時間：2022-10-15 16:24:30
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇聲樂教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
聲樂專長是音樂教育師資非常實用的教學手段。因此，聲樂教育的質量對于學生十分重要。我國教育改革的關鍵在于教師隊伍的提高與發展。新一輪國家基礎教育課程改革，將使我國的中小學教師發生一次歷史性的變革，教師的課堂生活將發生根本性的改變，教師將隨著學生學習方式的改變而重新建立自己的教學方式。音樂教師的聲樂教學水平主要取決于高師的聲樂教學水平。筆者通過教學實踐深切地感到目前教學中存在弊端，學生在校期間不能夠掌握音樂教學的基本思路和方法，因此學生出校之后不能立即適應中小學音樂課的教學需要。新世紀中國的教師隊伍將是21世紀中國社會最具變化的職業。同時，教師角色的轉變集中地體現了教育改革的理念和實踐，是學校確定師資培養方向的重要依據，必定會引發師資教育的深刻變革。
一、聲樂教師自身素質有待提高
聲樂藝術的發展同聲樂教育的發展總是緊緊相聯的。一個國家、一個民族的歌唱藝術水平往往反映著聲樂教育水平的高低，教師的教學和演唱水平是至關重要的，要提高高師聲樂教學水平，必須要有一支素質優良的聲樂教師隊伍。
1教師要有總的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法，只有老師明白了，學生才可能明白。如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念，盡可能地掌握多種風格的作品演唱。
2要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能靠聽覺去把關，教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺，去準確地判斷學生發生和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況并及時對學生的發聲和演唱作出調整。如果耳朵不靈辨別不清就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。
3聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位學生在學習聲樂過程中或多或少都存在著歌唱發生技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學過程就是師生合作及時發現問題運用有效的訓練手段，逐步解決問題的過程。
4聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。具備示范歌唱能力的教師可以使言傳與身教有機地結合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。
5聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關學科知識。聲樂是音樂詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上，聲樂教師的修養越全面知識結構越完備，越有可能成為聲樂教育家，并培養出大量優秀的聲樂人才。二、教師的角色轉變與師資隊伍的培養
1隨著改革的發展，高師音樂教育專業在教學實踐中，迫切需要能適應教育和新《音樂課程標準》實施要求的大批優秀音樂師資隊伍。而傳統的音樂教育對高師音樂教育專業一些基礎的知識技能缺乏研究和行之有效的方法。如節奏感的培養，準確的歌唱能力的培養，聽覺能力的培養，多聲部能力的培養，讀譜能力的培養，音樂創造的培養；音樂中合作能力的培養兒童訓練及青少年變聲期的訓練等方面。如果高師音樂教育專業培養的教師僅僅只是琴彈得好，美聲唱得好，這樣能解決學校教育的實際問題嗎?教師的角色不能是等學生畢業以后到工作崗位才培養，這樣學生在學校學習是盲目的。改革后的高師音樂教育專業，首先是把學生作為未來的教師培養，并為學生創設教學情境，使他們早一點地進入教師角色，為學生創設特殊的環境，使學生像教師專業發展。同時，讓學生參加與學校的改革，使學生感到自己既是學生又是未來的教師。教師不僅要把自己掌握的知識技能教授給學生，還要通過自己的人格和道德修養，言傳身教地去影響學生。所以，高師聲樂教育專業培養未來的教師要加強人格和道德的修養，更好地適應基礎音樂教育。
2盡管近年高師音樂系科的師資建設有了大的發展，但仍存在著一些問題。主要問題是師資隊伍建設發展不平衡，一些院系師資面臨著青黃不接的問題，教授、副教授的年齡偏大，沒有提供必要的條件對年輕教師進行培養，忽視學科隊伍的梯隊建設，師資水平直接影響教學質量的提高。因之，加強師資隊伍的建設是高師音樂教育改革的一項重要內容。
3合理的師資結構，重點培養思想覺悟高、業務能力強，有一定教學科研能力的中青年骨干教師，使他們盡快成長。
4各系院的領導應重視師資隊伍的培養，合理使用人才，為教師創造一個輕松、愉快的工作環境。
一、高校聲樂教育中提升音樂修養的重要性
在教學過程中，筆者往往會聽到這樣的評價：“她（他）唱的只是技巧”或是“她（他）的演唱是一片空白，沒有感情”。尤其是近年來，各種音樂選秀節目越來越多，唱歌時這樣的現象越來越常見，不得不令人深思，究其根源在于對學生音樂修養的教育不夠。
在傾聽一些民間歌曲或是一些普通人在一些特定情景下地即興演唱時，我們時常都會被深深打動。這足以說明不能將聲樂局限于展示聲音演唱的技巧，而應該深入聲樂的本質，即演繹人類的情感、外化價值取向、體現文化內涵。我們不否認，如果聲音演唱的技巧很好，的確能夠把一個作品表演得動聽，但其體現程度要達到動人卻是不可能的。目前，我國高校的聲樂教育忽視了聲樂的本質，而過于強調技巧的提高。
進入高校的聲樂學生基本都已成年，思維模式、價值觀等幾乎定型，同時有強烈的求知欲，可塑性非常強。大學是他們最重要的學習階段，在這個最有成效的關鍵階段，聲樂能夠給予他們善良、真誠、美好等品質教育，賦予他們各種優秀動人的音樂作品，使他們了解各種文化，懂得不同文化的不同表現形式，深入體會人類的各種情感。
筆者深信，如果加強提升聲樂專業學生的音樂修養，將更有利于培養出一大批具備較高素養的青年聲樂工作者。因此，高校充分重視聲樂學生音樂修養的提升是一項迫在眉睫的工作。
二、扎實演唱功底，創新聲樂教育藝術
要想將一首聲樂作品表現得聲情并茂，扎實的演唱功底是必不可少的。歌唱者應當將自己優美的音色、特別的演唱風格和真摯的情感完美結合，把所要表達的藝術形象具體、生動、形象地呈現給聽眾。因此，聲樂教育的創新在演唱技巧的訓練中是不可或缺的，具體做法如下：
一是要訓練唱歌的發聲技巧。這需要聲樂教師督促學生以自然聲區為起點，從中聲區開始訓練，然后再逐漸向聲區的高低兩端分別延伸，配合演唱那些音域寬度不大、篇幅短小、結構比較簡單的聲樂作品，建立自身扎實牢固的聲音基礎。在學生打好了中聲區的基礎之后，就要將變換聲區的過渡銜接好，之后再開始發展高聲區，致力于達到聲區的統一。在教學訓練的過程當中，教師要注重堅持原則，即因人而異、從易到難、由淺入深、循序漸進，要監督學生時刻保持歌唱姿勢的準確以及呼吸方法的正確，要教會學生放下喉嚨，將喉頭打開并穩定，以訓練學生良好的發生狀態，促進學生掌握正確的起音方法，使得自己的歌唱能夠引起整體共鳴。
二是要強化語言藝術的表現力。音樂的語言藝術就是聲樂，它是一種藝術形式，需要將語言與旋律結合起來進行情感的表達，目的是通過清晰的語言和優美動聽的歌聲將所唱歌曲的內容與思想傳達給聽眾，讓聽眾享受到美的感覺。因此，語言藝術的表現力也是扎實演唱功底的重要內容之一。
三是聲樂作品本身是誕生于文學與音樂的有機結合。學生對文學作品的理解程度對理解聲樂作品的歌詞內涵有著直接影響。由于每一個學生的文學修養都是不同的，因而在演唱同一首聲樂作品時，所表現出來的藝術質量也有很大的不同。教師應當創新聲樂教育，注重培養學生的文學修養，幫助學生理解聲樂作品作者的創作意圖，深層次感悟作品的思想內容。
三、強化作品分析，提升音樂修養藝術
藝術是要以天賦為基礎的，但是后天的努力也不可或缺。當前，高校的聲樂教育所涉及的方方面面是很廣泛的，如果要使學生能夠更加準確地理解聲樂作品的核心，就需要重視強化學生的專項作品分析能力，以提升學生的音樂修養。
（一）區別各種聲樂藝術的表現形式
高校聲樂教育的涉獵很廣泛，涵蓋了各民族、各地域、各宗教的派系作品。不同民族、不同地域、不同宗教的作品所包含的隱含內容、藝術特色、表現特征以及情感表達方式等都是具備其典型的特征的。受民族、地域和信仰區別的影響，要想使高校的聲樂學生成功駕馭各個領域的不同作品幾乎是不能實現的，但是教師有責任幫助學生掌握作品的基本特征，促進他們的演繹表現能夠更加接近作品的核心，即便不能夠做到形神具備，也要致力于將作品的正確形態表演出來。
（二）對作品進行深入剖析
只有具備了對藝術精益求精的精神，才能創作出好的聲樂作品。高校聲樂教師理應讓學生明白聲樂是一門嚴謹的學科，是一項藝術。學生必須要端正自己的態度，要明白對作品的演繹要以創作者為根本。學生對聲樂應該有更深層次得理解：只有不斷的練好自己的嗓音以及表演技巧，才能夠將一部聲樂作品演繹的淋漓盡致，并且還需要充分的了解作品的創作背景、內部人物特色以及創作者的深意、風格以及流露出的感情。一個充分的了解過程是演繹聲樂的“必需品”，也只有這樣，才能夠針對特點，做出最好的聲樂設計與安排，進而使得聲樂作品的藝術處理與創作者的意圖更加相符。在教學過程中，使學生養成拿到作品就主動地對作品進行深入分析，養成從思想的高度、哲學的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術最本質、最深邃所在的良好習慣，應當是高校聲樂教師提升學生音樂修養必須要做好的事。
四、教學案例分析
鑒于以上所述，筆者試以上世紀三十年代的老歌《玫瑰三愿》“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下；玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下；我愿那妒我的無情風雨莫吹打，我愿那愛我的多情游客莫攀摘，我愿那紅顏長好不凋謝，好教我留住芳華”的教學為例進行創新高校聲樂教育、提升學生音樂修養的演示。
第一步：介紹作詞者龍榆生和作曲者黃自。包括他們所處的時代特征以及該時代的文化特征、思想觀點、、作品特點等。
第二步：介紹歌曲《玫瑰三愿》的主要內容、產生背景、作者的創作本意以及想要表達的意圖。
第三步：進行歌詞和旋律的分析。這首藝術歌曲在和聲色彩、曲式結構、旋律織體和整體音樂氛圍上受著德國藝術歌曲（Lieder）傳統的滋養，不會遜色于西洋的著名藝術。
第四步：分析和把握歌曲情感。在這里，我們通常要注重以下幾方面：一是演唱時要盡量終于詞作者、曲作者的本意。盡管聲樂的演繹需要歌者進行再創作行為，但充分表達出詞作者、曲作者的本意才是忠實再現作品的決定因素，因此，這一點是教師必須要反復強調的。二是要確定出演唱的感情主基調，這首歌曲的歌詞所傳遞的意境，跌宕起伏的旋律所要表達的情感的細膩，又確實是屬于東方的、中國的，它的憂傷與落寞是“小園香徑獨徘徊”式的，與溫婉的宋詞意境默默相通。三是要努力引導學生自然流露情感，成功融入角色，并注意學生所使用的表演手段能否使聽眾的心靈感到震撼。
1、對于教師的要求和挑戰。新課程要求教師在教學中充分尊重學生的主體地位，發揮教師的主導作用，將文化元素滲透到聲樂教育學中，要求在教師在教學中有扎實的業務基礎和教學能力，有較高的審美能力以及深厚的文化底蘊，能將聲樂與文化完美結合。
1.1業務基礎和教學能力。作為一名聲樂教師，首先要具有良好的歌唱技能技巧，有較強的演唱實踐能力，才能夠在教學中正確地進行示范，扎實的基本功和演唱實踐能力是教師開展聲樂教學的基礎，特別是當文化元素滲透其中時，更是對教師業務水平的考驗。
1.2審美能力。將文化滲透到聲樂教學當中實際上是教師對于聲樂的二度加工。例如：在演唱《歌唱祖國》時，滲透了愛國主義的文化教育，如果單單只進行聲樂技巧和知識的輔導很難讓學生感情飽滿地詮釋這首歌曲，這時對于教師的審美能力就提出了要求，能否帶領學生感受到歌曲中愛國思想的文化內涵，是對教師審美能力的考驗。
1.3深厚的文化底蘊。既然是要將文化元素滲透到聲樂教學當中，就要求了教師必須具備較為深厚的文化底蘊，例如：在演唱《但原人長久》這類文化氣息濃厚的歌曲時，教師如果適時地給予文化深度的教育，會對學生詮釋歌曲有較大幫助，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。
2、對于教學內容的要求
2.1注意教學內容的多樣性。聲樂所涉及的內容較為廣泛，從唱法上來看有美聲唱法，民族唱法，通俗唱法以及近些年出現的原生態唱法，聲樂所涉及的內容頁非常廣泛，因此教學內容的多樣性是在聲樂教育中滲透文化的必然要求。
2.2教學理論的充實。曲譜教學是目前聲樂教學的主要形式，這種教學形式對于教學知識和技巧的掌握較為有利，但對于文化的滲透和學習則相對不足，因此在教學內容中加入如：中外音樂史知識、音樂美學、聲樂史論、聲樂名作賞析、歌劇鑒賞、中國民間音樂及其它有關文獻資料等，都是充實中滲透文化的體現。
二、在聲樂教育中滲透文化元素的工作
聲樂教育中滲透文化元素體現的是音樂教育要建立在文化的基礎上，相比于知識和技巧的學習，文化學習具有更為廣泛的內容和更為深刻的意義，在學習中要注意以下幾點：
1、民族文化的滲透和學習。聲樂演唱中有民族唱法，民族歌曲所體現的是民族文化，中國是一個多民族的國家，每一個民族的文化都具有獨特的魅力，對于將民族文化滲透在聲樂教育中加以學習是聲樂教育中非常值得開展的工作，回顧民族聲樂的發展可以看出，民族聲樂繼承和發展了中國的傳統文化，民族聲樂是建立在中華民族文化傳統之上。例如：思想是中國文化的重要組成部分之一，《思鄉曲》(故事片《海外赤子》中的插曲)、《鼓浪嶼之波》、《那就是我》等等；另一類是表現戀鄉之情的歌曲。這類歌曲側重于表現人們對故鄉的強烈依戀和熱愛，如《故鄉是北京》、《在那桃花盛開的地方》、《前門情思大碗茶》等等。
2、多元化的文化滲透。在文化多元的時代中，將各國優秀的文化滲透在聲樂教育當中有利于開闊學生的眼界，站在一個更高的角度去理解聲樂學習，地理、歷史、語言等方面的差異使各國、各民族在價值觀念、、風俗習慣等方面形成了獨特的文化認同，構成了各自的文化，例如：在西洋美聲唱法上，意大利聲樂學派對中國的聲樂學派影響較大，中國聲樂學派在基本唱法和審美標準上，同樣源出意大利，只是演唱中國作品并將漢字作為歌唱語言。
3、文化滲透在聲樂教育中的意義。在如今的聲樂演唱中，往往會出現演唱技巧好，但文化底蘊不足的現象，有人說聲樂是一種文化，不是技術，每個聲樂演唱者都因自己不同的文化內涵而有不同的聲樂演唱氣質，然而個性鮮明的藝術演唱風格在如今已不多見，千人一面的演唱風格讓人覺得這些歌手相似的聲音和特點更像是生產流水線所帶來批量產品，這也是文化底蘊缺失所導致的現象，所以以理論文本，以理論化為依據的文化滲透對于聲樂教育發展有重要意義。
三、總結
（一）傳承方式
我國的民間聲樂主要是通過多年的口頭傳承而流傳下來的，在傳承過程中加入我國人民自身的再創造形成了今天的民間聲樂體系。我國民間聲樂重視“口傳心授”，通過口頭傳授獲得技巧、音調、音色等基礎知識，然后依靠內心的領悟能力去體會音樂的所表達的意境。因此，就形成了我國民間聲樂獨有的記譜形式。比如古琴譜、減字譜以及公式譜。民間聲樂需要群眾自發地在生活中進行傳承和沿襲，但是現在的人普遍缺乏的就是自主意識，所以其傳承在今天仍然處于一個不上不下的狀態。與學校古板的教育模式相比，自發地進行民間聲樂的傳承是較為妥善的，它能夠更好地保護并發揚區域文化。從另一個角度上來說，民間聲樂其實是民族自身狀況的具體表現，代表著民族的特點與文化特色，所以說，它的傳承對國家的各項發展都有促進作用。
（二）民間聲樂傳承的現狀
傳統民間聲樂是在歷史的發展中以及人類的智慧下逐漸形成的，具有不同于其他音樂體系的獨特魅力。不同時期的民間聲樂能夠具體反映當時的時代特色，民風民情等細節也會在其中得以體現。我國的民間聲樂是我國傳統文化中的重要一環，推動了文化發展的整體進程。但是在今天音樂文化形式多樣的發展背景下，傳統的民間聲樂正在走下坡路，給我國的文化傳承帶來了難題，也是現代人們要解決的難題。文化想要謀求全面發展，就要進行創新。在民間聲樂的傳承上不能再像以前一樣，用保護的姿態讓其發展，相反，要保護與放手相結合，任其合理地自由創新。
二、民間聲樂傳承與現代聲樂教育相結合發展
（一）樹立正確觀念
目前社會呈多元化發展，各種文化在不斷地交流中進行融合與創新，在這樣的時代背景下，民間聲樂的教學也要呈現多元化的理解與傳授。在進行聲樂教育的同時，也可以適當地融合他國的先進聲樂教育方法，讓學生在了解了本國音樂內容的同時，了解更多外來的優秀音樂文化，有助于學生全面了解聲樂體系和其內涵。在這個過程中，傳授者以及學生掌握好度，對于外來音樂文化要抱著學習借鑒的心態，決不能對其進行抄襲或是模仿，這樣就失去了現代聲樂教育的意義。
民間聲樂在高校的教育中沒有被重視，學生們對這一傳統文化沒有更深地認識，長此以往，就容易造成傳統文化的流失。所以高校要將民間聲樂的教育納入教程，對學生全面普及。首先，對當地民間聲樂要有一定的了解，并對其進行歸納總結，將其應用到現有的聲樂教育中，實現二者的有效結合。由于我國的教育制度限制，民間聲樂教材還不完善，針對這一點，高校應聘請專業的音樂人士編寫教材，將優秀的內容全部編入書中。新型的現代聲樂教育教學，通過規范的教育課程的講解與指導，使學生們對我國的民間教育有了更深一層的理解，從而在學習過程中更有求知欲，主動學習，對民間音樂的傳承與發展發揮了重要作用。
（三）教師提高自身能力水平
一、評價方法過于基于事實判斷
教育評價是一種在教育價值觀的指導下的價值判斷，可是目前由于過于專注于事實判斷。缺乏監督和制約,評價壟斷性和隨意性較強，只以這一規則為準，所以依舊以傳統的紙筆考試為主，來當做主要判斷標準，仍過多地倚重量化的結果，而很少采用體現新評價思想的、質性的評價手段與方法。
二、忽略學生的主動性
新課改要求在教育過程中，學生為主體，學生要主動學習而不是被動。評價不是評價者的獨占物，它需要評價者與評價對象的共同參與、相互作用。而目前的現狀是，課堂上，老師硬性的教學生發聲方法，沒有互動，也沒有創新，依舊是被動學習。
三、掌握建立評價體系的要求及基本規則
以促進發展為主要目的。評價與目標是相適應的，建立評價體系就是要與教育相輔相成，起一個監督和制約的作用。通過教育評價體系反饋給我們的信息來反思我們在教育過程中存在的問題，也可以發現我們的優點，從而發揚光大。所以，必須要以促進發展為主要目標。要體現全新的教育觀念和課程評價發展的趨勢。關注全人類的發展，我們不能完全沉浸在知識的世界里，兩耳不聞窗外事，要時常轉變內容及規則，強調評價的民主化和人性化的發展，以適應時代的發展。評價內容綜合化，要將政府評價、社會評價和學校自我評價三者有機地結合起來。要滿足社會多樣化的需求，就要使外部評價與內部評價共存,二者取長補短、相互促進。關注發展過程，有機結合形成性評價與終結性評價。關注學生、教師、學校和課程發展中的需要，突出評價的激勵與調控的功能。學生的成長和發展是一個漫長、漸進的過程，在這個過程中，學生會經歷不同的階段，有著不同的心理特征，所以，我們要時刻關注并且給予高度重視，這也直接關系到學生未來的發展。
四、結合聲樂教育特點，建立健全評價體系
聲樂教育是一項技巧性極強的學科，所以在教學的過程中，我們需要訓練學生對發聲技能的掌握，也要觀察學生的道德品質是否存在缺陷，如果有要及時給予幫助。還要了解學生的學習能力是否有大幅度的差距，如果有要及時調整授課方式與進度。其次，提高教育評價的專業化意識。我們討論的是聲樂教育。那么要建立與之對應的教育評價體系，就要針對聲樂課堂的專業性考慮。在課堂上提高學生對聲樂學科的敏感度，普及聲樂知識。再次，完善自我評價體系。自我評價體系是一種內部評價，它可以由教師、教師團體或學校其他的專業人員、校長或學校其他管理者、學校委托的專業評價人員執行。聲樂教育是擁有自己特有的表演模式，它的考核不單單是通過一張試卷就可以說明的。它融合了學生的技巧的掌握。心態的平和，表演時的從容與氣場等其他方面，綜合性是極強的。所以，自我評價體系就要隨之變的更加完善來適應聲樂教育的發展。本文討論了高校聲樂教育的概念和核心理念，并結合聲樂課程本身具有的教學特點提出了構建該課程評價體系的構想。我們需要了解的是，評價是課程發展的保障，但也是課程體系最難以有效實施的一個環節。所以，這是一條艱難且充滿挑戰的路程，我們要有信心，不斷反思，不斷進步，努力追趕時代的潮流，將聲樂教育推向頂峰，培養更多全面的、優秀的人才。
作者：馬小琬
論文摘要：目前，在高師的音樂教學過程中，教學內容把音樂的術科與音樂的理論學科課程設置得比較科學、合理。然而，大部分學生忽視一方面，而片面強調另一方面的現象非常嚴重，作為聲樂專業的學生應明白音樂理論課與專業技能訓練之間是相輔相成，相會依托的關系。教師更應清楚高師聲樂教學的方向是為基礎教育服務的，不能只注重培養學生的演唱技巧能力，忽視學生的普通文化課、專業基礎課以及聲樂理論水平、教學能力等方面的培養。因此，為了適應未來中學實際教學工作的需要，體現高師聲樂教學的師范性特點，我們應該平衡在專業學習過程中術科理論的學習與技能的訓練。
長期以來沿用著專業音樂學院的聲樂教學模式，注重聲樂演唱技能的培養而忽視了對其他理論科目的重視。然而，在高師聲樂教學大綱中對教學目的和任務這樣規定“要求學生掌握聲樂基礎理論知識和技能技巧；能分析一般聲樂作品；有一定的范唱能力；勝任中等學校音樂課的唱歌教學和課外聲樂活動輔導工作”?？梢娕囵B高師學生的目標是培養中學教師和社會教育機構的音樂教育工作者，以提高國民音樂素質，進行音樂文化的普及教育。因此，在聲樂學習過程中，學生不僅要具備高素質、高水準的演唱技能，還必須有扎實的音樂文化基礎知識，聲樂的藝術表現是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎技巧的結合。
音樂理論與專業技能訓練是相輔相成的，要想成為一名優秀的音樂工作者，在掌握高超專業技能的同時還需具備良好藝術修養。但是，很長時間以來在我們的高師音樂教育中似乎形成這樣的現象，對音樂理論感興趣的同學認為，只需要把理論知識學好就可以了，根本就不懂得演唱技巧方面的內容，甚至瞧不起從事聲樂技巧研究方面的人；對聲樂技巧感興趣的同學認為只要會唱，能炫耀的聲樂的技巧有多高深，一味地勤學苦練技巧，忽視了理論研究在術科學習中的重要性。因而，應注意課程結構上的綜合性和均衡性，合理安排必修課與選修課，提高學生的應用能力和理論水平。
一、注重學生理論方面的學習
優美的旋律，美妙的聲音是通過嫻熟的歌唱技巧來獲得的，然而要想營造一個較高的藝術境界，則需要其他音樂理論知識來潤色。在進行聲音技術訓練中，對其他音樂理論學科的學習與聲樂技巧的掌握是相互依托的，精湛技巧的掌握需要理論的支持，理論的領會也需要技巧去充實與體會。對主修聲樂的同學來說，我們必須對與聲樂技巧有關的理論知識作充分的了解和學習，如基本樂理、和聲、作品分析和中外音樂史等方面的知識，如果缺乏了對音樂的基本知識的學習與掌握，我們只能做一個單純的聲音的模仿者。我們只有通過對音樂理論知識方面的學習，我們才能提高對音樂欣賞和理解的能力，提高專業綜合水平，才能根據自己的理解進行聲音藝術上的加工與創新，以適應聲樂教學、創作、表演鑒賞的需要。同時還有必要對更深層次的理論知識作研究，掌握其與技術的關系，以提高自身的修養，努力適應社會發展的需要。
二、注重學生綜合技能方面的訓練
聲音技巧的掌握是歌唱的根本問題，是表現音樂的重要手段之一。一首優秀的聲樂作品，如果能夠通過聲音把鮮明的音樂形象讓聽眾產生共鳴，對于歌唱者來說，就需要具備良好的專業技能修養了。如果沒有掌握良好的歌唱技巧，完美的音樂形象就無法表現出來，就無法表現舒展的、緊張的、高亢的、低沉的音樂情緒，不同的內容、不同的情緒需要用不同的技巧來表達。只有這樣，學生要真正掌握歌唱的技術要求和音樂的表現力，做到獨立思考，提出自己獨到的見解，不斷提高分析和處理作品的能力。
高師聲樂教學的主要目的是培養綜合型的音樂教學人才，學生除了具有演唱方面的能力，還應具備其他能力方面的訓練，如：教學能力、分析、理解、處理作品的能力、藝術實踐的能力等等。我們在進行聲音訓練時，我們必須認真分析作品并對其進行正確的藝術處理，首先我們了解作品的背景、風格、創作意圖、演唱情緒等，還要對作品的曲式結構、節奏特點、調式調性，以及其歌詞韻律、作品、聲音色彩都有必要解讀。“聲音作為一種物理現象具有音高、音長、音強、音色等要素，音樂的創造者把這些要素納入一定的體系中（如調式、調性、節拍）使之系統而有序，并在文化的發展中不斷完善與豐富，從而成就無數動人心弦的樂曲，是音樂藝術在人類的生活中產生無法取代的作用”。
三、加強舞臺表演的實踐
為符合高師聲樂教學的目的，培養出來的學生更具有師范性，因此，在對高師聲樂專業的學生教學過程中，聲樂課堂的教學不僅僅是規范聲音技術問題，而是必須重視學生教學實踐能力的培養，提高學生的表演演唱水平。舞臺表演的好壞直接反映學生綜合專業的學習情況和演唱技巧掌握運用能力，這也在于對學生演唱技巧的實際應用。聲樂學習是一門集藝術性、技術性、知識性和實踐性為一體的學科，學生不但要會唱、會教還有要會演，即加強學生的聲樂表演技能的教學能力和音樂活動的組織能力。學生要不斷地參加藝術實踐，在藝術實踐中不斷提高自身的演唱水平，鍛煉他們的心理素質。學生在舞臺上的一招一式，與他們平時的學習積累及生活中的真實情感體驗分不開，精彩完美的舞臺表演是聲樂課堂上理論與技巧的的體現。
在聲樂專業學習的過程中，應把理論學習與技能應用有機的結合起來，既要掌握在實踐過程中所需要的理論知識，又要在實踐中聯系理論，要學生知道怎樣做，為什么要這樣做。音樂理論與聲樂技能之間相互依托、支撐，只有真正了解了與技術有關的理論，掌握與技術的關系，才能更好的懂得藝術的奧秘。同學們只有具備全面、扎實的知識以及能靈活地運用所掌握的知識的能力，才能適應社會的需要，市場的需要，也才能實現自己的人生目標。
參考文獻：
[1]郭聲健.音樂教育論[m].湖南文藝出版社,2004,12.
[2]石惟正.聲樂教學法[m].人民音樂出版社,1995,7.
一、指導思想
認真貫徹落實《學校藝術教育工作規程》，堅持以社會主義核心價值觀為導向，堅持"立德樹人"的育人宗旨，堅持以學校為基礎、面向全體學生，形成"校校有活動、人人都參加"的局面，堅持以普及促提高、以提高帶普及，培養青少年健康的審美情趣和良好的藝術修養，展示向真、向善、向美、向上的校園文化，展示學校藝術教育的成果，推動學校藝術教育教學發展，促進學生全面發展。
二、活動主題
本屆展演活動的主題是"陽光下成長".
三、組織領導
為了保證本屆藝術節有關活動的順利進行，擬成立"仙桃市第十屆學生藝術節組委會",統一領導部署藝術節的各項工作。在組委會統一領導下，組織成立"仙桃市第十屆學生藝術節評審委員會",負責"四優一先進"的評審。
四、參加對象
藝術表演類、美術作品類、"陽光下成長"征文的參加對象為小學（幼兒園）、初中、普通高中的在籍學生。中小學藝術教育科研論文的參加對象為中小學藝術教師、校長、研究人員。
五、活動內容
本屆藝術節以評選"四優一先進"為主要內容，即評選優秀文藝節目、優秀美術作品、優秀"陽光下成長"征文、優秀藝術教育
論文及藝術教育先進單位（個人）。
六、活動時間安排
本屆藝術節自本通知印發之日起即為開幕。在組委會統一領導下，擬舉辦以下活動：
（一）第一階段活動（3-5月）
以鎮、辦中心學校，市直各中小學校（幼兒園），各民辦學校為單位，在本地本校組織開展內容豐富、形式多樣的藝術活動，發動全體學生參與，為了形成"校校有活動、人人都參加"的局面，運用網絡平臺發動全校師生、家長、社會各界觀看點贊，對本校文藝節目、美術作品進行宣傳、評比。
鎮辦、中心學校要組織轄區內所有學校（幼兒園）開展校級藝術活動，在校級活動基礎上以鎮辦為單位組織一次文藝匯演、美術作品展以及征文與論文評選活動；市直、民辦學校以校為單位組織文藝匯演、美術作品展以及征文與論文評選活動。（美術作品展不得少于30幅）
（二）第二階段活動（5月中下旬）
在各地各校開展活動的基礎上，推選優秀作品參加全市集中評選活動。
（三）第三階段活動（5月下旬）
組織全市優秀文藝節目匯演及美術作品展、開展"四優一先進"獲獎單位（個人）表彰活動。
七、參評要求
（一）藝術表演節目要求
各類表演形式要求
1、聲樂節目
合唱：合唱隊人數不超過40人，鋼琴伴奏1人，指揮1人（應為本校教師），每支合唱隊演唱兩首歌曲（其中一首應為中國作品），演出時間不超過8分鐘。
小合唱或表演唱：人數不超過15人（含伴奏），不設指揮，不得伴舞，演出時間不超過5分鐘。
重唱：人數不超過5人（含伴奏），不得伴舞，演出時間不超過5分鐘。
2、器樂節目
合奏：樂隊人數不超過65人，指揮1人（原則上應為本校教師），演出時間不超過9分鐘。
小合奏或重奏：人數不超過10人，不設指揮，演出時間不超過6分鐘。
3、舞蹈節目
群舞：人數不超過36人，演出時間不超過7分鐘。
雙人舞或三人舞：演出時間不超過6分鐘。
4、戲劇節目
含校園短劇、小品、課本劇、歌舞劇、音樂劇等，人數不超過8人，演出時間不超過12分鐘。
5、朗誦節目
作品文體不限，須使用普通話，人數不少于2人，不超過8人（含伴奏），不得伴舞，演出時間不超過5分鐘。
以上五類藝術表演節目總體要求
1、參評文藝節目要體現活動的主題"陽光下成長",反映新時期、新校園、新生活。內容要健康向上，反映中小學生奮發向上的精神風貌，具有時代性、校園特色和學生特點，體現思想性與藝術性的統一；表演形式多樣化、鼓勵創新性節目。
2、每個節目必須是同一學校的學生。
（二）藝術作品要求
三類作品要求
1、繪畫作品
國畫、水彩/水粉畫（丙烯畫）、版畫，或其他畫種。尺寸：國畫不超過四尺宣紙（69cm×138cm）對開，其他畫種均不超過四開（40 cm×60 cm）。
2、書法、篆刻作品
書法、篆刻作品尺寸不超過四尺宣紙（69cm×138cm）。
3、攝影作品
單張照和組照（每組不超過4幅，需標明順序號）尺寸均為14英寸（30.48cm×35.56cm）；除影調處理外，不得利用電腦和暗房技術改變影像原貌。
以上三類作品總體要求
1、作品內容體現活動的主題"陽光下成長",健康向上，熱情歌頌偉大祖國的壯麗山河，謳歌祖國發展的巨大變化，以描繪校園文化生活及校園發展變化為主線，注重時代性，體現思想性和藝術性的統一。
2.藝術作品需裝裱，在作品背面注明學校名稱、指導教師姓名、學生（姓名、班級、聯系電話）等信息。
（三）"陽光下成長"征文要求
征文內容為反映廣大中小學生參與藝術實踐活動的經歷、體會和收獲，文體不限，報送電子文檔。文稿用word文檔，單倍行距，標題用宋體2號粗體字，作者姓名、學校、年級和正文用仿宋小3號字。
（四）論文評選要求
1、論文主題"改進美育教學，提高學生的審美和人文素養".
2、研究重點：
①現狀調研。包括中小學藝術課程開設、學生課外藝術活動開展、藝術教師隊伍建設、藝術教育保障和設施設備配置等方面。
②改革成果案例。包括中小學藝術課程建設與教學改革、農村學校藝術教育實驗縣、中華優秀文化藝術傳承學校等方面。
③評價制度研究。包括中小學生藝術素質評價、學校藝術教育工作自評公示制度、學校藝術教育發展年度報告制度的實踐與研究。
3、論文要求
①圍繞本屆論文的主題和重點，關注基礎性研究，突出應用性研究，注重發揮行政、教研和教師的各自優勢，形成團隊研究的合力，探索解決實際問題的新思路和新舉措。
②現狀調研要針對學校藝術教育改革與發展的現實性、緊迫性問題，準確把握、真實反映中小學藝術教育的實際情況，有數據、有分析，為學校藝術教育決策提供有效信息。
③ 改革成果案例要主題鮮明、內容翔實，有確鑿的數據和生動的材料，為推進藝術教育的改革與發展提供可資借鑒的經驗和做法。
④評價制度研究要以教育科學理論為指導，從理論和實踐兩個方面，為建立科學合理的學校藝術教育評價制度提出創造性的意見和建議。
⑤每篇論文正文不超過5000字，論文摘要不超過500字。每篇論文署名作者不超過2人，調研報告署名作者不超過5人。引文注釋一律采用篇末注的形式。論文文本的標題、摘要和正文中不要出現作者姓名及所在單位名稱。要自覺遵守學術道德和學術規范，保證數據和資料的可靠性。
⑥論文需報送電子文檔。文本格式：用word編輯，A4紙型，標題用小2號宋體字，正文用小3號仿宋體字。為便于論文的密封評選，論文文本的標題、摘要和正文中均不要出現作者姓名及所在單位名稱，需另附一頁。
⑦參評論文需為2012年12月及以后撰寫并且沒有公開發表過的。
（五）藝術教育先進單位（個人）評選
1、先進單位主要評選自上屆藝術節（2011年）后，在藝術教育方面取得一定成績的各級各類中小學校。
2、先進個人主要評選自上屆藝術節（2011年）后，在藝術教育方面做出貢獻的教師、校長及教研人員等。
3、先進單位評選條件：
⑴全面貫徹黨的教育方針，認真執行學校藝術教育有關政策、法規，并把藝術教育列入工作日程，組織機構健全，工作成績顯著。
⑵指導思想端正，按規定開齊、開足、開好音樂、美術課程，堅持面向全體學生，深化藝術教育改革，學校藝術教育教學質量不斷提高。
⑶藝術節組織工作扎實，按教育局文件要求落實，有活動實施方案，學校和學生參與面廣，體現"校校有活動、人人都參加",活動形式豐富多樣，效果顯著，學校藝術團（隊）常年開展活動，并有開展活動的相關視頻、文字等材料，在本屆藝術節"四優"評比中獲得的獎項占有一定比例。
⑷重視藝術師資隊伍建設，按國家和省有關要求，規劃和建設藝術教育設施，藝術教育教學條件明顯改善。
4、先進個人評選條件：
⑴忠誠黨的教育事業，全面貫徹教育方針和學校藝術教育有關法規，熱愛藝術教育事業和本職工作。
⑵事業心強，職業道德高尚，為人師表，教書育人。
⑶在藝術教育教學、文藝活動和比賽、科學研究等工作中，做出突出成績或貢獻。
⑷從事學校藝術教育教學、管理、教（科）研等工作1年以上。
八、獎項設定
1、優秀文藝節目、優秀美術作品、優秀征文和優秀藝術教育論文分別設一、二、三等獎及優秀獎若干名。
2、獲得一等獎的文藝節目、美術作品、征文的指導教師頒發指導教師獎。
3、專門為本屆藝術節創作的文藝節目（含少兒歌曲創作）頒發優秀創作獎。
4、根據各地各校藝術節開展和參與情況評選優秀組織獎若干名。
九、評選辦法
1、為了加大本次活動的宣傳力度，營造良好的藝術教育活動氛圍，本屆藝術節中文藝節目與美術作品的評選將結合網站平臺開展網絡評選，評選活動中評委現場評分分值占80%,網絡點贊人氣排名分值占20%.各鎮辦中心學校，市直（民辦）學校要將本地本校文藝匯演、美術作品展比賽的視頻（圖片）上傳網絡評選平臺；市級集中展演視頻（圖片）屆時也將上傳網站進行網絡評選（具體操作方式另行通知）。
2、優秀"陽光下成長"征文、優秀藝術教育論文及藝術教育先進單位（個人）的評選，由市藝術節評審委員會集中評審，報組委會審定。
十、報送辦法及時間
1、本屆藝術節"四優一先進"報送工作以各鎮、辦中心學校，市直各中小學（幼兒園），各民辦學校為單位進行。請各地各校在選拔的基礎上，嚴格按照"四優一先進"推薦指標（見附件二）參加市級評選活動。
2、各地各校（幼兒園）美術作品（含報表）4月20日前報市青少年活動中心美術學校辦公室312（聯系人：許澤軍15971995587）；藝術節參評文藝節目報表、論文、征文、先進單位（個人）事跡材料等電子版于4月20日前發送至郵箱：***,（聯系人：郭瓊姣13593918***）。
3、各鎮、辦中心學校和市直、民辦學校組織的文藝匯演視頻和美術作品展圖片于6月2日之前上傳到指定網絡平臺；
4、本屆藝術節不組織幼兒園開展市級集中現場評選。各地選送的幼兒園參評文藝節目視頻和美術作品圖片于6月2日前上傳到指定網絡平臺進行評選。
十一、有關要求
1、各地各校要根據本方案要求制定本地本?；顒臃桨?， 以
"五。四"、"六。一"節日為契機開展各項評選活動。
2、各地各校在舉辦本地、本校藝術節活動時，要加強食品衛生管理和安全教育工作，采取措施，確保參賽及觀摩師生的健康和安全。
【關鍵詞】流行演唱專業 教學 風格化 小組化
流行演唱是指流行歌曲的演唱方法，集音樂、形體、舞蹈、表演等藝術形式于一體，在我國約從上世紀80年代初開始起步，至今積累了廣泛的群眾基礎。隨著流行音樂的發展，越來越多的藝術院校，以及綜合性大學的藝術系都開辦了流行演唱專業，培養了一大批流行音樂演唱人才。但客觀來說，比起社會對音樂人才的高標準需求，我國的流行音樂專業教育尚顯薄弱。筆者在高校從事流行音樂教學工作多年，對這一問題深有感觸。
那么，我國的流行演唱專業教育，究竟應當如何更好地發展？筆者將從風格化的培養、指導教師的風格化、課程設置及教材、教學形式多樣化、藝術實踐環節和考核環節等幾個方面，綜合探討流行演唱專業教育的發展方向和改革措施。
一、風格化的培養
2007年11月，中國高等藝術院校流行音樂教育論壇在四川音樂學院通俗音樂學院召開。其中，四川音樂學院通俗音樂學院教授余政儀、副教授施濤的論文《改變研究模式 調整教學方法――建立流行歌曲演唱專業風格化練聲的新觀念》榮獲一等獎?！霸诖ㄒ敉ㄋ滓魳穼W院流行歌曲演唱專業的專業課設置當中，我們把課程細劃為了基本歌唱技能訓練課即‘練聲課’和歌曲演唱藝術指導教學的‘專業課'。練聲課與專業課是分別由不同的教師擔任的”，文中提出了流行音樂風格化練聲訓練的新概念，獲得了許多同行的認可和贊許。風格化的練聲訓練，是指按照現有的成熟的流行歌曲的風格形式進行的訓練。
這一點，其實在20多年的相關教育研究中，基本已經達成共識。2003年，現任中國流行音樂學會會長的付林先生就出版了專著《流行音樂演唱新概念》，提出了流行音樂演唱的綜合式教學法，以及綜合式教學法的范圍和步驟。此次，余政儀提出的流行演唱專業的專業課教學方式，與付林當年綜合式教學法中建立“聲樂工作室”的提法大同小異。
由此可見，在流行演唱專業的相關教學中，“風格化”被提到了越來越重要的位置。事實上，流行音樂經過近百年的發展，已逐漸形成了鄉村、爵士、布魯斯、民謠、搖滾等多種形式。因此，根據教師和學生的個性特征，來進行有針對性的風格化教學訓練，必然是流行演唱專業教育的發展方向。
二、指導教師的風格化和因材施教
在高校流行演唱教育領域，學生和自己教師或某位歌手的演唱風格非常接近是普遍現象。這與流行音樂的本質特征――張揚個性是背道而馳的，一般也是比較失敗的教育。這樣培養出來的學生往往更多的是“模仿秀”，長期生活在專業老師或他所模仿的歌手的陰影下，很難找到實現自身價值的空間。因為，先入為主是人們欣賞流行歌曲的常見規律，“模仿”的生命力一定是有限的。在國內外流行音樂界，幾乎找不到兩個唱腔、音色、個性完全一樣的歌星，便是這個道理。
事實上，高校流行演唱專業教育應當根據學生的形象氣質和文化特點，挖掘學生的獨特個性，形成學生在某一類演唱領域的風格和特長。所以，與流行演唱專業的這種風格化相適應，指導教師的風格化便顯得十分必要。那么，指導教師的風格化應當如何形成和實施？
常言道，“術業有專攻”，一位指導教師通常只有一兩個比較擅長的流行歌曲種類和自己獨有的一種風格。因此，若想讓每位教師指導出多種個性風格通常不太現實。更加切合實際的辦法是，認真分析每位學生的個性特點、興趣特長、專業基礎等，然后將該學生分配到相應類型、相似風格的指導教師門下，由該教師專門負責教授演唱技巧，深入挖掘和悉心培養學生的潛能和風格，通過一系列的綜合性訓練，基本形成學生穩定的演唱風格。同時，也要鼓勵學生在專攻一種風格類型的歌曲外，適當演唱其他風格的作品，培養綜合演唱實力和適應能力。這種因材施教的教學方法，很有可能成為今后高校流行演唱專業常見的人才培養模式。
三、課程設置及教材
首先，在專業基礎理論課方面，應該開設流行音樂基本理論（曲式、和聲、調式調性、和弦標記）、流行音樂視唱練耳、流行音樂美學、流行音樂社會學、流行音樂傳播學、流行音樂風格演唱訓練（鄉村、爵士、布魯斯、民謠、搖滾音樂等）、中外流行音樂史、器樂演奏（流行鋼琴、吉他、架子鼓、貝司、小號、薩克斯等）、流行音樂寫作（作詞、作曲）、舞臺表演、現代舞、MIDI制作、音頻剪輯及混音等課程。
其次，專業課教材歷來比較薄弱。要想適應“風格化”的要求，就應當建立各種風格中外歌曲的曲目素材庫及相應教材，編寫專門的《流行聲樂練聲教材》，以供專業教學需要和考試需要。另外，曲目庫和教材還要隨著教學工作的開展和流行音樂的發展，而做到及時增減和更新。這樣實事求是、與時俱進，才能進一步提高教學效率。
四、教學形式多樣化
除了采用音響、話筒、琴房等教學輔助工具外，對于教學過程中的一些特殊情況、疑難問題，和一些基礎稍差的學生，還要有專門的、有效的應對辦法。
例如，變灌輸式教學為啟發式教學，給學生創造思考、討論、研究的學習氛圍和機會，可以在很大程度上提高學生的學習興趣。定期或不定期開展一些相關知識講座或外聘教師的教學公開課，同樣可以更好地啟發學生的思維，提高學生的主觀能動性。除此，對那些基礎薄弱、學習吃力的學生，應組織專門的、耐心的“會診”活動，為他們提供有針對性的解決方案，引導他們樹立自信、迎頭趕上。
五、藝術實踐環節
藝術實踐是學科教育中非常重要的環節，流行演唱專業也不例外，甚至在實踐環節比其他同類專業要求更高。學校和教師應當切實抓好這項工作，為學生創造盡可能多的實踐平臺和機會，鼓勵全體學生都積極參與進來。通過校內外各種音樂會、晚會、演出、比賽等豐富多彩的藝術實踐，讓學生在活動中學習、交流、進步，以此來拓展專業教育，提高人才培養質量。同時，學校應建立完善的學分管理制度，把學生在相關活動中的表現計入學分，以此來調動大家參與藝術實踐的積極性。
（一）活動實踐
首先，流行歌手是“活”在舞臺上的。流行歌手的專業能力、藝術修養等，很大程度上是在舞臺上展現和進步的。因此，學校應多組織相關的專業技能比賽和學生音樂會，給學生創造登臺表演的機會，這樣不僅可以起到鞏固課堂所學的作用，還可以促進學生之間的相互交流和學習，讓學生在一次次登臺過程中，逐步找到和確立自己的舞臺風格。
其次，組織學生積極參與校外各種音樂比賽。如雜志、電臺、電視臺、音樂協會等相關機構，每年都會舉辦幾場專業性較強的音樂比賽。鼓勵學生大膽走出校園，走上更大的舞臺，不僅可以使他們在專業能力上得到進一步鍛煉和提高，如能獲獎，還將對學生今后的就業起到很好的幫助作用。
再次，鼓勵學生適當參與社會上的各類演出，讓學生在流行音樂的商業道路上摸索、鍛煉、提高，認知、適應社會對流行演唱人才的需求，這對學生演唱能力、綜合素質的提高十分必要。事實證明，讀書期間有過在歌廳、酒吧等地兼職表演經歷的學生，通常在舞臺掌控、現場表現方面比較占優勢。但是，在學習期間如何正確面對商業化的舞臺，抵制社會上的種種誘惑，需要學校在專業教育、教學管理方面，加大教育、引導力度，使學生堅定信仰。
最后，鼓勵學生參與公益演出活動。這是培養學生愛心、社會責任感，以及健全人格，培養良好世界觀、人生觀、價值觀的重要途徑。
（二）錄音實踐
錄音實踐是學生成長為歌手的必由之路。在錄音棚接受一次錄音師、作曲家的點撥，有時甚至相當于上了若干次專業課。演唱的音準、節奏、聲音處理，以及對新歌曲的情感把握往往都是在錄音棚里歷練出來的，很多實力派歌手都是“棚蟲”。在錄音棚里，演唱者聲音的細節可以得到全面展示，通過對優劣勢的評估和判斷，學生可以逐漸形成對自己客觀、清晰的定位，同時激勵自己不斷努力，實現音樂理想。
六、考核環節
考核是檢驗教學成果的重要環節，是學生平時專業學習的集中展示。抓好這個環節，對于提升學生的學習興趣、促進學生的專業學習，以及總結教學經驗、提高教學質量都有很大幫助。
（一）音響舞美的現代化
流行演唱專業教學對硬件要求比較高，除了在琴房要配備必要的音響設備外，音樂廳或禮堂的配備也是基本要求?？己谁h節在現有的音響燈光條件下，配備專業音響師、燈光師，做些簡單的舞美設計，可以為學生營造專業的演出氛圍，為學生將來更好地適應社會演出環境打好基礎。
（二）讓學生擔任考試現場主持人
綜合能力的培養也是高校流行演唱專業教育的發展方向。不少演唱功底好、有一定社會影響的歌手還兼職做主持人，甚至干脆改行做主持人，也做得很好，且特色鮮明，例如林依輪、戴軍等。因此，高校流行演唱專業的學生如果有語言表達能力強、形象氣質較好的，可以有意識地對其進行主持人技巧訓練。
例如，流行演唱專業的考試環節，不少院校還在沿襲老的模式，即學生上臺報姓名、學號、歌名等，然后進行演唱。這樣按部就班，有時會略顯死板。筆者認為，完全可以嘗試按照晚會模式來設計考試環節，讓一些形象氣質好、有一定主持能力、將來有意向當主持人的學生來輪流當考試現場主持人。這樣，一方面可以讓學生感到學校對考試環節的重視，從而努力學習、認真備考，同時可以活躍考試現場的氣氛，緩解大家的考試壓力；另一方面，可以鍛煉學生的主持能力、綜合素質，營造全面、靈活的人才培養模式。
（三）小組化的考核模式
對于流行演唱專業的高年級（三年級下學期以后）學生，考試環節可以采取小組化的考核模式。所謂小組化的考核模式，即按照當代小型流行樂隊組合的方式來準備考試曲目、舞臺表演形式。讓流行音樂創作、制作、演唱、演奏等相關專業的學生都參與進來。例如，學習創作、制作的學生可以把自己的原創歌曲作為考試曲目，并制作成伴奏帶，由學習演唱的學生現場表演，學習演奏的學生可以組成小型電聲樂隊（鍵盤、架子鼓、電子鼓、電吉他、木吉他、電貝司等），來為演唱配樂、助興。總之，根據專業不同，可以有多種組合形式?？脊俚呐鋫浞矫?，盡量每個相關專業都有一位專家、教師。在對各小組綜合表現整體評分的基礎上，結合每位學生的現場表現，再給出相應的個人成績。
筆者認為，這樣的考試模式符合當今流行音樂發展的形勢和規律，不僅可以促進各專業的橫向交流、提高學生的學習興趣，還可以縮短考試時間、提高考試效率，不僅起到了考試的作用，還體現出鮮明的個性和風格。
參考文獻：
[1]余政儀，施濤.改變研究模式 調整教學方法――建立流行歌曲演唱專業風格化練聲的新觀念[J].人民音樂（評論版），2008（9）.
論文摘要：隨著我國社會的不斷發展和進步，對于新社會的人才要求也提出了高的要求，教育部門也隨之創新了教學目標，注重培養學生的綜合素質。作為培育人才的教師來說，這是一次挑戰，如何創新適合新時代學生學習的教學方法是目前教學們最為關注的問題，尤其是音樂教學直接關系著學生審美觀念的認識和形成，因此，音樂教師應抓住機遇，結合學生的個性特征，創建適合學生接受和學習的音樂教學模式，從而提高學生音樂審美素質。
現在高校領導越來越重視和認同公共音樂教育，是因為公共音樂教育是作為素質教育的一個重要內容，公共音樂教育也是素質教育基礎化的一大基礎學科，是發展大眾化音樂的必須開設的基本課程之一。［1］開設公共音樂教育課程就是培養學生的音樂情操，并不是要讓大家都成為一個音樂人，而是具有一定的音樂素養，一定的藝術情操，能夠有美的音符去感受這個世界這個社會。開設這個課程，還是對課程節奏的一個調節，對學生狀態的一個調節，在數理化學習疲憊的狀態下，適當地進行音樂教育，是對心靈的放松，也是響應培養綜合性人才的要求。從更高層面來講，是完善人格的必然要求。
一、 音樂教育的內涵和作用
1內涵:顧名思義，音樂是一種藝術，是用有組織的樂音來表達人們的內在思想感情，是反應現實生活的一種方式。它由兩個最基本的要素構成：節奏和旋律，又分為兩大部分：聲樂和器樂。音樂教師向學生傳授基本的樂理知識為音樂教育，它包括音樂的旋律、節拍、節奏、力度、音色、音程、和聲、調式和曲式等，以及歌曲、器樂曲的演唱、演奏技能以及樂曲的欣賞分析的教學過程。［2］應約教育具備的特點是它具有十分豐富的人文內涵，不僅僅是開展音樂文化素質教育為目的，而是將人類跨越式的音樂文化精髓，通過各種不同的音樂學習形式的傳授，以及良好的音樂環境的熏陶作用，使受教育者具備強烈的民族文化精神、、正確的文化價值取向，高尚的道德情操和藝術審美能力。
2作用：從人的全面發展來看，音樂教育對人有著獨特的功能。首先，音樂教育優點是可以陶冶人的情操，凈化人的靈魂，也是其他教育方式難以替代音樂的作用。音樂是一種藝術，它是崇高而深刻的，它具有強烈的感人魅力，通過獨特的聲音表達思想、此種意境容易進入人的內心世界，激活人們內在的心理需求，實現結合作者、表演者及欣賞者的情感共鳴，音樂中所體現的思想觀點、道德精神等在不知不覺中，讓人們接受逐漸轉化為人格精神的其中一部分。
其次，大學生的智力素質和文化素質在音樂教育的幫助下逐漸增加和提高。音樂教育需要創造教育、培養創造性思維，是一種新時展的重要學科。學科在學習音樂的過程中，需要展開豐富的想象力和聯想力。再次，音樂教育的培養，可以培養學生的審美品格，提高大學生的審美素質。音符的流動，產生不同形式的內容、不同形式的樂曲，給人在不同的情感下產生不同的效果。
因此在教學中，音樂教師主要的目標是如何幫助和引導學生樹立正確的審美觀，同時提高學生的感受美、鑒賞美，進而培養學生良好的審美品格和素質。
二、現時期高等教育公共音樂教育現狀
在很多高校，對于公共音樂教育的問題并沒有引起校領導的重視，也沒用引起學生的重視，不是作為必修課程開設的，僅僅是一門選修課程，而更為嚴重的是即使是選修課程，到課率也是非常低的。學校并沒有相應地機制去保證這么課程的實施，也沒有單獨的經費去落實這門課程。沒有設立相應地管理機構與監督機構。使得這門課程是一種可有可無的狀態下發展的了。盡管，很多音樂選修課是根據音樂學院的專業教授和老師所代教的。導致大多數同學心甘情愿上課，從課堂上學習到一些音樂基礎知識，但并不是有教授就行的，主要還是學生并沒有相應地基礎，對這門課程沒有理論作為支撐，缺乏對音樂的理解，從而使這門課程的效率很低；其次就是學生很少參與有關音樂的活動，大學生普遍對高雅的音樂不感興趣。［3］所以，高校并沒有重視公共音樂教育的長期發展，這樣一來，就不利于學生對音樂的理解，不利于學生的全面綜合發展。很多大學生對于音樂教育的興趣和積極性不夠高漲基于我國基礎教育階段的音樂情況不如樂觀，很多剛進入大學的學生對音樂知識十分不夠了解，所以在大學學習期間，教師需要提高他們的音樂素養，完善他們的知識結構。但是很多大學生面對社會的激烈的競爭壓力，只重視了專業的學習，學習音樂不感興趣，沒有了動力和積極性。現在值得一個研究的問題就是大學生不懂得去欣賞音樂。
和一些西方國家相比，我國目前的大學生對音樂知識相對缺乏，絕大多數學生對五線譜這些基礎知識不懂，不知道一些古典音樂、沒有聽過《命運》等一些舞曲；由于缺乏對學生的有效引導，一些大學生對音樂的品味不高，喜歡沒有價值內涵的垃圾音樂，而忽視了對高雅音樂的欣賞，甚至無法區分什么是高雅的音樂什么是低俗的音樂，不是一名合格的當代大學生。
荀子這樣說過：“故人不能不樂，樂則不能無形，形而不為道，則不能不亂?！睂τ谲髯拥倪@段話明顯的指出了沒有正確的引導會導致一些不良的后果。因此現在所涉及的問題是既然開設了這門課程，既然面對的是沒有音樂理論基礎的學生，那么久應該考慮怎么樣去彌補他們的缺陷，怎么樣使他們理解音樂，使他們能夠適應這門課程的客觀要求，使提高課堂效率。大學音樂教育離不開音樂的性質和方法，內容和形式，音樂的構成要素，題材和風格以歷史、世界音樂知識等內容都是息息相關。這就從基本層面上要求高校音樂教師要有較深厚的功底，對音樂知識要有比較全面的了解和研究。但目前高校的音樂教師缺乏，而且整體音樂素質也很低。另外，缺乏統一的教材。目前，許多高校都是模仿專業學生的教材，沒有適合的學生教材和方法，對學生的音樂教育嚴重歪曲。
三、 加強高校音樂教育的必須進行一定的改革，否則難以適應這門課程的發展
在當今物欲橫飛的世界，提高大學生的審美情操，是一件十分有意義的事情。對大學費音樂專業的學生進行一定的音樂系統教育，對于培養學生的審美觀、價值觀、利益觀都有很好的現實意義。對于這一改革，核心在于經費支持，并成立相應地機構，將這一課程的發展納入到有規劃、有方針的軌道中來，并對大學生自身基礎進行一系列改革。
1更加注重學生的全面素質的培養
大學培養的目的不是簡單地注重學生會什么，不會什么，而是發展他們的綜合素質，培養他們自學的能力，自我辨知的技能，又具有很好的審美情操，為今后音樂人才的發展提供一個自我發展的舞臺。對于音樂的鑒賞，不僅是音樂本身，更應該注重對音樂家的背景進行講解，了解他們那個環境，他們的心情，他們的心理特征，他們的價值追求，掌握他們演繹的基本手法，還能夠透過音樂聯想到各個歷史時期不同的時代背景，涉及政治、經濟、歷史、哲學、地理、民族學、人類學等各個學科的知識。這些知識將拓寬大學生的視野，培養他們對各個領域的了解，促進發展大學生的智力開發與創新精神的培養，進而陶冶內心世界，培養學生的素質。注重學生理論知識與實踐能力的綜合培養，在音樂實踐中，能夠將音樂背后的時代背景、人物情懷在表演中表現出來。注重學生的綜合素質培養，一方面是通過平時的教育，注重課程的設置，通過向學生傳授多方面的知識引導學生；另一方面是對學生的考核，不應該單純地注重理論或者實踐的考核，應該把兩者放在同樣重要的位置，或者對二者進行綜合來考核，迫使學生提高自身的綜合素質。［4］（p57）
2完善高校公共音樂教育制度和法規
高校公共音樂教育的制度是高校公共藝術教育事業不可缺少的整體之一，也是完善機構建設的有力保證。學校要像發展體育事業那樣發展音樂，要有學校音樂培養委員會，要有校領導親自掛帥，要每年舉行音樂鑒賞財政計劃中，必須要有專項資金保證這一事業的發展。要制定相關機構，要在機構上、人事上落實到位，對音樂教育的重視程度要納入到學校發展計劃中來。對學生還可以制定學年學分，此制度在于為各種各樣的選修課程奠定基礎，從而約束學生行為。必須課和選修課相結合，拓展學生學習的知識面，發展學生的思維空間，不斷的提高和豐富學生的知識結構體系。誘導學生主動去學習，達到提高學生音樂全面知識和綜合素質的目的。重視公共音樂教學課程的規劃，必須尊重學科發展規律，不得違背科學規律而行事。首先，教材的選擇，應該選擇什么樣的教材，應該切實結合學生的實際，結合老師的實際，結合學校的實際。其次，對于老師的配備，應該采取科學的原則，老師與學生的比例應該是多少，應該由哪些老師指導這門課程，多必須有科學的一句。最后，對于這課程的考核，應該采取什么樣的方式進行，難度多大等等，都必須有理有據，否則只會打擊學生的參與熱情。學生選課可逐漸向上的原則，先選基礎類，后選鑒賞類，也可選音樂藝術實踐類，如開設《合唱基礎》《聲樂基礎》等課程，相互結合往往能收到事半功倍的效果。
3加強學生的音樂藝術實踐鍛煉，培養和提高學生的實踐能力
音樂課是一門實踐性很強的課程，學生實踐能力的培養和提高是音樂教育的關鍵。教師可以在音樂教學的實踐過程中鼓勵學生親自動手創作歌曲，參與配樂朗誦、舞臺設計等，發掘學生的思維力、想象力和創造力；還可以組織學生成立校園合唱團、樂隊、舞蹈隊等，參與各種演出和演唱比賽；還可以組織文藝演出小分隊參加每年的“三下鄉”社會實踐活動等，從而為廣大學生提供和創造展示自身音樂藝術素養和才能的機會?？傊?，社會實踐活動可以增強學生的社會責任感和歷史使命感，鞏固和拓寬學生的專業知識，提高學生的實踐動手能力，從而把學生培養成為全面發展的人才。
4優化音樂教學過程
現代音樂教育必須借助一定的手段，否則會顯得單一化、枯燥化。比如如何利用多媒體，如何利用網絡等手段進行音樂教學。在整個音樂教學過程中，必須重視兩個方面的問題，一是如何激發學生的興趣，而不是逼迫學生學，是讓學生有學習的欲望，讓他們喜歡上這門課程。二是怎樣提高課堂的效率，讓學生能夠通過課堂的學習確實學到有用的東西，并最終能夠成為自己的知識并加以運用。［5］因此，新的教學方法不是單純傳授教學方式，也不是簡單地運用新技術向學生傳授各種知識，而是教會學生學習的方法。公共音樂課不僅是能夠培養學生的高尚情操，更能培養學生的藝術探究的科學思維，研究方法，學生能夠通過這個方法去鑒賞其他的音樂作品才是最成功的。運用現代化的手段，使學生感受到多媒體帶來的樂趣，讓課堂更加生動，給學生營造一種良好的氛圍。使學生提供一個聲情并茂的、生動逼真的教學環境、豐富多彩的教學資源，營造色彩繽紛、聲像同步的教學情景，從而提高學生的興趣愛好，調動學生的視覺、聽覺等相結合感性認識，讓學生能夠欣賞美、感受美、理解美，把音樂課堂上升成一種審美能力的培養平臺，有力的提高大學生的音樂審美能力。
5營造良好的校園音樂文化
校園文化是對學生潛移默化的重要途徑之一，兩者相互影響，相互促進。一方面，學生可以從音樂的知識經驗中投身于校園文化建設服務，活躍校園文化生活；另一方面，多樣豐富的校園文化又能培養學生學習音樂的廣泛興趣，陶冶學生的自身的良好思想情操。所以，各高校科技結合學生的思想教育工作，組織學生更多的參與各種健康的文藝活動，將高雅文化帶進校園，為音樂環境教育營造出一個良好的環境。筆者認為，可以在學校舉辦一些校園歌手大賽、音樂會、音樂論壇等活動，讓學生參與進來，調動他們的積極性，在全校范圍內營造一種濃厚的校園音樂氣氛。［6］（p124-125）
四、結束語
音樂教育是一門非常重要的課程，從學科分類的角度來講，它所處的領域也很重要，對于學生審美傾向的培養，對于學生鑒賞能力的培養，對于學生發現自然美的培養都是十分重要的。音樂教學改革對學生的自身發展祈禱非常重要的作用。目前，高校公共音樂教育還沒有受到足夠的重視，這也是一個很重要的現象，隨著人們對精神追求的不斷發展，就需要音樂去彌補，需要音樂這門學科去完善教育發展的不足之處。作為高校工作者，特別是音樂教育工作者，更有責任有義務去宣傳音樂教育開展的必要性與緊迫性，為在高校開設音樂公共教育貢獻自己的力量。
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教育部原副部長王湛針對我國基礎教育課程存在的主要問題,明確提出課程改革應“以創新精神和實踐能力的培養為重點,建立新的教學方式,促進學習方式的變革。”[1](P5)創新教育是關系到教育的延續和發展的重要因素。在新一輪的國民基礎教育改革中,音樂教育改革作為一項不可缺少的內容,擺在重要而顯著的位置?！耙魳肥且环N非語義的信息,音樂的這種自由性、模糊性和不確定性特征給人們對音樂的理解與表現提供了想象聯想的廣闊空間。音樂藝術的創造、表演、欣賞等各個環節均體現了鮮明的創造意識并伴隨著獨特的創造行為……,音樂藝術的這一特質,使音樂教育在發展學生的創造力方面表現出了極大的優勢,這無疑為學生發散性思維和創新能力的培養提供良好的心理基礎?！盵1](P20)然而,雖然在音樂課程改革中以音樂創造作為課程基本理念引進了新理論、新觀念和新方法,并由此建立起音樂教育新的學科框架和學科理論,但創新教育在實際的音樂教育活動中卻難以推廣,使得現有音樂課程改革研究思路、研究方法和研究結論無法取得可信度較高的評價。成效不大是不爭的事實。創新精神、創新意識是音樂教育改革的原動力,為了在高師音樂教育改革中求得實效,我們試圖重新審視創新教育現狀,探求創新教育原則,使音樂課程改革得到延續和發展。
一、明確角色定位的個性化原則教育改革和教育實踐必須通過教師創造性的教學活動來實施,所以師生在教育活動中的角色定位是至關重要的。在以往的音樂教育改革中,教育研究的重點課題是更新教學方法和教學手段,以達到使學生“聽懂”和“學會”的目的。這樣的教改往往把教師當作音樂教育活動的主體,把學生當為被動的施教對象。長此以往學生失去了對音樂的獨立思考和見解,沒有了自己獨特的情感體驗,這是音樂教育的誤區。音樂教育有極富個性的專業特點。曲作者在進行音樂創作時就賦予作品以個人風格特征,演奏者將自己對作品的理解和情感融入其中,在表演時進行二度創造,而聽賞者則由于生理、心理、環境、文化背景的差異,在欣賞音樂時又有不同感受。不論在音樂活動的哪個層面,都充滿了個性化特點。因此,音樂教育首先要體現音樂文化的審美價值和情感意義,將學生定位于音樂教育活動的“主體”,將教師定位于音樂教育活動的“主導”,把培養各具特色個性的音樂人才作為教師重要的教學任務。研究表明,對于不同音樂要素的反映和理解,人與人之間存在著先天差異,有的人的音高聽覺敏銳,有的人則有較強的節奏感。每一個人都有不同的成長背景、不同的知識經驗、不同的情感體驗經歷,并由此形成了各自的獨特個性。只有尊重學生的差異性和多樣性,才能激發學生的創造欲望和創新思維,實現教師“主導”作用與學生“主體”作用的有機結合。正如馬斯洛指出的:“創造性首先強調的是人格,而不是其成就……自我實現的創造性首先強調的是性格上的品質,如大膽、勇敢、自主性、明晰、整合、自我認可,即一切能夠造成這種普遍化的自我實現創造性的東西,或者說是強調創造性的態度、創造性的人。”[2](P59)培養具有個性特點的音樂人才,尊重、保護和承認人的個體差異,是音樂教育價值觀的轉變,它充分體現了教育的民主化和個性化特點,但這并不能構成教師對音樂教育責任放棄的理由?！爱敶鷺嫿ㄖ髁x學習理論認為,任何學習都是一個積極主動的建構過程,學習者不是被動接受外在信息,而是主動根據先前認知結構有選擇地知覺外在信息,建構當前事務的意義”[3]。教師應將自己定位于有創新精神的、富有教育智慧的教育者。精心設計、提出探究性課題,組織活動,將課堂教學的單純音樂技能訓練,轉變為激發學生內部求知欲的創新教育行為,促使學生形成積極的音樂學習態度。從音樂學習苦與樂的體驗中,形成健康的音樂情感、高尚的音樂審美態度和正確的音樂文化價值觀。
二、發揮主觀能動性的自主性原則發揮教師的主觀能動性,啟發學生自主地感知音樂藝術,啟發創造性思維能力的培養應該貫穿創新教育的全過程。例如,視唱練耳課中的“旋律聽寫”,是一項培養音高感、節奏感、調性感、結構感、讀譜、寫譜及音樂記憶力等多項音樂感知力的訓練。傳統的教學方法是教師編創適合學生程度的旋律,彈奏3~5遍后請學生背唱或默寫出教師所彈奏的旋律。而在創新教育觀念指導下的自主性原則中,鼓勵學生對簡單的或熟悉的旋律進行部分改編的嘗試,進而學習即興的旋律短句創編。如:運用重復、模進等樂句發展形式做即興問答句的創編,對音樂片斷進行變奏式改寫;運用樂句、樂段的多種終止式的樂理知識對音樂進行改寫等等。學生在創編的同時,自主地深入學習和研究音樂各要素的相互關系,對所要求掌握的知識有了更深層次的理解。選擇學生習作中的上乘之作做為“旋律聽寫”的習題,不但有助于更準確的背唱和默寫,更是對學生創新能力的鼓勵和展示。充分發揮學生的主觀能動性,使自主與創新相互作用、互相促進,提高處理創作意愿與想象、分析、理解、運用音樂要素關系的能力。自主是創新的前提,創新可以展示自主。發揮主觀能動性的自主性原則,并不意味著否定教師在音樂教育中的主導作用,它通過教師的自主教學與學生的自主學習,達到教師與學生共同發展、一起創新的目的。“強調教師的教學自主并不構成對學生學習自的漠視,學生的學習自主并不構成對教師專業責任的放棄。教學自主是學習自主之基礎,學習自主是教學自主之檢驗”[4]。發揮主觀能動性的自主性原則,是使教師和學生在音樂教育和音樂學習上樹立“自主創新性教學”與“自主創新性學習”觀念。教師能積極主動的理解和應用音樂教育學的前沿學科理論,學生能積極主動的理解和運用其所學知識,師生都能做到自主與創新的完整統一。
三、營造創新情景的探索性原則只有勇于探索才能有所創新。為了達到創新教育的目的,為學生創設探索情景,提出探索性問題的教學思路應貫穿于教學活動的始終。要想培養勇于探索精神,形成樂于探索態度,教師就要創設一定的情景,從而激發創新的欲望。視唱練耳課做為音樂學習者必修的一門綜合音樂素質訓練課,具有理論性強、技
術性高的特點。做為高師音樂教育專業的學生,不但要在這門課的學習中獲得音樂藝術實踐和音樂教育活動所必需的音樂知識和音樂技能,還必須掌握這門課程的教育教學方法。例如,在進行“旋律聽寫”訓練時,學生常常不能把握正確的方法,死記硬背以致音樂綜合能力無法得到較快的提高。我們對此提出的問題是:為什么對聽寫的旋律進行曲式分析,能更好地發展旋律記憶力?聽寫旋律需要那些技能?如何才能獲得聽寫旋律所需的技能?在聽寫旋律活動中,需要運用那些理性知識,才能做到完整地感受音樂形象和音樂風格?等等。這些問題促使學生探索與“旋律聽寫”活動相關的音樂心理、音樂生理及音樂基本理論、基本技能方面的問題。以往的視唱練耳課的課堂練習存在練習樣式單一、無效重復的通病,因而對學生完成知識內化過程不能起到積極的強化作用。必須將單一的教師出題學生應試的考試型的視唱練耳課練習變成有坡度、有層次的開放性、實踐性練習,創設探索情景使之在探索中學習、在學習中發現、在發現中創新。例如讓學生走上講臺,將其創編的音樂旋律彈奏出來,請其余的學生聽辨、背唱。為了讓同學聽得清楚、唱得正確,彈奏旋律的同學就必須掌握好節拍、節奏、調性、旋律等綜合音樂要素的正確表達。開始時,彈奏旋律的同學有時忘了彈出標準音,有時給出的速度與彈奏的旋律速度不符等等,鬧出不少笑話。但是,學生們在快樂的學習中發現了自己在音樂要素感受中的薄弱環節。針對課堂練習,教師可以進一步提出問題,如:標準音在旋律聽辨中起什么作用?忘了彈出標準音說明什么問題?速度在旋律進行中的作用?速度與節拍、節奏的關系如何?如何根據節拍、節奏的關系選擇正確的速度?等等。通過對這些問題的探索性思維,許多學生創造了適合個人的學習方式。因此,創設探索情景的探索性原則不但能鞏固已有知識,還可利用其探索的興奮點激發出新的思維火花。
四、營造平等氛圍的民主性原則民主、平等的氛圍有利于創新活動的開展,有利于教學效果的提高。教師的民主作風是營造平等氛圍的重要因素,是建立良好師生關系的先決條件,它與創新教育能否實施,創新能力能否切實提高息息相關?！耙魳方逃绞降膭撔聞t應體現較強的民主意識,要充分尊重學生的人格,維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心?！盵1](P22)音樂感知力是學生學習音樂的基本能力,面對學生音樂感知力的差異,教師首先應該承認和尊重學生的個體差異,進而促使學生在各自原有基礎上有所發展。創新教育必須創造讓全體學生親身參與、充分表現的機會。例如,在視唱時,有的學生會唱得很準確,而有的學生可能會出現這樣那樣的困難。由于音樂感覺能力是借助于聽覺器官辨別音高、音強、音長、音色等音樂要素的細微差別能力,有的人對某一種音樂要素感覺遲鈍,但對其他音樂要素的感覺卻很靈敏。對于音樂表現方面有困難的學生,教師應通過分析、引導,幫助學生樹立學習音樂的信心,達到音樂綜合能力全面提高的目的。音樂教育只有達及人的感官,才能影響人的精神,在教學中創設輕松、和諧的環境,就能充分調動學生的多種感官參與。民主性原則是指師生在平等的基礎上建立的和諧、融洽的教學方式和氛圍,是一種有次序、有目標的教學活動。例如:在《中外音樂史》、《民族民間音樂》、《音樂欣賞》、《中等學校音樂教學法》、《藝術概論》等高師音樂文化理論課的教學中,要鼓勵言之有物、言之有理的爭論。
通過課堂討論,學生在靈活變化地運用課堂教學信息的過程中鞏固、擴大、加深了音樂理論知識的理解,同時也培養了創新思維習慣。所以,鼓勵學生有自己的獨立見解,允許學生保留繼續探討研究的權利,并不意味著教師可以放棄傳授人類優秀音樂文化遺產的責任;尊重學生對音樂感知力的個體差異,也不意味著教師可以對學生的五音不全聽之任之?！懊绹膶W校音樂課程在近半個世紀以來對音樂學科本身的重視程度沒有絲毫的削弱,要求學生掌握必要的音樂概念、技能是音樂教育者追求的基本要點?！盵5]音樂教育最終要靠音樂作為載體來實現,要做到“放”而不“亂”才能通過音樂學科的學習和傳承來達到創新教育的目的。
五、面向學科綜合及現代社會的開放性原則創新教育必須具有開放性。開放性首先體現于教學方式的開放性,如:在學生的音樂感知力培養問題上,以往的教學是封閉式的單純音樂技能訓練,先練音高、再練節奏;先練音程、再練和弦;先學單聲部、后學多聲部。在演奏方面,先彈大量的練習曲為演奏一個作品做好技術上的準備,而后才能學習彈奏相應程度的音樂作品。為音樂藝術活動打下堅實的技術基礎是必要的,但當我們過于強調這一點,將原本具有綜合特征的音樂活動變成孤立的、支離破碎的機械活動,勢必弱化了音樂教育的文化價值,扼殺了學生的音樂靈感。開放式原則要求在綜合音樂活動中培養學生的音樂感知力,從音樂作品中去尋找調性、旋律、節奏、音色、和聲等音樂要素,在音樂文化藝術視野中進行視唱練耳、樂理等基本樂科的素質訓練,在演唱、演奏的音樂作品中聽辨和體驗音樂要素,做到音樂感知力和音樂鑒賞力水平的共同提高與發展。在器樂或聲樂教學中,應側重于音樂文化的學習,以音樂作品演奏、演唱的需要選擇配合學習相應的技能、技巧。用音樂作品的正確演繹與表達帶動演奏、演唱技能技巧的提高。日本的鈴木教學法,開始學習音樂的第一步,就教兒童演奏《小小星星亮晶晶》這首著名的音樂作品,使其在快樂的樂曲演奏中體驗音樂的美妙意境,從而自覺地追求技能技巧的不斷完善,最終實現使兒童具備優越的演奏技巧和完美的人格塑造的教學理念,是很值得音樂教育界的同行深思的。高師音樂教育應面向社會,使創新教育擁有更為廣闊的天空?！耙児铝⒌?、封閉的、靜止的狀態為聯系的、開放的、動態的教育,立足于學校,又超越校園,使學校、社會、家庭密切結合,形成有力的教育鏈?！盵2](P64)高師音樂專業學生相對閉塞的學習、生活環境,對其創造性思維形成有一定的局限,而社會音樂教育、家庭音樂教育則有著更為廣闊的空間和內涵。有的學生在學校里的學習成績名列前茅,但畢業后卻不能很快適應社會,業務上毫無創造性;而有些學生在學校里成績平平,但一旦投入社會就能很快打開局面,成為音樂教育教學的業務骨干。這樣的例子在現實中并不少見,究其原因是一些學生將思維習慣停留在課堂所能給予的有限范圍內,而不習慣在環境發生變化時換個角度去思考。因此,沒有社會實踐的激勵,就很難養成創新思維的習慣,只靠課堂知識的積累是很難成才的。讓高師音樂教育專業的學生盡早參與社會音樂教育、家庭音樂教育實踐,就使其進入了無限寬廣的空間,他們會有不同于課堂里的全新體驗,從而激發他們的創新欲望并形成良好的思維習慣。此外,創新教育還必須具有前瞻性,盡可能廣泛吸收國內外最新的教育理論和有益的成功經驗。使之應用于日常音樂教學和音樂教育活動中。超級秘書網
六、理論聯系實際的實踐性原則同志說:“實踐、認識、再實踐、再認識,這種形式,循環往復以至無窮,而實踐和認識之每一循環的內容,都比較地進到了高一級的程度。這就是辯證唯物論的全部認識論,這就是辯證唯物論的全部知行觀統一觀。”教師在教學活動中應引導學生主動將所學的基本理論、基本知識、基本技能應用于實際的音樂活動,養成理論聯系實際,分析問題解決問題的習慣。創造性地學以致用才能學有所成,也是創新教育的終極目標所在。開展課外音樂活動,是創新教育的重要組成部分,它有利于學生的獨立意識的培養。如:要求學生組織不同主題的綜合性音樂會。學生可以根據自己的興趣、愛好、特長以及音樂會的主題要求來創意一場音樂會。在組織音樂會的過程中,他們會遇到許多在音樂課堂中沒有遇到的問題。象獨立地組織各種節目排練需要的音樂知識,擔任演唱演奏一些當代群眾喜聞樂見的作品所需的技能技巧,以及恰當選擇音樂作品、處理音樂作品的綜合能力等等。因此,創造性地進行音樂實踐活動,不但對于一場音樂會的成功舉辦具有重要意義,對于掌握知識、培養技能技巧也是極為有益的。音樂教育是實踐性很強的一門學科,高師音樂教育實習是貫徹理論與實踐相結合原則的具體體現。按照傳統的高師音樂專業教學安排,教育實習往往是安排在大四的下學期,也就是在臨畢業前,讓學生到中小學經歷一次音樂教育工作的初步鍛煉。這樣的課程安排使高師音樂教育專業的學生在整個大學學習階段的絕大部分時間脫離了實際的中小學音樂教育實踐活動。
眾所周知,高師音樂教育專業方向是培養中小學音樂教學的師資,如果在整個大學學習階段不能與中小學音樂教育教學實踐緊密聯系,高師音樂教學將是無本之木、無源之水。因此,要使高師音樂教育專業學生的知識結構和能力結構更加合理,我們必須在整個高師音樂教學過程中,根據教學計劃的安排和學科的不同性質,適時地選擇合理有效的“教育見習”及“教育實習”,達到消化、鞏固、驗證所學的音樂理論、音樂技能,提高音樂教育實踐能力的目的。例如:當基本樂理課結業時,就可以組織學生到中小學先聽課,后備課、試講,最后評課(象音樂欣賞、視唱練耳等課程結業時,都可以這樣做)。當演奏或演唱課程結業時,則可以要求學生到中小學去組織排練一些適合中小學生年齡特點的聲樂、器樂節目。而“教育見習”及“教育實習”的業績,將作為每一門課學業成績的重要參考依據,以此來激勵創新活動的開展。總之,創新教育是一個系統工程。高師音樂教育中創新教育原則的探討是為了適應未來社會對音樂教育的要求,樹立全新的音樂教育理念。在音樂教育中實施創新教育活動不能流于形式上的生搬硬套,而是要樹立與傳統音樂教育觀念有本質區別的、對培養教師及學生的創新精神和創新能力起促進作用的音樂教育理念。在音樂教育中,沒有一成不變的創新教育模式,只能依靠教師的正確教育理念去把握、去運用、去創造方法。這首先對音樂教師的個人音樂專業素質提出了更高要求。因為,對音樂文化了解得越透徹,就越有助于教師運用音樂文化的特殊藝術規律創造有效的創新教育方法。其次還要求音樂教師具備一定的戲劇、文學、美術等相關藝術修養,這能使教師在創造有效的創新教育方法時擁有更為廣闊的天地。此外,教師還應掌握音樂教育心理學的研究方法。通過研究學生的音樂學習心理,掌握學生的音樂能力發展水平和整體音樂發展水平,做到因人而異、因材施教,才能運用創新教育原則切實做到學生在原有水平上有所發展。
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