬業奉獻，從不做有損于教師名譽的事，力爭在社會中樹立良好的幼兒教師形象。1997年，剛接小班時，有的家長對我們十分感激，便請我們吃飯或給我們送禮物，這些全都被我拒絕了。我常對他們說：“教育好孩子是我的職責，只要你們支持我的工作，信任我們教師，我已經很知足了。
xxxx年，我承擔了“聽讀游戲識字”實驗項目。我本著對每一個孩子負責的態度認真、耐心地教幼兒，在年終的成果匯報活動中，贏得了家長的好評，因此也獲得了“教育科研先進個人”榮譽稱號。由我撰寫的論文“音樂教育對幼兒社會化的作用”獲牡市級三等獎。
xxxx年剛入幼兒園的我堅信只要通過自己的努力，一定會獲得成功。果然在一次班級環境布置中得到了驗證，那時我們班在教師少、孩子多、布置環境任務急的情況下，我沒有退縮，毅然決定用一夜的時間來完成布置任務。果然不負有心人，我班的環境布置得到大家和園領導的稱贊，同時我也被列為積極分子的行列。自那時起，我就時刻以一名黨員標準來要求自己，思想上要求進步。我深知作為一名教師意味著什么，因此我嚴格遵守教師職業道德，做到敬業奉獻，從不做有損于教師名譽的事，力爭在社會中樹立良好的幼兒教師形象。1997年，剛接小班時，有的家長對我們十分感激，便請我們吃飯或給我們送禮物，這些全都被我拒絕了。我常對他們說：“教育好孩子是我的職責，只要你們支持我的工作，信任我們教師，我已經很知足了。
xxxx年，我承擔了“聽讀游戲識字”實驗項目。我本著對每一個孩子負責的態度認真、耐心地教幼兒，在年終的成果匯報活動中，贏得了家長的好評，因此也獲得了“教育科研先進個人”榮譽稱號。由我撰寫的論文“音樂教育對幼兒社會化的作用”獲牡市級三等獎。
xxxx年，我除了承擔聽讀游戲識字實驗項目外，我又承擔了藝術啟蒙實驗項目。在實驗過程中，我摸索出一套綜合的路子，寓教于樂地把音樂、唱歌、讀書、識字聯在一起。在市里舉辦的幼兒教師教學基本功訓練成果展活動中，我的一節音樂課“嘗葡萄”被評為市級優秀公開課。我撰寫的活動設計舞蹈“我的家鄉日喀則”在省學前教育研究會活動設計評審中獲三等獎。論文“在音樂活動中開發幼兒創造力”獲省級二等獎。由此我也被評為市級優秀教師榮譽稱號。
xxxx年讓我難以忘記。我的“婚期”與“六一”相撞。結婚是頭等大事，可編排團體操對于我來說同樣也很重要。我知道它不是代表我個人，而是全體幼兒教師，代表整個幼兒園。我選擇了后者。不知是多少次的文藝匯演，多少次的編排團體操，我都是認真去對待每次活動，因此也得到領導的信任和贊譽。同時在教師培訓活動中，我的音樂課“舞龍燈”被評為市級優秀公開課。
xxxx年，我寫的論文“xxxxxxx”被評為市級三等獎。
xxxx年，懷有身孕8個月的我，依然富有激情地穿梭在教學之中。我又被評為“巾幗建功標兵”榮譽稱號。
xxxx年，我的論文“xxxxxx”被評為國家級二等獎。
xxxx年，我又被評為市級優秀教師榮譽稱號，我編排的舞蹈《xxxx》獲全市第一名的發成績。
“落花不是無情物，化作春泥土更護花”我作為幼兒教育園地里的一壞春泥，為了培養祖國的花朵奉獻著自己的一切。沒有最好，只有更好，我一直在努力地工作著，因為我熱愛幼兒教師這一職業，我為擁有這份平凡卻有創意的事業而感到自豪。
教師是教育教學改革中最具體的設計者、組織者、實施者。課程改革成效如何取決于教師思想和理念的新與舊、精神和素養的高與低、態度和行為的優與劣。有人說過這樣的話：有眼界才有境界，有實力才有魅力，有思路才有出路，有作為才有地位。所以，提高教師的綜合素養與教育教學能力，提高教育教學質量和效率，加強教師自我研修，應成為學校教育工作中的重中之重和迫切任務。
校本研修是校本研訓的進一步升華和拓展，是基于學校，關注學校，發展學校的研修。其核心是立足于學校的教研、科研、進修三位一體的活動，其宗旨在于提高教師之品行，教師之素養，教師之技能和教學質量與效率。其目的是提高和強化教師的教學水平、專業能力、工作效率，并關注教師自我的專業成長和發展。
所謂研修，研即研究、鉆研、探究，其內涵則是學習與思考，探索與積累，反思與總結。修乃是修己、修身、修煉。校本研修應該是教師自身在教育教學活動中自發、自愿、自主的一種自覺行為，應該是以自我研修為主，同行互助為輔的形態出現的。而那種失去了以我為主的自主決策、自主探究、自我管理、自我反思的研修，是片面而不可取的。參與研訓和自主研修是教師自身發展的需要，是個體成長與成熟的需要，是探索與實踐的需要，是進步與提升的需要。研修是一種態度，是一種追求、是一種精神、更是一種境界。它是動態的、持續的、鮮活的、經驗的、發展的，更是習慣與養成，歷練與成長，實踐與提高的艱辛歷練過程。研修可歸納為：濡養品德，涵育人格，滋潤智慧，榮發思想，凝聚力量，健康成長。
自主研修具體講就是教師要積極參與校內外的教科研活動，認真學習和汲取他人的經驗與智慧，不斷提高自身在教學中觀察與發現問題，分析與思考問題、總結與解決問題的能力。所以，在研修中去思考，在實踐中去研修，并在研修中不斷地感悟、反思、提高、升華應成為每個教師的自覺行為，并為自己的成長和發展奠定堅實之基礎。校本研修對個人而言要注重針對性、實效性、系統性和常態化。
一、研修目標
教師在教學實踐中應積極主動地去發現和研究課改中的熱點、焦點、難點問題，自發自覺的結合學情與教學實際認真研讀并深刻領悟課程標準，在課改實踐中的不斷鉆研教材、教法和學法，并學會創造性地使用教材，同時，可通過一些課題的研究來提高自身的教育教學理論水平及科研能力。哲人說：“閱讀滋養底氣，思考帶來靈氣，實踐造就名氣”。因此，作為教師只有在教育教學實踐中牢固樹立“學習意識、探究意識、反思意識、科研意識、”才能使自己成長為科研型、專家型、學者型、名師型的教師。古人云：“書到疑處翻成悟，文到窮時自有神”。可見，加強學習，認真讀書、濡養品德、滋潤智慧乃是研修之首要。
作為音樂教師的研修目標應由專業型向育人型轉變；由專業知識與技能單一型向綜合性轉變；理念上由教書匠型向名師、學者、專家型轉變；教法上由經驗型向科研型轉變。通過不斷的研修使自己成為一名有智慧、有作為、有業績、有成就的名師。
二、研修內容
研修對一名教師來說不是一朝一夕之事，不是權宜之計，而是持續的、常態的、發展的過程。作為音樂教師應圍繞音樂課標——教材——教法有目的、有計劃、有實效、有針對性的去研修。通過參加各種音樂學科的培訓，聆聽不同專家的報告和講座，認真細心的去研讀新課標和有關教育教學的專著，在領悟新理念、鉆研新教材、探究新教法的過程中認真思考和感悟課改的重要性與必要性，并在教學實踐中自覺主動地去總結和反思自己成功的經驗與不足，能結合教學實際積極撰寫教育實踐中的心得體會與敘事文章，以此不斷地強化自身的業務素養、教學基本功和專業水平。在教育實踐中增強科研意識，提高科研能力。
音樂學科研修具體講就是提高音樂教師的教學能力，具有扎實的教學基本功：
教學基本功包括以下幾個方面：
（1）理解課程標準和把握教材的基本功
（2）備課基本功
（3）組織教學基本功
（4）運用教學語言基本功
（5）應用現代教學技術基本功
（6）設計板書基本功
（7）專業理論與技能基本功
（8）熟練運用課程資源和學科的各種教學方法基本功
（9）教學評價基本功
專業基本功：指具有過硬的專業基本功和較高的音樂素養。音樂教師應該在校園文化建設上，校園藝術實踐活動中能認真組織、科學訓練學校的樂隊或合唱隊或舞蹈隊等，使其具有持續性、達到常態化，并形成良好的發展性。同時，音樂教師在學校開展各種藝術活動中當率先垂范，能歌善舞、能說會寫、吹拉彈唱、能編會創以展示自己的風采。由此可見，音樂教師應力求在提高綜合能力與素養方面下工夫，處理好“專才”與“通才”的關系，使自己成為音樂教育教學中的“一專多能”、“通才型”的優秀教師。
三、研修的方式與途徑
作為教師在自身業務成長、教學成熟、業績成功、事業發展中要正確審視自我、提高豐富自我、勇于表現自我、修煉完善自我、認真塑造自我。具體而言即積極參與各級師資或學科培訓，積極參與校內外不同內容、不同形式的聽課、說課、評課的教研活動，平時能根據自己的實際能力去撰寫有關教育科研的論文、教育敘事、教學案例、課題研究、調研報告和參與一些省市級的論文評選活動等。在研修過程中制定個人切實可行的成長計劃和發展目標，建立個人專業成長檔案袋。同時，應結合學校、教學與自身的實際，著重在課堂教學實踐中研修、在專家指導中研修、在同行互助中研修、在自我專業發展中研修。讓自己在專家引領指導中，在同行合作互助共勉中真正成為校本研修的主人，做到在自主決策中有效、自主探究中有獲、自主管理中有序、自主反思中有悟。
效的教研活動，有效地促進和提高了教師的業務水平，現就本學期教研工作總結如下：
一、關注內涵發展，提高教師素養。
1.加強學習，為實踐工作打下良好的基礎。
本學期，我園繼續以業務學習為手段，加強教師的理論學習。為提升教師對《綱要》的教育思想和觀念的認識。4月份我們
組織教師學習了《綱要》，并進行《綱要》理論知識考核，使《綱要》中的教育理念不斷深入到教師的教育教學中。為了
讓老師們了解“什么是說課”、“說課有什么意義”、“如何說課”，6月份，我們組織教師學習了《如何說課》，通過學
習，讓老師們認識到說課的重要性以及怎樣進行課前的說課，為下階段的青年教師說課賽課比賽作準備。我們還組織教師
學習了“如何寫計劃、總結”、“繪本閱讀”及觀摩繪本閱讀的優秀課例等，通過豐富的學習交流，轉變教師的觀念及教
學行為，不斷提高全體教師的專業水平。
2.觀摩學習，開闊教師視野。
專家引領：為確實提高教師的科研水平，提升教師參與課題研究的意識，鼓勵更多的教師積極投入到教育科研中，2012年3
月，我園全體教師參加了由小欖鎮教辦舉辦的教育科研專題講座，中山市教師進修學院李姝靜老師為我們作了題為《樂于
教學善于思考》的講座。李老師圍繞“如何提出問題？”“如何明確研究的問題？”“如何對課題進行分解？”“怎樣
開展研究？”等方面結合實際案例進行詳細的講解。同時，她還結合實踐工作提出了許多引人思辨的問題：“研究問題從
哪里來、問題如何轉化為課題、教師怎樣尋找自身的專業成長點？”與大家進行探討交流。讓老師們深切地感受到：教育
科研并不是自己想象中那么遙不可及、高不可攀，它就在自己身邊，就在自己平凡的工作中。
為了提升教師們的論文寫作水平，2012年5月，我園與明德、菊幼三所姐妹園邀請中山市進修學校李姝靜老師為大家作論文
講座。李老師采用了討論和互動的方式，通過分析不同論文的優點和缺點，讓大家在自主思考中和學習中認識了撰寫論文
的形式、選題、結構以及寫作過程中應注意的問題等，幫大家理清了寫論文的思路，為我們如何提煉工作經驗、提升理論 jsgzzj/
水平指明了方向。老師們在專家引領下提高了理論和實踐水平，促進了教師的成長。
外出學習：為了及時吸取新的幼教信息，我們積極選派教師參加各類省、市、鎮等不同層面的崗位培訓，本學期教師外出
學習達到73人次。3月，鄧老師參加了“廣東省學前教育協會十一五課題結題研討會”；黃老師、梁老師參加了“上海市幼
教名師精品課例展示活動”，領略了上海名師的教學風采；溫主任到中山市機關一幼進行了業務跟班學習。5月份，分批
組織教師參加了中山市幼兒園第一教研互助片落實《綱要》課例交流活動。6月份，勞老師、陳老師等6位老師到東莞參加
了“幼兒園創新音樂教育教學交流會”，部分教師參加了“全市幼兒科學教育及教學觀摩活動”。通過一系列的學習實踐
，以點帶面促使全體教師共同進步。
二、扎實教研活動，提升園本教研實效。
1.開展《互動分享閱讀》教學研討活動。
三月份，我園小小班、小班級組開展了《互動分享閱讀》教學研討活動。北京天之道教育咨詢有限公司的李富強老師到我
園作現場指導，小班級組以《兒童節》為讀本，開展一課多教的研究。觀摩活動后，李富強老師與老師們進行了深度交流
，教師們把自己在組織活動中碰到的問題提出來共同探討，專家也對教師在教學活動中存在的困惑進行了解答。通過多次
的觀摩與交流，老師們在對讀本的分析、提問的技巧方面有了進一步的提高。
2.開展各領域教學研討活動。
五大領域的教學研討活動是本學期的重點內容之一，是教師總結新經驗，提高教學質量的重要途徑，活動分兩個階段進行
：第一階段是分組研討。各領域教研組圍繞某一教學領域開展研討，各組老師運用已有的教育理論和教學經驗，從教學方
法、教學設計、教學指導及操作材料等方面進行有針對性的討論，在互動、互助中分享經驗，在試教、研討的過程中打造
出本組的優秀課例。第二階段是教學活動展示。語言組、科學組、體育組、美術組、音樂組各推出一節課例在全園進行展
示,最后，經過大家的評分，一致推選科學組由梁艷芳老師執教的課例《認識茶》參加我鎮的教研課例評選。
3．以活動為載體，錘煉教師技能。
教師自制教玩具比賽：2012年5月，我園參加了“小欖鎮教師自制教玩具比賽”，我園以級組為單位各設計一件教玩具作品
參加鎮的比賽，各級組老師們各出奇謀，從教玩具的“安全性、形象性、新穎性、實用性、耐用性、多功能性、可推廣性
”出發，將智慧融入到精美的作品中，最后中班級組的作品《繽紛鬧的海灘》、小班級組的作品《熱鬧的馬路》獲得小欖
鎮教師自制教玩具比賽一等獎，小小班級組的作品《交響小樂坊》、大班級組的作品《多功能灑水車》獲得小欖鎮教師自
制教玩具比賽二等獎。
1南充地區農村音樂教育現狀
(1)在教師方面問題突出。首先，音樂教師負擔繁重。由于農村地區中小學師資極其有限，特別是在小學里，音樂教師往往除了要任教音樂課程以外，還要肩負起語文、數學等文化課程，有的音樂教師甚至還同時兼任班主任工作。繁重的文化課教學和班主任工作讓音樂專業畢業的教師無法顧及音樂課教學。其次，音樂教師非常缺乏。由于南充農村地區交通不便，信息閉塞，生活設施落后，對優秀師資的吸引力有限，所以大多數南充地區農村中小學都只配備了一名音樂教師，而且以女性居多，如果這名教師遇到休產假或者因其他情況請假，音樂課就會無限期停上。再次，音樂教師待遇較文化課教師有所區別。如今南充地區義務階段的教師都實行了績效工資，其中有30%是根據教學成績來考核和發放的，雖然需要音樂教師組織或參與的學校文體活動較多，但均未折算和納入績效考核的課時數，而音樂教師卻因為課少甚至沒課可上，導致這部分工資無法發放，音樂教師工作的積極性嚴重下降。此外，音樂教師不重視科研與再教育。筆者通過與部分教師的交談中了解到，南充地區農村中小學音樂教師基本不開展教研活動，對“國培計劃①”也反應平淡，報名并不踴躍。很多年才搞一次區域性的競教比賽，完全是應付評職稱而進行的競教，也不需要精心的準備，目的只是去拿個證書，達到評職稱的基本要求就夠了。在發表教育科研論文方面，就少之更少了，筆者詢問了數名音樂教師，他們在近5年內的科研成果基本都為0。問題的主要原因在于南充地區教育主管部門對農村中小學音樂教師的科研要求不高，沒有像中東部部分地區按年劃撥科研任務及目標，教師只要上好自己專業領域的課程，具備基本的專業技能就算合格。
(2)社會捐贈系統不完善，常常贈非所需。在2008年汶川大地震中受到影響的學校，大多都得到了國家災后重建資金的扶持。南充地區很多的農村中小學都重建了新的教學樓，并由其他省市和地區的援建單位捐助了最新的教學設備、儀器等等。數碼鋼琴教室、多功能排練廳、舞蹈房等在經濟較發達地區學校才具備的教學設施開始在四川農村中小學中普及。另外，南充雖然是個人口大市，但經濟卻欠發達，許多農村孩子的家長為了生計都遠赴沿?；蚪洕^發達地區工作，留下子女在家鄉跟著爺爺奶奶們學習和生活，也就是俗稱的“留守兒童”。專門針對四川地區留守兒童就讀學校而定向扶持的“陽光育苗工程”、“彩虹工程”等項目，也給南充地區的農村中小學提供了各種先進的教學設備。設備先進了，但問題也隨之產生了。就是想要的設備得不到，不想要、不會使用的設備又源源不斷送過來。這不僅是南充地區中小學教育中的單獨現象，而是已經成為社會捐贈中普遍存在的一個現象，這也暴露出了我國社會捐贈中流行粗放型捐贈方式的一大弊病。送來的電吉他、電貝司、數碼調音臺等設備，農村音樂教師沒有經過培訓根本就不會使用，更別說教孩子了。本來學校需要幾臺古箏，結果送來幾臺架子鼓;需要一臺鋼琴，卻送來一批吉他，很多時候都是贈非所需。究其原因，社會捐贈的物資和設備一般都由捐助單位或企業自發購買，然后捐獻到市一級的教育主管部門，然后由教育主管部門分配給各個轄區的農村中小學，這種捐贈都只能是被動的接受。因為這個問題，筆者專門走訪了本地教育部門相關工作人員，得到的答復是:“別人有心捐贈都不錯了，也不好意思找捐贈單位主動要求什么。”
2針對南充地區農村音樂教育存在問題的思考和發展對策
(1)改變社會各界對音樂課程歧視的觀念，共同提高對音樂教育的認識。音樂課程是藝術教育中的重要組成部分，但在南充地區的農村中小學中根本沒有意識到開展音樂課程的重要意義。孔子曰“移風易俗，莫善于樂”。在新課標中明確提出，音樂課程的價值在于審美體驗、文化傳承、社會交往和創造性發展四個方面。農村地區的學校教育中，必須有音樂教育的一席之地，以促進音樂教育與其他各科教育的共同發展，形成一個良性的循環，走可持續發展的道路。因此，首要的問題是改變教育主管部門、學校領導、教師及家長在農村音樂教育中的不良教育觀念，讓他們意識到素質教育在農村音樂教育中同樣重要。要著眼于學生的德智體美勞全面發展，并能夠積極而正確的處理文化課與藝術課程的關系，實現以知識本位向發展本位的轉變。同時，在學校教育中要充分認識音樂教育在農村中小學教育中的地位和積極作用，及其在農村青少年成長中的重要作用和深遠意義，讓農村音樂教育正常而有序的開展起來，使其成為推進素質教育發展的主力軍，著力培養適應未來發展的新一代，達到共同構建和諧社會的深遠意義。還要通過舉辦一些有意義的文藝活動和比賽積極的向家長宣傳藝術教育的功能，爭取獲得家長的認同和支持，為學校的音樂教育奠定堅實的社會輿論基礎。
(2)為農村地區音樂教師減負并提高待遇，同時重視音樂教師的科研與再教育。首先，要著力解決音樂教師負擔問題，使農村音樂教師從繁重的文化課和班主任工作中解脫出來，讓他們將自己的專業優勢發揮出來，并有時間和精力投入到音樂課程的教學與研究中來，從而實現新課標中普及素質教育的目標。其次，應該按付出教師付出勞動的多少，而不是完全以“主科”和“副科”來劃定績效工資的發放標準。應將音樂教師組織學生開展的各種文體活動也納入績效工資的考核中去，努力提高音樂教師的工作積極性。再次，中小學音樂教師除了具備一定的教學水平以外，科研能力也不能忽視，開展科研，可以促進教師教學水平往深層次發展。1966年聯合國教科文組織頒布的《關于教師地位的建議》中明確的之處:教師職業是一種“專業”。說明教師不僅要有專業的知識和學問，同時還要兼備與教師職業相應的品格與專業技能，要有對基本教育規律和兒童成長規律的深刻認識，還要有不斷進行思考和改進教育工作的能力。科研就是培養教師進行思考和改進工作的最直接最合理的方式。隨著中小學新課程標準實施的深入，音樂教師面對全新的教育理念、教育思想、教材的變革及課程功能的轉變，這就要求如今的中小學音樂教師不僅要科學的使用教材，而且還要創造性的使用教材，甚至根據民族、地域等特點開發出最合適的校本教材，這些都是需要有科研能力的應用。此外，還要鼓勵教師多參與各種形式的再教育活動，隨時進行必要的知識更新，只有不斷地學習，不斷地增加、更新自己的知識，才能將教材中有限的知識拓展到無限的生活當中去。
(3)建立捐贈需求制度，避免盲目捐贈造成資源浪費。民政部在2012年針對社會捐贈制度混亂的情況，下發了關于完善捐贈導向機制的通知，要求各地建立捐贈需求的制度，及時將受捐地區所需的物資公布，以引導公眾有針對性地捐款捐物，避免物資浪費。相關教育主管部門也應效仿民政部的舉措，建立捐贈需求制度，避免受捐學?！靶枰牡貌坏?，不需要的對成山”的情況重復發生，要減少甚至杜絕“贈非所需”現象。因此，必須構建捐受雙方的溝通機制。受捐方應派出代表，與捐獻方進行討論和協商，將最需要的設備提供給捐助方，由捐助方自主選擇所要捐贈的設備。
3結語
音樂教育是素質教育中不可或缺的重要組成部分。通過長期的實踐，充分證明了只要重視音樂教育，就能提高學生的整體素質。農村中小學音樂教育是素質教育中不可或缺的重要組成部分，其目的是培養符合時展要求的綜合性人才。本文通過調研的親身體驗，分析了南充農村地區中小學音樂教育中存在的一些問題，并認真細致的分析了導致這些問題的源頭所在，以期能引起廣大教育界同仁的關注，共同推動南充地區農村中小學音樂教育的可持續性發展。
作者：李嵬單位：西華師范大學音樂學院
1現行高師音樂教育存在的幾個問題
1.1錄取制度存在的缺陷
音樂招生由文化課與專業課兩部分組成,結合第一志愿所報學校,再以文化課總分排序,錄取招生計劃名額.過去不僅數學不計入總分,而且其他文化課的分數要比一般文科的錄取分數低幾十分,這種方式只注重專業能力,忽視了綜合素質.其次高校不斷擴招,擴大招生是社會的需求,也是高師音樂教育發展的必然,但同時,擴招也給高師生源上帶來負面影響,考生質量整體滑坡.作為音樂教育發展的長遠規劃,選擇什么樣的生源作為培養對象,是重要的基礎環節,決定著音樂教育隊伍的建設和發展,隨著畢業生在應聘市場中的激烈競爭,對生源的基本起點和綜合素質的要求越來越高,簡單的以技藝特長或聲音天分來審視選拔音樂人才實在不夠全面.學生的音樂素質,體現在各個方面,除了與一般青少年基本相同的文化素質,還必須采取某種方式對其綜合能力和藝術修養給予必要補充.每年所面對的各種考生,除了在基礎文化知識上做出大體一致的要求外,對其專業知識和技能的考察常常只根據考生所報類別有針對性考察,這種考察不可能非常準確.從招生情況看,大部分被錄取的學生知識面窄,音樂素質較差,很多考生為了考入學校,盲目隨一些老師“突擊學習”專業技能,這種急功近利的“突擊學習”往往只限于幾首考試曲目.音樂人才的選拔,采用測試考生一項主要特長為主考項目的方式一直沿用.音樂作為教化人的手段,要求教育者首先是具有一定文化素質,然后才是經過音樂學習的音樂人,其人才選拔要從全面素質出發,而不是單項技藝.
1.2授課方式缺乏創新
高師音樂教育缺乏師范性,忽視對學生教學能力的培養.合格的師資意味著能上講臺、能做示范、能搞活動,培養的師資能講授科學的理論知識;掌握好的教學方法;科學示范;能自彈自唱;能組織輔導音樂節目等等.而實際教學中卻存在很多問題,如在教學內容方面:常常只是學生演唱﹙奏﹚作品,老師提出意見調整,不利于培養大學生的獨立思考與演奏個性;學習曲目量少面窄,往往只學幾首考試曲目,沒有大量瀏覽與精加工的結合;缺少伴奏、重奏、指揮訓練,不利于全面發展;缺少基本教學法的知識與實踐.教學形式方面:缺乏藝術實踐,除考試外觀摩演出較少,許多曲目因沒有上臺機會或只有一次考試機會,使水平發揮不出來,對曲目理解只停留在感性認識階段.聲樂教學中不能樹立正確的歌唱意識,沒有一個對正確聲音敏感的耳朵談何聲樂教學?鋼琴教學中盲目地過分強調基本功和技巧,精煉幾首作品的方式不適宜師范生,照譜死彈,學習范圍狹窄,無法適應日后教學和工作需要.理論知識相對孤立零散,課程設置各門類間缺少聯系與交叉,缺乏必要的整合,不能為學生綜合素質的培養提高發揮更好的作用.
1.3畢業門檻過于寬松
影響和體現教學質量的因素,除了生源質量、課程設置、師資隊伍外,還有畢業生質量.由于崇尚并且大力培養尖端型人才而不注意培養普及型人才,一方面,很多畢業生不愿意而且很可能并不具備相應的能力從事基層性工作.另一方面,高等教育科研機構容量有限,人滿為患,而大量基層崗位無人問津,影響音樂畢業生出路及音樂事業發展.畢業生好比是學校生產的“產品”,“產品”質量是學校辦學質量的體現,是對學校的一種檢驗.我國各高等藝術學院在教學體制上恰恰采取的是“寬出”方針.總是事先定出招生總數,由此確定錄取的控制數,在此基礎上預測畢業的就業人數,是按計劃辦事.其實任何招生考試實際上只是一個學生是否有某方面培養前途進行一下預測而已,至于學生將來能否成才,要在學生入學后的學習過程中了解,以及學業結束時的全面考核來判知.音樂教育應更新觀念、開闊視野,通過大學四年的綜合熏陶,使他們不僅有相應的音樂理論水平和實際教學能力,而且具備普及和發展中國音樂文化的基本責任.
2解決上述問題的對策建議
2.1改革現行加試錄取辦法
我認為高師音樂教育招生的基本理念應是:在測試內容上注重文化和音樂及全方位綜合素質的測試,力求杜絕人情因素,主項與素質相加.主項測試重點考察什么?我認為非專業藝術院校不應該注重聲音條件,方法技術等,更應該注重對歌曲韻味風格的理解表達,不能把技術當音樂,只有有了音樂感覺才能發展技術.著眼點是音樂天賦、可塑性、音樂悟性等,不能為表層技術程度、難度所遮蓋.建立曲庫,作為考生考試范圍,增加可比性.為了公正客觀和簡化考試過程,考生錄制好演唱(奏)磁帶,報名上交統一編號,由評委聽帶打分,減少人情因素,同時為避免磁帶作假,復試時對照磁帶復核的同時,全程錄像,留下考試軌跡.一旦有假立即取消考試資格且一年內不準報考,音樂筆試統一測試,統一命題、統一考試、統一閱卷,包括練耳、樂理、音樂知識,題型多樣化,但技術和難度上不大,聽力記譜反映考生音樂素質,線譜應適當加分.磁帶打分成績+筆試成績=專業基礎成績,此為初試.復試注重其音樂素質和可塑性,曲庫指定曲目和自選曲目相結合,視唱測評放在此輪(可增加模唱內容),進一步審視考生音樂素質,此輪為避免不正之風,也要相應制定評分細則和標準.專業、文化雙向考慮,增設綜合素質考核卷,注重文化課分數,提高文化課錄取分數線,忽略微差的專業分數.專業分數上的微差不能反映學生專業實力差距,文化分數差距大,卻反映學生的全面素質和可塑性差距.同時,兩項成績劃檔加分,增設綜合素質考核卷,其包含面很廣,人文、地理、政史、邏輯思維、反應能力、語言組織能力、表達能力等等,為日后從師打下伏筆,雖然涉獵面廣,卻非?；A簡單化,均是點到為止,但幾乎面面俱到,所以要獲得高分也不容易,由此提高生源全面素質,使他們負載起時代的使命,這樣沙里淘金層層篩選出來的好苗子,對音樂教育發展將受益無窮.
2.2創新課程授課方式
堅持師范教育理念,堅持師范教育培養目標,針對基礎音樂教育的師資需要,由專業藝術院校中追求“高精尖”的做法轉為培養“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一?！钡娜瞬?以院系、年級、班級為單位定期或不定期舉辦演唱(奏)會、音樂欣賞會、歌手賽等,使人人有登臺機會,相互學習,在演出準備過程中,讓學生擔任化妝、服裝、燈光、音響等工作,教師指導其實踐和熟練舞臺演出的具體環節.學生成績注重平時,淡化期末.平時成績包含演唱,問題解答、創作、論文寫作等,期末考試分筆試和口試,口試采用當場抽條當場講解的方式.大一、大二側重相關知識講解、解答;大三重論文寫作,督促其思考,大四重實踐,實習講課式.對專業老師實行師生雙向選擇,給學生一定的自主權,允許學生廣泛聽課,尋找適合自己的老師,同時為避免學生道聽途說盲目選擇,老師也通過考試發現適合自己教法的學生,并將這種方式公開化、制度化.根據高師聲樂教學目標,注意對學生師范性和多項技能的培養,不必刻意追求學生的演唱功底,培養“站講臺”不是“上舞臺”的人才,所以可以取消“一對一”的小課教學,或變“一對一”為“一對多”方式.這一對多也有雙層含義:第一層含義是“一師對多生”,一來可以節約師資,二來使學生觀摩老師上課,經常得到見習,提高對正確聲樂和方法的鑒別能力.第二層含義是“一生對多師”,這是指充分給予學生自主權,學生在廣泛聽課基礎上,有針對性的擇師,集眾師之精華講授于一身,全方位提高自己.理論課中教師是教學目標的“提供者”和學生表達的“組織者”,不僅讓學生掌握音樂理論,而且掌握科學的教法,充分利用教學軟件,開設特定教室長期播放音樂類節目或音樂課件,開拓視野,鼓勵支持自創課件.開設諸如《中國文化史》、《音樂美學》等大課或講座,深化學生人文素質,把學生的思維視角引向藝術的其它種類,擴大學生認知領域.此外,流行音樂也不應被排除在音樂院校的關注外.開辟各種門類的選修課,并施行跨學科聽講,使學生增加音樂與其它門類的橫向聯系,拓寬知識面.
2.3嚴把“出口”,確保人才質量
一、創新型人才培養模式的基本特征
目前，學術界對創新型人才的定義還未有統一的共識。筆者通過對國內外相關研究的分析和梳理，認為創新性人才具有強烈的求知欲望和對知識的探索能力，既擁有廣博的學識和精湛的專業技能，又擁有良好的道德修養，深邃的思想和有良好的心理素質。同時，通過專業知識的積累，在經濟社會發展和科技事業中不僅具有分析、解決問題的能力及把握機遇的能力，而且具備逆境中的忍耐力及承受能力。換一句話來說，創新型人才就是擁有創新意識和創新能力的人。人才培養模式是是高校針對教育目標而設計的包括人才培養目標、專業設置、課程體系、培養途徑以及考核機制等組成的概念，是高校人才培養活動的實踐的基本框架和整體設計。創新型人才培養模式將教育思想、觀念和理論作為出發點，以德育、智育、美育作為創新人才培養的基本途徑，具體表達為培養目標、規格、方式、方法、過程和途徑，形成了自己獨特的特征。通過對基本特征的分析，創新型人才培養既要求學生具有適應新時展所必需的知識和技能，又要求學生擁有全面發展的創新能力和社會責任感，具有求真務實的科學精神和持之以恒的科研精神。
二、高師音樂教育與創新型人才培養模式的關系
從2009年起，高考學生人數呈下降趨勢，高師音樂教育自身的特色與藝術教育發展規律之間的矛盾將不斷涌現。從今天高師音樂教育人才培養模式分析，很多高師院校增設音樂教育專業追求的目的是什么?各級師范大學（學院）開設的音樂學院(系)在獲得社會認可情況下，怎樣達成互補而不是相互碰撞，從而和諧均衡發展?這些層次、條件各不相同的高師音樂學院(系)在適應社會需求和發展中，如何處理好不同類型學生個體的差異，體現多層次的音樂教育人才培養模式的特色，正確處理高師音樂教育辦學質量與就業的矛盾是我們高師院校尚待解決的主要問題。
1、高師音樂教育的特點
師范音樂教育是專門培養中小學音樂教師、科研人才目標而設置的。通過高師音樂教育課程設置和人才培育方案實施情況等其他要素的分析與梳理，筆者發現高師音樂教育具有以下幾個方面的特點:（1）高師音樂教育的目標是為了培養中小學音樂教師和教育科研人才。學生在學習音樂專業知識的同時，還須學習教育教學方面的知識。高師音樂教育對未來教育人才的培養，并不是以頂尖的音樂藝術人才為培養目標的，這也是高師音樂教育與專業音樂教育培養目標上的區別。因此在教師培養上，各級高師音樂教育應以學生學習掌握中小學教師所需要的各項技能服務。既能體現音樂藝術的專業性，也能融合師范教育的特殊要求。（2）高師音樂教育在培養體系中具備的特點。首先，高師教育是屬于分層教育、分類培養。此類模式包括音樂基礎理論知識和師范教育知識，既滿足中小學音樂教育師資的需要，又能適應精湛音樂技能知識和先進教學理念知識的精英人才培養的要求。在培養體系中，哪些知識是小學教師與中學教師應該勝任的，哪些技能又是大學教師應具備的，這些內容一直都是高師音樂教育分層培養的研究內容。其次，高師音樂教育教師梯隊和教學形式較為“復雜”。在高師音樂教育中，學生的主專業課程由專業教師進行一對一的教學。無論是聲樂還是器樂專業都會配備教學與專業技能嫻熟的教師梯隊，以保證音樂教育的前瞻性。然而高師教育屬于分層教育，中小學音樂教師職業所需的知識面較寬，因此，在課程設置中也安排了大量的公共課和理論課，這些課程需要教師采用上大課的班級教學制。再次，教學內容與方法應符合藝術教育的發展規律。高師音樂教育專業在課程設置和專業拓寬方面，不僅要協調處理基礎理論課程與專業技能課程、教育實踐課程與音樂實踐課程之間的關系，而且應將德育和美育融合到專業教學中，重視學生思想道德、審美能力及文化素養的培養。在教學方法上，要圍繞音樂教師職責，及時發現學生欠缺也能彌補欠缺解決問題。最后，教學目標以構建學生實踐能力為核心。在高師音樂人才培養模式中，課堂教學是基礎環節，思想道德教育與教師素養教育應圍繞課堂教學展開。因此，課堂教學環節在人才培養體系中顯得非常重要。此外，在學生藝術實踐能力培養環節中，構建出以通識教育、專業教育為基礎，教師教育、實踐教育為核心的體系。培養學生的創新意識和團結協作精神。同時積極建立藝術實習基地，鼓勵學生以教師的身份頂崗實習，開展義務支教活動等。
2、創新型人才培養模式與高師音樂教育的關系
高師音樂教育不僅要注重分層教育、分類培養，而且須培養學生的創新意識和團結協作精神。這種人才培養模式才是高師音樂教育本身的教育優勢。創新型人才培養模式與高師音樂教育的關系可以體現為：其一，須立足于時代教育發展的趨勢，體現高師音樂教育的特點。筆者認為，古今中外音樂藝術教育的每一個階段中，高等藝術教育既是對受教育者內心情感世界的塑造，又是對其社會責任感、審美理想與創新能力的培養，不但能夠滿足當代社會對高等藝術教育的需求，而且能最大程度地體現音樂藝術教育在人們當今社會生活中的價值，體現音樂藝術教育本身的特點與價值。其二，高師音樂教育價值取向的多元性，決定了高師創新型人才培養模式的多樣性。高師音樂教育在分類培養、分層教育中，既滿足中小學音樂教育師資的需要，又能適應精湛音樂技能知識和先進教學理念知識的精英人才培養的要求。高師音樂教育價值取向的多元性決定了人才培養模式的采用標準，不同層次和規格的中小學音樂教師的培養模式如何區分，如何構建；若構建新的模式，還應解決哪些方面的問題；在教師隊伍、培養目標、課程設置、等方面是否滿足學習者需求和時代社會的需求。這些問題都是為改變當代高師音樂教育的現狀進行的分析，也是教育部門和高師音樂教育工作者重點關注的問題。
三、創新型人才培養與高師音樂教育改革
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010～2020）》提出，高等教育應遵循教育規律和人才成長規律，變革教育教學理念，深化教育教學改革，創新教育教學方法，探索多種培養方式，注重學思結合、知行統一、因材施教。改革教育質量評價制度，提高人才培養質量，提升科學研究水平，增強社會服務能力。高師音樂教師在傳授學生理論知識的同時，還應鼓勵他們充分發揮個性，能夠自我思考、不斷演繹，努力完成音樂的二度創作。
1、轉變教育觀念，強調創新意識
理念是轉變的先導。學生在傳統教育中能夠獲得一定的音樂基礎知識和技能知識，能夠運用所學到的專業技能解決某些問題，但同時其思想會受到局限，創新思維會受到禁錮。創新教育符合當代教育發展理念，通過系統化的訓練與學習，不斷加強創新精神和意識的培養，使學生在不斷學習中提高創新思維和創新能力。轉變傳統的教育觀念，必須以發展受教育者的潛能為基礎，通過系統化的訓練與學習，培養學生的創新精神。高師音樂教育的發展要有前瞻性，應制定出適合時展需要的辦學理念。
2、改革教學方式，改善教學內容
高師音樂教育人才培養模式中，最重要的是受教育者，是接受高等音樂教育的“人”。他們和時展密切相關，這種“需”與“求”的關系不應出現沖突。此外，“一專多能”是目前高師音樂教育的發展趨勢，但是當前高師音樂教育人才培養模式中，并未完全體現“一專多能”的特點。因此，在教學方法上，要改變“灌輸式”教學，實現向啟發式、研討式的教學方式，鼓勵和調動學生學習的主觀能動性。課程設置要重視基礎教育和專業知識的結合，擴大公共藝術選修課的范圍，合理地設置與調整音樂學科的新發展、新成果，鼓勵受教育者參與科技創新實踐活動，全面培養學生的創新精神和創新能力。
3、轉換教師職能，提高教師素質
高師教學內容、方式上的改革和教育觀念的更新，取決于教師的綜合素質，教師在對受教育的培養上起著關鍵作用。因此，順應時展的音樂教育需要創新型的音樂教師，高師音樂教育工作者必須提升自身修養和素質，不斷強化自身的藝術創新能力。音樂教師不僅要求具備出色的專業技術水準，而且要求利用綜合學科知識提高自身藝術修養，能夠更新專業知識，引領音樂發展潮流。如何使高師音樂教師達到教師角色的專業化的標準？筆者認為，第一，教師自身專業知識應隨著培養目標的提升不斷提高；第二，在了解音樂教育需求的基礎上，應結合受教育者的自身素質，制定合理的培養目標；第三，在教授專業知識的同時，讓學生根據自身的特點來選擇專業知識結構。教師一專多能、貼近學生，除了教師角色外，而且充當演員和藝術管理者的角色。
4、強化實踐性教學環節，注重學生創新能力培養
動手能力強、舞臺實踐能力強是創新型音樂人才的重要特點。因此，在高師音樂教育課程設計體系中應增強實踐教育環節，擴大實踐教學占據的比例，積極引導學生組織和參與校內外舞臺實踐活動，鼓勵學生申報課外科技創新活動，促進新意識、創新精神和創新能力的培養。從目前的實施情況中看，實踐性教學環節能突破傳統的音樂教學模式，憑借探索性與實驗性的特點，采用戶外教學、舞臺教學和多媒體情境體驗教學等多種形式，既能促進學生的學習興趣，也能拓展學生的創新思維并取得創新成果。
5.改革考試制度，完善評價體系
一、農村音樂學科青年教師專業成長“難之思”
筆者通過與校長、音樂教師的訪談以及問卷調查，發現農村音樂學科青年教師專業成長存在著“難、遲、慢”的現象，究其原因，體現在以下三個層面：
1 學校重視程度
新課程改革已進入第十二個年頭，學校對于全面推進素質教育的重視程度毋庸置疑，教師在職培訓、校本培訓以及上級部門的非學歷培訓豐富多樣。但在實際培訓過程中，我們不難發現，這些培訓更多的是對于教師職業道德、素養等方面的“通識培訓”，專業培訓方面較多指向語、數、英等學科，對于音樂、美術等學科的專業培訓相對較少。在問卷調查中，有80.9％的農村音樂教師認為和語、數、英學科相比音樂教師地位存在著差異。多數教師認為，造成這些差異的主要矛盾在于：學校領導重視少、教師結構不合理和學校激勵機制不夠完善。而在訪談中，多數校長認為，音樂學科是推進素質教育的重要陣地，但由于教師編制偏緊，音樂教師人數偏少，只好請其他學科老師兼課。實行績效工資后，獎勵性績效工資部分也只能與語、數、英學科有所差距。甚至有個別校長反饋，學校在近二十年間，先后進了六七位音樂教師，但每次都經過兩三年培養后就“另擇高枝”，考到市區的學校去了。音樂教師的頻頻流失讓校長感慨萬分。所以，農村學校在思想認識上是重視音樂學科青年教師培養的，但在實際操作過程中缺乏有效做方法和合理機制。
2 教師自身認識
調查發現，大多數農村音樂教師認為自己的學科在學校中是比較弱勢的，但在教師對自身發展現狀滿意度調查中反映，57.1％的教師對自己當前工作感到“滿意”和“非常滿意”，這似乎形成了矛盾。究其原因，一來說明“重分數輕素質”的教育觀念在農村有一定的市場，從而影響到音樂教師的教育觀念問題，因此他們對存在的學科差異比較理解和接受。二來，正因為這樣，音樂教師相比考試學科教師來說，成績相對隱性，這也有可能造成音樂教師相對工作壓力較小，較安于現狀。
3 學科組的建制
目前，學校對于學科組的建制大多是分學科的，同一學科的教師在組內通過交流學習、同伴互助等方式共同成長。但是對于音樂、美術等學科教師而言，一兩位教師難以成立一個教研組，學校的做法往往是將音樂、美術、體育、勞技、信息技術等學科合并成一個教研組，教研組也同樣制訂計劃，開展活動。但由于缺乏同學科教師引領，青年教師普遍感覺較茫然，不知道自己這樣上課是否得法？同時，學科與學科之間差別大，對于共性的問題還可商榷，但對于專業性方面的問題，則缺乏共同的研討話題，如體育教師聽了音樂課，不知道該如何從音樂課角度來評價課堂，聽課似乎成了一種形式，開課教師得不到有效的建議和指導，教師專業成長的需求得不到滿足?？梢?，學科組的建制也存在著—定的制約性。
二、農村音樂學科青年教師專業成長“行之切”
問卷中，有這樣一個多選題引起了筆者注意：您認為最有利于專業成長的方式是什么？通過調查，教師們認為最有利于他們成長的方式，按百分比排序，從高到低分別是：外出觀摩、專家引領、課堂實踐、業務進修、集中培訓、理論學習、自我反思、校本培訓、同伴互助、課題研究。
最后三項是校本培訓、同伴互助和課題研究。在一般教師專業成長中的重要因素，在農村音樂學科青年教師身上卻受到冷落，這正體現了筆者說到的三個層面的原因——學校重視程度較少、教師自身認識不足和學科內人數少。盡管農村音樂學科青年教師在專業成長方面有著一定的制約，但在調查中發現，教師專業技能的提升和教師專業知識的補充，是關注度很高的兩個話題?？梢?，廣大農村音樂學科青年教師是迫切希望自身能夠得到專業成長的。那么，在這個問題上，如何“行動”和“引領”則是關鍵。
1 營造良好氛圍，讓“隨意成長”轉化至“引領成長”
2011版課標提出：在深化教育改革、全面推進素質教育、努力促進教育公平、實現教育持續健康發展的背景下，音樂教育為培養學生良好的審美情趣和人文素養發揮著重要作用。農村中小學應明確音樂教育在全面推進素質教育、促進教育公平中的作用，為音樂教師專業成長營造良好的環境和氛圍。
在問卷反饋中，66.6％的音樂教師覺得學校在其專業發展上所起的作用“一般”或“不太大”，85.7％的音樂教師覺得學校提供的教研學習機會不多?？梢姡瑢W校的校本培訓和課題研究作為教師專業成長的重要途徑，應成為農村學校音樂教師發展的必然選擇。學校應加強教師素質教育理論的學習，通過組織培訓和外出學習活動，幫助教師進一步明晰素質教育的概念、內涵及其實施途徑，確立正確的教育觀、學生觀和質量觀，從而營造良好氛圍，改善教學行為，促進學生素質的全面提高；加強教學管理，通過課例分析、教學研討、經驗交流等方式實現專業引領。學校要在高度重視考試學科教師培養的同時，同樣重視音樂、美術等學科教師的培訓學習，采用“走出去”、“請進來”等方式，給青年教師搭建成長的舞臺，讓他們感受到學校對自己學科的重視，也讓青年教師們擺脫“隨意成長”的隨機性，從而走到“引領成長”的道路上來。
2 激活專業情感，讓“要我成長”提升為“我要成長”
在對“農村音樂學科青年教師教育反思態度”的調查中，主動進行教育反思和撰寫教育日記的只占19％，主動閱讀教育類書籍的只占42.8％。可見，農村音樂學科青年教師的主動發展意識不強，我們所要做的是激活他們的專業情感。
如果說一滴水能折射出太陽的光輝，那么教師的一個教學行為能透視出教師的教學理念，有些青年教師還沉睡在“本我”中、沒有喚醒“自我”、更不能實現“超我”。教師發展的內在動力在于對自己所從事職業的深刻理解。如果能充分認識到自己工作的重要意義，那么教師的專業發展就會變得積極而主動。對于農村音樂學科青年教師來說，更需要確立正確的教學觀、育人觀，領會“素質教育”的真正要義。要認識到學科沒有主副之分，每一學科都是素質教育的重要內容，是學生全面發展的基礎。同時，青年教師專業化發展是教師內在知識結構不斷更新、豐富的過程。我們要樹立終身學習的理念，把學習當作一種習慣，向書本學習，向問題學習，向生活學習，向實踐學習，在研究中學習，讓教學變成研究，倡導教育過程“工作學習化、學習問題化、問題課題化、課題成果化、成果論文化”，從而激活自身的專業情感，將被動的“要我成長”提升到主動的“我要成長”的道路上來。
3 建設成長聯盟，讓“個體成長”深入到“共同成長”
調查顯示，多數農村音樂學科青年教師認為，阻礙其專業成長的因素是“小學科教師少，形成教研氛圍難”。的確，農村學校音樂學科教師少，缺少團隊合作和專業引領，他們的成長需要挖掘多種資源，建設成長聯盟，使“個體成長”深入到“共同成長”。
成長聯盟是指由青年教師及專家、名師、管理者共同組成的團體，他們彼此之間經常在學習過程中進行溝通、交流，分享各種教學資源，共同完成一定的學習任務。青年教師在這一共同學習的領域中通過持續不斷的相互作用促進自身專業成長，最終實現學生學習需要的目標。帕克·帕默爾在《教學勇氣：漫步教師心靈》一文中寫道：“世界上沒有優質教學的公式，而且專家的指導也只能是杯水車薪。如果想要在實踐中成長，我們有兩個去處：一個是達成優質教學的內心世界，一個是由教師同行組成的共同體，從同事那里我們可以更多地了解我們自己和我們的教學。”
跨學科成長聯盟——相對而言，語數英等考試學科的群體研究氛圍、相應措施有了一定的經驗。因此，學?？梢猿闪⒖鐚W科成長聯盟，讓校內音樂學科青年教師參與大學科的聽課評課活動，上課教師事先把本課所研究的重點問題提供給音樂學科青年教師，讓他們帶著問題進課堂，并觀察這些問題在課堂上是怎樣實施和生成的。因為學科教育之間也有相通之處，不少熱點、難點和焦點問題都帶有普遍性，與其他學科教師展開交流和探討，能夠激發教師的工作熱情和教學的積極性，不斷提升自己的理論素養和專業水平。
同學科成長聯盟——以教學片為單位，由幾個村鎮小學同學科教師組成成長聯盟，這些教師有著相似的教學環境和教學經歷，活動開展起來更易于提高效果。以筆者所在的常熟市為例，由教育局牽頭建立了教學協作區，全市范圍內以四所市區學校為龍頭學校，劃分片區，定期進行交流研討活動，由市級骨干教師到協作區農村學校去上示范課、農村學校青年教師到市區學校交流學習，通過同學科成長聯盟帶動農村學校共同教研，共同提高。
研究組成長聯盟——音樂教師存在一個較為普遍的問題，就是教科研能力相對薄弱，不少教師認為教科研與自己關系不大。但往往在評職稱、評定骨干教師問題上，教科研成果往往成為教師專業成長的“關卡”。所以，可成立研究組成長聯盟，以片級、市級成長聯盟為單位開展課題研究，通過共同探討、取長補短，在學習過程中獲得大量的教育教學經驗，又將其提煉、上升到理性層面，以教育科研的形式展現出來。
關鍵詞：中學生;音樂;興趣
作為音樂教師，應該讓學生在音樂課程中乘著音樂的翅膀，在想象空間中自由翱翔，喜歡音樂的孩子比比皆是，可是，也并不是所有學生都喜歡上音樂課，這一問題在音樂教學中普遍存在，這不得不引發音樂教育者的深思。本文將參考的一些專著的研究成果，和部分音樂教學論文，結合實際，當今初中學生心理發展階段的特點，以怎樣提高中學生在音樂課堂上學習音樂的興趣為主題，提高教師的教和學生學的兩個方面的效率為目標，做以下三個方面的論述。
1.現狀分析
初中生喜歡流行音樂多于課本音樂。流行音樂成為當代中學生生活的一部分已是一個不爭的事實。從調查結果上看，有百分之九十的學生對流行音樂是喜歡的，有些甚至是狂熱的。流行音樂是音樂文化的一部分，也是時尚的先鋒，當今大部分中學生追捧流行歌星，熱衷于流行音樂。通過教學觀察發現中學生對流行音樂的喜愛程度遠遠超過對音樂課本上歌曲的喜愛，造成這一現象有這樣幾個原因：①流行音樂適合中學生的心理需求和年齡特點。②流行音樂具有明星效應。中學生視明星們為自己的心頭最愛，有無數學生是癡迷者、追星族。③學生們認為流行音樂引領潮流，朗朗上口，節奏感強，曲調優美，歌詞內容貼近生活，形式自由，能舒緩情緒等等。
1.1流行音樂對中學生的積極影響
流行音樂具有通俗性和大眾性，簡單易學，是比較容易接受、接觸的的精神文化。而對于生活在校園里，生理和心理正處於不斷成熟的階段，卻又缺乏社會生活的中學生而言，這也是在學習生活后的一種普遍娛樂方式，學生能聽一段優美抒情的音樂或是唱上幾句，有助于消除疲勞，放松心情。另外，心理學家認為人們心中的不滿、憤怒、悲傷等諸多情感，要通過合適的方式發泄出來才有利于身心健康。而感情豐富細膩的流行音樂對感情易為波動的中學生來說就是最好的催化劑。部分中學生并非單純的欣賞流行音樂，而是有一種想親自唱出來的沖動，音樂使青少年從欣賞者變為參與者，給他們提供了一個展示自己的舞臺，他們借助音樂，用嘹亮的歌聲和瀟灑的舞姿向人們展示了他們的青春。
1.2流行音樂對中學生的消極影響
流行音樂作為流行文化的組成部分，它對中學生的積極影響是不可否認的，但凡事都有兩面性，流行音樂同時也缺乏高尚的文化底蘊及應有的審美價值。流行音樂潛藏著巨大的商業利潤，以盈利為目的，也慢慢變得越來越媚俗，音樂制作人為了獲得聽眾的喜愛，不惜偏離了音樂的本性而去迎合廣大消費者的喜愛。因此，自制力較弱的中學階段的學生們，學習這樣的歌曲很容易受到不良影響。
各種傳媒對流行音樂的炒作成為中學生關注的焦點，讓他們忘記了社會責任感。流行音樂娛樂性太強，價值不高，強大的媒體陳容炒作出一批有一批青春勁酷的明星，他們用包裝出的青春活力吸引了眾多青少年關注的目光，導致青少年近乎瘋狂的追遂。電視上時有報道，眾多少男少女在機場苦苦等候，只為親眼目睹某位著名歌星的真容。青少年過于關注娛樂界，過于關注流行音樂，必將忘卻自己的責任，這不利于整個民族的前進和發展。
2.中學生對音樂課不感興趣的原因
2.1教材內容影響學生心理
音樂教學必須根據學生音樂心理，有針對性地選擇授課內容。現在中學所用的教材統一為人民音樂出版社出版的音樂課本，教材是一樣的，那么只是從體裁、曲調難度、基礎性知識比例等方面進行針對性的選擇。選擇適合學生特點的內容，通過歡快的節奏、優美的旋律、生動有趣的情節，調動學生的學習興趣。
2.2教育現狀影響學生
學生失去學習音樂的興趣與老師也有很大的關系，現如今依舊有很多老師使用填鴨式教育，只是一味的給學生灌輸一些音樂知識。使音樂課的價值不能夠被體現。在實際教學過程中，歌唱部分大多是教師一句句教，學生一句句學，這種傳統機械式教學方法不僅讓學生喪失了學習音樂的興趣，也失去了音樂審美教育的作用。其次，教師的言行舉止、專業素質與職業道德也直接影響學生心理。現代中國教育對中學生采取全日制教學，學生大部分時間都是與教師共同度過，在很大程度上教師的言行舉止隨時影響著學生，教師必須有過硬的職業道德與專業素養，更應該有愛崗敬業的教學態度和具有學習研究的精神和實踐能力。否則對心理尚未成熟的學生是一種淺藏的危機。故而，教師應精通自己的學科，有扎實而淵博的知識，音樂教師要具備良好的樂感、敏感的聽覺、熟練的演唱演奏技能和深入淺出的教學方法，并做到真情感染、人格熏陶。音樂教師除了要具有符合要求的音樂素質以及音樂教育學的理論知識，掌握音樂教學的規律和方法之外，還必須努力學習和掌握青少年心理方面的知識，并與教學工作緊密結合起來，使音樂教學工作更為科學化。
3.中學生對音樂課學習產生興趣的有效措施
3.1認清中學生學習音樂的不良心理特點
音樂教師要針對中學生的心理特點和心理問題，選擇恰當的、貼近學生生活的音樂素材。在學唱歌曲和欣賞音樂的過程中幫助學生，使他們的心理問題逐漸得以疏導和解決，同時陶冶和塑造他們的高尚情操，從而使音樂可以直接、生動、快捷地發揮對學生的教化作用。
3.2注意教材的選擇
中學生正處在生理、心理的成長階段，教材中有些歌曲的音區不適合學生的聲區。例如：八年級課本中的《茉莉花》曲中的高音多半學生都由于正處在變聲期而不得不用假聲代替，如果長期堅持該知識點，學生就會因達不到標準失去了對歌唱的興趣。外國音樂的欣賞，由于國界的不同，學生無法了解作者所表達的歌曲內涵，教師為了讓學生明白，會不小心將音樂課上成語文課，導致學生對音樂課沒有一點興趣產生抵觸心理。所以，教師在教材中課程選擇上應更加謹慎。
3.3提高教師自身的素質
作為音樂教師，必須能夠將傳統的音樂專業知識，音樂基礎知識及人文社會科學知識、自然科學知識和現代科學技術知識融匯貫通為一體，形成完整的知識體系，極大的發揮不同門類、不同學科綜合所帶來的優勢，不斷更新知識，掌握新的信息，了解新的觀點，以滿足新時期創新人才培養的需要，充分認識并發揮新時期音樂教育的社會功能，以滿足學生對音樂與其他學科相關聯的現象的求知欲，促進學生音樂素養的全面發展。另外，音樂教師盡可能多的掌握相關學科的知識，包括教育學，心理學以及學科教育學、哲學、科學方法論等，能樹立與素質教育相適應的教育教學、人才、質量、效益等觀念，使自身具備知道教育實踐、發展教育科研、總結教育經驗、深化教育改革、培養高素質教育人才所需的綜合知識能力。
3.4摸索有效的教學方法
課堂氣氛是重要的一個客觀條件，也是對教師教學方法的一個考驗，努力營造一種自由、和諧、雙向交流的輕松而快樂的教學氛圍應該是教師上課前所追求的第一個目標。學生都喜歡流行音樂，希望老師能在課堂上適當教一些流行歌曲。因為流行音樂強勁的節奏和日新月異的變化，符合學生的生理和心理特點。所以學生喜愛流行音樂是正?，F象。音樂教師不能錯誤地鄙視一切流行音樂，更禁止學生唱，筆者認為：音樂也要提倡百花齊放，不拘一格。任何一種音樂形式都有其獨到之處，比如流行音樂貼近生活，容易抒感，這些特點就是讓廣大青少年學生對其鐘愛的原因，關鍵在于如何引導學生正確對待流行音樂。（作者單位：新疆師范高等?？茖W校（新疆教育學院））
參考文獻：
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論文摘要:音樂理論教師教學風格的喪失，正越來越危及音樂理論課的教學質量。因此，音樂理論教師形成自己的教學個性和教學風格，顯得尤為重要。文章從教學風格即人、“師”與“匠”、評價習慣陳舊等方面，論證音樂理論教師教學風格形成的重要性以及如何建立自己的教學風格。
一、風格—音樂理論教學的靈魂
(一)風格即人
有教學個性的音樂理論教師，他們的課往往體現著一種獨立思考的意識，展現著自己的學養;而一位不善于思考問題的教師，則只能做“傳聲筒”?！囆g教育的本質，是“精神之學”，教育者首先必須是善于思考的人。而教師只有成為思想者，才具備教育者的素質。因此，音樂理論教師只有具有懷疑和批判精神，才能真正勝任音樂理論教學。而沒有思考精神的教師，是不可能建立真正意義上的教學風格的。
現今的音樂教學評價機制，在客觀上沒能倡導教師建立自己的教學風格;故至今還有人認為音樂理論教師不需要教學個性，也無需什么教學風格……這些，是對音樂教育本質的裘讀，也是缺乏人文甚至人道精神的。音樂理論課沒有特色，沒有吸引學生的魅力，也就如作曲家、歌唱家、演奏家沒有風格一樣廠一一所不同的是，你可以不聽、不唱、不奏他的作品，但是學生不能不在課堂接受音樂理論知識，而且學生還常常沒有選擇音樂理論教師的“權利”!
這些年教學、寫作、演出，也看了一些音樂理論教學、教改的文章，頗有感受，雖然思慮不周，然而還是想一吐為快。問題是:音樂理論教師要不要建立自己的教學風格?是不是都按照“套路”來教學?音樂理論教學法難道可以一成不變?21世紀的高等音樂院校理論教學，越來越強調培養學生的學習個性;然而，對待音樂理論教師本身，卻似乎很少有人重視這一問題。
回憶曾經聽過的一些大師課，楊儒懷、楊立青、何訓田、王安國……他們無論講解的內容、作品有無異同，都有各自的獨特風格，讓人大開眼界:有的連講半天，氣如雄辯，唾沫橫飛:有的長于旁征博引，連說帶劃，一個術語可以說出好幾種語言;有的扶琴吟唱，余音繞梁，大有三日不絕之勢;也有的講得進入了境界，念念有詞，信馬由疆，旁若無人……
這些課，精彩之極!但如果按照現今某些音樂院校(系)的評課標準，這些大師們的課大多都只能算“差課”，或是只能得“C”甚至“D”等。一晃多年過去了，當年大師們上課的風采依然清晰地保存在腦海中，可從來沒有覺得誰的課講得不好。相反，正是那些風格迥異的課，才讓自己懂得必須運用多種手段吸取豐富的知識(不僅僅是本專業知識)，懂得要養成獨立思考的習慣，從而懂得一位學習者要有包容性，兼收并蓄……而自己在后來的音樂理論教學中，也逐漸明白:一位見識了不同教學風格的學生，可能更善于學習。
音樂理論教師的課堂教學，應當充分體現教師的個人風格，一如作曲、演唱、演奏，或質樸無華，或清麗溫婉，或機敏厚重……總能讓聽者有個印象。音樂理論教師應當有建立自己教學風格的追求，否則學生在未來的年代中很有可能是一個平庸的人。的確，對讓學生在學習中保持并發展自己的個性，教育界己經形成共識。但是話說回來，我們近年來比較注重強調培養學生的自信與自立意識，可是作為音樂理論教師自身，有沒有自我的自信與自立意識呢?有沒有建立自己教學風格的強烈愿望呢?……
多年來，某些音樂理論教師屈從于世俗的評價，憂讒畏譏，跟在別人后面亦步亦趨，教學上也搞“無一句無來處”，言必稱宗師權威，自己在學生面前都站不直，又怎么去鼓勵學生建立自信、發展個性呢?
(二)“師”與“匠”
音樂理論教師在從教一段時期后，應當從教學個性的角度將自己的教學工作總結一下。這樣的總結，能夠感知教師自己的實際位置，從而啟迪自己的教學向更高層次邁進。眾所周知，“師”與“匠”是不屬于同一層面的，“匠”的技巧再高，難有創見;而“師”，則一定要有自己的風格，善于創造。所謂技巧，卑之無甚高論，得之于教訓，積累為經驗;但是，“思想”則能使一位教師站立起來!對號入座，本不過“時而師時而匠”而已。但教師只有意識到自己的不足，才能有所追求。那些不想成為“師”的“匠’”，最后可能連“好匠夕，也成不了。
近年參加音樂理論學術交流，喜歡觀察一些青年音樂理論教師的教學風格。有些教師上課，自有一種控制全局的威勢，簡直像“布道”一樣，從精神上對課堂進行控制。當然，這種控制，多數時候是不自覺、無意識的。課后，學生往往會說，“不知不覺就跟著老師轉了”、“完全被老師吸引住了……”—這是好事，但也有值得商榷的:這不還是傳統的“我講你聽”教學模式嗎?教師與學生的課堂交流、互動，體現在哪里去了呢?然而，誰也不能也不該否認，在某些時候，課堂也需要一些這樣的“教學魅力’，。而有些教師喜歡從容、瀟灑地上課，不一定在乎“可圈可點”，課堂上隨意地說點什么，就像和學生拉家常一樣，學生會覺得:這是我的老朋友，這是我慈祥的父執，這是我友善的鄰居……這種大度的教學風格，同樣能感染學生，使之如沐春風。但有教師認為，如果自己的學生能在上課的時候可以放松地坐著，甚至稍微閉眼思考一下，效果也許會更好!當然，還有一些教師，平時話很少，上課也不多言語，但是他們的提問卻常常讓人意想不到。而這些問題，只有肯動腦筋的教師才有可能想得出來。更有意思的是，他們的學生往往也如其教師一樣，喜愛思考問題而不愛多說話……
多年的音樂理論教學，除了自己的感悟，也從別人不同的教學風格中吸收了一些對自己教學有利的東西，也常常觀察、沉思，自己是否也在意學生上課專心?是否在意他們認真聽課?—這話聽起來可能有些不可思議，但是學生聽課的體驗告訴自己:認真聽課，其實是一件非常累的事，更何況本來就存在著“遺忘率”的問題。因此，學生如果在音樂理論課堂上能夠放松，接受知識的情況可能會有所改善，特別是一些基礎理論課，如樂理、和聲、音樂史等。反之，學生聽課如果過于認真，教師也會緊張的。當然，學生也不能過于沉默;如果他們缺乏對話、交流意識，對教師的教學其實也是一種傷害，因為他們不可能從中得到提高。
可見，教學風格，延續著教師的教學生命，因為它有可能長久地影響學生對整個音樂理論學科群的興趣，甚至影響到教學質量。常聽同行說這樣的話:如果你能通過課堂讓學生喜歡枯燥的音樂理論，你就是成功者……
“風格受觀念的影響，風格也體現著教學的原則。只要有自由的精神，有進取的決心，音樂理論教師建立和發展自己的教學風格，并非是多難的事。但是，照本宣科絕對不是教學風格!試想:一位沒有自己教學風格的教師，一如泥胎木偶;他的課，和破廟庸僧在談禪，有什么大的區別呢?
二、風格的喪失—音樂理論教學何時不再枯燥
(一)老調子還沒唱完
在當今音樂院校(系)的理論教學課堂，己經很難見到多彩的教學風格了。本科四(五)年，和聲、復調、配器很有可能分別一直由某一位教師承擔，學生不大可能接觸到同一門課程不同風格的教師，因此也很難對教師的教學風格進行真正的評價。而且年年下來，由于陳舊觀念的影響，以及各種賽課、評比、教學評價的束縛，或由于教師自身的惰性，教學個性一直得不到張揚。于是，常常見到這樣一種現象:在一個教師群體(系或教研室)，大家逐漸越來越像一個人。并且，最終統一到某種模式—落后、僵化模式的令旗下。
但令人費解的是，眾多的高等音樂院校(系)理論教師，面對不同風格的教科書、不同程度的學生，卻永遠采用一種教學方法、一種教學模式。不久前，聽省內一位資深音樂教授的作品分析課，教授微笑著用半堂課的時間帶著學生給樂曲分段，分析各小節的和聲、各段的曲式，不厭其詳……但我對至今仍有人烙守這種舊法感到驚訝!可是，這位教授卻始終很自信，學生也似乎很滿足。聽完這堂課，我才真正明白“規矩”與“板’，、“眼”的真正含義……
而反觀某些音樂理論教師近年教學的“與時俱進”，就是初步“學會了”使用多媒體—即使設計不出一個像樣的課件，也要在投影機上映出幾種不同的字體，或糊弄兩三個動畫，播放幾首所謂的MP3. WAV. MID…只要能用上電腦，能設計出學生討論、爭辯的所謂“研究性教學”，就會贏得一片贊揚，似乎這就是好課的標準。請問:這是教學個性嗎?這就是所謂的現代教學風格嗎?
我們試想:以現有的科技條件，要在一堂課上耍那么點花樣，或者把一首作品分析得“規規矩矩”、“頭頭是道”那還不容易嗎?然而這種要求，畢竟還是低層次的，體現的仍然是舊思想、舊觀念，所以不足為訓。
而某些本科生甚至研究生在多年陳舊的教學模式下，學習觀念也早己被扭曲。他們“生存”多年，對所謂的“研究性教學”其實是有抵觸的。某些學生的學習觀念，甚至比小學生還落后。如他們習慣被“喂飯”你不端到他面前，他就不動“嘴”口君不見，北大有位博士抱怨導師一學期不給其講課，只讓其看書嗎?問他:你想聽課嗎?答曰:我只習慣質聽課，不想看書，可導師不講，只讓我問，這算什么教師?
(二)評價習慣體現出觀念的陳舊
舊時的音樂理論教學，沒有“評課”、“賽課”這樣的事，連教師的教案也屬于個人資料、隱私物品，別人是無權查看的。而今，“評課”、“賽課”不勝其煩，有的院校(系)領導還要親自檢查教師的教案、講義。當然，有些教師也的確連教案也不會寫或不肯寫的。但是教學質量，已經遠不如過去。這些，和教師缺乏教學個性，以及評價者的強勢和陳舊的評價觀念是有關的。
現今，常有一些有教學個性的音樂理論教師，被視為另類而不予包容;領導在任用教師時，也常常以“清規戒律”考查:課堂講解是否“頭頭是道”?教學過程是否五臟俱全?作業批改是否“一絲不茍”?……特別表現在某些領導的評課問題上:優良中差，信口開河，聽一節課就妄下定論，根本不管學生是否真正接受知識，也不給授課教師任何申辯的機會。而其評課的依據，往往不過是領導者自己的私見、習慣與愛好，甚至印象……
聽課聽得認真，有自己的見解，并不人云亦云，這比盲目崇拜、跟風作亂或是見名師就罵要理智得多。有些青年教師，剛開始上課時，還有點屬于自己的主張，敢在課堂上說說自己的獨立見解。但三五年下來，就“老實”、“厚道”多了，這究竟是可喜的進步呢?還是教學的悲劇?不得而矢口……
如果缺乏一個寬容、理性的教學環境，自然就缺少教學風格。一些教師之所以能夠長期保持教學個性，建立自己的教學風格，也與他們所處的寬松環境有關:同行的包容、學生的支持、行政部門的理解……使錐處囊中仍得以穎脫。因此，只要能讓學生喜歡音樂理論課，能讓學生樹立終身學習音樂的意識，用什么方法教學，其實那是教師自己的事。一一試想，也只有營造這樣的教學環境，才有可能保一方清靜。
(三)沒有風格就不會有地位
常常遇到一些音樂院校(系)學理論的學生，畢業后很多都不原意去當音樂教師，問其原因，答:音樂教師的工作，無非是彈彈琴、教教歌，幾乎就是重復勞動，缺乏創造性，所起的作用基本上就是簡單的傳播……這個回答，一直讓人不可理解、如刺硬喉，但也隱隱感到音樂院校(系)理論教學的幾絲無奈，并一直以此為警惕?！囅耄绻晃唤處煕]有精神追求，即使他奉獻一生、燭滅絲盡，其作用—也的確是非常有限的啊!
因此，一位優秀的音樂理論教師，應當是有高度自立意識的思想者、創新者?，F在，我們還常常聽到一些關于音樂理論教師地位的哀嘆，嘆息理論學科沒有技法學科的地位高。但如果我們不帶任何偏見、不帶情緒地分析形勢，也不難發現，問題還在于音樂理論教師本身。首先，是思想的束縛。有不少音樂理論教師沒有獨立思考的意識，總把自己當作音樂理論教學諸多環節中的一顆“螺絲釘”。而一些很勤奮的青年教師，常常熱衷于參加各種比賽，熱衷于評獎，對各種各樣的名譽、稱號過于感興趣。而正是由于這樣那樣的“參與”，多多少少有些功利的成分，依附性太強，也就很難體現其獨立思考的精神，也就不大可能有教學個性的健康發展，也就很難指望他能高翔、遠行。其次，是缺乏學習精神。時下，某些音樂理論教師終年不讀一本書，幾年教下來，還是那本發黃的教科書和習題集。面對這樣的教師群體，給他們談教學個性和教學風格，實在是有點“不識相”了?，F實是殘酷的，這對相當一部分教師而言，建立自己的教學風格，可能還是非常遙遠和困難的事情……
