時間：2023-07-10 17:34:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇電影藝術與審美，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
西方音樂在長期的傳播過程中,其風格、內涵、喻意等因素構成的整體感知使接受者在一定程度上形成共性認同,這種共性感知運用到電影中會產生非同尋常的藝術效果。選以恰當的音樂置于情節發展的關鍵點,除了填補劇情的場景需要,還會借助音樂自身的共性感知來暗示情節的發展走向、反面諷刺人物、預示結局等,進而為情節的發展起到推波助瀾的催化作用,促使情節流暢自然的進行。這是其它音樂類型很難具備的一個功能,也是西方音樂在電影語境中產生的獨特價值。在《教父Ⅲ》中,當麥克一家在歌劇院里觀看兒子演出歌劇時,安迪為了想成為新的教父而正在蓄意一場謀殺,這時歌劇院里上演的劇目是馬斯卡尼的《鄉村騎士》。這是一部以仇殺為結尾的作品,音樂為即將發生的槍擊事件提前做了鋪墊。在音樂所鋪設的背景中,情節的推進有力,無論是情緒上的渲染,還是內容上的契合,都使電影的敘事極富感染力和藝術說服力。庫布里克導演的《發條橙》,是一部社會意義比較突出的作品。在這部充滿了性暴力、黑色幽默和反諷意味的影片中,配樂均來自著名的西方音樂作品。音樂大氣,富有表現力,同時還成為影片發展的一個關鍵因素參與和推動情節的進行節奏。尤其是貝多芬《第九交響曲》第四樂章《歡樂頌》的音樂多次出現在劇情的關鍵點上,引導情節發展。貝多芬的音樂在這里變成了抽象符號,影射一些根深蒂固的文化問題,象征著傳統規范下的常年壓抑。庫布里克的電影向來善于探求高層次的哲學思維,給人廣闊的視野和深刻的啟迪。他一直傾情于使用西方音樂,有效地調動西方音樂積極深刻的因素,讓其成為影視敘事不可或缺的一部分。他憑借極高的音樂素養完成對音樂作品精準的把握,實現劇情中的絕妙運用。這些音樂作品以契合電影思想和追求的巨大力量存在于敘事中,成為頗為重要的因素響應和促進電影主旨高度和深度的建立。
二、西方音樂深厚的文化底蘊提升了電影的內涵和品味
西方置身于西方文明的大舞臺中,創作主體把對社會人生高度濃縮的體驗和感悟物化于音符中,燦爛輝煌的藝術形式成為西方文化包容并蓄、博大精深的物質化載體。西方音樂閃耀著智慧和人性的光芒,體現著西方文明的累累碩果。很多電影在西方音樂作品的輝映下呈現出動人的魅力,承載著深厚文化底蘊和審美的西方音樂作品能“給視覺影像帶來一種莊嚴肅穆、超凡脫俗的氛圍,從而提升[6](P134)整部影片的層次。”使影片的主題更加深遠,氣質更加高雅。如《肖申克的救贖》中莫扎特著名的詠嘆調《微風輕輕吹拂的時光》,天籟般的女聲二重唱為影片包裹上無限美妙的光彩。美妙的旋律穿過監獄的銅墻鐵壁自由柔美地回蕩,“微風輕輕吹拂的時光,在朦朧的夜色里,松樹沙沙嘆息的地方。別的話不必多講,不必多講……”莫扎特的這段音樂詼諧、輕松、動聽,兩位女高音的重唱富有無限的美感和韻味。此曲流傳性很廣,是莫扎特非常有代表性的詠嘆調之一,在聽覺效果上極具征服感,可謂雅俗共賞。置于片中這樣一個特定的場合播放,更具審美的震撼感,成為電影的神來之筆,為電影增輝無限。從情節上看,安迪邀大家一起欣賞音樂,這自由的感覺那怕只有一剎那,他也愿意不惜一切地去爭取,通過音樂推近的這段人物特寫,生動地塑造出安迪有思想、有學識、有文化、高素養的氣質形象,他喜歡音樂、熱愛生活、富有智慧、不同凡響。莫扎特這部以展現費加羅聰明機智來歌頌第三等級的佳作,用來映襯和塑造安迪這個人物的特點是再合適不過的。這段音樂既完成了情節發展過程中的完美支撐,又很大意義地提高了影片的格調和品味,給觀眾留下了非常深刻的印象,成為電影中最令人難忘的一段場景。再比如庫布里克導演的電影《2001太空漫游》中理查?施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》,這首作品創意來源于哲學家尼采的同名著作。音樂在電影一開頭就表現出恢弘的氣勢,富含深厚的哲理含義。尼采主張超人哲學,電影中呈現出的人,從猿到人,再到飛升宇宙之中的巨大進化轉化,有著一種對尼采主題音樂的呼應。具有文化歷史感的音樂使影片呈現出無限想象力,大大加深了電影的哲理性和深刻性,營造出影片撲朔迷離的科幻色彩。
三、西方音樂的自身魅力提升了電影的影響力和表現力
西方音樂具有非常鮮明的特點,它具有豐滿而立體的音樂表現力,深刻的音樂內涵,和諧美好的音樂形象,外在形式和內在思想的完美統一。體裁多樣、題材豐富,在世界范圍內都具有無比輝煌的影響力。西方音樂成為高層次精品文化的代表,既是各界文化精英喜愛的對象,也是大眾人群景仰的目標。西方音樂極富影響力的地位,在一定程度上提升電影的影響力和表現力。羅伯特?貝尼尼自編自導自演的電影《美麗人生》中,幾次使用奧芬巴赫歌劇《霍夫曼的故事》中的《船歌》,給人留下深刻印象。這段音樂是歌劇第二幕中的一段著名女聲二重唱,以6/8拍蕩漾的節奏描繪出威尼斯河上迷人的夜景。醉人心弦的音樂,交織著主人公圭多對妻子的愛意,映襯著他們偉大的愛情。大提琴低沉如訴的引子,小提琴飄忽的高音,柔美的歌聲,美妙迷人的旋律都使電影置身于美妙多彩的世界,每一次出現都將電影渲染的浪漫至極。尤其在電影后半段,圭多一家身處納粹集中營時,灰色恐怖的色調讓人倍感壓抑,然而當《船歌》這首見證他們夫妻愛情的美好音樂在廣播里傳出的時候,巨大的環境反差彰顯出音樂無比動人的巨大魅力,音樂的美感俘獲了觀眾的心,暈染著電影中的人物和故事,起到畫龍點睛的作用。經久不衰、耐人回味、優美典雅的西方經典音樂作品置身于電影中,它自身的美感、表現力、影響力通常會為電影錦上添花,提升電影的藝術感染力,使電影的敘述更生動,更富有活力和絢爛的色彩。
四、西方音樂在電影介質包裹下呈現出新的審美和傳播
西方音樂在最早的現代視聽藝術——電影誕生前,一直以獨立的藝術形態存在,從音樂創作、音樂演出到音樂欣賞都有其非常完備的體系。電影的誕生打破了藝術世界的傳統格局,將西方音樂在內的多門藝術聯系在一起實現了多元化的綜合發展。當西方音樂作為視聽藝術的成員之一和其他藝術形式交織在一起時,轉變為新的角色和新的定位,它的審美和傳播自然也發生了新的變化。
(一)處于電影語境中的西方音樂審美
西方音樂是一種超越國家、民族、地區的局限,為世界各民族所接受,并共同參與創造的音樂文化,具有很強的專業性,深厚的文化感和巨大的表現力。在面對獨立形態的西方音樂時,欣賞者更多關注于音樂自身的特點,包括音樂的旋律、和聲、配器、情緒、內容等。這是一種欣賞主體有一定心理期待、主觀性、有意識的“傾聽”。但是當西方音樂出現在電影劇情中時,“人們在這里打破了以往各種聆聽音樂的習慣,在新時空營造的環境中,在接[7](P191)受故事情節的同時感受到音樂的感染力。”這種感受被動且不獨立,和劇情聯系在一起,與畫面契合在一個審美層面被同時接受和感知。出現在電影藝術語境中的西方音樂,它的內容、情緒、音樂感受都和電影中人物的生活、性格、命運息息相關。電影為影片中的音樂審美提供了大量非音樂性因素,使音樂的審美變得有依據。不僅包括音樂本身所體現出來的概括性的情感內容,而且還包括外在于音樂的某些因素。在故事情節的引導下,對音樂的理解進入一個新的經驗中。電影提供的特定氛圍和背景使音樂的表達具有一定傾向性,音樂的內涵一點點被影片的內容填充起來。所以西方音樂和電影的結合不僅是簡單的物理疊加,而是具有奇妙的化學反應,這也就是為什么同一首音樂作品置于不同的電影情境中,會帶給人們不一樣的審美感受。“音樂的抽象性能給人以無盡的遐想,就像一種化學藥劑一樣,它在不同的環境、放置在不同的位置上,會產生不同的化[8](P63)學反應。”電影改變了西方音樂獨立的審美,使其審美和電影的相關因素建立起一定的依賴關系。
(二)西方音樂在電影中的傳播
在電影中西方音樂時常留下它多姿的身影。西方音樂深厚的文化氣息浸染和包裹了電影這個現代時尚同時又最貼近大眾的藝術,有些人因為電影喜歡上西方音樂,有些人因為西方音樂更熱愛電影。在誕生之初,電影需要借助已經發展趨向成熟的古典音樂為其敲開受眾的大門,之后當其逐漸成熟并越來越有影響力的時候,它又為西方音樂的傳播增加力量。對于西方音樂的傳播,除了現場演奏演唱、樂譜傳播、唱片傳播等形式之外,其它綜合藝術形式諸如電影,客觀上也成為音樂傳播頗有影響力的媒介和手段。眾所周知,西方音樂雖然超越時空在歷史上經久不衰,具有無法超越的美,但西方音樂帶有的“貴族”屬性,即對它的學習和理解需要較高的文化素質和審美經驗,使得它的傳播群體具有一定的局限性,社會普及程度不高。尤其在進入近代以后,隨著現代科技的不斷突破和發展,流行音樂很快成為大眾的寵兒,審美對象更為平民化。而西方音樂相反越來越以“高深”“難懂”“嚴肅”的印象被束之高閣,與大眾之間產生一種距離感。當西方音樂出現在電影中時,對觀眾戲內戲外的界限是一種模糊,這種感知是沒有期待和預設的,大眾與西方音樂的距離被跨越了,無意間進入西方音樂的傳播世界。在特定場景、特定情緒的推動下,原本“遠”的音樂一下“近”在耳際,原本高深莫測的音樂也因電影的相關釋解,變得容易接受與理解。如前文提到的那首《查拉圖斯特拉如是說》,具有強烈的哲學意味,晦澀難懂,遠不如《鄉村騎士》間奏曲、貝多芬的《歡樂頌》為人熟知,流傳性并不廣。然而這首作品在庫布里克的《2001太空漫游中》妥貼、流暢、自然、神奇的應用,不僅恰當地襯托出了影片的意蘊和風格,把觀眾帶入超越鏡頭畫面的深層表達中,而且實現了自身廣泛的傳播。相當大一部分人因為這部電影認識和了解了這首音樂作品,可以說這部電影在某種意義上成就了這首音樂。被設計于電影中的西方音樂依靠電影這個大眾化的傳播平臺,進行了趨于生活化的藝術傳播,在受眾群中產生的影響力和感染力較之西方音樂獨立形態的傳播力度大大提高。“當音樂由電影作為載體,進行潛移默化的傳播[9](P146)后,電影音樂的下意識審美轉化為有意識審美。”這種傳播沒有停留在淺層,而是不斷深入和擴大,由此電影為西方音樂增添了新的生命力,也讓它原本的神韻和內涵獲得了一次新生,有了另一段生命。
【關鍵詞】導演視角；電影藝術教育；存在的問題；發展前景
一、目前電影藝術教育存在的問題
（一）電影藝術教育的整體方向
對于電影行業，導演的導戲水平，通常會成為人們評價一個電影好壞的重要依據，人們稱之為導演的個人技能。那么現階段的電影藝術教育，也在不斷地加強這種技能，這正是電影教育的一大弊端，過度地將藝術教育轉化為技術，追求快速培養技術性人才，弱化了人文方面的培養占比，造成專業性越來越強，綜合性越來越弱的現象。如今在快節奏的學習模式下，技術越來越高超，但是人文素質卻越來越低下，電影藝術教育的整體方向已經嚴重偏離。經常會聽到這樣的言論“這個電影是拍出來圈錢的”，這類急功近利的商業片已經屢見不鮮[1]。
（二）電影藝術體系固化，缺乏創新型教育模式
目前，人們過度注重技術型人才培養，導致課堂以專業講解居多，關于電影藝術的講解還故步自封，趕不上當今日新月異的時代形勢，藝術教育也將逐漸止步不前。所以應開發更多的創新型教育模式，增加學生實踐的機會，防止人才培養與社會脫節。
（三）電影藝術教育學科發展不均衡
目前的電影藝術教育，導演和表演藝術是比較熱門的科目，報考的人也趨之若鶩，但是電影藝術是一個綜合性的藝術表現形式，電影藝術教育也應該覆蓋社會所需要的方方面面，比如剪輯錄音等方面人才就相對匱乏，為適應整個電影產業的蓬勃發展，各藝術學科之間的均衡問題也需要特別注意。
二、電影藝術教育發展的相關對策
（一）引導電影藝術教育回歸本真
藝術高校是不同于社會的藝術殿堂，不要去考慮過多的商業化價值，比如作為導演系的學生，要做的就是努力豐富自己，不單單指技術上的，更應該是人文素養上的。電影導演的藝術在于創造性和再創造性，電影是一定會有對應的劇本，導演要在原有劇本的基礎上，加入自己的理解和體會，這種體會來自自身對藝術的認識，不摻雜任何技術含量。而這種認識，往往只有在學校中才能得到最深刻直觀的見解，導演不是被動地服務誰，而是應把控全局，所以高校應引領學生回歸到藝術教育的本質，堅持人本思想，這樣才能培養出優秀的電影藝術人才。
（二）及時更新教學內容、創建新型教育模式
隨著電影行業的蓬勃發展，拿導演教育舉例，導演是整個電影制作中最重要的角色，其自身的水平與認識很大程度上決著這部電影的好壞，所以導演的意識是否足夠先進，取決于其接受的藝術教育內容是否與時俱進。所以，電影藝術教育的教學內容必須及時更新換代，吸取市面上先進的技術，融合到藝術教育中，摒棄故步自封的教育模式，不斷更新進步。高校可以主動地接觸和了解國際市場的電影藝術動態，引進更多的先進技術和教學理念，同時注重教師團隊創新意識的培養，創建新的教育模式，讓學生更快更好地接觸新的知識。
（三）促進各藝術教育學科均衡發展
一個導演無法憑借一己之力完成一部電影的拍攝，同樣一部好的電影，也不是單單有一流的導演就可以完成的，是需要不同的藝術部門進行配合。所以，在藝術教育階段，無所謂主要與次要，每一個環節都至關重要，比如后期的剪輯制作、配音等等，有時候聲音的表現力并不亞于肢體表現力，高校應均衡每個學科的發展，對于表演專業等熱門學科，可以通過提高報考門檻和招收人數來控制入學量，冷門藝術專業可以加大宣傳力度，讓更多的學生發現自己的特長與潛力。
（四）增加電影藝術教育中審美的比重
在電影藝術教育中，審美的培養也是至關重要的，尤其是導演專業，導演藝術家需要不斷地提高自身的審美，并且將自己的理解感悟加注在電影拍攝中，就像人們感嘆文章的美，會考慮寓情于景的效果，電影藝術也有異曲同工之處，導演將自己的感受理解傾注在藝術中，不僅是在完成一部作品，同時也是自身情感的抒發，在藝術中，鑒賞美的能力是成就一部好電影重要的一項素質[2]。
關鍵詞：鋼琴音樂；電影藝術；獨特的魅力；文化淵源
鋼琴音樂以一種特殊的語言形式來表達豐富多彩的情感畫面。電影畫面也是多姿多彩情感畫面，但是它需要一種輔助形式來使電影更加的多姿絢麗。鋼琴藝術和電影藝術承載著豐富文化內涵的藝術，這樣使它們之間的聯系更加緊密。鋼琴音樂以其獨特的魅力架起了一座由電影通往觀眾的的橋梁，是一種文化的選擇，也是一種藝術的傾向。
一、鋼琴音樂具有獨特的藝術魅力
鋼琴音樂以多姿曼妙的音調，來演繹自然界的一切有生命的、充滿靈動氣息的物體。使自然界的景觀、和聲響通過音樂來表現其獨特的魅力，鋼琴音樂構筑了屬于自己的空間范疇。鋼琴音樂可以描繪出如詩如畫的自然風光，也可以詮釋人們心靈深處的情感；可以用音符來表現波濤驚駭大海的聲響，也可以寫實方法來表現抽象的畫面。鋼琴音樂藝術之所以有獨特的魅力，其關鍵是在于其具有豐富的蘊含及情感表現。用其特有的精神指引人們走入夢想的世界，展示給人們的是豐富的畫面，一次次情感的體驗。人們可以感受到音樂中包含的的喜怒哀樂等豐富的情感，將自己置于畫面中，其心理反應和音樂的真實效果聯系在一起，從而使欣賞者的心境緊隨著音樂的走勢。
二、鋼琴藝術具有一定的文化底蘊
1.鋼琴音樂之所以備受青睞，是其具有悠久的歷史文化溯源及豐富的藝術感染力。能為電影藝術的視覺和聽覺提供了一個超越時間、空間的理想的助推器。音樂對電影而言不僅是其重要的有機組成部分，而且使其縱深感能夠延伸到電影的劇情當中，以獨特的形式深化人物形象。用本身特有的音符、旋律、聲音、節奏及色彩等要素，為電影提供了雋永的意蘊和深厚的文化韻律。
2.鋼琴音樂源于歐洲，被人們視為歐洲古典音樂，主要是與18世紀中期至19世紀初的古典音樂區別， 注重強調的是它的永久不衰、百聽不厭，常常會給人以美的享受， 使人們的文化修養和精神文明有所提升。鋼琴藝術作為歐洲古典音樂的主體， 汲取了歐洲歷史和藝術的內涵。擁有強烈的歷史縱深感和蘊涵藝術美感的鋼琴藝術正是電影藝術的完美鋼琴藝術的魅力。鋼琴藝術汲取了歐洲歷史和藝術的養分。擁有強烈的歷史縱深感和蘊涵藝術美感的鋼琴藝術，正是電影藝術的完美配偶， 聲與影、音與畫的完美結合更加彰顯出電影音樂中鋼琴藝術的魅力。
三、鋼琴音樂與電影的融合
1.鋼琴音樂主要是根據影片的劇情、視頻分段敘述的影響下出現的，受影片的限制。為了劇情的需要，在恰當的時間內用來深化劇情。試聽的綜合感受主要是把電影畫面和音樂的音響相結合形成的統一體。把畫面和音樂同時展現給觀眾。電影音樂并不是單純的時間藝術，把畫面與音樂結合起來共同塑造一個具有綜合性試聽的藝術形象，并通過觀眾的審美觀念構成一個完整的思維形象。
2.現代電影是畫面與音樂的有機統一體。畫面主要是表露生活內涵的藝術，電影音樂則是以音樂的形式渲染人物性格，深化劇情的。電影藝術和鋼琴藝術所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個主題時，會出現音畫合一的、音畫平行、音畫對立的局面。然而，鋼琴具有獨特的魅力，很自然的就會與電影融合在一起，并且可以為其塑造其所需要的藝術形式。
3.優秀的影片常與音樂相結合。在電影作品中有很多是通過鋼琴音樂來表達的。在《海上鋼琴師》這部作品中，為了延伸劇情，就大量運用了鋼琴音樂。影片中描述了一個具有鋼琴天賦的孤兒一生所經歷過的磨難，塑造了一個集喜怒哀樂為一身的主人公形象，音樂一直貫穿著影片始終，特別是在涉及到二戰畫面時，與音樂緊密的聯系在一起，那種蕩氣回腸的畫面通過鋼琴音樂的柔腸煽情來具體表現。在主人公以衣衫襤褸的形象出場的時候，用柔和動人的曲調加以襯托。在劇情悲愴的時候，一首讓人稱嘆叫絕的鋼琴音樂使影片達到。在這部影片中鋼琴音樂始終用自己獨特的魅力牽動劇情， 引導著情節的發展。
結束語：
鋼琴音樂以其獨特的魅力應用到電影藝術中去，不僅增添了電影藝術的蘊涵，而且也為鋼琴音樂本身帶來了新的發展空間。鋼琴音樂主要是為了渲染和刻畫電影畫面的，而與電影藝術的結合是現代電影的必然發展趨勢。
參考文獻：
[1]袁科.論鋼琴音樂藝術的審美情感表達[J].時代文學(下半月).2009.(03).
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[3]劉琉.鋼琴音樂藝術的審美情感表達和魅力[J].教育藝術.2010.(02).
在視覺文化占據文化發展主導地位的今天，影視作為視覺文化的代表性藝術形式，借助強大的包容力和傳播優勢，表現出了無可比擬的社會效力，極大地影響了現代人的社會生活。某種意義上說，誰領跑了影視文化，誰就在掌握商機的同時搶占了文化先機。無可否認，“影視不僅是主要的產業形態，還是一種不能再被人忽視的文化形式”，一方面影視藝術是讀圖時代人們文化消費的主要商品形式，需要滿足觀眾多層次的精神需求;另一方面又是科學技術催生下的現代化藝術形式，需要承擔這個時代的藝術使命和文化使命。那么，影視創作何以彌合文化與大眾娛樂的沖突，達到經濟效益與社會效益的共贏？何以解決藝術真諦與商業價值的悖論？答案就在此次研討班的主題里：將中華美學精神以喜聞樂見的影視藝術的方式呈現給觀眾。這是影視創作者和影視藝術評論工作者共同的使命和擔當。
作為電影評論工作者，要深刻地認識和反省電影藝術批評存在的嚴峻問題，即批評網絡化、便捷化帶來的電影批評的隨意性、游戲化，不負責任或缺乏責任，喧囂、浮躁、膚淺的批評話語不斷滋生，真正的電影藝術批評在大眾傳播平臺上嚴重“失語”。致使電影藝術批評整體水平上缺乏專業性、建設性、權威性。其次，缺乏科學精神及文化價值導向是當下電影批評面臨的又一困境。在經濟利益的驅使下，在批評網絡化的催生下，人情批評、商業炒作等消極現象不斷出現，降低了批評的有效性、嚴肅性、學術性，電影批評面臨身份危機。那么如何做到所說，文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向呢？
首先，電影藝術批評需要堅守符合中華美學精神的真善美的價值判斷。任何一部經典的藝術創作，一定擁有人類共同的真善美的價值追求，或是對時代、社會、精神生活的深刻反思。不論藝術的形式如何變化，真善美的理想都是人類藝術創作的永恒追求。這也是偉大的藝術創作能夠在不同地域和不同時代中打動人、感染人的緣由。這個層次上，即是社會性批評，反應了藝術評論工作者進行價值判斷的基本操守。
其次，電影藝術批評需要從藝術自身表達和觀眾接受規律入手，對藝術作品進行有理有據的分析判斷。電影評論工作者需要培養藝術感知能力和研究能力，研究和發現中華美學精神潛移默化在電影創作中的途徑，給出符合電影藝術創作規律、符合觀眾接受心理的創作形式的有效建議。不但要掌握普遍的藝術審美規律的認識，即美學的認識，更要了解電影藝術形式本身，用鏡頭說話，借助視聽光影的表達手段，展開批評。不隔靴搔癢，多出好的評論作品，才能切實提升電影批評的有效性和權威性。這個層次上，即是藝術性批評，是藝術評論工作者進行藝術品鑒的基本素養。
動態性與多元化是當代電影批評的一個顯著特征，網絡媒體的興盛和商業化的加深使電影藝術批評的寫作方式、傳播方式、功能價值發生了變化。堅守電影批評的獨立精神和價值立場，從藝術形式自身規律出發對藝術本體進行批評判斷，使電影藝術傳遞真善美，以獨特優勢實現人的審美化生存，將“思”性智慧和“詩”化生活相融合，才是電影藝術評論工作者的奮斗目標。
向著這一目標，從自我做起，從當下做起，做一個有情懷的人，一個接近真善美的人，唯如此才能感召周圍的人，才能創作出有感染力的作品激發更多的人的情懷。感恩“骨一滇”凝聚了這樣一批懷有真性情的人，希望我們之間的精神交流和友誼地久天長。
（作者單位：中國藝術研究院）
關鍵詞： 電影；畫面；構圖；多樣性
連環畫把若干個單幅畫面連綴為一個整體，賦予其一種敘事功能，具有特殊的審美趣味。但是，這些靜止的繪畫與充滿動勢的電影畫面相比較，給人們明顯感覺，由于沒有運動和聲音，連環畫很容易變成文字的圖解。假若我們將連環畫冊《鐵道游擊隊》的幾個畫幅，一旦刪去了文字說明，讀者想象力便會受到限制。而在同名影片中，由于光影、聲音特別是運動等表現手段的運用，即使沒有對白旁白，我們也會強烈感受到電影畫面的含意。這便是電影畫面的具象性、逼真性的集中體現。就電影與繪畫孰優孰劣，因為它們畢竟是審美特性不同的兩種藝術形式。作為姊妹藝術，電影從繪畫構圖中汲取的藝術養分是有目共睹的。繪畫性是電影藝術的風格之一。有意識地借鑒傳統繪畫的表現技巧，在中國、外國電影藝術創作中屢見不鮮。
電影畫面的構圖不僅僅在于它與繪畫關系，在更大的程度上，還取決于電影技術和藝術特性等諸多方面，也取于人類亙古有之的視覺經驗和審美意識的發展。
一、凸顯視覺審美的黃金分割率畫面形式
格里菲斯早期拍攝的影片《走向東方》的這一階段，可以看到20世紀50年代以前電影畫面的基本形式，那時電影畫面構圖大量采用的都是基本符合黃金分割律的畫面形式。說明當時電影拓荒者們早就注意到了人類幾千年來形成的視覺審美經驗。
“黃金分割律”原為數學名詞，指幾何與數學中的嚴格比例關系。如果一個整體中較大部分與較小部分的比例等于整體與較大部分的比例，這個整體就是和諧的。歐洲中世紀和文藝復興時代的畫家、雕塑家、建筑師和藝術理論家在總結人類藝術創作經驗的基礎上，提示黃金分割是最恰當不過的分割比例，并把它作為藝術創作的基本創作的基本準則之一。例如希臘的一些神殿，被嚴整的大理石柱廊分割為若干空間，就是根據黃金分割律設計的。
健美的人體也基本符合這種比例。例如人的身高與腰部以下高度之比，如果基本等于腰部以下高度與腰部以上高度之比，就被認為是合乎比例的人體。單就上半身而言，頭部與胸部之比基本相等于胸部與上半身之比。維納斯的雕像，雖然殘缺不全，但是就身體各部分比例而言，卻基本符合這種分割律，令人賞心悅目。在《蒙娜麗莎》等西洋繪畫名作、甚至演員的形體動作中，都可以找到這樣的例子。
在電影藝術中，也曾廣泛采用過黃金分割律的原則。例如無聲電影時期銀幕和畫格比例的設計，就是符合黃金分割律的“規則性構圖”。格里菲斯的早期影片大都采用這種“頂天立地”式的全景鏡頭，用以表現莊嚴肅穆或寧靜平穩的生活情調。
二、渲染情調氣氛的規則性構圖
規則性構圖，就是電影畫面的構圖是對稱的均衡、和諧穩定的平行透視圖。在影片中，影像的線條和方位與銀幕邊緣之間保持著明顯的平衡關系。這種構圖既能表現莊嚴神圣，又能表現呆板呆滯；既能表現熱烈歡快，又能表現安寧溫馨；既能在暫時的穩定平衡中暗示新的危機，又能使一些光怪陸離的場面顯得更加神秘莫測。規則性構圖，則打破了黃金分割律的規則，以渲染某種情調氣氛，或表現特定的含義。
關鍵詞 電影 數字化 藝術性 中外
電影作為溝通人們情感的一種平臺，觀眾對電影的要求不僅是它的娛樂性，人們帶來快樂和夢想，同時還把它作為一個窗口，反映外部世界的發展變化和精神的觸碰，觀眾在電影中感受情感和心靈的快樂與悲傷，惆悵與苦澀，在電影中了解和探求外部世界存在的問題和矛盾。這體現出電影的社會意義和教育意義。在數字化技術的條件下，電影的藝術創作構思具有非傳統性和非常規性，因為數字化電影里的不同時間，不同空間可以任意轉換，可以任意搭建任何場景，電影角色可以是人或動物甚至其他，可以說是無邊無際，任意而為。這對創作者的電影構思和設計是一個巨大的考驗。
電影藝術和科學技術手段是緊密聯系的，電影技術進步與革新都為電影藝術提供新的創作空間和表現手段，使電影語言得到擴展和豐富，也給電影發展機遇。90年代后，隨著數字技術的迅猛發展，數字技術為電影藝術帶來新的發展機遇。產生了新的電影，即數字化電影。現今美國采用了數字技術的影片大約有九成之多。數字化電影為人們創造出豐富多彩、難以想象的如夢境般的視覺盛宴和虛擬奇觀，而這都是傳統電影無法達到的。觀眾也被深深吸引，使美國電影業的再度繁榮。近年來國內外電影交流活動的頻繁，國外大片紛紛引進國內市場，國內觀眾通過觀看增加了對數字化電影的了解，深刻地感受到數字技術為電影所帶來的視覺奇觀的震撼力。受此影響，國內電影也越來越多的在影片里應用到數字技術手段，但是跟國外同類影片比較，還是存在一定差距差距。
不同社會背景和文化傳統的影響下，形成了兩種不同電影審美情趣和觀影習慣的觀眾群，國內的觀眾在觀看電影自然而然地傾向其故事情節或其道德情感等要求為標準，而歐美的觀眾觀影興趣偏重于影片的視覺表現效應和各種奇幻景觀上。長期以來在我國的影視界存在藝術與技術缺乏溝通，電影創作人員對數字技術缺乏了解，在電影創作中很難自如地將新技術作為一個創作元素應用進去。而純技術人員的藝術設計能力也明顯不足，設計思維上和電影編創的思路存在距離，創造發揮的能力不足。這樣的影片往往很難體現出新技術帶來的新意，也難在技術和藝術上已達到較高的藝術層次。在歐美，電影的表現力方面人們有較高的要求，傳統尋常的畫面不滿足于觀眾的需要，人們渴望新鮮刺激和奇幻的視覺畫面。數字技術正好適應了這種需要，在電影中數字技術被越來越多地運用，它為觀眾創造了一個一個的視聽盛宴。而我國還尚未形成真正成熟的電影創作隊伍，人員的還不具備相應的技術知識結構，這一點我們與歐美的差距很是明顯。
國內外電影存在著文化傳統和國情不同，各處在不同的發展階段，中國電影界也不能完全照搬歐美電影。我國早期的電影將傳統、戲劇單純的搬上屏幕，電影顯示出舞臺化傾向，傳統文化背景的影響下，中國電影確立以教育化和戲劇化敘事性質的民族化電影的形態。長期以來使畫面缺乏表現力。影視鏡頭嚴重缺乏視覺表現力，除了以敘事功能出現之外，本身難以創造畫面的視覺沖擊、情感烘托和美感效應，影片偏重文學性、故事性， 形成了注重電影內容的倫理、教化、審美等形式，而對影片娛樂性和高科技的投入不足。而西方對電影的審美趣味則相對更加充滿想象和新奇。充分運用鏡頭等技巧制造了夢幻的境界。所以西方的影視業者們最初就努力自覺地運用技術來增強影片視覺表現力，而歐美電影注重畫面的觀賞性和宏偉的場景。盡量把技巧應用到畫面展示中，影片創作原則就是增加畫面視覺觀賞性和沖擊力。這與我國電影更注重教育性倫理性的創作觀念是截然不同。數字化技術可以讓電影展現給觀眾非同一般和難以親歷的夢幻世界，電影藝術也獲得了前所未有的發展空間，技術不再是電影藝術創作的束縛和障礙。
中國電影在全球化的今天，也要在走向世界，結合歷史傳統文化和現實資源，發揚它的民族精神，走一條屬于中國特色的電影藝術之路。一部影片就是一門藝術形式，能否獲得廣泛的認同，關鍵還是看它的主題性，看它對社會歷史、人性解析是否準確、深刻，數字技術只是手段不是根本。我國電影業要認同電影是藝這一要質。在技術環節要積極研發應用，要走出為技術而技術的誤區。電影技術的應用和開發是為電影藝術而服務的，兩者要有機的完美結合，才這也就是數字化影片的真正意義之所在。二十一世紀中國電影首先面臨的是文化主題的歷史性轉移和傳統文化視角的跨時代變更。電影民族化的探索、電影科技引進、電影國際化道路等等都需要我們去努力。
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[關鍵詞]電影音樂；審美功能；音樂形式
奧地利表現主義音樂大師勛伯格曾經說過：“我們的心靈才是客觀世界的真實反映。”人的心靈的情感與審美的表達必須借助一定的載體才能得以實現，因此音樂便成為體現我們心靈與聽覺上的載體，而電影藝術形式的出現則成為我們視覺上的載體。隨之，科學技術的發展推動了電影藝術的發展，特別是現代電影形式中音樂形式的運用，得到了極高的科技化、人性化、未來與超現實化的展現與發揮。使得電影音樂成為視聽效果的綜合形式，為詮釋人的心靈的情感找到了最佳形式。
一、電影音樂情感美的表現
音樂是人的心理體驗以及情感表現的最有效、最直接的表現形式。電影音樂正是抓住了這一特點，在對人物角色演繹的過程中，充分運用音樂所蘊含的豐富的情感因素，對劇中人物特定環境因素以及情緒和心理反應的過程加以描述。電影音樂在影片中的功能，以及對人物情感美的表現、對影片的整體審美存在毋庸置疑的作用。同時，電影音樂作為劇中的一個重要環節，作為一種能影響整個劇情發展的因素，越來越受到重視，其功能也遠遠超出一般聲音的意義。在一些優秀的影片中我們可以看到，演員對人物心理和情感的描寫與塑造可謂惟妙惟肖，讓人嘆為觀止。如：影片《鄉情》音樂抓住了情感美與人物心理的變化，影片隨劇情與人物環境的變化，多次出現情感深沉的搖籃曲和具有濃厚鄉土風味的牧童歌聲，其獨特的音調與風格，恰恰細致而深刻地刻畫了人物的心緒，并創造了一種特定情景下的音畫效果與情感的審美效果。這也是電影音樂能夠體現情感美的原因之一。
音樂的情感美以其特有的精神內涵引導著人的情感體驗，并通過音樂豐富的表現功能，使情感表達得以實現，同時也成為情感表現的一種象征。如：影片《泰坦尼克號》舒緩悠揚的主題音樂(即主題歌《我心永恒》的主題音調)，曾多次出現在影片中。每當聽到那凄美悠揚的音調，就像只幽靈在呼喚內心情感的宣泄，已經成為主人公特定的音樂形象，這一點已經深深地留在了人們的腦海里。特別是在影片的結尾處，主題音樂再次悠然響起，面對死亡卻表達了“愛”的永恒。人物、背景、音樂完美的再現，無不讓人為之動容。由此，我們看到了豐富的內涵與情感的美的展示，看到音樂能夠以自然、和諧的美，去體現人的追求以及抽象的情感世界。我們在創作音樂、聆聽音樂、感受音樂的過程中，可以直接感受到音樂所包含的情感內容，喜怒哀樂等情緒，體驗和實現音樂與人的心理反應的真實效果與情景。電影音樂運用了自身的優勢，結合可以承載人的內心世界與情感美來體現音樂表現形式，這是電影藝術的核心魅力所在。
電影音樂本身蘊含著豐富的情感因素，加之演員情感的真實體驗與表現，引導著人們的情感體驗。此外，音樂的性質與功能體現在音樂的元素中，如音高、節奏、節拍、旋律的起伏與變化，它們可以直接地反應人的內在情感變化與精神追求。從浪漫的花叢到戰火與硝煙，從甜言蜜語、柔情似水到惡語中傷、橫眉冷對，音樂自身的刻畫，蘊含了情緒化的起伏與變化，總是可以喚起人們的情緒與之相呼應，這就是音樂情感美的體現。
二、電影音樂的審美內涵
1 影片主題特征
一部影片的主題特征在于表現時代特征、民族特征和人物形象特征。再現時代特征是電影音樂風格和突出影片鮮明的時代特征的目的；運用不同民族音樂與風格，渲染民族特色，再現影片民族特征是其本質。很多電影音樂直接點明影片的時代特征，如：反映時期的《地道戰》、反映第二次國內革命戰爭時期的《紅湖水浪打浪》時期的《解放區的天是明朗的天》、反映抗美援朝時期的《志愿軍歌》《英雄贊歌》等等。再如：聶耳為影片《風云兒女》創作的《義勇軍進行曲》，突出了整部影片的主題特征。
2 增強影片的思想性和藝術性
電影音樂總是與畫面相結合，好的音樂總是給人聯想的空間，能夠給人以鮮明的人物形象和音樂特點。音樂自身的特點或者說是民族特色，最能夠代表影片背景和藝術性。因為音樂與情節和畫面相互制約，反過來音樂、情節、人物、畫面也明確了影片的含義，音樂則是增強其思想性與藝術性，使觀眾從聽覺的感受中對畫面進行更深度的分析與理解。如：聶耳為影片《風云兒女》創作的《義勇軍進行曲》，在突出了整部影片的主題特征的同時，增強了其藝術性價值與內涵。再如：謝晉導演的影片《牧馬人》主題歌《敕勒川》引用《敕勒歌》這首古老的民謠，將蒙古特有的長調音樂的特色運用在其中，并且音調被反復吟唱，出現在影片中，深化了影片的思想內涵與影片的主題特征，增強了影片的感召力。
3 揭示人物的內心活動與情感色彩
電影音樂的目的之一就是營造一種氣氛，使視覺與聽覺得到同樣的滿足，因此在音樂的寫作和效果的處理上。必須做一些特殊要求。例如：選曲與畫面人物情節的貼切。音樂創作的題材結構曲式，甚至每一個動機、每一個和弦，樂器的編排、樂器的使用等。如：現代電影作品《滿城盡帶黃金甲》(2006年歲末)中的歌曲《臺》，這首歌意境深遠，內涵深奧豐富，歌詞的描寫自然，情深而不做作。并非華麗的詞句堆砌而成，所以更加讓人感到親切，耐人尋味。曲調聽著十分舒服，獨特的中國曲調和韻味讓人如醉如癡，歌曲刻畫人物內心活動，其中有多層次的畫面展現開來，讓人深陷其中而不能自拔。歌曲中淡淡的憂傷和離愁，更讓人感到一種憂郁的美，特別是在一個人獨處的夜晚，聽著《臺》感受那種憂郁和淡淡哀愁讓人感慨萬千!在大提琴、古箏、吉他、小提琴幾種弦樂器的悠揚聲中，出現了葫蘆絲的音調，把一種深沉的憂傷色彩留在了全曲的結尾處。
三、電影音樂的審美意義
電影音樂的存在使得音樂自身的價值得以升華，其存在的價值需要通過音樂的動態化效果才能得以實現。無論是從發聲學的角度還是從傳播學的角度去認識音樂，我們都會發現音樂的存在與其“美”的形態表現關系密切。也正是音樂所具有的“美”的特性，才會使音樂產生更廣泛的價值，電影音樂就是這樣，它是音樂美的傳播形式，并使得音樂不斷流傳，使得有些電影音樂成為世界名曲。
音樂存在方式離不開行為、形態、意識三個要素，音樂行為的存在大體上可以分為操作行為與參與行為兩類。所謂操作行為指的是音樂技術上的操作行為，音樂參與行為指的是所有與音樂活動相關的行為。無論是音樂操作行為還是音樂參與行為，都離不開動作因素，如體態語言的表現，并因為這些動態因素而形成相應的節奏感，直接 影響人的音樂觀念，使人產生對音樂行為動態表現的美的感受。電影音樂是人的行為動態的直接參與行為，從某種意義來講電影音樂的表演更是能讓人從中體會到一種現實藝術的美好的。
音樂的形態可以分為音響形態和物化形態。前者是一種物理聲學意義上的物化形態，它是作為一種音樂心理情感意象的外化形態而存在的；后者是靜態的物化形態，最為典型的就是樂器。美的音樂首先表達了一定的內容，它來源于外界各種有規律的客觀音響，而這種受外部音響刺激而引起的情感，是音樂美學所表現的。可見，音樂美的形態與人的情感密不可分，人們可以從音樂的形態中去推斷音樂所要表達的情感。電影音樂就是在運用音樂的形態表現和傳達音樂的內在情感，從而使兩種音樂形態獲得有機的結合：即音樂自然產生的美感與電影藝術“形態”本身所具有的美的結合。音樂意識包括了對各類音樂的文化觀念、美學思想、情緒狀態、人們對音樂的直覺體驗等表象思維的內容。因此，音樂的意識存在與審美有著密切的關聯。
四、如何認識電影音樂的審美意義
音樂理論發展史對音樂的審美功能的存在形式作出了四種解釋：音樂模仿說、情感說、愉悅說、形式說。音樂模仿說探討了音樂起源問題，但更多地指出了音樂審美的哲學基礎，其中也結合了人的天性、本能及自然的因素，也是對音樂所具有的審美價值的一個重要的分析理論。音樂情感說在承認人類情感是自然的一部分的同時，更強調人類的情感是受外界自然音響刺激和模仿的產物。劇中人物的情感變化與音樂所表現的情感是內在的自我意識的表現，人的意識深處本能的對美的追求，此時人物的表演是促成音樂形態效果的非常重要的因素。音樂愉悅說突出了音樂在傳達過程中的愉悅、娛樂作用，電影藝術形式在社會中所具有的普遍性、廣泛性、大眾性和通俗化程度具有相當高的水平，因此電影音樂能夠促進對人類對音樂藝術形式的欣賞水平的提高。電影音樂符合了音樂愉悅說的特點，即在于它將音樂與人的感觀反應聯系起來，從而對人們從審美視角考察音樂產生了深遠的影響。同時，電影藝術也正因為音樂愉悅說對人的感覺的強調，從而更突出了人性化的表演在音樂中的體現。電影音樂的美是一種特殊的不只為電影或音樂所特有的美，這里音樂的美存在于音畫之中。
我們對音樂自身的審美功能不可擴大化；也不可對音樂形式體現音樂美的本質絕對化；更不可否定音樂同現實的聯系，以及人與音樂審美之間的聯系。雖然電影音樂形式對于推動新世紀音樂風格流派和豐富電影藝術的多樣化發展有著巨大的推動作用，但是電影音樂形式的結合與運用存在自身的局限性和可塑性，其人性化因素是其根本的缺陷。在一定程度上電影音樂強調了人的作用，而歸根結底，音樂在終極意義上追求的審美理念必然具有著人性化的內容。這是因為人作為全部音樂活動的主體，隨著電影音樂活動的進程，必然伴隨著人性因素于此全過程的參與，由創作到聆聽到感受再到評價電影音樂，人的情感認知，情緒反應處處可見。因此，考察電影音樂的審美功能，人的視角是一個不可回避的客觀因素。
一、反類型化的題材選擇
傳統的電影是為廣大人們服務的,具有公共的性質;電影制作完成之后要進入電影院進行播放,所以需要滿足廣大的公共群眾。比如說,根據美國好萊塢的預演制度,電影在播放前就會邀請一部分觀眾前來觀看,并且會根據他們的意見及態度來修改影片中人物的動作、語言、神態等,有時甚至還會調整故事的結局,主要是由于觀眾的喜愛決定了電影發展的形式與類型。類型電影發展到最后就會變成商業化的產物,因為市場上所需要的類型無形中就決定了在創作所需要遵守的公式化的創作原則,即典型的人物、典型的情節、典型的故事線索等等。網絡電影改變了電影的藝術形式,使其在創作時走向大眾,是對社會個性化的展示,這樣在很大程度上也就決定了其與商業電影對觀眾審美要求的迎合有著本質上的不同。網絡電影追求的是個性化的完美展示,它沒有來自票房的壓力,完全是個人對于藝術的追求,更加注重個人在生活上的感受。因而,網絡電影在題材上的選擇突破了類型化題材的選擇,對于電影藝術形式產生了積極的影響,而網絡電影本身更是表現出了多樣性的特點。
二、出人意料的情節設置
網絡電影對于電影藝術形式的影響還表現在出人意料的情節設置上。比如說,網絡電影的反轉結局在設置上就會讓人意想不到,在結局、新穎的情節化這些設置上都會讓觀眾與大量的網友喜愛,這種反轉式的電影其實就是反轉劇的另外一種表現形式,而反轉劇來源于韓國的一種較短的電視劇形式。在韓國最為流行的不是他們的電視劇而是綜藝節目式的短片,每個故事大約有45分鐘左右,每個情節是由兩個故事組合而成的。在這個短劇中,韓國演員們一般都會使用自己的真實名字,會在現實與虛擬世界中不斷地轉變著自身的角色,雖然每個人的故事是獨立的,但是最終結局往往出人意料。追求個性化是人們向著更高層次生活的追求,網絡時代的到來伴隨著人們生活水平的提高,在基本需求得到滿足后,人們就會有更高的追求,而網絡電影就是其中一個表達自身個性的很好的渠道。
三、在線互相交流與快樂審美
網絡電影具有開放式的特點,網友在線就可以進行交流,網友們也可以根據自己所需要的劇情進行更改與探討,也可以對自己喜歡的角色進行討論。比如說網絡電影《見光的愛》講敘了一個三角愛情故事,時長約40分鐘,分為4個部份,9個片段,而網友可以自己選擇電影情節的變化,由此網絡電影就會體現多結局、多選擇的特點。網絡電影的開放性特點在一定程度上給電影觀眾更多的主動權,這樣就會讓觀眾根據自己的喜好欣賞自己想看的影片,自己可以控制審美客體,而不是被客體的審美控制。網絡電影的開放性也會影響電影藝術形式,讓電影的形式變得多樣化。參與讓觀影成為一種主動,也讓審美成為一種創作。網絡電影在創作時較為自由,可以讓網民們自己在創作的時候享受到快樂,沒有票房的壓力,就不會限制自己的創作思路。無厘頭的手法可以說是網絡電影的一大特色,隨著網絡電影的發展,無厘頭的手法也成為電影中的一大特色。以《小強歷險記》為例,這部影片中幾乎是沒有任何特效的,完全是用玩的心態來進行創作,同時為了能夠達到喜劇的效果,其語言非常幽默。在影片的時間設置上,網絡電影也擁有著很大的自由度。傳統的電影敘事遠比網絡電影要復雜、冗長,而對于現實社會的“快餐文化”的觀影氛圍,講究效率與快節奏是受眾的首選,因此網絡電影這種敘事更具備吸引力與挑戰性。
四、結語
總之,隨著社會的發展,網絡技術的進步,網絡電影的應運而生使電影藝術的表現形式發生了變化。網絡電影的追求快樂,充分體現出人的個性化。網絡的本質是自由的,網絡的電影同樣也是自由的,可以讓觀眾們更自由地進行欣賞與評論,可以說是網絡電影的平民化。網絡電影對于世界電影的發展也起著促進作用,更是對電影藝術形式有著深遠的影響。
一、電影及電影美學發展
電影藝術具有悠久的發展史，在現代社會商業化與信息化趨勢的推動下，電影行業迅速發展。我們從某種角度來看，電影行業就是現代商品經濟與人類文化的縮影。電影藝術是工業時代的特殊產物，我們從它產生到發展至今，可以大致分成三個時期：
第一階段：1895～1926年。這一階段，電影產生并成為藝術種類之一，但是由于歷史原因，使得當時視聽記錄媒介受到影響，只有黑白畫面的默片。而拍攝的電影作品也只是能夠體現出不同藝術家們的審美思想，一直到20世紀20年代初期，法國、德國先鋒派運動潮流興起之后，西方電影藝術才開始逐漸向美學方面靠攏。
第二階段：1927～1945年。在這一時期，電影藝術開始有了較大發展，相繼出現了有聲片與彩，而視聽記錄媒介的功能也日臻完善。電影研究者們開始對電影藝術實踐進行歸納、概括、總結，逐漸建立了較為系統性的美學電影。
第三階段：1945年至今。隨著電影藝術發展趨于成熟，視聽記錄媒介也開始朝著高精密方向發展。不管是二戰之后的電影創作抑或是電影史中同流派的藝術創作，都會以人文角度來挖掘題材，并從不同側面進行深入研究，因此形成了諸多電影美學派別，并建立起相應的電影美學體系。
二、美術與電影的內涵關系
美術具有悠久的歷史，可以說人類產生開始就有了美術，它包括了繪畫、雕塑、建筑等形式，并通過二維空間或者三維空間來還原瞬間的動作、場景、事件。人們以線條、結構、色彩為基本元素，去通過聯想、思考來創作主觀或者客觀的意境。
相比較歷史悠久的美術，電影可以算是一門嶄新的藝術，從產生至今不過百年歷史。電影利用人們視覺殘留原理將許多運動鏡頭進行分解，將這些被分解的畫面一一呈現在觀眾面前，形成運動狀態。從本質上來說，電影就是一門動態的藝術，將運動的畫面集合，再引入時間，就形成了電影。
我們從美術與電影內涵來看，這兩者有差別也有聯系。美術可以通過特定的媒介材料，來擺脫現實世界中時間性的約束，由于自身具有二維或者三維空間性屬性，可以將觀賞者引入到脫離作品的意境之中，讓美術作品獲得了藝術的自由。而電影具有特殊的四維空間屬性，可以展現出空間的造型性，也具有時間的流動性特征。這種特殊屬性讓電影美術設計師們在進行環境設計與布局時，需要以劇本為基礎，并且具有深厚的美術設計與造型功底，根據故事情節需要，借助攝像機鏡頭特點，不斷變換角度，幫助導演將電影的主題內容具象化。
然而這兩者又是相互融合的，它們都具有可視性與相通的造型語言。我們說美術是電影藝術的母體，一切電影創作都要從美術作品中獲得營養。甚至從某種意義上來說，一部獲得成功的影片就是一部優秀的美術作品，例如著名導演張藝謀就偏好于環境形象的美術塑造，他的電影中環境造型經常會給觀眾帶來巨大的視覺沖擊力，例如電影《滿城盡帶黃金甲》中絢爛之極的皇宮建筑、雕欄玉砌等環境造型，對電影的成功起到推動力量。縱觀中西方電影史中，美術的造型設計、色彩運用、燈光照明等技法與創作思想都為電影創作提供了豐富的養料。只有遵循美術中的構圖原則、色彩運用原則等理念，才能制作出優美的畫面，展現出電影作品獨特的藝術風格。我們可以看到許多電影作品都與美術相關聯，例如法國早期的電影短片《水澆園丁》、美國電影《超人》、日本動畫電影《千與千尋》等都是根據漫畫改編的。正是由于兩者的親密關系，使得美術很自然地成為電影創作的重要組成部分。
三、美術對電影的作用分析
（一）美術保證了電影形象的藝術性與典型性
對于觀眾來說，看電影接觸到最直觀的層面就是形象，其中包括有人物形象、動物形象、景物形象等。從這一方面來說，形象是電影藝術中最核心的元素。美好的藝術形象會給觀眾們留下美好的感受與深刻印象。當一部優秀影片結束后，總會有一些良好的形象印在觀眾腦海中。例如《十面埋伏》《冰山上的來客》《讓子彈飛》《葉問》《風聲》《一個都不能少》等眾多優秀電影作品，其中典型的藝術形象都會讓觀眾難以忘懷。而這些經典的形象，是導演與電影演員在劇本基礎上，對人物形象的美術化“第二次創作”的結果。我們留戀《讓子彈飛》中張麻子的英勇果敢，《天下無賊》中傻根的憨厚老實的形象，雖然這些電影中的經典形象都是讓演員扮演的，但是當演員開始扮演角色時，導演與化妝師會按照劇本的要求來對演員進行美術處理。否則即使演員演得再好，也不會給觀眾們留下深刻的印象。我們經常可以看到同一個演員在扮演不同角色后，都會給觀眾留下難以磨滅的印象，例如功夫巨星甄子丹在電影《葉問》與《錦衣衛》中分別扮演的武術名家葉問與錦衣衛青龍的形象，雖然兩個人物形象相差甚遠，但是都會給我們耳目一新的感受，這就是美術造型的神奇之處。
（二）美術保證了場景空間與服裝道具的美感
我們看到，在電影創作中，人物形象都是活動在固定的場景空間內。即便是舞臺劇，也需要工作人員布置必要的背景與道具，例如下雪的道具景觀、屋內的家具擺設、河上的小橋等。許多故事片中，布置場景空間就更加重要了。這些場景空間需要符合角色身份、性格、活動時間及行程變化。通常電影中場景空間的選擇、設計、制作是由電影美術師來完成，優秀的電影作品中，人物形象、環境空間、道具等相互配合協調，并融合成一個整體，實現情景交融的審美效果，使觀眾欣賞電影后感覺真實自然，并且獲得美的享受。電影《水滸傳》中，場景空間占地共達到650畝，包括了人工建筑、自然環境等。經過導演與美術工作者討論與協調，根據劇本內容，將實際拍攝場景分成州縣區、京城區與梁山區三部分。州縣區多數是當時社會中下層環境，例如衙門、牢獄、刑場、街道等，許多古建筑塑造得十分逼真，例如武大郎餅店等建筑古色古香，還原度較高，不但再現了宋朝的社會環境，還給后面故事情節奠定了環境基礎。京城區的建筑物相對而言就氣勢雄偉許多，給高俅、蔡京等皇宮貴族塑造了許多富麗堂皇的活動場景。城樓內外的環境布局設計，是按照宋朝著名風景畫家張擇端創作的《清明上河圖》擴大一定比例建造的，讓觀眾看了電影之后感覺逼真生動。梁山區是選擇了依山傍水的環境，再現了小說中水泊梁山的威嚴氣勢，分布在不同場地的碼頭、山寨門、戰船等道具都是仿照宋朝樣式制作而成，不但逼真還富有藝術性。電影中，所有演員穿著的服裝、使用的道具都是由電影美術師按照小說中還原，尤其是服裝設計師們將自己的主觀情感融入服飾設計中，將大量的灰色系應用在人物服飾之中，可以很好地展現出《清明上河圖》中淡雅自然的民眾風格。然而電影中李師師與燕青見面的情節中，李師師每次都穿著暖色系的服飾，圖案艷麗但是并不濃烈，讓觀眾感受到這個雖然身陷風塵但是內心有情有義的女子氣概。
（三）電影中的光影元素運用
雖然光影無形，但是我們如果運用得當，就可以獲得非常奇妙的藝術效果。電影中的光影效果是電影美術師們巧妙利用人們對于光的敏感度，創設出來的一種意境，渲染出電影整體氣氛，調動起觀眾們不同的情緒感受，進而實現導演的藝術創作目的。尤其在現代電影后期制作中，電影美術師可以通過不斷調整光源變化，創設不同的意境，讓電影作品的風格產生多元化特點。例如電影《英雄》中，導演張藝謀就用不同的顏色基調來表現故事情節的起伏，如黑、白、紅等顏色基調，并通過灰色作為過渡色來達到畫面整體色調的優雅素凈，而光影的良好運用將電影的色彩、構圖與故事情節融合為一體，展現了角色性格，增加了影片的整體藝術效果，也凸顯出美術在電影藝術中的重要性。
［關鍵詞］ 普通高校； 影視鑒賞； 課程設置； 實踐培養
電影作為一種大眾傳媒，即便沒能引入課堂，大學生對電影也并不陌生。創辦于1993年的北京大學生電影節，影響力也日益擴大。但是普通高校的《影視鑒賞》作為素質教育中一門主打課程，不但承載著素質教育的使命，更有其自身的教育目標。它不僅僅是為了休閑娛樂，更重要的是提高大學生德、智、體、美等各方面的綜合素質，培養優秀的、全方位的人才。那么，怎樣來實現這個目標呢？下面我來對此進行一下探討。
針對授課內容和方式的幾點做法
（一）影視內容要恰當選取
在以大學生觀影頻率為目的的調查中，54.8%的大學生不定期看電影。看來，大學文化和電影文化已經同屬于社會文化的一部分了。但是，對于大學生而言，并沒有太多的人生閱歷，因此觀看電影對于他們而言并不是一個可以參照他們自身感悟的過程，更多的是接受和認識。在影視課程內容的安排上，我們要以影片鑒賞為主要手段，做到電影知識教育與電影語言教育相結合，電影語言教育與影片鑒賞教育相結合。“培養學生對作品較強的接受意識和分析理解意識，從總體上看待整個作品的結構，然后從自身的感受去加以解釋和評價，而不是一味地深入其中，被影片的節奏所牽引。我們的《影視鑒賞》課，不是讓學生看所有的電影，而是正確引導學生看最好的電影。因為好作品一定不是僅靠感官刺激來吸引人的作品，而是具有一定文化品位，引起觀眾共鳴、思考和交流的作品。通過觀賞具有民族性和國際性的影片可以開闊學生的審美視野，使學生接觸多元文化，使他們知道藝術在人類發展史上以及在不同國家、民族文化環境中的價值；通過接觸經典藝術，感悟影片體現的時代色彩，這樣有利于培養學生健康、高尚的藝術品味；通過欣賞具有鮮明的主題內涵的思想性影片，能夠對學生進行愛國主義、集體主義等高尚情感的教育。熟讀了《戰爭與和平》《巴黎圣母院》《三國演義》《紅樓夢》等文學名著的大學生在欣賞由這些名著改編的電影時，必然會更加深刻地理解其內容。豐富多彩的影視世界拓展了大學生的視野，陶冶了人生境界，提高了大學生的綜合素質。
（二）講授內容要重點突出
電影作品完美地融合了文學、音樂、戲劇、舞蹈、美術、攝影等藝術元素，還有科學技術的成果，匯天下之精華，揚獨家之優勢。學生在觀看電影作品時，必須耳目并用，調動各種感知能力，方能心領神會。奧斯卡金像獎作為全球電影的最高獎項，設立了最佳影片獎、最佳表演獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎、最佳剪輯獎、最佳視覺效果獎等獎項。那么我們就選取獲得各項奧斯卡獎的電影來給學生欣賞，著眼于每部電影的成功點，有目的地傳授。例如欣賞最佳音樂獎的影片時，我們就把重點放在欣賞片中音樂上，因為片中的音樂無時不承載著影片的情感，音樂是整部影片的點睛之筆。通過欣賞音樂，不僅更易于理解影片內涵，給觀眾帶來了巨大的藝術感染力，而且也拓展了大學生的藝術視野，培養了學生的藝術想象力和音樂審美能力，增進了學生的音樂文化素養；對于大片中運用的蒙太奇、長鏡頭等制作手法，使影片內部的張力迅速擴大，將觀眾情緒推向，令觀眾受到震撼。電影內容有歷史劇、音樂劇、人物劇等，通過不同的影片，能對影視傳達的歷史、人文、生態、風俗等有進一步的了解，更重要的是通過欣賞老師精心挑選的影片，使學生不僅掌握影視基本知識和影視美學風格的特點，還對他們人格的塑造、品質的培養、情感的豐富都起到潛移默化的功效。學生在老師每部電影的重點講解中，從單純的看電影提升到鑒賞電影的層次，從娛樂休閑到品味把玩，由感性階段向理性階段過渡，使影視鑒賞進入到更大、更寬的思維活動空間。
（三）講授方式要豐富多樣
任何教育都應該秉承因材施教的原則，高等院校開設《影視鑒賞》課程，目的不是培養藝術專家，而是培養學生的審美能力，陶冶情操，啟發藝術創造力，提高文化品位、人文素養。因此不應強調技術層面的訓練，不能灌輸專業知識和單一的技術訓練，而要強調生動、活潑的審美體驗。從提高藝術欣賞水準方面入手，在恰當的情境營造下，使學生產生輕松、愉快等積極情緒和情感體驗。電影的聲音、色彩加上演員的表演都使畫面本身具有極大的感染力和沖擊力，它所蘊含的人生哲理會讓學生體味到心靈的震撼，學生是電影傳播的一個重要部分，這就決定了《影視鑒賞》的教師應該在充滿自由平等氣氛下，啟發調動學生的全部情感體驗，讓學生達到最佳的審美接受狀態。因為知識結構、社會經驗、思維觀念、性格特征等種種差異，學生也會有自己的看法，老師應該鼓勵學生，摒棄被動聽課的方式，讓學生積極發表自己的感受，形成生態式互動教學模式。在互動的教學模式下，激發審美靈感，使學生對藝術作品的理解更為深刻，其感染力也更大，這種講授方式使學生身心放松，容易發揮潛能。德國教育家第斯多惠曾經說過：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。”
（四）重視培養學生的實踐能力
電影是一門與科技緊密結合的藝術，近幾年，技術已經成為一部電影的賣點之一，高科技的運用因此成為今天的電影人極為看重的元素。在影視教學中，許多教師已經意識到，對一部影片簡單的觀摩已經不能滿足教學的要求和目的，要讓學生對電影獲得深切的感性認知，就要從影視藝術的獨特之處出發。例如，可以成立電影愛好者協會，組織學生自己拍攝小的影視作品，通過參與劇本創作、場景布置、現場表演、畫面拍攝、后期剪輯這一過程，讓學生們把學來的電影知識、電影語言、對美的理解，用自己的方式展示給大家。這樣不僅有機會用實踐來檢驗所學到的知識，使學生體會表演的博大精深，而且還會從中獲得一生受用的審美體驗，激發學生的學習、表演興趣，培養學生的創新意識。影視制作、影視表演的每一個步驟對于大部分學生來說，都突破了其所學專業的知識范圍限制，并且他們在實踐中和不同的學科相互接觸，往往取得良好的學習效果。
1996年，原國家教委頒發了《關于印發〈關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見〉的通知》，把“大學影視鑒賞”等藝術課程的開設，強調為“是學校教育的重要組成部分”，曾耀農、賀利則提出了要利用影視實現對于大學生的審美文化教育。畢義星、楊萬江等學者則重視影視文化對于大學生人格品德教育的重要作用。時至今日全國已有597所院校包括綜合性大學、師范院校、藝術類院校開設了不同層次的電影必修課、選修課和講座課。
電影藝術教育需要進一步提高
（一）規范影視課程設置，提高學生興趣
高師普通影視教育的目的是培養大學生正確的審美觀點和欣賞情趣，培養他們良好的鑒賞能力，提高欣賞品位，從而使之具備更全面的文化素養。但是，現在很多教材為了體現課程內容的完整性，將影視史學、影視美學、影視技巧、影視批評等知識全部納入課堂中講解，內容雖然面面俱到了，卻因為忽視了影視藝術課程性質的規定性，也忽視了選修課時有限性，其結果只能是欲速則不達。有些高校影視課程設置隨意性大，加之許多普通高校影視藝術學科建設長期不受重視，課程之間無系統可言。所以，對于普通高校的《影視鑒賞》的課程設置，應該予以規范。針對大學生的年齡和智力、心理、情感等方面的特點設置課程，引起學生的學習興趣，達到提高大多數學生影視藝術素質的目的。
（二）加強自身修養，更新知識結構
從事高校電影藝術教育的教師不同于一般的教師，應該具備足夠的自然、社會、人類、各門類藝術等的初步知識,這是進行電影藝術教育的最根本的藝術儲備。目前大多數的普通高等院校的影視欣賞的教師大部分由音樂或中文專業的教師擔任，在知識結構、教育方法上都存在很大的制約性，不能很好地挖掘大學生的電影藝術潛能，對大學生素質的全面發展形成一定意義上的阻礙。另外，電影藝術教育與時代的進步、文化構成、人類素質、學科建設都發生著前所未有的聯系，所以，教師還要不斷更新知識結構，培養更多、更好的社會主義的建設者和接班人。
（三）規范教材，適應社會需求
“教材是教育思想的實施，是教育經驗的總結，是教育實踐的精華，是教育理念的體現。”搞笑的教材更具有特殊作用和地位，其現代化、科學化水平是一個國家科學文化發展的重要標志。我國的電影藝術教材過于強調理論性和教育性，導致學生概念化的思維傾向，不利于發散性思維和創新能力的培養和個性發展。由于電影藝術教育觀念的深刻裂變,電影藝術教育與時代進步、文化構成、人類素質、學科建設都發生著前所未有的密切關聯，電影所涉及的社會資訊、大眾傳媒、藝術文化、產業經濟和高科技等都應納入到電影教學的內容中。因而高校電影藝術教育的教材內容必須隨之改變，以適應不斷變革的社會文化，規范并修訂與之相適應的影視教材，培養全面發展的高素質人才。
（四）更新教學設備，建立影視資源
《影視鑒賞》課，是視聽的過程，必須在課堂教學中結合電影畫面講解影視知識，邊看邊講，現代化的教學設施是少不了的。目前，各高校VCD、投影儀、多媒體器材等設施還基本齊全，這為電影教學的順利開展提供了基礎。但是隨著社會的發展和進步，人們對于電影教學的要求也越來越高，像攝像機、對編機等專業電影制作設備，增加大學生動手實踐活動的機會，激起他們對電影藝術的興趣，從而達到素質的全面發展。另外，隨著網絡技術的發展，網絡資源的利用將成為新的趨勢，各高校應該搜集、購置各經典影片的錄像帶、VCD、DVD，在網絡上建立共享的“電影庫”，建立電影資料館，供全校師生在線觀看或進行網絡下載，為師生的學習、科研提供便利條件。
總之，普通高校的《影視鑒賞》課的教學實踐證明，電影藝術教育在全面提高大學生素質方面，具有其他學科不可替代的作用。《影視鑒賞》課逐步成為普通高校素質教育的有效教學模式之一，深受大學生們的喜愛，在普通高等院校已是必開的課程。《影視鑒賞》課是對高校大學生實施美育，培養藝術與科學相結合的高素質創新型人才的一條重要途徑，已是不爭的事實，我們一定要抓住我國重視素質教育這個新時機，制定與之相適應的電影藝術教育，使《影視鑒賞》課程健康、蓬勃、快速地發展，培養全面發展的高素質人才。
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［關鍵詞］ 中國電影；電影美術；電影美學；研究；發展
我國電影同戲曲等傳統文藝事業比起來，還是一個完全新興的項目，其興起和發展時間都比較短。至2005年時，中國電影事業才迎來了開創100周年的誕辰。在這短暫的一個多世紀以來，我國電影經歷了從無聲到有聲、從黑白到彩色、從單一化到多樣化、同時也從高端到大眾化的發展歷程，可以說取得了長足的進步。而電影美術美學的發展，也從借鑒外國藝術形式、機械導入我國地方傳統的藝術元素走向了自主創新和發展的歷程。盡管如此，我國的電影美術美學尚有極大的局限性，還不能完美地同世界發展相接軌，其發展和上升空間都還較大，這說明我國電影美術美學還應該走得更好，做到更完美。這是一項長期而艱巨的任務，需要我們不斷地探索和研究，對以往的發展經驗進行總結才能使之日臻完美。
一、當下我國電影美術美學的集成解析
(一)電影美術的集成概述
電影美術是電影藝術當中的一個重要組成部分，是一門對電影播放畫面的造型進行創作和設計的藝術。它的內定工作極其廣泛，包括拍攝場景的選取和制造、道具的設計采用、人物造型、燈光效果、音效效果、畫面風格等，是一門實用性與觀賞性相統一的藝術。其實用性的要求下，需要電影美術嚴格遵照影片的需求，在現實的基礎上加以適當改進，從而發展出富含科技成分的攝制影片過程，所采用的手段必須同時代相接軌，繼而使電影制作的實際效果同影片所要求達到的視覺形象造型相吻合；其觀賞性決定了電影藝術的運用和發展，應當以影片能夠符合廣大社會群體的口味為目的，符合時展中藝術觀的基調、電影觀念的基調。因此，當下我國電影藝術中使用的手法，與社會科學技術的現狀、人文藝術觀念的現狀等有著極大關系，較多的采用借鑒其他藝術精華來進行表達。比如，電影的主題曲、片尾曲、插曲，就是音樂藝術在電影中的借鑒表現形式；又如電影中的動作特效、光幕效果等，也是科技時代信息技術發展的產物；再如電影的拍攝劇目、場次等環節的設計以及演員的化妝等，又是對傳統戲劇演出藝術的傳承和發展。
(二)電影美學的綜合解析
電影美學是建立在電影學、藝術學之上的一門集電影學和美學為一體的新式學術，是專門針對電影進行審美研究的系統學科，是一門涉及廣泛的社會研究性學術科目。電影美學基本上是和電影同時開始發展的，現實中的電影美學主要分為兩大流派，即技術主義和紀實主義，這兩大流派的歧義主要是由于各自關于電影同現實之間的理解不同而產生的。電影美學其實際上是建立在電影基礎上的審美意識和抽象思維的升華產物，研究的是電影創作應當遵循何種美學規律才能獲得理想目的的達成。其內容之廣，涵蓋了電影藝術的創作、風格、現實性、圖文實際、演技、攝影等各個方面，同時還包含了對電影的評價、電影社會效應等客觀的社會現象的研究。
(三)電影美術與電影美學之間緊密關系的探討
表面上，電影美術與電影美學之間關聯并不是很緊密，前者主要是對電影藝術活動過程中的細節問題進行規劃和指導，更偏重于一門實踐技能；而后者則是對電影的藝術性和電影現象的社會性進行分析，兩者各司其職，互不干擾。但實際上，電影美術與電影美學之間卻是有著極其密切的聯系，可以說兩者是相輔相成的。首先，電影美術是為了電影的藝術性而發展起來的，其興起過程和發展過程無不透露出應電影美學要求的意愿，既電影美術是以電影美學的評判結果和期望意向為發展目的的，受電影美學的限制和引導比較重；其次，電影美學是基于電影的藝術性而發展起來的，其目的和工作都是為了對電影的藝術性加以鑒賞，如果沒有電影、沒有電影美術的存在，那么電影美學的存在也就沒有了意義。因此，電影美學與電影美術之間彼此依附，相互促進，缺一不可。
二、我國電影美術美學的發展趨勢
(一)電影美術美學的國際化發展
隨著時代的進步，科學信息技術的提高和普及應用，我國社會各界與國際社會之間的接觸也日漸緊密起來。在外國事物進入我國，同時我國的事物被推向國際舞臺，接受全世界的點評時，電影藝術的發展之路也悄然走上了國際化的道路。首先是電影美術的國際化，現代電影在制作和表現過程中，為了適應國際藝術環境，添加了諸多國外元素，比如增加了外國音樂元素在電影中的分量，在電影字幕上使用雙語甚至是多語同步等，這些國際化的改進，最早應當見諸于港產影片中；其次是電影美學的國際化，在對電影藝術性進行分析和評價時，可能會參考國際上一些先進技術或是優雅藝術風格來進行，有時甚至于直接采用國際標準對國產影片進行賞析和點評，比如越來越多的觀點認為，一部能與國際接軌的優秀國產影片，就應當在國際電影節上獲得獎項，最起碼是要獲得提名。
(二)多元化發展方向
科技時代的創新，也為人的個性化發展創造了最佳機會，在宣揚個性發展的當今時代，電影美術美學的發展也出現了“個性化”發展。首先電影美術借鑒和靈感的來源以及表現形式出現了多元化形式，打破了向傳統戲曲、地方戲曲、國際影視的限制，開始致力于從社會各界，各學術中獲取靈感、采用借鑒等，在整個過程中加入了諸多社會元素和學術元素，使電影美術開始變得豐富起來，如我國諸多影片中出現的人體藝術、競技藝術、體育藝術、人文藝術等，又如賀歲片等專職娛樂的電影都是電影美術多元化的表現；再有，電影美學的多元化發展主要表現在人們對傳統的影片題材不予滿足，開始追求一些所謂的“非主流”影片，并對這類影片報以熱烈的期盼。
關鍵詞:電影藝術；電影數字技術；電影奇觀；電影美學；中國電影；影響；發展；走向
中圖分類號：J901文獻標識碼：A
電影是現代科技與藝術結合的產物。在世界電影發展史上，任何一次電影技術革新都會成為一種內驅力，數字技術在電影領域的興起，同樣給電影創作和電影美學造成沖擊。對之進行理論梳理和嚴肅思考，無疑具有重要的理論尤其是現實意義。
一、數字新媒體技術與電影的革新
數字技術的核心是計算機技術。而計算機技術介入電影制作領域，始于20世紀60年代后期，這一介入使得電腦成像和電腦繪畫獲得的數字影像及其虛擬空間成為電影的重要表現手段，實現了電影與電視及多媒體的結合和滲透，從而滋生以電腦為核心、以互聯網為主要平臺的新媒體。伴隨著媒介的變化，審美文化、藝術樣式也發生變化，在此背景下，數字電影應運而生。
簡單地回溯一下數字電影的發展歷程：經由1968年的《2001：太空漫游》的初試牛刀，1977年美國電影《星球大戰》中的飛船模型，可以看作是數字技術應用于電影制作的開始。隨后，《魔鬼終結者2：審判日》（1991年）、《侏羅紀公園》（1993年），到《阿甘正傳》（1994年）、《真實的謊言》（1994年）、《泰坦尼克號》（1997年）、《拯救大兵瑞恩》（1998年）、《角斗士》（2000年）、《魔戒三部曲：王者歸來》（2003年），《金剛》(2005年)等，都嘗到了數字技術的甜頭，而《獅子王》、《阿甘正傳》、《未來水世界》、《龍卷風》、《山崩地裂》、《火山爆發》、《泰坦尼克號》、《黑客帝國》、《精靈鼠小弟》、《完美風暴》、《恐龍》、《指環王》、《神鬼奇航》、《指環王3》等大片更是大規模地使用了數字技術，2010年的《阿凡達》，則把數字電影推向了另一個高峰。
中國電影史上最先采用數字化圖形技術的影片是導演周曉文在1996年拍攝的《秦頌》，片中用數字化技術演繹了古代戰爭的歷史畫面。1999年影片《緊急迫降》、《沖天飛豹》、《橫空出世》等，也運用了十幾分鐘的電腦特技。此后，《少林足球》(2001)、《英雄》(2002)、《功夫》(2004)、《天下無賊》(2004)、《無極》(2005)、《夜宴》(2006)、《滿城盡帶黃金甲》(2006)等影片的拍攝，都開始大量采用數字虛擬的特技制作技術。而且，數字技術本身和它對電影的全方位入侵，還是“現在進行時態”。
那么，數字新媒體技術給電影創作帶來了什么影響？
首先是真實觀的變異。
傳統電影的拍攝和制作方式由于技術條件的限制，更多地以現實生活的真實存在景象為電影的影像來源，觀眾以電影與現實中真實存在的事物的接近與否來衡量電影是否真實，無論是巴贊的長鏡頭、克拉考爾的現實復原，還是愛森斯坦的蒙太奇理論，都是建立在對于現成物體的拍攝的基礎上的，所反映的題材也基本圍繞人類現實生活而展開。現在，由于數字新媒體技術的進入，這一局限被打破，利用電子成像技術，電影的拍攝可以不用再面對實體，轉而在電腦上任意生成圖像，于是，不僅原先很難表現的諸如火山噴發、強烈地震、颶風、海嘯、空難等慘烈災難場景可以很容易地再現于銀幕，而且如外星人、神話傳說、外層空間、神秘原子世界等等這些原來電影表現不了的題材變成了可能，也使得電影不再以照相為本性，而代之以合成性或者生成性，一種新的電影美學——“虛擬”美學——也隨之誕生。
其次是對電影語言及敘事方式的沖擊。
傳統電影的語言系統建立在長鏡頭和蒙太奇基礎之上，是一種線性剪輯方式，數字新媒體則是非線性的剪輯方式，它可以最大限度地發揮電影時空的自由性，完全根據劇情跳接、無限制復制等剪輯手段，使電影達到了前所未有的奇觀化效果，“長鏡頭”和“蒙太奇”的對立在數字技術下已顯得不那么重要。
再次是對電影觀看方式的沖擊。
傳統上，影院觀影被視作主要也是最典型的觀影方式，它的儀式性、集體性、暗示性以及對人類“窺視欲”的滿足等，也成為分析電影觀眾心理的主要范疇。然而，數字技術改變了傳統的觀影方式，錄像機、影碟機、家庭影院、網絡、電視機、手機、MP4等等逐漸成為新興的電影播放媒體，傳統影院觀影的儀式感不復存在，集體性轉變為個體隨意性、黑暗空間的心理暗示被明亮的空間取代，從而顛覆了電影接受的典型方式，一定程度上削弱了觀影效果，影響了“入片狀態”，減弱了幻覺體驗。
在新傳媒時代，正是以上三個數字技術對電影的主要影響，不僅極大地沖擊了電影實踐，也嚴峻地考驗著傳統電影理論和電影美學。概而言之，這種考驗集中于傳統電影美學對于電影藝術本性的堅守是否不再適用于數字時代的電影？電影對深度和意味的守望是否應該讓位給數字技術帶來的“視覺奇觀”？尤其對中國電影來說，數字電影是否應該成為追逐的目標？
二、技術革命不等于美學革命
應該旗幟鮮明地指出：技術革命畢竟不是電影美學革命，甚至也不必然帶來電影藝術的整體革命。而且，如果電影美學層面上的問題（這恰恰是中國電影最大的問題）得不到解決，新技術及其所帶來的電影形式技巧的繁華熱鬧，反而會遮蔽電影藝術自身的問題，使真正的問題得不到重視與解決，其結果可能是電影美學的萎縮和電影藝術的退步。
概言之，技術的革命并未動搖電影的藝術本性，也就未動搖電影美學的根基。此處所謂電影美學，就是以美學精神觀照電影，視藝術為電影的本質屬性，把深刻的人文內涵、心靈的感動、人生境界的提升，看做是電影應該也必須具備的根本。換句話說，任何技術的進步，都須以對如上目標的推動和趨近為旨歸，除此，就是舍本逐末之舉。
電影美學就是建基于對電影藝術本性之上的。所謂藝術的本性，就是看藝術在何種意義和方式上逼近對人生根本問題的解答。具體到電影藝術，就是看一看電影藝術在精神形態上表現出什么特征，它在塑造國民靈魂方面是否起到了它應有的作用。
從審美哲學的角度看，電影的藝術本性可以做如下檢討。
