時間：2023-06-21 08:56:16
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇家庭音樂教育的特點，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
兒童家庭音樂教育 音樂素養(yǎng) 家庭環(huán)境
一、緣起
筆者自身喜歡音樂，對孩子的音樂教育也非常關注。筆者家中有一男孩，從5歲起，學鋼琴、學葫蘆絲已近兩年。我們由著他自己的興趣愛好發(fā)展，做父母的只是努力為他學習音樂創(chuàng)造條件。筆者覺察到,現(xiàn)在社會上的音樂培訓市場存在一些問題，大部分的家庭、學校、培訓機構(gòu)出于各自的利益需求，并沒有齊心合力地把“音樂教育”這件事情做得較好。筆者考慮，社會的大環(huán)境沒法改變，家庭的小環(huán)境總可以努力去改善。從而開始關注兒童家庭音樂教育，學習所得，訴諸于文。
二、對兒童家庭音樂教育之認識
兒童家庭音樂教育，是指教育者對兒童在以家庭為主的音樂教育環(huán)境中進行的以音樂為內(nèi)容的一種有目的、有計劃的教育實踐活動。它是音樂與教育兩方面的結(jié)合。家長或者家庭音樂教師是實施兒童家庭教育的主體，兒童是教育的對象。音樂是教育的媒介和手段，通過聽、唱、跳、奏等音樂活動促進兒童的身心健康成長，培養(yǎng)兒童的審美情趣，引導兒童良好的個性及創(chuàng)造力的發(fā)展，從而實現(xiàn)兒童的全面發(fā)展。
家庭是培養(yǎng)人才的第一站，父母是兒童的啟蒙教師。兒童在今后的一切成功都有賴于家庭在兒童幼時的教育。在我國，獨生子女為主的家庭結(jié)構(gòu)更是讓整個社會對兒童的教育倍加重視。音樂教育對兒童發(fā)展的重要性已經(jīng)為舉世所公認。筆者以為，實施兒童家庭音樂教育有著特殊的意義。
1.兒童家庭音樂教育促進兒童生理上的健康發(fā)展
科學研究表明，音樂教育在開發(fā)兒童右腦的發(fā)展上發(fā)揮著極其重要的作用。左腦負責邏輯思維，右腦負責形象思維，只有左右腦平衡協(xié)調(diào)發(fā)展，才能保證兒童的健康發(fā)展。在兒童家庭教育環(huán)境中，兒童通過唱歌、跳舞、彈奏等音樂活動，右腦時時處于積極活動的狀態(tài)中，從而得到良好發(fā)展。
筆者仔細觀察過家中的孩子在學習音樂中的狀態(tài)。聽歌的時候，孩子表現(xiàn)出極大的興趣，兩耳豎起，眼睛烏溜溜地轉(zhuǎn)；唱歌時，發(fā)音系統(tǒng)和聽覺系統(tǒng)需要不斷地作出調(diào)整；彈鋼琴時，孩子的手、眼、腦需要高度協(xié)調(diào)；吹葫蘆絲時，孩子的肺活量有明顯的增大，等等。
據(jù)說，愛因斯坦的大腦切片“突觸”比一般人較多，一個原因是愛因斯坦從小接觸和學習音樂。學習音樂能讓兒童生理得到發(fā)展，此言不虛。
2.兒童家庭音樂教育促進兒童心理上的健康發(fā)展
音樂在培養(yǎng)兒童聽覺、記憶、想象力、意志、情感和自信心等方面，均能取得良好的成效。
音樂教育是鍛煉兒童聽覺感受性行之有效的手段。它是在有意和無意相結(jié)合的情景下，讓兒童愉快地接受美的熏陶。音樂中美妙的韻律和節(jié)拍強烈地吸引兒童，在無意識中有助于兒童記憶力的發(fā)展。兒童還可以根據(jù)音樂的不同格調(diào)，想象豐富復雜的現(xiàn)實世界。兒童學習音樂，需要全神貫注，排除外界干擾，從而得到意志的鍛煉。兒童的情感，易變而沖動，音樂教育富于感染力，在審美過程中自然得到情感的培養(yǎng)。兒童通過學習音樂掌握一定技巧，有機會對他人展示才能，自信力得到相當?shù)慕ⅰ?/p>
音樂教育能夠促進兒童的全面發(fā)展，這個過程中，家庭有著不可替代的作用。父母在兒童的音樂教育中又親切，又靈活，可以在任何時間、任何地點進行，潛移默化地幫助孩子健康發(fā)展，有著“潤物細無聲”的功效。
三、兒童家庭音樂教育之現(xiàn)狀
關于當今中國的兒童家庭音樂教育狀況，有人在重慶經(jīng)過調(diào)查研究，得出一個在中國城市中的兒童家庭音樂教育的輪廓。研究發(fā)現(xiàn)，絕大部分家長已經(jīng)認識到兒童音樂教育的重要性，但是功利化傾向嚴重；片面強調(diào)音樂教育的專業(yè)化，而生活化受到忽視；家長對兒童家庭音樂教育缺乏主動性，方法單一；0～3歲兒童的家庭音樂教育嚴重缺失。筆者結(jié)合對社會的認識，談一些切身的體會。
1.功利化嚴重
大多數(shù)家長出于“讓孩子有一技之長，以后在社會上更有競爭力”的目的，讓孩子學習音樂。很多家長自己并沒有很明確的目的，只是別人都在學這學那，所以跟風，讓孩子到某個培訓機構(gòu)去學習器樂、或者聲樂。更有甚者，直接就是為了中考、高考中的特長加分，所以逼著孩子學習。音樂教育能夠促進兒童在身體、心理、智能、情感等各方面的綜合發(fā)展，能夠提高兒童的修養(yǎng)、升華兒童的人格、啟迪兒童的智慧，這些是很多家長意識不到的。
功利化傾向嚴重會帶來很多問題。首先，是家長自己心浮氣躁，有一點點進步便沾沾自喜，考了一個什么級就到處向朋友炫耀，達不到那個級別便氣急敗壞――哀嘆自己的孩子沒有音樂天賦，直至輕易放棄。其次，功利化傾向嚴重傷害了孩子對音樂的熱愛。兒童喜歡音樂，那是人的天性，可是，如果學習音樂就是為了考級，孩子會覺得學習音樂真枯燥、音樂真難學，會對音樂敬而遠之，從而大大制約了孩子長大以后在音樂方面的成就。目的性太強，忽視了過程中對美的享受，反而難以達到目的，這是我們成年人學習事物的經(jīng)驗體會。兒童也一樣：欲速則不達。
2.理解過于狹隘
現(xiàn)在很多家長對兒童音樂教育的理解，還停留在學習音樂就是彈鋼琴、練古箏、或者吹笛子什么的。成年人熟練掌握一門樂器，都是一件很不容易的事情，何況兒童。過于狹隘的理解學習音樂，會對孩子造成畏難情緒。
有一類家長，把音樂看得又精深又神圣，自己不懂一點音樂，但是很虔誠地逼著孩子“苦練音樂”，這可把孩子逼苦了。音樂本來就是拿來“玩”的，是一件特別快樂的事情，太嚴肅了就很不容易快樂。有一回筆者家中來了一個美國朋友，抱著孩子就玩起了鋼琴，這不奇怪，因為普通的美國人相對的音樂素養(yǎng)高些，再說英文中本來就是“play piano”，“play”的本義就是玩。隨后他看見了古箏，古箏對于他來說是一件全新的、充滿中國味的樂器，但他立即“play”起了古箏，還玩得挺有那么一點味道。這件事對筆者很有啟發(fā)，兒童的音樂教育應該從生活出發(fā)。孩子帶著“玩”的天性去學習音樂，可能更接近音樂的真義。
還有一類家長，以為唱卡拉OK就是學習音樂，聽流行歌曲就是學習音樂。家中的CD、VCD格調(diào)不高，還經(jīng)常播放，美其名曰：和孩子一起學音樂。家長自身的音樂素養(yǎng)嚴重制約了兒童的音樂才能的發(fā)展。
過于功利化和理解狹隘，都是由于家長對音樂教育的理解不到位。究其原因，還在于家長自身的音樂素養(yǎng)。在兒童的家庭音樂教育中，家長總得懂一些音樂才行。學習，是唯一的途徑。
四、近代中國兒童家庭音樂教育之發(fā)端
筆者對于兒童家庭音樂教育的理解，得益于對近代三位教育家的文本閱讀，他們分別是：陳鶴琴、豐子愷和陶行知。筆者以為，他們代表了近代中國兒童家庭音樂教育的發(fā)端。
1.陳鶴琴的兒童音樂教育思想
陳鶴琴是我國幼兒教育的奠基人，更是兒童音樂教育的實踐家。他在兒童音樂教育中的思想有：(1)兒童音樂教育要適應國情，重視民族傳統(tǒng)音樂的學習，發(fā)展本國特色。(2)發(fā)展兒童個性，培養(yǎng)兒童的欣賞力和創(chuàng)造力，是兒童音樂教育的中心任務。(3)音樂是兒童生活中的靈魂，應使兒童音樂生活化，教學游戲化。
筆者讀陳鶴琴的《家庭教育》，對上述理論更有了直觀而親切的認識，試摘錄兩段：
“至于娛樂的方法，歌樂為最重要；家庭中有了歌聲，如有了生氣一般，試想一個家庭，吃晚飯后，父母子女同聚一室，同唱同歌，這是何等有趣的事情！一日之間，有了這種團聚，不但與精神上發(fā)生無窮的快樂，而且于感情上也可更加融洽，所以家庭中不可不有樂歌。”
“父母能夠隨時隨地吹吹唱唱，使家庭里充滿了音樂的空氣，這樣小孩子不知不覺也喜歡音樂了。倘使家中有樂器設備，如無線電、留聲機、風琴、鋼琴、提琴、笙、簫、笛等，那就更好。總之，小孩子應有音樂的環(huán)境。小孩子學音樂，要從小學的，世界上的音樂家，可以說沒有一個不是從小學起的，就是普通的小孩子，要學音樂，也必須從小學起。”
這兩段文字，字數(shù)不多，但筆者以為它用形象生動的語言道出了兒童家庭音樂教育的本質(zhì)。“唱歌”、“樂器”、“快樂”、“環(huán)境”，寥寥幾個詞，蘊含著兒童家庭音樂教育理論的全部。
2.豐子愷的音樂教育思想
豐子愷是集音樂、美術、文學、教育等多方面才華的藝術大師，他的音樂思想集中體現(xiàn)在《豐子愷集》中的“音樂之美”一章。
他說：“音樂為何難以普及呢？一是因為音樂難于理解，二是因為樂器難于上手。”所以他推崇學習音樂從吹口琴開始，因為口琴廉價、方便攜帶、學習容易。這一點對兒童家庭音樂教育的啟發(fā)猶大。筆者家里的孩子，拿到口琴吹吹吸吸，怎么弄都有悅耳的聲音發(fā)出，他樂此不疲，玩弄許久。也許，這就是喜歡音樂的開始。
他說：“對初步的音樂學習者，正當?shù)膶W習方法是三件事情，分別是：尊崇器樂，勤練音階，辨識曲趣。”每一件事情都有大段的說明，真的是父母和孩子一起學習音樂的很好的方法說明。
他說：“故音樂可說是‘感情界的言語’。我們普通所用的言語，是‘理智界的言語’。理智界的言語只能傳達外部的思想，感情界的言語可以傳達內(nèi)部的心靈。吾人處世，賴有這感情界的言語，故各人得舒展其感情，露示其心靈，而互相理解，互相賞識。倘然沒有了音樂，人類的生活何等隔膜而枯燥！世間將何等荒涼而寂寞！”――對音樂的熱愛，正是兒童家庭音樂教育的核心！
3.陶行知的教育思想
陶行知是公認的教育大師，他認為生活即教育。好的生活就是好的教育，有音樂的生活是好的生活，所以有音樂的生活就是好的教育。
他為他的曉莊師范學校編寫了大量歌曲，有一首云：“滴自己的汗，吃自己的飯；自己的事情自己干。靠天靠祖上，不算是好漢！”
他還為兒童編寫兒童歌。有一首云：“我是小，我不怕吃苦；我要開辟新天地，看我手中雙斧！”
筆者無從知道這些歌曲的曲譜，但是就這些歌詞，我們就知道，陶行知的音樂教育已經(jīng)不僅僅是音樂教育，而是升華為一種人格教育了。
五、兒童家庭音樂教育之實踐
行文至此，筆者認為，有必要對家長在兒童家庭音樂教育實踐中應注意些什么作一個梳理，幫助家長更好地實施。
1.家長對家庭音樂教育應有清醒的認識
兒童家庭音樂教育的目的是挖掘兒童自身潛在的音樂素質(zhì)和能力，培養(yǎng)兒童對音樂的興趣愛好，發(fā)展兒童智力，提高音樂素養(yǎng)，完整人格特征。家長不能操之過急，音樂教育是貫穿孩子整個人生的一件事情，活到老、學到老，切不可認為音樂教育可以在兒童某個階段強力“攻關”，甚至僅僅為了考級而作突擊訓練。過于急躁容易扼殺孩子對音樂的熱愛――好的出發(fā)點未必帶來好的結(jié)果。家長當然也不能過于隨意，任孩子的音樂天賦自生自滅，因為兒童時期畢竟是為整個一生打下基礎的重要時期。
教育上有一句話是說：“如果你愛他，就要學會等待”。等待不是無所作為，等待是一種積極的引導。兒童的家庭音樂教育也是如此，為兒童做些什么，但不要期待什么“立竿見影”。
2.家長應創(chuàng)設良好的家庭音樂環(huán)境
孩子是在環(huán)境中逐漸成長的，環(huán)境對教育起著關鍵的作用。家長應創(chuàng)設一種美好的家庭音樂氛圍，使兒童自然而然地接受音樂的洗禮。
比如，孩子房間的布置，可以用高雅的音樂圖譜、音樂意境等；可以使用家里的音響系統(tǒng)、錄音機、攝像機、電視機等音樂視聽媒介，讓孩子邊聽邊看一些優(yōu)美的音樂；可以有選擇性地讓孩子學習某樣或某些樂器；可以參加一些社會娛樂活動，讓孩子有展示自己才能的機會；也可以經(jīng)常性地舉辦小型的家庭音樂會，邀請一些愛好音樂的朋友參加，等等。
創(chuàng)設良好的家庭音樂環(huán)境，父母對音樂的熱愛是關鍵。孩子雖然小，但什么都看在眼里、聽在心里，父母熱愛什么，孩子就會有興趣。興趣才是最好的老師。
3.家長應懂得一些兒童的心理特點
兒童的特點是好動、好玩，思維形象、具體。可以把音樂教育和孩子的生活融為一體，讓孩子在唱唱跳跳中感受音樂的樂趣。抓住一些即時的教育機會，和孩子感受音樂、討論音樂、做跟音樂有關的游戲。讓孩子在玩中學、學中玩，在歡樂中不知不覺地接受音樂的熏陶。教學中應不厭其煩，有充分的耐心給孩子慢慢地講解。舉例子應形象化、具體化，可以結(jié)合一些兒童故事的角色來幫助孩子理解。
音樂本身就是美的，美就是成年人的“好玩”。兒童的“好玩”是值得成年人尊重的，對兒童來說，“好玩”就是美。
4.家長應努力提高自身的藝術修養(yǎng)
教育，其實就是和孩子一起成長。由于歷史的原因，現(xiàn)在很多家長自身的藝術修養(yǎng)不足，造成對孩子的藝術教育無所適從。特別是音樂教育，音樂殿堂本身的門檻不低，許多家長對孩子的家庭音樂教育就望而生畏了。
其實，音樂殿堂的門檻也不高。生活中處處是音樂，音樂，就是好聽的聲音。家長可以買一些經(jīng)典的音樂CD，和孩子一起感受音樂的美。家長也可以學習某種器樂，和孩子一起克服學習音樂的困難，一起享受克服困難的樂趣。大自然中也有很多好聽的聲音，家長應該多帶孩子進入大自然，一起享受鳥鳴魚躍，聽風聲掠過陣陣松濤、聽山澗流水潺潺。帶孩子去聽大河大海的聲音，它們時而喃喃細語，時而波濤澎湃。
音樂作為藝術的一種形式，和其它如舞蹈、繪畫、文學、書法等有著相通之處。學習其它的藝術形式，對音樂教育有著觸類旁通的功效。家長提高藝術修養(yǎng)，無形中孩子的藝術修養(yǎng)也得到提高。就是為了孩子，家長也應該努力學習藝術。和孩子一起學習，一起感受豐富的人生，筆者以為，那就是幸福。
參考文獻：
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1.1幼兒音樂教育的定義
幼兒音樂教育是指通過有組織的音樂和旋律，啟發(fā)未成年兒童（3~7歲未成年兒童）的思想感情和心智，使其逐步了解音樂基本知識，從而達到塑造人生個性的目的的過程[1]。
1.2幼兒音樂的教育現(xiàn)狀以及研究現(xiàn)狀
在傳統(tǒng)的教育模式下，幼兒教育得不到足夠的重視，我國的幼兒音樂教育事業(yè)發(fā)展緩慢。幼兒音樂教育一直都無法成為人們關注的重點，得不到足夠的重視就無法獲得足夠的支持，幼兒音樂事業(yè)的發(fā)展基礎薄弱，在發(fā)展過程中存在諸多問題。隨著國家教育改革的進行，幼兒音樂教育正逐步恢復生機，但仍然缺乏足夠的發(fā)展條件。一直以來，我國音樂藝術教育的研究專注于高校研究。早在二十世紀初，西方國家幼兒音樂教育研究領域就已經(jīng)取得了巨大成就，尤其是幼兒音樂教育的方法上走在世界前列[2]。隨著我國教育事業(yè)的改革和改革開放的深入，我國在幼兒音樂教育上開始學習國外先進經(jīng)驗，與此同時，加大了對這一領域的研究力度。到目前為止，我國幼兒音樂教育事業(yè)取得了很多驕人的成就，正在努力追趕世界先進水平。
2幼兒音樂教育遇到的問題
2.1教育教學模式陳舊
音樂教育的課堂模式仍然遵循“三部曲”，即開始部分、基本部分和結(jié)束部分[3]。這樣的課堂結(jié)構(gòu)和教學模式是不符合幼兒學習特點的，幼兒的好奇心和實踐能力強都要強于其他成長階段，幼兒對理論知識的接受能力較弱，較強的動手實踐能力能夠有效的幫助其完成理論上并沒有完全理解的行為。幼兒的音樂教育需要新的模式，如果繼續(xù)使用這種陳舊的教育模式將會使幼兒音樂教育背離其初衷。
2.2各種環(huán)境的缺乏
幼兒階段的絕大部分時間是在家庭中度過，父母是最好的老師，對幼兒音樂教育影響最大的因素莫過于家庭氛圍。一個有著良好音樂教育氛圍的家庭和一個不具備這一氛圍的家庭對幼兒音樂教育產(chǎn)生的影響是截然不同的。學校和社會環(huán)境對孩子的影響也非常巨大，良好的社會和學校環(huán)境能夠幫助孩子更好地學習。如果缺乏良好的社會環(huán)境及家庭環(huán)境，幼兒教育的發(fā)展將受到很大制約。我國幼兒音樂教育的發(fā)展深受這一問題的困擾。
2.3教師隊伍素質(zhì)不高
處在幼兒時期的孩子對新鮮事物的接受和模仿能力較強，教師在幼兒的音樂教育上充當著啟蒙者和引導者的角色。一般來說，幼兒對音樂知識的學習過程都是在教師的指導下完成的，教師的作用是極為重要的。但是并不樂觀的是，我國幼兒音樂教育事業(yè)中師資隊伍人才缺乏，教師整體音樂素質(zhì)不高。這一問題的出現(xiàn)正是由于在他們所接受的教育中幼兒音樂教育問題不在重點之列所導致的。師資隊伍的高素質(zhì)是幼兒音樂教育高質(zhì)量的保證，我們的師資隊伍急需提高整體素質(zhì)，為我們的下一代開好頭，帶好路。
2.4相關學術研究團隊不足，研究資料缺乏
我國幼兒音樂教育研究領域一直都缺乏專門的人才，從事這一研究的團隊嚴重不足，這也是制約著我國幼兒音樂教育研究發(fā)展的重要因素。不僅僅是人才的缺乏，針對幼兒音樂教育研究的相關資料我們也很需要，沒有研究創(chuàng)新就沒有進步，研究團隊和研究資料的缺乏使得在這一領域的研究進展緩慢，始終與西方發(fā)達國家有一定的差距。
2.5教育教學資料的不實用性
目前，我國幼兒音樂教育所使用的教材很大程度受到傳統(tǒng)教育思想的影響，教材內(nèi)容空泛沒有針對性，很多教材不符合幼兒的學習特點。教學資料的不實用性會降低幼兒的學習興趣甚至引起幼兒的抵制心理，幼兒的音樂教育主要是為了培養(yǎng)興趣和啟發(fā)思想，并不是以知識學習為主要目的，教學資料的實用與否會直接影響教師教學方法的效果判斷[4]。教學資料的不實用性嚴重制約著幼兒音樂教育的創(chuàng)新發(fā)展。想要解決這一問題就必須進行有針對性的創(chuàng)新，根據(jù)幼兒音樂教育的現(xiàn)實狀況編訂符合幼兒學習特點新教材。
3解決問題的措施
3.1改革教育模式
教學模式陳舊的問題需要社會各方面共同努力解決，教育部門可借鑒世界先進經(jīng)驗，結(jié)合我國具體實際，由單一的教育模式發(fā)展成多樣性的教育模式，實現(xiàn)課堂結(jié)構(gòu)和教學方法的多樣化。例如教育部門可選擇部分地區(qū)進行試點改革，如果成功則可以進行推廣，反之則可以進行優(yōu)化或調(diào)整且不影響教育大局。
3.2營造良好的環(huán)境
良好家庭氛圍的營造需要家長和孩子的共同努力，幼兒音樂教育的重要性是不容忽視的，家長的認知與態(tài)度會直接影響孩子未來的發(fā)展，因此家長需要對幼兒音樂教育有一個正確的定位。為孩子營造良好的受教育環(huán)境是一個家庭的責任，更是全社會的責任，全社會都需要關注這一問題，在面對幼兒音樂教育問題時都應給予大力支持，優(yōu)先考慮幼兒音樂教育所需要的資源，在教育改革中著重解決幼兒音樂教育中遇到的各種困難和問題。學校是家庭和社會之間的紐帶，幼兒的絕大部分學習是在學校中完成的，學校環(huán)境的好壞也至關重要。學校環(huán)境的營造離不開教師的努力，教師在對孩子進行音樂教育過程中灌輸正確的思想價值，鼓勵孩子對音樂的學習，這些能夠幫助幼兒更好地進行音樂學習。在促進三個環(huán)境的營造中，我們可以做的有很多，例如相關機構(gòu)可以組織學校和幼兒家庭在公共場合進行主題為《關注幼兒音樂教育，關心下一代未來》演講宣傳活動，這樣的活動既體現(xiàn)了社會、學校、家庭在幼兒音樂教育上的密切配合，又能通過演講的形式向聽眾傳達幼兒音樂教育的重要意義以及三個環(huán)境對于幼兒音樂教育的重要性，具有很強的宣傳力和感染力。通過演講和宣傳可以幫助更多的人認清幼兒音樂教育的重要性，必然會取得良好的效果。
3.3提高師資隊伍的素質(zhì)
在幼兒音樂教育方面，教師的整體音樂素質(zhì)明顯偏低，無法滿足高質(zhì)量幼兒音樂教育的要求。必須加強幼兒教師隊伍建設，提高教師的自身修養(yǎng)是幼兒音樂教育事業(yè)發(fā)展的要求。提高教師素質(zhì)的方法有很多，例如定期召集教師進行交流學習，在互通有無的過程中不僅可以學習到更多方法而且可以加深對幼兒教育的認識，在這樣的聚會中還可以邀請幼兒及家長參與，教師與家長的交流往往能幫助教師更好地了解幼兒的性格從而提升自己的教育應變能力。
3.4培養(yǎng)相關人才并編纂系統(tǒng)性資料
相關人才的缺失和資料缺乏是一個很棘手的問題，解決這一問題需要各方面相關學術機構(gòu)的大力配合，集中力量進行人才的培養(yǎng)和資料的編纂。例如我們可以充分利用現(xiàn)有的高校資源，在幾所有相關研究經(jīng)驗的高校中設立研究站點或者進行課題研究，廣泛地吸收意見和建議。這樣一來，我們就可以充分發(fā)揮高校有利的人才知識資源進行研究。
3.5革新教學資料
教學資料的革新極為重要，教材可以讓教師有章可依，讓幼兒有法可尋。教材缺乏實用性不但會降低幼兒的學習興趣，還有可能誤導教師，使其使用錯誤的教學方法。教學資料的不斷革新可以幫助幼兒更好地認識其所要接觸的知識。在教材的革新中過程中，需要激發(fā)幼兒的興趣，如幼兒在音樂學習的過程中對于刻板的教材沒有興趣，我們便可以利用現(xiàn)在幼兒都很喜歡的動畫片《喜羊羊與灰太狼》進行興趣激發(fā)。在教材中把要表達的內(nèi)容通過喜羊羊與灰太狼對話的形式進行傳達，配合彩色插圖就能到達預期的效果。
4結(jié)束語
關鍵詞：新課程 中學 音樂教學 分析 對策
在新一輪的課程改革和新課程理念下，音樂教育的發(fā)展水平有了很大的提高，但還是城鄉(xiāng)差別表現(xiàn)突出，音樂教育所取得的成績更多的是體現(xiàn)于城市，而幅員遼闊的廣大農(nóng)村，面對新課程，新教材，中學音樂教育仍存在著許多困難，現(xiàn)今農(nóng)村中學音樂教學現(xiàn)狀仍令人擔心和憂慮。
一、存在的問題
1、學校領導、音樂教師及家長的思想認識模糊。有的學校領導認為音樂課可有可無，教師認為可上可不上，家長認為音樂課沒什么用，耽誤孩子的學習時間。
2、大部分學校不能按教材完成教學內(nèi)容，特別是一些偏遠貧困的地區(qū)。有些地方音樂課是“口傳心授”，音樂課成了流行音樂的“唱歌課”，歌曲的內(nèi)容也不加以篩選。農(nóng)村音樂教育的這種流行音樂的“唱歌課”，決定了它的教學形式是單一的，使得學生、教師不斷地追求流行音樂里的通俗歌曲，使得學生中出現(xiàn)一批“追星族”。 許多農(nóng)村學生不懂音樂的基本常識，不識譜，不知道《國歌》詞、曲作者是誰。這是音樂教育的可悲之處。
3、教學設施落后。這是城鄉(xiāng)差距的一個普遍問題，在一些貧困山區(qū)，先不說能有什么電視機、錄音機、風琴，就是連像樣一些的課桌椅都成問題，還有師資問題以及信息的閉塞等等，都是普遍存在的。
二、應對措施
結(jié)合廣大農(nóng)村學校在社會經(jīng)濟環(huán)境、自然環(huán)境的優(yōu)勢，因地制宜地實施音樂教育改革和探索，充分發(fā)掘農(nóng)村學校的音樂教育課程資源和潛力，才能把我國的音樂教育事業(yè)整體地、全面地推上一個嶄新的臺階。
1、學校要努力營造良好的校園音樂教育環(huán)境
在國家大力夯實基礎教育的前提下，黨和國家的方針政策不斷得到落實，農(nóng)村學校的音樂教育的配套設施也得到了一定程度的改善，特別是在新課程實施之后：有的學校音樂教學專用設備配置較好，有的學校供師生收集、查閱資料使用的音樂讀物、雜志和音像資料配備齊全，有的學校和音樂密切相關的設備設施配置較好……這也是音樂教育課程資源的組成部分之一，作為音樂教育工作者，就應該充分利用這些資源優(yōu)勢，開發(fā)“具有地區(qū)、民族和學校特色的音樂教育課程資源”，并形成特色。有廣播站的學校可配合音樂課堂教學經(jīng)常播放健康向上的音樂；具有禮堂、大教室、多媒體教室的學校，可利用這些設施舉辦常規(guī)性的歌詠比賽、文娛匯演、音樂講座等。各地農(nóng)村學校的“藝術節(jié)”也如雨后春筍般發(fā)展起來。這樣一來，學生的音樂文化視野得到的拓寬，藝術性地營造了良好的校園文化氛圍，農(nóng)村學校的有限條件得到了最大限度的利用，音樂教育環(huán)境同時也得到了一定程度的優(yōu)化，學生的音樂素養(yǎng)必將得到大面積的提高。
2、加強農(nóng)村中學音樂教學的基本設施建設，開發(fā)地區(qū)資源為我所用。音樂教學的設備是完成教學內(nèi)容的保證。不少學校沒有音樂教室，沒有錄音機、沒有電視、沒有鋼琴、風琴，這些現(xiàn)代化的設備，在音樂教學中是不可缺少的。因此，有條件的農(nóng)村學校應適當增添音樂教學設備，改進教學設施。與此同時，我們應開發(fā)地區(qū)資源為我所用。國家音樂課程標準（實驗稿）指出：音樂教育的內(nèi)容是由感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關文化四大領域構(gòu)成。但在我們實際的教學工作中，中學音樂教育（特別是農(nóng)村學校）存在只對其中部分領域或一個領域、甚至是一個領域的一個或幾個方面的內(nèi)容展開教學的現(xiàn)象。音樂教育呈單調(diào)的平面形甚至是線形的發(fā)展狀態(tài)，這完全不符合音樂教育改革的基本要求。造成這各尷尬局面的原因很多，但我們更應該認識到：我國幅員遼闊，地區(qū)、民族音樂文化資源相當豐富，農(nóng)村學校分布 “廣、散”的特點給地區(qū)、民族音樂文化的全面接觸和相互促進提供了得天獨厚的條件。農(nóng)村學校可結(jié)合當?shù)厝宋沫h(huán)境和民族文化傳統(tǒng)，將本地區(qū)民族、民間音樂資源與音樂課堂教學有機結(jié)合，促進農(nóng)村音樂教育的多維發(fā)展。部分學校的秧歌、戲曲和民族音樂舞蹈進課堂就是成功的嘗試。
3、聯(lián)系家庭，充分發(fā)掘家庭的潛力
隨著經(jīng)濟的發(fā)展，影視、廣播、網(wǎng)絡已逐步走入農(nóng)民家庭，這本身就蘊藏著巨大的音樂教育潛力。與此同時，選擇一些適合本地區(qū)、本學校的小樂器學習音樂也不再是農(nóng)民的負擔。但各個地區(qū)、家庭的狀況又不盡整齊，音樂教育工作者更需要結(jié)合實際，因地制宜，發(fā)掘?qū)W生家庭在新的經(jīng)濟條件下所蘊藏的潛力， “引導學生利用現(xiàn)代化信息技術學習音樂”、選擇一些樂器作為學具學習音樂等。經(jīng)濟條件較好的地區(qū)可選擇功能齊全、性能優(yōu)越的樂器，如電子琴、口風琴、木琴等；經(jīng)濟條件滯后或一般的地區(qū)可選擇經(jīng)濟實用的樂器，如豎笛、口琴等。
4、教師應有選擇地使用教材
［摘要］本文對1990年以來關于社會音樂教育的研究成果，按照社會音樂教育宏觀性的理論研究進行了梳理、歸納和分析，并提出自己的一些看法。
［關鍵詞］社會音樂教育;通論性研究;綜述
社會音樂教育主要是學校以外的文藝單位團體或個人對社會成員所進行的音樂教育活動，是國家整個音樂教育事業(yè)發(fā)展中的一個重要組成部分。［1］中國社會音樂教育的濫觴可以追溯到春秋時期孔子興辦的私學里對于“六藝”中的“樂”的教學，在經(jīng)歷了2000多年緩慢的發(fā)展，終于在進入20世紀80年代后，伴隨著中國的改革開放迎來了它的興盛。改革開放以來，我國的經(jīng)濟建設突飛猛進，人們的生活水平不斷提高。作為國民文化程度標志之一的音樂文化事業(yè)得到了長足的進展，社會音樂教育事業(yè)蓬勃發(fā)展，其覆蓋面越來越大，越來越引起社會和家庭的重視。對社會音樂教育的理論和實踐的研究也逐漸繁榮起來，取得了一定的成果。本文擬對1990年以來關于社會音樂教育的研究成果進行梳理，做綜合的歸納與分析，過程中難免掛一漏萬，只求從中看出對社會音樂教育的漸進認識和研究漸漸深入的理論歷程，有利于今后的研究。
一、社會音樂教育宏觀性的理論研究———專論部分
孫繼南的《社會音樂教育———中國音樂教育40年之三》［2］是對建國40年來中國社會音樂教育發(fā)展的一個綜述，對之后這方面的研究無疑具有很大的借鑒和學習意義。文章從介紹社會音樂教育機構(gòu)的角度論述了建國40年來社會音樂教育的發(fā)展狀況，提出了自己獨到的看法與見解。作者把社會音樂教育機構(gòu)分為兩大類:由政府有關部門主辦的社會音樂教育機構(gòu)和由學校、社會團體主辦的社會音樂教育機構(gòu);分別論述了這些教育機構(gòu)的發(fā)展現(xiàn)狀和它們對于活躍社會音樂生活，提高人們?nèi)罕娨魳肺幕仞B(yǎng)，促進精神文明建設以及為培養(yǎng)專門音樂人才鋪墊基礎等方面產(chǎn)生的十分重大的影響和作用。作者對于這兩類社會音樂教育機構(gòu)的發(fā)展和作用是持十分肯定和積極態(tài)度的。而對于他在文末提及的空前興盛的個體性家庭私人教學，一方面肯定了此類教學在培養(yǎng)音樂幼苗和向?qū)I(yè)音樂院校輸送人才方面的不容低估的作用和意義，認為其是一種很值得提倡和推廣的社會音樂教學方式;一方面又認為此類教學因目前尚無一定的審核批準條件和規(guī)范要求，在教學質(zhì)量方面尚存有一定問題。最后作者認為1989年末中國音協(xié)決定成立全國業(yè)余樂器考級演奏委員會，以逐步試行定期考級制的戰(zhàn)略性措施，對今后社會音樂教育的健康發(fā)展和教學質(zhì)量的提高，無疑將會產(chǎn)生深遠的影響。從當下社會音樂教育的現(xiàn)狀來看，作者近20年前的看法和見解是很有見地和前瞻性的。舒澤池的《世紀之交的中國社會音樂教育》［3］敏銳地捕捉到了世紀之交將帶給社會音樂教育發(fā)展的契機。作者首先概括了20世紀后20年社會音樂教育發(fā)展的特點:蓬勃中有混亂，追求中有迷茫，基本上是作為專業(yè)音樂教育的附庸和學校音樂教育的補充，缺乏理論的思索和獨立的品格。而后用主要的篇幅論述社會音樂教育將以怎樣的發(fā)展態(tài)勢來達到21世紀對人的發(fā)展的新要求:將音樂與人的素質(zhì)的成長緊密的、有意識的結(jié)合。眾所周知，20世紀后20年社會音樂教育的發(fā)展正是忽視了對于人的素質(zhì)方面的培養(yǎng)，更多的是對功利性的追求，例如考級帶給學生升學的加分等等。作者針對當今世界對人的全面發(fā)展與創(chuàng)新能力的素質(zhì)要求，重新做出了社會音樂教育是作為素質(zhì)教育的音系教育的定位，并提出當下社會音樂教育的根本任務是培養(yǎng)和增進人的音樂感知能力。文章的研究宗旨和意義對上述孫繼南一文有一定的承接性，一定程度上為進入21世紀的社會音樂教育指明了新的發(fā)展方向、目標，提供了理論上比較可行性的方法和途徑。陳雅先的《社會音樂教育實踐的著眼點》［4］一文闡述的觀點與舒文相比較，可以說也有一定的承接關系。作者也認識到社會音樂教育應該是一種注重人的全面音樂綜合素養(yǎng)發(fā)展的實踐嘗試，使受教育者獲得較高的人文修養(yǎng)，在本質(zhì)上應該是對“教育本體功能”，也就是對人的關注的回歸，并采取了實踐作為著眼點來進行闡述。作者首先分析評價了目前的社會音樂教育實際情況及總體效果:目標正確，方法有誤。作者認為導致“方法有誤”這種局面的因素主要有兩個方面:一是“應試教育”的影響，二是存在急功近利的思想傾向。從而得出結(jié)論:觀念的轉(zhuǎn)變，是社會音樂教育改革取得成功的關鍵，并提出了相應的實踐上的可行性措施:社會音樂教育教學應從培養(yǎng)目標的具體把握和教學內(nèi)容的選擇入手，將專業(yè)音樂教學的課程結(jié)構(gòu)加以改造和擴展……作者認為，唯有這樣:轉(zhuǎn)變觀念，理論結(jié)合實踐，循序漸進，才能培養(yǎng)出面向全社會在人文本質(zhì)上真正超越前人的人。這種人不但能適應未來社會，還能改造、豐富、發(fā)展社會。當社會音樂教育能培養(yǎng)出這樣迥然區(qū)別于前人的“新人”時，那么新世紀的社會音樂教育則步入了恢宏的理想境界，履行著自身的崇高使命。因為文章以“實踐”為著眼點，所以更凸顯了它的實用價值，對之后社會音樂教育工作者的實際操作無疑具有科學的理論指導意義。關于社會音樂教育理論研究的專門性論述還有:如曹理的《家庭和社會音樂教育與創(chuàng)造意識培養(yǎng)》著重論述了家庭和社會音樂教育對孩子的音樂學習要注意創(chuàng)造意識的培養(yǎng)，而創(chuàng)造意識培養(yǎng)成功與否很大程度上取決于家庭和社會音樂教育良好的環(huán)境。陳明大的《對社會音樂教育的幾點思考》［5］從我國社會音樂教育的宏觀視角出發(fā)，對社會音樂教育在人才培養(yǎng)中的重要作用以及對社會音樂教育者的素質(zhì)要求進行了討論。李家回的《我對社會音樂教育的認識》［6］從教與學的雙向選擇、教學方式的隨意性、社會音樂教育是專業(yè)音樂教育和普遍學校音樂教育的有益補充，三個方面論述了社會音樂教育的特點。王亞軍、董曉光的《關于社會音樂教育的幾點思考》［7］具體論及對社會音樂教育工作者的一些要求:如社會音樂教育工作者應該不斷地提高自己，良好的示范是樂器教學必不可少的一個方面，明確地告誡學習器樂或聲樂的學生們音樂素養(yǎng)的學習要盡量和器樂或聲樂的學習同步以及學費的問題等。這些文章選取的視角雖然相對都比較窄，但也是社會音樂教育理論研究的有益補充。
二、社會音樂教育宏觀性的理論研究———兼論部分
樊祖蔭在《李凌的國民音樂教育觀》［8］一文中介紹了:1.李凌對國民音樂教育所包含內(nèi)容的概括:國民音樂教育，包括大、中、小、幼及城市、鄉(xiāng)村，工人、農(nóng)民及街道的音樂教育，即除了專業(yè)音樂教育之外的學校音樂教育、社會音樂教育及師范音樂教育。2.李凌專論《音樂教育需要立法》中，就國民音樂教育的方針、任務、政策、體制、內(nèi)容、規(guī)格及教材、教法等各個方面的問題進行的詳盡的闡述，并從培養(yǎng)目標，從教學的規(guī)模、規(guī)格、內(nèi)容和方法等方面，從培養(yǎng)人才的角度等方面論證了國民音樂教育與專業(yè)音樂教育的共性和區(qū)別。文章最后總結(jié):李凌同志的音樂教育思想，尤其是國民音樂教育理論，無疑會對我國音樂事業(yè)的全面發(fā)展起到積極的推動作用。齊易、史麗欣的《跨入21世紀的中國音樂教育》［9］在它的第一部分:對20世紀末音樂教育的回顧中論及了社會音樂教育方興未艾的成就和社會音樂教育呈現(xiàn)的無序狀態(tài)，在對學生的培養(yǎng)上重技輕藝上所面臨的問題。在它的第二部分:21世紀中國音樂教育的發(fā)展中，論及了社會音樂教育在21世紀的發(fā)展中對于管理混亂的問題，各管理部門應加強相互協(xié)調(diào);教育管理部門應該對私人授課教師進行制度化的考核，私人授課教師也要憑證施教;對于音樂考級的問題，作者認為我國的文化部門應該按照國家文化部已于2002年5月17日起正式頒布和實施的《社會藝術水平考級管理辦法》這個管理辦法的規(guī)定，認真負責地管理好社會藝術水平考級工作等。朱則平在他的《建立中國普通音樂教育體系之我見》［10］中論及到要建立多層次的社會音樂教育。作者認為，我們的社會應該充分挖掘潛力，投入更多的力量到社會音樂教育中，音樂院校、音樂團體、群藝館、文化館、圖書館以及戲曲曲藝團體都應設立社會音樂教育機構(gòu)，長培、短訓、義演相結(jié)合，發(fā)揮青少年宮的重要作用;凡有條件的地方都可以設立藝術教育中心，師資來源于社會各方面等。馮效剛的《試論專業(yè)音樂教育與其他類音樂教育協(xié)同發(fā)展》［11］在論及社會音樂教育的部分認為:社會音樂教育面向的對象是當今社會的主體，放棄了社會音樂教育，就失去了音樂活動的主要對象;專業(yè)音樂教育和學校音樂教育工作者都應該主動關心社會音樂教育，并建設一支強大的社會音樂教育隊伍;只有學校、師范、社會音樂教育都興旺發(fā)達起來，專業(yè)音樂教育才會有基礎，才會有氛圍，才能有廣大的同盟軍。尹紅紅的《普通學校音樂教育的發(fā)展需要與社會形成合力》［12］論述的觀點與馮文可謂異曲同工。作者認為，社會音樂教育應與學校音樂教育形成合力。學校音樂教育的發(fā)展需要全社會的理解、支持和參與，有效的、規(guī)范化的社會音樂教育具有豐富的內(nèi)容和靈活多樣的實施方式，如廣大媒體、各種社會公共設施、機構(gòu)和社區(qū)與家庭等對社會音樂教育發(fā)揮的積極作用對普通學校音樂教育的發(fā)展具有很大的推進力。劉新叢的《音樂教育的社會新需求》［13］一文，分析了新時代對社會音樂教育綜合需求的5個方面:1.與音樂教育相關聯(lián)的傳媒日益增多，專業(yè)采、編、播人才的總量需求較大;2.各級各類學校的合唱團、軍樂團、管弦樂團相繼建立，對音樂教育人才產(chǎn)生了新的需求;3.企業(yè)、社區(qū)的群眾性音樂表演活動日趨活躍，需要包括指揮、演唱、演奏不同特長的專業(yè)音樂人才;4.演出中介組織增多，對外音樂交流活動頻繁，需要綜合音樂素質(zhì)較高的人才;5．具有音樂含量或功能的商業(yè)行業(yè)和經(jīng)營行為增量較大，電子通訊、信息、旅游、出版、廣告、服裝演示等行業(yè)都有大量音樂策劃、制作的人才需求。王萍的《學校的音樂教育和社會的音樂教育》［14］一文，從定義、教育形式、教育內(nèi)容、教育活動的參與者身份、教育管理的角度、從工作成績的性質(zhì)等多方面對學校音樂教育和社會音樂教育進行比較，從而得出社會的音樂教育寓教育與活動之中，并不向活動參與者提出在活動以外的“某種外加的遙遠的目的”。作者還認為，在我國，當這兩種音樂教育并存于普通大學里的時候，很容易產(chǎn)生混淆，盡管混淆的程度不同，但可能會帶來管理層之間互相牽制、互相干擾的后果。上述列舉的文章雖然都是在全文中兼及論述到社會音樂教育，所占篇幅也不多，但是都從不同的角度和層面提出了一些實踐性、實用性較強的看法和見解，無疑也是社會音樂教育理論研究中一個不可或缺的組成部分，同樣有著重要的理論指導意義。
結(jié)語
綜上所述，對于社會音樂教育的研究成果的總結(jié)我們不難得出下面的一些結(jié)論:1.與1980年以來近30年中社會音樂教育實踐上的蓬勃發(fā)展相比，理論研究雖然取得一定的成果，但總體上還是不夠的，也跟不上實踐發(fā)展的步伐;2.缺少“扛鼎性”、綱領性和通論性的經(jīng)典研究成果，更多的只是散論性的、不很成熟的研究;3.結(jié)合理論與實踐的研究成果方面還有所欠缺;4.對宏觀理論上和微觀實踐上的研究都有重復的現(xiàn)象，比較缺乏具有新視角和創(chuàng)見性的研究;5．研究隊伍的學術氛圍和學術深度都有所欠缺，權威性的“大家”、學者的參與研究有待加強。
作者：張晨陽
關鍵詞：音樂教育 音樂體驗 家庭教育 音樂教學法
音樂教育能使人具有寬闊平和的胸襟、樂觀向上的精神，能有效地塑造個體的健全的人格，增強合作意識。音樂教育能激發(fā)個體的創(chuàng)造沖動，開發(fā)智力和創(chuàng)造潛能。是使人輕松愉快的最佳途徑，它不僅能使個體的生活豐富多彩，而且其影響將伴隨個體的整個人生。但是如果不接受音樂教育，那么所受的教育是不全面的，沒有音樂伴隨的生活也是蒼白的，其人生的意義也是難以實現(xiàn)的。因此大多數(shù)家長都希望孩子能接受系統(tǒng)地、專業(yè)地音樂學習，通過音樂專業(yè)的訓練而成為有用之人。但由于思想認識的局限和對音樂教育知之甚少，往往對孩子的音樂學習不知如何進行。而對那些已經(jīng)請了專業(yè)教師開始音樂學習的孩子，由于教師教的太“專業(yè)”，由于家長太“心切”，也由于考級太“重要”從而使孩子的音樂學習之路充滿艱辛，充滿枯燥和乏味，最終使孩子對音樂的學習失去了興趣。因此，作為家長和教師應該掌握和理解孩子的心理、生理特征，創(chuàng)造盡可能的學習環(huán)境，使孩子在快樂中進行音樂學習。
一、幼兒期（3—6歲）兒童音樂學習的生理、心理發(fā)展的特點
幼兒期指兒童3--6歲。這一時期的兒童身體在快速的成長，神經(jīng)系統(tǒng)與大腦結(jié)構(gòu)也發(fā)展地更為復雜。這個時期的兒童對于節(jié)奏的反應快，對旋律的接受快。已經(jīng)可以開始學習鋼琴等樂器。謝爾曼（Schiinemann）把六歲作為幼兒學習音樂的重要時期，認為從此時開始幼兒能對音樂有比較集中的注意力對于喜歡的歌曲常常不離口，也能把常聽到的曲子連在一起作曲。可見在音樂能力方面從六歲開始急速發(fā)展。羅小平、黃虹編譯的《最新音樂心理薈萃》一書中也引敘了布特—戴森和加布里埃爾關于各年齡階段音樂發(fā)展的主要層次歸納如下：2—3歲，開始能把聽到的歌曲片段模仿唱出。3—4歲能感知旋律輪廓。如此時開始學習某種樂器的演奏，可以培養(yǎng)絕對音高感。4—5歲，能辨識音高、音區(qū)，能重復簡單的節(jié)奏。5—6歲，能理解、分辨響亮之聲與柔和之聲。能從一些簡單的旋律或節(jié)奏模式中辨認出相同的部分。大量的科學研究顯示，音樂對學齡前兒童的語言發(fā)展、運動能力、聽辨能力以及記憶能力的發(fā)展有著不可估量的影響和作用。
二、家庭環(huán)境與音樂體驗
家庭是孩子生活成長的最初的場所，家長應盡可能使孩子的生活環(huán)境充滿音樂，使音樂成為其生活中不可或缺的一部分。
1.早期讓幼兒念唱兒歌，培養(yǎng)孩子的節(jié)奏韻律感覺。
2.利用家庭多媒體設備讓孩子多聽、多看，多學習。
3.有條件的父母可以經(jīng)常性地帶著孩子去音樂廳欣賞高水平的音樂藝術演出活動。盡早培養(yǎng)孩子體驗、感受、欣賞、鑒賞音樂藝術的能力。
三、正規(guī)的專業(yè)學習
音樂教育是兒童素質(zhì)教育的重要手段已經(jīng)被社會所認可。為了使孩子素質(zhì)的進一步提高，
除了家庭音樂環(huán)境之外，還要讓孩子在專業(yè)人士的教導下進行專業(yè)的、系統(tǒng)的學習。
1.教師的選擇
新世紀理想的音樂教師，應該是音樂藝術與教育藝術的專門家。他們既是具有豐富教學經(jīng)驗和教育知識的教育家，同時，又是具有突出音樂能力的音樂家、有豐富音樂知識的音樂理論家和教育家。教師在孩子的音樂學習上是至關重要的，家長應該負責任地為孩子找到一位熱愛音樂、熱愛教育、熱愛孩子的老師。教師對音樂抱有真正的熱愛，將會深深地影響著、感染著每一個學生；音樂教師真正熱愛音樂時，自然會產(chǎn)生讓學生也擁有如此美好感受的欲望，并希望把這種對音樂的愛傳承發(fā)揚下去。另一方面，作為專業(yè)教師應該有責任讓家長明白音樂的學習并不是非要把每一個孩子都培養(yǎng)成音樂家，其教育的根本目的是為了人的全面發(fā)展，提高他們的音樂素質(zhì)，培養(yǎng)孩子成為積極的，有一定能力的音樂愛好者。使孩子在音樂中享受到喜悅和快樂培養(yǎng)他們的素質(zhì)、能力，為今后的成長奠定良好的基礎。
2.教材的選擇
對于學齡前兒童來講，音樂教材的選擇要標準嚴格。可以通過富于藝術感染力的優(yōu)秀小品和世界名曲的主題、片段來發(fā)展初學兒童的音樂技能。讓孩子學習世界各國的民歌、童謠和各個時代的著名作品。
3.教學法的選擇
作為兒童的音樂教學要選擇一個適合兒童學習的優(yōu)秀的教學法，上世紀中葉國外產(chǎn)生和發(fā)展了一系列的音樂教育體系。這些音樂教育體系不僅對后來世界各國的音樂教育產(chǎn)生重要而深遠的影響，而且其自身仍在不斷地以其開放性的姿態(tài)進步和發(fā)展著。
（1）達格爾克洛茲體態(tài)律動教學法。
瑞士著名的作曲家、音樂教育家的埃米爾·雅克·達爾克洛茲創(chuàng)立了這個20世紀最早的音樂教育體系。體態(tài)律動教學法的具體內(nèi)容是孩子們在課堂上隨音樂節(jié)拍律動，訓練孩子有效地利用聽覺與動作去感覺、理解、表現(xiàn)音樂。體態(tài)律動教學把人體表成了一個能夠理解音樂的要求、能夠理解和表現(xiàn)音樂額樂器。通過這件人體樂曲展示音樂的核心要素。在這種教育中，首要的事情是教會兒童運用他所有的官能，參與體驗，其次才是獲得見解和能力。
（2）奧爾夫“元素性”教學法
其主要內(nèi)容，語言、動作、舞蹈結(jié)合于音樂教學。以綜合性的藝術教育形式實現(xiàn)對兒童的素質(zhì)培養(yǎng)，是奧爾夫體系的突出特點。
（3）柯達伊教學法。是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。其主要內(nèi)容是民族音樂在教學中占有突出重要的地位；歌唱作為音樂教育的重要手段。
音樂教育在開發(fā)和培養(yǎng)孩子的潛能及創(chuàng)新能力方面，起著重要的作用。音樂學習可以培養(yǎng)孩子積極、樂觀的生活態(tài)度，以及使得孩子具備一定的音樂鑒賞與學習的能力，進而可以終生欣賞與享受音樂。家長和教師應努力提供給孩子好的音樂教育，使其在音樂的伴隨中，快樂地成長。
參考文獻：
生態(tài)學是研究存在于環(huán)境與生物中的各種因素相互作用、相互聯(lián)系關系的一門科學。生態(tài)觀是一種深層次的、廣義上的價值觀。在生態(tài)觀視野下進行的音樂教育研究是在一種開放性的、包容性的態(tài)度下，汲取生態(tài)學與生態(tài)教育學中的研究教育方法，以其獨特的視角，進行的一種音樂教育研究。生態(tài)觀視野下的音樂教育是一種全面、協(xié)調(diào)、系統(tǒng)、可持續(xù)發(fā)展的教育，目的是促進學生的全面、健康發(fā)展，更好的探求音樂教育事業(yè)的走向，為我國音樂教育事業(yè)開拓一種新的教育理念。
一、當前音樂教育中存在的問題
對音樂教育的認識和重視程度不夠。在我國學校教育中，從小學教育就開始設置音樂課程，但是面對當前我國的應試教育，教師、學生、家長都普遍重視考試成績的高低，音樂、體育、美術等課程的設置成為陪襯，有的甚至成為擺設，淪為可以被隨時占用的“自習課”。另外，受當前教育形式的影響，音樂教育多是一種技術性的學習方式，學習音樂多為了升學或考級，而不是真正的追求音樂的真諦和弘揚音樂文化。音樂教育方式機械化或散漫化。隨著時代的進步和我國教育事業(yè)的不斷發(fā)展，應試教育中的弊端日漸突出，在音樂教育等情感教育學科中表現(xiàn)尤為突出。音樂教育成為一種被動的學習，教師不斷地灌輸，學生被動的接受和機械的練習，從而來應對國家的等級技能考試。有的學校音樂課程成為擺設，音樂課上教師散漫的應付課程，學生學不到任何音樂文化知識和技能，更有甚者，音樂課程成為隨時被調(diào)用和占用的“自習課”，根本達不到音樂課程設置應有的教學效果。音樂教育與家庭和社會脫節(jié)。學校、家庭、社會是學生生活的重要組成部分，除了在學校上課時間，學生在家庭和社會生活中同樣接觸到形形的音樂文化。音樂是藝術的一種，源于生活，又高于生活，當前中國的音樂教育多停留在關注學校教育的層面，把音樂教育融入到家庭和社會生活的過程，任重而道遠。
二、生態(tài)觀視野下教育的特點
系統(tǒng)性。生態(tài)觀視野下的音樂教育是一個教育生態(tài)系統(tǒng)，這個系統(tǒng)中的各個主體、環(huán)境相互聯(lián)系、相互作用、相互影響。在處理教育問題時，要做到用系統(tǒng)的、全面的、發(fā)展的眼光去看待問題，追求整體的和諧、統(tǒng)一和可持續(xù)發(fā)展。能動性。教育的主體是人，人具有主觀能動性和社會性。在學習和受教育過程中，不是被動的接受教師灌輸?shù)母鞣N知識，而是運用自身已有的知識去構(gòu)建新的認識和知識。因此，在音樂教育過程中，應尊重主體，充分發(fā)揮其主觀能動性。客觀性。同自然界的萬物一樣，人的一切活動都離不開自然范疇并受自然規(guī)律的約束。在教育中，只有教育觀念和理念符合自然界的客觀規(guī)律、符合人類社會發(fā)展的客觀規(guī)律，才能更好地實現(xiàn)教育的最終目的和意義。學生生活在學校這個大社會中，學生的發(fā)展要遵循人類社會發(fā)展的客觀規(guī)律，才能全面發(fā)展。生態(tài)觀視野下的音樂教育，要求充分尊重學生主體的個性差異，在音樂教學中做到因材施教，充分發(fā)掘?qū)W生的潛質(zhì)；另一方面，尊重教師的個性差異，充分調(diào)動其積極性，以便更好教學。
三、生態(tài)觀視野下的音樂教育
生態(tài)觀視野下的音樂教育應立足本土，符合我國國情。中華民族擁有五千年的文明和歷史，民族音樂文化的發(fā)展也源遠流長，極具中華民族特色。在音樂教育中，首先要對本民族的音樂文化有一定程度的了解和認識，另外要對中國的國情有正確的認識，只有這樣才能創(chuàng)造出有內(nèi)涵的音樂文化。我國為社會主義國家，崇尚民主與科學，我國的音樂教育必須要符合社會主義初級階段的國情，要有正確的世界觀、人生觀和價值觀，傳遞令人向上的正能量，培養(yǎng)學生正確的價值取向，這樣的音樂教育和音樂作品才能源遠流長。在經(jīng)濟和社會發(fā)展日益全球化的當今社會，我國的音樂教育應與世界接軌，倡導和發(fā)展多元化的音樂文化和音樂教育。音樂課程的開設不僅是要培養(yǎng)學生對音樂的欣賞水平和對音樂文化認知。還應增加對包容性多元文化的理解、認知。了解和學習來自不同國度，不同民族，不同文化背景下的音樂文化作品，有利于拓寬學生的視野、提升學生的音樂鑒賞水平和其對多樣化世界文化的認知，提升學生的人文素養(yǎng)，使其身心全面發(fā)展，真正達到生態(tài)觀視野下音樂教育的目的。音樂要求追求生命的意義與真諦。音樂中蘊含著濃厚的情感，能給人們帶來情感的享受與共鳴，指引人們尋找生命的意義與真諦。在音樂教育中，教師要讓學生學會音樂技巧和音樂品鑒能力，生態(tài)觀視野下的音樂教育更是要讓學生能夠?qū)W會和領悟到音樂背后所表達的情感，體會音樂真正的價值與生命力。
四、結(jié)語
當今社會逐步發(fā)展為生態(tài)文明社會，社會的主旋律是全面、協(xié)調(diào)、可持續(xù)發(fā)展。生態(tài)觀下視野下的音樂教育應當順應時代和社會的發(fā)展，在生態(tài)觀的視野和思維下重新審視和完善我國的音樂教育體制和方式，同時不斷地學習、批判與自我批判，完成我國音樂教育體制的構(gòu)建，培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。
作者：張潔 單位：南通市廣播電視大學
在家庭順利實施音樂教育井獲得良好的效果，并不是簡單地讓兒童不停地聽樂曲或強制性地訓練某種技能，而是需要有一個與學齡前兒童的年齡相適應的科學的精心的安排。目前，盡管大多數(shù)家長已認識到兒童早期音樂教育的重要性，但存在功利化傾向，主要表現(xiàn)在片面強調(diào)家庭音樂教育內(nèi)容的專業(yè)化，忽視生活化；家長踐行家庭音樂教育缺乏主動性，且方法單一；0～3歲兒童的家庭音樂教育嚴重缺失等方面。所以，應從以下幾個方面加強家庭音樂教育。
一、優(yōu)化家庭的音樂環(huán)境
環(huán)境對音樂教學起著潛移默化的作用，而O一6歲是最富有可塑性和模仿性的階段，兒童身心的發(fā)展大于以后任何一個發(fā)展時期。因此，培養(yǎng)兒童的音樂興趣可以從為兒童提供一個良好的音樂環(huán)境入手，給兒童一個優(yōu)良的家庭音樂環(huán)境―即，家庭成員要喜歡音樂，以音樂為樂。對于家長而言不一定要對音樂十分精通，但父母如果喜歡唱歌、喜歡聽孩子唱歌，那么在洋溢著音樂旋律和輕松愉快氣氛的家庭生活環(huán)境中，孩子便也會在不知不覺中受到家長的感染，不由自主的模仿成人而逐漸喜愛音樂并愉快地表現(xiàn)音樂。
二、鼓勵孩子多傾聽和欣賞音樂
音樂是一門聽覺的藝術，聽覺能力是一切音樂認知的基礎，也是幼兒學習音樂、參與音樂活動應具備的基本音樂素質(zhì)。在家庭的音樂教育和啟蒙中，家長可以從培養(yǎng)兒童的傾聽能力入手，和孩子一起注意傾聽周圍生活環(huán)境和自然界的各種音響，讓孩子感受音色各異、節(jié)奏豐富多樣的聲音源泉，利用日常生活的一切機會有意識的引導兒童傾聽。在聆聽的同時和孩子一起比較，特別是相近音色的區(qū)分和比較，在孩子有了一定的音色辨別經(jīng)驗積累和一定聽覺的敏感性基礎上，再逐漸進入音樂作品的欣賞。平時，家長既可以選擇一些經(jīng)典的古典音樂曲目作為平時生活的一種背景音樂反復地播放，也可以特意為孩子選擇一些音樂形象鮮明、結(jié)構(gòu)短小而簡單的兒童樂曲或歌曲，結(jié)合他們的生活經(jīng)驗，用生動的語言故事把音樂表達的感人之處講給孩子聽，引起他們的興趣。
三、培養(yǎng)和訓練兒童音樂節(jié)奏感
節(jié)奏是音樂的生命，是構(gòu)成音樂的第一要素。兒童對音樂節(jié)奏的接受和表現(xiàn)能力受其先天條件的制約會表現(xiàn)出一定的差別，有些兒童在歌唱等其他音樂活動中往往會跟不上音樂的節(jié)拍、把握不準節(jié)奏。律動與節(jié)奏訓練教學的最大特點是“動”，實際上，在兒童身心尚未完全發(fā)育成熟的時期，節(jié)奏感完全可以通過兒童的日常生活加以培養(yǎng)和訓練。作為家長，首先可以有意識的和孩子一起尋找和感受生活中各種各樣的節(jié)奏，如汽車喇叭聲的節(jié)奏，媽媽的切菜聲節(jié)奏等，把感受到的各種節(jié)奏進行比較和模仿，在節(jié)奏聲音的模仿游戲中逐漸誘發(fā)孩子潛在的節(jié)奏感：其次，家長還可以收集一些韻律勻整的兒歌，和孩子一起學著有節(jié)奏地念兒歌，將聲音的節(jié)奏和語言的節(jié)奏巧妙地糅和在一起，既有益又有趣；再次，通過動作讓兒童通過強化運動神經(jīng)的感知節(jié)奏增強協(xié)調(diào)性，培養(yǎng)和促進兒童的節(jié)奏感。
四、和孩子一起進行音樂游戲
音樂游戲是通過提高音樂等方面的難度來增強孩子在音樂等方面的素質(zhì)，它通過簡單的動手、動腦的活動鍛煉孩子的主動性和動作的準確性，家長也可以和孩子一起邊聽音樂邊從自然的身體動作出發(fā)做簡單的律動，或利用家中的一些玻璃杯、碗、盆等材料制作一些簡單的打擊樂器，在敲敲打打的游戲中進一步培養(yǎng)孩子對音樂活動的興趣、增強音樂節(jié)奏的表現(xiàn)能力。利用音樂的娛樂性和兒童喜歡游戲的天性引導兒童在玩中學、在樂中學，把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現(xiàn)之中，把“樂”、
“趣味”作為向兒童進行音樂能力培養(yǎng)及整體發(fā)展和教育的有效手段。
五、正確對待樂器學習
毋庸置疑，兒童早期的樂器學習可以有效地促進大腦的發(fā)育，幫助兒童提高學習其他事物的能力，還能豐富兒童的音樂經(jīng)驗、開闊兒童的音樂眼界等等，但是，如果不顧兒童的興趣和天賦條件強行要求孩子進行樂器的演奏學習，那么不僅會扼殺兒童對音樂的興趣、壓抑兒童的個性，甚至會產(chǎn)生更嚴重的后果。因此，要正確對待兒童的樂器學習，在兒童的樂器演奏學習中采用一些合理而有效的方法：
(1)為孩子選擇一位好的啟蒙老師。
好的教師既有音樂素養(yǎng)和技能，也懂得教育孩子的方法―不僅要教孩子樂器演奏的技能，更重要的是讓孩子喜歡音樂、對音樂感興趣。
(2)增強孩子對樂器學習的興趣。
孩子早期的樂器學習應該注意興趣的培養(yǎng)，家長可以和孩子一起練琴，消除小年齡孩子的孤獨感，有條件的可以和孩子一起合奏，提高興趣。
(3)給孩子更多的肯定和支持。
[關鍵詞]大眾傳播 音樂教育 突破
大眾傳播是利用媒介手段進行傳播的活動，隨著科技的進步，大眾傳播的媒介手段也愈來愈多，如報紙、廣播、電視、電影、互聯(lián)網(wǎng)等。在大眾傳播的推動下，音樂文化越來越多的滲入到人們的生活中，成為生活中的重要部分，進而使音樂教育步入了新時代，這也促使我們想要了解，在大眾傳播下的音樂教育是怎樣的？它給音樂教育帶來了什么樣的新內(nèi)容？我們圍繞著這些問題進行詳細的探討。
一、大眾傳播背景下的音樂教育
大眾傳播是活動主體利用各種媒介手段，對大眾進行的傳播活動。它的主要特點是：傳播者是專業(yè)的媒介組織，傳播活動是有組織的、有制度的；傳播利用先進手段，對信息加工并傳播；傳播的對象是廣大人民群眾，傳播范圍非常廣；傳播的信息是雙重屬性，既有商業(yè)性又有文化性；大眾傳播是一種單向的對外傳播活動。隨著工業(yè)革命的推動，大眾傳播媒介由開始的報紙發(fā)展到了電報、廣播、電影等，最后到了現(xiàn)在的電視、網(wǎng)絡等手段，大眾傳播的手段越來越豐富，傳播的波及范圍越來越廣。大眾傳播的迅速發(fā)展給人們的生活帶來了信息擴展，大眾傳播的信息不僅具有公開性，還有一定的權威性。有了大眾傳播的這一功能，讓人們能夠通過傳播媒介了解各方面信息，對文明的遺傳也起到了一定的作用。
大眾傳播如此神奇，因此音樂教育更是離不開它的傳播，音樂教育的目的是為了傳播音樂，所以大眾傳播的功能迎合了傳播音樂的需要。在音樂文化中，課堂上往往教授的是傳統(tǒng)的音樂文化，傳統(tǒng)的音樂文化相對的具有一定的專業(yè)性，學生學習起來相對枯燥，而大眾音樂文化的傳播正好為音樂教育增添了新活力，讓學生學習起來更加容易接受，也更貼近生活，有一定的廣泛性。有了大眾音樂文化的加入，讓我們的音樂教育更上一層樓，從而跟上了世界的步伐。
在工業(yè)革命的推動下，傳統(tǒng)音樂的傳播有了電視這個傳播媒介，電視是信息傳播的有效手段，它是聽覺與視覺的雙重享受，相比廣播來說，它更具有吸引力，更容易受到廣大人民群眾的喜歡，音樂通過電視來傳播，既給人們帶來了聽覺享受，又能兼顧視覺感受，所以對音樂傳播來說是一次大的沖擊，也是一次突破。
電視對傳統(tǒng)音樂文化的傳播還起著一定的保護意義，它能夠幫助傳統(tǒng)文化重燃生機，在現(xiàn)代生活中完好的保留下來，不被人們所拋棄。隨著時代的發(fā)展，音樂文化的傳播開始廣泛化，不再是單純的傳統(tǒng)音樂文化傳播，像流行音樂、西方音樂等，都給傳統(tǒng)音樂文化的傳播帶來了挑戰(zhàn)。電視可以通過一些比賽或者活動等方式，以傳統(tǒng)音樂文化為主題，吸引人們參加，保證收視率，幫助音樂教育達到目的，使學生和老師都能夠感受到傳統(tǒng)文化的魅力，從而更好地保護了我國的傳統(tǒng)音樂文化。
雖然電視對傳統(tǒng)音樂文化的傳播有著巨大的推動作用，但是也有著一定的不良影響，傳統(tǒng)音樂文化中，像是戲曲、曲藝等都是通過口頭教授的，這種口頭教授的方式有一定的局限性，也存在失傳的可能性，但是它也有一定的魅力。面對這一問題，我們音樂教育要采取一定的挽救措施，在電視傳播的同時，多加利用口頭教授，讓學生體會音樂意境，從而達到各個兼顧，更好地進行傳統(tǒng)音樂文化的教育。
二、大眾傳播時代給音樂教育增添的新活力
媒介教育又是一種素養(yǎng)教育，它起源于西方國家，是大眾傳播時代的必然產(chǎn)物，為教學提供了新的內(nèi)容。它注重培養(yǎng)人的媒介素養(yǎng)，讓人們能夠更好的利用媒介手段，判斷傳播信息，為人類更好的利用高科技手段提供了方便。媒介教育重要內(nèi)容包括：不同媒介特征的了解，及信息制作的學習，對媒介要有一定的認識；對于媒介信息要有判斷性的眼光，要正確的對待媒介的商業(yè)性；在對媒介的學習后，要學會運用媒介，正確的使用媒介。媒介教育重點就是培養(yǎng)受教育者的媒介素養(yǎng)，使他們了解媒介學會使用媒介，學會判斷媒介信息，能夠掌握傳播信息的技巧等。媒介教育有著廣泛的特征，正是因為這種廣泛性被利用到了音樂教育中，音樂教育的目的就是為了傳播音樂，音樂的傳播與其它不同，音樂的傳播利用到了各種媒介，這也推動了音樂媒介教育的形成，這種音樂媒介教育也是大眾傳播時代給音樂教育帶來的新內(nèi)容，給音樂教育增添了新的活力。
1.音樂媒介教育的內(nèi)容：隨著科技的發(fā)展，媒介教育在中國也得到了重視，對于媒介教育的核心內(nèi)容，有的學者提出了文化、理念、語言三大方面。音樂媒介教育可以對這一理念進一步吸收，使音樂媒介教育得到深入的發(fā)展。從文化層面上，這里的文化重點是指中國的傳統(tǒng)文化。讓我們聯(lián)想到了中國的音樂教育，它采用的教育體系是由西方引進的，西方的音樂教育體系是根據(jù)西方音樂內(nèi)容所設置的，并不完全符合中國音樂教育，我們學習西方音樂教育體系是對的，但不應照搬，要在它的學習中進一步更新教育體系，以適合中國的音樂文化教育；從理念層面講，音樂媒介教育中，影響受教育者形成自己的思維及觀念很重要，要使他們培養(yǎng)批判性思維。在音樂媒介教育中，受教育者要有一定的音樂文化意識，也就是要讓受教育者了解到傳統(tǒng)音樂文化的重要性，學會正確對待大眾音樂文化，準確來說就是取其精華、去其糟粕；從語言層面講，音樂媒介教育離不開媒介語言，媒介語言不同于一般的語言，它的種目相當多，有樂符、聲音等，音樂媒介語言是根據(jù)音樂媒介來決定的，音樂媒介通過它們完成了音樂教育，學習音樂媒介語言是音樂媒介的重要部分。
音樂媒介教育要做到讓學生掌握語言學習，對音樂媒介語言要有一定的了解，像樂譜語言、唱片語言、網(wǎng)絡媒介語言等，對有關的音樂媒介語言有一定的判斷性。在對這些語言的學習后，有助于形成個人的理念，有了自己的思維方式，能夠正確的判斷音樂媒介，從而選擇合適的音樂媒介。
中國音樂文化具有多樣性，像中國傳統(tǒng)音樂文化、各國民族音樂文化等都屬于我們的主要音樂文化內(nèi)容，而一些流行的大眾音樂文化則屬于輔助音樂文化，它包括現(xiàn)代的流行音樂、網(wǎng)絡歌曲等。我們要尊重音樂文化的多樣性，在音樂媒介教育中，要在學習傳統(tǒng)音樂文化教育的同時也要涉及大眾音樂文化教育。
2.音樂媒介教育的目的：在音樂媒介教育中，要學會正確的對待大眾音樂文化，既不能一味的吸收，也不能一味的拒絕。大眾音樂隨著大眾傳播的蓬勃發(fā)展，大眾音樂文化也隨之發(fā)展起來，這種大眾音樂文化比起傳統(tǒng)文化來說，具有更濃厚的商業(yè)性以及娛樂性，從某種程度上是去以大眾為吸引對象來進行傳播的，不能夠真正的實現(xiàn)音樂傳播的意義。音樂教育是通過音樂傳播培養(yǎng)人們對音樂的感知能力，這種迎合大眾口味的音樂文化傳播并不能起到這種教育意義，只是一種助興音樂，不利于人們音樂素質(zhì)培養(yǎng)。大眾音樂文化的傳播將音樂教育的意義扭曲，但是它也起著一定的推動作用，就是在這中情境下，需要我們抵制大眾音樂文化的弊端，利用大眾音樂文化的優(yōu)勢，在音樂教育中，要將優(yōu)秀的大眾音樂文化增添到教育內(nèi)容中，激發(fā)學生們對音樂學習的興趣，更好的判斷大眾音樂文化的利弊，對大眾音樂文化要有正確的對待方法。
音樂媒介教育中不僅要對大眾音樂文化有正確的辨析，更要提高音樂學習者的音樂素養(yǎng)，提高他們的媒介能力，它具體包括音樂媒介的有關技術、結(jié)構(gòu)、內(nèi)容等方面。音樂媒介的技術指的是受教育者對媒介的利用技巧學習，例如在音樂錄音時，由于公司錄音版本也有差別，怎樣區(qū)分它們就是學習中的內(nèi)容；網(wǎng)絡作為音樂傳播媒介，那么怎么運用專業(yè)的搜索引擎也是學習的目的。音樂媒介的結(jié)構(gòu)學習方面指的是各種音樂媒介體系的學習，對各種音樂媒介體系進行深入的了解。有關音樂媒介的內(nèi)容不難理解，就是通過媒介所傳播的音樂內(nèi)容，不僅要對音樂內(nèi)容進行學習，還要加強音樂的審美能力。
3.音樂媒介教育的途徑：音樂媒介教育的途徑有很多，有正規(guī)的課程教育，也有不正規(guī)的課程教育。針對傳媒相關專業(yè)來說，媒介教育是一門必不可少的教育課程，但對于音樂專業(yè)來說，媒介教育還未正式列入科目當中，它只是在學生學習中所涉及到的有關內(nèi)容，由于媒介教育是一門新課程，要將它正式的列入音樂學習教育科目中，并非一件容易的事，所以目前來說，音樂媒介教育通過正規(guī)的課程教育途徑難以實施。
既然進入正規(guī)的課程教育并非一朝一夕的事，就該多運用非正規(guī)的課程教育手段，像社區(qū)教育、家庭教育等。尤其是通過家庭教育的途徑，隨著人們生活水平的提高，學生的家庭教育也變得普及起來，很多家庭為了讓孩子在將來有更好的發(fā)展，都會請家教，其中音樂家教占相當大的比例。在家庭教育方面，音樂媒介教育就是一個新內(nèi)容，有利于激發(fā)學生的學習興趣，學生在音樂媒介學習中，可以更好的掌握高科技傳媒手段，跟上世界的步伐，不會成為落后者。
總結(jié)：大眾傳播推動了傳統(tǒng)音樂文化的傳播，與此同時，所形成的大眾音樂文化給傳統(tǒng)音樂文化帶來了一定的影響，我們要有正確的判斷眼光，吸收好的一面，丟掉壞的影響。大眾傳播時代給音樂教育帶來了新的內(nèi)容，也就是音樂媒介教育，音樂媒介教育有著自己獨特的教育方式，它的教育目的也很明確，教育內(nèi)容也是多方面的，我們在學習音樂教育內(nèi)容的同時，也要了解媒介教育，掌握媒介語言，從而更好地完善音樂教學。
參考文獻
一、主體探究式
（一）要鼓勵小學生進行音樂表現(xiàn)
音樂是表演的藝術，表演被稱為“二度創(chuàng)作”，音樂的演唱、演奏是極富個性魅力的。教師必須對音樂的美有充分的感受、認識和欣賞能力，了解音樂藝術的表現(xiàn)手段和特點，把握音樂藝術的表現(xiàn)規(guī)律，允許小學生在音樂活動中以個人化的方式來表達其對音樂的獨特感受和體驗。只有教師充分認識到這一點，才會充分尊重小學生獨特的藝術表現(xiàn)方式，才不會以自己主觀的、唯一的、以成人為中心的“好”和“不好”的模式化的標準去評價和衡量小學生的藝術表現(xiàn)。總之，如果我們無視小學生音樂能力表現(xiàn)的多樣性和個體差異，無視音樂表現(xiàn)的個性差異，要求孩子在學習音樂的過程中都達到整齊劃一的水平，不僅違反了音樂藝術的表現(xiàn)規(guī)律，更有可能扼殺小學生與生俱來的音樂天賦和對音樂的熱愛。
（二）從研究教師的“教”轉(zhuǎn)向研究小學生的“學”
把小學生的主動學習提到了重要的位置，要求教師切實轉(zhuǎn)變觀念，重新確認自身的角色定位，從“權威型”的發(fā)號施令者，轉(zhuǎn)變?yōu)樾W生學習活動的支持者、合作者、引導者，教師應重視教育環(huán)境的創(chuàng)設，豐富材料的提供，使教學活動不僅建立在尊重小學生內(nèi)在的獨立和主體健康的基礎上，而且還為小學生的長遠發(fā)展著想，培養(yǎng)小學生獨立的思考方法，獨到見解，個性特點，充分發(fā)揮其主動性積極性。當然必要時也有講授或示范模仿式教學，因為音樂本身是一種表現(xiàn)藝術，首先要讓小學生對音樂有自己的感受。鼓勵小學生在演唱、演奏、表達中去探索去發(fā)現(xiàn)，在跳、聽、敲、想、彈、編、講的活動過程中提高音樂素質(zhì)，增強音樂表現(xiàn)的能力，激發(fā)其學習的主動性、創(chuàng)造性。
二、游戲活動式
小學生音樂教育游戲活動式，就是用游戲化、活動化的方法對小學生進行音樂教育。游戲化不僅體現(xiàn)在音樂游戲這樣特殊的成分，而且體現(xiàn)在它的一切活動形式、方法都比較自由、靈活、豐富多彩，具有游戲和類似游戲的特征，使小學生體驗到和“玩”一樣的感覺，快樂地投入到活動之中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲打打的過程中去感知音樂。
（一）內(nèi)容的游戲性
1．活動內(nèi)容多樣：每個音樂活動都有各種音樂素質(zhì)和能力訓練的小游戲。
2．活動內(nèi)容設計情節(jié)化、趣味化。
3．發(fā)聲練習也要做到活動化：每節(jié)教育活動唱歌之前用各種小游戲活動做簡短的模式發(fā)聲練習，訓練小學生用自然好聽的聲音唱歌。
如看動作發(fā)聲；或看圖片內(nèi)容發(fā)聲；或由教師即興用歌聲問小學生，小學生發(fā)揮想象即興創(chuàng)編歌詞回答；也可讓小學生模仿各種車輛或小動物的聲音發(fā)聲。
（二）組織形式的靈活性、自由性
通過多種形式讓小學生感受作品。小學生在這種多樣感受的活動過程中，不知不覺地感受了音樂，小學生一直高興地在用心聽、看，并情不自禁地跟著學唱，自覺地投入到活動之中。在這種熱鬧愉快的環(huán)境中，產(chǎn)生了愛小動物的情感，這就是音樂所富有的情感性和形象性的藝術特征。將音樂學習與小學生的活動融為一體，使小學生能自覺地去聽、去唱、去動，不僅提高了學習的效果，使學習過程輕松愉快，而且具有培養(yǎng)高層次審美意識和審美能力的長時效應。
三、環(huán)境互動式
小學生從小在音樂的家庭內(nèi)長大，較在非音樂的家庭中長大的，當然更能接近音樂。現(xiàn)在的人大多數(shù)都很愛好音樂，并且具有欣賞音樂的能力。許多較具水準的音樂會與演奏會，雖然票價昂貴，但是票很快就被搶購一空，其他如家庭中喜愛購買樂器，和鼓勵小學生學習音樂，這都表現(xiàn)出現(xiàn)代人對音樂的喜好。以前的人都以為音樂只是學校課程的一部分，只有少數(shù)懂得音樂的人，才了解它的價值。小學生在學校可以得到老師正統(tǒng)的音樂指導，可是音樂卻不能被關閉起來，如圖畫和故事可以由成人選擇好的給小學生欣賞，而音樂卻沒有辦法被控制。如鄰居和街上的靡靡之音，小學生聽了在不知不覺中也會學著唱。因為成人有辨別好壞的能力，小學生卻沒有，因此在學校里老師雖盡力教導，然而社會人士如不加以注意，也就無法約束它。
教育部原副部長王湛針對我國基礎教育課程存在的主要問題,明確提出課程改革應“以創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)為重點,建立新的教學方式,促進學習方式的變革。”[1](P5)創(chuàng)新教育是關系到教育的延續(xù)和發(fā)展的重要因素。在新一輪的國民基礎教育改革中,音樂教育改革作為一項不可缺少的內(nèi)容,擺在重要而顯著的位置。“音樂是一種非語義的信息,音樂的這種自由性、模糊性和不確定性特征給人們對音樂的理解與表現(xiàn)提供了想象聯(lián)想的廣闊空間。音樂藝術的創(chuàng)造、表演、欣賞等各個環(huán)節(jié)均體現(xiàn)了鮮明的創(chuàng)造意識并伴隨著獨特的創(chuàng)造行為……,音樂藝術的這一特質(zhì),使音樂教育在發(fā)展學生的創(chuàng)造力方面表現(xiàn)出了極大的優(yōu)勢,這無疑為學生發(fā)散性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)提供良好的心理基礎。”[1](P20)然而,雖然在音樂課程改革中以音樂創(chuàng)造作為課程基本理念引進了新理論、新觀念和新方法,并由此建立起音樂教育新的學科框架和學科理論,但創(chuàng)新教育在實際的音樂教育活動中卻難以推廣,使得現(xiàn)有音樂課程改革研究思路、研究方法和研究結(jié)論無法取得可信度較高的評價。成效不大是不爭的事實。創(chuàng)新精神、創(chuàng)新意識是音樂教育改革的原動力,為了在高師音樂教育改革中求得實效,我們試圖重新審視創(chuàng)新教育現(xiàn)狀,探求創(chuàng)新教育原則,使音樂課程改革得到延續(xù)和發(fā)展。
一、明確角色定位的個性化原則教育改革和教育實踐必須通過教師創(chuàng)造性的教學活動來實施,所以師生在教育活動中的角色定位是至關重要的。在以往的音樂教育改革中,教育研究的重點課題是更新教學方法和教學手段,以達到使學生“聽懂”和“學會”的目的。這樣的教改往往把教師當作音樂教育活動的主體,把學生當為被動的施教對象。長此以往學生失去了對音樂的獨立思考和見解,沒有了自己獨特的情感體驗,這是音樂教育的誤區(qū)。音樂教育有極富個性的專業(yè)特點。曲作者在進行音樂創(chuàng)作時就賦予作品以個人風格特征,演奏者將自己對作品的理解和情感融入其中,在表演時進行二度創(chuàng)造,而聽賞者則由于生理、心理、環(huán)境、文化背景的差異,在欣賞音樂時又有不同感受。不論在音樂活動的哪個層面,都充滿了個性化特點。因此,音樂教育首先要體現(xiàn)音樂文化的審美價值和情感意義,將學生定位于音樂教育活動的“主體”,將教師定位于音樂教育活動的“主導”,把培養(yǎng)各具特色個性的音樂人才作為教師重要的教學任務。研究表明,對于不同音樂要素的反映和理解,人與人之間存在著先天差異,有的人的音高聽覺敏銳,有的人則有較強的節(jié)奏感。每一個人都有不同的成長背景、不同的知識經(jīng)驗、不同的情感體驗經(jīng)歷,并由此形成了各自的獨特個性。只有尊重學生的差異性和多樣性,才能激發(fā)學生的創(chuàng)造欲望和創(chuàng)新思維,實現(xiàn)教師“主導”作用與學生“主體”作用的有機結(jié)合。正如馬斯洛指出的:“創(chuàng)造性首先強調(diào)的是人格,而不是其成就……自我實現(xiàn)的創(chuàng)造性首先強調(diào)的是性格上的品質(zhì),如大膽、勇敢、自主性、明晰、整合、自我認可,即一切能夠造成這種普遍化的自我實現(xiàn)創(chuàng)造性的東西,或者說是強調(diào)創(chuàng)造性的態(tài)度、創(chuàng)造性的人。”[2](P59)培養(yǎng)具有個性特點的音樂人才,尊重、保護和承認人的個體差異,是音樂教育價值觀的轉(zhuǎn)變,它充分體現(xiàn)了教育的民主化和個性化特點,但這并不能構(gòu)成教師對音樂教育責任放棄的理由。“當代構(gòu)建主義學習理論認為,任何學習都是一個積極主動的建構(gòu)過程,學習者不是被動接受外在信息,而是主動根據(jù)先前認知結(jié)構(gòu)有選擇地知覺外在信息,建構(gòu)當前事務的意義”[3]。教師應將自己定位于有創(chuàng)新精神的、富有教育智慧的教育者。精心設計、提出探究性課題,組織活動,將課堂教學的單純音樂技能訓練,轉(zhuǎn)變?yōu)榧ぐl(fā)學生內(nèi)部求知欲的創(chuàng)新教育行為,促使學生形成積極的音樂學習態(tài)度。從音樂學習苦與樂的體驗中,形成健康的音樂情感、高尚的音樂審美態(tài)度和正確的音樂文化價值觀。
二、發(fā)揮主觀能動性的自主性原則發(fā)揮教師的主觀能動性,啟發(fā)學生自主地感知音樂藝術,啟發(fā)創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)應該貫穿創(chuàng)新教育的全過程。例如,視唱練耳課中的“旋律聽寫”,是一項培養(yǎng)音高感、節(jié)奏感、調(diào)性感、結(jié)構(gòu)感、讀譜、寫譜及音樂記憶力等多項音樂感知力的訓練。傳統(tǒng)的教學方法是教師編創(chuàng)適合學生程度的旋律,彈奏3~5遍后請學生背唱或默寫出教師所彈奏的旋律。而在創(chuàng)新教育觀念指導下的自主性原則中,鼓勵學生對簡單的或熟悉的旋律進行部分改編的嘗試,進而學習即興的旋律短句創(chuàng)編。如:運用重復、模進等樂句發(fā)展形式做即興問答句的創(chuàng)編,對音樂片斷進行變奏式改寫;運用樂句、樂段的多種終止式的樂理知識對音樂進行改寫等等。學生在創(chuàng)編的同時,自主地深入學習和研究音樂各要素的相互關系,對所要求掌握的知識有了更深層次的理解。選擇學生習作中的上乘之作做為“旋律聽寫”的習題,不但有助于更準確的背唱和默寫,更是對學生創(chuàng)新能力的鼓勵和展示。充分發(fā)揮學生的主觀能動性,使自主與創(chuàng)新相互作用、互相促進,提高處理創(chuàng)作意愿與想象、分析、理解、運用音樂要素關系的能力。自主是創(chuàng)新的前提,創(chuàng)新可以展示自主。發(fā)揮主觀能動性的自主性原則,并不意味著否定教師在音樂教育中的主導作用,它通過教師的自主教學與學生的自主學習,達到教師與學生共同發(fā)展、一起創(chuàng)新的目的。“強調(diào)教師的教學自主并不構(gòu)成對學生學習自的漠視,學生的學習自主并不構(gòu)成對教師專業(yè)責任的放棄。教學自主是學習自主之基礎,學習自主是教學自主之檢驗”[4]。發(fā)揮主觀能動性的自主性原則,是使教師和學生在音樂教育和音樂學習上樹立“自主創(chuàng)新性教學”與“自主創(chuàng)新性學習”觀念。教師能積極主動的理解和應用音樂教育學的前沿學科理論,學生能積極主動的理解和運用其所學知識,師生都能做到自主與創(chuàng)新的完整統(tǒng)一。
三、營造創(chuàng)新情景的探索性原則只有勇于探索才能有所創(chuàng)新。為了達到創(chuàng)新教育的目的,為學生創(chuàng)設探索情景,提出探索性問題的教學思路應貫穿于教學活動的始終。要想培養(yǎng)勇于探索精神,形成樂于探索態(tài)度,教師就要創(chuàng)設一定的情景,從而激發(fā)創(chuàng)新的欲望。視唱練耳課做為音樂學習者必修的一門綜合音樂素質(zhì)訓練課,具有理論性強、技
術性高的特點。做為高師音樂教育專業(yè)的學生,不但要在這門課的學習中獲得音樂藝術實踐和音樂教育活動所必需的音樂知識和音樂技能,還必須掌握這門課程的教育教學方法。例如,在進行“旋律聽寫”訓練時,學生常常不能把握正確的方法,死記硬背以致音樂綜合能力無法得到較快的提高。我們對此提出的問題是:為什么對聽寫的旋律進行曲式分析,能更好地發(fā)展旋律記憶力?聽寫旋律需要那些技能?如何才能獲得聽寫旋律所需的技能?在聽寫旋律活動中,需要運用那些理性知識,才能做到完整地感受音樂形象和音樂風格?等等。這些問題促使學生探索與“旋律聽寫”活動相關的音樂心理、音樂生理及音樂基本理論、基本技能方面的問題。以往的視唱練耳課的課堂練習存在練習樣式單一、無效重復的通病,因而對學生完成知識內(nèi)化過程不能起到積極的強化作用。必須將單一的教師出題學生應試的考試型的視唱練耳課練習變成有坡度、有層次的開放性、實踐性練習,創(chuàng)設探索情景使之在探索中學習、在學習中發(fā)現(xiàn)、在發(fā)現(xiàn)中創(chuàng)新。例如讓學生走上講臺,將其創(chuàng)編的音樂旋律彈奏出來,請其余的學生聽辨、背唱。為了讓同學聽得清楚、唱得正確,彈奏旋律的同學就必須掌握好節(jié)拍、節(jié)奏、調(diào)性、旋律等綜合音樂要素的正確表達。開始時,彈奏旋律的同學有時忘了彈出標準音,有時給出的速度與彈奏的旋律速度不符等等,鬧出不少笑話。但是,學生們在快樂的學習中發(fā)現(xiàn)了自己在音樂要素感受中的薄弱環(huán)節(jié)。針對課堂練習,教師可以進一步提出問題,如:標準音在旋律聽辨中起什么作用?忘了彈出標準音說明什么問題?速度在旋律進行中的作用?速度與節(jié)拍、節(jié)奏的關系如何?如何根據(jù)節(jié)拍、節(jié)奏的關系選擇正確的速度?等等。通過對這些問題的探索性思維,許多學生創(chuàng)造了適合個人的學習方式。因此,創(chuàng)設探索情景的探索性原則不但能鞏固已有知識,還可利用其探索的興奮點激發(fā)出新的思維火花。
四、營造平等氛圍的民主性原則民主、平等的氛圍有利于創(chuàng)新活動的開展,有利于教學效果的提高。教師的民主作風是營造平等氛圍的重要因素,是建立良好師生關系的先決條件,它與創(chuàng)新教育能否實施,創(chuàng)新能力能否切實提高息息相關。“音樂教育方式的創(chuàng)新則應體現(xiàn)較強的民主意識,要充分尊重學生的人格,維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心。”[1](P22)音樂感知力是學生學習音樂的基本能力,面對學生音樂感知力的差異,教師首先應該承認和尊重學生的個體差異,進而促使學生在各自原有基礎上有所發(fā)展。創(chuàng)新教育必須創(chuàng)造讓全體學生親身參與、充分表現(xiàn)的機會。例如,在視唱時,有的學生會唱得很準確,而有的學生可能會出現(xiàn)這樣那樣的困難。由于音樂感覺能力是借助于聽覺器官辨別音高、音強、音長、音色等音樂要素的細微差別能力,有的人對某一種音樂要素感覺遲鈍,但對其他音樂要素的感覺卻很靈敏。對于音樂表現(xiàn)方面有困難的學生,教師應通過分析、引導,幫助學生樹立學習音樂的信心,達到音樂綜合能力全面提高的目的。音樂教育只有達及人的感官,才能影響人的精神,在教學中創(chuàng)設輕松、和諧的環(huán)境,就能充分調(diào)動學生的多種感官參與。民主性原則是指師生在平等的基礎上建立的和諧、融洽的教學方式和氛圍,是一種有次序、有目標的教學活動。例如:在《中外音樂史》、《民族民間音樂》、《音樂欣賞》、《中等學校音樂教學法》、《藝術概論》等高師音樂文化理論課的教學中,要鼓勵言之有物、言之有理的爭論。
通過課堂討論,學生在靈活變化地運用課堂教學信息的過程中鞏固、擴大、加深了音樂理論知識的理解,同時也培養(yǎng)了創(chuàng)新思維習慣。所以,鼓勵學生有自己的獨立見解,允許學生保留繼續(xù)探討研究的權利,并不意味著教師可以放棄傳授人類優(yōu)秀音樂文化遺產(chǎn)的責任;尊重學生對音樂感知力的個體差異,也不意味著教師可以對學生的五音不全聽之任之。“美國的學校音樂課程在近半個世紀以來對音樂學科本身的重視程度沒有絲毫的削弱,要求學生掌握必要的音樂概念、技能是音樂教育者追求的基本要點。”[5]音樂教育最終要靠音樂作為載體來實現(xiàn),要做到“放”而不“亂”才能通過音樂學科的學習和傳承來達到創(chuàng)新教育的目的。
五、面向?qū)W科綜合及現(xiàn)代社會的開放性原則創(chuàng)新教育必須具有開放性。開放性首先體現(xiàn)于教學方式的開放性,如:在學生的音樂感知力培養(yǎng)問題上,以往的教學是封閉式的單純音樂技能訓練,先練音高、再練節(jié)奏;先練音程、再練和弦;先學單聲部、后學多聲部。在演奏方面,先彈大量的練習曲為演奏一個作品做好技術上的準備,而后才能學習彈奏相應程度的音樂作品。為音樂藝術活動打下堅實的技術基礎是必要的,但當我們過于強調(diào)這一點,將原本具有綜合特征的音樂活動變成孤立的、支離破碎的機械活動,勢必弱化了音樂教育的文化價值,扼殺了學生的音樂靈感。開放式原則要求在綜合音樂活動中培養(yǎng)學生的音樂感知力,從音樂作品中去尋找調(diào)性、旋律、節(jié)奏、音色、和聲等音樂要素,在音樂文化藝術視野中進行視唱練耳、樂理等基本樂科的素質(zhì)訓練,在演唱、演奏的音樂作品中聽辨和體驗音樂要素,做到音樂感知力和音樂鑒賞力水平的共同提高與發(fā)展。在器樂或聲樂教學中,應側(cè)重于音樂文化的學習,以音樂作品演奏、演唱的需要選擇配合學習相應的技能、技巧。用音樂作品的正確演繹與表達帶動演奏、演唱技能技巧的提高。日本的鈴木教學法,開始學習音樂的第一步,就教兒童演奏《小小星星亮晶晶》這首著名的音樂作品,使其在快樂的樂曲演奏中體驗音樂的美妙意境,從而自覺地追求技能技巧的不斷完善,最終實現(xiàn)使兒童具備優(yōu)越的演奏技巧和完美的人格塑造的教學理念,是很值得音樂教育界的同行深思的。高師音樂教育應面向社會,使創(chuàng)新教育擁有更為廣闊的天空。“要變孤立的、封閉的、靜止的狀態(tài)為聯(lián)系的、開放的、動態(tài)的教育,立足于學校,又超越校園,使學校、社會、家庭密切結(jié)合,形成有力的教育鏈。”[2](P64)高師音樂專業(yè)學生相對閉塞的學習、生活環(huán)境,對其創(chuàng)造性思維形成有一定的局限,而社會音樂教育、家庭音樂教育則有著更為廣闊的空間和內(nèi)涵。有的學生在學校里的學習成績名列前茅,但畢業(yè)后卻不能很快適應社會,業(yè)務上毫無創(chuàng)造性;而有些學生在學校里成績平平,但一旦投入社會就能很快打開局面,成為音樂教育教學的業(yè)務骨干。這樣的例子在現(xiàn)實中并不少見,究其原因是一些學生將思維習慣停留在課堂所能給予的有限范圍內(nèi),而不習慣在環(huán)境發(fā)生變化時換個角度去思考。因此,沒有社會實踐的激勵,就很難養(yǎng)成創(chuàng)新思維的習慣,只靠課堂知識的積累是很難成才的。讓高師音樂教育專業(yè)的學生盡早參與社會音樂教育、家庭音樂教育實踐,就使其進入了無限寬廣的空間,他們會有不同于課堂里的全新體驗,從而激發(fā)他們的創(chuàng)新欲望并形成良好的思維習慣。此外,創(chuàng)新教育還必須具有前瞻性,盡可能廣泛吸收國內(nèi)外最新的教育理論和有益的成功經(jīng)驗。使之應用于日常音樂教學和音樂教育活動中。超級秘書網(wǎng)
六、理論聯(lián)系實際的實踐性原則同志說:“實踐、認識、再實踐、再認識,這種形式,循環(huán)往復以至無窮,而實踐和認識之每一循環(huán)的內(nèi)容,都比較地進到了高一級的程度。這就是辯證唯物論的全部認識論,這就是辯證唯物論的全部知行觀統(tǒng)一觀。”教師在教學活動中應引導學生主動將所學的基本理論、基本知識、基本技能應用于實際的音樂活動,養(yǎng)成理論聯(lián)系實際,分析問題解決問題的習慣。創(chuàng)造性地學以致用才能學有所成,也是創(chuàng)新教育的終極目標所在。開展課外音樂活動,是創(chuàng)新教育的重要組成部分,它有利于學生的獨立意識的培養(yǎng)。如:要求學生組織不同主題的綜合性音樂會。學生可以根據(jù)自己的興趣、愛好、特長以及音樂會的主題要求來創(chuàng)意一場音樂會。在組織音樂會的過程中,他們會遇到許多在音樂課堂中沒有遇到的問題。象獨立地組織各種節(jié)目排練需要的音樂知識,擔任演唱演奏一些當代群眾喜聞樂見的作品所需的技能技巧,以及恰當選擇音樂作品、處理音樂作品的綜合能力等等。因此,創(chuàng)造性地進行音樂實踐活動,不但對于一場音樂會的成功舉辦具有重要意義,對于掌握知識、培養(yǎng)技能技巧也是極為有益的。音樂教育是實踐性很強的一門學科,高師音樂教育實習是貫徹理論與實踐相結(jié)合原則的具體體現(xiàn)。按照傳統(tǒng)的高師音樂專業(yè)教學安排,教育實習往往是安排在大四的下學期,也就是在臨畢業(yè)前,讓學生到中小學經(jīng)歷一次音樂教育工作的初步鍛煉。這樣的課程安排使高師音樂教育專業(yè)的學生在整個大學學習階段的絕大部分時間脫離了實際的中小學音樂教育實踐活動。
眾所周知,高師音樂教育專業(yè)方向是培養(yǎng)中小學音樂教學的師資,如果在整個大學學習階段不能與中小學音樂教育教學實踐緊密聯(lián)系,高師音樂教學將是無本之木、無源之水。因此,要使高師音樂教育專業(yè)學生的知識結(jié)構(gòu)和能力結(jié)構(gòu)更加合理,我們必須在整個高師音樂教學過程中,根據(jù)教學計劃的安排和學科的不同性質(zhì),適時地選擇合理有效的“教育見習”及“教育實習”,達到消化、鞏固、驗證所學的音樂理論、音樂技能,提高音樂教育實踐能力的目的。例如:當基本樂理課結(jié)業(yè)時,就可以組織學生到中小學先聽課,后備課、試講,最后評課(象音樂欣賞、視唱練耳等課程結(jié)業(yè)時,都可以這樣做)。當演奏或演唱課程結(jié)業(yè)時,則可以要求學生到中小學去組織排練一些適合中小學生年齡特點的聲樂、器樂節(jié)目。而“教育見習”及“教育實習”的業(yè)績,將作為每一門課學業(yè)成績的重要參考依據(jù),以此來激勵創(chuàng)新活動的開展。總之,創(chuàng)新教育是一個系統(tǒng)工程。高師音樂教育中創(chuàng)新教育原則的探討是為了適應未來社會對音樂教育的要求,樹立全新的音樂教育理念。在音樂教育中實施創(chuàng)新教育活動不能流于形式上的生搬硬套,而是要樹立與傳統(tǒng)音樂教育觀念有本質(zhì)區(qū)別的、對培養(yǎng)教師及學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力起促進作用的音樂教育理念。在音樂教育中,沒有一成不變的創(chuàng)新教育模式,只能依靠教師的正確教育理念去把握、去運用、去創(chuàng)造方法。這首先對音樂教師的個人音樂專業(yè)素質(zhì)提出了更高要求。因為,對音樂文化了解得越透徹,就越有助于教師運用音樂文化的特殊藝術規(guī)律創(chuàng)造有效的創(chuàng)新教育方法。其次還要求音樂教師具備一定的戲劇、文學、美術等相關藝術修養(yǎng),這能使教師在創(chuàng)造有效的創(chuàng)新教育方法時擁有更為廣闊的天地。此外,教師還應掌握音樂教育心理學的研究方法。通過研究學生的音樂學習心理,掌握學生的音樂能力發(fā)展水平和整體音樂發(fā)展水平,做到因人而異、因材施教,才能運用創(chuàng)新教育原則切實做到學生在原有水平上有所發(fā)展。
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音樂教育工作已經(jīng)成為幼兒學前教育工作中的重要方面。隨著我國幼兒音樂教育事業(yè)的不斷發(fā)展和進步，教師、家長都已經(jīng)越來越清楚地意識到幼兒音樂教育工作在幼兒時期中所產(chǎn)生的重大作用。學前的音樂教育學習工作在價值方面可以使兒童在音樂的教育學習中自然的熏陶、領悟音樂帶來的美感，進而達到幼兒陶冶情操的目的。幼兒學前音樂教育工作將有助于提高幼兒在注意力、在觀察力以及記憶力方面的提升，幫助兒童在聽力、在審美力、在創(chuàng)造力以及在表現(xiàn)力的方面的發(fā)展和進步。
一、學前音樂的構(gòu)成要素以及兒童音樂的特點音樂教育教學在兒童的培養(yǎng)階段主要是通過家庭教育以及專業(yè)教育進行的，兒童在音樂教育教學過程中具有的學習性，是兒童學習音樂的重要特點，兒童可以通過系統(tǒng)的音樂學習，在傾聽音樂的過程中感受音樂豐富的內(nèi)涵，提高他們在音樂方面的知識含量。
另外，學前音樂還具有游戲性的特點，兒童由于在生理以及年齡等各方面都發(fā)育的不是很完整，再加上他們對于自己的行為能力還缺乏一定的支配能力，因此，在學前音樂的學習過程中，兒童的音樂學習一般都采用教育教育與娛樂相結(jié)合的模式，讓兒童在游戲的過程中直接獲得音樂帶來的魅力和感受，吸引他們在音樂學習過程中的注意力，培養(yǎng)他們在音樂學習過程中的積極性和主動性。
二、學前音樂教育對幼兒成長的價值分析
對兒童進行系統(tǒng)的音樂學習，可以使他們在音樂的環(huán)境中快樂地成長，培養(yǎng)他們在生活和學習中的意志力和創(chuàng)新能力，因此，我們音樂教育工作者有責任幫助兒童在愉快的環(huán)境中享受音樂帶來的魅力。
1、兒童可以通過音樂來獲得在情感方面的平衡音樂是全世界除了語言之外，唯一能夠幫助人們進行相互溝通的重要工具，兒童可以通過音樂來達到相互交流以及相互溝通的目的。通過長期的實驗表明，音樂能夠幫助兒童在成長期間獲得情感平衡，兒童可以通過音樂來達到表達情緒的目的，促使其心理世界變得相對豐富，幫助其在情感方面獲得最大限度的認可。
2、兒童可以通過音樂來培養(yǎng)集體榮譽感通過一系列的實驗表明，兒童在通過學習音樂以及聆聽音樂的過程中，可以變得比以前更加的遵守紀律，在學習的過程中，注意力更加的集中，幫助他們在學習過程中學習效率的提高。與此同時，我們不難發(fā)展，在音樂的教育教學過程中，師生之間可以進一步產(chǎn)生在思想方面的共鳴，幫助兒童對集體情感的加深，在潛移默化之中不斷增強他們的集體榮譽感。
3、兒童可以通過音樂來促進智力發(fā)展
在兒童學習音樂的階段，一般教師都會通過詳細的音樂情節(jié)，幫助兒童對音樂作品的內(nèi)容進行想象，所以，在兒童學習音樂的過程中，不僅可以培養(yǎng)他們在情感方面的平衡，而且還可以幫助他們在角色扮演中，激發(fā)他們的想象能力，促使他們對音樂中所出現(xiàn)的各種情景進行進一步思考，提升他們在認知能力方面的能力，了解兒童在音樂教育教學過程中的重要意義和作用；在進行音樂的節(jié)奏配合過程中，促使他們的認知能力得到迅猛的發(fā)展，幫助他們在記憶能力方面的提升，進而起到增強和鞏固他們智力發(fā)展的重要作用。
結(jié)束語：音樂伴隨人類的發(fā)展而進步，是人類親切的朋友，人類接觸和學習音樂的最佳時期就是兒童階段，通過音樂的熏陶，可以幫助兒童改善他們在心理品質(zhì)，幫助他們在智力方面的進步，增強他們的身體素質(zhì)，進而豐富他們在審美方面的感悟，除此之外，學前音樂教育，可以幫助兒童在未來的生活和學習中鼓舞人，了解兒童在音樂教育教學過程中的重要意義和作用，增加學前兒童對于美的享受和感悟能力，給他們的靈感帶來力量方面的支持，因此，如何讓學前兒童在快樂的感受中品味音樂的魅力，是我們相關工作者所面臨的重要課題。
關鍵詞：音樂感知;表現(xiàn)行為;游戲法;情感體驗
音樂教育的價值和意義已經(jīng)被無數(shù)研究者反復證明，而包括《幼兒園教育指導綱要（試行）》以及《3-6歲幼兒學習與發(fā)展指南》等政策文件都對兒童早期音樂啟蒙教育的實施意義、原則、要求等進行了全面、系統(tǒng)、科學的論述。如何有效開展音樂啟蒙教育需要所有研究者積極探究、不斷嘗試。根據(jù)兒童身心發(fā)展特點、規(guī)律和相關研究，目前通常將兒童音樂教育劃分為“經(jīng)驗感知、情感體驗、行為塑造”三個層次。在生活和教育活動中，教師、家長和相關人員需要有意識地對兒童進行引導訓練，為其創(chuàng)造音樂體驗空間和機會，激發(fā)其音樂欣賞興趣，培養(yǎng)其音樂表達方式和技能。具體來講，可以通過游戲法、作品分析法、檔案袋法等進行有針對性的嘗試。
一、多元游戲活動深化音樂感知
藝術來源于生活，又高于生活，這樣的論證同樣適用于音樂，兒童對音樂的感受和領悟，都是從生活開始的。而天真無邪的兒童，其日常生活主要的形式之一就是游戲，通過各種游戲活動讓兒童成為活動的主角，讓兒童在游戲中去發(fā)現(xiàn)、去領悟音樂的美。優(yōu)秀的教育者本身就應當善于觀察和探索，在日常生活和游戲中，家長、教師以及其他人都應當有意識地將各種音樂現(xiàn)象、常識、行為表現(xiàn)等介紹給兒童，引導其發(fā)現(xiàn)音樂韻律的優(yōu)美，對音樂產(chǎn)生興趣，積極主動地去感知音樂。比如在家庭中，家長則可以通過各種生活情境，為兒童營造良好的音樂觀察與領悟機會，木筷敲打茶幾的聲音、踩踏樓梯的節(jié)奏、媒體中宣傳的音樂家、玩具中的打擊樂器等都是適宜的音樂啟蒙教育載體，通過這些生動、直觀、形象、有趣的材料、活動等可以使兒童“身臨其境”并且主動控制環(huán)境與活動，獲得音樂相關感知。在生活情境中，成人應當為幼兒提供適宜的感官刺激，在游戲中提供相應的背景音樂，大森林中小動物的歡快，三只小豬的活潑，巫婆的陰冷恐怖等等，都可以用音樂表現(xiàn)出來，而這種無意識的滲透，可以使得兒童在“浸入式”的音樂環(huán)境中，不斷獲得潛移默化的熏陶與領悟。
二、作品分析交流音樂情感體驗
音樂的價值和影響是多元的，它可以培養(yǎng)人的綜合素質(zhì)，提升人的修養(yǎng)和內(nèi)涵，而這些結(jié)果在很大程度上都是通過情感的體驗與感悟逐步獲得的。兒童的情感發(fā)展處于敏感而迅速的發(fā)展階段，充分利用“音樂敏感期”的規(guī)律和特點可以很好地為兒童的情感發(fā)展提供積極的影響和幫助。作品分析法作為一種直接有效的情感體驗方式，可以為兒童的音樂啟蒙教育提供有益幫助。所謂“音樂作品分析法”實際上可以概括兒童主動分析、探究音樂作品所表達的主題和情感，從而獲得情感共鳴，并促進自身情感升華的一種音樂啟蒙教育方法。成人可以選取音樂海洋中輕松、自然、積極、簡約、有趣的經(jīng)典作品作為兒童分析的對象，在成人的引導下，要求兒童闡述自己對于該作品的體驗和感悟，并說出自己的理由。這種方法不可急于求成，不能奢望一蹴而就，需要循序漸進、逐步深入。通過長期的引導和鍛煉，兒童可以逐步形成對于經(jīng)典音樂的感性認知和體驗，并產(chǎn)生濃厚的興趣，陶冶情操。
三、多元途徑塑造審美表現(xiàn)行為
著名教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)表達過這樣的觀點――音樂教育不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)兒童對于音樂的興趣和情感。并不是所有人都需要成為音樂家，但是從某種意義上講，所有人都應當喜歡音樂，并能夠用自己喜歡的方式去表達自己對于音樂的理解和認識。兒童的啟蒙教育僅僅是被動地讓兒童去體驗和感悟，更重要的是引導兒童通過各種途徑和方式去觀察美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。成人有責任和義務去塑造兒童的音樂行為，鼓勵其大膽地表現(xiàn)自己的音樂需求。利用游戲發(fā)掘和探索打擊樂器的材料，通過生活情境模仿成人的音樂活動，借助各種材料和工具進行音樂情感表達，把握各種機會對音樂行為和現(xiàn)象進行評價，這些都是廣義上的音樂審美行為表現(xiàn)。當兒童具有一定的音樂基礎之后，還可以進行更為深入的創(chuàng)造活動，比如引導兒童進行簡單的節(jié)拍創(chuàng)作和表達，小組游戲合作完成“交響樂”，家庭歌唱比賽等等都是音樂啟蒙教育的良好選擇。
音樂對于兒童來講是有多種表現(xiàn)形式的，除了聲音和動作之外，還可能是顏色、是味道、是觸覺，兒童會用自己都有的觀察方式來表達音樂的主題，發(fā)現(xiàn)音樂的美之所在。成人需要為兒童提供所需的材料、環(huán)境、機會和情感交流，為其豐富多彩的童年生活譜寫華美的樂章。
