時間：2023-06-04 10:49:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇攝影知識，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
有些人或許對構圖有天賦。不過，根據美國攝影家維利?奎克的看法，幾乎所有的人都能夠通過應用一些基本法則，達到具有相當水平的攝影構圖能力。為此，他提出了一些簡單的方法。他認為，依據這些方法，任何人都能在短時間內拍出較好的照片。
維利?奎克指出，攝影者最易犯的錯誤是拍攝點取得過高，與被攝體離得太遠，致使畫面出現各種各樣與拍攝目的毫無關系的東西。
他說：“請記住，畫家是把東西畫進畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西。” 他說：“一張照片應該只有一個趣味中心，畫面上不能有無用的東西。如果你對某個物體是否有助于畫面抱有懷疑，你就應盡可能地把它放棄掉。” 這里就是人們常說的攝影是“減法的藝術”。
奎克指出：“每一幅照片都應保持一定的平衡。但平衡并不意味著將兩個同樣大小和同等形狀的東西置于對稱的位置。這里的關系，只要你看一下在玩蹺蹺板的孩子就知道了。蹺蹺板兩邊的孩子，小些的一個必定坐在離中央遠些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”
奎克認為：“把突出的線條安排，指向趣味中心，是拍攝一幅悅目照片的另一個要素。這些線條被稱為主導線，有效地利用主導線，可以創造出驚人的照片。把主導線安排成對角線，會產生有力的動感。”
“線條常常在照片中提供一個邊框。這可以通過選擇視點來進行，例如在樹下通過樹枝框住畫面上的被攝主體。此時通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。這樣做，也有可能使邊框過于突出，但安排適當，會得到好照片。”
“在一幅照片中，地平線的位置會給人以強烈的印象。拍攝時，地平線要盡量避免處在照片的等比線上，因為這樣做會把照片均分為兩半，給人以呆板的感覺。”
地平線處在畫面下方，會給人以寧靜的感覺，而處于上方，給人的感覺則是活潑、有力的。 “此外，橫幅畫面可以產生安寧、平靜的感覺，而豎直畫面則會產生動態效果。”
奎克認為，以上方法如果運用得好，你的照片將會出現明顯的改觀，而且隨著時間的推移，你很快就會學會鑒賞構圖，從而為你增添攝影的樂趣。 美國攝影家L.小雅各希斯認為：“構圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構圖的過程也被稱為‘預見’，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時候，就能在腦海中形成一個圖像或印象。通過經常分析作品的構圖，就會使自己的這種預見本領更加嫻熟，變成一種本能。”這就是我常說的用腦子拍照。
奧地利攝影家伊涅斯特?哈斯對此也有同感，對于構圖，他認為“構圖在于平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。”正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。他認為： “你越能忘記你的器材，就越能集中你的題材和構圖，這時相機只是你眼睛的延續，再沒有其他的意義。”
5. TIFF圖像文件格式
TIFF(Tag lmage File Format)圖像文件是由Aldus和Microsoft公司為桌上出版系統研制開發的一種較為通用的圖像文件格式。TIFF格式靈活易變，它又定義了四類不同的格式：TIFF-B適用于二值圖像：TIFF-G適用于黑白灰度圖像；TIFF-P適用于帶調色板的彩色圖像；TIFF-R適用于RGB真彩圖像。
TIFF支持多種編碼方法，其中包括RGB無壓縮、RLE壓縮及JPEG壓縮等。
TIFF是現存圖像文件格式中最復雜的一種，它具有擴展性、方便性、可改性，可以提供給IBM－PC等環境中運行、圖像編輯程序。
TIFF圖像文件由三個數據結構組成，分別為文件頭、一個或多個稱為IFD的包含標記指針的目錄以及數據本身。
TIFF圖像文件中的第一個數據結構稱為圖像文件頭或IFH。這個結構是一個TIFF文件中唯一的、有固定位置的部分；IFD圖像文件目錄是一個字節長度可變的信息塊，Tag標記是TIFF文件的核心部分，在圖像文件目錄中定義了要用的所有圖像參數，目錄中的每一目錄條目就包含圖像的一個參數。
我們的攝影作品如果要送去沖印、印刷，TIFF格式應該是我們的首選，它能夠最大程度的避免印前損失。
6. RAW格式
RAW格式的全稱為RAW Image Format，是拍攝時從影像傳感器得到的電信號在模數轉換（A/D轉換）后，不經過其他處理而直接存儲的影像文件格式。簡單地說，RAW數據是單純地將數碼相機內部沒有進行任何處理的圖像數據、即CCD等攝影元件直接得到的電信號進行數字化處理而得到的。它反映的是從影像傳感器中得到的最原始的信息，可以說是真正意義上的數字底片。
RAW的圖片尺寸可通過此計算方法得知 ：尺寸大小＝（拍攝像素數×每種原色的色位位數）/8。
RAW格式可利用數碼相機附帶的RAW處理軟件或使用Photoshop的數碼相機RAW插件將其轉換成TIFF格式。由于RAW文件里面保存了拍攝參數、白平衡、銳度、對比度等，這些參數在處理時可以被改變，從而為攝影者提供了更多的創意空間。與利用圖像編輯軟件調整JPEG圖像數據不同的是，改變這些圖像數據絕不會影響圖像質量。
1電子商務攝影的理論知識不能
有效應用于實際生活中的問題在電子商務攝影課程教學過程中，教學與專業實訓往往不能有效結合，學生對于電子商務攝影的理論知識不能有效應用于實際生活中，對學生的專業技能沒有起到一點作用。由于學生對于商業電子商務攝影不能夠完全了解，不能合理地將自己所拍攝的圖片應用于電子商務中，而在對商業電子商務攝影的教學過程中，還沒有明確的教學目標和相應的評價體系，對于學生學習電子商務攝影的效果還不能夠完全進行衡量。因此，沒有明確的評價體系也是電子商務攝影課程中的重要問題。
2中職學校電子商務攝影課程教學中的改革措施
2.1電子商務攝影教材應攝影技術的發展需要且要與學生的專業相適應教材的設置是對學生進行有效學習的唯一工具，學生只有通過對于教材的學習才能掌握相關的知識，同時還能獲得課外的相關知識情況，因此，教材內容設計的是否合理將直接影響到學校的教學效益，同時也是衡量學生就業率的標準。根據電子商務攝影專業的基礎教學的實際情況，電子商務攝影教材應攝影技術的發展需要且要與學生的專業相適應，應包含以下幾個方面的內同容。首先，傳統攝影理論知識和現代的攝影理論知識，應側重于后者的學習，減少對于傳統攝影理論知識的學習。其中現代的攝影理論知識的學習主要包括對于數碼攝影技術的講授和學習，比如，在傳統的攝影中，主要以傳統的相機和膠片為主要內容，在講解過程中，應將大致內容向學生進行講解，弱化傳統攝影中理論知識的講解。對于數碼相機的結構和成像原理以及操作技術方面的知識要重點進行講授。對于圖片后期處理技術要進行重點講解，同時還要將圖像處理軟件和攝影后期處理有效結合，滿足電子商務攝影發展的需求，為培養出更多的電子商務攝影人才而努力。其次，加強對于廣告攝影技法的練習，同時要對藝術攝影和商業攝影有一個明確的區分。中職學校所開設電子商務攝影課程主要目的是為了培養更多的電子商務的攝影人才，它不僅僅是為了培養出優秀的攝影師，而是為了將所學的的理論知識充分應用于實際生活當中，同時對于藝術的創新和藝術攝影的創作都有著明確的要求。所以，學生要對藝術攝影和商業攝影有一個明確的區分。
2.2根據學生實際情況有效開展教學在非攝影專業的教育過程中，不少中職高校所開設的攝影基礎課程，通常會被作為一門技術學科進行講授。同時還有一些中職高校開設攝影基礎課程，其目的很簡單，主要是為了提高學生的整體的綜合組織，同時使藝術修養得到明顯增強，這就直接造成中職學校所開設攝影課程的課時都有一定限制，一般都不會太多。正因如此，一些非專業的攝影教學過程中，學生一般只能夠學習一些關于攝影的基本知識，對于攝影相關的技術操作往往不能得到有效學習。因此，不少中職學校所開設的攝影課程的教學都是簡單的基礎教學。因此，對于講授這門課程的教師來講，就要根據學生的實際情況，充分了解每一個學生對于攝影課程的相關內容興趣程度等，從而設計出一套適合學生學習的教學模式，增強學生學習攝影課程的興趣，同時也激起不同程度的學生對于攝影課程興趣。因此，這就需要教師付出一定的努力，將教材進行詳細或增刪處理，做好課件，同時教師還可以利用現有的視頻設備增加學生學習攝影的積極性。教師有效教，學生積極的學，不論是技能還是藝術品性的培養都是根據學生的實際情況，將教材中的知識有效應用于實際生活中，進而提高學生的專業技能。
2.3充分利用現有資源，創造有利條件，提升學生的專業技能由于電子商務攝影課程教學設施一般比較有限，甚至不少中職學校沒有一個專業的攝影實訓場所和實訓設備，這在一定程度上直接制約了學校電子商務攝影課程，不能很好的滿足現代社會對于電子商務攝影的發展需求。基于這種原因，學校應當建立比較完善的校內實訓場所，這是提高學生專業技能的基礎，另外，要不斷加強學校和校外企業的合作，從而建立一個比較穩定的校外實訓場所，讓學生能夠從實踐中讓自己的專業技能得到提高。可采取以下方式解決因設備不足等因素所出現的問題。首先，對于設備不足的問題，應鼓勵學生自備相機，從而培養學生隨時隨地進行拍攝的意識。另外，學生要充分利用課余時間細心觀察周圍的事物，捕捉有意義且又價值的畫面，另外，要有目地的給學生安排拍攝創作的任務，將拍攝的技巧和藝術構思等相關要求說明清楚，讓學生能夠學到更多的知識，進而使其專業技能得到明顯提升。其次，要盡量讓學生多參加一些攝影類的比賽，為學生創作更多的機會，將學到的知識用于實踐。
2.4和實訓教學接軌，建立完善的實訓教學評價系統中職學校電子商務攝影課程的教學需要擁有一套完善的實訓教學評價系統，這樣才能成為組織實訓教學的有利依據，同時也能成為檢測教學效果的有效手段。如果沒有完整的實訓教學標準，那么，實訓教學的質量便不能得到有效保證。因此，在教學過程中，要充分結合電子商務攝影專業的教學目標，和實訓教學充分結合，使學生能夠將自己所學的理論知識能夠在實訓過程中得到充分鍛煉，從而更好的就業。
3結語
總之，為了更好滿足電子商務攝影的快速發展，學校就要加強和企業之間的合作關系，同時也應不斷創新和改革，讓中職學校的電子商務攝影課程的改革能夠和市場接軌，培養出更多的電子商務攝影人才。
作者：岑玉明 單位：廣西機電工業學校
攝影小組活動方案一一、指導思想
素質教育要求培養學生全面發展，攝影作為一種現代文化技術，涉及光學、電子、美術、新聞等綜合知識，是現代人必須具備的一項基本素質，開展攝影興趣小組，豐富校園文化生活，更好的落實了新課程改革，從而培養學生良好的興趣和愛好，開發學生的潛能，對他們進行更為專業的培訓與引導。興趣小組作為課堂教學的補充和延伸，與課堂教學相比更具靈活性、可塑性，因而學生非常樂意參加。興趣小組在培養學生興趣、愛好增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，以及為今后培養攝影人才起著積極推動的作用。
二、教學目標
幫助學生學習攝影技術，產生積極的學習態度、方法、價值取向。學生通過對攝影基本知識和技術的學習，能較為完整的表現自己的構思。理解攝影是一門定格真實影像瞬間的技術，攝影的魅力在于用鏡頭去體驗社會、人生，去發掘自己和他人的內心世界。
三、活動要求
1、考慮到各年級段學生學習能力的差異，攝影興趣小組成員由自覺遵守校規、校紀，熱愛集體，積極上進，自愿參加興趣小組，有攝影愛好的本校中高年級段學生組成。
2、活動時間為每周三下午課外活動時間，小組成員必須準時到達教室。
3、小組成員應嚴格遵守紀律，不準在教室大聲晴嘩，不準做與攝影學習無關的事。愛護教室內的公共設施和用品，保持教室內的環境整潔。
4、每次老師布置的作業，學生都應該按時完成，到戶外拍照要遵守紀律，不得離開教師指定的地點。
四、活動內容
(1)、重視基礎訓練，以攝影基礎知識和技能為重點，抓住難點強化訓練，解決實踐操作中難以解決的問題。
(2)、了解攝影基礎知識，包括相機的種類、光圈的檔位、快門的級數、鏡頭的焦距和視角的區別、膠卷及感光度的知識、構圖、用光的基本知識等。
(3)、指導學生從事攝影創作，培養學生觀察與熱愛生活的習慣，以校園中的好人好事以及豐富多彩的活動為主選錄，創作出內容積極向上，催人奮進，有一定藝術品位的作品來。
五、輔導措施
1、開設攝影輔導課堂，學習攝影基礎知識，教學采用理論教授和實踐練習相結合的方式來進行。
2、欣賞優秀的攝影作品，分析攝影作品拍攝的背景、思想及藝術表現的手法，培養學生對美的鑒賞能力，從而提高自身的藝術品位。3、介紹單反相機的使用方法，攝影技巧。
4、到戶外進行拍照或利用節假日以及學校的一些活動進行攝影練習。
5、布置一周的拍攝任務，并在下周上課時以電子稿的形式展示給其他學生，并闡述自己的拍攝手法，拍攝時遇到的困難，想要表達的思想以及采用的構圖形式和藝術表現形式。教師與學生參與討論，表揚優點，指出不足。
6、定期舉辦美術比賽。舉辦攝影展覽，交流、回顧、總結學習成果，為同學們提供表現自已實力，增強自信心的舞臺能起到意想不到的效果。教師要精心指導，嚴格把關。學生大膽嘗試，用心拍攝，在校內展出以起到示范作用。
攝影小組活動方案二一、指導思想
為了更好的實施新課程改革，順應課改需要，使學生在學校不僅能學到科學文化知識，而且能適應社會的發展，使其一步入社會就能夠成為社會有用的人才，進一步推進素質教育向縱深發展，切實減輕學生課業負擔，發展學生業余興趣，我校特地開辦了攝影興趣班，招收學生30人，旨在培養學生對攝影的興趣，引領學生個性化全面發展，特制訂攝影興趣小組活動計劃。
二、總體目標
從學習中我們要體會到的不僅僅是攝影的技術和知識，更多的是你如何用鏡頭去體驗社會、人生，去發掘自己和他人的內心世界。通過開辦攝影興趣班，使同學們能更進一步的認識到攝影是真實映象瞬間的定格，通過培訓與競賽豐富了學生的攝影知識，拓寬了視野，激發和培養了學生對攝影科技的愛好。
三、組織方式
1、針對四到六年級學生中，有對攝影得有興趣的、并取得家長支持的學生均可自愿報名。
2、攝影興趣小組組長：武啟超成員：楊俊、劉平香、王露。
3、攝影興趣小組由學校科學組的支持和領導，活動所需資金、設備由科學組向學校反映解決。
四、相關準備
1、學生自備數碼相機和家用電腦設備，掌握設備的基本操作技能，掌握簡單的圖片處理技術和網絡傳輸技術。
2、學校提供信息技術課的電腦室作為小組集中交流活動地，小組建立網站在協會網站和qq群。
五、活動方式
攝影興趣小組主要以理論講座和外出采風方式開展活動。每次活動后拿出自己的作品參展，期末評選出最優作品頒獎。
采用小組活動和個人自主活動相結合的方式，不定期組織專題攝影活動或攝影采訪活動，以本校學生校內外生活為主要題材，鼓勵會員經常拍攝班級課內外活動并向各校園網投稿，同時關注發生在身邊的其他各種人、物、事，在更廣闊的時空范圍開展攝影實踐。
六、課程設置
(1)攝影基礎知識
(2)攝影器材介紹
(3)人物、風光拍攝技巧
具體活動內容如下：
1、照相機的類型、結構及附件、照相機的基本術語
2、鏡頭分類及應用、對焦技巧、景深控制
廣角鏡在使用中的特點和效果，長焦鏡頭在使用中的特點和效果，景深三要素，單點對焦技巧、選擇對焦點、智能對焦，運動物體對焦技巧、追拍技巧
3、數碼相機的主要性能與技術指標：
圖像格式、分辨率、圖像插值，色彩模式、色彩空間，白平衡調整、白平衡應用、
相當感光度理解及應用，數碼相機直方圖解析，數碼相機其它功能使用及優化技巧
4、測光原理、曝光控制
影響曝光的各種因素，等量曝光，曝光補償，EV設定值，曝光修正，確定正確曝光的其他因素，手動曝光，光圈優先，快門優先，程序自動P曝光，平均測光，中央重點測光，點測光
5、閃光燈攝影技巧
閃光燈應用基礎，直射閃光攝影在使用中的特點和效果，透射閃光攝影在使用中的特點和效果，反射閃光攝影在使用中的特點和效果，閃光燈應用其他技巧
6、攝影構圖技法
攝影畫面的構成要素，攝影構圖基本法則，常見的構圖方式，外拍實踐課
7、室外環境人像拍攝技法
人像攝影的特點，像攝影的基本步驟，環境的選擇，背景的處理，交流和引導被攝者，人像攝影人物安排和構圖，姿勢和造型控制神情動態的抓取，光線的運用、影調的處理。
8、風光攝影技巧
風光攝影構圖法則，風光攝影用光，風光攝影曝光技巧，風光攝影對焦技巧，霧景攝影技巧，雨景攝影技巧，日出、日落攝影技巧，全景風光接片拍攝技巧
9、夜景攝影技法
夜景人像攝影，夜景風光攝影，夜景特技攝影，夜景攝影其他技法，夜景外拍實踐課
七、活動時間
每周一下午第三節課為講座時間，外出采風一般定在周末，具體活動時間根據活動內容所定。
八、活動地點
講座均在學校多媒體教室廳內，外出采風根據課程的設置和當時的環境所定。
活動主講：武啟超、楊俊
助教：劉平香、王露
攝影小組活動方案三指導思想：為了更好的實施新課程改革，順應課改需要，使學生在學校不僅能學到科學文化知識，而且能適應社會的發展，使其一步入社會就能夠成為社會有用的人才，進一步推進素質教育向縱深發展，切實減輕學生課業負擔，發展學生業余興趣，我校特地開辦了攝影興趣班。特制訂攝影興趣小組活動計劃。
現將本學期攝影小組的活動安排制定如下：
一、活動目的：
培養學生對攝影的興趣，引領學生個性化全面發展。從學習中我們要體會到的不僅僅是攝影的技術和知識，更多的是你如何用鏡頭去體驗社會、人生，去發掘自己和他人的內心世界。通過開辦攝影興趣班，使同學們能更進一步的認識到攝影是真實映象瞬間的定格，通過培訓與競賽豐富了學生的攝影知識，拓寬了視野，激發和培養了學生對攝影科技的愛好。
二、活動要求：
1、針對六到九年級學生中，有對攝影得有興趣的、并取得家長支持的學生均可自愿報名。
2、攝影興趣小組由學校美術組的支持和領導，活動所需資金、設備由美術組向學校反映解決。
3、學生自備數碼相機和家用電腦設備，掌握設備的基本操作技能，掌握簡單的圖片處理技術和網絡傳輸技術。
4、每次老師布置的活動內容，學生都應按時完成。
三、活動內容：
1、攝影基礎知識
2、攝影器材介紹
3、人物、風光拍攝技巧
4、照相機的類型、結構及附件、照相機的基本術語
四、采取的措施：
(1)教師要認真負責，把它看成是學校教育的組成部分，使小組活動開展得生動、活潑、豐富。
(2)做好組織工作，在學生自愿報名參加的基礎上，要挑選各班有一定美術基礎、成績較好的學生參加。要選出有工作能力、成績也好的學生擔任組長。興趣小組要在教師的指導下充分發揮學生的骨干力量。
關鍵詞：商業攝影；教學模式；科學性；有用性；豐富性；針對性；教學方法
中圖分類號：J403
文獻標識碼：A
文章編號：2095-4115（2013）04-93-3
用真實項目作導向，典型工作任務為驅動，“教、學、做”一體，“工學結合”的教學模式。基于商業攝影師的工作過程，按照工學結合的理念，進行教學內容與教學方法的創新。以項目貫穿課程的整個教學，用項目把過去靜態的單體課程“激活”，讓原來的孤立的課程知識與技能在項目教學中找到自己的位置，使課程知識與技能學習系統化，形成一個為完成項目任務而教，為完成項目中的工作而學習的氛圍。在商業攝影教學中，盡可能地調動學生主動參與教學的積極性，努力發揮學生的主觀能動性，改變過去學生被動學習的教學模式。使該課程成為理論知識與實踐技能為一體、基礎學習與專業學習相融合、技能訓練與職業能力訓練相聯系、課程內容與項目任務相一致的“工學結合”的課程。
一、傳統意義上的商業攝影課程教學模式
傳統的課程教學是單元制的授課方式，一個章節接一個章節完成教學內容，由淺入深，由易到難，有較強的系統性，條理性。教學大綱，教學計劃，教案教材，課堂講解，習題練習，綜合復習，然后考試考查。這樣的教學模式在應試教學中有明顯的優勢，它是對現成知識的傳授，考試是對知識掌握情況的檢驗與復查，考查考試的答案基本上是統一劃定。如果把這一套模式貫穿于商業攝影專業課程的教學中，存在明顯的弊端。商業攝影課程有在以下幾個鮮明特點，1、目的性明確，2、重視實踐技能。3、知識面要廣。4、密切關注市場。5、與基礎專業課程之間聯系密切。6、對商業，攝影師本身要求有較高的綜合素質。7、專業理論與技能，要靈活運用。概括起來就是需要培養學生較強的分析問題解決問題的能力。任務在教學中可以是項目（實際商業攝影項目）或練習（非實際項目），當然任務的確立也要是在課程標準的指導下來完成。
商業攝影課程有必要把它分為數個商業攝影任務來完成。該課程教學質量的提高有賴于商業攝影任務的科學性，有用性，豐富性，針對性。如果沿用傳統的老一套的課堂教學方法，一味地照搬照抄教材講義，局限在一個小范圍內進行逐條逐行的講解分析，那將會把生動有趣的商業攝影創作過程變成枯燥乏味的圖解，而使鮮活的商業攝影作品成為僵死和教條。長期以來傳統教學管理模式變化不大，大、中、小學課堂教學的形式也大同小異，教師照本宣科，學生認真記筆記。近年來，課程的設置也是越來越細致。有時雖是同一門課程也會分成多個階段完成，授課教師也在不斷的更替中。這幾年從大的發展趨勢看，國內的一些重點美術設計院校都在強調課程的綜合而不是分散，能合的盡量合起來，教學的目的只有一個，提高學生的創新設計能力。商業攝影師要面對市場解決問題，時代在變化，觀念在變化，對商業攝影師的要求也在不斷的變化，因此商業攝影的課堂教學模式也應作相應的調整。
二、課改后商業攝影課程教學的特點
根據攝影師工作崗位的實際和市場的需求狀況，本課程以商業人像攝影與商業產品攝影二類主題進行教學與技能訓練，商業攝影按照項目的難易度，選擇多個層次的實際項目，以完成商業攝影任務、以商業攝影任務為教學載體，采取“教、學、做”結合，理論實踐一體化的方法施教。在教學實施中，按照商業攝影教學流程，以任務項目貫穿整個課程。在完成任務項目工作過程中加強對專業知識的理解與應用能力。通過完成多項工作任務，使學生的職業崗位技能得到了全面訓練。
課堂教學流程圖：
通過教師布置任務項目并就相關知識進行講解學生在教師的指導下成立商業攝影小組進行資料收集和相關知識的學習與任務項目分析實地調研與調研報告撰寫學生根據任務項目要求進行方案的初步設計在教師的指導下組織小組初審任務方案修改與深化設計在教師的指導下進行方案復審攝影任務效果表現方案文件匯集、商業攝影項目報告與答辯。現代商業攝影尤其強調人的思維觀念創意，創意是第一位的，許多涉及純技巧性的表達已讓位于電腦了，如傳統的暗房技術讓位于電腦軟件操作。包豪斯的著名教學家畫家克利先生就提倡理論課、基礎課、專業課綜合在一起，相互作用。理論提供發展方向和創作依據，理論可以提高攝影者的眼光，豐富攝影的表達。美術基礎解決形式美感表達，攝影技術解決攝影問題本身，攝影又可以反過來檢驗理論，曾至創立而影響理論。社會對于好的商業攝影的要求是一樣的，但好的商業攝影作品的樣式是不一樣的。
三、商業攝影課程教學的現狀
我們都知道商業攝影是針對市場的服務活動，商業攝影教學的目的是要培養學生解決問題分析問題的能力。而現階段我們發現有些課程的設置分明是理論為了理論，以基礎論基礎，而與后面的具體專業課如何有成效聯系起來，可值得研究的問題很多。表面上看起來課程多而廣，而真正能夠使學生有時間學透學精的課程不多。事實上這種現象并不少見，由于不同專業課教師自身審美、眼光和修養不同，對一些作品有可能形成完全大相徑庭的看法，反而使學生有不知所措之舉，對商業攝影與后續課程的聯系達不成共識。商業攝影創作強調個性發揮，商業攝影師實際上受多方因素制約，商業攝影強科學與藝術的結合。商業攝影有明確的目的性，不是作者的自我陶醉。這幾年互聯網的發展，信息量的劇增，都使得商業攝影信息交流大為方便，因此學生獲得知識的渠道也不是在唯一的課堂上獲得。教師是知識的傳播者，但另一方面更重要的角色應該是課堂教學的組織管理者，課題內容的設計者，學生作品的建設者，最后是學生習作的欣賞者而不是唯一的評判者。商業攝影的任務確立關系到整個教學過程的成敗，也顯示出專業教師的水平，教學能力和責任心，項目的核心內容之一就在于指導教師設計確立一個或數個商業攝影任務。
四、商業攝影項目任務設計應該遵循如下幾個原則
（一）科學性，每門專業課程有其自身的行業特點，如商業攝影，是視覺傳達藝術。其目的是能有效地傳播信息，信息是文字、是圖形、是聲音、是色彩或者某種行為。商業攝影是為平面設計服務，與印刷有密切的關系。做好平面設計，就要了解印刷，雖然商業攝影具有相對的獨立性，如果商業攝影作為平面設計的元素必然要影響印刷的開本，規格，檔次，用紙，印刷工藝等眾多環節。了解不同的印刷設備可以產生不同的印刷效果，印刷物質量的優劣又與材料有很大的關系，好材料的使用又與成本成正比，版面設計的合理又與消耗材料有密切的關系。尤其在環保，可持續發展呼聲高漲的今天，數碼攝影是節約能源的首選，樹立正確的商業攝影方向，避免走彎路或者是鉆進象牙之塔，脫離現實，無視社會的發展，無視社會的需要脫離市場，不能完全以個人的喜好來搞商業攝影。從經濟學原理看具有實用性和商業性的攝影，在商業攝影師和商家之間存在無法回避的矛盾――成本的最小化和利益的最大化。成功的商業攝影應該是能夠為客戶帶來效益的作品，同時也能促進人類的文明，倡導優良健康的社會風尚。
（二）有用性，在教學上有些任課教師也是比較容易犯主觀唯心主義的錯誤。尤其在美術教學上，美術教學自身的重要特點是它的積累性，技巧性。不是說教師講過了，學生理解了，馬上就能表現出來。心里想的東西，能優美的表達出來，仍是離不開心、手、眼的和諧統一。雖然數碼攝影使得純技巧性的因素有所降低，商業攝影師的審美眼光也是一種技巧。美國著名的建筑設計大師羅伯特文丘里先生說過一句話：“創造就是選擇。”挑選是需要眼光的，眼光也不是三兩下就能促成。教師在這方面，需要做大量的資料收集工作，通過多媒體課件播放優秀商業攝影作品。這些作品要盡可能反映出不同國家、民族商業攝影師的思想，并且給予必要的點評。通過大量的作品介紹，使學生對商業攝影任務有了一個清晰的了解，雖然優秀商業攝影師的作品猶如聳立在眼前的座座高山。有一句嬉言叫爬在巨人的肩膀上更容易獲得成功，創造是從模仿開始的。因此一開始商業攝影任務不應該太難，要實事求是根據學生的實際能力，符合商業攝影的基本精神和本質內涵。對學生要求不應太高，如果讓學生做他們無法做到的事情，會很快使他們對學習失去興趣，也容易挫傷學生學習的自尊性，可能與任課教師產生明顯對立情緒。人不論年齡大小，都有被激勵和鼓舞的愿望。不但是小學生喜歡表揚，大學生也是，商業攝影任務要合理，難易程度如何，工作量如何，教師都要做認真的研究調查，不能太難，太難學生失去學習的興趣，太易教學質量得不到保證，有用性是使學生能按時完成課題的必要保證。
（三）豐富性，好的商業攝影任務本身就注重幽默感，情調，趣味。盡量考慮到學生感興趣的題材，表達的方式，手法。商業攝影任務在內容的安排上也能征求學生的意見。一個商業攝影任務確立以后，在課堂教學的進程中尤其在低年級階段，相對來說大部分的課題都是虛擬性質的，所以帶有明顯的探索性和游戲性，在拍攝這些作品的時候能盡可能的把學生的創造性激發出來，因此讓每個人都是帶著輕松娛悅的心情從事創作。通過“教、學、做”合一的“工學結合”教學模式，讓學生在學中做，做中教，充分體現學生的主體地位和教師的主導作用，體現學生在校學習過程與實際工作過程的一致性，增強了學生的學習的目的性，培養和鍛煉了學生的自主學習和獨立工作的能力。創立多種教學方法：1、項目任務法；商業攝影教學是圍繞真實項目完成一系列具體任務進行的，在工作任務書中明確了工作內容、工作要求、工作程序、完成時間，學生根據任務書中的要求，有序的進行學習。充分體現了“項目導向、任務驅動、工學結合、能力培養”的原則。2、分組學習法；在組織教學時我們先將班級分成為若干商業攝影工作小組，每組5人，推薦商業攝影總監一名，教師既是項目的指導者，也是客戶的代表者，教師下達商業攝影任務書，學生以小組為單位，相互交流。形成了“組內協作，組際競爭”的氣氛。營造出與公司一樣的工作氛圍。使學生在工作中學會學習，在學習中學會工作，既訓練學生的專業技能，又培養學生的職業素質、團隊意識和敬業精神。3、現場教學法；根據課程內容的需要，去實地考察調研。我們組織學生去美術館商業攝影公司參觀，看成品，詢價格，要求學生搜集各種樣照，在現場學習，直接感受，教學效果好。4、示范教學法；在技法教學環節中，教師先做示范，學生看老師的整個拍攝過程，印象深刻，方便學習與模仿。5、案例教學法；要求學生搜集商業攝影的經典案例，通過案例搜集和分析，激發學生的商業攝影靈感，擴展學生的視野，豐富學生的商業攝影知識，提高學生的鑒賞能力和審美意識。6、啟發引導法；在知識性教學環節中，教師不直接灌輸知識，而是將知識點設計成若干個問題。給學生思考，鼓勵學生回答，教師對學生的思考或不完整的答案進行歸納，培養學生勤思考的習慣。7、預約指導法；根據商業攝影專業的特點，教師采取一對一的指導與交流是教學中常見的方法。教師針對學生方案中的具體問題，進行指導，提出建議。由于學生人數逐年增加，指導需要花費大量時間，在執行過程中，采取交替預約形式，教師、學生可以有效地使用時間，不會因為排隊等候而浪費時間。
（四）針對性，為了強化學生的專業技能，培養學生的職業能力，提高學生的綜合素質，要求做到如下“六個一致”：
1、課程目標與職業資格標準相一致――在目標設定上，根據國家職業技能考核標準，制定課程目標，并且將資格考證直接納入到課程教學計劃中。通過學習，掌握攝影師崗位所需要的知識與技能，達到國家中級攝影師資格所具備的能力要求。
2、基礎訓練與職業技能訓練相一致――在課程設置上，不做“純基礎”訓練，把基礎性技能訓練融入項目任務中，使基礎課程學習與職業能力訓練高度融合。
3、教學項目與真實工程項目相一致――在內容選取上，全部采用真實項目作為課程的教學項目。完全根據客戶的具體情況和要求進行具有針對性的方案設計。既符合教學規律，便于教學實施，又滿足商業攝影行業和商業攝影市場的實際需求。
4、教學過程與實際工作過程相一致――在過程設計上，根據商業攝影師的工作過程，設置教學過程，教學過程就是完成工作任務的過程，通過完成工作任務來完成教學任務。在完成學習任務的同時，培養學生的工作能力。
5、學習環境與職業崗位環境相一致――在教學組織上，將班級分成為若干商業攝影工作小組，每組5～7人，各小組推薦商業攝影總監一名，負責小組的日常組織與管理工作。學生以小組為單位參與學習。形成了“組內協作，組際競爭”的氣氛。營造出與公司一樣的工作氛圍。使學生在工作中學會學習，在學習中學會工作，既訓練學生的專業技能，又培養學生的職業素質、團隊意識和敬業精神。
6、上，執行“公司化”的考核機制，對項目任務完成數量和質量、溝通與表達能力、時間管理能力以及在小組的工作表現等，均有詳細的要求和分值標準，根據工作任務完成情況和綜合表現進行評價。按照公司的管理模式進行考核，不僅達到了考核的目的，而且充分發揮了育人的作用，為學生今后走上社會，適應企業的管理，具有積極意義。本課程通過三個遞進項目，完成十個典型任務，實現六個一致要求，強化了學生的專業核心技能，培養了學生的職業能力，提高了學生的綜合素質。
五、結語
以專業統帥基礎，以項目承載教學，以任務驅動學習。用致以學，為用而去“補”基礎，為用而去學知識，為用而去練技能。把原來游離于專業之外的“純基礎”“純知識”“純技能”的孤立訓練課程融入到項目中，回歸到職業能力培養這個點上來。實現了基礎與專業、理論與實踐、專業與職業的高度融合。實踐了“專業基礎專業”教學新思路，創立了“先專業”的課程體系，節省了學習時間，提高了學習效率，強化了職業能力。
參考文獻：
1 王受之，世界平面設計史[M]，深圳：新世紀出版社，1998
2 王受之，世界工業設計史[M]，北京：中國青年出版社，2002
【關鍵詞】攝影課；教學；探討
0 引言
攝影是藝術的重要組成部分，它與美術聯系比較緊密，并有許多相通之處，如在廣播電視大學美術專業課程安排上適當引入攝影課教學，對專業班教學有一定的促進作用。筆者在多年的教學實踐中作過不少嘗試，現將體會與實踐介紹如下，以供同行們研討。
1 攝影和美術相融，適時開設攝影課
攝影很早就成為各種造型藝術中最富于現實主義的一種大眾化藝術。它和美術都屬于造型藝術范疇，攝影與最接近的繪畫來作比較，兩者都同屬于視覺藝術，無論在淵源上、形式上和內容上都有著不可分割的密切關系，所表達的形象都具有直觀性和可視性，都講究造型、構圖、意境、傳神，都是在二維空間里表現藝術形象，只不過是造型手段、技巧、工具材料、制作工藝不同而已，攝影形象都是用光線描繪成的，故攝影作品又有“光畫”之稱。自攝影技術的發明開始，其天然的寫實性，就對寫實繪畫產生很大的沖擊，同時也促進了繪畫藝術的進步與發展。社會發展到如今，特別是在工藝美術設計方面，已經廣泛地應用攝影，可以說與攝影形影不離，相鋪相成了。
綜上所述，如果能緊緊地圍繞美術教學為中心，在課程安排時間節點上，在二年級第一學期進行教學比較理想，因為學生到了二年級已有一定的美術基礎，有了相當審美能力。理論和實踐各7周時間，學習最基礎的攝影知識，再在以后的日常生活和學習中去鞏固和鉆研，不斷提高技藝。
2 理論和實踐操作相結合，使學生最有效地掌握攝影知識
學習攝影，實際操作性很強，理論方面當然越詳細越具體就越好，但如果學生只光有理論指導而忽略實踐操作，將很難達到教學成效。所以應盡量要求學校購置基本的攝影教學器材，由于科技的發展帶來工業技術的進步，現在攝影器材的更新日新月異，數碼相機攝影大行其道，大有代替傳統相機攝影之勢，雖然用數碼相機攝影方便了很多，但攝影的原理是一樣的，傳統攝影和數碼攝影很多是相通的。為了使學生更好地理解攝影的原理，掌握更豐富全面的攝影知識，在講授攝影操作理論時還是應從傳統攝影操作入手，再過度到數碼攝影操作。怎樣去組織教學，現分述如下：
2.1 攝影器材
攝影器材包括照相機種類和感光膠卷。攝影者只要真正熟悉了照相機和感光材料等的結構、性能和使用方法之后，才能在拍攝時得心應手，及時把鏡頭前的事物準確地記錄或表達出來。熟悉傳統攝影器材是初學者用相機獲得清晰影像的保證。這一部分知識包括：1）透鏡成像原理、相機鏡頭焦距、鏡頭種類及用途；2）傳統相機和數碼相機的種類、調節裝置及使用常識；3）攝影景深的理解和應用；4）膠卷的主要性能及使用常識；5）攝影測光方式。
2.2 攝影曝光
影響攝影效果的因素是多方面的，其中曝光是最基本也是最重要的因素。未經曝光，膠卷或感光元件就無法記錄被攝景物的影像，曝光正確，才有可能取得最佳影像效果，曝光不正確，無論采取什么方法進行補救，仍會在不同程度上損害影像的質量，或者說仍是無法取得最佳影像效果。學會正確曝光，需要長期努力，不斷實踐及總結經驗，所以應著重闡述曝光原理與準確曝光方法，這方面知識涉及到相機的光圈和快門的操作及合理組合，達到正確曝光。
2.3 暗房操作（數碼后期制作）
傳統的暗房操作包括膠卷沖洗和照片制作，現在攝影技術日新月異，數碼暗房已經可以取代傳統的暗房操作了，但了解傳統的暗房操作可以使學生在數碼調整照片的時候更加得心應手！鑒于這樣的目的，教學時可以簡單教授傳統暗房的膠卷沖洗，內容包括顯、定影藥水的調配，顯影、停影、定影、水洗、晾干等操作方法。這個傳統的膠卷沖洗過程要求學生了解即可。如今數碼相機已經普及，數碼照片在高科技的支持下，方便拍攝與傳播，有利存儲、輸出，與傳統照片相比，數碼照片一個突出的特點就是，從傳統暗房技術限制里解放出來，借助計算機的操作，照片的后期處理空間非常廣闊，自由度非常大。所以，教學重點放在數碼調整照片的制作上。處理數碼照片首選軟件是photoshop，讓學生掌握photoshop的基本功能，掌握圖像處理的一般工作流程和基本操作技術。
3 美術、攝影教學緊密結合，相互滲透，互相運用
生態攝影師的職業素養
攝影師的職業素養是決定攝影作品文化內涵的重要因素。對于職業素養的培養也就要求攝影師在學習的過程中不能只專注于技術的練習而忽視文化知識的拓展與深化。因為，不管如何來定義攝影師的本質，他都必須是一個具備用思維進行攝影的文化者。世界遺產影像學專家梅生說“思想平庸時，相機也無奈”，這并不是要求我們思想先行，攝影為輔，而是注重思想在以技術為前提的攝影中發揮真正的效用與意義，在相輔相成中促進文化與技術的雙豐收。
從事生態攝影，首先要樹立牢固的生態意識，以保護生態為己任。要系統學習生態學科的知識，包括生態學、生物學、地理學、遺傳學等。掌握關于拍攝對象如野生動植物的生存環境、生活習性等多方面的相關知識，構建自己的理論知識庫群。羅伯特卡帕曾說：“如果你的照片不夠好，那是因為你離得不夠近”。具備豐富的知識儲備后，還要付諸實踐，積累生態觀察的經驗，近距離觀察拍攝對象所處環境與情況。以生態學科知識為指導，處理好人與生態的關系。遇到惡劣條件要迎難而上，不畏困苦、不懼艱辛，這樣知行合一才能在瞬息萬變的拍攝過程中捕捉到珍貴的畫面。
生態攝影師還應具有較高的攝影技術水平、敏銳的鏡頭感、精湛的后期處理技巧。較高的攝影技術水平要求攝影師能夠根據自然環境的改變、拍攝對象的動靜和快慢變化熟練地更換焦段、視角不同的鏡頭，并快速選用合適的快門速度、合理的光圈大小、正確的測光曝光來完成拍攝。拍攝動物要盡量避免靠近被攝體，在鏡頭的選擇上盡可能使用200mm以上的遠攝鏡頭，使用焦距越長的遠射鏡頭拍攝效果越理想。拍攝植物需要更多的使用微距鏡頭，以達到小景深虛化背景突出主體的畫面。敏銳的鏡頭感要求攝影師在拍攝前迅速構思好拍攝中的每一個環節，光線、色調、構圖、造型、角度、對比、節奏等各個因素都力臻完美呈現，因為生態本身極具創意。“要想發掘它最佳的作品和時刻，守望這些美妙之處，使它明晰并最終定格，則需要敏銳而靈活的智慧”。要以其獨特的視角講述生態故事。精湛的后期處理技巧要求攝影師熟練掌握各種圖像處理軟件，對影像進行調整、編輯和再創作，使影像畫面質量得到優化，更符合拍攝的主題。
生態攝影師的道德關懷
生態攝影用定格的生態影像傳遞自然保護的信息，為保護生態家園貢獻力量，吸引著更多具有道德關懷意識的攝影師加入其中。生態攝影大大拓寬了攝影在道德關懷上的維度，其道德關懷的表達有自己的獨特方式，不能離開生態而談生態攝影。生態攝影道德關懷的維度不是僅限于人與人類社會的視角，還包括了與人類密不可分的自然界。可以說，人與自然的關系更是生態攝影道德關懷的重要維度。生態攝影反映出人與自然的關系、人與人的關系、自然與自然的關系，將人類納入到生態系統中。自然生態系統是人類存在的客觀前提，而人類又為自然生態的發展提供動力。人類給予自然生態系統充分的道德關懷，其根本上也是對自身的道德關懷。雖然到現在為止，在人與自然的關系中，占據主導地位的思想還是建立在人類中心主義基礎上的對自然的征服、改造和利用，但通過生態攝影師的“綠色鏡頭”，我們卻可以感受到呼喚人與自然和諧相處的道德關懷。
法國作家維克多·雨果說過，不僅要建立起人與人文明相待的社會，也要建立起人與自然的文明的合乎道德的關系。生態攝影的道德關懷首先體現在生態文明建設的文化基礎，即生態價值觀。黨的十報告中提出要大力推進生態文明建設，指出建設生態文明是關系人民福祉、關乎民族未來的長遠大計。生態攝影的興起必將成為新時期生態文明建設的重要手段，反映我國在應對日益嚴重的生態危機現實情況下所作出的生態反思與努力。因此生態攝影師必須要積極響應生態文明建設的號召，必須要具有生態意識，熱愛和敬畏大自然，在拍攝影像的過程中更加關注拍攝對象的福祉與利益。
無論是什么物種，哪種生命形式，都有在生態系統中存在的必要。只要我們拿起相機，就要學會保護環境、保護自然、保護生態。生態攝影是呈現給觀者以畫面的藝術，而拍攝過程不被覺察的，若攝影師以破壞環境為代價，則不配稱為生態攝影師。近來的生態攝影問題多集中于鳥類的拍攝，最近幾年越來越多的人加入了拍鳥的隊伍。而鳥類向來機敏不易親近，要想用鏡頭近距離捕捉到自然生存狀態下的鳥類捕食、育雛等行為則是難上加難，所以“誘拍”這種不文明的拍攝行為就產生了。有的攝影師為了拍攝出主題、背景、構圖、光線、角度等各方面俱佳的畫面，故意采取一些不文明的行為，如轟趕鳥類、追逐拍攝、投食引誘等，致使鳥類受到傷害，慘遭厄運，恐慌、棄巢甚至死亡。這些行為是有悖于生態攝影的初衷的，攝影師為了獲取畫面而不擇手段最終還會成為反生態的攝影，造成生態環境的破壞，與生態攝影的道路漸行漸遠。因此，生態攝影師必須摒棄人類中心主義的思想，以生態整體主義立場取而代之，踐行生態價值觀。
生態攝影師的社會責任
人之于社會，都應該承擔必要的社會責任，又因分工不同而承擔不同的社會責任。作為鏡頭的掌控者，生態攝影師把握了影像畫面的所有部分。他們的每一次鏡頭捕捉都是他們思維意識的表現。他們拍攝自己想要傳達給人們的情景的同時，也剔除了現實中其他的大部分鏡頭之外的場景。因此，生態攝影師的社會責任就顯得尤為重要，其社會責任就是要客觀真實地再現生物的生活狀態和生存環境。因為“生態本身并無所謂美丑善惡，美丑的判斷全然憑借人的感官情緒”。所以不僅要拍攝“美”的風光畫面，也要攝取“丑”的環境問題，從整體上關照自然生態、關照生命。生態攝影作品所表現出來的畫面依賴于生態攝影師的社會責任，承擔社會責任的生態攝影師方能有積極的向上精神，也才能擴大生態攝影的社會效用。生態攝影師如果將自己的鏡頭遠離真正的生態，那么他拍攝的作品一定會“曝光不足”。
攝影被稱為人類的“第三只眼睛”。它大大拓寬了人類的認知領域，引導人類在視覺器官不能直接企及的宏觀世界、微觀世界和瞬間中進行超時間、超空間、超影像的自由體驗。每一幅生態攝影作品的背后都會自覺不自覺地隱藏著一種特定時間和情況下閃現出來的主觀感受，這種圖片背后的主觀感受，正體現了生態攝影師的社會責任，即通過“第三只眼睛”記錄生態影像，傳播人與自然環境和諧發展的生態理念。
這學期我們將按計劃開展協會活動:
1、開會
重新確定協會干部,根據平時表現和工作能力確定個人位置。宣布本學期的工作安排并做討論,確定工作計劃。
2、外拍
借燕山鎮給我們提供的平臺，可以讓我們近距離的接觸桂林的美麗景色和人物風情，我們會不定期組織課程相對較少的一部分同學進行外拍。
3、攝影比賽
我們會不定期的舉辦攝影比賽，為同學們提供平臺的同時，也給同學們的水平作一個肯定。每次評獎我們都會請專業老師做評委，并且會在食堂展覽讓同學們進行大眾投票。
4攝影展
我們將配合比賽，不定期的展覽我們的優秀照片。
5、講座
我們會繼續請老師指導我們專業的攝影知識。
6、每個月第一周的周5晚上6：00進行協會干部將例行舉辦例會，研究協會一個月來的不足和未來發展方向。
7、每個月將有一次次外拍活動和理論知識學習（理論知識分為相機理論和ps后期理論）。
關鍵詞：中等職業學校；教學思想；教學內容；教學手段；與時俱進
近年來，由于照相機性能的提升、操作的簡化以及價格的下降，攝影由專業走向大眾化，變為充實工作和生活的一種需要。同時，由于照片的直觀性特征，攝影一直是各個行業收集資料和展示形象的有效工具。針對目前社會對全面發展的復合型人才的需求狀況，全國許多中等職業學校在文秘、計算機應用、實用美術、商業營銷、家政服務、珠寶鑒定等專業開設了攝影課，不但使學生掌握了一定的攝影技術，為學生的就業提供了更為有利的條件，也使他們開闊了眼界，陶冶了情操，對學生的全面發展起到了積極的作用。但是，由于各方面的原因，至今許多學校的攝影教學在教學思想定位、教學內容確定、教材選用及教學手段的運用等多方面都與當前攝影器材及攝影技術的發展存在著很大差距，使教學與應用嚴重脫節，未能達到中等職業學校攝影學科教學的目的。要使這一現象得以改觀，要求從事中等職業學校攝影課教學的教師善于學習，不斷進取，徹底打破思想上的保守和僵化，密切關注攝影器材和攝影技術發展的新水平，及時調整教學思想、教學內容以及教學方法，讓學生掌握到切合實際的攝影知識與技術，與時俱進，以便更好地完成教學任務。
教學思想必須與時俱進
目前，中等職業學校攝影教學在教學思想的定位上存在很大問題，一是沒有統一的切合當前攝影教學實際的教學大綱，二是教學目標模糊。這兩種情況造成的直接后果就是學生學不到真正需要的攝影知識與技能。
中等職業教育以培養中等實用型、技能型、服務型人才為教育目標，這與高等院校攝影專業和其他專業攝影學校的培養目標大為不同。因此，中等職業學校攝影教學在培養目標上也必然不同于這些院校，而應以實用為目的，并盡量淡化高深的攝影理論，讓學生掌握常見照相機的使用方法、攝影的基本方法以及曝光、構圖、用光、掌握色彩等攝影的基本技巧，掌握照片的數字化處理等方面的技法，使學生形成一定的攝影能力。在教學活動中要加強攝影基本技術的實際訓練，讓學生在實際操作中加深對光圈、速度、光線、色彩、膠卷、曝光等問題的理解，拍出構圖完美、曝光準確的照片。在此基礎上再將攝影作品的思想性、情節性與光、影、構圖、色彩等緊密結合起來，進而讓學生理解照片的社會價值，做到注重意義，關注生活。
教學內容必須與時俱進
中等職業學校攝影課的教學內容應根據中等職業學校的培養方向和攝影在實際工作中的應用以及攝影器材和攝影技術的發展來決定。因此，在確定內容時應與時俱進，緊密結合實際，摒棄老化的、落后的甚至已經被淘汰的知識與技能，加強新知識與新技能的傳授與訓練。
注重技術，淡化理論中等職業學校許多專業（如文秘、計算機應用、實用美術、商業營銷等）的學生今后攝影大多是為了收集資料，策劃宣傳。因此，在攝影課內容的確定上就應以此為導向，注重技術層面的教學，讓學生能按不同的需求拍出合格的照片。而對攝影理論則要求學生基本了解一些即可，以后在不斷的深入學習中，學生會根據自己的需要不斷補充。
注重拍攝，放棄暗房目前，由于彩色膠卷與數碼相機的普遍使用以及彩色擴印的全面普及和彩色打印的輕松實現，就一般的資料照片而言，已經很少有人在暗室自己沖洗照片，大家能做的就是掌握好手中的相機，拍好就行。我們的教學內容也應與時俱進，大膽摒棄對一般攝影者來說已經完全用不上的知識和技術，將精力集中在拍攝與電腦圖像處理技術上。
注重具有代表性的新設備的介紹與使用隨著電子工業的發展，照相機工業的發展日新月異，從電子快門、電子測光、自動調焦、程序曝光發展到現在五花八門的數碼相機。急速變化的攝影工具要求我們不斷根據照相機工業發展的實際情況講解新的具有代表性的相機的使用技巧。
注重攝影學科未來發展的介紹中等職業學校攝影課的教學內容一定要緊隨攝影學科的發展水平，及時補充介紹攝影領域內的新技術，并關注當前攝影學科的發展狀況。以便使學生掌握最新的實用技術，培養學生大膽探索的精神，養成終身學習的品質與習慣。
教學手段必須與時俱進
攝影是一門操作性極強的藝術與技術相結合的藝術門類。多看、多實踐是掌握技能的最好方法。根據多年來的教學實踐經驗，筆者認為，在教學時間的安排上最好是單位時間的三分之一講基本理論，三分之二時間講范例與拍攝實踐。基本理論要淺顯易懂、與拍攝實踐密切相關，切忌讓高深、艱澀的理論充斥課堂，否則既不利于調動學生學習積極性，也影響拍攝實踐學時的安排。
攝影實踐活動要采取多種手法進行。如定主題——學生觀察——教師拍攝——分析講評，讓學生觀察教師對這一主題如何取材，如何站位，如何拍攝以及作品中的效果與主觀想象的差距。學生拍攝——教師指導——分析比較，即讓學生發現自己與其他同學的差別。數碼技術與多媒體技術的發展為拍攝實踐活動提供了更為便利的條件，我們可以將數碼相機與多媒體展示系統連接起來，進行實時拍攝、講解和分析，以激發學生的興趣，提高教學的效率。
選用典型的范例進行教學是一種非常有效的教學方法。范例教學模式是以范例為主要突破口，選取典型的作品進行分析、講解，讓學生在對范例的觀察和分析中了解知識，提高能力。我們在選取范例進行教學時，要以完成單元教學目標為依據，選取與教學內容緊密相關的范例，使范例在教學中發揮幫助學生理解、加深學生認識的作用。同時還要考慮到學生的認知水平和學習層次，盡量選取學生容易理解的作品作為范例，講解范例時要向學生強調解讀照片的重要性，范例的演示與分析講解要到位。這樣才能讓學生在對范例作品的分析和學習中獲得知識與技能，讓每一個范例作品都能真正起到提高教學效果的作用。
照片講評是最受學生歡迎的一種教學方法。在進行講評時，教師要鼓勵學生勇于拿出自己拍攝的照片。通過講評，讓學生明白好照片的優點與不足。鼓勵學生談論拍攝的想法，多多交流，互相促進。當然，這種教學方法對教師有一定的要求，教師需要了解多種攝影門類，并能突破自我的框架，善于發現學生作品中的優點。
參考文獻：
作為服裝廣告攝影的施教者來說，要很好的掌握技藝策略，也即技術與藝術相結合的策略。只有在技術與藝術相結合中駕馭服裝廣告攝影拍攝，才能使拍攝所要表達的東西得到更好的展現。服裝廣告攝影對拍攝者所使用的相機、燈光、鏡頭和操作技術，提出了更高的要求。服裝廣告攝影的藝術要素作為一種藝術語言，要給人以美感的傳遞，嫻熟的調動色彩、形象、線條等形式來進行拍攝。
二、要注意服裝企業形象的策略
在現代的服裝市場中，各種潮流正所謂是風起云涌，設計、生產、銷售服裝的企業多如牛毛，如何在服裝廣告拍攝的過程中，將企業形象策略性的呈現，讓品牌效應深入人心，是每個服裝企業所孜孜以求的，同時也是服裝企業對服裝廣告拍攝者所提出的嚴峻考驗。企業形象要素在客觀上能夠促進企業產品的銷售，是企業根據自身實際所開展的企業經營意識、企業行為表現和企業外觀特征的綜合。
三、服裝廣告攝影教學模式的建構
服裝廣告攝像策略性教學模式的建構，不僅是服裝廣告攝影課程的方法論要求，也是服裝廣告攝影理論在實踐層面的檢驗。它需要充分發揮服裝廣告攝影教師、服裝廣告攝影課程以及服裝廣告攝影教學等方面的主體性作用。
1.服裝廣告攝影教師過硬的基本功是關鍵服裝廣告攝影課程策略性教學模式的構建前提是教師要有過硬的基本功。對于拍攝教師來說，不僅要掌握系統的服裝拍攝知識，還要對服裝文化、品牌、歷史、傳承等要素有著深刻的理解，這對服裝廣告攝影教學的教師來說是必備的素質。因此為適應服裝廣告攝影的教學需求，教師就必須走在服裝時尚的前沿，充分汲取最近服裝潮流及流行元素，并且在具體的教學實踐中加入廣告的教學，從而達到服裝、廣告、攝影的三位一體的復合，這樣才會使教學內容和教學所要達到的效果不出現分割和支離。
2.課程要符合服裝廣告攝影的宗旨與理念課程是服裝廣告攝影教學的最重要的載體，也是學生接受服裝廣告攝影知識的最重要的媒介。所以，策略性的教學模式，少不了課程這一主要環節的策略性實施。課程的策略性，就是要加大課程的靈活性，以服裝廣告攝影課程的宗旨和理念為旨歸，以教學目標的達成為目的，這樣才能使培養出的學生更加適應市場的需求。廣告攝影中的基礎環節是攝影技術，因此，攝影技術要能適應和迎合服裝這一特定的范疇對其的要求，與此同時，藝術素養在是服裝廣告拍攝過程中也是必不可少的，這就需要服裝廣告拍攝課程要體現這一要求。
3.服裝廣告攝像教學實踐靈活多樣實踐性是服裝廣告攝影的第一性，掌握了太多的理論知識，如果不能很好地將理論應用于實踐，那么就不能夠實現學以致用，也就使教學失去了該有的價值。由于傳統的廣告攝影教學厚此薄彼，過于注重攝影理論的傳授而忽視了學生的攝影實踐，從而使學生成為只擁有理論知識而缺乏實踐經驗的半拉子人，這樣直接導致了這門課程的教學目標的失效，也使學生的學習目標無法達成。廣告攝影應該注重培養學生利用所學理論指導攝影實踐的能力，同時也可以采取靈活的教學方式，比如以小組的方式進行課外拍攝，通過課堂討論的方式進行作品的品鑒和攝影心得的交流，這樣不僅能提高學生的主動性、參與性，更能使學生的靈感得以激發。本文來自于《大眾文藝》雜志。大眾文藝雜志簡介詳見
四、結束語
關鍵詞：技能傳授；審美提升；樂學；“度”和“法”
《義務教育美術課程標準》的總目標指出：“學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，了解基本美術語言的表達方式和方法，運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養。”我們都知道，在新課程改革下的美術課，不再是單一的技能傳授課程，它作為一種載體，成為學校實施美育，提高學生美術文化素養、培養創新精神和實踐能力的一門必修課。也就是說，美術是一門培養綜合素質人才的重要課程。而在實施美術教學過程中，既要讓學生玩得開心，學得有趣，又要掌握一定的知識技能，這就要求教師必須根據學生的心理和生理特點，把握好快樂學習和知識技能傳授的“度”和“法”“，“度”是教師應該掌握的分寸，“法”是指導方法或策略。
近年來，隨著計算機的廣泛運用，數碼相機迅速普及，攝影作為一門新興的藝術門類，理所當然地成為現代中小學藝術教育的重要內容之一。攝影與美術同為藝術類課程，在培養人的綜合素養方面有異曲同工之妙。我校將攝影教學引進美術常規課堂，進行了補充傳統藝術課程不足的大膽嘗試，走在了新課程改革創新的前沿。多年的實踐讓我深刻地體會到，在攝影教學方法的選擇上也與美術教學具有相同之處。然而，由于目前攝影教學還沒有被正式列入中小學美術課程標準，教師在教學過程中都是“摸著石頭過河”，沒有具體的參照標準，自然不可避免地存在一些認識誤區。
一、兩種極端的攝影教學觀
目前在中小學攝影教學中普遍存在兩種觀點：一種是單純的知識技能教學觀，認為學習攝影就是學習攝影技術，非單反相機、非手動模式等專業器材不能學習，追求完美的畫質和高深的技術，其學習過程是規范而且嚴謹的；另一種是快樂攝影教學觀，認為中小學生學習攝影必須區別于成人，無需限制攝影器材，反對灌輸給學生任何攝影技術，主張以培養興趣為主，讓大家盡情抒發、天馬行空、隨意涂鴉般的藝術情懷，旨在讓學生在攝影過程中享受快樂，在攝影中找到童真。兩種近乎極端的觀點，前者雖然崇尚技術為先，但過于教條化，抑制了學生情商、智商的發展，也扼殺了創新能力，其過高的門檻和呆板的學習過程并不適合學生學習和成長的規律，久而久之，必然會使學生失去學習的興趣。后者強調學生的主體地位，提倡自由發揮，看似順應學生的學習特征，學生在學習初期當然就能體驗到樂趣，但隨著學生生理、心理的發展，在學生從涂鴉期走向進步的必要階段中，他們對簡單的涂鴉顯然是不滿意的，他們渴求更高層次地展現自我的審美觀，但由于缺失了技術的支撐，學生的表現手法仍然停留在涂鴉階段，他們眼高手低，無法順暢地表達自己的想法和情感，更體驗不到成就感，自然就會對攝影失去信心。
二、“度”中求“法”，尋求教學平衡點
兒童美術教育家關小蕾說：“沒有技能的孩子不快樂！”我認為，對于學生來說，攝影是一個釋放情感的載體，學習攝影能夠從中體驗到快樂和滿足。而要獲得快樂和滿足，就必須有適度的技能作為支撐。
2011年暑假，我校學生有幸參加了由廣東省攝影家協會在陽春主辦的“童心相連 共享藍天”少兒攝影夏令營活動。來自順德的學生與陽春河山小學學生互相分組結對，互相交流攝影心得，互相用鏡頭記錄“眼中的你和我”。每組學生還要在活動中完成小組自拍和給當地學生家庭拍一張全家福的任務。在這個過程中，學生要綜合運用自己掌握的攝影技能和溝通合作能力去完成任務，如，教會當地第一次拿起相機的學生使用相機、使用三腳架進行自拍、運用基本構圖知識拍全家福、觀察和捕捉自己眼中所見或感興趣的事物等。在活動中，學生盡情發揮自己所學的攝影技能，靈活表達自己的想法和情感，并從中享受到攝影帶來的快樂感與成就感。這其實也是一個鍛煉學生自主能力的過程。學生不但要在活動中學會與人交往合作，還要將平時所學的知識技能展現出來。學生只有積極主動地參與實踐，才能順暢地完成任務，才能從中獲得成就感。由此可見，技能在快樂學習的過程中是不可或缺的。
在攝影教學中，教師必須把握好技能傳授的“度”和學生審美能力提升的“法”。學習攝影不僅要讓學生“快樂”起來，適當地技術傳授也是必要的，攝影不能脫離技術，不但要讓學生快樂學攝影技術，而且學了后能靈活運用創造出自己的特色，那就是指導方法的成功！單純的技術學習當然不可取，但不能因追求快樂而丟了攝影技術，換言之，就是教師要想方設法把“技能”裹上“糖衣炮彈”還原給學生，讓學生在樂學中掌握技能。倘若在教學中片面地夸大學生的主體地位，忽視教師的引導作用，任由學生放任自流，純粹追求學生的“快樂過程”而無實際成效，最終使學生學無所獲，也是不可取的。試想在這一次夏令營活動中，如果學生沒有掌握熟練的攝影技術，也許會偶爾拍到一兩張出乎意料的作品，體驗到一次意外成功的樂趣。但如果學生長期處于毫無目的、毫無技術的學習，學生不能拍攝到自己滿意的作品，是否仍能找到成功的樂趣？因此說，沒有攝影技術就沒有成就感！
關鍵詞小學生；攝影藝術；應用
普及科技的日新月異，人們生活水平的提高，使得相機從高檔奢侈品走進了千家萬戶，人們的工作生活都開始離不開攝影藝術。在這樣的背景下，小學生學習攝影藝術變得十分必要。一方面攝影簡單易學，另一方面小學生對攝影也比較感興趣。在小學階段開設攝影藝術教學，讓小學生及早接觸光影藝術，在記錄的過程中感受生活之美，確立攝影藝術在小學教學中應有的地位是有重要意義的。
一、小學生學習攝影藝術的背景
攝影藝術發展到現在已經有一百多年的歷史，最早的攝影藝術是靠私人之間的相互授受進行傳承，沒有系統的教學模式。對于中國人來說，攝影藝術更是遙不可及，相機只是有錢人擺弄的洋玩意兒。隨著社會的發展，科技的進步，相機開始走進千家萬戶，這為攝影藝術的發展奠定了基礎。許多高校紛紛開設攝影藝術課程，受到了很多在校大學生的青睞，在此基礎上，中國的攝影藝術開始了突飛猛進的發展。高校開設攝影藝術課程，使學校的學術氛圍得到極大地調動，育人環境得到優化，有利于培養高校學生嚴謹的治學態度，形成良好的校園文化。小學生與大學生在年齡上是有很大差距的，但攝影藝術在高校的成功值得借鑒。對于能否把攝影藝術教學引入到小學生的教學當中，許多領導和老師的回答都是肯定的。在對小學生對于攝影藝術興趣的調查中，小學生也表現出了學習攝影藝術的濃厚興趣。
二、小學生學習攝影藝術的目的
（一）培養學生的學習興趣
攝影藝術是一門實踐性很強的課程，首先要學會認識相機，熟悉相機各個部位的功能，然后才能正確使用相機進行照片拍攝。這個過程讓學生對相機從陌生到熟悉，充滿著樂趣和新奇。小學生正處于探索求知欲很強的階段，對新事物的接受能力也很強，所以能夠快速地掌握攝影技巧。這對于培養學生的學習興趣，增強學生的自信心有著不可替代的作用。
（二）提高學生綜合素質
攝影是需要理論與實踐相結合的一門學科，在學習攝影的過程中能夠接觸到很多其他學科的內容，如：數學、物理、化學、美術、地理等。在理論與實踐相結合的過程中，讓學生學會對知識進行融會貫通。如：想要了解相機的成像原理，就要用到物理學中有關凸透鏡的知識，想要學習拍攝過程中色彩的運用，就要用到美術學中關于色彩的知識，想要了解相機的工作原理，就要去研究機械構造，電路原理。另外還有色溫、構圖、取景各方面的知識，這些都能擴大學生的知識面，為將來自身的發展打下堅實的基礎。
（三）開發學生智力
攝影藝術在開發學生智力方面能夠發揮重要作用。攝影藝術中涉及的色彩、動靜、線面關系、明暗、空間等能夠引發學生思考，如何才能拍出更美的照片，在思考的過程中，學生的智力得到了開發，有助于養成敏銳的洞察力和深入分析問題的能力。在攝影的過程中，會接觸到各種各樣的事物，形形的人物，學生可以在攝影的過程中學會如何與人進行溝通，怎樣與自然環境和諧相處，小學生能在這些交流和溝通中得到鍛煉，提高分析問題、處理問題的能力。
（四）激發學生的想象力
攝影藝術是一門視覺藝術，事物的形態復雜多變，每個人對于事物的認知也不盡相同，這就需要在拍攝過程中細心觀察，充分發揮自己的想象力。人物攝影為了突出人物個性怎樣擺造型，靜物攝影如何處理光影關系，風景攝影怎樣構圖，晚間攝影如何打光等等，這些都需要發揮自己的創造力、想象力。攝影是一種藝術創作，在拍攝新聞及突發事件過程中要求思維敏捷、隨機應變，在這種場合里，沒有太多的反應時間，時機稍縱即逝。這有利于學生創新思維的養成，提高學生的創新能力。
（五）學生能在攝影過程中接受藝術的熏陶
攝影是一種美的藝術，小學生能夠在攝影過程中接觸到美與丑、善與惡、快樂與悲傷，這能讓小學生對自然、社會、人性有更加深刻的認識。在今后的學習、生活中，接近美的東西，遠離丑的東西，有利于學生養成良好的生活習慣。
三、小學生學習攝影藝術的可行性
小學生學習攝影藝術是社會進步發展的需求，國家倡導在全國范圍內推進素質教育，小學生通過學習攝影藝術，能夠提高自身的綜合素質，符合當代社會發展的需求。隨著中國社會的發展進步，學校和家庭都有能力、有資本教育小學生學習攝影藝術。學校是綜合性的教育場所，有義務對學生進行全方位的教育，攝影藝術作為一門重要的學科，是每個學生健康成長過程中不可或缺的。
四、小學生學習攝影藝術如何普及
（一）不拘泥于形式，鼓勵創新
有些人認為攝影就是背上單反相機，配上單反鏡頭才能算是真正意義上的攝影，這種想法是不正確的。攝影藝術存在于生活的方方面面，關鍵在于能否發現生活中的美，擁有一雙發現美的眼睛，就是用普通的手機也能拍出令人叫絕的作品，若是沒有一雙能夠發現美的眼睛，縱使背上再貴的相機也無濟于事。怎樣才能擁有一雙能夠發現美的眼睛呢？那就是多思考、多練習，鼓勵學生大膽拍攝，大膽創新，久而久之，學生自然就能夠練就一雙火眼金睛。
（二）寓教于樂
攝影是一門實踐性很強的學科，只在課堂上學習是極其乏味的，攝影藝術教育要打破現有的課堂格局，組織孩子們到廣闊無垠的天地中去，尋找到適合他們的途徑和形式，讓學生自己多觀察、多思考、多動手，這樣才能激發學生的學習興趣，讓學生主動喜歡上攝影，而不是被動地去接受。由此可見，小學攝影藝術的教學是非常有意義的。小學生可以在攝影藝術的學習過程中開發智力、培養學習興趣、激發想象力、接受藝術的熏陶、提高自身的綜合素質，收獲屬于自己的童年樂趣。
參考文獻
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［2］周梅祎．淺談攝影在中小學藝術教育中的作用［J］．美術教育研究，2010（4）：91．
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