時間：2023-07-06 17:15:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術教學總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
小學數學教學需要講究結尾的藝術，這是由兒童的認知規律和身心發展的特點決定的。學生的有意注意時間短，所以一節課的最后幾分鐘往往是孩子們最疲勞、注意力最分散、學習效果最差的時候。這時候，若講一成不變的作業、預習等內容，學生常常無心去聽，有的甚至極為厭煩。下課了，我們經常發現有的學生悄悄地向同學打聽作業內容，其實這都是因為課堂結尾太單一、太枯燥乏味造成的。相反，我們如果能精心設計一個新穎有趣、耐人尋味的課堂結尾，不僅能鞏固新知識、調節疲勞、保持學習興趣，還能進一步激起孩子探索求知的欲望，活躍思維，在愉快的氣氛中把課堂教學推向新的，不斷鞏固和提高教學效果。
在教學實踐中，我試著采用以下幾種結尾方式，取得了較好的效果。
一、總結預習式
這種結尾方式是采用率最高、最常見的一種方式。每節課結束時，為了讓學生較為系統地掌握本節課的內容，教師要引導學生用準確簡練的語言，對該節課的學習內容進行提綱挈領的說明，并對教學重、難點和關鍵問題加以概括、歸納和總結。這樣可給學生以系統、完整的印象，在幫助學生思維、加深理解、鞏固新知的同時，還能為學生以良好的精神狀態投入到下一階段的學習提供基礎和動力。如在學習“梯形有認識”以后，我們可從以下幾個方面加以總結和幫助預習：
1.什么樣的圖形叫梯形？
2.什么是梯形的底邊（上底、下底）、腰和高？
3.梯形和長方形、正方形有什么區別和聯系？
4.我們能夠計算長方形、正方形的面積，能不能計算出梯形的面積呢？如果能，又應該怎樣計算呢？
這樣設計，既幫助學生理清了思路、把握了教學重點，又鞏固了新知識、強化了記憶，更重要的是，能促使學生帶著問題預習，進入到下一節課“梯形的面積”新課之中去，從而培養了學生的概括總結能力，也為下一節課的學習作好了過渡和鋪墊。
二、延伸拓展式
這種結尾方式，就是在學生熟練掌握已學過內容的基礎上，把所講授的內容進行延伸和拓展，進一步啟發學生把問題想深想透，更多地領會和接觸新知識，從而拓寬學生的知識視野，培養其舉一反三的能力。如教學“三角形的內角和”時，我們可以這樣設計結尾：
教師邊出示用紙板做成的四邊形、五邊形、六邊形，邊總結和提問：
“我們通過學習和證明，已經知道了三角形的內角和是180度，那么這些圖形的內角和是多少呢？”
學生面露難色時，教師進一步啟發學生：
“計算和證明三角形的內角和時，我們采用了‘拼圖法’；對于這些圖形我們能不能采用類似的方法呢？比如是否可以用‘分圖法’，把它們分解成幾個三角形，再計算它們的內角和呢？”
這時學生猛然醒悟，很快順次把這些圖形分成2個、3個、4個三角形，從而得出：三角形內角和是180°×2，四邊形內角和是180°×3，五邊形內角和是180°×4。
在此基礎上，教師再設問：
“照這樣看，七邊形、八邊形、九邊形的內角和又是多少呢？你能從中發現什么規律呢？”
這樣，學生既鞏固了已學過的三角形的知識，又拓寬了思路，擴大了認知的領域，培養了觀察、分析、判斷、推理的能力，還為今后進一步深入學習多邊形的知識打下了基礎。
三、趣味游戲式
這種方式是根據兒童喜歡做游戲的心理特點，把游戲與課堂教學結合起來，通過游戲使學生的身心得到位放松、濃厚的興趣得以保持，讓學生在興趣盎然中結束新課。如要教學“約數和倍數”時，可以設計“找朋友，離教室”這樣的結尾：
教師出示帶著數學的卡片說：“你們可以為我出示這些數字‘找朋友’。如果你的座位號是卡片上數的倍數，你就找到了‘朋友’并可以離開教室了。在離開以前，你要走上講臺，為你的座位號再找出兩個‘朋友’并大聲說出來，才能走出教室。這兩個‘朋友’，一個是它的約數，一個是它的倍數。”學生頓時倍添興趣。
1.教師出示卡片2，座位號是2的倍數的學生，一個個走上講臺，分別說出了自己座位號的倍數和約數，然后離開了教室。
2.教師出示卡片3、5，座位號是3、5的倍數的學生也用同樣的方式走出了教室。
3.最后，教室里只剩下座位號是1、7、11、13、19、23、29、31、37、41、43、47的學生。
師問：“你們怎么還不出去玩呢？”
生答：“因為我們的座位號都不是老師拿的卡片上數的倍數。”
師問：“那出什么數時，你們就都可以出去了呢？”
生答：“1。”
教師出示卡片“1”，在歡快的下課鈴聲中，學生依次做完游戲走出教室，乘著游戲的余興，投入了快樂的課間十分鐘。
四、問題啟發式
在課堂結尾時，教師提出一些富有啟發性、趣味性的問題，不作解答，留給學生在課余時間去思考、印證，以造成懸念，激發學生探求知識的欲望，從小培養孩子熱愛數學的興趣。
如在學習“圓周率”后，可以設計這樣的問題：
一些老木工經常說：“一尺圓三寸。”這句話在數學上有什么樣的道理？如果按照我們今天學習的計算方法，要做一個直徑為1米的木桶，需要木板的總寬度約是多少？
我在教學“四則混合運算”時，正值中國成功早辦2008年奧運會，我就設計了這樣兩道題留給學生思考：
在下邊算式的括號中，任意填上“＋”、“－”、“×”、“÷”等運算符號，使2組8個數的計算結果都等于2008：
5（ ）8（ ）25（ ）20（ ）5（ ）10（ ）2（ ）4（ ）=2008
50（ ）4（ ）5（ ）2（ ）2（ ）10（ ）25（ ）8=2008
這樣，既鞏固了本節課及至本階段的學習內容，又讓學生把數學與現實生活中的實際問題、重大時事等緊密結合起來，避免了單一枯燥的學習，有利于培養學生分析問題的發散思維能力。
五、音樂賞析式
這種方式就是通過與本節課學習的內容有關的音樂、童話、故事，或是看錄像、聽兒歌、詩朗誦等方式，讓學生感受到數學與音樂之間和諧而統一的美，在美的享受中結束一節新課學習。如在教低年級學生學習“小括號”時，可以設計這樣的結尾：
師問：“同學們，今天我們認識了哪位新朋友呢？”
生答：“小括號。”
師：“下面，我們就一起欣賞一首好聽的兒歌。”接著播放錄音，在優美的音樂聲中，聽到童聲演唱：“小括號，作用大，題里遇到先算它；睜大眼睛看清楚，可別馬虎記忘了它；我們從小不馬虎，人人頂呱呱。”
關鍵詞：欣賞；路徑；實施
中圖分類號：G633.955 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）28-0131-02
一、引言
美術課中藝術欣賞課是比較重要的教學環節。正所謂，沒有藝術的欣賞，便不會有藝術教育。而藝術對人的影響是全方位的，其對人的情感、思想都會產生很大的影響，從而改變人們的行為習慣。美術教育作為一門藝術相關的必修課，是培養學生的美感的主要的課程，其對學生在陶冶情操以及啟迪智慧等方面都具有很大的作用。而通過不斷的欣賞各種美術和藝術，不僅可以讓學生學習到知識，也可以增加學生的精神享受。探討比較具體的對欣賞教學在中學美術中的實施途徑是目前美術教育工作者工作的重點。
二、美術欣賞教學的作用
對于美術的欣賞課程，是一種比較復雜的精神活動，主要指的是人們在欣賞藝術作品的時候，通過對這些藝術作品的思索、玩味、領悟的過程而不斷的產生出對該藝術品的喜愛和喜悅的心情。這樣的欣賞形式不僅可以增加人們的藝術素養，還可以對人的視野進行開拓、陶冶情操和拓寬知識面等。美術欣賞的過程是人們通過直觀的感受藝術品而產生的情感交流并且向理性思維轉化的過程。在教學的過程中，可以采用的用來進行藝術欣賞教學的方式可以是通過計算機、投影、幻燈片以及各種媒體來放映和展示。但是真正的美術欣賞的教學并不是簡單的讓學生直接觀看就了事，不僅要讓學生看懂每一件藝術品的內涵和象征意義，還要將其所具有的內在其他價值發揮出來[1]。美術是一種人文學科，因此就必定會與其他的學科存在很密切的關系，所以通過在美術課程教學的時候，采用藝術欣賞的形式來對其進行貫徹就可以在很大的程度上對提高學生對語文、政治、歷史以及自然等其他的人文學科的學習產生推動作用。因此對中學美術課程中的藝術欣賞的課程的實施路徑進行探討就有很重要的意義。
在進行美術欣賞課程的時候，作品的色彩、線條等都對人的心理活動有很大的影響，因此在對中學的美術教學中的藝術品進行選擇的時候，要盡量的選擇那些與中學生的心理發展脈絡相關的藝術品進行欣賞，并且所選擇的藝術品可以在很大的程度上指引學生產生正確的審美觀以及價值觀等。
三、美術欣賞教學的實施過程
在探討美術課程中的美術欣賞的課程的時候，可以分步驟的進行。為促進其比較好的教學效果，可以采用以下的感受、賞評、表現以及總結四個環節進行。
1.感受環節教學。直觀的感受是進行美術的欣賞的前提和基礎，假如沒有適當的感官刺激，學生就無法進行適當的創造。直觀的教學方法是認識過程的初級階段，是屬于感性認識的一部分。而在美術教學的過程中，感性認識的主要作用就是對學生的美感的潛能進行發揮，并且發展學生的視覺認知方面的能力。直觀訓練的教學可以加強學生對感性知覺、對審美的知覺以及對事物的表象進行鑒別的作用。從而提高學生的觀察力、創造能力以及實踐的能力還有各種通過美術而創造的各種與人交流或者是溝通和合作的能力等[2]。所以，對于欣賞課程的教學，需要從感性認識入手，將各種直觀的教具進行結合。并且教師不可以搞滿堂灌，不能將美術欣賞的課程變成老師的演講課。一般的學生不可能會熟知所有的藝術作品，因此，在讓學生欣賞這些藝術品的時候，當學生出現了新的感受和感覺的情況時，適當的抓住時機，通過設置不同的疑問等方式來激發學生的探索興趣和學生追求新知識的樂趣，使得學生的審美意識實現從感性認識到理性認識的提升。
2.賞評環節教學。我們在欣賞美術作品的同時也要對其進行評述。細致的評論在欣賞課中是必要的，評論的內容可以是作者的生平、創作背景及藝術價值，但最重要的是對作品內容和形式的分析評述。評論的深度是根據學生的年齡和認知水平確定的，評論者則可以是教師或者學生。學生在賞評中的實踐活動有聽讀說，等等。
如，學生在欣賞白石老人的藝術作品時，可以讓他們對作品進行欣賞議論：“作品為什么美？美在哪里？”學生討論，老師要鼓勵大家說出自己關于作品的想法，大家各抒己見。此時老師應該趁機對學生進行點撥，作者將作品和自己的真實感受融為一體，抓住最能表現藝術生命力的特征來進行表述。在這個過程中，老師和同學共同協作完成了一次良好的教學，在加強學生社會意識的同時也轉變了老師為主的傳統教學觀。
3.表現環節教學。老師可以將美術作品分成賞評和表現兩個環節，賞評環節可以提高學生的審美和鑒賞能力。表現環節可以讓學生對作品進行自由感受和評價，個性化發展。個性發展的目標是通過自我實現來培養獨立創新的精神和獨立分析的能力。教師進行引導，學生則是學習主體。表現既是應用也是開發，表現的途徑有很多種，讓學生在擁有更深刻體驗的同時，也為學生提供了充分表現自我并實現自我的機會。教學面向了全體學生，讓每一個人都能享受到成功的樂趣和喜悅。鼓勵大家在課外尋找自己的興趣，并且不斷地進行開拓創新。這就是所謂的“研究型學習”。
4.總結環節教學。總結的主要目的不是為了比較學生學習成效的好壞，而是要讓每一個學生都了解自己的學習所得以及所欠缺的地方。總結需要學生認真的總結自己的知識，將所學習的知識進行一定的歸納，不僅要總結本課程中所學習到的藝術欣賞作品的共同藝術特征，還需要對其學習到的與鑒賞相關的知識進行總結[3]。此外還有在欣賞的過程中所學習到的審美經驗和審美感受。在總結的課程教學中，不僅要使學生聽，還需要學生進行一定的說和寫以及思考的活動，教師也要引導學生在課外廣泛閱讀和欣賞，延伸學習。
四、結語
美術欣賞的課程有一定的規律可循，并且在具體的實施的時候，通過加強對美術課程中美術欣賞課程的比例，可以為美術課程的教學質量地提高起到積極的作用。該項工作不僅符合人們的認知規律，符合美術課程的新標準，并且還可以幫助解決目前的美術教學中存在的問題，對全面發展的學生的培養起到積極的推動作用。
參考文獻：
[1]常銳倫.全國中小學美術骨干教師教育論文集[M].西安：陜西人民出版社，2012.
本學期繼續以新課程標準的思想為指針，依據本校工作要點。以學校工作計劃為指導，針對我校實際，以藝術學校，弘揚我校版畫特色教學品牌，倡導和諧人文科學自然的教育教學理念，遵循學生身心健康發展規律，提高學生的審美能力，創新能力，積極配合市做好全國少兒藝術展演美術示范現場工作。日常工作中，要認真總結新課程改革實施過程中形成的經驗，加強對本學科教師的素質培養，做好好課題研究工作，積極開展課堂教學研討活動，全面提高課堂教學質量與效益。
二、重點工作：
1、加強理論學習，樹立新教學理念，明確美術課課程改革方向。
2、積極開展各項美術教研活動。提高每位教師的職業素養和專業基本功，做到互幫互助，群策群力，我校版畫藝術特色而努力。
3、結合美術學科特點，積極探索教學新路子，把激發學生學習興趣，培養學生良好行為習慣，激發學生創新意識作為課堂教學探索的方向。
4、加強學生的校內外一體化進程，以我校的版畫為平臺，真對不同基礎的學生進行分組教學，努力挖掘每一個學生的特長和潛能。做好全國少兒藝術展演美術示范現場和比賽工作。
5、繼續開展版畫特色教學，完善各級興趣小組。切實抓好學生的基本功和美術基礎知識。
三、主要措施：
1、完善校本版畫教學，落實具體要求。推出以理論學習、案例分析、教學反思、經驗交流、聽課、說課、評課、教學咨詢與指導等校本研究的基本形式，促進教師的專業成長和發展。
2、強化集體備課活動，每次活動認真研究教材、教參，確定集體備課的教學內容、重點、難點，討論教學疑點，談教學設想。
3、以“版畫特色為主的第二課堂教學”為主要形式開展校本教學研究活動。進一步完善校興趣小組教學和地方特色課程。
4、繼續開展本美術課教學的研究，本組所有教師根據自己實情總結經驗，撰寫教育教學心得體會，反思，積極投稿參加各級論文評比。
5、加強版畫特長生的培訓，多出版畫精品，組織參加局組織的各類競賽爭取獲得好成績。
6、積極做好全國少兒藝術展演美術示范現場和比賽工作。
7、學習開展網絡研修交流學習。充分利用我校的網絡優勢擴大版畫藝術教學的影響力，建立，完善美術教師的個人博客。
四、具體工作
二月份
1周、制定教研組活動計劃；各年級美術教學計劃。
2周、布置全國少兒藝術節現場展演和版畫創作相關事宜。
4、5周、進行課堂教學常規檢查和美術教師素質大賽的準備
三月份
6周、進行教師讀書演講，檢查教學反思和讀書筆記
8周、舉行”陽光下成長”少兒藝術節版畫匯總、交流及修正。
9周、進行課堂教學常規檢查：互聽課活動：于波浪郭錦珠兩節課
四月份
10周、本組教師準備參加教育論文比賽
11周、參加市美術教研展示活動
12周、各位教師輔導學生版畫創作，準備參加藝術展演。
13周、協助學校搞好市公開教學周
參加組內聽課評課活動：高倩朱倍漫郭錦珠于波浪執教
五月份
14周、布置全國少兒藝術展演美術現場。
15周、參加市美術教師素質大賽培訓。
16周、檢查教學反思和讀書心得
17周、準備校本教材和興趣小組活動的總結與成果展示
六月份
18周、布置校園櫥窗
19周、組織制定復習計劃、上好美術復習課。
關鍵詞：高中；語文課堂教學；結尾藝術
現階段大部分教師認識到導入語設計對調動學生學習積極性的重要作用，但忽視對課堂教學結尾藝術的合理把握與設計，這不僅不利于學生產生深入學習的興趣，甚至會使學生無法確定學習的重點，不利于主動式學習的開展，所以，針對高中課堂教學結尾藝術的研究具有重要的現實意義。
一、高中語文課堂結尾藝術的基本要求
《高中語文課程標準》決定高中語文課堂教學開展的過程中應有意識地培養學生語文素養，使學生具有創新、實踐能力等，所以，語文課堂教學結尾藝術同樣應注重學生思維能力的強化訓練，使學生在結尾藝術的作用下對語文知識、規律等產生較全面的認識，并形成科學、合理的認知和實驗方法，為運用語文知識與素養奠定堅實的基礎。所以，高中語文課堂教學結尾藝術應注重知識點的有效歸納、教學中心的全面概括和對學生思想、素養的主動啟發等，這要求高中語文課堂教學的開展不僅要向學生直接地傳授相關知識、理論，而且要使學生在教學結尾對學習方法、重點等產生正確的認知，使學生具備主動學習的能力，所以，教師在教學過程中應運用生動、簡練，具有感染力的語言，準確、全面地表達課堂教學結尾設計內容，發揮課堂教學結尾藝術的作用，落實“授人以漁”。
二、高中語文課堂教學結尾藝術的體現
1.總結式結尾藝術
此種結尾形式注重對課堂教學重點、難點等進行歸納總結，所以具有深化主題、突出重點、結尾呼應、強化記憶等優勢，現階段在高中語文課堂教學中得到廣泛的應用，對教師的知識整理能力具有較高的要求。例如教師在講授《邊城》時，可利用總結式課堂教學結尾藝術，直接指出學生應認真感知沈從文描繪的湘西風土人情和優美的環境；天真善良、溫柔清純的主人公翠翠的人性美、靈魂美以及作者構筑的善與美的理想世界中的人性美，使學生在對文章整體結構和內容等進行全面了解的基礎上，對文章的重點進行全面的把握，這對達到教學目的具有積極的推動作用。
2.技能式結尾藝術
結合現代高中語文教學的《課程標準》可以發現，現代高中語文教學的重點是通過知識傳授學生相應的技能，進而在生活中靈活地運用相關知識和素養等，使學生的創造、實踐等能力在教學的過程中得到培養和強化訓練，所以在高中語文課堂教學結尾也可以應用技能式結尾藝術，即教師有目的的引導學生利用學習的知識進行針對性的應用，使學生在問題探索的過程中掌握相關的技能、技巧，并針對性地對自我能力進行完善和強化，可見此類結尾藝術在實用性、針對性方面具有明顯優勢。例如，教師在語文教學結尾藝術設計的過程中有意識地為學生創造溝通、表達的機會，使學生在自我觀點表達的過程中進行深入的分析，進而提升學生的語言表達能力和邏輯思維等，達到高中語文教學的目的。
3.過渡式結尾藝術
此種藝術形式通常應用于某個“單元”教學完成階段，如某篇課文、某個教學單元等，其強調教師通過對“單元”教學內容的總結，使學生對后續學習產生一定的認知，進而形成后續學習的主觀愿望，實踐證明系結尾藝術形式的有效運用，有利于學生樹立整體學習意識，將分散的學習內容系統化，進而形成整體的學習思維，對培養學生興趣，調動學生主動學習提升教學質量、創造教學氛圍等方面具有積極的作用。例如教師在講授《陳情表》時，可利用過渡式課堂教學結尾藝術，在總結《陳情表》將孝情展現得淋漓盡致，感人肺腑的基礎上，引入下篇文章《祭十二郎文》中為何韓愈對只具有叔侄關系的十二郎去世悲痛欲絕，作者希望表達什么情感，使學生在對《陳情表》產生一定情感認知的基礎上，產生對下篇文章學習的欲望，這種設置疑問懸念的過渡方式，在深化高中語文課堂教學方面具有重要的作用。
4.想象式結尾藝術
語文教學內容通常是抽象的，學生不能通過視覺的感官，對作者想要表達的情感產生全面的認識，所以在教學結尾藝術設計的過程中，教師應有意識地發揮學生的想象力，使學生在生活、學習、閱歷等方面的經驗與想象力相結合，進而使教學的內容得到豐富，這對強化學生記憶，調動學生學習興趣，培養學生解決問題的能力等方面都具有積極的作用，而且可以使學生從狹小的思維圈進行輻射式的思維擴散，將“填鴨式”被動教學向學生主動吸收轉變。例如教師在講授《項鏈》時，可利用想象式課堂教學結尾藝術，引導學生利用成語對馬蒂爾德的性格進行概括，學生可能以愛慕虛榮、善解人意、通情達理。恪守道義等看似矛盾，但在馬蒂爾德身上卻完美結合的詞語對其進行形容，這對學生強化對主人公的認識具有積極的作用，而且學生在想象的過程中可以將馬蒂爾德與生活中的人物相聯系，對學生深化認識也具有推動作用。
5.啟發式結尾藝術
啟發式結尾藝術是拓展高中語文教學范圍，使學生主動進行學習探究的有效途徑，可彌補高中語文課堂教學內容的局限性，調動學生利用課余時間深化相關學習的主觀欲望。例如教師在講授《哈姆雷特》時，可利用啟發式課堂教學結尾藝術，指出其節選自威廉?莎士比亞的《哈姆雷特》，引導學生結合課堂中的學習，對《哈姆雷特》全本進行閱讀，更加全面地體會人文主義思想，使學生在有限教學中得到啟發，進而主動進行深入的學習，這對調動學生學習主動性具有積極作用。
6.抒情式結尾藝術
高中語文教學內容通常通過故事敘述、語言描繪等體現作者內心的情感或精神內涵，而學生通過對作者情感、精神的內化吸收，形成《語文教學課程標準》所要求的素養、能力，所以高中語文課堂教學結尾藝術也可以應用抒情式藝術形式，通過教師對教學內容潛在情感的深度挖掘和正確把握，在教學的過程中，有意識地在學生與作者情感共鳴的基礎上，運用抒情的語言進行總結，使學生在教師具有感染力的語言刺激下，在思維、情感等方面得到進一步的深化，可見此結尾藝術形式在深化學生情感體驗，培養學生語文素養方敏具有積極的作用。例如教師在講授《赤壁賦》時，可利用抒情式課堂教學結尾藝術，以“蘇軾作為一代文人，在國家有難時亦能有挺身而出、化身歷史英雄的心聲，對外敵入侵、國家衰弱產生憂慮，學生們作為現代青年，更應有愛國的赤子之心，時刻以“國家有難匹夫有責”“為中華崛起而讀書”對自我進行要求。進行教學結尾，使學生不僅深化對教學內容的認識，而且在情感上也更容易引起共鳴。
7.煽情式結尾藝術
煽情式結尾藝術與抒情式結尾藝術既具有共同點也存在差異，其同樣強調教師在學生對作者表達情感、思想產生一定共鳴的基礎上，利用深情、富有感染力的語言對學生的情感體驗進行深化，但其更強調學生通過教師的煽情，比感染和啟迪，使學生得到更加深入的情感熏陶，甚至在行動中對其進行有意識的模仿等。此藝術結尾形式通常應用于在情感、精神、歷史等方面具有代表性的教學內容中，例如《在馬克思墓前的講話》等文章，其對教師的語言表達能力、教學氛圍塑造能力等方面具有較高的要求。
通過上述分析可以發現，在高中語文課堂教學過程中重視結尾藝術的合理運用，是教師提升高中語文課堂教學水平的必然選擇，其不僅使整體教學更加豐富飽滿，而且有利于培養學生深化學習、自主學習的興趣，滿足新課標的基本要求，所以應受到高中教育者的關注，并積極地進行應用和完善。
參考文獻：
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[關鍵詞]高職 藝術設計 圖形創意 課程分析
圖形是區別于口語、文字語言的另一種特殊語言，用圖形語言與人快速溝通正是此課程教學的目的和任務。
一、課程開設原因。
1、圖形創意設計的教學是設計專業的必然要求。
圖形創意設計課程是藝術與廣告設計類專業的核心課程，是現代設計教學培養創意型人才的重要組成部分，是培養職業藝術設計師工作崗位應有的藝術素質必修課程。該課程將對藝術設計類專業的學生設計原創作品起到明顯的支撐作用。
2、圖形創意設計課程是專業基礎課程銜接專業設計課程之間的橋梁。
基礎課程：設計素描、構成、字體設計……――學生學習知識與基礎技能。
思維與方法課程：圖形創意設計――思維與方法。
核心技能設計課程：廣告設計、包裝設計、CI設計……――視覺語言
圖形創意設計是一門思維方法課程，在藝術與廣告設計類專業的教學體系中，把學生學習基礎知識與基礎技能通過思維與方法轉化成視覺語言，有承上啟下的作用。
二、課程教學內容的確立。
1、專業對應的職業崗位。本專業對應的職業崗位有平面廣告設計師、包裝設計師、書籍裝幀設計師、廣告創意設計師、CI設計師等。
2、職業崗位需求的基于工作過程的課程能力目標。a、項目分析策劃能力；b、聯想與想象的能力；c、圖形語言表達的能力；d、草圖創意與表現能力；e、圖形資源的收集與整理能力；f、圖形準確表達能力；g、圖形創意概念的表達能力h、圖形創意溝通與表達能力。
課程能力目標與職業崗位需求能力目標的關系：職業崗位需求的能力目標決定課程能力目標的設定；課程能力目標的設定實現職業崗位需求的能力目標。
3、課程能力目標決定的課程教學內容：圖形的概念與種類；圖形創意的思維養成；圖形創意的方法與表現；圖形創意設計的概念表達；圖形創意設計的創作程序。
課程能力目標與課程教學內容的關系：課程能力目標決定課程教學內容；課程教學內容實現課程能力目標
4、課程教學內容對應的基于工作過程的教學項目。
綜合項目1：公益廣告圖形創意設計
活動子項目及能力目標：組建團隊與項目的分析(項目分析策劃能力)――思維導圖(聯想與想象能力、圖形語言表達的能力)――草圖設計與表現(草圖創意與表現能力)――備圖(資源的收集與整理能力)――圖形的創意與組構(圖形的準確表達能力)――正稿的修整與提交(圖形創意概念表達能力)――創意的表述(創意溝通與表達能力)――總結(課題總結能力)。
思維訓練項目：圖形游戲；圓形、正方形、三角形的重組聯想；逆向聯想：黑與白、前與后等；中國傳統圖形收集整理。學生可對自己感興趣的某一方面進行收集與整理，比如官員服飾、十二生肖等；元素的替換；混維圖形一你中有我，我中有你；創意表達；團隊總結。
綜合項目2：企業引入案例相關圖形創意設計
活動子項目及能力目標：組建團隊與項目的分析(項目分析策劃能力)――思維導圖(聯想與想象能力、圖形語言表達的能力)――草圖設計與表現(草圖創意與表現能力)――備圖(資源的收集與整理能力)――圖形的創意與組構(圖形的準確表達能力)――正稿的修整與提交(圖形創意概念表達能力)――創意的表述(創意溝通與表達能力)――總結(課題總結能力)。
思維訓練項目：圖形游戲；方塊與游戲；常見事物的聯想一撲克牌、條形碼等；恩施民俗文化與圖形收集與整理；同構圖形；漢字筆畫結構與重構；創意表達；團隊總結。
綜合項目3：設計大賽
活動子項目及能力目標：組建團隊與項目的分析(項目分析策劃能力)――思維導圖(聯想與想象能力、圖形語言表達的能力)――草圖設計與表現(草圖創意與表現能力)――備圖(資源的收集與整理能力)――圖形的創意與組構(圖形的準確表達能力)――正稿的修整與提交(圖形創意概念表達能力)――創意的表述(創意溝通與表達能力)――總結(課題總結能力)。
思維訓練項目：圖形游戲；特定事物聯想一比薩斜塔的創意聯想；詞語與圖形的轉化一生與死；學生家鄉民俗文化與圖形收集與整理；傳統圖形的借用――共形圖形訓練；拼置圖形一張冠李戴；創意表達；團隊總結。
三、課程教學方法與手段
(一)多種教學方法的使用
思維導圖法――一個概念的放射性思維訓練，是將托尼?巴贊[英]的思維導圖引入圖形創意思維訓練的一個發展和嘗試，它比一個形象多種意義的訓練更為進步的理由在于其突破性意義，因為有突破才有創新，創意如果永遠在一個套路上徘徊，將缺乏個性，喪失生命活力。采用放射性思維可以開動大腦、活躍思想、讓創意豐富多彩。在操作過程中，必須打破習慣性的橫向、縱向思考定式，培養既放得開、又收得住的能力，努力在不同元素之間找到關聯，繼而發展成若干能回應主題概念的思考路線和創意構思。
頭腦風暴法――演繹是學生對創意設計的全程體驗。在頭腦風暴演繹中，小組成員各盡其責，相互提攜，同艱苦，共進步，在作業中消化理解授課內容，嘗試合作的愉快與成功
進程評比法――有效幫助同學們緊跟教學節奏。課程中有要求同學們面對全班的四次亮相：第一次是思維導圖評比，挑選總監并分小組；其余三次是各小組在草圖、備圖、完稿三個階段的作業進程匯報，有效幫助同學們緊跟教學節奏。由于每個階段有每個階段的教學任務和小組經歷，少了哪個環節或慢了節拍都會在全班亮相中遭遇困難，因此，為了對得起全組付出，同學們不會去抄襲，也不敢怠慢，因為哪個環節出問題，臺下都有一群看過大量優秀作品的雪亮眼睛。
(二)教學手段一信息技術的應用。常用教學手段：多媒體技術教學、利用博客平臺、網絡環境教學等。
教學效果的擴展――舉辦教學成果匯報展。
以賽促學――本課程組每學期組織圖形設計作品競賽，收集行業競賽信息組織參賽，通過形式多樣豐富多彩的設計競賽活動，提高學生對本課程的學習興趣，加深學生對知識的理解和掌握。
校外項目的引進――校外合作伙伴的建立。
四、優化教學團隊。
圖形創意課程在藝術設計專業中是一門思維方法訓練課程，在整個教學體系中起著承上啟下的作用，所以在課程教學的團隊選擇上也要“承前啟后”，專任教師要做好課程的銜接與溝通。把專業基礎課程的老師和專業設計課程老師團隊建設中來。
五、考核方式。
(1)創作思維過程的整理：要求學生把平時作業的創作思路進行整理并裝訂成冊(每次課題創作的草稿與正稿)，并寫出學習的心得體會。
初中音樂教學對學生綜合素質培養意義重大，不僅豐富了中學生的文化知識內涵，也從藝術涵養方面提高了學生個人素質。隨著新課標準則日趨完善，初中音樂教學開始走向多元化模式，鄉土音樂在實際課堂中得到了普及推廣。為了更好地體會音樂知識樂趣，教師要根據鄉土音樂教學實際需求，采用適合學生的音樂教學方案。案例教學法是課程知識教學的先進方式，將其用于閩南鄉土音樂教學是切實可行的。
第一，民族性。鄉土音樂是富含民族特色的藝術形式，閩南鄉土風情濃厚，其音樂也帶有了很強的民族性，這些都為案例教學提供了現實指導。教師要立足于民族特征，展現出民族藝術的蘊涵。《燈紅歌》、《王大姐》等諸多充滿閩南鄉土情懷的民歌，體現了閩南地區獨特的音樂氣質，彰顯了閩南音樂文化的深厚底蘊。這些以閩南語演唱的歌曲，同閩南戲曲、曲藝藝術有著深厚的淵源和密切的關聯。
第二，統一性。音樂藝術涉及領域廣闊，主要體現于音樂題材的廣泛性，案例教學過程要堅持統一原則，將藝術與教育相互協調起來，引導學生領悟閩南鄉土音樂的潛在價值。例如，“天烏烏，要下雨，海龍王，要娶某（妻）”，這首唱響海峽兩岸的兒歌童謠，成為閩南與臺灣同根同祖、血脈相連的見證。唱著相同的兒歌，念著相同的童謠，兩岸兒童從童稚走向青年，走向明天。
第三，藝術性。為戲曲、曲藝和民間歌曲的伴奏，以及傳統民俗演藝活動而發展起來的閩南民間器樂演奏，展現出另一種獨特風韻。案例教學要篩選出符合閩南地區特點的藝術元素，將這些藝術帶進課堂教學活動，為初中生創建多層次的藝術平臺。例如，“籠吹”、“十音”等民間器樂演奏已經成為閩南音樂的象征，在當今的街頭還常能見到它們的蹤跡，列舉這些案例可以增強學生對鄉土音樂的認知，奠定了鄉土音樂內在的藝術感。
2鄉土音樂案例教學應用流程
閩南鄉土音樂是傳統音樂藝術的構成，對當代音樂創作及思想革新具有指導性作用。案例教學法是一種以案例為基礎的教學法，案例本質上是提出一種教育的兩難情境，沒有特定的解決之道，而教師于教學中扮演著設計者和激勵者的角色，鼓勵學生積極參與討論。閩南鄉土音樂教學選用案例教學模式，要根據課程特點及教學要求展開設計。根據筆者經驗，鄉土音樂案例教學流程如下：
第一，案例準備。閩南鄉土音樂具有地域性特點，案例教學前要做好準備。一般在正式開始集中討論前一到兩周把案例材料發給學生，讓學生閱讀相關的鄉土音樂材料，查閱指定的資料和讀物，搜集必要的信息。案例準備是為了更好地開展音樂教學活動，學生在課堂前期有足夠時間熟悉閩南鄉土音樂，掌握一些基本情況，這樣可以減小音樂課堂的教學難度。教師選定某一鄉土音樂曲目之后，提前告知學生，要求其收集相關資料信息，為課堂案例講解做好前期學習工作。
第二，課堂分組。不同學生對音樂案例教材有不同的看法，案例教學需匯總不同的學習觀點，從多個角度體會閩南音樂的藝術內涵。初中音樂課堂采用分組法，可將學生劃分為由3-6人組成的幾個小組，以小組形式對案例進行多方面探討。例如，閩南包括：廈門、漳州、泉州、龍巖等地區，分組討論每一個地區鄉土音樂的藝術特色，更加詳細地認知鄉土音樂。此外，小組成員要多樣化，這樣他們在準備和討論時，表達不同意見的機會就多些，學生對閩南音樂案例的理解也就更深刻。
第三，集中討論。各個小組派出自己的代表，發表本小組對于閩南鄉土音樂討論的結果和意見。這一過程為學生發揮的過程，這一階段教師充當的是組織者和主持人的角色，此時的發言和討論是用來擴展和深化學生對案例的理解程度的。需引導學生從不同角度分析閩南鄉土音樂，如：音樂特色、創作意圖、表達方式等，討論越多，學習到的知識越多。對閩南鄉土音樂集中討論，既發揮了中學生的主觀能動性，又能最大限度地表達個人想法，這是對閩南本土音樂學習的基本過程。
第四，學結。在小組和小組集中討論完成之后，教師應該留出一定的時間讓學生自己進行思考和總結。這種總結可以是總結規律和經驗，也可以是獲取這種知識和經驗的方式。閩南音樂本質上屬于地區藝術，具有濃厚的地方特色，總結閩南鄉土音樂可以為其它地區藝術學習提供借鑒，讓學生懂得如何欣賞本土音樂藝術。例如，對探討案例學習過程進行總結，回顧本次課堂所學到的知識，指出實際課堂教學存在的不足，為其它課程案例應用提供指導意見，不斷提升鄉土音樂教學質量水平。
3結論
一、公共藝術教育的研究現狀
筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統計分析，得出目前公共藝術教育研究的內容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。
1．課程
自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來，許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因學校而異、因學生而異，缺乏學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性。”②公共藝術教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26．24%和26．56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。關于公共藝術教育課程現狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現狀來提出相應的對策或建議。在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。
2．教學
公共藝術教育研究中，實際上課程與教學是密不可分的，本文對于公共藝術教育研究中的課程研究與教學研究的分類是建立在研究的具體情況之下的。當然其中也不乏一些課程與教學混雜在一起的研究，為研究方便，筆者只能根據其側重面對其進行區分。對于教學方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到12．13%和27．34%，分別位居第二和第一位。對于教學方面的研究主要是對教學方法、教學改革、教學內容等方面的探討。關于公共藝術教育教學方法的研究，如甄巍的《多媒體教學法在高師院校藝術鑒賞課中的運用》，主要闡述了多媒體技術在藝術鑒賞課中的運用;張靜的《高校公共藝術教育音樂欣賞課教學方法的探究》，提出了音樂欣賞課中“以‘興趣’為主線的教學方法”、“以學生‘參與’為主體的教學方法”、“以‘電教媒體’為手段的教學方法”、“以‘戶外課堂教學’為深化素質教育的教學方法”;張思鏡的《高校公共藝術課音樂審美教育教法探索》提出了音樂審美感知教學與音樂審美情感體驗教學兩種施教方法。關于公共藝術教育教學改革的研究，李琳的《探究高校公共音樂課程教學的意義及改革方向》認為，對高校開設的公共音樂課程教學標準進行規范很有必要，需要從觀念和方法兩主面入手。唐圣菊的《高等農林院校公共藝術教學改革探討》提出了農林院校公共藝術教學改革的思路:創新課程設置、刷新教學方法、整合教學資源、改革評價體系。彭淵的《淺談普通高校舞蹈教學改革》“以舞蹈選修課教學和舞蹈團隊培養兩方面為切入點，以多元舞蹈文化的學習和多元舞蹈活動的參與為特色，從教學內容和教學手段兩方面入手進行教學改革，力圖探尋一條適合普及型大學舞蹈教育發展的新模式”張麗波、崔全順的《構建高師生態式公共藝術欣賞教學模式初探》對教學改革提出了“生態式教學模式”，即從過去各學科的無限分裂走向新的融合，使各學科之間形成一種生態關系。關于公共藝術教育教學的內容研究，黃小明的《淺談高校藝術教育教學》中提出藝術教育教學諸因素的整合。
3．現狀與對策
我國的藝術教育因受到國家重視而進入一個新的發展時期。從某種意義上講，各級教育管理部門和學校的領導對藝術教育的重視關系到“新世紀我國知識型創新人才”的培養。但這是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，藝術教育正處于一個“蒸蒸日上”和“理還亂”的雙重時期。公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的現狀與對策方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到22．03%和16．41%。對于公共藝術教育的現狀與對策的研究，研究者主要是對目前的公共藝術教育現象的描述，代表性的研究如:劉張飛的《高校公共藝術教育的異化現象及其回歸路徑》，曹思淼的《普通高校藝術教育存在的問題與對策研究》，樊中紅的《普通高校藝術教育的現狀與對策研究》，白朝暉的《高等院校公共藝術教育芻議》，馬建華、高曼曼《高校藝術教育存在的問題及策略分析》，周小海《關于普通高校實施藝術教育的思考》認為，當前普通高校在實施藝術教育中存在的主要問題是:領導不重視，置藝術教育于附屬地位;藝術教育經費不足，教學資源匱乏;藝術教育師資“量少質差”;藝術課程建設和科研工作滯后;管理薄弱，機構不健全。解決上述問題轉變觀念是前提，提高素質是關鍵，構建課程結構、教育環境是條件，健全機構、提高管理水平是保障。
4．功能
公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的功能方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到20．05%和6．25%，分別位居第三位和第四位。關于公共藝術教育功能的研究主要是從四個方面來研究的。
(1)公共藝術教育對大學生素質拓展的作用關于公共藝術教育對大學生素質拓展的功能研究中，普遍的觀點是“藝術教育和素質教育有著共同的培養方向，就是使受教育者成為素質全面發展的人。藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容，成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式”。③
(2)公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用黃麗娜和余育新在《試論公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用》中，根據和諧校園文化的人文性、多樣性、融合性、創新性、傳承性特點指出，“公共藝術教育為校園文化建設提供人文指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供藝術內容”、“公共藝術教育為校園文化建設提供審美指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供創新源泉”。
(3)公共藝術教育的德育功能孔憲峰和周秀紅的《公共藝術教育促進德育的理論回歸》從理論層面上通過挖掘藝術與藝術教育的本體價值，指出藝術教育發揮德育效應的理論建構涵蓋著從“審美”到“立美”的轉化、“立美”到“立德”的統一、“立德”到“立人”的升華這三個重要環節。李林和許媛媛的《美育與德育兼重———略論高校公共音樂課的功能內涵》同樣指出:“高校公共音樂課是對大學生進行音樂藝術教育的重要途徑，也是校園文化建設的重要組成部分。它以美育為核心，在音樂教育中進行德育滲透，從而達到育人的目的，使其功能內涵得以充分顯現。”由此可以看出，藝術教育的德育功能觀念由來已久，公共藝術教育的德育功能觀念在人們心目中還是根深蒂固的，在公共藝術教育研究中還是占有相當的比例。
(4)公共藝術教育與大學生創新能力培養薛芳的《淺析公共藝術教育在培養大學生創新能力中的作用》認為:創新是時代的主題。藝術教育以其特有的屬性，在培養大學生創新能力方面是有所作為的。藝術教育能夠培養人的直觀洞察力、想象力、創造力，從本質上講就是一種創新教育。賈昕東的《大學生藝術素養和創新能力》指出:“創新能力的形成和發展是智力因素和非智力因素相互作用的結果，其中非智力因素是創新能力形成和發展的動力系統，藝術素養屬于非智力因素并貫穿于大學生創新活動的全過程，起著至關重要的作用。”康爾《論公共藝術教育與創新人才培養》提出，“公共藝術教育，有助于喚醒創新意識，有助于牧養創新精神”、“公共藝術教育，又呼吁開發創新潛力，有助于訓練創新思維”、“公共藝術教育，有助于認知創新規律，有助于借鑒創新方法”。從以上對公共藝術教育熱點問題的研究現狀，反映出目前公共藝術教育的研究尚處于現象描述、經驗總結的淺層次階段，對于公共藝術教育的發展雖然起到了一定的推動作用，但是效果不是特別明顯。
二、從需要理論看公共藝術教育的研究現狀
公共藝術教育研究的目的，是為教育實踐服務的，即為公共藝術教育的課程、教學等提供理論依據。但是目前研究大都停留在淺層次的現狀描述、經驗總結等方面，研究深度顯然不夠。以行為心理學的視角審視這些研究成果，可以發現這些研究者研究行為的發生與表現，“與人類的各種行為一樣，都具有一定的動機與目的，都由其背后的、內在的、體現在研究主體生理與心理方面的動力所啟動和驅使。”④這種啟動和驅使是公共藝術教育研究行為發生與表現的原驅動力，在研究主體心理意識中的反映即是他們的研究需要。“需要引起動機，動機支配行為，行為的方向則是尋求目標以滿足需要。”⑤人的行為模式清楚地表明，人的行為是由需要引起的，需要產生動機，動機引發行為，而行為的目的主要是為了滿足需要。對公共藝術教育研究現狀的研究，不應忽視研究主體研究行為的起點———“需要”這一重要環節。所謂“需要”是指個體在社會生活中感到某種欠缺而力求獲得滿足的一種內心狀態。人是生命有機體，又是社會的成員。人為了維持生命和延續種族，對飲食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求;為了推動社會的發展，對生產勞動、人際交往、價值實現等同樣有所需求。這些客觀需求在人的意識中就成為人的需要。簡單地說，需要就是人對某種目標的渴求或欲望。需要能夠推動人以一定的方式進行積極的活動。需要被人體會得越強烈，所引起的活動就越有力、有效。“人類有多種多樣的需要，不同的人有不同的需要，不同的社會和不同的歷史階段的人也有不同的需要。”總結人的一切需要，就其發展過程來看，可以分為自然性需要和社會性需要。自然性需要也稱生理性需要，是指為了延續與發展生命所必須的客觀需要，即對衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社會性需要是人們在社會生活中逐漸產生的，如從事政治、科學、藝術、宗教等等的需要。社會性需要是人社會化的產物，是人類獨有的，與動物需要有本質的區別。
人的需要隨著社會的發展而發展，在不同時期、不同階段人的需要是有所側重的，而且人的需要也是不斷轉換的。針對通高校公共藝術教育研究者的需要，可以概括為生存需要和學術需要兩大類。公共藝術教育研究者的生存需要區別于通常意義上的諸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以獲取現實功利為目標的物質性需要，既包括學者維持與其地位相稱的基本生活條件、學術資源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦學術需要是指研究者以追求知識為目標的學術自身的求真本意的需要。也就是說，研究者從事學術研究的最主要、最直接目標是塑造高質量的學術成果，即所謂“學術精品”。“學術的本性是排除任何現實性功利追求的。學術的生命力在于對知識、智慧、真理的追求，它是一種知性的召喚、道德的踐行。”⑧公共藝術教育的學術研究本身并不排斥對功利性的追求。但是在普通高校中現行的科研獎勵制度和職稱評定制度等的功利主義傾向，使得研究者在利益驅動下的生存需要取代了真理驅動下的學術需要。現行的科研管理制度“把量的標準置于其他價值認定標準之上，把質的高下簡單約化為量的多少”。“當這種量本位標準被‘鎖定’時，量的追求就演變為學者們的‘生存本能’，以知識追求為本性的需要就讓渡于以現實利益的獲取為目標的‘生存物質需要’。”⑨因此，也可以說，公共藝術教育研究者的需要是與現行的科研管理制度和職稱評定制度直接相關的。正是這些制度性的要求使得公共藝術教育研究者的需要從以追求知識為目標的學術自身的求真本意的“學術需要”轉向了以獲取現實功利為目標的“生存需要”，最終導致“學術失范行為失控”。
【關鍵詞】 案例教學模式；藝術設計教學；實踐能力；提升
藝術設計專業是一門應用性、實踐性極強的學科，藝術設計教學應始終以提高學生實踐能力為核心展開。怎樣在教學中提升學生的實踐能力，是眾多藝術專業教育者所思考的問題。在大量教育模式的探索中，筆者真認為“案例教學模式”在藝術設計專業教學中有著立竿見影的獨特優勢。
案例式教學（Case Method）是由美國哈佛法學院前院長克里斯托弗?哥倫布?朗代爾于1870年首創，后經哈佛企管研究所所長鄭漢姆推廣。其本質是理論與實踐相結合的互動式教學模式。在藝術設計專業教學中，主要是指在課堂中結合設計案例，讓學生親自參與，對案例進行體驗、分析、決策，從而培養他們獨立思考能力和解決問題能力。
一、案例教學模式的基本特點
第一，是一種啟發式教學。相對于傳統過于理論化的教導式學習，案例教學模式使學生的學習走出了“記理論、抄創意、抄設計”的誤區，傳統方法教育出來的學生，對常規設計理論知識應用能力極為缺乏，更談不上對設計技巧的綜合運用。案例教學模式的應用，使老師成為知識的導入者、思維的啟發者，學生則成為問題的解決者，把知識傳播和能力培養有機地結合起來。教師在課堂中引導學生對案例進行分析，對解決問題的思路加以指引，這些方式既啟發了學生的創作思維意識，使學生開動腦筋，認真思考，又使學生真實全面地了解當前的設計實踐過程，使學生達到實戰訓練的目的。
第二，是一種參與式教學。藝術設計專業不僅具有很強的實踐性，還有很具體的設計理論知識。學習者要將理論與實踐不斷地緊密結合，才能學有所成。而案例教學模式則很好地貫徹了理論與實踐的結合原則。教師在教學過程中通過運用具體設計案例，使學生置身于真實的設計項目之中，經過參與及思考這一過程，體驗到知識的連貫性與實用性。這些都有助于增強學生的參與意識，調動其主觀能動性，這種模式既可以幫助學生鞏固藝術設計基本理論和原理，又能提高學生在實踐中解決具體問題的能力。
第三，是一種民主式教學。案例式教學法有別于傳統的“灌輸”式教學，它既能充分發揮教師的主導地位，又使學生成為教學的真正主體，教師與學生在教學活動中相互啟發促進。在案例教學模式中“討論”這一環節，師生之間、學生之間均可自由討論、辯論，彼此都可以自由充分表達自己的設計觀點和理由。通過各種觀點及論據表述，讓學生對整個創作思路越來越清晰、理解越來越透徹，從而強化理論知識的靈活掌握和應用。
二、案例教學模式在提升學生實踐能力中的作用
課堂教學中案例教學模式的應用，就學生而言，一是能夠充分調動其學習的積極性和創造性，營造了一個寬松的自主學習與實踐的環境，給學生留有更多思考和創新的空間。二是能夠克服傳統式教學的缺陷，從學生的實際水平出發，從最基本的概念和知識入手，培養學生分析與解決實際問題的能力，這為他們以后的工作和學習提供了一個近乎真實的場景，既縮短了教學與實踐之間的差距，又有利于學生的繼續教育和終身教育。
三、案例教學模式在藝術設計教學中的實施環節
案例教學模式作為一種時興的教學手段,有著獨特的教學程序。結合藝術設計專業教學特點，案例教學模式的實施開展應遵循以下環節。
1、提出案例
案例教學模式的成功與否,關鍵是取決于案例選擇是否恰當。因此,在開展案例教學之前,教師首先要認真做好案例準備。藝術設計教學案例要遵循針對性、實用性、典型性的特點。根據不同的教學內容和教學目標,從生活常見的設計類別中,選擇與教學內容相適應的典型案例,為開展案例教學取好“材”。如海報設計課程，學生對充滿年輕活力的宣傳類海報頗為感興趣， 諸如“大學生文化藝術節” 這類設計案例，非常符合他們青春激揚、充滿激情和創意的設計思維，這樣一來，學生參與設計的積極性尤其高漲，設計出來的作品也非常理想。由此看來，選擇恰當的案例，是取得案例教學模式成功的第一步。
2、分析討論案例
提出案例是案例教學模式的前提,分析討論案例則是案例教學效果好壞的決定性環節。首先,教師應組織學生圍繞案例進行市場調研，并引導學生針對案例進行簡要分析,初步指出案例問題及分析思路。根據市場調研的相關信息，要求學生對資料進行細致的歸納,結合所學知識提出案例問題的解決思路,并做出詳細的分析報告，以幻燈片或表格形式呈現。其次,組織學生對案例分析結果進行討論。組織討論時,教師要善于駕馭課堂，根據學生發言情況及時引導,使課堂分析討論始終圍繞案例進行,不偏離主題,注重討論實效,引導案例分析，討論向深度和廣度發展。
3、提出設計方案并論證結論
提出設計方案并論證結論是藝術設計案例教學的收關環節,在案例教學過程中起到畫龍點睛的作用,教師應給予高度重視。學生根據分析討論的設計思路，充分發揮創意，結合各種設計技巧，最終設計出合理方案，并制作效果圖展示。教師根據展示效果進行評定，總結講評內容一般包括:一是總結講評小組和學生發言討論的情況;二是歸納總結學生分析討論的正確的觀點,指出認識誤區;三是布置案例分析報告,讓學生根據分析討論和總結講評的情況,修改完善案例分析報告,或者要求學生根據案例所反映的問題,結合學生教學實踐過程撰寫學習心得,進一步鞏固和提高案例教學的效果。
四、案例教學模式應注意的問題
1、學生和教師的雙向互動
在案例教學中，學生是課堂的主體，教師的作用是提出案例、設定條件、組織課堂、引導討論。事先向學生布置題目，要求學生閱讀案例，學生在項目參與和教師指導中學到知識、鍛煉才干。在案例教學模式中，教師一方面可以通過案例的講解來發現問題，解答問題，總結提煉必要的理論知識和基本原理，即從案例推導出理論。另一方面根據理論知識安排合適的案例進行分析、討論，即用案例進一步加深對理論的理解。
2、學生是主體，充分調動學生學習積極性
案例教學法實際上是強迫學生參與到課堂學習中去。假設學生作為實踐者從實際操作的角度來思考問題。學生要積極參與課堂教學討論，還必須要組成學生小組，使學生感到上課不是一件輕松的事，必須全力以赴。
在學生遇到困難時，教師要用啟發性、提示性的語言幫其渡過難關，在總結中一定要充分肯定學生的努力，并通過案例總結，加深學生對知識的系統掌握，在輕松和諧的課堂氣氛中實現教育與學的目標。
3、提高學生的綜合能力
案例教學模式讓學生學會在團隊合作基礎之上，充分施展自己的個性和思想，鍛煉協調能力。同時也提高了學生的團隊合作意識和獨立思考能力、語言表達能力、以及溝通能力等。
4、重在分析和討論，不做正確與否的評判
在案例教學模式的課堂中，教師不應單純地去追求一種正確答案，而是重視得出結論的思考過程。每個教學案例所涉及的問題都必須由同學們自己進行分析、解釋和討論。有時為使學生對問題討論得更加深入，故意出難題，在所展示的案例中把必要的條件去掉，讓學生提出假設，使課堂氣氛活躍。讓學生明白只要具備一定理論依據，能把自己的觀點闡述清楚，表達準確，就能得到肯定。
總之，藝術設計教育的目的不僅是向學生傳播藝術理論，還要肩負培養符合市場需求的設計人才。案例教學將部分真實設計案例引進課堂，使學生在一段相對短暫的時間內接觸到一些實踐活動，有助于學生理解、駕馭、吸收知識，有助于培養學生的創新能力和實踐能力，因此這種注重培養學生分析問題和解決問題的教學方式是推進素質教育、培養高素質藝術設計人才的重要手段。在實踐中，要注意把案例教學同啟發式、講授式、研究式等多種教學方式結合起來，才能確保取得理想的教學效果，確保學以致用。
【參考文獻】
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【關鍵詞】初中物理 高效課堂 建議
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.04.059
初中物理高效課堂不僅引導學生學習知識和技能，更是引領學生進入科學的殿堂，給學生以美的享受，而這也正是初中物理高效課堂構建的意義所在。課堂教學是教學過程的重要環節，實現高效的課堂教學也就意味著教學的成功，新課改的深入落實使得初中物理學科也在不斷增強其邏輯性和抽象性，這對于構建初中物理高效課堂而言既是機遇又是挑戰，能夠有力突破傳統教學的弊病，實現初中物理學科教學的創新發展；同時也將導致教師面臨著無經驗可借鑒，需要“摸著石頭過河”。由此看來，構建初中物理高效課堂既是新課程改革的必然要求，又是學科自身發展突破的訴求，這對于教師而言必須在解讀新理念的基礎上總結反思教學經驗，潛心摸索研究。在此形勢下，筆者在教學中同樣進行了諸多嘗試和創新，得出個人的幾點建議總結如下：
一、課前準備工作至關重要
一堂好的初中物理課離不開教師花費大量的時間和精力去設計準備。備課是整個教學過程的開始，是課堂教學的根本保證，只有準備充分，才能應對課堂上的突發狀況，因為畢竟課堂具有生成性特點，學生主體性導致教學不可能全憑教師所預設的情況發展，所以教師應盡可能考慮周全，才能安然有效地應對課堂的突發事件。課前的準備工作應以分析學生、分析教材、選擇教法為重，首先分析學生就是要研究學生，研究學生是教學工作的基礎，包括研究學生的學習興趣、學習習慣和現有水平，忽視學生學情的考慮必然導致教學的有效性大打折扣。其次分析教材，既要正確認識新課程標準的內涵，也要掌握教學內容，將二者有機地結合起來，才能做到教學的有的放矢。最后選擇教法，即根據學情和教學內容選擇適當的教學方法或創新教學方法，使之實現預期的教學目標和效果。
初中物理學科的語言具有含義清晰、言簡意賅的特點，不少學生認為物理課好玩，但在獨立完成作業時卻無從下手，由此可見，課堂教學“好看并不好吃”，導致課堂教學的有效性較低，究其原因，往往是教師在課前準備工作做得不好。初中物理學科旨在引導學生探究物理事物的本質和規律，需要經過嚴密的邏輯推理，從物理條件和現象中得出規律才能解決物理問題，因此，教師必須要認真備課，才能讓課堂高效，使教學目標真正得到落實。
二、為學生創造更多自主學習的機會和時間
初中物理學科越來越抽象化和邏輯化，考試也同樣更注重學生的思維創新。傳統的“灌輸式”教學和反復練題只能培養出考試“機器”，導致越來越多的學生對物理學習產生厭惡心理。在新課程標準中明確指出學生的主體性地位應當在教學中得到具體體現，初中物理課堂教學要培養學生的物理應用能力和物理學科素養，就要使學生通過學習能夠解決實際問題。現代教育思想一再強調和呼吁課堂應該屬于學生，要讓學生在課堂上得到解放，而學生在物理課堂主人翁地位可以通過自主、合作、探究的學習方式實現。在傳統初中物理教學中教師越俎代庖，秉著為學生好的“良苦用心”有意或無意替代學生的學習思考，在這樣的情勢下學生一直處于被動接受知識的狀態，當新課改的號角響起，學生主人翁意識才逐漸復蘇，自主、合作、探究的學習方式才得以在初中物理課堂上發揮其效果。
例如，在學習《蒸發》時，首先筆者聯系生活經歷創設問題情景：人在游泳上岸之后為什么會感覺冷？引導學生聯系物理知識解釋并引出本節課題，學生必然會提出如蒸發是什么？其具有哪些特點等問題。其次合作探究：學生先提出假設，在組內討論，最后發言交流，教師總結得出蒸發的基本知識；之后設計實驗：學生先獨立設計實驗方案，在組內討論選出可行、最佳的方案；再進行實驗探究：各組進行實驗操作，記錄實驗過程，在此基礎上對實驗數據進行分析。最后，交流評估：各組派選代表發言，展示實驗成果，最終教師引導學生得出結論。活動之后，各小組可簡單總結本次學習活動經驗與教訓，有興趣的小組還可以進行拓展延伸。
三、總結教學藝術，激發學生學習物理的興趣
教師在長期的教學實踐中必然會形成獨特的教學風格，通過長期的教學總結必然會得出一套自己的教學方法，有效而新穎的教學方法就逐漸成為了教學藝術。教學藝術在課堂教學中意義重大，學生在教學中如沐春風，在享受美的同時在潛移默化中已經達成學習目標。試問這樣的課堂，學生會不喜歡嗎？那么如何才能實現這樣的課堂教學呢？教師可以從以下兩方面思考：
（一）入環節應具有一石激起千層浪之功
好的課堂從上課伊始就需要設計得巧妙，緊緊抓住學生的心，才能更好地進行教學。導入環節并不是過場和形式，它應該與整個教學過程保持高度的一致，共同達成教學目標。例如在學習《升華和凝華》時筆者利用樟腦丸的特性，將其制作成粉末狀放到燒瓶中并加入樹枝，經過酒精燈稍微加熱之后，可以觀察到樹枝上呈現出“霜”的現象，這必然會引起學生的學習興趣，激發其思考，這樣新穎的導入其效果不言而喻。課堂導入形式多樣、其作用也是不同的，教師應該結合具體的教學內容設計適當的導入環節。
（二）提問技巧需環環相扣，優化課堂結構
如何提高高職聲樂教學效果，是每個聲樂教師直接面臨的重要問題，更是關系到學生切身利益的問題。如何在高職院校教育中充分發揮聲樂演唱教學的作用，并提高教學質量的目的，實現“有效教學”？應該緊緊圍繞聲樂教學所要達到的效果，充分把握好教學的過程，最大程度的來提高教學的效率，促使學生能夠在有限的課堂上盡可能的全面的掌握專業知識。筆者在聲樂教學方面經過幾年的摸索，總結出了以下幾條經驗。
一、培養學生的藝術興趣
愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”教學過程是教師和學生的雙邊活動，聲樂演唱教學是情感教學，并帶有濃厚的感彩，教師要以情感為紐帶來培養學生的學習興趣。課內應創造一種自由的、無拘無束的、輕松自然的教學環境。教師要以科學優美的范唱生動的講解來激發學生的情感，從而引起學生的學習興趣，并將自己對聲樂作品的體驗和理解，耐心地像面對朋友一樣地對學生講解，激起學生的情感共鳴，這樣不僅能使學生快速的理解和掌握教學內容，還能縮短師生之間的心理距離，使師生成了朋友。總之，課堂上教師不應太嚴肅，要讓學生輕松愉快地學唱。相反，一個很嚴肅、很緊張的學生是演唱不好歌曲的，因為好的心境是唱好歌曲的前提準備。
二、教學方法要合理
有了具體的教學目標，就需要針對其中的要求制定好合理的教學環節。高職院校的學生是沒有任何的歌唱基礎，生聲音又各不相同，如果按照以前的教學方法，讓不同起點的學生同時演唱一首歌曲，會影響學生演唱水平的提高，也不利于學生形成自己的演唱風格。因此，實行分層次的教學和分唱法的教學相結合是教學方法最為有效的。教師在短的時間里要觀察學生，抓住每個學生聲音的特點，把相同程度、音色相似的學生進行美、民、通三種唱法分組，實行美、民、通三種作品和三種唱法的教學。在整個教學過程中，組織演唱相互觀摩，三種唱法的學生能夠得到互相的交流，使學生開闊眼界，從不同的角度對各種藝術的表現形式有一定程度的認識。尤其在唱法的觀摩中，學生用心聆聽到各種新鮮的音樂元素，同時也觸及到了不同的風格作品，并且在直觀的對比中，學生不斷的思考，不斷的提高自身的音樂鑒賞力，從而為下一段的聲樂學習確立了更適合自己的目標。此外，學生還可以通過這種表演培養自己藝術評價的能力。而教師在整個的教學活動中，要教會學生如何準確地進行自我評價，正確的引導與總結，從而促使教學出現百花齊放的藝術氛圍，這種教學對聲樂教師提出了非常高的要求，這就要求教師要具有一定的組織能力和觀察能力，能對學生合理分組并合理分配教學時間，達到事半功倍的效果。例如，教師在做出分層次教學之前，教師必須具備更多領域作品的演唱嘗試和教學經驗的積累。這樣才能為實現“有效教學”提供充分的準備。
三、選材要合理
根據學生的聲音特點為其選擇力所能及的作品，對于聲樂教學能否達到較好的效果具有重大意義。例如，《一抹夕陽》等作品具有不可替代的藝術價值，然而對高職院校的學生學習會有一定的難度，因而不易被學生掌握。
首先，在作品的選擇上盡量挑選不易過難，瑯瑯上口，最好融入一點點流行元素，如，為大一的新生選擇《絨花》這樣的作品進行教學，這首歌不但旋律流暢，音樂也容易掌握，而歌詞含義也更能激發學生的欲望，實現技能教學與情感教育的雙重意義。
其次，作品的選擇還要關注學生的視野，當今時代是一個信息、網絡時代，學生們登陸各大音樂網站去搜索自己喜歡的歌曲非常方便。雖然教師在教學過程中，可以為學生提供一些作品來完成教學任務，但曲目不應是一成不變的，從學生的愛好出發選擇的作品更易激發他們的學習激情，培養他們獨立判斷作品的優劣能力，同時也為教師提供了更廣泛的瀏覽空間，從中發現更多的新鮮元素，使自己的認知始終與時代接軌，其教學總能推陳出新，具有一定的時代感。
四、培養師生關系
上好聲樂課從來都是師生共同完成的一個重要條件，聲樂教學更以它特殊的師徒關系，離不開師生間的密切配合。我個人認為，課堂上和課余時間師生之間的關系是可以進行良好溝通的朋友式的師生關系，學生有問題隨時問，身體不舒服及時說，上課時不應該存有害怕心理，在教學環節上，要讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問，像知己一樣的討論問題，從而讓學生的主體作用得到充分的發揮。
五、鼓勵學生參加演唱實踐
大家都知道，聲樂作品不僅要求歌手要以美的聲音歌唱它，還要能夠以好的臺風展現它的思想內涵。演唱實踐是提高教學質量，縮短課堂與舞臺、理論與實踐、學習與工作之間的距離的重要環節。上臺演唱是學生學習成績的表現，也會激發學生學習的積極性。教師不僅要教會學生如何練唱，還應把上臺演唱作為授課的一部分。教師應該鼓勵學生多爭取機會上臺表演，培養他們現場演唱的欲望。演出時教師首先要幫助學生作好心理上的準備，告訴他們上臺演唱和課堂練習之間的不同，可能會出現哪些問題，應該怎樣應對臨時出現的問題；其次做好技術上的準備，幫助他們分析技巧上的難點，認真練習，做到心中有數。在演出實踐結束后，教師要與學生一起對演出進行探討，指出不足，肯定成績，并以此作為下次登臺演唱的借鑒，在實踐中提高自己的演唱水平。藝術實踐的意義在于演唱知識的實際應用，為學生日后適應工作打下良好的基礎。
六、做好課后總結
關鍵詞：職高數學課堂藝術；語言藝術；提問藝術；板書藝術
課堂是教師傳授知識的主陣地，也是教師授課藝術充分展示的舞臺。職業高中的學生因為學習基礎薄弱，學習品質和學習習慣不好，所以職校教師應更加用心地去構建課堂，使職高數學課堂無論從教師的語言藝術還是課堂提問藝術，板書藝術抑或是教態藝術都能緊緊抓住學生的思維，從而提高課堂效率。教師的教學藝術通過課堂這個舞臺展示，影響著學生是否能主動接受知識。只有充滿了藝術的課堂才是高效的課堂，才能使學生對數學充滿興趣。教師在教學過程中，要努力提高自己的授課藝術，讓自己的數學課堂充滿藝術的感染力。
一、高職數學課堂的語言藝術
眾所周知，數學課是枯燥乏味的，職高學生因為其起點低，基礎知識差，因此對于數學存在恐懼、排斥心理。作為教師應該用自己的語言來吸引學生，提高學生的學習興趣。如何運用講課的語言藝術呢？首先，授課的語言要嚴謹、表達意思要準確，傳遞的知識信息要明白。教師的授課時間是一定的，每一個教師要在有限的時間里盡可能把知識清楚明白地傳授給學生，這就需要教師對于語言的組織要簡明，每一句話都要講在教學內容的重點上，對于教學內容的重點難點的突破要有“一針見血”的力度。其次，教學語言要風趣幽默，富有吸引力。學生只有愛聽，才能有興趣學習，對于知識的掌握才能達到事半功倍的效果。最后，教學語言要抑揚頓挫，疏密得當，有韻律感。語調反映著人的情感表達，舒緩的語言給人以放松的感覺。快速的語言表達出急切的心情；低沉的聲音，表達凝練沉重；高昂的聲音，能引起人的注意，有強調作用。如果我們在講課中從始至終都采用一種語速和語調，很容易造成學生聽覺上的疲憊，使學生的注意力降低，教學效果變差。作為教師，在語言藝術上要用心研究語速和語調的合理運用，分析什么時候語調應該放低或者高昂，什么時候語速應該放慢或者加快。長期的教學實踐，使我明白：在講解教學重點難點時，教師的語速要放慢；在進行本節課的總結時，聲音要高昂。
教師的語言，能夠啟迪學生的心靈，指引著學生前進的方向，優美的語言藝術，就像清澈的微風，輕輕掠過學生的心靈，觸動學生最敏感的神經。教師應該在教學中不斷總結深化課堂的語言藝術，提高課堂的效率。
二、高職數學課堂的提問藝術
每一個教師都知道，“提問”貫穿整節課的教學，無論哪一門學科的教學，都不可能脫離提問，那么對于提問藝術的研究，也就成為每一個教師要思考的領域。好的提問，就像是投入平靜湖水中的石子，起到“一石激起千層浪”的作用，可以引起學生的討論、思考、爭論，使課堂教學收到意想不到的效果。那么，在高職數學課堂上，如何體現教師的提問藝術呢？
1．課堂提問要抓準時機
提問時機的獲得，需要教師在長期的教學過程中進行總結，教師在講課過程中要能夠準確獲知學生在什么時候心中存在疑問，而苦于無法表達，教師的問題，正是學生心目中隱隱約約的困惑。學生的困惑因為教師的問題而變得明朗，在學生中就會刺激學生的思維，引起學生思維的碰撞。例如在講解高職數學不定積分時，教師可以提問：“在什么條件下一個函數的原函數存在？如果原函數存在應如何表示？”
2．教師問題的設計要難易適度
好的提問，不能出現學生不用思考，用“對”“是”“不對”就能回答的問題，這對于教學毫無意義可言；也不能出現，教師把問題拋出來，學生大眼瞪小眼，一片茫然，不知如何思考、從何入手思考的情況，這只能無望地浪費學生的時間。好的問題，學生能夠通過思考、討論得出結論，鍛煉學生思維，也會使學生品嘗出勝利的喜悅。
3．問題的數量要適當
教師對課堂的駕馭能力也體現在提問的藝術上，什么時候提問，怎么問，都與要教師對授課內容深入研究，不能在課上天馬行空地亂問，提的問題過多，長時間使學生思維緊張，也不能達到好的效果；問題過少，又不能起到鍛煉思維的作用。
4．問題的提出，要能夠使全體學生的思維都得到鍛煉，而不是少數人的專利
教師要針對全班每個層次的學生精心設計問題，哪個問題適合哪個層次的學生，教師要做到心中有數，要尊重學生的個體差異。
三、高職數學課堂的板書藝術
板書也是課堂教學必不可少的一部分，清楚明白的板書便于學生的記憶。我們知道人類的思維和記憶是以圖畫的形式存入人腦的，我們說出“蘋果”一詞，最先在頭腦中出現的是蘋果的形象，而不是“蘋果”這兩個字，從這個意義上說，好的板書，對學生記憶知識意義重大。好的板書也是一門藝術。總的說來有這樣幾個方面：第一，重視板書的布局。板書要有條理，不要想在哪里寫就在哪里寫，課講完了，板書也就變成了一團亂麻，這對學生的記憶毫無幫助。第二，教師設計的板書要有美感，色彩的運用，特殊符號的使用都會起到沖擊學生眼球的作用。第三板書要能夠體現本節課所講的要點，反映教師講課的脈絡。
總之，課堂是一門常說常新的藝術，高職數學也不例外，它值得我們潛心研究和總結。
參考文獻：
［1］金丹丹.淺談提問藝術在數學課堂中的應用［J］.金色年華：下，2011（12）：112．
關鍵詞：師范音樂學；課程設置；實踐教學
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0251-01
一、師范類音樂學專業藝術實踐教學環節的認知
藝術實踐教學環節的認知是指學生從音樂學專業的外延了解音樂學專業的實踐內涵。具體可以使學生從以下幾個方面對藝術實踐教學進行認知：一是隨同大學錄取通知書發放音樂學專業在近三年的就業統計表，使學生入學前了解音樂學專業學生的就業情況，對專業有初步的感性認識；二是利用新生入學教育，安排教學及藝術實踐經驗豐富的老師運用講座等形式對專業作詳細的介紹；三是加強與中小學之外的地方專業藝術團體或文化館的合作；四是學校主動邀請相關用人單位到學校舉辦校園招聘會，讓學生能提前了解用人單位對音樂學專業的學生在專業水平和理論素養方面的要求。
二、師范類音樂學專業課程設置中藝術實踐教學環節的構建與實施
（一）開設《藝術實踐》專業課程
師范類音樂學專業的課程設置中，目前沒有普遍開設《藝術實踐》專業課程。為了讓學生對藝術實踐教學有理性的認識，應該開設《藝術實踐》專業課程。具體課程安排應該是將學習《藝術實踐》專業課程的理論知識與現實的舞臺藝術實踐相結合。比如，舉辦周末音樂會，讓音樂學專業的每一個學生都有在舞臺上進行表演的機會。周末音樂會結束之后，由開設《藝術實踐》專業課程的老師進行點評，讓學生充分認識從藝術理論到藝術實踐各個層面的問題，在實踐中靈活運用所學的藝術實踐理論知識。
（二）拓寬課堂教學的空間
將教學課堂從教室和琴房延伸到專業藝術團體或是文化館的排練以及演出的現場，為學生實習提供完全真實的藝術實踐環境。讓學生在真實的藝術實踐環境中體會如何將專業知識理論運用于藝術實踐，在藝術實踐進一步明確學習目標。
（三）合理安排教學計劃、使學生藝術實踐常態化
師范院校音樂學專業的教學計劃中通常只有兩到三個月的教學實踐安排，并且是集中在一個學期完成，這樣實施的實踐教學效果不明顯。為了使學生真正能在藝術實踐方面獲得提升，做到既能上講臺亦能上舞臺，必須將原來兩到三個月集中安排教學實踐的時間分散到大學四年來進行，使藝術實踐教學能夠保持常態化，以達到鞏固和提高藝術實踐教學水平的目的。要求音樂學專業學生在大學四年在藝術實踐指導教師的安排下完成規定的學時要求，并分不同的階段以音樂會的形式在舞臺上呈現學生在藝術實踐中的學習效果。
三、建立藝術實踐過程教學質量監控體系
藝術實踐過程教學質量監控體系應包括以下幾個方面：一是在藝術實踐開始前召開實踐動員會，使學生明白藝術實踐的目的和意義以及時間安排等；二是辦理相關實踐手續，指導老師要求學生領取藝術實踐派遣函和藝術實踐教學大綱，并對學生在藝術實踐期間的紀律提出明確要求；三是主動與學生所在的實踐單位進行溝通，在學生到實踐單位報到后，將實踐單位主管部門簽字后的派遣函收回學校，建檔管理；四是嚴格要求學生，認真寫好實踐記錄，并將學生的實踐記錄作為評定學生實踐成績的依據；五是實踐結束返校后及時召開總結會，指導老師對實踐情況作匯報發言，并安排1到2名表現突出的學生在總結會上作個人實踐總結發言；六是指導老師寫出實踐評語，收集蓋有實踐單位公章的實踐意見，歸入學生藝術實踐教學檔案。
