時間：2023-06-26 16:23:19
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高校音樂教育專業，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
合唱指揮作為中國音樂教育領域的新興學科，是高校音樂教育專業學生的必修科目，其課程設置以理論教學綜合課程和實踐教學為主。隨著文化產業快速發展，市場對合唱指揮專業人才的需求與日俱增。在新時期背景下，高校合唱指揮教育教學迎來全面改革，旨在以兼具科學性和綜合性的教學方法開展教學工作，同步增強學生的核心素養及音樂綜合素養。由墨日根高娃編著、中國社會科學出版社于2021年6月出版的《合唱指揮理論與藝術表現力研究》一書，基于合唱指揮的相關理論知識，從合唱指揮理論、合唱指揮表現力等方面展開系統研究，通過探討其表現力內涵，進一步闡述合唱藝術以及合唱指揮應具備的素質，由此探索提升合唱指揮表現力的實踐路徑，有助于為相關課題研究提供新的思考和借鑒。該書共包括六章。
第一章從指揮的發展簡史、指揮的學習條件與要求、指揮者應具備的職責與能力等角度出發，闡述合唱指揮學前的理論準備，此外，還涉及合唱指揮原則、指揮與團隊的關系等內容。第二章介紹合唱指揮的技術語言，包括指揮姿勢及基本動作、指揮拍子和表現方法、拍點移動方向、指揮棒使用方法等。第三章介紹指揮的肢體語言，涉及起拍與收拍、呼吸與換氣、不同節奏與組合、不同節拍的手勢與圖示、特殊的指揮技巧等內容。第四章闡述合唱指揮藝術表現前的準備，包括合唱指揮的選材、案頭工作、藝術處理及其動作的藝術設計等。第五章論述合唱指揮藝術表現的演練環節，涉及排練計劃制定、排練步驟與方法等。第六章探討合唱指揮藝術表現的舞臺呈現，包括合唱指揮走臺、指揮實踐、演出實踐與總結等環節。
結合本書可知，合唱是一門技術，而合唱指揮則是一種技能，通過融入不同技術以及各方的配合與協作，輔以指揮者的藝術表現力，從而呈現完美的舞臺表演效果。高校音樂教育專業設置合唱指揮課程，旨在培養并提高學生的音樂學科核心素養，課程形式以系統化訓練為主，教學內容凝聚合唱訓練、指揮技法和聲樂教學的基礎核心素養，因此，合唱指揮課程具有普及性和大眾性，從中體現出一定的人文修養和基礎音樂素養。但合唱指揮作為新興學科，相較于其他音樂學科起步較晚，在教學理念和教學方法方面不夠成熟，且由于缺乏科學教學模式的先例指導，合唱指揮教學存在訓練時間不固定、合唱排練效率低下、團隊協作能力弱以及作品演繹能力差等問題，導致整體教學質量和教學成效不高。受傳統模式影響，教師普遍采取整合性教學方式，同時開展合唱教學和指揮教學，導致學生難以同時掌握多種知識。基于上述論述，高校音樂教育專業合唱指揮模式亟須加以改進。在開展合唱指揮教學工作中，為提高學生核心素養，教師需積極創新現有教學方法，尤其在采取針對性教學方式的同時，兼顧其科學性和綜合性，具體實施路徑表述如以下兩個方面。
其一，采取科學性的課程教學方法，具體可通過制定合理教學方案實現。在開展合唱教學時，教師需遵照循序漸進的規律制定教學方案，從合唱的基礎訓練方式入手，比如發聲訓練，有助于學生在日常訓練中明確其發聲特點，而簡單曲目的合唱訓練則是在學生掌握并學會調節發聲后，根據自身發聲優勢選擇合適曲目進行合唱訓練，當學生能輕松駕馭此類簡單的合唱曲目時，教師可開展深層次合唱教學，并在學生掌握合唱方法的基礎上，開展更高層次的情感教學，即將不同歌曲中的靈魂思想灌輸給學生，使學生表演形神兼具。在指揮教學過程中，重點培養學生對不同風格流派及文化合唱指揮知識的分辨能力，如向上的指揮動作是西羅馬派，向下的指揮動作是東羅馬派，而西歐的合唱作品則需要靠前發聲的指揮動作等。
其二，采取綜合性的課程教學方法。合唱指揮作為有機完整的知識體系，教師在開展教學工作時，需培養學生對合唱知識和聲樂知識的掌握。基于對合唱作品的深度理解，根據音階和音律采取相應的肢體語言指揮；基于對合唱隊員的了解，扭轉指揮與合唱分開的局面。具體而言，教師可組建專門的合唱隊，在課堂教學時幫助不同的學生進行合唱指揮訓練，通過交互式學習方法，加強學生對合唱隊員和指揮隊員的深刻理解，同時也能有效掌握合唱知識和指揮知識，從而實現合唱教學與指揮教學的有機融合。在此基礎上，教師可借助多媒體技術開展教學，放映與課程內容相關的音樂作品或表演作品，如《黃河大合唱》《歡樂頌》《茶花女》等作品，在提升學生欣賞水平和審美能力的同時，于實踐中增強其音樂核心素養。
作者：趙宏斌 單位：長江大學藝術學院
【關鍵詞】高校音樂；自彈自唱；教學探討
自彈自唱課程作為一門較為新穎的課程，教師和學生對其認知和理解不足，難免會在推行以及實施的過程中陷入誤區，甚至最終弄巧成拙，達不到理想的教學效果。因此教師在教學過程中，也應時刻保持一顆敬畏好學之心，教學時一旦發現問題應及時調整。自彈自唱課程正式實施后，也切不可急功近利，應給予學生充足的時間，首先從改變學生的觀念開始，讓學生能夠發自內心接受這一教學模式，從而更有利于后期的課程開展。本文就針對高校音樂教育專業自彈自唱課程教學展開深入研究與探討，以此給出部分意見，以供借鑒和參考。
一、高校音樂教育專業自彈自唱課程教學現狀
自彈自唱這一概念在1998年以前幾乎未有人提及，包括音樂專業的教育工作者也未將其重視，更未有自彈自唱課程的設立。在過去的觀念中，人們潛意識里便認為自彈自唱是一件無比正常的事情，未有專業教育人員針對挖掘和開發學生自彈自唱的能力提出具體方法，甚至許多教育工作人員將自彈自唱能力歸納于學生的天賦，天賦有優劣之分，而當時的自彈自唱能力在多數人看來也有優劣之分。直到近年，人們才逐漸意識到自彈自唱屬于一種后天能力，可以通過教學和訓練來改變學生的自彈自唱能力，這才促使高校紛紛針對音樂專業學生開設自彈自唱課程，編輯相關書籍以供學生翻閱。但由于自彈自唱課程發展時間較短，一方面眾多音樂教育者的觀念難以改變，另一方面學生從小接受的音樂教育便是以教師講授、學生被動接受的模式為主，從而使得學生自彈自唱的能力較弱，也導致目前我國高校的音樂教育專業自彈自唱課程存在諸多明顯缺陷。
（一）學生和教師對自彈自唱課程重視程度不夠
雖隨著自彈自唱新教學方式的興起，各大高校已然開設了獨立的自彈自唱教育課程，但多數高校對自彈自唱課程的重視程度不夠，自彈自唱課程時間短，并且由于自彈自唱教學方式興起時間短，可供學生查閱的資料極其有限，導致學生在有限的時間內很難獲得很多有用的知識，從而進一步打擊學生對于自彈自唱課程的學習積極性和自主性。就教師教學而言，目前諸多音樂專業教師依然采用傳統的填鴨式教學方式，在教學過程中，以教師為主導，教師講，學生聽，課堂上過于乏味枯燥，師生之間缺乏溝通交流，傳授知識過于刻板、老套，甚至眾多內容已然過時。而自彈自唱更為注重的是實踐和理論結合，甚至是實踐大于理論，較多的理論教育不僅會使得教學內容過于枯燥，不利于學生積極高效學習，而且還可能導致學生動手能力差，僅會紙上談兵，這顯然違背了音樂教育專業的教學初衷。因此，眾多高校應將自彈自唱課程重視起來，給予學生充足的時間，將自彈自唱課程納入音樂專業必修課程之中，從而增強學生的自主學習能力。
（二）學校硬件設施配備不足
在自彈自唱教學過程中，理念尤為重要，改變學生行為的第一步即改變其思維理念，而與理念同等重要且不容忽視的便是學生的自主動手實踐能力。目前眾多高校過于注重對學生進行理論層面的教育，忽略了學生的歌唱演奏訓練。如在聲樂課堂上，教師僅關注學生的歌唱技巧，而在鋼琴課堂上，教師則更為關注學生的彈奏技巧，并未過多地將聲樂與彈奏相結合，學生的自彈自唱能力缺乏鍛煉，使得學生能力不足。另外，欲提升學生的自彈自唱能力，硬件設施是前提和基礎，唯有每位學生都能獲得硬件設備進行實操，才能進一步展開自彈自唱教學。而隨著近年來學校擴招，音樂專業生源驟增，眾多高校為節省教育成本，抵觸以及拒絕購買相應的音樂器材設備，以及安排相應的場地，導致學校的聲樂教室、聲樂器材、琴房等嚴重缺失，鋼琴等貴重樂器更是少之又少，此類教學設備的缺失極大程度上阻礙了自彈自唱課程的開展，一方面導致學校缺少實踐場地，另一方面為學生自彈自唱能力的提高帶來了極大的負面影響，不利于音樂專業自彈自唱課程教學效率與教學質量的提高。
二、高校音樂教育專業自彈自唱課程的實施
（一）找準定位，切合實際眾所周知，“鋼琴教學專業水準”與“鋼琴演奏專業水準”雖只有兩字之差，但卻是兩個完全不同的概念，高校音樂教育人員在授業解惑時應當將其做好明確區分，不可將其混為一談。音樂教育專業的鋼琴教學應更為注重彈奏的技巧，意在促使學生鋼琴演奏更為流暢、專業。而“鋼琴演奏專業水準”則應更注重學生音樂綜合能力的培養，以讓學生具備較強的從業教學能力為主，其中夾帶著使學生掌握一定的鋼琴伴奏技能。因此學校應更加注重提升鋼琴教學專業水準，促使學生成為綜合型人才。不僅如此，高校音樂專業的教學人員還應注重對學生職業素養的培養，鼓勵學生勇于創新，將多種樂器巧妙融合，讓音樂朝著多元化方向發展。這樣一方面能夠滿足社會中不同崗位的需求，另一方面能夠豐富社會音樂層次，推動社會朝多元化方向發展，滿足廣大群眾的個體差異化需求。
（二）合理安排課程時間和課程內容
經過對高校學生的深入研究發現，為讓學生能夠快速進入學習狀態，體會到自彈自唱課程的意義，自彈自唱課程設置在第三個學期為宜，即大二的上學期。學生在經過大一一整年的學習后，對音樂知識已經有了一個基本的認知，對于音樂專業也有了大致的了解，此時學生經過此前一年的鋪墊，已然能夠更好地進入下一階段的學習。并且這一階段的學生已然適應了大學的教學方式與節奏，對學校外在環境以及師生關系都已經基本適應，此時為學生安排較為復雜，且對實踐性要求較高的自彈自唱課程，學生不會出現手足無措的現象。而自彈自唱課程正式開展后，教師不可急功近利，應循序漸進，讓學生由易到難，課程內容也應由少到多，教學速度由慢到快，以此給予學生充分的適應時間，幫助學生全身心接受并勇于嘗試。例如，學生多以右手為常用手，教師則可利用學生這一特點讓學生先用右手彈奏自彈自唱訓練曲目的正譜，左手進行簡單的伴奏即可，后期熟練后，再重點訓練其左手。
（三）轉變教學理念，改進教學方法
隨著自彈自唱課程對學生的作用日益被廣大群眾所熟知，各大高校紛紛制定了相應的教學策略和教學計劃，因此教師也應及時跟上時代步伐，摒棄填鴨式、說教式教學方法，采用新方式，樹立新觀念，將自彈自唱課程融入學生日常教育乃至日常生活的方方面面。如將聲樂、鋼琴、手鼓等有機融合，注重學生綜合素質培養。就教學方式而言，教師可通過多媒體投影技術，借助播放課堂視頻短片的方式，將音樂與畫面完美融合，以此提升課堂活躍度，調動學生積極性，幫助學生快速且高效地融入自彈自唱課堂。并且針對不同年級、不同專業水準的學生，教師應做到因材施教，充分發揮學生個體之所長，照顧到每個學生的個體差異性，例如可采用分組上課的教學模式，以學生對自彈自唱課程的掌握程度為依據，將學生均勻分組，按6-8人一組分成幾個小組，甚至教師可適當設置相應的獎勵機制，以此一方面提升學生的內在競爭力，促使學生互相督促共同進步；另一方面讓學生更加方便地進行交流溝通，從而碰撞出不同的火花，推動音樂創新乃至整個音樂行業的高速發展。
（四）理論與實踐結合，提升學生動手能力
自彈自唱課程的關鍵便在于學生的動手能力，正所謂行動是第一生產力，在課堂上，教師應充分調動學生的眼、口、手、耳、腦等部位。教學內容要深入淺出，教學方法應幽默風趣。對于學校而言，應加大資助力度，為學生提供相應的實踐硬件設備，為學生實踐創造基本條件；此外，教師應鼓勵學生勇于動手、動口、動腦，每次練習后都應作出專業分析，通過實際奏唱去體會曲式結構、和聲效果、伴奏音效，通過長時間的訓練，從中總結相關經驗，以此提升從業教學能力。并且學生應將即興伴奏與自彈自唱巧妙結合，以此提高自身的綜合能力。與此同時，教師還應注重幫助學生理解樂譜、感受音樂精神，使學生具備獨立的音樂思想，保障學生的創作風格向著正能量、積極的方向穩步發展，從而在自身獲得成就感的同時造福人民，豐富民眾的日常生活，提高群眾的生活質量。
一、基本樂科的教學目的
基本樂科是培養和提高任何一種音樂專業都必須學習的“基本音樂素質”課程。由于長期以來，基本樂科均分別以基本樂理與視唱練耳兩門課程的形式進行教學，因此，作為專業藝術教育基礎課的基本樂科也就分別有了各自的教學目的。“基本樂理：基本樂理是一門系統講授有關音樂理論基礎知識的課程，是所有音樂專業學習中最基礎的理論。視唱練耳：對學生進行系統的視唱、聽音與節奏訓練；提高對音樂的感知力、鑒賞力與表現力，發展音樂聽覺的記憶力；掌握正確的正確地音準、節奏和基本的情感表達能力；能視譜即唱歌曲和樂曲；能聽辨、分析音樂作品的調式、調性節拍、節奏、音程、和弦、樂句、樂段和終止等方面的內容，達到能順利分析和理解作品，掌握和表達作品，為今后的藝術實踐打下良好的基礎。”
二、音樂教育專業基本樂科教學現狀
“基本樂科是把基礎理論知識和基本技能訓練結合起來講授的一門音樂基礎課程。”因此，基本樂科包括三個方面的內容：視唱、練耳和樂理。音樂教育專業基本樂科教學主要有以下三方面的特點：1.綜合性。音樂教育專業基本樂科具有綜合性是指：音樂基礎理論和基本技能中還涉及到了有關和聲、音樂欣賞等方面的內容，且需要鋼琴、聲樂等音樂專業技巧的支撐；同時，學習基本樂科又對以上幾門課程的學習和音樂專業技巧的提高起促進作用。這樣，基本樂科從教學內容到形式的綜合性，使學生能夠完整的理解音樂要素之間的必要聯系，獲得較完整的音樂概念和結構框架，達到全面發展音樂素質的目的。2.漸進性和階段性。基本樂科的學習過程具有的漸進性和階段性。這是指基本樂科的學習不是一蹴而就，必須經過堅持不懈、循序漸進的不同階段的學習。即：建立了基本的音高、節奏、各種音程、和弦概念的初級階段；對同主音大小調、轉調練習、多聲部練習以及少量現代音樂聽覺分析有了較為深入理解的中級階段；和對多媒體基本樂科課件的制作以及基本樂科教學法的學習的高級階段。3.實踐性。基本樂科是一門實踐性很強的課程。無論課內還是課外，都有許多實踐環節。可以說，基本樂科本身就是一門實踐課程。
三、音樂教育專業基本樂科現狀所引發的問題
我國各高等院校音樂教育專業的基本樂科教學經過多年的實踐和探索，在課程設置和教學方面積累了不少成功的經驗，為培養音樂教育工作者做出了巨大的貢獻。隨著時代的不斷進步，20世紀90年代以前傳統的音樂教育專業基本樂科教學中照搬前蘇聯的教育模式，在大力倡導素質教育的今天已有所改善，但其課程設置結構等方面仍遵循這舊有的套路和思路，跟不上現今音樂教育發展的潮流，造成以下四個方面的問題：1.生源平均音樂水平下降，兩極分化嚴重，甚至相差懸殊。1998年以來各高等院校音樂教育專業的擴招，使得招生門檻降低，且音樂教育專業中的“精英化”教育向“大眾化”教育轉變，導致生源平均音樂素質下降。基本樂科的教學也受到波及。由于基本樂科的是以集體課的形式教學，擴招前，基本樂科教學的師生比是一比十幾，擴招后十幾人的小組改為四五十人的大班課。這樣使得學生的音樂素質參差不齊，甚至相差懸殊，增加了基本樂科教學的難度。2.教學內容缺乏針對性，無法體現音樂教育專業的基本樂科教學特點。傳統基本樂科教育并未區分音樂教育專業與專業音樂教育，只是在專業音樂教育的基本樂科教學內容的基礎上減少了很多學習內容，缺乏“針對性”。大部分專業音樂院校的針對不同專業學生的基本樂科教學所采用教材基本相同，或者只是在學習的深度上有所區別。例如：有些音樂教育專業的學生視唱學到調號為三升、三降或帶變化音、轉調的視唱，而其他專業的學生可以學到二聲部彈唱和現代音樂視唱。目前為止，還沒有針對音樂教育專業學生的特點編寫的基本樂科教材。3.課程設置缺乏整體性，將基本樂科劃分成為兩門課程進行教學。目前，各高校音樂教育專業中的基本樂科將音樂基礎理論與音樂基本技能分別稱為基本樂理與視唱練耳，劃分為兩門課程，由不同的專業教師任教。這樣雖然在一定程度上強調了基本樂科中兩方面內容的重要性，但忽視了的基本樂理與視唱練耳之間內在聯系，缺乏整體性，產生了較多的重復教學，浪費師資，降低了課堂效率，不利于基本樂科教學的學習，從而影響了教學質量。因此，在音樂教育專業的教學中，必須加強這兩門課的整合，否則割裂了基本樂科教學內容的相互聯系，基本樂科的學習將無從下手。4.教學手段和教學設備單一，缺乏多樣化。傳統基本樂科教學手段的老化，教師講的多，學生聽的少，教學設備也比較單一，利用黑板、粉筆和鋼琴授課。
以傳統的調式分析教學為例，普通師范院校的學生，面對樂譜大多很難在心中形成正確音樂形象，靠鋼琴視奏，因為題量大，學習時間緊，也只能一帶而過，支離破碎，很難每題都做到完整。這樣一來，學生在完成作業時，面對樂譜頭腦里的音樂形象被教科書中的條條框框所替代。這樣惡性循環，使不少學生失去了對基本樂科學習的興趣。并且隨著數字化音樂技術的廣泛應用，傳統的教學模式受到了更大的沖擊。
參考文獻：
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[2]《基本樂科教程――視唱卷•序言》分卷主編， 孫從音、俞平，上海音樂出版社。
鄒宜寧：三峽大學藝術學院。
目前，高等教育信息化的發展突飛猛進，網絡信息技術逐步與各門學科課程融合，具體表現為教材多媒體化、資源全球化、教學個性化、學習自主化、活動合作化、管理自動化、環境虛擬化。同時，網絡課程開發、校園數據共享資源平臺、網絡科研協作、移動遠程交互式教育等開放式教學模式得到廣泛應用與發展，網絡信息現代化已成為我國高等教育發展的良好載體和提高教學質量的必要手段。作為高等院校音樂教育專業的網絡課程，具有交互性、共享性、開放性、協作性、自主性及特有的專業性和欣賞性等基本特征。但是，以國家級網絡精品課程二十余門及省級網絡精品課程若干為代表，當前高等音樂教育網絡課程及網絡學習平臺大多集中于高等音樂院校或其他綜合大學音樂院系，而占據我國高等音樂教育相當比例的地方院校音樂教育專業，因辦學歷史、師資力量、生源質量、教學環境和學術研究等方面較之前者存在較大差距，在網絡課程的開發與應用、數量和質量方面還處于起步階段，尚未得到足夠的重視。
一、 地方高校音樂教育專業網絡課程開發與建設的現狀
上世紀九十年代以來，隨著計算機和網絡的高速發展，世界范圍內高等教育信息化的發展突飛猛進，網絡信息技術逐步與各門學科各門課程進行整合，使所有學科及課程步入了信息化發展軌道。如今，網絡新技術應用在高等教育領域中的現象已經非常廣泛，利用網絡及時獲取信息和知識已成為不可替代的學習方式之一。在互聯網技術最先興起的美國，“信息高速公路”計劃已經使美國高等教育遙遙領先于世界，各大學在教學中注重運用網絡和現代教育技術，在校園網絡建設和教學場所的現代技術裝備上投入了大量的資金和人力。在高等音樂教育領域，網絡技術在教學模式上的運用也非常突出，如美國排名前十位的曼哈頓音樂學院就以豐富的世界頂尖網絡信息資源和強大的遠程教學系統而聞名。舊金山藝術大學、南佛羅里達大學音樂學院等著名院校都開設了遠程在線教育碩士學位課程。其他地方院校如肯塔基州立大學，在網絡課程教學中專門開設了具有地方本土音樂文化特點的非裔美國人音樂專業。
國內對于高校音樂教育網絡課程開發與教學平臺建設的討論與實施也在持續進行中。2001年教育部制定的《全國教育事業第十個五年計劃》中提出把教育信息化列入國家重點工程，以信息化帶動教育現代化。各高等音樂院校及師范類音樂院系相繼開設網絡課程和搭建網絡教學平臺，其中大部分已成功申報國家級或省級各類精品課程。國家級網絡精品課程如首都師范大學《鋼琴》、《音樂教育學》，湖南師范大學《基礎鋼琴》等；省級網絡精品課程如浙江省本科高校精品課程《基礎鋼琴》，河南師范大學省級精品課程《鋼琴》等；其他如獲得教育部首屆全國網絡課程大獎賽二等獎的暨南大學《外國音樂欣賞網絡課程》等。同時，社會音樂教育機構或音樂網站等在此方面也有一些研究與成果，如中國音樂教育網、天天藝術教育在線等。音樂類網絡課堂及網絡學習平臺的出現得到音樂教育界廣大師生及音樂愛好者們的廣泛贊譽，為音樂教育的發展起到了良好的促進作用。
但從現在掌握的情況來看，作為帶有區域化教育特征的地方院校音樂教育專業，在網絡課程開發與建設方面的研究卻沒有得到充分重視，成果寥寥。以湖南省地方高校為例，目前僅有吉首大學《鋼琴》《聲樂》、湖南文理學院《音樂欣賞》及懷化學院《聲樂》4門省級精品課程。雖然其在提升教學質量，彌補教學資源不足等方面已取得積極效果，但并沒有發揮地方高校自身與生俱來的區域化辦學特點。
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020年）》第十九章中指出：“加快教育信息基礎設施建設，并加強優質教育資源開發與應用……強化信息技術應用，提高教師應用信息技術水平，更新教學觀念，改進教學方法，提高教學效果。鼓勵學生利用信息手段主動學習、自主學習，增強運用信息技術分析解決問題能力”。2011年4月14日-15日，由教育部科技發展中心主辦、《中國教育網絡》雜志承辦、中國科學技術大學協辦的“2011高等教育信息化創新論壇暨數字校園十二五規劃研討會”在合肥中國科學技術大學舉行。大會指出：“教育信息化不是錢的問題，最重要的是搭建一個科學的框架結構，能夠按照信息化本身的要求，按照信息化的目標為教育服務，用全新的理念推進教育信息化工作”。教育部辦公廳2012年5月頒發的《精品資源共享課建設工作實施辦法》中明確指出，“精品資源共享課建設是國家精品開放課程建設項目的組成部分，旨在促進教育教學觀念轉變，引領教學內容和教學方法改革，推動高等學校優質課程教學資源通過現代信息技術手段共建共享，提高人才培養質量，服務學習型社會建設。”因此，如何在保持地方高校音樂教育專業自身辦學特點的同時，在原有“集中式”教學模式中融入“開放式”現代化網絡信息新技術，在國內外各大學成功的網絡課程開發與建設的經驗中整理并總結出符合地方高校音樂教育專業教學改革發展的、且具有地方高校音樂教育專業區域化辦學特色的網絡課程開發與建設新思路，使地方高校音樂教育專業學生的學習方式得以更新和發展，音樂教學的形式更豐富、方法更靈活、藝術表現的自由度更大，為地方高校音樂教育現代化進程提供系統而又科學的理論依據，進而為新時代地方高校音樂教育事業的發展開辟一條創新之路，是值得我們思考與研究的。
二、 地方高校音樂教育專業網絡課程開發與建設的幾點思考
教育傳播學認為教育是一種典型的文化信息傳播活動，實質就是實現信息的流動。是由教育者按照一定的目的與要求，選定合適的信息內容，通過有效的媒體通道，把知識、技能、思想、觀念等傳送給特定的教育對象。如何將教育信息結構化、符號化，實現教育信息的有效互動，是教育傳播學理論研究的實質。它綜合了傳播學和教育學的理論與方法，研究和揭示了教育信息傳播活動的過程與規律，對傳統教學模式及網絡信息化教學均具有指導意義。由此看出，網絡課程的開發與建設，可以極大的緩解地方高校擴招與教學質量日益突出的矛盾，同時大幅度的提升學生自我學習的積極性與創造性，提高教師的教學視野，豐富原有的教學方式與評價標準。
作為具有區域化辦學特點的地方高校音樂教育專業，在社會發展與科技進步、高校擴招與高等教育教學改革等現實條件下，應以以原有的物質條件和教學方式為基礎，以自身專業特色為條件，結合新的技術條件與網絡課程教學手段，在音樂教育專業教學過程中的各個方面逐步進行改革與實踐，并最終實現普通高校音樂學專業教學模式的信息化。針對地方高校音樂教育專業網絡課程的開發與建設，筆者提出以下幾點思考：
1、區域化辦學特色的拓展
地方高校音樂教育專業在辦學特色方面，相對于綜合類大學音樂教育專業及高等音樂院校，具有本土性、民族性、地域性等特點。目前，一些地方院校根據2005年國務院辦公廳頒發的《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》等文件精神，相繼開設了具有自身地方民族性區域化辦學特點的地方音樂課程，如貴州大學藝術學院的侗族大歌班，泉州師范學院的南音演唱傳習班，新疆藝術大學的木卡姆學習班等。這對于傳承地方音樂文化，弘揚中國民族民間藝術起到了重要作用。
在網絡信息新技術的今天，地方高校音樂教育專業應根據自身區域化辦學特色，充分利用網絡課程所具有的資源開放性、教學交互性等特點，在現有的課程體系基礎上，努力將具有自身地方音樂文化特點的教學內容從單一的課堂傳授，逐步向開放式的網絡課堂拓展，不僅有利于教學資源與其他院校的交流共享，調動學生的學習興趣和主動性，也為樹立自身辦學特色和宣傳地方民間音樂文化起到良好的推動作用。
2、專業培養目標的轉變
2005年教育部頒發的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中指出，普通高校音樂學專業的培養目標為“培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”
我國地方高校音樂教育專業相對于國內外高等音樂專業院校而言，從生源數量、教師規模及就業方向等方面均占據我國高等音樂教育相當大的比例，在受教群體的廣泛性與教學內容的寬泛性與實用性方面具有一定的優勢。其專業培養目標主要集中于大學在校就讀的應屆學生及部分函授、進修類學生。在網絡信息化條件下，地方高校音樂教育專業可借助網絡課程等信息平臺技術手段將此優勢進一步擴大化，將受教群體擴展為可利用信息網絡平臺進行專業學習的所有人群，如在校其他專業學科的音樂愛好者、中小學音樂教師、地方各機關企事業單位的音樂愛好者及偏遠地區的音樂教育工作者等，并通過網絡選修、遠程教學、視頻考核等方式，使各個層次的受教對象都能得到適合自己程度的教學內容。
3、專業教學內容的革新
目前高校音樂教育專業的網絡課程作為一個信息資源豐富、界面新穎且形象直觀的交互自助式教學模式，對體現音樂學科教學特色、提高教學效率效果、提升學生自主學習意識、促進高師音樂教育教學的發展等有著重要的現實意義和深遠影響。由于其開放性特征，教師能夠即時的增加新的專業教學內容，從而保證網絡課程的教學內容能夠反映最新最快的發展成果。例如，河南師范大學音樂舞蹈學院王曉坤主持的省級網絡精品課程《鋼琴》，其課程網站上除了在教學大綱、教案、網絡視頻、課后習題及互動交流等方面體現其專業教學內容，還在下載園地及學習資源等板塊即時更新國內外著名音樂家的鋼琴作品鏈接、鋼琴演奏技法部分參考教材鏈接及國內著名鋼琴教育教學網站鏈接等，以供學生下載并自主學習。
但從國家精品課程資源網相關數據中可以發現，有關音樂教育網絡課程的專業結構主要以音樂教育學及音樂史論等理論課居多，其他技能課較少，且理論課多以文本和靜態圖像的網頁形式呈現，學習內容更新緩慢，且教學錄像內容相對較少。部分普通高校音樂教育網絡課程的教學內容僅是教材文本數字化的形式簡單呈現，缺少音像資料的輔助支撐，這不僅不利于提升學生的學習興趣，也未能啟發學生的聯想創造性思維能力。因此，地方高校音樂教育專業在網絡課程開發與建設方面，應積極向國內外音樂教育專業優秀的網絡精品課程學習，及時更新網絡課程的教學內容，鼓勵教師與時俱進的掌握新的專業知識與學習資源，同時大力挖掘具有區域化辦學特色的音樂教學內容，不斷更新與充實自身的地方民族音樂文化資源，只有這樣，才能保證地方高校音樂教育專業的不斷發展。
18日，來自北京師范大學、上海音樂學院、首都師范大學、華東師范大學等全國52所高校近百位代表陸續來到了清爽宜人的吉林省省會――長春，他們的到來受到了東北師范大學音樂學院領導和老師的熱烈歡迎。作為鋼琴教育委員會的副主任和承辦方主要負責人的張慧教授，更是以極高的熱情帶領其學生迎接各位代表的到來。
一、在交流中學習進取
9月19日上午會議正式開始，由高校音樂教育專業委員會鋼琴學術委員會主任唐重慶教授主持。首先由中國音樂教育專業委員會理事長楊瑞敏同志向大會致詞，楊瑞敏理事長高度贊揚了成立于2004年9月的高校音樂教育專業鋼琴專業委員會是一個求真、務實、高效的工作團隊，并明確了學會的中心任務就是為基礎教育機構培養合格的師資人材；然后鋼琴學術委員會副主任、華東師范大學李和平教授宣布第一屆全國優秀鋼琴教學論文評比結果，并進行了頒獎：最后由唐重慶教授做鋼琴學術委員會工作報告。在報告中，唐教授總結了近兩年來學術委員會工作完成的情況內容有：1．根據各地廣大老師的建議，按照教育部“全國普通高等學校音樂學(教師教育)專業主干課程指導綱要”的精神，由唐重慶、張慧、李和平三位教授于2005年初討論提綱并執筆編寫，并由人民音樂出版社于2006年7月正式出版了《全國高等師范院校鋼琴教材》：2．為了促進全國范圍內的鋼琴理論學術水平的提高，學會于2006年1月舉辦了“首屆優秀鋼琴教學論文評選活動”，并于9月圓滿結束。同時，進一步強調今后鋼琴學術委員會的工作重點是提高全國高校音樂教育專業鋼琴教師的教學水平和能力，提倡教師要搞科研、搞演奏，計劃于2007年組織全國范圍內的鋼琴教師音樂節等系列活動，為全國教師提供一個展示和交流的平臺。當日下午，會議分成兩個小組進行了鋼琴教學的學術研討活動，先是由在本次論文評比中獲獎的教師對自己的論文進行宣讀，然后是大家暢所欲言，就各自工作單位的教學情況、在教工作中遇到的問題、心得體驗、困惑等等進行了發言和交流。研討會上大家就感興趣的鋼琴集體課教學、鋼琴教案的寫作、學生實踐能力的培養、教師自身修養的提高等問題進行了氣氛融洽而熱烈的研討，教師之間互通有無，把自己的教學科研成果毫無保留的傳授給同行們。研討會后許多老師意猶未盡，相互留下聯系方法，相約在以后的工作中繼續交流、學習，共同進步。
當晚與會代表欣賞了東北師范大學音樂學院的專場演出。整個音樂會可以說是東北師范大學音樂學院現有鋼琴師資力量的一次集體展示，這是一支年輕的、充滿生命力的隊伍，全部老師都是碩士研究生畢業或者在讀，其中還有正在攻讀博士學位的教師，他們先后演奏了《熱情的快板》、《弄臣》、《變奏曲》、《鐘》等世界鋼琴名曲，獲得了代表們的好評。雖然在演奏上還說不上是盡善盡美，有的演奏還有些遺憾，但是對于工作在教學第一線的教師來說，能夠在繁重的教學工作之余堅持練琴，并且有勇氣在全國鋼琴老師面前進行演奏就很了不起了，值得我們其他院校的老師們學習。
二、在學習中開闊眼界
此次會議特邀了俄羅斯專家和中央音樂學院盛原老師做了精彩的學術報告。俄羅斯專家阿拉?格麗戈里葉娜?卡烏佐娃女士做了卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、斯克里亞賓的專場報告，現年70高齡的阿拉?格麗戈里葉娜?卡烏佐娃女士畢業于莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院，師從于俄羅斯著名鋼琴家和教育家米里斯坦和伊貢諾夫教授，現任莫斯科國立師范大學教授、博士導師。
卡烏佐娃教授首先介紹的是卡巴列夫斯基(Dmitrv B．Kabalevsky,1904-1987)，他是蘇聯的作曲家、教育家、音樂社會活動家。他的鋼琴作品具有豐富的旋律。將理性與浪漫主義風格完美結合，作曲手段看似簡單，卻能用簡潔的手法融合高深的音樂理念，特別是他的《青少年鋼琴作品》13冊，共計一百五十多首，在俄羅斯被認為是可以和舒曼、巴托克、柴科夫斯基的兒童題材作品相提并論。卡烏佐娃教授為大家示范演奏了《第三鋼琴協奏曲》(Op．50)的第一樂章，在歡快簡潔的旋律中似乎看到了蘇聯少先隊員活潑可愛、積極向上的精神面貌。在音樂教育專業鋼琴教學研討會上介紹這樣的音樂家也是有一定現實意義的，它引起了我們對中國音樂界“卡巴列夫斯基”的呼喚。要使中國音樂教育能夠健康、迅速的發展，除了優良的師資培養外，時代更需要這樣有堅實理論、高超作曲技巧并愿獻身于普通音樂教育的音樂家參與。
其次，介紹的是肖斯塔科維奇(DmitriShostakovich，1906-1975)，他是蘇聯最杰出的作曲家之一。肖斯塔科維奇生于彼得堡，從斯坦貝格學習作曲，從尼古拉耶夫學習鋼琴。13歲時創作出管弦樂《諧謔曲》，1926年第一部交響曲首演于列寧格勒。其后的生涯中，他留下了編號共147首作品，他的筆觸幾乎遍及了音樂創作的各種體裁，其中的15首交響曲更是為他帶來了不朽的榮譽。不尋常的經歷，使他的音樂形成了鮮明的風格和人性。在以藝術家的道義和良知去面對個人的榮辱和社會風云的變幻時，肖斯塔科維奇的音樂達到了感人至深的程度。卡烏佐娃教授主要介紹了他的《序曲》(0p．34)，這套作品寫于1933年，雖然離戰爭還有十年，但從中也體現了一個普通人對前途的彷徨與憂慮以及命運對個人幸福殘酷的掠奪。特別引起與會者興趣的是，很多小調的作品，俄羅斯專家卻總是以“明朗”、“高興”等來形容，和我們所認識的小調應該充滿著憂郁、哀傷。在演繹上有較大的不同。
最后介紹的是斯克里亞賓。斯克里亞賓的創作可以分為三個時期。第一時期的作品細膩而富有詩意，這使他博得“20世紀的肖邦”的雅號。這是模仿時期，在這些作品里，可以看到他個性的萌芽。其中最重要的有《小奏鳴曲》四首、第一及第二號《交響曲》、《升f小調鋼琴協奏曲》等。第二時期他開始和印象樂派接觸，對新式和聲的組合極感興趣。在探索中產生許多新穎的成果，從而引起世界樂壇的注意，認為他是一個革命的、前進的作曲家。這使他成為新音樂的標準作家之一。他自稱所創造的最奇異的和聲組合為“神秘的和弦”，這是繼德彪西全音階后的又一進步。他所用的和弦不是根據大小音階構成，他獨創的音階及和弦，使得近代調性觀念發生變化。第三時期所寫的“神秘劇”的習作和草稿，顯 然有屬于惡魔和天使兩種不同的心情，神秘的心情支配著他，他想用尋常音樂的言語來表現他的喜悅。他的《第七奏鳴曲》充滿了神秘的幻想。這一時期的作品除了奏鳴曲以外，還有管弦樂《喜悅的詩》、《普羅米修斯》以及一些鋼琴曲。他的早期作品均為鋼琴曲，包括一部鋼琴協奏曲、10首《瑪祖卡》、12首《練習曲》、24首《前奏曲》、2首《即興曲》等。創作深受肖邦影響，音樂富于浪漫色彩和幻想性，也不乏戲劇性的激情。1900年起主要創作交響音樂，包括第一和第二交響曲、第三交響曲《神圣之詩》、管弦樂《狂喜之詩》和交響詩《普羅米修斯》(又名《火之詩》)。后期潛心探討唯心主義哲學，音樂創作運用多調性和無調性手法，并自創神秘和弦(即四度和弦)。在《普羅米修斯》中使用“色彩風琴”，以求得音樂與光和色的協調通感作用。他的10首鋼琴奏鳴曲中自第6首起放棄任何調號，調性模糊。10首中較有名的有第二《奏鳴幻想曲》、第三《精神狀態》、第五《狂喜之詩》、第七《吉利彌撒曲》等。他在近代俄羅斯音樂的發展上有一定影響。斯克里亞賓在音樂史中一直是位有爭議的人物，近年來對他的研究又開始升溫。他的哲學思想、神秘主義觀念、綜合藝術理念和非傳統的創作技法給后人留下了許多不解之謎，并對現代主義音樂影響極大。他對傳統和聲功能的瓦解和在現代和聲上的探索，成為在19世紀與20世紀音樂的轉型中搭起的一座橋梁。斯克里亞賓對生活有三種信念：相信人的偉大、美麗的心靈、藝術能夠對世界具有改造力，所以在他的作品中有積極的浪漫主義思想和對生活的特殊渴望：積極的思考生活，渴望理解、反映生活：貫穿其一生的創作中，集合了兩種極端，即很自由、飛翔的抒情性和受折磨、痛苦。越來越緊張的悲劇性史詩，所以他運用的音樂手段有：1．利用感情的迅速變化與傳統的平穩和思想性相結合：2．與音樂語言的變化相聯系，多用離調和十二音列；3．旋律線條結合不僅有平行和垂直，而是用非常復雜的類似于人的神經結合的排列，較多用重音或具有神經質的節奏，序曲在他一生的鋼琴音樂創作中占有較大比例，有如他的生活日記。作品16號的五首曲子可以獨奏，但是每一首的結尾和后一首的開頭是渾然一體的，第一序曲，旋律平穩，用一個三音列表述一直向上飛翔的渴望，開始時的旋律是從矛盾的環境中開始，直到結束時才下降，在思考中進入第二序曲，第二序曲在開始時帶有一點緊張的神經質的節奏。17、18小節越來越緊張，直到結束時用較長較響的和弦使緊張的情緒達到了極點。第三序曲是類似顫音的練習，整個音樂的空間在不停的顫動。第四序曲不僅是技術上的難點，音樂還逐漸走向陰暗，在鋼琴上產生了很多不同的層次。第五序曲是悲劇性的史詩，緊張與不安有如“鐘”的聲音，類似警鐘或地震，拉赫瑪尼諾夫在紀念斯克里亞賓的音樂會上每次都以演奏此首曲目為結束。
卡烏佐娃在講每位作曲家的作品時都背譜范奏。她的演奏氣息寬廣，音色豐富，博得了與會代表的陣陣熱烈掌聲。據主辦方介紹，為了這場講座，卡烏佐娃教授精心準備了兩個月的時間，她的藝德深深感染了每一位與會代表。卡烏佐娃教授所選定的曲目并不像我們目前在教學中所追求“大”、“深”、“難”趨勢的那種類型，但是無論從藝術價值、演奏價值都有較為深刻的現實意義。
20日晚上。欣賞了俄羅斯雙鋼琴演奏音樂會，俄羅斯鋼琴家巴隆斯基?安那托里與巴隆斯基?艾里維拉是夫婦二人，是當今俄羅斯著名的鋼琴教育家、鋼琴演奏家，特別是在遠東新西伯利亞地區，更是鋼琴樂壇的風云人物，聞名遐邇。他們二人都是以優異的成績畢業于新西伯利亞“格林卡”國立音樂學院鋼琴系，他們的獨奏曲目非常廣泛，涉及到整個的古典派、浪漫派和近現代派作品，尤其是演奏俄羅斯近現代的作品，如演奏拉赫瑪尼諾夫的第二、第三鋼琴協奏曲和“第一、第二組曲”、《音畫練習曲》及柴科夫斯基、肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、斯克里亞賓等人的作品，可以說是正宗詮釋，獨領，使我們能聆聽到俄羅斯鋼琴音樂的真諦。
最后一天上午，中央音樂學院的盛原老師作了巴赫專題的講座。主要講解了巴赫作品的記譜和聲音的要求；使用踏板的必要性及其運用；樂句的劃分及音樂的設計；裝飾音的彈法；附點的幾種彈法；聲部安排等。作為世界鋼琴大師、研究巴赫的權威專家圖雷克的學生，盛原對巴赫有著很全面深入的了解，他的講解和示范都極為到位，讓巴赫的作品鮮活了起來，對我們理解和演奏巴赫起到了很好的引導作用，對我們以后的教學工作有實際的指導意義。
（一）比賽的發展
1998年謝耿教授受廣州珠江鋼琴集團公司委托舉辦了第一屆全國高校音樂教育專業大學生基本功比賽。該項賽事憑著對普通高等院校音樂教育改革的促進目的應運而生，以不斷提高高等教育的質量和加強教師隊伍的建設，促進教育公平，突出師范性，提高人才培養質量，滿足基礎教育課程改革和教師專業化發展的需求為比賽宗旨，全面展示當代高校音樂學（教師教育）專業學生的專業素質和精神風貌，努力打造一個高校音樂教育專業方面最具權威和實力的交流、觀摩、學習平臺。現今，此項賽事已經發展成為我國教育部重點賽事。下面是近年全國高校音樂教育專業大學生基本功比賽賽事情況表：
由上表可知，自1999年起，全國高校音樂教育專業大學生基本功比賽已成功舉辦了七屆，這項賽事的成功得益于國家教育部的支持和有關高校音樂教育專業領導、老師和學生的積極配合。如今它已經成為我國高校音樂教育專業大學生比賽中最具影響力的藝術品牌，在全國高校音樂教育專業領域產生了廣泛的影響。
（二）比賽的特點
1.賽事涉及的知識面廣。該賽事圍繞音樂教育專業所需要的基本知識和技能，共設置了理論與實際相結合的學科。一是音樂專業理論，包括專業基礎和教育基礎兩個知識；二是音樂專業技能，包括最基本的鋼琴演奏、歌唱與鋼琴伴奏、自彈自唱、合唱指揮和中外樂器演奏五個方面的知識。
2.賽事的與時俱進。在第六屆全國高校音樂教育專業大學生基本功大賽的參賽對象中，只允許普通高等學校音樂學（教師教育）本科生參加。而從第七屆開始，賽事改革了選手產生的辦法。相比以往幾屆由相關高校自主推送優秀選手不同，本次比賽參賽選手先進行隨機抽簽然后再擇優錄取，這不僅使參賽選手的實力明顯提高，還使其范圍擴大了。另外，從第七屆開始，合唱指揮比賽由原來的筆試變為實際操作，鋼琴彈奏增加了隨機抽簽的五線譜視奏環節，曲目范圍為中小學音樂教材歌曲伴奏，以全面切實地考察學生的基本功。
不僅比賽的選手選擇進行了改革，在整個比賽活動內容上也緊密地圍繞高師課程改革，賽事的評價也逐步有意降低或者淡化一些專業技能，而更強調學生的教學技能。
3.無論是鋼琴演奏、聲樂演唱、即興彈唱、器樂演奏，中國作品明顯增多。
4.參賽學校逐年增加。到2012年杭州比賽中，全國有54所高校的162名學生參賽，此次比賽是歷屆規模最大、參賽單位最多的一次。
二、從比賽看全新生態下的中國音樂教師培養
比賽既是展示的舞臺，更是學習提升的平臺。全國高校音樂教育專業的大學生們在同一個舞臺上交流、學習、觀摩、競技，以賽促教，以賽促學，客觀上對我國音樂教師的培養起到了一個反思、引領和推動的作用。中國十八屆三中全會中高考制度的改革，會帶給基礎教育巨大變化。2015年會進行中小學校和中等職業學校學生藝術素質測評。藝術素質測評結果會直接記入學生的成長檔案，成為學生中考和高考錄取的參考依據，一并納入學生綜合素質評價體系以及教育現代化和教育質量評估體系。
那么，作為藝術教育中重要組成部分的音樂教育，我們應該培養什么樣的師資來適應這個新的生態形勢？
（一）音樂教師需要有專業知識、專業技能和專業情意
全國高校音樂教育專業大學生基本功比賽中所涉及的基礎理論知識板塊（含專業基礎理論綜合和教育基礎理論綜合）就是對專業知識的考察。從比賽結果來看，大部分選手專業知識的掌握不容樂觀。其中兩個方面的問題較為突出，一是專業知識掌握得不牢固，面不夠豐富；二是文化修養亟待提高。2012年比賽評委會主任、教育部藝術教育委員會委員、全國普通高校音樂學（師范類）本科專業課程改革專家組副組長、理論知識測試組組長王國安老師指出“這是師范，而非專業音樂，文化修養亟待加強”。
比賽所涉及的歌曲演唱、鋼琴演奏，合唱指揮、樂器演奏等項目是一名音樂教師應該掌握的專業技能，它關系到教師是否能用正確的方式把音樂的美傳遞給學生。縱觀比賽，三個方面的問題尤為突出，一是選手演繹的音樂作品對不同時期、不同風格的理解、把握不到位。在情感的表達，音色的處理上也沒有很好地雕琢，以至于演奏或演唱缺乏感染力。二是有些選手基本功不扎實，一味地挑戰高、尖、深的曲目，效果極不理想。還有些選手會唱，但演奏太差；或者有些選手會彈卻不會唱，還有些選手除了嗓音條件稍好點以外，理論知識、演奏、指揮均不擅長。因此，中小學音樂師資應該立足于“一專多長”適用性人才的培養，就如第七屆基本功大賽福建師范大學領隊黃明珠老師說的，“我們培養的是站在教室的教師，而不是躋身于舞臺的演員。” 三是高校音樂教育內容與中小學教學內容脫節。從比賽選手的狀態可以看出，有很大一部分高校在設置課程內容時，依然是參照專業音樂學院的標準，并沒有緊扣中小學音樂教學內容。以至于部分選手面對鋼琴抽簽項目和為中小學音樂課本中的歌曲即興伴奏時，無從下手。
音樂教學的過程應該體現的是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美和諧場景。音樂教師加強基本技能的目的應該是更完美的將音樂中的美傳遞給學生，力求體現“情育”而非“琴授”。以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程。
這就要求音樂教師在音樂教學的過程中，要通過多種教學手段和方法與渠道來引領學生感受音樂的美，潛移默化地培育學生美好的情操、健全的人格。要求學生不僅有音樂情感上的共鳴，還應客觀分析音樂藝術的審美表現特征。在此教學過程中，教師如何正確引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，使其真正領會音樂要素在音樂表現中的作用是非常重要的。
（二）音樂教師的音樂文化視野要有多元化
世界多民族音樂文化教育的多樣性稱為多元文化音樂教育，其宗旨是倡導各種族平等與各音樂文化并存。世界音樂文化的多元，已經隨著世界經濟和文化全球化的發展成為不可逆轉的發展趨勢。1994年的國際音樂教育學會所商定的《ISME世界文化的音樂政策》，不僅將世界音樂文化做了理論上的界定，還針對如何在世界范圍內實施這種多元音樂文化教育進行了建議和指導，明確了世界音樂文化在教育中的地位、價值、功能、目標、實踐等策略，如何正面直觀認識世界音樂文化的差異性，即怎樣進行多元音樂文化的教育，已逐步成為各國關注的焦點。
就中國而言，多元文化音樂教育包含兩方面的內容。一方面，中國是多民族的國家，民族的差異，就造就了音樂本身的多元性。另一方面，中國具有悠久的民族歷史文化，音樂文化又是民族文化的一部分，因此，在尊重我國民族文化的同時也要分享其他種族的文化。
[關鍵詞] 音樂教育；地方音樂：文化產業
[中圖分類號] G642 [文獻標志碼] A [文章編號] 1008-2549（2017） 04-0042-03
進入新世紀以來，文化產業已然成為一項有力推動經濟發展的新產業，然而在產業快速發展的背后，卻呈現出專業人才相對匱乏的趨勢。另一方面，高等教育的快速發展，使高校陷入了學生就業難的瓶頸。對于高校教育與文化產業的互動發展，國內不少教育專家、研究機構已做了大量的研究實踐，他們的研究視角主要集中在四個方面：高校教育課程體系改革與文化建設互動研究；高校教育實踐教學改革與文化建設互動研究；政府（社會）參與的高校教育體制改革研究；社會評價機制參與的高校教育與地方文化建設互動研究。這些研究成果，不僅有助于我們清醒地把握高校教育發展思路，也為我們的研究提供了理論參考和實踐指導。目前，在高校音樂專業大學生普遍就業率較低的局面下，高校音樂教育要強化自身與社會需求的聯系，與城市文化建設形成有機互動，不僅能夠解決高校學生的就業困境，而且對城市文化生態的形成、市民文化品位的提升起到扎實的促進作用，并能夠帶動相關產業的發展和繁榮。
一 高校音樂教育和地方音樂文化產業發展之間的必然聯系
對于整個音樂文化體系而言，地方音樂文化產業是其重要組成部分，是當今社會文化繁衍下的一個特殊產物。高校音樂教育作為音樂工作者系統學習音樂的主要教育形式，與地方音樂文化的產業發展有著千絲萬縷的聯系。
音樂文化產業是當前音樂文化現象之一，直接反應人們對音樂文化的需求。音樂教育的改革發展有賴于音樂文化產業需求的反映。地方音樂文化產業作為整個音樂文化產業的分支，它直接反應了當今社會需要什么樣的音樂人才，決定了這樣的人才需要具備怎樣的音樂意識、音樂常識以及音樂能力。其次，一定的音樂教育又促進了地方文化產業的l展，作為社會音樂工作者，他們大多都受到一定的高校音樂教育，高等院校的教學體系、目標及教育方式又決定了這些音樂工作者的音樂素養及品位，進入社會之后，對地方的音樂產業會產生直接的影響。社會音樂文化的發展，取決于人們欣賞音樂的態度、音樂素養的高低以及對音樂理解能力等。而這些都是由音樂教育決定的，音樂教育的結果又促進了相關音樂文化產業的發展，相關音樂化產業的發展對人們進行了音樂教育，進而決定了整個社會音樂文化的發展。因此，高校音樂教育和地方音樂文化產業發展之間有著必然的聯系。
二 地方音樂文化產業促進高校教育的改革發展
在當前市場經濟條件下，對于高校來說，市場對人才有什么樣的需求，就要有相應的教育方式，才可以培養出學以致用的人才。“當前我國音樂文化市場的發育還不夠完善，音樂文化產品市場、音樂文化銷售市場不夠發達，音樂文化制作市場的發展就更為滯后，這種狀況無疑阻礙了音樂文化產品和服務的生產和流通，限制了我國音樂文化市場、音樂文化產業的深入發展[1]。”因此，急需專業人才推動此項工作發展，但所需要的專業人才，絕非傳統意義上的音樂表演者或音樂文化管理者。音樂文化產業發展的深入，已將其延伸到更廣泛的層面。同時，我國是一個民族眾多的國家，民族民間音樂文化的資源豐富多彩，尤其是地方性音樂文化資源非常珍貴，需要我們傳承和保護。但是如何站在文化產業的角度去充分地發揮這些文化資源的價值，也是一個急需解決的問題。其實，音樂文化產業發展得越快，產生的就業崗位就越多。因此音樂文化產業的發展，促進了高校教育改革的發展，同時為學生們提供了諸多的就業機會，使學生在學校所學到的專業技能得到社會的認可，充分發揮其本身的價值。
引領地方文化發展是地方高校的職責所在，也是地方高校在高等教育激烈競爭下謀求發展地位、實現特色發展的必選路徑。地方高校應以學科建設促進地方文化的保護與開發，以文化互動實現特色文化相融并進，以開放辦學推進地方文化的弘揚與創新，以機制建設確保引領地方文化發展思路的貫徹實施和地方高校辦學特色的穩定形成。在高校音樂教育中，加強地方音樂文化教育，不僅是音樂教育本身的需要，更是協助地方音樂文化產業發展的需要。因此，我們以高校的人才培養和舞臺演出為引領，在音樂教育中，融入地方的音樂（如：通俗聲樂演唱、民族器樂演奏、戲曲演唱等）、舞蹈（社會舞蹈、少兒形體舞蹈等）、地方傳統音樂文化等各種形式、各種層面的教學內容。作為地方高等院校，音樂專業要彰顯地方特色。只有地方特色鮮明，才能形成優勢專業。我國著名音樂教育家管建華教授提出：“傳承弘揚中國民族音樂文化是中國音樂教育體系義不容辭的重要使命之一，建立相對獨立的本土音樂課程體系是后現代音樂教育學的使命。”本土文化體現了民族文化的本質，并構成了此后文化發展的基礎。在世界文化頻繁交流的今天，如何對待民族傳統音樂文化，是高校音樂專業課程建設中的一個重大課題。作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校音樂專業，突出地方特色，是地方高校音樂專業開展專業學科特色建設的大膽嘗試。其目的就是要充分發揮區域文化優勢，提高地方高校音樂專業學生本土傳統音樂文化素養，傳承、弘揚地方非物質文化遺產，從而實現服務地方音樂文化的辦學定位。
三 我校改革實踐的創新與成果
我校（焦作師范高等專科學校）音樂表演專業通過廣泛社會調查，跟蹤市場需求變化，關注專業技術領域發展趨勢，與相關專家共同探討，大膽進行地方高校音樂教育和音樂文化產業互動發展的改革實踐。
（一）我校音樂表演專業具有研究基礎
我校音樂學院表演專業具有明確的發展目標，近年來取得了顯著成績：2015年，音樂表演專業“音樂欣賞”課程因較好地實現了地方戲曲文化資源與教學實踐的結合，彰顯了地方特色，被評為省級精品資源共享課程；2010年和2011年，我校音樂學院先后被河南省文化廳命名為“河南省非物質文化遺產社會傳承基地”“河南省非物質文化遺產研究基地”；被焦作市文化新聞出版局命名為“焦作市非物質文化遺產傳承基地”“焦作市非物質文化遺產研究基地”。此外，學校的“覃懷文化”（焦作古稱“覃懷”）研究也頗具特色。使得我校音樂學院在音樂教育與地方音樂文化產業互動發展研究方面具有較強的優勢和較好的基礎。
（二）開設地方特色課程
作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校，我校音樂專業以高校的音樂人才培養和音樂舞臺演出為引領，在音樂教育中，率先開設了“焦作地方戲曲懷梆演唱”、“河南豫劇演唱”等地方特色課程，融入地方戲曲音樂；同時開設了地方傳統音樂文化“覃懷文化研究”、“朱載致裳Х椒ㄊ據研究”系列專題講座等各種形式、各種層面的教學內容。這些課程的開設，充分發揮了焦作區域的文化優勢，構建了具有地方特色的課程體系，不僅形成了具有鮮明專業特色的課程體系，也實現了服務地方音樂文化的專業定位，滿足了地方經濟發展對表演人才的特定需求。同時，還強化了我校作為“河南省非物質文化遺產保護研究基地”的主要職責，實現了河南省非物質文化遺產的傳承與發展，在全省高等院校中有較大影響。
（三）積極參加社會實踐活動
高校就業工作的實踐表明，高校學生的社會實踐活動，對于促進學生全面發展具有不可替代的重要作用。為了適應區域、行業經濟和社會的發展，增強學生的就業競爭力，培養出音樂專業行業崗位群和用人單位所期望的“實踐能力強、實現零距離上崗”的畢業生，音樂學院表演專業在社會能力拓展模塊，深化院團結合、校企合作，企業參與實踐教學，使學院和藝術團體等企業互動貫穿于人才培養全過程。同時積極鼓勵學生參加社會比賽，如：2013年我校音樂學院表演專業選送的懷梆傳統戲《老少換》，獲得河南省首屆學生戲劇節一等獎。同時，音樂表演專業利用自身專業優勢，服務焦作文化旅游名城建設。在全國第六個“文化遺產日”到來之際，在焦作市文化局、焦作市非物質文化遺產中心聯合舉辦的“焦作市非物質文化遺產進高校”活動中，我校2009級音樂表演二班學生王茜茜、閆盼盼演唱的懷梆《斬皇子》《困銅臺》等經典唱段，受到在場領導、專家的一致好評，使我校音樂表演專業的人才培養獲得社會認可。
（四） 畢業生就業競爭力強
根據音樂專業畢業生就業分析和畢業生跟蹤調查的情況，可以看到，學生的就業觀念明顯改變，音樂表演專業學生改變了過去以進入事業單位、公立學校為主和省內就近就業的傳統觀念，開拓了就業的渠道。從畢業生跟蹤調查結果看，學生對工作崗位滿意度為83%。畢業生用人單位普遍反映，學生思想素質高，業務強，能吃苦耐勞，勤學好問，有80%的學生成為企事業單位的業務骨干。從畢業生跟蹤調查Y果看，本專業畢業生專業基本功扎實，具有較強的社會競爭力。如：2007級音樂1班學生陳長奎，現任焦作市歌舞劇院獨唱演員，優秀青年歌手，曾多次參加大型演藝活動；2008級音樂3班學生張慧娟，現任焦作市歌舞劇院青年舞蹈演員，優秀青年舞蹈家；2009級音樂5班畢業生劉雙雙，于2014年8月15日站在了浙江衛視《中國好聲音》的舞臺上，以一首《致青春》贏得了齊秦、那英、楊坤三位導師為她轉身，對她的演唱給予很高的評價。在自主創業方面，2008級音樂1班學生楊赫然，創辦“盤鼓體驗中心”；2008級音樂2班學生韓娟，創辦“知韻音樂古箏學校”，2009級音樂4班學生馬思明，創辦“鳴遠音樂舞校”，等等，均在社會上享有良好的聲譽，深受社會各界的歡迎。
（五） 積極開展地方音樂研究工作
一直以來，我校音樂學院以服務地方音樂文化為己任，積極開展地方音樂文化研究。音樂學院教師分別在《戲曲研究》《中華戲曲》《藝術評論》《中國戲劇》《戲曲文學》《四川戲劇》《河南理工大學學報（社會科學版）》等學術刊物上發表《從豫西北遺存古戲樓看清末民初懷慶府地區戲曲活動》《非物質文化遺產保護與河陽花鼓戲傳承》《龍臺火龍舞探研》《孟州土硪號子探究》《懷梆唱腔音樂板式簡說》《朱載質二平均律（立均第九）釋解辨析》等40余篇地方音樂文化研究論文；主持地方音樂文化科研課題三十余項；出版《朱載置藶史椒ㄊ據探微》學術專著。使得我校音樂學院真正成為傳承地方音樂文化的主陣地、研究地方音樂文化的主力軍、弘揚地方音樂文化的先行者[2]。
四 政府要大力支持，統一規劃
作為地方政府，應和地方高校開展積極而廣泛的合作，不但能夠有效解決人才匱乏的問題，還能夠帶動相關產業的經濟發展和繁榮，提升整個城市人民的審美意識，獲得物質和精神文明建設的雙豐收。因此，推動音樂文化產業的發展，關鍵在于地方政府。地方政府的重視程度和相關決策，將直接決定兩者互動的成敗。因此，地方政府要高度重視這種互動的意義，并逐漸探索出一條具有本地特色的互動發展之路。地方政府應針對高校音樂教育與城市文化建設互動建構長期的發展規劃，成立相應的管理機構，讓高校音樂教育通過多種渠道參與到社會文化活動和文化產業當中去，實現真正意義上的地方音樂文化產業發展和高校音樂教育的互動。
總之，高等教育的改革目標是以促進就業為導向，以改革創新為動力，能夠積極為區域經濟社會發展提供高素質技能型人才支撐服務的改革發展。開展和推動創新教育，加快創新人才的培養是時代和社會的呼喚，是當下高等教育的核心內容和重要任務。[3]對于河南來講，區域傳統藝術傳承者與保護工作者人才的需求更加迫切。因此，高校音樂教育要圍繞高校教育音樂專業人才培養目標和職業崗位要求，形成鮮明的專業特色。在當今高校音樂專業大學生普遍就業率較低的局面下，高校音樂教育要強化自身與社會需求的聯系，與城市文化建設形成有機互動，不僅能夠解決高校學生的就業困境，而且對城市文化生態的形成、市民文化品位的提升起到扎實的輔助作用，并能夠帶動相關產業的經濟發展和繁榮。
地方高校音樂教育應采用多維視角，用市場的、高等教育的、專業特色的、地方傳統音樂文化教育特色的眼光對音樂專業人才崗位需求、高校音樂教育與地方音樂文化產業互動發展關系進行掃描。使高校音樂教育突破傳統的“古典專業”教育模式，使高校音樂教育走向社會化和產業化，從而使高校音樂教育能夠積極地、常態化地融入到城市文化建設之中。作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校來講，音樂專業要與地方經濟發展結合，適應當地的經濟社會發展，實現服務地方音樂文化的專業定位，滿足地方經濟發展對音樂人才的特定需求是我們義不容辭的責任。“地方院校都應注意改革發展要與地方音樂文化產業相適應，一方面不僅可以讓學生更好的用音樂的方式和通過音樂教育所獲得知識與自己的專業相結合，更重要的是使自己多了一門理論與手藝，在這社會工作競爭激烈的今天，是具有真正的意義。”[4]希望通過我們的努力 ，能有效地推動河南高校音樂教育與河南音樂文化產業發展的互動實踐，使兩者能夠真正走上一條互動發展的軌道。
參考文獻
[1]張美玉.當前我國音樂文化產業發展現狀及其理論溯源[J].大眾文藝2011（21）.
[2]湯潔.傳承發展――戲曲音樂走進高校的思考[J].中國戲劇，2016（9）.
【關鍵詞】音樂教育；民族傳統音樂；傳統文化
中圖分類號：J64 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0196-01
自古以來少數民族能歌善舞，在歷史的長河中流傳下來眾多膾炙人口的音樂作品，其濃郁的民族韻味早已形成特有的藝術魅力。近年來隨著文化多樣性受到越來越廣泛的關注，在音樂教育中加強民族傳統文化的傳遞顯得至關重要。
一、新時期民族傳統文化在音樂教育中的重要性
新時期倡導文化的多元共生，民族傳統音樂文化的藝術價值備受重視。多元文化共存是社會文化繁榮的基礎，因此，民族傳統音樂也是高校音樂教育的重要組成部分。音樂教育的內容非常廣泛，其中理應包含對民族傳統文化的傳遞，不同的民族地域孕育出特有的風土人情，其音樂作品別具一格，具有強大的藝術吸引力，音樂課堂中缺少民族傳統音樂文化顯然是不完整的。同時，民族傳統音樂的融入也有助于激發學生的學習興趣。
二、音樂教育與民族傳統文化傳遞的關系
將民族傳統音樂融入高校課堂，對學生開展系統化的專業教育，是傳遞和弘揚民族傳統文化的重要途徑。同樣，民族傳統音樂因其內容廣博，內涵深刻，對新時期高校音樂教育的發展也是一種契機。
（一）高校音樂教育是民族傳統文化傳遞的重要途徑。音樂教育是推動民族傳統文化傳遞的重要途徑，這是兩者之間關系尤為本質的特征。隨著社會經濟的發展變化，近年來民族原生態音樂也受到一定程度的沖擊。而高校的音樂教育通過劃分不同的專業，對學生進行系統的教育，可以為民族傳統文化的傳遞培育更多專業人才，當學生畢業后步入社會從事與之相關的音樂事業，還可繼續推動民族傳統文化的傳遞。
（二）民族傳統文化傳遞是高校音樂教育發展的契機。當今社會文化大發展大繁榮之際，音樂教育在促進民族文化傳遞的同時，民族傳統音樂也為高校音樂教育的發展提供了契機。我國是一個多民族國家，少數民族眾多，民族傳統音樂具有廣泛的群眾基礎和多樣性特征，是音樂教育中豐富而寶貴的資源。特別是新時期素質教育的倡導下，高校音樂教育非常重視學生綜合素質的提升，廣泛接觸音樂資源，增強審美意識對學生今后的成長尤為重要。將民族傳統音樂文化融入課堂之中，可以起到豐富教學內容、創新教學模式的作用，是高校積極推進素質教育的需求所在。學生接受民族音樂文化的藝術熏陶，對自身的藝術修養提升也具有積極的作用。另外少數民族地區的對歌，民族音樂與舞蹈的融合，無疑都是音樂教育多元化發展的方向。
三、音樂教育中民族傳統文化傳遞的實現策略
民族傳統音樂為高校音樂教育的發展提供了廣泛的資源支持，同時高校還應深入開展互動與實踐活動，搭建民族傳統文化傳遞的堅實載體。
（一）豐富音樂教育資源。民族傳統音樂是歷史文化的瑰寶，新時期高校應當廣泛挖掘民族傳統音樂資源，引導學生感受不同民族音樂文化所蘊含的真情實感，拓寬音樂視野。為此，高校應開發系統的音樂課程，在保持民族傳統音樂原汁原味的同時，更加重視其與當代音樂的有機契合。教師是音樂教育的實踐主體，所以必須加強對民族傳統音樂資源的涉獵和學習，汲取其中的文化精髓，創新教學模式。高校也應積極搭建教師深造學習的平臺，支持教師開展田野調查，提高專業教學水平。
（二）開展多元化的互動活動。通過音樂專業教育實現對民族傳統音樂文化的傳遞，在形式上絕不僅僅是簡單的彈奏、歌唱練習，單一的教育方式不僅不利于調動學生的積極性，也容易使民族傳統文化的魅力“縮水”。而多元化的互動活動則能夠為學生開辟廣闊的空間。演奏、歌唱、舞蹈是民族傳統音樂文化表達的不同形式，同時也是相互關聯的統一體。教師在教學中應當開發豐富多彩的互動活動，如對傳統音樂作品的二度創作交流，將聲樂作品配合舞蹈進行詮釋，引入少數民族的對歌活動等等，從中培養學生的民族熱情。
（三）廣泛深入到社會實踐當中。民族音樂文化的傳遞是與實踐緊密關聯的，實踐活動是民族傳統文化傳遞的載體。而且從少數民族音樂文化的起源來看，民族音樂本身就是人們日常生活的寫照，是來源于實踐的文化結晶，從實踐中來再到實踐中去也是民族傳統音樂文化傳遞的必然規律。正是人們辛勤的勞動與幸福的歌唱才造就了民族音樂所特有的價值，這是民族音樂生命的本源。因而高校音樂教學中應當開展與之相適應的社會實踐活動，從中開闊學生的視野，啟發學生的思維。
參考文獻：
一、高校音樂教育現狀
隨著我國課程改革的推進和素質教育的推廣，音樂在學校教育教學安排中占到非常重要的地位，但是從目前我國實際執行情況來看，音樂教學仍然與期望達到的標準相差甚遠。這些問題在高中就開始體現出來，在高中階段，學校一般重視文化課教學，一味注重提升文化課成績，導致音樂教學落后，音樂教學流于形式。由于音樂教學的落后，導致民族音樂教學及民族音樂文化的研究更為落后。
在高校教育中，一般只有音樂專業的學生才會接觸專業的音樂教學，學習民族音樂文化。對于其他專業的學生，高校一般不會開設專門的音樂課程，高校學生和音樂的距離越來越遠，更無所謂民族音樂文化的傳承。
經濟全球化的同時文化也開始向全球化方向發展，音樂也不例外，這既有好處也有壞處。文化全球化使得我國民族音樂有了新的發展和創新，吸收世界各地的優秀因素，實現新的突破，創造出更好的音樂理論和音樂實踐。但是我們也不能忽略文化全球化給高校音樂教育帶來的壞處，教師開始普遍采用西方的教育方式和方法，使得我國民族音樂的發展受創，民族音樂文化傳承受阻。
音樂是一個民族特殊而美好的一種文化，能夠反映民族從古至今的一些變化和發展進程，同時也是對民族文化的一種傳承。因此，民族音樂文化傳承是非常必要的。目前我國高校音樂教育并沒有對民族音樂有足夠的重視，這是非常不可取的。在歷史上存在時間較為短暫的國家，如果沒有自己的民族音樂文化傳承并不可怕，但是如果中國這樣具有5000多年優秀文化歷史的國家丟失了自己的民族音樂文化將是多么可怕，所以我國要加強高校的音樂教育，強化民族音樂文化學習和研究，傳承屬于自己民族的音樂文化。
二、高校音樂教育與民族音樂文化傳承的關系
（一）民族音樂文化傳承是高校音樂教育的基礎
民族音樂文化是我國素質教育過程中各高校音樂教育的一個依托和基礎。從目前我國高校音樂教育來看，施行素質教育的高校，音樂是學校教育的基礎課程，在音樂教學中用來作為教學案例的音樂都是具有民族性和歷史性的經過挑選的優秀音樂作品，它是民族音樂文化傳承的結果。另外，現代全球化趨勢愈發明顯，在世界的舞臺上要有自己的位置，就需要自己的特色，所以一個國家的自我文化就顯得非常重要，它代表著國家的資源以及發展生存的基礎。正是因為這些原因，我國高校音樂教育是將民族音樂文化傳承作為基礎。所以，高校音樂教育中要十分重視民族音樂文化傳承和發展。
（二）高校音樂教育是民族音樂文化傳承的有效方式
在意識到民族音樂文化的重要性后，我國音樂界十分重視這個問題，如何將民族音樂文化有效的傳承下去成為研究的中心問題。從我國目前民族音樂發展來看，民族音樂文化的傳承主要靠民間人民自發組織的音樂團體和組織，這些團體和組織代表著某種特殊的音樂文化，但是一旦這個團體或者組織解散或者消失，那么某種民族音樂文化可能也就因此消失。高校音樂教育可以有效解決這個問題，通過民族音樂理論的研究和分析，教授給學生正確的音樂文化，代代傳承，所以高校音樂教育是對民族音樂文化傳承有著非常重要作用的一種方式。
三、高校音樂教育中傳承民族音樂文化的策略
（一）加強音樂教師隊伍建設，提升音樂教育水平
高校音樂教師作為是主要的音樂教育者，其個人素質和能力高低將直接影響音樂教學和文化傳承質量。從目前我國高校音樂教師隊伍來看，其素質和能力與要求的相差深遠，所以為了實現民族音樂文化傳承的目標，就要加強音樂教師隊伍建設，提升教師個人音樂能力和素養，只有教師隊伍的水平提高了，其教育才會有積極成果，才能起到傳承民族音樂文化的作用。
（二）樹立正確的民族音樂文化觀念
傳承民族音樂文化并不是因循守舊，而是選擇性的揚棄，保留好的，丟棄壞的。文化的開放也不是完全的拋棄舊的接受新的，而是有選擇性的吸收。所以，在高校音樂教育和學生學習過程中要樹立正確觀念，民族文化的傳承是要學習其優秀的成果和因素，同時選擇學習其他文化中的優秀部分。文化傳承和開放相輔相成，傳承民族文化的同時，吸收其他先進文化，并且結合民族音樂文化加以創新，實現民族音樂文化的傳承和發展。
（三）推進高校音樂教育課程改革
高校音樂教學是民族音樂文化傳承的基礎和方式，只有音樂教育的方式正確，才能有效促進我國民族音樂文化的傳承。從目前我國高校的音樂教育來看，其遠遠不能適合我國音樂發展的需要，需要對高校音樂教育施行持續的、長期的課程改革，而不是像現在一樣的表面功夫，只有這樣，高校音樂教育才會有實質性改進，對于民族音樂文化的傳承才能起到促進作用。
由于高校普遍缺乏正確的音樂教學理念，沒有把音樂教學作為一門重要的學科進行推廣和普及，所以在教育資源分配上，音樂教育的相關投入就相當的少。學習既沒有設立相應的音樂正規課程，也沒有充足的資金購買音樂教育與學習的設備，學生在課堂上無法享受音樂所帶來的快樂，學習熱情就會逐漸消退。由于音樂教育經費少，學校無法聘請專業的音樂教師進行教學，使音樂教學質量和音樂人才培養效率受到嚴重的限制，音樂教育處境非常尷尬。師生整體音樂素質偏低音樂是一門專業性很強的藝術學科，音樂教學需要專業的人才授課才能發揮音樂的價值和作用。當前我國高校音樂教育普遍缺乏專業的音樂師資隊伍，無法在課堂上對音樂知識進行深入淺出的教學［1］。
2．高校音樂教育問題的解決措施
2．1加強師資隊伍建設(帥)
音樂教師是開展高校音樂教育工作的主體，高校缺乏專業的音樂教師，學生就不可能獲得良好的音樂熏陶，高校音樂教育也不可能對高校教育工作發揮重要的作用。音樂教師對學生音樂認知和音樂態度的培養具有很大的影響，音樂師資隊伍建設是學校音樂教學的關鍵。當今社會，音樂風格不斷出新，網絡歌手大批涌現，學生在進入學校接受音樂教育前就已經接觸了各式各樣的音樂品種，隨著時間的積累，早已形成了自己獨特的音樂審美標準，所以高校音樂教師不僅要具備專業、扎實的音樂功底，掌握專業音樂技能，還要積累深厚的藝術素養和音樂文化底蘊［2］。
2．2創新教學方式，采取多樣化的教學內容
教育必須以人為本，現代高校音樂教學方式必須改革創新，拋棄傳統教學方法，注重對學生學習興趣的培養，激發學生學習熱情，讓學生主動進入音樂殿堂，感受音樂帶給自己心靈的碰撞。同時要加強音樂實踐活動，讓學生在生活中尋找音樂的靈感，嘗試音樂的制作和演奏，通過音樂來表達自己內心的情愫，從而愛上音樂。
2．3改革音樂教學考評制度，提高師生認識
要想提高學校音樂教育水平，不僅要在教學大綱上將音樂教育的重要性體現出來，同時還應當改革音樂教學考評制度，對于學生主體，不僅要采用傳統的試卷考試評分制度，而且要結合平時課堂教學過程中學生對音樂學習的領悟能力和判斷能力，從學生對音樂的理解、感知、創作、演奏等音樂能力進行考核，提高學生個人文化修養水平。對于教師主體，需要接受學生的考評，學生根據老師的教學效果進行評分，經過學校審查后評價屬實的，學校要對得分偏低的老師進行相應的懲罰，同時責令其加強學習，以便更好促進教師改變教學方式，提高教學質量，有效發揮教師在高校音樂教育中的重要作用［3］。
3．結束語
一、高校音樂教育學生專業素質的培養
作為音樂專業的學生必須注重發展自身的專業水平,高等學校音樂教育的最終目的是培養優秀的中小學音樂教師。在教學中,以每一個學生為教育目標,不僅注重學生專業技能技巧的掌握還要注重對學生個性及其潛能的培養。前蘇聯著名音樂理論家蘇霍姆林斯基曾說過:“音樂教育不是音樂家的教育,而是對人的教育。”所以說音樂教育是以學生積極參與并心情愉悅為出發點,以此來提高學生綜合素質及審美意識的教育。音樂教育是其他學科所不能替代的,它是培養學生綜合素質的重要手段。說到底,高等學校音樂教育還是以普遍性為基礎,面對全體大學生的基礎教育。在音樂教育理念的積極倡導下,教師要時刻關注學生人文素養的培養,使學生具備非智力要素的諸多要素,從而形成一種堅強的品質,這種品質又會使學生對學習產生自覺性,使他們懂得如何學習、如何生存,這將會在他們的人生中有著很大的積極作用及幫助。
二、高校音樂專業學生的教育實踐素質的培養
實踐是檢驗真理的唯一標準。在新音樂課程中提出了“注重實踐”的理念,只有理論與實踐相結合,才能是學生更好的掌握必要的知識,才能很好地完成教學任務。
1.改革高校理論教學模式高校音樂教育專業的理論大多是采用以講授法為主的教學方法,這種教學方法有些單調。課堂教學可以諸如一些彈奏或是播放樂曲,以此來增強課堂的活躍性,提高教學質量。
2.課堂模擬并進行教學實踐目前高校音樂教育專業普遍存在的問題就是學生缺乏實踐的鍛煉,理論與實踐不能相結合。這樣學生難以感受到教師的角色,學到的理論知識也難以與實踐很好地結合在一起。所以,盡可能地為學生提供教學實踐的機會,讓學生積極參與到課堂以外的教學活動中。社會實踐要有詳細的工作計劃,要有得力的指導者和組織者,要讓全體學生參與,要有評比和總結,要將它作為一門重要的文化素質教育課程來規劃和建設。音樂教育的實習時讓學生擔任獨立教學,以此使學生認識到實習的重要性,以此從中得到鍛煉。
三、結語
新一代高校音樂專業的學生只有將文化素質、思想品德、專業素質及教學實踐等多方面技能培養起來,才能迎接新的挑戰。二十一世紀的高等師范院校必須要有新的教育理念來指導學生,全面提高學生自身的綜合能力,承擔起未來音樂教育的責任,才能符合新的時代的發展要求。
1 高校音樂教育存在的問題
1.1 高校對音樂教育的重視程度
我國高校的公共音樂教育歷經了20多年的發展歷程，普遍起點晚、起點低，沒有形成完善的教育體系，多數高校沒有獨立完整的音樂院系，而是作為高校教育的一個分支掛靠于人文學院或校團委。學校對于音樂教育重視不夠，缺乏對音樂教育基本設施的投資建設、對教師外出學習培訓的支持、對相關專業資深專家學者的引進。
1.2 師資力量薄弱
（1）師資力量薄弱的外部因素。在師范類、綜合類高校中，有音樂專業的院校不占少數。然而，理工類和農業類院校卻少有音樂專業，相對于有音樂專業的院校來說，沒有音樂專業的院校的師資力量就薄弱許多。由于沒有獨立編制的音樂教育機構，沒有獨立的管理、人事和經費，這些高校也沒有條件進行音樂教育的研究，沒有條件組織帶領學生們參加高層次、高水準的藝術實踐活動。
（2）造成師資力量薄弱的內部因素。就教師自身專業素養而言，目前高校音樂公選課的教師所具備的專業知識較為狹窄。多數教師畢業于專業音樂院校或師范類院校，在校期間所學專業為某一音樂領域，他們只是對音樂的某一分支有較為深入的了解，而非在龐大的音樂體系。高校開設音樂公選課的目的在于，普及音樂知識、提高學生綜合素質、促進學生全面發展。這就要求教師在課堂上傳授給學生的音樂知識可以不深入，但一定要廣泛、豐富。然而，教師所具備的知識結構與課程要求顯然是相違背的。
1.3 教學內容單一
在國內，大多數高校的音樂選修課程的內容過于單一，課程內容通常由視唱練耳、基本樂理、中西方音樂史、聲樂器樂作品欣賞等幾部分構成。這一現象的產生，與高校教師所具備的音樂藝術功底，高校對于音樂教育的投資建設，有著密不可分的關系。作為教師，要對音樂知識有著較為全面的了解和認識，才能在課堂上更好地引導學生；作為高校，要大力投資音樂教育建設，才能為教師和學生提供一個更優質的學習環境。（例如，開設數碼鋼琴課則需要建立數碼鋼琴教室）。較之于國外名牌大學（哈佛大學、麻省理工學院等）開設的音樂藝術基礎知識、古今音樂歷史知識、音樂的理論和創作、音樂表演技能訓練、音樂藝術學術論文創意寫作、音樂藝術多媒體設計、音樂藝術導演編排、數字音樂藝術的理論與創作等一些音樂教育公選課程，我們的課程設置顯得陳舊而單薄。要想與世界接軌，我們還有漫長的道路要走。
1.4 部分學生對于音樂選修課程的偏見
根據調查，在學習目的和學習動機上，選修音樂公共課程的學生存在著這樣一種傾向：30%的學生認為，音樂選修課程比起其他選修課程更容易拿到學分，課堂內容則可聽可不聽，隨自己的心情而定。這暴露了一部分學生群體選修音樂公共課不是想要提高自身藝術修養和綜合素質，而是以拿學分為主要目的的現象。因此，學生在課堂上寫其他學科的作業，玩手機、看小說等現象屢見不鮮。思想上的偏見使這部分學生上課不聽講，對音樂選修課不以為然。因此，他們也就無法進一步理解、感悟音樂所帶給人們的教育功能、審美功能和文化傳遞功能。
2 強化高校音樂教育應對政策
2.1 加強高校對音樂教育的重視
要加強高校對音樂教育的重視，首先要改變高校對音樂教育的管理模式，應盡快設立獨立的音樂教育機構，設立統籌學校音樂教育的校級管理部門，由校級領導擔任分管工作，從而推動學校音樂教育的健康發展。在音樂教育的軟硬件設備上，要加大資金的投入。例如，購買基本的音樂器材、投資建設表演場地等，以及加強學術間的對外交流、組織教師參加培訓、進修學習等。這些都有助于高校音樂教育的健康快速發展。
2.2 提高師資隊伍建設
高素質的教師隊伍是提高教學質量的關鍵。要解決教師所具備知識結構與課程目標要求之間的矛盾，改變高校音樂公共教育課程內容單一的局面，首先教師要做轉變，除了不斷深入學習和研究自身所擅長的音樂領域之外，還要豐富自身對音樂領域中的其他分支及其他學科知識的了解和研究，做“一專多能”的教師。提高自己的專業技能，豐富自己的理論知識。
2.3 引導學生正確認識音樂教育的價值
（1）引導學生認識音樂的教育功能。音樂的教育功能主要在于能培養人的感知、想象、直覺以及思維能力的發展，還能培養人的情感體驗能力、情感調節能力和情感傳遞能力。音樂是情感的藝術，它利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，能夠直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念起到激勵、凈化、升華的作用。
（2）引導學生認識音樂的審美功能。法國雕塑藝術家羅丹曾經說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”從一切事物中發現美。是一門偉大的藝術。音樂中也存在著美，我們要發現音樂美，就必須具備一定的音樂審美能力，這種能力是建立在我們對于音樂旋律、節奏、和聲、曲式、織體的認識了解之上的。而音樂公選課上所講授的內容，對于提高學生音樂審美能力就有著這樣一種引導作用。
（3）引導學生認識音樂的文化傳遞功能。作為人類文化的一種重要形態和載體，音樂承載著豐富的人文歷史內涵，從多層次、多角度反映著人類的精神世界與社會生活，使每個歷史時期的音樂作品都深深地打上了時代的烙印。在音樂公選課上，通過教師對于不同歷史時期音樂文化及音樂作品的講解，能夠使學生廣泛地認識社會，了解歷史，把握音樂發展的脈絡。在增進自身文化修養的同時，也為音樂文化的傳遞貢獻了一份力量。為學生樹立這樣一種思想觀念，是教師在音樂文化傳遞過程中所肩負的一份責任，也是貢獻的一份力量。
