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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇初中音樂教學策略，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002—7661（2012）20—155—01
在初中階段，音樂學科是作為一門必修課程來加以設置的。相對于其它學科，音樂的教學目標在于培養學生的審美意識，對學生進行美育的培養，音樂課程伴隨著美妙的樂曲以及輕松活潑的音樂，相比于其它學科更具有較好的優勢，然而，目前的初中音樂教育狀況卻不容樂觀，在很多學校，音樂教學工作普遍受應試教育的影響，存在著低效甚至無效的教育現狀，在有些學校，甚至連正常的音樂課程都無法保證，音樂教學質量的滯后，對于素質教育目標的實現產生了嚴重的消極影響。那么，如何通過有效的教學策略，提升教學效果呢？成為了我們積極思考的話題：
一、初中音樂有效教學策略原則
1、與實際生活相結合 與生活相結合是新課標對音樂教學的一項新要求，貼近生活的教學內容讓人更容易理解，也有利于學生解決實際問題，從而全面的提高學生的修養。教師可以在設計教課的過程中，引導學生從生活體驗入手，使學生緊密的將社會生活與音樂現象相結合，激發學生去主動探索、思考，使音樂漸漸成為學生生活中一項生動、藝術化的體驗。
2、鼓勵學生音樂創造 音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼于創造性活動的過程。
3、注重個性發展 每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。
4、重視基礎練習，讓學生形成正確的聲樂理念 新課程標準要求學生在進行聲樂訓練的時候，要把握住基礎（尤其是針對處于變聲期的初中學生的音樂教學），像其它學習一樣不可急于求成，一定要循序漸進。
二、初中音樂有效教學策略選擇的主要依據
1、以提高學生的審美情感為依據 音樂教育是美學教育的重要組成部分，因此，初中音樂有效教學策略重點是放在挖掘樂曲中美的元素。一首膾炙人口的樂曲，必然是貼近人真實生活、能夠表達人內心感情的曲目，所以，在音樂課堂中教師不妨穿插一些流行的因素，取其精華，與現代音樂教學內容相結合，從而達到提高學生審美能力的目的。
2、以提高學生的創新意識為依據 初中音樂有效教學策略的選擇要注重提高學生的創新意識，并以此作為教學依據，鼓勵學生寫聽后感，讓學生把自己對音樂的感受記錄下來，這樣的音樂課對培養學生的想象力具有較大幫助，并可漸漸地提高學生的創新意識。
3、以培養學生的合作意識為依據 音樂是另一種人與人溝通的媒介，在音樂課堂中滲透人際溝通能力的培養具有直接的效果，教師在課堂中選擇分組教學的策略，讓學生對于課堂中的問題，分組進行討論并解決，學生通過彼此之間的配合、協作完成任務，以此來培養學生之間的合作精神，以及人際交往能力。
4、以培養學生的興趣為依據 所謂知之者不如好之者、好知者不如樂知者，故此，在初中音樂的教學過程中，培養、激起學生學習音樂的興趣是音樂教師最重要的任務。誘發學習興趣中的重要一歩就是讓學生在學習的過程中享受成功的喜悅，進而增加他們學習音樂的動力，所以教師在教學的過程中，對學生取得的成就要給予充分的贊揚和肯定，最終做到有效教學。
三、初中音樂課程有效教學策略的實施
1、設計有效的課堂教學方案，提升課堂的教學效果 音樂教育的目的是為了培養具有一定音樂感受力、鑒賞力、表現力、創造力的學生，在想象的基礎上積極動手、動腦、動肢體，促進其創新精神、創造能力的發展。針對有些曲目詞曲相對簡單，學生學習起來較快，同時忘記的也很快，因此，教師如果沒有及時的通過各種方式加深學生的印象，就很容易導致忘記，教師對這些歌曲可以深入挖掘，這樣既培養了學生的歌詞創作能力又達到了加深理解記憶的目的。
2、靈活滲透教材讓音樂走進生活 音樂課堂教學“生活化”，就是在音樂教學中，啟發學生聯系已有的生活經驗和知識背景，運用多種充滿生活氣息的教學手法進行教學，通過師生之間平等互動交流，把生活經驗音樂化，音樂問題生活化，在生活與音樂之間架起一座興趣之橋，以此來激發學生學習音樂的興趣，培養學生的想象力和創造力。
[關鍵詞]音樂教學；審美感悟；審美情趣創造能力
進入21世紀，教育部在全國范圍進行全面的教育改革。降低專業知識的要求、提升審美活動的質量，是音樂教育觀念轉變的一大體現。《普通學校音樂教育學》一書明確指出：音樂教育最基本的特征是審美性。它的主要任務就是通過對音樂的欣賞、感受、理解、表現和創造能力的培養，對學生進行審美教育。那么如何實施初中音樂美學教學策略?
一、采取有效措施培養學生的音樂感悟能力
音樂感知能力是音樂感覺能力和音樂知覺能力的簡稱。音樂感覺能力是指人們借助于聽覺器官辨別音高、音強、音長、音色細微差別的能力。音樂知覺能力是指人們對音樂的復雜形式(如節奏、旋律、和聲、織體、力度、速度等)的細微變化的辨別能力以及對音樂作整體感受的能力。音樂感知能力是人對于“音樂語言”的理解能力，這是音樂審美教育的基礎，也是學生學習音樂的基礎能力，離開了這些基礎能力，學習音樂很可能就是一句空話。因此，在音樂教育中應有計劃、有目的地培養學生的音樂感知能力。
案例1：對比欣賞《天下黃河九十九道彎》、《船工號子》
兩首作品同為船工號子，卻有著截然不同的韻味和特質，我在教學中緊緊抓住音樂作品的音樂語言，先讓學生感受《天下黃河九十九道彎》質樸蒼涼緩慢悠揚的特質，然后對比欣賞《船工號子》，通過對歌詞、速度、節奏、力度、情緒、演唱形式等內容的比較欣賞和快速搶答，讓學生更直接地感受不同類型的勞動號子、勞動號子的多種表演形式并體驗不同的情緒特征。
案例2：欣賞：《讓世界充滿愛》第二段
欣賞設問：
a、能否用一個或多個形容詞來形容你聽到的這首歌?
b、歌曲旋律有何特點?(哼唱旋律感受旋律特點。)
c、作曲家在處理伴奏音樂的配器時選擇性地采用了哪些樂器?為何選擇這些樂器?這樣的選擇對表達歌曲情緒有怎樣的幫助?
d、伴奏音樂是如何與人聲的演唱相呼應?
《讓世界充滿愛》組歌的第二段是《心靈的呼喚》一課的主要教學內容，通過欣賞、演唱、聽辯、演奏等教學環節，讓學生感受音樂要素對體現音樂作品情感與表現力的巨大作用。在欣賞之前，我就拋出大量與欣賞內容相關的問題，旨在讓學生帶著問題更有指向性地欣賞，也能更靜心地欣賞、捕捉音樂中的細節處理，體會音樂創作者的獨具匠心。
在音樂教學中，教師結合大量的音樂作品，讓學生反復感受、體驗、掌握“音樂語言”的一般規律，逐步積累音樂審美經驗。當欣賞從感性欣賞進入到理性欣賞的層面，學生便會逐漸明白音樂的旋律、節奏、和聲、音色等形式因素并不僅僅是感性材料，更是經過理性的組合后成為審美體驗的載體。
二、采取恰當教法引領學生鑒賞
首先，需要認真地培養學生的聯想和想象能力。比如聲音由弱到強或由強到弱，可以象征一場戰斗由起始到激烈，或者由慘烈到寧靜，也可以想象是一支隊伍由遠及近或由近及遠；聲音力度的對比，可以象征風雨雷電，也可以象征人與人之間的關系。這種聯想和想象的能力是提高學生音樂鑒賞能力的重要基礎。
案例3：欣賞民樂合奏《春江花月夜》
教師準備三、四個包括《春江花月夜》在內的意境相近的音樂片段，伴隨著音樂屏幕上出現唐代詩人張若虛寫的詩歌《春江花月夜》片段，通過欣賞、配樂朗誦等活動讓學生從中挑選出與詩歌的意境最一致的片段。
春江花月夜(片斷)
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里，何處春江無明月。
江流婉轉繞芳甸，月照花林皆似霞、
空里流霜不覺飛，釘上白沙孤月輪。
詩歌的欣賞、朗誦幫助學生更準確地感受音樂的意境。感受不同藝術之間的和諧的美。
三、采取有效策略指導學生學會創新
表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。引導學生參與音樂藝術實踐活動，除了要選擇有藝術價值的表演曲目之外，還要注意活動形式的趣味性以及學生參與活動的廣泛性。活動形式不能過于單一，要常變常新，教師要在引導學生處理歌曲、樂曲的力度、速度、音色、和聲、織體、情緒上下功夫，老師要把表現音樂情感和刻畫音樂形象放在重要位置上來加以引導。
案例4：弦樂四重奏《讓世界充滿愛》
一個班級要開班會課，主題是《感恩的心》，有三個拉小提琴的學生與一個拉大提琴的學生想合作表演《讓世界充滿愛》。
學生齊奏《讓世界充滿愛》。
師：你們覺得如何?
生：不是很整齊。
師：你們是一個整體，先把速度、弓段、弓法等統一起來。
通過練習，《讓世界充滿愛》有很大進步。
師：現在覺得怎樣?
生：整齊了很多，但是……
師：感覺還不對，是嗎?仔細體會音樂所表達的情緒和情感。
接下來的演奏，學生投入了感情，注意到小提琴的音色應該更柔和一點，音樂也有了些許感彩。
生：好聽了一點，還是覺得單調。
師：有很多辦法可以讓它變得豐富，比如作速度處理、力度處理、聲部處理、音色處理、……
再聽時，學生做了以下處理：第一段由三把小提琴演奏；
第二段加人大提琴的撥弦；
第三段全體齊奏。
師：顯然比剛才豐富了許多，但還可以更好，我們一起來想點辦法，好嗎?
生：太好了。
師：第一段去掉了大提琴，使音樂顯得純潔、柔和，很好!但第一段每一樂句的第二小節顯得太空，老師在這兒加幾個簡單的音符，拉長它的旋律線條。第二段處理得很好，第三段的毛病和第一段一樣，但處理的辦法卻要和第一段不一樣，不然會有雷同之感。還有什么辦法?
生：老師，用輪奏可以嗎?
師：試試看!
在這里教師引導學生如何作音樂處理是關鍵。這種處理音樂的能力也是一種創造能力。創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段。從某種意義上說，音樂創造能力是蘊涵在音樂鑒賞能力、音樂表演能力之中的。所以，在音樂藝術實踐活動中要盡量發揮學生的創造積極性。
與此同時，引導學生對自己的表演、創造進行適當的評價，提出新的目標。可以肯定，這種評價活動對提高學生的表演能力與創造能力是非常有益的。依據恰當、合理的教學目標，選取適當的教學資源(包括教學內容)，按照發現問題、分析問題、解決問題的認識規律，引導學生在自主獲取或運用知識與技能的同時，學會學習，并形成正確的價值觀和創造能力。
必須強調的是：我們是培養學生的音樂創造能力，而不是培養音樂家。我們提倡把音樂創作教學融在經常性的音樂藝術實踐活動之中，以此提高學生的音樂文化素質，使他們成為全面發展的、高素質的社會主義公民。
總之，實施好初中音樂教學策略主要抓好音樂素質教育。把音樂教育面向全體學生，把全體學生的普遍參與和發展不同個性有機的結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，使每一個學生的音樂潛都能得以開發并使他們從中受益，讓每個學生都關注音樂并樂于參與音樂活動，讓音樂屬于每一個人，讓音樂教育真正成為面向國民的大音樂教育。
參考文獻：
[1]賈艷.淺談初中音樂創新教學[J].音美藝術教研.2009(11)
初中音樂 創造性 教學策略
初中音樂教學不是死板的教學，傳統的教學方法已經不能適應新課程改革的要求，所以創新性地教學，學生創新性地學習非常重要。那么，如何才能做到創新性的教學呢？
一、利用情感性教學創新教學方式
1.音樂是一門情感的藝術，音樂給人情感方面的影響比任何一個藝術都大得多，它能更容易地進入到人們的情感世界。在音樂教學中牢牢地把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，這樣很有可能打開學生的心靈之門，讓他們在情緒高漲之時享受音樂給他們的美感，陶冶情操，從而讓學生懂得感受音樂的樂趣，之后才對音樂產生興趣，再對學生加以轉化，從而產生共鳴，形成良好的教學作用。
2.音樂能夠給人以愉悅與享受，能使人在精神上產生愉悅和美感。音樂是人們最主要的精神食糧，人們在生活中非常需要它的存在，因為音樂無處不在，不需要人們有意地學習，就能通過耳朵聽到，“聽”成了人們學習音樂的直接形式。比如，我在進行音樂作品的個人風格教學之時，把演唱、演奏這兩個環節突出出來，讓這兩項服從于情緒。先采用輕聲唱的方法，保護好聲帶，指導初中學生度過這變聲的生理期。其次，實踐與鞏固是教學過程中的第二環節，這階段相對獨立，反復練習達到鞏固的目的。這個過程應結合學生的實際情況提出更高的要求。如歌唱課，對當堂學過的歌可加入不同節奏伴奏（拍手、跺腳）等，讓學生盡可能帶有豐富表情地默唱。音樂作品的個性存在于民族文化之中，而民族文化是個性發展的源泉，也是音樂創作的基礎。音樂大家冼星海，他創作的《黃河大合唱》就是“五四”運動以來中華民族大型聲樂作品的最經典之作，它是是民族性與時代性相結合的典型曲目。學生對于黃河與中華文明的關系，還有現代史上轟轟烈烈的了解很多。所以，在欣賞此部作品之時，筆者充分調動學生的主體意識與創造能力，讓學生專心用情地去感受這部體現民族精神的作品中滲透的音樂要素，讓他們一邊聽一邊領悟歌曲中的歷史價值與民族特征。讓他們了解音樂產生的歷史背景后與內容想結合，從而加深學生對此音樂的感情，便于讓他們對作品有深刻認識，從而達到學習方式的創新。
二、讓學生動起來
音樂的學習并不是消極被動地去聽，否則這種音樂的學習就沒有興趣可言，沒有情感的投入，是學不好音樂的。所以，“動”在音樂學習中非常重要，是通過各種肢體活動最大限度地讓學生參與到學習過程中來，親自來實踐與感受，這樣能容易培養學生的創新精神與實踐能力。在這里，我可以舉出豐富多彩的做法。比如，讓學生邊聽邊舞。當學生在聽不同民族風格的音樂作品時，讓他用舞蹈動作表現出來，可以更好地體會音樂的意境和所要表達的思想情感。如在欣賞藏族民歌“酒歌”時，要求同學邊唱邊表演藏族舞蹈的動作。比如，在分組對演中，每位同學按次序把前面同學演唱歌詞的最末一個字作為自己演唱歌曲的第一字，如此循環往復。通過這種活動，激發了同學們學習唱歌曲的積極性，擴大了他們學習和欣賞的范圍，豐富了課余生活。
三、化難為易
學生原有的對音樂的感知能力是不一樣的，個體存在很大的差異。有些學生對音樂敏感，一學便會，有的對音樂并沒有感覺，傳統的音樂教學只注重技能訓練和解決識譜能力。課堂上，老師們要更多地去解決識譜這一問題，在師生都很疲勞之時才意識到音樂作品的這種教法不可取，因為這樣不但沒有使學生體會到音樂作品的藝術表現力，反而感到音樂課是枯燥無味的，沒有一種興趣可言。久之久之，讓學生討厭音樂課。特別是在教五線譜時，老師為了完成教學任務，就讓學生在五線譜上標出唱名，這種方式雖然簡單易行，但對能力鍛煉起不到作者，結果使得學生到初中畢業也不識五線譜的事情發生了，成了名副其實的“音盲”。所以，老師要用心教五線譜。為了改變這一現狀，讓學生更喜歡音樂課，我在唱歌教學中打破了“節奏練習―讀譜―唱詞”的教學順序，而是先學唱歌曲，再學認歌譜。我發現，學生的模仿力很強，只要多教幾遍，一首新歌幾分鐘的時間就學會了。有了歌曲的旋律記憶，再學歌譜就容易多了，歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。而那種有關節奏的教學，我盡量講得通俗一點，以學生容易接受的方式去鞏固并提高對概念的認識。如“附點×?×”節奏，讓學生邊打“×?×”節奏，邊模仿知了的叫聲，學生很快就學會了。這種趣味教學，不僅降低了課堂難度，還增加了趣味性，學生學得也快，記得也牢，同時體驗到了音樂作品的表現力。
四、設置問題激發興趣
問題的設置非常重要，它可以讓學生對學習音樂的知識引起注意，并帶著老師的問題進行下一步的學習，問題的設置是一門藝術，而不是隨意去問學生，讓學生無謂地思考或者把學生引入歧途。我在讓學生欣賞“七子之歌”一課時，先設置了幾個小問題讓同學在欣賞中找出答案，如為什么歌中唱到“母親啊母親”，表現了人們什么樣的心情?這首歌用什么樣的情感和情緒演唱等。我讓同學們展開討論，整個課堂氣氛非常活躍，有時我還把幾個問題分到幾個小組，每組選一名代表到講臺前面來講，既鍛煉了他們的思維能力，又鍛煉了他們的表達能力。此時，教師再及時進行愛國主義教育，使同學真正體會到現在的生活來之不易，要珍惜寶貴時光努力學習，立志成為將來對祖國的有用之才。在教唱“黃水謠”時，我運用前后對比方法告誡同學們，為什么會出現這種情況，那就是一個民族要興旺發達、要自強不息，因為只有強大的民族才能不受欺負，落后就要挨打，由此激發了學生長大后建設祖國、保衛祖國的決心和信心。
總之，通過以上創造性的音樂教學，學生的學習興趣得到了提高，學生的想象力、感知力，都進一步提升，個性得到了張揚。在以后的教學中，音樂教師應從實踐角度出發，多激發學習興趣，讓學生大膽參與到課堂活動中來，給學生展示的機會，培養他們的創新能力，全面發展他們的能力。
參考文獻：
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[關鍵詞]初中音樂教學策略優化方法
[中圖分類號]G633.95[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2016）210080
隨著科學的發展和社會的進步，對學校教育的要求也在逐步提高。現代教育面臨的不只是傳授知識和技能，更加注重審美能力和創新能力的提高。在這樣的文化氛圍下，音樂教育得到了人們的重視，人們開始意識到音樂在發展自我、提高自我中的作用。不過傳統的音樂教學方式已經跟不上時代的腳步，初中音樂教學需要除舊換新，通過優化音樂教學模式，讓學生在音樂中身心得到健康發展，用嶄新的面貌迎接新的挑戰。
一、運用多媒體教學手段，增強學生的音樂興趣
在初中音樂課堂上，想要將音樂的魅力傳達給學生，首先要做的就是激發學生對音樂的興趣。因此，教師要將激發學生的音樂興趣作為教學的首要任務。在初中音樂課堂上，教師可以借助現代技術手段，吸引學生的注意，引發學生的興趣，讓學生對音樂的感受更加深刻。
比如在教學《茉莉花》一課的時候，為了增強學生的學習興趣，筆者用多媒體教學手段設計了精彩的導入：大屏幕上呈現了茉莉花的圖片，碧綠的葉片、潔白的花朵，似乎讓人聞到了陣陣清香。正當學生陶醉之際，輕柔的音樂響起了，一個優美的女聲開始聲情并茂地朗讀詩歌――《茉莉花開》。美麗的畫面，婉轉的旋律，深情的朗誦，靜靜地流淌在教室里。學生沉醉在這恬美的境界之中，有的學生還情不自禁地跟著小聲朗讀起來。筆者輕聲說：“天地間美麗芬芳的花朵數不勝數，但是唯有茉莉花最惹人喜愛。因為它不僅外形高雅，更是表達了人們對純真情感的美好向往。”就這樣，筆者自然而然地將學生的思維引到了學習之中，收到了令人欣喜的教學效果。
可見，在初中音樂課堂中利用多媒體教學手段，可以為學生打開一個活力無限的音樂世界，吸引學生的注意力，點燃學生對音樂課的熱情。這樣的教學方式，有效地提高了音樂教學的質量。
二、創設有效的教學情境，激發學生的內心情感
音樂教育不僅是歌曲的教唱，而且要凈化學生的心靈，喚醒學生的情感，啟迪學生的智慧。因此，在初中音樂教學中，教師要根據音樂作品的內容，為學生創設新穎的教學情境，引導學生用自己的內心去感受音樂的內涵，讓學生在愉悅的課堂氛圍中學習音樂知識，從而讓學生的情感得以真心的流露，感受音樂作品中的藝術之美。
比如在欣賞《櫻花》這首日本民歌的時候，為了讓學生更加深刻地體會這首歌曲蘊含的情感，筆者為學生創設了一個欣賞情境：畫面中櫻花綻放，一朵朵，一簇簇，如同紅霞，又似錦云，流芳溢彩，美不勝收。粉白的花瓣，柔軟細碎，幽幽的香氣，淡雅迷人，學生在這醉人的花香里，迷失了自己。然后筆者問學生：“這首歌曲反映了人們什么樣的心情？”大多數學生覺得是人們在欣賞櫻花時的喜悅之情，還有少數學生，感受到了音樂中的凄涼與傷感。可見，學生在特定的學習情境中獲得了不同的情感體驗。
在良好的教學情境中，可以增強學生學習的內驅力，激發學生的內心情感，讓他們在輕松、愉快的氛圍中，掌握音樂的知識和技能。
三、讓流行音樂走進課堂，提高音樂的課堂效果
朝氣蓬勃的中學生，無論做什么事情都積極向上，他們越來越多地關注自我感受，希望用自己的方式來展現自我、表達自我。流行音樂的出現，恰恰滿足了中學生的情感需求。如果在初中音樂課堂上，教師能將一些流行音樂穿插于其中，一定能夠引發學生的學習熱情，調節音樂課堂氛圍，有效地提高教學效果。
比如在教唱《兒行千里母擔憂》一課的時候，涉及我國的國粹――京劇。京劇這種傳統戲曲，有很多學生不喜歡甚至是厭惡。為了引發學生的學習興趣，活躍音樂課堂氣氛，筆者利用流行歌曲《說唱臉譜》進行了導入，通過里面的歌詞加深學生對京劇臉譜的認識，引導學生學會欣賞我國的古典戲曲。這樣不僅幫助學生驅除了對京劇的乏味感，還提高了音樂課堂教學效果，真可謂是一舉兩得！
關鍵詞：初中；音樂教學；策略
音樂可以愉悅心靈，可以提升品位。初中音樂教育的主要目的在于提升學生的審美能力，在音樂課堂上教師通過引導學生聆聽音樂，讓學生學會欣賞音樂，培養學生積極向上，健康活潑的審美品格。縱觀傳統的初中音樂教學，大多數的音樂教師只會采用一般的教學方法，即不斷地傳授音樂知識，營造出傳統課堂的嚴肅氣氛，使用灌輸性方式來講解音樂知識，強迫性地注入學生的頭腦；有的教師的方法雖然會精細一些，采用一對一的，口口相傳的模式進行教學，這樣的方式很容易讓人想起民間藝人授徒；有的教師像專業音樂學校的教學，只強調某些技能的訓練；還有的教師在課上只是為了教會學生唱一首歌，只要音調大體不錯就算過關。如今，作為我國素質教育改革的重要一環，初中學校對音樂課堂的重視近年來有一定的提升，初中音樂教學需要改變舊的教學模式，進行新型課堂教學思考，打造全新初中音樂課堂。
1 構建全新音樂教學理念
眾所周知，傳統的音樂教學主要是講解三種唱法，即美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。以往的初中音樂課堂，教師的教學思路基本上是從概念人手，欣賞為輔，所有的學生整堂課都在被動接受灌輸式的音樂教育。這種傳統方法最大的弊端就是很容易引起學生的厭學情緒，畢竟單一的音樂理論對于初中學生的接受力而言，過于枯燥，何況學生們對音樂的感知能力也是千差萬別。因此，改變傳統教育模式，構建全新音樂教育理念，提升初中音樂教學水平和效果迫在眉睫。
對于初中的音樂教師而言，首先要對學生因材施教，培養學生演唱的能力和音樂素養，教會學生懂得如何駕馭自己的聲音，如何能更好地展現聲音的流暢和美妙；其次要重點培養學生對民族音樂的欣賞能力，使學生能夠準確地表達樂曲中表達的內涵，再教以正確的唱腔和呼吸方法；最后要學會中西結合，借鑒西方音樂的經驗，要明確雖然中西方語言和音樂風格不同，但是對音樂美的探尋，卻有異曲同工之妙。
2 建立科學發聲教學體系
事實上，人的嗓音就是天然的樂器，這件樂器的奇妙之處就是能夠超越國界和語言的界限，完美融合成優美的樂曲。科學、正確的發聲是保證歌唱者完美展現音樂的基礎，同樣也是初中音樂教師在進行課堂教學時的重點。我們一般講到的發聲原理是說聲帶在氣的沖擊下發生振動，聲帶因為振動而發出聲音，經過人體的胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔，因而發生共鳴，最后發出響亮而和諧的聲音。長期的音樂教學，都是以傳統意義上的三種唱法為基礎，在教學過程中，教師會將學生限定在某種唱法之內，將教學引入誤區。其實，正確的發聲要依照科學，摒棄傳統意義上教學的主觀性。
每個學生都有其不同的嗓音條件和發聲特點，在音樂教學過程中，教師的任務是去修飾學生的聲音，揚長避短，因材施教。在學習的過程中，千萬要在科學的基礎上循序漸進，不可操之過急，更加不可刻意模仿。在學唱的過程中，要以聽人家如何運用嗓音，如何演繹作品，如何使用技巧為主，切不可單純刻板地一味還原。作為一名音樂教師，要有靈敏的耳朵，要有敏銳的觀察力，要對學生的學習情況進行記錄和分析，并且掌握每一個學生的特點，使學生在不斷的訓練過程中提升音樂感知能力。
3 運用有效合理訓練方法
初中音樂教學，最難的環節莫過于對學生的因材施教，教師想要對學生進行培養，就一定要有“伯樂”之能，全面了解學生聲音能力、特點、發聲習慣、發聲特點、存在的問題等，整合之后制定出系統的教學方案。音樂的學習需要持續的訓練，不能追求一蹴而就，初中音樂課堂要著重訓練學生的基礎。一是要幫助學生學習科學的樂理知識，培養正確的聲樂審美和音樂感覺，這種感覺既是聽覺上的，又是心靈上的。二是要發現學生唱的最好的那個音，從那個音人手，學細學精，然后再拓展學習其它音，在這個過程中，養成良好的音樂習慣。三是要培養學生的音樂感受力，要著重提升音樂的實際掌握能力，可以是感覺上的，也可以是歌唱方面的，更加可以是有關音樂的其他方面的。
課堂之上，教師還是要以課本為主，結合課本內容進行靈活的教學方式方法。以往初中音樂課堂不活躍的主要原因就是很多學生將音樂課當成了“學歌課”，如今的音樂課堂主要是以音樂鑒賞為主，開發學生音樂潛力為輔，教會學生科學的發聲方法，激發學生學習的興趣，培養學生音樂感受力。音樂教師在教學過程中，要運用合理有效的訓練方法進行教學實踐，了解學生，發現學生，讓音樂的課堂變成情感式的課堂，讓學生接受并且熱愛音樂，將音樂課當成拓展知識，互動交流的載體。
【關鍵詞】 新課標 初中音樂課堂 教學策略
在傳統的初中音樂教學中，很多教師存在著不正確的教學思想，比如，有的教師很重視音樂理論知識的講解，但忽略對學生音樂基本素養的教育，表現在對音樂識譜的教育過多，或者欣賞方面的內容過多，占用了大量的時間。當然，也有教師過于偏重于教唱，就是教師唱一句，學生跟唱一句，在幾年中，學生只是學會了幾首歌，卻沒有理論知識的獲得，以后還是不會音樂的創作欣賞等，這樣的教學模式都不能滿足現代的藝術的需要，思想較為落后，不利于學生審美等素質的全面提高。
新課程標準實施以來，結合現代社會的需要，對初中音樂教學提出了更高的要求，在教學活動中也有了新的改革指示，筆者對新課改積極響應，認真領會新課標精神，把新課程標準的理念貫徹在教學中，大膽進行改革，創新教學方法，以學生為主體培養學生的學習能力，教學效果大大提高。
一、教師與學生做好自己的角色
在傳統的音樂教學中，教師是課堂主人，學生是被動的學習，而在這種角色定位中，教師與學生之間有很多的信息不能正常的溝通。比如說，在音樂教育中，有很多的音樂專業名詞或者術語，這些教師能懂，但是對于音樂知識不多的學生來說他們可能聽不懂，如果教師與學生沒有溝通，學生在學習中會因為這些問題有了學習上的障礙和困難。再加上受到傳統教育思想的影響，有些教師沒有在教學方法上有正確的認識，認為音樂課就是教師講學生聽，教師把知識大量的灌輸給學生，不管學生是不是能聽得懂，這種一言堂的教學模式也阻礙了學生的學習進程。所有這些因素都影響了學生的學習興趣，他們的學習熱情沒有得到充分的調動。
新課程標準中是這樣定義初中音樂教學的：初中音樂課堂的知識傳授要做到系統、正規，給學生專業的音樂教育，不僅學習音樂知識，還要給學生以作品中愉悅與快樂的感受教育，從而情操得到陶冶，綜合素質得到全面的提高。要做到這些，我們教師要明確自己的課堂角色，把自己當作是學生學習的指導者與組織者，學生是課堂的主人，教學圍繞學生而展開。
為了使新課標的理念得到落實，教師要在教學方法上進行改革，改變傳統的滿堂灌教學方法，尊重學生的學習感受與主體地位，給學生的學習創造條件。比如，在《走進新時代》的學習時，我把新課標的時代背景研究透徹，把思考融入教學中，把權力交給學生，讓學生在學習中進行有效的交流和探討，我再給他們必要的指導和幫助，尊重他們的發言，肯定他們的成績。學生在這種情況下就會大膽的發表自己的意見，學生的學習積極性得到了激發，在主觀上，他們能深入學習，從而課堂了表現出一種活躍的氣氛；通過討論研究，學生對歌曲的創作背景以及要歌頌的感情等方面都有了深刻的理解，從而有效掌握知識，這樣他們就有了興趣進行這首歌曲的學習，在以后的學習中也能積極的參與討論，音樂課堂教學質量也大大提高。
二、改革方法調動學生的學習參與性
興趣是最好的老師，好之者不如樂之者就是這個道理，這說明，興趣是一種心理傾向，它能促使學生對音樂的學習專注性，是提高學習效果的主要方法。新課程標準對音樂老師提出了更高的要求，要以學生為中心，以調動學生的學習積極性為主，讓學生對音樂有學習的欲望，盡可能給學生提供學習的方便，當學生遇到學習困難時，老師要引導或者幫助解決，這種教學方法是新課程標準下的一個新理念，筆者在這方面作了深入研究，學生的學習興趣大大提高。
1.借多媒體輔助音樂教學
多媒體引入音樂課堂可以代替老師做到老師無法做到的工作，讓知識點更加明確，目標更為清晰，學生接受知識也會更為方便，這種教學方式正符合學生的心理特點。所以，作為新課程標準下的音樂老師，要做到教學的時代性，適應學生的需要、社會發展的需要，根據教學內容與多媒體靈活起來進行教學。
例如，我在教學《十八相送》一課上，我把多媒體引入到課堂來輔助我的教學，先讓學生看一段梁山伯與祝英臺十八里相送的視頻。音樂教學傳統的方法讓學生對音樂失去了興趣，而這次，都卻先讓學生運用多媒體看一段視頻，學生無疑對學習產生了強烈的興趣。課的一開始，學生的學習積極性就調動起來，在觀看視頻短片的同時自身的主觀能動性得到了調動，充分地了解了梁山伯和祝英臺兩個主人公的內心的矛盾和想法，當學生理解了這一點，對音樂的背景有了了解，學生們對音樂的理解就會加深，對音樂學習有著極大的幫助作用。再如，在《亞洲之聲》一課的內容學習時，我運用多媒體音頻配上我們各個地方的風景圖片，做到了圖文并茂，對學生的多種感官進行了刺激，他們在音樂學習的同時，還了解了各國的風土人情。
2.多給學生一些鼓勵
教學的藝術不在于看學生學到了多少知識，而是教會學生學習，給學生鼓勵，讓他們受到鼓舞，這樣，他才會把學習的信心對立起來，才會主動學習。肯定和鼓勵是音樂教師對學生進行學習興趣培養的重要方法。教師要充分掌握鼓勵的技巧，特別是在語言上加強修煉，在課堂上時時把自己的信心傳遞給學生，讓學生有了學習的內在動機，讓課堂充滿一種“學習味”。初中是學生的一個叛逆期，如果教師的語言過于直白或者過于嚴肅，可能會觸發學生的反感情緒，對學習極不為利。我們要根據學生的這一特點，對他們進行曉之以情的教育。比如，“唱得真好”“大家熱情極高”等這些語言帶有一定的激勵性，學生喜歡聽，聽了更會表現自己。學生能從老師的語言中感受到老師對自己的關心，進而喜歡老師、喜歡音樂。
綜上所述，在初中音樂新課程大潮下，教師要及時更新理論，領會新課標的精神，認真研讀教材，把自己的新想法新教法在音樂課堂上貫徹執行。學生的情操得到陶冶，音樂素質不斷提高，音樂教學質量也進一步提升。
參考文獻：
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關鍵詞：音樂欣賞課；互動策略；教學應用
一、互動策略在初中音樂欣賞課教學中應用的必要性。
互動式教學方法借助教師的主導作用能動地調動學生在課堂教學中的主體意識與參與激情，通過教學過程師生間的知識及反饋信息即時交換、教學方式及時調整等多方面相互配合，構成了動態發展的教學統一的交互活動與交換影響的課堂過程。與傳統教學方法相比，更富有啟發與引導的教學效果。因此，對互動式教學方法的探索與研究是一項具有突出實際價值的研究課題
音樂是一門內容豐富、形式靈活的課程，需要教師與學生共同參與。相比其他學科，更為強調師生間的相互配合作用。因此，互動式教學方法在音樂欣賞教學中的意義也就更為重要和突出。
《音樂新課程標準》明確提出音樂課程的教育理念要以音樂審美為核心，強調了音樂欣賞課教學確立師生互動平等交流的重要性。音樂欣賞課教學本身就是師生共同發現、體驗、創造并享受音樂之美的過程。在這一過程中，音樂教師應當與學生建立起平等民主的互動關系，通過互動欣賞與平等對話來共同提高對音樂的認識與欣賞水平。這要求音樂教師重新定位自身課堂角色，由傳授音樂知識技能轉變為組織引導欣賞音樂作品、發展學生的音樂素養。
二、互動策略在音樂欣賞課教學中的組織與實施
互動策略在初中音樂欣賞課教學中的應用已成為大勢所趨。在嘗試運用好這一教學策略時，要格外注意充分地利用音樂課堂所固有的情感性、音樂性學科優勢，通過創設、改變、實施音樂欣賞課堂上的授課環境、組織策略與效果評價方式，來促使學生在愉悅心境中全方位、全身心的參與到音樂欣賞實踐中來。使得音樂欣賞課程成為師生通過平等互動來共同探索音樂之美的美妙旅程。
教師在初中音樂欣賞課教學中應用互動策略首先要培養真誠、尊重、信任的情感效應，營造出一種彌漫充盈在師生間的融洽、默契的對話情境，使得師生可以在溫馨的精神氛圍與教育情境中自然、平等地互動交流。
（一）營造情感氛圍。班級授課的傳統課桌“井”字形排列在保障教學秩序的同時，也拉開了師生的心理距離。互動策略在客觀上要求創設出平等對話的情感環境，首先就要改變座位排列形式，比如設計成半圓形、馬蹄形星形等等。在音樂欣賞課堂上，學生可以隨音樂播放隨機流動地坐，也可以根據個人興趣隨地盤腿坐，或者與教師排排坐等等。在將學生從課桌座椅中解放出來的同時，教師也可以蹲下身來以集體一員的身份與學生一起展開活動，盡量縮短師生間的物理空間距離，使得心理距離盡情靠攏，從而創設出一種親近、自由、民主、平等的教學情境。
（二）創設對話環境。在于學生進行音樂欣賞互動時，教師要充分發揮語言的引導性、肯定性、發展性、民主性的即時效應，盡可能有效地激發出學生的音樂欣賞興趣。在音樂欣賞的過程中，鼓勵學生有話就說、有疑就問，充分放開畏錯心理。同樣，在需要引導學生發言時，可以采取商量口吻同學生交談，比如“誰想說說”“誰感覺到什么”“我也這樣想的”；如果學生發言出現精彩獨到之處，則要及時捕捉并進行鼓勵，比如“原來是這樣呀”“你幫老師解決了這個問題”；如果學生的發言閃爍其詞時，則要進一步啟發與鼓勵，比如“再講清楚些好嗎”。
（三）組織心理對話。良好對話情境的營造與得體對話環境的創設，最終是為了實現師生間的深層次心理對話，在潛移默化中提高學生的情商與情操。在音樂欣賞課堂上，教師要保持學生的心理安閑澄凈，使學生在思想上感受到充分的安舒自由，在感情上得到充分的尊重與信任。所以，無論在音樂欣賞過程中出現什么情況，教師都不應上海學生的自尊心。通過主動靠近學生引導學生大膽放心、勇敢熱烈地表達自己的心理感受，即使有古怪問題與荒誕想法也不必指責、回避，鼓勵他們把話說完。只有學生在課堂上保持安全感與愉悅感，才能真實表現自我，充分進行開放式的心理對話。
三、互動在聲樂教學中的優越性體現
（一）調動學生參與熱情。初中學生處于青春期前期，本身就具有活潑好動的心理特征。但傳統模式下文化課的緊張應試教育環境與音樂課的散漫放羊授課方式扼殺了學生的學習興趣并挫傷其參與積極性。而互動式教學策略則可以充分調動學生的積極性與主動性，使學生大膽表現自己的音樂鑒賞能力與表達天賦，促使教師動態掌握學生疑點及思路，營造出溫馨的課堂氣氛促進學生能力發展，可以培養學生主體意識并建立起良好的教學關系。
（二）有利于學生更好參與教學。互動式教學中吸引了學生更好地參與課堂教學，使得教學活動成為學生培養藝術天賦、展示欣賞能力的重要途徑，對發展學生的創造能力非常有利。這種互動強調給學生提供參與機會，鼓勵學生積極參與到教學中來并盡情展示自我，創造鑒賞音樂的能動性與積極性。教師也應借此用心培養學生的創新意識，鼓勵他們展示個性、發展自我。這一過程能夠滿足學生的參與、表現、交往、合作欲望，促進他們積極發展思維力進而提高創造力。
（三）有利于學生培養學習的主體意識。與文化課的被動填鴨式教育過程不同，音樂欣賞課教學中的互動式教學過程有利于培養學生的主體意識，建立起良好的教學關系。在這一過程中，師生之間保持著相互協調配合的主體關系，進而培養起學生在教學過程中的主體意識，促進學生在課內課外主動接觸并欣賞高雅藝術。
結語：互動式教學方法由來已久，在一些古代的典籍中就有過表述與體現。隨著音樂欣賞課教學方式方法的發展，基于音樂欣賞課堂的特殊之處，互動式教學方法也逐漸發展出完整的理論體系，并廣泛運用于音樂欣賞課堂教學與課后交流之中，在音樂欣賞教學中具有非常突出的優勢，也發揮著非常重要的作用。
參考文獻：
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[2]蘇.初中音樂欣賞課型互動教學策略的研究[D].上海師范大學.2013
關鍵詞：流行元素；音樂課堂；傳統音樂；教學現狀
中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2017）15-0083-01
初中音樂教學是我國中學教學體系的重要M成部分，學校和教師的音樂教學質量直接影響到學生的學習成績，同時還影響著學生對音樂的喜愛程度，并對學生的終身發展起著重要作用。隨著經濟發展和社會進步，音樂也在不斷發展繁榮，流行音樂逐漸被社會大眾所接受，在實際教學中教師要選擇合適的流行音樂類型，引導學生體會音樂內在韻味，提高學生的音樂審美能力。
一、初中音樂課堂引入流行音樂存在的問題
隨著新課程的改革，在初中音樂課堂中引入流行音樂已經實行較長時間，學校和教師也摸索出了高效的教學方法。然而，在實踐教學中還有很多問題亟待解決，有些問題的存在不僅影響教學效果，而且阻礙了初中音樂教學事業的發展和進步。
（1）音樂內容選取不合理。傳統的音樂教學中，音樂教材和課堂中偏向于選擇一些經典的音樂。與此同時，處在初中階段的學生因生活經驗和知識儲備有限，目前還無法正確理解古典音樂。教材中收錄的流行音樂少，這樣的教學內容難以激發學生的學習興趣。并且在選取流行音樂的過程中，部分學校和教師只從自己角度出發選擇音樂，沒有換位思考，站在學生角度考慮問題。例如，在蘇少版的音樂教材中，其中有感受不同地區音樂作品的教學目標，師生要學習新的歌曲《草原贊歌》，目的在于激發學生的民族自豪感，培養學生熱愛祖國大好河山的感情。同時，在課堂中還有樂器教學內容，并融入了戲曲的教學成分。這樣的教學內容，其藝術價值值得肯定，但在實際教學中很難調動學生的學習情緒，因此在保留適當傳統教學內容的基礎上，蘇少版的音樂教材應和時代接軌，引入合適的流行音樂。
（2）教學理念有待提升。在初中音樂課堂中教師發揮著主導作用，學生作為課堂的重要組成部分，是學習的主體。初中階段的學生還不能完全領悟其中蘊含的藝術價值。因此，在教學中教師進行科學正確的引導是非常必要的，教師的理解方式和感悟能力直接關系到學生的發展水平。在目前的初中教學階段，部分教師仍保留著傳統的教學觀念，對流行音樂沒有客觀公正的認識，他們的傳統教學理念無法滿足流行音樂進入初中音樂課堂的實際教學需求。例如，在《美麗的喀納斯湖》一課的課堂引入過程中，部分教師會提到文人墨客、古詩散文，并解釋如何將詩詞改成曲譜等，這樣的教學方式很難引起學生的興趣，不利于拉近學生和音樂間的距離。教師的教學應與現代生活相結合，采用與學生生活相關的課堂導入方式。
（3）傳統音樂與流行音樂的不平衡。初中音樂課堂的重要教學價值在于陶冶學生音樂情操，豐富學生的音樂生活，提高學生的音樂審美能力，但在課堂中不免遇到一系列難題，例如如何做到流行音樂和傳統音樂之間的平衡，等等。傳統音樂和流行音樂的選擇關系到課堂教學的有序高效進行，也關系到學生在課堂中的實時表現，要想使流行音樂發揮應有的作用，就要解決二者間的平衡問題。
二、初中音樂課堂中引入流行音樂的教學策略
（1）合理選取流行音樂。將流行音樂引入課堂的教學目的是讓學生接觸不同種類的音樂，感受音樂的不同風格，給學生呈現最完整的音樂課堂，從而提高學生的綜合水平。在選擇流行音樂作為教學內容時，要保證其科學合理，同時滿足學生的學習欲望，完成教師的教學目的。初中階段的學生處在成長發展的關鍵期，教師為這個階段的學生選擇音樂內容時要立足于學生的長遠發展，充分考慮其個性發展特征，迎合學生的心理發展特點。
（2）加強教師對流行音樂教學的認知。教師是學生學習的引導者和指路人，學生通過教師接觸新鮮事物，教師的認知水平和認知能力直接影響著學生的認知發展。所以，在初中音樂教學中，教師要提升對流行音樂的認知，深入理解流行音樂的教學價值，并積極主動地融入到學生群體中。流行音樂作為當今的主流音樂形式，其教學意義表現在不同方面，加強教師認知水平對于提高學生的學習成績有事半功倍的效果。
（3）平衡傳統音樂和流行音樂間的關系。在初中音樂教學中，學校和教師都要想方設法平衡傳統音樂和流行音樂之間的關系。教師要明確在初中音樂課堂中引入流行音樂并非完全摒棄傳統音樂，傳統音樂的教學價值和教學意義不容忽視。在初中課堂中引入流行音樂不僅能夠調動初中音樂的課堂氛圍，而且能夠促進音樂教學的開展。流行音樂不能取代傳統音樂，傳統音樂具有流行音樂無可比擬的優越性，流行音樂也表達了自身的青春魅力和時代新氣象。只有將傳統音樂和流行音樂有機統一起來，才能更加完善初中音樂課堂教學。
三、結束語
綜上所述，流行音樂是時展的產物，在初中音樂課堂中引入流行音樂對于培養學生的審美觀和學習觀具有重要意義。教師在初中音樂課堂中選擇一些有價值的教學內容，能有效發揮教學價值，有利于調動學生學習的積極性，培養高尚的道德情操，樹立遠大的理想信念。
參考文獻：
【關鍵詞】初中音樂 課堂互動 方式 應用
一、初中音樂課堂互動教學的方式及意義
課堂互動是為了強化學生參與，激發學生熱情，促進學生對知識的理解和掌握。對于初中音樂課堂互動，一是從音樂知識、音樂要素的感知與反應中來辨析音樂主題;二是通過互動讓學生參與到音樂的表現與實踐中;三是在互動中將音樂作品的情感與學生進行傳遞，強化學生的自我判斷。
初中音樂課堂互動教學，其意義主要有：一是利用課堂互動來紓解課堂教學的復雜性，特別是對于難以理解和掌握的基礎性知識點，借助于互動來進行多樣化表現;二是互動教學有利于學生的觀察與識記，對于課堂知識的吸收主要通過學生的聽、視來完成，對于互動的知識、內容、互動時間、互動方式，學生能夠從中進行反映和記錄;三是有助于從互動教學中把握教學規律，增強課堂互動的交叉性，每一次互動都是從不同角度重新展開知識的過程，在互動中幫助學生對知識的融會貫通;四是互動能夠從課堂邏輯生成上，展現問題、分析問題、解決問題，特別是互動中對學生情感性、認知性、實踐性的全面滲透，讓學生從互動中感知、從互動中習得素養。
二、初中音樂課堂互動教學策略的應用
在初中音樂欣賞課中，以“永遠的莫扎特”為例，來探討課堂互動的應用。從教學目標上來設定本節課的主要內容：欣賞莫扎特的音樂作品來認知古典音樂，從學生的音樂體驗中來探究音樂要素與情緒的關系，感受古典音樂的形式美。在教學重點上，采用多種互動方式，引導學生主動欣賞;在教學難點上，借助于古典音樂，與不同音樂風格進行對比，讓學生從中辨析與體驗。
如在實踐互動中，對于課堂最初的導入，以《不想長大》的輕松節奏開場，學生也可以從聽、唱中快速進入欣賞狀態。導入時，教師在引導學生合唱中，拉近師生距離，營造融洽的氛圍。在《不想長大》歌曲伴奏下，師生互動方式屬于情感性互動，也是計劃性互動，可以在流行歌曲的熟悉的旋律中引入教學環節。接著，播放《第40交響曲》片段，并提出兩種音樂作品之間有什么不一樣？有學生聽后提出，兩首曲風的旋律相似。教師從中來判定學生的音樂感知是正確的。在《不想長大》中有一段曲子與交響曲的主體旋律相似。問題轉化為這首曲子的作者是誰？在音樂的播放中，有學生回答莫扎特。從而將莫扎特的作品引入到教學互動環節。在本節互動中，教師的主導是關鍵的，也是音樂欣賞課中教師發起主動的必要體現。音樂作品的導入，讓學生從中來感知音樂的形式、旋律，從速度、力度、節奏等音樂要素上形成初步的體驗，并從對比中來提問，增強互動的有效性。
接下來的互動，主要從莫扎特的背景生平資料及其作品來進行互動提問，本節屬于典型的連續性互動，對學生的發言還是聆聽，都需要圍繞莫扎特的相關知識來展開。下一段落的課堂互動，我們從了解莫扎特之后，重新回到他的音樂作品。比如在《第40交響曲》中，這段經典的旋律是由哪些樂器來完成的呢？在音樂欣賞中，學生聽出有管弦樂器。教師在正確的導向后，要從中不斷的深化挖掘，哪些管弦樂器？小提琴，大提琴。小提琴和大提琴屬于具體哪里樂器？弓弦樂器。還有同學提出低音提琴、圓號。在本節的連續性互動提問中，學生們的學習情緒被激發，問題的回答在補充與細化中增強了學生的辨析力，進一步夯實了學生的音樂基礎知識。音樂課堂互動是基于學生的觀察與感官體驗，從問題的構設與預期目標的達成中，逐步展開知識性、趣味性教學。隨著學生對莫扎特音樂作品的欣賞，我們還可以從另外一首作品《G大調弦樂小夜曲》片段中，來探討不同作品的應用場合和風格。在對不同音樂的對比聆聽中，學生們感受旋律的不同。
三、初中音樂課堂互動教學策略與應用的思考
在上例中的互動教學實踐中，教師利用預設課堂，從莫扎特作品與其他作品的對照滲透中，從不同視角提出問題，導入課堂，讓學生從互動策略的運用中參與到音樂欣賞中，取得了較好的教學效果。思考如下：
一是通過預設教學問題，從音樂作品的感染力上來吸引學生的注意，特別是從熟悉的旋律入手，更好的開展課堂教學。
二是利用互動策略，從師生間的語言、動作、表情等方面進行連續性互動，并結合音樂知識來提升學生的音樂審美。
三是注重對互動范圍的拓展，特別是在小組互動、領座互動、同座互動、全班互動的多重應用中，從學生間的互補與配合中來構建氛圍。如在《G大調弦樂小夜曲》的第一、第三樂句欣賞中，讓男生、女生配合演唱，實現班級整體互動，推進了課堂教學熱情的高漲。在播放《不想長大》音頻及視頻節奏的表演中，利用師生間的同唱來拉近距離;在莫扎特生平背景及相關作品知識提問中，以小組、領座、同座等方式進行多重互動，兼顧了互動的多樣性。
當然，在課堂互動教學中，互動策略的應用也有不足。如在課堂互動占主體時，學生的主動性受到影響，因此，教師要適度、適時地鼓勵學生從自我感受上來陳述見解。另外，指令性互動運用要適度減少，增強互動的平等性。
關鍵詞：初中音樂；有效教學；策略
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）15-063-01
音樂是一門重要的基礎課程，幫助學生更好地感知音樂的基本知識，培養學生的初步的音樂美感，增強學生的音樂審美能力，讓學生能夠愛上音樂，為學生能夠欣賞音樂、創造音樂奠定基礎。對不少學生來說，音樂課“讓我歡喜讓我憂”，很多學生對音樂充滿興趣，渴望提高自己的欣賞、演唱與演奏能力；但是，音樂課卻讓很多學生感到愛不起來，無法燃氣課堂學習音樂的熱情，教學效果不佳。本人結合多年的初中教學實踐，在此探討一下音樂有效教學的思考。
一、培養學生學習興趣，點燃學生音樂熱情
音樂是一門實踐性非常強的學科，又和學生的生活聯系非常緊密，教師把音樂教學與學生生活密切聯系起來，讓學生能夠通過學習更好地認識生活，在生活中感知各種音樂現象，就會對音樂充滿興趣，更加積極主動地去探索，從而不斷地提高學生的積極性和主動性，構建高效音樂課堂，在已有知識的基礎上加深對有關知識的理解，對各種音樂現象深入思考和探究，增強他們的探索欲望，這樣的教學自然就會高效。
比如，教師可以播放學生比較喜歡的流行音樂，讓學生初步區男聲與女生的區別，并讓學生試著演唱同一首音樂，學生通過比較發現男性演唱的聲音多以低音為主，而女性的聲音則以高音為主，學生通過分析比較對音樂初步感知。給學生播放一首比較歡快緊湊的兔子舞音樂，再選擇學生平時經常聽的較為舒緩的音樂，讓學生分析比較，選出自己喜歡的音樂旋律，并討論喜歡的原因。選擇同一首學生比較熟悉的音樂，根據不同的樂器演奏讓學生分析鑒賞比較，培養學生的辨析能力；選擇學生比較熟悉的通俗音樂和經典音樂，讓學生分析對比，通俗音樂只能流行一時，而經典音樂卻散發出永恒的魅力。這樣，從學生熟悉的音樂入手，逐步培養他們的音樂興趣，激發學習熱情。
二、注重教學方式的多樣化，突出教學方法的靈活性
一成不變的教學方式只能讓學生感覺到機械呆板，產生厭煩心理，無法真正地完成教學目標。一種教學方式無論它多么科學先進，如果教師總是一成不變，也會讓學生產生審美疲勞，漸漸產生一種厭倦心理；一種教學方法無論有效，如果反復用這種方法組織學生學習學生，時間長了也會失去興趣。因此，初中音樂教學一定要注重教學方式的多樣化，突出教學方法的靈活性，根據學生的心理特點，圍繞教學內容，結合教學目標，選擇靈活多樣的教學方式，來組織課堂教學，讓自己的教學方法盡可能的豐富。
例如，在國慶節來臨之際，引導學生演唱《愛我中華》，可以讓學生以合唱的方式來演唱，也可以讓學生選擇一首最能代表自己心情的音樂，開辦一個小型的音樂鑒賞會。學生結合節日背景，播放自己喜歡的音樂，并在演奏和播放中融入自己的感情，讓學生根據自己的情感來表演，學會把音樂與情感統一起來。改變傳統的教師教知識、學生被動學知識的習慣，不斷拓寬音樂的表現內容，增強音樂的表現力，可以獨唱、合唱，也可以開演唱（奏）會，引導學生改編音樂，把情感與音樂有機融合，以靈活多樣的教學方式提高教學的有效性。
三、構建和諧融洽的師生關系，提高學生音樂學習效率
初中音樂保證課堂教學的有效性，實現高效課堂，學生能夠很好的和老師及時反饋自己學習過程中所出現的問題，讓老師在最快的時間內了解學生存在的需求，不斷地根據學生的情況靈活地改進教學策略，調整教學內容，不斷地豐富教學方法，老師的教學和學生的學習能夠達到和諧一致為此，作為教師一定要放下所謂的尊嚴和架子，保持比較親切友善的態度，一改自上而下地傳授式教學模式，充分的尊重和熱愛學生，成為學生學習的領路人。
例如，學生在學習中學歷史時了解到有關盛唐的綠腰舞、胡旋舞等，教師可以讓學生講這些舞蹈的知識，讓學生給自己當一回歷史老師，介紹盛唐時期的音樂藝術，老師能夠仔細的聽學生來講解，坐一會學生的學生。并和學生一起探討有關的音樂舞蹈，并給學生介紹有關的舞曲音樂，既能夠拉近和學生的距離，又能夠讓學生感知盛唐風土人情。學生在學習語文時知道有關伯牙與鐘子期的故事，讓學生來給老師講解相關的歷史背景，老師引導學生欣賞古曲《高山流水》等，這樣能夠構建平等、民主、和諧的師生關系，拉近和學生的心理距離，增強學生的學習積極性，提高學習效率。
四、教會學生學習方法，提高學生的學習能力
盡管很多學生都喜歡唱歌，但是，一般都帶有很強的盲目性、隨意性、表面性。而音樂學習則是讓學生從專業的角度去懂得基本的樂理，引導學生科學的用嗓、用氣，引導學生從藝術的角度去感知音樂，欣賞音樂，感知音樂的美妙，培養學生的敏銳的觀察、豐富的想象力、以及生動的表現力，有音樂來陶冶自己的性情，培養自己的審美情趣，通過音樂來激發自己學生的熱愛大自然，熱愛生活，追求真善美的理想。在初中音樂教學中，結合學生的音樂基礎，引導學生掌握基本的演練和演唱方法，讓學生在實踐中逐步感知、體悟，在科學練習、提升，逐步培養學生的音樂欣賞、創造能力。
例如，引導學生欣賞琵琶音樂，初中學生缺乏相關的知識，對音樂的感悟能力不強，如果單一的向學生播放有關的音樂，學生理解不了，欣賞不動。此時告訴學生理解音樂的相關知識方法，就能提高學生的理解能力和欣賞水平。比如，結合白居易的《琵琶行》故事、主人工的經歷、遭遇，感知音樂的背景知識和音樂情感，在根據詩歌有關音樂的描寫，諸如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”“間關鶯語花底滑”等詩句，幫助學生通過具體樂音、節奏與旋律感知音樂作品的內容情感，提高學生的欣賞能力。
總之，隨著新課程改革的不斷推進，提高課堂教學效率，增強教學有效性成為衡量教師課堂教學能力的最為重要標準；促進學生綜合能力發展，培養學生的音樂素養成為音樂有效課堂教學的重要評判標準。在教學中，教師需要立足學生實際，采取有效策略，增強教學效果，提高學生綜合能力。
參考文獻：
關鍵詞 音樂教學 高效
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2016）02-0124-02
為進一步提高教學效果，讓初中學生的音樂素質在新課程的教學下明顯提高，我們要做到“以音樂審美為核心，培養興趣愛好；面向全體學生，注重個性發展；重視音樂實踐，增強創造意識；弘揚民族音樂，理解多元文化。”的教學理念。那么如何采取有效的教學策略來完成教學任務，實現較好的教學效果呢？以下是一些淺見：
一、根據中學生的特點，采取恰當的教學措施
大多中學生對文化抱有厭倦的心理，但對音體美還是比較感興趣的。因此，我們認真調動學生的學習激情。如，我在給學生上欣賞課――劉天華的二胡曲《空山鳥語》前，并沒有給學生講解作者簡介、創作背景、作品分析，而是先將學生拉到了沂河畔、樹林間、田野中，讓他們親身去體驗來自大自然的花香鳥語、空山鳥鳴。在這里，他們可以在暢游大自然的同時，展開海闊天空的暢想，與自然對話。之后，再來欣賞這首《空山鳥語》，這其中的意境，不是來得比教師講解更迷人、更真實嗎？再如，教唱《七色光》這首歌。的確，那跳躍動感的旋律、真實流暢的歌詞真的給我們留下了深刻的印象。但如何使學生更好地體會到歌曲中那種活潑歡快的情緒、生活在溫暖陽光下的幸福感呢？教唱完這首歌曲，我并沒有告訴學生或讓學生去干巴巴地體會、回答這首歌曲的情緒、思想內涵，而是為歌曲編排了幾個律動動作，并教給學生。然后，將學生拉到操場，手拉手圍成一個大大的圓圈，邊唱著歌曲，邊向正反方向交替轉圈，并做學會的幾個律動動作。大家轉呀！跳呀！唱呀！笑呀！我也與學生們一起，融入了歡樂的海洋。這樣的一節課下來，我想，根本就不需要再作什么歌曲情緒、思想內涵的總結了；而且，還融洽了師生之間的感情。
二、恰當分析發聲的關鍵之處，采取有效的教學策略
無論是初學者，還是經過一段時間訓練的學生，都在不同程度上存在著口形、喉嚨、呼吸、情緒以及共鳴控制不當的問題，因此，教學過程中一定要針對這些問題進行有針對性的教學。
口型對發聲有很大的影響。比如，新生，他們中有相當一部分人此前沒有進行過比較正規的訓練，也沒有進行過比較系統的學習。而急于求成的學生在演唱時，往往是盲目模仿“明星范兒”，片面地追求數量而不注重質量，幾首甚至是一首高音歌唱下來便會臉紅脖子粗。教師很容易聽出來，這些聲音在學生的口腔里是散的，嚴重缺少共鳴，但是對于剛入學的新生來說卻很難聽出來。為此，我將學生的聲音通過麥克風放大后，讓他們感受自己的聲音，幫助學生找出問題的所在，之后便采取“弱聲訓練法”進行有針對性的訓練――將口腔打開而不發音，讓聲音從鼻子發出。在這個環節，著重進行口形控制和共鳴訓練。尤其要糾正“喇叭狀”口形和發聲位置過于靠前或靠后的情況。在訓練中，讓學生體會唱高音、中音和低音時，分別采用什么共鳴，怎樣才能獲得這樣的共鳴。讓學生通過實踐和切身體驗總結出：唱高音時主要要強化頭腔共鳴，唱中音時要強化口腔共鳴，唱低音時要強化胸腔共鳴。當然，與此同時分別要輔以其他的共鳴。這樣的共鳴，才能在換聲區不留痕跡，才能使高音高亢明亮，中音圓潤流暢，低音低沉雄渾。
三、重視創造的作用
音樂作為創造性最強的藝術之一，在人的發展中所表現出來的最大優勢是培養人的創造精神。為此，音樂課程標準設置了“活動與創編”學習領域。課程標準鮮明地提出：“創造是發揮學生想象力和思維潛能的學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義”。音樂創造包括兩類學習內容，其一是與音樂有關的發掘學生潛能的即興創造活動；其二是運用音樂材料創作音樂，這種創作與音樂創作有關，但區別于專業創作。如在《音樂鑒賞》――生活之音一課，要求學生在欣賞譚盾的“水樂”中找尋靈感，結合生活中最常見、常用的紙來創造“紙樂”。在《絢麗的世界音樂――樂器篇》中，能夠設計出心目中的樂器。
總之，在新課程改革的今天，我們要認真領會課改理念，分析學生的愛好心理。為完成大綱的要求，真實實現教學目的。我們老師應該讓學生自己多實踐發揮他們的想象力和創造力，能夠自己欣賞作品并能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。
參考文獻：
[1]李立平.音樂欣賞的心理感知及其培養[J].白城師范學院學報，2005，（05）.
關鍵詞：初中音樂教學；創新能力；培養
音樂是藝術的一種表達方式，具有重要的實用功能和情感功能。音樂可以改變人的思想，提高社會的文明水平。因此，音樂教學從某些意義上來說是一種思想教育。在初中音樂新課程改革的背景下，音樂教學對于培養學生創新能力的重要作用已經得到了越來越多的音樂教育者的認可。作為初中音樂教師，我們應該創新多種教學方式，徹底擺脫傳統的枯燥乏味的音樂教學模式，在傳授音樂理論知識的同時，著重培養學生的創新能力，從而促進學生綜合音樂素養的提升。
一、環境教學方法
由于初中生正于青春期，好奇心強，自制力差，加之受生活閱歷的限制，脾氣等各個方面都很難控制，也比較容易受外界環境的影響。基于初中生這樣的心理特點，我們在初中音樂教學中，可以結合實際的教學內容，導入環境教學方法，指導學生在具體的教學環境中，自覺地學習音樂，并建立起正確的學習態度。這樣不僅可以充分地吸引學生的注意力，讓學生融入到課堂教學中，而且可以最大限度地激活學生的創新思維。例如，在教授《春天在哪里》這首歌曲時，我們可以先讓學生先試著想象春天的美景，并且可以選取幾首關于春天的詩歌讓學生朗讀，引導他們發出內心深處對于春天的感慨。這樣通過教學環境的營造，可以讓學生在把握好歌曲的構造、特征和展現形態的基礎上，有充足的想象空間。然后，在這樣的熱愛春天的教學環境中，我們可以進一步激勵學生對歌詞進行改編，讓學生按照自己想象中的春天的樣子來填寫和改編歌詞。這樣的音樂課堂教學不但培養了學生的音樂創新能力，還激發了他們進行音樂創作的積極性。
二、激發學生的想象力
初中生的思維以感性思維為主，他們的知識水平和認知水平還處于朦朧的過渡階段。當前的初中音樂教材中的很多內容學生理解起來比較困難，但是教師如果通過一些教學設備來讓靜態的知識變成動態的圖像、視頻等，就可以對學生的眼睛、耳朵、嘴、手足和大腦等同時進行多重刺激，從而讓學生的全部感官都參加到音樂學習中來。這樣的音樂課堂教學可以極大地調動學生參與的欲望，也可以為學生提供一個想象的空間，從而使學生的創新能力在自由的想象中得到進一步的提升。例如，在教學《春之聲》的時候，我們就可以使用多媒體技術，先讓學生觀看春天的圖片和動畫，進而引導學生進入到春天的情景中，自由地發揮想象力：近了，近了，我已聽到春天的腳步聲了，這一切都報告著春天的到來，我整個心都飄了出去，飄到那鮮艷的花兒上，飄到那油綠的草地上；春雨連綿，灑在院里的梧桐樹上，像音樂家輕輕拔動琴弦，又像蠶寶寶在悄悄吞食桑葉。這樣學生在想象的空間里自由遨游，對音樂作品有了更加新穎生動的理解和感受。
三、培養學生的質疑精神
在初中音樂教學中，質疑精神是促進學生不斷進行探究的重要動力，有探究才會有創新。因此，音樂教師必須要選擇適當的契機來進行提問，引導學生自覺主動地探究新知識，從而使學生的創新思維能力在探究的過程中得以不斷提升。例如，在教學《化蝶》時，教師可以圍繞著“作品創作的背景是什么？”“像這樣關于愛情故事的音樂，你們聽后有怎樣的感受”“你對這個愛情故事有什么看法？為什么？”等問題，用疑問來激發學生的探究欲望。
四、加強實踐教學
音樂學習的最終目的是要進行音樂表演，實踐是培養學生創新能力的最好機會。因此，在初中音樂教學中，我們可以采用開放式的教學方法，為學生提供一個充分展示自我的舞臺，從而增強學生的音樂實踐能力。在教學過程中，我們可以讓學生自主選擇喜愛的樂器，并給他們設置任務，讓他們進行隨性的創作。一般來說，隨性創作是和隨性表演緊密聯系在一起的，隨性表演是指表演者并不進行事先排練，只根據即時的靈感所作的即興表演。隨性創作和隨性表演是學生創作個性的充分體現，也是提升學生創新能力的重要途徑。例如，在教學《龍舟調》的時候，教師可以引導學生充分體會這首歌的民族風味，并充分利用其符合跳舞旋律的音樂特征，讓學生在傾聽的基礎上，進行創作性的表演。我們可以先讓全班分小組來表演，小組表演完后，再用推選的方式讓學生在全班師生的面前單獨進行表演。如我們可以讓班上一位男生來出演艄公，再選取一位女生來出演要過河的娃娃，讓這兩位學生邊傾聽音樂邊做啞劇的表演。這樣學生在隨性創作和隨性表演的過程中，不僅豐富了自身的表演經驗，而且也對音樂創作和音樂表演有了全新的認識。
