時間：2023-09-25 17:59:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術設計專業的課程，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞 平面設計；非藝術設計專業；創新型
中圖分類號TP391 文獻標識碼A 文章編號 1674-6708（2010）33-0104-02
隨著教育改革的開展，教學形式和教學方法呈現出傳統模式與現代模式相結合的格局，重視技能表現的同時，考核創造性思維已成為教學重點和熱點。培養創造型人才是當前教育的新主題，創造型人才是指具有創新意識、創造性思維和創造能力的人才。創造性思維是指發散性思維，這種思維方式能從多角度、多側面、多層次、多結構去思考問題，尋找答案，它不受現有知識的限制，也不受傳統方法的束縛。思維路線是開放性、擴散性的，解決問題的方法是在多種答案、多種途徑中去探索、去選擇。
隨著電子產業的飛速發展，計算機的普及，平面設計工作依賴計算機的程度越來越高，圖形繪制、圖像處理、印刷前期等工作都已經到了離不開計算機輔助的程度，計算機甚至成為平面設計工作的前提和主導。由于計算機普及程度的提高，是一些應用軟件獲得了大量的支持，形成了主流趨勢，在平面設計的教學中，發生了重大的工具革命，使得制作手段的教學內容必然地偏向了專業的應用軟件。
針對非藝術設計專業的學生，他們大多沒有藝術熏陶，在教學中普遍存在兩方面的問題：一是由于平面設計涉獵面廣，內容不固定，創造性強，藝術修養的培養不能一蹴而就，對于大部分學生而言已經習慣了傳統的教學模式，在學習時他們主要側重平面設計的制作工具的掌握而往往忽略了平面設計中的設計理念的培養與創造性的鍛煉。二是平面設計要求我們要有開闊的眼界，涉獵大量的中外名家名品，要有敏銳的洞察力。要使學生學好平面設計課程，關鍵在于教師如何培養學生濃厚的學習興趣，如何激發學生的創造力、想象力及審美能力的培養。
平面設計是指通過印刷過程，以印刷加工為載體的設計，因此又稱為印刷設計，形式大致可包括海報設計，書籍雜志，裝幀設計，商標設計，廣告宣傳設計等，隨著計算機網絡技術的發展，網頁設計也被列于平面設計之中。從技術上講，平面設計不僅要掌握傳統的設計工具，如畫筆，繪圖筆和相應的度量工作外，更要掌握電腦和繪圖軟件等現代的設計工具及相關的印刷技術工藝知識，因為這種非常高效、高質量、便利的工具將被這廣泛地應用于平面設計中。本文對一個非藝術設計的學生如何學好平面設計課程進行了論述。
1 認識自己――培養學習興趣
首先要對平面設計感興趣，試想一下，如果不喜歡某件事情，那么就不會為之去付出心血和汗水，那么在這方面就會很難有所成就，只有喜歡某件事情才會無怨無悔的為之奮斗。
2 日積月累――建構知識體系
設計是一個多元化的知識結構，對于對于非藝術設計專業學生來說，只有興趣是不夠的，還應該有：
第一步，從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎。我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。
第二步，非藝術設計學生缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，不管如何這些課程將在不同層次上加強了學生設計的動手能力、表現能力和審美能力，最關鍵的是讓學生明白什么是藝術，更重要的是學生發現自己的個性，但這也是一個長期的過程。要培養這些能力必須依靠學生大量閱讀和查閱資料。
第三步，要有務實的工作態度，不可眼高手低，要腳踏實地，不折不回。教導學生既然選擇了平面設計這一行業就意味著要為之奮斗，踏踏實實好好干一定會干出成績的。
第四步，要能辨別設計的好壞，通過對設計基礎知識的學習，不知不覺學生已經進入了設計的模仿階段，在這一階段學生的設計水平很不穩定，有時困惑，有時欣喜，要不斷的鼓勵學生多創作多看多練進步就很快。在學習的過程中教導學生要敢于打破常規，培養學生的創新力。
3 強化練習――掌握設計軟件
學好設計軟件也是平面設計專業學生的關鍵所在，對應著就要先學會一些軟件， Photoshop和Coreldraw是當之無愧、最重要的軟件，還有很多大家也應該會，比如Illustrator，Pagemake等等。這一部分大家的學習興趣很濃，應用軟件都是相通的，也容易上手，用軟件作出一個實例也會感覺很有成就感。以下對如何學習這部分內容進行了論述。
3.1 打下扎實的功底
對于Photoshop，Coreldraw而言，特別是Photoshop，扎實的功底，嫻熟的操作技術與技巧，扎實的技術功底是創意的基礎，有時我們想到了怎樣的構思，但就是做不出來，或做出來的效果相差太遠，就表現不出來自己想要表達的效果，雖然Photoshop，Coreldraw已經會了，但都是對其不熟造成的。只有好的創意，而無法完全表達，那就等于沒有，因此，學習Photoshop等軟件的第一階段就是認真學習基礎知識，打堅實的基礎，為以后的深入學習做好準備。
3.2 模仿
都有一種急功近利的心態，剛開始接觸，就“眼高手低”看到別人的作品，就想做出別人的那種效果，有目標有想法是對的，但沒有掌握基礎的東西，一步登天是很難的。那么無論對于哪種類型的學習，模仿是必然要經過的過程，學習平面設計也要模仿，就像學書法，學功夫一樣，都要照著別人的樣子去做，在模仿的過程中要進行大量的練習，通過這些練習不僅能夠牢固掌握軟件的功能及命令的應用方法。還能掌握許多只有通過練習才能掌握的操作技巧，以些來提高操作的嫻熟程序。多模仿別人的一些優秀作品，慢慢的我們學生就能自己創作了。
4 多做多練――培養設計素質
平面設計，就是一個經驗的問題，多做、多看、多學，就會做得更好的。還要看設計是否有創意，技術是把創意展現出來的基本條件，兩者缺一不可。要從事平面設計專業不僅僅只學會幾個軟件就可以了。創意來自靈感，而靈感來自于生活，需要對生活的體驗，并能從中發現靈感，更要學會去創造。
平面設計工作是一個主觀認定強的創意工作，大部分的平面設計師是透過不斷的自我學習來做進修、提升設計能力。譬如，平時就要多注意各式各樣的海報、文宣品、雜志、書籍等的設計手法并加以搜集，或是上網瀏覽其它設計師的作品，以激發自己的設計靈感。
參考文獻
【關鍵詞】基礎造型 裝飾藝術 專業教學
對于裝飾藝術設計專業的學生而言，基礎造型是一項基本的能力。然而，我國的裝飾設計專業學生在手繪方面的能力普遍較低，對畫面的認識能力和感受能力不足。學校在課程設置中，也沒有對基礎造型課程以足夠的重視。基礎造型在裝飾藝術設計專業教學中發揮著重要的作用，只有加強對基礎造型的重視，才能避免設計變成一項體力勞動，賦予設計應有的創新和生命力。
一、當前裝飾藝術設計專業教學中存在的問題
首先，從課程設置的層面來看，學校在設計專業培養的過程中，存在著課程設置不合理的現象。裝飾藝術設計專業的學生一般從大一開始學習基礎造型，并進行系統的專業基礎訓練。到大二就開始分專業方向，這也導致了裝飾藝術設計專業學生接受專業基礎訓練的時間過短，專業基礎不牢固。對裝飾藝術設計專業學生后續的專業訓練造成一定的障礙，很多學生難以找到正確的思路和方向。
其次，從思想層面上看，學校對基礎造型課程沒有予以足夠的重視。裝飾藝術設計專業的學生由于缺乏基本的造型知識，難以延展設計思維。盡管在當前的裝飾設計專業教學中普遍強調創新思維，然而創新思維并非無源之水、無本之木。形象是裝飾藝術設計創新的基礎，也是一切美術設計的根本。如果學生沒有進行深入的基礎造型學習，就難以找到創新的方向。
最后，從技術層面上看，現代教學工具的普及從一定程度上造成了一些裝飾藝術設計專業的教師和學生越來越不重視基礎造型。由于基礎造型課程的課時量過少，學生的造型能力得不到有效提高，不能很好地對形象進行把握。現代工具使設計的學習更加方便，但也造成了思維上的惰性。一些裝飾藝術設計專業的學生過分依賴現代設計工具，很少進行身體性的訓練，導致了思維模式的狹窄。
二、基礎造型在裝飾藝術設計專業教學中不受重視的根本原因
（一）教學觀念
在裝飾藝術設計的教學中，存在著不重視基礎造型訓練的錯誤教學觀念。一些教師受傳統的設計教學體制的影響，沒有認識到基礎造型課程的重要性。這也造成了教師手繪能力普遍較低，無法給學生正確的基礎造型指導。
（二）教學體制
目前，諸多學校在教學管理中普遍存在著不完善的現象。教學側重點的不同導致了教學團隊偏重于專業課程的建設，忽略了學生必須具備的基本能力。不重視基礎造型課程建設，導致了課程計劃中基礎造型課程的壓縮。
（三）社會原因
在進入21世紀以來，科學技術得到了飛速的發展，對裝飾藝術設計專業的教學也產生了巨大的影響。這種影響表現在當前的裝飾藝術設計課程更加依賴圖片，開始具有強烈的商業化色彩。為了滿足現代商業化的市場需求，一些裝飾藝術設計往往只是對圖片的簡單拼接。隨著工業時代的不斷發展，出現了傾向于幾何化的藝術思潮，傳統繪畫在裝飾藝術中的地位逐漸降低，裝飾藝術的造型越來越傾向于幾何畫和抽象畫。這也造成了裝飾藝術設計中手工繪畫的分量降低，在裝飾藝術設計專業的教學中，更傾向于迎合當前社會的抽象化、機械化的審美取向。
三、裝飾藝術設計專業教學中基礎造型的重要性
設計學科與其他學科不同的是，裝飾藝術設計專業對于學生的審美能力有著較高的要求，而審美能力必須在基礎造型訓練中得到培養和鍛煉。學生只有通過系統的基礎造型訓練，才能提升自己發現美、捕捉美的能力。對于裝飾藝術設計專業的學生而言，基礎造型課程最為重要的作用，就是培養和提高學生的藝術修養。只有具備了一定的藝術修養，才能對裝飾藝術設計進行創新。
（一）重視基礎造型課程，提高裝飾藝術設計專業教學水平
要提高我國裝飾藝術設計專業的教學水平，就必須提高對基礎造型訓練的重視。在裝飾藝術設計的教學過程中，應該積極開展專業之間的學術實踐交流。特別是裝飾藝術設計專業和美術專業要積極開展廣泛的學術交流，提升專業認知、更新專業培養的理念。學校的科研團隊要對課程體系、課程設計進行良好的規劃，增加基礎造型課程的課時量，切實提高裝飾藝術設計專業的教學水平。
（二）通過基礎造型提高學生的藝術審美素養和感受力
通過基礎造型課程，可以有效提高裝飾藝術設計專業學生的藝術審美素養和感受力，使裝飾藝術設計專業的學生能夠打好專業基礎。在基礎造型課上，教師要帶領學生參觀優秀的裝飾藝術設計展覽，培養學生的藝術鑒賞能力。要打破裝飾藝術設計專業教師和學生對于現代化設計工具的過分依賴，組織學生進行寫生訓練，培養和提高學生的造型和色彩能力，使學生能夠更好的把握設計審美的方向。
（三）通過基礎造型拓寬學生的藝術創作思路
裝飾藝術設計從本質上來說是一門藝術設計學科，要做好裝飾藝術設計就需要一定的藝術表現能力和綜合創作能力，基礎造型課程能夠有效地提高裝飾藝術設計專業學生的藝術表現能力和創作能力。為了拓寬學生的藝術創作思路，應該有意識地加重基礎造型的課程比重，在設計教學中滲透審美教學和造型訓練。提高學生對美的感知能力，培養和提高學生的造型能力，培養學生的形象思維，拓展學生的藝術創作思路。只有這樣才能實現裝飾藝術設計的創新。
結語
基礎造型對于裝飾藝術設計專業的教學有著重要的作用，然而當前的裝飾藝術設計專業教學中卻沒有對基礎造型予以足夠的重視，一定程度上也制約了裝飾藝術設計專業的學科發展。在教學改革的過程中，必須充分認識到基礎造型的重要性，提高基礎造型的課程比重，使裝飾藝術設計專業的學生能夠接受系統的基礎造型訓練。
參考文獻：
[1]唐月.高校藝術設計專業透視學課程教學經驗談[J].商業文化（下半月），2011（8）
關鍵詞：高職院校；藝術設計類專業；課程建設
0 前言
在我國不斷發展的過程中，文化創意產業逐漸引起了人們的重視，因而當前人們也十分注重對于文化創意產業人才的培養，而高職院校藝術設計類專業可以為文化創意產業的發展提供應用型高級技能人才。高職藝術設計類專業課程的建設直接影響著學生的學習效果，因而必須要對其引起足夠的重視，通過有效的課程建設，讓高職藝術設計類專業學生能夠在理論知識方面有一定積累的同時又具有很強的實踐能力，為我國文化創意產業輸送更多的人才。
1 高職藝術設計類專業課程建設思路
1.1 始終圍繞高職藝術設計教育培養目標
有效建設高職藝術設計類專業課程并不是一項簡單的工作，它是一個復雜的系統工程。在進行課程建設的過程中，既需要遵循高職教育本身的規律和特點，同時又要考慮藝術設計類專業的教育特色，此外還需要對社會發展對于人才的需求加以考慮。只有對這些因素加以綜合考慮，才能夠完善高職藝術設計類專業的課程建設。為此，在進行高職藝術設計類專業課程建設的時候，首先需要注意的就是要圍繞藝術設計教育的培養目標來進行建設。對于高職藝術設計類專業而言，其目標是培養面向藝術設計行業的設計、制作、服務和管理第一線的應用型和技能型人才。因此在進行課程建設的時候，就必須要對這些崗位工作的具體需求加以認真分析，在開設相關課程的時候，必須要與實際的崗位需求相結合，從而體現出教育的職業性。
1.2 考慮行業、地區和學校的辦學特色
對于許多的高職院校而言，其藝術設計類專業都是在行業或者地區的特色產業的基礎上發展起來的。因而高職藝術設計類專業也主要是為本地區或者本行業輸送專業的技能型人才。所以在進行相關課程建設的時候，就必須要對行業以及地區的產業特色加以考慮，不同的地區、不同的行業往往對于人才的需求也有所不同。在課程建設的過程中，必須要對這些差異加以考慮，同時高職院校在進行課程建設的時候，也應該突出自身的辦學特色，這樣才能讓藝術設計類專業的學生更加明確自己的就業空間，有利于他們的發展。
1.3 重視對能力和素質的共同培養
當前，社會競爭十分激烈，因而也就對人才提出了更高的要求。所以對當前藝術設計類專業的學生而言，在他們求職的時候，用人單位所看重的往往不僅是他們的專業能力，同時也更加注重他們的綜合素質。因而高職院校在進行相關課程建設的時候，還必須要重視對于學生綜合素質的培養。不僅要大力培養他們的專業能力，同時還必須要讓他們擁有較高的綜合素質。這樣他們才能夠適應社會對于人才的要求，才能在激烈的競爭中取得成功。
2 高職藝術設計類專業課程建設策略
2.1 重視課程的開發
當前社會更加青睞知識結構多元化的人才，所以在進行高職藝術設計類專業課程的開發時，也必須要保證課程的多元化，如既要開設必選課，同時也要開設一定的選修課，這樣才能讓學生具有較高的適應崗位的能力和職業變換能力。在對藝術設計類專業課程加以開發的時候，高職院校應該與企業進行有效的溝通，通過與企業的溝通來掌握行業的發展動態，進而依據行業的發展情況來開發相應的課程，使得課程的建設能夠與社會的發展同步。校企合作是一種有效的高職藝術設計類專業課程開發模式，在這種模式下，課程開發的主體是行業的專家和高職教師等。在實際的開發過程中，首先需要對職業崗位進行必要的描述，然后再對相應的工作任務進行分析，確定了工作任務之后，再將典型的工作任務轉化為相應的課程，最后再依據課程來進行相關教材的編寫和選擇，從而完成對高職藝術設計類專業課程的開發。
2.2 對課程進行分類建設
在對高職藝術設計類專業課程進行建設的過程中，還必須要注重對于課程的分類建設。因為對于不同的專業而言，培養的側重點也是有所不同的。必須要依據專業的培養目標來對課程進行分類，從而突出重點，完善高職藝術設計類專業的課程建設。在對課程進行分類建設的時候，首先需要對公共基礎課程進行劃分，因為國家教育主管部門對于職業院校的課程設置做出了相應規定，必須要包含德育、體育等課程，所以這些課程是每一個高職藝術設計類專業學生都必須要修讀的課程，當然也是高職院校必須要開設的課程。其次是大類的基礎課程，對于所有的藝術設計類專業而言，它們都要求學生掌握一些共同的基礎知識和技能，所以可以基于此來設置專業大類的基礎課程。再次是專業的核心課程，專業核心課程的建設需要依據專業的具體特征以及專業的培養目標來進行設置，因為專業核心課程是最能夠反映專業特色的，同時也是藝術設計類專業學生職業能力得以提高的一個必要條件。所以在對課程進行分類建設的過程中，必須要注重對于專業核心類課程的建設。最后就是綜合實踐課程的建設，綜合實踐課程的建設也是培養學生職業能力的一個重要因素，通過實踐的方式讓學生對理論知識加以運用，所以應當針對具體的崗位需求來安排實踐課程。
2.3 構建課程資源平臺
在進行高職藝術類專業課程建設的過程中，如果僅僅對于教材和相關實踐課程加以建設是不夠完善的，還必須要搭建起課程資源平臺。在這個平臺上，教師可以與學生有效地進行溝通和交流，同時也能夠進行教學資源的共享。通過這一平臺的搭建，使得高職藝術設計類專業的學生能夠及時獲取自己所需要的學習資源。并且在這個平臺上，學生也可以與從事相關職業的員工進行交流，便于學生了解行業的發展動態。同時對于藝術設計類專業的學生而言，還可以在這個平臺上展示自己的設計作品，與其他學生或者教師進行探討，從而使得學生能夠對自己的作品有一個更加全面的了解。通過課程資源平臺的搭建，可以為師生提供一個有效的交流平臺，同時也提供了一個資源共享的平臺，再通過對于理論課程和實踐課程的建設，就可以使得整個高職藝術設計類專業的課程建設得以完善。
3 結語
高職院校與普通本科的人才培養目標有所不同，因此高職院校在進行課程建設的時候，也必須要結合自己的培養目標，同時依據學生的發展需求來對課程進行有效的建設。本文就高職藝術設計類專業的課程建設進行了探討，希望通過對于理論課程、實踐課程和課程資源平臺的建設來完善我國高職藝術設計類專業的課程建設，為社會培養出更多的優秀人才。
參考文獻：
[1] 趙國祥.高職藝術設計類專業課程建設研究[J].教育與職業，2013（33）：132-133.
關鍵詞：高校;藝術設計專業;課程教學;改革路徑
我國藝術類院校在近年來得到迅猛發展，藝術設計類人才也不斷涌現出來，隨著我國社會一體化進程加快，對藝術設計類人才的要求更加專業化和高級化，高校藝術設計專業課程教學需要進行改革和創新，面臨當前我國新的發展趨勢以及不斷變化的外部形勢下，高校藝術設計專業課程教學形式、教學內容及教學目標已經不能滿足于當前社會及時展的需求，因此在高校藝術設計專業課程教學改革中需要對傳統的教學理念進行轉變，注重培養學生的創造性思維，對教學理念進行完善，為社會創造出專業技能型、創造性及復合型人才。文章中對我國高校藝術設計專業課程教學改革的路徑進行探索，促進高校藝術設計專業的教學發展。
一、高校藝術設計專業課程教學現狀分析
（一）專業基礎類課程教學孤立
高校藝術設計專業的基礎課程專業性較強，在教學過程中，教師往往出現偏離教學方向的現象，在教學中過度強調速寫、色彩及素描等內容，發展基礎課程的規律。在素描教學過程中，又只是片面追求空間關系、細節刻畫及光影效果等，在色彩教學中重視色彩冷暖偏差和強弱對比，忽略了基礎課程專業性，因此總體看來專業基礎類課程教學是孤立的。
（二）專業教學與基礎教學缺乏銜接
藝術設計專業中基礎教學內容和課本的內容不能進行正確的銜接，在進行基礎課程教學過程中，教師注重強調基礎課程與專業的關系，往往忽視了基礎課程教學所特有的要求、目的與規律性，且過分重視藝術設計的專業要求，導致藝術設計專業的基礎類課程成為一門專業課程。
（三）專業教學與基礎教學的發展不同步
藝術設計專業具有較強的應用性，因此在藝術設計專業的教學過程中需要符合時展趨勢和發展潮流，并積極引領時代，超前發展。但從我國當前高校藝術設計專業的教學現狀來看，專業課程教學過程中不能符合當前我國時展的要求，對課程教材的內容調整存在一定的滯后性。在專業基礎教學過程中，后期主要是開設色彩、素描等人體寫生，以及動畫專業的人物、卡通造型的設計等諸多課程，專業教學和基礎類教學發展不能同步，制約了藝術設計專業課程教學的改革和發展。
二、高校藝術設計專業課程教學改革路徑
（一）創新教育理念，改革教學模式
在高校藝術設計專業課程教學改革過程中，要充分調動學生學習積極性和自主性，提高學生的學習興趣，為學生營造良好的學習氛圍和教學環境，因此在專業課程教學改革中需要創新教育理念，對傳統的教學模式進行改革。在課前，教師可以先通過多媒體技術展現相關藝術作品，讓學生進行欣賞，從而讓學生對多個藝術表現形式進行充分的了解，從而提高學生的創新性思維，可以讓學生通過不同的藝術角度對外部事物進行審視，使學生的思維模式脫離傳統思維束縛[3]。在學習理論知識的過程中，需要與當前我國藝術發展形式進行結合，對教學材料進行深入改革，對于現代藝術設計來說，需要對藝術材料運用進行全面掌握和深入了解，學校可以舉辦相關學術報告會，針對教學重要課題進行研討，與課程內容進行緊密結合，并鼓勵學生積極探討，通過研討活動的方式讓學生對知識進一步消化吸收，從而增強學生的知識儲備，提高其學習能力。
（二）注重培養學生創新思維
學生創新思維的培養也是藝術設計類專業教學的最終目的，藝術設計專業的實質上是設計和應用。在傳統基礎教學過程中存在誤區，注重對學生理論知識的教授，忽視了學生創新思維的培養，導致部分學生對藝術設計專業的重要性沒有產生正確的認識，從而導致學生對相關課程的開展存在忽視，在高年級專業課程開展后，學生難以融入到學習中去[4]。因此，教學重點是不僅需要重視學生對基礎知識的掌握程度，還要培養學生創新思維、創新意識和創新能力，讓學生通過知識學習形成自己的感悟和體會。在教學過程中，教師可以根據課程特點，在日常生活或大自然中展開教學，通過多種形式的表現手法和視覺語言，對各類事物進行大膽推測或嘗試，為學生提供廣闊的實踐空間與學習空間，將理論知識的學習和實踐進行有效結合，有利于學生動手能力和思維能力的提高和拓展，學生可以通過實踐教學發現自身不足，從而提高學習針對性和學習主動性。
（三）大膽運用課題設計
在藝術設計專業課程教學過程中，教師需要從實際出發，根據學生的認知能力和知識水平，結合教學任務和教學目標，對基礎課程中的明暗、結構、構成、綜合表達、裝飾、語言等形式進行整合，提高教學的針對性。并將一些較為復雜和抽象的教學內容進行分解，使課題教學具體化和簡單化，并增強教學的實踐性和操作性。在基礎教學中，要引進主題設計理念，使學生創新能力和創新思維得到提高。在設計專業課程中，課題的內容應是多元化的，并需要進一步擴大課題的研究范圍，使學生的視野得到拓寬，利于學生學習興趣的培養，提高學生專業知識水平[5]。與此同時，在藝術設計專業課程教學中，還應積極汲取我國優秀的傳統文化，并結合西方藝術理念，從而構成現代化的構成理念，使藝術設計專業教育中蘊含更多中國元素。教師還應廣泛收集教學素材，相關技術人員需要加大開發教學軟件，建立教學庫，將課題的設計與實際教學相結合，使多種教學資源得到融合，在一定程度上促進我國高校藝術設計專業課程教學改革的進一步深化。總而言之，我國高校藝術設計專業課程教學改革，是現代化高校教學改革的必然趨勢，隨著社會對專業藝術類人才培養的力度加大，對藝術設計類人才的需求增多，在高校藝術設計專業課程教學改革過程中，需要使專業課程與基礎課程之間的關系進行有效銜接，培養學生的創造性思維，提高我國藝術設計專業的教學水平。
參考文獻：
[1]張艷.高職院校環境藝術設計專業色彩構成課程教學改革探索[J].藝術科技，2014（01）：332.
[2]李納璺,葉德輝.以創意為核心的藝術設計專業計算機輔助設計課程教學改革探索[J].教育與職業，2014（12）：149-150.
[3]王健.新時期高校藝術設計專業基礎課程教學改革與實踐研討[J].教育觀察（上半月），2016（04）：90-91.
[4]百世奇.高校藝術設計專業基礎課教學改革的案例分析——以中央美術學院“二維設計基礎”與“三維設計基礎”課程為例[J].才智，2016（24）：181.
關鍵詞：藝術設計；工作過程系統化；就業
在傳統的藝術設計課程中，基本都是以教師為中心，所有的教學活動都是在教師的安排、組織下進行，而教學的內容則主要依據藝術學科的教學體系決定。在這樣的環境中，學生不再是學習的主體，而是被動的接受教師知識的灌輸。學生通過學習藝術設計課程，只能夠掌握專業知識，并不能提高他們的職業能力。工作過程系統化的課程設計方式能轉變學生以往被動接受知識的局面，提高學生學習的主動性和積極性，引導他們學以致用，為就業奠定基礎。在這個大學生就業難的時代，學生在學習的時候更加希望通過接受教育獲得職業崗位，實現就業。在藝術設計課程中引入工作過程系統化能夠使學生在學習的同時了解職業的工作技能，培養專業核心能力。
一、藝術設計課程體系中存在的問題
（一）學科化痕跡依舊明顯。目前我國藝術院校的藝術設計課程并沒有完全脫離傳統的“普教改良型”課程模式。藝術設計課程的設計與開發全部由教育部門負責，教育部門比較擅長從學科的角度分析技術發展的前景，但是并不善于從職業的角度考慮該行業的發展趨勢。這就導致藝術設計課程中存在學科化痕跡。與此同時普遍藝術設計專業的學生家長都認為，在就業之前應該打好理論基礎，這一思想使得藝術設計課程的設計部門對學生設計經驗的累計和實踐能力不重視，最終導致該專業的學生在市場中失去了競爭能力。
（二）課程開發的科學性有待提高。在藝術設計專業課程體系的構建中，市場調研流于形式，制作的調查問卷十分簡單，對調查的結果也很少去具體分析，完全是走過場。雖然很多藝術院校都提出了“校企共贏”的口號，但是在實際進行的時候只會通過各種信息渠道進行想象，這種憑空想象出來的課程體系會實際的崗位要求之間必定存在差距，校企合作不能發揮出最佳作用。同時，藝術設計課程的開發論證以及后期管理缺少相對應的評價機制，不考慮效果如何就直接實施。而由于缺少監督機制，導致效果不能得到有效控制。
（三）目標定位過于片面。培養藝術設計專業人才的目標是希望這些人才能夠在相關的行業中成為相應崗位的優秀人才。但是這一教學目標經常被片面的理解，課程設計也就會出現偏差。首先由于我國藝術設計專業教育起步較晚，又受到學科型的影響，導致在藝術院校中普遍存在重理論輕實踐的現象。學生普遍缺乏動手能力，畢業之后不能適應崗位工作。其次，藝術設計課程的設計部門并沒有對技能培養的內涵充分認識，也不重視從素質、技能方面培養學生的職業能力，忽略了學生的素質教育職業能力的培養。從上述三點可見，我國藝術設計課程體系發展并不完善，筆者認為只有在藝術設計課程中引入工作過程系統化體系，才能提高學生的職業能力，使教學與實踐相結合。
二、在藝術設計課程中引入工作過程系統化的措施
（一）樹立工作過程系統化的課程開發理念。從我國教育部的《2007年度高職高傳國家精品課程申報工作的通知》中可以發現，我國教育部門已經指明了課程體系建設的發展方向。在藝術設計課程中引入工作過程系統化，首先要樹立良好的開發理念。總結藝術設計課程開發的思路有四個方面：第一，要承載市場需求，在藝術設計課程中實施校企合作、工學結合的人才培養模式，把學生的學習目標與職業崗位的工作目標相結合。第二，藝術設計專業課程應該以崗位工作過程為主線，在藝術設計專業的教學中融入崗位職業資格內涵，學校和企業聯合開發藝術設計課程。第三要在實施工學結合課程的過程中，適當對其它課程的內容進行調整，在各門課程中融入立德樹人的思想。第四，要以新的課程標準為依據，按照課程改革的需求對教師進行及時的培訓，以豐富藝術設計課程的內涵。抹去藝術設計課程中的“學科化”
（二）提高藝術設計課程開發的科學性。藝術設計課程存在的目標是為國家提供藝術設計行業的人才，滿足市場對該專業人才的需求。而社會的需求，只有從社會調研中才能明確。所以我國藝術設計專業的開發部門應該在開發之前首先進行具體、詳細的社會調查。對該專業人才需求的行業背景、現狀以及發展趨勢進行綜合評估。在進行了市場需求分析以后，認真編制調研報告，把握市場以及企業對藝術設計人才的需求。再通過企業和學校之間互相溝通，為藝術設計課程體系的構建奠定基礎。在充分分析、論證職業崗位能力的基礎上，由專家與技術骨干進行溝通總結出藝術設計專業課程在就業崗位中需掌握的知識。以此為依據作為學生每個階段的學習目標。
（三）以真實的工作任務制定課程的教學目標。藝術設計課程的教學內容應該按照企業的實際情況進行合理制定。注意不能太過于側重理論教學，而是把整個教學分為理論和實踐兩個發的方面。在以學生為主體的校園中盡量使學生能夠獲得實踐機會，在工作崗位中明確所學專業的作用。總結筆者認為，在藝術設計課程中引入工作過程系統化體系是十分必要的。這一體系能夠使學生明確自己專業主要學的是什么，學習了有什么作用。工作過程系統化改革是一個長期復雜的過程，需要多次的調研和反復的實踐，這些都需要我國的教育部門認真完成。筆者相信在藝術設計課程中引入工作過程系統化體系，必定能夠提高學生的學習效率與崗位能力。
作者:李毓姝 單位:黑龍江商業職業學院
參考文獻：
[1]賈學武,胡福志,閆瑞濤.基于工作過程系統化的模具設計與制造專業的研究——以黑龍江農業經濟職業學院為例[J].黑龍江科技信息,2013(10).
一、對環境藝術設計專業社會需求的再認識 社會需求是辦好專業的必要條件和直接動力。在我國"環境藝術"這一名詞才出現不長時間，但年輕的環境藝術設計專業及建筑裝飾業，似乎越來越顯示出它獨特的魅力，目前已成為令人傾心的行業之一。顯然，中國近些年來的發展，以經濟建設為中心的"大環境"為環境藝術建設的發展提供了一個前所未有的空間。這種隨著社會、經濟以及人們對生存環境和歷史傳統認識的改變和新的要求，追求更有意義的人文環境，改善人的空間環境質量，從而提高人的生活品質，成為一個新焦點。在經濟和文化向更高層次發展過程中，環境藝術是體現嶄新生存觀念、審美情趣，以及積極樂觀生活態度的重要標志。現代社會的發展，人們開始關注自己周圍的環境，由于文化生活的普及和生活與消費水平的提高，對所生活的環境空間有了更廣泛的文化藝術需求。環境藝術在中國正經歷著從對環境的美化處理向對美好環境的創造轉化。環境藝術工程建設越來越多，規模也越來越大。據有關部門不完全統計，僅北京市每年竣工的公共建筑約300萬平方米，如用作裝飾工程費按2000元/平方米計算，工程總量在60億元左右。北京市的住宅每年竣工面積為600萬平方米，約12萬戶，按每戶平均用作裝飾工程費2萬元，總計約24億元。如果統計全國用在建筑室內外環境裝飾工程上的費用將是一個天文數字，這個潛力巨大的市場，正呼喚具有專業水準的環境藝術設計工作者去建設。
目前在全國許多省、市的建筑設計部門都設置了環境藝術設計所（室），上海市、江蘇省、深圳市、大連市等相繼設置了環境藝術設計或建筑裝飾設計研究院，各種大小環境藝術設計工程公司更是如同雨后春筍般出現，僅哈爾濱市就有近千家注冊的專業裝飾公司。國家建設部門也正在進一步規范環境藝術設計和工程建設市場。
據有關部門對目前從事環境藝術設計工作的人員調查，主要由三部分人員組成，一是由建筑學專業轉為從事室內外環境藝術設計，二是由美術專業轉為室內外環境藝術設計，三是受過環境藝術設計專業教育的人員擔任，但這部分人僅占百分之計二十左右，院校培養的專業設計人員，還遠遠滿足不了社會的需求。
從生源情況看，近些年來報考環境藝術設計專業的考生一直是報考人數遠遠多于錄取人數，在有些省區甚至接近百里挑一。從生源和就業兩個方面看，繼續辦好環境藝術設計專業是大勢所趨，是社會發展的必然。
二、在動態發展中完善專業教學體系 環境藝術設計專業的開辦在我國歷史較短，在工科院校中如何辦好環境藝術設計專業更沒有現成的經驗可借鑒。只有不斷地研究探索，總結經驗在辦學實踐中完善教學體系。
環境藝術設計專業是涉及建筑和美術兩大學科而形成的一個新型的邊緣學科，如何把握好兩者在教學體系中的結合和比重是搞好專業建設的關鍵，它們不是簡單的拼湊，而需要尋找兩者內在的結合點，這是我們需要解決好的一個新課題。從哈工大建筑學院的專業建設看，參與環境藝術設計專業策劃與教學的人員主要由建筑學專業和美術專業兩類學科的教師組成，彼此都在尋找作為圍繞建筑展開的內外環境藝術設計，從本專業角度如何相互滲透并實施教學。教學內容的結合，各環節的連接，教師知識結構的更新等等是進一步調整和完善環境藝術設計專業教學體系的焦點。經過多次社會對人才知識結構需求的調查，教師和學生在教與學兩個方面的意見反饋，一個相對完整并具有工科院校特點的環境藝術設計專業教學計劃基本形成，課程內容也進行了切合專業實際的改動，在探索中大家逐步達成共識，明確了環境藝術設計即涉及邏輯思維又涉及形象思維，它具有工程性，又具有藝術性，把握好兩者的結合是教師教好同時也是學生學好環境藝術設計專業的關鍵。幾年來，哈工大建筑學院教師們在教學過程中總結經驗，修正不足，使專業教育不斷完善，一個相對完整的專業教學體系基本形成。
三、以建筑學為依托辦出專業特色 從廣義建筑學的角度看，環境藝術設計也可作為大建筑學概念的組成部分，都是為人類開拓高品質生活空間的環境科學和藝術，同建筑學有許多共同點，也同樣具有功能、藝術與技術的統一體的特質。國際建筑師協會在《華沙宣言》中把建筑學定義為："建筑學是創造人類生活環境的綜合的藝術和科學。"這一定義也同樣適合于"環境藝術設計"，只不過在文化內涵上環境藝術更為深入，在形式上更多具有藝術特性。對環境藝術的研究主要是圍繞著建筑的內外空間環境展開，所以，以建筑學為依托組織環境藝術設計專業的教學是辦好專業的原則。
哈工大建筑學院環境藝術設計專業的創辦正是在這樣一個特有的條件下發展起來，構成了區別于我國藝術院校及其它工科院校開辦環境藝術設計專業的特點，以建筑學為依托成為辦學的優勢。應充分認識社會對環境藝術設計人才的需求狀況并把握時機，把環境藝術設計專業辦成面向二十一世紀，具有建筑行業特色和較高專業水準的環境藝術設計專業人才培養基地。
四、課程建設是專業建設的重要環節 即將到來的二十一世紀將是充滿機遇和挑戰的年代，如何培養我國社會主義市場經濟和現代化建設設計人才，需要重新審視傳統的教育觀和人才觀，只有敢于面對現實，才能跟上時展的步伐。當前重要的在于轉變教育指導思想，改革人才培養模式，這一切是抓好課程建設的前提條件。
在教學體系、教學內容中強調基礎知識扎實，專業面寬泛的指導思想。在環境藝術設計專業的課程體系中，改變有些院校只圍繞"室內裝飾設計"建構課程體系的思路，強調圍繞建筑的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路，強調圍繞建筑的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路，充分利用在建筑院校辦環境藝術設計專業的優越條件。在基礎階段選擇部分建筑學專業的專業基礎、技術基礎課程，同時加進具有本專業要求的基礎課程，使學生打下良好的專業基礎。在專業學習階段強調以建筑室內空間環境藝術設計為主，以建筑室外空間環境藝術設計及公共藝術設計為輔的主干課程設置，拓寬專業面。使學生在本科學習階段，掌握較寬泛的知識。提高綜合素質和適應性。在實踐環節方面，充分利用短學期實習，有計劃有目標地安排社會實踐，參觀調研，讓學生接觸社會，接觸實踐工程，在提高專業認識的同時，提高交流溝通能力，協作能力，組織能力，語言表達等方面的能力。
充分認識設計教育的實質是培養學生的創造能力，并將這一指導思想貫徹于課程內容、教學方法之中，這也是課程建設追尋的重要目標。"創造"是設計的靈魂。環境藝術設計是創造性地對人的生活環境進行規劃和提出方案的思考。設計教育要以人的創造力培養為主線，它的目的是對學生進行合乎社會發展趨勢的、感性和理性協調發展的創造力的培養。在課程建設中如何把這一教育主題與教育重心在實際操作中貫徹與落實，是培養綜合設計能力人才的關鍵，這種綜合能力包括了理解能力，研究能力，構想能力，表現能力等。作為以行業劃分為基礎的本科教育，往往是一種靜態目標的培養方式，側重于技能的培養，而忽視人才素質、創造能力的培養。只有樹立正確的設計教育目標，認真對本學科的課程設置，教學內容進行合理優選，才能保證環境藝術設計專業教育發展的健康性。
五、把握時機，完善環境藝術設計專業建設 環境藝術設計專業經過近些年的發展，初步完成了教學體系的建立，今后的完善和發展還有許多的工作，下一步專業建設的重點主要是加強內涵建設。
1、 加強教學管理，提高教學質量 教學質量的提高，有賴于完善的教學管理和秩序。在教學工作中，規章制度的建立、健全及落實與監督等方面的工作是提高教學質量的必要保證。
2、 發揮、科研、生產作用，帶動教學發展 產學研相結合，促進教學的發展已被許多成功經驗證實。在知識經濟時代即將來臨的今天，教育和科學技術對經濟發展的重要促進作用備受世人矚目。抓住時機結合專業建立有效的"產學研"機制是進一步推動專業發展的重要一步。
作為以建筑內外環境設計展開的環境藝術設計，涉及到諸多 學科的內容，并形成一個多樣文化現象的復合體，反映了環境和人的關系，結合教學和設計實踐，這一新興學科在許多方面，都需要更深層次的探索和研究。
環境藝術設計是一門應用性學科，工程實踐對促進教學及專 業研究具有重要意義。同時作為教學實踐環節將會更有效使學生把書本知識轉化到實際工作中。
3、制定專業建設規劃，穩步、健康地發展 辦好一個專業不是一朝一夕的事，要制定出不同階段的建設 規劃，確定明確的奮斗目標，使專業建設具有努力的方向和工作動力。
關鍵詞 藝術設計 職業教育 職業技能
中圖分類號：G710 文獻標識碼：A
Thoughts on Higher Vocational Education Development of Art and Design
XIA Qilei
（Yunyang Teachers' College， Shiyan， Hubei 442000）
Abstract Along with the deepening of China's education reform， some of the problems of higher vocational education in art and design have become increasingly prominent， the impact of further development of higher vocational education in art and design. Higher vocational education in art and design problems conduct a more detailed analysis， combined with higher vocational education requirements and professional art and design characteristics， the corresponding improvements to promote higher vocational education in art and design work continued to develop.
Key words art and design； vocational education； professional skills
經過十多年的不斷建設，藝術設計職業教育無論規模還是質量都有了長足的發展。伴隨著教育改革的不斷深化，高等藝術設計職業教育中存在的不足也日益凸顯，并制約著高等藝術設計職業教育的進一步發展。全面認識高等藝術設計職業教育取得的成績和不足，推進高等藝術設計職業教育持續發展，成為一個現實的問題。
1 取得的成績
通過各高職院校十余年來的不懈努力，高等藝術設計職業教育在課程結構、教學模式、師資隊伍建設等方面取得了較大的成績。
（1）專業課程結構漸趨合理。經過多年的建設，各高等職業院校藝術設計專業的專業課程在不斷優化整合，尤其對基礎課程的整合引起了更多重視，具有職業教育特色的課程體系正在逐漸形成。
（2）實踐課程比重逐步增大。實踐課程作為高等職業教育課程的重要組成，在人才培養過程中起著極為重要的作用，這一點越來越受到眾多高等職業院校的重視，實踐課程，尤其是綜合實踐課程比重逐漸增大。
（3）師資隊伍建設成效顯著。通過引進高水平教師和校企合作、企業掛職鍛煉等形式，從事高等藝術設計職業教育的師資水平不斷提高，雙師型教師隊伍建設效果明顯。
（4）教學組織形式走向多樣。根據專業特點，高等藝術設計職業教育采取主題教學、項目教學等多種教學模式，還有近年來不少學校推行的“工作室”制教學模式。在教學形式上做出了有益的探索。
2 存在的問題
在看到成果的同時，我們也要清醒地認識到當前我們的高等藝術設計職業教育還存在著課程體系職業特點不強、課程標準建設力度不足、實踐教學綜合強度偏低和教學管理水平不高等問題。
（1）職業化的課程體系建設不足。還有不少學校的課程設置在不自覺中還存在著向職業藝術家培養模式看齊的狀況，在教學中把藝術家的技能表現、藝術形式的外化表達以及藝術類職業的職業能力三者之間簡單地劃等號，使得高等職業院校的藝術專業課程帶有了明顯的藝術學科化傾向，把藝術學科化的課程體系代替藝術職業教育課程體系。高等藝術設計職業教育并非培養專職的藝術家，而是培養社會及行業所需要的“應用型職業型藝術設計專門人才。”培養藝術家式的學科化的專業課程體系是不能適應高等藝術設計職業教育發展要求的。
（2）專業課程標準建設力度滯后。2012年11月教育部印發高職專業教學標準（試行稿），藝術設計類53個專業中的7個專業有了相關教學標準，而大部分藝術設計類專業仍還沒有相應的國家教學標準作為指導文件。更多的高等職業教育藝術設計專業使用本校制定的教學標準，甚至還有一部分學校藝術設計專業采用若干年前普通高等教育專科層次的相關課程教學大綱或套用普通高等教育藝術專業的相關課程標準來替代。沒有具有一定普適性和廣泛代表性的用于指導高等藝術設計職業教育專業教學的課程標準，造成教學組織隨意性強，同類專業之間橫向溝通難，人才培養水平評估實施難，制約著高等藝術設計職業教育的進一步發展。
（3）專業實踐教學整合程度不夠。各高等職業學校藝術設計類專業的實踐教學在很大程度上還是照搬普通高等教育藝術設計專業的實踐教學模式，對藝術職業教育的特點認識不足，對實踐教學的相關研究不夠深入。現有實踐課程主要是針對特定課程或者某一課題而進行的實訓或實習活動，實踐教學的目的比較明確而單一，形式和內容都比較簡單。缺乏必要的整合、沒有適當綜合內容的實踐教學，雖然能解決教學中的一些技能訓練的實際問題，但對于藝術設計職業人才的綜合素質培養起的作用比較有限。
（4）教學質量監控系統建設落后。對高等藝術設計職業教育的教學管理研究不夠深入，對高等藝術設計職業教育課程的相關評價標準建設不足，高等藝術設計職業教育專業的教學管理水平普遍不高，教學質量監控系統的建設遠遠落后于專業課程建設等方面。教學質量監控系統的建設落后，對教育教學的過程管理無序，對人才培養狀況的反饋信息收集渠道不暢，造成高等職業院校對藝術設計專業的教學狀況和人才培養狀況缺少定量的分析，更多的是一種定性的判斷，不易進行有效的全面把握和綜合比較。
（5）社會行業參與辦學程度有限。高等藝術設計職業教育人才培養主要還是在一個封閉性較強的學校內部環境中進行的，與社會行業的雙向溝通還不是十分暢通；行業企業參與人才培養的力度不大、動力不足，行業企業參與人才培養教學活動的深度和廣度都還十分有限。雖然有一定的階段課程是在企業進行的實習等的實踐教學，也有一部分專業是企業訂單式的培養，但在總體上來看，學校和企業尚未在這個環節形成穩定而有序的合作型人才培養模式。
3 存在問題的成因分析
上述問題的出現，有高等藝術設計職業教育起步晚，對藝術設計職業教育的規律研究不夠、對專業特點把握不準確的原因，也有觀念落后、開放意識不強的原因。
（1）傳統的學科本位教學觀念尚未完全轉變。我國的高等職業教育大部分上是從普通高等教育的基礎上發展起來的，這使得高等職業教育在一定階段內不可避免地帶有了普通高等教育學科本位的特征。無形中受到這一特點的影響，使得藝術設計類高職專業中仍然普遍存在著課程體系學科化的傾向。
（2）對培養藝術家的教育和藝術職業教育的認識存在誤區。藝術家的職業表現形式和藝術學科的外化展現形式有著高度的契合性，藝術專業的教學和藝術家培養有很大的一致性，在某種程度上說，造就藝術家的教育就是藝術的學科教育。因此，很容易把造就藝術家的教育在一定程度上和高等藝術職業教育等同起來看待。
（3）對教學質量監控系統的保障作用認識不足。當前的教學質量監控較多關注于教學內容、教學大綱、課程安排、教學過程等方面，簡單地說，就是對教學質量監控的認識還停留在要求教學活動的主導者和學習者遵章守則階段。沒有認識到高等藝術設計職業教育的教學質量監控應是為了更好地滿足學習者的求學就業需求、行業企業的用人需求以及院校自身可持續發展的需求而進行的。
（4）學校和企業共同辦學的契合點尚未大力發掘。傳統的高等教育多是在一個相對封閉的環境中進行的，較少考慮外界因素的介入。這種傳統造成當前我們進行高等藝術設計職業教育的學校開放辦學力度不夠；參與學校人才培養的行業企業在短期內難以獲得參與學校人才培養的紅利，造成參與的動力不足。
4 改進的探討
（1）面向職業需要改革課程體系。對本專業面向的社會職業崗位做詳盡的調研，深入了解社會對從業人員的知識和技能期望和要求，緊緊把握社會職業崗位的素質要求。以職業需要的藝術設計技能養為出發點，構建課程模塊。構建以職業化的藝術設計技能養成為本位的課程體系，力求課程模塊和職業素質需求之間形成較強的對應關系。通過建立與社會要求相適應的職業化課程體系，提高課程與崗位的關聯度，同時力求精簡學時、提高效果，進而實現學校與工作崗位的無縫對接，以達到“培養產業轉型升級和企業技術創新需要的發展型、復合型和創新型的技術技能人才”的目的。
（2）根據專業特點制定課程標準。課程標準“是教學的指導性文件，是規定各科課程各方面基本要求的標準，是教材、教學和評價的出發點和歸宿。”要在緊緊把握社會對藝術設計職業崗位的素質要求基礎上，深入研究課程模塊的特點。根據高等藝術設計職業教育的專業特點、依據社會對職業的素質期許、課程模塊的特點以及學習者的整體特征等幾方面，有針對性地制定課程標準。課程標準必須能夠反映專業特點才能具備實際使用價值，避免過度拔高或降低標準。
（3）緊扣能力培養推進實踐教學。作為培養高尚情操和檢驗理論與實踐結合的重要環節，實踐教學是學生技能提高與鍛煉的良好平臺。除了針對某門特定藝術課程進行的較為單純的技巧性訓練之外，更要加強綜合實踐類課程的建設。在加強融合、突出素質、協調適度的原則下系統設計，打破相關藝術門類或課程實踐環節各自為政的局面，對應于教學模塊，建設一批綜合性強、能對職業技能進行多維度訓練的綜合性實踐項目，使之成為一個完整的實踐教學體系。
（4）把握行業需要完善教學監控。要在培養的藝術設計職業人才綜合職業素質能夠被社會廣泛認可這一基礎上，必須堅持高等職業教育的普遍規律，又要充分尊重藝術教育的自身特點，建立多維度的教學質量觀。學校應該積極開放辦學，推進多元化的教學質量監控和評價。要更多地將目光轉向來自社會的監控與評價，通過建立社會化的診斷預警機制促進教育教學改革，提高人才培養質量。
5 結語
高等藝術設計職業教育的改革和發展是一個系統的工程，需要教育機構和社會行業共同合作，經過長期不懈的努力才有可能取得成功。這要求我們的教育機構要敢于突破傳統教育只注重學校內部體系的局限，更多地以行業企業為依托，以教育主管機構為指導，以學校教育為主體，以社會廣泛參與為補充，才能辦出特色，才能推進高等藝術職業教育不斷發展。
參考文獻
[1] 趙便華.建立具有職業教育特色課程體系的研究[J].大學教育，2013（4）.
[2] 盧矜.高等藝術設計職業教育培養目標的科學定位[J].藝術教育，2005（1）.
高職院校在課程設置方面無法適應時展的需要，設計專業課程的設置存在著某些不合理的地方，對于學生專業設計能力的成長非常不利。所以高職藝術設計專業課程改革要切實使素描設計、構成藝術和色彩設計成為真正的基礎課程，要結合市場的需求對專業課程進行有效的改革，使之適應市場發展的需要。
關鍵詞：
高職；藝術；設計；改革
目前國內很多高職學校都開設了藝術設計專業。不同的院校，其專業人才的培養模式也有所不同。從培養的目的來說，是想提高學生藝術設計素質，增強他們的審美能力和創新意識，提高他們的“實戰”能力，為他們走上工作崗位奠定理論。但是高職學校在此專業方面的教學情況不太理想，特別是課程設置方面無法適應時展的需要，設計專業課程的設置存在著某些不合理的地方，對于學生專業設計能力的成長非常不利。所以筆者在研究此課題時根據研究的成果對高職藝術設計專業課程改革提出探討性的意見。
一、高職藝術設計專業課程教學中存在的問題
高職藝術設計專業，在近幾年中雖然也對課程進行改革，但是在課程改革的過程中，并沒有結合市場對藝術設計人才的需求而設置教學課程，所以其課程改革的效果并不明顯。存在的問題如下：
（一）基礎課程改革力度不夠藝術專業的基礎課程和其它學科的基礎課程一樣，其主要作用就是為專業課程打下牢固的基礎，學生在后期學習藝術專業知識和藝術專業技能的過程中，能夠“如魚得水”，順利地攻克知識和技能上的各種難關。高職院校在藝術設計專業的基礎課以素描、色彩和構成為主，在課程改革時，雖然把它們改成了素描設計、構成藝術和色彩設計等基礎課程，但是在課程內容方面，并沒有作很大的改革，只是在這些課程上添加了“設計”或“藝術”兩個字，實際教學的內容仍然是“換湯不換藥”，并沒有起著實質性的效果。另外，課程改革也沒有根據專業與專業的差異、學生與學生的差異進行課程改革，學生在接觸課程時，只能停留在寫生、臨摹方面，對藝術設計的理解也只能從繪畫和寫生方面理解，根本沒有切合“設計”和“藝術”這兩個方面的內容，無法把知識點和技能的學習上升到藝術的層面上。在這樣的課程改革基礎上，學生的個性化發展沒有得以體現，學生感悟美好事物中藝術的能力和自我藝術創新的能力并沒有得以培養。所以說，高職院校藝術設計專業在基礎課程改革上的力度不夠，與藝術專業設計提高學生設計能力的理念相違背。
（二）專業課程改革專業性不強高職藝術設計專業所涉及的專業類型比較廣。例如有動漫設計、園林藝術設計、室內設計、服裝設計、發型設計、廣告設計、建筑設計、造型設計、舞臺設計、動畫設計、數字媒體設計以及汽車內飾設計等。所設置的具體專業具有交叉性和兼容性。例如在汽車內飾設計專業中，就包含了數字媒體設計專業的部分內容，在課程設置上就會存在著重復性。高職院校在藝術設計專業課程改革方面，沒有緊密聯系不同專業的特點來設置課程，所以導致課程改革存在著專業性不強的缺點。例如在汽車內飾設計專業課程的設置上，很多院校因為沒有對市場進行有效的調查，所以在課程設置上沒有具體有效的參照標準，只能簡單地參照汽車裝飾和美容專業的課程來對本專業的課程設置進行改革。在某些高職院校中所設置的課程有：汽車美容用材識別、汽車漆面柏油清洗、汽車儀表臺清洗、汽車座椅清洗等。從這些課程的設置來看，根本沒有考慮內飾設計這個方面，只能算作汽車清洗專業的課程。
（三）教師自身專業素質不強課程和教材的具體操作者是高職院校的教師。當課程改革結束和教材編寫定稿之后，具體的實施過程就要由教師來完成。由此可見，教師自身專業素質對整個課程改革進程也有著深刻的影響。可是筆者在研究此課題的過程中發現，有些高職院校的專業教師自身的專業素質不強，無法理解新課程以及新教材中所滲透的教學理念。目前高職院校藝術設計專業方面的教師在基礎課程教學方面的基本功比較深厚，他們的造型能力和色彩感覺能力自然沒得說，但是在執教具體的專業課時，由于他們對專業知識的了解度不夠，所以對專業課的教學目的和教學要求的認識也不夠，那么在教學過程中，就會限制學生創造性思維的發展，學生專業審美能力也不能充分發揮。所以說，高職院校藝術設計專業的課程改革不能僅考慮學生的情況、市場對專業的需求，還應該考慮學校教師的自身素質的情況。
二、高職藝術設計專業課程改革的措施
鑒于上面所提出的問題，高職藝術設計專業課程的改革在考慮上述問題的前提下，對課程設置等諸多方面的內容進行有效的改革。
（一）有效整合基礎課程，突出基礎課程的重要性在傳統的教學模式下，基礎課程的教學效果不太明顯。例如教學目標不太明確，教師和學生不知此課的學習內容能產生什么樣的教學效果。所以這樣的課程沒有一點教學新意，教學成效也非常低下。筆者認為：如果要想真正發揮基礎課程的作用，就應該調整基礎課程的一些教學內容，從教學的具體內容、教學設計以及教學的實施上，對課程內容進行具體的改革，把素描設計、構成藝術以及色彩設計等基礎課程整合成一個綜合課程模式。綜合課程的模式具有以下特點：細化性———教學課程因為得以整合，所以教學內容綜合了素描設計、構成藝術以及色彩設計三個方面的特點，更加細化了；預設性———課程進行整合之后，綜合課程模式可以幫助學生提前了解所要學生的專業知識，實現其創新思維方式的轉變，可以預設自己的專業定位和職業定位，提前進入學習設計知識階段。
（二）依據市場的需求，強化專業課程的設置高職藝術設計專業在設計專業課程時，不能離開市場對其的需求。不是建立在市場需求行情分析上的課程改革，就會成為空中樓閣，無法具有實效性。例如在汽車內飾設計專業方面，如果要進行課程改革，就必須就汽車內飾行業的發展情況進行分析，才能確定汽車內飾行業需要哪些方面的人才，從而才能確定課程改革的方向。從近幾年的發展趨勢來看，汽車內飾設計趨向于數字化和高科技化，所以數字產品的應用（例如數字通訊產品、視頻音像品等）就會引導汽車內飾設計的趨勢，其設計風格會越來越傾向于家居方向。從產品的角度來說，客戶對產品的外觀設計也比較重視，例如內飾品的顏色、光澤度、結構樣式等。所以汽車內飾設計專業的課程設置必須要考慮市場上產品的特性、必須考慮這些產品在設計和使用時對人才的需要，唯有如此，才不會偏離市場的發展的方向，所設置出來的課程、所編寫的教材才能產生實際的效果，否則就會成為無用功，成為一堆廢紙，毫無任何作用。
（三）對教學過程進行有效管理高職教學和九年義務教學有著很大的區別。高職教學除了要讓學生掌握一定的知識量之外，還要讓學生掌握更多的技能，把他們培養成適用型的人才，這是高職教學的主要目標。所以針對不同的專業，教師要采取不同的教學模式，培養學生的專業設計能力。例如在“產品設計”課程教學中，教師首先要做好本分工作，在設計課堂教學時，使之具有實用性、合理性和層次性。能夠適應不同層次的學生需求，讓學生自由地構思，發揮自己的想法，看誰設計的產品能夠得到大多數同學的認可和贊同。當所有的同學把產品設計好之后，要引導同學們進行評價，在激烈的討論中開拓學生的思維，激發學生的創新性思維，讓他們設計出更多、更好的產品來。
（四）采用實踐性教學模式為了讓學生掌握更多的知識體系和實踐技能，應該采取不同的教學形式，使理論教學與實際教學有效結合在一起，形成一個培養高技能人才的培訓模式。①、外派學生實地實習。當學生掌握了一定的理論知識之后，在學生畢業前夕，外派學生校企進行為期半年的實地實習，讓學生以員工身份走進公司，在不同的設計崗位上實習，把在學校學習的理論知識運用于實踐工作當中去，使校內學習和校外的實習工作形成統一體。②實現“雙線”教學。雙線教學是指“學校教學院系教研室專業教師班組學生”和“企業生產部門實習指導教師項目小組學生”兩條不同的教學。雙線教學的目的為：在學校管理上可以形成動態管理的模式，既可以滿足教學的需求，同時又和生產的規律性相統一。③、比賽和學習互相結合。職高藝術設計專業在教學時，應該結合藝術專業設計的特點，組織各種比賽，提高學生的學習積極性，突出藝術設計類專業教與學、學與用的特點。理論學習和實踐比賽相結合的目的就是想把教學目標落實到位，當學生掌握了一定的知識技能之后，可以要求學生模仿某個企業的實際操作項目設計一項真實作品展覽或技能設計，在比賽的過程中檢驗自己學到的知識能否適應企業崗位的需求。
三、結語
在高職藝術設計專業課程改革中，要切實使素描設計、構成藝術和色彩設計成為真正的基礎課程，要結合市場的需求對專業課程進行有效的改革，使之適應市場發展的需要，同時還要對學校的教學過程中進行有效的管理，使之能夠適應新課程改革的需求。為高職院校培養出更多、更好的藝術設計師打下基礎。
【參考文獻】
［1］宋壽劍．高職高專藝術設計類課程考核模式改革研究［J］．職業教育研究，2009，12．
［2］翟曉男．高校環境藝術設計專業實踐教學改革［J］．沈陽教育學院學報，2010，04．
環境藝術設計作為一門學科，最早是在20世紀中葉的歐美等發達國家發展起來，隨后受到全世界的關注。我國藝術類高校的環境藝術設計專業發展迅速，但其教學方法大多都是生搬硬套歐美等發達國家的教學模式，缺乏自主創新。而我國的一些綜合性大學、理工類大學也紛紛增設環境藝術設計專業，甚至建立了碩士、博士等學位形式。這些變化，需要我們進一步了解我國環境藝術設計專業的教學現狀，對當中存在的一些問題加以分析和探討。
環境藝術設計教學中存在的問題
在我國，環境藝術設計是一門新興的邊緣性學科，它是以現代環境科學研究為基礎的。從廣義上來講，環境藝術設計幾乎包括所有的藝術和設計；從狹義上來講，環境藝術設計則主要以建筑的內外空間來劃分，包括內部環境藝術設計和外部環境藝術設計兩部分。從專業角度來看，內部環境藝術設計又叫做室內設計，外部環境藝術設計又叫景觀設計，這兩個方向是當今環境藝術設計中發展最快的專業。環境藝術設計是時間和空間在藝術領域的結合，其設計對象包括自然環境也人文環境的多種領域。隨著高等教育的不斷發展，現有高校中大多都會開設環境藝術設計專業，但是教學水平卻參差不齊，主要存在以下幾個方面的問題：
1. 現代教育理念的缺乏：目前，我國的環境藝術設計教育體系是從“歐洲的古典體系”演化而來的，在此基礎上加入了“中國傳統園林設計”思想于其中。這種傳統的教學體系，主要集中于對具象的描摹，其知識結構大多都停留在手工藝時代，是一種概念性模式。這種農耕時期的藝術形態一直是我國藝術設計教育領域的主導形式，這就在一定程度上影響了我們的教學質量。
2. 課程設置受到市場影響：多數高等院校基本都已經開設環境藝術設計專業，但在整體上存在著明顯的差異性。大多數院校的環境藝術設計專業往往名不副實，其課程內容只有內部環境藝術設計，即室內設計。究其原因是由于當前市場環境對高校的課程設置產生了嚴重影響。從理論上來講，高校作為科研機構應當對市場具有指導作用，然而現實卻恰恰相反，當前的市場經濟條件主導著高校的課程開設。這種業界支配學校的現象正隨著競爭的加劇而變得越來越嚴重。
3. 學生素質帶來的教學困難：目前，高校的環境藝術設計專業主要面向藝術類學生進行招生，這就導致了該專業的生源素質較復雜，學生缺乏良好的學習習慣等問題。與目前國內對藝術生的普遍認知相一致，高校內的藝術類學生的文化課程相對匱乏，文化素質偏低。環境藝術設計是一門將科學和藝術相結合的科目，雖然是一門邊緣學科，但是它在要求學生具有形象思維能力的同時，更應當具有較強的邏輯思維能力，而這正是目前藝術類學生所不具備的素質。
環境藝術設計的教學改革與創新
隨著目前高校中環境藝術設計專業的蓬勃發展，如何能夠在發展過程中不斷提高環境藝術設計專業的教學水平成為相關專家和學者不斷探討的問題。針對這一問題，我們可以從教學方法中進行改革和創新。
1.利用網絡進行輔助教學：在傳統的環境藝術設計課堂中，教師所采用的都是傳統的教學方法，基本是遵循“課堂教學――理論傳授――課外作業――專項輔導”的固定模式。在這種傳統的教學氛圍下，學生的設計思路受到較多限制，設計視野也變得較為狹窄。很顯然，這種模式違背了設計類課程激發學生想象力、創造力的基本原則，限制了學生主觀能動性的發揮。
隨著網絡的日益發展和學生學習需求的不斷增長，將其融入環境藝術設計課堂勢在必行。利用網絡對傳統的教學模式進行補充，不僅有利于開展互動式教學，更有利于拓寬學生的視野，使得學生在日后進行設計時能夠獲得更多的素材。通過網絡進行輔助教學，在激發學生學習興趣上也有明顯的積極作用。
2.將市場項目引入課堂：環境藝術設計專業具有非常強的實踐性，如何將理論教學與實際操作相聯系，從而培養出具有高水平的設計人員是目前高校教師進行教學的重要目標。環境藝術設計這門學科不僅需要學生具備設計表達能力，更重要的是將設計變為現實的操作能力。根據這種特點，教師可以將市場中的項目引入到學生的日常學習中，培養學生的實踐能力。
教師可以采用與企業進行合作的方式，將企業在市場中承接到的環境藝術設計項目帶入課堂，將該項目轉化為學生的課堂作業，將學生進行分組，以小組的形式與客戶進行溝通，進行實際的設計操作。通過這種形式，不僅可以培養學生的操作能力，更可以在完成項目的過程中吸收全新的設計思維、設計理念，甚至可以在與企業合作的過程中熟悉先進的施工工藝和操作流程。
3. 市場調查和科研項目的開展：除了在課堂上進行教學之外，環境藝術設計課程的專業教師可以安排學生進行一些課外活動，例如進行市場調查和參與科研項目。
教師可以組織學生利用課余時間，到一些公共場所，如酒店、賓館、飯店、寫字樓進行實地調查，利用拍攝、速寫等方法搜集現實生活中的環境藝術設計作品，然后進行分析，總結這些設計的優缺點，使學生能夠獲得更多的設計元素。當教師在開展與環境藝術設計相關的科研項目時，可以讓學生一起參與。這樣，既有利于學生認識到理論學習的重要性，又可以使學生了解到更多國內外有價值的市場信息和專業領域的先進成果。
總 結
【關鍵詞】教學體系;藝術設計;多維實踐;立體教學
市場檢驗設計專業的學生是通過學生能不能夠拿出解決問題的設計作品來評判教學體系的好與壞，合理與否。與其它專業相比，高校的藝術設計專業是一門實踐性很強的學科，無疑應更加注重學生實踐能力的培養。第二，當下社會的發展日新月異，對于實踐型人才的需求是即刻加入崗位，從學校到社會無縫對接。因此要求高校在藝術設計專業的人才培養過程中，強化實踐環節，構建完善的多維實踐型教學體系，以保證學生具備開闊的設計思路，與社會接軌的實踐能力，并將自己對設計問題的構想通過可行性極強的作品展現出來。要完成上述問題的改善，必須要強化高校藝術設計專業教學體系中的實踐環節，從多維度、多層次打造實踐型的教學體系。
一、實踐型課程體系的完善與打造
進入21世紀后我們所面臨的新問題在于信息化時代的到來，“大數據”、“人工智能”為代表的科學技術日新月異，時代的劇變要求我們要不斷的學習新知識，不斷的創新，才能保持設計學科的敏銳性。當下高校藝術設計的課程體系方面存在著諸多的問題，例如：與時代不符的老舊課程，與市場脫節的技法課程等。在實踐型課程體系完善與打造中必須淘汰與時代不符的，與實際脫節的課程，更新使之成為新的具有生命力的課程。淘汰舊課程的同時要保留傳統、更新具有深遠價值的課程，國際化的目光可以讓我們及時引進新課程。新課程體系的建立應圍繞市場方向去挖掘，用多維的思維方式去設置課程，創設新的課程體系。同時，作為時代性與實踐性極強的設計專業，課程體系的評判標準也需要不斷推進，作品考核標準也應與時俱進。用新的評判標準去考察，考核過程里面應該引入一種對作品的創作過程中創新意識的強調，并非單方面去衡量它，應以多維度的形式去考核。
二、實踐型教學意識的滲透以及過程的嚴格執行
要構建高校藝術設計專業的多維實踐教學體系，首先要轉變傳統以理論式教學為主的觀念。以社會實際對藝術設計人才的需求為導向，強化教學體系中的實踐教學意識，改脫離市場實際的教學為實踐型教學：案例教學、項目教學、市場分析教學等等。所有的結合在一起成為一種鏈條式的教學模式，各門課程，各個教學環節都有實踐型教學意識的滲透。不同課程的每位教師在具體執行實踐型教學過程中，通力協作嚴格按照多維度的方式去實施，摒棄現在高校教師的單打獨斗的場面。為社會培養具有高素質實踐能力的設計人才，必須在教學階段就將藝術設計專業的實踐教學與學生未來的工作狀態緊密聯系起來。高校藝術設計類教學要轉變以往以理論式、技法類教學為主的思想，在每門課程的教學中，都要適當的融入一些實踐環節。例如，在數字媒體藝術設計專業的界面設計課程教學中，就可與社會上的新媒體企業建立合作。借助企業開發新項目，讓學生參與到其中的設計環節中，讓學生能夠將自己好的創意應用于項目中，同時也充分釋放學生在其它課程中所學的設計知識與技能。在參與項目的過程中，學生了解了整個界面設計的流程，增強了學生的實踐經驗和能力。另一個方面還能讓學生感受到設計團隊的協作力量以及群智慧對于設計項目的影響，學習到相關的協作經驗，反饋過來成為增強學生學好藝術設計專業的動力。
三、具有實踐型素質教學隊伍的建設
高校藝術設計專業教學中，教學隊伍的整體素質以及梯隊之間的協作至關重要，會直接影響到最終的教學質量。目前，我國高校藝術設計專業教學中實踐課程效果的不理想，很大原因在于缺乏藝術設計教師與高素質的教工梯隊的完美結合，導致其實踐教學深入不足，無法完成最后的一個環節。由此，高校需要加強藝術設計專業教師以及教工隊伍的建設，注重“雙師型”教師的培養，注重實驗室教工隊伍的專業素質的培養，并協調好教師與教工的協作關系。藝術設計類的一線教師都應擁有實際的企業工作經驗，并定期下企業進行培訓，增強其實踐教學水平。通過參與企業的實踐項目，不僅能增加教師的實踐經驗，還能使教師了解企業的最新用人標準，從而能夠在教學中選擇更具有針對性的內容和方法開展教學活動。對于實驗室中的教工，應重視其人員配置問題，實驗室工作人員應具備專業的背景，能輔導學生進行專業性的操作，多維實踐型教學中需要更多的專業知識人員具有實際的執行力。另外，邀請國外優秀的藝術設計師到校講課，將行業最新動態和信息與教師、教工隊伍有一個面對面的交流互動，制定一個項目合作以工作室的課程形式來打造實踐型的多維教學。總之通過從不同的渠道對教師梯隊進行培養，提高其綜合素質，打造出一支優秀的藝術設計教學隊伍，并通過具體的課程直接影響藝術專業學生的實踐能力。
四、接軌市場的實驗室和工作室
實踐能力是對藝術設計專業學生最基本的要求，要培養出能夠滿足社會實際需要的藝術設計人才，應盡可能的讓學生在校期間就接觸到市場有關的項目。目前高校藝術設計專業的實驗室和工作室，一般只具有實驗的一些性質和功能，并不具備真正的接軌市場的運作能力。因此，需要在建設相應的藝術設計實驗室和工作室的基礎上，鼓勵并支持教師帶實際的項目介入實驗室使其成為接軌市場的前沿陣地。教師可以在整個的實驗室范圍內建立自己獨立的創意場地或者工作室，在開展項目的過程中完成藝術設計教學活動，帶領學生在實踐中體會理論、技法，腦手配合完成課程的推進。另一方面，在硬件方面學校要加大對藝術設計實驗室的投入，配置最新的相關設備，不斷更新實驗器材。在管理層面的軟件方面，應該不斷提高實驗室與工作室在藝術設計教學中的使用頻率，鼓勵創新探索的實驗項目。
五、結論
藝術設計專業要求注重培養學生的實踐能力，這一有別于其它專業的特性，要求我們高校藝術設計專業的教學體系必須以實踐型為核心，打造一個多維度、多層次并舉的切實可用的教學體系，以保障培養合格的藝術設計專業的畢業生，能夠實時對接上當下社會的需求并體現設計教學的價值意義。在實際的藝術設計專業教學中，實踐型的教學體系是需要各個方面協同運作才能起到最后的效果作用，任何的單一的、片面的做法都是沒法完成多維實踐教學體系的打造，也就沒法提高學生的設計實踐能力。因此打造一個多維實踐型高校藝術設計教學體系勢在必行，也是我們高校藝術設計類教學體系改革中的重中之重。
作者:林峰 姜鈺瑩 單位:東華大學
參考文獻：
[1]周鑫,嚴斌,湯小胤等.多維實踐平臺下的藝術設計專業學生創新能力培養[J].美術界,2015,(12):67.
[2]吳薇.大學生職業生涯規劃的現狀調研及應對策略[J].教師教育研究,2009,(05).
關鍵詞：外在；內在；電腦藝術設計；教學改革
中圖分類號：G642.0
文獻標識碼：A
電腦藝術設計是高校藝術設計專業中的一個新興專業方向，其教學和實踐涉及到藝術設計的各個領域。電腦藝術設計教學就是利用電腦這一現代化工具，使用相應的計算機輔助設計軟件來完成藝術作品設計的課程教學。它集設計所需的技術與藝術為一體，其范圍涉及平面設計、網頁設計、動畫設計、環境藝術設計、數字媒體藝術、工業造型設計等領域。它為設計者提供了無限創意空間和全新藝術表現形式，也對高校設計教學提出了新的挑戰和要求。而目前電腦藝術設計專業的教學現狀顯得相對滯后，其教學方式亟待探索和改革。
一、電腦藝術設計教學存在的問題
首先，人們對電腦藝術設計教學存在一些認識誤區，教師往往更多關注的是軟件教學，特別是軟件的操作方法，往往想把學生培養成“軟件高手”，從而使電腦藝術設計教學變成一種單純的電腦操作技術教學；其次，該專業的教學內容較為寬泛，涉及到平面設計軟件、三維設計軟件等較多的軟件課程，在專業課程設置上幾乎涵蓋視覺傳達專業的所有課程，但是總體教學學時有限，因而不得不壓縮各個內容各個環節的教學時間，也是什么都學得不深不透。此外，受傳統美術教學模式的影響，我國藝術設計專業教學仍然采用分段式的教學模式，這樣的教學模式明顯存在著一定的問題。如果專業設計課程開在前段，在教學時學生只能完成其中一小部分手繪內容；而如果電腦美術軟件課程開在前段，在學習、操作軟件時又缺乏專業知識的支撐，這種分段式的教學模式顯然不適于電腦藝術設計教學。總的來講，電腦藝術設計教學還是一種“外在”的教學，教學注重的是電腦操作技術而非藝術設計本身，教師教的是外在技藝，學生難以學到內在的藝術設計的真本領。
二、教學由“外”而“內”的轉變
要避免上述弊端，電腦藝術設計教學必須實現由“外”而“內”的轉變，變外在的教學為內在的教學。筆者認為，可以從以下三個方面來加以改進。
首先，應該改變單純的軟件技能教學模式，不僅要學習每個軟件的操作方法，更要結合專業設計課程或設計理論課程進行更深層次或者前沿的設計嘗試和探索，將所學的設計軟件真正用于藝術設計的創作，同時要避免盲目追求對電腦設計軟件功能的開發和應用。以為掌握了電腦軟件的操作就是學會了設計，以玩弄技術的特效代替創意構想，這樣直接帶來的惡果就是設計作品沒有內涵，不能達到設計之最終目的。在這方面，教師應要起到很重要的控制和引導作用。
其次，要避免樣樣想學，樣樣學不精的狀況。有的學生在學習軟件應用的課程當中，不管是圖形圖像處理的，網頁設計的，還是三維圖形影視動畫方面的樣樣想學，最后什么都是蜻蜓點水，學藝不精。在學習該類課程的時候，首先應該按照專業需要去選擇實際需要的軟件，要做到“小而精”，不要“大而全”。在這方面，授課教師可以充分發揮導向作用，改變學生的錯誤認識，使其學習方向明確。
再次，在進行深入性學習和探索的同時，學生每一個階段的學習都應該有一些表現的機會，體現，比如進行學院級別的設計比賽，對學生的階段學習成果進行評比和展示，使學生的專業學習成果得到肯定和認同。
三、具體的改革措施
（一）提倡軟件教學和案例教學相結合
在實驗教學中，以能力培養為主，以項目教學為手段，使學生在做完實驗之后能解決一個實際的問題。專業工作室應該針對高年級學生安排教學實踐項目，每一個項目都針對一個比較綜合的實際問題，如海報設計、網頁設計、包裝設計等。最后一個階段實習是為期一年的頂崗實習，在實習基地進行。應該要求學生綜合所學的專業知識，完成一項畢業設計任務，使學生在實踐教學過程中得到系統的鍛煉。
（二）突出設計藝術的特殊性和創造性
設計藝術的特殊性和創造性，要求突破傳統“師傅帶徒弟”模式的教學方式，更多的注重學生綜合素質的培養。
1．電腦藝術設計課程是藝術與技術的結合
電腦藝術設計課程要求“技”與“藝”相結合，是將感性的認識以嚴密的教學方法組織起來，對藝術設計的要素進行理性化的控制。在設計課題中將文化理念、思想內涵貼切地表現出來。
2．學習軟件的同時要與設計理論相結合
在電腦藝術設計專業的教學中，軟件學習與設計理論的學習是相輔相成的，在進行電腦軟件課程時，要一邊講解軟件的使用操作步驟，一邊進行藝術設計理論的講解，這樣學生能夠同時學習這兩個方面的知識，使專業課程學習成為“有源之水、有根之木”，學生在進行專業課題作業時可以更好的發揮自己的創造性和設計才能。
（三）開展必要的教學討論和成果展示
教學討論和教學成果展示是轉向“內在”教學的重要環節。通過開展作品展覽的形式來進行即時的教學激勵。榜樣的力量是無窮的。榜樣具有參照性、形象性和鮮明性。在教學過程中可以為學生樹立鮮明的參照榜樣，學生在實施過程中有較具體明確的目標，更容易達到教師想要的效果。通過開展省市、學院等藝術設計作品展的形式來集中展示學生在進行藝術設計專業課學習的成果，是一種非常有效、積極的做法。不同專業、不同年級、不同專業課程的展覽在一定程度上都反應出該階段學生的學習效果和教師的教授水平。在這些優秀作品的展覽中，無形的激勵都處處的體現在參展的每個學生上，使學生針對專業學習得到了鼓舞。
1高校藝術設計教育現狀分析
高校藝術設計科教育經過幾十年的發展，已經取得了很大的成效，但現行的教育方式、理念在理論和實踐教中仍存在著一些問題。
1.1藝術設計招生人數過量
近些年來，各大高校對藝術類招生人數持續過量，這種趨勢反映出藝術類專業逐漸大眾化，但凸顯的問題更讓人深思。藝術類生每年交納相當可觀的費，基本費在6000-15000元之間，這是造成藝術設計類專業擴招的一個直接的經濟因素，高校在高額經濟利益的驅使下，不斷擴張藝術專業的招生規模。此外，各大高校為了創建綜合類大紛紛設置藝術設計專業，使本來不具備藝術類專業招生能力的高校紛紛開始招生。校因為師資能力不足、教設備的限制和生文化基礎的差異，導致藝術類教的質量難以改進。
1.2傳統的教
模型難以適應當今的發展要求首先，在教管理上，由于校是在短時間內快速成長起來的，藝術教育自身具有隨意性的特點，而校缺乏對藝術設計類管理的經驗，也沒有扎實的藝術設計教育體系，在對待外來藝術設計教育時，只是一味地吸收，沒有基于自身辦特點，盲目習，造成藝術類專業的教模式混亂，毫無特色。其次，雖然我國的藝術設計教育已有百年的發展歷史，但現代意義上的藝術設計教只有短短幾十年的時間。為了滿足社會對藝術設計類人才的需要，教育部制定了一系列關于藝術類辦招生的條例，因此各大高校相繼開設了藝術類專業，并且這種發展速度是史無前例的。然而我國的藝術設計教育最初是從美術衍生而來的，不太注重其與社會技術經濟的聯系，對這種教育理念的沿襲，使我國的藝術設計類教育很難突破原始模式的束縛。從整個藝術設計的發展歷程來看，我國的藝術設計屬于市場牽動模式。現如今，高校的藝術設計看似教豐富，事實上與上世紀八十年代的模式并沒有實質性的差別。許多人認為高校添設了計算機的教就是實現了教的進步，其實不然，計算機的習僅僅是軟件的習，社會經濟的進步并沒有得到真正的體現。此外，傳統藝術類專業的設置已經滿足不了當今社會的發展要求，而高校間雷同的專業設置一方面適應不了發展的要求，另一方面導致出現了無謂的人才競爭現象。
1.3理論和實踐不符
我國藝術教育發展起步落后于西方先進國家，而且是在美術的基礎上逐步發展起來的。藝術設計更加傾向于實踐中的應用，而多年以來藝術設計一直沿襲美術循規蹈矩、規范化的教風格，從而抑制了藝術設計專業的個性特色發展，造成理論與實踐的脫軌。例如，藝術設計中的工業產品設計、服裝設計都要求生深入實踐，切身了解實際生活中的藝術設計理念。然而多數校忽略了實踐教環節，僅僅是停留在畫板上，缺乏對生實踐能力的培養環節，最終使生無法得到有效的實踐培訓。特別是當前社會過分強調安全責任的背景下，很多校往往都不提倡組織生外出，而教師在教過程中，由于怕承擔責任，不會把課堂搬到實踐中去。很多老師都傾向于多在課堂上說理論，少到校外搞實踐。因為這樣可以減少安全事故，也就不用擔什么風險。再者，很多校和社會生產企業或相關實踐單位沒有建立良好的合作關系，使藝術設計類的生走上社會實踐的機會并不多。沒有去處，也就只有關在象牙塔中脫離實際地創作再創作。以上理論與實踐不符的現實，使生所的理論不能及時得到檢驗，生對相關知識也就不易消化吸收。同時，生的藝術創新靈感要從生活中來，而少了實踐，也就少了很多靈感產生的機會。如此教，藝術設計類的生實難成長為真正的藝術設計人才。
1.4教師和生存在的問題
在高校藝術類專業中，任課老師很少真正了解社會中藝術設計的市場，并且在我國特定的教育背景下教師自身的知識結構體系并不能滿足現代藝術設計的新思想、新要求，以至于在教課堂上出現教形式單一、枯燥乏味，而生只能被動地接受，并且習水平得不到真正提高。除了教師質量的問題，高校藝術設計也缺少師資力量，尤其對一些新型的專業，在解決師資力量不足的問題上，高校一方面是直接聘用自身院校培養的畢業生或外聘畢業生，這部分教師有較高的歷，但缺乏實際教經驗；另一方面是聘用美術轉行到藝術設計的老師，這部分老師雖然有較高的藝術思維，但他們大都是以短期培訓、自的方式轉行到藝術設計，并沒有藝術設計的實踐經驗。這兩種現象都會導致高校整體師資水平下降。藝術類生選擇報考藝術進入大，往往不是真正出于對藝術的熱愛，而僅僅為了能夠上大，導致生沒有必要的專業基礎知識準備，最終導致生的文化素質和藝術修養水平普遍偏低。通過調查數據統計表明，藝術類專業的畢業生在實際工作中僅有10%左右的生能夠在工作中獨立完成工作，而在現實中，企業急需的是直接上崗的高能力人才，而不是花費大量時間資金對入職人員進行培訓。
2高校藝術設計教育模式的改進
藝術設計的發展已經受到越來越多人的青睞，所以，藝術設計教育的發展方向必須要適應現代社會經濟發展的需要，尤其是要更加重視高校的藝術設計教育模式改進。
2.1改革高校藝術設計招生規章制度
藝術設計是一門綜合性的科，同樣需要專業基礎知識的儲備。從我國目前高校招生的情況來看，對藝術類考生文化課的要求力度遠遠不夠，這是造成生源差的主要原因。高校在招生時，可以引用一種適用于藝術設計類專業的方式，例如，在升考試時，增加對方案的設計、對設計思維能力的測試等環節。另外，對于高中文化課習水平低轉入藝術專業的生，高校在招生方式上可以選用預科，即對將要考取藝術設計類專業的生先進行一段時間的培訓習，再進行專業考試，這樣有了專業知識的儲備就能為以后的藝術習生涯打下堅實的理論基礎。
2.2藝術設計應朝著特色辦的發展方向
高校藝術設計畢業生數量的不斷增多，加劇了市場上人才的競爭，因此特色辦成為增強藝術設計畢業生競爭力的一個強有力的手段。高校對藝術設計專業實施特色辦，在同類院校中突顯自身的辦特色，這樣在高校之間才有利于形成多元化的教育理念，才有可能使我國的生具備中國特色的思維思考能力。例如，美國校長期受到美國民族自由開放意識的影響，使其藝術設計更加看重對生個性能力的培養；日本藝術設計理念重視對其民族文化的繼承，因其受傳統審美習慣的影響。因此，高校在藝術專業的設置上應該考慮到自身地域，結合市場的需求。高校特色辦可以在專業方向和課程結構上進行改進。首先，在專業方向上，高校應充分考慮自身所處的地理位置，利用區位優勢，來設置藝術設計專業。例如，意大利的藝術設計傾向于皮具、珠寶類；河北省紡織業、制藥業比較發達，高校可以根據地域特色開設藝術設計類專業；天津包裝、裝潢業發達，并且臨近北京，可以根據其優勢進行特色專業設置。其次，在課程結構上，要開設與專業方向有關的人文和自然科，舉辦講座等形式，為培養復合型人才奠定理論基礎，還要加強對專業課程的專業化強度，借鑒國內外優秀的理論和實踐成果，同時又要把專業課程與傳統課程進行整合，既要吸取傳統課程的優點，又要結合新課程的元素，把傳統精神和時代精神相融合。
2.3優化教條件
首先是師資力量的提高，教師水平在校教活動中起著關鍵性的作用，為解決高校師資力量薄弱的現象，高校可以采取兩部制的模式，即一部分老師為校固定老師，主要職責是對生理論知識的灌輸和傳授，另一部分為聘請的設計師、專家者等優秀師資，負責開拓生藝術思維，對生進行設計指導，讓生充分了解市場對新型藝術人才的要求，兩部分老師有機結合起來，靈活安排生上課時間，這種模式不僅增強生對所專業的熱愛，而且有助于提升生的專業化水平。此外，校還可以與一些知名藝術設計公司進行合作，讓生參與一定的技能培訓。教水平的提升還與教條件的好壞緊密相關，在藝術設計教育中，除了老師的理論闡述外，更多的是老師的指導示范，因此，高校還要加強對教設施的建設投入，為藝術設計專業提供硬件支撐。
2.4優化藝術設計課程體系
根據藝術設計的培養目標合理安排藝術設計課程體系是高校藝術設計專業健康持續發展的核心要素。二十一世紀需要有創新力和實踐力的人才，校應該根據時代對人才的新要求培養生能力。藝術設計一年級基本為基礎課，包括對元素的觀察和思維模式習慣的養成以及對視覺語言的分析能力、素描和寫生的能力；大二年級是設計基礎課，包括對基本設計理念、方法、功能等的認識和理解；大三年級和四年級主要是藝術設計的實踐能力，例如廣告、網頁、家具、室內的設計等。在優化課程體系的同時還要優化教方式，讓生真正參與到藝術設計中去，而不是對老師作品的模仿，老師應該有針對性地提出設計主題，讓同分組討論設計，鼓勵生奇思妙想，最后觀摩評選，再由老師發表該主題的設計思路。老師應該根據不同的教內容選擇不同的教方式，在課堂教過程中重視與生的交流互動，從多角度培養生的藝術設計思維能力，不斷發掘生創造的潛力。高校還可以采用生對教質量反饋系統，生可以匿名對任課老師作出評價，以此來作為衡量老師教水平的標準之一。同時這個評價系統還能提高老師工作的自覺性，促使老師更好的關注教科研，提升教質量，提高生的專業素質能力。
3結語
