時間：2023-07-04 17:08:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇民間藝術活動，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中國傳統文化歷史悠久，博大精深，它的傳承與教育就要從娃娃抓起，不僅培養孩子良好的習慣，而且還可以增強幼兒的愛國情感。同時幼兒園要想達到可持續發展的目標，只有結合本地特色，充分挖掘有價值的家鄉資源，才能凸顯民間藝術的真正價值與幼兒園的辦園特色。陜西民間藝術教育的探索對中國傳統文化的傳承，學前兒童的發展和幼兒園課程體系的構建有著深遠的意義。
一、民間藝術的概述
民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式。
二、陜西民間藝術分類
陜西的民間藝術源遠流長,影響廣泛,種類繁多，尤其是秦腔、秧歌、民間鑼鼓、皮影、泥塑等聞名國內外。但還有很多未被挖掘出來的藝術瑰寶，主要有音樂類、舞蹈類、戲曲類、美術類、體育類等。陜西民間藝術活動類型多樣化，有些民間藝術作品可以直接成為教學過程中所使用得教具，有些民間音樂作為一日活動中的背景音樂，還有些民間藝術無法直接呈現在幼兒教育的課堂上，但通過幼兒教師的改編與創作，可以轉變成適合幼兒的作品等。那么必須探究到民間藝術活動教育功能，才能與幼兒區域活動內容融合為一體。
三、陜西民間藝術在幼兒園區域活動中的應用
民間藝術活動具有特殊的教育功能，將其與幼兒園區域活動有機融合在一起，有效地提高幼兒對中國傳統文化的興趣，進而增強了幼兒對中國傳統文化幼兒的認同感。幼兒園教育活動區域依據區域環境的性質、教育目的，可劃分為游戲區、語言區、操作區、益智區、音樂表演區、美工區六大區域，對于陜西民間藝術活動來說，它們適用于美工區、語言區、音樂表演區、操作區和體育游戲區。
1.幼兒園美工區的創設。從幼兒身心發展規律來看，美術作品可以展現幼兒的心理特征和影響個性的形成。他們不會按常規將眼睛中的形狀、顏色展現在人們面前，而是用心靈去感知，以獨特理解去勾勒這個世界。他們的繪畫與制作過程，既是一種游戲過程，又是一種學習過程。陜西民間藝術活動集色彩、趣味、民族性為一體的有關中剪紙、延川布堆畫、鳳翔彩繪泥塑、鳳翔木版年畫等，這些藝術作品制作程序中都涉及到色彩的搭配、形象塑造、整體布局等一些問題，適用于美工區創設的理由有三點：第一點、這些藝術品的原材料便于尋找，成本價比較低；第二點、藝術品色調鮮明，采用紅色、綠色夸張色彩進行裝飾；第三點、此項藝術活動比較貼近生活，從幼兒心理特點出發，比較容易接受，而且是力所能及的事情。
2.幼兒園語言區的創設。語言能力的提升非常重要和關鍵的時期是幼兒期，《綱要》中也指出“幼兒期是語言發展，特別是口語發展的重要時期”。語言表達能力的培養必須從幼兒抓起。陜西藝術活動的介入，有利于豐富幼兒生活經驗和豐富幼兒語言內容。陜西的戲曲、曲藝和民歌，其中包括皮影戲、三才板、陜北說書、陜南花鼓戲、陜北民歌、信天游等。這些都陜西民間長期流傳下來，是膾炙人口的內容，而且都離不開“說”，例如信天游唱詞一般為兩句體，上句起興作比，下句點題，基本上是即興之作。這些口語化的詩句，語出驚人，形象生動，具有極強的藝術感染力。還有陜北說書，以說為主。這一民間曲藝的說書者不受場所、燈光、音響等限制，說書形式也變化多端，由一人說變為幾人說，由坐著說變為走場說，即表演說。樂器以三弦為主，輔以二胡、梅笛、竹板、鈴鐺、銅鑼、皮鼓等。讓孩子在表演和語言表達時，善于思考問題和解決問題，最重要的與伙伴合作，有利于鍛煉他們團隊協作精神，有利于豐富了他們的詞匯量。
3.幼兒園操作區的創設。著名教育實踐家蘇霍姆林斯基曾經說過：兒童的智慧在他的手指尖上。所以，對于幼兒童來說“手腦并用”很重要。根據實際情況來看，有些需要大量成本，需要邀請專家給幼兒教師培訓后方可實施，一般幼兒園是不宜采納的。陜西民間藝術活動中很多原材料和師傅都是出自陜西本地，便于幼兒操作的有吳旗豆粘畫、關中剪紙、延川布堆畫、淳化面塑、華縣竹藝、鳳翔草編、鳳翔彩繪泥塑、大荔面花等。例如陜西鳳翔草編主要以當地盛產的麥桿、馬蓮為原料，即麥桿的最上節（莖節），經挑麥桿、掐辮子、編制、熏、染色等工藝流程制作成成品，其作品色澤明快自然，質地結實耐用，柔韌輕便，式樣新穎獨特，富于想象。還有吳旗豆粘畫的用材主要有豆類、糜谷等農作物，粘貼成風格不同的畫。這兩種原材料便于尋找和堆放，成本較低，便于使用。若區域內貼有操作流程圖，幼兒完全能力自主完成操作任務，體現了幼兒的自主性、創造性和實踐性。
4.幼兒園音樂表演區的創設。傳統的音樂教學以教授歌唱和聲樂知識為主，但這種教學方式無法激發幼兒對音樂的熱愛和音樂的情感體驗，因為教師沒有意識到學生是音樂學習的主體地位，更沒有發揮學生的主動性和創造性。音樂表演區主要采用兒童常見的形式比如說兒歌、手指謠、做游戲、講故事、唱歌等，主要為了培養幼兒的樂感，尤其是節奏感，使兒童熱愛音樂。這個區域包括舞臺的布置和合作表演，比如有些幼兒園利用廢舊材料制作一些打擊樂器，麥克風、服裝道具和頭飾等，以供給幼兒進行舞臺裝扮。舞臺表演的形式多樣，幼兒可以對音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、木偶和皮影等多種藝術形式加以修飾，形成自身能接受藝術表達方式。最后，音樂表演區已經融入一些戲曲、相聲等中華文化元素，使幼兒從小受到傳統文化的熏陶。陜西省當地幼兒教師開始逐漸意識要挖掘本地傳統文化資源，努力將其改造成教育資源，打造自己的幼兒園特色。例如陜西皮影戲、碗碗腔還有同州梆子、陜北的木偶戲、商洛道情戲、旬邑咪子戲等多種藝術活動，其中同州梆子是一具有清麗典雅、委婉細膩風格的劇種。還有“影子戲”或“燈影戲”，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，一部分人操縱戲曲人物，一部分人用當地流行的曲調唱述故事，同時配以一些樂器，具有濃厚的鄉土氣息。
四、結語
民間藝術活動是中國文化的載體，中國傳統文化的傳承與發揚，需要從幼兒抓起。它反映周圍現實生活環境，是幼兒體驗生活、促進幼兒社會性發展的媒介。幼兒在創設的藝術氛圍中，感受和欣賞民間藝術的美，從而調動幼兒參與活動的積極性、主動性和創造性。
參考文獻：
[1]方貞梅、王東華.幼兒園區域活動實施的現狀問題及對策研究[J]，陜西學前師范學院學報,2015.2.
一、尊重幼兒興趣，把握活動內容開發的方向
“知之者不如好之者，好之者不如樂之者” 。民間藝術種類繁多，內容豐富多彩，如何在這龐雜的藝術體系中選取幼兒感興趣又適合幼兒學習的內容呢？為此我們進行了以下的嘗試：
1.創設環境，在觀察分析中發現興趣點
環境是重要的教育資源，一個富有美感的環境，可以激發幼兒對美的事物的興趣。在民間藝術系列活動的開展中，我們通過營造濃郁的民間藝術氛圍，讓幼兒每天置身其中，有意無意地去關注這些藝術品，老師則做一名旁觀者，我們發現小朋友們在看到自己喜歡的作品時就會不自覺地駐足欣賞、指指點點，還會向老師問這問那，我們觀察幼兒由環境引發的言行舉止，還可和他們進行隨機的交談，聽聽幼兒的想法，在這樣的環境互動中我們找到了幼兒的興趣點，并確定了以泥塑、剪紙、印染、編織、傳統節日等項目作為我們活動開發的重點。
2.認真研讀，在全面了解中尋找切入點
《指南》告訴我們：幼兒藝術教育的內容選擇應關注藝術學科內容與幼兒已有生活經驗的契合，選擇那些既具有文化內涵，又符合幼兒自身特定的生活經驗、愿望與情趣的作品。我們根據《指南》在反復研討中全面了解幼兒藝術表現與創造的特點與教育要點，明確了民間藝術系列活動的切入點，我們不但要關注幼兒藝術活動實際呈現出來的結果即藝術作品，而且更加要關注藝術創造中幼兒的藝術思維過程、藝術形式、語言使用過程，以及對藝術工具和材料探索的過程。
二、注重幼兒體驗，優化活動過程實施的策略
體驗性與表現性是兒童藝術的特點，在民間藝術活動的組織實施中我們就要順應兒童發展的這種特點，通過建構兒童的審美心理結構達到人格的健全與完善。
1.全員參與，在欣賞創作中自主感知
在民間藝術系列活動的組織實施中我們始終堅持全員參與的原則，通過創設多元化的活動環境，提供豐富的活動材料，給予幼兒參與體驗的機會。每次活動不只停留在讓幼兒觀察比較、表達交流，獲得視覺上的愉悅和語言的發展上，更注重的是讓幼兒以自由創作的方法來再現自己對某一民間藝術作品的感悟。如在元宵花燈的活動中，我們不僅組織幼兒參觀花燈展，欣賞制作工藝，以了解花燈的形狀、色彩及其藝術表現手法、蘊含的寓意等，還要開展花燈創作系列活動，有彩紙粘貼花燈、水粉繪畫裝飾燈籠，有折紙、剪紙制作燈籠，還有用各種廢舊材料制作燈籠等，我們將各種材料投放在美術區角內，讓幼兒自由地選擇材料進行創作，同時還在班內開設自制花燈展示區，專門展示幼兒創作的作品。
2.適宜指導，在引領支持中提升感受
《指南》藝術領域的教育建議中指出：讓幼兒“用自己喜歡的方式去模仿或創作，成人不做過多要求”。為此在民間藝術活動中老師扮演的不是傳授者，將一項項技能教給幼兒，而應該是幕后支持者，引導幼兒用自己的方式來對民間藝術進行表達與表現。我們主要從以下幾方面著手，第一，尊重幼兒自發的表達和表現，如當幼兒用彩泥隨意捏出一個形狀并告訴你這是X X時，我們要給予認同。第二，創設讓幼兒自主表達與表現的機會和條件，如創設活動區，提供空間、時間、材料和藝術作品，讓幼兒有機會自發模仿、自由涂畫。第三，營造寬松的心理環境使幼兒敢于表達和表現，如，在幼兒自由表現時，對幼兒的作品不輕易給予否定的評價，只要發現幼兒有一點進步都是值得欣賞和鼓勵的，以此增強自信心，對民間藝術活動產生更大的興趣和更強的創作欲望。
三、關注幼兒發展，拓展活動組織形式的途徑
教師、家長和社會都是幼兒成長的引導者、發展的領路人，幼兒本人才是成長的主人、發展的主體，在民間藝術系列活動中我們始終將幼兒的主動發展作為主要目標，積極拓展活動途徑，充分利用家長和社區資源，共同為幼兒的發展助力。
1.家園合作，在互動交流中實現共贏
在民間藝術系列活動中我們重視家園合作，調動幼兒家庭中一切可能的人力、物力資源，促進活動的有效開展。如為了讓家長更清楚、詳實地了解活動的內容和流程，我們通過“致家長的一封信”、家長園地、幼兒園網站等形式向家長宣傳，向家長介紹民間藝術系列活動開展的意義、近期準備開展的活動、需要家長配合的事項等，讓家長了解自己孩子在活動中得到的發展，從而更加有目的、有準備、有方向地投入活動，并在活動中發揮主動性、積極性。在每次重大活動結束后我們及時發放“活動反饋表”，虛心聽取家長對活動的評價或建議，不斷充實民藝活動。
2.走進社區，在資源共享中助力發展
一、幼兒園民間藝術的應用問題
從實際的角度來看，不少幼兒園雖然略有涉及民間藝術，但是其資源的整體性沒有得到有效的利用。同時由于教育觀念的偏差，使得不少教師對民間藝術的應用意識也存在了不足。總的來說，幼兒園民間藝術應用的問題有以下幾個方面。1．幼兒園民間藝術定位難統一。在現今的幼兒教育隊伍中，只有不到百分之二十的幼兒管理者認同民間藝術課程，有一般的管理者認為民間藝術是可有可無的。還有部分管理者對于民間藝術的構建保持著不支持的態度。幼兒教育工作者對于民間藝術認可度不高，這也在一定程度上，讓民間藝術在幼兒園一系列活動中的定位“模糊不定”，影響了民間藝術在幼兒園中的深入落實。2．民間藝術內容系統性不強。民間藝術的具體活動形式，是與幼兒對于這項游戲的興趣有著重要的關聯的。從實際的角度來講，幼兒園民間藝術應用中，最多的就是體育形式的。其次是語言以及意志類的。此外，幼兒教師也只有少部分人玩過民間藝術，更多的教師在面對民間藝術的開展中缺少應有的形式與內容。這也使得，民間藝術應用體系的建設還不夠完整，缺少有效的系統性。3．民間藝術開展時間不平衡。民間藝術活動開展的時間存在不平衡的現象，這主要是與教育工作者對其重要程度的影響。在實際的幼兒教學中，教師一般都只是在乎晨間戶外活動、午間活動等，真正有效落實開展民間藝術的時間是極為有限的，沒有被當成普通的常規游戲活動，這也影響了民間藝術應用。
二、民間藝術在幼兒區域游戲中的有效應用
1．提升民間藝術資源的開發力度。提升民間藝術資源的開發與重視，才能讓更多的小朋友享受來自民間藝術的樂趣，并接收來自民間藝術的教育意義。設計符合幼兒思維認知以及發展需求的民間藝術對于幼兒教育是什么重要的。在新的幼兒教育指南中，3－6歲的兒童，他們是比較喜歡奔跑與躲閃類的游戲的。教師應當重視這個特點，合理設計相關的民間資源。比如說老鷹捉小雞類似的民間藝術，就比較受到幼兒群體的喜愛，在平時的課程安排中，可以當做是常規的游戲活動來進行。此外，幼兒園方面還應當重視民間資源開發主體的豐富。教師雖然說民間藝術開發與舉辦中的重要主體，但是其也并不是唯一的。這種“主體”還可以是來自于家長的作用。所以，在民間資源開發的過程中，幼兒園方面也可以加強家園合作，帶動起家長參與幼兒教育的積極性，結合特殊的節日或是每個月的一兩天時間，讓家長親自到幼兒園中，和幼兒們一起分享自己小時候玩過的民間藝術，這可以在很大的程度山豐富民間藝術的課程資源。2．保障區域游戲的物質基礎，提升游戲內容的適應性。物質基礎，是開展好民間活動的重要前提。首先，想要提高民間藝術在幼兒園中的教學效果，教育工作者應當重視幼兒游戲活動環境的創設，并為幼兒提供豐富的民間藝術材料。比如說，幼兒園可以創設有利于開展民間體育游戲的戶外活動場地與材料，激發幼兒的游戲興趣。如在戶外活動場地投放竹梯、皮筋、跳繩、沙包等材料。除了提供半開放的民間游戲材料讓幼兒自主選擇、自主游戲，幼兒還能自發地進行一些無需材料的游戲，如“炒黃豆”“搖啊搖”等手指游戲、繞口令等，孩子自由找個朋友即可快樂地游戲。其次，安全是幼兒游戲活動的第一標準。因此幼兒園方面應當重視室內以及戶外的游戲場所的建設，并結合不同種類的民間藝術，給予其較為適宜的場所，這也可以提高幼兒游戲活動的安全系數。在開展區域游戲活動中，教師可以積極與民間游戲相結合，豐富區域活動的模式，挖掘幼兒綜合潛力。例如，在益智區引入民間游戲“七巧板”。在幼兒參與“七巧板”拼圖游戲并掌握了基本的拼圖方法后，教師再以游戲伙伴的身份參與進去，準備一些復雜的、有情景的拼圖材料，增加游戲難度，以發散幼兒的思維。又如，在科學區引入民間游戲“抽陀螺”。教師在陀螺上貼上畫有七色光譜的旋渦形紙片，再抽動陀螺，陀螺在轉得非常快的情況下，七色光譜變成了白色。這時候，教師需要引導幼兒發現這一神奇現象，并思考產生的原因。3．注重民間藝術活動時間的合理性。民間藝術活動是一種可挖掘、可探索活動形式，這也使得短時間內的開展，是不可能體現民間藝術活動的價值。因此，在區域游戲中，教師就要注重時間的合理性。同時從幼兒們角度來說，他們大多對陌生的事物具有強烈的好奇心，但是他們的好奇心所維持的時間也是在一定范圍之內的，這也需要教育工作者重視活動時間的合理性。為了體現民間藝術的價值并讓游戲時間契合幼兒好奇心的時間段中，幼兒園可以以“動靜結合”的模式作為游戲開展的原則。比如說，結合戶外區域運動的時間，教師就可以帶領幼兒玩一些體育活動，提升幼兒的審題水平。在午休后，教師可以帶領幼兒玩一些益智類的游戲。比如我問你答、組詞找朋友、泥人、剪紙等，合理使用教學時間，并進行合理安排，才能真正的促進民間藝術的有效應用。
結語
總的來說，民間藝術是我國傳統優秀文化的重要組成部分，將民間藝術適宜的融入到幼兒區域游戲中，不僅是對于這種文化的一種傳承，其價值更在于民間藝術中的教育意義。因此，幼兒園應當重視民間藝術有效應用，保障其資源開發、物質基礎、時間合理，這樣才能更好的落實民間藝術，讓其幫助幼兒快樂成長。
一、民間藝術體驗旅游路徑分析
首先，我們要明確一個概念，所謂旅游體驗，是指人們通過感覺器官、觸覺器官與思維活動，對所處旅游環境與過程經歷的體會與感驗。目前，不論是什么類型的景區景點或游覽項目，在形式上和內容上都不能夠脫離體驗文化的范疇，所以規劃設計過程中塑造的中心就在于營造獨特的旅游體驗，而民間藝術作為古鎮吸引物的重要部分，只有深度挖掘民間藝術的魅力，將此類文化融入到古鎮旅游的體驗模式當中，才能夠使古鎮以其獨特的內涵和足夠的體驗滿足游客的需求。
因此，在古鎮觀光和項目游玩過程中，如何使游客自然的在景區中體驗到民間藝術文化，如何營造出合理的民間藝術體驗旅游氛圍和設計相應的旅游項目，就需要弄清楚游客是如何獲得旅游體驗的感覺的，了解體驗發生的過程和細節。對此，本文歸納出以下幾種體驗途徑，現分述如下：
第一，視覺體驗。所謂視覺體驗，即指游客透過眼睛得到的視覺性體驗，一般情況下這屬于游客最先最易得到的體驗感覺，是旅游體驗當中最重要的途徑和方式。因此，在一切旅游活動當中，視覺體驗都是第一位的，如湖光山色、金碧輝煌、流光溢彩等都是視覺效果，景區規劃設計成功的一個重要評判標準就是是否令游客“嘆為觀止”，而文化性質的旅游活動中，良好的視覺效果更可以在第一時間吸引住游客，之后游客才能逐漸更深層次的去感受文化氛圍。
第二，聽覺體驗。所謂聽覺體驗，即指游客通過耳朵得到的體驗效果。隨著城鎮化過程的逐步完善，人們的日常生活中更多的充斥著高分貝的噪音，生存環境變得喧鬧起來，因此，他們渴望得到聽覺上的享受，能夠暫時遠離喧囂，希望能到景區體驗柔和悅耳的聲音，所以，聽覺體驗也是旅游體驗的重要組成部分。而針對民間藝術的旅游行為，源于游客“回歸傳統”的心理需求，他們希望感受到傳統的聲音。
第三，嗅覺體驗。所謂嗅覺體驗，即指游客通過鼻聞感受到的體驗效果。在旅游活動當中，游客通過嗅覺來滿足自己的心理需求也是占整個旅游體驗的相當比例的，比如荷花的芬芳，桂花的馥郁，寺廟的肅穆，炊煙的繚繞，水墨的濃稠等等，都是引起游人不同的嗅覺體驗，留下沁人心脾的難忘回憶。因此在古鎮的民間藝術資源開發方面，應認真考慮怎樣營造能夠聞得到的文化氛圍，使這種古色古香的民間藝術氣味充斥在景區人員身上，并能隨著記憶帶走，使游客能隨著藝術氣息回味當初的旅游經歷。
第四，味覺體驗。所謂味覺體驗，即指游客品嘗食物等得到的體驗效果。眾所周知，民以食為天，任何旅游活動都離不開吃喝，景區的特色餐飲往往成為地方的標志性資源，如北京烤鴨、長沙臭豆腐、四川的川菜系列等等，游客通常會為了品嘗某一地區的特色食品而前往游覽，這也恰好證明了“吃”在旅游六要素中的首要地位，因此把味覺體驗運用到古鎮民間藝術體驗當中也是十分具有前景的。 第五，觸覺體驗。所謂觸覺體驗，即指游客通過手足皮膚接觸行為得到的體驗效果。觸覺體驗是一種直接加深旅游體驗效果的方式，如漓江游客的駕舟輕游是感悟桂林秀水的柔情，深圳華僑城游客參與的游樂項目是對人們身心的放松，森林公園里步履緩緩的腳伐是對自然的觸摸等等，這些都可以直接說明觸覺體驗是旅游活動中關鍵要素。因此，拓展到古鎮民間藝術體驗旅游中，滿足游客對傳統藝術強烈的親近心理需求，可以把古鎮抽象化的傳統文化具象化，即把民間神話、民間傳說等設計成游客能“摸得到，帶的走”的旅游產品。 綜上所述，要想游客在古鎮民間藝術體驗旅游中獲得足夠的體驗感，就需要充分考慮游客的“五感”（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺），把傳統的民間藝術文化通過創意的手段來滿足游客的“五感”要求，使游客真正經歷感悟文化，回歸傳統的過程。
二、民間藝術旅游開發現狀趨勢及感知訴求分析
目前，關于民間藝術旅游開發現狀及趨勢分析的學術研究主要側重于考慮景區投資方和規劃設計方的主觀意愿，而很少有分析是基于游客與社區居民的感知訴求的，因此，本文選取黃龍溪古鎮作為典型個案，經過調查景區游客與社區居民對古鎮民間藝術開發現狀的認知情況以及對未來古鎮民間藝術資源運用的期待情況，基于“游客與社區居民的感知與訴求”的人類學視角，全面系統的從文化、環境、經濟、社會等方面分析古鎮民間藝術的旅游開發現狀及趨勢。
本文采用抽樣調查的方法，共制作3份不同內容的問卷，分別是“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業現狀”調查問卷100份，“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業期待值（游客版）”調查問卷100份，“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業期待值（居民版）”調查問卷50份，其中有效問卷分別為98份、97份和48份。
（一）民間藝術旅游開發現狀及感知分析
民間藝術旅游資源是指由傳統藝術遺產的特有因素構成的、由某國的某居民團體（或反映該團體的傳統藝術發展的個人）所發展和保持的經過開發能夠吸引游客產生旅游活動的存在，民間藝術資源大體包括三大類：傳統工藝、文學藝術、民風民俗。目前，民間藝術的旅游開發行為大都停留在淺度開發階段，旅游開發者沒能夠深入的把這種文化資源運用到旅游業當中，研究分析稱當下的民間藝術旅游開發大致存在以下幾方面的問題：第一，決策者對民間藝術的真髓和旅游價值認識不夠，缺乏接觸；第二，景區民間藝術產品缺乏地域特色，大同小異現象明顯；第三，開發商出于經濟利益，使得某些民間藝術出現表面化、低俗化現象；第四，社會逐漸形成“重物質文化，輕非物質文化”風氣，造成大量的民間藝術消失。出于此類原因，民間藝術資源始終不能在我國旅游開發中起到本該發揮的作用，策劃者未能夠深度的利用民間藝術資源設計出持續的旅游吸引物，這即是我國民間藝術旅游開發的一個基本現狀。
就黃龍溪景區而言，古鎮的民間藝術資源是十分豐富的，在傳統手工藝方面，古鎮有獨具特色的“石磨豆花”、“黃龍溪刺繡”、“瓷胎竹編”等，在文化藝術表演方面，黃龍溪的“國際龍獅文化藝術節”在全國著名，其中最令人期待的當屬“燒火龍”表演，古鎮并因此被譽為全國“火龍之鄉”，在民風民俗方面，古鎮有代代相傳的川江號子、民間兒歌、童謠、諺語，扯響簧、翻筋斗、踢毽子等，并迄今保留著打更的習俗。然而，即便是古鎮擁有如此豐富的文化旅游資源，我們也可以觀察到一個普遍現象，景區開發缺乏創新意識，文化內涵挖掘不夠。
據問卷統計結論顯示，69位（占70.4%）受訪者對黃龍溪具體有哪些民間藝術文化不了解，表示景區缺少成功的文化宣傳策略，76位（占77.6%）受訪者表示古鎮經營的民間藝術商品缺乏本地特色，同質化現象嚴重，89位（占90.8%）受訪者認為古鎮對民間藝術資源在旅游業中的利用效果不佳，有多方面值得改進的地方。以下是筆者根據調查問卷“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業現狀”的結果，綜合考慮游客與社區居民的感知情況得出的一些結論：
第一，游客對于古鎮的民間藝術活動參與度低，多處于看熱鬧狀態，體驗效果差。造成這種現象的主要原因在于景區旅游活動項目的設計缺乏吸引力以及對其內涵文化的宣傳力度不夠，游客感受到的只是某些藝術的表面現象，且對景區的一些民間文化根本沒聽過，如在調查中我們發現，許多游客對黃龍溪古鎮的“火龍燈舞”的起源、來歷以及“舞龍”圖騰文化涵蓋的故事均不了解，并抱怨在整個古鎮的游覽過程中沒找到十分吸引人參與的民間藝術活動。
第二，社區居民缺乏對民間藝術的傳承與保護意識，因此造成部分民間藝術資源的消失現象。在現代化生活的沖擊下，古鎮居民也逐漸脫離了傳統的生活方式，對物質文化的追求遠強于對非物質文化的喜愛，調查中我們發現，一些傳統的手工藝只有當地的老年人才會，例如“瓷胎主編”和“黃龍溪刺繡”，而諸如“川江號子”和“燒火龍”等民俗，年輕人去弘揚這些傳統文化的興趣都不大。
第三，景區內民間藝術旅游商品大同小異，缺乏科學的規劃管理，易出現惡性競爭現象。據調查問卷分析結論，社區居民抱怨商鋪的競爭過于激烈，游客抱怨古鎮民間藝術商品過于單調，缺乏創意，把其他民俗地區的旅游商品照樣搬到古鎮景區，從而使民間藝術在遠離故土的情況下丟失真實性，即未實現民間藝術與旅游產品的協調搭配，這種現象其實也源于景區對自身文化內涵的挖掘不夠，才被迫引進其他地區的旅游產品。
據此，我們得出結論，旅游業中對民間藝術資源的運用遠未達到其本身的高度，開發過程中多出現表象化、低俗化、缺乏創意等現象，景區沒能找到辦法深度的輸出其民間藝術文化，游客自然不能深入的體驗、感悟民間藝術的魅力，這種病態的現象將導致民間藝術旅游的扭曲發展，不利于其達成永續發展的目標。
（二）民間藝術旅游開發趨勢及訴求分析
民間藝術融入旅游業的過程，既是民間藝術對旅游開發活動的豐富，也是旅游開發對民間藝術保護傳承的支持，因此，作為旅游開發者，合理規劃利用民間藝術資源，將促使旅游產業與文化產業的積極共榮。具體而言，在民間藝術旅游開發中應注意以下幾點問題：第一，凸顯地域特色，深度挖掘文化底蘊，做到自然資源與文化資源的協調搭配。第二，保持民間藝術旅游產品的原汁原味，避免過度商業化、專業化等。第三，注重旅游產品的針對性，設計出適合不同客源市場的民間工藝品或旅游活動。第四，加強體驗性產品的開發，考慮體驗的“五感”原則，滿足游客的“旅游體驗”需求。
根據調查問卷“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業期待值（游客版）”和“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業期待值（居民版）”的統計結果，筆者分別從游客訴求與社區居民訴求分析了民間藝術旅游開發的趨勢，現分述如下：
1.游客對民間藝術旅游開發的訴求
據“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業期待值（游客版）”調查問卷統計分析，79位（占81.4%）游客認為目前古鎮民間藝術資源的利用程度低，民間藝術旅游產品給游客帶來的體驗效果不夠明顯，互動參與性低，并表示期待更具創意、體驗性強的民間藝術活動，使外來游客能夠深入學習古鎮的傳統文化，對民間藝術的傳承與保護也會起到一定的作用。比如古鎮的“火龍燈舞”和“川江號子”藝術表演，游客更期待參與其中，自己作為表演者，深度體驗回歸傳統的感覺，而不僅僅是作為觀眾。再如“一根面”絕技，調查顯示多數游客希望能學到這種“一個碗一根面”的古鎮招牌小吃制作方法，發揚此傳統手工藝。總之，游客已不滿足于只是看人表演、簡單了解的民間藝術旅游方式，他們渴望融入文化氛圍更濃的民俗旅游區，渴望體驗傳統的生活方式，以滿足自身“回歸”的愿望。
2.社區居民對民間藝術旅游開發的訴求
據“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業期待值（居民版）”調查問卷統計分析，40位（占83.3%）社區居民表示自己愿意參與古鎮的民間藝術活動表演或者手工藝品的制作，但希望政府能給予一定的經濟補償，更多的滿足自身的利益訴求。下面是社區居民對民間藝術旅游開發的幾點基本訴求：第一，希望能更多的參與到旅游決策中，在決策中體現自身的意愿。第二，希望開發商能考慮當地居民的“家園感情”，追求利益的同時對資源采取保護措施，如對當地民俗文化進行開發時，開發商不能為了經濟利益而對傳統藝術采用扭曲行為，導致其過度商業化后失去原汁原味。第三，希望景區采取科學的規劃管理，避免商鋪之間的過度競爭。
三、 民間藝術體驗旅游開發模式構建
目前，民間藝術體驗旅游的開發模式主要是傳統的資源導向型與市場導向型，而隨著游客日益增長的旅游需求，這兩種開發模式已逐漸顯出他們的局限性。資源導向型開發模式忽視游客的體驗感，缺乏創意產品，從而導致產品供需錯位，趨同問題嚴重，市場導向型開發模式則過于模仿熱門旅游產品，忽視民間藝術的地域性特征，使產品稀缺性消失，導致景區競爭性加劇，旅游特色湮沒，旅游者的旅游體驗降低。
因此，筆者基于游客與社區居民的感知與訴求，結合旅游行為中的體驗路徑，從新角度繪制了民間藝術體驗旅游模式的框架圖，如下所示，
第一，視覺體驗模式，即民間藝術的表達是通過眼傳遞給游客的體驗感。古鎮的民間藝術體驗旅游當中，游客得到的視覺性體驗是關鍵要素，比如火龍燈舞表演活動，觀眾追求的就是燈火透明、金龍騰飛的視覺效果，主辦方必須營造出“人在火中跳，龍在火中舞”的熱鬧場景，使游客得到強烈的視覺盛宴。
第二，聽覺體驗模式，即游客透過耳聞來感驗民間藝術的魅力。如針對古鎮的民間藝術川江號子，可策劃以民間藝人來表演歌唱號子，組織活動吸引游客參與吆喝，共同表演，亦可以在街區用音頻播放號子的旋律，滿足游客透過聲音體驗古代船工日常工作的意境，得到獨特的聽覺體驗。
第三，嗅覺體驗模式，即民間藝術的體驗感是散發在氣息當中的。如古鎮鹿溪河畔的裊裊茶香，水墨畫坊的墨香，小作坊的特色豆腐腦的食香等等，凝聚的都是古鎮民間手藝，屬于古鎮獨特的民間氣息，策劃方可加強這種氣息帶給游客的嗅覺感，使游客感受到古鎮濃厚的文化藝術氛圍。
第四，味覺體驗模式，即游客通過品嘗來獲得民間味道。如古鎮的特色小吃“石磨豆花”就以獨特味道在游客口碑中頗獲贊譽，以傳統的民間味道滿足游客的味覺需求，因此景區可以更多的制造“本地味道”，以“味”吸引“胃”，使游客獲得更強的味覺體驗。
第五，觸覺體驗模式，即游客的皮膚與民間藝術產生接觸。如古鎮的瓷胎竹編手工藝，可舉辦這種傳統民間手藝的秀場，設計出有吸引力的主題活動，吸引游客參與竹編制作，在此過程中體驗傳統工藝，通過“觸”獲得更深刻的感知。
四、結論
摘要：民間藝術即：民間創造的藝術，是勞動者為滿足自己的生活和審美需求創造的藝術，我國的民間藝術范圍廣范，包括美術、音樂、舞蹈、戲曲等多種藝術形式。民間藝術包括很多“絕活”，如：皮影、剪紙、編織、繡花、獅子舞等，它們也是中華文化的瑰寶。民間藝術在人們一年四季中、在衣食住行等日常生活中時刻相伴。民間藝術積淀深厚，內容豐富，但由于近年來電視、電影及外來文化的沖擊和對民間藝術疏于保護等，民間藝術的現狀令人擔憂。本文論述民間藝術所面臨的現狀及探討促進民間藝術發展的策略。
關鍵詞：民間藝術; 文化; 生活; 現狀; 發展; 策略
民間藝術運用夸張、幽默的造型，鮮艷、活潑的色彩以及祈禱吉祥如意的藝術思想熏陶、鼓舞、滋潤著一代代的中華兒女。在科技迅猛發展、人們生活節奏急劇加快的當今，中國民間藝術面臨這嚴峻的的生存、發展挑戰。如：在高科技復制的介入下民年年畫頻臨滅絕；在程序控制介入下皮影戲也面臨失傳，還有泥塑、剪紙等民間藝術漸漸失于流傳。本文論述民間藝術所面臨的現狀及探討促進民間藝術發展的策略。
1.我國民間藝術的現狀歸結如下：
1.1民間藝術生存空間急劇萎縮
民間原有許多劇團能演婺劇、越劇、采茶戲等，而如今幾乎難尋一個可以完整演奏此劇目。解放前，還時有儺戲的演奏，但現在儺戲已經絕跡，僅剩一名八旬高齡的鄭子勤老人尚且能哼出《須江古樂》。一些木偶劇團因沒有市場需求而解散團體或停演。
1.2很多傳統技能和民間藝術瀕臨失傳
一些有著重要文化研究價值的民間藝術如：須江道士音樂、四都道情、石門抬閣、長臺蓮湘、三卿口瓷藝、吳村魚燈、鳳林紙扎等其制作技能及表演技巧的傳承人，大多已處年齡，面臨技藝失傳的問題。大多數的民間藝術也處于停業階段。
1.3 建設和開發新城市，破壞了民間藝術資源
大量蘊含豐富中華民族文化精華的古老建筑在新城市的建設和開發中遭到破壞。如：磚雕、木雕、石雕、壁畫等不復存在。同時部分商人隨著經濟利益的驅使，將民間藝術作為掙錢的機器，唯利是圖，變相破壞、摧殘民間藝術。
1.4缺乏對民間藝術文化的保護、管理
由于社會缺乏對民間藝術的保護、管理，大量的民間藝術流失，由于經費不足，不能引進現代科技手段，相關部門無法有效拯救瀕臨滅絕的民間藝術。且由于缺乏對民間藝術的管理，民間藝術精品難以形成，而且直接影響其后續開發。
社會生活是民間藝術創作的來源,藝術又反映人們的社會生活,經歷了上千年中華文明歷史的積淀，形成了民間藝術文化，以藝術的形式體現了時代的特征，如：漢代的博大,唐代的雍容，宋代的清麗等。沒有人能超越社會生活，因此，優秀的民間藝術總是伴隨著偉大的時代產生。生產與勞動為民間藝術提供了創作的素材, 婚喪、嫁取以及各種喜慶節日為民間藝術提供了表演機會。然而當前民間藝術的現狀、發展令人擔憂，加強民間藝術的搶救和保護，需引起社會各界的廣泛關注。
2.就如何有效保護民間藝術及促進民間藝術發展建議如下：
2.1制訂民間藝術保護計劃
立足與民間藝術的現狀，著眼于未來，各級政府、相關部門把民間藝術建設提上的日程。對具有較高歷史、文化和科學研究價值的民間藝術，建立健全相關檔案，制定詳細的保護方案，落實各項保護措施和給予充足的活動經費，從而進行全面、系統的保護。
2.2加強民間藝術的傳承
相關部門對具有重要價值的民間藝術，尤其是即將失傳的：絕技、絕藝、絕活等，鼓勵廣泛教授培養新人。同時，記錄、整理、錄制等相關資料，將民間珍品保留下來。精神及物質鼓勵長期從事民間藝術制作、表演的優秀人員，積極引導青年一代學習民間藝術，倡導民間藝術走進學校、走進課堂，從而促進民間藝術的傳承及研究、創新。
2.3 保護、改善民間藝術文化的生存環境
在保護民間藝術的同時，不斷強化民間藝術本身的適應生存環境的能力。在傳承民間藝術的同時，創新是民間藝術走出困境的唯一出路，但創新不能簡單化，不能脫離傳統文化。目前，有不少藝術名人為最求一味的創新，創作了一些經不起時間考驗、沒有生命力的參殘次藝術品，結果使得藝術變得晦澀與難懂。為避免此例無根基的創新，應積極將優秀項目推薦到各個經濟活動中去，在實踐中不斷摸索改進，同時又能夠擴大民間藝術對社會的影響改善生存環境。
2.4 樹立全民保護民間藝術的意識
民間藝術無論是剪紙、年畫、刺繡、雕刻等的出現和生長均來源于民間生活，積極宣傳和保護民間藝術的價值，鼓勵較多的人了解、學習民間藝術，培養人們對民間文化的興趣愛好，提高人民群眾保護民間藝術的認識。努力形成關注、支持、保護民間藝術的的良好氛圍。
我們期待著越來越多的民間藝術被人們所廣泛學習、傳承。越來越多的貼近生活、濃郁淳樸的民間藝術作品重現、創新。讓我們共同努力，每個人盡一點努力來保護民間藝術、來改善、提高民間藝術的生存能力，讓民間藝術能夠迅速擺脫現狀，適應時展的需要，記錄當今的美好時代。
參考文獻:
[1]盧芳. 試論民間藝術在當前環境下的生存與發展[J]. 東華理工學院學報(社會科學版), 2007, (04) .
[2]楊麗媼. 民間藝術的困境與出路[J]. 中外文化交流, 2008, (01) .
論文摘要：對民間藝術與學校藝術教育的關系探索，是新課程改革課程資源開發的重要內容之一。優秀的民間藝術作為一切藝術形式的“母體藝術”，是中國傳統人文審美教育的重要組成部分，對培養學生的審美意識和提高學生傳統文化修養有不可替代的作用。學校藝術教育應積極挖掘當地民間藝術資源，形成自身特色。本文闡述了重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇和義不容辭的責任和挖掘整理民間藝術資源形成特色藝術教育的途徑。
加強學校藝術教育工作．是全面推進素質教育，促進學生全面發展的一項迫切任務。如何通過藝術課程和開展課外文化藝術活動培養和提高學生的審美能力和文化素養．是大專院校藝術教育。尤其是面向當地．為當地經濟社會發展培養實用型人才的職業技術院校藝術教育亟需破解的課題。筆者以為。職業技術院校的藝術教育．要自覺適應經濟建設和社會發展對高素質、實用型人才的需要．轉變教育思想和教育觀念。擔負起對優秀民間藝術資源的挖掘整理．并將其列入教學內容之中，形成符合本校、本地實際，具有鮮明特色的藝術課程。
一、重視民間藝術教學是學校特色藝術教育的選擇和責任
對民間藝術與學校藝術教育的關系探索，是新課程改革課程資源開發的重要內容之一。《全國學校藝術教育發展規劃(2001—2010年)》明確指出，在藝術課程的開設和教學內容的選擇上，高等學校既要結合本校的實際，又要努力創造條件．開設各種藝術類選修和限定性選修課程。滿足學生的不同需求．形成自己的特色藝術教育。根據近年在教學中的探索．筆者認為．重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇和義不容辭的責任，融合民間藝術的藝術教育必將具有自己的特色。
(一)重視民間藝術教學是培養社會急需人才的需要
當前．學校藝術教育普遍采用國家材授課．致使學校藝術教育與當地實際嚴重脫節，學生不懂在當地最流行的戲曲劇種，對代表當地地域特色的民間藝術所知甚少。更有甚者，旅游專業、藝術專業畢業生不會唱地方民歌，不會跳民間舞蹈．對當地民風民俗了解不多，與培養實用型人才的辦學宗旨背道而馳。近年來，為了加快經濟社會發展。各地紛紛發展地方特色文化豐富旅游業的文化內涵，吸引游客。同時，人民大眾回歸傳統文化的呼喚。發展地域特色文化，實施傳統文化保護工程，推進地方民歌、民間舞蹈等民間藝術進課堂、進機關、進企業，使得這一矛盾更加突出。鑒于這一實際，筆者認為，重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇．是學校實施素質教育、培養學生創新精神和實踐能力，促進學生全面發展的現實需要．藝術教育工作者應積極探索，重視民間藝術教學，挖掘當地民間藝術精華．補充到藝術教育課堂教學和課外活動之中．既與當地發展的現實需要接軌，又形成自己的特色藝術教育體系。
(二)重視民間藝術教學是加強民族文化教育的需要
優秀的民間藝術作為一切藝術形式的“母體藝術”，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程．是中國傳統人文審美教育的重要組成部分，具有廣泛的群眾基礎、深厚的文化根基以及無可替代的民族文化特色．它和當地人民審美心理的形成密不可分．蘊藏著藝術教育的重要資源優秀的民間藝術進課堂或組織學習觀摩．對學生審美意識的培養和提高學生傳統文化修養有著無可替代的作用如作為綜合藝術形式的地方戲曲劇種，以其既有歌、舞、說、唱，又兼容了詩歌、小說、音樂、雜技等多方面的藝術或技術因素。起到了文化審美教育的功效。在筆者所在的地區，有一種民間歌舞小場子，其表現形式獨特．表演詼諧生動．舞蹈和丑角耍草帽圈的絕活尤具特色經過四百余年的傳承發展，已成為這一地區人民群眾普遍喜愛、外地游客贊不絕口的民間藝術形式．代表著這一地區民間藝術發展的最高成就組織學生在課外活動中向民間藝人學習．或是組織欣賞觀摩．使學生普遍感受到了民間藝術的博大精深。興趣濃厚的學生。通過對這一文化現象學習研究．對這一地區的民風民俗和文化傳統有了更加深刻的認識。從這里，我們可以看出．在課堂上引進地方民間文藝資源．能有效貼近學生的生活體驗和感受．增進學生對本地區文化和地域文明的了解。
(三)關注優秀民間藝術發展是學校藝術教育的責任
民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分．從優秀的民間藝術中．可以看到人類文明歷史發展的蹤跡挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化．振奮民族精神．建設先進文化和地域特色文化．推動社會和諧的一個重要環節近些年來．人們在對建國以來的文化建設進行深刻反思后．普遍認為在改革開放推進現代化的進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。為此．國家加大了對文化遺產的保護力度，國務院專門下發了《關于加強文化遺產保護工作的通知》，并于2005年啟動了首批非物質文化遺產代表作保護工作。
保護民間藝術，弘揚民族文化．是文化宣傳等職能部門和廣大文化藝術工作者的責任．更是每一個藝術教育工作者義不容辭的職責。當前．開展文化遺產保護的主要工作．是挖掘整理原始資料．培養一批愛好者和接班人．以其文化自覺和對民間藝術的熱愛來繼承弘揚優秀民間藝術藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一．更有責任通過藝術教育與地域文化建設的鏈接．擔負起這一重任。
二、挖掘整理優秀民間藝術形成學校特色藝術教育的途徑
藝術教育強調在可生成的環境中培養學生的藝術能力和人文素養．最終目的是實現人的全面發展在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一．通過多種形式的綜合能使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。因而．挖掘整理優秀民間藝術形成學校特色藝術教育．可通過以下途徑實現。
（一)汲取當地民問文藝精華．編寫特色校本課程。民問文藝種類繁多，形式多樣，任一地區都有幾十甚至上百種民間文藝形式．全部涉獵．對學校藝術教育而言，既不現實．又無必要。在上世紀八十年代．全國曾開展了民間藝術挖掘整理工作．各地相繼編輯出版了涉及民間藝術各個門類的《民間藝術集成》，基本涵蓋了當地民間藝術的精華．收錄了原生態民間藝術的重要資料。近年來．一些地區又編輯出版了一些民間文藝專輯。如筆者所在的地區．相繼編印了《紫陽民歌專輯》、《嵐皋民歌50首》等。藝術教師可以此為依據，結合自身的研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程。如美術教育類．可側重挖掘戲曲社火臉譜、彩繪泥塑、石雕剪紙、龍獅燈飾制作等，旅游專業，可挖掘地方民歌、民間舞蹈、民間傳說的精華，編寫出特色教案．最大限度的體現地域特性．展示獨特的藝術教學范例。
(二)利用藝術課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納．基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到今天．大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，許多技巧絕活，往往難以以文字的形式記錄因而．要充分利用藝術課程的開放性特點．邀請民間藝人進課堂．面對面地向學生進行傳授講解．使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。這一方面．全國各地的藝術院校大都進行過成功的嘗試如陜西安康的民間歌舞小場子．在1954年代表陜西省參加全國民間文藝匯演獲得一等獎后．中央民族學院就邀請兩位演員為學生教唱陜南花鼓小調和傳授挽草帽圈技巧．為時半年之久．使安康這一“小舞臺上的大技巧”走向了全國。以技巧見長的剪紙、泥塑藝術．更需要由民間藝人在課堂上與學生面對面的交流．手把手的示范傳授，激發學生的學習熱情．使其在最短的時間內掌握基本技巧。
(三)組織學生走出課堂．開展民間藝術調查活動。學生個人成長環境，包括日常生活、情感經驗、文化背景等方面都與當地文化有著密切的關系。要抓住這一有利因素．把藝術教育與學生個人成長環境聯系起來．從其興趣、需要、情感表達、人際交流出發，積極引導學生關注身邊的民間藝術環境．開展民間藝術調查．挖掘感興趣的民間藝術資源。引導學生通過調查．尋找某些具有明顯符號性表現的藝術(如地方戲曲、社火臉譜服裝等)．與民問藝人或民俗專家討論它們的符號含義．學習創作具有符號含義的作品。也可組織分組調查．每一組調查一個當地民族民問的藝術，并將這種藝術與該地區的建筑、地理位置、服飾、方言等聯系起來做進一步的研究．模仿該民族的舞蹈和歌唱方式進行表演．加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。
［關鍵詞］民間藝術;當代設計;文化傳承;價值研究
一、民間藝術的產生及現狀分析
我國最早對民間藝術的研究始于20世紀二三十年代的民俗界，鐘敬文先生等一批民俗家在《歌謠周刊》等刊物發表一些關于民間藝術的文章。20世紀80年代張道一先生在“中國民藝學研討會上指出:“民藝學側重于研究藝術的發生和發展同勞動群眾的關系，以及由此所形成的種種特點及規律。”當前，在全球經濟一體化背景下，經濟環境發生很大變化，人們生存環境也隨著改變，一些散落在民間的傳統藝術遭到嚴重的打擊。從人類歷史的發展來看，不管是物質文明的發展，還是精神文明的豐富，都具有延續性，而設計創新必須建立在尊重歷史的基礎上。社會發展的轉型使得民間藝術的發展遭受前所未有的挑戰，民間藝術的生存之道與傳承發展成為一個棘手的問題。［1］
二、民間藝術的載體及表現形式
在每個民間藝術種類的內部，統一性之外還存在著多樣性的差異，民間藝術不以復制為目的，就算是看似相同也會存在個體間的差異。民間藝術載體的表現形式多種多樣，可劃分為民間雕塑、民間年畫、民間剪紙、民間故事、民間歌謠等。［2］民間藝術依附于民眾階層，反映民眾的思想、情感和審美趣味，寄托民眾的祈福心理。著名美學家、藝術理論家王朝聞先生在《總要選最“趣”的畫》中提出，民間藝術的研究對象分為直接與間接兩種，只要說是具備審美價值，適應人們的審美需求，從產品中能認識到民間藝術的審美特征，除了民間繪畫之類具有精神性的文化價值、審美價值的作品值得研究和引起重視外，其他如工具、器具、旅游藝術品之類的具有實用功能的生產、生活用品及工藝也都是民間藝術的研究范疇。后來的許多民間藝術家與學者從不同的角度對民間藝術的概念進行分析與總結，得出不同的認識。王樹村先生將民間藝術大致分為三類:第一，具有獨立欣賞價值，不依附于一些實用器物或建筑上做裝飾;第二，附屬于日常生活用品上或是建筑上做裝飾作用;第三，既不是獨立欣賞品，也不附屬于任何物品上的，這種分類側重于民間藝術特征。［3］(P25－30)還有學者將民間藝術分為“日常活動”“節日活動”“祭祀活動”三類。本文采取后一種分類方法，對民間藝術的性質加以揭示。
(一)日常活動
民間藝術植根于勞動人民日常的生活之中，是生活中的一門藝術。以草編為例，草編是一項古老的技能，在中國具有幾千年的歷史。在百姓的日常生活中，衣食住行往往離不開草編，最為常見有草帽、草鞋等配飾，簍、筐、墊、席、包等家居用品。除此之外人們的娛樂生活也離不開草編，如蒲草編織的螞蚱、螳螂等昆蟲，惟妙惟肖，深受喜愛。草編堪稱中華民族民間歷史文化的瑰寶之一，具有豐厚的文化底蘊。2008年草編入選第二批國家級非物質文化遺產名錄，其價值不僅僅是囿于經濟實用鏈條，而且具有較高的審美愉悅和鑒賞功能。在民間，勞動者更是把美好的愿望和使用功能緊密結合在一起。
(二)節日活動
民間藝術與傳統的節日活動緊密關聯，豐富了民族生活，便利了日常生活，更是民族文化的一種象征，成為中國民間文化不可分割的部分。從傳統節日的習俗中，可以折射出一個民族的生存方式、審美意蘊、生活態度及民族與自然和諧共處的場景，如民間剪紙。剪紙是婚喪壽宴等節日禮俗活動的表現形式之一，是民間傳統節日中不可缺少的裝飾物，有長壽富貴、吉祥如意、五谷豐登等寓意。這與人們當時的生活習慣、民俗習慣、心理素質有著密切的聯系。由于勞動人民長期生活在封建統治下，過著苦難的生活，這樣的環境使他們祈求風調雨順，豐衣足食，家庭和睦，而民間藝術正是他們所寄托愿望與信念的載體。民間傳統的節慶活動折射出淳樸、率直、樂觀的思想感情，表現出鮮明、美滿、夸張的特點和濃郁的地域特色。民間藝術文化傳播形式，也體現民間藝術文化的傳承傳播和藝術形態的滲透，而且這種傳播也是一種審美形態的培育過程。
(三)祭祀活動
在幾千年的中華文明歷史沉淀中，培育了華夏民族所特有的宇宙觀和人生觀。在早期的原始社會，巫術與藝術有著不解之緣。我國先秦時期的典籍《周禮》中有這樣的記載:“若國大旱，則巫師而舞雩。”所謂的雩就是一種舞蹈，遇到大旱，便率巫師做舞以求得雨水。至今的貴州東南地區還有古代祭祀的遺存，作為一種具有特殊意義的象征符號，在民間藝術發生之初，繼承了原始藝術先前的發展方向，反映了原始初民的思維觀念和造物意識。古代神學為民間藝術的創造與發展選擇了合適的契機，神仙題材成為民間藝術的普遍題材之一。儒家信奉“天地君親師”，祭天、祭地、祭國、祭祖是規定的儀式，在這些傳統的祭祀節日中勞動人民用多姿多彩的表現形式，按照儒家傳統道德倫理觀念，將中國民間傳統的信仰觀念和造型觀念結合在一起，創造出具有鮮明的地方特色的地域文化，同時也展現了中國普通民眾的審美創造，且對中國民眾的價值觀和行為準則產生了深遠的影響。
三、民間藝術的傳承與發展
民間藝術作為傳統藝術的一個分支，是服從于人的本性需要而產生的，它表達了質樸勤勞的人民對生活的熱愛和眷戀之情。在漫長的歷史中，民間工藝自然形成獨特的審美觀念、造型、色彩規律和發展規律。［4］由于人的思維方式、審美觀念的變化，以及在全球化背景下，民間藝術的生存延續必然受到嚴重的影響。但是，如果能為民間藝術培育一個良好的文化環境，從“古為今用”“推陳出新”的觀念出發，使回歸自然、返璞歸真的民間藝術發揮其民族性，更系統地挖掘其發展的價值所在，那么民間藝術的生存之道其實是豐富多彩的。民間藝術追求器物的本質美，以傳統民間藝術與現代設計來塑造當下產品的內在美。譬如“鐵畫”，具有上百年的工藝，它是以低碳鋼為原料，按照畫稿分別鍛打成枝、葉、朵、山等，再焊接在一起，烘漆成畫，主要產于中國蕪湖等地。鐵畫采取與中國畫同樣的構圖方法，顏色與國畫中濃墨、焦墨的效果近似，具有與中國傳統水墨畫相同的藝術效果。例如，《金戈舞影鐵畫瓶》的設計者王小元，致力于傳統美學在今天的延續，以繁昌窯青白瓷的燒制技巧巧妙地結合非物質文化遺產的特色技法———鐵畫，做出了由兩種不同材料結合而成的系列裝飾瓷瓶，突破鐵畫單一的裝飾功能，將鐵畫的骨感與瓷器質樸相融合，整體造型風格鏗鏘有力，柔中有剛、意中有境，設計理念新穎獨特，給人耳目一新之感。《金戈舞影鐵畫瓶》既繼承了傳統鐵畫的工藝與技法，又符合當今時代審美需求，同時還喚起人們的文化自豪感和自信心，是維系徽州族群存在不可缺少的文化要素，［5］為當地的非物質文化遺產的傳承開創了新的道路。民間藝術的保護與傳承發展并不是簡單地依照傳統進行復制，而是要將其與民眾的生產方式、文化方式等日常的生活內容有機結合。例如，在南美洲哥倫比亞的亞馬遜河流域的民族，由于生活在大山的深處，無人知曉。但族民的編織技術精湛，堅韌的竹藤在他們嫻熟的手下變成活靈活現、栩栩如生的作品，并體現出了本民族文化。同時，這個地區受到美式文化的沖擊，當地人愛上了各式各樣的塑料瓶飲料，飲用完的塑料瓶遍布亞馬遜河流域，嚴重污染了當地的生態環境，人與環境之間的矛盾沖突顯得日趨尖銳。西班牙設計師阿瓦羅(Alvaro)知道此情形提出:通過設計的力量可以將廢舊物重新利用，同時能拯救即將消失的民間手藝。通過阿瓦羅的的精心設計，一盞盞精美的吊燈，就這樣誕生了。這些產品一經推出就受到了消費者的青睞，因為它不僅具有民族特色和異國情調，還體現了環保意識，重要的是它能夠拯救傳統民間藝術，幫助貧窮的原始居民和手藝人。阿瓦羅的設計在資源回收和保護傳統手工藝之間搭起了一個良性的循環紐帶，為傳統民間藝術找到了一條良性發展之路。設計作品不能一味的追求經濟價值，而應考慮設計的作品是否對社會有益。而設計的生命力也在此，它解決的問題越多，幫助的人越多，存在的價值就越大。
四、小結
在現代社會，人們應該充分利用設計的創造力，在遵循藝術發展本質的前提下，正確處理保護和利用的關系，堅持民間藝術遺產保護的真實性和整體性，不斷地促使民間藝術的完善和發展。只有為民間藝術創造合理適宜的生存空間，把我們這個時代的偉大的技術成就與傳統的文化藝術形態相結合，民間藝術才能具有長久的生命力，才能成為彌足珍貴的藝術瑰寶。
［參考文獻］
［1］楊秀蘭．民間藝術現狀分析及傳承探索［J］．讀天下，2016，(15)．
［2］劉美英．民間藝術的形態構成［D］．山東工藝美術學院，2013．
［3］潘魯生，唐家路．民藝學概論［M］．濟南:山東教育出版社，2012．
［4］肖旺群．云南民族民間工藝與現代工業設計的相互關系研究［D］．昆明理工大學，2007．
立足校園實際，創建融入民間藝術元素的校園環境
1.民間藝術展廳。踏入校園，你就能發現這座校園就是一個巨大的民間藝術展廳，就會被帶入到神奇的民間藝術世界中。教學樓每一個樓層的走廊里每個年級都有自己年級段的特有民間文化。一年級的長廊里是民間折紙藝術展示，櫥窗里布置的都是和折紙藝術相關的，有圖片欣賞，有折紙的方法演示，但更多的是一張張用普通的彩紙通過一雙雙靈巧的雙手折成的活靈活現的小動物、植物等形象。二年級的走廊里是一幅幅活靈活現的京劇臉譜，有黑臉的包公、紅臉的關公、白臉的曹操、藍臉的竇爾墩……形象生動、色彩鮮明的臉譜形象緊緊吸引了孩子們的注意力，簡潔扼要的介紹也起到了潛移默化的作用，為孩子打開了民間藝術的寶庫。三年級的走廊里是蘇州的亭臺樓閣、小橋流水人家，還有許多相關的蘇州方言介紹，對于許多外地孩子來說也充滿了吸引力。四年級的走廊里是一些民間文學作品，如《九色鹿》《后羿射日》《哪吒鬧海》《十二生肖》《寶蓮燈》《磨杵成針》等，學生在空余時間隨時可以進一步感知民間傳說、神話、童話故事中的角色形象，增強對民間故事所蘊含的民族文化精神的感悟。五年級的走廊里則是民族樂器的介紹與圖片欣賞，二胡、揚琴、竹笛、琵琶、三弦琴等讓孩子對我們民族樂器及民樂有所了解。六年級的走廊里是民間美術介紹，彩泥塑、剪紙、編結彩繩、十字繡、創意布貼畫……不但增添了美感，更因為學生都參與其中，展出了自己的作品，讓他們對民間藝術更有興趣了。這些民間藝術元素時刻吸引著學生在自由活動、餐后散步等空余時間自主地欣賞、回憶相關的經驗，并不時喚起學生參加民間藝術活動的興趣。2.民間藝術專用活動室。我校的民間藝術專用活動室主要用于小盤龍藝術社（調色板美術組、小盤龍民樂隊）、小盤龍民間文學社團、小盤龍科學院、小盤龍奧體中心、小盤龍民俗文化研究所等社團活動的開展。各活動室環境的墻壁上方展示的是傳統手工的現存形態，下方展示的是具體教學活動中學生的作品，這充分體現了文化的傳承性。3.民間藝術宣傳窗。民間藝術宣傳窗的創立將成為我校開展民間藝術教育過程中與家長、社區溝通與合作的一座橋梁，也成為學校指導家長、社區科學開展學生民間藝術教育的重要途徑。我校的民間藝術宣傳窗定期向家長或社區介紹、宣傳民間傳統節日習俗（如春節、中秋的來歷和慶祝習俗等）、民間藝術作品內涵及民間藝術信息、學校民間藝術活動情況、學生民間藝作品等有關內容。圍繞學校特色，凸顯具有民間文化氛圍的班級環境走進班級，你也很容易捕捉到課程內容與民俗文化的相互滲透。班內環境不論從色彩還是主題內容都根據學生年齡特點來設計的，更多的是體現學生的自主參與。各班環境除了從整體上體現民間藝術氛圍外，還特別重視各班民間藝術特色活動區域的創設。如一年級側重紙工，二年級京劇臉譜，三年級是民間傳說、神話等書籍，四年級是布貼畫，五年級是十字繡，六年級可以是自制的民間體育中的道具，也可以是在傳統民間體育器材上的改進或小發明。在興趣課上提供學生進行民藝活動的操作材料，學生可以隨時看、玩、說、想、做。這樣有利于引導學生更適宜、更廣泛積極地參加各種民間藝術特色活動。教師引導啟發學生用畫筆展現不同人物的臉譜，激活學生參與的興趣。展廳的創設為學生提供了展示、欣賞自己的舞臺。學校創設的環境具有教育的空間，進一步激發了學生參與民間藝術活動的興趣和愿望。
深入開展民間藝術教育活動
1.挖掘民間藝術教育資源，建構課題研究框架。為了使課題研究更符合兒童的年齡特點，彰顯學校特色，我們認真做好課題研究的前期準備工作，通過考察、訪問、開展活動等形式，從報刊、雜志、書籍、網絡上查閱與本課題相關的研究資料，并將收集到的各種資料進行整理，在此基礎上根據學校實際和活動的可操作性進行合理的篩選。最終確定以民樂、民體、民間手工藝為切入口，“以藝立德、以藝促智、以藝健體、以藝冶情”。2.加強校本研訓，探索校本課程開發和教學方式。（1）開設民樂課。根據本校的實際情況，民族器樂教學的特點，各年齡段學生的心理、生理特征和發展規律，我校以五年級為試點年級，選擇五（1）、五（2）兩個班級作為試點班級，將笛子、琵琶教學納入他們的興趣課程。二年級試點班級每周一節音樂課進行揚琴教學，為學校民樂隊的發展提供了保障。（2）開展民間游戲活動，充實學生每天的生活。將民間體育游戲校本教材列入體育課教學拓展內容，在體育課上加強學練指導，開展多種形式的活動以滿足學生學練的需求。體育課、大課間活動、興趣活動課等到處都能看見孩子們跳繩、跳皮筋、踢毽子、滾鐵環、打陀螺、走高蹺、跳房子、投沙包的身影。我們的小盤龍舞龍隊還特意外聘了蔣逸夫老師進行指導，定期在周四中午活動，有專門的服裝，逼真的彩龍，有鼓手，有替補，在各類大型活動中演出都特別奪人眼球，讓人為之振奮。這些活動充分愉悅了孩子們的身心，提高他們的集體意識、合作能力、社交能力和意志力。（3）感受地方手工藝特色，提高學生表現美、創造美的能力。我們根據區域特色，除了充分挖掘在職老師在民間工藝方面的潛力，在興趣課開設了捏粘土、剪紙和快樂調色盤等課程，還特意外聘了蘇州著名的民間剪紙藝人章維偉、棕編藝人徐榮興。每周二中午兩節課的固定時間的學習，興趣組的孩子們通過欣賞、制作等多種活動，充分感受到蘇州地方手工藝活動獨有的特色。簡單的創作活動，不斷提高學生表現美、創造美的能力。學校還構建民間藝術進課堂的課程體系，探索其教育模式。在藝術、體育、班隊、興趣小組、綜合實踐課程等有關課程中滲透民間藝術元素，提高學生的人文素養。（4）編撰民間藝術相關知識的校本教材。我校編撰了民樂教材《初學揚琴》，主要介紹揚琴的歷史發展、構造及發音原理、音色特點、演奏方法及各種演奏技巧，并推薦欣賞有代表性的揚琴曲若干首。同時，從眾多的民間體育游戲中篩選出適合小學生活動的項目，編寫了《有趣的民間體育游戲》。從游戲的起源來歷、玩法技巧、游戲規則等來介紹民間體育游戲。（4）師資隊伍建設。①進一步更新教師的教育觀念，改變當前的課堂教學研究方式，建立合理的民間藝術課堂生活方式，追求有效、開放、合理的結合。“有效”保證了學生能夠收獲課堂效益；“開放”在于追求學生素質的全面發展、長期發展；“合理”，要求教師能夠發現、運用課堂教學的規律。②提高民間藝術教師基本功，要求教師通過活動，提高業務素質，并力爭能夠取得突破性的成績。積極組織教師參加各級評比，通過參加活動，提高業務素質，并力爭能夠取得好成績，全面提高教師職業素質。③以科研課題為依托，建立一支有一定科研能力的科研隊伍。通過定期的課題交流，形成科研氛圍，推動廣大民間藝術教師整體發展。④鼓勵廣大教師立足于自己的教學實際，加強理論學習，撰寫出高質量的藝術論文，力爭取得突破性的成績。3.開展課外、校外民間藝術教育活動。首先，學校將整體規劃好民間藝術教育活動，通過豐富多彩的“民間藝術社團”活動，豐富學生的業余生活，陶冶學生的藝術情操，激發學生的藝術興趣，提高學生的藝術素質。其次，建設好學校的民間藝術隊伍，將平時的培優工作做到位，打造優秀節目，作好參賽及表演準備，如校園民藝節、民間體育節、民間手工藝展示等活動。學校將繼續打造特色，及時發掘亮點，不斷深化內涵，加強與社區的交流，擴大社會影響，讓民樂、民間工藝走進社區，既豐富了社區的文化生活，又爭取了更多的社區認同和支持。讓孩子們走進街道社區、敬老院等，在展示自我的同時得到鍛煉，在活動中培養學生的藝術交往能力、信息處理能力，培養開放的個性和健全的人格。我們將不斷完善對學生的民間藝術教育內容，對民間藝術教育資源的功能進行深入挖掘，形成比較完整的校本特色課程體系，為傳承與弘揚優秀的民族文化和民族精神做好奠基工作。
作者:吳美華 單位:江蘇省蘇州市盤溪中心小學
【摘要】在我國傳統文化中，民間文化藝術占有十分重要的位置，民間文化藝術是中國歷史發展中逐漸沉淀下來的瑰寶。但是隨著社會的快速發展，許多的民間文化藝術都面臨著失傳的危險。因此，在幼兒園的教育教學活動中，就要進行民間文化藝術的滲透教育，在幼兒教育階段培養幼兒對民間文化藝術的熱愛，更加有利于保護民間文化意識。在幼兒教育中更好地滲透民間文化意識，需要著重分析民間文化藝術的特點以及與幼兒教育內容使用程度，尋找有效的策略，豐富幼兒教育的內容，更好地弘揚民間藝術文化。
【關鍵詞】幼兒園；滲透；民間；藝術文化
前言
民間藝術文化作為我國傳統文化的重要組成部分，是民族發展與創新的源頭。在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化，有助于以民間藝術為載體的傳統文化的傳承，同時也能夠使兒童在潛移默化中受到民間藝術文化美的熏陶，得到相應的德育、美育的影響。同時，如何針對幼兒特點及幼兒園教學特色進行民間藝術文化的滲透，成為幼兒教育工作者新的思考方向。
一、在幼兒園課程中滲透民間藝術文化
課程是實踐的課程，民間藝術也是實踐的藝術。民間藝術來源于生活實踐，同人們日常的生產勞動和生活行為密切相關。民間藝術的實踐屬性與課程的實踐屬性自然地相契合，這使得民間藝術在幼兒園課程中的滲透成為可能。另一方面，我國是一個多民族國家，具有獨特和優秀的民族文化。民族文化作為一種大眾的、生活的文化，不僅反映著勞動人民獨特的生活情趣，同時也代表著特定區域的民族群眾的審美和生活習慣，是當地民間文化的重要組成部分。因此，在幼兒園課程中滲透民族文化，也是吸收民間文化的重要形式，不僅能夠使課程更具實踐性和適宜性，增進課程的生活化、趣味性，而且能夠提升兒童的民族認同感，并更好地接納社會和他人。在實踐中，我們根據所在幼兒園身處滿族民間文化的特點，進行了諸多課程方面的嘗試。首先，在對滿族民間藝術內容進行認真挖掘、篩選的基礎上，我們遵循課程內容必須是健康的、積極向上的、正面反映生活且具有滿族特點的基本原則，建構了以滿族民間文學(包括民間童謠、民間神話傳說故事、寓言故事)、民間音樂戲劇(包括歌曲、舞蹈、皮影等)、民間美術(包括農民畫、剪紙、刺繡、編織、玉雕、泥塑等)為基本內容，以滿族民間節日習俗、民間游戲、民間飲食為輔助內容的顯性課程體系。其次，在對挑選的課程內容進行整理、加工的過程中，我們力圖吸納皮亞杰的建構理論、維果茨基的“最近發展區”理論、多元智能理論等現代教育理論，以保證課程內容符合幼兒年齡特點，能夠遵循幼兒教育規律和幼兒身心發展特點。
二、在環境創設中滲透民間藝術文化
幼兒園環境作為一種重要的課程資源和實施媒介，在整個幼兒園教育體系中常常充當隱性課程實施的重要途徑。這是符合兒童的學習和成長特點的。因此，我們在將滿族民間藝術文化滲透到幼兒園環境創設的過程中時，注重營造教育性、豐富性、藝術性、參與性、操作性、探索性的滿族民間藝術環境氛圍，以此充分激發幼兒探索、創造、表達的欲望，讓幼兒在自然、愉快的環境氛圍下表現自我、展示自我，認識自身的能力，并獲得自我認同。在此方面，我們主要做了以下探索。首先，努力創設富有民間藝術氣息的整體環境。在對幼兒園環境進行裝修和布置時，除了要求整體設計體現一定的審美情趣外，我們還努力把各種滿族民間藝術作品有機地融入其中。如在走廊、墻面、樓梯等地方，把由兒童制作的、包含滿族民間藝術文化內容的美術作品、剪紙、手工藝品等自然陳設其中，一方面既形象地展示了滿族民間藝術，另一方面兒童參與環境設置的積極性也得到激發，使得整個環境布置在豐富兒童的感知覺經驗的同時，能夠激發他們良好的民族認同情感；不但有助于提高兒童的審美能力，而且使兒童的創造性得到發揮。其次，努力創設包含民間藝術文化元素的、幼兒積極參與的操作環境。幼兒園環境教育功能的發揮必須依賴幼兒同環境的積極互動。因此，創設蘊含民間藝術文化元素的區角活動，營造能夠激發幼兒主動參與的教育環境，如在語言區、美工區、益智區、表演區、科學區等區角呈現特色鮮明的、滿族民間特有的學習材料，可以幫助兒童以自主的學習和游戲來獲取知識經驗。此外，不同能力層次的幼兒還可以在材料豐富的學習環境中自主選擇適合自己的學習內容和學習方式，從而使幼兒的能力得到最充分的提升。
三、在師幼互動中滲透民間藝術文化
和諧、平等、相互支持的師幼關系是教師有效教學的前提。師幼互動的形式和內容是多種多樣的，教師可以通過創設各種游戲活動和主題活動，吸引幼兒參與其中，以此為師幼間的交流和溝通搭建各種平臺，從而提高幼兒對滿族民間藝術的興趣，并發展幼兒的主動性、積極性和創造性。將滿族民間藝術教育寓于主題教學活動中。好的主題應是能夠同幼兒園整體的課程目標和具體的教育要求相耦合的。鑒于當前幼兒園教育注重的是兒童形成有關學習和知識的積極體驗，養成良好的社會情感和學習動機，因此，結合日常生活中兒童喜聞樂見的民族藝術文化來開展相應的主題活動，常常能夠實現師幼、幼兒與幼兒、幼兒與家長以及教師與家長之間良好的互動。如我們在主題活動開展過程中，孩子受教師啟發，確定了名為“我喜歡的岫玉”的主題活動。由于主題內容由孩子們自己確定，加上孩子們身在玉鄉，因此，孩子們的參與熱情非常高。不僅提升了孩子們對傳統藝術美的感受，而且體驗到了主動探索與合作的快樂。
作者:潘淑霞 單位:臨洮縣洮陽鎮幼兒園
關鍵詞：民間藝術；現代景觀設計；融入
隨著人們生活水平的逐漸提高，對精神享受有著更多的需求。現代景觀設計是城市化進程中的必然產物，同時能夠滿足人們的精神需求。民間藝術是我國傳統文化的沉淀，在現代景觀設計中的融入，能夠彰顯傳統藝術魅力，在與現代藝術相結合的基礎上，可以為城市景觀設計注入新元素，突出城市文化的特色。然而，民間藝術融入現代景觀設計中，存在一定的不足，不能充分實現民間藝術與現代景觀設計的融合，因而對相關問題進行深入研究具有必要性。
一、民間藝術融入現代景觀設計的作用
隨著現代景觀藝術的不斷發展，設計者在實際設計活動中有效應用民間藝術具有積極作用。首先，能夠滿足現代景觀設計的功能需求。在現代景觀設計中，相關人員應充分挖掘地域民間藝術，以提取可利用的素材、內涵等，為現代景觀設計注入活力。例如：延安人行道旁邊放置一些石凳，其側面雕刻腰鼓、剪紙等諸多具有陜北風韻的民間藝術，既具有實用價值，又具有美感。其次，民間藝術的融入，能夠為現代景觀設計增添特色。民間藝術是前人民間活動的藝術表現形式，具有深厚的文化底蘊和人文氣息，可以為現代景觀設計以無窮的魅力。再次，具有襯托環境的作用。例如：在白云山的廟宇景觀設計中，有效融入民間藝術，使該廟宇更加別致，吸引眾多游客。最后，將民間藝術有效融入現代景觀設計中，能夠使民間藝術得以傳承和發展[1]。
二、現代景觀設計中民間藝術的融入方式
隨著社會的發展，現代景觀設計具有必要性，能夠滿足人們的精神需求。民間藝術具有豐富的文化底蘊和深刻的內涵，給人們以思想啟迪。只有充分將民間藝術融入現代景觀設計中，才能實現民間藝術的傳承，同時推動現代景觀藝術的發展。
1、民間藝術中形的融入
現代景觀設計中，對民間藝術的形有融入，注重對形的重構，以形成具有時代特色的景觀小品。形的重構，主要指變形，即現代景觀設計根據一定要求，將民間藝術通過局部或整體的變形加以處理，能夠增強現代景觀設計效果。例如：某景觀設計中，充分借鑒東北地區磨盤、碾子等作業設備的形，通過加工，形成獨具特色的桌子、椅子，不僅是民間藝術在現代景觀設計中的有效融入，而且能夠給人以美感，同時具有實用價值。如此，民間藝術中的形，通過設計者的處理，得以在現代景觀設計中顯現，是對傳統民間藝術文化的繼承和發展[2]。
2、民間藝術中意的融入
民間藝術文化，既具有極高的藝術價值，又具有深刻的文化內涵，是人們勞動與智慧的結晶，因而具有深意。現代景觀設計，應帶給人們精神享受和滿足人們的實際需求，因而民間藝術在現代景觀設計中的融入，意是必不可少的元素。例如，在城市中，隨處可見石獅子，通常全部坐落于大門口、橋頭等，應用石獅雕塑，具有一定的深意。傳統民間藝術文化中，將石獅稱之為鎮宅石獅，具有保佑家興業旺、驅邪平安的作用。在現代景觀設計中，有效將民間藝術中的“意”得以傳承，同樣具有守護的深意。再如：民間石雕藝術中的魚與蓮花，是連年有余的象征，也表達著人們的美好向往之意。如今，景觀設計中，對其形象之意有一定的融入，其意不變。
3、民間藝術中情感的融入
在現代景觀設計中，民間藝術“情感”有一定的融入。民間藝術具有豐富的情感，由于人們在長期社會生活中，逐漸形成民間文化藝術，因而融入豐富的情感。在現代景觀設計中，設計者從“人性化”角度出發，將設計實現“情景交融”，給現代人們以更多的心靈慰藉。例如：延安火車站廣場上的柱形浮雕，將中華民族傳統延安精神、革命精神充分注入于浮雕中，不斷影響著一代又一代的人。由此可見，民間藝術文化中豐富的文化底蘊情感，在現代景觀設計中有一定融入，能夠使人們銘記歷史，同時實現民間藝術的傳承與發展[3]。
4、現代景觀設計對民間藝術的創新
現階段，我國景觀設計以民間藝術為基礎，并在基礎之上實現創新。民間藝術是我國傳統文化的重要表現形式，具有豐富的思想內涵和深刻的含義，因而后人應對傳統民間藝術文化加以傳承，以促進民間藝術的創新和發展。現代景觀設計對民間藝術進行創新，可以使現代景觀與民間藝術更為協調，凸顯時代特色。
三、民間藝術融入現代景觀設計中的不足與發展
1、問題
隨著現代景觀設計水平的不斷提升，雖然在一定程度上融入了民間藝術，但仍然存在不足。首先，設計者未能深入挖掘民間藝術文化。在現代景觀設計中，融入民間藝術能夠增強景觀的吸引力，但倘若盲目融入設計元素，則適得其反。例如：部分地區主題公園景觀設計中，未能考慮民間藝術與周邊環境的協調性，進而形成視覺反差，是較為失敗的應用。其次，民間藝術在現代景觀設計中的融入手法趨于一致性，缺乏創新性。再次，游客故地重游的幾率相對較小。究其原因，現代景觀設計中，未能給予游人以更大的參與空間。最后，在現代景觀設計中，設計工藝水平較低，難以滿足施工精致的要求[4]。
2、發展對策
將民間藝術有效融入現代景觀設計中，相關人員應采取積極的措施加以應對。首先，設計人員應充分挖掘民間藝術文化，使之與地區特色及周邊環境相符合。由此可見，設計者在進行現代景觀設計中，應對景觀周邊環境有一定了解，進而在實際設計中充分挖掘民間藝術文化，將其應用于現代景觀設計中。其次，設計者在實際設計中，應注重對景觀元素的創新。充分挖掘具有個性的民間藝術，進而從不同題材、不同角度出發而加以深入挖掘和創新，有助于使現代景觀設計更加別具一格。其次，在現代景觀設計中，應注重提高公眾的參與度，給受眾以回味無窮之感，有助于提升游客二次游的幾率。最后，現代景觀設計水平應得以提升，以充分彰顯民間藝術與現代景觀設計融合的藝術魅力。對此，相關部門應加強設計隊伍建設，以培養高素質的人才，更好開展景觀設計和建造工作，充分體現現代景觀設計的價值。
四、結論
關鍵詞：德育；培養；藝術
中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2012）23-095-1
讓校園成為民間藝術生長的園地，讓民間藝術伴隨著每一位孩子的幼年、童年、少年成長，成為他們熱愛家鄉、熱愛生活、熱愛藝術的豐富滋養。云陽二小二十余年來始終堅持以藝術教育為載體，通過健全組織陣地、規范活動程序、豐富活動形式等措施，以藝陶德為途徑，開創性地進行探索和實踐，培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力，從小形成高尚的道德情操，美化心靈，凈化審美意識，得到了學生、家長、社會的一致好評與贊同。
一、從感受入眼，渲染民間藝術的濃厚氛圍
回歸民間藝術，首先要回歸到民間藝術生長的土地上去。云陽二小從營造民間藝術的藝教氛圍做起，使學生能在良好的藝術環境里學習生活，從而感受到藝術美的底蘊。學校收集民間藝術活動的圖片資料，以此布置校園文化氛圍。學校組織學生觀賞舞龍、舞獅的相關影像以及一些刺繡、剪紙精品，學校還征集民間藝術的一些道具行頭，師生制作的手工作品，建立民間工藝品陳列室，通過藝術教育的情感性和形象性，使學生逐步對傳統的民間藝術產生興趣。
讓環境布置產生潛移默化，耳濡目染的效果，近4年來，云陽二小加大了硬件的投入力度，精心布局，校園文化、美化、綠化有了顯著的改觀，亭臺樓閣、清波游魚、綠草如茵、鳥語花香，加上連廊、畫廊，墻面文化的書香校園建設，使得學校的每一個角落都顯示了藝術的感染力。
通過舉辦聲勢浩大的學校民間藝術節，薈萃民間藝術的傳統項目，展示民間藝人的拿手好戲，凸顯學校民間藝術教育特色。2005年5月，云陽二小舉辦了大型民間藝術節，隆重熱烈的民間廣場藝術表演、學校陳列室的手工精品給省、市領導及來賓留下了深刻的印象，也極大地鼓舞了學校繼續開展好民間藝術教育的決心和信心。在平常的活動中，學校及時通過快報、廣播、櫥窗等陣地通報情況、介紹信息、表揚先進，形成古色古香典雅入眼，管弦絲竹聲聲入耳的藝術教育濃厚氛圍。
二、從校本入課，確立民間藝術的傳承項目
確立“班班有特色、人人有專長”的民間藝術教育目標，使民間藝術教育的課堂成為學生培養才藝的第二課堂。根據這一目標，云陽二小將民間藝術教育列入學校校本課程，進行了科學的規劃。
項目落實。學校結合小學生的年齡特點和身心發展規律，重點選擇了舞龍、舞獅、腰鼓、馬燈、剪紙等項目，對學生進行重點培訓。針對一些傳統藝術中精華與糟粕并存的現象，云陽二小以“挖掘提煉，繼承發揚”為原則，通過采風搜集，再提煉加工，汲取精華，棄其糟粕。學校把唱“八仙”與走“高蹺”結合起來，采用其民間藝術形式，頌揚當今改革開放的大好形勢。此外，學校對“蕩湖船”、“河蚌精”等活動進行藝術加工，賦予新時代的內容，做到載歌載舞，做到形式為內容服務，為德育服務。
課程落實。云陽二小將工藝制作打造成藝術教育的一大亮點，使活動課程板塊成為學校藝術教育的主陣地，通過小組興趣活動，對學生進行系統的藝術教育，讓學生初步了解刺繡、剪紙等基本知識，并配以必要的訓練活動，使學生掌握一些基本方法與技巧。
師資落實。為了能更好地指導藝術教育，云陽二小通過講座、研討、請進來、做出去等多種形式，聘請了省教研室、南師大的陳通順、余樂笑等一些專家對一百多名教師進行全面培訓。根據每個教師的實際情況，幫助他們掌握一項專業技術，能輔導一個藝術興趣小組，充分發揮每個教師藝術教育中的主導作用。
制度落實。學校堅持做到“五個落實”。即：活動時間落實，每周2節藝術活動課；活動內容落實，將輔導區1000余名學生分別組成各種小組，專門編寫了《工藝》一書作為教材；師資落實，配備得力輔導老師；場地落實，每個藝術小組有固定的活動場所，并配備必要的活動器材；評比表彰制度落實，每年舉辦一次藝術節，進行總結評比、表彰，促進藝術教育深入持久的發展。
三、從實踐入手，培養民間藝術的小小能手
光說不練，等于只打雷不下雨，云陽二小在民間藝術的教育中注重操作性、體驗性、實踐性的落實。
在活動項目中，有些項目如舞龍、獅等對學生來說比較困難的，學校教師就從每個環節入手，針對每個動作的基本功、要領進行訓練，先一個個動作的練，再一個個環節的練，最后把所有環節連起來，根據鼓點、音樂來練，使學生由淺入深的學舞龍、舞獅，同時培養了學生的團結協作能力、樂感能力。孩子們在訓練掌握各種方法的過程中，接受了民族文化的熏陶。
刺繡、剪紙的創作必須有生活的基礎，學校首先組織學生參觀“萬善塔”、“鳳凰雕塑”、“云陽大橋”等景物和現代建筑，讓學生系統感知生活美，激發他們的美感，然后再讓學生把家鄉的美景表現出來，并啟發他們大膽想象，看誰做的比現實生活更美。結果，有的同學用泥土雕塑出精美的“丹鳳朝陽”，有的用糖紙貼成“萬善公園”……這樣做既激發學生愛家鄉的情感，陶冶他們美好的道德情操，又使他們初步樹立正確的審美觀念。
1.1河北民間藝術的審美特征
將中國傳統文化中的工藝美術與戲曲巧妙融合，是寶貴的民間藝術奇葩；吳橋雜技，以其道具鄉土化、演員專業化著稱，不但在鄉野地方廣受歡迎，而且在世界藝苑中也占有重要的一席之地；磁州窯瓷器：器型和紋飾為民間所喜聞樂見，且集詩、書、畫于一體，體現了民間工藝強大的生命力和創造力，由于其歷史悠久，且不斷出新，成了我國古代北方民窯最高水平的典范。可以說，以上這些河北民間藝術不僅獨具藝術魅力，而且也有著深沉的文化內涵。
1.2河北民間藝術的文化內涵
首先，是對悠久鄉土文化生活的巧妙記錄。無論是武強年畫、蔚縣剪紙還是唐山皮影等等，其題材大多以當地古老的文化民間、人們的農耕生活為主，并注重反映重大時代變革，曾經的無論是婚喪嫁娶還是民間節日的慶祝都歷歷在目。其次是對執著真善美精神的詩意追求。造型精美技藝精湛的磁州窯瓷器，美輪美奐的民間剪紙，生動傳神的唐山皮影等等都以其豐富的內蘊歌頌著真善美，鞭撻著假惡丑，它們既是燕趙文化鮮活的物態存在，也是燕趙兒女執意真善美精神的詩意追求。再次也是濃郁地域氣質的深沉散發。不管是以粗獷、豪放、瀟灑風格著稱的磁州窯，還是以旺盛、磅礴、鮮活取勝的唐山皮影，燕趙藝術更多是一種家國大義與慷慨悲歌的氣度，將燕趙人自信達觀的地域性格盡收眼底。
2民間藝術傳承在河北新農村文化建設中的重要性
首先，民間藝術是歷史文明傳承的詩意手段。民間藝術涉及精神生活和物質生活的各個方面，是文化的載體、文明的結果。她以它自身傳統而獨特的方式集聚在農村，民間藝術不僅表現了一種當代風俗，一種生活信仰，更是傳承中國歷史文明的一種詩意手段。其次，民間藝術是和諧社會構建的文化底蘊。民間藝術是人們鄉土情感、親和力的一種統一形式，凝聚著鄉土人的精神，可以說地方民間藝術就是中國政治文化穩定的劑，是凝聚社會的黏合劑。再次，民間藝術是新農村建設的重要財富。民間藝術是河北省旅游資源中不可或缺的重要部分，民間藝術以她淳樸的鄉間民風吸引了更多的各地客商前來投資興業，這也推動了新農村建設的步伐。但是，現在不少的民間藝術日漸式微，甚至有的已經消亡。所以做好民間藝術等優秀文化傳統的傳承與發展已是刻不容緩。以下就河北民間藝術的傳承提出一些拙見：
3河北新農村文化建設中的民間藝術的傳承與保護
依據得以傳承的和日漸式微的民間藝術，筆者認為應該從藝術主體到藝術客體再到藝術受體三方面，也即從藝術生產到藝術消費各階段進行思索，具體如下：
3.1傳承人的傳承和創新
傳承人的傳承和創新，即是對藝術主體的隊伍進行建設。首先要讓真正的民間藝人載入史冊。那些叫得響，打得出的民間藝人，應該被歷史和后人銘記。其次要讓民間藝人家族擴大化。打破曾經的只授家人不授外人、只許男人演出不許女性上臺等等傳統習俗，另外可設立民間課堂，吸引多方人士，尤其可以將青少年引入民間文藝的殿堂，以便后繼有人。再次要讓優秀傳承人有所獎勵，還要扶持和幫助民間藝術團隊。建立民間藝術傳承、保護、研究的骨干隊伍，從而促進各種民間藝術的傳承與研究。
3.2技藝的傳承與創新
技藝的傳承與創新，即是對藝術客體的技藝建設。首先要加大還原河北民藝的力度。我們要原汁原味地將藝術形態、工藝、材料等保留起來，還原出來，供學者、后人觀摩、研究，對瀕臨失傳、又具有重要價值的民間藝術，要采取重點扶持政策，同時組織人員進行記錄、整理，盡快用錄像、錄音、文字、照片等方式，把民間藝術的資料留存下來。其次要打造河北民藝經典品牌。這樣才可以擁有很強的影響力和知名度，帶來更廣闊的市場發展空間。再次，要創新民間藝術新面孔。保持民間藝術旺盛的生命力，必須創新形式，使古老的民間藝術以嶄新的豐姿出現在人民群眾面前，綻放河北民藝之風。
3.3傳播中的傳承和創新
傳播中的傳承和創新，即是對藝術受體的觀念建設。首先要創新民間藝術傳承保護機制。政府應加強加大財政投入，設立民間傳統文化保護專項資金；積極開拓多種籌資渠道，為民間藝術資源建設提供組織保障；并進一步提高廣大民眾對搶救和保護民間藝術的認識，樹立全民保護民間藝術的意識，增強全民保護民間文化的自覺性。其次要創新民間藝術傳承的傳播理念。走出傳統言傳身教式的行業傳播圈子，借助媒介的力量進行傳播。例如，廣告傳播、報紙、雜志，還可以擴大傳播的方向，搭建展示平臺。如旅游活動、比賽活動等以禮品藏品等形式進行傳播交流。
4結語
