時間：2023-06-19 16:14:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古典音樂鋼琴教學(xué)，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
房間里沒有鋼琴，郎朗坐在扶手椅上回答《t望東方周刊》記者的問題，他的雙手常常舞動，手指在空氣中上下跳動。
采訪前，郎朗在大廳里拍照，站在攝影布景前，他也習(xí)慣在手上做出動作，最常見的一個是：閉上眼睛，讓手指在空中舞動。
作為當(dāng)代備受矚目的古典音樂家，郎朗對于拍照、采訪和簽名習(xí)以為常，他得到很多贊譽(yù)，也承受著不少爭議。
郎朗不斷“顛覆”著人們對于古典音樂家和西方古典音樂的印象：2016年3月，郎朗和韓國偶像團(tuán)體BIGBANG在國內(nèi)一場音樂盛典上合作；6月，他在上海迪士尼樂園開幕典禮上演奏《冰雪奇緣》主題曲；他還做了好幾次網(wǎng)絡(luò)直播，網(wǎng)友點播什么他就笑著彈一曲。
如果這只被視為短暫而瘋狂的“現(xiàn)象”，郎朗會略感失望，因為他想做的是“將現(xiàn)象變成一個長久性的東西”。“顛覆”就是郎朗的常規(guī)，他不斷地撕掉標(biāo)簽，包括世人給古典音樂、古典音樂家和他自己的，而他的終極目標(biāo)是，讓更多人愛上古典音樂。
音樂不光是快
2016年3月，英國最具權(quán)威的電臺Classic FM評選出歷史上最偉大的25位鋼琴家，郎朗是其中最年輕的一位，也是唯一的中國音樂家。
榜單評價郎朗“通過其無可比擬的華麗風(fēng)格永遠(yuǎn)改變了古典音樂世界”。同時入選的還有貝多芬、莫扎特和肖邦，郎朗看到后第一反應(yīng)是“笑了”，他感覺自己沒有那么偉大。
郎朗的鋼琴啟蒙教師、現(xiàn)任中國人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院教授的朱雅芬對《t望東方周刊》回憶，她教的很多小孩在彈琴時都擔(dān)心自己被批評，但郎朗每次練習(xí)都像是緊抓著表現(xiàn)的機(jī)會。
17歲時，郎朗在美國芝加哥的拉維尼亞世紀(jì)明星音樂會上頂替了發(fā)燒的安德烈?瓦茲，演奏《柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章，由此在西方古典音樂界一舉成名。
在此之前，郎朗雖然已經(jīng)簽約IMG經(jīng)紀(jì)公司，但商業(yè)價值還遠(yuǎn)沒有體現(xiàn)出來。他曾去墨西哥一個“荒涼到傳言外星人去過的村子”演出，觀眾僅有當(dāng)?shù)卮迕?00余人，令他沮喪。
成名之后，演出邀約不斷。出眾的身體力量和強(qiáng)大的技術(shù)讓他能駕馭那些難度較高的大曲目。“大開大合”“激情”“興奮”，使得郎朗在當(dāng)時的古典音樂家中顯得極富標(biāo)識性。
但長期表演這種曲目對郎朗也是一種消耗，有一次，他演出后拿不起筷子了。更重要的是，這使得外界一度忽略了他的另一面――他也可以處理精巧、細(xì)膩的曲目。
郎朗的“人來瘋”是幫助他最初樹立個人品牌的基礎(chǔ)，也是他想要自我突破的屏障。
在沈陽時，郎朗曾參加一次少年比賽，賽前他來到朱雅芬家彈奏參賽曲目時，興奮使他越彈越快，“踏板踩得一塌糊涂”。朱雅芬說：“你這樣彈拿不到名次。”郎朗啪嗒啪嗒掉眼淚，朱雅芬說了問題在哪里，他眼淚還沒擦干就笑了。那場比賽他得了第一名。
但成名之后郎朗仍然容易被現(xiàn)場氛圍調(diào)動情緒，朱雅芬不斷提醒他：“千萬不要被觀眾誘惑。你彈得越快，觀眾越給你鼓掌，可是音樂不光是快。”
樂迷會發(fā)現(xiàn)郎朗在有意識地改變，選擇呈現(xiàn)那些更需要“用控制力和內(nèi)心”演奏的曲目。
郎朗有一種緊迫感：“很多音樂家在進(jìn)入30歲時就突然‘消失’了，喜歡你的人都不喜歡你了，這很可能發(fā)生在自己身上，絕對得吸取教訓(xùn)。”
郎朗將這種“消失”的原因歸結(jié)為“心態(tài)變了”和“不務(wù)正業(yè)”，最大的表現(xiàn)是不再練琴。
“一天不彈自己知道，兩天不彈老師知道，三天不彈觀眾知道”，這是鋼琴老師常用來敲打?qū)W生的一句話。郎朗如今仍保持每天練琴兩個小時。
“鋼琴不是死的”
雖然國際聲譽(yù)很高，但對于郎朗的質(zhì)疑也不少。
從“郎朗音樂世界”一位琴童家長的話里，能感受到一些原因：“郎朗太光彩照人了，曝光多得猶如流行天后，我甚至曾認(rèn)為郎朗不是會彈到80歲的人。”
郎朗身上有人間煙火的氣息。34歲生日那天，郎朗在上海迪士尼樂園的酒店直播彈鋼琴，30分鐘時間里吸引了53.6萬人觀看。
2016年夏天，郎朗作為那英的助陣導(dǎo)師在音樂選秀節(jié)目《中國新歌聲》里亮相，他很少有和稀泥的時候，總是明確地表明自己喜歡哪位選手。
和流行偶像一樣，他表演時總穿閃亮的西裝，會和攝影師談?wù)撃膫€角度能拍出更完美的臉。他一年有百余場國外演出，穿梭在殿堂級的音樂廳和音樂家之中，但回到國內(nèi)，說話時仍是一口可愛的沈陽口音。
文化部對外聯(lián)絡(luò)局局長董俊新對《t望東方周刊》說，郎朗“不端著”。正是這種性格讓郎朗有了跨界的可能。
2016年9月，郎朗推出跨界專輯《紐約狂想曲》，涵蓋了古典、流行和爵士曲目，這是他第一次以錄音室專輯的形式演奏非古典音樂。
“我也被學(xué)院派壓過，覺得演奏家就要燕尾服長頭發(fā)，彈出變化來莫扎特會不高興。”郎朗說，但自己必須打破這種固化的標(biāo)簽，“我眼里的鋼琴不是死的。”
在沈陽時，郎朗住在隔音差的老房中，鄰居能聽到他彈什么曲子：“你別老彈貝什么的，我們聽不懂。”于是他也彈一些流行音樂，比如《瀟灑走一回》。鄰居們說，“這個好聽”。
到美國之后，普通高中的同學(xué)得知郎朗來美國是為了學(xué)古典音樂，第一句話便是：“那是給死人聽的。”然后給郎朗推薦搖滾樂，說那才是酷的東西。這讓郎朗感到自己必須把視野打開。
進(jìn)入30歲后，郎朗的跨界動作越來越多。
2014年，郎朗與重金屬樂隊Metallica在格萊美舞臺上合作前，一些人開始反對，因為“那太不古典了，氣質(zhì)太金屬了”。
“鋼琴不也是金屬的東西嗎？”郎朗開玩笑說，“時代變了，大家是歡迎創(chuàng)意的，前提是你必須彈好你的鋼琴。”
80多歲的朱雅芬起初也是困惑的，她擔(dān)憂那些跨界演出會消耗郎朗的精力。但她后來感到，這是在為古典音樂“拓寬路子”，她也向郎朗要了那張新專輯。
如今，很多古典音樂界的人開始給郎朗打電話：“該怎么跨？我也想跨。”
2005年至今，郎朗每年除了大量的演出，4張個人專輯、5張合輯唱片、兩本自傳也為他帶來了相應(yīng)的版稅收入，同時他還代言了多個品牌。
但郎朗并不承認(rèn)自己是商業(yè)運(yùn)作下的“賺錢機(jī)器”，他會拒絕掉方便面的代言，因為“方便面和鋼琴的融合不太可能”。
有媒體保守估計，郎朗年均收入超過了1億元，當(dāng)代也許還沒有像他這樣將古典音樂與商業(yè)運(yùn)作結(jié)合得如此成功的音樂家。但郎朗目前給自己的標(biāo)準(zhǔn)仍是“做鋼琴家”，他的底線就是“琴”。
“失控了就不行了。練琴必須瘋狂，我對錢沒瘋狂。練琴瘋狂是好事，賺錢瘋狂很可怕。”他說。
建兩座橋
郎朗的微博簡介是：聯(lián)合國和平大使，國際著名鋼琴家。在郎朗的認(rèn)知里，“大使”這個頭銜下有傳播的責(zé)任，他要搭建兩座橋，第一座是古典與時尚之間的橋，第二座是中西世界之間的橋。
長期以來，國際音樂商業(yè)演出市場上，中國人的身影并不多。在擔(dān)任中國駐德國大使館文化參贊期間，董俊新和郎朗談過如何將中國音樂傳播出去，郎朗的想法是首先取得西方古典音樂界的認(rèn)可，同時在演奏中加入一些中國的經(jīng)典曲目，由此進(jìn)入國際文化市場。
在德國古典廣播電臺中，董俊新曾聽到郎朗彈奏的《瀏陽河》。郎朗那時已在歐洲備受歡迎，每場演奏會提前半年票便會被一搶而空。受到歡迎的原因在于，歐洲人很難想象一位中國的年輕人能將西方的古典音樂“彈到那種程度”。
朱雅芬曾看過郎朗和爵士音樂大師漢考比的一場跨界合作演出，兩架鋼琴即興對彈，有一首曲子有點中國味兒，后來她聽出來，那是中國很有名的鋼琴曲《春之舞》。
改變琴童的童年
34歲的郎朗正處于音樂家生涯的“過渡期”。除了“鋼琴家”這個身份，郎朗還希望利用自己的影響力去“改變一些事情”。
2016年8月，郎朗推出了音樂教材《郎朗鋼琴啟蒙教程》，這是2015年出版的《跟郎朗學(xué)鋼琴》之后他的又一部新教材。
教材里有卡通形象，因為郎朗最初學(xué)琴的興趣就是從《貓和老鼠》里湯姆貓彈琴而來的。他挑了一些電影音樂改編的曲目，把枯燥的基礎(chǔ)練習(xí)在教材中變成一種“熱身運(yùn)動”，比如抻手、抻肩膀和跳遠(yuǎn)，配送自己彈奏的視頻，并把教材內(nèi)容和自媒體、手機(jī)應(yīng)用聯(lián)系起來。
郎朗的成名掀起了中國人學(xué)鋼琴的熱潮，這被西方媒體稱作“郎朗效應(yīng)”。由于“知道什么是難受的感覺，知道什么是被打壓的感覺”，郎朗想扭轉(zhuǎn)曾經(jīng)閉塞的鋼琴教學(xué)方式，減少“那些沒有必要的傷害”。
郎朗最初在北京練琴時，和父親擠在狹小的一居室里，沒有電視機(jī)，但有一套音響和一臺星海牌鋼琴。少年期的郎朗每天平均要練琴八小時，那個一居室填滿了一個琴童家庭所營造出的緊張和充實。
這種高頻率的練習(xí)使郎朗21歲時積勞成疾。那年五月，他借到一臺大師霍洛維茨用過的鋼琴，由于琴鍵已被磨得很薄，他彈的時候很用力，右手小指突然劇痛，進(jìn)而蔓延至整個右臂。醫(yī)生告誡他休息一個月，否則右臂可能癱瘓。
少年郎朗也曾在國內(nèi)參加過各類鋼琴比賽以證明專業(yè)能力，但成年后的郎朗沒有參加過任何比賽。郎朗對于競賽的熱衷是到美國后消退的，他在柯蒂斯音樂學(xué)院的恩師加里?格拉夫曼告訴他，“‘No.1’的意義和取得它的方法還有很多”，這使得郎朗在成年后思考鋼琴教育時有了更開闊的思維。
2011年，郎朗在深圳創(chuàng)辦音樂學(xué)校，名字定為“郎朗音樂世界”，那里的氛圍和郎朗童年所經(jīng)歷的教育氛圍全然不同。他希望改變中國琴童的童年只有“苦練”的局面――學(xué)鋼琴首先要愛上鋼琴；學(xué)鋼琴不僅是學(xué)技術(shù)，也不是盲目參加比賽，更要注重綜合素養(yǎng)。
一方面，琴童接受老師一對一授課，除了教琴藝，還有樂理課、音樂欣賞課；另一方面，郎朗利用自己的資源，給琴童們聆聽各種大師課、講座和參加音樂會的機(jī)會。
朗朗的鋼琴啟蒙老師朱雅芬是“郎朗音樂世界”的執(zhí)行副主席，郎朗對這所學(xué)校的重視不言自明。
郎朗每三個月會到學(xué)校里親自授課，他說：“我去的時候氛圍會不太一樣。”在他的童年時代，“大師課”也會令他興奮，但大師們不可能降臨到故鄉(xiāng)沈陽，“大師課”只出現(xiàn)在高等音樂學(xué)府，而且次數(shù)少得可憐。
“音樂就像說話，要有強(qiáng)弱，要有呼吸……”領(lǐng)奏時，郎朗偶爾空出一只手隨音樂揮舞，然后對琴童講解：“如何將音樂彈出豐富的層次？音樂除了有色彩，也有方向，絕不是了無生息地趴在地上，而是那種停在空中的感覺。”
“他講得很接地氣。”朱雅芬說，這里的教學(xué)重在激發(fā)興趣，培養(yǎng)孩子們的“音樂性”。
郎朗說：“你彈得呆板無比，或者你變成鋼琴機(jī)器，你的靈性永遠(yuǎn)不能升起來。我看到太多的孩子在比賽時彈得一樣。每個人都這樣，就沒有藝術(shù)家存在了，會全變成山寨匠。”
5歲時，郎朗立下人生目標(biāo)，他對朱雅芬說要當(dāng)“第一的鋼琴家”。
關(guān)鍵詞：爵士鋼琴；鋼琴教學(xué)
想必很多看過著名電影《海上鋼琴師》的觀眾，對1900顯示出的無師自通的非凡爵士鋼琴天賦記憶猶新。他在一生都在船上的樂隊演奏爵士鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去。爵士鋼琴自十九世紀(jì)末出現(xiàn)以來，隨著眾多富有才華的音樂家們對它的不斷培育和發(fā)展，如今已經(jīng)形成了自己獨特的音樂風(fēng)格和音樂體系，時至今日，在爵士鋼琴的演奏技法上除了傳承古典鋼琴的演奏風(fēng)格技巧之外，還形成了很多自己特有的演奏方式和特點，并且還衍生出許多不同的流派，為爵士鋼琴積累了大量的經(jīng)典作品，同時，它亦為古典音樂乃至流行音樂的理解和發(fā)展做出了重大的貢獻(xiàn)。
爵士鋼琴音樂以其獨特的音樂文化，以各種不同的音樂形式，音樂風(fēng)格并與各國民族民間音樂相結(jié)合，對中國流行音樂的傳播與發(fā)展有著重大的影響和深遠(yuǎn)的意義。爵士鋼琴在高師鋼琴教學(xué)中也有著特殊的意義。
（1）爵士鋼琴作品特有的和聲、節(jié)奏及音調(diào)能使音樂富有趣味性，能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。現(xiàn)在通過藝考進(jìn)入師范院校上大學(xué)的人越來越多，學(xué)習(xí)音樂的人也越來越多，但是這些所謂專業(yè)院校出身的學(xué)生其專業(yè)水平大多良莠不齊，有些人的水平甚至不如小學(xué)生。大多數(shù)人是因為真正喜歡音樂而去學(xué)習(xí)藝術(shù)，但也不排除那些僅僅為了考學(xué)或是為自己“謀出路”為目的學(xué)習(xí)音樂的人在。傳統(tǒng)的鋼琴教育，教材內(nèi)容單一，幾乎全國上的都是差不多的內(nèi)容，上課形式枯燥無味，練習(xí)的時間漫長無趣，而且，許多學(xué)生雖然學(xué)的是音樂學(xué)，但是除了自己學(xué)習(xí)的樂器之外，對其他的樂器或者說是音樂形式知之甚少。如今，十個人里差不多就有六個人在學(xué)習(xí)鋼琴，但是又有多少人能學(xué)出來呢？又有多少個郎朗，李云迪呢？反觀西方的音樂教育，技巧并不是最重要的，老師強(qiáng)調(diào)更多的是對作品和作曲家的理解，所以才會有人說國內(nèi)培養(yǎng)的是鋼琴家，而國外則培養(yǎng)的是音樂家。因此，爵士鋼琴這種趣味性很強(qiáng)，特色突出的音樂形式，為這些不怎么喜歡鋼琴的學(xué)生開辟了一個新的大門，學(xué)生們在滿懷興趣的學(xué)習(xí)和演奏它的同時，亦能夠提高自己的樂感和技巧。
（2）通過對爵士鋼琴即興演奏的訓(xùn)練，能讓長期看譜彈奏的學(xué)生掌握爵士鋼琴即興演奏觀念，培養(yǎng)他們思維能力的創(chuàng)造性。爵士鋼琴音樂的真正魅力在于即興演奏，早起的爵士音樂家們早就脫離了看譜彈奏的模式，常常都是現(xiàn)場即興，下一秒會出現(xiàn)什么音永遠(yuǎn)都是未知數(shù)，而現(xiàn)場即興演奏不僅對于常年學(xué)習(xí)古典鋼琴看譜彈奏的學(xué)生來說是難點，對于高等師范院校的鋼琴教學(xué)來說也是巨大的沖擊。現(xiàn)代古典鋼琴奏法讓學(xué)生們變成了只會看譜彈奏的機(jī)器，對樂譜重難點的反復(fù)訓(xùn)練，讓他們的技藝日漸精湛，但是他們究竟彈了些什么，恐怕他們自己也是不得而知。對于樂曲沒有自己的理解和情感的投入，演奏出來的也只是音符而非音樂。所以高等師范學(xué)校鋼琴課程的改革應(yīng)立足于即興演奏，在教學(xué)初期就應(yīng)當(dāng)將脫譜演奏，即興這一概念潛移默化給學(xué)生，在爵士鋼琴與古典鋼琴的教學(xué)中尋找出存在的共性，才能提高高等師范學(xué)校的鋼琴教育水平。
（3）將爵士鋼琴應(yīng)用到鋼琴教學(xué)中，能夠擴(kuò)展學(xué)生的知識面，開發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。我國現(xiàn)有的音樂教育體制仍然是以“一元論”的文化發(fā)展觀為主體的，導(dǎo)致學(xué)生偏科嚴(yán)重，知識面狹窄，難以適應(yīng)現(xiàn)代社會多元化的發(fā)展需求。早在很久之前，就有研究者圍繞專業(yè)音樂教育體制中存在的弊端以及音樂院校的課程設(shè)置展開了討論。許多師范院校一味追求傳統(tǒng)的古典鋼琴教育的高精尖人才，導(dǎo)致學(xué)生偏科現(xiàn)象尤為突出，而將爵士鋼琴應(yīng)用到鋼琴教學(xué)中，正是鋼琴教育體系多元化發(fā)展的一種體現(xiàn)，我們不能限制學(xué)生的視野，束縛學(xué)生的思維，不能一提到鋼琴就讓學(xué)生的腦海里只有巴赫，肖邦，貝多芬之類的傳統(tǒng)歐洲音樂，那樣對學(xué)生的發(fā)展和提高都不利。學(xué)習(xí)爵士鋼琴，它和古典鋼琴之間的差異能讓學(xué)生們更好的掌握西方古典音樂的特征和演奏技法，改善學(xué)生因為傳統(tǒng)的教育模式而被限制的音樂創(chuàng)造力和狹窄的音樂接受體系，通過爵士鋼琴即興演奏的訓(xùn)練，還可以開放學(xué)生們的想象力以及他們對不同音樂的感悟能力。
（4）通過對爵士鋼琴的學(xué)習(xí)，能讓學(xué)生接觸到不一樣的音樂文化，對樹立學(xué)生正確的音樂價值觀，把握20世紀(jì)現(xiàn)代鋼琴音樂起著不可忽視的作用。爵士樂是美國對全世界音樂文化的偉大貢獻(xiàn)，現(xiàn)在已經(jīng)成為了超越種族和國界的共同音樂語言，它不僅支配著當(dāng)代流行音樂的發(fā)展，而且對嚴(yán)肅的古典音樂也產(chǎn)生了深刻的影響。在20世紀(jì)的音樂史當(dāng)中，我們能夠看到許多優(yōu)秀的鋼琴作曲大師在自己的作品中都有借鑒爵士樂的素材和手法，比如拉威爾創(chuàng)作的《左手鋼琴協(xié)奏》，這首協(xié)奏曲的核心就使用了爵士樂那種典型的“布魯斯音階”，即降Ⅲ級、Ⅴ級、Ⅵ級、Ⅶ級。通過以上的例子，我們可以看到爵士樂對于鋼琴音樂的創(chuàng)作產(chǎn)生的巨大影響，不得不說，爵士樂對西方音樂加入了新的活力，這是20世紀(jì)任何一種音樂形式都無法比擬的。
目前，爵士鋼琴在國內(nèi)教學(xué)水平中相較以往已經(jīng)得到了長足的提高，但由于爵士鋼琴教學(xué)并沒有像古典鋼琴那樣有完整的教學(xué)體系和可操作的有價值的教材，它的發(fā)展還僅僅是緩慢的程度。教材內(nèi)容的單一是國內(nèi)鋼琴教學(xué)普遍存在的問題，作為爵士鋼琴老師的話，必須要在上課之前收集不同版本的爵士鋼琴曲譜，而且對它進(jìn)行分析，總結(jié)和試奏，并根據(jù)不同的曲子將它經(jīng)行歸納總結(jié)，不光是對材料的清理，對于學(xué)生而言也要看他們的學(xué)習(xí)情況和專業(yè)程度來決定教授什么內(nèi)容，所以，這一系列繁瑣的工作也是爵士鋼琴教學(xué)所面臨的比較嚴(yán)峻的問題。
因此，將爵士鋼琴運(yùn)用到我們現(xiàn)階段的高等師范學(xué)院的鋼琴教學(xué)中是非常有必要的，它能改變我們只學(xué)習(xí)古典鋼琴造成的知識面狹窄，離開了樂譜就手足無措的弊端，這種嶄新的，多樣性的鋼琴教學(xué)我相信能讓學(xué)生甚至是老師都以最大的熱情投入到它的學(xué)習(xí)和科研中，從而進(jìn)一步提高我國鋼琴教育的學(xué)術(shù)水平。
結(jié)語：雖然目前在國內(nèi)爵士鋼琴仍然只是小眾文化，但我希望通過我的研究，能讓越來越多的人看到爵士鋼琴，喜歡爵士鋼琴，認(rèn)識到爵士鋼琴帶給我們價值其實并不比古典鋼琴少。
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一、合理運(yùn)用對比，把握時代風(fēng)格
湘版教材中的標(biāo)題很清晰地向?qū)W生闡述了西方古典音樂發(fā)展的歷史脈絡(luò)，并引導(dǎo)性地將兩個時代的不同音樂風(fēng)格進(jìn)行比較。如在學(xué)習(xí)巴洛克音樂與維也納古典音樂時，讓學(xué)生從巴赫的《G弦上的詠嘆調(diào)》和海頓的《時鐘交響曲》進(jìn)行比較，平穩(wěn)而莊重的宗教色彩和充滿生活情趣的藝術(shù)格調(diào)反映出宗教與世俗的時代背景，細(xì)聽復(fù)調(diào)織體與主調(diào)音樂的不同音效，不易吟唱與歌唱性的旋律區(qū)分，固定規(guī)整節(jié)拍與靈活變化的節(jié)奏律動，通過音樂要素的不同呈現(xiàn)方式，學(xué)生在比較中對時代風(fēng)格有了更深刻地體驗和理解。同樣是《月光》，貝多芬持續(xù)的三連音，微弱的音響勾畫出憂郁、哀愁的月夜，在德彪西筆下，明亮的音程散落地跳動，月光時而點滴墜落，時而緩緩流淌，時而流水傾瀉，思緒隨著音符走走停停，飄渺如夢。貝多芬內(nèi)心的表達(dá)與德彪西月光印象的景致變幻正透過《月光》，向我們詮釋著古典的傳統(tǒng)和聲與印象的朦朧意境。
對比除用在縱向的時代風(fēng)格比較上，也可用于同一首作品的不同片段上，幫助學(xué)生對音色、節(jié)奏、和聲有更靈敏的感知。如欣賞《G弦上的詠嘆調(diào)》弦樂重奏與人聲合唱版的對比聆聽，音色變更帶來的不同感受，復(fù)調(diào)織體在人聲的演唱中也更清晰。在《藍(lán)色狂想曲》中主題音樂從樂首法國號與薩克斯稍顯慵懶的奏出，到樂中龐大樂隊以強(qiáng)有力地節(jié)奏雷鳴般奏響，再到樂尾鋼琴以漸慢的速度陳述。截取這三個片段對比聽賞，提高學(xué)生在變化中把握音樂原型的能力，音樂音色、速度、配器的轉(zhuǎn)變帶來三種風(fēng)格各異的音樂形象，使學(xué)生進(jìn)一步感受古典音樂的神奇。對比聆聽貝多芬的《命運(yùn)交響曲》和《致愛麗絲》，氣勢磅礴的命運(yùn)抗?fàn)幣c傾訴衷腸的愛意表達(dá)，學(xué)生便不難理解這位音樂家是連接古典與浪漫的音樂巨匠。
二、以熟知引入經(jīng)典，由淺入深
總結(jié)學(xué)生熟悉的古典音樂如《哈利路亞》《命運(yùn)交響曲》《藍(lán)色多瑙河》等，我們會發(fā)現(xiàn)學(xué)生所熟知的都是極強(qiáng)旋律性，樂句短小，易記憶，易哼唱的開頭片段，由于音樂篇幅過長，即使后面也有動人的音符，也因聽覺疲勞失去了興趣和音樂的記憶而中途放棄。
用熟知的片段作為導(dǎo)入引發(fā)學(xué)生的共鳴，再延伸至同類題材作品，同一作品的整曲欣賞或不同樂章。在這過程中，教師要將新作品較清晰易哼唱的旋律主題提取出來，片段性地讓學(xué)生品味，可用鋼琴或小提琴等器樂范奏及范唱方式，加入互動討論、節(jié)奏律動等活動讓每一次聆聽有不一樣的體驗，在反復(fù)中加強(qiáng)音樂的記憶和感受，融入音樂的深層次賞析如動機(jī)展開、變化再現(xiàn)等手法，將這些有趣的音樂片段設(shè)計成聽辨游戲和情境想象。當(dāng)新作品多個主題旋律已熟悉后，讓學(xué)生在整曲欣賞中找出新鮮出爐的音樂記憶和感受，學(xué)生便不會因陌生、聽不懂而無法進(jìn)行下去。選擇多片段聆聽，片段與整曲相結(jié)合的欣賞方式，將欣賞時長控制在5分鐘左右，會收到良好的效果。
三、巧用流行樂和影視片段激發(fā)興趣
充滿時代氣息、情感直白的流行樂一直是學(xué)生們的鐘愛。選擇運(yùn)用古典音樂元素創(chuàng)編的歌曲如《不想長大》與莫扎特的《第四十交響曲》，《remember》與柴可夫斯基的《天鵝湖組曲》，五月天的《快樂很偉大》與貝多芬的《歡樂頌》，不同配器處理，加入歌詞，增強(qiáng)節(jié)奏感和律動感的流行表達(dá)方式給古典音樂帶來全新的聽覺感受。這些曲目通過音樂方式的演變，讓學(xué)生探求其中不同韻味，究其根源。在流行與古典的對話中，激發(fā)學(xué)生探求古典音樂的興趣。
很多古典音樂也被運(yùn)用到影視作品中，如《不能說的秘密里》，肖邦的《升c小調(diào)圓舞曲》，巴赫的《c大調(diào)前奏曲》，這些影視片段都能勾起學(xué)生對原作的好奇與欲望。同時，紀(jì)傳影片如《一曲難忘――肖邦傳》《貝多芬傳》《莫扎特傳》，在反映作曲家性格、情感、人生經(jīng)歷的影像中學(xué)生走進(jìn)了作曲家的內(nèi)心世界，就不難體會肖邦赤忱的愛國之心，貝多芬不屈的抗?fàn)帲爻摾Ь车臉酚^和激情。此外，為古典音樂創(chuàng)編的動畫片也能幫助學(xué)生聽賞篇幅較長的音樂，如《貓和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，動畫格什溫的《藍(lán)色狂想曲》等。
四、關(guān)注音樂的形象性與抽象性
【關(guān)鍵詞】芭蕾舞 基訓(xùn)課 音樂 改編 創(chuàng)編
音樂是聽覺藝術(shù)，有聲而無形；舞蹈是視覺藝術(shù)，有形而無聲。舞蹈課堂是一名專業(yè)舞者最初把音樂與舞蹈融合的殿堂，舞蹈課堂音樂對培養(yǎng)舞者的音樂感覺有著非常重要的作用。因此，鋼琴伴奏教師應(yīng)把大量優(yōu)美、風(fēng)格各異的音樂經(jīng)過改編與創(chuàng)編帶入課堂，豐富課堂音樂。
一、芭蕾舞蹈課堂音樂的現(xiàn)狀
目前，舞蹈課堂音樂的選擇與使用是一個比較自由的領(lǐng)域，主要是鋼琴伴奏教師根據(jù)舞蹈教師的要求選擇曲目，由舞蹈教師評判鋼琴伴奏選擇的曲目是否合適。如果是一位有舞蹈教學(xué)經(jīng)驗而且對音樂理解比較深刻、樂感較強(qiáng)的教師，那么，他對舞蹈課堂音樂的要求也會相對較高，也能夠有目的地訓(xùn)練學(xué)生對音樂的理解。相反，如果舞蹈教師本身對音樂理解就差，對課堂音樂要求又不高，那么他就不會對課堂音樂提出要求，更談不上對學(xué)生的音樂要求。
在教材的使用與選擇上，只有為數(shù)不多的幾本芭蕾舞課堂音樂教材可以使用和選擇，如北京舞蹈學(xué)院魏東明編著的《芭蕾舞課堂音樂》、孫希康編著的《芭蕾舞基本訓(xùn)練鋼琴曲選》、楊洪濤編著的《芭蕾舞基本訓(xùn)練鋼琴伴奏曲選》等，能借鑒的教材特別少，如果教師都采用同樣的音樂，又會讓課堂音樂陳舊沒有新意。所以，鋼琴伴奏教師適當(dāng)?shù)馗木幒蛣?chuàng)編一些舞蹈課堂所需的音樂，對提高課堂的教學(xué)質(zhì)量是非常有必要的。
二、改編和創(chuàng)編芭蕾舞蹈課堂音樂的基本要求
1.合理節(jié)選、改編音樂作品
芭蕾舞起源于意大利，興盛于法國，是唯一通行于整個歐洲的古典舞劇形式，被人稱為“古典舞蹈”。因此，芭蕾舞課堂音樂就要多選擇國外的古典音樂。改編音樂要多選擇一些世界名曲或是一些著名作曲家所作的樂曲，這樣有利于音樂與舞蹈動作的結(jié)合。
在改編的過程中一定要合理節(jié)選音樂，不能為了符合舞蹈動作的需要而對音樂作品斷章取義。如果所選音樂非常符合動作要求，只是在音樂的長短上有一些差異，鋼琴伴奏教師可以和舞蹈教師在尊重原作品的基礎(chǔ)上對舞蹈動作編排做出合理調(diào)整。
2.改編、創(chuàng)編音樂的調(diào)式選擇
在芭蕾舞蹈基訓(xùn)課堂音樂的使用中，由于每堂所需的曲目比較多，因此，鋼琴伴奏教師在音樂的調(diào)式調(diào)性上有所變化才會豐富課堂音樂。改編的音樂一定要尊重原來的音樂作品，保持原有的調(diào)式調(diào)性，創(chuàng)編的音樂在調(diào)式調(diào)性的選擇上就比較寬松了。在芭蕾舞課堂音樂的創(chuàng)編中多采用西洋調(diào)式體系中的自然大調(diào)、和聲大調(diào)、旋律大調(diào)、自然小調(diào)、和聲小調(diào)、旋律小調(diào)。
3.改編、創(chuàng)編音樂的節(jié)拍選擇
舞蹈課堂中所說的節(jié)奏其實就是節(jié)拍，它是指音樂規(guī)律性的強(qiáng)弱交替運(yùn)動。強(qiáng)弱交替的不同構(gòu)成了最常見的幾種節(jié)拍，包括2/4、3/4、4/4、3/8和6/8拍。
在改編、創(chuàng)編樂曲中要根據(jù)舞蹈動作的要求合理地選擇節(jié)拍。如果動作比較激烈，速度較快，力度較強(qiáng)，氣息較短，一般采用2/4拍或是快4/4拍；如果動作優(yōu)美抒情，一般就要選擇4/4或6/8拍；活動、一位擦地、腰、控制等動作，以平穩(wěn)流暢、連綿不斷為動作特點，因此要多選用4/4拍、6/8拍；劃圈、單腿蹲等動作多選用3/4拍、4/4拍；大踢腿、小踢腿、打擊、小跳等動作多選用2/4拍，中跳多選用3/4拍、3/8拍、6/8拍。
4.改編、創(chuàng)編音樂的伴奏層次運(yùn)用
改編、創(chuàng)編的音樂旋律確定以后，就要進(jìn)行伴奏部分的創(chuàng)作了。在舞蹈的伴奏中多采用單層次有旋律的伴奏方法和雙層次有旋律的伴奏方法。
單層次有旋律伴奏法，是指用一只手彈奏旋律，另一只手彈奏音型的方法。
和弦式伴奏音型：
分解式伴奏音型：
半分解式伴奏音型：
雙層次有旋律伴奏法，是指在彈奏旋律的同時，還要彈奏兩個層次的伴奏音型。
分解和弦式伴奏音型：
半分解式伴奏音型
半分解和弦伴奏音型：
5.改編、創(chuàng)編音樂的風(fēng)格多樣化
在舞蹈課堂音樂的改編、創(chuàng)編中，要注意音樂的風(fēng)格多樣化。傳統(tǒng)的芭蕾舞課堂音樂多為古典音樂或是曲風(fēng)相似的音樂，但隨著芭蕾舞本身的不斷發(fā)展，對音樂也提出了新的要求。爵士芭蕾的出現(xiàn)，對課堂教學(xué)有了新的啟迪，課堂音樂的選擇范圍也越來越廣泛，爵士、流行、布魯斯等風(fēng)格的音樂都可以合理地出現(xiàn)在音樂課堂。因此，鋼琴伴奏教師在改編、創(chuàng)編音樂的時候應(yīng)該注意音樂風(fēng)格的多樣化。
舞蹈課堂音樂的改編、創(chuàng)編對鋼琴伴奏教師提出了很高的要求，鋼琴教師不但要有良好的鋼琴基本功，而且要熟悉舞蹈動作，具備音樂理論素養(yǎng)，更要有很強(qiáng)的責(zé)任心。因此，鋼琴教師只有在日常工作中不斷努力與積累創(chuàng)新，才能使舞蹈與音樂完美結(jié)合。
參考文獻(xiàn)：
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【關(guān)鍵詞】查理德曼；鋼琴作品；鋼琴抒情方式
中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0088-01
20世紀(jì)90年代，查理德曼的鋼琴曲進(jìn)入中國，引起了中國人民的喜愛，查理德曼改編了《梁祝》等中國傳統(tǒng)曲目和《花心》等流行歌曲，使人們開始慢慢喜歡了鋼琴音樂。他那深情款款的演奏方式以及浪漫的音樂風(fēng)格，掀起了一股熱烈的鋼琴音樂狂潮，得到了不同人群的關(guān)注。
一、音樂情感飽滿、豐富
查理德曼的鋼琴作品一經(jīng)問世，就被人們譽(yù)為世界通俗鋼琴之王，他以一種親切、平靜的方式，充分地展現(xiàn)了作品清新、溫文爾雅、純潔的藝術(shù)姿態(tài)。他的鋼琴作品中充滿了浪漫，從接觸音樂的那一刻，他就努力尋求鋼琴與情感的融合。1976年，查理德曼情調(diào)性的鋼琴表演風(fēng)格卷起了一股熱潮，他演奏的《水邊的阿狄麗娜》使他一舉出名。他的演奏充滿朝氣、活力，蘊(yùn)含著豐富的情感因素，富有彈性和詩意。如：他把貝多芬的《致愛麗絲》、肖邦的《E大調(diào)練習(xí)曲》等作品化繁為簡，增加了這些作品的情感內(nèi)涵，讓人們聽到時，都會不自覺地被他帶入到親切、安詳和愉快的音樂世界中，因此，他的音樂被授予“情調(diào)音樂”的崇高美譽(yù)。
二、音樂內(nèi)涵豐富，使人浮想聯(lián)翩
查理德曼的鋼琴作品曲調(diào)優(yōu)美、力度柔弱、速度緩慢，充分體現(xiàn)出了音樂的內(nèi)涵。他的作品大都以精選或改編一些世界名著的優(yōu)美樂曲或片段而成，看似簡單，簡潔平緩，但是和弦多以全分解開放式排列出現(xiàn)具備深切的情感體驗，獨具個性。他的每一件鋼琴作品都會有一些短小而精煉的樂句，并且為了達(dá)到完美的演奏需要具備高技巧的演奏能力，也只有有鋼琴演奏技巧和音樂理論修養(yǎng)的音樂天才，才能達(dá)到這種藝術(shù)境界。查理德的鋼琴作品是鋼琴技巧、音樂理論修養(yǎng)和情感處理最完美的結(jié)合體，他具備很高的音樂理論修養(yǎng)水平，具備改變鋼琴演奏技巧的能力，還具有對鋼琴演奏超人的理解能力。
三、和聲運(yùn)用獨具特點，賦予了音樂新的生命力
和聲音樂中大小三和弦的開放排列分解形式，能夠表現(xiàn)出優(yōu)美柔情的情感。為了更好地表現(xiàn)鋼琴作品，查理德曼大膽地、創(chuàng)造性地運(yùn)用大小三和弦的開放排列分解形式，來作為主調(diào)音樂的陪襯聲部。幾百年來沒有一個人能夠真正地領(lǐng)會到大小三和弦的作用，通常音樂家們?yōu)榱吮憩F(xiàn)一個很短暫的局部柔情，小小翼翼地用那么一點篇幅，但是查理德曼找到了一種完善表達(dá)音樂情感的最絕妙的方法，將《和聲學(xué)》中最不起眼的排列形式最大限度地發(fā)揮，最大限度地豐富和發(fā)展了《和聲學(xué)》理論，找到了鋼琴與情感的最佳融合點，賦予了《和聲學(xué)》新的生命力。一般情況下，多聲部音樂分為主調(diào)音樂與復(fù)調(diào)音樂，對于音樂創(chuàng)作來說，主調(diào)與復(fù)調(diào)的劃分是相對的。其中，復(fù)調(diào)音樂能夠展現(xiàn)出和聲的美，聲部相互交織。而主調(diào)音樂形象鮮明，旋律突出，悠揚(yáng)悅耳。在音樂創(chuàng)作中，主調(diào)音樂與復(fù)調(diào)音樂相結(jié)合的很多。而查理德曼獨特地運(yùn)用了《和聲學(xué)》理論，大量使用了主調(diào)音樂的創(chuàng)作手法，使旋律的突出更加強(qiáng)，在旋律的聲部加入了大篇幅的八度演奏，形成了其獨有的創(chuàng)作與演奏風(fēng)格，充分展現(xiàn)了自身作品的個性。
查理德曼的鋼琴曲之所以能夠引起轟動，是因為每個人都能從他的音樂中獲得舒適的享受，他將古典音樂與現(xiàn)代音樂融為一體，以古典音樂為基礎(chǔ)，讓人能夠從他的音樂中達(dá)到心靈上的寧靜。同時，查理德曼許多作品都使用分解和弦，在高八度上重復(fù)主旋律是他鋼琴音樂的又一個顯著特點，右手八度的使用在作品中經(jīng)常出現(xiàn)，具有清新、明快的視聽效果。
四、結(jié)語
綜上所述，從鋼琴創(chuàng)作、演奏以及音樂成就上來看，查理德曼用現(xiàn)代技法和配樂，獨特的鋼琴抒情方式，充分詮釋了古典鋼琴曲圈內(nèi)的大忌，改變了世界音樂的格局，贏得了最廣泛的聽眾。在一個《和聲學(xué)》的小小排列形式上，為“樂器之王”插上了新的翅膀，找到了讓世人驚嘆不已的音樂新形式，為人們送來美妙無比的鋼琴作品，也指導(dǎo)人們更應(yīng)該去認(rèn)真研究《和聲學(xué)》博大精神的豐富內(nèi)涵。
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新《高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中指出: "應(yīng)以開闊的視野,體驗、學(xué)習(xí)、理解世界其它音樂文化,通過音樂教學(xué),使學(xué)生樹立平等的多元文化價值觀,以利于我們共享人類文明的一切優(yōu)秀成果。"在通俗音樂不斷發(fā)展的今天,如果我們每位音樂教育工作者還是以回避或排斥的態(tài)度,那么音樂教育將是一輪殘缺的月,永遠(yuǎn)都不會圓。尤其在職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育這個專業(yè)里,若失去了這一道風(fēng)景,也甚之遺憾。因此,讓通俗音樂走進(jìn)職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育課堂勢在必行。
一、通俗音樂進(jìn)入職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育課堂的前提條件
通俗音樂發(fā)展良莠不齊,并不是所有的通俗音樂都適合學(xué)生,將通俗音樂有機(jī)的滲透到我們音樂課堂中,課堂教學(xué)應(yīng)具備以下幾點:
1、通俗音樂教學(xué)內(nèi)容要有選擇性。由于通俗音樂還不成熟,所以并不是所有的通俗音樂都適合學(xué)生。要選擇適合學(xué)生欣賞和學(xué)習(xí)的作品,并加以正確引導(dǎo)。
2、通俗音樂教學(xué)應(yīng)遵循學(xué)生的心理特征和音樂認(rèn)識發(fā)展水平。學(xué)生生理和心理發(fā)展日趨成熟,他們對音樂感覺、感知、思維、情感逐漸形成。音樂教學(xué)應(yīng)選擇一些適合他們年齡的歌曲,適應(yīng)學(xué)生的身心健康發(fā)展。
3、不能只停留在讓學(xué)生唱通俗歌曲。職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育的特殊性,通俗音樂除了讓學(xué)生演唱外,還應(yīng)讓學(xué)生多聽,感受,體驗音樂的情感,理解音樂表達(dá)的內(nèi)涵。
二、將通俗音樂融入職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育課堂
職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育學(xué)生從高中開始便接觸專業(yè)的音樂知識了,單純的樂理課、聲樂課、鋼琴課、舞蹈課上起來比較枯燥無味,將通俗音樂帶進(jìn)職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育的課堂會讓課堂更加生動。
(一)激發(fā)職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育學(xué)生對音樂的興趣
好的音樂會透過聽者的感官直達(dá)心底,在心靈深處回旋激蕩、不絕于耳;好的音樂需要細(xì)細(xì)品味鑒賞,安靜的感受作品中的喜怒哀樂、悲歡離合,沉浸于音樂的意境之中,直到曲終音盡。而現(xiàn)如今好的通俗作品也越來越多。高一年級新生人學(xué)后,我對學(xué)生的音樂興趣進(jìn)行了一次問卷調(diào)查。
調(diào)查結(jié)果表明,在興趣愛好一項中,百分之百的學(xué)生喜愛通俗音樂、流行歌曲。興趣調(diào)查告訴我們,當(dāng)今學(xué)生對通俗音樂、流行歌曲情有獨鐘。對此我沒有采取禁止、遏制等簡單做法,而是因勢利導(dǎo),在每堂樂理課課前五分鐘讓學(xué)生們推薦一首她們喜愛的通俗歌曲播放給大家聽,并讓學(xué)生對歌曲進(jìn)行簡要的介紹,說出喜歡這首歌曲的原因。這樣的教學(xué)能讓她們積極主動地參與聽、想、唱念、評的立體化音樂特色教學(xué),取得較好的教學(xué)效果。學(xué)生通過對通俗音樂的喜愛進(jìn)而會認(rèn)真查閱相關(guān)音樂知識,潛移默化中激發(fā)了對音樂的興趣。
(二)通過通俗音樂的興趣提升對音樂知識的分析能力
音樂是一門聽覺藝術(shù),是人類的一種特殊"語言"。它用其獨特的方式表達(dá)人們的思想感情和精神品質(zhì),反映社會現(xiàn)實生活。在音樂的熏陶下,人們會不自覺的調(diào)整或改變原來的審美方式,從而按個人的需要對音樂的形式和作品進(jìn)行有針對性的選擇。教師若能正確引導(dǎo),結(jié)合實際,結(jié)合學(xué)生的興趣點,選取優(yōu)秀的音樂作品引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行較深入地學(xué)習(xí)、欣賞也是很有必要的。
例如,在一次樂理教學(xué)中,學(xué)生們已經(jīng)對調(diào)式的概念及特點有所了解。我想繼續(xù)教授五聲調(diào)式的內(nèi)容。我播放了北京奧運(yùn)會的主題曲《我和你》,很多學(xué)生跟著唱了起來。歌曲結(jié)束,我提問:"你們知道這首歌是什么調(diào)式嗎?""大調(diào)",學(xué)生們開口便說出。我緊接著又問:"是大調(diào)嗎?你們再聽聽看,旋律中有些什么音呢?"這個問題讓學(xué)生們一下子卡了殼。于是我告訴他們出現(xiàn)了do re mi so la五個音,然后再告訴學(xué)生,由這5個音組成的調(diào)式我們稱之為五聲調(diào)式。隨后再讓學(xué)生聽周杰倫的《青花瓷》等通俗歌曲,告訴學(xué)生五聲調(diào)式是屬于我們中國的調(diào)式,因此容易在中國的流行音樂中出現(xiàn)。使學(xué)生了解、感受五聲調(diào)式的音樂風(fēng)格。同時,希望引導(dǎo)學(xué)生對自己喜歡的東西有所了解,在了解的基礎(chǔ)上對音樂進(jìn)行客觀的評價。
(三)讓通俗音樂豐富課堂教學(xué)
新課程實施以來,以"充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用、注重課堂樂器的學(xué)習(xí)運(yùn)用,音樂實踐活動更廣泛"為標(biāo)準(zhǔn),使原本死氣沉沉的課堂漸漸有了活力。廣大教師依據(jù)音樂新課程的新理念,不斷探索、實踐、創(chuàng)新的教學(xué)設(shè)計和教學(xué)方法,讓音樂課堂變得"活"了起來。
如果能用一些符合課程主題的流行音樂作品帶入學(xué)前教育學(xué)生的課堂,這樣既能加深學(xué)生對于教學(xué)內(nèi)容的印象,又能拓寬了他們的欣賞視野,使其從不同角度感受欣賞內(nèi)容,同時調(diào)解了課堂氣氛。
例如在教學(xué)《鋼琴基礎(chǔ)教程1》中《媽媽您聽我說》這首曲子時,我給學(xué)生聽了王力宏演唱的《依然愛》 ,學(xué)生們發(fā)現(xiàn)原來古典音樂還可以改編成通俗音樂,他們就迫不及待的想要學(xué)習(xí)這首歌曲了。又如在介紹肖邦這位鋼琴家時,我給學(xué)生看了影片《不能說的秘密》中斗琴的一個鏡頭,是兩位學(xué)生在大學(xué)里演奏由古典樂為基礎(chǔ)加入現(xiàn)代通俗因素的曲子,其中一首是肖邦的圓舞曲。學(xué)生的積極性一下子就被我調(diào)動了起來,課后他們就自己去主動查閱肖邦的生平,很多學(xué)生就會過來向我索要這首圓舞曲的曲譜。這樣的教學(xué)使學(xué)生在欣賞之余,不僅強(qiáng)化了對于古典鋼琴音樂主題的記憶,同時還了解到,音樂是沒有界限的,流行音樂也可以和古典音樂相互借鑒、相互融合。
三、將通俗音樂帶入職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育課堂的意義
面對涉獵廣泛、緊跟流行腳步、并且對相關(guān)專業(yè)知識具有強(qiáng)烈求知欲的學(xué)前教育職校生來說,只停留在聽通俗音樂是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。將通俗音樂帶入課堂后不僅使學(xué)生欣賞到喜聞樂見的作品,傳授相關(guān)的音樂知識,更重要的是引導(dǎo)學(xué)生通過自己鑒賞音樂的能力,提高他們的審美意識,鍛煉他們的記憶力、洞察力和理解力,啟發(fā)和培養(yǎng)他們的分析能力,從而提高他們的綜合素質(zhì)。
關(guān)鍵詞：流行音樂 欣賞 高中 音樂 課堂
高中生對于流行音樂的熱衷是不可回避的客觀現(xiàn)實，我們必須正視這一現(xiàn)象。愛因斯坦說過：熱愛，是最好的老師。新《高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中就指出：“關(guān)注和重視學(xué)生音樂興趣，發(fā)展學(xué)生的興趣與愛好，既是音樂學(xué)習(xí)的重要基礎(chǔ)和基本動力，同時亦是學(xué)生在音樂上持續(xù)發(fā)展，終生熱愛音樂的根本保證。”《課標(biāo)》中還提出：“應(yīng)以開闊的視野，體驗、學(xué)習(xí)、理解和尊重世界其它音樂文化，通過音樂教學(xué)，使學(xué)生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優(yōu)秀成果。”面對這樣科學(xué)、包容的指導(dǎo)思想，廣大音樂教師所要做的，就是開動腦筋，選取健康、優(yōu)秀、學(xué)生喜愛的流行音樂作品與課堂教學(xué)有機(jī)的結(jié)合，對學(xué)生進(jìn)行有益的引導(dǎo)，從而達(dá)到激活音樂課堂，提升審美情趣的教學(xué)目的。
一、結(jié)合學(xué)生興趣點，指導(dǎo)學(xué)生專題鑒賞
新課改教材中已經(jīng)將大眾音樂、通俗音樂作為一個獨立的章節(jié)設(shè)置。這樣，在高中音樂鑒賞課上，教師可以設(shè)計三到四個課時引導(dǎo)學(xué)生對其進(jìn)行專題鑒賞。而面對涉獵廣泛、緊跟流行腳步、并且對相關(guān)知識具有強(qiáng)烈求知欲的高中學(xué)生來說，只單純地聽幾首歌、幾段音樂顯然是不能滿足他們的鑒賞需求的。筆者認(rèn)為，完全可以結(jié)合實際，結(jié)合學(xué)生的興趣點，選取優(yōu)秀的音樂作品引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行較深入地學(xué)習(xí)、欣賞。例如，下面是筆者的一個教學(xué)實例。
這節(jié)課安排在爵士音樂欣賞之后，學(xué)生們已經(jīng)對這種由美國黑人創(chuàng)造的、有獨特旋律節(jié)奏特點的通俗音樂類型有所了解。于是，筆者決定“趁熱打鐵”，使學(xué)生能夠繼續(xù)感受一下同樣源于美國的其它風(fēng)格的流行音樂。
課程一開始，筆者先播放了一段周杰倫的歌曲，此舉立即燃起學(xué)生們的興奮點，很多人跟著唱了起來。歌曲結(jié)束，筆者提問：“周杰倫的歌曲屬于那種風(fēng)格？”“r&b”、“hip-hop”、“rap”，學(xué)生們開口便說出了這些詞。筆者緊接著又問：“大家把這些詞說得都很熟，那它們究竟都是什么意思？”這個問題讓學(xué)生們一下子卡了殼。于是我將這些音樂術(shù)語一一進(jìn)行解釋，并展示出它們的旋律節(jié)奏特點。然后再聽歌曲時，學(xué)生歸結(jié)出了周杰倫音樂中的r&b風(fēng)格特點。隨后，我又選播了一首美國組合“后街男孩”的歌曲，讓學(xué)生對比欣賞，找出中美兩種r&b歌曲的異同點。通過討論分析，學(xué)生們總結(jié)出：因為r&b音樂源自美國，所以其歌曲風(fēng)格更加濃郁、鮮明，而周杰倫等人的中文流行歌曲借鑒了美國的r&b曲風(fēng)，但并沒有全部照搬，而是融入了一些中國音樂的元素，比如旋律、伴奏、歌詞等等，更適合中國人的欣賞口味。因此，周杰倫等人的歌曲可以稱為“有中國特色”的r&b風(fēng)格歌曲。
這節(jié)課以現(xiàn)今學(xué)生追捧的周杰倫歌曲為切入點，使學(xué)生了解、感受源自美國的r&b音樂風(fēng)格。同時，希望引導(dǎo)學(xué)生對自己喜歡的東西有所了解，在了解的基礎(chǔ)上對音樂進(jìn)行客觀的評價。
從實際來看，這樣的課是非常受高中生歡迎的。就像課后有些學(xué)生表示：“我終于明白了自己喜歡的到底是什么，以前只是一味喜歡，但什么也說不出來；現(xiàn)在了解了相關(guān)知識，我覺得自己不再那么盲目了。”由此可見，流行音樂的專題鑒賞是非常有必要的，這類課不僅使學(xué)生欣賞到喜聞樂見的作品，傳授相關(guān)的音樂知識，更重要的是引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行有益的鑒賞，培養(yǎng)他們健康積極的審美情趣，面對紛繁的流行音樂世界，能夠作出屬于自己的客觀理性的評價。
專家分析認(rèn)為，在整個高中音樂鑒賞學(xué)習(xí)中，流行音樂的專題鑒賞可以與古典音樂、民族音樂、以及其它音樂類型的欣賞學(xué)習(xí)平行設(shè)置，大約占到1/4左右。部分課題內(nèi)容可以根據(jù)流行實際隨時進(jìn)行調(diào)整更新，這樣既吻合流行音樂的時代特性，同時也能夠滿足不同時期學(xué)生的興趣和關(guān)注點。
二、借助輔助鑒賞，拓寬學(xué)生欣賞視野
除了專題鑒賞以外，在其它內(nèi)容的音樂欣賞教學(xué)中，也可以選擇符合課堂主題、優(yōu)秀經(jīng)典的流行音樂作品作為補(bǔ)充，一方面加深了學(xué)生對于教學(xué)內(nèi)容的印象，另一方面也拓寬了他們的欣賞視野，使其從不同角度感受欣賞內(nèi)容，同時調(diào)解了課堂氣氛。
例如，在教材《生命之歌》一課中，除了課內(nèi)古典音樂、民族音樂的欣賞，還可以配合主題，給學(xué)生播放邁克爾.杰克遜的《地球之歌》mv，深刻的內(nèi)容、具有感染力的歌唱以及發(fā)人深省的畫面，會帶給學(xué)生另一種震撼，更加深化了保護(hù)生命、珍愛生命的德育目標(biāo)。又如，教材中李斯特的鋼琴曲《鐘》，這是一首古典音樂作品，為了加強(qiáng)學(xué)生對于音樂的印象，在一系列聆聽、分析后，可以給學(xué)生播放一段香港歌手李克勤的《我不會唱歌》，因為這首流行歌曲的伴奏部分正是改編自《鐘》，學(xué)生在欣賞之余，不僅強(qiáng)化了對于古典鋼琴音樂主題的記憶，同時還了解到，音樂是沒有界限的，流行音樂也可以和古典音樂相互借鑒、相互融合。同樣，在鑒賞中國戲曲音樂的教學(xué)中，穿插欣賞劉歡演唱的《胡雪巖主題曲》，也會產(chǎn)生很好的教學(xué)效果和作用。
諸如此類的流行音樂輔助鑒賞，在很多的欣賞主題中都可以使用。需要注意的是，這里的流行音樂作品是作為補(bǔ)充、附加的內(nèi)容出現(xiàn)的，目的是以另一種面貌呈現(xiàn)教學(xué)主題，豐富教學(xué)內(nèi)容。筆者以為，一定要有的放矢地選擇與當(dāng)堂教學(xué)聯(lián)系最緊密的作品，優(yōu)中選優(yōu)，寧缺毋濫，這樣才能達(dá)到錦上添花、升華主題的作用。
關(guān)鍵詞：跨文化；鋼琴音樂；現(xiàn)狀及對策
隨著全球之間的聯(lián)系的增強(qiáng)，經(jīng)濟(jì)全球化的深入發(fā)展，各個國家之間的聯(lián)系逐漸的增強(qiáng)，在經(jīng)濟(jì)、文化、教育、藝術(shù)等方面的聯(lián)系日益增多，除了在語言上交流的增多，音樂的多元化也在進(jìn)行交流。在我們國家音樂發(fā)展的領(lǐng)域，鋼琴教育也得到重視。鋼琴并不屬于我們國家傳統(tǒng)樂器的一部分，因此，在教學(xué)的過程中難免存在不足與弊端，學(xué)生對鋼琴文化并不感興趣，對西方文化教育也并不熟悉，基于此，本文就將對跨文化視角下，我國鋼琴音樂的發(fā)展進(jìn)行探討，以期提高教育教學(xué)質(zhì)量，提升學(xué)生的音樂素質(zhì)。
一、跨文化視角下鋼琴音樂教育的現(xiàn)狀
我們國家的音樂發(fā)展經(jīng)過了千百年的歷史，在歷史的發(fā)展與洗禮中，逐漸的沉淀下來古典音樂逐漸過度到現(xiàn)代化的多元音樂，我們國家古典音樂的發(fā)展中，有獨特的樂器、形成了獨特的音樂領(lǐng)域，并且存在不同形式的音樂，但是音樂是隨著經(jīng)濟(jì)、政治、文化的變化而不斷變化的，中國音樂不再僅僅以傳統(tǒng)的形式存在，隨著世界之間文化交流的增多，我國的音樂文化需要與西方的音樂文化結(jié)合在一起，促進(jìn)傳統(tǒng)音樂逐漸的多元化、科學(xué)化、合理化，提升學(xué)生的音樂素質(zhì)，提升音樂教育的有效性。
二、我國鋼琴音樂跨文化教育的內(nèi)容及其方法
所謂的跨文化教育，就是將不同的文化有效的融合在一起，對文化進(jìn)行傳輸與傳導(dǎo)，將西方的鋼琴音樂教育與中國傳統(tǒng)的文化教育融合在一起，同時將我們國家的音樂文化傳輸出去。基于此，需要從當(dāng)前音樂教育的背景與文化入手，找出鋼琴音樂與西方文化教育的異同點，從西方文化教育的角度入手，分析我們國家鋼琴教育存在的文化偏差，人們學(xué)習(xí)鋼琴音樂的時候的身心素質(zhì)。在當(dāng)前的鋼琴音樂教育中，展示的大多數(shù)是西方的音樂文化，我國自身的遠(yuǎn)傳鋼琴音樂比較少，很多人對鋼琴音樂缺少正確的認(rèn)識與理解，在認(rèn)知上產(chǎn)生誤差，不利于鋼琴音樂教育的有效進(jìn)行。
三、跨文化視角下鋼琴音樂進(jìn)展的有效措施
1.從音樂因素的角度出發(fā)。從音樂自身的角度出發(fā)，我國音樂在自身的音調(diào)、音律、樂器上與西方音樂有著太多的不同，我國大多音樂帶有非常明快的、鮮明的音樂，在音色上容易識別出來，鋼琴音樂在演奏的時候容易模仿傳統(tǒng)音樂的聲音，鋼琴音樂會展現(xiàn)出來中國音樂獨有的特色，有利于豐富鋼琴音樂的內(nèi)容，改善音樂教育的方式，提升鋼琴音樂教育的有效性。
2.從非音樂教育的角度出發(fā)。在鋼琴音樂的教育中，還要從非音樂的角度出發(fā)，從鋼琴音樂作品的作家、創(chuàng)造背景、音樂體裁等方面對鋼琴音樂進(jìn)行分析與研究，針對音樂當(dāng)時的發(fā)展?fàn)顩r、政治背景、經(jīng)濟(jì)背景進(jìn)行分析，不同的音樂產(chǎn)生的背景是不同的，音樂能夠反應(yīng)當(dāng)時的社會生活，能夠有效的傳達(dá)出當(dāng)時的情感，音樂的發(fā)展勢必會受到政治、經(jīng)濟(jì)、文化的影響，作者在作品中抒發(fā)出來的情感受到這些因素的影響。音樂學(xué)習(xí)中要了解的一個關(guān)鍵的因素就是了解作曲家，西方國家對我們國家的音樂的了解是非常少的，那些中國特色的音樂作曲家會受到非常廣泛的關(guān)注，從音樂作曲家的音樂中了解中國音樂的組成形式，我們國家的音樂作曲家也要對西方音樂家的作曲形式進(jìn)行研究，了解西方的音樂文化。另外，我們國家的音樂發(fā)展還對標(biāo)題特別關(guān)注，優(yōu)秀的音樂往往是通過傳統(tǒng)的音樂文化展現(xiàn)出來的，標(biāo)題能夠起到畫龍點睛的作用。比如《蘭花花》 這首曲目所描繪的是在封建時代具有叛逆精神的蘭花花的故事，這一故事發(fā)生在我國民間，而且是家喻戶曉的，蘭花花既是標(biāo)題，又是整個曲目的核心。因此，鋼琴音樂的創(chuàng)新與發(fā)展還要從非音樂角度出發(fā)，從音樂作品產(chǎn)生的具體背景、作曲家的音樂風(fēng)格等角度，增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提升學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性與主動性，讓鋼琴音樂的內(nèi)容得到豐富，促進(jìn)鋼琴音樂教育不斷創(chuàng)新與發(fā)展。
四、跨文化視角下鋼琴音樂教育的具體教學(xué)手段
在跨文化的視角下，鋼琴教師需要采取科學(xué)合理的教學(xué)手段，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。教師在上課的時候，可以有效的結(jié)合多媒體的教學(xué)手段，在學(xué)習(xí)鋼琴音樂作品之間，對創(chuàng)作背景進(jìn)行了解，教師還要利用多媒體教學(xué)播放鋼琴音樂，讓學(xué)生對鋼琴音樂有直觀的、科學(xué)的、合理的認(rèn)識。教師還要采取因材施教的原則，對于那些因素素質(zhì)較好的、音樂感比較強(qiáng)的學(xué)生，教師可以鼓勵他們自己去彈奏鋼琴音樂，親身實踐，感受彈鋼琴的美妙之處，從主觀的感受出發(fā)感受鋼琴音樂的不同之處，還要引導(dǎo)學(xué)生在彈奏的過程中，隨著音樂進(jìn)行跟唱，讓學(xué)生充分的發(fā)揮自身的想象力，感受音樂表達(dá)出來的真實的情感與意境。對于那些音樂感較差的學(xué)生，教師主要是要讓其感受音樂，音樂的節(jié)奏與旋律，根據(jù)其特點進(jìn)行有效的指導(dǎo)。教師還要根據(jù)中國傳統(tǒng)的音樂，對音樂進(jìn)行改變，適當(dāng)?shù)膶鹘y(tǒng)音樂與鋼琴音樂結(jié)合在一起，進(jìn)行全新的、有效的創(chuàng)作，全面激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。在整個教育 教學(xué)的過程中，還要不斷對音樂教育進(jìn)行總結(jié)，不同的音樂作品歸為一類，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會掌握音樂教育的異同點，進(jìn)行全面的分析，讓學(xué)生更好地了解學(xué)習(xí)崗前音樂的目的，引導(dǎo)學(xué)生產(chǎn)生更深刻的認(rèn)知。
總而言之，中國音樂文化博大精深，有許多優(yōu)秀的音樂作品，隨著世界音樂文化與傳統(tǒng)文化音樂之間的交流日益加深，不同的音樂作品、音樂風(fēng)格之間相互碰撞，找到相同與不同之處，進(jìn)行有效的創(chuàng)新，采取科學(xué)合理的方式，讓學(xué)生了解傳統(tǒng)文化音樂與鋼琴音樂的魅力之處，逐漸提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提升鋼琴音樂教育的有效性。
參考文獻(xiàn)：
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[2]李佳.基于文化的視角解讀中國鋼琴音樂作品中的“中國風(fēng)格”[J].陜西教育（高教版），2014，（06）：73-75.
多年前，青年鋼琴家王羽佳演奏霍洛維茨改編的《卡門變奏曲》、席夫拉改編的《野蜂飛舞》、《閑聊波爾卡》的視頻在各大網(wǎng)站傳開。樂迷們無不訝異于這個來自中國的纖瘦女孩，在彈奏這些足以讓大家“耳”花繚亂的作品時的舉重若輕。一時間，這些視頻穩(wěn)居各大網(wǎng)站古典音樂點擊率之首，成了她為公眾所知的一張“名片”。而自從簽約DG唱片公司后，樂迷們更期待她將這些看家曲目錄成唱片，只是她似乎并不愿大家有先入為主的印象，僅將自己與“炫技派”劃上等號，所以有意在錄音時避開此類曲目。待到幾年后真正在樂壇站穩(wěn)腳跟，方才推出這張名為《幻想曲》的加演小品集。
1987年出生于北京的王羽佳，學(xué)琴經(jīng)歷與國內(nèi)大多琴童相比并沒有太大區(qū)別。她6歲開始隨中央音樂學(xué)院的凌遠(yuǎn)教授學(xué)習(xí)，在成長過程中也受到老一輩鋼琴教育家周廣仁的關(guān)懷。12歲那年，她來到加拿大卡爾加里蒙特皇家音樂學(xué)院隨鋼琴家陳宏寬夫婦學(xué)習(xí)，也開始了獨自在國外打拼的生活。當(dāng)王羽佳于2002年獲得美國阿斯本音樂節(jié)協(xié)奏曲比賽的大獎后，她進(jìn)入費城柯蒂斯音樂學(xué)院隨傳奇人物蓋瑞·格拉夫曼繼續(xù)深造。此前，格拉夫曼已培養(yǎng)出郎朗等一大批青年才俊。在王羽佳眼中，老師秉承了俄羅斯學(xué)派的偉大傳統(tǒng)。“在教學(xué)上，他并不在具體的音上細(xì)摳，而是給我一個風(fēng)格上的指導(dǎo)。最重要的是，他給予學(xué)生自由，同時又引導(dǎo)他們到他所預(yù)見的充滿想象的音樂世界中。”她說。
格拉夫曼也為王羽佳打開了一扇走向世界樂壇的大門。2005年，與祖克曼指揮的渥太華國家藝術(shù)中心樂團(tuán)合作的貝多芬《第四鋼琴協(xié)奏曲》，讓加拿大媒體對她發(fā)出“一顆巨星誕生了”的盛贊。之后，她開始與波士頓、芝加哥、紐約、費城等世界各地的著名交響樂團(tuán)合作。與她同臺的指揮，則包括阿巴多、馬澤爾、迪圖瓦等重量級大師。王羽佳在琴壇的出眾表現(xiàn)，也贏得DG唱片公司的青睞，將她視為“古典音樂新一代的完美代言人”。
錄制《幻想曲》這樣一張以音樂會加演小品為主題的專輯，對王羽佳而言自然不是難事。她常在音樂會的尾聲一連“安可”四、五首作品，從斯卡拉第彈到普羅科菲耶夫，以此回報聽眾們的歡呼。不過，當(dāng)這些樂曲同時出現(xiàn)在一張唱片內(nèi)時，如何做到平衡，還是讓她花了些心思。
關(guān)于音樂會加演曲目的選擇，王羽佳曾說：“很多人以為‘安可’需要表現(xiàn)的是技巧，但對我而言，它是那一瞬間從內(nèi)心而發(fā)的柔情。”因此在這張唱片中，透過她演奏的格魯克—斯甘巴蒂的《旋律》、舒伯特—李斯特的《紡車旁的格列卿》、肖邦的《升c小調(diào)圓舞曲》、拉赫瑪尼諾夫的《悲歌》、斯克里亞賓的《音詩》等更注重抒情性的小品，我們聽到了她琴聲中敏銳的樂思和情感。肖邦的那首《圓舞曲》，對王羽佳而言更有著一份特殊的感情，這是她七八歲時，第一次在音樂會中演奏的肖邦作品。如今，每當(dāng)彈起這首樂曲，她的腦海中都會閃現(xiàn)出新的靈感，也會勾起童年時代的點滴回憶。
速度與力量構(gòu)成了這張唱片的另一半。《卡門變奏曲》、《閑聊波爾卡》等作為保留曲目之外，王羽佳演奏的三首拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》也極具吸引力，即使在這類以展現(xiàn)技術(shù)為主要目的的作品中，她的演奏依然不失創(chuàng)見性與趣味性。在此，她還挑選了兩首中型的音樂會改編曲：杜卡—斯圖博的《小巫師》和圣桑—霍洛維茨的《死之舞》。前者鮮有機(jī)會在唱片中聽到，原因在于，如果演奏者的手不能跨越兩個八度，那幾乎是不可能演奏的。當(dāng)王羽佳演奏時亦根據(jù)自己雙手的條件做了適當(dāng)改編。王羽佳演奏的《死之舞》，無論就音樂的情感和技術(shù)的表現(xiàn)而言，還是在力量與靈動之間，都取得很好的平衡。就像這位年輕的鋼琴家在許多音樂會上所表現(xiàn)的那樣，這里的演奏，完全是由心而生且充滿靈感的火花。
古典音樂就是這樣子
作者:吉松隆(日) 譯者:梁若琦
出版社：現(xiàn)代出版社
古典音樂這一行會是個什么樣？指揮家、樂團(tuán)首席、樂評人，這些聽起來高尚風(fēng)雅的職業(yè)，實際上又是如何的呢？借助詼諧的筆調(diào)以及四格漫畫，吉松隆帶領(lǐng)讀者一步步認(rèn)識音樂學(xué)的關(guān)鍵名詞以及古典音樂界種種意想不到、難以想像的趣味風(fēng)貌，打破一般人的刻板印象，見識真正的古典音樂這一行。
音樂表情術(shù)語字典
出版社：人民音樂出版社
作曲家創(chuàng)作的時候，他一方面把音符記在紙上，一方面也把音符不能說明的、而他自己希望用某種表情、速度、音色來表演這首樂曲的想法，用文字寫在樂譜上。這本小字典中所收集的音樂表情術(shù)語主要根據(jù)P.Rougnon.J.Hile.W.Apel的音樂字匯上的材料加以補(bǔ)充編成，其中大都是與表演有關(guān)的詞匯。
音樂會及教學(xué)用聲樂曲25首
主編：馬金泉
出版社：學(xué)苑出版社
自20世紀(jì)20年代歐洲傳統(tǒng)唱法列入中國音樂藝術(shù)院校正式的教育課程以來，從實踐上升至理論、進(jìn)而有理論根據(jù)的指導(dǎo)實踐的聲樂教育尚不完善。該書一改過去“天下曲目相互抄”或“歌曲大匯編”的窘態(tài)，是集獨唱、對唱、重唱、合唱（譜面）、演唱參考（文字）、伴奏參考（文字）為一體的一冊有著教材和工具書功能的圖書。
中外樂器文化大觀
作者:應(yīng)有勤
出版社：上海教育出版社
樂器，在不同的人眼里有著不同的價值觀、實用觀、審美觀和科學(xué)觀。本書收集了大量一手的圖文資料，展示了樂器精美的造型、絢麗奪目的色彩和紋飾；講述了樂器所蘊(yùn)涵的各民族不同歷史時期的音樂文化、科學(xué)技術(shù)、信仰、道德與向往，以及它所體現(xiàn)的不同民族的風(fēng)土人情和有趣的神奇?zhèn)髡f。
英雄會
出版社：九洲音像出版公司
廣陵派琴家泰斗張子謙、諸城派一代掌門劉赤城、浙派徐門嫡傳徐君躍、龔一大師真?zhèn)鞯茏雨惱准ぃ环謩e操價值連城之明琴“驚濤”、宋琴“秋風(fēng)”、唐琴“壑雷”、明琴“瑯石泉”，演奏本派最具代表性的千古名作。
杜泰航：靜心集-風(fēng)景與美酒
出版社：中國科學(xué)文化音像出版社
盡管音樂是抽象的，但也是最能啟迪想象力的，它比文學(xué)與繪畫具有更強(qiáng)的“描繪與敘述能力”。此張專輯是被德國媒體譽(yù)為“鋼琴魔術(shù)師”的杜泰航回國后的第三張專輯，他不僅用迷人的音樂創(chuàng)造色彩繽紛的音樂世界，更是親自參與制作多媒體，以動態(tài)的畫面呈現(xiàn)音樂。
藍(lán)色氣息
藝術(shù)家:莎黛、比利?喬、李敬子等
出版社：上海聲像出版社
專輯內(nèi)收錄的很多都是大眾耳熟能詳?shù)脑?jīng)運(yùn)用在廣告或影視作品中的爵士音樂，演唱者也都是國際知名的歌手。除了發(fā)行專輯，“BLUE BREATH”也正在中國舉辦系列演唱會，讓大家有更多機(jī)會接觸到世界著名的爵士歌手。
經(jīng)典回響：我們的六十年代
關(guān)鍵詞：動畫電影 電影音樂 音樂元素 兒童音樂教育
動畫電影主要面向的觀眾是兒童，他們在觀看影片的同時也會留意到那些讓人印象深刻的音樂，并接受各種不同風(fēng)格的音樂元素，對兒童后天的音樂教育起到了鋪墊作用。筆者作為一名基礎(chǔ)教育的音樂教育工作者，試析一下動畫電影《麥兜響當(dāng)當(dāng)》里的音樂元素。
一、《麥兜響當(dāng)當(dāng)》中的中國民族音樂元素
（一）廣東童謠――《月光光》
廣東童謠最早由內(nèi)地流入香港，并發(fā)展成了現(xiàn)代歌曲，香港是發(fā)展廣東童謠最活躍的陣地，這也正是動畫電影《麥兜響當(dāng)當(dāng)》選用了《月光光》這首廣東童謠的原因。在電影中，《月光光》被填入了新的歌詞，伴奏配器運(yùn)用了純中國民族樂器，旋律明快優(yōu)美，瑯瑯上口，而歌詞又短小精悍賦予兒童容易接受的內(nèi)容，正好與影片中小麥兜與媽媽坐輪船去武漢時的心情相呼應(yīng)。《月光光》以新的形式在電影中出現(xiàn)，使小朋友觀看后對這樣風(fēng)格的音樂有了最初的印象，甚至被一些小朋友效仿繼而得到流傳。
（二）安徽民歌――“鳳陽花鼓”
動畫電影《麥兜響當(dāng)當(dāng)》中應(yīng)用的安徽民歌《鳳陽花鼓》不是傳統(tǒng)的曲藝表演和歌舞表演為一體的表演形式，而是進(jìn)行了改變，是由揚(yáng)琴作為主旋律的演奏，以鑼、鼓為伴奏，其旋律歡悅明快，給人一種熱鬧的感覺。電影中麥兜和媽媽到武漢鬧市區(qū)小吃街時用了安徽民歌“鳳陽花鼓”這首曲子，能突出武漢這座城市的喧鬧和繁華，從側(cè)面表現(xiàn)了中國人民平靜祥和的生活。在這里引用更加深了大家對安徽民歌的印象，特別對兒童，這樣的旋律一旦響起，大家都會在腦中形成一種安樂祥和的城市生活的畫面，也能使小朋友對音樂的魅力有所了解。
二、《麥兜響當(dāng)當(dāng)》中的西方音樂元素
（一）鋼琴曲――《土耳其進(jìn)行曲》
在動畫電影《麥兜響當(dāng)當(dāng)》中，當(dāng)時正風(fēng)行“莫扎特效應(yīng)”，麥太想通過后天的努力讓麥兜把先天的不足給擠出去，讓麥兜去大學(xué)惡補(bǔ)莫扎特，影片采用的是莫扎特的作品中最耳熟能詳?shù)摹锻炼溥M(jìn)行曲》的插部一，a小調(diào)主題。此段歡快明朗的鋼琴獨奏，與電影中的所謂“莫扎特效應(yīng)”相呼應(yīng)，同時與影片中讓人捧腹大笑的畫面聯(lián)系在一起使影片擁有了更大的趣味性，也可以激發(fā)小觀眾對《土耳其進(jìn)行曲》有最初步的認(rèn)識，由此引發(fā)對西方浪漫主義古典音樂的啟蒙。
（二）丹麥民歌――《豐收之歌》
動畫電影《麥兜響當(dāng)當(dāng)》中，麥兜是一個不聰明但是很上進(jìn)善良的好孩子，整部電影的主題就是讓家長對不聰明但上進(jìn)的孩子給予鼓勵，平等對待。在不同于《土耳其進(jìn)行曲》的音樂風(fēng)格之外，《豐收之歌》（丹麥民歌，是莊稼獲得豐收后，農(nóng)民為了表達(dá)豐收的喜悅之情，他們一起編創(chuàng)的民歌）更具有北歐人民的性格，他們熱情勤奮，為自己的勞動成果而歡呼雀躍，創(chuàng)作出貼近生活的音樂。影片中麥兜在武當(dāng)山經(jīng)歷了成長開始認(rèn)真學(xué)習(xí)太極時，《豐收之歌》以悠揚(yáng)輕快的背景音樂的方式導(dǎo)入，貫穿了他學(xué)習(xí)的整個過程。麥兜雖然不聰明，但他克服各種困難，一直堅持到最后，毅力超過了比他聰明的小朋友，這對他來說，就是一種很大的進(jìn)步，是一種收獲，而這時引用豐收之歌正好與麥兜的收獲相符合。
三、中西方音樂結(jié)合的意義
（一）對兒童的影響
1.激發(fā)孩子們學(xué)習(xí)音樂的興趣。電影中運(yùn)用的童謠、安徽民歌，都用的恰到好處，不僅增加了影片的喜劇趣味性，而且對民族音樂的改編讓成人都嘆為觀止。尤其是麥太去拍廣告時根據(jù)安徽民歌《牧羊姑娘》的曲子重新填上了令人爆笑的歌詞，加上滑稽的畫面，讓孩子在觀看影片的同時就能和音樂互動起來；在麥兜去大學(xué)接受補(bǔ)習(xí)莫扎特時，孩子們一定會對這些畫面以及輕快的鋼琴曲產(chǎn)生興趣，遠(yuǎn)比單純?nèi)ヂ犨@些音樂有興趣的多。
2.提高整體音樂素養(yǎng)。影片《麥兜響當(dāng)當(dāng)》抓住了動畫片的配樂會提升孩子們對音樂的認(rèn)識這一特點，結(jié)合了中西方的元素，運(yùn)用了安徽民歌《鳳陽花鼓》、廣東童謠《月光光》以及舒伯特的鋼琴小曲《音樂瞬間》、莫扎特的《第二十一號鋼琴協(xié)奏曲》等，使小朋友們在觀影時不僅了解我們中國的音樂，同時也了解西方的音樂。如舒伯特的《音樂瞬間》在影片中被改編成了麥兜的主題歌《麥兜吃雞》，看過影片的人都知道麥兜最愛吃他媽媽麥太做的“快快雞”。當(dāng)兒童對這首作品耳熟能詳?shù)臅r候，教師在教學(xué)的過程中就可以把電影等兒童感興趣的情節(jié)加入到課堂之中，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，那么舒伯特和《音樂瞬間》就不難被學(xué)生記住了。
（二）對中國動畫電影的作用
1.避免中國動畫電影音樂向兩個極端方向發(fā)展。我國過去動畫電影音樂太過民族化，沒有注意吸收國外動畫電影音樂的優(yōu)點，如電影《葫蘆娃》、《三個和尚》等的音樂走向了全民族化的極端，后來中國動畫電影又都仿照比較成功的美國迪士尼動畫音樂的特點，使我們中國的動畫電影音樂又走向了完全西式的另一個極端。而《麥兜響當(dāng)當(dāng)》的配樂不僅應(yīng)用了我們中國本族的元素，還加入了西方的古典音樂、浪漫主義音樂、西方民歌等等。這種中西方音樂結(jié)合的形式，也會為中國動畫電影音樂的發(fā)展起到了引導(dǎo)作用，避免會向全民族化和完全西方化的兩極端發(fā)展。
2.有助于中國動畫電影更好地走向全球化。一個動畫片要想推向世界，其音樂元素是很重要的。動畫電影音樂要在多元化發(fā)展中凸顯出我們民族的個性，這樣才能迎合世界的發(fā)展趨勢，只有這樣中國動畫電影才能更好地面向世界，才能在世界動畫電影音樂中占有一席之地。動畫電影《麥兜響當(dāng)當(dāng)》里的音樂元素正符合多元化的發(fā)展，并凸顯中國的民族元素，受到了電影界的一致好評，為中國動畫電影的發(fā)展起到了很好的典范作用。
四、結(jié)語
在動畫電影日益發(fā)展的今天，我們應(yīng)該注重電影音樂元素的多元化發(fā)展，避免其走向全民族化或全歐美化的兩極化發(fā)展趨勢。作為音樂教育工作者，要注重音樂多元化的教育，培養(yǎng)兒童對音樂獨特的興趣并提高兒童的音樂素養(yǎng)。
參考文獻(xiàn)：
[1] 魯成文.慰藉?救贖?解放――古典音樂之聲[M].中國人民大學(xué)出版社，2004.
為了紀(jì)念這一重要的誕辰，北京國家大劇院正在推出由14位鋼琴家演奏的15場全肖邦音樂會。即將舉行的演出包括7月11目的蓋瑞克?奧爾森和8月21日齊普里安?卡查理斯的音樂會，整個系列會一直進(jìn)行到12月。與此同時，北京保利劇院管理集團(tuán)也不甘落后，在中國15大音樂廳舉辦5套全肖邦音樂會。這套系列3月份已經(jīng)開始，并將一直舉辦到11月(第三套節(jié)目是鋼琴家維克托?斯坦尼拉夫斯基7月25日在北京的音樂會，第四套是吉爾?肖哈特9月12日的音樂會)。此外，一部由王曉鷹導(dǎo)演的關(guān)于肖邦生平的同名話劇已于6月份在北京上演，并將于9月和10月赴上海、廣州巡回演出，11月返回北京。
而慶典活動并不僅僅局限于音樂廳和劇場。8月29日在華沙，99名中國兒童將和一名波蘭兒童聯(lián)袂推出“肖邦不朽”戶外音樂會，由一百架鋼琴同時演奏。另一場跨越全球的肖邦音樂同步演出將是在9月4日，在華沙、巴黎、倫敦和上海由古典、爵士和搖滾音樂家聯(lián)袂推出“四大城市共奏肖邦”。這次活動將揭開上海“肖邦周”，屆時全上海的音樂廳和夜總會都將演出肖邦的音樂上海世博會波蘭館已經(jīng)共同推出了多項肖邦活動，包括“花園中的肖邦”，里面的長椅只要坐下就會演奏肖邦的音樂(它們被安置在上海中山公園內(nèi)，旁邊是一座七米高的肖邦塑像，據(jù)說是世界上最高的)。
“肖邦的音樂在中國流傳已經(jīng)很久了，”中央音樂學(xué)院前院長、肖邦學(xué)者于潤洋先生說，“上世紀(jì)30年代在上海就開始了。”當(dāng)時的中國大部分遭到日本的占領(lǐng)，而上海的租界地區(qū)處在西方的控制之下。肖邦的音樂以其民族主義特色而受到欣賞，他的波蘭舞曲和瑪祖卡尤其受到歡迎，而這位作曲家也很快和中國本地的政治聯(lián)系起來。
“肖邦的國家也曾受到外國列強(qiáng)的侵略，”于潤洋教授說，“中國人民因為有著同樣的經(jīng)歷而感同身受。”
1945年的好萊塢電影《一曲難忘》是一部浪漫化的肖邦傳記，講述這位流亡作曲家對祖國波蘭(當(dāng)時處于俄國統(tǒng)治之下)的愛國主義思念，當(dāng)年在上海播映之后受到巨大好評。影片展現(xiàn)了肖邦作為一位堅定愛國者的情懷，他對祖國熱愛之深，在前往巴黎之前帶上了一瓶波蘭的泥土，而在臨終前，他囑托把自己的心臟運(yùn)回波蘭。
“肖邦的音樂真正傳播是在1949年以后，”于潤洋教授繼續(xù)說，“當(dāng)時的中國政府想要證明它可以用自己的方式和西方競爭，并且和其他國家加強(qiáng)外交聯(lián)系，因此派出了自己的年輕音樂家參加國際比賽，尤其是蘇聯(lián)等國家的比賽。由于中國的音樂學(xué)院體系是在蘇聯(lián)和東歐援助之下建立的，因此這些國家的‘民族作曲家’里包括肖邦，也在中國的音樂教學(xué)中得到重視。”
1955年，當(dāng)中國的年輕鋼琴家傅聰在華沙的肖邦國際鋼琴比賽上奪得第三名后，肖邦在中國的聲譽(yù)更加穩(wěn)固。1960年，為了紀(jì)念肖邦誕辰150周年舉辦了一系列音樂會、會議，并推出很多出版物，《人民音樂》宣稱他的音樂“轟動”中國。香港音樂學(xué)家楊漢倫博士說，這一時期的中國音樂評論稱，肖邦曾經(jīng)參與過波蘭的社會主義革命，而他的“反封建主義”音樂只有波蘭和中國這樣的國家才能真正欣賞，這些國家的人民曾經(jīng)遭受到西方列強(qiáng)的壓迫，而后獲得了解放。
西方古典音樂從1963年起在中國基本遭到禁止，直到結(jié)束。但是在印象主義作曲家如德彪西等人受到嚴(yán)格審查的同時，肖邦卻輕易過關(guān)。于潤洋教授說：“因為他的民族主義，使他在‘’期間受到的批判最少。”因此“”結(jié)束后，恢復(fù)肖邦的音樂相對容易。由于他的絕大多數(shù)作品都是為鋼琴而作，更加速了他受歡迎的程度，因為在上世紀(jì)80年代，鋼琴成為中產(chǎn)階級富裕的一種標(biāo)志。根據(jù)于潤洋教授和其他音樂學(xué)家的介紹，中國政府在上世紀(jì)90年代買下了《一曲難忘》的版權(quán)，并要求各地音樂學(xué)院和大學(xué)為學(xué)生放映。
有了這樣的歷史背景，也許就不奇怪為什么那么多中國鋼琴家和肖邦有著如此情緣。李云迪，他曾經(jīng)贏得2000年“肖邦國際鋼琴比賽”金獎；還有郎朗也出過全部肖邦作品的cD以紀(jì)念他誕辰200周年；13歲的鋼琴神童牛牛也出過同樣的cD。郎朗獲選成為華沙肖邦紀(jì)念慶典的開幕鋼琴家，并且應(yīng)邀在奧巴馬總統(tǒng)的諾貝爾頒獎典禮上演出時，選擇演奏肖邦的《E大調(diào)練習(xí)曲》(作品10之3)。當(dāng)然不那么知名的鋼琴家也演奏肖邦。僅在2008年，中國就銷售了30萬臺鋼琴，據(jù)估計有多達(dá)三千萬人在學(xué)習(xí)這件樂器。認(rèn)真的學(xué)生必須經(jīng)過多級別的全國考級，要求在八級掌握若干肖邦作品。
但是，如果說政治原因和鋼琴教學(xué)是推動中國肖邦癡迷的原因之一，其實他之所以不斷受到歡迎的根本原因還在于很多人在他的音樂中深切的感受。“肖邦很有旋律性，”波蘭出生的作曲家兼鋼琴家雅羅斯拉夫?卡普申斯基說，他現(xiàn)在任教于斯坦福大學(xué)，剛剛訪問過北京，進(jìn)行他的“肖邦在哪里”計劃。“旋律的重要性使得他的音樂更接近于中國傳統(tǒng)上對音樂的理解。”
