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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂欣賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：音樂欣賞感情體驗基本要求
音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只?quot;覘其文而未見其心，見其表而未見其里"，并不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說："不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上。"①他還說："除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品（指Waldstein）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權利說你欣賞他。"②音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求?6砸衾腫髕犯星檳諍奶逖椋紫缺硐治行隕系鬧苯猶逖欏1熱紓頤竊諤揭皇桌智氖焙潁哉饈桌智澩锏母星椋ㄋ蚴強燉值模蚴潛У模蚴強犢旱摹ⅰⅰⅰⅰⅰ⒌鵲齲窘枳約旱母行躍椋勻壞夭鲆恢痔逖欏U庵職樗孀乓衾指兄勻徊母星樘逖椋褪俏頤撬檔母行隕系鬧苯猶逖欏?nbsp;
例如，我們聽到這樣一個音樂主題：
例3快速地
鄭路、馬洪業：《北京喜訊到邊寨》
①布克（P.C.Buck）：《音樂家心理學》，中譯本，第107頁。
②同上書，第104頁。
我們自然會從這個由弦樂器和木管樂器奏出的快速而又活躍的音樂主題中，獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。
而當我們聽到下面這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起：
例4
慢速地
《江河水》
當在鋼琴上響起了下面這個在左手持續不斷地上下滾動的音型襯托下，由右手奏出的號角般鏗鏘有力的音樂動機時：
例5
肖邦：《c小調練習曲》
音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤，會把我們深深地打動。
欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗，并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗。當然，欣賞者能夠在自己的意識中，把從聽覺感受到的音樂音響轉化為感情的體驗，是要以正確的音樂感知為前提的，而當欣賞者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉，不能正確地進行音樂感知的時候，那他就不可能獲得正確的感情體驗。我在為學生講課的過程中所做的課堂實驗表明，學生們對于他們熟悉的音樂風格，盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。例如，在對樂曲不作任何說明的情況下，我為學生們放了一段德沃扎克的《大提琴協奏曲》中第一樂章副部主題在展開部的變奏段落的錄音，然后讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生的回答分別是：
（1）回憶的、欲以掙脫某種糾纏。
（2）悲哀的、帶有哭泣的主題音調。
（3）充滿深沉的情緒。
（4）悲哀、哀怨。
（5）遠方的傾訴。
五個學生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗在性質上卻比較接近，而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。德沃扎克在這首樂曲中所抒發的對祖國的深切思念與身在異鄉所感到的孤寂與愁苦的感情，學生們感性的直覺也是能夠有所體驗的。
然而，學生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲，在感情體驗上卻表現出明顯的差異。例如，我在課堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《瀟湘水云》的主題呈示段落的錄音之后，照例讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生卻作出了各種不同的回答：
（1）敘述某種痛苦。
（2）憂郁而充滿一種力量。
（3）典雅而明快的情緒。
（4）喜悅。
（5）酒狂。
這里之所以會產生如此之大的差異，甚至是截然相反的感情體驗，主要原因是有些學生很少接觸古琴音樂，對古琴音樂還不能正確地進行感知，因此也就不能正確地體驗樂曲的感情內涵。
我們上面所講的欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗，是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗。如果欣賞者僅憑直感去進行體驗，雖然有可能體驗到樂曲的基本感情，但卻往往會局限于喜怒哀樂的感情類型的體驗上面，而不能更深入地體驗樂曲感情的內在含義。因此，對音樂欣賞中感情體驗的進一步要求就是要有理解認識的參與，即欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。只有在對樂曲感情賴以產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識之后，才有可能更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內涵。這正如同志在他的哲學著作中所說?quot;我們的實踐證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才更深刻地感覺它。"①
當然，我們這里是指對那些的確表現了深刻的感情內涵的音樂作品的欣賞而言。而我們之所以對音樂欣賞中的感情體驗提出這種進一步的要求，是因為音樂中所表現的感情既不是一種與人的思想沒有什么聯系的神秘莫測的東西，也不是沒有生活基礎的主觀自生的東西。相反，音樂中的感情內涵是由一定的社會生活所引起，并且是和一定的思想相聯系的。正如我國古典音樂論著《樂記》所說?quot;凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也"②。但是由于
①：《實踐論》，《選集》四卷本，第263頁。
②見《樂記》中的《樂本篇》。
音樂表現手段的特殊性，使得它在表現感情的同時，卻不能把感情所賴以產生的思想和生活基礎同樣明確地表現出來，這就要求欣賞者在對音樂中的感情內涵憑借感性進行體驗的同時，也能夠有意識地運用理解因素，深入體驗樂曲感情表現的內涵。
由于音樂中的感情內涵常常可以在音樂以外的因素中找到理解的根據，例如在聲樂作品中可以在標題和文字說明中找到根；在標題音樂中可以在標題和文字說明中找到根據，因此，在對聲樂作品與標題器樂作品的感情體驗中，對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。如果對這些非音樂因素不予注意，而僅憑感性體驗是很難深刻領會樂曲的感情內涵，特別是它的社會意義的。音樂是一種表現生活的藝術，為了避免音響材料的局限性，更好地進行藝術表現,它往往需要和其他藝術相結合，這種做法早在音樂發展的原始時代的歌、舞、詩三位一體的形式中就已經開始了。由于這些非音樂因素已經和音樂緊密地融合一個有機的藝術整體，欣賞者在對音樂進行感情體驗時，就需要運用理解認識這一心理要素去對這個藝術整體加以研究，從而加深對音樂的感情內涵的體驗。
有些無標題音樂作品，并沒有綜合運用非音樂因素，但是卻并不意味著這些音樂中的感情表現就沒有它們的生活和思想基礎。為了更深入地體驗這類樂曲的感情內涵，欣賞者一方面要通過對音樂本身的反復傾聽，憑借直感更準確、更細致地去體驗樂曲的感情表現，另一方面也要從更廣闊的方面，特別是從樂曲產生的社會環境、作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格等各個方面去進行研究和了解，以求得對樂曲感情內涵的正確把握。例如我們前面提到的德沃扎克的《大提琴協奏曲》，如果學生們通過理解認識的作用，了解到這部協奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美國時寫的作品，作者通過這部作品傾訴了他對遠隔重洋的祖國和親人的深切懷念，那么，學生們在欣賞過程中就會對這部作品的感情內涵獲得更深刻的體驗。又如，對貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲，不了解這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀荷蘭人民所崇敬的英雄，對他所領導的荷蘭人民反抗西班牙統治和爭取獨立的斗爭也毫無所知，那么也就很難體驗到這部序曲中戲劇性的感情變化：痛苦的、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發揮理解認時的作用，對這部戲劇的內容和人物形象有比較深刻的理解，那也必然會對樂曲的感情內涵有更深刻的體驗，而這是單憑感性體驗所不可能做到的。
但是，對感情體驗的這種進一步的要求，卻并不是每一個音樂欣賞者都能夠作到的。對音樂家和音樂作品創作情況的了解也不是每一個音樂欣賞者都有條件進行的。而且，有許多無標題的器樂作品，作者在創作他們時往往沒有留下什么有關記述，作品本身也并沒有表現什么深刻的社會內容，而只是某種情緒的表現。在這樣的情況下，就很難對樂曲做出進一步的解釋，而只能憑借音響感知和對作者總的創作個性和風格的把握來體驗樂曲的感情。因此，我們必須正視這樣一個現實，那就是對于絕大多數音樂欣賞者來說。音樂欣賞中的感情體驗更多地還是以感受性的直觀形式進行的。象通常所說，欣賞者是處于一?quot;只可意會，不可言傳"的心理狀態之中，更何況音樂中所表達的感情，在很多情況下的確是"只可意會，不可言傳"的呢！這樣判斷一個欣賞者是否能夠借助于某種概念把體驗到的感情表達出來，而是要看要看欣賞者是否對音樂中表現的感情真正從內心里有所體驗，欣賞者的感情是否能夠在欣賞的過程中隨著音樂的進行而起伏、變化，如果做到了這一點，那就可以說是對音樂中所表現的感受情有所體驗了。當然，我們這樣說也并不是否認理解認識對音樂欣賞中感情體驗的重要作用，而是要說明，這種理解認識只有融注于感受性的體驗之中，才能真正有助于音樂欣賞。
綜上所述，我認為欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對音樂表現為感性上的直接體驗，其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。換句話說，欣賞者要準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，這是欣賞者在音樂欣賞中感情體驗的基本要求。當然，我又認為問題還有另外一個方面，那就是音樂欣賞者的欣賞能力各不相同，而且每個欣賞者都只能根據自己的不同生活經驗來體驗樂曲所表達的感情，因此，我們可以再從另外的角度去論證音樂欣賞活動是一種欣賞者的主體活動，欣賞者意識中的樂曲，必然滲透著他自己的主觀色彩，而不可能和作者創作這首樂曲時的感情體驗完全一樣。也就是說，音樂欣賞活動中主體與客體（欣賞者與被欣賞的樂曲）的關系是既一致又不完全一致的辨證統一的關系。希望大家能對我提出的問題感興趣，能同我一起探討。本篇論文的寫作，我得到了郭星辰老師與郗力紅老師的幫助，在此，對他們表示感謝！
主要參考文獻：
[1]布克（P.C.Buck）.《音樂家心理學》[M].104-107.
一、小學音樂欣賞課的現存問題
（一）學生的音樂底子差，學習能力不強。音樂欣賞課相比于傳統的以音樂理論知識為主的教育方法不同，沒有學生與教師的親密互動是難以實現教學有效性的，但是就目前的情況來看，學生的音樂基礎薄弱，音樂底子差，欣賞能力很難培養。小學生在平時很少涉及音樂知識的攝入，基本等于從零開始的學習，認為音樂課程是最容易學的，很多學生將音樂二字與流行歌曲完全等同，幾乎沒有任何聲樂、樂器等方面的知識，聽音樂只為了娛樂，凡是時尚的、動感的、吸引人的就反復聽，凡是古典的、高雅的就認為是過時的、枯燥的，從內心深處拒絕欣賞，這些造成了音樂欣賞課的困境。（二）課程的組織和安排不合理。音樂欣賞課需要教師事前對課程所需的素材、環節等內容做出精心的準備，但是就目前的情況來分析，音樂教師自認為擁有多年的教學經驗，覺得音樂欣賞課比傳統的理論知識課還要容易，因此備課情況不好，很多教師甚至根本不備課，臨時從網絡上下載樂曲放任學生自學。教學內容的設計過于簡單，沒有深入開展探究性活動，過多停留于表面文章。在小組探究和討論中，盡管場面火熱，學生交流熱烈，但收效甚微。（三）教學內容的設置不合理，過于陳舊。音樂欣賞課的內容設置過于陳舊也是導致學生對音樂欣賞課難以保持積極性的原因之一，很多學校多年都不更新一次音樂教學素材庫，音樂教學設備和設施也十分陳舊缺乏，教師很少從互聯網上選取新穎的教學素材與學生分享，長年累月地欣賞數目有限的固定樂曲，學生普遍認為自己學校的音樂教學能力薄弱，教師的基本功差，與其學也學不到東西，不如不學。（四）教師忽視學生的主置。在小學音樂教學過程中，教師不重視學生的主置，不能根據小學生年齡特點的分析，為小學生留出足夠的自主發揮空間，難以提升小學生音樂知識的學習效率與學習質量。首先，小學音樂教師在培養小學生音樂欣賞能力的時候，只能利用自己選擇的歌曲培養小學生的音樂欣賞能力，部分小學生不喜歡教師所選擇的歌曲，導致小學生的學習興趣降低，難以提升小學生的音樂知識學習效率。其次，小學音樂教師在實際教學的過程中，無法利用小組探究方式培養小學生的音樂欣賞能力，導致小學生音樂學習效率降低，甚至會出現一些難以解決的問題，無法提升小學生音樂學習效率。最后，在小學音樂教學期間，教師不重視學生提出的意見與建議，一味的要求小學生按照教師的規定學習音樂知識，無法提升小學生的學習積極性，難以增強小學音樂欣賞課程的教學效果，甚至會影響小學生對音樂的喜愛。
二、提高小學音樂欣賞教學水平的策略途徑
（一）營造音樂欣賞課堂的活躍氣氛。良好的氛圍是開展音樂欣賞課的關鍵，小學音樂教師在上課過程中，一定要創造條件為學生營造一個活躍的欣賞氛圍，如果課堂上氣氛壓抑，教師一人授課，學生從不參與，學生欣賞的目的就無法實現。學生喜歡活躍的課堂氣氛，并能夠從中找到無限的樂趣，這一點小學音樂教師千萬不能忽視。小學音樂教師要注意激發學生的表現欲，善于傾聽學生的想法，無論學生的想法多么與眾不同或者多么平凡無奇，教師都要做出正面的鼓勵性的評價[1]。（二）注意運用提問法展開欣賞教學。音樂欣賞課的關鍵不在于教師向學生傳遞多少專業知識，而是引導學生自己理解音樂、感知音樂、進而熱愛音樂，能夠形成個性化的音樂欣賞能力。因此，小學音樂教師在上課時，完全可以采用提問法來啟發學生思考，使學生的主觀意識參與到課堂教學中來。教師可以就課程內容提出問題，激起學生的興趣點，然后引導學生進入欣賞教學，即讓學生聆聽，而且至少要聽兩遍，最后鼓勵學生對剛剛欣賞的音樂做出評價。以學生為中心，并不意味著將理論知識一股腦地全教給學生，應更加注重對學生實踐精神的培養與提升，音樂欣賞課尤其如此[2]。（三）在音樂欣賞課中引入多媒體技術。現代多媒體技術可以很好地與小學音樂欣賞課程相整合，一方面激發學生的興趣，另一方面可以提高音樂教學的素質性，豐富的多媒體素材能夠拓展音樂教學的表現形式，同時還可以提高音樂欣賞課的效率。小學音樂教師可以在上課前利用多媒體設備播放經典音樂讓學生進行欣賞，然后讓學生分小組進行討論，經過短時間的探討之后，讓每小組的學生代表發表欣賞結論。但是有一點是必須引起小學音樂教師注意的，那就是多媒體的運用不能毫無節制，更不能用多媒體取代教學授課環節，音樂欣賞課程不僅僅要聽更要想，要思考，要感受，要表達，學生在多媒體設備的帶動下只能激發興趣，但是不能實現后續的目標[3]。（四）在音樂欣賞課中突出情感教學。音樂作為一門藝術，是人類情感的結晶，因此小學音樂教學不能忽視了情感的作用，如果沒有情感元素的積極引入，小學音樂欣賞課就會演變成對特殊符號排列組合的欣賞，達不到提高學生音樂素養的目的。通過具體的教學可知,將音樂欣賞課與情感教學相結合,一方面加強了學生對音樂欣賞課的喜愛，另一方面還能增強學生的民族自豪感和愛國情感等價值認同。小學音樂欣賞課，可以跳出教材的限制，教師完全可以根據思想情感的類型選取一系列經典樂曲并進行歸類，通過主題教學的模式向學生分享這些素材，對學生開展音樂專題欣賞教學[4]。（五）重視小學生的主體地位。小學音樂教師在實際教學過程中，必須要重視小學生的主體地位，逐漸創新小學音樂教學方式，激發小學生的音樂知識學習興趣，培養小學生的自主學習與探究能力。首先，小學音樂教師需要調查小學生喜愛的音樂，在培養小學生音樂欣賞能力的時候，為其播放小學生喜愛的音樂曲目，進而激發小學生的學習興趣，提升小學生的學習積極性。其次，小學音樂教師在課堂教學期間，可以將小學生分為幾個探討小組，要求每個小組的學生探討音樂曲目的欣賞方式，在小組探討過程中，教師也要參與到小組探討中，為學生營造平等交流的教學環境，保證可以提升小學生的音樂欣賞能力。在小學生小組探討之后，教師要求每個小組推薦一名學生發言，說出小組探討的結論，在全班學生評價與合作的情況下，提升小學生的學習積極性與自主學習能力，增強小學生的音樂欣賞能力，達到預期的教學目的。（六）創新音樂教學方式。小學音樂教師必須要重視自身教學方式的創新，逐漸提升音樂欣賞課的教學效率與教學質量，減少其中存在的各類教學問題，達到預期的教學效果。首先，教師可以利用競賽教學法開展教學活動，就是播放一段音樂，要求小學生鑒賞，并且舉手搶答音樂的情感傾向，學生可以根據音樂的欣賞，認真體會音樂的情感，然后說出音樂的悲喜情感含義，在學生回答問題積極性較高的時候，教師就要對其進行一定的獎勵，提升學生的學習自信心。在學生回答積極性較低的時候，教師不可以對其進行批評，而是要鼓勵學生積極搶答問題，進而增強學生的學習效果。其次，小學音樂教師可以應用室外教學方式開展教學工作，組織小學生到操場中欣賞音樂，此時，教師可以為小學生播放《我愛我的家鄉》曲目，引導小學生在大自然中感受歌曲的情感，有利于提升小學生的音樂欣賞能力，激發小學生的音樂欣賞興趣，增強小學音樂欣賞課教學效果，逐步優化小學音樂教學體系。
音樂欣賞課在小學音樂課程中，屬于比較系統、復雜的一門學科，其中滲透著多項音樂元素，必須通過欣賞的途徑，促使學生理解。通過有效性的課堂教學，為學生構建音樂欣賞的環境，營造欣賞氛圍，確保學生在音樂欣賞中感悟到音樂元素的存在，既可以實現自身對音樂欣賞的追求，也可以達到音樂教學的效果，適應現代音樂欣賞的發展。
作者:鄺少珍 單位:廣東省清遠市清城區鳳翔小學
參考文獻：
[1]謝圓.在“小學音樂欣賞”課中的實踐[J].中國科教創新導刊,2012(36):241.
[2]張華麗.小學音樂欣賞教學策略的探討[J].中國校外教育（下旬刊）,2016(7):134-134.
[3]蔡瑤.以多元化策略,提高小學音樂欣賞教學實效[J].北方音樂,2015(1):127-127.
[4]劉濤.淺談新理念下的小學音樂欣賞教學[J].速讀（中旬）,2015(1):114-114.
1.1促進校園文化建設發展
中職院校與普通的高等存在很大的差別，在校園文化建設方面更加注重文化內涵的實用性，整體呈現“雅俗共賞”的校園文化氛圍。中職院校開展公共藝術教育課程，將美學的概念融入到校園文化內涵當中去，通過良好的校園文化氛圍，提高學生的藝術欣賞水平，兩者之間呈現相互促進的循環關系。整體而言，公共藝術教育在促進中職校園文化建設發展的過程當中，主要可歸納為“提高，增長”兩個方面，提高即是提高學生的藝術欣賞水平，增長即是增長學生的藝術專業知識，體現中職院校校園文化的實用性與發展性。
1.2提高學生的人文素養
中職公共藝術教育的目標定位并不是引導學生向專業藝術人才的方向發展，而知識作為一種教育的輔助手段，在提高學生的藝術欣賞水平的同時，提升其人文素養。人文素養主要包括：品質、境界、人格、氣質等方面，公共藝術教育具有理想的引導性，深化中職院校的學生對世界，對人生的理解，培養學生的藝術創新精神，對于引導學生做出正確的人生選擇有著重要的現實意義，客觀上促進了社會整體的進步。
2.中職院校音樂欣賞課的教學功能分析
2.1身心健康方面
生理學對于健康的定義是：身與心都能夠適應社會的發展與環境的變遷，趨向穩定完滿。一般而言，中職院校開設音樂欣賞課的教育定位只是為了提高學生的藝術欣賞水平思想境界，起到陶冶其情操的作用，使其在生理與心理方面都保持穩定完滿的狀態，精神走上正軌，心理不偏不失，行為益于社會，達到身心共同發展的教育目標，以促進中職學生的全面發展。
2.2審美觀念方面
早在時期，我國著名教育家先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主張，其本質內涵就是重塑學生的審美觀念，提高其審美水平。中職院校開設音樂欣賞課的主要目的之一就是提高學生的審美能力與對音樂藝術的感知能力，在美與丑，善與惡之間形成明確的觀念屏障。比如：學生在欣賞法國國歌《馬賽曲》的過程當中，激昂的旋律，高亢的情感會激發學生的愛國情懷，客觀上實現了精神境界的升華，與“以樂怡情”的中職公共藝術教育精神不謀而合。
2.3道德教化方面
除了“以樂怡情”之外，中職公共藝術教育還存在著“以樂輔德”的教育精神，在引導中職學生欣賞音樂作品的同時，堅定其人生信念，宣揚美好的品德與精神。中職院校的音樂欣賞課的教學方法主要可分為兩種，分別是意境聯想與講解賞析，調動學生的全部身體感官，擴展音樂欣賞課的道德教化的廣度與深度。比如：學生在欣賞聞一多先生的《七子之歌》的時候，其中優美動聽的旋律與飽含著赤子之心的歌詞會在學生的內心形成激蕩的情感浪潮，深化其對國家、社會、親情的理解，起到良好的道德教化效果。
3.音樂欣賞課在中職公共藝術教育中優化發展的策略
3.1落實隱性課程的激勵機制
我國中職院校的音樂欣賞隱性課程主要指的是開展校園文化活動、開設藝術協會等，是對公共藝術教育的補充。但是，目前我國的中職院校的音樂欣賞隱性課程未能建立行之有效的制度規范，導致教師不愿教，學生不想學，難以實現音樂欣賞課的教學目標。因此，中職院校必須要將隱性課程置于與顯性課堂同等重要的位置之上，完善相關的管理機制與激勵機制，提高學生與教師的積極性。
3.2提高教師的專業水平
現代社會已經步入信息化時代，提高中職藝術教育教師的專業水平已經是必然的趨勢了，要求教師樹立終身學習的理念，在科學理論的指導下不斷改進自身的教學方法，展現出來自身的教學特性，激發學生的學習興趣。轉變教師的教學觀念，在正常的音樂欣賞課堂當中，扮演“引導者”的角色，引導學生進行藝術欣賞，而非“填鴨式”的教學方法。
3.3改革課堂教學模式
藝術是無國境的，同時也不應該有主要與次要之分，改革中職院校音樂欣賞課堂教學模式的關鍵在于是課堂趨向多元化，引進流行音樂與外文音樂，實現“古為今用，中西結合”的教學模式。同時注重充分發揮學生的主觀想象力，在教師的引導下進行音樂作品的賞析，還可以布置學生撰寫心得體會，開展多樣化的音樂欣賞活動，保證課堂教學效果。
一、淺說音樂欣賞課程的重要性
音樂欣賞是高中階段的必修課，是開拓學生視野、提高學生音樂欣賞水平及提升學生音樂知識的重要舉措，在高中教學階段發揮著不可忽視的作用。高中音樂的重要性體現在以下幾個方面。
第一，從學生的學習角度出發。
高中階段的學生都面臨著高考這項艱巨的任務，學習壓力大，學習任務艱巨繁重。音樂欣賞課程的重要性在于音樂能放松他們的心情，緩解學生的壓力。對即將面對高考的高三學生來說，在既緊張又封閉的環境里奮戰，一般不會將音樂欣賞課程放在重要的位置。但事實上，他們這樣一心只想學習的心態往往會帶來既疲累又乏味的雙重壓力。有鑒于此，教師應該將音樂欣賞課應用于學生的學習實踐，幫助學生分散壓力。據科學證明，欣賞到一些動聽的音樂后，人會慢慢地放松心態、心情愉悅。
以“聆聽草原放牧”這一課為例，這一課不僅要求學生要學會音樂審美，還要學會打節拍。學生在學習壓力很大的情況下，可以通過對音樂的親身體驗釋放壓力，通過打節拍的方式，調節情緒與心情。所以，即使是對于高三階段的學生來說，音樂欣賞課程也是非常重要且不可忽視的。音樂欣賞課程能夠緩解學生的心理壓力、精神壓力，構造輕松愉快的學習環境。教師堅持音樂欣賞課程的教學能提高學生的學習水平及音樂欣賞水平。
第二，從學生的思想方面來看。
音樂可以培養學生的道德情操。貝多芬的《命運交響曲》是一首意義非凡、韻味深長的曲子。這首曲子傾注了作者的深情，能讓學生在欣賞音樂的同時感受到音樂的力量與魅力，對學生道德情操的培養起著重要的影響。優美的音樂不僅對學生的學習有著深遠的意義，也能讓學生將這樣的思想、精神應用于學習實踐中，由此可見，提高學生的音樂素養不僅能培養學生的情操，還能提高學生的學生動機和學習能力。
二、審美是高中音樂欣賞課程的目的
高中音樂欣賞課以審美為重點。審美并不簡單地是一種藝術欣賞，而是通過這種藝術欣賞來培養人的藝術觀、審美觀、音樂觀及欣賞觀。在高中教學階段，學生音樂審美觀的培養主要是通過音樂欣賞課程進行的，欣賞者通過對音樂進行聆聽并得到收獲。教材的第一單元“音樂與人生”中提到，音樂審美是教師教學活動的“綱”，是高中音樂欣賞課程的核心與目的。
所以，將音樂[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]審美應用到教學實踐中必須從以下兩個方面進行：
第一，激發學生對音樂欣賞的興趣。
俗話說：興趣是最好的老師，有了興趣才會有動力。教師在教學中或利用備課時間收集能打動學生的資料并與學生分享，或通過教學輔助工具讓學生真切地感受到音樂之美，并通過豐富多彩的教學形式使學生對音樂感興趣，培養學生的音樂審美觀，達到音樂欣賞課程的目的。
第二，讓學生愛上音樂欣賞。
首先，教師在教學過程中需要做到了解學生的基本興趣和審美傾向。要想讓學生愛上音樂，就需要清楚學生愛聽什么樣的音樂、愛玩什么樣的音樂，只有在課堂上展示學生感興趣的音樂作品，學生才愿意去聽、愿意去學、愿意去消化。教師需要深入學生的生活圈，了解學生間交流的內容，獲取有關學生興趣愛好的信息，才能有的放矢地提高學生的學習動力，增強學生對音樂欣賞課程的興趣。
其次，準備完善的課程背景資料。如在“聆聽草原放牧”的教學過程中，除了課文內容之外，還可以結合當地的山川地理、風土人情來讓學生愛上音樂欣賞。比如，教師可以引入蒙古舞蹈、蒙古摔跤等知識來提高學生的興趣。
再次，將學生的愛好與課堂要求相結合。僅僅滿足學生的愛好當然抓不住音樂的精髓，必須還要有教師的有力引導才行。在高中階段的音樂欣賞課程中，包括古今中外的優秀音樂作品，面對復雜多變的音樂知識，需要教師做好充分的準備，把內容真正融入課堂。以古典音樂欣賞為例，在這個經濟日益發展且科技日益發達的21世紀，很多人音樂的品位標準也發生了變化，古典音樂可能不會被新時期的年輕人所欣賞。有鑒于此，教師可以以情動人，列舉很多音樂名人，講述他們真實的故事，講述他們具有代表性的音樂作品。教師在講述的同時將這樣的音樂風格完美地灌輸到學生的思想里，培養學生對不同音樂的審美觀。
三、如何提高高中音樂欣賞課程的水平
第一，提高自身素質。
俗話說：教師要想給學生一杯水，那么教師必須是流水。高中階段對教師教學水平的要求相對較高，教師必須全方位地發展才能在教學過程中游刃有余。教師除了要深入掌握專業知識外，還要充實相關背景知識，如歷史、地理、天文等，提高教學質量，提高學生的音樂欣賞水平。所以，在高中階段，教師自身的素質、教學水平、知識儲備及運用技能的能力對學生的發展來說極其重要。
第二，合理運用藝術教學手段。
只有教師合理地運用藝術教學手段，學生才能學以用之。只有教師用音樂的思維進行教學，才能培養學生的音樂思維。高中階段音樂欣賞課程的內容相對偏多，例如，在欣賞《長江之歌》時，歌曲本身就要求教師應采用多樣化的講解方式，將音樂的藝術魅力淋漓盡致地展現在學生的眼前。同時，教師要有科學的教學思維才能有效地進行教學。例如，當教師備課的時候，就應該思慮周詳，考慮課堂教學應該從什么角度出發學生會喜歡，或是應該用什么樣的方式才能有效。再者，需要教師針對每個學生的愛好及特點進行教學。學生對不[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]同風格的音樂會有不同的學習態度，教師教學設計時重點考慮的就是怎樣的方式才能帶動學生，并能將學生的音樂能力發揮到極致。
高中階段學習壓力大、課程繁多，但音樂欣 賞課程不可或缺，該課程的開展能為學生減輕學習壓力，促進學生的全面發展，培養學生的高尚情操。
參考文獻
[1]趙洪敏.高中音樂鑒賞教學中審美主體間性研究[D].曲阜師范大學，2013.
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畢業論文 摘 要
音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分，是音樂教育對審美能力培養的1個重要手段。作為以審美為宗旨的音樂教學，促進學生審美體驗的獲得及審美能力的提高是教學的主要目的。傳統的音樂的欣賞教學側重歷史的知識教學及音樂理論基礎的講解，忽視了學生審美體驗和能力的提高，作為教師要改變傳統的教學模式，創造新的教學方法，并把各藝術之間的通感運用于音樂欣賞中，全面提高學生的藝術修養。把音樂欣賞課不僅僅當成單純的音樂課，更是1門集文學、詩歌、舞蹈……多種藝術為輔，音樂欣賞為主的綜合性藝術教學。因此教學中要充分運用其他學科，開拓學生藝術視野。本文主要談就美術與音樂兩種藝術的通感存在，讓美術元素（色彩、線條）運用于音樂欣賞中，用美術直觀具體的特性來解釋抽象模糊的音樂非釋義性內容，使學生更好、更有趣、更簡明地理解音樂作品。
關鍵詞：音樂欣賞；美術元素；通感
ABSTRACT
The musical appreciation is an important institution of musical education, is a significant means for musical education to cultivate aesthetic appreciation. As the aim of aesthetic in musical education, the main purpose of teaching is to accelerate the students who obtain the experience of aesthetic and enhance the knowledge of aesthetic. Traditionally, musical appreciation teaching activities put emphasis on teaching historical knowledge and explaining the basic musical theory, but ignore the experience of aesthetic and the development of ability. As teacher, they should alter the traditional teaching mode, create a new way of teaching method, and apply general sense among various art forms to musical appreciation so as to improve the students’ artistic self-cultivation in all-round way. Don’t take the musical appreciation lesson as a pure musical lesson. That’s focused on literature、poem、dance…Musical appreciation lesson is a comprehensive artistic lesson that to appreciate music is in the dominant position and many other arts are in the supplementary position. So, the teacher should make use of the other disciplines in the teaching to widen students’ horizon. this essay mainly deal with the existence of general sense between art and music, allowing artistic elements (color, concise)to be used in musical appreciation so that the visual and concrete properties of arts could help explain the abstract and vague music so as to make students comprehend the musical works in a better, more interesting and more concise way.
Key words: Music listening; art chemical element; a feeling
論文關鍵詞：音樂欣賞課 音樂教育 作用
論文摘要：本文主要探討音樂欣賞課所體現的音樂價值的基本價值和社會功能。通過傳授文化知識、培養高尚情操、培養學生愛國情懷和提升社會文明程度等方面的分析，說明在音樂教育專業課程中，音樂欣賞課是一門十分重要的課程，對推進社會的文明進步具有積極的作用。
目前，中、高等教育都設立了音樂欣賞課。音樂欣賞課從音樂教育基本價值方面來講，可以使學生開闊眼界、豐富學識、陶冶高尚情操和培育愛國的情懷，在音樂教育的社會功能方面，還可以提高學生個人素養、提升社會的文明程度。
一、傳授文化知識
在教學方面，其一是對樂曲的欣賞，與此同時也可以說是文化知識的學習。此類學習重要包括歷史知識和音樂文化兩種。我們從學習音樂文化來看，不管是器樂作品還是欣賞聲樂作品，音樂旋律是學生首先所聽到的，老師講解音樂作品，一般涉及到作品作者、主要特色以及創作的背景等方面的分析。
音樂欣賞課不僅是多元化音樂教育的一翼，同時，也承擔起了通過音樂教育傳授文化知識的重要角色，欣賞音樂作品同學習歷史的關系十分密切，音樂是具有時代特征的藝術形式，只要了解作品的時代背景，就能領悟其思想內容的表達。
二、陶冶學生高尚情操
由于音樂家對人生體驗的藝術真實寫照，因此醞釀出了優秀的音樂作品，這些作品還包括他們對未來的向往和對美好事物的追求。音樂就像生活中的陽光，不可與世人隔離，不然生命將黯淡無光，欲失去生活的情趣。音樂是由詞曲、旋律結合而表現生活的。在眾多樂曲中，主要是由音樂語言（節奏、旋律、力度、速度以及和調性、調式、聲等）來表現的。其作品的藝術美和思想內容，要由音樂語言的各種要素表現出來，此形式的表演有演唱、演奏等。音樂的靈魂是旋律，所以，欣賞音樂作品，不但要用耳朵，還要學會用心來聽，才能體會其中的真諦。旋律背后的美是心靈的聲音和豐富的音樂語言及優美的旋律，更是歷史和人生的寫真。眾所周之，我國歷史上俞伯牙和鐘子期的故事，極為感人。俞伯牙一曲高山流水，不但旋律優美動聽還由此引出了一段千古佳話，為后世子孫淵源流傳，兩人一見如故，正所謂高山流水遇知音。他們友誼的力量來自于音樂。《二泉映月》的作者華彥鈞所表現的月冷泉清、人靜夜闌的獨特意境，展開如訴如泣的旋律，讓人猶如聽到了作者的心聲，一位歷經人生痛苦和辛酸的盲藝人，向我們吐訴其不平的一生。我國為多民族國家，所以民歌極其豐富，通南到北，由東而西，每個民族都有各自的民歌，形式表現各個不同。
三、培育學生愛國情懷
音樂，作為人類的精神產品，自人類社會以來就有，是伴隨著歷史和物質生活而產生的，一旦產生，就成為重要的人類精神生活內容，對現實生活有巨大推動作用。在中外古典音樂中，大部分作品是對祖國情感的頌揚。賞析此類音樂作品，能讓學生感悟到音樂的動機和主題，震撼人的心靈，激起莘莘學子的社會責任感和愛國熱情。愛國主義的重要源泉是近代以來音樂的創作，從各個中外典型音樂作品中，讀出了作者對故鄉的眷戀和愛國的激情。由冼星海《黃河大合唱》、由聶耳《義勇軍進行曲》、由劉半農趙元任《教我如何不想他》……其作品都表現了對國家興旺和民族解放的振奮精神以及愛國思鄉之情，給人以莫大鼓舞和力量。作品以愛國主義的核心力量鼓勵著人心，使人的心靈得到震撼，這便是力量。
四、提升社會文明程度
音樂欣賞課對社會文明、音樂教育的促進作用，來自于人類的團結教化作用和精神熏陶。我們可以從兩方面來認識。
（一）體會作品思想內容和豐富而深刻的意境，可使學生本身素質得到提高，精神得到升華，性情得到陶冶。精神力量的作用使學生的人格更加健全，有助于人與人的和諧相處。人們對于親情、愛情、友情的珍惜，對整個社會的進步、安定與和諧，具有積極的影響。音樂欣賞課所帶來的力量，充分表現了社會文明提升功能。 轉貼于
（二）就學生及學生周遭的群體而言，音樂作為世界性社會性的語言，欲增加不同國度、民族、階級的相互了解和交流。譬如，每屆奧運會主曲，即世界和平的優秀典型音樂作品，體現了和平友誼進步的宗旨和對人類和平與美好生活的渴望，為世界各地各國各民族帶來了相互溝通和友誼，對人類社會和諧與進步有著更為深遠的意義。
五、結語
為了更具體的實現音樂欣賞課的教學目的，在課程的安排中，我們要把對音樂作品的選擇放在重要位置。特別是在校園里，我們經常聽到學生們的議論，講到聽一曲美好的音樂會感到明天會更美好，感到對學習和生活很有信心，感到活得很充實。所以，每個有責任心的音樂老師，都應該從對社會和學生負責的態度出發，在多樣化的教育形式中，貢獻自己的一份力量，盡到自己的一份責任。
參考文獻
論文摘要基于音樂在人的教育領域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關注，而對于學生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強，但音樂素養普遍偏低，又急需藝術教育的營養，所以如何能有效地對普通的學生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者關注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質教育的不斷深入，音樂美育也將隨之而不斷地進一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。
長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。
一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞
就德國著名音樂家貝多芬所創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。
對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。
二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞
“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。
對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當地將“通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。
另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。
三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”
對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。
1、由聲樂曲過渡到器樂曲
在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現、發展、和欣賞的規律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。
2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞
每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳的民族樂曲，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。
3、由器樂獨奏曲逐步過渡到交響音樂
論文摘要:音樂欣賞中音響感知、感情體驗、想象和聯想、理解認識等這些審美實驗方式，在音樂欣賞過程中緊密結合，彼此影響，相互作用。本文從感性和理性的心理兩方面闡述音樂欣賞審美的體驗活動，以及從感性和理性體驗中逐步培養敏銳的審美感知力和理解力，不斷積累、豐富自己的音樂欣賞的實踐經驗，愉快地步入音樂殿堂，去探尋音樂的奧秘，從而獲得最大的審美享受。
音樂欣賞是一項音樂審美活動，它是以欣賞者的音樂審美經驗為條件，通過審美經驗的活動從中獲得音樂的審美體驗。它表現為一系列復雜的心理活動，包括音響感知，情感體驗、喚起想象和聯想、直至通過理解認識來領悟音樂的思想和生活意境，欣賞者通過這些心理活動去體驗、發現和判斷音樂的藝術價值。由于這些心理活動在欣賞過程中的相互作用，能在欣賞者心靈中構成一種奇妙的審美體驗。這種審美的體驗(實踐)過程就是感性體驗和理性的體驗互相交融的過程。
一、音樂欣賞的感性經驗
音樂欣賞的感性經驗，指欣賞者通過聽覺對音樂音響所發生的感知和體驗活動。
人生活在世界上，依靠各種感覺器官與周圍世界發生著感性的、自然而直接的聯系。在長期的社會環境中經過生存勞動和各種社會實踐，發展起那些美的感受，其中包括對于自然音響和對于作為藝術的音樂音響的美的聽覺感受。比如，當聽到一段快速而活躍的音樂時，我們就會自然地體會到一種喜悅快樂的情緒;當聽到一段緩慢、低沉、如泣如訴的音樂時，一種悲苦凄涼的感情會不由自主地在我們心頭涌起;在聽到某些自然音響和音樂音響時，會不假思索地從中得到一種愉悅，“當傾聽某種歌聲時，我們黨政軍沒有聽清其歌詞與旋律，便是已深受感了，有些音色會使人立即興奮或松弛，有時會使人狂怒，有時會像微風一樣輕撫我們，它們作為通向生動性情感的美感的激發，只在幾秒鐘對我們起作用”。這是一種近乎生理的“審美反射”，這種感受并不是來自于這些音包含的任何意味和思想，而是來自對這些音本身的愉悅感覺，正是這種感覺，構成了音樂欣賞的出發點，是通往關于音樂藝術的更為高級和復雜的審美心理活動的基礎。
以上所述，是關于音樂欣賞感性經驗賴以形成的生理和心理出發點。事實上，音樂欣賞感性經驗的主要特點在于，欣賞者在欣賞時，不是把音樂音響看作一些互不相關的、零散和沒有意義的部分加以承受，僅僅追求一種單純的初級生理和心理，而是將音樂音響作為一種具有綜合表現意義的藝術整體加以感受。這其中，有對音樂的音高、節奏、力度、速度、音色等基本要素的感覺，更意味著對這些要素及其結構的綜合形式的感受，如旋律感、節奏感、協和感、曲式結構等，還包含著對音樂形象所具有的種種含義和基本情感特征的體驗以及由此而引發的想象聯想活動。這是一種積極主動的審美心理活動，是整個音樂欣賞活動過程的重要組成部分。只有通過對于音樂音響的具體感知和體驗，欣賞者才能在此基礎上深刻理解音樂表現的深層內涵，對音樂的藝術價值作出審美判斷，從而，在感性經驗和理性經驗的兩方面的作用下，構成完整的欣賞心理結構。
樂曲開始，出現一個由弦樂組奏出的引子。通過樂曲的解說，欣賞者得知這是一首莊嚴的眾贊歌。但是，只有當欣賞者通過聽覺具體聽到由弦樂器在低音區按照嚴謹和聲結構奏出的慢速莊重的主題，從其緩慢的速度、渾厚的音色和平穩的、多音重復的旋律進行中感受到一種肅穆虔誠的情感性質時，才能將這種感知效果和體驗與樂曲的文字提示和頭腦中的“期待”模式結合起來，進而產生相應的音樂想象和聯想，并理解這一音樂形象的深層含義。對于樂曲呈示部的主部主題“馬賽曲”所寓意的法國侵略者形象以及副部主題“俄羅斯民歌音調”的音樂形象的把握等等，都是如此。即，欣賞者必須通過對于具體音樂音響的聽覺感知和基本情感體驗等感性活動，才能進一步達到對樂曲的深刻理解。這其中，欣賞者從樂曲中獲得的情感體驗主要還是理性要素的參與和多次聆聽。欣賞者只有在對音樂的表現意義有較為明確的理解基礎上，才能更為準確深刻地把握住其中的深刻情感內涵。
音樂欣賞的感知和體驗活動構成著欣賞中的想象聯想材料。這種想象聯想是在感性經驗的基礎上，在理性指導下進行的一種顯意識的過程。通過想象聯想，一方面，它使得欣賞者在對音樂形象的感知和體驗更為具體，更為形象而生動;另一方面，它將音樂本身和音樂藝術所賴以表現的客觀現實生活聯系起來，在一定程度上豐富和提高欣賞者的生活體驗和認識。音樂想象聯想主要是在描繪性音樂和情節性音樂的音響感知和情感體驗中引發出來的。
二、音樂欣賞的理性心理
音樂欣賞中的理解、認識，主要是指運用理性思維對音樂作品進行審美認識和評價。音樂欣賞的感性經驗積累到一定程度，就會向理性經驗躍進，其主要表現特征是理解與判斷的更多參與。音樂欣賞中的理解，是指欣賞者通過對音樂作品的感性體驗而達到的對其內涵意義的把握。這一過程中，除了聽音樂以外，還有賴于欣賞者對音樂作品的標題、時代背景、創作思想以及音樂表現手段和方法的了解和分析。如欣賞聲樂作品就常常從詞與曲結合所創造的音樂形象的整體出發來進行分析和理解;欣賞器樂作品既要求欣賞者通過反復的欣賞加深對樂曲的音響感知和感情體驗，同時還要求欣賞者多學習和借鑒一些有關資料，深入了解樂曲產生的時代背景、作曲家的生活、思想、創作意圖。
欣賞者在對作品達到充分的體驗和理解基礎上，便會在心目中對作品作出自己的判斷。這種判斷不同于抽象思維中的判斷，而是對作品的藝術價值的判斷。如，對貝多芬第九交響曲，欣賞者在反復聆聽、充分理解的同時，會對作品中表現出來的藝術上的獨創、藝術手法的成功運用，以及表現出來的偉大精神力量和社會功能予以稱贊和肯定，這種稱贊和肯定又會進一步增強欣賞者欣賞該類作品的欲望，激起更強烈的情感共鳴，藝術審美需要獲極大的滿足。
每個欣賞者的音樂判斷標準是不盡相同的，它與欣賞者本人的思想境界、藝術修養和趣味等等有著密切的聯系。一個思想境界高尚、有良好文化、藝術修養和健康的藝術趣味的欣賞者，欣賞那些優良的音樂作品，是能夠從中體驗到審美的愉悅，得到深刻的心靈凈化和啟迪的，并肯定會對其推崇備至;而對那些思想不健康、情調庸俗低下、藝術價值不高的音樂則會產生反感并自覺予以抵制。但是，一個思想境界不高，缺乏藝術修養，趣味低下的人，對于音樂的感知體驗、理解與判斷則與前者有著巨大的差異。
應該指出的是，音樂欣賞的感性、理性這兩個層面，不要機械地作為認識論的兩個階段來看。因為欣賞的感性與理性常是融為一體的。在實際音樂欣賞過程中，各種欣賞心理要素都在不同程度上互相滲透的融合，即使在對音樂的初步體驗中，也有著理解的參與，而理解與判斷的作出，既以音樂的感性經驗為前提，其本身也在不斷的音樂感知和體驗中實現的。在感性經驗和理性經驗之間不存在絕對的劃分，而主要體現出音樂欣賞多種心理要素在欣賞中的相互作用。
我們還應該認識到，音樂欣賞作為一種藝術審美活動，其心理過程并非如一般認識活動那樣，經歷著從感性到理性、由初級到高級的，以理性認識為目的的過程。音樂欣賞以審美體驗為目的，而音樂審美體驗是一種高于感官刺激而又超越理性認識的高層次的心理活動。在欣賞過程中，理解、判斷與認識所起到的作用是對審美體驗的強化，其結果導致了完備的音樂審美心理結構的形成和完善。
總之，了解音樂欣賞的感性經驗和理性經驗，在音樂欣賞的過程中，正確的、健康的審美能夠使欣賞者獲得鑒別音樂美與丑的能力，發自內心地熱愛和欣賞美好的音樂，厭棄壞的音樂。這不僅能從音樂欣賞中獲得健康的、美的享受，而且能獲得高尚情操和美好思想的熏陶與教育。
參考文獻
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論文摘要：本文結合國內研究動態，通過實踐，以《音樂課程標準》的內容標準的四個領域作為切入點，論證了音樂本位意識在《音樂課程標準》中的體現。
《音樂課程標準》是2001年7月由部制訂的全日制義務教育的實施方案。《音樂課程標準》力圖在“課程目標”、“內容標準”和“實施建議”等方面全面體現“知識與技能、過程與方法以及情感態度與價值”三位一體的課程功能，從而促進學校教育重心的轉移，使素質教育的理念切實體現到日常的教育過程中。《音樂課程標準》結合本學科的特點，加強過程性、體驗性目標，引導學生主動參與，親自實踐、獨立思考、合作探究，從而實現學習方式的變革，改變單一的記憶、接受、模仿的被動學習方式、發展學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。
一、音樂本位意識的體現
《音樂課程標準》中內容標準主要體現在四個領域之中，即感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關。
1.歌唱教學是全面學習音樂的基礎。歌唱活動直接與情感相關聯，與心靈相溝通。在學習歌唱的過程中兼顧欣賞、練耳、視譜，了解音樂知識，增進對音樂認識的最佳途徑。在歌唱教學的過程中教會學生音樂知識、培養音樂能力，讓學生通過歌唱來體驗音樂，激發學生學習音樂的興趣。歌唱作為學習音樂的基礎，理應受到足夠的重視。歌唱在學校美育中的地位和作用是其他形式所無法替代的，只有把歌唱教學擺在中小學音樂教育的首位，才能全面提高學生的音樂修養，促進素質教育的推進。
2.欣賞教學是《音樂課程標準》中的一個突出重點。《音樂課程標準》對音樂欣賞教學精神內涵的解釋中可以看出：“欣賞教學是培養學生音樂感受、欣賞和能力的有效途徑。”中外優秀音樂作品對于開闊學生視野，提高文化素養，豐富情感具有重要意義。音樂欣賞至少需要三種能力：即認識能力、興趣能力、欣賞能力。面對不同的音樂客體，音樂欣賞的主體活動大致經歷了選擇、認識、感悟、融合、影響這樣一個過程。音樂欣賞過程，既是一個三種能力遞進的過程，也是人的心理從平靜到逐漸愉悅的過程，也是美育效果逐步深入的過程。這正反映了音樂作為審美途徑的重要手段,始終體現著《音樂課程標準》的音樂本位意識。
3.器樂教學也是中學音樂教學的重要環節。器樂教學是學生學習音樂的途徑之一。首先要選擇適宜的樂器，注意音準和音色，不可把音準、音色不佳的樂器引入課堂。要重視器樂曲的選擇與編配，不宜偏大偏難。教學中要體現由淺入深、循序漸進的原則，注意同唱歌、欣賞、識譜等教學內容的配合，也可課內外有機結合，以提高器樂教學水平。通過器樂演奏美的音樂不但能激發、影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。如果在器樂教學中一味追求技能技巧的操作、訓練，甚至以學生演奏器樂的水平高低來評價音樂課堂教學的標準，必然不能達到教學目的，也是違背《音樂課程標準》精神的。
4.識譜教學是學生學習音樂的必要環節。識譜的目的是培養學生的音樂審美意識，培養他們的樂感，從而具備獨立的音樂欣賞能力。在選擇教學用譜的思想上，要堅持實事求是的原則，以有利于學生學習和掌握識譜知識和技能。教學要符合學生的認知規律，注意和唱歌、器樂、欣賞教學的配合，既要避免單純的知識教學，的技能訓練，又要適當注意自身體系的循序漸進和內容的完整。識譜教學應著重培養節奏感、聽覺能力、準確歌唱能力、創造性能力。這些能力的培養有利于學生加強對音樂審美的感知，也有利于找準音樂本位意識。
二、對《音樂課程標準》中“音樂為本”的認知
教學目標是教學所預期達到的境地和標準。它是教學的起點和歸宿，影響教學過程的設計，決定教學內容的選擇和安排，制約著教學方法和教學手段選用，決定教學結果的測量和評價。
（一）傳統《音樂教學大綱》和新制定《音樂課程標準》的對比
從中不難發現，《音樂教學大綱（修訂稿）》相比起《音樂教學大綱（試用稿）》減少了音樂的教育功能和德育功能，降低了音樂學科知識和技能難度，更加貼近中學生音樂心理的實際。但是它也存在三個方面的不足：第一、對音樂的本質認識不夠，缺乏音樂課程自身特有的本質特征的表述；第二、認識到了美育的重要性、音樂的美育功能和音樂教育“育人”的本質，但是表述得不夠明確；第三、有德育化傾向，把音樂作為實施其他教育的工具，削弱了音樂課程存在的相對獨立性，失去了音樂課程特有的價值和功能，淡化了音樂學科的自身特點。《音樂課程標準》的課程目標以音樂和育人為本位，突出了學科的自身特點和人文性，豐富了音樂教學的審美內涵。
（二）音樂課程內容在傳統《音樂教學大綱》與新制定《音樂課程標準》的體現
課程內容框架的不同，體現出了兩種不同的教育理念。《音樂教學大綱》的課程內容框架是在應試教育理念的影響下以音樂基礎知識和基本技能為核心構建的，突出的是音樂學科的特點；而《音樂課程標準》的課程內容框架是貫徹素質教育的精神、以音樂審美為核心構建的，注重的是情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能的整合。基于這種認識和定位，《音樂課程標準》在《音樂教學大綱》的基礎上，除了將《音樂教學大綱》原有的課程內容整合成感受與鑒賞、表現兩個方面之外，還增加了音樂與相關文化、創造兩個部分的內容，讓學生在圍繞人文音樂主題的學習中輕松、快樂的學習和感受，也使學生自然而然地掌握了音樂基本知識和基本技能。在《音樂課程標準》的精神指導下，新教材體現了以音樂本位審美為核心的理念，時刻關注音樂與人、音樂與自然、音樂與、音樂與人文的關系，深刻強調了音樂本身的美育教育功能。
關鍵詞：音樂欣賞教學手段電腦音樂制作技術
在專業音樂教育中，音樂欣賞課不僅是一門重要的基礎課，而且是一門綜合知識性課程。音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽的方式和其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關的背景材料，來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂不僅有使人愉悅的音響，而且它有著自身的思維發展邏輯、情感表現方式和意義。而音樂材料和音樂規則是音樂欣賞建構的基礎和媒介，它們直接影響著音樂的構成，影響著欣賞者從音樂中得到的審美享受。
理論上通常將音樂欣賞按照欣賞水平的高低，分為三個階段：①官能的欣賞：主要滿足于音樂的悅耳、好聽；②感情的欣賞：對樂曲表現的基本情感有進一步的體驗和把握；③理智的欣賞：在較高的層次上對作品的音響、思想感情、表現意義等作知識性、專業性的賞析。因此，在較高層次的音樂欣賞教學中，要想達到理想的教學目標，除了在欣賞過程中要有音質較高的音樂音響外，還要具備很多因素。一是要求欣賞者必須懂得一些音樂的表現要素、手段、結構和技巧；二是教學中要有聲音、文字、圖像等相結合的多媒體教學手段；三是教師應具備一定程度的電腦音樂制作技術等現代化教學手段。
在以往的音樂欣賞教學中，雖然有的教師用到多媒體電腦設備，但一般僅限在某些準備材料較順手的課堂上或精心準備的觀摩課上。在絕大多數欣賞課上，多媒體電腦設備只是起到了板書的作用，課堂上的時間也往往會浪費在繁瑣的操作上。尤其在器樂曲欣賞方面，想單獨聽取或介紹某一樂器特色時只是反反復復聽幾遍音樂而已，不可避免地會造成音樂欣賞課的“籠統性”和“表面性”，很難達到較深層次的音樂賞析。然而，隨著多媒體電腦的發展和電腦音樂制作技術的普及與提高，以及電腦音樂制作技術在這方面的應用。以往音樂教學中達不到的教學手段能方便地得到改善，以提高音樂欣賞課的教學質量，從而達到理想的教學目標。
MIDI制作與數字音頻是電腦音樂制作技術的兩大核心內容，在音樂欣賞課中，MIDI技術和數字音頻可以從以下三個方面綜合應用：
1.音源（或軟采樣器）的應用
目前網絡資源非常豐富，相當數量的音樂作品可直接下載到MIDI文件，供教學使用。有些MIDI文件具有很強的專業性，一塊音源（或軟采樣器）中就有幾百甚至上千種音色，使用Sonar、CubaseSX、MusicatorWin3.0等MIDI編輯軟件就能輕松播放這些音色。
2.音頻文件的應用
豐富的網絡資源，同樣可以下載到各種音樂類型的音頻文件，絕大數音頻文件的音質是很好的，能直接供教學使用。mp3是最常用的一種音頻格式，只要在電腦中裝有相應的播放器或專業音頻播放軟件即可。音頻文件可以選取任意時間開始或結束，并且每次的速度不會有區別。音頻文件可以通過軟件中的均衡器進行調節，放大或縮小某些頻段的聲音，以便突出某一部分音樂。
能用在音樂欣賞教學中的專業音頻軟件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有專業品質、功能非常強大并且能進行全面錄音、音頻編輯、混音的專業音頻軟件。
首先，Samplitude8.0有一個非常專業的CD抓取功能，能夠把電腦光驅中CD盤上的音樂直接抓取到電腦中，保存為wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音質不會得到任何破壞。另外現有磁帶中的音像資料也可以通過Samplitude8.0轉錄到電腦中去，保存為想要的音樂格式。
其次，Samplitude8.0的音樂編輯功能非常強大，能夠切入到音頻素材的任何開始或結束位置，也可以改變音頻素材的開始或結束時間。Samplitude8.0自帶了很多專業效果器，可以給音頻素材加入各種不同的效果，編輯好的音頻素材可單獨輸出為任何音頻格式。通過使用Samplitude交叉淡化編輯器，能夠把不同的音頻素材拼接在一起，做成一個完整的作品。
同樣，我們也可以隨意編輯MIDI文件。在MIDI編輯軟件中，可以選取MIDI文件任意一小節的任意一拍開始或結束處進行播放，還可以根據需要，快速設置音樂的某一段反復播放。如果需要強調音樂作品中某些樂器或聲部，在MIDI文件中可以隨時設置某一個或幾個聲部獨奏，并且可以單獨調整樂器的音量、聲像、力度、合唱與混響效果。也可以將一個快速MIDI音樂文件降為中速、慢速，比較因速度不同而引起的音樂形象差異，而且音質不受任何損害。專業的MIDI編輯軟件都具有樂譜顯示的功能，旋律線、和聲、復調等音樂語言可以通過視覺與聽覺結合的方式進行學習與分析。在音樂欣賞課中，介紹不同樂器的音色時，可以應用MIDI編輯軟件中音源（采樣器）里的音色，這樣工作的可操作性也就提高了。我們還可以將只有樂譜而暫無音響的資料制作成MIDI文件，它可以是一件樂器，可以是各種風格的流行樂隊，也可以是龐大的交響樂隊，這種工作需要教師有較強的MIDI制作的能力。
教育體制的改革正在我國進行，高等院校的音樂教育也面臨著教學手段、教學內容和教學水平改革與提高的問題。高等院校的音樂教育為我們國家培養了大量的專業音樂人才和音樂師資，如果在教學中不斷發揮教育創新精神，同時改進教學手段，來提高教學水平和質量，那么這將對我國音樂教育事業的發展和繁榮起到巨大的推動作用。
參考文獻：
[1]《中國大百科全書——音樂、舞蹈》，北京：中國大百科全書出版社，1989年4月版。
[2]牟新著《電腦音樂制作》，北京：中國廣播電視出版社，2006年9月版。
關鍵詞：初中 音樂教學
音樂教育是素質教育的重要組成部分。在初中教學過程中，音樂課是基礎教育階段的一門必修課，雖然并不與語數外等科目一樣同中考密切相關，但的確是素質教育中不可或缺的構成因素之一，對人的全面發展有著十分重要的作用。通過對音樂欣賞和一定技巧的掌握可以讓廣大青少年的身心凈化、升華，培養學生想象力和表現力，使學生形成正確的人生觀、價值觀和遠大的理想，使學生熱愛生活，追求真、善、美。
一、音樂教學的重要作用和意義
音樂是人類從生活實踐過程中創出的精神領域的獨特文化。音樂具有豐富想象力、陶冶藝術情操，拓展思維空間等作用。單看表面，它與自然科學分屬不同科學領域，二者思維過程在某些方面卻很類似，生理學家經研究曾提出音樂對促進大腦左、右半球的平衡發育具有協調作用。音樂通過激發人類內心深處情感而對其人格形成而發揮作用，憑借塑造情感以促使其個性和諧發展。故音樂教學有益于拓展想象力，提高創造能力，藝術思維能夠促使其與科學思維的完美結合。
初中音樂教學是綜合素質教育中的重要環節，有助于培養學生的創新能力及鑒賞能力等等。其所發揮的作用是其他科目無法替代的。初中階段是學生人生中的美好時期，在這一階段，學生的價值觀和世界觀逐漸形成，因而教師不能錯過對學生進行美育教育。美育教育指的是通過審美的方式培養一個人的藝術情操，讓人對審美的對象進行評價、欣賞與判斷，在不知不覺中生理結構和心理結構受到感染和熏陶，特別是在精神與氣質方面得到一定程度上的提高。初中音樂基礎教育與美育教育息息相關，通過對音樂欣賞和一定技巧的掌握讓廣大青少年的身心凈化、升華，培養學生豐富的想象力和生動的表現力，使學生具有正確的人生觀和遠大的理想，激發學生熱愛生活，追求真、善、美。
二、初中音樂教學的方法
（一）采用多種方法，激發學習興趣
“興趣是最好的老師”，對中學生來說，興趣是學習活動中非常活躍的因素，教師在教學時要選擇新穎多變的教學方法，通過多渠道、多內容、多形式調動學生的學習積極性，誘發學生學習音樂的興趣。
一是讓課堂變得生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也要生動而活潑。才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。
我在教學中，改變了以往一味的唱歌課堂，采用了包括聲樂、樂理知識、視唱練耳、節奏練習、舞蹈、指揮等多種活動內容豐富教學內容。大大增強了課堂的生動性。
二是讓學生變得主動。只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。
我在教學中改變了以往一味的教師教，學生唱的灌輸式模式，采用了以學生為主體，以學生的實踐活動為載體，人人參與活動的教學活動模式。
三是教學中，不斷拓展音樂視野。因此精心選材，合理安排音樂教學內容，不斷給予學生學習空間，提出新問題，新信息。
例如：可以從《校園歌曲》等報刊雜志上選擇學生喜愛的歌曲、音樂知識、音樂劇、音樂故事等內容進行教學；同時還可以把樂器引進課堂，如：口琴、豎笛、口風琴、電子琴等，這樣既可以豐富學習內容，也可以開闊學生的音樂視野，為培養學習興趣開辟廣闊的空間。
（二）用現代科技，開展音樂教學
伴隨科技的日益進步，在初中教學課堂中引入了越來越多的現代化教學設備。初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶，但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要，為了讓音樂欣賞更加吸引學生，我常常加入很多多媒體手段，如尋找VCD錄像，制作多媒體課件，在課件制作中插入很多視頻，即滿足了學生的欣賞需要。又增強了上課的效果。欣賞課的情境也在優美的多媒體教學中建立，有一些本來不愛上音樂課的學生也漸漸破吸引，欣賞課的教學效果也越來越好。因此，我們應合理應用現代化多媒體設備，創新音樂作品的介紹方式，使學生在加深對音樂內容的感悟的同時，還能夠提升其藝術素養。這樣可有效提高學生興趣、拓寬學生視野，提高學生審美能力。
（三）注重個性的發展
音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的個性發展。音樂教學體系應注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。因此，教學中要關注每一個學生在音樂素質方面的全面的發展，培養學生對生活充滿積極樂觀的態度，通過教育，發展學生可塑造的各種能力及潛能。
在教學中，應該深入了解學生的學習情況，讓學生及時反饋。并從學生的表現中發現他們的特點，如：有的同學聲音沙啞滄桑，有的同學聲音渾厚圓潤，有的學生聲音尖亮，有的學生聲音低沉。有性格張揚的，有沉穩的，也有活潑好動的等這些特點都記錄在案。以便在教學中發揮其長處。
三、結束語
總而言之，音樂教育是素質教育的重要組成部分。對人的全面發展有著十分重要的作用。在音樂教學的過程中。教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，其次為激發學生的認知興趣，教師必須酷愛自己所教的學科，并努力從事發現、研究、探索。使之成為自己的興趣中心，從而要有效地去激發學生的認知興趣，有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。
參考文獻：
[1]顧福艷，對初中音樂教學的幾點思考[期刊論文]-中國科教創新導刊2010
關鍵詞：音樂欣賞感情體驗基本要求
音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只?quot;覘其文而未見其心，見其表而未見其里"，并不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說："不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上。"①他還說："除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品（指Waldstein）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權利說你欣賞他。"②音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它或是快樂的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、等等），憑借自己的感性經驗，自然地產生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產生的感情體驗，就是我們所說的感性上的直接體驗。
例如，我們聽到這樣一個音樂主題：
例3快速地
鄭路、馬洪業：《北京喜訊到邊寨》
①布克（P.C.Buck）：《音樂家心理學》，中譯本，第107頁。
②同上書，第104頁。
我們自然會從這個由弦樂器和木管樂器奏出的快速而又活躍的音樂主題中，獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。
而當我們聽到下面這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起：
例4
慢速地
《江河水》
當在鋼琴上響起了下面這個在左手持續不斷地上下滾動的音型襯托下，由右手奏出的號角般鏗鏘有力的音樂動機時：
例5
肖邦：《c小調練習曲》
音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤，會把我們深深地打動。
欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗，并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗。當然，欣賞者能夠在自己的意識中，把從聽覺感受到的音樂音響轉化為感情的體驗，是要以正確的音樂感知為前提的，而當欣賞者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉，不能正確地進行音樂感知的時候，那他就不可能獲得正確的感情體驗。我在為學生講課的過程中所做的課堂實驗表明，學生們對于他們熟悉的音樂風格，盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。例如，在對樂曲不作任何說明的情況下，我為學生們放了一段德沃扎克的《大提琴協奏曲》中第一樂章副部主題在展開部的變奏段落的錄音，然后讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生的回答分別是：
（1）回憶的、欲以掙脫某種糾纏。
（2）悲哀的、帶有哭泣的主題音調。
（3）充滿深沉的情緒。
（4）悲哀、哀怨。
（5）遠方的傾訴。
五個學生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗在性質上卻比較接近，而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。德沃扎克在這首樂曲中所抒發的對祖國的深切思念與身在異鄉所感到的孤寂與愁苦的感情，學生們感性的直覺也是能夠有所體驗的。
然而，學生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲，在感情體驗上卻表現出明顯的差異。例如，我在課堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《瀟湘水云》的主題呈示段落的錄音之后，照例讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生卻作出了各種不同的回答：1）敘述某種痛苦。
（2）憂郁而充滿一種力量。
（3）典雅而明快的情緒。
（4）喜悅。
（5）酒狂。
這里之所以會產生如此之大的差異，甚至是截然相反的感情體驗，主要原因是有些學生很少接觸古琴音樂，對古琴音樂還不能正確地進行感知，因此也就不能正確地體驗樂曲的感情內涵。
我們上面所講的欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗，是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗。如果欣賞者僅憑直感去進行體驗，雖然有可能體驗到樂曲的基本感情，但卻往往會局限于喜怒哀樂的感情類型的體驗上面，而不能更深入地體驗樂曲感情的內在含義。因此，對音樂欣賞中感情體驗的進一步要求就是要有理解認識的參與，即欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。只有在對樂曲感情賴以產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識之后，才有可能更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內涵。這正如同志在他的哲學著作中所說?quot;我們的實踐證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才更深刻地感覺它。"①
當然，我們這里是指對那些的確表現了深刻的感情內涵的音樂作品的欣賞而言。而我們之所以對音樂欣賞中的感情體驗提出這種進一步的要求，是因為音樂中所表現的感情既不是一種與人的思想沒有什么聯系的神秘莫測的東西，也不是沒有生活基礎的主觀自生的東西。相反，音樂中的感情內涵是由一定的社會生活所引起，并且是和一定的思想相聯系的。正如我國古典音樂論著《樂記》所說?quot;凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也"②。但是由于
①：《實踐論》，《選集》四卷本，第263頁。
②見《樂記》中的《樂本篇》。
音樂表現手段的特殊性，使得它在表現感情的同時，卻不能把感情所賴以產生的思想和生活基礎同樣明確地表現出來，這就要求欣賞者在對音樂中的感情內涵憑借感性進行體驗的同時，也能夠有意識地運用理解因素，深入體驗樂曲感情表現的內涵。
由于音樂中的感情內涵常常可以在音樂以外的因素中找到理解的根據，例如在聲樂作品中可以在標題和文字說明中找到根；在標題音樂中可以在標題和文字說明中找到根據，因此，在對聲樂作品與標題器樂作品的感情體驗中，對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。如果對這些非音樂因素不予注意，而僅憑感性體驗是很難深刻領會樂曲的感情內涵，特別是它的社會意義的。音樂是一種表現生活的藝術，為了避免音響材料的局限性，更好地進行藝術表現,它往往需要和其他藝術相結合，這種做法早在音樂發展的原始時代的歌、舞、詩三位一體的形式中就已經開始了。由于這些非音樂因素已經和音樂緊密地融合一個有機的藝術整體，欣賞者在對音樂進行感情體驗時，就需要運用理解認識這一心理要素去對這個藝術整體加以研究，從而加深對音樂的感情內涵的體驗。
有些無標題音樂作品，并沒有綜合運用非音樂因素，但是卻并不意味著這些音樂中的感情表現就沒有它們的生活和思想基礎。為了更深入地體驗這類樂曲的感情內涵，欣賞者一方面要通過對音樂本身的反復傾聽，憑借直感更準確、更細致地去體驗樂曲的感情表現，另一方面也要從更廣闊的方面，特別是從樂曲產生的社會環境、作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格等各個方面去進行研究和了解，以求得對樂曲感情內涵的正確把握。例如我們前面提到的德沃扎克的《大提琴協奏曲》，如果學生們通過理解認識的作用，了解到這部協奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美國時寫的作品，作者通過這部作品傾訴了他對遠隔重洋的祖國和親人的深切懷念，那么，學生們在欣賞過程中就會對這部作品的感情內涵獲得更深刻的體驗。又如，對貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲，不了解這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀荷蘭人民所崇敬的英雄，對他所領導的荷蘭人民反抗西班牙統治和爭取獨立的斗爭也毫無所知，那么也就很難體驗到這部序曲中戲劇性的感情變化：痛苦的、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發揮理解認時的作用，對這部戲劇的內容和人物形象有比較深刻的理解，那也必然會對樂曲的感情內涵有更深刻的體驗，而這是單憑感性體驗所不可能做到的。但是，對感情體驗的這種進一步的要求，卻并不是每一個音樂欣賞者都能夠作到的。對音樂家和音樂作品創作情況的了解也不是每一個音樂欣賞者都有條件進行的。而且，有許多無標題的器樂作品，作者在創作他們時往往沒有留下什么有關記述，作品本身也并沒有表現什么深刻的社會內容，而只是某種情緒的表現。在這樣的情況下，就很難對樂曲做出進一步的解釋，而只能憑借音響感知和對作者總的創作個性和風格的把握來體驗樂曲的感情。因此，我們必須正視這樣一個現實，那就是對于絕大多數音樂欣賞者來說。音樂欣賞中的感情體驗更多地還是以感受性的直觀形式進行的。象通常所說，欣賞者是處于一?quot;只可意會，不可言傳"的心理狀態之中，更何況音樂中所表達的感情，在很多情況下的確是"只可意會，不可言傳"的呢！這樣判斷一個欣賞者是否能夠借助于某種概念把體驗到的感情表達出來，而是要看要看欣賞者是否對音樂中表現的感情真正從內心里有所體驗，欣賞者的感情是否能夠在欣賞的過程中隨著音樂的進行而起伏、變化，如果做到了這一點，那就可以說是對音樂中所表現的感受情有所體驗了。當然，我們這樣說也并不是否認理解認識對音樂欣賞中感情體驗的重要作用，而是要說明，這種理解認識只有融注于感受性的體驗之中，才能真正有助于音樂欣賞。
綜上所述，我認為欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對音樂表現為感性上的直接體驗，其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。換句話說，欣賞者要準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，這是欣賞者在音樂欣賞中感情體驗的基本要求。當然，我又認為問題還有另外一個方面，那就是音樂欣賞者的欣賞能力各不相同，而且每個欣賞者都只能根據自己的不同生活經驗來體驗樂曲所表達的感情，因此，我們可以再從另外的角度去論證音樂欣賞活動是一種欣賞者的主體活動，欣賞者意識中的樂曲，必然滲透著他自己的主觀色彩，而不可能和作者創作這首樂曲時的感情體驗完全一樣。也就是說，音樂欣賞活動中主體與客體（欣賞者與被欣賞的樂曲）的關系是既一致又不完全一致的辨證統一的關系。希望大家能對我提出的問題感興趣，能同我一起探討。本篇論文的寫作，我得到了郭星辰老師與郗力紅老師的幫助，在此，對他們表示感謝！
主要參考文獻：
[1]布克（P.C.Buck）.《音樂家心理學》[M].104-107.
