時間：2023-06-26 16:23:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂鑒賞教學設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
將信息化手段有效運用于高中音樂鑒賞教學，充分體現教學資源在促進教學深入開展方面的作用，是廣大音樂教師應當認真研究的課題。本文主要針對這方面進行論述。
一、信息化手段運用于音樂鑒賞教學的必要性
高中音樂鑒賞課主要以音樂欣賞為主，教學的主要渠道是帶領學生進行聆聽，同時開動腦筋展開想象，深刻領悟音樂作品的內涵與情感，培養學生健康向上的審美觀念，陶冶學生的品德情操。音樂鑒賞教學涉及許多種類的不同音樂作品，從聲樂、器樂到舞蹈、戲劇，從古代到當代，從中國到國外，通過不同類型的音樂作品，讓學生領悟音樂的魅力。在這一過程中運用信息化手段可以提升教學成效，主要表現為三個方面。
1.可以顯著提升教學課堂信息容量。走進音樂的世界可以發現音樂世界之大，教師在音樂鑒賞教學中如果局限于教材中的作品，則顯然無法對學生開啟音樂欣賞的智慧之門。有了信息化手段的幫助，無論是哪個時代還是哪種類型的音樂作品都可以便捷地演示出來，給學生以直觀強烈的視覺震撼，從而讓音樂鑒賞課堂的信息量更加豐富，更加有助于教學工作的開展。
2.可以廣泛汲取先進教學經驗技巧。許多音樂教師在設計鑒賞課教學的方案時，往往抓耳撓腮想不出什么好的方法技巧。借助信息化手段可以實現更大范圍內的經驗共享，不同地區的教師通過網絡平臺可以相互切磋交流，大家的經驗也可以在網站上展示，每一位教師都可以從網絡平臺中汲取他人的經驗技巧，與自身音樂鑒賞教學工作實際結合起來進行消化吸收和運用。
3.可以明顯優化音樂鑒賞教學結構。在音樂鑒賞教學中，信息化手段的運用可以配合教師進行鑒賞教學的開展，許多文字理論方面的內容都可以通過課件演示的方法進行，既突出教學重點，又節約課堂教學時間。教師為了提高學生的感知印象，還可以進行反復演示，從而讓音樂課堂結構更加緊湊，重點更加突出。
二、高中音樂鑒賞教學體現信息化的基本條件
提升高中音樂鑒賞教學的信息化水平，必須重視基礎條件的設置，應該著重抓住以下三個方面。
1.教師應當提高履職能力。音樂教師是整個教學活動的設計者與組織者，提高教學設計和組織水平必須從自身履職能力提升開始。教師應當熟練掌握音樂業務知識和多媒體操作手段，準確把握新課程改革的內在要求，為靈活駕馭信息化課堂奠定扎實基礎。
2.教學場所應當實現匹配。音樂鑒賞教學體現信息化目標，必須建立在基礎條件具備的基礎上，配備多媒體設備的音樂教室是基本條件，里面連接網絡，配齊電腦、投影儀及音響設備。學校應當盡可能加大這方面的投入，保障音樂鑒賞教學的順利開展。
3.課件設計要體現高質量。為了提升音樂鑒賞教學信息化水平，必須有高質量的教學課件相匹配。出版社提供的教學課件雖然制作比較精美，但是有可能和學生的探究欲望及基礎能力不相匹配。教師應當盡可能自己制作教學課件，與自身的教學設計結合起來滿足教學需求。
三、信息化手段在高中音樂鑒賞教學實施要點
將信息化手段運用于音樂鑒賞教學，應當緊扣重點進行突破，重點抓好以下四個方面。
1.借助于信息化手段提升教學設計完善性。教學方案是整個鑒賞教學有效實施的基礎，廣大教師要運用信息化手段對教學方案進行全面調整，上網搜索其他教師的成功經驗，消化吸收為自己的教學技巧，提高鑒賞教學設計的科學性程度。同時，要借助于信息網絡進行教學資源的整合，廣泛搜集各種優秀的音樂作品及微課資料，在課堂教學中進行綜合演示，從而進一步提高教學設計的科學性程度，及時彌補教學設計中存在的不足，這也是信息化手段在促進教學成效提升方面的重要抓手。
2.借助于信息化手段增強音樂課堂滲透力。一首曲目要想引起學生心靈的震撼，必須借助信息化手段進行氛圍的烘托和技巧的訓練。教師既可以運用多媒體手段反復演唱歌曲，又可以通過MTV演示相匹配的方式讓學生邊演唱邊欣賞，通過視覺的感知引領內心深入音樂作品，感悟音樂的內涵，體會蘊含的情感，使音樂作品欣賞更具生動活潑因子，進一步增強音樂課堂的滲透力。筆者在教學工作中運用多媒體演示了多種類型的優秀作品，東西合璧，古今融通，使學生在音樂課堂上接觸到更多優秀作品，有效提升學生音樂綜合素養。
3.借助于信息化手段激發學生的參與熱情。信息化手段在音樂鑒賞教學中運用，非常重要的一點是能夠提高學生的參與熱情，不僅有助于強化學生感悟效果，而且能夠讓學生在參與互動的過程中深化認識，提高興趣。在一些耳熟能詳的優秀音樂曲目欣賞過程中，教師可以采取伴奏帶鼓勵學生走上講臺演唱，在同學面前一展歌喉，結合演唱活動讓其他同學進行點評。在音樂作品欣賞中表達出新穎的觀點或者表達出深刻的感悟之后，教師也可以通過多媒體屏幕進行激勵畫面的演示，表達對學生的肯定，進一步提高學生的音樂學習興趣。
4.借助于信息化手段實現了寓教于樂效果。寓教于樂是高中音樂鑒賞教學的較高境界，能讓學生擺脫枯燥的學習狀態而進入興奮狀態。上文提到的歌曲播放和MTV畫面演示相結合，就可以達到寓教于樂的效果。教師還可以通過信息化手段，向學生介紹音樂作品創作的背景，以及背后蘊含的一些小故事和趣味內容，通過這樣的信息讓學生加深對音樂作品的理解，無論是欣賞還是演唱過程中都能夠觸及靈魂，提高學生的藝術鑒賞能力。
綜上所述，隨著教育現代化進程的加快，高中音樂鑒賞教學也應當跟上時代的節奏與步伐，充分體現信息化手段的促進和輔助功能，有效提升音樂教學成效。
參考文獻：
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新課程的實施，使原本死氣沉沉的高中音樂鑒賞教學，展現出前所未有的新氣象。廣大教師依據音樂新課程的新理念，不斷探索、實踐、創新新的教學設計和教學方法，讓高中音樂鑒賞課變得“活”了起來。但是，一些新問題、新矛盾也在教學實踐中凸現了出來：如何正確看待音樂鑒賞教學中的學科綜合問題?如何設計有效的課堂教學活動？如何處理學生的音樂理解與作曲家內涵不一致問題?如何真正有效地利用多媒體的輔助教學？怎樣處理和解決這些問題，值得深入探討。本人根據自己對音樂鑒賞教學的多年實踐和思考，針對當前音樂教學的現狀，談談自己對這些問題的一些粗淺的看法，以拋磚引玉。
一、 學科綜合要避免盲目延伸，要堅持“以音樂為本”
新《音樂課程標準》的基本理念中講到“應當提倡學科綜合”，它體現了現代教育的發展趨勢，是學科體系領域的縱向伸展，也是精英文化向大眾文化的回歸。合理的學科綜合，不僅能拓展學生的審美視野，給學生廣闊的體驗和表現音樂的空間，而且有利于提高學生的綜合文化素質。但是，一些音樂鑒賞課的綜合學習越來越多的表現為社會調查、查閱資料、講述民族歷史與文化、文學語言、戲劇表演等非音樂的活動，音樂課堂上充斥越來越多離題的拓展。如老師在欣賞、介紹云南彝族民歌的時候，大量的與學生討論云南的民族服裝、節日、民族習慣等問題，缺乏音樂性，音樂課前半部分儼然成了歷史文化科。雖然課堂內容豐富多樣，但這樣的學科綜合是不可取的！這樣的音樂課迷失了音樂本性！音樂學科綜合，必須以注重音樂行為前提，必須堅持以音樂為本的原則，必須以音樂為載體，以豐富的音樂、絢麗多彩的音樂表現形式為綜合學習內容，這樣的學科綜合才真正體現了“音樂課程標準”的基本理念中講到“應當提倡學科綜合”。
二、課堂活動設計要恰當有效
新課程的實施給音樂鑒賞課帶來了很大變化，曾經是“規矩、呆板、拘束”的課堂漸漸離我們遠去，各具特色的教學課例層出不窮，令人回味，新課改精神已逐漸入人心。
隨著“熱鬧”的音樂課就體現不出課改的理念。于是，那些即興課堂表演、小組合作學習活動、分組討論等必要的教學環節，統統都被夾在了課堂教學中，這種“被合作”“被討論”“被表演”的課堂活動，在平常一些公開課、優質課中，隨處可見。老師為快速實現自己的教學設計意圖，常常使學生剛開始合作或還沒開始合作學習，就讓老師“被結束了”。這樣的課，“熱鬧”是有了卻大有嘩眾取眾之嫌，因為有些課堂活動根本就沒有踏踏實實的為開展，只有形式沒有實質，只是為了制造課堂“熱鬧”，感性課程的時髦而已。
課程改革的過程也是揚棄的過程，在新課程實施中，有些教師只抓住了教學方法的外殼，盲目模仿，迷失了方向，遠離了新課程。因此，在設計教學活動時，我們要時時反思自己自己的教學行為，要從教學內容、學生的年齡特征、教學的時機、學生的參與程度等多角度來分析問題，是音樂課堂的教學設計既有活潑新穎的形式，又有凝神思索、警示墨香的時刻，最好是能水到渠成，這樣的活動，才事半功倍、錦上添花。
三、留出想象的空間，適當引導避免過多的言傳身教
音樂藝術的非語義性和不確定性，決定了音樂學科同其他學科具有不同的教學方式，即：體驗的方式。音樂是一種直接經驗，而直接經驗的獲得，必須通過知覺的方式。因此，音樂教育過程，應是一個學習者對音樂的感受、感悟和音樂對學習者的感染、感化過程。在這個過程中，教師的角色應是引導著和促進者，起作用是引導學生理解音樂家的美妙音樂，而不是代替學生理解音樂，不能讓學生“被理解”。在實際教學過程中，有些老實人試圖把音樂給學生“講明白”，這種方式顯然是不可取的，其根本癥結在于排斥了學生的主動參與，學生無法形成同音樂之間的直接體驗與交流。音樂音響的費與異性特征決定了音樂教師不能對音樂作品進行過多講解，學生們在欣賞同一首音樂作品時，由于各自不同的生活經歷，他們所聯想或想象到的音樂內容不可能是完全相同的，對音樂內容過多的講解和詮釋，無益與學生想象力和創造力的提高。因此，音樂鑒賞教學一定要給學生留出足夠的想象空間。
并且，學生的音樂鑒賞理解與作曲家的內涵不一致時，教師要根據學生的理解，找到與作曲家內涵的共同點，肯定學生音樂鑒賞的閃光處，千萬不能一棍子打死，以作曲家的意圖不謀而合。因此，老師絕不能用一個標準答案來詮釋某一個音樂作品。新課程標準的音樂教師，在不能做這樣死板的老師!
四、多媒體技術是輔助教學工具，避免喧賓奪主
關鍵詞：教學模式；課程改革；實踐
高職院校音樂鑒賞課是通過對音樂作品的體驗、分析，培養學生的音樂感受能力、音樂審美能力，從而培養和提高高職學生的音樂修養和人文素質。通過感受國內外優秀的音樂作品，激發學生對生活對祖國的熱愛，實現美育的教育功能。
在教學實踐中，注重通過對音樂的聆聽、感受、分析來培養學生對音樂的興趣和愛好、樹立健康高尚的審美觀念和審美情趣，使身心得到全面健康地發展，所有這些都建立在合理的教學模式之上，課程的教學目標要求進行教學模式的改革［1］。
一、課程改革的背景
1999年，全國教育工作會議決定“將素質教育全面推進包括高等教育在內的各級各類教育。”音樂則作為人文教育和以“美”育人的重要手段和途徑，在全國各大高校得到迅速發展。2006年教育部辦公廳下發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，將音樂鑒賞課程進一步明確為所有高校的“藝術限定性選修課程”，可見該課程在現代高等教育人才培養中的作用和意義以及重視程度。
在行動導向課程改革的理念下，音樂鑒賞課程的教學模式改革是必然選擇。
二、傳統教學模式的弊端
1.缺少音樂特色，忽視主體。音樂鑒賞是一門滲透性很強的學科，涉及文學、地理、歷史、美術、民俗等，課程實施以音樂的教學內容為主，相關學科知識為輔。但有些教師卻認為“音樂鑒賞就是聽音樂”。教師不斷地、大量地播放音樂讓學生傾聽。也有人認為“音樂鑒賞課就是學生多聽，教師多講”，簡單地把音樂鑒賞課上成聽音樂外加教師講解的傳統模式。不重視學生的音樂實踐，忽略學生的主動參與，壓抑學生主動探究的心理需求，忽視學生對音樂個性化的感受與理解，缺少特色。
2.忽視了音樂鑒賞課涵蓋的知識量。鑒賞課程的樂理知識量較大，作為教師，必須進行課程的實施設計，才能在有限的時間里，獲得理想的教學效果。但在現實中卻存在著某些教師為了取悅學生，將沒有聯系的教學形式也牽強地塞進音樂鑒賞課的教學內容中，使得本應該在課堂內完成的真正的音樂知識教學內容被擠出了鑒賞教學之外。這樣做可能確實使部分學生暫時地感到愉快和滿足，但對于音樂鑒賞課的教學計劃和目的來說可能收效甚微。學生沒有真正地得到音樂的審美體驗，甚至使原本喜愛音樂的學生也逐漸失望，直至對鑒賞音樂失去興趣。
3.濫用多媒體課件，缺乏設計。授課過程中大量運用多媒體技術，整堂課播放，反客為主。音樂具有抽象性和可塑性，它給人們的情感體驗、形象思維等方面提供了廣闊的空間。可是，如果將教學中的每個內容都用多媒體課件展示出來，在讓學生初次欣賞音樂時就配上情節畫面，這雖能吸引學生的注意力，卻使學生的聯想跟隨畫面發展而進行，這就禁錮了學生的思維，不利于對學生創造性思維的培養。教學內容都由多媒體課件展示出來，使教師和學生同時成為了多媒體的傀儡，教師只是起了灌輸的作用，有悖于“以學生為主體”的原則。
4.課堂教學形式化，缺乏有效模式。有些院校也設計主動探究的學習過程，但不能充分地調動學生合作學習的主動性，沒有關注學生合作學習的過程，對學生存在的問題沒能及時地給予幫助和指導。這樣的為合作而合作、為形式而形式的“形式化”教學不但不能有效地促進學生學習，反而會給教學帶來低效甚至是無效的結果，缺乏行之有效的科學的教學模式。
三、“三段式”教學模式
高職音樂鑒賞課程的教學目的是：在音樂教學的全過程和音樂教材的各個部分中貫穿以音樂審美為核心的思想，在潛移默化中培養學生美好的情操、健康的人格，培養和提高高職學生的音樂審美能力、人文素養和創新能力。對音樂作品進行感受、理解和評判的審美活動，有別于單純感性審美活動的音樂欣賞，是欣賞與評判的綜合，是感性和理性活動的協調統一。
為了更好地實現課程的教學目標，筆者在課程實踐中采用三段式教學模式，這個模式包括任務導向、體驗鑒賞、拓展探究，具體設計如下表1：
表1 三段式教學模式實施設計
設計以教師為主導、學生為主體，讓學生走向講臺，充分發揮學生的主觀能動性，積極、主動參與音樂的鑒賞活動。具體教學過程設計為：首先布置項目任務（任務導向），依次為學生尋找資料（課前），接著制作課件（課前），在課堂上進行鑒賞（學生介紹），學生討論，然后教師分析引導、引領項目，接著學生討論，教師再分析引導找出鑒賞方法，再由學生鑒賞音樂，最后是拓展與探究，布置下一單元項目。其理論依據為：以項目為載體，以行動為導向。可靈活運用講解法、問題導入法、啟發式討論法、情感參與法、情境教學法等教學方法；通過這些教學方法的運用，充分展現教師的主導作用和學生的主體作用，讓學生主動參與音樂的鑒賞，充分發揮學生的主觀能動性。在問題的引領、啟發和討論中獲得鑒賞的方法，使之更好地理解音樂、欣賞音樂，從而提高學生的音樂鑒賞能力、審美能力及創新能力。
四、“三段式”教學模式實施效果
1.教學模式順利實施。音樂的特殊性決定了音樂鑒賞課教學模式的多樣性，“三段式”教學模式是依據高職學生欣賞主體的知識結構和實際需求構建的教學模式。
關鍵詞：高中；音樂鑒賞；直觀性
音樂教學是學生美育的重要途徑，而在高中音樂課程教學之中，最具吸引力、最能打動學生情感的莫過于音樂鑒賞課程，學生在優美的音樂曲目中，啟迪了思想，升華了精神，陶冶了情操，因而，如何上好音樂鑒賞課程，充分發揮現有資源的有效作用已經引起了各方面的重視。當前的音樂鑒賞課堂中，還在沿襲傳統的以教師為主體的課堂教學模式，采用“大鍋飯”“滿堂灌”的授課形式，將教學的重點放在了專業樂曲知識的講解之上，而忽略音樂鑒賞課程本身應當關注的直觀性問題。因此，筆者擬從實際工作經驗出發，淺談如何把握高中音樂鑒賞課程的直觀性因素，更好地搞好今后的高中音樂教學。
一、關注音樂本身，做好宏觀備課
在當前的高中音樂教學中，仍然有部分教師將備課的重點放在音樂的東西上，如文字表面的一些東西，或語言文學，或德育教育。不可否認，音樂鑒賞課程所涵蓋的知識面包括了文學、歷史、哲學、社會學等多個方面，德育教育更是一大主題，但作為中學音樂課堂，還是應從音樂本身、音樂的基本要素出發進行講授和鑒賞。備課階段是課堂教學的前提和必要準備，教師應當從所鑒賞的樂曲本身出發進行到位而不越位的挖掘，如音程、和聲、旋律等方面的東西。這些專業性較強的知識也只有音樂教師引導學生進行分析和學習，而重視音樂鑒賞的直觀性，也就是要從樂曲本身出發，而非只從文字表面做文章，過度地探尋一些主題思想、社會思潮、作者背景、語言文學等方面的東西。音樂地文字資料能夠提供一個教學構圖，但不能向學生提供直觀的聲音，因此，在備課方面，音樂教師應當更多地將注意力放在所要欣賞的樂曲本身，深挖音樂特點，首先帶領學生融入樂曲，而非融入文字。
二、營造音樂氛圍，慎選導入方式
在課堂導入階段，直觀性教學主要表現在導入方式和導入內容兩個方面。當前不少音樂教師傾向于故事性的導入模式，即以一個與本課所鑒賞樂曲有聯系的小故事、小事件導入課程，如，在《人民音樂家——聶耳》一課的鑒賞中，教師普遍以聶耳的生平或音樂創作的歷史背景為導入突破口，首先以大量的篇幅和時間向學生灌輸這些背景知識。當然，全面地了解創作背景有利于學生把握樂曲主題，但是，也使學生失去了自我想象和自我分析的機會。也有一些教師，偏重于專業音樂知識的講述，在鑒賞之初，往往先向學生分析作品的題材、情緒、風格甚至曲式結構、創作手法，然后再讓學生去聽，這種方式雖然使學生掌握了一定程度的音樂知識，但也傷害了其積極性，一些學生對專業知識不感興趣，過分的填鴨早早地扼殺了其鑒賞的積極性。因此，有些脫離樂曲本身的導入方式不僅起不到吸引注意力的作用，還適得其反。因此，直觀的新課導入方式應當從樂曲本身出發，積極引導學生通過自我欣賞和自我分析獲得相關的知識。
三、重視情境選擇，做好直觀教學
完成新課導入之后，便進入了課堂教學的最重要環節。筆者認為，在鑒賞課程的教學之中，應當重視教學直觀性，做好兩方面的細節。首先，在教學情境的創設上，音樂教師應當充分利用現有的教學資源和儀器，通過聲、光、電的結合向學生提供并展示豐富的樂曲、圖片資料。音樂中許多東西是抽象的，對于沒有音樂專業基礎的高中生來說，單純的聽是無法完全達到效果的。因此，教師應當善于為學生創設情境并引導學生進入情境，進而以直觀的、生動的方式幫助學生了解樂曲、感悟樂曲。
四、善于拓展升華，深化學生體驗
音樂來自于生活，所有著名的音樂家的創作靈感都是來源于日常的生活之中。因此，增強音樂教學直觀性的另一大方法就是通過教師設計一些課本之外的教學活動，增強課堂的氣氛和活力，引導學生參與到音樂之中，深化對音樂的體驗。每周一節的音樂鑒賞課程效果有限，如果僅僅依靠課堂時間，對學生造成的影響是微乎其微的。針對這一情況，音樂教師應當善于拓展課本知識內容，在課堂教學中著力培養學生的音樂鑒賞能力和鑒賞興趣，使其在離開課堂之后，依舊能夠憑借所掌握的知識對所聽到的樂曲進行自我分析和鑒賞。
總而言之，增強高中音樂鑒賞課程的直觀性，既有利于做好當前的音樂教學，又對高中生的長遠發展有著重要的意義，而要真正落實“直觀性”要求，還應當從備課、課程導入、情境創設及課后拓展等各個方面入手，使音樂由無形變有形，由單調變具體，有表面變深層，最終事半功倍地搞好高中音樂鑒賞課程教學。
參考文獻：
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關鍵詞：中學音樂；教學設計；方法
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2014）07-0258-01
在我國，音樂教學一般都是從小學階段開始的。這一過程作為音樂教學的啟蒙階段，被人們廣泛關注和普遍研究。一堂成功的音樂課需有一定的藝術結構。教師作出這堂課的教學設計，猶如作曲家創作一首作品；上這堂課，便是這首作品的演出；觀摩這堂課，就是一次藝術欣賞。面對我國目前中小學音樂教育的狀況，如何改進教學內容和教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是進行音樂教學改革的現實課題。
1.中學音樂教學現狀
就目前的狀況來說，音樂課程設計從指導思想、目的、內容、組織形式到實施方法都沒有完全按照新課程標準的要求來進行，主要存在以下問題：新課程標準規定：音樂課的目的是以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。可見，音樂課在提高學生的綜合素養方面有著重要的作用。現行的初中音樂課程設計并沒有體現新課程標準的要求，對音樂課程設計的目的性和重要性也沒有明確。對中學音樂課的要求是音樂課。唱歌課可有可無，對音樂教育在提高學生綜合素養方面的功能重視程度不足。根據新課程標準的規定音樂的課程設計應該體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣！豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。新課程標準對中學音樂課程的內容有著明確的規定，總的教學內容包括：感受與鑒賞（音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派）、表現（演唱、演奏、綜合性藝術表演、識讀樂譜）、創造（探索音響與音樂！即興創造、創作實踐）、音樂與相關文化（音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術、音樂與藝術之外的其他學科）、除此之外，還明確規定了各年級的教學內容。
2.優化中學音樂教學設計的具體措施
2.1 中學音樂教學目標要層次合理
中學音樂教學目標就是在中學階段，音樂教學活動依照教學標準所采取的教學手段及由此帶來的效果，它是教學設計最終指向和目的所在，對教學的實施起導向作用，是所有教學活動的出發點和歸宿地。它具有深度和廣度兩個維度層次。波蘭音樂學家羅波爾曾指出，人對音樂學習的優劣、掌握程度高低與教學方式、方法成正比。也就是說，音樂教學者的教學方式越科學、方法越得當，則學生們所學習、掌握音樂的效果就越理想。在中學音樂教學階段里，音樂學習者已對音樂有了六年的學習經歷，且此時他們腦部發育較小學時期有較大的提高。因此，中學階段就是學生學習音樂的最為理想階段之一。對于音樂學習者，在中學階段必須要制定層次分明、合理的音樂教學目標，使之在深度和廣度兩個不同的層次內達成共識和相溶。進一步說，在制定音樂教學目標的時候，既要充分考慮到音樂高低、疏密、強弱、濃淡、明暗、剛柔、起伏、斷連等各個專業教學層次和聽、唱、演等各個教育領域深入學習重要意義。同時，還必須保證將每個層次、在分層次的基礎上，廣泛地聯系在一起，組織在一起，整體地考量，不能片面孤立地制定中學音樂教學目標。
2.2 轉變教育觀念，優化教學結構
實施音樂學科教育改革的關鍵不是教材，而是教師的教育觀念。只有明確觀念，才能優化教學，教師首先樹立讓全體學生都得到發展的教育思想，要面向每一個學生，既是非專業音樂教育，那么教師就必須用非專業音樂教育的手段、方法、策略等進行課堂教學設計。確立以學生可持續發展為基點，以培養和發展學生的能力為重點，才能培養對未來社會有用的人，培養盡可能完善的人。教學設計必須針對學生實際，確定教學目標，構建教學步驟，使高中音樂教學淡化知識，強化觀點。在教學過程中處處體現教學思想，并根據每一課的教材特點來優化課堂教學結構，把知識的傳授與能力的培養、素質的提高結合起來，把教師的教與學生的學融為有機的整體。高中音樂的基本任務是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。人的審美能力是靠后天的教育、訓練和培養而來的。教師在進行教學設計時應考慮到美感能力的發展從簡單到復雜，從初級到高級，循序漸進地展開。尤其是高中年齡段的學生，可以通過對作品的比較、評價，培養學生高尚的審美趣味，引導學生從真正美好的東西中，得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創造美好的東西。
2.3 研究教學方法，培養創新人才
教學是師生雙向互動的活動，因教學目標和內容不同，具體活動或是外顯，或是內隱，具體步驟和階段或多或少都有所不同。教學設計者應運用學習結果分類，確立選擇和采用教學行為、教學步驟、教學方法、教學媒介等時，都要考慮教學的終點目標和教學目標。因為目標決定教法，教學設計者必須根據教學目標選用適當的教學方法。課堂音樂教學成功的前提和關鍵因素，是建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關系。教師要創立適合初中學生年齡特點的教與學的音樂實踐方式，首先要激發學生學習音樂的興趣。如：第一， 創設問題情景，激發求知欲望。第二，豐富材料，呈現方法。第三，及時反饋，激勵進取。
結語：
在二十一世紀的今天，在新課改大潮的沖擊下，中學音樂教學設計必須要符合課堂教學的實際情況，真正做到科學而高效。只有這樣，我們的中學音樂教學課才能形成良性循環，起到應有的作用。
參考文獻
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【關鍵詞】高中音樂鑒賞教學 三維基本目標 有效性
教學目標，即三維基本目標：情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能，三者是互為關聯、滲透包容的整體。它在課堂設計中是把握每堂課教學方向的靈魂，是判斷教學是否有力的直接依據。它不僅對教學方法的選擇、師生合作、互動氛圍的營造有著直接的導向意義，而且對教學效果的檢測和評價起著定向和制約的作用，因此制定科學合理的教學目標， 是獲得高中音樂鑒賞教學有效率的重要保證。要實現教學目標的優化，在具體教學實踐中表現為--知識與技能通過一定的過程與方法教授實施，最終達到某種情感態度價值觀的音樂審美體驗。例如在實踐教學中，鼓樂鏗鏘、京劇、亞洲傳統音樂和非洲鼓樂的知識都是通過樂器的演奏方法、京劇唱腔、"克隆宗"歌曲、非洲鼓的奏唱的過程與方法來實現教學，以達到音樂的審美體驗的目的。而知識技能一般要注重橫向和縱向的，尤其是縱向的要有深度這樣才符合高中生的年齡段特點，使學生達到全面而有個性的發展。
新課程標準下的高中音樂鑒賞教學，以音樂審美為核心，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，弘揚民族音樂，理解多元文化。高中《音樂鑒賞》這本新教材，內容太多，很多時候必須細致做好各項目標，目標要細、精、適中。可分三個步驟進行：
一、根據新課程標準制定學期目標。
為了更好的把握一學期的高中音樂鑒賞教學方向，了解教材中音樂教學的重點、難點，針對學生的實際情況，根據新課標的教學要求制定一份詳細而清晰的學期總體教學目標。這將對每堂課所要完成的教學目標起到一個很好的導向作用。
二、根據學期目標制定課堂目標。
每堂課應有科學而具體的指向性、針對性、能反映教材的本質內容，而這個方向和目標必須以總體目標為依據，例如：《劃時代的音樂大師-貝多芬》中《第九（合唱）交響曲》一課的目標：
（一）知識與技能：初步懂得奏鳴曲式及交響曲的音樂知識。
（二）過程與方法：
（1）、通過欣賞視頻介紹、教師表演描述，引導學生了解貝多芬的生平、代表作及音樂歷史貢獻；
（2）、通過課件欣賞、教師唱演、師生討論探究，引導學生感受貝多芬《第九交響曲》
第四樂章的音樂情緒及主題思想；
（3）、通過學生課堂小組合作實踐創造表演，使學生掌握《歡樂頌》主題音樂，有情感
歌唱《歡樂頌》。
（三）情感態度與價值觀：
感悟"自由、平等、博愛、世界同歡樂"的思想與高尚的人生。等等。
三、根據課堂目標制定環節目標。
抓住課堂目標的總體走向之后，細化每個教學目標讓大多數學生有所收獲是實現有效教學的根本途徑。在每堂高中音樂鑒賞課中，課堂的目標是靠環節目標去落實，環節目標是靠課堂目標去統一，這是有效實現教學目標的途徑。它們的關系是整體與局部，循序漸進、相輔相成的關系。沒有總體課堂目標，課堂教學組織就不明了，顯得亂。光有課堂目標，沒有環節目標，教學會顯得空洞。所以有了課堂目標后，制定環節目標必須注意方式方法，環節目標有若干，都為實現課堂目標而服務，既要有針對性，又要難易結合。制定合理有效的教學目標除了注意細、精、適中外還應注意：
1、教學目標要科學簡明，適宜操作。
在設計一堂課時，老師必須對新授內容和學生情況做具體分析，針對不同的內容制定不同的目標，不同的階段制定不同的目標，只有在充分尊重學生的主體地位，全面的了解學生的興趣取向，原有知識結構，能力狀況等多方面的因素的基礎之上制定科學簡明適宜操作的教學目標，才能在一節課結束后用目標來檢驗學生的掌握技術如何，有了科學可操作的目標，教學活動才不會偏離軌道，教學才會有價值。
2、教學目標要體現學科特點。
新課程標準下的高中音樂鑒賞教學，以音樂審美為核心，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，弘揚民族音樂，理解多元文化。在音樂教學中，應堅持以音樂審美為核心的基本理念，引導學生充分享受音樂之美，在參與藝術表演實踐的活動中發展學生的音樂能力，并獲得展現藝術創造才能的機會，為每個高中學生的音樂文化素質的發展奠定基礎。學科綜合在音樂鑒賞教學中是不可避免的一種現象，但要突出本學科的特點，教學活動要圍繞音樂的本身來進行，挖掘音樂本身所固有的知識、常識、相關文化等。例如：民歌欣賞教學綜合了曲調、歌詞、民俗、地理、歷史等因素，但是在音樂教學綜合中，要突出音樂表現要素及音樂風格，文學、民俗、地理、歷史等知識的教學必須服從于并服務于音樂本身，教學要至此分明，不能喧賓奪主失去音樂性，只有突出民歌的音樂特點才能抓住教學的重點。
3、教學目標要符合實際，適合學生發展。
教學目標要與學生的身心發展水平相適應，超越或不及都不利于有效完成教學任務。
總之，要根據不同的教學內容，在教學目標設計上，引導使用者加強對三維目標的關注，努力在教學設計中體現教學目標確立的科學性與可行性，并形成針對"知識與技能、情感態度與價值觀、過程與方法"三維教學目標的規范描述與表達，教學實踐活動要圍繞著教學目標進行，教師在教學活動中要時刻關注教學目標的達成度，只有做到教學不偏離目標，并能夠較好的完成預定目標才是有效教學的必要保證。我國傳統教學中也有"跳一跳、摘果子"的優秀經驗，制定的目標要"跳一跳，夠的到"，學生也只有明確了適合自己的，層次化、合理有效的教學目標，才能認定目標，集中注意力，進行有的放矢的、切實有效的學習，才能避免學習陷入盲目性和隨意性，切實提高高中音樂鑒賞學習的有效性。
參考文獻
[1]《音樂課程標準》中華人民共和國教育部編著[M]北京：人民教育出版社
關鍵詞：高中音樂；審美能力；學生；對策
中圖分類號：G633 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）18-026-01
一、前言
作為表達情感重要形式，音樂對培養學生審美能力具有非常重要的作用。高中音樂在實際教學過程中，需要結合階段性教學任務來提升學生音樂素養，充分發掘學生潛能。從目前來看，高中階段音樂教育內容較為單一，學生往往在課堂學習中居于被動地位，這就需要結合學生特點、新課程教育需求來培養學生音樂鑒賞能力以及音樂學習興趣。
二、高中音樂教學中培養學生審美能力對策
1、構建更加完善的音樂教學模式
新課程改革使得傳統教育理念以及傳統教育方式已經無法有效滿足實際教育需求，這就需要音樂教師結合教學內容來構建合作式探究性教學模式，有效評估音樂教學模式，結合學生知識接受情況來及時調整音樂教學對策。高中階段的學生正是處于青春期發展的關鍵時期，對于新鮮事物具有積極探索欲望，教師在音樂教學設計過程中，需要堅持創新原則，結合學生學習特點來構建創新性教學模式。高中音樂教師可以從課堂導入、教學環境、教學過程等角度著手，激發學生創新性思維，鼓勵學生積極參與到自主合作學習中，不斷提升學生審美能力。例如，在進行《錦雞出山》音樂鑒賞過程中，教師可以結合教學內容來提出問題，諸如，“音樂中使用了幾種樂器？”、“音樂中描述了什么場景？”等等，鼓勵學生帶著問題來鑒賞音樂，鼓勵學生利用其它方式來展示自身對于樂曲理解，諸如，舞蹈、對話、詩歌、戲劇等等，促使學生積極參與到課堂學習中，營造良好的課堂學習氛圍，強化學生審美意識。
2、有效篩選音樂教學方式
在音樂教學中，教師需要有效整合教學資源以及教學方法，促使學生樹立正確的音樂認知。信息技術快速發展促使學生能夠接受更加快捷信息，信息量相對較大，教師需要結合學生實際需求來設計音樂教學方法，有效摒除傳統音樂教學方式，結合教學內容、學生特點來選擇針對性教學方法，為學生選取學習切入點，促使學生能夠形成音樂作品感性認知。教師可以結合教學內容為學生創設問題情境，促使學生有效吸收音樂信息，實現理論與實踐有效結合，鼓勵學生不斷反思，有效落實音樂教學對策，為提升學生審美能力提供更好的學習平臺。例如，在高中音樂《流水》鑒賞過程中，結合《流水》性質，音樂教師可以利用多媒體設備來展示我國十大名曲，促使學生能夠大致了解古曲知識，同時教師可以引導學生思考問題，諸如，“古曲彈奏有何妙趣？”等等，引導學生結合教材內容來不斷探索，進而不斷總結，促使學生能夠掌握聆聽古曲的要領。利用多媒體設備來為學生營造良好學習情境，促使學生積極思考，不斷總結古曲古琴的彈奏技法，為學生鑒賞古曲創設良好的條件。
3、恰當應用多媒體設備
將多媒體設備應用于高中音樂教學過程中，對培養學生審美能力具有至關重要的作用。多媒體設備在展示信息、獲取和處理信息、編輯和存儲信息以及聯網教學等方面具有無法比擬的優勢，音樂教師可以結合學生實際情況來整合圖片資料、視頻資料、動畫資料等等，給予學生聽覺以及視覺等刺激，為學生營造更加直觀、更加生動、更加愉快學習環境，激發學生音樂學習興趣。利用教師與學生之間的溝通與互動來促使學生更好鑒賞音樂作品以及音樂常識，培養學生音樂審美意識以及審美能力。音樂教師在實際的教學過程中，可以恰當使用多媒體設備來提升高中音樂教學有效性。例如，在俄羅斯民歌的教學過程中，音樂教師可以利用俄羅斯代表作品《卡瑪林斯卡亞幻想曲》，鼓勵學生積極參與討論，諸如，“俄羅斯的民歌具有哪些特點？”，引導學生結合俄羅斯發展歷史以及民族特點來進一步思考，激發學生創新思維，提升高中音樂教學有效性。音樂教師在實際教學過程中，可以充分利用多媒體設備來刺激學生多種感官，引導學生深入解讀俄羅斯的民族精神，促使學生能夠更加深刻的體驗、感知音樂作品。
三、結語
作為素質教育重要組成部分，音樂教學對培養學生審美能力具有非常重要的作用。實際上，音樂教學并不是單一化結構，對高中學生未來發展具有非常重要的影響。音樂教師在實際教學過程中，需要充分發掘音樂教學內容，提升教學有效性，不斷提升學生審美能力。作為關鍵性審美載體，音樂教師在音樂教學過程中，需要有效調動一系列積極因素，為學生創設良好的音樂學習平臺，有效整合音樂教學資源，創新音樂教學模式，為學生營造更加輕松音樂學習氛圍。
參考文獻：
【關鍵詞】音樂課；歌唱模塊；新課標；教學模式
課程的目標為：一是情感態度與價值觀，目的是豐富學生的情感體驗，培養對生活的積極態度，提高審美能力、高尚情操及培養集體主義和愛國主義。二是過程與方法，通過體驗模仿、合作來培養學生的綜合能力。三是知識與技能，目的是掌握音樂基礎知識、音樂基本技能、了解音樂創作與歷史背景、音樂與相關文化。通過三個目標的實現為高中學生的音樂學習提供一種新的學習方法。新課改在教材的編寫中，以文化為編寫主線，其文化內涵由中國的民間音樂、中國的創作音樂、世界民間和西方專業創作音樂構成。在選擇具體的音樂作品方面，既強調弘揚祖國民族音樂文化，同時也重視了解、學習世界文化，既強調對傳統音樂的繼承，也重視對現代音樂的學習。同時也注意了音樂文化與其他藝術形式，其他人文文體的同構關系，有利于開闊學生的文體視野。這一改革，充分體現了教育部對藝術素質教育的高度重視。由于課程設置的改變，對原來單一的音樂鑒賞的考核評價也相應改變。關注學生知識與技能的掌握情況，考察學習過程與方法的有效性。按學生的特長與愛好，選擇好課程，為學生進一步提高音樂技能，走上專業音樂道路作好準備。
新課程標準下，高中音樂課程的內容由六個模塊組成：音樂鑒賞、演奏、歌唱、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。其中，按照《普通高中音樂課程標準》的規定，音樂鑒賞作為優先開設的基礎性模塊屬于必修模塊。歌唱模塊是大部分學生的選修課程，這一模塊作為高中音樂新課程的重要內容，在教學實施中需要特別關注。
一、加強歌唱技能的引導和訓練
要想非常好地表現歌曲，一定要有很強的歌唱技能。歌唱技能的掌握是很關鍵的。傳統音樂教學中，歌唱技能的訓練主要是練聲，雖然也會取得一定的效果，但是目的性不強，容易讓學生感到枯燥無味。新課標下的歌唱模塊，應該探索更有效的教學模式來實現歌唱技能的訓練，把歌唱技能訓練貫穿到教唱的過程之中，就是一個行之有效的教學方法。
高中學生已經具有一定的美學欣賞能力和對音樂的判斷力，教師培養學生的歌唱技能，主要應該體現在對其歌曲理解能力和處理能力的培養上。要從歌曲作品出發，結合學生對歌曲的理解能力，采用適合學生理解能力的方法，指導其進行歌唱訓練。只有學生對歌曲作品有透徹的理解，才會表現出歌曲所蘊涵的情感。教師在教授學生歌唱時，就應該引導學生把歌唱的聲音融合到音樂的情感之中。
基于學生對歌唱技能的掌握程度不同，實踐中可以采取小組交流、協作的方式，強調合作學習，促進學生合作精神的培養，同時，也加深學生對歌曲及所表現情感的感受。而在處理聲音和歌曲情感的關系時，應該堅持聲音服從于歌曲情感的表達這一原則，要學生做到在歌唱的過程中，能夠隨著情感的變化去調整氣息、力度、共鳴、速度、吐字、咬字等關鍵點，這個過程，也是學生掌握歌唱技能的過程。這個過程不但可以讓學生感受到歌唱的樂趣，而且也能塑造出豐富多彩的音樂形象，讓學生得到情感上的體驗。
二、與音樂鑒賞模塊進行教學整合，調動學生的積極性
事實上，經驗豐富的音樂老師都有這樣的體會：如果連續一段時間都上一門課程，學生就會感覺到乏味，產生疲憊感，這樣就導致教學質量低下，無法激發學生的積極性。音樂鑒賞課作為必修課，在教學過程中最容易導致學生產生這樣的情緒。如果能夠適時地給學生換換口味，在教授必修課的同時加入趣味性比較強的歌唱課，會極大地喚起學生學習的新鮮感，而且，歌唱與音樂鑒賞是互補的知識構架。學生在不斷地聽、賞、分析之后，具備了一定的音樂鑒賞基礎，會迫切地想通過歌唱藝術的實踐活動加深對音樂的理解和感受，如果仍繼續以音樂鑒賞的方式教授，學生就會產生疲倦、注意力不集中的現象，而在學生產生厭煩情緒之前，加入歌唱技巧的教授，會很好地適應學生的學習心理。高中年齡段的學生已經逐漸形成了對音樂的初步審美意識，也具備了一定的音樂感受能力和理解能力，學生更傾向于在歌唱的藝術實踐中加深對音樂的感受和理解，并從中獲得深刻的情感體驗。
可見，音樂鑒賞課和歌唱課的交叉教學，比較適應高中學生學習音樂的心理特點，可以提高高中學生學習音樂的積極性。因此，在音樂教學計劃中，老師要盡可能地站在學生的立場，充分考慮學生的學習心理特征和學習習慣，把兩個模塊進行有機結合，不但能夠提高教學效率，而且能夠提高學生的自主學習能力，調動學生的積極性，獲得最好的教學效果。此外，把這兩個模塊進行整合后，將其作為相輔相成的一個整體，可以為高中音樂新課程的實施帶來更多的思路。教師反復熟悉教材、研究分析音樂，把教材中的音樂吃透了，也就理出了教學思路。在這個基礎上，教師還可以搜尋更多的音像資料，對其進行整合，優化教材內容，進行豐富多彩的教學設計，同時也為學生更好地學習音樂提供了廣闊空間。
三、重視歌唱教學的實踐性和創造性
歌唱能夠直接抒發感情并愉悅身心，對于高中學生來講，歌唱的表現過程就是實踐音樂藝術的過程，因此，在歌唱教學中，教師要注重學生的實踐體驗，讓學生在實際的音樂實踐中獲得審美體驗和音樂知識與技能。
在歌唱課上，老師應充分發掘、調動學生的學習動力和學習興趣，積極引導和啟發學生，喚起他們學習的主體意識、能動性和創造性。例如，在教學中，選擇曲目時，教師不應該硬性地指定歌曲范圍，而應讓學生在其指導下主動去收集資料、選擇歌曲，以啟發學生主動分析和探索歌曲的難唱之處及特點，并找出應對辦法。同時，在教授學生歌唱時，教師應從講臺走下來，以普通演唱者的身份與學生融合在一起，讓學生成為學習的主體。在進行某些歌唱藝術處理時，教師要引導學生多做討論，讓他們知道如何通過自己的努力去找出最終的藝術處理方案。在課堂上，教師還可以通過有表情的演唱去充分激發學生的聯想，讓他們充分發揮自己的創造力，挖掘自身的創造潛能。
參考文獻：
[1]陳纓，劉羚駒.高中音樂新課程歌唱模塊教學淺見[J].中國音樂教育，2007（4）.
[2]歐陽寧.實施高中音樂新課程的積極探索——音樂鑒賞與歌唱模塊教學整合[J].中國音樂教育，2007（4）.
[3]官思渡.高中歌唱模塊教學要求與評價的思考[J].音樂天地，2010（3）.
關鍵詞：音樂課 歌唱模塊 新課標 教學模式
新課程標準下，高中音樂課程的內容由六個模塊組成：音樂鑒賞、演奏、歌唱、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。其中，按照《普通高中音樂課程標準》的規定，音樂鑒賞作為優先開設的基礎性模塊屬于必修模塊。歌唱模塊是大部分學生的選修課程，這一模塊作為高中音樂新課程的重要內容，在教學實施中需要特別關注。
一、加強歌唱技能的引導和訓練
要想非常好地表現歌曲，一定要有很強的歌唱技能。歌唱技能的掌握是很關鍵的。傳統音樂教學中，歌唱技能的訓練主要是練聲，雖然也會取得一定的效果，但是目的性不強，容易讓學生感到枯燥無味。新課標下的歌唱模塊，應該探索更有效的教學模式來實現歌唱技能的訓練，把歌唱技能訓練貫穿到教唱的過程之中，就是一個行之有效的教學方法。
高中學生已經具有一定的美學欣賞能力和對音樂的判斷力，教師培養學生的歌唱技能，主要應該體現在對其歌曲理解能力和處理能力的培養上。要從歌曲作品出發，結合學生對歌曲的理解能力，采用適合學生理解能力的方法，指導其進行歌唱訓練。只有學生對歌曲作品有透徹的理解，才會表現出歌曲所蘊涵的情感。教師在教授學生歌唱時，就應該引導學生把歌唱的聲音融合到音樂的情感之中。
基于學生對歌唱技能的掌握程度不同，實踐中可以采取小組交流、協作的方式，強調合作學習，促進學生合作精神的培養，同時，也加深學生對歌曲及所表現情感的感受。而在處理聲音和歌曲情感的關系時，應該堅持聲音服從于歌曲情感的表達這一原則，要學生做到在歌唱的過程中，能夠隨著情感的變化去調整氣息、力度、共鳴、速度、吐字、咬字等關鍵點，這個過程，也是學生掌握歌唱技能的過程。這個過程不但可以讓學生感受到歌唱的樂趣，而且也能塑造出豐富多彩的音樂形象，讓學生得到情感上的體驗。
二、與音樂鑒賞模塊進行教學整合，調動學生的積極性
事實上，經驗豐富的音樂老師都有這樣的體會：如果連續一段時間都上一門課程，學生就會感覺到乏味，產生疲憊感，這樣就導致教學質量低下，無法激發學生的積極性。音樂鑒賞課作為必修課，在教學過程中最容易導致學生產生這樣的情緒。如果能夠適時地給學生換換口味，在教授必修課的同時加入趣味性比較強的歌唱課，會極大地喚起學生學習的新鮮感，而且，歌唱與音樂鑒賞是互補的知識構架。學生在不斷地聽、賞、分析之后，具備了一定的音樂鑒賞基礎，會迫切地想通過歌唱藝術的實踐活動加深對音樂的理解和感受，如果仍繼續以音樂鑒賞的方式教授，學生就會產生疲倦、注意力不集中的現象，而在學生產生厭煩情緒之前，加入歌唱技巧的教授，會很好地適應學生的學習心理。高中年齡段的學生已經逐漸形成了對音樂的初步審美意識，也具備了一定的音樂感受能力和理解能力，學生更傾向于在歌唱的藝術實踐中加深對音樂的感受和理解，并從中獲得深刻的情感體驗。
可見，音樂鑒賞課和歌唱課的交叉教學，比較適應高中學生學習音樂的心理特點，可以提高高中學生學習音樂的積極性。因此，在音樂教學計劃中，老師要盡可能地站在學生的立場，充分考慮學生的學習心理特征和學習習慣，把兩個模塊進行有機結合，不但能夠提高教學效率，而且能夠提高學生的自主學習能力，調動學生的積極性，獲得最好的教學效果。此外，把這兩個模塊進行整合后，將其作為相輔相成的一個整體，可以為高中音樂新課程的實施帶來更多的思路。教師反復熟悉教材、研究分析音樂，把教材中的音樂吃透了，也就理出了教學思路。在這個基礎上，教師還可以搜尋更多的音像資料，對其進行整合，優化教材內容，進行豐富多彩的教學設計，同時也為學生更好地學習音樂提供了廣闊空間。
三、重視歌唱教學的實踐性和創造性
歌唱能夠直接抒發感情并愉悅身心，對于高中學生來講，歌唱的表現過程就是實踐音樂藝術的過程，因此，在歌唱教學中，教師要注重學生的實踐體驗，讓學生在實際的音樂實踐中獲得審美體驗和音樂知識與技能。
在歌唱課上，老師應充分發掘、調動學生的學習動力和學習興趣，積極引導和啟發學生，喚起他們學習的主體意識、能動性和創造性。例如，在教學中，選擇曲目時，教師不應該硬性地指定歌曲范圍，而應讓學生在其指導下主動去收集資料、選擇歌曲，以啟發學生主動分析和探索歌曲的難唱之處及特點，并找出應對辦法。同時，在教授學生歌唱時，教師應從講臺走下來，以普通演唱者的身份與學生融合在一起，讓學生成為學習的主體。在進行某些歌唱藝術處理時，教師要引導學生多做討論，讓他們知道如何通過自己的努力去找出最終的藝術處理方案。在課堂上，教師還可以通過有表情的演唱去充分激發學生的聯想，讓他們充分發揮自己的創造力，挖掘自身的創造潛能。
參考文獻：
[1]陳纓，劉羚駒.高中音樂新課程歌唱模塊教學淺見[j].中國音樂教育，2007（4）.
[2]歐陽寧.實施高中音樂新課程的積極探索——音樂鑒賞與歌唱模塊教學整合[j].中國音樂教育，2007（4）.
[3]官思渡.高中歌唱模塊教學要求與評價的思考[j].音樂天地，2010（3）.
關鍵詞：高中美術； 簡約課堂； 高效教學
中圖分類號：G633．955 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）04-059-001
隨著新課改的深入，在美術鑒賞課上，教師注重加強課程內容與學生生活的聯系，關注學生的學習興趣，倡導自主、合作、探究的學習方式。同時也出現了一些不良現象：課堂看似華麗、充實、熱鬧，過分追求包羅萬象，課堂變得繁雜；存在做秀的現象。因此致力簡約教學，打造高效課堂顯得十分必要。
簡約教學，是簡約高效、以關注學生成長為宗旨。莎士比亞說：“簡潔是智慧的靈魂。”因此簡約的教學不是簡單的教學，是改變教師刻意雕琢、粉飾做秀、奢華虛假的課堂現象。構建高效的簡約美術課堂，使學生的情感受到熏陶，享受到審美的樂趣；構建高效的簡約課堂，促進師生交流，讓學生感受到自身的價值；構建高效的簡約課堂，使學生愉快地學習，輕松地學習，高效地學習。筆者將從六個方面，淺談美術鑒賞課堂的簡約高效。
一、教學目標要簡明
教學目標是課堂教學的出發點和歸宿。簡潔明了的教學目標能使課堂教學有的放矢，效率提高。教學目標包含情感態度與價值觀、方法與過程、知識與技能三個方面，它們是和諧統一、三維一體的。由于城鄉區別、原有學校的重視程度、學生的個體差異等原因，每個班級的學生知識水平、能力、學習態度等都不盡相同，所以我們更應該根據具體情況制定簡潔明了的目標。
二、情境創設要簡樸
引人入勝的情境設計，可以激發學生的興趣，把他們的目光吸引到課堂上，點亮他們探索知識的心靈之燈。創設情境主要目的在于達到既定的教學目標，完成教學任務，而不是玩一下花樣。如有節公開課，老師希望通過一段視頻讓學生觀察皮影的藝術特點。他選擇了一個用皮影表演的笑話，結果學生被笑話逗得前俯后仰，根本沒有注意到皮影的藝術特點。課堂看似熱鬧，學生積極參與，其實沒有達到既定的教學目標。美術課堂應該設置簡樸、直奔主題的教學情境，摒棄華麗花哨。教師在教學中找準情境與知識的切入點，為學生提供真實有效、客觀的情境，激發求知欲。如民間美術這節課上，我們不妨這樣做：將窗戶貼上剪紙，窗臺擺上本地民間的泥塑，學生踏著《金蛇狂舞》的音樂節拍走進教室，就被濃濃的喜慶氛圍所感染。讓學生“身臨其境”，激發學習民間美術的欲望。
三、課堂內容要精簡
教科書的內容繁雜，教學內容與時間存在很大的矛盾，所以我們不可能做到面面俱到。課堂內容只有精簡，才能達到有效教學。選擇適合學生的、有意義的、能觸動心靈的教學內容，把更多的空間留給學生體驗與思考。新課程既重視美術基礎知識技能的呈現，也重視學生生活經驗以及現代社會和科技發展的聯系。新課程提倡學科整合，鼓勵教師充分開發利用美術課程資源，為教師提供廣闊的選擇教學內容空間，也提高了對教師的要求，需要教師在備課環節狠下工夫，充分認識教材，深入研讀教學內容，精選能夠激發學生情感、有典型代表性的優秀作品，啟迪學生的智慧，發展學生的思維，提高學生的審美能力，體現美術教學的價值。
四、教學設計追求簡約
為了使美術鑒賞課上得精彩，有些教師恨不得將所有好的設計都用上，課堂上的花樣層出不窮。表面看課堂很有新課程的味道，實際上是“課堂鬧哄哄，課后腦空空”。過多的教學設計使整堂課像趕場子，學生把注意力放在活動上分散了精力，沒有時間參與體驗和思考。為活動而活動忽略了學生的真實感受，弱化了教師的指導作用，教學效果不盡如人意。還有一個現象就是“滿堂問”，而且問題缺乏啟發性和深度，最終成了“無效提問”。在這樣的課堂上，學生對藝術品的鑒賞停留在淺層次的閱讀上，沒能做深層次思考。這樣的提問徒有其表沒有實質。在美術鑒賞教學中，要善于引導學生積極參與鑒賞活動，改變接受式的教學方法，多給學生一些時間和空間，多采用啟發式、設疑提問、自主學習、合作學習以及研究性學習等方式，讓學生主動地學習、參與。
五、教學媒體要簡易
多媒體在課堂上的運用，極大地提高了課堂容量，調動了學生的學習興趣，增強了課堂教學的直觀性，提高了課堂教學的有效性。但大部分老師不再板書，不同的教學環節和重要內容隨著幻燈片在眼前一閃而過。一節課下來，學生記住的東西并不多，學生出現審美疲勞，他們被不同的信息所吸引，還沒來得及將重要知識點消化，就又隨著幻燈片進入到下一個知識環節了。我們不如割舍幾張幻燈片，將有限的幻燈片用足、用透，留點給學生思考的時間和空間。
我們不妨選擇簡易的教學媒體，讓美術課堂返璞歸真。傳統的教學手段不代表傳統的教學思想，在展示學生的美術剪紙作品時不用實物投影儀，將教室的窗戶利用起來。我想這會給學生留下美好的回憶：新年（本節課在元旦前學習）教室窗戶貼滿了我們親手制作的窗花，剪紙在陽光的映照下顯得通透絢麗，整個教室充滿了喜慶！我想這不正體現了美術教育的功能：陶冶審美情操，提高生活品質；激發創新精神，增強實踐能力？
六、教師語言要簡潔
比其他美術教學美術鑒賞課更需要師生間的交流、對話。對教師來說，淵博的知識固然重要，教學語言一樣重要。一些教師欠缺語言的提煉。教學語言指向不明確、啰嗦，影響了教學效果。要構建簡約有效的課堂，教學語言必須做到規范性、準確性、精練性、節奏性、邏輯性。倡導簡明生動流暢的教學語言，把美術知識復雜化為簡單，把深奧化為淺顯，讓學生以亮麗的心情求得發展，實現教學的有效性。一些言語表達能力強的美術教師，通過本人奇特的表達，可以把美術作品和美術史實演繹再現。
總之，簡約是一種理念，是一種深度，是一種境界，是一種底氣。讓高中美術課堂理性回歸，構建簡約的高中美術鑒賞課堂，推動有效教學，使教學過程清清爽爽，使美術課堂充滿張力，使美術學習扎扎實實。致力簡約教學，打造高效課堂是我們每一位美術教師堅定的信仰，永恒追求！
參考文獻：
［1］鄧子平.廣州市高中美術新課程實施問題的思考，中國美術教育，2011年第一期
［2］鄧濤主編.高效課堂的引導藝術，西南師范大學出版社，2007年版
關鍵詞：情境教學法；創設情境；美術課堂；渲染
一、理解概念
情境教學法就是使學生身臨其境或如臨其境，給學生以鮮明具體的形象（包括直接和間接形象），使學生從形象的感知達到抽象的理性頓悟；激發學生的學習情緒和學習興趣，使學習活動成為學生主動、自覺的活動。
二、教學實踐
1.適當設置問題，激發學生學習興趣
在教學過程中，學生不是被動的消極的知識的接受者，而是積極的知識探究者，教師應努力創設探究性學習的情境，激發學生發現問題、探究問題的強烈欲望和興趣，使課堂變為探究性活動的課堂。因此，學習環境中的情境必須有利于學生對美術課內容的意義建構。這就對教學設計提出了新的要求，教學設計不僅要考慮教學目標分析，還要考慮有利于學生建構意義的情境創設問題，并把情境創設看成是教學設計的最重要內容之一。
例如《美術作品的特征》一課中，為了介紹美術作品的視覺空間特征，我先用課件展示多幅作品，學生對作品產生強烈的興趣并引發疑問后，提出問題：這些作品通過什么物質材料，以什么方式存在？學生馬上查找資料。教師隨即提出下一問題：作者是如何創造空間作品的？（二維空間？三維空間？）學生思考，發現作品既有二維作品又有三維作品，學生在熱烈的討論中找到了自己的答案。
2.結合現代化的多媒體教學手段
將一些優秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區的風土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等有機組合在一起，再配上當地音樂，讓學生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內涵。例如：在學習《學習鑒賞美術作品》一課中，面對鑒賞美術作品第一個角度“歷史社會背景”時，為了讓學生更好地理解，在欣賞有關地震的圖片時，配以歌曲《假如愛有天意》，讓學生在感情微妙的氛圍中既提高了審美能力，又了解了畫家徐錦晶超寫實主義油畫《天光》的歷史社會背景，達到鑒賞的最終目的。
3.適當強化作品相關故事情節的講述，激發學生學習的興趣
在美術欣賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點，通過引入與美術作品有聯系的事物或知識，引導學生對美術作品的理解。這樣，不僅能提高學生對美術欣賞課的興趣，而且也有利于對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯系，拓寬知識面。如《美術鑒賞》第一單元第二課的教學設計中我以畢加索《格爾尼卡》《公元1945年9月9日9時?南京》為參照，通過對比，講解戰爭背后的故事。學生通過欣賞作品表現出對戰爭的反思，鮮明感受到不同時代的美術家筆下不同的創造風格。引導學生發掘每件作品有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造力和想象力，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。
三、注意事項
1.設計問題――科學
科學地設計問題是教學的中心環節，指導學生自學，閱讀教材，自己質疑，對教材中不懂或似懂非懂的概念提出疑問。這就要求教師對教材和教學大綱充分理解，對美術知識準確把握，并精心備課，準備好每一個問題。教師可激勵學生去大膽探究，組織學生課堂自由討論，鼓勵學生進行結論的多重探索。
2.創設教學情境要不忘“根本”
課堂教學中的所有活動都是圍繞課程三維目標的實現而展開的。“會學”是不夠的，還要實現對知識的“再創造”，這才是教學的真義所在。
創設教學情境應貫穿于整個教學過程的始終，從開課到總結的各個教學環節，只要有心都可能創設出生動的教學情境，好的開講能迅速集中學生的注意力，使他們的情緒進入亢奮狀態；好的收尾能激發學生的遐想，把他們積極的探索引向更為廣闊的空間；而注意中間環節的教學情境優化，則會使教學顯得張弛有致、情趣盎然。
教育教學的主戰場在課堂，教師要以課堂教學為切入點，從學生的生活經驗和已有知識出發，創設生動有趣的問題情境，引導學生通過實踐、思考、探索、交流來獲得知識，形成技能，發展思維，學會學習，促使學生在教師的指導下生動活潑、主動探究、富有個性地學習。
在實踐教學中，通過創設情境促進學生認知、思維、情感、意志的和諧發展；通過創設情境培養學生的實踐能力和創新精神；通過創設情境優化美術課堂，提高教學質量。
參考文獻：
概括地說，中學音樂有效課堂是通過教師的有效課堂教學使學生在音樂方面獲得有效的提高和發展。音樂教學的有效性如何，并非只看教師有無完成教學內容，是否達到教學目標或者是教得認真與否，而是要重點看學生是否理解和掌握了所教的音樂知識。如果學生聽了教師的音樂課收獲很小或者失去了對音樂的學習興趣，那么，音樂教師即使教得再累再苦也是一種無效教學。同樣，如果學生學得很刻苦，但在掌握音樂知識和音樂發展方面很是一般，那也是無效或低效教學。音樂課堂的有效性主要體現在教師的有效教學和學生的有效學習之后，學生所獲得的音樂知識和其在音樂方面的進步與發展上。
一、科學選擇教學內容，合理設計教學環節
在音樂課實際教學中往往會有這樣一種情況，很多音樂教師在備課時很重視教材內容的分析和教學目標的確定，然而卻有意無意地忽視了音樂教學素材的選擇。眾所周知，音樂課堂教學有效性提升的基礎是合理地選擇音樂教學素材。教學資源相當豐富是當今信息化社會的一大特征，音樂教師應該掌握從豐富的教學資源中選擇最有效的內容的方法，確立這樣的意識，即音樂教材是教師實施課堂音樂教學最有效、最直接的載體和依據，也是音樂課程最重要的基本資源。在音樂教學實施中，教師既要充分地運用教材，充分地理解與掌握教材編寫者的意圖；又要創造性、發展性、前瞻性地使用教材，根據教學任務和教學目標的需要改編、調整、補充和完善部分內容。做好這樣的教材工作，需要音樂教師在構思每一個課堂教學環節時，對教學的內容要有所增減，對所選擇的內容凸顯必要性、合理性、有效性。切忌主次不分，面面俱到，要突出要點、重點、難點。
要實現音樂課堂的有效教學，最重要的一點就是要合理地設計教學環節。教學設計與教學質量有著直接的關系。要確保音樂課堂教學的科學性、系統性和有效性，教師必須做好教學設計，將音樂教學的新理念在教學設計中充分地彰顯出來，并在課堂教學中有效地落實。在設計具體的教學活動中，要突出教學重點，體現教學目標，完成教學任務，要有效推進、逐層深入，要重實效、輕形式，重結果、輕過程。以教學目標為切入點，以有效促進學生的發展為根本，充分地展現吸引學生的教學環節，唯有如此，才能從實際意義上實現音樂課堂的有效教學。
二、精心創設音樂情境，突出重點，突破難點
要實現音樂課堂教學的有效性，教師還必須重視創設音樂課堂教學的情境，這是有效優化音樂課堂教學的保證。教學情境能促使學生全身心地融入音樂教學，使得學生能夠在特定的情境中深刻理解音樂的含義。學生在特定的音樂情境中觸景生情，產生情感上的共鳴，從而獲得深刻的情感體驗，陶冶情操，修身養性。如何創設音樂課堂情境，需要音樂教師根據課堂教學的具體情況來進行，讓學生欣賞視聽畫面，要求學生客觀充分地表達自己的感受，用自己的理解方式來詮釋音樂，教師還可以結合學生的生活實際和利用學生的好奇心理來創設音樂情境等。
音樂課教學與其他學科的教學不同，它以練為主要手段，教師輔導學生練習應該成為一節課的主流，學生在練習中才能學習音樂，感悟音樂。音樂教師在設計教學和課堂教學中，要把突出重點、突破難點放在首位。對于重點的內容，教師必須要求學生多聽、多唱；對于難點，教師要深入淺出地講解；對于學生容易掌握和理解的知識點，教師可以點到為止；而對于學生難以掌握、容易混淆的內容，教師則要重點講解。一部優秀的音樂作品，其內涵是十分深刻的，學生無論是在欣賞中還是在學唱時，其傳遞給學生的音樂信息是非常豐富的，傳遞給學生的音樂魅力是相當巨大的。因此，要想在一節課的時間里，把這么多的信息傳遞給學生是很難做到的。教師只有抓住教學的重點，攻破難點，一堂音樂課才能是緊湊而高效的。
三、充分發揮評價作用，提高學生音樂能力
音樂教學的內容之一是音樂課堂評價，音樂課堂評價貫穿于整個音樂課堂教學。培養學生音樂鑒賞能力與表現能力是中學音樂教學的主要教學目標。科學有效的音樂課堂評價有助于提高學生的鑒賞能力和表現能力。
在音樂課堂的評價中，教師出現對于音樂課堂教學的評價，教師必須注意這樣兩點：一是評價的指向要明確，在肯定學生亮點的同時，要客觀地指出存在的問題與不足，使學生能夠正視自己、了解自己的不足并及時改正，以此來提高學生的表現力。需要特別提出的是，對于評價的語言，務必要做到規范和專業，要有利于學生進行自我評價和他人評價。二是要充分凸顯學生評價主體的地位。音樂課堂的評價要把教師評價、師生評價和生生評價三個方面有機地結合起來，突出學生的評價，使學生運用音樂語言來評價自己和同學的表現，并在評價中促使學生進一步提升鑒賞能力和表現能力。
（作者單位：江蘇省海門經濟開發區中學）
