時間：2023-03-27 16:54:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術類專業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中央高校屬于國務院部門直屬高等學校，簡稱“中央部屬高校”，是指國務院組成部門及其直屬機構在全國范圍內直屬管理一批高等院校①。我國中央部屬高校共117所，其中一流大學建設高校A類共36所，B類3所，包含藝術類專業的高校共33所。藝術類專業的畢業設計（論文）要求學生們運用自己的專業知識，提出問題并制作出擁有設計感和美學形象的理想模型和解決方案，最后提交論文論述。要求學生將自己的形象聯想能力和邏輯思維能力相互結合，自然科學理論和人文關懷情感相互交融，由此可見，藝術類專業是一種既富有美學性、實踐性，又擁有科學性的綜合性學科。因此，在一流中央高校中，幾乎都設立了藝術類專業。一流中央高校的教學模式從傳統的以總結理論為主的教學模式轉變為以創新性和能力培養為主的教學模式。在此基礎上，畢業設計（論文）選題角度的新穎性、創造性、理論水平和現實意義、綜合知識與技能的運用、寫作水平、學術水平和格式的規范化都會有較高的要求。例如，江南大學作為江蘇省教育部直屬的一流中央高校，對各類本科生畢業設計（論文）評分標準作出了不同的要求。在藝術類專業畢業設計評分標準中，指導教師評分占30%，評閱教師評分占20%，答辯評分占50%，畢業論文（設計）總評分折算成五級計分的方法見表1。
（二）地方高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
地方高校是指隸屬于各個省份、自治區和直轄市的普通高等學校，這些高校大部分都是由地方財政或地方行政部門提供資金支持，在我國共有2500多所高校，是我國高等教育體系的主體部分②。地方高校相較于一流中央高校的實力沒有那么強勁，學科特色相對較弱，但是省級政府為了使優質的高等教育資源來推動地方發展的軟實力，極力支持高校教育。因此，在上海、江蘇、廣東等高等資源集中的省市，涌現出了一批可以與一流中央高校想媲美的高水平大學，例如，蘇州大學、南方科技大學和上海大學等。這類高校的藝術類專業畢業設計（論文）評分基本都采用統一的“334”標準，成績采用的也是五級計分方式。相較于一流中央高校，地方高校藝術類專業的畢業設計（論文）的藝術性、創造性、合理性、表現手段的完整性、規范性和制作效果的要求相對減弱③。藝術類的畢業設計（論文）涉及到美學上的藝術性評判，因此，個人的主觀性在其中發揮著很大的作用。從指導教師的角度來看，學生能否熟練地綜合運用到所學的藝術理論和專業技術知識，對所研究的問題能否提出較為深刻的分析和獨特的觀點，是指導教師評判學生基礎知識掌握能力的主要條件。其次是設計（論文）方案設計的可行性和科學素養。從評閱教師的角度看，學生將藝術理論和設計實踐結合，在通過模型或圖紙等表達理念的時候，邏輯性和理論性要明確。其次是考慮學生畢業設計（論文）的創新性以及分析問題、解決問題的能力。從答辯小組的角度來看，學生的回答要具有現實的藝術理論根據，思路清晰，論點明確。
（三）貧困偏遠地區高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
貧困偏遠地區的高校藝術類專業并非高校的主力專業，在帶動地區的教育水平和經濟能力方面并不能起到領頭作用，因此非藝術類專業的高校并不會投入過多的經濟支持或教育資源在此方面。例如，廣西大學藝術類專業畢業設計（論文）成績的判定以指導教師為主，占據45%，評閱人和答辯成績分別占20%和25%，剩下的10%為格式的判定。在此情況下，指導教師的評價具有很大影響。再如，較偏遠的內蒙古大學，在藝術類畢業設計（論文）評分標準中，主要側重于學生綜合分析問題和解決問題的能力，其次學術水平和使用價值，再次是格式，學生的答辯成績即為學生畢業論文（設計）成績。相對來說，這種畢業設計評價體系和評分標準并不完善和詳細，在答辯過程中去考察學生畢業設計（論文）的完成度、質量、以及撰寫的水平和規范程度等，顯得較為急促。
（四）民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
民辦高校是指國家機構以外的社會組織或者工人，利用非國家財政性經費，面向社會依法舉辦的學校或其他教育機構④。然而，民辦高校因為錄取分數線相對較低，在藝術類專業中更是明顯，因此民辦高校的藝術類專業學生的理論基礎薄弱，且學習的主動性和能動性都不是很強。同時，由于民辦高校的教學能力有限、投入資源過少、管理人員稀缺等原因，因此在學生的課程設置中，還是多以教授理論的傳統授課方式為主，實踐訓練不足，使得學生比較難以兼顧到理論知識和實踐能力相結合這一方面。在這種背景下，民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）的標準可以說是四種高校類型中最低的一個了。在字數要求上，藝術類專業的畢業論文不得少于2500字，論文論點鮮明，論據充足，有實用性和創新型，整體語言流暢。基本上只要滿足以上的要求，便可以通過畢業答辯。
二、藝術類院校畢業設計（論文）標準述評
（一）美術類院校畢業設計（論文）標準解讀
國內美術類專業院校在藝術理論培訓和專業技術知識訓練上，都擁有一套相對完整且獨特的教育系統，美術類院校主要將專業分為設計類專業和藝術類專業。學生畢業前必須完成本專業的畢業創作（設計），并且結合自身畢業設計實踐來撰寫畢業論文，重點是強調出對本專業的畢業創作理性依據的表達，或對創作的創新性和原創性做出陳述分析。以中央美術學院為例，央美具有悠久的文化傳統和深厚的文化積淀，在傳播藝術審美和引領學術構建中處于重要的地位，追求的是學生自由意志的發揮和求索精神的培養，希望學生能夠多注重身邊的環境，加強自身的自覺認知能力和實踐能力。因此，在畢業設計（論文）的創作上，篇幅的大小不做硬性規定，而是希望學生能夠展現出大學四年學習過程中對于藝術的認知和審美的理解。學生畢業設計（論文）開題階段，需要考慮選題的學術意義和社會價值性，以及選題研究完成后的可行性。創作的價值評判以對藝術傳統的繼承性和傳承性來作為一定的標準，在此基礎上，凸顯出學生專業上的特性以及專業深度。
（二）音樂類院校畢業設計（論文）標準解讀
所謂音樂學位論文，與一般音樂學術論文的定義如出一轍，“是指針對音樂某一領域中的某些現象和問題進行系統考察、分析與研究后所撰寫的文章”⑤。在我國對于音樂類院校的畢業設計（論文）并沒有明確的文件規定，而且各個高校對于音樂類的論文寫作重視程度不同，部分院校雖然設立了“音樂論文寫作”課程，但并未形成一套完整的教學體系，更多的是講解論文的寫作格式規范和文獻的查閱方法，這也使得音樂類院校學生的畢業論文質量參差不齊。一般情況而言，畢業設計（論文）需要凸顯出創新型和原創性，對于已經被進行過細致研究的論題，一般不會有更新穎的闡述，相應的畢業設計（論文）的評分也不會很高。其次，學生的學術敏感度和對問題的理解程度也是重要的評判標準，很多學生的畢業選題大多是對某個研究點的粗淺認識，很少有能夠為學術發展提供借鑒成果。最后，畢業設計（論文）的邏輯論證和解釋說明相互參證的過程也是作為評判論文的參考標準。邏輯論證的過程如果只擁有理論而缺少富有層次的解釋，論文的整體結構就會出現空洞感。同樣的，只有簡單的解釋描述而沒有足夠的邏輯理論支撐，論文的文化內涵就顯得十分淺薄。只有將兩者兼容并蓄，貫穿于行文之中，才能使得畢業設計（論文）的論點清晰，邏輯嚴謹。
三、綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）標準差異分析
（一）畢業設計（論文）內容要求的差異
綜合性大學的教育資源和師資力量差異性較大，可以分為一流中央高校和普通高等學校來進行分析研究。一流中央高校在發展過程中，不僅保證本學校一流學科的獨特優勢，同時帶動學校院系共同進步發展。因此，藝術類專業在一流中央高校中同樣得到了重視，學院具有很強的獨立性，在不斷學習藝術類學院教育系統的過程中，結合本校的優勢和特點，形成了完善的教育理論和課程設置。因此，學生受到的教育系統同藝術類院校的學生并無太大差別，在畢業設計（論文）的內容要求上，設計的規范性、設計的創造性、選題的范圍和畢業論文探討性深度上都有很大的相似性。普通高等學校與藝術類院校的不同之處，首先在于教育偏重方向不同，綜合類大學的教育以理論研究和科學競賽為主，大多采用的理工類的設計管理模式。在畢業設計（論文）內容的要求上，藝術類專業院校根據不同的專業，要求學生通過創作實踐出一份具有體量感的作品，設計類要求多以解決現實性問題為主，包含人文關懷性；純藝類要求展現學生自身的藝術性和審美想法，以達到情感的共鳴。同時，要求設計實踐及創作實踐和畢業論文結合在一起，以畢業設計的作品入手，或深入解析創作實踐所涉及的專業知識，或分析問題現狀，論述創作作品所蘊含的深意和未來的可行性等。而綜合類大學的藝術專業的論文常常和創作實踐作品脫節，沒有起到創作和理論相互交映的作用。
（二）畢業設計（論文）展示方式的差異
首先，由于綜合性高校的特殊性，使得學生的畢業設計受到了時間和空間上的限制。大多數的高校在進行學生畢業設計展覽時，都將展覽置于校園展館內，主要面向校內師生進行觀展，觀展人數和群體狹小。其次，學生在畢業季的作品對于學生的工作和發展都有很大的幫助，而校內布展限制了學生和社會資源的結合，使師生缺乏對行業內人才需求的有效認識。與綜合性高校不同的是，藝術類學院每年都會進行專業性的畢業設計展覽。例如，自2010年開始，九所重點美術學院便開始聯合舉辦“‘千里之行（全國版）’活動，敏感、真實地反映出當代背景下中國學院藝術的教學水平和成績；為我國美術教育研究提供了一個學院與學院之間，學院與社會藝術生態之間比照的平臺”⑥。迄今為止，“千里之行”已經舉辦了10屆，每一屆的學生都展示出了自己對于藝術的獨特想法，雖然無法同“大師”作品相比，但仍然具有自己的生長空間和藝術創作空間。
（三）畢業設計（論文）答辯方式的差異
綜合類高校因為專業的不同性，畢業設計（論文）的創作結果各有特點，但答辯形式基本上還是采用了傳統的管理模式，沒有按照不同專業的形式特點進行設計，產生了一刀切的現象。學生無法在答辯時完整地表達出自己對畢業設計的理解和看法，同老師的在思想和專業上的交流大大削弱。而藝術類院校每年都會舉辦畢業設計展，給予了學生充分的空間和平臺進行展示。針對不同的專業，設立不同的展廳，答辯小組可以現場觀摩學生作品，聽取學生對于作品的解讀。涉及到交互形式的畢業設計，教師也可以進行互動體驗，更好地了解學生創作的內容。整體的答辯過程以學生的畢業設計作品為主，以學生對創作思路的分析，整體設計概念的闡述為輔，兩者緊密結合，互相映現，保障了在畢業設計和學生答辯評分的專業性和公平性。
（四）畢業設計（論文）培養目標的差異
綜合性高校藝術專業和藝術類院校在培養學生的目標上，有一定的相同之處，學生的實踐操作能力、藝術素養的提升、專業知識的靈活運用和藝術理念意識的培養，都是兩者進行教育人才培養的基本要求，這也是學生在畢業之際所應該掌握的基本能力。然而，和綜合性高校不同的是，美院所擔負的傳道授業解惑之重任重在培養學生對于自身和周遭環境的感知認知能力、自我調節能力和實踐轉化能力。隨著時代的不斷發展，各個學科領域的相互交錯，使得藝術領域也延展出了新興學科，對于傳統的延續和現代的發展的把握，使得藝術類院校的教育理念有了新的變化。在錯綜復雜的文化交織網中，導師要在教學中清晰地把握學生的發展方向，尊重學生在畢業設計中的思考和探索。
結論
綜上所述，國內高校受教育資源、地理位置、富裕程度等因素的影響，在藝術類專業上展現出來的教育成果也是良莠不齊，因而畢業設計（論文）的標準也會因此產生差距。另外，藝術類的學科不同，所針對的標準也不同，美術類要求有實踐成果和理論分析，并且二者相互交織，而音樂類由于學科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而論。通過對綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）內容要求、展示方式、答辯方式、培養目標的差異研究，針對藝術類教育的特點，綜合類高校應該開始思考如何根據自身的發展和社會的需求，為學生提供新型育人培養模式。
參考文獻：
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論文關鍵詞：高校；藝術類畢業生；就業指導
當前，我國的高校教育正處在大眾化的背景下。“藝考熱”逐年不斷升溫，開辦藝術類專業的院校數量日益增多，而且招生規模不斷擴大，呈現蓬勃發展勢頭，但市場對藝術類專業人才的需求增長相對緩慢，導致供給遠大于需求。藝術類高校畢業生的就業與其他文、理、工科類專業畢業生既有一定的共性，又因為藝術類專業的特點與行業特征等多種因素的影響，致使藝術類高校畢業生的就業呈現出獨特之處，也相應地給就業指導工作帶來了新的挑戰。
藝術類高校畢業生的就業特點
職業選擇的靈活性與文、理、工科大學畢業生不同，藝術類高校學生往往個性很強，大量的藝術類高校畢業生放棄了與用人單位簽訂的就業協議書，選擇成為自由職業者。他們這段時間在這家公司做策劃，可能很快就會“跳槽”到另一家公司做廣告設計，沒有正式的就業單位，有的甚至在校期間就開始自己攬業務做設計。一般而言，大學生所選擇的設計企業大多為私營企業，企業老板也希望根據項目的疏密程度招聘人員，因此，藝術類高校畢業生的職業選擇表現出很大的靈活性。
就業區域的相對集中性由于藝術類專業所依賴的經濟、文化環境相對要求較高，所以，藝術類高校畢業生就業時往往將用人單位所處的地理位置視為其考慮的首要因素，大部分畢業生通常選擇經濟發達地區、文化環境優越地區、沿海地區，或北京、上海、廣州等一線城市。由于這些地區成為全國各地各類院校畢業生的聚集地，導致藝術類人才供過于求。
用人單位行業的局限性由于藝術類行業的運作特點，藝術類高校畢業生就業時往往注重專業知識的對口，因此所選擇的用人單位大多為廣告公司、設計公司、裝飾公司等私營企業或者工作室。
與用人單位勞動關系的隨意性藝術類高校畢業生大都不愿意與用人單位簽訂就業協議書，有些畢業生與用人單位連勞動合同也不簽，對他們而言，只要用人單位給單子做，這段時間接這家用人單位的單子，做完之后再去接別的用人單位的單子，以單子、項目結算報酬，落得個人自由。大部分設計行業的私營企業老板也比較偏好這種合作方式，這恰恰也是用工過程中的隱患所在。
就業后工作流動的頻繁性由于藝術類高校畢業生與用人單位勞動關系的隨意性，給畢業生就業后更換工作帶來了便利，他們可以今天在這家公司，一段時間后又換到另一家公司，有的畢業生頻繁更換工作單位。據調研，近三成畢業生畢業3個月后即更換了工作單位，畢業后半年有四成畢業生更換了工作單位，畢業后一年內有三成以上的畢業生更換了兩家以上的工作單位。由于工作單位不固定，在很大程度上不能保證其收入的穩定性。
創業的優勢藝術類高校畢業生個性更為鮮明，性格更為獨立，習慣于獨立地進行比較和判斷。他們情感熱烈，渴望及時、多樣的思想交流，具有自主創業意識的藝術類高校畢業生所占比例相對較高。通過對幾所藝術類高校畢業生的調查發現，有自主創業想法的占65.32%，沒有太多想法的占14.49%，沒有想法的占20.19%。藝術類高校畢業生自主創業的門檻相對較低，幾萬元的資金就可以注冊成立一家設計公司或設計工作室，從事廣告、策劃、設計等一系列業務。
藝術類高校畢業生就業影響因素分析
藝術類高校畢業生數量與就業崗位之間的供需矛盾較為突出大眾化教育的推進使我國高校畢業生逐年遞增。隨著近年來各級各類學校相繼開設藝術類專業或擴大藝術類專業招生，藝術類高校畢業生的數量呈現跳躍式增長趨勢，而人才市場對藝術類人才的需求增長不及畢業生人數的增長，尤其在經濟發達地區、文化環境優越地區、沿海地區，或北京、上海、廣州等一線城市，藝術類人才已達到一定的飽和狀態。
藝術類高校畢業生個人職業期望與現實狀況不協調藝術類專業是一個高投入的專業，學習成本遠遠高于其他文、理、工科專業，每年的學費都在萬元以上，大學期間購買繪畫工具、顏料、工具書、配置電腦、攝影器材及日常生活開銷，一個藝術類本科學生4年的投入接近8～10萬元。家長和畢業生都期待著高投入后的高回報，在這種思想影響下，藝術類高校畢業生求職時的就業取向呈現出“高投入期待高回報”的特點，大都趨向于高薪酬、專業對口、高層次的工作。尤其是藝術設計類行業注重畢業生的實踐動手能力，即需要熟練工，缺乏經驗的應屆畢業生的待遇自然不可能很高，而且一些私營企業為了降低人力資源成本，寧愿招聘外來務工的高中畢業生，通過對設計軟件的“短平快”培訓，也能勝任相應的工作。
藝術類高校畢業生的文化水平偏低，就業時僅注重專業對口藝術類高校畢業生就業時大部分希望能夠找到專業對口或者與專業有關的工作，若找不到與自己專業相關的工作，由于藝術類高校畢業生的文化課基礎普遍不夠扎實，重新學習新技能轉行的難度相對較大，并且很多學生從小就學習藝術，所以，相當部分畢業生寧可選擇自由職業也不隨意選擇轉行。
職業生涯規劃意識淡薄，就業意識和觀念形成集中在畢業階段許多低年級的藝術類大學生缺乏職業生涯規劃意識，對自己缺乏一個中期職業生涯規劃，于是腳踩西瓜皮——滑到哪里算哪里，等到四年級即將畢業的時候才眉毛胡子一把抓，由于缺乏合理定位，因此在雙向選擇的就業市場中很容易迷失方向。
藝術類高校畢業生就業指導工作思考
引導畢業生更新就業觀念藝術類專業的高投入是一個顯著特點，畢業生期待就業后高回報也無可厚非，但如果一心追求高薪酬、專業對口、高層次的工作，將不可避免地面臨擇業挫折。事實上，對藝術類高校畢業生而言，要找一份工作并不是很困難的事情，問題是一些學生的擇業期望沒有考慮社會需求和現實情況。因此，畢業生只有轉變就業觀念和思維方式，才能適應社會。
建立“雙師型”師資隊伍目前，就業指導教師都是來自于各院校的畢業班輔導員，一對多的局面難以滿足藝術類高校畢業生個性化的指導需求。“雙師型”師資隊伍是藝術設計人才培養的保證，要求技術與藝術結合、行業專家與教師結合、管理者與學者結合。“雙師型”教師能及時地將設計行業的標準和最新動態傳遞給畢業生，對畢業生的就業也能產生較好的影響。
把握市場需求，做好人才測評高校應根據就業市場的特點和規律，以畢業生的初次就業率為重要指標，參考二次就業和影響就業的各因素權重的大小，構建人才需求與評價模型。并應隨著市場需求的動態變化，及時調整專業結構和課程設置，積極開拓適應市場需求的新專業。
開展職業生涯規劃教育，建立全程化就業指導模式大部分藝術類高校的畢業生就業指導工作主要是針對畢業班學生進行的，教學內容往往是就業材料的制作、信息的收集與處理、面試技巧等實務性指導，在激烈的競爭中對畢業生的順利就業作用有限。因此，從新生入學直到大學畢業，應開設側重點不同的職業生涯規劃必修課程，形成全程化就業指導模式。
加強文化教育，培養藝術類高校學生的綜合素質，提高就業競爭力藝術類高校學生文化課水平普遍偏低，外語更是其軟肋，社會經驗缺乏致使他們在專業以外的領域就業相對比較困難，這是普遍存在的一個特點。因此，學校應該加強文化課程的教學，優化專業課程設置，增強畢業生行業外的就業競爭力，擴大就業領域，拓展就業范圍。
開展創業教育，提高創業能力藝術類專業學科與市場聯系密切，具有市場運作的特點，學生掌握的知識技能可以在最短的周期內轉化為商品，藝術類高校畢業生在創業方面具有一定的優勢。開展創業教育，可以通過設立創業教育課程、開展創業設計大賽或創業論壇、利用校外創業基地等方式增加學生對創業的理性認識和實踐經驗，提高創業能力。
論文摘要：大學生的素質教育是世界關注的問題，文章以藝術專業為例，加強大學生的素質教育是一項重要的課題，指出了加強藝術專業大學生的思想道德素養、專業技能、審美觀念及心理健康方面教育的重要性和緊迫性。
大學生素質教育是全世界關注的問題，也是世界各國高等教育改革與發展的一個共同要求。在現代大學教育中普遍存在大學生知識面狹窄、創新能力不足、
信仰缺失、價值觀念混亂等問題。以藝術專業為例，藝術類學生是以專業加試為基礎，分別參加專業課和文化課兩次考試，文化課的錄取分數線比非藝術類學生要低得多，再加上藝術類學生普遍存在偏愛專業、對文化課重視不夠的現象，這就勢必導致藝術類學生文化修養不夠，知識面狹窄，缺乏人文素養。所以，文化基礎薄弱是藝術類學生普遍存在的問題，學生的不及格科目也大多集中在文化課上。為此，要更新教育觀念，加大教育教學改革力度，調整課程設置體系與結構，培養和提高藝術專業大學生的專業技能，鼓勵藝術類大學生參加社會實踐活動，加強和改進藝術類大學生的思想政治教育，全面提高他們的綜合素質。
一、全面提升藝術專業大學生的思想道德素養
藝術專業培養的是藝術工作者，它培養的目標是為社會主義服務、為人民服務的藝術人才，必須堅持社會道德與藝術的統一。藝術專業由于專業教學的活動多以小型、分散方式進行，學生的個體意識較強，容易養成以自我為中心的個人主義，淡化集體觀念，忽視集體榮譽，甚至做有損集體利益的事情。因此，必須加強對藝術類專業大學生的集體主義教育，克服個人主義，加強組織觀念，使學生熟悉并能正確處理人與人之間的關系，增強學生集體榮譽感和自信心，激發學生勇于進取的精神。
二、提高藝術專業大學生的專業技能
專業技能一直就是教學中的一個重點問題,現代社會要求大學生不僅應具有扎實的理論功底,更應具備較強的實踐能力。實踐性教學既是理論聯系實際的必要途徑,又是理論學習的充實和發展,是整個高等教育教學過程中學生綜合技能培養的一個重要組成部分。如今，在各個高等職業院校，早已逐步形成及完善“訂單式”“產學合作”等多種新穎的實踐教學形式，為學生在相關的社會實踐環境中培養與提升技能創造條件，使其在畢業后能具備更強的能力來面對激烈的職場競爭。
三、加強藝術專業大學生的審美教育
審美能力是人才的基本素質之一，是通向成功之路的橋梁，更是藝術專業大學生自我發展的需要。在現實生活中，藝術專業大學生學習就業的壓力大，他們把所有的精力和都放到專業學習和各種可以給就業帶來優勢的“考級”“考證”上，這樣勢必影響了其審美素質的發展，普遍缺少敏銳的感覺、直覺、領悟、靈氣，看問題、做事情往往呈現出模式化、程式化。這些都束縛和制約著其向高層次方向的發展，折射出藝術專業大學生審美的嚴重缺失。
要提高審美能力，還應注重審美情趣的養成，如知識儲備、文化修養以及生活閱歷等，藝術專業大學生具有審美素質，便會形成一種良好的心理狀態。著名藝術家吳冠中在談到對高科技的審美感受時說：“在清華大學生物室所看到那些細菌、病菌、蛋白質等各類原始生命狀貌,放大后映在屏幕上,千姿百態,繁雜而具結構規律,仿佛是出人意料的抽象藝術大展，大都很美。”
其實審美，就是一種精神與心智活動，是主體的主動參與和全身心的投入，不斷能發現身邊的美，在潛移默化中也就提升了對美的感受力、鑒賞力、創造力及自我完善的能力。
四、關注藝術專業大學生的心理健康
鑒于藝術類專業大學生的心理發展特點，心理健康教育就顯得尤為重要，它有利于學生形成積極進取、和諧、和睦的學習和生活環境，能增強學生學習的積極性和創造性，激發學生成才的熱情。因此，應該給學生講授更多的心理健康知識，對他們進行心理品德與技能的訓練，開展心理問題的咨詢與指導，在教學與專業活動中滲透心理素質教育，從而全面提高學生心理健康水平，促進他們綜合素質的提高。
當前，我國各大藝術類院校都在通過多種多樣的方式和途徑，對藝術專業大學生的素質教育進行積極的探索和嘗試，并取得了許多可喜的成果，藝術類大學生綜合素質正在不斷提高。要想加強藝術類專業學生的素質教育工作，就必須把抓好思想道德素養作為基礎，抓好專業技能和專業審美素質教育作為核心，抓好心理健康教育作為保障，只有把上述三方面工作都抓好，才能為社會主義現代化建設事業培養更多的高素質藝術類專門人才。
注 釋：本文出自無錫商業職業技術學院2010年團建課題《藝術專業學生素質教育現狀調查分析及對策研究》。
參考文獻：
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文章主要針對視覺傳達等藝術類專業本科畢業設計的教學實踐模式改革進行探討和研究。通過對視覺傳達藝術專業所面臨實際問題的分析，提出以企業和科研院所實際科研課題與視覺傳達等藝術專業畢業設計主題相結合，并對其實際意義進行闡述。最后得出合理選擇和分配適合課題，因材施教，營造藝術創作氛圍，極力培養學生創新意識，全程督促、嚴格要求，有利于激發和提高學生的思維創新意識；有利于提高學生在實踐中應用知識解決問題的能力，增強學生自信心、責任感；也有利于增強學生的工作時效和設計的責任感。從而，促使學生高質量完成畢業創作的設計并能為畢業后的工作和進一步深造培養高素質人才。
關鍵詞：
視覺傳達；畢業設計；教學質量
畢業設計是大學期間最后一個實踐性綜合教學環節，是培養學生運用所學的理論、專業知識在實際工作中的運用能力；也是提高學生綜合能力和素質的重要環節；又是知識從積累過程的量變到質變的飛躍階段。既是學生在教師指導下運用所學知識和技能，解決具體的實際問題的一次嘗試，也是學生在走向工作崗位前的一次實戰。它能夠提高學生應用知識，解決實際問題的能力，可以縮短學生在未來工作崗位上的適應期，使他們盡早適應工作角色。在畢業設計的全過程中，學生在指導老師引導下了解和認識所選創作課題的概況和創作研究的基本思路,掌握藝術類專業本科畢業論文和特殊性以及寫作的基本方法。對于藝術類的專業而言，本科畢業設計注重藝術作品的創作，要掌握創作和論文之間的輕重關系，畢業作品的優劣可能會直接影響畢業答辯的成績，進而影響學生是否能順利畢業以及求職等方面的問題。
一、視覺傳達藝術設計專業學生畢業設計面臨的問題
國內各高校近年來對藝術專業本科學生都有擴招情況，藝術專業學生畢業人數相對增多，就業壓力加大。從視覺傳達設計專業的畢業設計的教學環節來看更加強調對學生應用知識和實踐性能力的培養。對于學生而言，畢業答辯成績的好壞又會在很多問題上受到直接利益影響。對于藝術類專業開辦高校，在基礎硬件設施配備上也會影響視覺傳達設計等藝術專業學生畢業創作設計的進度和質量等等。這些都是決定藝術類專業學生能否高質量地完成畢業創作設計的因素。另外，視覺傳達等藝術專業學生，對論文文獻檢索能力普遍較差，外語能力和綜合運用知識的能力一般，只有少部分的學生能積極主動地找老師和同學探討問題，其余學生只能被動地跟隨指導教師的節奏完成畢業創作。再加上近年來社會對視覺傳達類專業畢業生的要求又在不斷地提高，市場和社會需求的要求標準越來越講究時效性和業績為酬金多少的量化評判標準。尤其以視覺傳達等為代表的藝術類專業就顯得更為突出，這就更加表明了抓好視覺傳達設計本科生畢業創作設計的重要意義所在。
二、視覺傳達設計專業畢業創作設計與實際科研院所等項目課題相結合培養模式的優勢及意義
為提高教學的質量和藝術類學生畢業就業的壓力，培養符合社會需求的多能高素質的人才，藝術類專業畢業生可以根據專業特點，以科研院所或高校實際項目課題與視覺傳達藝術專業學生的畢業設計直接結合為培養目標的教學實踐。以這種結合的方式指導視覺傳達等藝術專業本科生的畢業創作設計，這不但能提高學生對理論知識在實踐課題和工作中的實際應用能力，而且能提高在老師的幫助下分析問題，解決問題的能力。通過實踐性的畢業創作，可以增強學生的自信心，使學生有一定的成就感和自豪感。這對于學生畢業后的工作和進一步深造等很多方面都有著很大的益處。藝術類專業學生應將實戰性、企業性和科研性課題與畢業創作相結合，也可以以指導教師目前所參與或負責的科研課題直接作為畢業設計的課題進行研究和實際訓練。從而提高對課堂教學知識的充分理解和將知識變為能力的培養。針對視覺藝術專業對學生的實際操作能力的要求特點，通過畢業創作這一綜合性環節的訓練和應用，使之達到一個綜合質的飛躍。可以將它當作藝術類專業學生從學校向社會或進一步深造的中間過渡環節。由于課題直接面向社會或科研實踐，學生在老師的引導下可以深入課題實際，分析需要解決的實際問題，然后尋找解決的方法。這些環節的學習和培養有利于學生畢業后的工作和進一步深造。對課題創作的要求、質量、時間等的嚴格要求，可以培養學生對工作的效率和時間概念和質量等的重視程度，增加了求知的動力，也有利于培養學生對藝術學科活躍地創新思維和嚴謹地執學態度相結合的基本素養。另外，實際課題與畢業設計結合，相對指導教師責任心也會加強，無形中會增強對創作環節的跟蹤力度。
三、視覺傳達設計專業畢業設計與科研院所等實際項目課題結合的實踐模式教學
實際課題與畢業設計相結合有許多方面好處，同時也有一些相對不利的因素存在。比如：科研性課題由于周期長，難度大等等因素可能會給學生造成畢業創作設計的難度增加等問題。
（一）因材施教，合理選擇和分配適合課題在該專業畢業創作全過程中，選題是第一步，它會直接決定畢業創作設計的方向、范圍和深度，也是能否較好地完成畢業創作設計的前提和條件。每個學生的個人愛好和對大學期間專業課程掌握的程度差異都很大，他們對自己步入社會的定位目標不同，在選題時個性化較強。而選題必須符合藝術類本科專業的培養目標和教學基本要求為原則；其次還要考慮能否使理論與實踐以及專業知識和實際動手能力等綜合應用能力得到很好地提高這一重要因素。科研課題很多情況下所涉獵的內容比較寬泛，需要綜合運用大學期間所學的專業甚至基礎理論學科知識和一些課堂教學外的常識。而社會企業性的課題除了對專業要求之外，還要針對不同的客戶群體，目的性很強的進行創作或創新設計，應用性更強。所以，針對視覺藝術專業學生的特點，合理選擇和分配適合的課題以及正確的引導對于高質量的完成畢業創作設計就顯得尤為重要。如：2011年以正在研究的“納西族象形文字圖形化設計”國家課題為視覺傳達設計專業學生的畢業創作課題。廣告設計的鄭曉雄同學剛開始覺得課題難度太大，有點迷惘，根據平時對他專業的掌握情況，考慮到他的造型能力比較強，就引導鼓勵他在提煉納西族民俗文化的基礎上，做一套以形態造型為主題的創作作品，他覺得很興奮也很投入，最終的作品和畢業答辯的效果都很滿意。其他兩名女同學中有一個色彩感覺非常好，就極力鼓勵他嘗試運用色彩的情感來表現民俗文化，通過多次的反復思考和資料的查找，最后，她盡管對自己的作品還不是十分滿意，但對于一個本科生能夠巧妙的將色彩與設計巧妙結合把納西族人民心理變化的情感表現得淋漓盡致已是非常難得。當然，該課題的完成除了要學生了解視覺傳達設計中圖形加工變形的藝術手段和形式美的法則以及大眾審美的要求等專業基礎知識之外，還要求學生對納西少數民族的民俗文化和文化背景等有一定的認知。只能將課題分成幾塊來供學生選。須注意，這種將整個課題所分的幾個部分并不能直接的獨立開來，課題的每塊都具有相對獨立性。但各部分之間有是不可分割的一個有機整體。這樣可以使學生在藝術設計創作的過程中目標更加明確、具體，適當降低完成的難度，既能很好地讓學生達到訓練的目的，充分發揮了自己的特長，學會了配合和綜合運用知識的能力，又不會感覺所選課題深不可探從而產生心里屏障。有利于提高學生創作的積極性。同時，被定為畢業設計的課題，也充分考慮到了是否能很好地培養學生綜合運用專業知識和學生綜合創新實踐能力提高的教學培養目標。從提高學生的主觀能動性，調動教師的積極性出發，由學院公布指導教師畢業設計研究方向，提倡和推廣視覺傳達等藝術類專業畢業設計使指導老師和學生從真正意義上做到雙向選擇的辦法，盡可能滿足學生的興趣和愛好以及就業的需要；導師結合自己參與或負責的課題對學生實行多方位的具體指導、培養和管理。對于學生而言，平時專業綜合能力比較強的，感覺實戰性、新穎性的課題具有較強的挑戰欲和自己強烈表現欲。而相對專業成績偏低的同學更傾向于模仿性和大眾化的一些課題。為此，在課題的安排和選擇上，一定要根據學生學習的特點和興趣愛好，力爭做到能充分調動學生的創作欲和對自己畢業設計作品強烈的表現欲，使學生能夠在完成畢業創作的過程中能夠充分發揮和展示出自己的才華和實際水平。除此之外，讓學生正確認識到自己進行的創作設計的價值和意義所在。這樣可以有效提高藝術作品創作和創新的質量。
（二）營造藝術創作氛圍，培養創新意識在畢業設計過程中指導教師要注重營造藝術創作的氛圍，培養、激發學生的創新能力，讓學生在第七學期就提前進行與畢業創作有關資料的搜集和知識的儲備，加強師生之間的溝通，比如：把學生定期集中起來，把某同學找的資料、構思等在集中時讓其他同學一起來分享，這樣既可以資源共享，又能使每個同學都即早找準自己的創新點。這樣可以有效促進學生藝術個性的充分發展。做與企業相關的課題創作設計的學生，指導方面可以采取雙導師制，學校與企業簽訂實訓基地以及教育管理協議，將學生在企業的畢業設計工作期間作為該企業的員工進行管理，校方導師要嚴格按教學要求把關，導師雙方通過合理定期溝通，及時發現學生創作過程中的創新點和存在的問題，并及時促進和幫助他們更好地將自己的靈感很好地表現出來。使教學與實踐有機地融為一體。以科研項目為課題的學生，導師要盡量創造能調動學生主動發揮創造力和想象力的探究的環境。如：在根據上一階段學生對課題的了解和創作的進展情況，給學生對下一環節的內容略做引導，要先讓他們了解圖形的設計原則，加工變形的基本手段和方法等，再讓學生對所學的專業知識進行回顧和總結，并將收集的資料討論和評析，找到可借鑒的有價值的資料師生共同分析其優點和不足，彼此交流和交換意見。使學生在很輕松的氛圍中大膽地將自己哪怕是自認為很幼稚的想法都講出來。這樣可以激發起學生活躍的思維和藝術創作的靈感。比如，設計班的馬海青同學結合科研課題突然萌發出一個創意想法，想用木刻的方法表現少數民族熱烈的節日氣氛，通過交流之后覺得創意有可行性，就鼓勵、支持、引導她積極去嘗試，后來引導她借鑒雕刻類藝術表現的特點進一步完善，最終創作出較為滿意的畢業設計作品。實踐表明，視覺傳達等藝術設計專業學生在其原有基礎上如果合理引導，很多學生會表現出強烈的創新意識，從而產生創新精神和思維以及對專業濃厚的興趣和激情。
（三）全程督促，嚴格要求很多藝術專業畢業設計都是在大四第二學期正式開始,雖說這學期在大學期間屬課堂教學任務比較少,但學生面臨就業，畢業實習，辦理學校很多的相關手續等等，真正用于畢業創作的時間集中起來非常有限,在確定選題之后,指導老師就要隨時與所指導的學生聯系,督促其進展狀況,對創作過程當中出現在種種問題給予及時解決。集中交流時最好讓學生將自己的問題記錄下來共同討論，并將前一階段內完成的工作講述或展示出來，與其他同學共勉。比如：指導08屆藝術設計專業畢業創作設計時，原本要求每周集中一次，一位同學因科研需要在外實習不能每次集中，根據他的特殊情況，就通過網絡等途徑進行交流和指導，對實踐工作當中遇到的問題全程給予及時的指導并嚴格要求，最終使他既順利完成了科研課題，又創作出一套很漂亮的設計作品。另外，按進展情況和效果也可以在老師引導下隨時調整創作計劃和重心。最后，還要嚴格把好答辯關。畢業設計的評審要嚴格，時常提醒不太認真或者前一階段耽擱了時間的學生抓緊時間和認真對待畢業設計這一環節，對于太糟糕或未完成的畢業設計，堅決不允許參加答辯。答辯小組成員要求由具有豐富的實踐經驗或有較高學術水平的教師組成，要求教師對作品的創新性、藝術性、可行性等能真正做到公開、公正、合理的評分量化。
四、結論
通過對視覺傳達等藝術專業畢業設計創作過程實際情況的分析，做出如下結論：各高校擴招，學生人數增多，就業壓力增大；大部分視覺傳達藝術類學生文化成績不好，對知識的綜合應用能力一般，個性化太強；社會對學生的需求是將效率和業績直接掛鉤。為此，畢業設計與科研院所、企業等實際課題相結合的創新實踐顯得尤為重要。可以提高學生在實踐中分析問題、解決問題、應用知識的能力；增強學生的自信心，有成就感；增強學生的責任感，培養學生的時間觀念；同時，也可以加強指導教師的責任心和增強對創作環節的跟蹤力度。但二者如何結合的科學性與合理性：可以根據視覺藝術專業的特點，學生的特點，社會需求因材施教，合理劃分和選擇適合有效的課題；極力營造學生創作氛圍，培養學生創新意識，全程督促、嚴格要求，促使學生高質量完成畢業創作設計為學生畢業后的工作和進一步深造培養高素質創新人才。
參考文獻：
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論文關鍵詞：藝術類學生,閑暇生活
大學生的閑暇生活是指大學生扣除正式上課和滿足生理需要外可以自由支配的時間及其生活狀態[1]。近年來，有關高職生閑暇生活的研究不在少數，但卻缺乏針對高職生閑暇生活的專業異質性研究，加強和重視高職生閑暇生活的差異化論證有利于進一步提高高職生閑暇教育的成效[2]。同時有研究表明，高職院校傳媒藝術類學生存在自卑感強，學習興趣低，集體觀念淡薄，功利性強，責任感和道德觀較弱，虛榮心強，相比一般非藝術類專業學生而言更為浮躁，甚至出現對課堂上老師的說教不感興趣等問題[3]。針對藝術類學生的心理特點和閑暇生活現狀開展閑暇教育，對提高其閑暇生活質量具有重要意義。
一、高職院校藝術類與非藝術類學生閑暇生活的差異及原因
本文以湖南大眾傳媒職院為例，采用問卷調查法，共回收有效問卷402份，其中藝術類學生202人，非藝術類學生200人。調查發現，藝術類學生與非藝術類學生在閑暇時間利用的合理性和滿意度以及對學校如何豐富閑暇生活的認識上基本一致，差異主要體現在以下三個方面：
1、平均閑暇時間多
表1 每日平均閑暇時間
小于3小時
3-6小時
6-9小時
9小時以上
藝術類學生
13.9%
40.6%
16.8%
28.7%
非藝術類學生
31.0%
47.0%
【論文關鍵詞】信心 藝術設計 教育 表現
【論文摘要】自信心是學生心理素質和健康個性的組成部分，是一個人一生發展的基石。在倡導素質教育的今天，重視對大學生進行自信心培養，已成為社會的共識。本文主要藝術設計教育的角度來分析信心教育對教學的重要性和必要性，并著重論述了其在教學中的一些表現形式。
什么是信心？它是個體對自己的認識，是一種信念和評價。信心可以使學生取得學業上成功，也會為以后的發展奠定堅實的心理基礎。自信，是人類最基本的內在品質，是人格結構的組成因素，代表著良好的心理品質和積極的人生態度。將信心教育引入到教學中是創新教育的新思路，是非常有助于教育工作的。
1信心教育在藝術設計教育中必要性
藝術設計專業的學生所學的專業，是不是就是自己的理想，在部分學生的心理上形成一種遺憾情緒，介于藝術專業與其他專業之間的學科專業，從高校的錄取分數上來說，許多高校該專業的分數低于其他非藝術類專業，對學生造成心理上的壓力，雖然高于純藝術類專業，但卻沒有藝術類專業學生的專業精，這種情況下，很多藝術設計類專業的學生在心理上會產生負面效用，造成學生無法正確對待學習，對學習也失去了動力。造成這些原因的因素有很多，其中最主要的是學生自己自信心不足，沒有認識到藝術設計專業的優勢所在，因此不會產生優越感，其次就是教育工作者忽視信心教育的重要性，只把工作的重心放在班級的日常教學管理中，認為學生的自信心教育是學生自己的事情，不需要專門的去進行教育，長此以往造成學生越來越沒有信心 ［1］ 。因此，在藝術設計教育中開展信心教育是十分必要的。學生有了信心，就會集中精力去學習，才會為自己的人生奠定堅實的基礎。
2 信心教育在藝術設計教育中的表現
2.1鼓勵，最好的表現形式。
作為人的基本心理特征之一，都喜歡被表揚和鼓勵，沒有人愿意被批評。所以在藝術設計教育中要通過表揚、鼓勵等方式，加強學生的信心教育，在學生日常的學習生活中，對于其閃光點教師要給予肯定和鼓勵，尤其是對于剛進入大學校園的新生來說，他們的學習積極性還比較高，但對于以后的目標還尚未明確，因此班主任要給予他關心和鼓勵，首先要對學生抱有積極的信念，教師的態度對于學生的發展有至關重要的作用。其次是肯定學生通過自己的努力來到大學的校園，相比落榜的學生，他們就比較幸運，完成了自己人生道路上的一次重要轉折，從心理上消除學生對藝術設計專業的不認可，避免學生因為專業而產生自卑感。第三就是要鼓勵學生樹立自信心，把藝術設計專業的學習作為一個新的起點，打好專業基礎，鼓勵學生向更高的方向去努力 ［2］ 。日常生活中，教師教師可以向學生灌輸學好專業本領的觀念，讓學生感覺到自己有能力在以后的社會工作中取得好的成果。通過這樣的肯定和鼓勵，讓學生感覺到自己的價值，并感受實現自我價值的喜悅，這樣學生才會更有興趣的去學習，并且能積極主動的參與到學習中 ［3］ 。
2.2 榜樣的作用。
榜樣，一直以來在教學工作中屢試不爽。它會催人奮進，甚至影響到一個人的一生。對缺乏自信心的學生而言，可以讓他知道和他相似，但已經取得成功的榜樣來鍛煉他的自信心，喚起學生的自信心。實際上，在藝術設計專業中有很多出色的設計師，他們都是通過自己的努力，提升自己的知識水平和職業技能，在工作以后成為優秀的設計人員。通過這些出色的設計人員的榜樣作用，讓學生明白雖然自己現在還只是一名普通的高校學生，但要讓其看到自己在畢業以后努力的方向，這樣，學生學習的積極性就會被調動起來，在以后的學習中也會以榜樣來要求自己 ［4］［5］ 。因此，在藝術設計教育中，要發揮榜樣的作用，讓學生知道，自己在不久的將來也可以成為這樣一個優秀的設計師。
2.3專業與就業相結合。
現在，一些招聘單位在招聘時，不僅僅要求畢業生要有學歷，有的甚至還要求工作經驗，這讓很多畢業生面臨尷尬的境地，因此顯得信心不足。但是，藝術設計專業的學生在大學期間的動手能力要比非藝術類專業學生強，因為專業的不同，面對的就業形勢也就不同，而當前一些用人單位在招聘時則把個人能力放在第一位。因此，要讓學生明白，沒有工作經驗不要緊，可以慢慢積累，但是一個人要是沒有學習的能力，那么學歷再高也沒有用，這就要求學生在學校期間不斷的去學習專業知識，提高自己的專業技能，只要擁有真才實學，掌握牢固扎實的專業知識和技能，不斷提升自己的能力，這樣在激烈的就業競爭面前才會贏得優勢。要讓學生明白藝術設計專業在就業形勢面前具有得天獨厚的優勢，樹立學生對專業的自信心。
3小結
總而言之，對于學生自己來說，要相信自己，并不斷超越自己；對于教師而言，班級管理工作固然重要，但對學生的信心教育業不容忽視。通過對藝術設計專業的信心教育，增強學生的自信心，怎家增加學生對專業的自信心，激發學生的學習積極性和主動性，是藝術設計教育工作面臨的重要任務。
參考文獻
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關鍵詞：畢業設計；創新能力；藝術；實踐能力；高校
中圖分類號：G642.477 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）12-0128-02
當前我國正處在經濟、社會轉型的關鍵時期，隨著我國經濟發展進入新常態，全社會都在轉型。作為社會組成部分的高校要想更好的發展也需要轉型，部分地方普通本科高校開始向應用型轉變，這是一條特色化發展的道路。大學向應用型發展，既與地方對接又可以對接產業，而且還有助于大學生的就業。一直以來培養人才是高等教育的責任和其發展的動力源泉，其中學生的實踐能力是高等教育的重要環節，特別是對于影視藝術類專業的學生來說，在一定理論基礎上培養實踐動手能力更有其必要性。畢業設計是大學生對自己四年大學學習的總結驗收，也是衡量本科教育人才培養質量的一個量化途徑與指標，它具有本科教學中其他教學環節所不可替代的實踐性、綜合性和創新性[1]，而以藝術為基礎的影視高校尤其強調實踐性、綜合性及創新性，如果在畢業設計中能充分體現則必然可以提高畢業設計的質量。
一、應用型本科教育中實踐性的重要性
2015年11月教育部、國家發改委、財政部印發《關于引導部分地方普通本科高校向應用型轉變的指導意見》，提出我國已經建成了世界上最大規模的高等教育體系，但隨著經濟發展進入新常態，人才供給與需求關系深刻變化，面對經濟結構深刻調整、產業升級加快步伐、社會文化建設不斷推進特別是創新驅動發展戰略的實施，高等教育結構性矛盾更加突出，同質化傾向嚴重，畢業生就業難和就業質量低的問題仍未有效緩解，生產服務一線緊缺的應用型、復合型、創新型人才培養機制尚未完全建立，人才培養結構和質量尚不適應經濟結構調整和產業升級的要求。本科教育培養目標中提到高等教育是整個教育體系中最高層次的教育，其基本要求是培養“具有創新精神和實踐能力的高級專門人才”。特別是應用型本科，以應用型為辦學定位，而不是以科研為辦學定位的本科院校，因此實踐教育就成為培養學生實踐性、綜合性和創新性的重要環節，同時也是提高學生社會職業素養和就業競爭力的重要途徑。以本學院為例，作為應用型藝術類院校要求在當前的高等教育形勢下構建滿足和適應經濟與社會發展需要的新的學科方向、專業結構、課程體系，及時更新教學內容、教學環節、教學方法和教學手段，全面提高教學水平，培養具有較強社會適應能力和競爭能力的高素質應用型人才。要求各專業緊密結合地方特色，注重學生實踐能力，培養應用型人才，從教學體系建設體現“應用”二字，其核心環節是實踐教學。
二、畢業設計中存在的問題
畢業設計的完成質量是檢驗教育教學目標，衡量大學畢業生學術水平、科研能力、創新成果的綜合考評手段[2]。因此作為高校重要的教學環節的畢業設計應該以實踐為基礎，體現學生的綜合能力及創新能力，但從近年來學生的畢業設計中卻發現了眾多問題，總結為三個方面。
（一）論文水平方面
以學院影視類專業畢業設計為例來說，論文作為畢業設計的必不可少的組成部分，闡述了畢業作品的準備、制作到完成的過程，其本質就是畢業作品闡述，以畢業實踐作品為基礎闡述。近年來發現部分提交的論文首先出現格式錯誤、錯別字比比皆是的初級問題；其次論文的語言應講求學術性、嚴密的邏輯性[3]。但是不少學生在畢業論文中使用較多的文學語言， 甚至還用了相當分量的時髦語言和網絡語言；再次論文應該有理論依據，實踐也是以理論為基礎完成的，但是很多論文只有流水賬式的單純記錄，內容方面沒有理論闡述，沒有參考文獻，沒有把實踐與理論結合起來。另外還有學生因為沒有真正完成實踐作品，因此其論文可能就東抄西抄，出現畢業論文與實踐作品脫節的情況。
（二）畢業作品方面
畢業作品類型單一、內容簡單是畢業設計的主要問題，從近年的畢業作品來看類型主要是MV和短片，部分畢業作品從劇本到策劃到拍攝都顯得時間倉促，準備不充分，特別是MV，簡單拍攝一些鏡頭后期配一首歌曲，可能兩三天就完成一部這樣的作品了。但實際上如此的“實踐作品”并不是真正的實踐，對學生的能力提高沒有任何幫助，也不符合畢業設計的要求。出現這種情況的原因很多，部分學生應該是面臨要么繼續深造要么就業的選擇，更多的精力投入到升學復習考試和找工作各項準備中，因而畢業設計對他們來說就成了應付差事，只要能及格就好，因此不愿意投入過多的精力去完成。還有部分原因是有些學生當初成為藝術考生并不是興趣所在，而是文化課成績不理想，單靠文化課難以考上本科院校，因此在應試教育突擊培訓之后考上了藝術類院校，因此他們在平時的學習中沒有好好學習各項專業技能，等到四年級時無法按要求完成畢業設計。
（三）教師指導方面
畢業設計中教師的指導也是很重要的部分，學生通過實踐完成畢業作品，整個過程中遇到問題時指導老師及時給予指正，學生才能學到東西，才能真正提高動手能力，才能增加綜合能力，才能有能力去創新。但近年來由于學生數量增加，一個老師指導學生數量較多而且學生在天南海北的拍攝，老師會出現無法兼顧每個學生的每個問題，不能及時的給學生提出指導意見和建議。指導老師指導的學生數量較多時，也無法保證定期的檢查學生的階段性完成情況，或者無法嚴格的檢查學生的完成情況，這也是導致畢業設計質量下降的一個原因。
三、提高畢業設計的質量的措施
既然畢業設計質量與學生和老師都分不開，那么要提高畢業設計的質量也就需要從這些方面進行管理和控制。
（一）畢業生指導分組
對于畢業生數量較多的專業，可以在大四兩個學期交替實習，這樣就可以避免都到大四下學期實習時一個老師指導太多學生的問題了。也可以實行每個組固定一個指導老師的情況下，兩三個指導老師交叉指導兩三個組的制度，這樣既能充分利用老師各自的專業特長給學生提出專業的指導意見，也能保證學生及時地聯系到指導老師。
（二）畢業作品選題
影視專業的畢業設計應該以“影片+論文”的形式提交。在大四實習期開始之前先讓學生確定自己的影視作品的類型，然后根據類型提交選題報告，報告內容包括劇本大綱、組員分工、可行性分析等。選題報告經指導老師審核后給出指導意見，對于個別學生無法修改的選題，指導老師可以直接為學生指定選題讓其完成。在選題期間，指導老師給出嚴格的格式要求，格式不正確或者錯別字太多也無法通過，從開始就讓學生養成重視論文格式的習慣。
（三）畢業作品的分階段檢查
選題報告通過后，學生提交日程表來說明拍攝進度，指導老師按照日程表對學生作品的完成情況進行檢查和指導。這樣可以保證學生在實習期間按時且有質量的完成作品，同時拍攝期間遇到問題老師也可以及時的給出指導，幫學生解決問題。學生要充分利用互聯網的優勢，即使在天南海北拍攝也可以及時與老師溝通。畢業生面臨找工作和進一步深造的選擇，如果沒有階段性的完成情況檢查，可能會有部分學生最后的作品是突擊完成，這樣就無法保證畢業作品的質量，學生也沒有得到真正的鍛煉和實踐學習。
（四）提交作品創作闡述
對于影視專業的畢業生來說，完成作品之后要根據作品寫出論文，對于我們學校影視專業的畢業生來說，論文以作品創作闡述的形式提交，這是從另一個方面的實踐性的體現，圍繞自己的作品進行闡述，可以防止學生為了完成論文從網上抄襲。但是在闡述中一定要有在完成作品的過程中必然運用到理論指導，列出參考文獻。實踐一定是有理論指導的，在實踐之前一定是有理論支持的，大量的實例作品的分析研究，然后才能有自己的想法和創作。而這樣的作品闡述才有理論依據，這樣才能真正做到理論聯系實踐。
（五）教學中的實踐
事實上畢業設計與平時的教學是分不開的，專業課教師應該在大學期間對每個學生多加關注，即使當初是臨時抱佛腳而考進來的學生，也說明其是有一點能力的，否則是無法拿到藝術類的合格證的，因此引導這些孩子在大一、大二時找到自己的興趣點，找到自信好好學習，自然就能夠在畢業的時候交上滿意的答卷了。
總之，對于應用型藝術類高校來說平時的教學就要注重實踐，不能單單在畢業設計時才強調實踐。同時老師要關注每個學生，在加強學生實踐能力的基礎上才能培養其綜合性、創新性，這樣在畢業設計加強管理、制定且嚴格執行好畢業設計指導流程，一定會提高影視藝術類高校畢業設計的質量。
參考文獻：
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關 鍵 詞：多科性大學 藝術學科 信息資源建設
信息資源是指經過采集、開發并組織起來的各種媒介信息的有機集合，包括文字、聲像、印刷品、電子信息、數據庫等。由于藝術學科的特殊性，信息類型復雜，信息載體呈現多樣化。有文字的，如圖書、資料、文件、檔案；有聲像的，如唱片、CD、VCD、磁盤、光碟等；有各種藝術作品形式的，如書畫作品、攝影作品、設計模型、雕塑品；還有各種電子媒介和網絡資源，如藝術專業教學課件、網絡課程、各種藝術類的網站和數據庫等。建立藝術學科信息資源的體系就是要將以上各種媒介形式的信息經過篩選、整理、組織、開發等過程，使雜亂無章的信息成為學科資源，能夠滿足本院系藝術學科建設和發展的需要，可以支持該學科教師、科研人員進行一定深度和廣度的科學研究、教學輔導，做到重點藝術學科全面收藏、相關學科選擇收藏，形成較完整的體系。
近十年來，高等藝術教育在國內得到了迅速發展，全國大部分綜合性大學以及農林、理工、財經、文法等高校相繼開設了藝術類專業。據統計，目前我國開設藝術類專業的院校從過去的幾十所猛增到現在的一千多所，全國每年的藝術類專業招生規模從幾百人急升到數十萬人。藝術學科也從以往的美術、音樂、舞蹈等傳統學科新增了動畫、新媒體藝術、藝術管理等新興學科。相對于多科性大學藝術教育如此迅速的發展，藝術學科信息資源的建設卻相對滯后。“一流的學科要求擁有一流的學科信息資源。”藝術學科信息資源作為衡量教學科研能力和水平的一個重要指標，其信息資源體系的建立也日益顯得迫切和重要。
一、建設藝術學科信息資源體系的必要性
(一) 建立完備的學科信息資源體系是藝術學科建設的要求。藝術學科建設是由教學科研、人才培養、信息資源和基礎設施等要素組成的，學科信息資源是其中重要的組成部分。我國多科性大學近年設立的藝術院系存在有些藝術類專業倉促上馬、學科基礎薄弱、師資隊伍水平參差不齊等問題。同樣，藝術學科信息資源建設也面臨著基礎薄弱、發展緩慢的問題，主要原因有：（1）在多科性大學，藝術學科相對于其他傳統的重點學科來說是一個普通的新興學科，學科信息資源體系的建設沒有得到足夠的重視，發展相對緩慢。（2）藝術院系的資料室由于經費投入不足等原因，一段時間以來處于文本檢索的原始狀態，學科信息資源的建設落后，滿足不了藝術學科發展的需要。（3）缺乏相關的專業人才。藝術學科信息資源建設需要高素質的人才，不但要具備圖書管理、外語、計算機等方面的知識，還要熟悉藝術學科的特點。而多科性大學藝術學科門類的跨躍式發展，要求學科信息資源應提供堅實有力的支撐，能滿足藝術學科創新性、綜合性、應用性的需要，為藝術學科建設提供符合要求而且達到一定標準的信息服務。
(二) 信息時代的發展需要。隨著計算機、現代通訊和互聯網等傳遞信息的技術手段迅速發展，人類已步入了信息化社會。在信息社會，因特網的廣泛使用和網上資源的繁盛豐富使網絡成為了人們了解世界、獲取多種信息的重要途徑。國內多科性大學普遍建立了校園網并逐步進行校園數字化管理，圖書館也正著手實施文獻信息數字化，從而，老師與同學們可以方便快捷地從圖書館的網站檢索到所需信息。藝術學科的教學和科研工作需要最新、最全的大量信息，由于校園網絡資源具有廣泛的共享性，而且不受時空限制，能夠很好地滿足藝術學科的要求。因此，藝術學科信息資源建設要改變傳統模式，在學校圖書館的指導下實行數字化、信息化管理，以適應信息社會的發展趨勢，滿足藝術專業師生的需求。
二、構建藝術學科信息資源體系的建議
（一）了解和掌握自身藝術學科和專業的實際情況，建立具有特色的學科信息資源體系
首先，結合實際，實事求是。藝術學科包括音樂、藝術設計、動畫等專業；音樂專業有聲樂、作曲、樂器、指揮等學科方向；藝術設計有環境藝術設計、產品造型設計、服裝藝術設計等。藝術學科龐大豐富，藝術專業繁多復雜。雖然目前國內有一千多所大學開設了藝術類專業，但專業方向不盡相同，學科發展的側重點也不一樣。進行學科信息資源建設首先要摸清本院系藝術學科的實際情況，找到自身的優勢及不足，了解和熟悉本院系的教學科研情況，明確本院系師生需求，在此基礎上才能制訂出學科信息資源建設的總體目標和切實可行的方案、措施。
其次，堅持特色，發揮優勢。做別人沒有的，就是特色。而別人也有，但做得比別人強的，就是優勢。在當今科技日新月異、信息千變萬化，新方法、新材料、新技術廣泛應用于各個領域的環境下，要做到堅持特色、發揮優勢，需要學科信息資源強有力的支持。因此，學科信息資源的建設要在“專、精、新”方面狠下工夫，把相關工作做細做足，輔助本院系師生深入詳盡地研究藝術學科的未來發展方向，使他們能夠準確迅速地了解藝術專業國內外的最新、最有價值的知識和動態。
最后，走適合自身發展的道路。藝術學科信息資源的建設應站得高一點，看得遠一點。學科信息資源的建設者和管理者都應該具備敏銳的知覺和超前的意識，藝術學科信息資源體系要能滿足本院系未來學科規劃和建設的需求，走特色的發展道路。
（二）開拓學科視野，創建多元化的信息資源體系
從人才培養的目標來看，大學藝術教育不應只是培養具有專業技巧與技能的應用型人才，更應培養具有創造力和創新力的復合型人才。培養創新型復合人才的目標決定了多科性大學藝術學科信息資源建設要融合其他相關學科，創建多元化的體系。一個能夠成功設計出新穎且受大眾歡迎的產品的現代設計師，往往在于他擁有寬廣的視野和巨大的信息量，豐富多元的知識是藝術創作的需要和源源不斷的動力源泉。
從藝術學科的性質來看，藝術學科是一門綜合性、實踐性、社會性很強的學科，它不同于自然學科和社會學科，與最相近的文學學科相比，也具有本身的特殊性。但藝術學科又與哲學、科學、歷史、考古、倫理、民族文化等學科有著不可分割、千絲萬縷的聯系。這種學科的關聯性和交叉性使藝術學科信息資源建設的可選內容豐富多樣。
轉貼于 因此，藝術學科信息資源體系的建設不應只局限于藝術類學科本身，而應拓寬學科視野，依托多科性大學學科門類齊全、資源共享的優勢，創建開放、包融、多元化的信息資源環境，引導廣大師生放眼看世界，引領他們關注藝術的歷史和未來發展方向，關注東方與西方的文化差異，關注藝術與人類其他精神產物如宗教、語言、哲學、科學的聯系。
（三）加強與學校圖書館的聯系與協作
在進行藝術學科信息資源建設工作中，藝術院系資料室更接近教學研究的第一線，能夠直接與本院系師生進行溝通交流，快捷地了解本院系師生的需求，及時調整信息資源的建設，以促進藝術學科建設，有效提高本院系教學科研水平。但是，資料室由于經費不足，管理員缺乏信息資源建設專業技術知識等問題，需要學校經常與圖書館進行聯系和溝通，爭取圖書館在經費投入、信息管理技術上的支持和幫助，加快藝術學科信息資源建設的步伐。
（四）藝術學科信息資源體系的構成
在現代通訊、互聯網技術高度發達的環境下，學科信息資源建設一般由傳統的印刷型文獻、新興的電子文獻及數字化文獻信息的現實館藏和虛擬館藏組成。
1.健全傳統紙質文獻資源建設。藝術學科在多科性大學是一個新興學科，成立的時間比較短，從圖書、期刊、資料等方面健全紙質文獻收藏是首要任務。第一，應首先著眼于從本院系藝術學科的發展規劃和側重點出發，優化藏書結構，建設比較完整的藏書體系，達到從該藏書體系中就可以了解到藝術專業的發展歷史、脈絡和最新動態的要求。第二，期刊作為連續出版物，一些最新的信息和研究成果都會最先在權威的核心期刊上發表，較好地滿足了廣大師生對藝術學科資源“專、精、新”的要求。第三，參加全國院校藝術教育研討會或外出交流學習的教師所帶回來的資料，很多反映了藝術專業最新的動態、觀點、方法。注意收集整理這些資料，有助于不斷完善本學院的重點學科和主要研究方向。
2.適當選擇電子文獻，與紙質文獻形成互補。電子文獻按出版形式分為兩類：一是光盤、軟盤等形式的；二是網絡電子文獻。電子文獻具有圖文并茂、檢索方便快捷等優點，如以下幾類電子文獻大大方便了教學工作：（1）中外美術史、藝術設計史、中西服裝發展史等史論類的電子文獻；（2）服裝、家具制作工藝流程；（3）藝術設計中涉及的各種軟件；（4）新設計產品會、時裝會等。因此，適當收藏電子文獻與紙質文獻進行合理配置是十分必要的。
3.加強虛擬資源建設。虛擬館藏是相對于靜態、具有物理實體的現實館藏而言的，即對藝術學科的網絡資源進行采集、整理、加工和使用，建立虛擬化的網絡館藏。首先，建立網頁，根據本院系開設的不同藝術類專業進行分類，并設立相應的欄目。其次，采用購買、自建、合建等多種途徑建設科學適用的數據庫。一些精品素材庫包括繪畫、設計產品、建筑、雕塑、工藝品等方面多數是由專業單位或公司制作，品種齊全、質量較好，一般可根據教學科研需要選擇自行購買或幾所藝術類兄弟院校合作購買的方式。對于精品課程、優秀老師的課件（教學檔案）、歷屆學生的優秀作業作品及留校優秀的畢業設計、畢業論文，名師名人來校講座等可自制成數據庫，為師生提供一個借鑒參考的作用和互相學習交流的渠道，也可作為與其他藝術類兄弟院校相互交流學習、實現資源互享的前提基礎。最后，整合和網上免費資源。利用網絡的開放性，選擇鏈接相關的學術網站，如中國美術家網、中國數碼視頻、設計在線等。對于在網絡上的國內外關于藝術方面的展覽、比賽、評獎活動的信息，資料員要盡快將這些信息收集整理、及時，為本院系師生提供更好的參加多種實踐的機會。
4.積極組織和開發二次文獻數據庫，將紙質文獻、數字化資源庫運用數字技術和統一的標準進行整理、編目，形成二次文獻，滿足廣大師生的進一步需求。
結語
目前，關于建設藝術學科信息資源體系的研究論文不多，也處于剛剛起步的研究階段，本文是一個有益的探討與嘗試。隨著我國高等藝術教育的迅速發展，加強藝術學科建設的需要，藝術學科信息資源的學術價值和市場價值將越來越受到重視。大力組織和開發藝術學科信息資源建設將具有廣闊的發展空間，關于建設藝術學科信息資源體系的研究成果一定會越來越多，藝術學科信息資源建設也將在不斷地探索與實踐中得以完善和發展。
參考文獻
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如果采用“1”、“1、1”、“1、1、1”的形式,則每層縮進半字。
參考文獻按第一層次標題的格式。
正文
正文采用宋體,小四號,每段開頭空兩字,要符合一般學術論文的寫作規范,文理科畢業論文字數一般不少于6000字,工科、藝術類專業畢業設計字數視專業情況而定。
論文應文字流暢,語言準確,層次清晰,論點清楚,論據準確,論證完整、嚴密,有獨立的觀點和見解,應具備學術性、科學性和一定的創新性。
畢業論文內容要實事求是,尊重知識產權,凡引用他人的觀點、統計數據或計算公式的要有出處(引注),計算的數據要求真實、客觀、準確。
標題
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注釋
采用本學科學術規范,提倡實用腳注,論文所有引用的中外文資料都要注明出處。中外文注釋要注明所用資料的原文版作者、書名、出版商、出版年月、頁碼。
圖表
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音樂學院始建于1994年，現有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，擁有音樂學碩士授權點一個。有建筑風格典雅的音樂樓，音樂實驗樓和現代化音樂廳及舞蹈廳、多媒體教室、合奏廳，排練廳等等。現有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統、數碼鋼琴150架。
一、招生計劃
2016年招生計劃為：音樂與舞蹈學類140人(含音樂學[師范]100人，音樂表演40人)，具體分省計劃由我校報安徽省教育廳和有關省教育主管部門批準后，向社會公布。
二、報考條件
符合普通高等學校招生工作規定中報名條件且有藝術專業基礎者均可報考。藝術文、理兼招。
三、報名辦法
1、報名時間：江蘇、山東省實行網上報名(考前三天停止報名)，具體報名時間見省教育考試院及考點公布時間。
2、報名時請提供下列材料：本人身份證、考生所在省2016年普通高校招生藝術類專業考試報考證。
3、繳納專業報名考試費。
四、考試地點及時間
省份
考 點
地址
咨詢電話
考試時間
江蘇
南京師范大學
南京市寧海路122號
02583598977
2月1日
山東
山東淄博市招生考試辦公室
考試地點見準考證
05332793622
2月20日
說明：考生須到戶口所在省設置的上述考點參加考試，不允許跨省參加考試，同時按戶口所在省的招生規定須參加省統考合格。
五、考試科目及分值
主項(65分，主項為聲樂的考生，副項從器樂、舞蹈中自選一項;主項為非聲樂的考生，副項一律考聲樂)、副項(10分)、視唱(25分)。
注意：①考生參加考試所需的樂器(除鋼琴)請自備;②參加聲樂考試的考生，伴奏由考點統一安排;③考生報考中一切費用自理，食宿自行解決;④考試所需伴奏音樂由考生自備CD盤或U盤;要求CD盤U盤中只有本次考試所用音樂，考試中如發生CD盤音質不清楚或無法正常播放等問題，一律由考生本人負責。
六、分數查詢
根據考生成績及各省招生計劃按一定的比例劃定藝術類專業合格線，考生2016年4月中旬可在我校網上查詢本人成績及專業合格線，專業合格證不再寄發，網址：chnu.edu.cn鍵入考生號即可。
七、學費標準
2015年我校音樂學(師范)專業學費5000元/人·年，音樂表演專業學費7000元/人·年。以上學費屬2015年標準，供參考，如有變動，按調整后的標準執行。
八、錄取原則
德、智、體全面考核，擇優錄取。即在政治思想品德考核和身體健康狀況檢查合格、文化考試成績達到省劃定的藝術類文化分數線，專業考試獲得省統考及校考合格的情況下，由學校根據考生所填院校志愿(所報院校必須填寫第一志愿)及專業志愿，按綜合分(綜合分=700*專業成績/專業滿分+300*文化成績/文化滿分)從高分到低分擇優錄取。
九、復查
新生入學后，我校根據招生政策和錄取標準進行復查，凡不符合錄取條件或有舞弊行為者，取消入學資格。
聯系方式
地址：安徽省淮北市東山路100號(相山校區)
郵編：235000 電話：0561-3803276
網址：chnu.edu.cn/
淮北師范大學音樂學院
音樂學院始建于1994年，擁有音樂學碩士授權點一個，設有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，2016年音樂學(師范)、音樂表演兩專業實行按大類招生。擁有建筑風格典雅的音樂樓二座，現代化音樂廳一個，中西樂器齊備，并擁有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統(價值50多萬元)，擁有數碼鋼琴67架(價值90多萬元)，舞蹈房、排練廳、琴房、多媒體教室、合奏教室等，設施齊全，教學條件優越。音樂學院《聲樂》課程分別于1998年和2003年兩度被評為校級優秀課程，《中國音樂史》課程于2006年被評為校級精品課程，《音樂學》學科為校級重點建設學科。
學院師資隊伍結構合理，現有教職工38人，其中專任教師34人，教授3人，兼職教授4人，副教授12人，講師20人，碩士14人，博士2人，省中青年學科帶頭人及省優秀青年骨干教師各1人。
二十年來，音樂學院教師教學、科研成果豐厚。近3年來，音樂學院教師發表學術論文70多篇，其中，重點20篇，15篇;出版學術專著5部，編寫教材4部;獲得省級以上科研、教研獎勵6項，省級以上科研、教研項目7項，校級科研項目15項。
在辦學過程中，音樂學院加強教學管理，加大教學改革力度，理論密切聯系實際，強化實踐環節，注重學生創新意識和創新能力的培養。音樂學院積極開展學術科研活動，聘請國內知名專家學者舉辦學術講座，定期舉辦教師、學生專場音樂會，鼓勵學生積極參加各類音樂比賽和科學研究。近3年來，學生在各類國家、省、市級專業比賽中獲獎70多人次。
近幾年，畢業生一次性就業率均在95%以上，就業去向有高等院校、藝術團體及上海、江蘇、浙江、安徽、河南、河北、山東、廣東等地的中等專科學校及重點中學。
音樂與舞蹈學類
音樂學(師范)
培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，基礎寬厚、素質全面、具有創新精神和實踐能力的中等學校音樂教師、教學研究人員及其他教育管理工作者，并且擔負著向更高層次教育輸送人才的任務。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴、手風琴、古箏、二胡、小提琴、和聲學、曲式與作品分析、歌曲作法、合唱指揮、民族民間音樂、中外音樂史、音樂欣賞、音樂美學、音樂文獻學、音樂科研方法與論文寫作、音樂教育學、中學音樂教學法等必修課及其他拓展學生專業能力素質的選修課程。
本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。
音樂表演
培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，并具備突出音樂表演方面的能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、民族民間音樂概論、鋼琴(普修)、和聲學、中國音樂史與作品欣賞、外國音樂史與作品欣賞、表演專業課(包括聲樂、鍵盤樂器、中國樂器、管弦樂器、指揮、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式與作品分析、形體舞蹈、電腦音樂欣賞與制作、電子樂器的功能與演奏、歌劇(音樂劇)表演(聲樂)、藝術指導(指揮、鋼琴專業)、合奏(器樂專業)、舞臺藝術實踐、意、德、法語語音與藝術歌曲、音樂美學(藝術概論)、音樂科研方法與論文寫作、音樂文獻學、民族音樂學概論等。
本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。
舞蹈學
培養目標：掌握舞蹈與音樂學科基礎理論、基本知識與基本技能，具備舞蹈表演、編導與教學的能力，能在專業文藝團體、高等院校與中小學從事舞蹈表演、教學、編導及研究的復合型人才。
【關鍵詞】職業教育 藝術 素質 評價 人性化
高素質的教師隊伍是教學質量的保證，也是專業建設改革的強大力量。然而高職高專藝術專業卻有一個怪圈：以社會需求量比較大的藝術設計專業為例，由于專業擴展迅速，在社會上的人才積累不足，使得真正的專業課教師中高職稱、高學歷的數量少，基礎課中高職稱、高學歷教師偏多。占據學歷職稱優勢的教師大多是學科型教育背景和精于理論的研究型人才，這些教師在以服務為宗旨、以就業為導向、以市場為依托的高職高專教育系統內本不應作為主流力量，而現實中，這些教師卻往往在專業建設上有著一定的話語權。如何根據高職藝術專業的特點建設結構合理的教師隊伍，在整個教育環節中異常重要。
一、高職藝術專業教師素質評價現狀及誤區
中國的高職教育發展時間不長，教師評定標準沿用一般高校的問題還未被重視，其中存在一些誤區：
1.高學歷等同好教師
學習有很多種方法，特別是藝術類的專業，高校只是其中一種途徑。而我國的選拔考試制度，與普遍偏重理論的高精尖研究內容，使得每年藝術類碩士以上學歷畢業生里面適合職業教育的人才其實并不多。而以學歷定門檻、定薪酬的方法，使很多優秀人才不太容易投身職業教育。
2.高職稱等同好教師
我國教師系列職稱評審制度側重文字理論，是主要評審條件。美國加利福尼亞大學貝蒂艾德華博士研究認為，語言與圖形視覺是兩個完全不同的思考方式，事實上不善寫作是很多藝術專業人才的軟肋，這里面也包括一定數量的藝術專業教師。而藝術類專業又是技能型的專業，藝術工作的評價很難用量化指標完成。所以以職稱評定藝術專業教師的做法是欠全面的。
3.態度和藹等同于好教師
近年各高校都引入了學生評議教師上課情況的管理辦法，這在一定程度上規范了教學，但另一方面，對于藝術類專業卻產生了一些副作用。有些教師在教學中對學生的管教產生了顧慮，遂以好態度和降低要求換取評分。藝術類專業講求技術與感覺并重，是一個嚴師出高徒的專業，有時需要通過嚴苛的訓練達到某種極限。這種評價制度讓藝術專業課程的教學質量多少打了折扣。
4.遵守規章制度等同負責任的教師
大學開展教學評估工作規范了學校的管理，各個學校完善了各種規章制度與文件的工作。然而教師不是流水線工人，教育學生也不是生產定型產品。負責任的教師應該正視學生個體的差異，并結合自身的優勢因材施教，而不是不加思考地遵守規定。獨立思考與勇于創新永遠是大學里最可貴的精神。
二、教師素質的主要組成
筆者認為教師素質主要由幾個方面組成：職業道德、專業素質、教研能力、授課技巧和人格魅力。
1.職業道德
要求教師熱愛教育事業，有著把教書育人作為終生職業的決心，并嚴格自律，有良好的師德。由于職業教育針對實用的技能培訓，教師要求雙師素質，既是行業上的能手又是教學上的良師，這要求教師起碼要遵守教育行業以及所在專業行業的基本操守。
2.專業素質
職業院校要求教師有企業一線的工作經驗，能解決并傳授實用的技能。與一般的高校教師相比，職業院校的教師有著雙重的壓力，既要有行業的技能又需要有足夠的教育能力。
3.教研能力
包括兩部分：一是教學的設計，如何通過創新的課堂設計與各種方式方法，有效地把技能與知識傳授給學生；二是總結歸納，如何把經驗升華為理論，以文字的形式固化，與更多的同行和社會大眾交流并得到認可。
4.授課技巧
藝術專業學生特有的不受約束、標榜個性的特點使得高職教師的授課技巧顯得尤其重要。如何讓課堂充滿吸引力，引導學生主動投入學習，確實需要下一番功夫。
5.人格魅力
單純把教書作為一種謀生手段的教師必定得不到學生的尊敬。特別是藝術專業，很多人看到的是藝術家生活隨意、不受約束的表面，卻不知道他們為藝術堅韌不拔的付出。一個形象正面，擁有獨立思考、不卑不亢、大公無私、積極樂觀、追求完美、不屈不撓、善良寬容等品質的教師會在潛移默化中使學生人格健全、品格優秀，這往往比學習知識與掌握技能更加重要。可惜的是，由于很難量化標準，使得很多學校都注重格式化的數據，而忽略了這一重要的素質。
三、如何培養高素質高職藝術專業教師隊伍
高職高專院校作為高校的組成部分，由于生源與教育類型的原因，與一般高校相比較，對教師的要求方面有自己的特殊之處，而藝術專業本身也有一定的特殊性。因此，高職高專院校藝術專業教師的評價標準與培養方式有著一定的研究意義，切忌在評價與管理上搞一刀切。
1.建立立體的評價系統，有效評估教師的工作
教師工作的評估大概由學生、領導、督導的評價組成，可以說已經關照到幾個方面的評價。但是一、二年級學生往往對專業還不了解，在評價的時候往往不能全面，很多學生（轉第頁）
（接第頁）只關注到教師的態度并心存疑慮地草草完成填寫任務。畢業班由于外出實習，操作上有難度，所以一般不參與評價。而筆者認為畢業生的評價恰恰是最有價值的，因為畢業生實習一段時間后，對行業已經比較了解，更能判斷教師的專業水平和授課內容的適用程度，思考問題也更成熟。
2.提供個性化培訓與輔導，幫助教師成長
目前大多數院校組織的教師培訓活動帶有很強的行政色彩，普遍把培訓當作任務和考評內容。教師缺乏主動權，在培訓內容和方式上都是處于被動接受的狀態，這使得培訓的效果大打折扣。我們必須針對每個人具體的問題去制定合適的培訓計劃。例如有些教師知識淵博但教學方法刻板、有些教師教學有熱情但內容組織不夠有條理、有些教師對于職業教育的理解不夠準確等。藝術專業教師面臨的問題種類和數量更可能會超出想象。對于這些問題，那種大而全、沒有反饋、泛泛而談的培訓不可能幫助他們一一解決。
3.分析原因，解決問題
建立一個正確的宗旨：評估教師的工作情況不是為了得到一個排名，更重要的是發現問題解決難點，提高工作效率與改善教學效果。
4.對癥下藥，防止教師流失
在高職藝術教育交流會上曾有教師說，高校之間人才交流是好事，但是一不小心就把優秀教師交流走了。今天我們已經不能像以前那樣依靠檔案制度等辦法阻止人員的流動，如何吸納優秀人才和讓不合適的人（不一定是不好的）離開崗位，是一個新的課題，這個課題得到解決，提高教師素質才有保證。
5.制定科學、實用、有效、人性化的管理制度
筆者理解的管理制度包括兩部分：一是管，二是理。而目前很多高校著重“管”的部分，各種制度主要告訴你需要做什么，不能做什么，并沒有下更大的力氣去幫助大家把事情做好，更有甚者通過管理反而增加了辦事的難度。
藝術類專業有它固有的特殊之處。我們知道效率再高、再聰明的機器人和電腦都不能代替人的藝術創作，藝術專業每個環節的復雜情況決定它的管理需要更大的空間和人性化、個性化。首先“藝術專業”本身就是一個很大的概念，本身各有各的特點，如設計專業跟表演專業不同，造型專業跟設計專業不同，甚至表演專業里面舞蹈類跟樂器類有很大的差異。我們在管理上應該把重點放在“理”的部分，管理者不能高高在上，需要全面、徹底、深入地理解具體專業的具體情況，然后理順各種關系，提高工作效率，形成良好的因果循環，這樣專業才能辦出特色并且越辦越好。
（注：本文2011年在廣東省第三屆大學生藝術展演活動藝術教育科研論文評選中獲管理類甲組一等獎）
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關鍵詞：信息素質教育 信息素質能力指標體系 藝術類高校
中圖分類號： G254.97 文獻標識碼： A 文章編號： 1003-6938（2012）03－0058-04
Analysis of Information Literacy Skills for the Arts by the University of Melbourne
Abstract The author introduces "Integration of Information Literacy Skills： A Framework for the Arts" of the university of Melbourne， Australia, and analyses its characteristics. The reference value of the framework to the development of information literacy education in art colleges in China is discussed.
Key words information literacy education；system of information literacy competency；art colleges
1 前言
隨著網絡技術的發展，信息社會對個人信息素質的要求越來越高。信息素質教育的開展成為高校圖書館的一項重要任務。高校信息素質能力指標體系是將信息素質定義細化為高校學生畢業時應掌握的具體信息素質能力指標集合 ［1］。它的建立能為高校信息素質教育明確培養目標，并為評估信息素質教育成果，檢驗學生信息素質能力水平提供依據。
目前，比較有代表性的高校信息素質能力指標體系如美國大學與研究圖書館協會（Association of College & Research Libraries ，ACRL）于2000年頒布的美國高校信息素質能力指標體系、澳大利亞與新西蘭高校信息素質聯合工作小組（Australian and New Zealand Institute for Information Literacy，ANZIIL）于2004年頒布的澳大利亞與新西蘭高校信息素質能力指標體系等都是通用層次的信息素質能力指標體系，其體系中細化的是基礎的、通用的信息素質能力［2］ 。
不同學科專業背景的人的信息素質具有各自的特點、內涵和評價標準。因此，結合專業背景，對特定群體開展有針對性的信息素質教育，已經成為信息素質教育領域的主要趨勢。為了更有針對性地開展信息素質教育，許多國外高校圖書館在本國通用層次信息素質能力指標體系的基礎上，結合本校的教學目標，構建了基于學科的信息素質能力指標體系。澳大利亞墨爾本大學藝術類信息素質能力指標體系即屬于這種形式。
藝術類高校是培養高等藝術人才的搖籃。適應信息社會，開展信息素質教育，是培養全面發展的綜合性藝術人才的需要，也是增強藝術類院校大學生社會競爭力的需要。墨爾本大學藝術類信息素質能力指標體系對我國藝術類高校開展信息素質教育具有一定的指導意義。
2 墨爾本大學藝術類信息素質能力指標體系結構
澳大利亞墨爾本大學藝術類信息素質能力指標體系，以澳大利亞大學圖書館員協會（The Council of Australian University Librarians ，CAUL）2001年批準執行的澳大利亞和新西蘭信息素質評估框架為藍本，結合墨爾本大學教學目標的九條原則和教學管理計劃，分析了藝術專業特有的信息素質技能，構建的藝術人文學科類信息素質能力指標體系。
該能力指標體系橫向則由3項學習成效水平等級構成，這3項學習成效水平等級作為對各個年級大學生的信息素質教育成效的評價標準；縱向由7項一級評價標準，25項二級評價指標和102項三級評價指標構成。
2.1 三項學習成效水平等級
水平等級一（Level 1）：主要考察大學一、二年級學生的信息素質能力成果。最低要求為在大二結束前，大學生至少掌握以下技能：①讀懂老師給出的推薦書單；②獨自分析一個課題；③構建檢索策略；④有效檢索圖書館書目；⑤用簡單檢索策略對藝術類相關索引和數據庫進行有效檢索；⑥明確藝術類資源在本大學圖書館中的位置，并實地親自實踐查找；⑦客觀評價檢索結果；⑧合理使用信息資源的引文體系。
水平等級二（Level 2）：主要考察大學二、三年級學生的信息素質能力成果。最低要求為在大三結束前，大學生至少掌握以下技能：①確定所需信息的主要來源，例如：是第一手資料，藝術品，新聞報道，微縮資料還是圖像等；②合理使用藝術專業數據庫的引文索引；③運用高級檢索策略進行有效檢索；④熟練運用因特網進行檢索；⑤客觀評價檢索到的網絡和學術資源；⑥在檢索和使用信息資源時不侵犯他人知識產權。
水平等級三（Level 3）：主要考察大學三、四年級學生的信息素質能力成果。最低要求為在畢業前，所有大學生必須掌握以下技能：①熟練使用圖書館資源；②確定特定課題所需研究資料的來源，例如：是第一手資料，藝術品，新聞報道，微縮資料還是圖像等；③檢索和利用其他研究機構所擁有的信息資源；④使用一定的電腦應用程序來完成研究工作和論文寫作，例如：Word，Excel等；⑤熟練運用書目管理軟件和引文體系；⑥掌握可靠性評估技術。
2.2 七項一級評價標準和二十五項二級評價指標
標準一（Standard 1）：具有信息素質的學生能確定自身信息需求的性質和范圍。①評價指標1：確定并表達信息需求；②評價指標2：理解各種形式的信息源；③評價指標3：考慮獲取所需信息的成本和收益；④評價指標4：重新評估原有信息需求，拓展需求（見表1）。
標準二（Standard 2）：具有信息素質的學生能有效、充分地獲取所需信息。①評價指標5：選擇最有效的檢索工具和檢索策略獲取所需信息；②評價指標6：構建和實施有效檢索策略；③評價指標7：使用多種方法進行信息檢索。
標準三（Standard 3）：具有信息素質的學生能客觀評價信息和信息源，并有所選擇地將信息納入自身的知識系統和價值體系。①評價指標8：從收集到的信息中提取有價值的內容；②評價指標9：從收集到的信息中總結出主要觀點；③評價指標10：明確信息和信息源評價的初始評價標準；④評價指標11：通過與專家和其他人交流，有效地理解信息；⑤評價指標12：確認初始信息需求和檢索策略是否需要修正。
標準四（Standard 4）：具有信息素質的學生能將所收集到的信息進行分類、存儲、利用和創新。①評價指標13：整理、記錄和管理信息和信息源；②評價指標14：維持完整的信息源、信息設備、信息系統；③評價指標15：合法獲取、存儲和傳播文件、數據、圖像和聲音。
標準五（Standard 5）：具有信息素質的學生能結合原有知識和新的理解來拓展、重組和創造新的知識。①評價指標16：將新舊知識運用于解決實際問題；②評價指標17：總結主要觀點構建新的概念；③評價指標18：通過新舊知識的比較來界定信息增加的價值和含義；④評價指標19：修正原有工作過程；⑤評價指標20：與他人進行有效地信息交流。
標準六（Standard 6）：具有信息素質的學生在信息使用過程中加深對文化、經濟、法律和社會問題的理解，并合法使用信息資源。①評價指標21：正確理解信息和信息技術中的文化、倫理、法律和社會經濟問題；②評價指標22：依照相關的法律、法規、政策獲取和使用信息資源；③評價指標23：表明所使用的信息來源。
標準七（Standard 7）：具有信息素質的學生認識到終身學習需要信息素質。①評價指標24：信息素質是獨立學習和終身學習必須的基本素質；②評價指標25：明確信息與民主制度、個人價值和消除分歧的聯系。
墨爾本大學藝術類信息素質能力指標體系的102項三級評價指標是各個二級評價指標的細化、量化標準。每個二級評價指標均擁有2-6個不等的三級評價指標。三級評價指標是二級評價指標的延伸和擴展，反映了藝術學科專業所需要的專門的信息素質能力。
3 特點分析
3.1 與本國通用層次信息素質能力指標體系保持一致性
澳大利亞墨爾本大學藝術類信息素質能力指標體系的一級評價標準中有4項與澳大利亞大學圖書館員協會（The Council of Australian University Librarians ，CAUL）2001年批準執行的澳大利亞和新西蘭信息素質評估框架一級評價標準完全一致，其余3項則是在CAUL評估標準的基礎上進行了一定的修改，基本的精神仍保持一致。
3.2 體現學科特色
藝術類信息素質能力指標體系將學生是否能區分并了解各種潛在藝術信息源的價值如：藝術家、藝術機構、多媒體、論文數據庫、網站、視聽資料、圖書等作為評價標準細節；同時在水平等級中對開展特定課題所需研究資料的來源做了相應的限定，多數為第一手資料，藝術品，新聞報道，微縮資料，圖像等體系藝術學專業特色的資源。
3.3 與本校的辦學目標相結合
墨爾本大學于2002年制定了本校9條指導性辦學原則，其中對關注和支持個人發展、培養個人終身學習能力提出了要求。藝術類信息素質能力指標體系在其說明中明確提到該體系的建立切實反映了學校對個人信息能力的關注，它確保了信息能力的培養能有目的地被納入整個大學本科課程中，并逐步展開起來。這一體系建立的出發點與學校強調掌握信息能力技術的意愿是一致的，它使得信息能力成為學校認可的，對終身學習必不可少的學習技能。
3.4 針對不同年級學生制定不同的水平等級評價標準
藝術類信息素質能力指標體系針對不同年級教學的實際情況，對每個年級的信息素質教學提出了最低要求。對于不同年級的學生，開展分段連續教學的形式，有利于學習的循序漸進，符合受教育者的接受新知識的規律，也使得信息素質教育的開展層次分明，重點明確。
4 對中國藝術高校開展信息素質教育的啟示
4.1 創造良好的信息素質教育校園環境
信息素質已經成為人們在信息社會生存和發展所需的必要素質之一［3］。藝術類高校信息素質教育的開展，適應了信息社會對創新型人才的要求，使得高等藝術教育能夠面向社會需求，實現可持續發展。作為藝術類高校信息素質教育職能部門的圖書館領導要提高對信息素質教育重要性的認識，將信息素質教育納入到圖書館日常工作計劃中去，并積極地爭取學校高層領導的重視。學校高層領導對信息素質教育的認可，可以為藝術類高校信息素質教育的開展提供經常性的指導意見，并能將信息素質教育納入到學校整體教學計劃中去，使信息素質教育的開展得到學校各個部門的支持和配合，為信息素質教育資源建設提供物質保障［4］。同時，信息素質教育的開展應該以本校發展戰略目標為指導，充分體現本校特色［5］。
4.2 結合藝術專業特色，開展信息素質教育
藝術類專業教學過程中經常會運用到大量的圖像、聲音、影像等資源［6］，藝術類院校圖書館應該結合藝術專業特點，開發多媒體信息素質教育相關課件，使得信息素質教育更加貼近藝術類專業教學。同時，藝術類院校圖書館多數擁有自身特色館藏資源，如本校畢業名家的作品真跡、名家表演的珍貴影像資料等。針對這些外界不可多得的特色資源，可以進行數字化開發，形成本館特藏的數字資源，并根據這些特色館藏資源開展專題研究講座等。
4.3 建立多層次教育體系
在藝術類高校開展信息素質教育，可以借鑒澳大利亞墨爾本大學藝術類信息素質能力指標體系的評估標準，對于不同年級的學生，采用分段連續教學形式；對于不同專業學生特色，采用與專業課程密切相關的專題教育形式。對于低年級的大學生，可以以基于圖書館現有資源的學習為主導，信息素質教育的主要內容應該側重于圖書館信息資源、以及服務項目等介紹，讓他們了解信息資源對社會發展、工作學習等所帶來的影響，并加強信息道德的教育，保證自己和他人在信息社會中的信息安全，不受侵犯。對高年級的大學生，信息素質教育應該以網絡信息資源和數據庫的檢索、利用方法為重點，培養學生自主查找信息、分析評價信息、利用信息的能力，并結合專題研究或是畢業設計等開展有針對性的教學研究，同時，教會學生如何將新的信息與自身原有的知識相結合來拓展、重組、和創造新的知識。
5 結語
高校是培養高素質人才的搖籃，培養適合信息社會發展需要的高素質藝術人才，是藝術類高校責無旁貸的責任。墨爾本大學藝術類信息素質能力指標體系對我國藝術類高校開展信息素質教育具有很好的參考意義。但信息素質教育不僅僅是紙上談兵，更需要的是實踐。因此，建立藝術類信息素質教育模式開展實踐教學還需藝術院校乃至整個教育界的共同努力。
參考文獻：
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［4］朱甜.美術類院校信息素質教育對策研究［J］.科技信息，2011，（8）：17-19.
［5］陳曉林．美國“高等教育信息素質能力標準”對我國高校信息素質教育的影響［J］．黑龍江教育學院學報，2006，（3）：40-41.
