時間：2023-06-21 08:56:16
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇聲樂的教學方法，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】兒童；聲樂；啟蒙；輔導
隨著現代教育教學事業的不斷發展，兒童的啟蒙和輔導教育在整個發展過程中逐漸進入全面改革和創新的階段，為了從根本上滿足現代兒童教學改革的需要，我們需要對我國現階段的兒童的啟蒙和輔導教育現狀進行科學和理性的分析，進而提出相應的解決措施。兒童聲樂教育是音樂教育和兒童啟蒙教育的重要組成部分。在當今超前的教育情況下，只有對兒童聲樂的啟蒙和輔導教育進行探索，完善兒童聲樂教學的理念和聲樂教學體系，才能保證兒童審美教學活動順利進行，實現兒童身心健康全面發展。本文在闡述兒童聲樂的啟蒙和輔導現狀的基礎上提出解決問題的措施。
一、兒童聲樂的啟蒙和輔導現狀
（一）聲樂教育目標不明確
目前，我國兒童聲樂教育目標模糊，不明確。許多兒童聲樂教育逐漸演變成單一的音樂教學模式。兒童的啟蒙教育是面對全體學齡前群體的素質教育，旨在提升兒童的綜合素質，而不是單純為專業職業教育活動。兒童的聲樂教育是為了激發兒童對聲樂的興趣和學習聲樂的欲望，讓兒童獲得更多的心靈滿足，因此兒童聲樂教學應培養兒童更多的音樂基礎知識，而不是單一的聲樂教學模式。這樣才能從根本上實現素質教育的目標。
（二） 兒童聲樂教學課時不足
目前，學前教育專業的班級人數大約在30～35人之間，聲樂教學一般以集體的形式授課，一周2學時，同時要完成教學任務是非常困難的。因此，兒童聲樂教師為了完成教學任務，聲樂教學內容只是一點而過，忽略了細節教學。由于時間和人數的限制，聲樂課未能對兒童進行針對性的分析、練習、輔導，導致兒童聲樂水平參差不齊。
（三）聲樂課程教學未能體現出專業性
在學前教育專業的聲樂教學中，大多數幼兒教師按照教學目標，自始至終都在教授歌曲，沒有從兒童的聲音特點出發，拔苗助長使他們各種唱法都不精。未能體現出聲樂教學的專業性，聲樂課程的安排與實際要求脫節。
（四）兒童教師整體素質有待提高
目前，兒童聲樂教師大多數來自音樂學院，雖然聲樂教師在學校學習時是以聲樂為專業課，但是聲樂教師在教學前沒有接觸過學前兒童的教育，導致聲樂教學水平存在差異。有一大部分兒童教師雖然能夠很好的掌握聲樂教學的方法，但是沒有兒童聲樂教學的經驗，導致兒童聲樂教育具有局限性。同時，由于兒童聲樂教師缺乏系統的學習，導致兒童聲樂教師無法提出新的教學理論，提出具有實質性的教學方法。
二、兒童聲樂的啟蒙與輔導方法
根據兒童聲樂的啟蒙和輔導現狀，兒童聲樂教學應明確培養目標，在聲樂教學活動中要結合他們的生理需求及年齡特征，有規劃有目的的授課，傳授發聲方法、聲樂基礎理論及演唱狀態或技巧，增強在社會中的競爭性和實效性。根據社會市場的發展，合理設置聲樂教學內容，改進聲樂的教學方法，將聲樂的理論課與實踐課相結合，表現出聲樂課程設置的基礎性、啟蒙性、教育性。采取具有針對性的措施不斷提高聲樂專業教師的綜合素質，學校應該組織相關的兒童聲樂教師和學生到相關的幼兒師范學院及高校去深造、觀摩，呼吸新鮮空氣和吸收新的血液。此外，還需注意兒童聲樂學習的年齡段，加強兒童呼吸、歌唱時共鳴和吐字的訓練，科學發音，培養兒童對聲樂的興趣。
（一）注意兒童聲樂學習的年齡段
一個人的成長要經歷幼兒、童年、少年和青春期等階段，因此兒童在學唱歌時要注意他們的年齡段。有研究顯示，4～6歲的小孩屬于幼兒時期，讓小孩參加聲樂訓練班之類的學習是沒有必要。由于幼兒時期小孩的理解能力有限，且稚嫩的聲帶處于發育時期，發音的音域較窄，若不好好保護就會破壞孩子的聲帶。研究顯示，幼兒時期的小孩最好是讓小孩順其自然發展，同時幼兒教師和家長可讓小孩多欣賞和學唱一些兒歌，培養小孩對聲樂的愛好。
對于7～9歲的小孩，幼兒園教師和家長應加強對節奏、音準和歌曲等方面的理解，讓兒童學習唱歌的基本知識，剛剛開始要小聲唱歌，避免聲帶破壞。兒童聲樂的培養主要以學習歌曲為主，最好是以兒童歌曲為主。幼兒園教師和家長時刻記住不要讓兒童模仿成人歌曲的唱法，避免聲帶受損。
對于10～15歲的孩子來說，這一時期是兒童嗓音發育的關鍵時期。在這一時期，兒童都要經歷變聲期，從醫學角度出發，兒童變聲期不宜學唱歌，但是變聲期后是兒童學唱歌的最佳階段。醫學研究表明，男孩變聲期在大約在12～14歲，女孩大約13～15歲。在變聲期間，兒童的聲帶會出現充血和水腫的現象，這是自然的現象，幼兒園教師和家長不必擔心。在這一時期，若兒童用大本嗓大聲唱歌，則會加劇聲帶的疲勞，最后導致聲帶肥厚。因此在這個階段要注意兒童的聲帶變化，避免出現意外。
（二）加強兒童的呼吸訓練
兒童的歌唱發聲呼吸方法與成人歌唱發聲呼吸方法一樣，呼吸時肺、胸、兩肋、橫膈膜、腹部起著重要的作用，這時胸部自然的張開，兩肋和橫膈膜起到關鍵的作用，小腹是氣息支持點。在教學中，首先讓兒童練習吸氣到小腹，并能保持住。
（三）訓練兒童歌唱中的共鳴
兒童的歌唱是以口、咽、鼻、頭腔為共鳴點，兒童共鳴訓練一般都是從小字組一的duo開始，然后向上唱到小字二組的re。國外一位兒童樂專家認為，兒童聲樂訓練應從C調的re開始然后下行音階si。兒童在練習聲樂時，如果聲音位置不能集中往上，告訴兒童說當訓練共鳴時感覺頭上落著一只小鳥在歌唱，通過集中精力，通過多次體會這種感覺，效果較佳。
（四）兒童在歌唱時注意咬字吐字及音樂表現力
兒童在歌唱時應該自然大方、咬字清晰，符合兒童歌唱的特點，此外加強兒童的朗讀能力訓練。另一方面，兒童在歌唱表演時應該注意他們的音樂表現力，訓練他們對音樂的理解，肢體語言、面部表情與聲音結合起來融為一體，跟著聲樂伴奏的節奏，培養兒童自助創新的律動能力。
（五）培養和激發兒童學習聲樂的興趣
有句話說，興趣是最好的老師，培養兒童對聲樂的興趣，增加兒童參加聲樂活動的主動性和積極性。大多數兒童對聲樂的興趣還是比較高的，因此老師采取一些教學手段使他們的興趣一直維持興趣直到喜歡。這是聲樂學前的一種前提基礎與保障。隨著媒體技術的發展，目前歌唱的訓練形式多種，因此在訓練之前，幼兒老師應先烘托他們學習聲樂氣氛，讓學生感受當時的氛圍，然后采取因地制宜的教學方法，讓他們飽含熱情有激情地歌唱。此外，教師還可定時舉行唱、演、欣賞各個方面的比賽，對進步的兒童加以表揚，獎勵小紅花，拓寬兒童的音樂知識面，提高學習聲樂的興趣。
（六）科學的發聲訓練
由于兒童時期聲帶稚嫩，容易破損，因此科學有方法的訓練方法是必然的，也是必要的。因為兒童對生活缺乏經驗，對一定的事物心里沒有一定的感知性，甚至有時候不知道用什么器官來控制協調性。所以，教師在給他們訓練時用想象的方法來使兒童的各個器官達到協調。對歌唱呼吸、放松喉部、咬字吐字以及歌唱表現能力等訓練內容逐一進行，加深兒童的概念性，有效協調配合歌唱的器官，使兒童的高、低音區達到聲音、位置的完美統一。
（七）訓練兒童的歌唱情感藝術表現
聲樂通過聲音來檢驗的一種藝術，是一種看不見、聞不著的藝術，故需要我們每天及時獲得審美的基礎知識和積累對審美的經驗，如此才能深刻理解聲樂的審美。幼兒園教師在教兒童學習新的教學內容時候，對歌曲的音樂背景、歌詞的念白及內容、歌曲的內涵及中心思想進行詳細的說明。培養兒童在歌唱中的情感此外，教師可教授學生的一些基本音樂表現手段：音的強弱、音的高低、音的色彩、音的高低等，幫助學生表達音樂形象。兒童的歌聲是淳樸、童真及干凈的，其對聲樂的情感比其他藝術形式的影響更為強烈。因此，培養兒童對聲樂的鑒賞力和鑒別力尤為關鍵。
三、結語
目前，兒童聲樂的啟蒙和輔導仍存在聲樂教育目標不明確、兒童聲樂教學課時不足、聲樂課程教學未能體現出專業性、兒童教師整體素質有待提高等問題，對此，我們提出兒童聲樂教學應明確培養目標，根據兒童聲樂發展需求，合理設置聲樂課程，改進聲樂的教學方法，將聲樂的理論課與實踐課相結合，采取具有針對性的措施不斷提高聲樂專業教師的綜合素質，還需注意兒童聲樂學習的年齡段，加強兒童呼吸、歌唱時共鳴和吐字的訓練，科學發音，培養兒童對聲樂的興趣。
隨著高科技網絡信息的更新，兒童的心里接受的音樂常識也在更新，需要結合他們的生理及心理特征進行聲樂授課，輔助多媒體中的攝像頭進行錄制，接著可以放在網絡中或幻燈片中，讓老師根據他們在錄制聲音進行調整教學方法。使聲樂藝術更加直觀化，改變傳統的聲樂教學方法。此外，先進的音樂多媒體教學軟件中很多優秀的樂隊伴奏，有強烈的民族風及節奏律動，對學生的演唱給與輔助和襯托的作用。可以培養兒童們的節奏感和音樂風格，進而達到歌唱的最好狀態，表述歌曲的思想內涵，更激發了兒童學習聲樂的興趣。因此，具備一定的教學條件和良好的聲樂學習是實施有效的聲樂藝術教學前提。
參考文獻：
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（一）教學條件不完善
雖然我國經濟發展迅速，但是由于各個地區基礎不同、發展水平也就不同，有很多地區的教學條件還是比較落后，教學條件差極大的阻礙了學生對聲樂方面的學習。
（二）教師專業素質缺乏
老師是學生學習的直接影響者，教師專業素質水平的高低直接影響到學校的教育水平，近幾年隨著我國教育事業的發展，我國的師資力量得到很大的發展，但是仍然存在著一些不足之處，教師的專業素質水平亟待提高。
（三）教學方法落后
音樂專業的聲樂作為一門學校的傳統學科，教師在課堂上一般采取講課、做題練習、下課的傳統模式，沒有真正的做到全面實施素質教育的要求，這種傳統呆板的教學方法，極大的打擊了學生學習聲樂的積極性，使整個課堂變得枯燥乏味。
（四）學生專業素質差
作為高職院校的學生，一般學習基礎比較差，成績相對較差，專業素質水平也相對薄弱，每個學生學習考試之前都沒有掌握自己的學習目標，只是盲目的看重點,復習也雜亂無章，對聲樂的理解也不夠透徹，因此提高學生的專業素質勢在必行。
二、對于教學中存在的問題的解決策略
（一）改善教學條件
對于教學條件相對較差，經濟發展水平比較低的地區，國家應該在經濟上給予幫助，首先為學生對于聲樂的學習創造一個良好的學習環境，例如：對于經濟條件比較的差的地區的學生們，國家政府可以給予他們經濟上的幫助，鼓勵世界各地的人們為他們捐款捐物，讓他們有足夠的生活水平學習聲樂。
（二）提高教師專業素質水平
一個學校教師的教育水平直接影響到學校的教學水平，但是學校的有些教師專業素質相對比較薄弱，這樣不利于學校學生的能力的培養，教師的言談舉止直接影響到學生的人生觀、道德觀，所以我們應該重視對教師專業素質的培養，例如：學校可以定期開展一些培訓課程或者宣傳活動，在增強教師終身學習的意識的同時增強教師的專業素質水平。另外作為教師，不只是學生的老師榜樣，同時也應該關愛學生，善于與學生交流，了解學生的真正的想法，從平時做起一點一滴，為人師表、嚴以律己。
（三）改進教學方法
現在的世界本身就是一個不斷變化創新的世界，中國只有不斷創新才能在世界經濟發展中不被其他國家落下，同樣作為音樂專業的聲樂教學也一樣，不能只是一味的使用傳統、乏味的教學方法。真正的做到，讓教學方法變得科學、靈活多變，使課堂氣氛更加活躍。例如：
1、圖片教學法
教師可以通過把要教授的內容畫在圖片上，采用色彩對比給學生留下深刻的印象，同時使學生對教學內容的理解也更加的透徹。
2、視頻教學法
上課的同時教師可以搜幾個關于聲樂的有趣的視頻，通過視頻傳達給學生想要教授的內容，使整個課堂在愉快的學習氛圍中完成。
3、故事教學法
教師可以通過講述一個悠久的故事，以新穎的開頭引起學生的注意，這樣整個學習過程中學生會因為好奇而極其認真的聽課。
4、歌曲教學法
歌曲教學法是對于聲樂的學習最直接的教學方法，教師可以通過改變歌曲的風格，選擇一些學生經常喜歡的流行歌曲來上課，引起學生的學習興趣。
（四）提高學生專業素質水平
[關鍵詞]民族地區 高等師范 聲樂教學
高等師范院校的聲樂教學，肩負著為國家培養具有扎實的理論功底、科學的發聲方法、良好的演唱技能和較強的教學能力的優秀聲樂工作者的重任。在新形勢下，如何結合少數民族地區得天獨厚的藝術資源和少數民族文化獨特的藝術魅力，不斷探討和嘗試聲樂教學的新思路和好方法，提高聲樂的教學效果和人才的培養質量，是聲樂教育工作者必須深思并踐行的重要問題。
一、聲樂教學的現狀分析
民族地區高等師范院校的招生對象主要是來自少數民族地區和西部地區的學生，由于受教育資源的限制，大多數聲樂學生在入學前基本沒有接受正規的音樂基礎課程的學習，僅在高考前參加短期的強化培訓，學生的理論功底較弱，演唱方法未有效掌握，演唱技巧更無法駕馭。同時，采用統一的教學模式、教學內容、教學方法、教學手段和考核方式等，將無法滿足各類學生對聲樂學習的需求，無法體現民族地區高師聲樂教學的特色性，造成在聲樂教學中存在諸多問題，其主要表現在：（1）教學理念模糊，培養目標不明。采取與高等音樂院校統一的教學理念和培養目標，未注重民族特色，所培養的學生難以勝任未來的工作崗位。（2）教學模式固定，教學方法陳舊。采用單一的“一對一”教學模式，難以加強學生參與教學的互動性和接受知識的全方位性。采用陳舊的教學方法，先進的教學方法和最新的教改成果在教學中的應用和執行率低，難以提高教學質量。（3）教學評價機械，考核方式單一。采用“網上評教”評價教師的教學能力和“考試成績”考核學生的學習情況，導致“評教高分=教學效果好”和“考試成績好=綜合能力強”等現象，難以真實客觀地反映教學效果。同時，缺乏師生激勵機制，難以調動師生的主觀能動性和積極性。
二、聲樂教學的改進措施
（一）樹立正確的教學理念，提高教師的職業素質
1、樹立正確的教學理念，發揮師生的主觀能動性
（1）教學理念在聲樂教學過程中起著重要的指導作用，將影響著學生的發展方向。聲樂教師從思想上要明確教學的“師范性”，加強民族聲樂藝術教學，借鑒科學發聲方法，發展民族聲樂藝術，突出民族藝術風格。（2）要明確培養目標為面向基礎教育的音樂教師和文藝表演及研究工作者，在教學中做到“授人以漁”，在講授專業的聲樂方法和技巧時，更應教會學生獨立思考、正確辨別和分析問題，并學會如何尋求解決辦法，達到教與學的有機結合，發揮師生的主觀能動性。
2、提升教師的職業素質，提高聲樂的教學質量
聲樂教師的專業水平和職業素質，在某種程度上決定了學生的發展。聲樂教師必須不斷加強理論和業務知識的學習，更新教學內容，探索教學規律，改進教學方法，做到因材施教，提高教學質量。（1）應具備較強的教學基本功，如視唱練耳基礎、演唱和鋼琴演奏能力等。在優化知識結構的同時，注重知識更新，豐富教學內容，積累教學經驗，提高教學的基本功。（2）應具備全面的理論基礎和藝術修養，掌握科學的發聲技巧，擁有豐富的情感體驗，培養濃厚的文化底蘊。如教育學、心理學、史學、文學、美學和音樂學等理論修養的有機結合，并在實踐中加以補充和完善。（3）應具備敏銳的聽覺和視覺理解力與判斷力，如聲音的正確判斷，視覺的有效分析等。善于察覺學生的長處，并結合學生的聲音特點，做到“對癥下藥”和“有的放失”，有針對性地進行教學指導。（4）應具備鮮明的教學特色，如獨特的教學內容，科學的教學模式，先進的教學手段，良好的教學方法等，增強教學的吸引力，提高學生的學習興趣。如，選用具有濃郁特色的地方民族歌曲來豐富教學內容，提高教學的針對性；打破現存只注重“一對一”單獨的教學模式，采取“集體或小組課”相結合的方式，加強集體課的互動性和學生接受知識的全方位性，提高學生的綜合能力。
（二）建立合理的評價體系，健全有效的激勵機制
第斯多惠曾指出：教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓勵。建立健全科學合理的評價體系和激勵機制，對提高聲樂的教學效果將起到積極的作用。
1、建立合理的師生評價體系，促進師生的全面發展
（1）突出教學效果的比重，采取“學生評教+專家考核+同行評價+科研考評”等相結合的方式作為教師量化評價考核指標。（2）突出應用技能的比重，采用“學習成績+作品展演+聲樂實踐”等相結合的方式作為學生量化評價考核指標。
2、健全有效的師生激勵機制，調動師生的積極性
（1）健全師生獎懲激勵機制，對教學突出的教師和表現優秀的學生給予適度的精神和物質獎勵，激勵先進，樹立典型，營造良好的教學氛圍。同時，對教學敷衍的教師和對學習馬虎的學生，提出具體目標，實行限期整改，形成優良的教風和學風。（2）教師恰當地應用激勵手段，幫助學生克服困難，提高學生主動參與教學活動的積極性。如，善于捕捉學生在課前、課中和課后有價值的信息，對不同層次、類型的學生表現，以不同的評價標準進行適度的鼓勵性評價，增強學生的榮譽感和自信心，減輕學生學習的心理負擔，激發學生的學習興趣。（3）引導學生間相互喚醒和鼓勵，養成“相互學習、相互借鑒、相互幫助”的好習慣，做到“揚長補短，共同發展”，避免學生因個性發展而引起的不當心理及行為，提高學生的學習效率。（4）建立良好的師生關系，師生間應做到相互信任，真誠合作，默契配合，確保“教”與“學”間的統一。
關鍵詞：高職 聲樂教學 誤區 對策
21世紀，更加注重人才質量和綜合素質的培養。使每個人成為具有審美能力的人，是人類文明發展的要求，也是音樂教育的人才培養目標之一。為了應對經濟全球化和教育的國際化，職業教育者必須轉變教育觀念，銳意改革，重視師資培養，合理建構專業和課程體系，改進教學方法，提高教育教學質量。
一、高職聲樂教學的特點與目標
高職聲樂教學是相對于專門藝術院校聲樂教學而言的，兩者既有共性，又有很大的區別。高職院校主要培養掌握音樂基本理論，基礎知識和基本技能，具有音樂專長和較強的音樂教育教學能力。能勝任音樂教學，組織策劃文藝活動和各種藝術比賽工作的高素質的音樂專業人才。而音樂院校的聲樂教學則是為了培養專業歌唱演員的，兩者在教學內容，課程安排，施教方法等方面都應有所不同和區分。目前，大多數高職聲樂教學的內容及教學模式存在著照搬專門藝術院校的誤區。培養學生良好的職業道德，豐富的科學文化知識，掌握扎實的歌唱技能，具有發現、分析、解決聲樂問題的能力，同時還要積累一定的聲樂文獻資料，學會運用現代化的教學手段，是高職聲樂教學的主要任務。高職聲樂教學有著自身的特點和規律以及教育對象的特殊性，作為高職院校的聲樂教師，有必要對其進行認真的研討。
二、高職聲樂教學的現狀和誤區
1.高職聲樂教學的現狀
高職院校音樂教育是培養培養學生感知、理解、感受、體驗、評價、鑒賞、表現和創造音樂美的能力，并使學生在其中受到美的陶冶和思想教育，進而激發他們學習音樂的興趣，是造就全面發展的高素質的職業人才的重要手段和途徑。傳統的聲樂教學非常抽象，缺乏直觀性。教學過程中，教與學的雙方往往是憑借經驗和感覺來完成教學任務的。沒有自身的參照物，學生難以感知自己真實的發音與演唱，也就很難保持良好的歌唱狀態和靈感的捕捉。對于伴唱帶的模仿，容易滋生他們的依賴心理，難以激發自主學習和創造性的培養。聲樂教學與其他學科的教學是不同的。聲帶和發聲技能是觸摸不到的，發生的狀態也是難以捉摸和測量的，要求在教學中通過教師的啟發、指導，使學生運用自己的思維活動去把握發聲技巧，體驗音樂情感，感受藝術魅力。教育者應重視和關注學生歌唱發聲時的思維活動與情緒反應，及時調動他們的學習積極性和主動性，提高學習效率。
高職聲樂教育是職業教育的重要組成部分，也是人才素質的重要內容。隨著職業教育的飛速發展，社會對人才的要求也越來越高。然而，受應試教育的長期影響，深化了人們對基礎素質的要求，忽視了人的綜合素質的培養，造成了高分低能或低素質的人才誤區。對于高職聲樂教育而言，除教育大眾化造成的高職生源數量和質量不斷下滑外，高考利益驅動下，促使不少缺乏音樂天賦、文化基礎，甚至并不喜歡音樂的學生紛紛涌入音樂教育，必然導致專業教學的難度加大。高職院校應及時調整人才培養目標，科學專業定位，改變人才培養模式，改革教學方法，改進教學手段，合理建構專業結構和課程體系。
2.高職聲樂教學中存在的誤區
2.1受諸多因素制約，難以準確把握聲樂教學的科學性與循序漸進的原則。聲樂教學的任務在于引導學生端正思想，因材施教、循序漸進，不能縱容一些違背科學的教學方式，更不能急于求成，甚至違反人體正常的生理現象。在實際教學中，由于教師的能力、經驗、判斷、觀念的不同，對聲樂上循序漸進的理解也持有不同態度，必然對聲樂教學的過程和效果產生較大影響。
2.2對學情了解缺乏，在促進學生聲質上的轉變難以因材施教。由于教學經驗的豐富程度和教學方法的選擇不同，教師授課時的發聲、演唱示范帶給學生極大影響。聲樂教師往往不自覺的把學生往自己的聲部靠，同時，教師自己的歌唱技術的聲音概念也會在教學中不自覺體現出來。教師掌握的歌唱技能是針對自身機能而駕輕就熟的，并不一定對學生有用，應該實事求是的在教學中因材施教，因人而異，尋求對學生最有效的辦法。
2.3教師的興趣和欣賞視角對聲樂教學效果影響明顯。有的教師是唱民歌的，她帶的學生就教唱民歌，而美聲教師很少使用民歌教材，這就必將影響學生個體的發展。當然，并不是要求每位教師都能夠既教美聲，又教民歌。只是，每個學生有適合各自的發展方向，在教學中既要體現聲樂教學的共性，又要針對學生個性，盡可能做到人盡其才，物盡其用。聲樂教師應該在教學和藝術實踐兩方面提高自己，所謂“教學相長”，就是要不斷充實自己的同時培養合格的聲樂人才。
2.4由于缺乏正確引導或引領不及時，造成高職生聲樂學習的不良定型。學生存在的不正確觀念或唱法(或部分不良觀念和唱法)，在教學實踐中因各種因素得不到及時的糾正和改善，造成思維定勢或習慣，形成自身特有的平衡態勢。教師對學生不良定型的認識和警覺至關重要。這種狀態成為該學生進步和潛能發揮的障礙，一旦形成便極難改變，如習慣性的歌唱無感情或虛假做作，習慣性的擠卡喉嚨等。對于學習中形成的不良定型，學生是單純的、無經驗的，需要教師的正確引領。
三、加強和改進高職聲樂教學的策略
1.積極推進聲樂教學改革與創新，提高教學效率
有序推進聲樂教學改革與創新，不斷提升教學水平和育人質量。建立和完善科學合理的教學制度，促進聲樂教學工作的順利展開。重視師資隊伍建設，提高教師的專業素養與綜合能力，建立公開的教師檔案，督促教師不斷學習進步；改革學生素質評價方法，有效調動學生學習的主動性和熱情，永遠保持他們的可塑性和繼續進步的活力，促進聲樂教學與學生綜合能力發展；優化師生組合，充分考慮學生的聲音、個性、能力、藝術經歷等，合理的匹配教師，調整課程體系，以確保師生的最佳組合提高聲樂教學的效率；從而促進聲樂教學，提高教學效率。堅持以研促教、教研并重，重視現代音樂教育理論學習，借鑒新的音樂教育技術和教學理論，分析、研究和解決聲樂教學中的新現象和新問題，實現和促進聲樂教師的自我完善。
2.改進教學方法、改善教學條件，提高教學效果
“教學有法、教無定法，教無定法、貴在得法。” 音樂教學方法是多種多樣的，不同的教學方法所適用的情況和取得的效果是不同的。為了達到最佳的教學效果，就必須以現代教學思想為指導、從實際情況出發，根據各種教學方法的特征，綜合靈活運用，實現教學方法的最優化。與廚師運用蒸、炒、煮、炸等方法烹制佳肴同理，要使聲樂教學既有知識性，又有趣味性，既能讓學生掌握知識，又能提高專業能力，教師在教學方法上的選擇和靈活運用至關重要。同時，改善教學條件，引進多媒體輔助教學有助于提高教學效果。教師運用生動、形象、富有表情的講解和范唱來引導學生積極參與欣賞、演唱、討論和創作；運用多媒體輔助教學來調動學生學習音樂的興趣，讓學生更直觀、更形象地感受、體驗音樂的情感，從而達到“學中樂、樂中學”。
3.創造性地創設音樂情境，提升聲樂教學的情感維度，增強教學的實效性
聲樂應是聲音與情感的有機結合，應是以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂，用整個身心投入的歌唱，感動自己也會感動別人的藝術。情感覆蓋了聲樂教學的全過程，是有效教學活動的催化劑，是聲樂藝術中的靈魂。在聲樂教學中，教師除運用聲樂技巧外，最重要的是創設音樂情境，用真實的情感準確地表達歌曲的內容，給予學生美的享受和情緒的感染，以引起師生內心的共鳴。一方面，對聲樂作品情感內涵進行理解和挖掘。教師既要成為聲樂作品的欣賞者，又要做聲樂作品藝術情感的傳播者。在教學中，合理運用范唱、伴奏和藝術化的語言表述等方式來傳情達意，感染、陶冶和激勵學生。另一方面，針對在聲樂教學中聲音訓練較多而情感投入不夠的現狀，采取和實施“以情帶聲，以聲傳情、聲情并茂”教學方式， 讓學生在聲樂教學中“動”起來，在動中感受到了音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悅了身心。讓學生在情景交融中喚起學習聲樂的情趣和情感，激發想象力和創造的欲望。聲樂教師要善于營造學生參與的氛圍，尊重和鼓勵學生的創造，根據問題的要求讓學生開展自己的想象，大膽進行歌唱二度創作，以求走進音樂，豐富情感體驗。
真正實施行之有效的聲樂教學，還需要教師認真研究和深入探討。只有教師積極思考、有效設計、合理組織，才能真正實現聲樂的有序教學。教師們要不斷更新教育觀念，有效轉化高職生的學習方式，促進他們的自主學習，激發學生參與教學的興趣和情感投入，促進其全面發展，從而真正實現高職聲樂教育的人才培養目標。
參考文獻
[1]《聲樂演唱與教學》徐小懿.著.上海音樂出版社 1996.
摘要：如何提高高校聲樂教學效果一直是高校音樂教學改革所研究的課題，聲樂教學方法創新直接影響到現代聲樂教學的效果。隨著音樂教學的本土化即以中國傳統音樂為基點結合現代教學手段進行聲樂教學，已經成為現代音樂教學的新的發展方向之一。本文主要從聲樂教學方法創新和本土回歸為主線對現代聲樂教學的發展方向進行梳理。
關鍵詞：聲樂；本土化；發展
聲樂的演唱方式是以人體為樂器；是以人的嗓音為音源，由人自身唱出的音樂。聲樂學習中技巧的掌握主要靠自己的感覺。對發聲機能的控制是靠抽象的感覺支配達到的，自身的素質在聲樂學習中的地位非常重要。在聲樂教學過程中，教師不僅教給學生專業知識而且是具有挖掘人才的責任，通過音樂藝術來培養人才，教師要學會把握學生的心理，以便提高授課效率。這就需要教師不斷地學習心理學的一些新的理論，為自己的工作實踐服務。掌握學生的心理活動，和學生形成平等、融洽的溝通氛圍，因勢利導地指引學生朝一名優秀的音樂家方向努力，多累計學習音樂以外的知識。聲樂課程資源是指形成聲樂課程的來源與直接而必要的實施條件。它包括學校聲樂課程資源、社會聲樂課程資源和家庭聲樂課程資源。聲樂課程鼓勵教師開發當地的音樂文化資源，結合學生實際生活狀況。
具有扎實的音樂理論知識和運用能力，基本的音樂技術理論知識和初步的運用技能以及對聲樂演唱的分析能力，掌握基本的聲樂演唱知識和了解一定數量優秀中外演唱家與作品和風格，并能利用這些知識技能解決好聲樂教學中的基本問題，是當地高校聲樂教育的發展改革方向之一。培養學生掌握科學的發聲方法，并將這種方法融入到聲樂的演唱之中，具有良好的聲樂演唱能力、演唱技巧，初步掌握一定的聲樂演唱方法規律；能夠在高等和中學等學校組織聲樂課堂教學和課演唱活動，熟悉聲樂教育法則，是師范類音樂培養的目標。
聲樂教學是一門實踐性、科學性都很強的教學活動。在教學中，教師所使用的教學方法和教學手段對教學效果有著重要的影響。在聲樂教學中，學生的能力對解決聲樂技巧具有重要的作用。由于聲樂藝術的學科特點處處充滿矛盾，學生就是在不斷發現問題不斷解決問題學習過程，在自我認識的基礎上，重新去詮釋作品。聲樂是一種表達情感的藝術，演員需要通過作品來表達自己的情感。因此，對于一位演唱者來說，要對作品進行二度創作，激發內在感情和外在表情，讓歌曲的情緒感染聽眾。如果一個演唱者的能力強、水平高，作品所帶給觀眾的感覺是非常美好的。
學生的興趣是積極探究某種事物的認識傾向。它出自于身對事物產生的興趣，即探究新事物的心理需求，這種需求得到一定的滿足，就會產生對有關事物的興趣。學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。興趣愛好能激發活動的自覺性，有助于個性心理特征在良性循環的基礎上發展。對聲樂的興趣較高，那么讓學生維持這樣的心理并使其得到更進一步的提高，是下一步訓練必要的充分的準備。我對大學一年的兩個班做過半年的實驗，學生對聲樂從內心深處產生興趣，對聲樂和音準的把握較好，樂感也較強，對聲樂的學習速度很快，而且具有一定基本水準，對高校音樂同學應該充分的了解他們的實際能力及興趣愛好之后，制定了不同的教學目標的高校聲樂教學方案，從而使聲樂的教學水平有了不小的飛躍。對具有較好接受能力的學生，應該采用正常教學目標進行教學，而對接受能力較差的沒什么興趣的學生則加以更多的關注，選擇更適合的教學手段進行教學，在教學形式上多樣化，不斷激發學生的對聲樂學習的興趣。從聲樂的演唱原理、方法、技巧等各個方面入手，擴大學生的聲樂專業知識面，不只局限在大學課本上學習的知識，讓學生對聲樂學習興趣得到最大的提高。結果這個實驗小組的整體聲樂水平上升很快，演唱技巧表現手法有更快更大的進步。所以學生對聲樂學習的認識程度是培養高校聲樂專業的關鍵，有時能出現意想不到的學習效果，聲樂教學不是一朝一夕的事情，是長期而復雜的工作，只有在方法正確的基礎上堅持學習才能有好的成果，實現自己的夢想。
聲樂的教學發聲方法中發聲最重要，所謂的“氤氳自臍間出”即是戲曲演員所說的“提起丹田吸氣”，具體的方法是“氣存于橫膈膜以上，運用丹田托氣、頂氣，利用小腹的收、放、顫動來控制氣息”，氣息要穩，這是一種把氣息控制在腹部和橫隔膜及兩肋周圍的胸腹式聯合呼吸。而現代民族聲樂演唱中的呼吸要求在吸氣時要將氣吸到肺的底部，吸入氣時使下肋骨附近擴張起來，在腹部方面，橫隔膜慢慢擴張，形成垂直的氣柱，產生共鳴，在呼氣時，仍要保持吸氣狀態，并且要有一個好的支點，嘗試到最舒服的深呼吸。聲樂教學發聲方法很重要，使聲樂教學基于中國本土音樂元素展開教學研究是聲樂教學創新發展的重要方向，也是提高高校聲樂教學效果的重要手段。
參考文獻：
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聲樂教學是師生雙邊互動的實踐活動，從當代的聲樂教學當中來看，樹立正確的、先進的教學方法很重要。通過先進的教學方法能夠對老師在教學方法的靈活應用上得到體現，從而幫助老師豐富聲樂教學內容。啟發式的教學方法可以通過情境的創設來促進聲樂教學的情趣性，讓學生主動投入到教學實踐中來，將學生的學習效率得以有效提升。
二、啟發式教學法在聲樂教學中的應用作用和應用方式
1、啟發式教學法在聲樂教學中的應用作用體現
對聲樂教學過程中采用啟發式教學能夠起到諸多的積極作用，啟發式教學的方法主要是對學生的積極主動性進行啟發，來強化學生對聲樂的方法的正確掌握以及對發音狀態適當調整等。通過啟發式教學能對學生學習聲樂的興趣得到有效激發，對課堂的氣氛也能起到活躍的作用，讓學生能夠對聲樂的學習過程中享受到聲樂自身的美感，從而高效的獲取相關知識。另外，聲樂教學中的啟發式教學法的應用能夠對學生的發散性思維得到有效激發，啟發式的教學對師生互動也比較重要，在提問的方式下能夠啟發學生進行思考，從而就能有效的對學生的發散性思維起到有效促進，加強學生的思維創新能力提升，并能夠讓學生達到學以致用的目的。啟發式教學法的應用能幫助學生對新的聲樂知識的掌握有著促進作用。由于聲樂教學是較為抽象的學科，所以在具體的講解過程中就會存在著講解不到位的情況，學生在學習中也會感到比較枯燥乏味，對一些重點不能得到有效掌握。通過對啟發式教學法的應用就能夠在豐富的語言作用下對聲樂知識進行傳授，并把聲樂知識的抽象性得以具體化的呈現，從而來取得良好的教學效果。
2、啟發式教學法在聲樂教學中的應用方式
聲樂教學中的啟發式教學法的應用可通過不同的方式進行實施，其中比較常見的有演示式啟發教學以及情景式啟發教學。這兩者在作用的發揮上都比較良好，從演示式啟發教學法的應用方式來說，聲樂教師在具體的授課中對聲樂教學資源充分利用，通過媒體設備的輔助，直觀化的方式讓學生對聲樂內容加以了解。同時，老師通過形象化的語言對具體內容加以描述，學生此時就能夠有比較理性的認識。如在聲樂教學中對美聲唱法講述中，就可以在多媒體的作用下播放一些經典的歌劇視頻等，對美聲唱法的一些特色進行深化講解；聲樂教學中對民族音樂講述中，可以在多媒體的作用下播放一些經典的民族音樂相關的視頻音樂等，對民族音樂的一些特色進行深化講解，將其和當地的風俗文化相結合，啟發學生進行獨立思考。再者，聲樂教學中啟發式教學法的應用方式還可通過情景式來進行實現，在這一過程中主要就是在聲樂知識講解中將情景教學方式加以引入，學生在這一分為中就能夠對啟發教學法比較容易接受。對情境式啟發教學法的實施可以通過模仿或者聯想來引導學生，將其作為調動學生學習興趣的重要介質，但在應用過程中要能夠注重情感的表達，體現出真情實感。例如在聲樂教學中對發音的方法講解中，就可以通過設置情境，如打哈欠，小狗喘氣等形象的讓學生了解應該在哪里發聲，氣息應該在哪，可以簡單快速的幫助學生掌握。
三、啟發式教學在聲樂教學中的應用要求分析
聲樂教學中對啟發教學法的應用要能夠按照相應的要求進行，啟發式教學法的主要特征就是強調學生是學習的主體，比較重視對學生的個性發展以及學生的內在動力和實踐性等。所以就要能夠在啟發式教學法的應用下將學生的主動性充分調動，啟發學生進行獨立思考，對學生的邏輯思維能力進一步發展。另外要能夠對教學目標的設計能夠合理化的體現，對于教學目標不只是教學活動結果的預見，同時也是學生的學習目的，對聲樂教學目標的定位要將學生為主體的原則充分體現，讓學生能夠在聲樂知識技能學習中提升其能力，聲樂教師也要能夠對教學目標的導向功能充分重視。再者，對啟發式教學法在聲樂教學中的應用要能夠設計多種模式，并通過啟發式的教學方法對學生的分析問題能力以及解決問題的能力加以培養，在問題解決方案的探索下激發學生的創造熱情。同時，也要能夠重視授課的模式要科學性的體現，要能逐步的引導學生對問題解決的方法加以掌握，讓學生能夠直接的參與到聲樂教學探索當中，將其主觀能動性得到充分調動，讓學生在聲樂學習過程中體會到學習的快樂。
四、啟發式教學在聲樂教學中的具體應用探究
第一，聲樂教學中對啟發式教學的應用可以在多個環節進行，在聲樂教學中對情感的啟發就比較重要。對歌曲演繹的重要目的就是情感思想的傳達，讓學生在這一過程中對演唱情感的表達控制是比較困難的一個教學內容。所以這就需要通過啟發式教學法的應用逐步的將這一問題得到解決，學生自身的閱歷比較淺，所以在情感的理解上以及知識面上就相對比較弱，在聲樂作品的情感理解過程中自然就存在著很大的阻礙，而將啟發式教學法在其中進行應用就有著其重要意義。例如：對歌劇的演唱內容上，通過多媒體對歌劇《白毛女》的片段讓學生進行欣賞，其中在觀賞到黃世仁逼死楊白勞的這一演唱片段時，學生只是對悲傷曲調能夠唱出來，但是在人物的心理活動卻不能通過聲音進行展現，原因就在于學生沒有對這一歷史背景進行詳細了解，對這一背景下的勞苦大眾的生存狀況沒有得到充分了解。所以老師就要能夠加強這一層面的講解，啟發學生對這一歷史條件下的人物生存狀態有一個深刻的認識，在這一認識上來對學生的情感加以充分激發，這樣學生就能夠將一個比較鮮活的藝術形象展現出來。再如：對歌曲作品的情感啟發過程中，以《我愛你，中國》為例，聲樂老師就要能夠先讓學生對這一歌曲的背景進行講述，對一些人物像李四光以及錢學森等人，其具備的不畏艱難報效祖國的信念等讓學生有一個認識，在對這一精神有了進一步的了解之后可以將歌曲的首句作為講解的重點，在短短的十幾字作用下就能夠將像百靈鳥穿越千山萬水回到祖國懷抱一樣的情感得到展現，學生在這種情境下就能夠對歌曲的內涵有深刻的體會，從而在情感的表達上也會有長足進步。
第二，啟發式教學法在聲樂教學中的氣息訓練中的應用中，氣息是學習聲樂的重要基礎，對氣息的調解也是學習聲樂的關鍵，呼吸是歌唱的支撐點。所以在具體的聲樂唱歌訓練中先要能夠創建一個比較輕松的環境，讓學生的智力活動得以充分發揮，加強學生的氣息調整訓練，可以讓學生模仿小狗喘氣，或者仰臥起坐，再或者面對墻壁，勻速的吹一張紙，在此基礎上對跳音進行訓練，讓學生對連線的音的把握能夠扎實體現，對跳音的練習能夠對腹肌也有著很好的鍛煉，歌唱過程中就能夠對氣息的調整更加有利。
第三，聲樂教學中啟發式教學法的應用還可在唱歌吐字中加以實施，唱歌是在語言基礎上的藝術，要能讓學生先把普通話練好，這樣才能夠對咬字吐字的技巧容易掌握，咬字要能敏捷利索的展現，在著力點上要能準確，氣息上要有突破障礙的力量。要能夠做到字正腔圓，在具體的唱歌過程中每個字都要能夠在正確氣息支持下發出，通過氣息將字得以貫穿。要能夠將聲音美和語音美得到有效統一并得以完美結合，從而來讓語言在聲樂的藝術中成為音樂化的藝術語音，在啟發式教學法作用下就能夠將聲樂的表現直觀化的呈現。不僅如此，還要能夠將啟發式教學法在聲音訓練中得以應用，通過啟發式教學讓旋律能夠完美的呈現。
五、結語
關鍵詞：高校聲樂 教學改革 措施
一、當前高校聲樂教學存在的問題
（一）聲樂教材不合適
就目前的情況來看，聲樂教材的應用在整個教育課程教材中顯得非常的不完備。對于選用教材的方式也沒有一個統一的規則。然而聲樂教材對于聲樂教學是非常重要的，不僅僅是一個課程開始的基礎，同時也直接影響著整個教學工作的水平。尤其是一些聲樂教材的選用，對于一些普通高校的寫生而言，難度非常的大，難度很大的教材并不是說就能夠使得學生的水平高。適得其反。學生很不容易理解，使得教學變得困難。學生普遍的學不會，教學就變得很沒有價值可言。也正是因為這樣，使得聲樂教材的改革變得非常的重要。建立符合時代以及學生特性的聲樂教材就變得非常的有必要。
（二）教育方法改革不及時
就目前的教育改革來看。經濟發展迅速地社會，教育改革的不及時。使得教學方法跟不上時代的步伐。使得學到的聲樂知識老舊，不合時宜。尤其是有的高校仍舊遵循傳統的教學方式。將一些知識死板的灌輸給學生。使得一些學生的聲樂思想被束縛，得不到好的創新與發展。這對于聲樂這種非常靈活地科目來說。無疑是非常失敗的，也是沒有效果的一種教學方式。所以，為了能夠跟上時代的步伐，我們就要時刻洞察社會發展。及時的對聲樂教學方式進行改革。使得聲樂的教學方式能夠符合時展的要求。
（三）師資隊伍專業水平不高
教學方式的改革無疑也要同時提高教師的教學素質，只有先進的教學方式，沒有先進思想的教師，也是不行的。就目前我國的一些高校的聲樂教學師資力量來看。有的學校因為只是注重了文化課的學習，聲樂的教師只是臨時的增添的一些沒有課的別的專業的授課老師匆匆帶過。也有的聲樂教師學歷沒有得到教學的標準。就目前的這些問題來看，這對于我過聲樂教學的發展非常的不利。我們每一位教師都應積極探索和采取靈活多樣的現代化教學方法，才能創建出有利于創新改革的課堂環境。
二、高校聲樂教學改革的措施
（一）改革聲樂教學理念
就如何改革聲樂的教學理念的問題。我們在這里借鑒了全球先進聲樂國家的改革措施。就目前先進的聲樂國家來看。新的聲樂教育是由文化價值以及文化生態和創造組成的。文化價值就是聲樂作為文化的一部分進行教授。文化生態就是一些新的生態文明的建設，最后就是文化創造，文化創造就是建立在文化基礎上的一種創新，也就是所謂的傳統與現代的結合。
隨著我國聲樂新課標的提出，使得聲樂的教學需求也相對的提高。這就要求各大高校及時的改革聲樂教學的理念。新課標中明確的提出了一些聲樂素質的培養以及一些對聲樂教育的性質的改變，這樣的作法在很大程度上提高了對聲樂教學水平提升的要求。這就要求及時的改革聲樂的教學理念，跟隨課標的改革，實施新的課標的理念，進行有效地教學。
（二）多運用多媒體，提高教學水平
（1）創造聲樂鮮活的情景
在聲樂教學的過程中，多運用多媒體教學。多媒體教學可以創造完美的情境、擴大以及優化聲樂欣賞的環境。運用多媒體教學。學生很容易就能夠很據老師創造的聲樂的意境就進入到聲樂的世界當中去，對于學生對聲樂的欣賞更加的有益。學生對于一些鮮活的物體往往會產生濃厚的興趣。多媒體的運用正是將聲樂鮮活的呈現在了學生面前，這樣也使得學生學習聲樂的興趣得到了很大的提升。學生每次上課都能夠欣賞到不同種類的鮮活的聲樂。興趣提升的同時。也使得學生的學習動機加強。當學生伴隨著輕盈的旋律步入教室，應當使其感到進入了廣闊而美妙的聲樂海洋之中，等待探索與感受。
（2）調動學生多方位的思維活動
多媒體的運用可以調動學生多方位的思維的活動。聽覺以及視覺的思維活動都被調動起來。使得學生對于聲樂的理解更加的迅速，同時也促進了學生對于聲樂學習的一些想象與創新，但是就目前的一些聲樂教學來看，學生都不愿意上聲樂課。覺得聲樂課索然無味，教師就只管灌輸聲樂的理論知識，并沒有給予學生想象的空間。使得學生很死板的學習聲樂。這對于聲樂教學非常的不利。也使得學生對于聲樂教學失去興趣，可見這樣的聲樂的教學是多么的失敗。可見，聲樂教學中多運用多媒體教學是非常重要的。
（3）以人為本，發揮學生主體作用
雖然在課堂教學中，老師和學生都是一直在交流的，但是，作為主體的仍然是學生。把學生作為主體，充分的考慮學生學習到新的聲樂的時候的想法。是對于教學的效果是非常有幫助的。在這方面，教師仍然可以利用多媒體來完成這樣的互動。多媒體的運用節省了很多時間，使得學生和老師之間交流的時間就變多了，交流也可以加深學生對于聲樂的理解。這樣學生對聲樂知識的學習，就會變得有效果。對于今后的聲樂教學的發展也是非常重要的。
參考文獻：
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在有著十幾個少數民族聚居的桂西北區域，民族特色鮮明，民歌異彩紛呈，進而匯聚了豐富多樣的民歌資源。這些民族的民歌在特定的歷史文化背景、生產與生活、民俗民風條件下形成和發展，經歷了長期的歌唱實踐和演變才最終流傳下來，是每一個少數民族生活環境與習俗、語言文字、民族信仰、民族特性、民族文化的凝聚和體現。若以民族為劃分依據，桂西北少數民族民歌的主要代表有：壯族山歌，如劉三姐山歌、《好個日頭好個天》；環江毛南族民歌，如《毛南人民唱新歌》、《花竹帽，柳朗咧》；仫佬族民歌，如《好玩好耍好地方》、《仫佬姑娘去走坡》；布努瑤的情歌、酒歌；白褲瑤細話歌等等。桂西北豐富的民歌資源為地方高校的聲樂教學提供了極為有利條件，一直以來如何提升地方高校聲樂教學質量和水平，積極創設一條特色的聲樂教學之路始終是地方高校不懈努力的方向。因此，地方高校積極將桂西北民歌資源引進聲樂教學，充分挖掘和整理當地的民族音樂資源，運用豐富的民歌資源來設置特色專業課程，豐富高校的聲樂教學內容、教學方法，這對地方高校聲樂教學具有重要的意義。
二、運用桂西北豐富民歌資源提升地方高校聲樂教學的對策
（一）設置地方特色專業課程，豐富聲樂教學內容
許多高校的聲樂教學往往趨同化、大眾化，在教材的使用與教學內容上沒有形成差異化，大部分高校所使用的聲樂教材在內容上多以中外聲樂曲為主，地方民族音樂的曲目極少，因而很難突出地方與高校的聲樂辦學特色，聲樂教學的效果和質量并不理想。為此，廣西地方高校需要充分挖掘和運用桂西北豐富的民歌資源來輔助聲樂教學，通過設置地方特色的專業課程來突顯特色辦學的重要性，以桂西北各個民族的民歌資源來豐富地方高校的聲樂教學內容，利用本土民歌文化資源來實現特色聲樂教學、本土民族音樂藝術選修課程的開展。如高校可以組織教師與專家收集、整理具有濃郁民族地域特色的民歌來編寫聲樂教材，在聲樂課堂教學中充分利用本地豐富的民歌資源進行教學分析。一方面豐富聲樂課堂教學的內容，利用本土民歌來提高學生的興趣，如課堂獨唱山歌，或是選擇一些對唱、合唱的民歌來引導學生進行歌唱聯系等。另一方面地方高校在聲樂教學中積極運用桂西北民歌資源，可以幫助學生進一步了解與認識本土民歌，為培養保護與繼承桂西北民歌人才奠定基礎。
（二）積極挖掘桂西北民歌價值，創新高校聲樂教學方法
在21世紀的時展背景下，人們更加向往和追求那些具有原生態、自然性的藝術審美和體驗，因而更多的原生態歌唱出現在舞臺上，吸引了更多國內外大眾的關注和喜愛。而桂西北民歌正是一種原生態歌唱的絕佳體現，其歌唱方法講究自然原始、樸實真性情，不需要添加其他花式唱法來修飾，這種民歌資源具有較高的藝術價值和教育價值。桂西北民歌是各個少數民族普通民眾的智慧結晶，他們從普通的勞動生活中提取創作材料和靈感，利用歌曲和歌聲來傳達他們勤勞樂觀、積極向上的精神面貌，展現特色有趣的民俗民風，如仫佬族民歌《葡萄歌》、白褲瑤細話歌《瑤家月夜》、毛南族情歌《花竹帽，柳朗咧》等等。在實際的聲樂教學中，高校教師將桂西北民歌引進課堂，積極創新高校聲樂教學方法，利用民歌來創設歌唱情景，幫助學生準確掌握桂西北不同少數民族歌曲的歌唱技巧。此外，高校教師還可以積極借助多媒體技術和手段來拓寬教學方法，豐富課堂教學的形象性、趣味性，推動民族民間歌唱，提高聲樂教學實效性。
（三）引導學生感悟桂西北民族音樂，開拓學生審美新視野
桂西北民歌是一種草根藝術，積淀了各個少數民族深厚的文化底蘊，是民間藝術的重要組成部分。桂西北民歌的歌詞自然樸實、有意有境，語言生動、情感豐富、韻律講究，歌唱時或音調高亢，或低聲絮語，多以情感人、動人，這種原生態的本土歌唱更能觸動人們的心靈和情感。同時，桂西北少數民族的歌曲創作者常常將他們的生活寫照、民俗民風、情感祝愿融入到民歌中，因而大部分民歌是桂西北少數民族的生活與文化載體，體現了廣大少數民族的精神風貌、生活哲理，其是寶貴的財富。因此，地方高校聲樂教學在引進和運用桂西北民歌資源時，教師需要重視引導學生感悟桂西北民族音樂，讓學生通過學習深入認識和理解民歌中的思想與情感，激發學生對本鄉本土民族音樂及文化的熱情，增強學生對家鄉民族音樂及文化的自豪感、責任感。同時，以桂西北民歌的獨特唱法、審美觀念來開拓學生的審美新視野，提高學生的審美水平和藝術品味，為進一步推動桂西北民歌快速融入現代文化藝術中培養高素質人才，推動地方高校聲樂教學及桂西北民歌的持續發展。
（四）培養特色型、應用型人才，努力適應地方的需要
實際上，將桂西北民歌資源充分運用到地方高校的聲樂教學中，這一有效策略不僅是為了進一步提升地方高校聲樂教學水平，實現特色辦學，同時也是為了更好的保護、傳承與發展桂西北民族音樂，這是時展與現實發展的共同需求。為盡可能的滿足和適應地方發展需要，負責桂西北民歌保護與傳承的有關部門需要和地方高校密切聯合，積極打造傳承與發展桂西北民族音樂的地方高校基地，一方面依托和利用桂西北豐富的本土民歌資源來促進高校特色的聲樂教學，另一方面地方高校在適應地方經濟與文化建設需要的基礎上也推動了本土民族音樂的保護、傳承與發展。一直以來，桂西北少數民族音樂往往以口傳心授的傳統方式來進行傳承，這種方式不僅不利于對民歌的有效保護與傳承，而且還極易造成民歌資源的流失。為此，地方高校可以充分發揮本地生源在語言、嗓音、技術上的優勢，在聲樂課堂教學中以形式多樣、內容豐富、題材廣泛、特色唱法與聲腔的教學來培養特色型、應用型的人才，促進學生掌握桂西北民歌的歌唱實力。
三、結語
【關鍵詞】高校 聲樂教學 問題對策
聲樂是指以人聲進行演唱的一種音樂形式，主要包括美聲唱法、民族唱法和通俗唱法等。高校的聲樂教學是通過師生雙方的共同參與互動，實現教師教、學生學的過程。隨著高校教育事業的不斷發展，聲樂教育教學面臨著良好的發展機遇，踐行教學改革觀念，創新教學方法和手段，有利于培養高素質的聲樂專業人才。但是，在高校的聲樂教學中，還存在著一些需要解決的現實問題。
一、高校聲樂教學中存在的問題
（一）教學模式比較單一
在高校的聲樂教學中，很多學校仍然采用“一對一”的教學模式，教師與學生、學生與學生之間很少進行交流，學生的合作能力很難得到提高，有些高校因為擴大招生，聲樂課堂甚至出現了“一對幾”“一對十幾”的教學模式，這不僅沒有突出聲樂教學的實踐性，在教學質量上也很難進行把關，對于高校學生聲樂技能的提高起到了阻礙作用。
（二）教學方法較刻板
目前，高校聲樂的教學方法還停留在琴房練習、琴房歌唱的形式。譬如直接通過教師教、學生唱，教師示范、學生模仿的方式進行教學，忽視了對學生主觀能動性和創造性等綜合素質的培養。雖然聲樂教學強調的是個人的實踐能力，但仍需要因材施教、因人而異的教學方法。在高校聲樂教學中，一些教師常常憑自己的思維觀念和方法進行教學，忽視了學生的想法和創造性，使得學生的演唱風格比較單一，演唱能力很難得到發揮。
（三）教學內容針對性不強
在傳統的聲樂教學中，教學內容較為單一，大多停留在使用西方教材內容的基礎上，教師很少對本身的教學實踐和教學實際進行探索和總結，使得教學質量很難提高。在我國聲樂教學的初始階段，教學內容的設置、安排和選擇基本是按照西方音樂的價值體系進行的，忽視了我國傳統民間音樂，這在一定程度上影響了我國聲樂文化的發展。此外，一些高校聲樂教學中培養的是師范類人才，教學內容單一，使得學生缺少聲樂教學方面的能力，學生畢業后很難勝任教學工作，不會分析教材，不會教課，有些甚至不會使用多媒體進行教學。總之，在高校聲樂教學中，對學生教學能力的培養成為當前聲樂教學中亟需解決的問題之一。
（四）技能訓練多于理論教育
傳統的聲樂教學被認為是技能型教學，因為在聲樂教學中教師過分注重學生的聲樂技能的訓練和提高，忽視聲樂理論的教育。此外，受聲樂教學考評體系的局限，使得聲樂教學過程中的技能訓練多于理論教育，導致學生的綜合能力欠缺。例如，由于一些學生的文化素養較低，再加上心理素質較差，雖然具有較高的演唱技能，也會在演出時出現忘詞、走調的現象，這就是因為理論教育缺乏引起的。因為注重技能訓練，聲樂教師一般只對聲樂方面的旋律、節奏、咬字、發聲方法進行指導，圍繞著聲音打轉，對于聲樂藝術整體觀很少涉及，學生對于聲樂的理性認知幾乎為零，這就使得學生的聲樂素養處于較低水平。
二、提高當前高校聲樂教學質量的對策
（一）更新教學觀念
在高校聲樂教學中，教師要樹立新時代的高校聲樂教學觀，采取循序漸進的方法，使學生的聲樂技能不斷得到提高。首先，在高校聲樂教學中，教師要了解高校聲樂教學的特點和實際情況，為學生制定合理的學習目標、有效的教學方法和學習步驟，讓學生形成整體的歌唱技術觀念，為聲樂教學的順利實施打好基礎。其次，教師要合理引導學生轉變學習觀念，要讓學生明白聲樂教學的目的，應該達到的目標，發聲的正確方式等問題。當學生形成正確的聲音概念后，教師在教學中就很容易引導學生進行學習。例如，當學生了解中低聲區是歌唱的基礎，高音是一種技術之后，會認識到天生的好嗓子更需要后天的練習和學習。因此，作為高校聲樂教學的教師，應該更新教學觀念，通過教學讓學生找到學習的方向，發揮學生的主觀能動性，在聲樂學習過程中能夠積極主動地配合教師朝著目標前進。
（二）改革教學模式
教學模式的改革是解決當前高校聲樂教學模式單一的重要途徑，能夠有針對性地培養學生，對促進學生綜合技能的提高有著重要意義。教師可以采用多種教學模式進行聲樂教學，例如，個別課、小組課、集體課、公開課等的融合既能提高教學效率、節約時間和精力，又能達到良好的教學效果。例如，針對理論性比較強的知識內容、學生在練習過程中需要注意的問題，教師可以采取集體授課的方式，這不僅節約了課堂的時間，也提高了課堂教學的質量；針對聲樂練習課，教師可以采取小組課、個別課的形式，讓學生在練習中一方面提高自身的聲樂水平，一方面通過合作練習、交流溝通等，提高學生的合作能力，改進學生在練習中存在的問題，進而提高聲樂技能；針對一些聲樂知識、舞臺經驗、綜合素質的教育，教師可以采用公開課的形式，讓學生積極地參與到教學中來，不斷提高學生的舞臺演出水平和心理素質。此外，隨著知識的不斷積累，專業技能水平的不斷提高，教師應該充分發揮小組學習的作用，讓聲樂水平相同、音色接近的學生一組，進行同一進度的教學內容、教學作業、教學評價等，以利于小組成員之間相互學習，互相取長補短。
（三）運用現代化教學手段
教學方法和手段的創新，對于聲樂教學質量的提高具有不可忽視的作用。隨著現代科學技術的不斷發展，高校聲樂教學應該充分發揮現代化教學手段的作用，一方面能大大提高教學效率，另一方面能擴大學生的知識面，提高學生的聲樂綜合水平。在目前的高校聲樂教學中，還存在著教學方法刻板的現狀，單一地教師教授、學生學習以及琴房練習的教學方法已經不適應素質教育的要求。通過現代化的教學手段，學生能夠親眼看見聲音的波形和同步的五線譜，教師也能夠對典型的聲樂波形進行分析和比較，對于學生在歌唱過程中存在的問題進行有效地調整，進而能提高教學效率。現代化的教學手段可以運用到高校聲樂課堂的很多方面，如發聲訓練中學生的狀態及音色調整、歌曲中的咬字吐字調整、情感的處理等。此外，為了提高學生的聲樂綜合水平，還可以將現代化手段運用到以下三個方面：第一，將上課的錄音和錄像制作成音像資料，促進學生在課后練習；第二，結合現代化手段為學生講解聲樂知識，并運用典型的音樂資料進行分析，強化學生的課堂學習；第三，運用現代化的技術手段，為學生營造良好的學習環境，并引導學生在具體的聲樂中有所感知，進而提高學生的聲樂水平。
（四）優化課程設置
目前的高校聲樂教學內容普遍針對性不強，缺乏對自身專業培養方向的思考，這就需要高校聲樂教師積極優化課程設置，打造符合專業培養方向的課程體系，促進學生的專業技能得到提高，進而更好地實現就業。一些高校聲樂教學中，直接引用了專業性的教學課程體系，教學內容不僅枯燥無味，還存在著高深難懂的現狀。此外，還有一些高校的聲樂教學中，沒有結合自身的專業發展方向進行課程設置。例如，針對師范類聲樂教學中的課程設置，僅有關于聲樂技能方法的教育，缺乏關于聲樂教學知識的課程設置，這使學生難以勝任日后的教學工作。因此，高校聲樂教學應該充分認識到自身的專業培養方向與課程設置的關系，根據專業培養方向做好課程設置，并制定合理的教學計劃。例如，對師范類聲樂培養方向的教學來說，在注重視唱練習、表演基礎課、音樂欣賞等課程的同時，加強樂理基礎、曲式分析、音樂文化等理論性內容，注重對學生理論知識的培養；對于綜合性聲樂培養方向的教學來說，為了促進學生聲樂綜合能力得到提升，更好地適應未來工作需要，可以在開展聲樂基礎理論知識課程和技能課程的同時，根據高校實際情況開展一系列的選修課，為學生提供一些實用性課程。
（五）促進理論與技能教育的結合
聲樂是一種聽覺藝術，也是一種視覺藝術。作為舞臺表演者，不僅要展現出優美的聲音，還要展現出高超的演唱技巧和感人的藝術表現，這就需要表演者具有優雅的演唱風度和氣質。從演唱者自身來講，要想具有優雅的演唱風度和氣質，需要充分了解演唱歌曲的內涵和感情，并將其內化，進而在演唱的過程中由內而外地散發出來。此外，從聲樂教師的角度來說，如果教師沒有扎實的聲樂知識和教學技能基礎，是很難完成教學任務的。因此，無論從師范類的高校聲樂教學，還是從聲樂技能專門人才培養的教學來說，教師都應注重理論教育與技能教育的結合，防止注重技能教育忽視理論教育的現象出現。一方面，教師要加強技能訓練和指導，為學生提供良好的實踐機會，如參與組織演出、教學觀摩等，讓學生的專業技能得到提高；另一方面，教師要注重課堂理論知識的教育，注重學生對歌曲情感和文化內涵的感知，通過多媒體輔助教育、情境創設教育、作品舉例等讓學生逐漸提高對歌曲作品的理解與感悟，進而提升學生的聲樂藝術修養。此外，教師還應該注重自身的引導作用，通過豐富的語言、溫和的態度、有效的評價等調動學生的內在動力，提高學生的自信心和創造力，促進學生的聲樂綜合素質的提高。
總之，在高校聲樂教學中，教師要結合高校的教學實際和專業培養方向，優化課程設置、豐富教學模式、創新教學方法，注重技能教育和理論教育，在聲樂教學實踐中積極探索和總結，不斷提高高校聲樂教學質量，促進學生的聲樂綜合素質得到提高。
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關鍵詞：高校聲樂教學；問題分析；教學改革；創新路徑
聲樂是一門技能性的學科，在藝術教育中占有崇高地位。聲樂教學作為一種藝術活動，主要是培養學生通過歌聲來進行情感的表達。為更好地適應新時期社會發展對聲樂人才的需求，高校聲樂教學要緊跟潮流，不斷促進教學體系和方法的革新，積極進行高素質的聲樂人才的培養。因此，針對現階段聲樂教學中存在的問題，高校有必要加強聲樂教學改革力度，創新改革路徑，以更好地提高聲樂教學的質量。
一、高校聲樂教學中存在的主要問題
（一）課程教材內容設置不科學聲樂教學過程中，教材作為重要的載體，在很大程度上影響著整體的聲樂教學水平。從當前的高校聲樂教材應用情況來看，很多內容的設置存在一定的不科學性，教材應用也存在片面性，這也是需到學生感到困難重重的主要原因。作為聲樂課程開始的基礎，聲樂教材要滿足一定的層次性。對于多數學生而言，較高難度的內容設置或許利于專業水平的培養，但理解較為困難的同時，也會對學生學習的積極性造成不利的影響，久而久之失去學習的信心。（二）對聲樂教學定位有失準確在當前的高校聲樂教學中，也存在著多數教師在對聲樂教學的價值方面存在一定的認識和理解上的誤區，較為廣泛認為的是聲樂教學多培養的是演唱方面的人才，注重的是對學生表現能力的培養，而在情感審美及價值等方面沒有形成較為統一的認識。殊不知，要想聲樂表演真正打動人心，取得較好的反響，演唱者的真實情感流露和表演技巧都是不可或缺的因素。但多數聲樂教師往往關注的是聲樂教學和演出的功利性，多強調聲樂的表演價值，也使學生對教學內容的認識有所偏差，因而造成了聲樂教學呈現效果的不理想。（三）重技能輕理論現象嚴重由于聲樂的技能性要求較強，傳統的聲樂教學也多成了“技能型教學”。表現在實際的聲樂教學中就是教師過分重視聲樂技能的提高，強化學生的技能訓練，而聲樂理論的教育多被“邊緣化”看待。在再加上聲樂教學考評體系的局限性，就造成了高校聲樂教學中嚴重的“重技能輕理論”現象，對學生的綜合能力的發展造成了制約和限制。如有的學生雖然演唱技能較高，但缺乏理論教育或者心理素質較低，也會出現忘詞、走調的現象。因此，可以說學生的聲樂理論認知缺乏，也會使得學生的聲樂素養大打折扣。
二、高校聲樂教學改革創新路徑
基于以上高校聲樂教學中存在的主要問題，為保證上述問題得以有效解決，切實提高高校聲樂教學的質量和效率，筆者認為，聲樂教師要轉變傳統教學觀念，創新教學方法和教學模式，積極進行聲樂教學改革創新路徑的探索。具體來講，要做好以下幾方面的工作：（一）優化課程和教材設置高校聲樂教學教材設置不科學，內容缺乏針對性，也必然不利于實現專業化的發展。為此，高校聲樂教師應基于學生現有的聲樂水平和能力，積極優化課程相關的教材設置，打造適合學生發展的專業化課程體系。這樣不僅有助于學生專業技能的發展，對以后的就業也有重要的促進意義。作為高校聲樂教師，還應該充分認識到課程設置與專業發展方向的關系，并基于此進行相關課程的合理設置，保證教學計劃的科學性和有效性。（二）更新教學觀念和模式隨著教育的現代化發展，高校聲樂教學也應與時俱進，緊跟時展的潮流。對于高校聲樂教師來講，也需要積極樹立新時代的教學觀，正確定位聲樂教學的價值。首先，教師要在聲樂教學中積極對了解聲樂教學的特點，并根據學生的實際情況，制定循序漸進的教學目標。其次，還應該引導學生樹立正確的聲樂學習觀念，形成整體的歌唱技術觀念，以利于聲樂教學目標的實現。此外，學生還需要熟練掌握發音的正確方式，形成完整的聲音概念，在此基礎上，教師進行聲樂的教學就能起到事半功倍的效果。（三）創新教學手段和方法經實踐發展表明，傳統的教學方式和手段已逐漸不能適應新時期聲樂教學的發展要求。傳統的單一刻板的教學方法也已經落伍，不符合素質教育的發展要求。一次你，在現代技術發展背景下，聲樂教學也應積極進行現代化教學手段的應用，并實現教學方法的創新，也更好地滿足學生的需求。如借助現代教學設備，學生可以更為直觀地看見聲音的波形及五線譜，并能在教師的指導下對自身歌唱中存在的問題進行有效的調整。（四）促進理論與技能并重聲樂教學兼具聽覺和視覺兩方面的內容。其進行的是舞臺表演者的培養，這要求表演者不僅要展現優美的歌喉，還需要有感人的藝術表現，才能更好地打動觀眾，引起觀眾的情感共鳴。因此，教師不僅要對學生的聲樂技能進行培養，還需要具備扎實的聲樂知識，促進學生演唱中由內而外自然散發出歌曲的內涵和感情。
三、結語
總而言之，基于當前高校聲樂教學過程中存在的種種問題，高校聲樂教師要結合聲樂教學現狀，依據學生的發展水平和專業培養方向，不斷完善相關的課程設置，促進教學模式以及教學方法的改革創新。同時，教師也要不斷總結聲樂實踐教學經驗，積極進行創新改革路徑的探索，促進高校聲樂教學質量的提高。
[參考文獻]
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關鍵詞:聲樂教學;師范性;素質教育
聲樂技巧課是高等師范院校的音樂表演與音樂學專業的主干課程,也是衡量學生學習成果的一個極其重要的指標。在生源日益萎縮的現狀下,一所學校的音樂院系是否能持續、健康的辦下去,課程設置中的技巧課傾向是不可忽視的一個重要環節。目前,國內較多的二本類綜合大學的音樂院系至今仍沿襲音樂學院的教學目標、內容、教學形式和教學方法、手段,與目前中小學音樂教學的實際要求有很大的距離,因而,高師聲樂教學目標、內容和教學形式、方法是當前高師音樂教學改革的重點之一,如何將高師聲樂教學與“師范性”緊密結合,一直是困擾聲樂教學的一個重要問題。
一、高師聲樂教學應凸顯“師范性”
高師音樂教育專業的聲樂教學,主要培養學生掌握歌唱的基本技能、基本理論、基本教學方法以及具有良好的歌唱審美情趣;讓學生能分析、理解和表現聲樂作品,懂得青少年歌唱訓練的基本知識與方法,具有從事中小學音樂教學的歌唱能力和課外聲樂輔導的工作能力。師范院校在聲樂教學中,怎樣突出“師范性”,也就是教師在聲樂教學中教學生“唱”的同時如何貫穿讓學生掌握“教”的能力,已經成為高師音樂教育專業聲樂教學改革探索的目標所在。
要凸顯“師范性”,高師聲樂教學就必須注重基本理論知識的掌握和基礎技能、技巧的學習。因為,高師培養的未來的中小學音樂教師承擔著培育音樂幼苗的啟蒙教育的任務。他們所要面對的是幾乎沒有接受過專業技能訓練的中小學生,因而他們所承擔的教學任務是最初的聲樂啟蒙教學。因此,對于高師學生來說,會“唱”固然重要,學會“教”卻更為重要。在會“唱”的基礎上會“教”可以說是高師音樂教育專業聲樂教學的一個重要目標。
目前,高師音樂教育專業的學生普遍存在考前突擊強化學習的現象,多數學生為了考上大學不得不進行專業技能的“突擊”學習,其學習經歷多則一兩年,少則兩三個月,這種急功近利的突擊學習往往只限于唱幾首考試曲目,對歌唱的基本理論和基本技能未通過循序漸進的途徑加以掌握。因而對于這樣的學情,筆者認為可以大膽改革原有的教學模式,把第一學年的聲樂教學改為集體課、小組課、示范課、觀摩課相結合協調的教學形式,讓學生通過集體課的學習,對各發聲器官的生理結構和作用有更深入、更具體的了解,使他們懂得聲樂學習的各個階段的目的性、互補性、貫穿性,明確聲樂學習的重要性。讓學生在對聲樂學習有了充分的心理準備和較完整、全面的認識以后,根據理論指導實踐的教學原則,再進行聲樂教學的針對性訓練,即傳統的聲樂“一對一”的個別課教學。
以集體和個人學習結合的授課形式來教授學生,不僅能夠激發學習興趣,而且具有渲染性、新穎性和多樣性。它不是單一的學習聲樂技巧的課程,而是包括了與音樂相關的各種課程,是一門綜合的教學課程。在聲樂集體課中學習學生可以通過課堂的技術問題學習,通過課堂討論,解決一些疑難問題,這樣使學生們記得牢,基礎扎實。
凸顯師范性,還要重視教學方法的靈活性。在高師聲樂教學中,教師的主導地位是不容置疑的。教師與學生相比,無論是知識積累的深度、廣度、藝術實踐、教學經驗等方面都有絕對優勢。但高師的聲樂教學卻不能僅僅采用教師傳授為主的教學方法。聲樂教學是融知識性、技能性為一體的教學,而且技能性往往大于知識性。教師對許多關鍵性問題的表述,大多采用借喻性的、象征性的、主觀色彩很強的、學生較難準確理解的語言,甚至需要學生靠感覺、靠悟性和靠揣摩。因而,高師聲樂教學要注重教學方法的靈活性,教學中應該根據學生不同階段的學習情況而采取與之相適應的教學方法,啟發學生明白聲樂教學與學習并不是教師一味的傳教,而更多的則是心與心的交流,是由內心到身體歌唱器官的共鳴。
二、高師聲樂教學促進素質教育的開展
素質教育非常重視學生的個性發展和專業特長,聲樂教學本身具有的獨特育人作用,提高中小學生的音樂修養以及對音樂的感受力和理解力,有助于提高學生的文化素質,培養中小學生健康的審美情趣和高尚情操。
素質教育關鍵是要把重點轉向重視對學生的培養,體現對學生的情感教育,突出育人作用。聲樂教學需要優化教學結構、豐富教學形式,目的是在聲樂教學中使學生在直觀、具體、生動、有趣的課堂氣氛中,運用自己的感情來歌唱,達到以情感人,聲情并茂的效果,學會把自己豐富而深厚的情感深深地融匯到歌聲中,讓歌聲充滿昂揚振奮激情,感染自己和周圍的人。這種教學形式,在完成教學任務的同時,培養了學生的感受能力、表現能力與合作能力,從而對學生的愛國主義教育和健康心理素質的形成起到了促進作用,最終提高了學生的整體素質。
在聲樂教學的諸多功能中,它最為直接的功能是提高學生審美素質。“愛美之心,人皆有之”,我們力求搞好聲樂教學的目的,就是滿足人們對美的追求。聲樂教學,就要培養學生的審美能力,而審美能力培養要注意形象性、情感性、實踐性、創造性。在聲樂教學中,要體現出素質教育的諸多特點,把審美能力培養融入到素質教育中。培養審美能力要顧及到學生的認知能力,使學生容易理解,化復雜為簡單,化抽象為具體,化模糊為生動,通過聲樂教學,開拓學生的視野,讓他們感受聲樂魅力,了解聲樂的文化氣韻,達到增強素質,更加熱愛社會主義祖國的目的。
聲樂教學過程能使學生學習生活中變被動為主動,可以培養其自制能力、自覺能力及意志品質。中小學生好奇心強,好動,愛模仿,表現欲強,聲樂教學能有效地發揮自己的特長,施展他們的愛好。聲樂的學習在外人看來可能是輕松的、愉快的,但內行人都知道,聲樂的每個動作都要反復進行訓練,都要付出辛勤的勞動。因此,要搞好聲樂教學,最重要的是要培養學生戰勝困難的信心和力量,使其意志品質也得到鍛煉。聲樂教學過程可以培養學生對聲樂的感受力,感情的表達力及其他能力,諸如記憶力、思維力、想象力、創造力等也可以在其中得到鍛煉,應利用這一特點,讓學生的潛能得到盡情發揮,使其個性得到發展。中小學生具有很大的發展潛力和可塑性,聲樂教學不僅能增強學生的體質,還能改變他們的不良姿態,使其動作和語言得以協調,聲樂學習有悠揚或奔放的音樂伴奏,更能使學生感受到生活的美,使他們的心靈得到凈化,使他們更加熱愛學習,熱愛生活。
結語
“師范性”與素質教育對于高師音樂教育專業的聲樂教學來說,都是息息相關、相輔相成的。“師范性”體現高師音樂教育專業的職能特征,是其實施教學目標、教學計劃、教學評價的根基,高師音樂教育專業的聲樂教學應本著“師范性”的基礎目標進行改革,以適應不斷變化更新的教育現狀。高師音樂教育專業應在體現“師范性”的情況下,促進素質教育的開展,以“師范性”普及中小學音樂教育,從而為中小學培養更多的既會“唱”又會“教”的音樂啟蒙教師,為素質教育的更好開展添磚加瓦。
參考文獻:
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關鍵詞：生源質量 教學質量 教學原則
隨著高師教育不斷深入改革，我在高師聲樂教學的崗位上，已走過了五個年頭，就這幾年來在聲樂教學中的體會所面臨的問題總結如下，愿與同行共同探討。
一、招生規模擴大，生源質量下降
隨著高校教育體制實行新的改革后，各大院校招生規模不斷擴大，精英人才教育向大眾人才教育轉變。以滿足社會的需求，造成一些專業素質和文化素質較差，甚至五音不全的考生也加入高校音樂專業隊伍當中。他們自身對音樂的敏感度較差，音樂感覺，音樂理解力等相當欠缺，給高師音樂教學帶來了極大的困難，尤其對聲樂專業的學生來說問題更加突出。以前，由于高校的音樂招生人數極其有限，聲樂的學生往往要花上幾年的時間去學習和提高，同時文化課的競爭也相當激烈，考取音樂院校便成為一心熱愛音樂的學生的繆斯殿堂。現在，越來越多的高等院校開始辦起了音樂專業。音樂招生規模擴大后，文化成績一降再降，專業的要求也越來越低。從某種意義上來說，高師音樂專業成為了文化低分考生的收容所。這些文化成績差的考生，只需經過幾個月的突擊，就能輕而易舉地進入高校，可想而知他們的歌唱能力、樂感、節奏往往較差，給高師的聲樂教學帶來極大困難。
高師的聲樂教學應立足長遠，在擴大生源的同時一定要保證質量。首先，要重視“選苗”，把真正具有歌唱潛力的學生挖掘出來，沒有好的聲樂苗子，再偉大的聲樂教育家也無能為力。其次，在強調演唱能力的條件下。要重視學生的音樂綜合素質和音樂藝術修養。光有好的嗓子，沒有視唱練耳、鋼琴的基礎，學生是不能完整地駕馭作品，在聲樂發展的道路上也不會走得長遠。最后，高師聲樂教學的目的是培養未來的音樂教師，要求不僅掌握音樂基本知識和演唱技能，還應具有深厚的文化底蘊和廣闊的知識面，尤其是健全人格的培養。
二、師資力量薄弱，教學質量下滑
由于藝術院校招生規模的擴大，各大音樂院校開始紛紛引進師資，近幾年來聲樂教師急速增加。一方面減輕了教師上課的負擔，使他們有更多的時間去填充自己。另一方面又面臨嚴峻的挑戰：一些教師沒有經過正規的專業訓練，憑借一副好嗓子就進入音樂院校，不可否認他們有著驚人的舞臺魅力，豐富的演出經驗，同時也得到專家和觀眾的認可。但是在教學上卻不能得心應手，這非但教不好學生，而且由于方法不當，損害學生良好的聲音條件，造成無法彌補的后果，這是聲樂教育最令人痛心的事。
好的聲樂教師既是教育家又是演唱家。首先，聲樂教師必須受過正規的專業訓練，并不斷地學習深造。提高自身的專業素質修養。還必須熟練地掌握發聲機能，了解歌唱時身體各部分的狀態與感覺，從而掌握科學的發聲方法指導學生進行歌唱，因此，聲樂教師必須加強聲樂理論的學習。其次，任何一首作品總是表現作曲家對現實生活的態度和感受，在歌唱中要求深刻、準確而完整地表達作品的思想內容，這就要求聲樂教師在歌唱的基礎上，必須了解作品的創作背景。再次，聲樂教師除了在課堂上擁有一套科學的教學方法外，同時還要具備豐富的舞臺經驗，從而自然地引導學生從音樂出發，唱出自然、動聽的聲音。琴房和舞臺是兩個不同的學習場所。有的學生在琴房能唱出美妙的聲音，但是由于缺乏實踐經驗，一上臺就緊張，聲音自然就大打折扣了。只能成為“一臺很好的發聲機器”，難以實現聲樂的社會價值。
三、聲樂教學的原則
1、因材施教
聲樂是聲音的藝術，每個學生的發聲器官、機能都是一樣的。聲樂同時又是抽象的藝術，具體到每一個人身上又各不相同。除了性別的差異外，根據音區可分為高、中、低；根據音質、音色又可分為抒情、戲劇、花腔，甚至更細。因此，教師不能把一套訓練方法原樣不動地套在每一個學生身上，應區別對待，針對不同的聲音，摸索出一套行之有效的訓練方法。藝術是講究個人特點的，教師應培養學生的個性，從而使歌唱藝術豐富多彩。
2、由淺入深、循序漸進
歌唱學習有著很強的技能性，需要在不斷的認識，學習中提高。初學者大都會感到枯燥，他們會迫不及待地去練習一些難度較大的發聲曲，盲目地拔高音，對于這一點教師必須讓他們端正認識，初學者應多練習音階，把中聲區的基礎扎牢實，到時聲音就像一根線上的珍珠，圓潤而統一。在選曲上，也要遵循由淺入深、循序漸進的原則，有的老師不懂得這個道理，急于求成，一開始就讓學生唱一些較難把握的歌曲，這無異于“拔苗助長”，是不可取的。學習聲樂是一個漫長而艱辛的過程，剛開始基礎不扎實，越到后面就越難把握。最后猶如空中樓閣。不堪一擊。
我建議老師們在大一時著重于中聲區的訓練。打好基礎，讓學生選唱一些規模較小，易于演唱的作品，這也有利于培養學生的自信心。大二時可以演唱一些外國的藝術歌曲，逐漸增加歌唱的難度。大三時，在掌握了基本的演唱技巧基礎上，開始學習歌劇作品。有了前面幾年的基本功訓練，到大四他們的歌唱技能和舞臺表演就逐漸成熟起來，畢業時才能完整地演繹好優秀的作品。因此，遵循循序漸進的科學訓練方法是教授學生完善歌唱能力的最佳途徑。
3、多聽多看、勇于實踐
聲樂藝術是一門聽覺藝術，學習聲樂的學生要有意識，盡可能多地去體會歌唱家的表演，到音樂廳看演出，或者通過磁帶，CD去欣賞，只有多聽多看，才能在音樂的實踐中開闊自己的藝術視野，提高聲樂鑒賞能力。同時在欣賞過程中與自己聯系起來，看看哪些可以借鑒、學習、參考，切忌不根據自己的實際情況盲目模仿別人的聲音。
