時間：2022-10-22 22:44:51
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術素養(yǎng)論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：設計專業(yè)；設計教育；人文素養(yǎng)觀
隨著我國當前設計藝術教育的逐漸普及和范圍的擴大，高質(zhì)量設計人才的輸出成為設計藝術教育探討的新課題。新時期的設計師應該逐漸擺脫“高技巧、低審美”的尷尬境地，不斷提升自身的綜合素質(zhì)，提升設計的品質(zhì)。而其中，設計教育起到了至關重要的作用，設計藝術教育的人文素養(yǎng)觀培養(yǎng)應主要表現(xiàn)在幾個方面：
1社會責任意識培養(yǎng)
通過前文的論述我們已經(jīng)知道，當前的設計發(fā)展趨勢是，設計應該建構在倫理的高度上，設計不僅要能夠解決一定的問題，更重要的是在解決問題的同時要關注其產(chǎn)生的一系列倫理問題，具體包括了在設計中人與人之間的人際關系問題，物與人的關系問題，人與環(huán)境的關系問題。這些問題看似宏大，但是正是這一系列重大的問題，預示出未來的發(fā)展。教育的本質(zhì)是使人達到社會化與個性化的雙重平衡，社會責任意識應該先于設計意識存在，設計師首先是社會中的人，然后才是造物活動的創(chuàng)造者。具有社會責任意識決定了設計師對設計價值的把握和衡量。因此，在設計教育的具體環(huán)節(jié)中，專業(yè)課程的設置和訓練的出發(fā)點上都應該著重進行考慮。
2設計倫理反思培養(yǎng)
以人為本的設計理念并不是一個全新的名詞，這一設計理念一經(jīng)提出已經(jīng)受到無數(shù)人的擁護。一度成為了設計師的設計依據(jù)，但隨著設計多元化的發(fā)展和設計教育的深入，我們應該讓學生以辯證式的眼光看待這一設計觀，認識到什么是真正的以人為本。
（1）精神層面的人性化。歷史上的豐裕社會在物質(zhì)上帶來了富足，卻造成了人們精神上的空虛和匱乏，當時的以滿足人們過度的物質(zhì)追求的設計從一定程度上助長了人們錯誤的消費觀念，因此，設計師應該看到自己在引導消費觀念時的重要作用，從物質(zhì)和精神兩方面引導消費者建立正確的消費觀念。
（2）環(huán)境層面的人性化。以人為本不能單以滿足人類的欲望為目的，因為在整個的人類社會中，人不是孤立存在的，人與周圍的環(huán)境、其他動植物是息息相關的，如果單純以滿足人的“一己私欲”作為“以人為本”設計的評價標準，這無疑是自私且片面的，以人為本設計的前提是不對人類以外的自然環(huán)境、資源以及生物物種等形成破壞。
（3）不同群體層面的人性化。以人為本的設計理念不應只考慮為健全人、生活達到溫飽或富裕的人設計，還應考慮其他群體需求，例如母嬰群體、老年人、殘障人士、留守兒童的需求，真正地做到根據(jù)不同人群進行設計，最大程度上為這些群體提供便利，減少他們的使用障礙，方便他們的生活，通過設計減少他們的緊張和不安的感受，真正做到關注不同層次的人群，促進社會真正的和諧。
（4）歷史發(fā)展層面的人性化。以人為本的對象應該是當前的人類以及未來的人類，因此設計應該具有可持續(xù)性，既能滿足當代人的發(fā)展又能滿足未來人類持續(xù)發(fā)展，那些名義上以滿足當下人們需求而實際上通過對環(huán)境的污染和破壞、對資源的過度損耗的設計理念是違背倫理的，最終會將人類陷于困境，因此只有從時間和空間上看待設計的發(fā)展才是真正以人為本的設計理念。
3跨學科多元融合
丹尼爾在《后工業(yè)社會的到來》一書中已經(jīng)預言：后工業(yè)社會是以服務為基礎的社會，產(chǎn)品生產(chǎn)經(jīng)濟逐漸轉變?yōu)榉招越?jīng)濟”。傳統(tǒng)的以技術為核心的創(chuàng)新模式發(fā)生了巨大變革，用戶體驗取代了以往的產(chǎn)品體驗。這種服務于體驗并不僅僅來自于開發(fā)商的技術手段，更來源于對整個設計與消費流程的管理與設計，不難看出，這一過程具有復雜性和多元性，單憑設計方法和產(chǎn)品開發(fā)技術已經(jīng)不能滿足用戶的需求了，基于這樣的發(fā)展情況，以跨學科知識為設計支撐架構勢必成為未來設計的發(fā)展趨勢。設計師必須要與其他領域的專業(yè)人員共同面對設計問題。同上設計師也必須了解其他專業(yè)的相關知識，有效地與設計相結合。
4對文化的關注
文化是一個民族及國家的烙印，文化規(guī)范了人們的思考行為方式、社會組織分工。文化的一個顯著特點就是傳播性，而設計師正好承擔了文化傳播的部分任務，設計師利用設計的表現(xiàn)形式將不同文化進行借鑒、融合和傳播。2016年9月，G20峰會在杭州召開，瓷制餐具“西湖韻”被選作西子國賓館舉辦的歡迎晚宴用瓷。這次國宴瓷的圖案創(chuàng)意靈感以南宋瓷器文化為底蘊，器型設計參照西湖十景中的“三潭映月”等著名景觀，表達精妙絕倫的祥瑞寓意以及對世界各國共贏合作的美好愿景；畫面設計參照西湖山水為主軸，以江南元素“園林石窗”、“樓閣”為切入點，使得本次國宴用瓷風韻十足、大氣婉約，透出美好寓意以及和諧共生的理念，充分展現(xiàn)了中華文化的偉大魅力與自信。一個國家和地域的文化特色經(jīng)常會用一些靈活生動的載體體現(xiàn)，如詩歌、民歌、舞蹈、美術等豐富多樣的藝術形式，在這些藝術形式中，從視覺上帶給人們震撼的設計藝術作品往往能夠在第一時間吸引人的視覺，給人以驚艷的感覺。從G20峰會的瓷器設計中，我們可以看到將杭州地域特色與瓷器完美的結合，通瓷器的畫面展示、器型外觀的設計，讓前來參會的各國領導，從視覺層面領會到中國文化中含蓄婉約的美感和意境，通過與地域性代表美食的搭配，將獨特的中式文化傳達出來。一直以來文化都是各學科領域研究的重要對象和重大課題，對于設計專業(yè)，文化對設計的影響力以及設計文化的獨特特色也成為了設計專業(yè)的一個重要研究分支，當前設計師應從設計文化的含義和內(nèi)容入手，研究設計方面的人文素養(yǎng)的重要性及其對于設計師以及受眾產(chǎn)生的影響。因此，總結以上內(nèi)容，我們發(fā)現(xiàn)設計教育中的一個重要問題就是關注文化，不僅要讓學生關注本民族的文化，更要讓他們對不同的文化現(xiàn)象進行對比和分析，通過文化提取精神，并融合進設計中，讓文化成為設計的靈魂。
一、幼兒美術教育對幼兒藝術素養(yǎng)發(fā)展的意義
幼兒園美術教育活動的主要目的是促進幼兒全面發(fā)展，培養(yǎng)幼兒的審美能力。興趣是最好的老師，在幼兒美術教育活動中，大部分活動旨在培養(yǎng)幼兒對藝術的興趣和感受能力。繪畫和美工對幼兒有極強的吸引力，他們會全身心投入，發(fā)揮自身想象力和創(chuàng)造力，表達自己的思想和情感。同時，在幼兒美術教育中不僅有審美情趣和價值培養(yǎng)，活動延伸中如教室環(huán)境布置能培養(yǎng)幼兒藝術素養(yǎng)。美術教育對幼兒藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)影響很深遠，是對幼兒藝術能力的啟蒙性開導和指引，是引導幼兒藝術能力發(fā)展的重要標桿，起著導向性作用。
二、如何更好地在美術教育中培養(yǎng)幼兒藝術素養(yǎng)
幼兒美術教育對幼兒藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)有不可或缺的作用，但是如何在幼兒美術教育中培養(yǎng)幼兒的藝術素養(yǎng)呢？1.教師自身的藝術修養(yǎng)和能力需要提升。教師給幼兒藝術素養(yǎng)發(fā)展的啟蒙性指導，所以教師的藝術素養(yǎng)如何對幼兒藝術素養(yǎng)的發(fā)展有不可忽視的影響，所以教師首先要提高自身的藝術修養(yǎng)，帶領幼兒萌發(fā)藝術新芽。2.教師要給幼兒藝術創(chuàng)作提供一個輕松自由的環(huán)境。幼兒藝術素養(yǎng)的萌發(fā)需要一個相對寬松自由的環(huán)境，如大膽進行藝術創(chuàng)作，大膽表達自己的思想和情感。教師不能壓抑和扼制幼兒藝術素養(yǎng)的發(fā)展，更不能妄加批評幼兒的藝術作品。因為從另一方面說幼兒有可能是教師的藝術指導老師，因為幼兒的創(chuàng)造力是充滿童真的。3.運用多種感官活動培養(yǎng)幼兒的藝術素養(yǎng)。教師不能局限于從一個方面挖掘幼兒的藝術特質(zhì)，更要從多方面發(fā)展幼兒的藝術特質(zhì)，如從多種感官活動入手，充分調(diào)動幼兒的藝術特質(zhì)，發(fā)揮幼兒的創(chuàng)造力，為幼兒藝術萌芽發(fā)展做必要的準備。4.教師要及時鼓勵幼兒，給予幼兒藝術創(chuàng)作的信心。幼兒對新鮮事物都充滿好奇，但是會有陌生感和排斥感，在藝術素養(yǎng)培養(yǎng)過程中，教師要給幼兒充足信心，讓幼兒自信地創(chuàng)作各種藝術作品。對藝術作品要及時地給予肯定和褒獎，如此幼兒藝術素養(yǎng)才能多方面提高。5.開展綜合活動，多方面培養(yǎng)幼兒藝術素養(yǎng)。綜合活動對幼兒藝術素養(yǎng)的形成很重要，如歌曲和繪畫活動的結合，欣賞活動和舞蹈的結合，美工同繪畫相結合，這些對幼兒藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)都有重要影響。在實際美術教育中，教師要多方位考慮幼兒藝術素養(yǎng)的形成和提高，為幼兒藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)奠定堅實的基礎。
三、結語
在幼兒美術教育中，教師要給幼兒營造充滿藝術氣息的氛圍，為幼兒樹立一個藝術修養(yǎng)的標牌，善于觀察幼兒行為，知道幼兒各種行為的原因，挖掘幼兒的藝術潛能，洞察每個孩子的發(fā)展軌跡，提供充分的操作和實踐機會，為幼兒藝術素養(yǎng)的發(fā)展進行啟蒙性引導。
作者：奚靜 單位：常州市武進區(qū)宋劍湖幼兒園
（一）一流中央高校藝術類專業(yè)畢業(yè)設計（論文）標準解讀
中央高校屬于國務院部門直屬高等學校，簡稱“中央部屬高校”，是指國務院組成部門及其直屬機構在全國范圍內(nèi)直屬管理一批高等院校①。我國中央部屬高校共117所，其中一流大學建設高校A類共36所，B類3所，包含藝術類專業(yè)的高校共33所。藝術類專業(yè)的畢業(yè)設計（論文）要求學生們運用自己的專業(yè)知識，提出問題并制作出擁有設計感和美學形象的理想模型和解決方案，最后提交論文論述。要求學生將自己的形象聯(lián)想能力和邏輯思維能力相互結合，自然科學理論和人文關懷情感相互交融，由此可見，藝術類專業(yè)是一種既富有美學性、實踐性，又擁有科學性的綜合性學科。因此，在一流中央高校中，幾乎都設立了藝術類專業(yè)。一流中央高校的教學模式從傳統(tǒng)的以總結理論為主的教學模式轉變?yōu)橐詣?chuàng)新性和能力培養(yǎng)為主的教學模式。在此基礎上，畢業(yè)設計（論文）選題角度的新穎性、創(chuàng)造性、理論水平和現(xiàn)實意義、綜合知識與技能的運用、寫作水平、學術水平和格式的規(guī)范化都會有較高的要求。例如，江南大學作為江蘇省教育部直屬的一流中央高校，對各類本科生畢業(yè)設計（論文）評分標準作出了不同的要求。在藝術類專業(yè)畢業(yè)設計評分標準中，指導教師評分占30%，評閱教師評分占20%，答辯評分占50%，畢業(yè)論文（設計）總評分折算成五級計分的方法見表1。
（二）地方高校藝術類專業(yè)畢業(yè)設計（論文）標準解讀
地方高校是指隸屬于各個省份、自治區(qū)和直轄市的普通高等學校，這些高校大部分都是由地方財政或地方行政部門提供資金支持，在我國共有2500多所高校，是我國高等教育體系的主體部分②。地方高校相較于一流中央高校的實力沒有那么強勁，學科特色相對較弱，但是省級政府為了使優(yōu)質(zhì)的高等教育資源來推動地方發(fā)展的軟實力，極力支持高校教育。因此，在上海、江蘇、廣東等高等資源集中的省市，涌現(xiàn)出了一批可以與一流中央高校想媲美的高水平大學，例如，蘇州大學、南方科技大學和上海大學等。這類高校的藝術類專業(yè)畢業(yè)設計（論文）評分基本都采用統(tǒng)一的“334”標準，成績采用的也是五級計分方式。相較于一流中央高校，地方高校藝術類專業(yè)的畢業(yè)設計（論文）的藝術性、創(chuàng)造性、合理性、表現(xiàn)手段的完整性、規(guī)范性和制作效果的要求相對減弱③。藝術類的畢業(yè)設計（論文）涉及到美學上的藝術性評判，因此，個人的主觀性在其中發(fā)揮著很大的作用。從指導教師的角度來看，學生能否熟練地綜合運用到所學的藝術理論和專業(yè)技術知識，對所研究的問題能否提出較為深刻的分析和獨特的觀點，是指導教師評判學生基礎知識掌握能力的主要條件。其次是設計（論文）方案設計的可行性和科學素養(yǎng)。從評閱教師的角度看，學生將藝術理論和設計實踐結合，在通過模型或圖紙等表達理念的時候，邏輯性和理論性要明確。其次是考慮學生畢業(yè)設計（論文）的創(chuàng)新性以及分析問題、解決問題的能力。從答辯小組的角度來看，學生的回答要具有現(xiàn)實的藝術理論根據(jù)，思路清晰，論點明確。
（三）貧困偏遠地區(qū)高校藝術類專業(yè)畢業(yè)設計（論文）標準解讀
貧困偏遠地區(qū)的高校藝術類專業(yè)并非高校的主力專業(yè)，在帶動地區(qū)的教育水平和經(jīng)濟能力方面并不能起到領頭作用，因此非藝術類專業(yè)的高校并不會投入過多的經(jīng)濟支持或教育資源在此方面。例如，廣西大學藝術類專業(yè)畢業(yè)設計（論文）成績的判定以指導教師為主，占據(jù)45%，評閱人和答辯成績分別占20%和25%，剩下的10%為格式的判定。在此情況下，指導教師的評價具有很大影響。再如，較偏遠的內(nèi)蒙古大學，在藝術類畢業(yè)設計（論文）評分標準中，主要側重于學生綜合分析問題和解決問題的能力，其次學術水平和使用價值，再次是格式，學生的答辯成績即為學生畢業(yè)論文（設計）成績。相對來說，這種畢業(yè)設計評價體系和評分標準并不完善和詳細，在答辯過程中去考察學生畢業(yè)設計（論文）的完成度、質(zhì)量、以及撰寫的水平和規(guī)范程度等，顯得較為急促。
（四）民辦高校藝術類專業(yè)畢業(yè)設計（論文）標準解讀
民辦高校是指國家機構以外的社會組織或者工人，利用非國家財政性經(jīng)費，面向社會依法舉辦的學校或其他教育機構④。然而，民辦高校因為錄取分數(shù)線相對較低，在藝術類專業(yè)中更是明顯，因此民辦高校的藝術類專業(yè)學生的理論基礎薄弱，且學習的主動性和能動性都不是很強。同時，由于民辦高校的教學能力有限、投入資源過少、管理人員稀缺等原因，因此在學生的課程設置中，還是多以教授理論的傳統(tǒng)授課方式為主，實踐訓練不足，使得學生比較難以兼顧到理論知識和實踐能力相結合這一方面。在這種背景下，民辦高校藝術類專業(yè)畢業(yè)設計（論文）的標準可以說是四種高校類型中最低的一個了。在字數(shù)要求上，藝術類專業(yè)的畢業(yè)論文不得少于2500字，論文論點鮮明，論據(jù)充足，有實用性和創(chuàng)新型，整體語言流暢。基本上只要滿足以上的要求，便可以通過畢業(yè)答辯。
二、藝術類院校畢業(yè)設計（論文）標準述評
（一）美術類院校畢業(yè)設計（論文）標準解讀
國內(nèi)美術類專業(yè)院校在藝術理論培訓和專業(yè)技術知識訓練上，都擁有一套相對完整且獨特的教育系統(tǒng)，美術類院校主要將專業(yè)分為設計類專業(yè)和藝術類專業(yè)。學生畢業(yè)前必須完成本專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作（設計），并且結合自身畢業(yè)設計實踐來撰寫畢業(yè)論文，重點是強調(diào)出對本專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作理性依據(jù)的表達，或對創(chuàng)作的創(chuàng)新性和原創(chuàng)性做出陳述分析。以中央美術學院為例，央美具有悠久的文化傳統(tǒng)和深厚的文化積淀，在傳播藝術審美和引領學術構建中處于重要的地位，追求的是學生自由意志的發(fā)揮和求索精神的培養(yǎng)，希望學生能夠多注重身邊的環(huán)境，加強自身的自覺認知能力和實踐能力。因此，在畢業(yè)設計（論文）的創(chuàng)作上，篇幅的大小不做硬性規(guī)定，而是希望學生能夠展現(xiàn)出大學四年學習過程中對于藝術的認知和審美的理解。學生畢業(yè)設計（論文）開題階段，需要考慮選題的學術意義和社會價值性，以及選題研究完成后的可行性。創(chuàng)作的價值評判以對藝術傳統(tǒng)的繼承性和傳承性來作為一定的標準，在此基礎上，凸顯出學生專業(yè)上的特性以及專業(yè)深度。
（二）音樂類院校畢業(yè)設計（論文）標準解讀
所謂音樂學位論文，與一般音樂學術論文的定義如出一轍，“是指針對音樂某一領域中的某些現(xiàn)象和問題進行系統(tǒng)考察、分析與研究后所撰寫的文章”⑤。在我國對于音樂類院校的畢業(yè)設計（論文）并沒有明確的文件規(guī)定，而且各個高校對于音樂類的論文寫作重視程度不同，部分院校雖然設立了“音樂論文寫作”課程，但并未形成一套完整的教學體系，更多的是講解論文的寫作格式規(guī)范和文獻的查閱方法，這也使得音樂類院校學生的畢業(yè)論文質(zhì)量參差不齊。一般情況而言，畢業(yè)設計（論文）需要凸顯出創(chuàng)新型和原創(chuàng)性，對于已經(jīng)被進行過細致研究的論題，一般不會有更新穎的闡述，相應的畢業(yè)設計（論文）的評分也不會很高。其次，學生的學術敏感度和對問題的理解程度也是重要的評判標準，很多學生的畢業(yè)選題大多是對某個研究點的粗淺認識，很少有能夠為學術發(fā)展提供借鑒成果。最后，畢業(yè)設計（論文）的邏輯論證和解釋說明相互參證的過程也是作為評判論文的參考標準。邏輯論證的過程如果只擁有理論而缺少富有層次的解釋，論文的整體結構就會出現(xiàn)空洞感。同樣的，只有簡單的解釋描述而沒有足夠的邏輯理論支撐，論文的文化內(nèi)涵就顯得十分淺薄。只有將兩者兼容并蓄，貫穿于行文之中，才能使得畢業(yè)設計（論文）的論點清晰，邏輯嚴謹。
三、綜合性高校藝術類專業(yè)與藝術類院校畢業(yè)設計（論文）標準差異分析
（一）畢業(yè)設計（論文）內(nèi)容要求的差異
綜合性大學的教育資源和師資力量差異性較大，可以分為一流中央高校和普通高等學校來進行分析研究。一流中央高校在發(fā)展過程中，不僅保證本學校一流學科的獨特優(yōu)勢，同時帶動學校院系共同進步發(fā)展。因此，藝術類專業(yè)在一流中央高校中同樣得到了重視，學院具有很強的獨立性，在不斷學習藝術類學院教育系統(tǒng)的過程中，結合本校的優(yōu)勢和特點，形成了完善的教育理論和課程設置。因此，學生受到的教育系統(tǒng)同藝術類院校的學生并無太大差別，在畢業(yè)設計（論文）的內(nèi)容要求上，設計的規(guī)范性、設計的創(chuàng)造性、選題的范圍和畢業(yè)論文探討性深度上都有很大的相似性。普通高等學校與藝術類院校的不同之處，首先在于教育偏重方向不同，綜合類大學的教育以理論研究和科學競賽為主，大多采用的理工類的設計管理模式。在畢業(yè)設計（論文）內(nèi)容的要求上，藝術類專業(yè)院校根據(jù)不同的專業(yè)，要求學生通過創(chuàng)作實踐出一份具有體量感的作品，設計類要求多以解決現(xiàn)實性問題為主，包含人文關懷性；純藝類要求展現(xiàn)學生自身的藝術性和審美想法，以達到情感的共鳴。同時，要求設計實踐及創(chuàng)作實踐和畢業(yè)論文結合在一起，以畢業(yè)設計的作品入手，或深入解析創(chuàng)作實踐所涉及的專業(yè)知識，或分析問題現(xiàn)狀，論述創(chuàng)作作品所蘊含的深意和未來的可行性等。而綜合類大學的藝術專業(yè)的論文常常和創(chuàng)作實踐作品脫節(jié)，沒有起到創(chuàng)作和理論相互交映的作用。
（二）畢業(yè)設計（論文）展示方式的差異
首先，由于綜合性高校的特殊性，使得學生的畢業(yè)設計受到了時間和空間上的限制。大多數(shù)的高校在進行學生畢業(yè)設計展覽時，都將展覽置于校園展館內(nèi)，主要面向校內(nèi)師生進行觀展，觀展人數(shù)和群體狹小。其次，學生在畢業(yè)季的作品對于學生的工作和發(fā)展都有很大的幫助，而校內(nèi)布展限制了學生和社會資源的結合，使師生缺乏對行業(yè)內(nèi)人才需求的有效認識。與綜合性高校不同的是，藝術類學院每年都會進行專業(yè)性的畢業(yè)設計展覽。例如，自2010年開始，九所重點美術學院便開始聯(lián)合舉辦“‘千里之行（全國版）’活動，敏感、真實地反映出當代背景下中國學院藝術的教學水平和成績；為我國美術教育研究提供了一個學院與學院之間，學院與社會藝術生態(tài)之間比照的平臺”⑥。迄今為止，“千里之行”已經(jīng)舉辦了10屆，每一屆的學生都展示出了自己對于藝術的獨特想法，雖然無法同“大師”作品相比，但仍然具有自己的生長空間和藝術創(chuàng)作空間。
（三）畢業(yè)設計（論文）答辯方式的差異
綜合類高校因為專業(yè)的不同性，畢業(yè)設計（論文）的創(chuàng)作結果各有特點，但答辯形式基本上還是采用了傳統(tǒng)的管理模式，沒有按照不同專業(yè)的形式特點進行設計，產(chǎn)生了一刀切的現(xiàn)象。學生無法在答辯時完整地表達出自己對畢業(yè)設計的理解和看法，同老師的在思想和專業(yè)上的交流大大削弱。而藝術類院校每年都會舉辦畢業(yè)設計展，給予了學生充分的空間和平臺進行展示。針對不同的專業(yè)，設立不同的展廳，答辯小組可以現(xiàn)場觀摩學生作品，聽取學生對于作品的解讀。涉及到交互形式的畢業(yè)設計，教師也可以進行互動體驗，更好地了解學生創(chuàng)作的內(nèi)容。整體的答辯過程以學生的畢業(yè)設計作品為主，以學生對創(chuàng)作思路的分析，整體設計概念的闡述為輔，兩者緊密結合，互相映現(xiàn)，保障了在畢業(yè)設計和學生答辯評分的專業(yè)性和公平性。
（四）畢業(yè)設計（論文）培養(yǎng)目標的差異
綜合性高校藝術專業(yè)和藝術類院校在培養(yǎng)學生的目標上，有一定的相同之處，學生的實踐操作能力、藝術素養(yǎng)的提升、專業(yè)知識的靈活運用和藝術理念意識的培養(yǎng)，都是兩者進行教育人才培養(yǎng)的基本要求，這也是學生在畢業(yè)之際所應該掌握的基本能力。然而，和綜合性高校不同的是，美院所擔負的傳道授業(yè)解惑之重任重在培養(yǎng)學生對于自身和周遭環(huán)境的感知認知能力、自我調(diào)節(jié)能力和實踐轉化能力。隨著時代的不斷發(fā)展，各個學科領域的相互交錯，使得藝術領域也延展出了新興學科，對于傳統(tǒng)的延續(xù)和現(xiàn)代的發(fā)展的把握，使得藝術類院校的教育理念有了新的變化。在錯綜復雜的文化交織網(wǎng)中，導師要在教學中清晰地把握學生的發(fā)展方向，尊重學生在畢業(yè)設計中的思考和探索。
結論
綜上所述，國內(nèi)高校受教育資源、地理位置、富裕程度等因素的影響，在藝術類專業(yè)上展現(xiàn)出來的教育成果也是良莠不齊，因而畢業(yè)設計（論文）的標準也會因此產(chǎn)生差距。另外，藝術類的學科不同，所針對的標準也不同，美術類要求有實踐成果和理論分析，并且二者相互交織，而音樂類由于學科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而論。通過對綜合性高校藝術類專業(yè)與藝術類院校畢業(yè)設計（論文）內(nèi)容要求、展示方式、答辯方式、培養(yǎng)目標的差異研究，針對藝術類教育的特點，綜合類高校應該開始思考如何根據(jù)自身的發(fā)展和社會的需求，為學生提供新型育人培養(yǎng)模式。
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為了使得研究更具科學性和實效性，根據(jù)研究目的的需要，我們主要以現(xiàn)有學生作為重點調(diào)查研究對象，并在這個基礎上對比前幾年學生留下的一些數(shù)據(jù)和跟蹤調(diào)查結果，再加上考察全省范圍內(nèi)兄弟院校的一些優(yōu)秀經(jīng)驗來開展音樂聽覺素養(yǎng)培養(yǎng)的實效性研究，采用訪談法、問卷調(diào)查法，數(shù)理統(tǒng)計法、對比分析法等方法進行研究。
一、聽覺素養(yǎng)培養(yǎng)研究的意義
對于音樂藝術專業(yè)的學生，聽覺素養(yǎng)能力是最基本的技能，也是重要的工具。對于從事音樂職業(yè)教育的教師來說，探索一個全新的科學的具有實效性的聽覺素養(yǎng)培訓模式，具有積極的意義。基于此，海南軟件職業(yè)技術學院音樂教研室開展了對音樂專業(yè)學生音樂聽覺素養(yǎng)培養(yǎng)的研究，通過理論與實踐研究，以期獲得一個全新的聽覺素養(yǎng)訓練理念，更新教育理念，規(guī)范海南軟件職業(yè)技術學院藝術類學生的課程體系與教學模式，建立完善的聽覺訓練課程體系。
建構一個全新的海南軟件職業(yè)技術學院藝術聽覺素養(yǎng)課程建設方案，建成適應海南軟件職業(yè)技術學院特色的藝術教育課程體系，特別在課程中藝術教育課程資源的整合，新藝術教育課程評價體系的構建，對全面提高藝術類學生教學質(zhì)量和人才培養(yǎng)質(zhì)量，有著現(xiàn)實而深遠的意義，整個項目的研究對于海南軟件職業(yè)技術學院藝術教育建設具有較高的參考價值。
二、現(xiàn)狀分析
海南軟件職業(yè)技術學院藝術傳媒系堅持以市場為主導的辦學思路，主動適應社會發(fā)展和各類全國技能大賽的需要，努力探索音樂人才培養(yǎng)模式，狠抓教學質(zhì)量，不斷提高學生的思想素質(zhì)和專業(yè)水平，為社會輸送了大量德藝雙馨的音樂表演、音樂制作技能型人才。藝術傳媒系擁有師資力量雄厚，共有校內(nèi)專兼職教師14名，校外兼職、兼課教師6名，其中副教授1名；雙師素質(zhì)教師9名，省級先進教育工作者1名，省級教學能手1名，省級師德標兵1名，國家級優(yōu)秀指導教師4名。2名教師加入海南省音樂家協(xié)會；本系還聘請了4位音樂界的一線專家擔任客座教授、兼職教授。本系教師在公開刊物發(fā)表學術論文20余篇（其中核心刊物2篇），有數(shù)篇論文在院級及省級論文評比中獲獎；主持并參與海南省教育廳高等學校科研項目1項；主持及參與院級課題1項。
藝術傳媒系教學設施完善、擁有省內(nèi)一流燈光音響的演出大廳1個，音樂教室9間，鋼琴房118間，多媒體電子琴教室1間，手風琴教室1間，多媒體音樂教室2間，舞蹈練功房1間，中西樂器100余件，設備價值106.16萬元。建有5家校外實訓基地，為學生提供良好的實踐環(huán)境。
三、提高學生聽覺素養(yǎng)能力的培訓建議
（一）提高對學生聽覺素養(yǎng)培養(yǎng)的重要性認識
要創(chuàng)新研究，首先要改變觀念，以前忽視學生的聽覺素養(yǎng)等基本技能的觀念要徹底改變。聽覺訓練是視唱練耳專業(yè)中是一個十分重要的環(huán)節(jié)，實際經(jīng)驗告訴我們，一個在音樂方面擁有成就的音樂家，首先具有敏銳的音樂感聽能力，甚至有些卓有成效的音樂大師天生就具有這個天賦才能。音樂教學不僅僅要讓學生學會音樂，會唱一些歌，會彈一些曲，更重要的是讓學生擁有創(chuàng)造音樂的能力，欣賞音樂的能力，以及對音樂形式的二次加工的能力，而這一切前提條件是學生擁有對音樂良好的感知能力，也就是聽覺素養(yǎng)。傳統(tǒng)觀念忽視學生的聽覺素養(yǎng)的培養(yǎng)，機械地傳授一些音樂的基本知識，不考慮學生的實際接受能力，沒有從滿足學生的發(fā)展需要出發(fā)。而課堂教學是落實教育任務的主要場所，我們要想提高學生音樂教育的實際效果，必須轉變觀念，不在一味地傳授一些技巧技能，而是從學生的實際出發(fā)，重視學生的聽覺素養(yǎng)能力的提高，追求學生獲得實質(zhì)性的發(fā)展與進步。
（二）科學合理精選教學內(nèi)容
學校課堂是學生培訓的主要場所，教學內(nèi)容的選取很大程度上決定了學生未來學習的實際效果，傳統(tǒng)的教材，課程體系并沒有對學生的聽覺培養(yǎng)體現(xiàn)出一定的側重考慮，那么我們就要積極改進。重新擬定訓練藝術類學生聽覺素養(yǎng)的一套完整的、科學的、適合音樂藝術類學生的課程體系。一方面隨著現(xiàn)在多媒體技術的發(fā)展，網(wǎng)絡資源應用的廣泛；另一方面隨著學生身體逐漸成長，心理逐漸成熟，學習的自主性逐漸建立，一些興趣和愛好逐漸穩(wěn)定，綜合考慮多方面的因素選擇最佳的培訓素材，例如目前我院藝術傳媒系開始增設《真音模唱》課程，其培養(yǎng)目標就是系統(tǒng)地提高學生聽覺素養(yǎng)。課程已進行半個學期，從教學效果上來看有明顯提高，值得總結分析和進一步研究。
（三）加強聽覺素養(yǎng)教材與多媒體的多元互動性研究
關鍵詞：高中美術;教師;能力
作為一名高中美術教師，面對的是人生觀、世界觀已經(jīng)基本形成的青少年群體，那么我們教師只有全面提高自己的素質(zhì)才能更好地教育在當今這樣一個社會成長起來的孩子們。美術教學工作，要不斷完善自己提高自己的，只有先充實自己，才有資格教學生，在充實自己的過程中，自己的能力越強，自信心也就越強，學生才更敬仰你，尊重你，反之，則懷疑你的能力。
俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為高中美術教師，還要具備相當高的藝術造詣、藝術功底以及集教學和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應該從以下幾個方面努力：
一、深入學習能力
作為一名高中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。高中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
1.繪畫藝術
繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態(tài)化。美術教師經(jīng)常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創(chuàng)作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網(wǎng)絡。
2.撰寫美術研究論文
當今社會對美術教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創(chuàng)作或美術教育方面的新問題。
3.涉獵廣博的知識
美術研究論文，離不開繼承和創(chuàng)新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經(jīng)典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創(chuàng)新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現(xiàn)。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數(shù)學家、工程師、發(fā)明家、解剖學家、地質(zhì)學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
4.掌握多媒體技術
時代在發(fā)展，我們傳統(tǒng)美術教學模式中知識的傳授主要是以教師講解，學生練習、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發(fā)揮學生認識的主體性。運用現(xiàn)代媒體教學，可以達到優(yōu)化教學過程，提高教學質(zhì)量的目的。多媒體教學不失為一個非常有效的教學手段，可以使學生的學習積極性最大限度地調(diào)動起來，使美術課真正做到寓教于美，美中育人。
二、完善科學的教學思想
高中美術教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發(fā)展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術觀念，熟悉經(jīng)典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業(yè)評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構思構圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導，解決學生在創(chuàng)作過程遇到的難題，并使之有所提高。
三、 教師生動、形象、精煉、富有感染力的語言，也是進行美育的必要要求
教師對學生美育的培養(yǎng)不僅僅在于所教授的內(nèi)容，而且教師自身也會占很大一部分因素。比如美術教師自身所要具備的儀表美、板書美，都會在學生對于美的鑒賞力方面起到積極的影響。教師作為“人類靈魂的工程師”，應該是“人之楷模”，是現(xiàn)代化文明的體現(xiàn)者，是社會主義精神文明的一面鏡子，教師之所以贏得人們的崇敬，是教師高尚的道德情操、無私奉獻的精神給人們以巨大的感染。在現(xiàn)代的商業(yè)社會大環(huán)境下，好多具有美術功底的工作者，都憑借著自身所擁有的美術功底而在廣告設計、美術裝潢等方面發(fā)了財。而在學校里一手執(zhí)教鞭仍舊清貧的教師們則不免覺得自己有些吃虧，對于工作逐漸出現(xiàn)懈怠心理。然而，這不是一名稱職的美術教師所應該有的心理，教師應該本著“不以物喜，不以己悲”的態(tài)度，為中國的美術教育事業(yè)做出自己的一份貢獻。
藝術發(fā)展需重建評價體系
在首屆全國藝術院校哲學社會科學發(fā)展論壇上，多位學者都表示，現(xiàn)階段高校急需建立新的藝術學科評價體系，將藝術學科的評價標準與傳統(tǒng)科研評價體系區(qū)別開來。具有現(xiàn)代意義的中國高等藝術教育至今已經(jīng)有百年的歷史，從最開始依附于文學門下，到如今成為獨立的學科門類。但目前許多綜合型高校的評價體系中，依然把論文著作、研究報告作為評價學科成果的標準，未能將藝術創(chuàng)造納入體系。對于許多從事藝術實踐和藝術創(chuàng)造的學者來說，無法把藝術實踐和創(chuàng)作活動以論文的形式表現(xiàn)出來，影響了他們的工作評價。因此，藝術科研和藝術創(chuàng)作需要一套符合藝術特點和規(guī)律，以本學科、本藝術門類相匹配的評價機制。應該把各種藝術創(chuàng)造和實踐視為廣義的創(chuàng)作活動，其作品應該視為廣義的學術成果。作為一種知識創(chuàng)造、一種思想創(chuàng)造，各個學科評價的本質(zhì)是相同的。要避免以形式評內(nèi)容、以載體評內(nèi)容，原創(chuàng)性、影響力和貢獻度是評價所有知識勞動成果的重要標準。
（江 耘）
洋節(jié)泛濫 抵制不能靠發(fā)文
近年來，圣誕節(jié)、情人節(jié)等“洋節(jié)”深受年輕人推崇，相反，倒是中國的諸如端午節(jié)等傳統(tǒng)節(jié)日受到年輕人的冷遇，在這樣的情況下，引導廣大民眾，尤其是青少年更加重視傳統(tǒng)節(jié)日無可厚非，但發(fā)文抵制“洋節(jié)”顯然不合時宜。畢竟，現(xiàn)在全球文化已經(jīng)逐步進入一個交融時代，社會應當給予廣大年輕人更多的包容，讓他們“零距離”感受全球文化，這對于他們將來更好地適應社會發(fā)展大勢也并非壞事。我們中華民族是一個有著五千多年文明史的國家，許多傳統(tǒng)節(jié)日往往都有著特殊而深刻的意義，教育引導廣大民眾用心感受這些特殊節(jié)日背后蘊藏的文化底蘊，乃全社會共同的責任。但要想有效抵制“洋節(jié)”，絕不是靠一紙行政命令和公文就能達到效果的，其關鍵在于通過更多潛移默化的手段來增強傳統(tǒng)民族文化的輻射力，要通過更多深入細致的思想感化，引導廣大民眾加強對民族文化的信奉與堅守。
（周 歌）
語文課堂“假語文”泛濫成災
當下學校語文教育存在諸多問題，已經(jīng)是不爭的事實。概括地說，現(xiàn)在語文課堂教學，假的因素主要有以下幾種：一是貼標簽式的生硬拔高，脫離語言文字的本體教學去渲染所謂思想性和人生意義;二是語文的元素，即字詞句段篇和語法、修辭、邏輯、文學等解讀浮于表面化，沒有融化在語文教學中;三是語文課成為表演課，教師成為舞臺上的主角，學生成為群眾演員;四是過度使用PPT課件、音樂和其他輔助手段;五是作為語文老師的基本素養(yǎng)普遍不高，比如講課的聲調(diào)語態(tài)，普遍嬌聲假氣，再比如粉筆字，有些寫得歪七扭八，還有課堂運用、課堂表達等都極缺語文素養(yǎng)。
小學、中學、高中乃至大學語文課堂教學普遍存在的假語文現(xiàn)象令人憂慮，令每一個真正熱愛母語的語文工作者痛心。因此，我呼吁全國語文學界和有關領導機關正視這樣的現(xiàn)象，首先在語文教學中開展一場什么是真語文的大討論，進而在語文教材、語文教師、語文評價、語文教育的各個方面全面融入真語文理念，使我國語文教育回到正常軌道上來。
（王旭明）
論文摘要：中國書法是使用毛筆書寫漢字并使其保持豐富表現(xiàn)力的藝術。這門藝術在幾千年的演變史中積累了大量典范之作，在駕馭線條和結構方面積累了豐富的技巧。但是，當前書法教育中體現(xiàn)文化的意識比較淡漠，文化精神的缺失問題在書法創(chuàng)作和教育領域里不同程度地存在著，不符合書法對人的文化性發(fā)展的總體要求。本文將從技法實踐和審美認識兩大層面對高校書法教育中文化精神培養(yǎng)機制的構建進行初探，為高校藝術教育的文化性培養(yǎng)提供某些參考。
書法是從日用書寫與傳統(tǒng)語言觀中孕育出來的文化現(xiàn)象、藝術現(xiàn)象，對它的研究可以揭示中國文化和中國藝術中許多不為人知的隱秘機制，對書法才能、形式感受機制的研究可以為當代藝術教育、藝術創(chuàng)作提供不竭的靈感。這些，都是當代書法必須牢牢抓住的東西。[1]根據(jù)書法教育中對學生進行的技法訓練和人文修養(yǎng)兩大方面的運行關系，將當前高校書法教育中存在的不當培養(yǎng)機制簡要區(qū)分為：過度偏重于書法技法、只注重技法訓練而文素養(yǎng)缺乏的“技術派”；有著深厚的人文素養(yǎng)，但技法薄弱、無實際動手能力的“理論派”；技法薄弱而又缺乏人文素養(yǎng)的“江湖派”；較高層次的書法教育教學領域里忽視文化精神培養(yǎng)的“偏激派”。 進而以區(qū)分其分屬文化精神和書法家的不同層次。
根據(jù)以上所列四大類存在的不良現(xiàn)象，從重視書法文化精神的規(guī)定性出發(fā)，深入研究書法藝術相關的各項能力構成和人文素質(zhì)構成及其相互促進的內(nèi)在邏輯關系，構建和施行書法藝術文化精神培養(yǎng)的全面發(fā)展機制。
一、進行較高哲學思維和理性思考能力的訓練機制
中國書法藝術與中國傳統(tǒng)哲學有其深切的內(nèi)在聯(lián)系，書法的形式和審美構成一直都在深刻思考和力圖體現(xiàn)人的心靈、精神與大自然的同構關系，并施行在人的自我修養(yǎng)和生活實踐中，“天人合一”的哲學思想，是書法創(chuàng)作和審美活動的出發(fā)點和歸宿點。中國書法審美理想最終要統(tǒng)一到中國的哲學的審美觀賞上來，哲學思想和思維集中地體現(xiàn)著人的智慧層次，書法創(chuàng)作和審美活動離不開某些智慧的參與，也時刻反映著智慧的含量。在高校書法教育中應注重學生較高哲學思維和理性思考能力的訓練，具體實踐可以從幾個方面著手：
（1）對中國傳統(tǒng)哲學思想的學習研究
中華民族幾千年的歷史孕育著深邃的哲學思想，滿含著智慧的生發(fā)和滋養(yǎng)。中國書法的形成和產(chǎn)生就在于書法本身所必然反映的東方哲學思想，這是其之所以成為藝術并超越藝術的根本原因之一。書法的線條變化規(guī)律、空間聚合法則、氣韻自動特性無不時時反映著書法對于天地萬物總則和時空轉換的本質(zhì)特征。因此，在高校書法教育中開設中國傳統(tǒng)哲學思想的學習研究課程使書法學習者對書法的思考升華到高度的哲學思想的探究，從而獲得東方文化精神的充分滋養(yǎng)。
（2）對書法藝術美學的學習研究
書法藝術美學是書法藝術教育中的重要學科，是引導學生深刻理解書法藝術美基本要素、美的基本特征、美的產(chǎn)生因素和美的創(chuàng)作原理的重要課程。建國后中國藝術界對于書法藝術美的研究和探討實際上是建立在運用西方美學分析法則對中國傳統(tǒng)書法研究理論進行現(xiàn)代與古代審美思維想結合的學術基礎之上的，因此，相對于單純的傳統(tǒng)美學闡述和西方美學理解而言更為完善而科學合理。因此，在高校書法教育中應開設書法美學的學習研究，指導學生從美學的高度審視書法技法理論和審美理論，從而獲得對書法藝術美的內(nèi)在規(guī)律的深刻認識。
（3）“因形象義”、從圖形到表述遷延和理解能力的培養(yǎng)
視覺藝術美的闡述原理認為，視覺形象作用于人的大腦可以產(chǎn)生種種具體而生動的感覺和可供進一步思考的理性意識，成為人的精神領域里不可或缺的審美 材料。這實際上闡述的是中國傳統(tǒng)藝術理念“因形象義”的現(xiàn)象。書法是集中反映這種理念和現(xiàn)象的典型藝術門類，對書法“因形象義”特性的反復體會和感悟可以極大地提高學生從圖形視覺形象到義理表述遷延的能力，從而有效培養(yǎng)其對書法藝術內(nèi)在規(guī)律的理解把握能力。
二、人文素養(yǎng)培養(yǎng)機制
近代書法家陸維釗曾深刻地指出，古往今來從無沒有學問的大書家，……學書者必須把主要精力與時間用在鉆研學問、提高素養(yǎng)上。當代書法研究學者邱振中認為，作為書法家應該具備的“修養(yǎng)”，在大多數(shù)人心中還是特指與傳統(tǒng)文化有關的部分。[2]人文素養(yǎng)是一個大概念，幾乎涵蓋關于人的所有修養(yǎng)。
1.德品精神培養(yǎng)：從本質(zhì)而言，書法是表情達性的藝術，如果書法家性情淡泊、心境清虛、情操高尚，在藝術實踐上必易于達到較高的境界。雖然二者之間并非必然的一致，但道德情操對書法家藝術風格的形成有必然的影響，因此，書法與道德品行相關。對人的德品的要求是文化精神培養(yǎng)的重要內(nèi)容之一，在高校書法教育中不可缺少相關德品教育的課程相鏈接。
2.學識精神培養(yǎng)：書法與學識相關，學識對于書法活動具有重要意義。勤學善學者學識淵博，有獨見卓識，在技法嫻熟的基礎上下筆自然不落俗套、不同凡響。因此，對于學識的追求是文化精神培養(yǎng)的重要內(nèi)容之一，高校書法教育應重視學生綜合學識的提高，開設相關課程指導學生逐步體悟到學識之于書法藝術水平提高的重要性，具有重視和提高學識的精神。
3.閱歷精神培養(yǎng)：書法家除了讀書博學之外，必須擁有深厚的人生閱歷。 “飽覽前代奇跡”，潛心研習歷代名家名跡，擴大視野，增長見識，提高鑒賞能力，博采眾家之長，才能自然形成自己的藝術風格；此外，書法藝術不僅是技法問題，重要的是學書者在掌握了書法的基本功之后應不斷向他人學習，向自然學習，向社會學習，經(jīng)受種種磨煉，在繁復人生歷練中洞曉天下之理，才能在書寫時得心應手、筆隨意轉，使主客觀融為一體，從書法技巧進入到藝術的最高境界——道，這時的書法將神妙莫測、筆墨神采煥發(fā)出自然萬象之美，這是無數(shù)書法家畢生苦心孤詣追求的理想境地。
4.著述精神培養(yǎng)：文字著述對于任何出色的藝術家都是一項重要的人文素養(yǎng)。書法家有必要將自身的藝術見解和收獲訴諸文字以供探討與交流，或者出于書法藝術自身表達的需要而利用詩詞歌賦等文學形式進行創(chuàng)作，這就需要具有較高層次的文字處理能力和語言功夫的修養(yǎng)。高校書法教育中應該加強有關書面表述能力的訓練，教育學生將寫作作為自身藝術思考和總結的必要方式而加以重視，培養(yǎng)學生較高的文字著述能力，切實推行文化精神訴求能力的教育機制。
三、技法實踐能力培養(yǎng)機制
眾所周知，世界上任何一門藝術，首先必須建立在相應的技術基礎之上。從本質(zhì)上說，技法是屬于物質(zhì)的，是藝術審美產(chǎn)生的基礎。技法實踐能力的訓練方式和理念滿含著書法作為特殊藝術形式所具有的文化精神，是物質(zhì)表現(xiàn)形式，也是表現(xiàn)精神的必然形式。
針對當前高校書法教育中存在著有著深厚的人文素養(yǎng)，但技法薄弱、無實際動手能力的“理論派”、和技法薄弱而又缺乏人文素養(yǎng)的“江湖派”以及由此產(chǎn)生的種種技法低劣徘徊不前的現(xiàn)象，應極力倡導技法訓練意識，將其重新放到書法藝術修養(yǎng)的基礎性重要位置。
在課程設置上體現(xiàn)集中訓練、長期訓練和強化訓練的特點，并將三者有效地結合起來。具體來說，或者可以按照書體演變史的發(fā)展進程來安排技法訓練，或者可以按照風格特征的需要來安排技法訓練，或者將這兩者參插交織在一起進行訓練。這樣才可能切實實踐對書法基本技法的總體訓練，從根本上培養(yǎng)和提高學生的筆法、字法和章法能力，為達到更高的體現(xiàn)個人風格和情調(diào)、神韻和氣息的審美追求奠定堅實的技法基礎。
四、與相關專業(yè)領域的有效結合機制
隨著1981年中國書法家協(xié)會的成立，書法被放在和文學、美術、音樂等藝術門類同等的位置上。在目前中國高校專業(yè)設置里也有相當數(shù)量的高校根據(jù)具體辦學條件設立了書法專業(yè)，進行專門書法人才的培養(yǎng)。但其中仍然存在一些問題。其中最重要的是教學目標與教學思想問題，如僅僅是從弘揚傳統(tǒng)藝術的立場強調(diào)書法的重要性，沒有施行對書法與當代藝術、學術、教育等關系的思考，在培養(yǎng)人才上目標不明確，也難以找到 切實有效的機制，更談不到建立一個科學而嚴謹?shù)慕虒W體系。[3]在當前高校教育中書法已經(jīng)被作為一門專業(yè)而成為較為獨立的專業(yè)教育領域，書法的文化性決定了與其他諸多相關專業(yè)領域進行有效結合的必然性。
根據(jù)書法文化的規(guī)定性特征，我們可以找到其他相關專業(yè)領域與之想通的文化精神聯(lián)系，開設相應課程與之鏈接，相互參照、相互砥礪、相互促進。內(nèi)容包括如上所述的共同的中國傳統(tǒng)哲學思想的思考、基本的美學原理和圖式表意規(guī)律的思考、共同蘊含的各種人文素養(yǎng)的培養(yǎng)和提高，以及分別在具體的技法運行和形式表現(xiàn)諸多方面的某些想通之處的對比訓練和思考等等。如“書畫的密切聯(lián)系，乃發(fā)生在書法自身有了美的自覺、成為美的對象的時代，這依然是開始于東漢之末，而確立于魏晉時代”。[4]在具體教學中，堅持先理論后實踐再理論實踐相結合的方式，堅持以書法文化精神的培養(yǎng)為主要內(nèi)容，堅持以高校學生人文素養(yǎng)和文化精神的綜和培養(yǎng)為總體目標，切實把書法藝術精神的深入挖掘融入對整個華夏文化精神的研究探索中，建立起較為完善的文化精神培養(yǎng)機制。
綜上所述，高校書法教育中文化精神的培養(yǎng)機制是一個較為長期的系統(tǒng)建設工程，需要在解放思想的基礎上根據(jù)不同學科特點將某些相關專業(yè)課程在共同的文化表現(xiàn)和精神訴求的層面進行有效連接，堅持技法訓練和理論研究并重，指導學生完成從物質(zhì)層面的技術完善到精神層面的文化審美的認識飛躍，同時又將認識投入到具體的實踐中進行檢驗和完善，從而真正有利于高校藝術教育中文化精神的切實培養(yǎng)。
注釋：
[1]邱振中•神居何所〔m〕.中國人民大學出版社，2005-6：186
[2]邱振中•書法〔m〕.北京師范大學出版社，2009-1：318
生肖文化美術欣賞學科優(yōu)勢融合隨著社會的發(fā)展與進步，中國教育觀念也在發(fā)生著變化，目前出版的美術課程標準教科書，更多地從學生的角度關注了學生的學習過程，引發(fā)美術教科書要素發(fā)生了很大的變化，比以前更加豐富。但由于多種原因，教師對美術教材的理解卻存在一定程度的片面性，教案中重點難點理解的單一性，課件制作的模式化，提問方式的簡單化、師生互動機械化，這些都不利于美術欣賞課有效進行，更談不上對學生人文素養(yǎng)的培養(yǎng)與提高。如何能夠讓學生既能有效利用教材，又能通過教材使學生的人文素養(yǎng)得到提高，在這方面我開始思考自己的一套實踐方案。
每學年的下半學期都是春節(jié)過后，到校的同學相互間談論著春節(jié)的見聞，還沉浸在過年的喜悅之中。第一周的美術課如何上，如何讓學生自然地融于課堂，如何有效地利用學生這種情緒，又如何促進學生的人文素養(yǎng)得到提高。我試以中國傳統(tǒng)生肖作為藝術課程的主線，選擇與它有關的中外美術經(jīng)典作品來分析、討論與交流。
中國是生肖的國度，生肖文化在中華民族源遠流長，影響深廣。十二生肖蘊含了中國人民的智慧與憧憬，飽含了對幸福生活的向往與吉祥福喜的寄托之情。生肖文化以思想表達、精神追求、感情傳遞、心理祈盼為目的的吉祥文化，內(nèi)容廣泛、豐富而濃厚，是我國傳統(tǒng)民俗文化的重要組成部分。以生肖為原形的藝術作品在中國歷史舞臺中始終占據(jù)著重要的地位，發(fā)揮和引導著重要的價值。下面是“馬”年上課時的一段實錄：
上課伊始，我的開場白是“今年是馬年。一提到馬，我們大家的腦海里或許就會幻化出那種踢騰咆哮、威風八面的形象，像‘力拔山兮氣蓋世’項羽跨下的‘烏騅’，過五關斬六將關羽馳騁的‘赤兔’，滅六國統(tǒng)一天下秦始皇騎過的‘追風’，以及大唐開基之時立下赫赫戰(zhàn)功唐太宗騎過的‘昭陵六駿’，為蜀漢打下三足鼎立江山劉備騎過的‘的盧’，還有歷盡千辛萬苦助唐僧西天取經(jīng)的‘白龍’”。講到的幾匹馬都是學生耳聞能祥的名馬，再就是通過提示法讓學生猜測、爭論，活躍氣氛的同時，引出下面的教學計劃。
“馬與人類患難與共，相伴始終，結下了深厚的情誼，我們喜歡馬，所以將它作為寫字畫畫的對象，千百年來從未丟棄。首先我們先了解一下書法中的馬。”
……
“人們寫馬、畫馬、愛馬、頌馬，是因為馬有高尚的品格，是友誼的使者，更是人類的朋友，早在秦朝就有著‘人馬情未了’的見證，生前戰(zhàn)馬立下赫赫戰(zhàn)功，主人死后也要命人將其作為象征伴其左右，那就是文明中外的‘世界第奇跡’秦始皇兵馬俑。”
……
“漢代也是這樣，國家對馬的養(yǎng)護與管理也有著很嚴格的要求，在一定程度也代表著國家的強盛和象征，下面我們來欣賞以下著名的‘馬踏飛燕’，它也是現(xiàn)在國家旅游城市的標志。”
……
“隨著歷史的發(fā)展，馬的進化也在發(fā)生著變化，人們對馬的理解和塑造也開始不同。到了唐代，馬的造型大多高大矯健，一看就是好馬，唐人還把這種馬稱為“天馬”。以唐三彩和‘昭陵六駿’中的馬為例”
……
“唐代是中國歷史上少有的空前繁榮時期，不僅表現(xiàn)在政治經(jīng)濟上，在文學藝術上也是具有很高的地位。在馬的表現(xiàn)上，除了前面講到的唐三彩和‘昭陵六駿’，在繪畫上也出現(xiàn)了專門畫馬的專家――韓。他的代表作是課本上的《照夜白》，大家翻開書。”
……
“古人畫馬最有名的是韓，那么現(xiàn)代畫馬的名家是誰？大家都比較熟悉――徐悲鴻。大家翻開書，比較以下他的馬與韓筆下的馬存在哪些不同。”
……
“《周易》對‘乾’的解釋是：天行健，君子以自強不息。乾為天，亦為馬。健行而又自強不息，正是馬的寫照。馬值得我們師從的地方太多！騏驥一躍，不能十步；駑馬十駕，功在不舍。新的一年又開始了，我輩自當以馬為師，不用揚鞭自奮蹄。”
人文素養(yǎng)的培養(yǎng)不僅靠教師的導，更重要在于學生自主去學習、探究。在自主學習中激發(fā)學生藝術學習活動的動機與需要，使其樂學；在自主學習中獲得成功體驗，積累；在自主學習中，選擇自己喜愛的方式進行表現(xiàn)，盡情遨游在藝術天地，體驗藝術活動的人文氣息。
總之，藝術教育就是人的教育，人文素養(yǎng)是人的素養(yǎng)，在藝術學科中注重藝術的熏陶感染，使學生的精神受到滋養(yǎng)，具有“交流”的情緒和能力；具有“傳承”和“超越”的情緒和能力；具有“批評”的情緒和能力；具有“創(chuàng)新”的情緒和能力。
參考文獻：
音樂欣賞在小學音樂教育中占據(jù)著重要的地位。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。因此培養(yǎng)小學生音樂欣賞的興趣，不僅可以開闊視野、陶冶情操，還可以喚起學生的美感共鳴，提高音樂素養(yǎng)。
關鍵詞：小學音樂欣賞；情感體驗；教學方法
音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分，欣賞教學是教學大綱中規(guī)定的一項重要內(nèi)容。通過音樂欣賞課的學習，可以開發(fā)孩子智力、陶冶孩子高尚的道德情操和培養(yǎng)他們良好氣質(zhì)修養(yǎng)等；使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉。與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴.使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。音樂是表現(xiàn)情感的藝術， 欣賞者必須用自己曾經(jīng)歷過的生活知識、體驗所聽到的音樂感知。可是心理學研究表明， 小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段，邏輯思維能力較差，這是上好音樂欣賞課的又一大難題。
做好音樂欣賞課的教學，不僅要豐富小學生音樂基礎知識，更要加強他們對音樂的興趣和感受。音樂是一種聽覺藝術，隨著時間流逝而流動，那么，在音樂欣賞課中，我們教師應該如何引導學生抓住這瞬息即逝去的音樂，激發(fā)起他們對音樂的興趣呢？針對這一問題，結合自己的教學實踐，就如何培養(yǎng)小學音樂欣賞興趣談一些淺顯的看法。
1 豐富的情感體驗
情感體驗是感知音樂的基礎。這對音樂美的感受有著特別重要的意義。小學生由于年齡小、閱歷淺、缺乏生活經(jīng)驗，因此初始階段的情感內(nèi)容比較單薄。小學低年級學生只適宜演唱一些輕快活潑、悠揚優(yōu)美的歌曲。隨著他們年齡的增長、情感不斷豐富.可以逐步演唱雄壯的、優(yōu)美的、抒情的歌曲。以后擴展到欣賞情感有變化、較復雜的樂曲。在音樂教學中，我們應讓學生把自身的生活體驗與情感表達結合起來，使他們能逐漸從現(xiàn)實生活的情感體驗中，儲存各種情感.豐富音樂心理的“內(nèi)在圖式”。例如知道上行音調(diào)多表現(xiàn)興奮昂揚的情緒，而下行的音調(diào)則常與悲哀、痛苦相聯(lián)系等。這些音樂的表現(xiàn)形式的把握，必須依賴豐富的情感體驗。在教學中應該注意以下三點。
1.1 選擇學生喜歡的音樂
一些教師認為教材上的曲目都是精選的經(jīng)典作品。學生沒有理由不喜歡。但事實上“100%的學生喜歡音樂，而80%的學生卻不喜歡上音樂課；絕大多數(shù)學生喜歡唱歌，但很少喜歡唱教材中的歌”。面對這種現(xiàn)象，我們要困勢利導，積極貼近學生的生活實際。選擇他們喜歡的音樂。如果教師尊重學生的選擇。把一些學生喜愛的、優(yōu)秀的通俗音樂引進課堂，并且進行由淺入深、循序漸進的引導，逐步豐富他們的欣賞知識。提高音樂鑒賞能力。就一定能幫助學生建立起良好的欣賞習慣。
1.2 選擇學生喜歡的教法
傳統(tǒng)的音樂欣賞大致分為以下四步：（1）介紹作者、寫作背景及思想內(nèi)容；（2）初聽作品，有整體印象；（3）曲式結構分析.講解作品；（4）復聽作品。逐步欣賞音樂……教師在向學生講解作品所表達的思想內(nèi)容及進行德育滲透時.忽視了音樂的藝術性、審美性。雷默指出：“當藝術被看作是藝術，而不是社會或政治評說，不是一樁買賣。不是為任何非藝術的目的時。那么它就首先是作為一種審美特征的承受者而存在的，雖然藝術也為非藝術目的服務。但審美教育首先關心的應當是藝術的審美作用。”我們與其向學生肢解示范歌曲，不如渲染情境。讓學生在不同的氛圍中自己詮釋作品。教師要以自身熾熱、強烈的感情點燃學生情感的火焰。
1.3 尊重學生的理解
閱讀一本科學著作、學習一個科學原理，人們絕對不能隨意加以發(fā)揮，但欣賞音樂恰恰相反.“欣賞者必須調(diào)動自己整個心靈通過審美再創(chuàng)作達到對藝術作品的超越.使藝術欣賞活動成為個人欣賞活動”。這也就是說欣賞音樂時要“仁者見仁，智者見智”。每一部作品都有特定的歷史性。比如在欣賞《在希望的田野上》這首歌時。有的學生提出異議：歌詞沒有時代氣息。面對這樣的觀點.我們是顧及自己的面子一棒子打死，還是鼓勵他們繼續(xù)和自己“作對”呢？這值得我們深思。
2 教學方法
傳統(tǒng)的教學模式是教師教唱。學生跟著一句句學唱，現(xiàn)在需要我們小學音樂教師和學生達成一片，共同的學習新的知識，體現(xiàn)一種綜合課型。在課堂上，學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由的運動。每個學生都會對所聽到的音樂做出不同的反應，這樣充分的發(fā)揮了學生感受音樂的能動性。在這個過程中，老師要善于發(fā)現(xiàn)學生的閃光點，讓每個學生都有得“優(yōu)”的機會，讓每一位學生都能體會成功的快樂！在欣賞《采茶舞曲擴時，通過學生的初步感受，引導學生用歌舞、晃身，點頭，拍手等各種形式參與進來。對于表現(xiàn)出色的學生，老師可以問一些較難的問題；對于平時不喜歡回答問題的同學可以問一些簡單的問題。一旦發(fā)現(xiàn)學生能夠正確表達樂曲的意思，老師要立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定的語言。采用這種教學方法，既可以使學生系統(tǒng)的掌握所學的知識，又可以激發(fā)學生學習的興趣。
總之，讓學生在輕松愉快的氛圍中，感受音樂的美妙和神奇，體驗音樂的情緒，了解和熟悉音樂語言，領會和感悟音樂作品的內(nèi)容，激發(fā)學生欣賞音樂的濃厚興趣，獲得美好的音樂享受是音樂欣賞的首要目標。
結語：
欣賞教學是學校音樂教學的重要內(nèi)容.是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野、陶冶情操、提高音樂鑒賞力的重要途徑與手段。欣賞就是為了懷著由衷的欣喜、熱愛之情自動追求從音樂中獲得自我滿足和自我發(fā)展的實踐過程。”傳統(tǒng)的欣賞教學一般為先介紹作品基本情況、創(chuàng)作背景、作曲家情況，然后進行欣賞，而這種教學只注重知識的傳授.忽視了學生的主體地位.往往造成的結果是教師在講臺上侃侃而談.學生在下面不知所云.使學生不喜歡音樂欣賞課.也喪失了學習音樂的興趣。
參考文獻：
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[關鍵詞]高等特殊教育：審美教育：統(tǒng)計分析
根據(jù)«國家中長期教育改革和發(fā)展綱要(2010—2020)»，“美育對培養(yǎng)學生健康的審美觀和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養(yǎng)全面發(fā)展的人才具有重要作用”。作為素質(zhì)教育切入點的美育對特殊教育的重要性是不言而喻的，它是提高殘疾學生的文化素養(yǎng)，培養(yǎng)他們的審美和實踐能力，增進他們的身心健康的最重要的教育之一。本篇論文將就高等特殊教育中的審美教育進行現(xiàn)象考察、理性分析和策略研究，研究特殊審美教育過程中所存在的諸多現(xiàn)實問題，以促進特殊審美教育的變革與發(fā)展。
一、教育研究
機構和地域調(diào)查自1987年我國成立第一所專門招收殘疾大學生的長春大學特殊教育學院以來，經(jīng)過近30年的發(fā)展，中國高等特殊教育已經(jīng)基本成型，步入正軌。到目前為止，有近20所高校開設殘疾人本科和大專專業(yè)，主要針對“三類基本殘疾”，即視障、聽障、肢障學生(近年來，還包括越來越多的輕微智障者)，每年招生名額達到千人。高等特殊教育的辦學形式目前大多是依附在普通高校下設的特殊教育學院，或是合作開設特殊中等職業(yè)學院和成人高等教育。我國獨立設置的高等特殊教育學院目前只有一所，即南京特殊教育職業(yè)技術學院(于2015年升為本科院校，現(xiàn)改名為南京特殊教育師范學院)，集殘疾人高等教育、特教師資培養(yǎng)、特教專業(yè)人才培養(yǎng)于一身。
作為影響特殊教育事業(yè)發(fā)展的至關因素之一，特殊教育的師資培養(yǎng)無疑是直接影響高等特殊院校專業(yè)教育和審美教育的重要因素。自北京師范大學教育學院于1986年開設特殊教育專業(yè)的本科和碩士研究生專業(yè)以來，我國已有40余所高校設置了特殊教育培養(yǎng)的相關專業(yè)。而且，從辦學層次來看，特殊教育擁有專科、本科、碩士研究生、博士研究生各個學歷層次的教育。但整體而言，特殊教育教師專業(yè)化水平還不盡如人意，不論在數(shù)量還是在質(zhì)量上都有極大的提高空間。截至目前，特殊教育研究的主要機構數(shù)量有30余個，研究地域呈現(xiàn)出分布廣，相對集中的特點。不過，從數(shù)據(jù)來看，地區(qū)間的發(fā)展水平存在較大的差異，其中，北京、江蘇、浙江、遼寧等地是特殊教育研究較集中的地區(qū)。而且，除了國家項目外，這些省份和城市都為特殊教育研究設立了基金，這也反映出這些地區(qū)對特殊教育的重視程度較高。
二、專業(yè)和課程設置
調(diào)查中國高等特殊教育的專業(yè)設置是按國家教育部頒發(fā)的專業(yè)目錄執(zhí)行的，主要根據(jù)殘疾人學習和就業(yè)的雙重適應性，以不同障礙類別的特點來設置不同專業(yè)。比如，肢體障礙的學生以醫(yī)學、計算機、會計類的專業(yè)為主(近年來隨著政策調(diào)整，專業(yè)限制已經(jīng)放寬)，視障學生的專業(yè)主要有針灸推拿、英語、音樂表演、社會工作、特殊教育學等。相對而言，招收聽障學生的學院在專業(yè)設置的數(shù)量和范圍上是最廣的，包括了藝術設計和計算機應用兩大類，可細分出美術學、服裝工藝、攝影、動漫、園林、編輯等30多個專業(yè)方向通過表格可以看到，在為殘疾大學生設立的所有專業(yè)學科中，藝術類專業(yè)擁有中流砥柱的地位。由于視障和聽障學生主要依靠聽覺和視覺來接受外界信息，因此聽知覺和視知覺的意義就變得尤為重要，以音樂為主的聽覺藝術審美教育和圖像為主的視覺藝術審美教育正好契合這種特征。
高等特殊教育的課程設置主要也是參照和依據(jù)普通高等教育，一般圍繞專業(yè)知識技能教育、文化基礎知識教育和思想品德教育三大領域展開，其中專業(yè)知識技能教育處于核心位置。尤其是對于藝術專業(yè)的視障和聽障學生來說，藝術教育不僅僅是實施美育的主要手段，同時更是培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高自身專業(yè)素養(yǎng)與審美能力的重要途徑。因此，與藝術教育息息相關的審美教育理所應當應該成為這類高等特殊教育的重心之一。美育不能停滯在以往死記硬背、晦澀難懂的傳統(tǒng)美學教學上，應該與知識技能課程更緊密地聯(lián)系起來，并且還要考慮到學生日后所從事的工作，讓美育更加深入生活，更加具有實用性，這也是當前高等特殊教育中審美教育在課程設置和實踐活動中所要面臨的艱巨挑戰(zhàn)。
三、理論研究現(xiàn)狀調(diào)查情況
中國高等特殊教育的辦學始于20世紀80年代，所以，對近30年公開發(fā)表的相關高等特殊教育研究論文進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計和分析，不僅能總結出理論研究的情況和特點，還可以在宏觀層面上了解該領域學術的最新發(fā)展狀況，并預測未來的發(fā)展趨勢。中國知網(wǎng)的檢索數(shù)據(jù)顯示，我國特殊教育研究所涉及前十位的學科包括了高等教育，其載文數(shù)量所占比重約為3.3％，排在第四位。檢索從1989年到2016年間的所有來源期刊的論文時，剔出與研究主題無關的論文后，以“高等特殊教育”為關鍵詞的學術論文可以精確檢索到352條，其中，期刊論文296篇，碩士論文16篇，博士論文兩篇，會議論文四篇。
從來源數(shù)據(jù)庫來看，占比重最大的是期刊論文，約為總量的84.1％。公開發(fā)表高等特殊教育主題論文的相關期刊有146種，«中國特殊教育»作為特殊教育領域的唯一核心期刊，收錄了35篇相關論文，占總量的11.8％。對的作者身份進行統(tǒng)計后，可以發(fā)現(xiàn)高校專業(yè)的研究人員占總量的88％，占據(jù)了絕對地位，其他作者主要是來自中國殘聯(lián)、特殊教育中心等殘疾人服務機構。在文獻類型中，理論研究的數(shù)量最多，實踐類型的研究比重略次，調(diào)查研究排列第三。但無論是理論還是實踐，有關高等特殊審美教育的研究都相當單薄。筆者在搜索結果中精確檢索“審美教育”，結果只找到兩篇論文，而且皆為十年前發(fā)表的研究。
也就是說，隨著近年來我國對特殊教育的支持力度加大，特殊教育快速發(fā)展，不僅基礎教育體系日漸成熟，而且也取得了頗為豐碩的研究成果。其研究范圍分布廣泛，漸成體系，也受到越來越多的關注和重視。從變化趨勢來看，期刊和碩士論文等高端成果逐年遞增，而且還設立了不少國家級和省部級的課題項目，甚至某些研究近年來成為是中國教育的熱點。但是，目前，針對高等特殊教育中審美教育問題的研究，不管是在理論研究層面還是教學實踐活動層面都存在著明顯的空白和不足之處。筆者也希望通過這些現(xiàn)狀的調(diào)查，吸引更多的研究者關注這個尚困難、單薄的研究領域，以進一步推動中國特殊教育事業(yè)的發(fā)展。
參考文獻:
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現(xiàn)代美術學院美術教育專業(yè)的課程設計應以現(xiàn)代中小學美術教師綜合素養(yǎng)的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養(yǎng)與綜合能力的完滿為核心價值目標。本科四年的美術教育專業(yè)，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業(yè)實踐類課程，藝術文化素質(zhì)拓展類課程等五個部分。
1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養(yǎng)的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現(xiàn)代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業(yè)技能的主體學科而開設，應該在具體內(nèi)容和程度上合理配置。
2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業(yè)的通修課程，包括教育學、教育政策與法規(guī)、教育心理學、教師口語、現(xiàn)代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業(yè)學生的基礎理論與素養(yǎng)的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。
3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業(yè)學生的第一大核心專業(yè)課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現(xiàn)代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業(yè)中很多學生并沒有把這些課程當作專業(yè)核心課程來看待，更多的是把它們籠統(tǒng)的歸類為文化或理論課程，這是本質(zhì)性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質(zhì)、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環(huán)境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業(yè)課程建構中的重要環(huán)節(jié)。
4.美術理論與專業(yè)實踐類課程是美術教師美術專業(yè)素養(yǎng)的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業(yè)課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現(xiàn)展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現(xiàn)代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業(yè)實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現(xiàn)代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現(xiàn)實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現(xiàn)代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現(xiàn)實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統(tǒng)的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內(nèi)容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。
5.藝術文化素質(zhì)拓展類課程是美術教育專業(yè)學生綜合素質(zhì)得以滋養(yǎng)與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富。可開設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現(xiàn)代藝術傳播與媒體研究等。對綜上這些課程的課時配比需依據(jù)美術教育專業(yè)人才培養(yǎng)的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經(jīng)典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內(nèi)外最優(yōu)秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調(diào)研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業(yè)實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發(fā)展中的美術文化，以作為素質(zhì)教育要求下的中小學生的美術需求為出發(fā)點，以美術教師綜合的現(xiàn)代美術能力的培養(yǎng)為目標來設計。在第五部分藝術文化素質(zhì)拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現(xiàn)代美術教師應具有的藝術文化素養(yǎng)的廣博性和可延展性。具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調(diào)控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內(nèi)容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統(tǒng)美術文化與現(xiàn)代美術文化的比例應保持2：3左右；創(chuàng)造性、實驗性美術實踐課程與傳統(tǒng)技法實踐課程內(nèi)容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間美術的研究與實踐內(nèi)容應占到其總內(nèi)容的1/4左右。現(xiàn)代美術信息的收集與整理，創(chuàng)造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質(zhì)拓展類課程應兼顧到傳統(tǒng)與當代、理論與生活實踐相互補的原則。如此設計與配比是基于對現(xiàn)代美術師范生的自身素質(zhì)的需求而考慮。總體設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發(fā)展為前瞻，以美術文化的傳統(tǒng)為滋養(yǎng)。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯(lián)系生活，發(fā)覺現(xiàn)實世界的審美本質(zhì)。
二、現(xiàn)代高等美術學院美術教育專業(yè)課程實踐研究
明確了美術教育專業(yè)課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。
1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產(chǎn)生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發(fā)展。每一門課程與其他課程都具有關聯(lián)性，相互聯(lián)系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現(xiàn)代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯(lián)性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現(xiàn)代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。
2.課程研究是針對不同課程的具體內(nèi)容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。比如在美術理論課程中，美術史的內(nèi)容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內(nèi)容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業(yè)32課時的西方美術簡史授課內(nèi)容里，西方傳統(tǒng)美術文化與現(xiàn)代美術文化的內(nèi)容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統(tǒng)美術文化與現(xiàn)當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創(chuàng)造更為原創(chuàng)的、豐富的視覺信息。
3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。
4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環(huán)節(jié)，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環(huán)節(jié)。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。建議課程實踐中及時記錄相關信息和整個過程。課程結束時總結得失，并記錄下學生的學習感受，思考存在問題并解決問題。對課程中學生的學習評價則應該以形成性評價為主，既對學生在本課程學習行為的開端與整個過程以及學習結束為終止的所有表現(xiàn)如實的記錄。以學生本人的學習態(tài)度、學習進展的程度來綜合評定其學習成績。美術教育課程的設計、構成與實施并不能如此簡單的歸納與梳理便得以完整和清晰的。它基于對現(xiàn)代教育理念、國情特色與人文素質(zhì)發(fā)展的需求而來，這些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥協(xié)。
三、結語
【關鍵詞】初中美術 人文素養(yǎng) 教學現(xiàn)狀 教學策略
【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）09-0231-02
一、初中美術教學中存在的問題
隨著社會的發(fā)展，國家教育部門也越來越重視學生人文素養(yǎng)的培養(yǎng)。新課標的實施，使初中美術課的人文教學能夠順利實現(xiàn)，并取得一定的成果。但是在實際的教學中，還存在各種問題。
1.學生的主體性地位不被重視
目前還有部分學校把對學生考評的重點放在文化課的考試成績上，以教師的教學為中心，學生處于被動狀態(tài)，忽視了學生的興趣和特長。美術教學的重點是提高學生的主體地位，提高學生的學習興趣。激發(fā)學生的想象力和發(fā)散思維。在文化學習中融入美術知識，發(fā)揮學生的主管能動性。
2.教學目標設計缺乏人文素養(yǎng)
主要表現(xiàn)在兩個方面，一方面教師多以學生的考試成績來評估學生，而不是鼓勵學生培養(yǎng)情感和價值觀。作為教師，應該引導學生激發(fā)創(chuàng)意，充分的表達自我，實現(xiàn)自我。另一方面，美術課程在很多地方尚未編入教學目標，僅將人文素養(yǎng)教學話語中，并沒有真正的付諸行動，這不利于人文教學的發(fā)展。
3.教學評價體系缺少人文素養(yǎng)
在以往的教學中，教學評估體系比較單一。評估中往往是只中結果不中過程，這不利于人文素養(yǎng)課的推進與開展。單一的教學評估體系限制了學生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)造能力的發(fā)展。教學評價在整個教學計劃中起著重要作用，能夠發(fā)現(xiàn)學生的不足和激發(fā)學生的發(fā)展?jié)摿Γ龠M整個教學計劃的調(diào)整。在教學評價中突出以人為本的理念，突出人文價值取向，能不斷的促進美術課程的推進和美術人文素養(yǎng)的提升。在教學評估中不能只注重學生的分數(shù)，學生的發(fā)面發(fā)展更加要重視，激勵學生的學習熱情和創(chuàng)作的能力，培養(yǎng)學生的潛能發(fā)揮。
二、初中美術人文素養(yǎng)教學策略
1.構建良好的師生關系
隨著教育的發(fā)展，學生的主體地位在教學中越來越得到重視。學生不單單是一個聽課者，逐漸的變?yōu)榻虒W的主題，教師也不再是原來的說教者，而成為學生的引導者。教學角色在不斷的變化，不斷的適應教育的發(fā)展要求。同時也體現(xiàn)了對學生主體地位的尊重，促進和引導學生自我能動性的發(fā)揮。在教育觀念轉變的大背景下，教師也要轉變觀念，不斷的去了解學生的價值取向和行為習慣，協(xié)調(diào)好師生關系，突出人文關懷。在和諧融洽的師生關系中，學生能夠更加的自由自在，更加的有信心，可以充分的發(fā)散思維，實現(xiàn)個性發(fā)展，為人文素養(yǎng)的進一步提升做準備。
2.了解教材人文內(nèi)涵
美術教學是美育的直接表達方式，是人文精神重要的培養(yǎng)方式。通過將自然界和現(xiàn)實的事物聽過藝術手段來描繪出來。在描繪的過程中，描繪者需要投入自身的情感，融入自身的認知，賦予作品生命。作品不單單是一幅畫，而是具有了活力和情感。初中美術教材中融入了大量的國內(nèi)外優(yōu)秀美術作品。這些作品都是東西方文化的精髓。教師應該首先認識到美術教學在學生人文素養(yǎng)培養(yǎng)中的重要性，不斷的引導學生品鑒優(yōu)秀的藝術作品。加強師生之間的相互了解，不斷提高學生對學術的認識和對美得認識。
3.構建平等、和諧、民主的美術教學環(huán)境
良好的環(huán)境是人文素養(yǎng)培養(yǎng)的基礎，良好的師生關系、教學環(huán)境等都與人文素養(yǎng)的培養(yǎng)有著直接的關系。良好的環(huán)境，有利于培養(yǎng)學生獨立、自尊的優(yōu)秀人格，還可以增加師生之間的互動和默契合作。所以美術教師要充分利用這一點，加強在和諧的環(huán)境中開展教學，增加人文關懷。重視課堂教學環(huán)境，讓學生在關愛的環(huán)境中成長。讓學生體驗到教師的關心，增加師生、同學之間的感情。構建良好的師生關系和同學關系，促進心靈的交流對話。
4.了解學生學習狀況，加強培養(yǎng)學生人文素養(yǎng)
在現(xiàn)代教育中提倡“以人為本、以學生為本”的全新教學理念。現(xiàn)在是信息化時代，學生的學習途徑更加的多樣化，不再是單一的書本，這樣有利于學生思維的多樣化和思辨能力的提升。教師要充分了解學生的特點，做到言傳身教。在長期的教學中，教師積累了大量的教學經(jīng)驗。應當不斷的進行歸納和總結。教師也要不斷的提高自身美術專業(yè)素養(yǎng)，提升自身美術欣賞水平和美術技能，把美術和其他文化課程有效的結合，促進文化課的學習，促進教學的不斷推進。教師要利用自身的影響力促進教師與學生的交流。
5.更新教學理念，優(yōu)化美術教學過程
在以往的應試教育中，美術教學不受重視，甚至是可有可無，時間經(jīng)常被挪用。在教育改革的新時期，教師應該認識到美術教學的重要性，改變以往落后的教學模式，進行教學模式的創(chuàng)新。要走出課堂，增加交流與溝通，提升創(chuàng)造和長信。培養(yǎng)學生的細信息和自尊心，積極表達自己的看法，真正成為課堂的主體。教師要轉變以往的教學理念，增加教學的趣味性，調(diào)動學生的積極性和主動性，在學習中不斷提升學生的人文素養(yǎng)。
三、結語
人文素養(yǎng)的培養(yǎng)是一個長期的過程，不是一蹴而就的。在當今社會，人文素養(yǎng)的發(fā)展對我國的社會主義和諧社會的構建具有重要的作用。在教學過程中，教師要充分利用美術教學這平臺，提升學生的人文素養(yǎng)。實現(xiàn)學生的人文素養(yǎng)的不斷提高。
參考文獻：
[1]凌國榮.初中美術人文素養(yǎng)教學策略探究.合肥師范學院碩士學位論文，2014.
[2]王曉婧.初中美術教學與健全人格培養(yǎng)研究.溫州大學碩士學位論文，2011.
