時間：2022-10-01 20:59:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇初中美術教學計劃，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
（一）農村初中美術教學失去學科特征
作為素質教育的重要組成部分，不管一個區域的經濟發展程度如何，都會在初中教育中設置美術教學課程。這不僅是素質教育的要求，還是學校對學生進行審美教育的主要途徑，需要有步驟、有計劃、有效率的開設這門課程。但是，在調查中發現，許多農村中學由于其師資力量欠缺，教師在教學過程中沒能把握住美術教學的重點，只注重美術作品背后的歷史意義和意境價值，把美術課上成了歷史課、語文課，甚至政治課。由此可見，農村初中美術教學并沒有在課堂上培養學生的審美和觀察能力，也沒能在繪畫基礎上進行提升，失去了初中美術教學的意義，使初中美術教學喪失了基本的學科特征。這種忽視學科要求的教學方式在農村初中美術教學中較為常見，需要學校在增強師資力量的同時，加強對學生的藝術培養，才能進一步激發青春期學生的觀察能力、形象記憶能力和創造能力。
（二）農村初中美術教學存在價值取向偏差
美術是對美的感受和理解的一門藝術，不包含任何金錢理念，是藝術家的精神寫照和歷史積淀。但是，在許多地方的初中美術教學以報考本科院校作為出發點和落腳點，同時以成為藝術家獲得豐厚的經濟收益為目標。這種教學觀念在農村初中美術教學中較為常見，老師以“金錢”衡量美術作品的價值，學生也將美術與金錢劃上了等號。比如，初中美術教材中用梵高的向日葵作為藝術欣賞范例，但在不知不覺中老師也將梵高的油畫高昂的市場價格引入到教學中，設甚至把金錢區間當做美術作品的參照線。由此可見，在美術欣賞教學中用金錢來傳播作品的價值本身就是錯誤的導向，也使學生在潛意識里形成了金錢是藝術一部分的觀念。尤其在農村初中美術教學中，學生知識面窄，心智不成熟，很容易給青春期的孩子留下錯誤的價值觀念。眾所周知，再多的金錢也是無法達到藝術營造的美感的。
（三）農村美術教學中存在“標準答案”
美術教學是對初中學生藝術教學的重要組成部分，在學生對藝術學習認識的道路上起著引路人的作用。但是，許多農村美術教師為了完成學校制定的教學計劃，將美術教學進行量化處理，使美術這一學科也像其他學科一樣有“標準答案”。但是，我們知道，每個人由于其成長生活環境不同，對于藝術也有著不同的理解方式，正像人們閱讀莎士比亞的作品《哈姆雷特》時，每個人心中都會呈現出不同的“哈姆雷特”形象。美術教學也是如此，美術教師應該根據教學內容引導學生自主欣賞、創作美術作品，而不是在美術教學中展開一言堂教學。這不僅不能鼓勵學生自我創作，甚至會影響學生日后對于美術作品的理解。由此可見，標準答案型的農村初中美術教學是非常不可取的教學方式。
（四）農村初中美術教學中“只可意會不可言傳”的觀點
在學習創作美術作品的過程中，有許多地方需要創作者根據自己的經驗和感受進行研究繪畫，這樣才能使作品獨具特色。有學者將美術作品中的獨特韻味成為“只可意會不可言傳”，這也正是美術作品吸引人的地方。但是，在美術教學過程中則不能過多的運用這個理念教學生理解美術作品。在許多農村初中美術教學中，老師由于難以將繪畫作品的內涵用言語表達清楚，就以只可意會不可言傳為理由，讓學生們自己去理解。這樣就走進了初中美術教學的誤區。初中階段正是學生學習如何欣賞、觀察作品的關鍵時期，需要美術老師給予正確的引導，使學生找到探索美術作品奧秘的道路。這才是初中美術教學的關鍵。在農村初中美術教學過程中，其實有許多難得的自然素材可以利用，美麗的風景就在學生身邊，美術老師更應該抓住生活中的細節，用恰當的語言，巧妙的教學使學生們學會發現美，記錄美。
二、農村初中美術教學方法探析
（一）增加師資力量，重塑學科形象
初中美術教學雖然不是影響升學率的關鍵，但在學生成長中有著無法代替的作用。做的好，能夠從小培養學生對生活的熱情，還能使學生多元化發展，提升區域內學生的整體素養。因此，加強農村初中美術教學的師資力量對于提升整體成績有著事半功倍的效果。比如可以將美術創作者生平履歷的學習貫穿到日常其他學科的教學中，不僅能夠使其他語文、歷史甚至數學學科的教學更加豐富，還能營造富有藝術氣息的學習氛圍。另外，在教師招聘時，可以擴大招聘范圍，盡量幫年輕老師解決生活問題，讓頭腦靈活，經驗豐富的老師投入到美術教學中，大大增加了教師調配的靈活性。除此之外，還應該在美術教學器材上增加投入，以開放式的教學培養學生對于美術、藝術乃至生活的興趣。
（二）改變教學安排，糾正價值取向
在農村美術教學中，許多老師很難將藝術作品欣賞與金錢分開，在物質貧乏的農村，很容易以金錢衡量美術作品的價值。針對這一客觀事實，學校需要進一步調整教學安排，設置不以物質獎勵為基礎的創作比賽。比如，以發現生活中的美為主題的比賽，將寫作、手工制作、美術等作品納入參賽范圍，鼓勵學生在參加比賽的過程中體會到創作的快樂，促使學生在獲得贊許的同時，體會藝術韻味，從而得到精神上的滿足。這樣的一些活動能夠增加學生參與的主動性，還能使學生真正認可自己的價值所在，逐漸糾正以前造成的價值取向偏差。
（三）調整教學計劃，改變教學方法45
在學校制定教學計劃時不能采取一刀切的方法，要根據學科特點制定相應的教學方法。對于初中美術教學，應該將量化教學與非量化教學相結合，改變刻板的考核方法，這樣才能鼓勵美術老師在穩中求變，在保證完成教學目標的同時，使美術課程變得豐富多樣。比如除了培養學生觀察、模仿能力以外，還可以增加美術字的學習，既能夠豐富教學內容，又能夠使學生體會到美術在生活中的作用。
（四）發揮農村優勢，發散思維方式
雖然農村美術教學在師資力量、教學條件等方面比不上城市初中，甚至美術老師的表達能力都很難得到提升。在無法改變的客觀事實面前，學校應該引導老師充分利用農村的天然優勢，使學生們發散思維，促使師生教學相長。從調查中顯示，許多農村學校的學生是留守下來的，在特殊的環境下成長，他們自然有著與城市同齡人不一樣的內心感受。學校和老師就可以利用這一點，引導學生學習用繪畫表達自己的思想感情，既能夠使他們內心的孤獨和對父母的思念得到釋放，又能夠拓展他們的新技能。由此可見，主要教育工作者用心發現，看似“高大上”的初中美術教學也能夠在農村得到更大更好的發展。
【關鍵詞】初中；美術特長生；培養
對于藝術的發展而言，美術特長生可以說是未來藝術人才的后備力量，也是推動美術文化發展和創新的接班人。但是，當前的教育制度下，雖然逐漸實行了素質教育，應試教育的影響仍難以根除，使得初中美術教學淪為形式，甚至被主要科目占據教學課時。另一方面，高校美術專業招生規模的擴大，為美術藝術生提供了較低的錄取門檻，美術特長教育逐漸淪為一種另類的應試教育。因此，在初中教育中，對于美術天賦較好的學生，應該盡心進行培養，為孩子的未來開辟新的天地。
一、培養學生美術方面的興趣
興趣是最好的老師，培養學生美術方面的興趣，可以激發學生對于美術專業課學習的積極性和主動性，獲得最佳的教學效果。在美術教學中，要針對學生的年齡特點，選擇生動有趣，易于學生接受的教學方法，引導學生對美術的專業內容產生興趣，可以使教學起到事半功倍的效果，而如果一味進行死板的灌輸，容易讓學生將學習看成負擔，效率必然難以提升。因此，在初中美術特長生的培養過程中，要結合學生實際，從多個方面，培養學生的學習興趣以及創新能力，使學生成為社會要求的高素質、綜合性美術人才。同時，要對學生取得的成績進行鼓勵和表揚，培養學生的自信心。教師在教學中，要盡量對學生取得的成績和進步進行鼓勵，通過作品展示、課堂表揚等形式，給予學生足夠的榮譽感，使學生更加自信，樹立成功的信心。而對于學生學習中存在的問題，要采取委婉地批評和指正，在不損害學生信心的前提下，使學生認識到自身的不足，并及時進行改正。這樣，可以使教學取得最佳的效果。
二、正確處理專業課與文化課的關系
許多美術特長生由于對美術課具有濃厚的興趣，加上自身的學習能力較差，往往一味關注專業課程而忽視文化課程，最終導致中考落榜，影響自身的發展。因此，要正確處理專業課與文化課之間的關系。而由于美術特長生需要做到專業與文化的共同提高，相比于一般的學生，時間緊迫，學習壓力大，需要付出更多的努力。教師要關注學生的生活，充分了解學生的心理，對學生進行適當的督促，在考試結束后，要對成績進行總結，對其取得的進步進行表揚，對落后的學生進行鞭策，形成競爭機制，激勵學生進行自主學習。同時，結合學生的自身能力，幫助其形成適合自身的學習計劃，對時間進行合理安排，要堅持文化專業兩手抓，兩手都要硬，全面提升學生的整體素質。
三、合理安排教學訓練
首先，要抓好課堂教學。對美術課教學進行改進，根據學生的年齡特點，結合時展的要求，在美術教學中增加手工制作、電腦美術、服裝設計等多樣化的內容，在開拓學生視野的同時，使得美術教學更加貼近日常的生活，符合時代的特點。
其次，要充分利用課外時間。美術技巧的進步并不是一朝一夕可以實現的，需要不斷的練習和積累。教師要引導學生合理利用課外時間，發動學生形成課外活動小組，進行專業輔導，并開展課外寫生等活動，加強對于技巧的積累。同時，要引導學生形成科學的作畫思維方式，從最基本的技巧開始學習，鞏固基礎，為快速提升提供必要的條件。
最后，制定合理的教學計劃。教師要根據學生的具體情況，制定出適合學生的教學計劃，有計劃、有目的地進行提升。一方面，要抓住階段性計劃，規定一個階段內學生需要達到的目標和要求，并隨時關注學生的學習動態，對技巧練習和繪畫中存在的問題，要及時進行解決，引導學生循序漸進地提高。另一方面，要采取多樣化的練習方式。在美術專業課教學中，要改變傳統單一化和固定化的教學方法，堅持以學生為主體。在不同的教學階段，要靈活運用不同的練習方法，激發學生的積極性。可以將臨摹、寫生、觀察等多種方法交替使用，保持教學的靈活性。在輔導過程中，要根據學生的學習和理解能力，堅持由淺入深、由易到難、由簡單到復雜的原則，安排學生的寫生內容，培養學生對于事物的觀察和概括能力，提升學生的專業水平。
四、提高學生綜合能力
美術專業所包含的內容是十分巨大的，不僅僅有繪畫的技巧和手法，還包括人們的審美意識、審美情趣、表達能力和創造能力等，強調人才的全面性。因此，在對美術特長生進行培養時，要重視學生綜合能力的提高，讓學生自主去觀察，去思考和想象，去對景物進行概括和加工處理，并通過適當的語言，表達自己的審美感受，并通過自身掌握的技巧，通過繪畫的形式將自己的感受表現出來。這個過程中，可以全面調動學生的手、眼、腦的活動，全面提升學生的觀察力、思考能力和表達能力，進而培養學生的綜合能力。
總之，在對初中美術特長生進行培養時，要堅持以學生為主體，集合學生的年齡特點和心理特點，對教學方法和教學課程進行合理安排，取得最佳的教學效果，為社會培養更多、更優秀的美術人才。
參考文獻：
一、意義
情感教育是初中美術學科中十分重要的組成部分，美術教師以其明確的教學計劃與目的將教學方式與美術課堂作為載體，把道德、思想以及政治等內容穿插滲透于課堂中，以此培養學生敏銳洞察力、豐富情感、良好品德以及優越創新能力。
情感教育將教育的對象――學生當作理性的個體看待，其注重發展學生個性，在初中美術教學中具有重大應用意義，有利于縮短學生與學生之間、學生與教師之間、學生與社會間的距離；有利于調動學生學習主動性與積極性，為樹立學生學習目標與提高教師教學質量做出貢獻；有利于培養學生獨立自主性格，保障學生健康成長，以此為國家培養出全面發展的高素質人才。
二、方法
我國教育學家曾認為，一旦教育缺少情感與愛，就像缺少水的池塘，毫無存在價值，這表明在初中美術學科教育中，情感教育具有不可忽視的重要地位，提高教學質量與教學效率，必須將情感教育滲透于美術教學中，分析研究學生思想，調動學生學習積極性，激發學生學習熱情。
1.提升情感素養
必須明確的是，教師形象是保質保量完成教學任務的決定性因素，對學生人生觀與價值觀產生重要影響，因此教師必須充分發揮自身職能，以人格魅力與自身行為營造學習氛圍，感染學生形成優質的審美觀，為培養學生積極樂觀的人生觀、價值觀做出貢獻。美術教師在課堂上認真嚴謹的教學態度、生動活潑的教學語言、精心制作的多媒體課件，甚至是教師服裝搭配等，都會直接或間接影響學生。情感教育擁有“潤物細無聲”的潛移默化特點，教師將其融入教學，可以給予學生以美的感染與熏陶，以此提高學生修養，提升情感素養，端正學習態度，達到教學目標。
比如在教授《中國山水畫》時，教師可以利用多媒體課件為學生展示彩色圖畫，以便于學生加深對圖像與色彩的理解，教師可以在上課時穿有山水畫圖案的衣服，學生能夠用自己的雙眼直觀感受課程內容，既可以設置懸念，調動學生學習積極性，又能使學生迅速接受課程安排、融入教學中，從而達到提高教學效率的目的。
2.調動學生學習積極性
促進學生成長的動機之一就是創造融洽交融的關系，也就是說，輕松融洽的教學氛圍可以為初中美術教學打下良好基礎，是實施情感教育的先行條件。在這種教學理念中，教師可以引導學生發現“身邊的美”，使學生感悟到生活中美的元素，獨立掌握、控制情感。與此同時，教師需要將學生當成獨立個體，注重學生個性發展，尊重學生個體差異，鼓勵學生公開表達自身觀點，形成一種平等、民主、彼此理解信任的新型和諧師生關系，以此調動學生學習積極性。
比如在開展中國美術歷史教學時，教師可以鼓勵學生自由發言，談談學生喜歡的美術作品與作者，并說明為什么喜歡，在此過程中，教師可以了解學生的思想動態與愛好。在學生思路堵塞時，教師可以積極鼓勵、引導學生，以平等親切的態度減少學生學習美術的消極情緒，激發學生的學習熱情，調動學習的主動性與積極性。
3.巧用情感素材
教師在挖掘情感教育素材時可以發現，初中美術課程教材中蘊含著豐富多元的情感教育素材，其不但是寶貴的教學資源，還包括許多正確的學習生活習慣、愛國愛黨意識、優質公共素質與正面積極的價值觀等，巧妙運用美術教材可以加深學生對教材中情感的認同與理解，學生可以形成優秀的心理素質。美術教師必須加強學習理論知識，提高自身美術素養，巧用情感素材，激發學生的情感體驗，促使其形成良好的美術素養。
在實際授課時，美術教師可以根據教材巧妙引導學生理解并認同正確的勞動價值觀，端正在獨生子女、家長嬌慣等背景下逐?u長大學生的勞動價值觀與態度。教師可以在課堂上鼓勵學生暢所欲言，回憶與父母親人生活的瑣碎小事，激發學生情感體驗，使學生深入感知了解作品魅力，調動學生學習積極性，在此基礎上，教師可以剖析美術作品的技巧與畫法，以此提高學生的理解力與感知力。
關鍵詞：初中美術 新課標 積極性 實踐能力
一、初中美術教學中學生積極性不高的原因
1.教師教學方式單一，學生學習興趣不高
美術作為一門藝術類學科，其教學過程應當是積極活躍的。但是從目前的實際教學工作看，多數初中美術教學尚不能達到這一標準。教師在課堂教學中，片面注重學生對美術知識、繪畫技巧的記憶，要求學生通過反復背誦的形式記憶美術繪畫技巧，忽視了初中生的客觀需要和繪畫練習。一方面是教師的嚴格要求和教學任務的限制，另一方是小學生繪畫功底薄弱的實際情況，由于兩方面相互沖突，導致學生對美術不感興趣，難以融入到教學過程中，課堂教學效率低下。
初中學生具有調皮好動、注意力不集中的特點，教師如果不能通過豐富的教學手法來調動學生的課堂學習興趣，就很容易使學生“開小差”，對教師的課美術教學內容“充耳不聞”。此外，多數美術教師傳統教學觀念嚴重，美術課堂成了教師的“一言堂”，使得課堂氣氛沉悶，學生在壓抑的教學環境中失去了對美術學習的積極性。
2.教具學具明顯不足，教學觀念相對落后
首先，在部分鄉鎮中學和多數農村中學，美術課多數情況下“有名無實”，常常被其他基礎性學科擠占或取代。即便是開展了中學美術課，但是由于學校位置較為偏僻，基礎教學條件相對落后，城鄉教育條件差距過大，很難吸引優秀的美術教師來鄉村學校任職，使得初中美術教學的方式方法難以得到優化和創新。
其次，部分學校領導教學和管理觀念落后，沒有認識到中學美術的重要性，在課時安排和教學任務制定時，沒有給予科學合理的規劃，導致美術教學不能正常開展。在這些因素的影響和制約下，一方面，學生很難真正接受到系統性、科學性的美術教育；另一方面，也失去了對美術學習的興趣，致使學習積極性不高。
二、在美術教學中調動學生學習積極性的措施
1.激發學生學習興趣，提高美術創造能力
只有充分調動學生對美術教學的興趣，才能保證教師課堂教育的順利進行。教師首先要結合初中生獨有的個性特征：活潑好動、注意力不集中、叛逆心理強，因此，利用何種教學手段吸引學生的課堂注意力就成為了美術教師開展教學活動的首要問題。采用多媒體教學是一種較為有效的興趣吸引方法，教師可以在課前準備好與教材內容有關的教學課件，可以從網上下載幾幅世界名畫、水墨畫，也可以播放一小段教學視頻，在課堂開始就營造出一種活躍的課堂教學氛圍。在這種方式的引導之下，學生很容易被教師和多媒體吸引，跟著教師的思路融入到美術課堂中。
在學生對美術教學感興趣之后，教師還要利用教學經驗，幫助學生提高美術想象力和創造力，開發學生的美術思維能力和分析能力。例如，教師可以給出一個題目：請同學們展開聯想，畫出你想象中的汽車是什么樣子的。在題目的指引下，學生或是獨立思考，或是相互交流討論，最終根據自己的認知和想象，將心中所想利用畫筆呈現在紙上。當學生繪畫完畢之后，教師對學生的作品進行恰當的點評，支持學生勇于創新，利用畫筆展現自己的情感，充分尊重學生看似不切實際的繪畫作品，從而提高學生對美術教學的認可度，有利于教學下一步教學活動的開展。
2.實行學科聯動教學，提高學生的綜合繪畫能力
初中美術教學更加調動學生動手繪畫的實踐能力，因此教材中的世界名畫、名人字畫對于初中生來說難度過高，尤其是抽象派和后現代派畫作，給學生的學習和繪畫過程帶來了較大困難。因此，教師可以摒棄這些難度系數較大的畫作，轉而以學生較為熟悉的其他學科的教學內容作為美術繪畫的題目。例如，教師在初中生學習了語文課本上的古詩詞《天凈沙？秋思》之后，教師可以以此為題目，要求同學們根據詩詞內容，展開自己豐富的想象力，用畫筆描繪出“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”的優美畫面。通過學科結合的教學方法，既能夠增加初中生對所學知識的結合聯想能力，又能夠讓學生在融會貫通中體悟美術的美麗。
3.美術適時走出課堂，貼近生活激發靈感
對于美術學習尚處于初級階段的初中生來說，走出課堂，融入自然和社會，把身邊所見、所聞、所思、所想，都用畫筆記錄下來，無疑是放松身心、寓教于樂的最佳方法。教師可以根據教學計劃安排，在周末、節假日等事件，帶領學生們帶公園、植物園等場所，或是運用實地寫生的方式，或是運用先觀察后繪畫的方式，在增加學生美術認知的同時，改善學生的繪畫水平。初中生對于生活中的各種事物、活動觀察細膩，因此在他們的畫筆下，展現的是不同于成人的繪畫內容和繪畫風格，教師要從學生的視角觀察問題，多給予他們鼓勵，提高他們的繪畫創作技巧。
參考文獻：
[1]顧德祥.高校乒乓球選項課分層教學研究[J].南京體育學院學報，2011，（03）：19-22.
關鍵詞：初中美術；互動探究式教學；實施策略
隨著新課程的不斷深化與改革，為了更好地適應現代教育要求，而逐漸形成了互動探究式教學模式。這主要是在教師指導下，基于學生自學上展開的互動探究，以培養學生質疑能力，使其學會自主發現、探究、解決問題，并培養學生的合作精神，從而促進學生全面發展。
一、明確教學計劃，做好課堂學習引導
在互動探究式教學中，教師起著指導、引導、啟發作用。在每課或每章節或學期教學之前，師生可一起閱讀教材，分析教材，根據不同的教學要求，制定不同的教學計劃。師生可共同商討、分析不同的學習方式。然后，教師結合學生特點，采納有效建議，選取便于操作的、學生易于接受的，與學生生活相貼近的學習方式。當明確教學計劃后，教師與學生則可一起依照步驟開展探究學習。通過這一方式，可突破老師一手操辦局面，讓同學們的“學”融入教學計劃中，讓學生感到親切自然，有話可說，大膽發言，由被動學生轉為主動學習，這樣，學生的學習熱情則會飽滿，才會有更高的積極性。同時，在課堂教學中，師生之間的距離更貼近，更容易交流、互動，教師也容易調控課堂秩序，而學生也明白為何要學，需要學習什么，該如何學習等，從而提高學習效率，提高教學質量。
如在八年級美術中，第一單元是《（欣賞?評述）藝術表現的深層意蘊和審美價值》，并且有不同的活動安排，如欣賞與評述，分析與研究、討論與解釋、體驗與評價。對于不同活動，其教學設計是不同的。教師可聯系學生認知結構與學習特點，吸納學生建議，實施不同的互動探究活動。如美術鑒賞，教師可讓學生選出中外名家作品，如《荷花》（任伯年）、《早春圖》（郭熙）、李白行吟圖》（梁楷）、《蒙娜麗莎》（達芬奇）、《自畫像》（倫勃朗）、高更、凡高等人的作品等，然后師生共同討論，選擇幾幅代表性的作品加以鑒賞，分析其表現形式與語言特點等，并探究其異同之處。
二、強化交流討論，提高學生探究能力
交流討論即通過談話、討論、對話形式來開展課堂教學活動。這一方法展現了人文性教學，發揮了學生的主體性，尊重學生，營造了平等、和諧的學習氛圍，因此，交流討論是促進師生、生生互動的重要手段。在課堂教學中，其實施方式有小組討論與全班討論兩種。
第一、小組協商討論。即教師依據異質等原則將全班同學分成不同小組，展開協商討論，以自主探究問題，解決問題。這一討論形式，較為省時，教師也易于調控，并且讓每位學生有展示機會，因而，這一討論形式是協商討論的基本組織方式。
第二、全班交流討論。即對于某個問題在全班范圍內發表看法，以深刻理解知識。其組織方式一般為：班級同學坐成U 型或者O型，而后對某個觀點或者學習問題進行交流討論。在這一形式中，有較廣的同學參與面，讓學生有更寬范圍的意見聽取機會，獲得更多的信息，但其有著不可忽視的弊端，討論所耗費時間長，且難以很好地駕馭與管理，易于使課堂討論陷入爭吵中卻沒有結果。所以，教師一般將其與小組討論相結合，而不單獨運用。
例如：教學《裝點我的居室》一課時，教師可展示同一題材的不同繪畫作品：鉛筆淡彩、水彩、素描，然后讓學生認真觀察，若讓你們來選擇一幅畫來裝點自己的居室，你們會如何選擇？然后讓學生進行討論，對比三幅繪畫。接著提問探究問題：1）居室裝飾的基本特點：①以CAI課件展示，讓學生欣賞有美術作品的家居裝飾圖片。你自家居裝飾與這些家裝飾有何不同？師生交流。②居室風格與美術作品的關系。比較欣賞裝飾有各種藝術品的相同功能的居室裝飾。探究：美術作品是否可交換裝飾位置？說明其原因。讓學生分組議論。2）居室裝飾設計的空間對裝飾設計的影響：在三個沒有完成裝飾的居室加上一些美術作品。由其形狀、顏色、大小等加以考慮。讓學生分組討論。然后由各組匯報情況，小組間相互補充，教師進行點評與小結。
三、重視評價反饋，促進學生全面發展
我們都習慣用一眨眼的功夫來形容時間的流逝。這不，暑假又快要到了,一學期又快要過去了，那到底收獲的又是什么呢？今在此作一番的總結，以便擇優汰劣，取長補短以待今后的教學水平更上一層樓。那現先仔細地回顧這一學期的工作吧：
一、 教學計劃貫徹情況 ：
學期初，認真學習學校工作計劃和教務處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱的要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二．教學工作的總結：
1．教學工作情況：
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。
我任教初一初二的美術課，共十二個班，一個班每周一節課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到課堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經驗。同時，因為初一初二處于叛逆時期，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。針對舊教材內容陳舊、單一、脫離學生實際問題，我積極進行校本課程的開發與設計，設計了”葉貼畫”,”吹塑紙版畫的制作“等課程，著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。美術課教學中，我采用系統性、階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收獲。總之，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
2．考核成績：本學期考核還是按照以平時作業完成情況為主，期末理論考試為輔，綜合評定學生的成績。
3．教學研究的計劃完成情況：
積極參加校際、教研組、備課組教研活動，認真做好聽課，評課。還積極參加學校的運動會宣傳工作，以及學校宣傳欄的宣傳。
4．課外興趣小組工作情況：
利用每星期六下午的時間指導初一初二的學生參加美術興趣小組活動，主要開設了美術基礎課程：石膏幾何素描，風景速寫等，同時加以一些水果拼盤，花鳥寫意國畫等等，取得了較好的效果。
三．自身素質的提高：
課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，參加進修學校組織的每次遠程教育網絡學習活動，以及每個寒假暑假都參加了泉州師院的函授本科學習，同時還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他的一些新老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教法工作，從而能夠更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
四、加強反思，及時總結教學得失。
關鍵詞：高中專業美術訓練；教學建議；教育質量
隨著新課程改革的深入推進，學生的全面發展成為了高中教學課程中的重要環節。高中專業美術訓練在促進學生思維養成的基礎上，發揮著重要的作用。對高中專業美術訓練中所存在的改革，將直接影響教學效果和教學質量的提升。
一、新課程改革背景下高中專業美術訓練
在應試教學的教學大背景下，美術教育往往成為了一種德育教學，所處的位置略有尷尬。一方面，部分家長錯誤的任務“美術特長生”類的教學手段可以減輕學生高考的壓力，另一方面部分學校教育人員認為美術教學遠遠沒有文、理等科目重要，對其教學的地位大大忽視。而從專業美術課程訓練的角度上說，高中課程不僅僅是直面應試教育的“獨木橋”，更是檢驗學生自身才學的“試金石”，只有對美術教育進行充分的專業積累，才能為日后扎實的審美水平打下基礎。
高中專業美術訓練的培養目標不再是對學生單純審美能力的教育，更多的是對高中生專業技能和繪畫能力的培養。這其中所指的專業是嚴謹、周密并且符合美術繪畫邏輯思維的藝術呈現。當前教學模式下，高中專業美術訓練面對的是機遇與挑戰并存的發展局面，想要滿足社會對人才的尋求、學生對自身的突破要進行不斷地更新。
二、高中專業美術訓練中的常見問題
（一）教學內容的框條化
高中專業美術訓練針對對于小學、初中美術教學來說，無疑更加全面和專業，相應教學難度加大，所涵蓋的內容也更加豐富。素描教學中，包涵了結構素描、明暗素描、速寫三個部分。色彩教學中，也分成了水粉、風景、肖像三個主要方向。這些教學內容基本包括了高中美術統考所涉及的課程，對“美術生的高考”――美術加試具有重要的作用。但是，這些內容的豐富，卻形成了美術教學的框條化，教學內容極度規整，除了考試的內容，不進行任何美術教學的開拓。從表面上看，這樣嚴重的傾向會有一些效果，但從長遠考慮，并不適合美術的專業訓練。
（二）教學模式的單一化
美術教育制度的完善需要時間和經驗的雙重積累。在對美術教育發展任務的執行中，很多高級學校的教育者產生了一些片面的影響。在高中專業美術訓練中，忽視了對美術教育的審美培養，輕視了藝術教育給人的審美享受。這樣的問題所導致的直接后果是偏重于技能的教育，忽視了對人文教育的養成。不利于學生的審美提高和全面發展。在高中專業美術訓練的課程中，藝術教育不能等同于技能教育，這一理解所產生的偏差會致使高中美術教學模式更加單一，所產生的教學效果不佳，更談不上升學率和教學質量。
（三）教育體制的平衡性
高中專業美術訓練是一種綜合性的藝術工作，但現今的高中美術課程和教學管理有所脫離，導致高校教育的受教育層次有所混亂，而在課程和教材等方面，高中美術教育的管理制度有待提高，不管是考核測試、大綱整理還是只是分解，都需要嚴謹的思維和創新的意識。例如，在高中學生美術考核機制的確定中，教師要明確學生的期末知識考核步驟和設置，將理論所占的比例和實際繪畫應達到的水平協調起來，權衡之下，做出最適合學生發展的教育程序設計。
三、對高中專業美術訓練的策略和思考
（一）對高中美術教育的正確認識
在高校美術教育的發展歷程中，要遵循“德育性、益智性、愉悅性、健康性”的教學原則。新課程改革保留了原有的學科精髓，改進了一些不適合的教學過程。例如，加大對美術活動的投入和關注，給予高中美術活動的展示平臺和發展空間等等。通過這樣的措施改進，可以對高中美術進行正確的定位。廣大高校管理者要秉承教育專業性與人文性相結合的辦學理念，加大對高校教育事業的經費投入。只有對高中美術學習進行精準的定位，采取多種手段使高中美術教育處于一個相對平等開放的狀態，才能更好的完成教學任務。
（二）加強人才培養的方式方法
在人才培養的方面，既要加大力度強化學生對藝術的專業技能掌握，加強學生的人文素養，也要將專業性和人文性有機集合，針對學生的不同需求進行分門別類的教育。在美術教育的過程中，要針對美術繪畫教育、美術師范教育、美術職業教育進行不同專業的課程開設。應該讓學生了解到美術教育對學生精神層面的影響。在對美術人才培養的過程中減少課程的單一化，注意相互滲透和相互融合。在美術教育課程的設置中，力求對高中美術教育進行專業的綜合。
（三）改變高中美術教學的方法模式
改進教學模式需要運用豐富的教學手段。傳統的藝術教學方法是采取教師為主學生為輔的教學模式。對學生的思維能力有所限制，所能達到的教學結果并不理想。傳統的教育模式需要改變，新課程改革下，個性化和合作化的教育模式效果更加顯著，要根據學生的自身特點因材施教，將現代科學技術融入藝術教育之中，通過視覺、聽覺多種方法促進現代教育水平的提高。在保證教學質量的基礎上，完善教學儲備，重視對美術教師的培養和引入，做到質量保證，包括教師專業知識和理論學習的建立，提高教師團隊的整體科研能力和學生團體學習意識。
（四）積累藝術結合實際生活的經驗
俗話說：“藝術源于生活并且高于生活”。為了使學生更好的理解高中美術中專業的術語，教師可以從生活實際中入手，挖掘生活中的藝術，讓知識的積累和學習更加生活化。例如在素描中的速寫技巧的講授中，教師應注重線條的講解，更要向學生闡明近大遠小、近實遠虛的道理。條件允許的情況下，要帶學生進行實地的考察。因美術教育的特殊性，實地的速寫和素描是在高中美術教育中是一種有效的教學方法。
綜上所述，高中美術教育和改革經過了一系列漫長的發展和演變，得到的成績是值得人們肯定的。在看到美術新課程改革優勢的同時，也要正視其中所存在的不足，并且積極發現矛盾，探討解決不良狀態的方法策略，找到高中美術教學的正確發展方向。
參考文獻：
[1]王擊恩.對當前高校美術教育模式的反思[M].西北成人教育學報2007（01）
一、教學計劃貫徹情況
學期初，和科組教師一起，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合科組工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情況：
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少（一周每班一節）這對于學生來講的很重要的一節課；對老師來講是比較難上的一節課。所以才能上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上因特網時還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。
2、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加美術興趣小組。活動的成果的喜人。如初二不少的學生繪畫功底大大提高。
3、本人一直兢兢業業，敬崗愛崗，把滿腔熱情傾注在三尺講臺上，主動向學校請纓加壓增負，多年來一直是學校工作量最繁重的同志之一，但從不講價錢，任勞任怨，扎扎實實地做好本行工作。組織觀念強，能遵紀守法，堅守工作崗位，一年來從來未曠工、遲到、早退現象，嚴格遵守學校的規章制度，每次都認真參加學校的例會學習。
4、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際，要按10－－20％的課時比例補充鄉土內容，以反映當地社會與經濟發展的實際。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
4、在教學之余，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，我還注意到要自學。從思想上，利用行評機會端正自己；從行動上參加繼續教育學知識，學電腦技術，學教學技能等；在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動如：政治理論學習，運動會工作等等。
三、經驗和教訓
1．教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2．要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3．教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4．要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5．學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。
關鍵詞：因材施教 吃苦耐勞 鼓勵式教育 榜樣 激發興趣
初中美術特色教育，作為素質教育的一部分，首先，學校領導的重視是非常關鍵的。比如：我校為了搞好美術興趣小組，盡管學校資金相當困難，但在硬件方面，對美術教學設備、材料的添置，學校盡量開綠燈。其次，在軟件方面，常言道：千里馬常有，而伯樂不常有。要注重發現和發掘學生的藝術天賦，培養學生的個性意識和藝術素養，采用不同的教學組織方式，不同的能力評價標準、認真處理好“教”與“學”的關系。
一、因材施教，有針對性地培養
1、根據學生不同性格進行施教
學生的性格存在差異，需針對不同性格的主要特點采取不同的措施。如對自卑性格的學生要多鼓勵，增強其自信心。對傲氣凌人性格的學生要指出其存在的突出問題，使其看到自己的不足：對怯懦性格的學生，要著重訓練其大膽與果斷。比如：唐雯貞卻是個比較高傲的人，但每次畫畫總是程咬金三把斧，開始畫得很好，到后來就越畫越亂，針對她的這種情況，我總是盡量地給她挑缺點，使她認識到自己還存在很多不足的地方。而學生何草是個很自卑的學生，其實，她畫畫得很好，我就不斷鼓勵她，每次與她講評作業的時候，我總是小心跟她講，盡量多指出一些優點，然后再說不足，“如果你這樣畫會更好一些。”在我的耐心教育指導下，唐雯貞也改變了以前的高傲態度，以平常心認真、仔細的畫畫；何草很快地消除了自卑心里，繪畫也大膽果斷起來。
2、要培養學生吃苦耐勞精神
我國著名數學家華羅庚說：“勤能補拙是良訓，一分辛苦一分才”。任何人想取得成功的創造，須首先樹立勇于吃苦的精神。在教學中，要不斷強調學生要深入生活，多畫、多記、多觀察，在頭腦中積累素材。同時，幫助學生明確學習目標，樹立遠大理想。有了理想才有動力，學習起來才能吃苦。如：一到夏天，我校的畫室由于矮小，學校窮，沒有電風扇，所以感到特別的熱，坐著不動也直冒汗，加上晚上蚊子多，我只有不斷鼓勵學生：“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，逆境磨練意志，一定要昂首挺胸，克服一切困難，爭取最后勝利。在我的鼓勵下，學生沒有一個叫苦叫累，都能堅持努力學習，一畫就是一個課外活動或者一個晚自習。
3、制定學習目標，開發學生智力
美術興趣的學生不僅要有美術欣賞能力，更是要有正確的繪畫所具有的智慧和能力。實踐證明，只有發展智力，才能從根本上提高美術學習質量，只有通過學習美術，學習中的觀察、思維、記憶、想象和創造，才能促進美術學生中的智力開發。
（1）觀察記憶力：在美術學習中，培養學生敏銳的觀察力就能迅速發現事物的基本特征、本質屬性，就能找出事物間的差別，把復雜的事物歸納概括出來。在教學中，我通過讓學生靜物寫生，引導學生觀察、比較靜物的形體結構，及各靜物之間的形體比例、色彩，培養學生的敏銳的觀察能力。
（2）分析理解能力：教會學生能運用所學知識如：構圖、比例、結構、透視、明暗、虛實、色彩等的規律性和邏輯性進行理解分析。在教學中,我經常引導學生運用所學知識進行啟發性的思考,比如我看學生的畫面構圖,我會引導學生回憶構圖的含義,構圖的要素,構圖形式,然后結合學生本人的畫面進行逐一分析,那些地方應該如何做才能更為合適和均衡,分析之后在拿一張早幾天的作業進行再分析和再理解，這樣學生懂得應該怎樣去分析理解畫面的構圖了。
（3）思維和創造能力：良好的思維能力能使美術學習具有目的性、計劃性、自覺性，充分發揮學習者的個性和創造潛能。在寫生過程中,我要求學生從大自然中攝取自己所需要的素材,并運用不同材料媒介對自然加以藝術轉化。
4、要合理安排，循序漸進。
初中美術興趣學生的主要奮斗目標是將來可以報考美術院校，成為美術類人才。為了與高中美術專業課程的銜接，借鑒歷年來美術高考科目及學生報考專業來制定教學計劃和教學內容及學習時間。一般來說，七年級以文化學習為主，專業學習安排在課外活動時間進行，學習內容以靜物結構素描為主；八年級上期時間緊張一些，每周除了課外活動時間外還安排兩個晚自習時間學習美術，學習內容以明暗調子的靜物素描和石膏頭像為主，還增加速寫課；八年級下期則每周安排四個課外活動時間，學習內容以靜物色彩為主，速寫從不間斷；九年級上期就安排周一至周五的課外活動時間，學習內容以人物頭像為主，下期學習色彩臨摹。
5、作業講評，取長補短。
在教學過程中，堅持作業講評是非常重要的一個環節，在教學中，學生的課業體現了學生的美術表現水平和欣賞能力。教師可以每次選出部分優秀作業和部分較差作業進行學生自評和互評、集中對比講評，不管優秀生還是希望生都能獲得很大收獲，優秀生除了優點外，可能存在希望生沒有的缺點，而希望生除了缺點之外同樣也還有優秀生所具有的優點，通過作業集中講評，優秀生與希望生相互取長補短，共同提高，起到很好的教學效果。
6、做好學生的成長檔案記錄和追蹤記錄，課業考核；及時了解學生學習動向，適時幫助后進學生，解決學生心里不安定因素，同時做好培優工作。比如：一般來說，美術興趣學生的數學或英語水平都相對比較差，每次考試不及格的多，針對這情況，教師也可以主動向數學或英語教師反映情況，為學生補習安排好時間。要求學生每周完成興趣題，每周一統一檢查完成情況。
二、重視教學過程，改善教學方法
1、傳統的美術教學主要是以傳授知識、訓練技能為基本方式，學生只能被動接受，這對于學生創新精神的激發和實踐能力的培養非常不利。根據初中美術新課程標準改革的實施要求，應當采用自主學習、合作學習、探究學習相結合的教學方法，增加學習活動的實踐性和社會性，發展學生的感受能力、培養美育情趣，使藝術教育真正有利于提高學生的綜合素質和綜合能力，在時間和空間上得以拓展開來。比如畫梨子,我讓學生按照光照的原理分析梨子三大面的受光情況,由此比較畫出來的各種效果,總結繪畫的理解經驗。通過這種自主、合作、探究的學習來解決繪畫問題。
2、采用鼓勵式教育。
現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，教師要十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中可以采用“少批評，多表揚”的原則，盡量地多找出學生的優點，多肯定學生具創造性的一面，使學生感到有自信，不要隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道幾何題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評價，教師不能總是按自己的畫法去要求學生。齊白石老先生說過：“學我者生，似我者死”。說的就是要有自己創造出來的東西，不能依葫蘆畫瓢，死搬硬套，否則，就沒有生命力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。這樣才能激起學生的學習興趣，使其具備主動積極學習的心態，產生執著的探索精神。在輔導學生過程中，老師經常用的話是：“畫得好，大效果好，感覺真好！有進步”。
3、 激發學生學習美術的興趣，提高教學質量。
子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”孔子這句話為我們揭示了一個怎樣才能取得好的學習效果的秘密，那就是對學習的熱愛。可見，興趣是學習美術的基本動力。在教學中，不能以應試教育為最終目的，要降低學科知識和技能的難度和要求，使課程內容與不同年齡段學生的情意和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方法，激發學生學習美術的興趣。如：在我的教學中，除繪畫訓練外，還帶領學生畫卡通畫、拼貼畫、剪紙、編織壁掛。這樣，豐富了學生學習內容，也激起了學生學習美術的興趣。而且，要將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實踐生活中領悟美術的獨特價值，從學以致用的角度激發學習動力，努力追求生活的藝術化。俗話說：雖然不會唱戲，但會看戲。就是說雖然自己畫不出，但要懂得什么是畫的好，什么是畫不好。所以在教學當中，還要經常引導學生欣賞一些優秀的美術作品，經常從網站上下載或者用DVD放一些美術學院教授的講課錄像，提高學生的欣賞能力，使美術教育與人文學科和時代內容相融合。
三、樹立榜樣，共同進步。
在課堂教學中，由于學生的接受能力不同，有些學生的欣賞水平和技術能力達不到一定的水平，而身邊的同學不僅學習努力，而且成績也好，他們看在眼里，記在心里。學生在初中階段好勝心里較強，在榜樣的激勵下，他們能充分利用課余時間反復修改自己作品中的不足之處，或請教畫得好的同學幫忙講解、修改，而畫得好的同學當然不會讓別的同學趕上他，他們也在不斷地努力往前沖。這樣形成了你追我趕的學習風氣。這樣整個教學氛圍活躍起來，使群體振奮，共同進步。同時還可采用手拉手，一幫一活動，指定每一位優秀生帶一位希望生。而優秀生在幫助希望生的同時，自己的畫畫思路隨著也得到了理清和加強，既幫了同學也發展了自己。
四、以情動人，激發求知欲
一般來說，大部分學生對學科的學習態度由師生關系決定，學生不喜歡的老師，則他也不喜歡此老師任教的科目。反之，學生喜歡的老師，他肯定也喜歡他的課。所以，教師要以身作則，以自己的人格魅力感動學生，關心和愛護學生，使自己成為學生的良師益友，從而使學生親近自己所教學科。比如，每次上課，我是第一個到畫室，然后又是最后一個離開畫室，學生很佩服，當然也從來不遲到，也不早退。在生活上，我與學生是好朋友，我有好吃的東西分一些給學生吃，學生有病我給他們拿藥，學生有好東西會留點給我，從而營造了一種互相友好、互相尊重的和諧關系。
參考文獻：
[1]尹少淳主編.美術教學研究與案例[M].高等教育出版社.
關鍵詞：新課標；農村；小學美術；優化設計
中圖分類號：G622 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2010）12-0170-01
美術在小學階段的教學中是一門基本學科，其不僅能增加學生的文化素養，還能豐富學生的藝術涵養，教好小學美術課程對于學生未來的發展有著重要的意義。而農村作為鄉土文化的發源地，其優美的自然風光、良好的人文環境常常會給美術創作帶來較大的靈感，只要不懈的努力調整，敢于思考研究，依舊能把美術課程學好。筆者根據自己的教學經驗分析了改善農村美術教學的相關經驗。
一、關注學生心靈，營造教學環境
教師猶如學生們的再生父母，其應該對學生給予足夠的關心視，讓學生感受到來自教師的“愛”。而山區由于經濟環境落后，很多教學設施達不到現代教育要求，這使得美術課堂變得過于單調平凡，而小學生上課時好動、好玩、好發言。我們應該采取措施讓學生對美術知識有著深刻的印象，加強自身能力的培養，讓孩子們能夠在美術知識的基礎上達到學習的效果。
如：在講述到《熊貓樂園》內容是，我則將熊貓玩具裝在一個大盒子里，然后要求學生親自動手摸一摸、想一想，再把熊貓拿出來，孩子們看到之后都高興的樂呵呵的。然后我又隨意調動了熊貓的姿勢，讓學生能夠表明自己的一些看法，有的學生認為熊貓可愛、有的則認為熊貓肥嘟嘟的。在觀看之后我則要求學生把自己眼中的熊貓畫出來，學生都積極的完成作業了。
二、倡導創新理念，激發學生興致
在農村的美術教學過程中，教師必須要充分利用現有的教學資源，為學生創造與眾不同的教學環境，從而激發學生學習美術知識的欲望。教師在上課過程中應該針對學生制定科學的教學計劃，合理引導學生觀察課本圖片或學生作品，以在美術教材中獲取所需要的知識。學生自己觀察有著重要的教學作用，其通過自己的觀察辨別過程能夠對知識產生客觀的反應，在大腦思維中的認識也更加清晰明顯。
如：讓學生從整幅中找感覺，分析畫出的是什么東西，能夠給人帶來什么感覺等等，從而引導學生更深入的理解構圖的方法、筆墨的技巧等。當學生的學習興致被激發后，他們心中對美術的向往就會完全被激發，學生們會不由自主地去探究美術知識。
三、融合人文理念，實施針對教學
愛因斯坦在各類研究后感嘆：“每個人都深含了獨特的潛能，一旦這種潛能被激發出來，其就能獲得無限的力量。”美術是一門趣味性學科，如果教師能夠把學生帶進“美術世界”，讓其感受到美術知識帶來的無窮樂趣，將會徹底激發學生的學習欲望，讓學生對美術知識更加期盼。而學習情趣則是美術學習中尤為重要的方面，采取可靠的措施來提高學生對美術知識的興趣是每個教師必須要積極思考的問題。
例如：上到《淅瀝的小雨》時，我在了解學生學習情況的基礎上為學生創造了一個學習情境，讓學生說一說在觀察雨中時看到的一些場景，讓學生明白各個景物的狀態、色彩，然后將自己觀察到的景物的特點描述出來，最后通過動手操作來繪畫出不同的景物。在學生作畫過程中，我根據學生的自身特點給予了針對性的引導，并提出:“如果讓你表現雨,你怎樣表現?”這樣在教師的引導下，學生作畫則更加具有目的性。
四、尊重學生地位，適當點撥難點
學生在合作探究交流的基礎上基本上能解決重難點,但可能還存在著疑點,這個時候就需要我們教師講解示范,幫助他們解決疑點。美術教師應該對當前的教學計劃進行調整改革，把學生作為整個教學活動的重點對象，不斷創建一種新型的課堂教學模式。對課堂40分鐘時間，教師必須做好科學地規劃安排，前面25分鐘應該由老師進行課程講解，而最后的15分鐘則需用來“解難答疑”的，教師針對學生學習中存在的重點、難點詳細闡述，加深對知識點的理解。
如：談到《奇妙的腳印》時,學生能在教學目標的指引下，能夠把動物和人的腳印進行夸張、添加處理后轉變為生活中的形象,但學生在繪畫過程中難以把握處理的角度，不知道從什么地方開始畫起。這種情況下給予學生正確的點撥，有助于學生理解能力的改善。
五、建立評價模式，提高學生信心
初中美術新課標中提出：“倡導學生在美術教育中的主體地位，充分挖掘學生的內在潛能。”新課標理念重點在于強調學生在初中教育階段的主體地位。而隨著社會主義經濟的不斷發展，許多先進的社會觀念逐漸深入人心。在教學過程中對學生給予正確合理的評價能夠激發學生的學習欲望。小學生對自己的勞動成果都會希望得到他人的肯定，都想自己的作業能得到老師和同學的好評。鑒于這一點，我在教學過程中定期對表現較好的學生給予表揚，把他的作品在課堂上展示出來，這既是對好同學的贊賞，也是對不愛好美術學生的一種鼓勵。在評價過程中教師可以采取學生自評、小組互評、教師評等不同策略。而整個評價過程需要維護學生的童心,在評價作品的時候應該注重學生的優勢，補充學生的不足之處。
六、結語
美術教學對于小學生的藝術能力培養很有幫助，教師在教學過程中需要根據實際情況設計教學工作，讓每個學生的自身能力都得到充分發揮，學習更多的美術知識。
參考文獻
[1]李慧琴.藝術執教與科學導學[J].北京教育(普教版),2008,(03)
作為初中美術實習老師，我在實習期間憑著自己對專業的熱愛與執著，贏得了大多數學生的喜愛。為了使學生更好的學習美術在美術的世界里找到樂趣，我在教學工作中一直認真學習課程新標準，潛心研究教法，不斷提高自己的專業修養，在工作中和同學們找到樂趣。
在剛剛開始實習的時候，一進班級不僅我自己覺得自己的存在很難適應，也能感爵到學生對實習老師雖然好奇但也生疏。聽校長說我還是他們學校幾十年來的第一位真正的美術老師呢，聽到這，頓時深感壓力重大!一方面有一顆急切的想要教好他們的心，一方面又怕自己不但沒教好他們反而讓他們從此厭惡美術了，于是后來的每一步都走得深思熟慮。
開學的第一節課我就對他們進行了美術基礎的測試，包括他們對美術的了解和對美術的看法及喜歡程度。整體來說，七年紀和八年級甚至整個學校都沒什么美術基礎，但相對來說七年級美術基礎又稍微弱那么一點，而且他們缺乏自我約束和控制能力，八年級好一點，但他們相對的叛逆心理也更強而且對事物也稍微有了自己的看法。而且由于學生沒有美術課本再加上農村美術教育的特殊性與局限性，那我也只能自選教材了。針對這種情況，我在教學組織形式方面采用多種活動方式，并根據學情，對每一課都盡可能地設置有趣味的情景，以激發學生的學習熱情，以情導入，以趣啟智，注重學習活動中學生之間的交流互動
教育者都是主導課堂的主體，老師教什么學生就學什么，老師要一直一直的傳授知識，要有固定的教案，要按計劃和教案進行教學活動，課堂時間進度和程度都不會和計劃有太大出入，能出色的完成教學計劃的老師才是成功的教育者。但我認為，在美術的課堂上，課堂的主體該是學生!初中生上美術課并不是要培養未來的藝術家，他們也不可能全都成為藝術家!上美術課他們學的不僅僅是畫畫更應該是一種欣賞美的能力以及用創意的思維思考事情的方式!也就是說給他們一塊畫布，讓他們盡情的做自己的藝術家即可，于是，老師的作用也就不再僅僅只是傳道授業解惑這么簡單了，引導與啟發反而變得更加重要了!或許要做一個真正優秀的美術老師比做一個優秀的語數英老師要難上千倍吧!
于是，每當上繪畫課要動手畫的時候，即使我會應學生的要求做示范，但我卻絕不允許課堂上出現跟我一模一樣的東西。當然，由于農村美術條件的局限性我也不太可能給他們上太多的繪畫課，由于學生太頑皮的局限性我也不太可能帶他們到小溪邊撿石頭做彩泥鵝軟石的創意課，也不太可能帶他們到田地里玩捏泥巴做雕塑以及做創意稻草人的游戲當然領導也不允許學生出去上課淚不過，幸好這學校雖然很破卻有一個多媒體教室，這可大大的方便了我!笑于是我就只能主要以上欣賞之類的以及生活中對他們很實用的課拓展他們視野的咯!如：黑板報的版面設計，美術字(宋體 黑體 變體)，簡筆畫，達芬奇(最后的晚餐的秘密)大地的畫家米勒(了解米勒的生平認識巴比松畫派及懂得一些基本的油畫欣賞方法)，黑白裝飾畫(最簡單方便的黑白藝術讓喜歡畫畫卻沒有畫材的孩子也能畫畫)，做自己的服裝設計師(大概了解服裝的發展史 服裝的種類及服裝設計的基本原則進而懂得如何搭配衣服)當然，中間偶爾也穿插一些有趣的放松的東西，比如說講完黑白裝飾畫外出寫生一次讓他們學以致用，利用不穿的舊衣服 廢報紙 田里的稻草等生活中的一切廢物給自己或同學設計一套衣服同時策劃一個環保服裝秀才藝大比拼
我想從整個學校的氛圍，特別是課堂氛圍上我們就可以看出現在農村教育特別是農村美術教育的現狀。在實習期間最讓我頭疼的就是紀律問題了。起初我好好跟他們講道理，但感覺作用不大。于是我想我或許可以多花些時間備課把課講生動點，上課的時候也盡量用幽默易懂的方式跟學生交流，但效果還是不顯著!于是我難過了，就在快下課的時候表揚紀律有進步的同學也對紀律較差的同學給與嚴厲但婉轉的批評!如在七(2)班的那次：跟之前相比，曹志祥同學這節課表現得不錯，大家鼓掌!唐文星同學也變乖了，也很不錯大家鼓掌!陳超康同學表現越來越差成了目前老師最不喜歡的學生，大家也鼓掌!老師希望你們好的繼續發揚，表現得不夠到位的就及時改正，在我這里好學生不一定是永遠的好學生，所謂的調皮的壞學生也不一定是永遠的壞學生!我們一起加油!之后這個班的紀律果然就比之前好了很多，而且由于我一星期上他們班4節課相處時間比較多，于是我們的關系就越來越融洽了。但是其他班好像沒有用，我想 或許跟班主任也有很大的關系吧!班主任嚴一點的學生就乖一點，不嚴的就上什么課都亂哄哄的，比如實習班主任管的八(2)班和有什么四大天王的七(1)班!從另一方面說，又或許是農村家庭教育的不夠科學不夠完善導致了他們自覺性差，對學習對好壞的認識不夠完善從而對學習沒興趣遇到老師脾氣溫和點的他們就囂張的上課擾亂課堂的吧!對于他們，我一開始的時候想的是怕有些學生想聽課，所以不到萬不得已也不愿停下來訓他們，但后來想想，他們底下吵翻了天，我在上面再賣力又有誰聽得到呢!于是后面他們吵的時候我就不講了等安靜的時候再繼續或許會耽誤一些人，但我想教師的威嚴還是要有的!
當然，還有另一個重要的原因是：我們的社會大眾還沒意識到美術思維重要性，總覺得是副科，是興趣愛好，但我想一個擁有藝術修養懂得用創意思維來想事情看問題的人比一千個只知道背書本的人都強!我不知道我國的這種局面什么時候能改變，或許幾十年又或許幾百年但這改變絕不是一個兩個人就能做到的，或許等下次爆發思想的革命運動的時候我們的這個夢想該實現的時候了!我追著夢想，等待著這一天的到來!
教育實習已經結束了，我不知道2個月能改變什么，我也不相信2個月能改變多少，雖然我不知道以后是教初中還是什么，但至少在這段時間我積極備課積極參與教學，很好的利用了這2個月的時間，收獲了在學校永遠也學不到的東西怎么跟學生相處，真正的明白了師生關系，明白了什么是教學，同時也真正感到老師是多么的辛苦，是多么的關心我們，我想我以后一定會更加成熟更加尊重教育我的人。
關鍵詞：美術教材；農村；實施；反思
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711(2014)06-0161
美術教材是美術教學內容實施的重要途徑。美術教材編寫質量的好壞與否，對學生的審美能力、個性發展、品德形成有重要的影響。“教材既不是知識體系的濃縮與再現，也不是學生被動接受的對象和內容。而是引導學生認知發展、生活學習、人格構建的一種范例，是教師與學生溝通的橋梁。”如今的一線中青年教師，正經歷了新老教材交替的關鍵時期，2012年新教材的修訂稿全面投入使用，大批與新課改一起成長起來的教師，對全新的美術教材有了更全面與深刻的認識。
一、浙教版美術教材分析
1. 精選與學生生活密切相關的內容
課本內容能與生活緊密相連，這一點與老教材相比較而言，是一種進步。教材的編寫者關注與利用學生的生活經驗，它激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活、美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。
例如，初中階段“設計?應用”學習領域的內容有“為自己喜愛的書籍、影集、紀念冊等設計封面”、“為校運動會或文藝活動設計招貼畫”、“對竹木、廢導線等材料進行加工，設計制作小裝飾品和實用工藝品，裝飾自己的學習、生活空間或饋贈他人”等建議，這些緊密聯系生活的活動，充分調動了學生的積極性。
2. 激發學生學習美術的興趣
美術課程強調突出美術教育的趣味性，充分發揮美術教學特有的魅力，以此來激發學生學習美術的興趣，加深對藝術的理解，培養學生豐富的情操，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。新教材以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，改變課程過去過于注重知識傳授的傾向，激發學生的學習興趣，形成對美術課程良好的態度，調動其學習積極性。
3. 增設綜合性藝術活動的內容
美術的社會功能是：審美教育、陶冶情操、認識社會和自我、交流、發展形象思維和空間智能，開發潛能、提高物質產品的審美價值和文化含量等功能，使學生潛移默化，明白美術課程的重要性，轉變過去對美術課程的偏見，樹立良好的學習態度，調動其學習積極性。
新美術實驗教科書中設置了融美術與各藝術領域為一體以及美術與其他學科相關聯的內容，以引發學生產生探究新的藝術形式、探究藝術與其他學科關系的興趣，學會學習遷移的方法。教材強調了中小學的美術課程“具有人文性質”，并在內容標準中滲透美術的社會功能。
4. 教材呈現形式多樣
除了美術實驗教科書之外，同時編寫了教師教學參考用書。在教學參考書中，不僅提供了教學設計方案，還提供了教科書以外的教學資料以及查找相關資料的線索，還制作了與教科書配套的光盤等，為美術教師在教學實踐中切實落實新課程標準的精神提供有益的幫助。
此外，與以往的美術實驗教科書相比，新教科書中的感性色彩明顯增加，采用親切的口語體編寫課文、作品說明及學習建議，版面設計活潑新穎、色彩鮮艷，有利于喚起學生參與美術等藝術活動的欲望。
二、現使用浙美版美術教材存在的遺憾和不足
浙教版美術教材在內容編寫上豐富靈活，但由于要照顧到全省絕大多數的學校，因此在實施過程中難免不能充分考慮各地方、各學校的實際情況，有一定的局限性，同時，城鄉之間的學生存在的差異也較難平衡。
1. 美術教材內容設置不盡合理
(1)關于美術欣賞作品的選編問題：每冊開篇的《熱愛祖國優秀傳統藝術》章節中名家名作的選編盡量應該選擇能引起學生共鳴的名家作品。如七年級下學期的《溪山行旅圖》，教師對尚未接觸過山水畫的學生剖析該作品，難度甚大。
(2)課程應多考慮課時與時間安排：一個學期除去法定的節假日與期中期末測試，每周一節的美術課總計在十六節左右，而課本內容為十單元，加之農村學生基礎薄弱，大部分教學內容要取得教學效果，往往到期末無法完成原定的教學計劃。例如：七年級上冊的美術教材總共11課，最多的1課需分成了3到4個課時來上，一個學期下來課時不夠，教師需要按照具體情況來調節課本內容。
2. 教材配用教具學具材料缺乏
(1)目前初中美術課學生拿到手的學具除了20張作業紙，一無所有。而每個年級所學知識面太廣，跨度較大，學生需準備的材料很多，眾多的知識點讓學生望而生畏，特別是一些農村學校以及寄宿學校，學生材料的準備就更不易了，這同時增加了教師負擔，增大了教師的工作量，變成了教師和學生都怕上的美術課。
如初中美術九年級《魯迅》一課，共4課時，如果按課本要求想上好卻十分困難。如上課用的木刻板、刻刀、陶泥、話劇表演服飾等，要尋找這些材料無疑加重了學生的負擔，使我們無法更好地進行教學。
(2)循環使用教材，很多學生對教材保存不好，影響以后的使用，(每學期中學每個年級美術教材只有120本，影響教師正常上課和學生正常學習，久而久之有些學生甚至懷疑還有沒有上美術課的必要)，影響了美術課在學生心目中的地位，美術的重要性被淡化。
三、因材施教，因地制宜，優化農村美術教學
基于以上對浙教版美術教材的理解與分析，結合現如今樂清市美術教育的現狀，尤其是對美術學科比較薄弱的農村學校，我們應該思考如何利用地方資源中豐富的美育資料進行富有特色的美術教學，努力調節農村地區物質條件、學生水平、思想觀念等的限制來提升美術教學的生命力，讓更多的學生樂于并積極參與到美術活動中。
1. 教師將學生因能編組，增強學生的競爭意識
根據農村學校生源不均衡的現狀，按學生的學科基礎以及現有能力將其分編，以此提高其學習興趣與能力水平，是較可行性的辦法。
教學前，教師必須深入了解和分析學生的年齡、生理、心理、思想、美術學習的興趣和態度、學習能力等情況，將學生按原學習基礎和接受能力分成A、B、C、即好、中、差三個層次的學習小組。課堂教學立足B、扶持C、發展A。
分層力求動態化，鼓勵學生分層遞進。只要是進步了。C組可以上升到B組，B組可以上升到A組。要是退步了，A組可降到B組，B組可降到C組。這樣形成一種優勝劣汰的競爭局面，讓學生在學習上有動力有期待。
2. 教師分層施教，多種教學手段相結合
傳統的不切實際的“一刀切”、“齊步走”的課堂教學模式已不能適應如今的美術課堂。推行“低起點，多層次”的新的教學方法勢在必行，這種方法能從實際出發，針對學生個體的差異，采取不同措施，有的放矢地教學，使各層次的學生都能學有所得。
具體的做法是在我們教學的各個環節都能做到分層施教：目標分層、備課分層、上課分層和評價分層。
3. 有力開發校本課程資源，凸顯地方美術教學特色
我們應該看到，想要全面提高農村中小學的美術教育教學質量，單單靠現有的教材是不夠的，因為現有的教材的內同與學生實際存在較大差距，且與學校的辦學條件也存在著差距，正因為如此，自主開發和研究符合當地資源的校本教材資源是擺在農村地區美術教師眼前的重要命題。
