時間：2023-06-06 09:01:04
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇審美教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在錢塘江畔也有類似的景象，并且還有很多美麗的詩詞，哪位同學知道有關錢塘江的詩詞以及傳說呢？現在，我們一起來欣賞《望海潮》，體驗柳永筆下寫出來的杭州。此外，審美教學情境的創設要明確價值導向，通過在詩歌教學中展開審美教學，學生的審美觀、價值觀等方面都逐漸成熟，進而學生的品德與人格也到了有效塑造。在審美教學情境的創設時還要利用好美學的激勵功能，幫助學生形成一個積極的學習風氣。
2.感受高中語文詩歌的音樂美
在詩歌教學中要注重朗讀的作用，它可以幫助學生抒感，更加準確的體會作者要表達的意境，進而使學生感受到詩歌之美。在高中語文的詩歌教學中，很多課堂教學沒有注意到這一點，只是把朗誦作為一種形式，沒有發揮它的真正作用。在新課改下的詩歌課堂中，學生在朗誦之前，教師應該為學生傳授一些有關詩歌朗誦的基本經驗，例如語句的停頓、語速的調整等工作，要求學生初步掌握該詩歌要表達的情感，帶著作者要表達的情感進行朗誦。在學生掌握了詩歌整體情感之后，仔細調整詩歌朗誦的詳細步驟，注意抑揚頓挫語調的應用，真正體會作者要傳達的情感。
3.品位高中語文詩歌的遣詞美
一般來說，詩歌的語句簡潔而具有表現力，通常用簡單的幾句話來表達復雜的情感以及深刻的道理。在語文詩歌教學中應該抓住詩歌的這一特點，教師要引導學生反復琢磨詩歌語言，真正品味到詩歌的遣詞美。例如，教師在引導學生學習《旅夜抒懷》這篇詩歌時，要重點引導學生對“涌”、“垂”兩個字進行反復揣摩，讓學生感受到“涌”表現出的月光下江水涌動的景象，“垂”字則表現出深夜天空中的星星有一種近在咫尺的感覺。在實際教學中，教師要對這兩個字進行重視，讓學生正確體會詩歌含義的同時，感受詩人的遣詞藝術。
4.領略高中語文詩歌的意境美
意境是意與境相結合的產物，通過詩人對客觀景象的描述來展現整體景象的魅力。意境美是指在客觀景象的描述中加入詩人的情感、思想等因素，使其相互影響，制造一種和諧的氣氛，表現出中國古代詩詞的美感。在進行詩歌教學時，教師應該注意引導學生發揮自身想象力，展開豐富的聯想，感受詩歌的意境美。在鑒賞詩歌時，要注意抓住詩眼，并以此為切入點，分析詩歌的主要思想和作者要表達的情感，讓學生更加準確的理解詩歌。例如，在進行《沁園春·雪》一文的教學時，對詩歌上闋要抓住“望”，下闋要抓住“惜”，這兩個詞可以說是這篇詩歌的詩眼，抓住這兩個字，可以幫助學生更準確的分析詩歌主旨。
5.拓展高中語文詩歌的審美視界
在高中語文詩歌教學中，除了要注意以上幾方面的事項，還要注意拓展學生的審美視界。通過這種方式，可以使學生具備更強的發現美的能力，學會體驗詩歌所表達的審美性情感。拓展學生的審美視界的具體方法可以通過學生富有感情的朗誦，讓學生對詩歌意境有深刻感悟。例如，在進行《使至塞上》這首詩的教學時，教師應該引導學生抓住詩中的“直”、“圓”兩個字進行分析，體會其中寓動于靜的優美意境，并以此進行拓展，感受詩歌語言的力量。詩歌所要表達的情感是具有審美性的，是值得進行深入分析與拓展的，教師要不斷引導學生加強對審美對象的分析，拓展學生的審美視界，改善詩歌教學質量。
6.結語
關鍵詞：美術教學；審美教育；素質教育
美術教學在古希臘的教育里就被列為審美教育的重要學科，美術課的設置在我國也有久遠的歷史。即使是重理輕文，一度把音體美當成“小三門”的時候，美術課仍然頑強地立于學校課程之林，原因就是它在教育的百花園里有著不可忽視的作用。它能通過多種多樣具有美感形式的教育手段和途徑來培養學生對美的事物的感受力、鑒賞力、創造力，使學生樹立正確的審美觀念和高尚的審美情操。
美術教學具有得天獨厚的條件，即形象的具體性、直觀的生動性、感情的愉悅性。中小學美術教學的根本目的不是培養藝術家，不是為升入專業美術學校，而是經過有成效的美術教育培養學生健康的審美觀念、審美能力，陶冶高尚的道德情操，激發他們的想象力和創造精神，促使學生在生理和心理兩方面、智力和非智力諸因素都得到全面和諧的發
展。這是一種審美素質的教育，它應該體現在兩個方面：其一，美術教學要激發學生對美術的興趣和面向全體學生；其二，美術教學要培養學生的創造力。
通過現行美術大綱的試行，可以在美術教學中從欣賞、工藝、繪畫三大課業方面來提高學生的審美素質。如在德育方面：欣賞一下《江山如此多嬌》，那紅日白雪交相輝映的壯觀景物，那大氣包舉氣象萬千的綺麗風光，不正能激起學生熱愛祖國的思想感情嗎？欣賞一下我國古代的工藝美術，那樸拙雄厚的藝術風格和審美情趣，不正能引起青少年愛國之心的沖動和民族自豪感嗎？
欣賞美術作品是提高學生審美能力的重要手段，但不是唯一的手段。因為美術是實踐性很強的學科，學生只有通過藝術實踐才能對美術創作和審美涉及的主體和客體、聯想與記憶、直覺與思維、題材與形象、再現與表現、模仿與創造，情感的注入、對比、協調、平衡、呼應聯系、節奏韻律、多樣統一等藝術法則、藝術趣味和藝術個性等許多問題有切身的審美體驗。學生在藝術實踐過程中的這些體驗作用于他們的感知、想象、情感與理解等多種心理能力，從而提高他們的審美判斷水平。
審美教育就其本質而言，是一種塑造美、創造美的教育。通過教學不僅可以培養學生對好的美術作品的審美，同時通過對作品的欣賞，也能從中了解作品的創作背景、畫家的想法及所要體現的思想感情等等。通過這些對作品以外知識的了解，培養了學生感受美的能力，鑒賞美的能力，創造美的能力。
可以說，審美不是自然現象，而是社會現象，人們對美的感受不是天生的，而是通過審美教育培養起來的。審美過程始終伴隨著強烈的情感活動，沒有情感活動就不可能有審美活動。審美的情感體驗集中地表現在藝術創造和藝術欣賞的心理過程中。審美準備和情感體驗為審美教育奠定了廣闊和牢固的基礎，教師在審美教育中應該充分利用祖國家鄉得天獨厚的自然美和現代化建設中的勞模人物及其事跡的社會美，藝術寶庫中的藝術美，來調動學生的思想感情，提高其感受美的能力。
在一次聽課中，看見一班的同學圍住一個水塔畫素描。那水塔毫無美感而言，為什么要去畫它呢？原來教師只是想教會學生如何畫圓柱體，而忘了進行審美教育的任務。還有一次，美術課上制作紙鏡框，許多學生制作的作品沒有美感，色彩搭配不和諧，與照片、圖片不協調，這就達不到審美教育的要求。在教學中，提倡學生自由創造旨在培養學生的創造意識，但在評價這些多樣化的習作時，必須注意審美原則的貫徹，這是最具體、最生動、最有效的美育。學生習作是否成功，要看是否美。對不夠美的要加以指導，這就是美育。學生懂了改了，這就是提高。“同學們的作業都很好”之類的評語，不僅扼殺了差異，扼殺了學生的積極性，也使學生美丑不分，審美能力也無從提高。
一、重視課堂教學，提升審美能力
語文教學的主陣地是課堂，課堂教學要培養學生的審美能力，使學生在美感愉悅中樂學。最為關鍵的，離開了審美化，語文課堂教學就會索然無味、枯燥了。
1.剖析形象，審美鑒賞
審美的主體是學生個體，審美的對象是形象。小學語文大多作品是藝術經典，它用語言來刻畫作為社會主體的人，及人與人之間具體的生活場景，它所呈現的形象是活靈活現、豐富多彩的。在語文教學中，要努力讓形象在學生心目中鮮活起來，把課本語言內化成學生語言，使學生與作品中的人物產生共鳴，強化藝術感受。要使學生加深對形象的鑒賞，可從哲學角度出發。
（1）聯系的角度。教師和學生解讀文本時，若孤立地理解人物形象，那只能是片面的。必須全面地、聯系地理解人物形象，結合當時的歷史背景進行解讀，這樣更有利于學生感悟人物性格。課堂教學時要從聯系的角度，對課文寫作的相關背景進行相應的介紹，這樣有助于激發學生情感，理解形象。
（2）突出重點。歷來的文學作品，以塑造典型人物最逼真、最能打動人，教學時可抓住人物的語言、動作、表情等重點突破。在感受人物形象的教學中，可通過創設圖片、音像等情境以及激情朗讀等現代教學手段來實現教學目標。
（3）注重細節。一個標點、一個詞語、一句話的教學，都應顯示教者的睿智、學者的聰慧。細節教學可以引導學生緊扣細節，一點突破，由點及面，既教會學生學習方法，又能凸現文章主旨，提高語文教學實效。細節教學給我們的啟迪是多方面的。現實生活中，大起大落、大悲大喜的事情固然能打動人、給人以美感，那些不起眼的小事同樣能打動人，正如美的范疇一樣，除了崇高之美，還有和諧之美。血戰沙場、英勇獻身是一種崇高的美，而生活中的一顰一笑有時也會令人銘刻在心。因此引導學生緊扣課文中的細節進行啟迪，十分有利于對人物形象的理解。
2.激發想象，美化心靈
黑格爾說：“最杰出的藝術本領就是想象。”在審美活動中，想象力是必不可少的，創作如此，欣賞亦如此。在小學語文教學中，最大限度地激發學生的想象力，能促進學生對課文內容的理解、對意義和意境的把握，從而使學生獲得最大限度的審美的愉悅。吟誦李白的不朽詩句“黃河之水天上來”，出現在人的腦海里的何止是黃河呢？也許是浩瀚無際的大海，也許是一瀉千里的黃果樹瀑布，也許是滾滾東去的長江……想象在人們頭腦中迭現的是許多波瀾的畫面，使審美的感受更豐富了。 轉貼于
老師們可借助兒童生活經驗和想象能力，引導他們根據課文內容，在頭腦中再現過去感知過的事物形象，用自己的語言描繪出畫面。這不僅順應了兒童長于具體形象思維的心理年齡特點，有助于理解課文，而且可使學生獲得美的享受。
二、注重課外活動，重視美育滲透
語文教學是一個外延無限的過程，課堂的四十分鐘，只能算是杯水車薪。教學的觸角伸向課外，是有識之士的一種共識，美育在教學中的滲透也一樣，若只限于課內，是十分狹隘的。因為，學生更易于在活動中體驗美育，所以美育在語文課外活動中的滲透，能促進課堂教學，具有相得益彰、事半功倍的功效。
1.開發思維，促進交流。
利用語文綜合實踐活動課，舉辦辯論比賽、口語交際活動，讓學生進行充分的準備，運用完備的陳辭，展開激烈的辯論，使學生的思維插上了翅膀，盡意馳騁飛翔。此過程，開發了學生思維，提高了學生的語言能力。活動中，讓學生交流好詞好句，開展評論，既能培養學生交流的能力，又能起到促進學生發展、提高課堂效率的作用。
2.增強體驗，朗讀探究。
一、賞析語言，引導學生感受詩的語
言美
古詩中通常有一些被稱為“詩眼”的詞語，抓住這些字眼才能“著一字而境界全出”。因此，引導學生品味古詩之美，首先應把握古詩中的語言，尤其是關鍵字眼。例如，《游園不值》中“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”的教學，我們先讓學生思考：“你能通過‘春色滿園’想象到一幅怎樣的畫面？而‘關不住’又是另一幅怎樣的畫面呢”？讓學生細讀品味，披文入情，體會到春色不但滿園，而且“滿”到“關不住”的程度。詩中以“關不住”和“出墻來”相呼應，把“一枝紅杏”寫活了，眼看出墻“紅杏”，心想墻內百花；透過出墻“一枝”，領會墻內皆春。這樣，不僅豐富了學生的語言，還訓練了他們的語言表達能力。
審美活動是帶有濃厚感彩的活動，古人講：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”。兒童的審美情感是以形象感知為依托的，所以在語文教學中，教師要引領學生感受詩的語言，走進古詩美的情境。教學杜甫的《絕句》，先讓學生通讀詩句，想想“黃鸝”“翠柳”“白鷺”“青天”這些詞有什么特點（名詞前面都加了表示顏色的詞），接著學生在小組中討論，加上這些詞有什么作用，并聯系詩句說說理由。
二、以圖配詩，引導學生領悟詩的意
象美
以圖解詩，為學生的想象活動提供了豐富、鮮明的表象，這對幫助學生領悟詩的意象美有很大的作用。通過圖畫再現，是引導學生進入古詩絕美意境最直觀的教學手段。如：杜牧的《山行》前兩行，可采用簡筆畫的形式，在黑板上勾勒出嶙峋的高山，彎彎曲曲盤級而上的石徑，升騰繚繞的白云，若隱若現的人家，將畫的形象與詩中的文字相結合，直接把學生帶入詩句描繪的圖像之中，這樣，“遠上”“斜”“深處”等較難理解的詞意便可以迎刃而解，學生也從中獲得美的享受。后兩行詩，可以通過攝制正午時分，經太陽折射后的紅楓葉的相片，讓學生產生“霜葉”紅透的美感。這樣講到“霜葉紅于二月花”時就不再顯得蒼白。學生通過畫面的再現，似乎也同詩人一起，在山林間欣賞紅葉的美，對霜葉的感受就可以拓展出來，如，學生有的說楓樹林像一團不滅的火焰，有的說楓樹林像在藍天上燃燒，在白云間跳躍……至于學生體會詩人的感受就不言而喻了。
以圖解詩也有助于學生想象作者產生某種思想感情的原因，與作者形成共鳴，這也是進入古詩意境的極為重要的一個方面。又如教學《早發白帝城》時，學生在理解詩句的基礎上，用自己的話說說詩句的意思時，教師則可以用簡筆畫再現情境，黑板上勾勒出彩云、高山、江水、小船。學生邊講，教師邊畫，畫面從無到有，處于變化之中，吸引學生的注意力，把學生帶入“彩云間”“千里江陵”“兩岸猿聲”“輕舟”“萬重山”等意象中。
三、反復吟誦，引導學生體會詩的聲韻美
小學《語文課程標準》指出：語文課程應致力于培養學生語文素養的形成和發展。語文素養是學生學好其他課程的基礎，也是學生全面發展和終生發展的基礎。我國古詩獨特的格律，使得詩的語句間具有對仗、平仄、押韻等技法，讀起來朗朗上口。這種獨具的音韻美和節奏美，最適合于學生朗讀。通過朗讀詠誦，學生可以展開聯想，揣摩作者滲透在字里行間的思想感情。如教學李白的《望廬山瀑布》中“日照香爐生紫煙”一句時，教師可先讓學生理解詩的意思后，點出“生紫煙”的“生”字，形象生動，須用肯定的語氣強調奇景讓人產生真實感，好像詩人在贊嘆“這哪里是云彩，簡直就是香爐里冒出來的縷縷青煙啊！”然后指導學生反復誦讀，讓學生一邊讀，一邊想象美景，教師引導學生在“照”字后面要有小停頓，這是詩歌的音節停頓；在“爐”字后面應該有一個較長的延長音，表示作者在觀看、想象；“生”字要重讀，但要用虛音，表示驚嘆，不能讀得很生硬。全句讀成“日照/香爐/生/紫煙”，如此一來，詩韻便在吟詠中形成，學生的情感被富有感染力的誦讀激發出來，驚嘆、贊美之情油然而生。
四、填補空白，引導學生解讀詩的情境美
詩歌的語言，具有跳躍的特點。它與其他文學樣式的最大不同就在于它的“空白”藝術，這和書畫創作極其相似。詩歌的空白是作者創造的各具風格的情境，是作者留給欣賞者的快樂源泉。教學時可以把詩歌中的空白部分填補起來，使形象觸手可及，使學生如臨其境，從而更好地領會詩中的思想感情。如著名特級教師王崧舟老師在教學《楓橋夜泊》一詩時，當學生沉浸在教師創設的多媒體畫面和音樂的意境中，寒山寺的鐘聲傳來，一下、兩下……王老師順勢引導學生思考：“就在這時，鐘聲會對張
繼說些什么呢？”這樣的引導恰到好處，巧妙地把學生引到繼續寫詩的情境中，學生自然而然地思其境、會其意，思考便水到渠成。法國藝術家羅丹曾說過：“對于我們眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”語文古詩的美，可以說是多方面的統一，我們要根據不同的內容，從學生的實際出發，引導學生進入古詩所描繪的情境中去，體會詩人的思想感情，從而發展思維能力，讓美在語文古詩課堂流淌，讓學生在古詩美的世界里
關鍵詞：新課程環境；初中語文；小說審美教學
小說教學在語文教學課堂中有著重要的作用，它也是語文教學中的重要部分。在新課程環境下，初中語文教學怎樣才能發揮出小說審美教學的重要性，提高學生的審美能力及學生的審美素養是非常重要的。在初中語文教學的過程中了解到有部分學生完全忽略了語文課文閱讀，這就使得學生在語文小學學習中無法提高自己的欣賞能力，學生也不能夠全方位的發展，使初中語文教學失去了原本的目的，所以探討初中語文小說審美教學是有一定的意義的。
1淺析初中語文小說審美教學現狀
1．1審美觀念受到影響：
隨著我國社會的不斷發展，人們的生活水平也在不斷的提升，其審美觀及價值觀也有所改變，當然我國初中生也不例外。由于人們的審美觀隨著社會的發展而改變，小說也是在特定的時代下才完成寫作的，所以小說中的審美標準就會表現的比較單一。在目前這個追求不同審美的時代下，就導致了小說發揮不出自身的審美因素，這也使廣大初中生接受不了小說中的審美。
1．2小說中的美無法充分表現：
在對我國初中語文中的小說進行了解之后發現其中的古典小說篇幅都過長，由于課堂中的時間是非常短的，學生還沒有理解小說中的真正含義就下課了，使得學生在學習小說的時候不能發生思想上的碰撞，理解不了小說所要表達的情感及其中的美。
1．3小說的發展空間受到壓制：
由于初中生升學導致自身壓力過大，并且受到傳統教學的因素，部分初中語文教學就縮短小說教學時間，只追求升學考點教學，使得學生不能理解小說中的含義，嚴重壓制了小說在學生心中的發展空間。［1］
2初中語文小說審美教學的必要
隨著社會的發展，我國人民的教學理念也發生了變化。在新課程環境下，在初中語文教學過程中小說審美教學的意義也越來越突出。開展有效的小說審美教學，不僅能夠進一步的提高學生學習語文的效率，還能培養學生的審美意識。初中語文教師對學生進行科學的教學，使學生從小說中培養自己的審美觀，在此過程中也增強了自身的觀察力。另外進行語文小說審美教學，還可以提高學生對小說的閱讀能力和鑒賞能力，也可以通過閱讀一些有價值的小說和文章，并結合自身的情況和特長，從而更好的認識美，培養自身完善的審美思想。
3初中語文小說審美教學探討
3．1進行想象教學，有效提高學生的審美能力：
在新課程環境下對初中語文小說審美教學來分析，要想能夠提高審美教學效率，就要使教師能夠知道語文小說審美教學的重要性，這樣才能使教師能夠制定出科學、合理的教學計劃。在此之中還可以設計一些審美教學活動，使學生的視野不僅僅只停留在語文基礎知識中，擴大學生的知識面，才能培養學生的語文審美能力。所以語文教師要根據自身情況和學生的情況來制定有效的審美教學計劃，進而培養學生的語文小說審美觀念。比如教師在進行《故鄉》這一文章教學時，教師可以使學生開動自己的大腦結合自己的家鄉或者自己想要去的地方進行想象。這樣學生展開對美的聯想，并且從中感受到大自然的各種美。教師還可以讓學生敘述自己覺得哪里最美并結合課文，使學生對于美有一個意識，才能更好的理解課文中的內容及含義。通過此方法，使學生結合自身的想象來體會小說中的已經，這樣可以進一步的提高學生的審美能力。［2］
3．2使學生結合自身生活，提高學生的審美能力：
在新課程環境下，語文教師理應摒棄傳統的教學模式，制定全新的教學方式。比如可以將小說中有關美的情景延伸到課外，并結合自身的實際生活，來提高學生的學生興趣，使學生可以了解小說中的情感內容。其實小說都是來源于生活的，小說中也包含了人們在日常生活中所感受到的美。所以將小說教學結合現實生活，這樣既可以將小說審美教學的目的充分發揮，還能提高語文教學質量，兩全其美。在語文小說教學過程中貫穿實際生活情景，這樣有利于學生感受其中的美，還使學生的學習視野從課堂擴展到了課外，不僅提高了學生的小說審美能力，還提高了初中語文的教學質量。
3．3引導學生進入到小說中，體會小說中的情節：
作者在創作一部非常優秀的小說的時候，在情節方面的研究是必不可少的，小說中人物的形象及小說的情景也也離不開小說情節。小說情節可以使小說中的人物形象更加明顯，使讀者心情可以跟著小說情節的變化而變化，從而進入到小說中，感受小說人物中的心境。比如《空城計》這篇小說，由故事的開端到故事的，再到結尾，他的情節設計是比較跌宕起伏的。那么教師就可以引導學生在小說中進行探索，也可以將學生分為幾個小組，讓學生能夠自由討論，使學生在討論的過程中體會到小說中的含義。在這個過程中學生就能體會到小說中蘊含的美，從而培養學生的審美能力。［3］
結束語：
在初中語文教學過程中，小說審美教學是非常重要的一部分，它不僅可以提高學生對小說的理解能力，還能提高語文教師的教學效率。在新課程環境下，初中語文教師應該改變傳統得教學模式，實現以學生為主體，采用多元化的教學手段，從而培養學生的小說學習能力。所以，在小說審美教學過程中，教師應該培養學生的閱讀興趣，讓學生能夠自主學習，培養學生的審美能力，從而使學生能夠體會到小說中的美，實現初中語文小說審美教學的目的。
參考文獻
［1］旦正吉，代青卓瑪．新課程改革背景下的初中語文小說審美教學研究［J］．赤子：上中旬，2014（10）．
［2］張霞平．基于新課程改革背景下的初中語文小說的審美教學探究［J］．新教育時代電子雜志：教師版，2016（25）．
1．1缺乏對冬季體育運動美的發現
冬季體育運動大多是借助一些運動器械，通過人對器械的熟練駕馭來完成的。每項運動都有其自身的運動規律可循，練習者通過不懈努力，不斷練習，逐漸掌握到其技術、技能和技巧，從而自如、優美地完成動作，美就會無時不刻地體現在冬季體育運動的各項目之中。現代奧林匹克的創始人顧拜旦在《體育頌》中贊嘆，“啊，體育，你就是美麗!……可使人體運動富有節律;使動作變得優美，柔中含有剛毅。”冬季體育中的各項運動突出地體現出運動員的力量、速度、高超的技藝和耐久的意志力。短道速滑、速度滑冰和高山滑雪更多地體現出速度的美感;冰球運動、北歐兩項、冬季兩項以及雪橇運動，則體現出冬季體育的力量、速度和體能的結合美;花樣滑冰、自由式滑雪的諸項運動則表現出冬季體育的動作優美、精彩、高超技藝水平的綜合性美感［10］。高校的冬季體育教學課中，學生們往往將注意力集中在如何完成教學任務上，僅僅注重如何通過考評，如何拿到學分。教學中學生會對運動技術難度以及寒冷的氣候環境產生畏難情緒，不能盡情享受在美的冬季體育運動當中，不能更深層次地挖掘冬季體育的運動之美。
1．2冬季體育教學過程缺少美的運用
教學過程首先體現在教學形式方面。北方高校冬季體育教學課，嚴格地按照冬季體育運動項目的技術要素進行課堂的教學設計，在教學中依舊沿襲著傳統體育教學的教學模式，教師教、學生學，教師只關心技術技能的傳授，而忽視了對學生個體差異的區別對待，學生們只能是被動地接受，導致體育審美無從談起;其次是冬季體育教學的教學內容。教師們簡單地把冬季體育運動項目的技術作為課堂評價的唯一手段，不能將冬季體育中蘊含的美展現給學生，真正讓學生培養興趣、養成習慣，真正讓學生從中感受美、鑒賞美，導致冬季體育審美教育價值被忽視;在冬季體育教學中，依舊采用著填鴨式的教學方法，過分強調課堂紀律的整齊劃一、井然有序，無形中扼殺了學生們的創造力，這種創造力就是學生的體育審美能力［11］，由此可見，冬季體育教學的全過程缺少美的貫穿和運用。
1．3冬季體育教學環境欠缺美的體現
教學環境的優劣直接影響著學生們對冬季體育教學課的喜好程度。只有在處處都充盈著美的環境中，學生們才會真正感受美，且受到美的熏陶。而如今的冬季體育教學課，教師們并沒有十分注重教學環境的美化。北方的冬季室外氣溫要在－20℃左右，學生們頂著嚴寒、冒著風雪，再加上毫無生機的冰場或雪場和無精打采的授課教師，學生們的學習興趣會蕩然無存，審美更是無從談起。
2冬季體育教學審美教育的實施
2．1樹立美育觀，充分挖掘冬季體育教學中美的元素
學生們對美與丑的識別，體育教學起著不可估量的重要作用。在冬季體育教學中，首先要培養學生的審美意識，加強冬季體育教學過程中的審美教育，使學生樹立正確的美育觀。充分挖掘冬季體育教學中美的元素，教師在教學中要注意經常提醒與糾正學生的不良姿態，對塑造學生具有健美的體型，保護學生的健康具有重要意義作用［12］。冬季體育教師要時刻把學生正確審美觀念的樹立當成是自己的責任和義務，不僅要教會學生們體育技能，是學生養成終身體育的習慣，還要的冬季體育教學中使學生們的意志得到鍛煉、情操得到陶冶、人格得到升華，不斷提升學生們的綜合素質。
2．2將美育貫穿于冬季體育教學的全過程
結合體育教學目標任務進行美育，明確提出培養學生的形體美、姿態美、動作美、心靈美，使他們能形成強健勻稱的體格，端正健美的姿態，提高對體育美的感受力、鑒賞能力和創造能力［13］。結合冬季體育教學內容，善于從教材中展現美、提煉美。如在速度滑冰教學中，教師要將速度滑冰的動作優美、舒展，充分地展現在學生們的面前，讓學生們產生美的向往;結合冬季體育教學方法手段進行美育，在教學中教師要優化教學方法和手段，要注意教學方法、手段的新穎和豐富，要具有針對性、科學性和趣味性，提高學生的練習興趣。
2．3提高教師美學素養，營造冬季體育教學美育環境
在進行審美教育的過程中，教師起著主導作用，教師是最重要的課堂資源［14］。教師要把冬季體育課中的美學因素更好地挖掘出來，使課堂教學綻放出美的光芒。因此，要想成為一名優秀的冬季體育教師，不僅要在技能技術方面成為全面者或高超者，更應具備豐富的美學知識。因此可以說，冬季體育課教師就是美的化身，首先要做到形象美，然后是儀表美和修養美，體育教師在冬季體育教學中表現出來的各種美，不僅能使學生們直接得到美的感受和陶冶，更能幫助學生從思想上樹立正確的審美觀和審美標準，激發學生對美的執著追求。同時對場地、器材的設置與布局進行充分的考慮，美的教學環境是一種直觀、無聲的美育手段，學生們在空氣清新的高山之上，頭頂藍天、白云，腳下的雪道整潔、有序地向遠方延伸，雪道兩旁五顏六色的彩旗，和著節奏明快的音樂飛馳而下，學生們無不感到自己處在詩一般的意境之中，他們的心情為之舒暢、精神為之振奮，陶冶了情操，凈化了靈魂，在不知不覺中學生們得到美的暗示和感染［15］。對教學內容中蘊含的各種美的因素細心品味、體會、推敲，調動自己的審美經驗，將教材中美的因素融化在教案中，讓學生們在歡快愉悅的教學環境中得到美的熏陶和享受。
3結語
關鍵詞：美育；審美化教學；學生
美育是現代教育的一個重要組成部分，能幫助學生形成健康的美學趣味和美學觀點，提高美感欣賞能力，有助于培養學生高尚的精神品格和崇高的道德風尚。教育家說過：“以美感教育完成其道德”，可見美的教育價值。現代教育觀念認為，美育不僅能提高審美能力與發展美感心理，更是對人的靈魂的重塑和精神的提升。而各科學科都富含著許多潛在的美育因素，尤其是研究各種生命現象及其本質規律的生物科學更有著得天獨厚的優勢。那么，如何在生物教學中挖掘美育因素，滲透審美化教學，達到以美育德的目的？筆者覺得有以下幾種具體的做法：
一、滲透審美化教學，引導學生欣賞生物美
生物美是自然美的一個重要組成部分，它為生物學教學提供了豐富的審美素材，教師應當利用好這些素材對學生滲透審美化教學，即通過生物美的具體可感的形象來教育和感染學生。但教材一般并未明示美的存在，這就需要教師認真鉆研教材，努力挖掘教材中美的因素，并運用美學觀點，把有關知識進行整理和加工，使之易于被學生接受，讓學生能夠感受和欣賞生物美。
比如在我們的生活環境中，有著各種各樣的生物，教師可根據當地的實際情況，引導或組織學生實地調查動植物的種類及分布，并指導學生把調查到的動植物用攝影、繪畫的方式拍攝、實錄下來，分類整理展出，也可制成標本陳列。通過實地調查、觀賞和標本的制作，能夠使學生獲得美感。如獅虎的威猛、大象的穩重、獵豹的矯健、羚羊的機敏、天鵝的端莊、仙鶴的高雅、海洋魚類五彩斑斕、大熊貓的憨態可掬，所有這些無不體現出豐富多彩的生物世界的生物美。人的身體上也有許多相對性狀，五官端正，面頰紅潤，眉清目秀，明眸皓齒，秀發如云，這說明身體健康――美！反之，面黃肌瘦，斗雞眼，歪脖子，禿頭，兔唇，塌鼻子，這顯然是不美的。但在教學過程中，教師可引導、啟發學生，使學生了解美的相對性和多樣性，提高鑒賞美的能力和審美觀點。如人的皮膚黑白、體形高矮胖瘦可謂千差萬別，但又各有所長，各展其美。皮膚白是美麗，黑是健康；高挺拔剛勁，矮靈活機智；胖給人以豐滿之感，瘦透出一種輕盈之態。這既能使學生了解美的相對性和多樣性，又能教育某些以同學的生理缺陷為笑料、亂叫侮辱性綽號等不禮貌行為的學生，從而促進同學間的相互理解、相互關心。所以，生物學教學要以具體的、鮮明的和可感知的形象來反映大自然和生物體的真和善，使師生在直覺中把握和體會形象的意蘊之美，使審美趣味與審美對象和諧統一。
二、滲透審美化教學，啟發學生發現科學美
科學美是生物學教學中最具魅力但又最具隱蔽性的審美因素，需要教師和學生認真體會和發掘。要使學習過程既有智育價值又有審美價值，關鍵在于啟發式教學。“啟發”包括教師的“啟”和學生的“發”，“啟”顯示了教師內心的審美動機，“發”則顯示了學生的憤懣狀態美。憤懣狀態的生物學知識比平鋪直敘的生物學知識更具審美價值，教師必須善于制造懸念、矛盾和設置思維路標，讓學生不斷地生疑、質疑和釋疑。比如在學完“血糖的調節”一節內容時，學生基本都知道糖尿病患者會出現尿糖，進而反問“出現糖尿一定都是糖尿病患者嗎”“出現糖尿還可能有其他什么情況”，讓學生能夠進一步理清“糖尿病與糖尿”的關系，從而體會出生物學中的邏輯美。另外，在進行生物知識總結時，也可以適時地滲透審美化教學。生物知識結構體系的整理要本著“系統化、層次性、去粗取精、去偽存真、簡明精練、突出規律”的原則，使整理成的生物知識結構體系具有“字數精少、知識層次高，層次鮮明、從屬關系清”等優點，使之體現出順序、層次和因果特征等邏輯美，用邏輯美引起學生學習的興趣，有助于學生的學習和記憶，同時也可培養學生的歸納、綜合、條理化、整體性等思維能力。如關于“血糖高”“高血糖”“糖尿”“糖尿病”四者的關系可總結如下：
還有，古今中外生物科學家對未知世界執著探索的精神，也可以作為陶冶學生情操而使其形成科學美的動力。如沃森和克里克關于DNA分子雙螺旋結構模型的構建和提出，弗萊明關于青霉素的發現和應用，袁隆平關于雜交水稻的培育和推廣等等，每一次生物學的發現和技術突破，都飽含著科學家們求真求實、百折不撓的人格美和科學發現過程的思維美、哲理美。在生物課堂教學中，滲透審美化教學可使學生充分地了解、認識這些科學美，培養起追求科學美的意識。
三、滲透審美化教學，幫助學生養成行為美
一個人的行為符合社會道德的要求，人們就會認定這個人的行為是美的。行為美與心靈美是相通而又一致的，它是心靈美的一種外在表現。在培養學生行為美方面，中學生物課有著學科特點上的很大優勢。例如，聯系教材中的“呼吸系統”和“傳染病”的有關內容，根據某些傳染病的產生和傳播特點，教育學生講究個人衛生和公共衛生，飯前便后經常洗手，不對著同學打噴嚏，住校生不共用碗筷水杯，不隨地吐痰，不亂丟紙屑和果皮，不抽煙，不喝酒，不帶零食、不買零食、不吃零食，自覺維護環境衛生；課間不追逐打鬧、大喊大叫，不出怪聲、打口哨，養成良好的行為習慣。在介紹“皮膚的結構”內容時，可補充介紹一些有關化妝品的使用等方面的知識，防止學生模擬成人化濃妝等既危害皮膚健康，又有損自身形象的不良現象的發生，同時教育學生妖艷不是美，奇裝異服不是美，長發怪發也不美，打架罵人更不美，只有語言文明、舉止大方、穿著得體、身體健康、心靈高尚才是真正的美；通過介紹蜜蜂的種內互助、分工合作、組成一個溫暖和睦的大家庭的行為，使學生認識到這是一種團結互助的行為美，培養學生的團隊精神。
四、滲透審美化教學，帶領學生動手創造美
在一系列實踐活動課中，要不斷滲透審美化教學，這不但能進一步鞏固中學生感受美和評價美的能力，而且能夠培養他們創造美的能力。堅持這一原則，再結合生物教學，開展一系列豐富多彩的課外活動。如教室內擺放鮮花，校園內栽種花草，創造優美的環境；觀察解剖實驗，操作規范有條不紊展示協調美；鼓勵學生利用蛋殼、蝴蝶翅、葉片、花瓣等動植物材料進行科技小制作，巧妙地組合成一幅幅巧奪天工的作品。創造美還要美化生活環境，顯示出美的情操和行為風貌。為了綠化美化校園，通過建立植物園，種植綠色開花植物各科代表植物，廣泛開展每人栽培一株花活動，從翻土種植到澆水剪枝都由學生自己進行，要求詳細記載生長情況并寫出觀察日記。配合愛鳥周，指導學生制作鳥巢，懸掛到樹上，招鳥入巢，保護鳥類……通過這一系列的實踐活動，既培養了學生的動手能力，又培養了他們創造美的能力。
美到處都有，無處不在。五彩繽紛的大千世界都是生物課的資源，囊括著言之不盡的美。只要我們引導學生善于用眼睛去審視、用心靈去體驗、用生命去感悟，學生就能發現它、感知它、欣賞它和享受它，進而提高學生美的素質。如千姿百態的生物世界構成了生物學的自然美；物體的和諧與統一構成了生物學的內在美；而在生物學的發展過程中，科學家對真理的追求和探索則表現了美的品質和精神……中學生物教材中也存在著許多潛在的美育因素，教師如能細心地從中挖掘出來，在平時的課堂教學中，有目的、有計劃地對學生滲透審美化教學，可使學生在獲得科學知識的同時，不斷接受美的熏陶，提高審美意識和審美能力，進而激發學生的學習興趣和學習積極性，提高生物課的教學質量。
參考文獻：
［1］高翔.中學生物學審美化教學的課堂教學設計.生物學教學，2005，30（11）：24-25.
1 走進教材——感受美
新教材中的許多文章充滿了人文關懷，凝聚著智慧豪情，富有審美想象力。因此，教師在教學中應該引導學生充分感受滲透在字里行間的悠悠古韻，體驗先人們血脈中洋溢的綿綿情懷，領略泱泱中華的博大精深。常建的“山光悅鳥性，潭影空人心”除了會引起學生豐富獨特的聯想，還會讓他們產生親近自然、欣賞自然美的審美感受。王灣的“潮平兩岸闊，風正一帆懸”讓學生欣賞領略了山清水碧的壯麗；劉禹錫的“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”使學生有鶴飛充天的美妙意境；曹操的“日月之行，若出其中，星漢燦爛，若出其里。幸甚至哉，歌以詠志”又使學生充滿豪情壯志。教師對于這些優美詩文的教學，應該在語言文字的審美上引導突破，點撥學生在心靈深處頓悟美。
作為文化載體的語文教材，其包含的人文內容，就是一道道獨特而瑰麗的美的風景。儒家學說中的民本思想、仁愛思想、憂患意識，屈原的堅持真理、獻身理想，陶淵明的超然物外、淡泊明志，杜甫的感時傷世、憂國憂民，范仲淹的政治抱負、博懷，陸游的愛國情懷，魯迅的愛憎分明。還有許多課文中蘊含的美好情懷，如對親人的思念，對真善美的獨到追求，對他人的關懷和同情，對事業的矢志執著，都能讓學生的靈魂受到深深的震撼。
2 誦讀教材——體驗美
心理學家認為：“誦讀”的讀書方法具有極大的綜合性，在誦讀狀態下的人腦的語言中樞、聽覺中樞、視覺中樞、運動中樞等各部分會趨向活躍，各部分之間的信息交換會逐漸趨向有序狀態，從而促進智力的發育和學習效率的提高。
“言為心聲”。優美的朗誦往往能夠調動朗讀者的視覺、聽覺、情感和思維等因素，幫助朗讀者理解文章內容，體會其中蘊含的感情，使文章中的人、物、情、景在朗讀者頭腦里形成立體的思維，多方面感知教材。當然，教師在誦讀中要不失時機地進行點撥引導，指導學生通過語勢的緩急、語調的抑揚、語氣的強弱、停頓的長短等方面的變化，適當的誦讀技巧，準確充分地表情達意。
3 品味詞句——理解美
“語言是思想的物質外殼”。語文教學中的審美教學，必須強化對語言的分析和品味。教師必須引導學生對文中詞句進行仔細推敲，甚至咬文嚼字，才能使學生感知語言的形象美、內涵美。
有幸聽過錢夢龍老師的許多節課，真切感受到錢夢龍老師引導學生“深挖”詞句的功夫。有一位教師是這樣和學生品味《“諾曼底”號遇難記》的。首先，他和學生一起理清情節，賞析文中精彩場面的描寫和人物形象描寫，如此使學生感知到課文給我們描述了一個驚心動魄、悲壯感人的海難場面，成功塑造了一個舍身救人、感人至深的英雄船長——哈威爾。接著，這位教師提示學生注意文章在敘事寫人中進行精辟的議論的寫法。那位教師把學習的自給了學生，讓學生重新閱讀文本，自我尋找、自我品味。有個學生找出“實際上一共有61人，但是他把自己給忘了”，并且談了自己的理解：當時情況十分危急，船受到嚴重損壞，人們驚恐萬分，在非常危急混亂的情況下，船長忘記了自己，是很可以理解的。另一位同學進行了自己的闡述：哈威爾船長是始終鎮定自若的，這可以從他指揮時聲音的簡短有力，20分鐘救援工作的井然有序，船浸沒時“屹立”在艦橋上、“猶如鐵鑄”，“紋絲不動”的堅定自如等方面可見他一開始就作出了“與心愛的輪船共存亡”的抉擇。如此品味辨析，人物形象會更加清晰，對作品的理解就更有效度，學生的審美素養自然會有效得到提高。
4 想象拓展——創造美
想象是審美活動中的一種重要的心理功能，是一種創造性的思維活動。沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創造，因此在教學活動中，教師應努力創造機會誘發學生充分展開想象的翅膀，讓學生自由自在地浮想聯翩。
中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。
古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。
中國古典舞現在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發育中。但是身韻的創建，使它的審美內核已趨穩定，其理論基礎也已比較扎實，運動系統已經形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進。
產生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。1993年，它被國家教育委員會列為優秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。”
2．古典舞身韻及其審美
“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個“一”和這個“變”都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。
一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。
1、形
形是指形體外部的動作。它表現為形形的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。
眾所周知，通過對傳統藝術在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。中國舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力。因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。
2、神
這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。“形未動，神先領，形已止，神不止。”這一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯系及關系。
人們長期為中國古典舞的內在韻律感到神秘，雖然一個“圓”字是早被人們公認的，但它究竟是怎樣的運動規律，身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長期困惑的問題。身韻創建者提出了“三圓運動”的理論。他們認為中國古典舞身體運動過程是沿著三個圓形在運動。這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個擾人已久的問題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此準確而簡明。它立刻讓人想到拉班的“球體運動”理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規律。原來真理是很單純的。科學都是經歷了“由淺入深”到“深入淺出”的過程。單純的真理是艱苦探尋的結果，是長期積累，偶然得之。
3、勁
“勁”即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時“線中的點”即“動中之靜”)或“點中之線”(即“靜中之動”)，都是靠“勁“運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的。“身韻”即要培養舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”。“勁”不僅貫穿于動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”。“反襯勁”——給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型。“神勁”——一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。
4、律
“律’這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感。“反律”也是古典舞律動中十分重要的因素，如“雙晃手”，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味。“不順則順”的“反律”，可以產生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。
3．古典舞身韻課程的特點
身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特征的體系。就目前的教學而言，對古典舞神韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將“身韻”的教學滲透到基訓課的“骨髓”中，真正的將其作為古典舞的“核”來加以正確對待。
現在的舞蹈教學一般是將基訓與身韻做為兩門課程安排，不免會給人一種錯覺，即片面認為基訓是主科，身韻是副科，基訓是學生訓練的關鍵，身韻是為加強風格而設立的點綴課。表層的主與次不是內在的質，是“殼”還是“核”，應通過兩門課程所體現的精髓來確定。因此，關鍵問題不在設置的是一門課程還是兩門課程，而在于中國古典舞的教學實質是什么。假若基訓課和身韻課體現的是各自的質，而不是統一的質，那么就形成了“兩層皮”的局面，基訓也就變成了只有技術的“殼”，而沒有身韻的“核”，兩者很難形成一個統一于一體的古典舞風格，最終的結果只能是片面追錄古典舞的形，卻忽略了古典舞的神，而我們要求的恰恰是形神兼備，只有勁與律的協和統一。才能全面的達到古典舞訓練的基本要求，這才是二者訓練所要求的一致標準。由此發展到更深層次，就是要求在基訓課教學中的每個動作，每個過程，每個細節，每個過渡的環節動作，靜與動的變化，技術與技巧的操作，都要由身韻的神、形、勁、律來統帥，并貫穿于教學的始終，從而達到“殼”與“核”的完美統一。即使是兩門課的設置與安排，也能達到合二為一的效果。那么基本功訓練的標準和身韻的訓練標準是什么?是統一于一體的兩個階段，還是將所要達到的目的自始至終地溶為一體完成整體訓練的目的?就目前而言，兩門課程的安排要求我們任課教師把握一個標準，就是在基本訓練的教學過程中，將身韻滲透到基本訓練的全過程，在課堂中體現中國古典舞的精髓。
4．如何做好古典舞神韻課的教學
1、做好素質訓練
中國古典舞神韻的教學要從訓練的角度開始建立，要同時要解決形體訓練、素質訓練、技術技巧訓練、藝術表現力訓練，直到舞臺上形象塑造訓練等任務。所以說，以解決肌肉素質、軟開度、耐力、爆發力、韌性、重心等方面，對于訓練學生來說，是不可缺少的。平時可以加強對人體運動的科學研究，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓練的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且還要求主力腿、動力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，并保持很長時間(兩個八拍)。這說明在素質訓練上要向動作的極限要求發展。所以說古典舞基本訓練的目的是著重解決學生身體的基本素質問題，以跳、轉、翻等技術技巧來增強舞蹈表現力，這可稱為技法訓練。
2、牢固把握身韻的元素
所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態、點、線等諸多核心因素，在教學當中，要基于“從元素出發，從韻律入手”這樣的教學方法，以“云肩轉腰”、“風火輪”、“燕子穿林”為例，它們的素材并不是很多，然而卻得到了最大限度的發展。“云肩轉腰”既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過元素展現。“風火輪”在基本功訓練上腰部是一個三百六十度的大環動，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的生命力，再加以繁衍，既有訓練價值，又有實用價值，足可以派生出其他動作。正如唐滿城教授所說：提煉元素、發展元素、運用元素，是解決身韻訓練之有效辦法。
3、體現身韻的表現性
對于舞臺上的人物塑造似乎在課堂教學過程中體現的不多，但任何動作都應充分展現出它的藝術表現力。也就是說，在古典舞的訓練中，應注意動作的性格化、氣質上的感染力，在音樂、組合上的處理應注重訓練“剛武氣質”型、“柔韌舒展”型，以及靈巧敏捷、龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。
4、體現身韻的時代性
與舞蹈藝術中其它門類相同，身韻也有其派生、渲變和發展的時代特性，如何把握身韻的時代性，是身韻訓練成敗與否的關鍵所在。因此，在訓練中應充分體現當代人的精神風貌，從而達到身韻與時代精神相統一。
參考文獻
關鍵詞：音樂教學；創設情境；發展情趣；培養情感
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）26-048-01
為適應社會發展的新形勢，全面實施素質教育，國務院決定進行以課程改革為核心的教育改革，新的音樂課標準明確提出了以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視藝術實施，鼓勵音樂創造，提出學科綜合，弘揚民族音樂，理解多元化，完善評價機制等嶄新的音樂教育理念，標準的實施給音樂提出了新任務和新要求，那么，音樂教學如何貫徹新標準，如何在音樂教學中體現其審美意義，優化音樂的審美效應？我認為音樂教育應以培養和發展學生健康的音樂審美情趣和審美感為內涵，以培育人格審美完善，身心和諧發展的人為目的，應以“情”和“美”視角挈入，把著眼點放在對音樂教學情感化和審美化的構建上。
著名教育家堆姆林斯基說過，對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美教育的要點。音樂是一種善于表現和激感的藝術，它與其它藝術相比，其感情表現更為突出也更為重要。音樂能夠表現的主要是主體對客觀事物的情感反映的心理體驗，因為感情的表現在音樂中就占據著重要地位，要培養感知音樂美的耳朵，就必須注重對音樂美的情感體驗。下面就創設情境、發展情趣、培養情感三方面談談幾點做法：
一、創設情境
情境，是音樂教學“情感化”的基礎的前提。教師依據音樂審美教育的目標的學生心理特征，自覺地運用審美因素，按照音樂教學審美規律精心地創設音樂審美情景，是音樂教學得以成功和優化的保證。師生在特定的音樂審美情景中，觸景生情在情感共振中，獲得審美情感體現，陶情抒性。創設音樂教學情景，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意，當學生進入一種特殊環境面對特定的審美對象，耳聞目睹是美的形象及充滿新異性的事物，新鮮感便會油然而生。注意力全部集中于眼前的景象。比如，組織教學時，教師優雅的儀表，親切而真誠的問候，清晰簡潔的談話，優美輕盈的背景音樂等，都會使學生感到輕松，和諧和愉快。使其產生良好的審美心境，這便是與音樂審美注意相伴隨的那種特定情緒。既一種對音樂教學的起始階段，同時也適應音樂教學的全過程。在音樂教學的不同階段起著不同作用，用于音樂教學的起始階段和結束階段，可起到愉悅審美環境，喚起審美注意，激發審美渴望，用于教學過程的各環節和教學內容的連接，能起到承上啟下，培養新的審美心境，喚起新的審美注意和審美渴望，用于教學內容之中。則會使原有的審美要素，更加豐富多彩，產生更佳的宜人，感人，化人的審美效應。
由此可見，創設教學情境，對優化審美教育效應起著下一個重要的鋪墊，烘托和促進作用。這大概就是藝術家柯倫所希望的那種教師的工作應具有的美好的光彩，給人帶來美麗的快樂的，使人帶來美麗的快樂，使人產生興奮感體現美的教學過程，就是“藝術的成品”的愿望。
二、發展情趣
情趣是音樂教學“情感化”“審美化”的重要形勢，在音樂教學中，師生們常被抽象的音樂知識單調的技能訓練所困擾，教學在一種刻板機械的訓練中反復，久而久之，學生常常因此喪失了對音樂的興趣，甚至會產生大煩音樂的心理機制，就是要變單調為豐富多彩，變刻板為生動活潑，變機械為愉快靈活。
在教學中體現形象性，趣味性，愉快性等一系列原則。音樂教學方法的情趣化，不僅給學生帶來極大的快樂，而且會使他們對音樂發生濃厚興趣，使“要他唱”變為“他要唱”使“唱的多”變為“唱的好”變“苦學”為“樂學”真正體現“樂”（音樂）即是樂（快樂）的至理。任何有趣的事物，對兒童來說都存在于極大的吸引力，這是由年齡心理特征所決定的，在音樂教學中，應努力為學生提供下一個良好的情感傾向場，以各種趣味性的教學手段和教學形式吸引力兒童，使他們自覺地主動的參與音樂審美活動的音樂學習。
三、培養情感
論文摘要：中學美術教育應當以培養學生對美的感受力、健康的審美情趣和一定的繪畫創造力為教學目標。在具體的教學實踐中，要運用豐富的教學手段培養學生的審美能力；激發學生學習的自主性，培養學生的審美情趣；并提高學生的動手能力，使學生具備一定的繪畫實踐能力。
《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》中指出，中學美術教育的目的是“在教學中要著重培養學生的審美能力，增強愛國主義情感，陶冶高尚的情操”，并且要“逐步提高學生的觀察力、想象力、形象思維能力和創造能力”。在目前“一綱多本”的教材使用現狀下，《大綱》是我們教學活動的準繩。但是，如何圍繞大綱組織教學活動卻成為擺在教育工作者面前一個十分重要的課題。筆者認為，要做好中學美術教學的審美教育，首先要把握審美教育的內容和任務，其次要結合新課標的要求，在教學活動中，將中學審美教育和學生的學習自主性以及實踐能力的培養聯系起來。
一、中學美術教學審美教育的任務和主要內容
審美教育，也就是我們通常所說的美育，主要是培養學生的審美能力。這里所說的審美能力不局限于藝術美，而應當像陸廣智在《基礎美學》所指出的那樣，包括自然美、社會美和藝術美。我國審美教育的根本任務是要培養各方面全面發展的社會主義新人。具體看來，應當包括以下三方面的內容：一是培養提高學生的感受美和創造美的能力，二是使學生樹立、端正正確的審美觀念、審美理想和審美情趣；三是陶冶學生的性情、凈化學生的情感，美化學生的生活，使學生更加熱愛美，熱愛生活。
根據中學生的心理發展特點，我們認為，在中學階段，審美教育的主要任務包括以下幾點：一是初步培養學生對美的感受力，即審美能力；二是在此基礎之上形成對美丑的初步分辨能力，初步形成健康的審美理想；三是在一定的審美能力和審美觀的基礎之上，通過一定的美術技能訓練，讓學生進行一些簡單創造美的實踐，即培養學生創造美的能力。
二、中學美術教學中審美教育的主要途
1.創設情境，培養學生的美感
對學生審美能力的培養應當從形式美感的培養入手。形式美感即學生對構成美術的各種基本語言要素的感受力。這些語言因素包括線條、色彩、質感、肌理等等。并不是所有的學生在初次欣賞美術作品的時候，都能將美術語言作為審美對象。這就需要教師的引導，通過課堂的講解可以將學生潛在的對形式美感的認識明晰化，從而加深對形式美感的理解，提高欣賞美術作品的能力。
我們認為，培養學生的審美能力應當充分利用現代多媒體手段。音樂也是審美教學的重要內容之一，在美術教學中，完全可以將美術和音樂有機地結合起來。具體來講，就是通過將中外名畫制作成精美的幻燈片并配上音樂，通過音樂節奏激起學生豐富的想象，這樣便可以達到圖文并茂的效果，配合教師的講解，便會受到很好的課堂效果。比如，在欣賞列賓的名畫《伏爾加河上的纖夫》時，就可以配以《黃河號子》等一些激昂的音樂，教師在音樂的伴奏下聲情并茂的講述作品的產生背景，并對作品中的美術語言進行一定的賞析。從分析名畫中線條和色彩的運用開始培養學生初步分析美術語言的能力。這一堂課下來，學生不僅接受了一定的審美感受，而且還獲得了分析美術作品的基本能力。
2.發揮自主性，培養審美情趣
審美情趣的培養是一個漫長的過程，課堂教學只是其中很小的一部分，大量的時間還需要學生在今后的人生中去自己培養。所以，在美術教學中，充分發揮學生的主觀能動性，讓他們學會欣賞美術作品，從而培養審美情趣便顯得尤為重要。我們認為，在美術教學中應當充分發揮學生的自主性。比如，在上課之前，應當給予學生一定的預習任務，讓他們通過網絡、圖書館等渠道收集和欣賞相關內容。在課堂上，可以引導學生對作品進行初步的欣賞，比如畫面的主色調是什么？冷色調還是暖色調？畫面主要傳達了一種怎樣的情感？學生搜集資料進行預習以及課前對藝術品初步欣賞的過程也就是發揮主觀能動性，運用已經學過的知識進行自主探究的過程。在此基礎上，教師進行一定的講解，便可以達到事半功倍的效果。
3.加強實踐，培養創造美的能力
審美教育不僅僅是要培養學生對美的欣賞力和感受力，更重要的是在此基礎上培養學生的形象思維能力和創造力，使他們將學到的知識應用到生活去。在生活中發現美，感受美，創造美。所以，在中學美術教學中，繪畫技能的培養仍然是教學的重心。在教學中，教師應當加強對繪畫技巧的講解，其次還應當通過布置一定的繪畫任務，使學生運用所學到的基礎的美術知識，如線條的勾勒，色彩的運用，比例的協調，構圖方法、以及透視技巧等等。在教學實踐中，我們發現通過教師的點撥，學生很快就能發揮想象，將自己的想象力轉化為紙上可視的繪畫作品。
【參考文獻】
[1]宋士明.中學美術教學中的審美教育[J].新課程（教研版）.2009，（07）.
【關鍵詞】 音樂；審美；創造
經常聽好的音樂可以凈化人的心靈，并且給人以各種審美的享受。音樂于學生只有與審美活動一起，才能引起共鳴，在音樂課上只有保持這種狀態才能保持良好的教學效率。在小學音樂教學中進行審美教育，要在充分了解學生心理特征的基礎上，從感受美的角度出發，與小學音樂教學的新課程標準聯系起來展開教學，才能培養學生的感知美、欣賞美、創造美的能力。那么，在小學音樂教學中，如何才能進行審美教學呢？
一、充分利用直觀感知優勢加強音樂審美教育
感知是學習音樂的最初階段，在學習中，可以運用外部形式直觀地對音樂做出初步的判斷，能聽得出是不是自己喜歡的，是不是好聽的，特別是在音樂的節奏、旋律方面是不是悅耳動聽。我們對學生進行審美教育時，要把重點放在對學生的審美直觀性上。在最初階段學生一旦在音樂的外部表現上打動了心靈，他就會產生了直覺的審美感，從而有了良好的學習開端。
1.選擇最好的方式讓學生首次接觸音樂。人對一個事物的第一印象非常重要，第一次接觸喜歡了就會一直喜歡下去，如果第一次不喜歡以后也就不喜歡了，學生對音樂的第一印象也非常重要。在教學中，老師要把一個曲子或者歌曲從外部形象上吃準吃透，并準確地展示給學生。
2.以直觀形象的語言引導學生感知音樂。音樂是形象的藝術，但是小學生因其年齡小的特點與知識結構簡單的特性，還不能準確地感知、理解音樂。所以，我們要在教學中將抽象的理論用簡單的語言向學生表達，讓學生直覺地感知音樂。比如在節奏能力的訓練時中，用動物的呼叫聲、火車的汽笛聲、鐘表的滴答聲等變化幫助學生感知。
二、以心靈的感化為目標進行音樂審美教育
到了音樂學習的中級階段，因學生的能力發生了變化，教學內容也發生變化，作品的內容、情節、意境、氣韻等要求與學生的心靈感悟交融，從而達到悅心悅意的中級學習目標。此時，音樂對學生的情操陶冶、心靈感化以及人格完善等各個方面產生了潛移默化影響，在此階段的教學中要把握住這一階段的教育真諦。
1.發揮音樂作品的美育潛能使學生的心靈受到震撼。在小學的音樂教科書，選擇了一些藝術造詣很高的作品，比如，歌曲與大自然美麗景色的結合，使學生在學習中感受到了大自然的寧靜美麗，作品中的情景讓學生有種身臨其境的感覺，歌詞形象生動、具有很強的美感，讓學生感受到情真意切。
2.以不同的評價標準激發學生的審美心理。小學生的心理情況都表現在外部，很容易被老師發現與了解，老師在上課時就要觀察學生的審美心理、審美趣味與個性等。在評價學生的學習時，就不能用統一的審美標準來評價學生，而是要引發兒童各自的審美心理潮流。比如，教材中，有些歌曲是歌頌小動物、培養勤勞勇敢的生活品質等，從歌曲中讓學生感受到小動物美麗可愛的情感，并產生愛戴這些小動物的情感。這樣，學生在學習中才能表現出小動物的活潑淘氣，有些學生更能綜合地傳達出小動物的內在的和外部的復雜情感。作為不同個體的學生有著不同的審美體驗。音樂教師要在教學中做到因勢利導，發揮學生的不同情趣，當學生獲得深入的歌曲理解后，再讓學生在歌唱方法上服從于內容的表現需要方面作努力。
三、以對音樂的創造為目標進行音樂審美教育
學生從直觀感知音樂到心靈感化音樂再到創造音樂，是一個遞進的過程，而到了創造音樂階段就進入了最高的學習音樂階段，在些階段中，學生能發揮自己的特長，有了審美體驗的能動性，能準確地把握音樂的內在本質與外在表象，從而達到悅志悅神的高級審美體驗。在這個階段中，學生跨越了直觀感受的階段，從心理上也已經獲得了審美情趣，老師也要主動在這一階段發揮自己的主導作用，運用巧妙的方法從各個方面挖掘學生的創造性潛能。
1.挖掘學生純真的本能，發揮學生對音樂藝術的感受能力，鼓勵學生從內心表達自己的情感，發掘他們與生俱來的天性，使學生充分展現對音樂的感受。所以，在教學的一開始，我們就要不能在教學中僅是把為了提高學生的音樂技巧作為唯一的教學目標，否則學生的音樂學習就會盡早地固化，從而走進死胡同。而是在教學中，以學生為主體，培養學生的多種能力，把教學當成是學生自由成長的藍天去遨游、去創造。比如在《讓我們蕩起雙槳》的教學中，讓學生從這個題目中想一想，你想到了什么樣的情境，能不能用動作表現出來，讓他們創造出多種多樣的體態動作，給學生一個想象的空間自由地發揮自己的想象力，從而更好地得到美的陶冶。老師運用這種教學方法時，就運用科學的組織方式，多引導學生激勵學生發揮自己的潛能，以學生為中心，讓他們個性審美體驗得到充分的發揮。
