時間：2023-10-16 10:39:54
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教育研究生培訓，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：公共音樂教育 培養模式 培養目標 課程設置
我國普通高校公共音樂教育事業的發展與世界上比較發達的國家相比，在整體發展水平上存在著一定的差距，但就整體來說發展方向是一致的，即公共藝術教育被認為是培養全面人才的教育、是促進社會進步的教育。公共音樂教育對于增強學生學習興趣、完善知識結構、促進其他學科學習等方面起到了不能替代的作用。而普通高校公共音樂教育的發展，與公共藝術師資隊伍水平息息相關。師資質量關鍵在于要有一個合理、科學的師資培養模式，普通高校公共音樂教育方向在職研究生培養模式和普通高校公共音樂教育方向統招碩士的培養模式，這兩種研究生層次的培養模式在一定程度上提升了普通高校公共音樂師資的整體素質，而且也緩和了公共音樂師資匱乏的矛盾。雖然目前的公共音樂師資培養模式在特定的時期都發揮了積極的作用，但隨著普通高校公共音樂教育的快速發展和對公共音樂教育的師資素質要求的不斷提高，我國普通高校公共音樂教育現行師資培養模式將會出現種種不適應的狀況。
在普通高校擔任公共音樂課的教師，大部分是音樂學院、藝術學院及綜合大學的音樂系和高師院校培養出來的師資。在這其中，音樂學院的培養目標是音樂表演型人才、高師院校則是中小學音樂教師的搖籃，這些院校的培養方向并不是高校公共音樂教師，但是因為長期以來培養模式的單一化，很大一部分本科畢業生進入到普通高校，擔任公共音樂課的教學工作，成為我國長期以來普通高校音樂教師的主要來源。我國音樂學院、藝術學院及綜合大學的音樂系和高師院校多年來，基本上采取的是專業為主的課程體系。形成了課程體系知識面較窄，側重于專業性的特點。而普通高校音樂教育工作要求教師不僅專業突出，還要有豐富的教育理論知識和文化知識，也就是高校公共音樂教師需要具備較強的綜合素質。所以，不能僅憑專業技能的優劣來衡量一個公共音樂教師水平的高低。我們要正視這一學科的特殊性，要培養大批高素質的公共音樂教育師資，一定要轉變過去的師資培養模式，創建多元化的教師培養模式。
一、拓寬普通高校公共音樂教育的培養途徑
隨著公共音樂教育越來越受到重視的今天，現有的培養模式已不能滿足普通高校公共音樂教育更多的需要，首先：
（一）音樂本科階段增加公共音樂教育專業，為培養研究生等高層次人才做好鋪墊
目前，在我國音樂教育本科階段還沒有一個培養目標是針對普通高校公共音樂教育這一新興學科，盡管研究生的培養階段有，但是這根本滿足不了全國眾多的普通高校的需求。而且，很多在普通高校擔任音樂課的教師本科階段的學習根本不了解這一學科，更談不上對普通高校音樂教育這一學科的目的、研究對象、研究方法等等的相關知識的學習掌握。他們都是擔任了普通高校公共音樂教師以后，才開始了對這一學科進行學習摸索，進入研究生階段才開始了對這一學科的系統學習。如果在本科階段增加這一教育專業，或者增加此類課程的選修，那就給研究生階段的學習打下了良好的學科基礎，那樣的話我國普通高校音樂教師的質量也會隨之提高，那么普通高校公共音樂教育的發展就有了有力的保證。
（二）在全國有條件的院校推廣首都師范大學普通高校公共音樂教育方向的統招研究生培養模式
首都師范大學的公共音樂教育方向的統招碩士招生點在全國是僅有的，這一模式的嘗試非常成功。但是就全國范圍來說，僅靠這一所院校的培養力度是完全不能滿足全國普通高校的需求的?，F實情況是全國普通高校并不是所有的院校都開設了公共音樂課，有的雖然開設了，卻處在一種散漫、不受重視的狀態。所以，教師的缺口還是存在的，一線上高校公共藝術教育的教師并不夠，遠遠達不到教育部文件中規定的：高校公共藝術教師與學生總數之比為千分之一點五至千分之二這一比例。所以，還需要加大高校公共音樂教師的培養力度，最重要的是培養高規格的公共音樂教師。
招收公共音樂教育方向的統招碩士，是培養高素質公共音樂教師的最好渠道，到目前為止，只有首都師范大學音樂學院在招收，這樣的培養面太窄，培養速度無法跟上。所以，在全國有條件開展這一工作的招生院校推廣此模式，為我國普通高校培養公共音樂教育的專門人才是符合教育發展規律的，最重要的是加快了培養高素質的高校公共音樂教師速度，促進了普通高校公共音樂教育的全面發展。
（三）加強普通高校公共音樂教師的繼續教育工作
普通高校公共音樂方向在職研究生已經停招，考慮其公共音樂教師的繼續教育是非常有必要的。筆者認為，首先可以改進普通高校公共藝術課教師在職攻讀碩士學位的招生辦法、攻讀形式等。研究生課程進修教育肩負著社會先進生產力發展要求的責任。所以，職后培訓的形式值得我們去思考。要充分認識到，普通高校公共藝術教育職后培養教育工作的開展和加強，不僅是一項可行的而且是必須的長期工作。可以開展豐富多樣的教師教育，既可以是攻讀學位的進修學習，也可以是其他形式的短期培訓、講座，還可以是訪學、函授進修等等，以及非正式的研究與團體工作、網絡學習、教學觀摩活動和出國考察等方式。這些多樣化的培養形式豐富了公共音樂教師職后培養形式，可以多級別、多層次、多渠道地為普通高校培養具有一定的公共音樂教育理論水平和較強的公共音樂教育能力的專業教師隊伍。
二、創建多元、靈活的培養模式
在具體操作中，可靈活實行公共音樂學科教育加音樂教師專業教育的培養模式。比如： 4+1（4年音樂專業教育1年公共音樂學科專業教育，畢業時獲雙學士學位）、3+1+2（3年音樂教育， 1年到普通高校實踐教學， 2年普通高校公共音樂專業研究性課程學習，畢業時獲教育碩士學位）、4+2（4年音樂教育， 2年教師專業和高校公共音樂教育，畢業時獲教育碩士學位）、4+3（4年音樂專業教育，3年普通高校公共音樂教育的研究性課程學習，畢業時獲碩士學位）等多種形式。當然，這只是一個建議性嘗試性的框架，是一種改革的思路或引示，各培養院校可以根據學校的具體情況進行選擇和調整。
（一）本碩連讀即4+2模式
本碩連讀即4+2模式，主要指學生在獲得學士學位后，進入到專門的師資培養機構進行教師教育的專業學習，最后授予碩士學位。4+2”教師教育培養模式是指在本科學習階段，完全按照音樂專業的培養模式，接受專業知識的學習；本科學習結束后，經過一定的篩選程序，繼續學習公共音樂教育教育這一方面的系統知識、當然還包括心理學、學科教學法的研究生課程，最后撰寫專業論文，獲得碩士學位。4+2培養模式可以改善培養規格，提高師資的質量，從公共音樂專業、教育專業、音樂專業三方面加強對未來普通高校教師的培養，使未來的高校教師能夠勝任工作。這種模式培養了高水平、高層次的公共音樂教師。同時，這類畢業生專業知識學得充分，又懂得教育，最重要的是對普通高校公共音樂教育方向的知識進行了系統的學習。這樣的話，進入普通高校就能很快的適應教學實踐。
（二）本碩連讀即4+3模式（4年音樂專業教育，3年普通高校公共音樂教育的研究性課程學習，畢業時獲碩士學位）這種本碩連讀的方式首先在本科學習期間，按照音樂專業的培養模式接受本專業的訓練，本科學習結束后，經過一定的篩選程序，繼續學習公共音樂教育教育這一方面的系統知識、也包括心理學、學科教學法的研究生課程，最后撰寫與之相關的論文，獲得雙證。這種本碩連讀的培養模式也會為普通高校音樂教育培養一批高素質教師。
三、建立普通高校公共音樂教育的專業培訓機構
目前，師范院校綜合化和非師范院校設立的教師教育的狀況，教師培養呈現出多元化發展趨勢。為了突出公共音樂教師教育專業特色，提高其專業質量，建立如西安音樂學院籌備建立的專為高校培養公共音樂師資的教育中心（名稱暫定為“西安音樂學院第二師范系”）是非常有必要的。這個中心的建立，為普通高校公共音樂教育提供了專業的培訓機構，將會為全國的高校解決一批公共音樂師資問題。而這一專業的培訓機構也是值得各個培養師資的院校所借鑒的。此外，可以利用院校設立的專業的培訓機構來開展公共音樂教師的崗前培訓，上崗前在培訓機構培訓一年，取得相應的培訓證書。 以此充分發揮專業培訓機構的作用。
四、關于招生錄取標準的思考
目前音樂教育專業的考試錄取方式延續著多年來專業院校的傳統方式，側重于學生專業音樂技能的考核，而對學生文化素質的考核不足。因為音樂表演專業的傳統考試辦法有其針對性，他要為社會培養出高水平的音樂表演人才，從這個角度來說，學生的專業素質高水平要求是必須的。因此，對其文化課考試分數要求較低也是可以理解的。然而，這種現有的選拔演唱、演奏高水平人才的考試方式對以后要從事普通高校音樂教育工作的學生是不適宜的。
普通高校的音樂教師面對的是思維活躍的大學生，通過公共音樂藝術教育要培養大學生健康的審美情趣和審美能力，陶冶道德情操，開拓思想視野，培養創新精神，提升人格修養，促進身心全面。這一系列的培養目標就要求公共音樂教師本身就具有較全面的知識結構，普通高校公共音樂教師的培養模式要求學生要成為跨學科型的教師，這就與招生標準產生了矛盾。那么只有改革考試標準，才能滿足普通高校公共音樂教師培養模式對生源素質提出的新要求。如何才能招收到具備高校公共音樂教師潛質的學生呢，首先要做的就是重視文化課的成績，提高文化課的錄取分數線；其次可以增加一些考試科目，如：藝術綜合知識等等；另外，也可以在錄取的學生里挑選適合從事公共音樂教育工作的，可以進行考試，考察綜合素質，最后擇優錄取。
五、構建普通高校公共音樂教育師資培養的課程體系
培養目標是通過各個具體的教學目標落實到教學活動中取得。為了培養合格的公共音樂課程教學的師資，制定相應的課程方案，建立課程體系是非常重要的。
（一）統一普通高校公共音樂教育的課程標準，明確培養目標
普通高校公共音樂教育的師資培養中缺少統一的課程標準，如全國普通高校公共音樂教育方向在職研究生培養模式，承擔培養任務的一共有13所院校，但是課程標準卻存在很多不同。所以，缺少統一的課程標準必然導致各個培養學校各自為政，根據自己的理解和本校師資的實際情況設置課程，而不是完全按照普通高校公共音樂教學的需要設置課程。所以，要完善公共音樂教師培養的課程設置，必須統一課程標準，各個培養單位在這個課程標準的框架內，應根據本校實際情況作適當的調整，以此解決課程設置較為隨意的問題。
普通高校公共音樂教育專業培養目標的定位應該是符合公共音樂教育專業特點的人才，不是培養技藝高超的音樂表演人才，更不是側重于專業能力的中學音樂教師。培養學校只有具備明確的培養目標，才能合理設置課程，培養出高素質的普通高校公共音樂教育合格師資。
（二）改革課程內容，緊扣培養目標
普通高校公共音樂教育對象的特殊性要求教師的工作需要一套特殊的教育知識體系，其課程內容應該緊貼普通高校教師教育的實際。
一般來說，教師應該具備的知識內容，為普通文化知識、教育理論知識、專業學科知識三大塊。對于高校公共音樂育的教師在課程結構上要求需要接受教育理論知識教育、公共音樂學科專業教育和通識教育。
教育理論知識是一個合格教師所必備的，但實際情況往往不被重視。教育理論知識包括學科的體系框架、技能技巧知識、基本理論知識，以及學科的背景知識和發展方向等。要成為一個合格的教育工作者，對普通文化知識的掌握也是非常重要的。這樣的教育課程具有陶冶人文精神、提高人文素質的內在價值。它給教師帶來深厚的文化底蘊、扎實的人文基礎、廣闊的視野、高品位的素養。它們對提高教師的綜合素養、教學質量以及教師形成正確的世界觀和價值觀等都有著實際意義。
對于從事普通高校音樂教育的教師來講，教育理論知識是基礎，音樂學科知識是教學的主線，而其他普通文化知識則是使音樂教育全面提升的保障。缺失教育理論知識就會違背了教育的基本規律；缺乏音樂學科知識則會缺失音樂教學的實際意義，音樂藝術教育就會干涸枯竭；缺少了其他普通文化知識的補充，音樂藝術教育將會失去了光彩。所以，文化素質低的的音樂教師來從事教學工作是不可能獲得成功的。
綜上所述，普通高校公共音樂教育一定要走專業化培養道路。首先，重視公共音樂專業這一學科，把握普通高校公共音樂教師的職業特點，與別的專業教師培養相同的力度。其次，擬定合理專業標準，包括公共音樂教師標準、公共音樂教師質量標準、公共音樂教師教育課程標準和公共音樂教師教育機構資質認定標準。我們應當認清教師是教育的第一資源，各個專業的發展離不開師資隊伍建設，而師資隊伍的建設首先要有一個合理的師資培養模式作為基礎。所以，構建普通高校公共音樂教育師資培養模式是公共音樂教育發展的基石。高校需把師資培養當作首要任務來抓，給以合理的指導，并且認真對待，落實好培養的各個環節，尋求更好的培養模式。
參考文獻：
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[4]曹理.音樂學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2000.
一、布蘭登大學（以下簡稱BU）的教育體系和大部分北美大學一樣，一年有六個學期，其中兩個是正常學期（General session），分別是1―4月份和9―12月份，其它四個學期為夏季學期（Summer session）。大部分學生是在正常學期中學習的，他們利用夏季學期的四個月時間去打工，為下一個正常學期籌備學費。夏季學期主要是留學生和在職的中、小學教師在校選修課程，所以教育學院在夏季學期特別忙。大部分教授也是在正常學期中施教的，夏季學期他們外出旅游、參與或組織社會活動，搞科研或為新學期備課。
這所大學普遍采用學分制，其學位授予分為三個層次，一般學士、榮譽學士和碩士。一般學士學位的學制是三年，修完30門課程，90個學分，榮譽學士修完40門課，120個學分。課程分為主修和附修兩種類型，主修48―60學分，附修18―24學分。主修學分不超過72學分。
二、BU音樂學院的學制與多元化的辦學方式音樂學院是這所大學的特色專業，其辦學思路開闊、方式靈活，它擔負著音樂表演和教育等多方面的人才培養工作，同時在社會音樂教育中發揮著重要的作用，學院還擔負了許多音樂比賽和演出活動。學院設有音樂表演、音樂理論與歷史、音樂教育和研究生教育四個系，學院的學位授予分為碩士研究生和本科兩種類型。
1.碩士學位BU的音樂碩士學位教育已有幾十年歷史了，專業方向是表演與文獻(鋼琴、弦樂）和音樂教育。這兩個專業的明顯特征體現在高學歷人才培養的靈活性上，即：學生可以根據他們的個人需要選擇所學課程，他們可以在一年或兩年內完成學業，對于那些已經從事專業表演或教育職業的學生來說，他們沒有必要常年脫產學習，其學分可以通過學位論文和舉辦演出獲得。
2.學士學位本科音樂教育中沒有三年制的一般學士學位授予。本科的學位類型相對比較豐富，有榮譽學士學位（學制四年)、表演學士學位（學制四年)、學校音樂教育學士學位（學制五年）和教育專家學士學位（學制四年）四種。
A.榮譽學士學位（Honours）這是一個可變的四年制學士學位授予類型，學生可以專攻音樂理論作曲或音樂歷史文學專業，同時要在藝術學、科學和教育學中選擇一定的附修課程。也可以在音樂教育或表演專業中選擇副修課程。這個項目允許學生根據自己的實際情況可免選一門必修課程，但為了更高階段的學習，要求學生必須具備與所免選課程相同水平的音樂訓練的經歷。
B.表演學士學位（Performance）這一專業要求學生具備較高或可持續發展的表演技能，學制四年，一般在經過一年的大學學習之后，由專門的委員會或公眾認可通過后方可選擇?？蛇x的專業有：鍵盤、弦樂、聲樂、木管、銅管和打擊樂。這一專業的選擇是針對那些將來意欲以音樂表演為職業的學生。
C.學校音樂教育學士學位（Major in school music）這是可以獲得專業音樂和音樂教育雙學位的學位授予方式，學制五年。其教育的目的是為拓寬學生們更加廣闊的音樂技能，為他們將來作為一位中、小學老師的職業做準備。學生可以確定兩個發展路線：即基礎合唱或器樂。獲得雙學位的學生可以從省教育署獲得五年有效的專業教師資格證書。
D. 教育專家學士學位（Specialist in school music）學制四年，學生應該在兩年的學習中獲得額外的學術成績（3.OGPA），要求有更廣博的音樂背景。意欲獲得這個學位的學生，在經過兩年額外音樂教育專業的學習并獲得資格證明后，可以從省教育署獲得六年有效的專業教師資格證書。
3.社會音樂教育社會音樂教育也是BU音樂學院的重要教學活動，主要內容是組織音樂培訓和演出，整個音樂學院擔負著絕大部分市民的音樂啟蒙、音樂技能學習、組織不同層次的演出任務，同時，學院中部分教授和學生也承擔音樂家教的工作，收費相當低廉。
A.鈴木（SUZUKI）音樂學校是BU下設的一個重要的社會音樂培訓基地，其培訓專業已不僅限于小提琴，他們將這一教學體系延伸到吉他、大提琴、管樂、音樂啟蒙等方面，每周定時上課，并以舉辦階段性的演出活動來匯報教學成果。
B.弋格音樂學校（Eckhardt-Gramatté Conservatory of Music）這是為紀念加拿大作曲家、小提琴家、鋼琴家、音樂教育家弋格（Sophie－carmen Eckhardt-Gramatté，1899―1974）而設立的。學校承擔著本省主要的社會音樂教育任務，其課程涉及到器樂、聲樂、音樂啟蒙等，并設有獎學金。
4．音樂比賽與交流BU是布蘭登市唯一的大學，市民對音樂非常熱中，每年有許多不同層次、類型、規模的演出活動，可以說許多市民的生活都是圍繞著音樂演出活動來安排的，他們以欣賞或參與眾多的音樂演出而自豪。由于辦學特色和地處東西海岸的中部地帶，BU音樂學院在加拿大的音樂交流與學術活動方面扮演著非常重要的角色，它經常承擔和組織全國范圍的音樂交流與比賽。
A．布蘭登爵士節在每年3―4月份舉行的每年一屆的布蘭登爵士音樂節是規模盛大的爵士音樂逢會，是爵士音樂在普通音樂教育中的成果展示與匯報，也是學習和交流的佳好時機。每屆爵士節有來自加拿大或美國不同城市近200個樂隊、約七千余人云集布蘭登大學音樂學院。整個音樂節的內容包括：樂隊展示、專家點評及現場指導、分組討論與交流、專家講座、爵士音樂會等。2004年筆者曾經現場觀摩了第22屆爵士音樂節。
B．弋格音樂比賽這是一個全國性音樂比賽，也是以已故著名音樂家弋格的名字命名的，這一比賽在加拿大具有相當大的影響力，每年一屆。其比賽的內容是按照聲樂演唱、小提琴演奏、鋼琴演奏三屆一個循環的形式進行的。2004年舉行的是第二十七屆，內容是鋼琴演奏。每屆半決賽和決賽都是在BU音樂學院舉行，并由加拿大CBC（Canada BroadcastCompany）廣播電臺進行現場直播。
三、BU音樂學院多元化的課程設置BU音樂學院的課程設置體現了體系完備、機動靈活、循序漸進等特點，同時學生按照比例選修部分理科課程。另外，學院根據需要經常變動和修改課程計劃，學生沒有班級和年級的界限，他們根據自己的時間和需要選擇一定程度的課程，在完成了規定學分后方可畢業。各本科教學的課程設置具體如下：
3．碩士研究生學位的課程設置必修課程：音樂心理學、科研方法、課堂討論課；選修課程：在音樂學院、教育學院和人文學院部分課程中選擇。完成24個學分后方可進入論文寫作和答辯階段。需要特別強調的是：這個階段在音樂學院選修的課程主要是近現代音樂、加拿大音樂、世界民族音樂等，主修音樂教育的學生必須學習當前國際上流行的科達伊、奧爾夫、鈴木等音樂教學體系。
四、BU音樂學院多元化的教學方法布蘭登音樂教育者們的教育思想很是開闊，他們善于接受新生事物，積極吸納國際上優良的音樂教育體系，并努力將這些體系本土化。在具體教學中，教授們將不同類型的教學方法融會貫通，進而形成了自己獨特的教學風格，體現了教學方法的多元性特點。
比如他們將誕生在日本以小提琴教學為特點的鈴木教學法順利地移植在自己的附屬學校，發展了鈴木音樂啟蒙、鈴木吉他教學等并成功地將科達伊、奧爾夫等教學方法融合其中。
五、BU音樂學院成績考核的多元化針對不同性質的課程，BU音樂學院的教授們總是運用最恰當的考核方式對學生的學業成果進行考核，其基本特點是：表演類專業以規模不等的音樂會或演奏會等形式進行，由相關專業的教授共同評定結果；理論類課程以筆試為主，將其中考試、平時考試與結業考試緊密集合，強調了學生學習的全過程；研究型課程總是以論文和讀書筆記等形式進行考核的，平時成績在課程總成績中占有絕對的比重。
以上為筆者對加拿大布蘭登大學音樂學院的整體教學及課程設置、教學方法、成績考核等內容進行了簡要介紹，意欲探討其多元化音樂教育體制的特點，為我國專業和師范音樂教育提供微薄參考。
參考文獻
1．《加拿大布蘭登大學課程表》，2004年1月印制。
2．《加拿大布蘭登大學音樂學院課程表》，2004年1月印制。
論文摘要：高師音樂學專業碩士生的培養質量已隨著國家研究生教育規模的持續擴大呈下降趨勢，這已是不爭的事實。筆者認為，面對高師音樂學專業碩士生培養質量問題，應該重點分析并調整目前正在實施的課程結構。高師音樂學專業碩士研究生課程編制思想存在的誤區導致了課程結構的失衡，在專業類課程和教育類、研究類課程之間存在著失衡，方向選修課存在人為壁壘，專業選修課的課時和門類的失衡，音樂表演類課程的流于形式，非音樂類藝術課程的空缺，這些問題與缺陷嚴重影響了高師音樂學專業的專業發展和碩士研究生的人才培養。
高師(高等師范院校簡稱)音樂學專業碩士生的培養質量已隨著國家研究生教育規模的持續擴大而呈下降趨勢，這已是不爭的事實。很多業內人士表示，一定要重新調整高師音樂學專業碩士生的培養目標定位。筆者認為，面對高師音樂學專業碩士生培養質量問題，調整培養目標僅僅是一個方面，另一個不容忽視的核心問題是現行高師音樂學碩士生課程結構存在一定程度上的失衡，無法滿足音樂性和師范性的和諧統一，無法培養出音樂教育工作者，尤其是未來主要崗位群——中小學教師音樂教育工作者的工作需要，適應不了我國基礎教育新課程改革對藝術師資的要求?！罢n程學習是研究生培養過程的重要環節，而課程的設置又是根據高師音樂教育研究生培養目標和特定的培養方向決定的。課程作為實現培養目標的主要途徑和載體，在很大程度上決定著研究生的培養質量，同時，還體現著高師音樂教育研究生應有的性質和特色。”
因此，對高師音樂學研究生課程結構的失衡狀況進行分析是非常必要的。
一、高師音樂學碩士生課程結構失衡的表現
課程結構是課程體系的骨架，主要規定了組成課程體系的學科門類，以及各學科內容的比例關系，必修課與選修課、分科課程與綜合課程的搭配等，體現出一定的課程理念和課程設置的價值取向。它不僅是課程實施活動順利進行的依據，更是課程目標轉化為教育成果的紐帶。對于高師音樂學研究生來說，由于音樂學專業的特殊性，課程結構在整個課程體系中的作用更加明顯，它直接影響到音樂學專業研究生音樂學理論的掌握和音樂技能的掌握。
當前，我國高師音樂學專業碩士生的課程結構存在著明顯的失衡，具體表現為專業類課程和教育類、研究類課程的失衡，方向選修課的人為壁壘，專業選修課的課時和門類的失衡，音樂表演類課程的流于形式，非音樂類藝術課程的空缺。
1 必修課程中缺乏教育類課程和研究類課程
必修課程是所有音樂學專業的碩士生都必須修習的課程，對于高師而言，音樂學專業碩士研究生的必修課程包括公共必修課程和專業必修課程，公共必修課程主要包括英語，政治；專業必修課程則應該由三個部分組成：專業技能類課程，教育類課程和研究類課程。這三類課程對于音樂學碩士生的培養是不可或缺的，各自都承擔著重要的角色。專業技能類課程是為培養學生的音樂表演和創作的技能而設置；教育類課程對師范院校的學生來說是非常重要的，是學生教育教學技能的養成和提高的基礎課程，更是學生科學的教育理念和思想形成的關鍵課程；碩士生作為高等教育的較高階段，研究類課程的設置則是為培養學生進行科學研究的能力服務的。專業必修課程中的這三類課程共同構成了音樂學專業碩士生的專業基本課程結構。
專業必修課程中的這三類課程本應是缺一不可，共同為促進學生的素質結構和能力結構服務的。然而，事實上，在很多高師音樂學專業碩士生的課程結構中，必修課程中只注重專業技能類課程的設置，而教育類課程和研究類課程往往是缺乏的，無論是從課時，還是從所占學分來看，教育類課程和研究類課程都是不能和專業技能類課程相比。例如，山東省某師范院校音樂學專業碩士研究生的培養計劃中，學位課程中基礎課程和專業課程有以下幾門：藝術美學，民主音樂學概論，音樂作品分析，音樂史學研究，音樂學理論與實踐研究。從中可以發現，在專業必修課程中，只有兩門課程是研究類的課程，沒有一門是教育類的課程，這對研究生階段的教育來說都還是很欠缺的。這不是個別現象，很多高師音樂學專業碩士生的必修課程這兩類課程都是非常缺乏的。
2 方向選修課程存在人為壁壘
我國碩士生培養一般是按研究方向加以培養的，與研究方向相對應的課程設置就是方向性課程。方向選修課是特別為某一個研究方向的學生開設的，各個研究方向都有自己的方向選修課。按理說，我國高師音樂學專業碩士研究生的研究方向分得很緦，每個方向都有自己的方向性選課，如果把這些方向課程加起來，開設的課程門類應當是相當豐富了，為學生選課提供了極大的空間，對學生全面的音樂素楊的養成具有重大的意義。然而，事實并非如此，在我國高師音樂學專業各個研究方向所開設的方向選秀課程之間，都存在著不可避免的人為壁壘，某一研究開設的方向選秀課只供本方向的某幾個學生享有。
3 音樂專業選秀課程時比重大，門類少
音樂專業選修課程是為整個專業的學生設置的，不管哪個研究方向的學生都能夠進行選修，不同的學校對學生選擇專業選修課的學分分要求是不一樣的，有的學校多，有的少。音樂學專業碩士生的教學特點是過分強調專業課的重要性，然而，音樂教育作為一門教育學科，在課程設置上是有一定要求的，因此，我們在強化專業必修課的同時，還應注意專業選修課安排和選擇，使高師音樂教育在確保實現教師教育培養目標的基礎上，開拓學生汲取知識的空間，為學生的長遠發展需要和主動積極地學習，創造良好的條件。在高師音樂學專業碩士生的培養中，專業選修課突破了方向性選修課的局限，對于培養學生的全面音樂素養的意義非常重大，不同研究方向的學生選修同一門課程，還能夠拓寬學生的知識面。另外，不同研究方向的學生的思維方式都是不一樣的，通過他們之間的共同研討，發表不同的觀點，對于學生的創新思維的培養也起著重要的作用。
專業選修課程對音樂學專業所有的碩士生都是同樣重要，高師應該努力開設出門類眾多的選修課程供學生選擇，以此來拓寬學生的知識視野，促進學生的發展。但是，當前高師音樂學專業碩士生的培養計劃中，選修課程的設置情況并不是很樂觀。例如，某師范大學《音樂學專業攻讀碩士學位研究生教學計劃》，為學生開設了7門專業選修課程，分別是音樂文獻研究，西方現當代音樂，音樂學專題講座，中外文化史，專業論文導讀與寫作，中國現當代音樂，世界音樂。這7門課程均是36個學時，2個學分。其中，西方現當代音樂，音樂學專題講座和中外文化史的考核方式是考試。雖然開設了7門選修課程，但對于高師音樂學專業所有的學生來說，課程的門類依然相對較少，難以滿足學生選課的需求。再看四川某
一所師范大學音樂學專業碩士研究生的培養方案，為學生開設的選修課程僅有4門，分別是鋼琴教學研究，72個學時，3個學分；聲樂演唱與教學研究，72學時，3個學分；手風琴教學研究，72學時，3個學分；聲樂心理學理論，36學時，3個學分。較之山東的那所師范大學，四川的這所師范大學開設的專業選修課的課時更多，門類更少。這樣課時太多、每類稀少的選修課程設置嚴重阻礙了學生的專業發展。
4 音樂表演類課程流于形式
音樂表演是音樂學專業碩士研究生必須具備的音樂素質之一，對于高師音樂學碩士生來說，無論是畢業以后走上講臺，還是走上舞臺，音樂表演都是不可或缺的。音樂表演能力和素養的養成，是理論和實踐相結合的過程。實踐即是學生在學習期間參加的一些音樂表演的活動，包括課堂上的音樂表演，專業內部組織的音樂會，學校在慶典時組織的音樂活動，還包括學生參加由社會組織的音樂活動，而理論主要是指學生在音樂表演類課程中學習的基本知識和基本理論。因此，音樂表演類課程不僅僅是培養學生音樂表演的技能技巧，也包括培養學生音樂表演的理論素養。
音樂表演類課程是高師音樂學課程結構中的重要組成部分，各個學校都開設了大量的音樂表演類的課程，尤其是在聲樂和器樂方向的，開設的音樂表演類課程更多，例如，鋼琴，手風琴，和聲學……音樂表演類課程的門類繁多，對培養學生的音樂表演的技能技巧起到了很大的作用，然而，這其間也存在著一些問題，最主要的是音樂表演類課程流于形式。
高師音樂學專業的上課形式基本是小班教學，有的研究方向招收的人較少的，甚至是一對一的教學。對于音樂表演類的課程，課堂上的音樂表演是課堂中的重要組成部分，但是當整堂課都成為學生的音樂表演的時候，也就是音樂表演類課程流于形式的時候，我們也不得不反思研究生教育培養目標了。音樂表演類課程流于形式主要的表現是忽視課程中的理論教學，過分強調音樂表演實踐。例如，“聲樂演唱”課程的目的是幫助學生建立起正確的聲音概念，掌握科學的發聲方法。課程目標的實現需要一定的理論作為支撐，學生在掌握理論的基礎上，將理論運用于實踐進行技能的訓練，這樣才能使理論結合實際，達到最優的教學效果。忽視音樂表演類課程中的理論學習，單純地進行技能訓練，使得研究生的音樂表演類課程成為了技能操練課，而這種缺乏理論支撐的技能操練任何時候都能夠進行，實際的效果也不會很好。
5 相關的非音樂類藝術課程基本是空白
藝術素養是多方面素養的綜合，音樂學專業的碩士研究生要培養自己的藝術素養，除了音樂素養外，還必須通過其他的課程來提高自己其他方面的藝術素養。和音樂相關的非音樂類藝術課程主要包括舞蹈、美術、戲劇等課程，雖然在這些課程中，除了舞蹈和音樂的關系最緊密以外，美術、戲劇和音樂看起來似乎沒有什么關系。其實，它們之間的關系是一種內在關系，它們共同為促進學生的藝術素養服務。因此，高師音樂學專業碩士研究生要懂得藝術，要具有藝術素養，就還必須修習其他相關的非音樂類藝術課程。
然而，在現行高師音樂學專業碩士研究生的課程結構中，和音樂相關的非音樂藝術類課程基本上是空白的。這種空白使得學生除了懂得音樂，其他方面的藝術素養嚴重缺乏，導致他們的藝術素養結構不完整。相關的非音樂類藝術課程的空白與我國高等教育過分強調專業的傾向有很大的關系。我國高等教育長期以來都過分強調專業的重要性，學生都是關起門來學習本專業，和其他專業的聯系非常少，即使是同屬藝術學科的音樂、美術、舞蹈和戲劇專業之間聯系都非常少。
二、高師音樂學研究生課程結構失衡的原因探索
導致高師音樂學研究生課程結構失衡的原因很多，筆者認為，其中一個重要原因是各高師院校音樂學專業課程編制思想存在一定的誤區。課程結構屬于一種人為的結構，是人們思想中占主導地位的價值觀念在課程實踐中的具體體現。思想決定行動，編制思想的誤區會導致編制出來的課程結構不僅妨礙音樂學專業課程實施活動的順利進行，更難以使課程目標轉化為教育成果，導致高師音樂學專業碩士生的培養質量下降，社會認可程度低。
1 研究方向本位的課程結構編制理念
當前，高師音樂學專業碩士生的培養方案在一個二級音樂學科名下，設置的研究方向少則8～9個，多則十幾個。研究方向分得過細，過于狹窄，勢必導致課程資源無法實現共享，學生沒有進行跨方向選課的渠道。此外，這種課程結構編制理念也影響了導師的素養，他們只是某一個領域的專才，尤其是專業技能的專才，其開設的選修課都是具有很強的方向傾向性的，即開設課程在很大程度上是針對本研究方向的，對其他研究方向的學生具有排他性。
這些人為壁壘造成了資源的極大浪費，音樂學專業的每個研究方向招收的碩士研究生的數量都很少，開設的選修課只供這幾個學生享有，人為的壁壘限制了其他方向學生對課程的選修，豐富的課程資源得不到最大程度的利用，造成了極大地浪費。當然，這種人為壁壘造成的最大的后果是研究生的全面音樂素養得不到培養和提高，培養出的研究生的素質結構非常不完善。
這正如郭聲健教授所言：“在我國，研究生教育的一個最大特色就是方向分得太細，這其實并不利于研究生教育質量的提高，特別是不利于當今社會所需要的復合型人才的培養。”
2 借鑒移植的課程結構編制模式
高師音樂學專業自從開始招收碩士生以來，在發展的過程中，一直吸收并借鑒著專業音樂學院的課程編制模式。但當高師音樂學專業碩士生發展壯大到一定規模時，則需要加強自身課程結構的探究和理論建構。
高師音樂學專業課程結構編制中存在著“重專業性輕師范性”的錯誤觀點。對專業性的過分強調使學校在編制課程時，專業技能類的課程占了很大的比重，而培養教師教育的素養和發展教學技能的教育類課程則少得可憐。高師音樂學專業碩士生畢業后主要是去從事音樂教育工作，因此，教育教學的理論和素養，相關的教學技能，科學的教師觀、學生觀、教材觀和知識觀必須在學習階段形成，而這些理論素養和觀念的形成主要得益于課程結構中教育類課程。師范性是高師在編制課程模式時必須考慮的重要特性，高師音樂學專業碩士研究生的培養偏離了師范性也就偏離了自身的坐標。如果說音樂院校以學生的演奏(唱)能力的提高及比賽獲獎與否來衡量其教學目的、培養目標的實現，那么高師則注重的是全面知識的獲取和全面素質的培養，尤其是教師教育素質的培養。專業音樂院校的課程編制中，關于技能性訓練的課程應該是課程的重點，而其他的課程，例如《音樂心理學》、《音樂教學法》等課程則處于次要的地位。高師的師范性特征則決定了在音樂學專業碩士生的課程編制中，應該增設大量的能夠體現其自身師范特性的課程，才能夠使學生將來勝任學校的音樂教學工作。
另外一種錯誤觀點是“重技能性輕理論性”，認為音樂學專業的學生只要具備高超的音樂表演的技能就可以了，而不顧培養碩士生具備“在本專業領域中獨立地從事理論研究”能力的教育目標。表現在課程結構中，即是研究性課程的缺乏與音樂表演類課程的流于形式。高師音樂學專業的碩士生導師大都來源于專業的音樂學院，是某一個領域的專長，他們擁有高超的音樂表演技能，而缺乏教育教學方面的知識和訓練。他們的教學設計，即是單純進行技能操練的教學設計，將音樂表演類課程錯誤地理解為音樂技能操練課程，這是不符合教育教學的規律的。
所以說，在高師音樂學專業發展的初期，適當借鑒專業音樂學院校的課程編制模式給高師院校帶來的是有利的影響，但是在專業已經逐漸成熟的時候，對專業音樂院校的借鑒移植則會對音樂學專業碩士研究生的培養帶來不良的影響。
3 陳舊的就業崗位設計
據不完全統計，當前高師音樂學碩士生畢業后的就業領域主要分為以下4種：第一，中小學音樂教師；第二，高校政治輔導員；第三，社會培訓團體；第四，專業音樂人才。在這4種職業領域中，中小學音樂教師事實上已成為畢業生就業的主要流入領域。而與之相左的是，音樂學碩士生畢業后最不愿從事的工作之一就是中小學的音樂教師；高師在培養音樂學研究生時，最不重視的一個就業崗位也是中小學音樂教師。高師絲毫不去考慮已悄然發生巨變的就業市場，依然保持著研究生教育發展初期的培養模式，仍在追求學生高超的音樂創作和表演能力，力圖使學生都成為專業的音樂人才。就是這樣一種陳舊的就業崗位設計，很難滿足基礎教育新課程改革對音樂師資素質培養的要求。
參考文獻：
教學目標是教學設計中一個比較核心的環節，它在方向上對教學活動起指導作用，并為教學評價提供依據?？茖W合理的教學目標應基于學習者的心理特征、認知特征和能力特征。在教學設計和實施的過程中，我們既要重視音樂教學目標的設計，更應該關注音樂教學目標的達成，使學生在每一節課的音樂學習中都能夠得到豐富的審美體驗；在音樂知識技能方面也能獲得實實在在的長進；更重要的是，要在學生親歷音樂學習的過程中，積累豐富的音樂經驗，為他們終身熱愛音樂奠定可持續發展的基礎。
一、在研讀教材的基礎上確定教學目標
教材是完成教學任務的依據，是課程標準目標的具體體現，是教學內容的載體。因此，音樂教學設計首先要從研讀教材開始，而研讀的關鍵所在是聆聽音樂。聆聽音樂就是教師與音樂的對話、與作者的對話、與編者的對話，從音樂中去獲得心靈的感動，并在此基礎上挖掘音樂作品中最具審美價值的因素去與學生分享。例如：《春江花月夜》是一首由多樂段組成的合奏曲，其中運用了擴展、緊縮、移動音區和“換頭合尾”等變奏手法，構思巧妙。在演奏技法方面，左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法，使其具有琵琶文曲獨有的風格韻味，用含蓄的手法表現了深遠的意境。在反復聆聽音樂的基礎上確定了本課“有韻味地模唱主題旋律、認識了解琵琶的主要彈奏技法以及對‘魚咬尾’、‘換頭合尾’等音樂知識的認知”等教學目標，其目的是想通過本課的學習，讓學生不僅能感受到音樂帶來的美感，同時也能體驗到琵琶演奏技法以及作品中獨特的音樂語言所具有的魅力。
二、在學習者參與的過程中達成教學目標
1.為學生聆聽音樂和體驗風格創設機會
音樂學習最重要的方式是聆聽，它是學生獲得音樂經驗的重要途徑，要達成“熟記、熟唱音樂主題”的教學目標，首先就要多聽。但多聽一定是有指向地聽、有目標地聽。在本課的教學中，為達成學生熟記主題旋律這一目標，教師運用了多種方式為學生創設聆聽音樂的機會，如：聽辨樂曲的演奏形式，帶領學生用中國古典舞中“提、沉”元素去感受音樂中的呼吸和旋律走向等，使他們在聆聽中逐漸熟悉主題旋律。
學生能有韻味地熟唱主題則是目標達成的一個更高層次，因為尋找“韻味”的過程也就是學生感受作品古樸、典雅之美和了解琵琶演奏特點的過程。教師通過指導學生觀看、講解、練習等方式，了解琵琶的基本演奏技法。在此基礎上，教師進一步指導學生通過模擬琵琶有韻味地“彈唱”，加深他們對作品風格韻味的體驗。
2.為學生積極參與活動創設平臺
與作品相關的音樂知識是幫助學生了解作品風格特點的重要渠道，因此在教學目標中明確了學生對“魚咬尾”和“換頭合尾”等知識點的感知和理解。但是任何知識技能的學習都需要學生積極主動地參與，讓他們自己在與音樂對話的過程中去獲取經驗。在這節課的教學中，教師非常注意本節課學習內容的因果關系，充分考慮前后學習過程的銜接和鋪墊，引導學生在積極參與、主動發現的過程中去理解和掌握本節課應知應會的知識技能。如“換頭合尾”這一概念，從第一段開始，教師就提起學生對樂段末句的特別關注，直至在第六段的欣賞過程中才讓學生進行分析對照，從而獲得對這一概念的認同和理解。再如音樂中速度、力度的變化，“漁歌唱晚”一段中休止符的出現等，都是通過教師巧妙的設疑，使學生在充滿興趣的參與中獲得對音樂的深刻體驗。
值得一提的是，本課執教者是一位主修舞蹈專業的音樂教師，用她自己的話來說：“上這一課對自己是一個挑戰?！边@挑戰來自于教師對作品的把握和了解；來自于要完成有韻味地熟唱主題這一教學目標首先要做到自己能有韻味地演唱，只有自己對作品有了深入的了解，才能更好地去駕馭課堂。為此，執教者在研讀教材方面下足了功夫，從反復聆聽音樂到了解琵琶的基本特性，積累自己對作品的經驗和理解，這充分體現了教師與課程共同成長的新課程理念。面對不斷更新的信息時代，面對變化莫測的課堂和學生，我們唯有不斷提升自己、才能實現音樂教師的專業成長。
劉宏偉 廣東省深圳市福田區北環中學
樂 訊
記“名師訪談，走進海南”學習實踐活動
2013年12月17日至21日，首都師范大學音樂學院多位研究生校外導師和十八位音樂教育專業研究生組成的“名師教學實踐研究組”，前往海南開展了“名師訪談，走進海南”的活動。
活動期間，研究組完成了“名師教學實踐研究與教學成果收集整理”的相關工作，觀摩了海南中學的優秀課例并與教師進行了交流，多次聆聽隨行專家的講座，還對海南本土的黎族音樂進行了初步了解和采風，高效完成了學習實踐活動。
值得一提的是，此次參加“名師訪談，走進海南”實踐活動的專家團隊陣容強大：有著名音樂教育專家王安國教授和金亞文教授，首都師范大學音樂學院研究生導師鄭莉教授和張玉榛教授，北京八中的音樂特級教師李存老師，北京市三十五中藝術處主任郭志平老師等校外導師。
關鍵詞：師范類鋼琴專業；畢業流向；分析；建議
中圖分類號：G647文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2014）11-0267-02
目前，我國的音樂教育水平整體呈大幅度上升趨勢，越來越多的綜合類大學設立了鋼琴專業，這為鋼琴教育的發展起到了推動作用，也為更多的鋼琴愛好者提供了專業學習的機會?？墒悄壳熬蜆I形勢嚴峻，鋼琴專業的擴招與市場就業需求的矛盾，讓筆者不得不思考鋼琴專業的就業情況和就業前景。就業崗位調查的目的在于通過渠道、多方位收集崗位需求有效信息，以明確的市場需求信號，尋找自身弱點和努力的方向，彌補自身的不足，提升應對挫敗的能力，增加就業機會。當今，隨著社會就業壓力越來越大，研究各專業的就業現狀對于各行業的求職者、用人單位以及在讀大學生都是一件極為有意義的事。通過了解行業現狀，并結合大學生自身的專業優勢，才能快速準確地找到自己在社會中的立足點。
一、2008―2012五年鋼琴畢業生流向分析
通過問卷調查以及上門采訪等多種途徑，將北師大與首師大近五年鋼琴專業畢業生的流向問題繪成如下表格，通過縱向橫向綜合分析數據，了解目前鋼琴專業學生的就業現狀，并啟發教師和教育學者進一步的思考。
（一）畢業生流向數據分析
從上表可以看出，北師大和首師大鋼琴專業畢業生的流向問題還是有較多共通處的。主要分布在三個領域：讀研究生：學歷的門檻在當今社會可謂是越來越高，作為一名鋼琴專業的學生，面對鋼琴演奏這個知識海洋，本科生階段只是初步進入正軌，想要更深層次理解作品的內涵，比如演奏技巧、演奏風格、音樂線條走向等，必須要在研究生階段進行更深層次的學習。當然，從專業學習角度看，憑借著多數人對于鋼琴演奏的熱愛，這無疑是一個繼續深造和提高專業技能的好機會。從就業角度看，取得研究生學歷后，就業會更加有保障。很多鋼琴專業畢業生認為直接就業會更加適合自己，于是樂團、音樂機構等成為主要就業領域。在集體活動中繼續深造專業，通過多次實踐和演出機會，專業技能可能會以最快的速度上升，對有些人來說提前融入社會，也算是一條較好的出路。其次，自主創業在近幾年大學生就業領域中也占有較大比重，鋼琴畢業生主要活動為開設琴行，一是出售鋼琴，大學生們可以利用經驗為學琴者挑選出物美價廉的鋼琴。二是開設鋼琴家教輔導班，為我國兒童基礎鋼琴教學做出貢獻。出國深造。鋼琴源于西方，一些鋼琴專業畢業生為了尋求另一種音樂學習環境，換一種教學方法和思路，不少學生選擇出國留學這條道路，英美等國成為他們的首選。作為師范類鋼琴專業的學生，去感受中西教育理念與制度是極其必要的。如果可以將中西鋼琴文化很好地結合起來，必然會推動鋼琴界的進步與發展。
（二）畢業生流向地域分析
通過問卷調查以及上門采訪等方式，畢業生流向大致分為兩個區域。從未就業的畢業生來看，大多集中在北京，上海等一線城市。師資力量強，專業資源豐富，施展自己技能的平臺廣等，這些無疑成為關鍵因素。從就業的畢業生來看，他們大多選擇自己的家鄉或二、三線城市，一線城市門檻過高，壓力過大或許是把他們拒之門外的原因。當然，地區音樂教育總要有人去拉動，回到家鄉利用純熟的專業技能促當地音樂教育的發展，對廣大畢業生來說也是不錯的選擇。
二、畢業生流向原因分析
就業壓力大，門檻高：隨著社會的不斷發展，音樂教育事業的逐漸完善，音樂專業的就業市場變得極難進入，不少用人單位都規定最低學位以及限制條件。這無疑加大了鋼琴畢業生之間的競爭。在當今社會下，只有把專業盡力做好，盡可能獲取高學歷，提高自己各方面的能力，才有可能略勝一籌。
社會需要全方位人才：在專業上取勝無疑是有利條件，但當前社會各學科之間的交融性越來越強，這就需要畢業生全面提高自身修養，無論是就業還是繼續攻讀學業。在這一點上，師范類大學的學生比較占優勢，整體的綜合素質較專業院校還是較好的。
就業形式百花齊放：如今的社會，不乏創新型人才和創新型產業。鋼琴專業的畢業生只要自身積累了足夠的專業知識，就可以進行一定的自主創業。在這一點上，也是近幾年國家發生的重大變化，由原來的保守就業到如今的鼓勵創業，可謂是教育界的一大壯舉。
三、對鋼琴專業畢業生的建議
鋼琴大師劉詩昆說過，我國琴童是全世界最多的，學費也是最高的。因此鋼琴畢業生的就業率相對也較高。通過調查，總結出一些對鋼琴專業畢業生的建議，建議主要分為三個方向――讀研、留學、工作。
對于大部分的鋼琴專業本科畢業生來說，讀研究生是最廣泛也較明智的選擇。和其他專業不同，鋼琴專業在研究生階段不僅可以繼續跟著導師學習專業上的知識，還能夠和導師進行更深層次的專業交流，達到教學相長的目的。同時，研究生期間擁有更多與專家交流的機會，可以更全面地提高自己的能力。此外，研究生階段課程較輕松，可以在這期間尋找自己感興趣的工作實習、體驗來增加經驗。也可將這段時間作為自己工作前的緩沖期，為未來的工作進行設想，并利用空閑時間對此進行準備。
除了讀研究生，出國留學對于鋼琴畢業生來說也是很好的選擇。鋼琴來源、發展于西方，歷史的積淀和藝術氛圍使歐洲、美國擁有許多著名的音樂學院，這些音樂學院吸引著熱愛音樂的留學生。歐洲有濃郁的音樂氣息，是眾多音樂家的出生地和聚集地，而許多由于二戰逃到美國的音樂家，也使美國擁有強大的音樂教育資源。因此，畢業生可以選擇到歐洲區感受古典音樂的熏陶，也可以選擇到美國接觸更多20世紀的鋼琴作品來豐富自己。在國外留學的同時，想從事鋼琴教育的畢業生還能夠接觸到西方對鋼琴教育的方式，為自己以后的教學提供參考；想從事音樂表演的畢業生會有更廣闊的表現自己的舞臺，也可以欣賞到更多世界性的音樂會，豐富自己并從中學習。
還有許多本科畢業生在本科階段就為畢業做好準備――很多學生在大一大二就開始擁有自己的學生，在教初學者的過程中摸索出自己的一套教學方法；有些學生在培訓機構擔任陪練或者助教，從中向全職老師學到了一些教學方法，將其與自己的方法結合來豐富自己的教學體系；有些學生為自己創造機會，利用空閑時間到幼兒園、寄宿兒童的機構等地方兼職上音樂課，為自己成為真正的音樂老師做準備。這些在本科階段就為畢業工作做好準備的同學，對于畢業找工作更有經驗和優勢，若能畢業就找到工作是非常好的結果。建議這些同學可以直接參加工作，不必放棄工作機會去學習深造，因為可以在工作的同時當“兼職學生”讀研，也可以更好地完善自己。
四、國外音樂專業就業形式對我國的啟示作用
對畢業生本身的就業建議：充分利用各種條件，加強大學生本身對社區音樂的需求導向作用。首先，政府應把社區音樂的發展基金作為國家財政支出的一部分，從經濟上重視音樂教育的作用。其次，學校應在學生在校期間大力宣傳并積極引導大學生加入社區團體，樹立社區的威望作用，讓大學生愿意在社區扎根，為社區音樂貢獻力量。
外界因素應給予的支持：首先，政府應進行資助撥款，為建立社區音樂提供經濟支持。美國、英國等西方國家在社區音樂的宣傳方面遠遠大于我國，實踐證明大學生在參與社區音樂的工作中能找到自我的幸福感和價值感，所以在我國開展類似的就業形式是十分有必要的。另外，社會各界比如慈善機構，大中小型企業等也可以提供經濟和其他方面的支持，為大學生提供就業和創業的機會。這當然是一個雙向贏利的投資，大學生可以提供專業技能和技術支持，通過創立音樂學校，招生賺取一部分學費。而一些單位機構可以提供空閑的場地供音樂學校順利開展。這樣不僅可以拉動我國服務業的發展，促進經濟的增長，而且還為大學生提供了就業創業機會，是一個兩全其美的方法。
五、結語
就業――面對百花齊放的文藝界現狀，看似容易；面對人才濟濟的就業市場，深感艱難。一句俗語送給廣大的鋼琴畢業生：適合自己的就是最好的。堅信自己的能力并堅持自己的道路走下去。
參考文獻：
[1]閆巖.高師鋼琴專業畢業生流向分析[J].長春師范學院學報,2012.（7）.
1.哲學視角
音樂是一種實踐性很強的藝術，實踐的音樂教育哲學觀從實用主義的視角提出，立足于教學實踐，構建了一種新的音樂教育理念，即強調音樂是一種多樣化的人類實踐，處理音樂教育中的許多理論與實踐問題，說明音樂的學習更在于實踐。因此，音樂教育實踐哲學為音樂教學提出了一種新的音樂課程發展觀。
2.代表人物
戴維•埃里奧特博士現為紐約大學音樂與表演藝術系音樂教育專業教授和博士研究生導師。他曾在多倫多大學任教，并在印第安那大學、西北大學、開普敦大學、北德州大學和里莫力克大學愛爾蘭音樂中心擔任客座教授。作為音樂教育哲學家，埃里奧特博士在音樂教育專業所任教的課程包括音樂教育基礎、音樂認知、研究方法、音樂課程發展和多元文化音樂教育。1995年，美國學者戴維•埃里奧特在其著作《音樂問題種種：一種新的音樂教育哲學》中提出了一個全新的音樂教育哲學，即實踐音樂教育哲學。他借用亞里士多德的說法，把音樂教育哲學置于具體的語境，以獨特的視角解讀音樂的本質和價值。
3.哲學主張
從音樂教育實踐哲學觀的主張上看，戴維•埃里奧特基于對過去的哲學思想敏銳的反思，在汲取前人哲學理論研究的成功經驗的基礎上，結合自己的創造性思維創造，將音樂教育的基本問題上升到哲學層面進行研究，為音樂教育教學開創了新的發展局面。他認為實踐的音樂教育哲學觀強調“音樂是一種多樣化的人類實踐”，這一主張有助于促進高師音樂教學從理論到行為的轉型。戴維•埃里奧特主張音樂是實踐性很強的學科，就是說在音樂教學中，要強調學生的參與意識，加強學生參與音樂實踐的過程，突破了審美音樂教育哲學上的主客體二元對立的局限，引導音樂教師運用實踐哲學觀去指導自身的教學，使得音樂學習中的學生主體地位真正得以實現。戴維•埃里奧特的這一哲學主張與我國新課程改革所提倡的“以人為本”有異曲同工之妙，都是強調發揮主觀能動性，強調學生自主學習的重要性，在實踐中獲得知識和技能的同步增長。另外，這一哲學觀還特別強調“音樂行動”是受制于情境的，讓學生在真實的語境中得到知識。
二、我國高師音樂教育教學的現狀分析
當前，我國高師音樂教育教學的現狀不容樂觀，還存在著諸多亟待解決的問題，究其原因，我國高師音樂理論課教學改革徘徊不前的原因較多，哲學理論教學因素的地位在音樂教學中并沒有占據有利地位，這與忽視音樂教育實踐哲學的指導不無關系。長期以來，我國的早期師范教育主要是借鑒蘇聯、日本等國外音樂教育體系，在教學方面單純地模范他國教學模式較為常見，沒有形成自身的教學體系，更別提音樂教學特色理論的研究了，尤其是音樂教育哲學領域發展相對緩慢，和西方發達國家相比還存在著一定的距離，在音樂教育過程中，高師音樂理論課教學呈現出智育化傾向，教學目的以純知識和純技能學習為主，忽視了學生主體意識的發揮，與此同時，教學評價方式也較為單一，也制約著我國音樂教學水平的提高，顯然與我國古代“善民心，感人深”的樂教思想相違背。加之高師音樂理論課教學主要問題在于過分注重智育，沒有考慮到高師音樂教學的師范性這一要素，所培養的音樂教師自身素質難以滿足現實教學的需要，在知識運用方面還存在著很大的缺口和漏洞。近年來，我國高師音樂教育教學的研究逐步深入，王耀華教授之《世界民族音樂》中“尊重多元文化、拓展音樂的國際視野、提倡音樂文化認同”的理念的傳達，馬達教授的“高師音樂教育專業實施世界多元文化音樂教育的構想”和“反思性教學與音樂教師教育”關系的剖析，管建華教授的《后現代音樂教育學》的研究與出版，都從不同的角度體現出實踐音樂教育哲學的影響。在我國音樂新課程改革中，對于實踐部分也有十分明確的要求，《音樂課程標準》中的教學領域之三一——“創造”，包括兩類學習內容：其一是“與音樂有關的發掘學生潛能的即興創造活動；其二是運用音樂材料創作音樂”。由此可見，音樂教育教學改革的呼聲日益高漲，將理論與實踐緊密結合，是高師音樂教學改革迫切需要解決的問題。
三、音樂教育實踐哲學觀下的音樂教育改革途徑
為進一步提高高師音樂教育教學的水平，發揮哲學在音樂教育教學中的作用，在了解音樂教育實踐哲學觀和我國高師音樂教育教學的現狀的基礎上，立足于音樂教育實踐哲學的基本觀點，以音樂教育實踐哲學觀指導音樂教育改革的途徑，可以從以下幾個方面入手，下文將逐一進行分析：
1.開展“多維度”音樂教育，強化音樂教育實踐哲學意識
開展“多維度”音樂教育，強化音樂教育實踐哲學意識，是音樂教育實踐哲學觀下的音樂教育改革的關鍵。就目前而言，多元文化是當今世界的普遍發展趨勢，而音樂是人類的表達方式，從來就具有多元文化的特性。埃利奧特以為，相比“實踐”，“多維度”（multidimentional）一詞更能概括實踐哲學的精髓?！岸嗑S度”體現在：音樂與音樂素質的概念是開放的、多層次的；對于音樂作品可以有多方面的的理解；音樂與音樂教育具有多方面的的價值；教學方法是多樣的。利用音樂哲學實踐理論開展音樂教育實踐活動，這是因為教學體現了教師對學科、專業以及課程的理解和認識。對音樂教師而言，只有認識到音樂教育實踐哲學觀的重要性，強化音樂教育實踐哲學意識，才能以實踐哲學為基礎開展多元音樂文化教育活動，為學生開啟尊重與理解多元文化的大門。具體說來，注重對音樂教師思維方式的變革，可以通過定期或不定期地開展對高師音樂教師的培訓活動，將師范技能培養與理論知識學習融為一體，提高音樂教師對實踐哲學觀的認識，以便為開展“多維度”的音樂教育提供思想基礎，進而提高音樂教育教學工作的有效性。
2.發展學生的音樂素質，注重知識學習場景的真實再現
發展學生的音樂素質，注重知識學習場景的真實再現，是音樂教育實踐哲學觀下音樂教育改革的重要內容。埃利奧特認為，音樂教育的基本任務是發展學生的音樂素質，這種音樂素質包含了聽賞素質，“本身既是知識又是行動”。音樂素質在本質上是程序性知識，是非語言的“知道如何去做”（knowninghow）。音樂素質是開放的、持續發展的過程，其內容根據音樂風格的不同而異，并且是情境化的實踐。以音樂教育實踐哲學思想為指導的理論課學習，對高師音樂教師提出了較高的要求。對高師音樂教師而言，在課堂教學上應本著以人為本的精神，把發展學生的音樂素質放在首要地位，通過注重知識學習場景的真實性和再現性，確立學生的主體意識，并采用一系列包括示范、訓練、輔導、闡述等教學策略，使理論知識、師范技能、職業道德共同發展，從哲學教育觀方面來研究音樂教育的根本方針，從音樂教育哲學的框架結構和理論的完整性，系統性等來推進高師音樂理論課教學改革。
3.開展音樂實踐活動，引導學生廣泛參與音樂的制作
開展音樂實踐活動，引導學生廣泛參與音樂的制作，對音樂教育實踐哲學觀下的音樂教育改革的作用也不容忽視。音樂教育的實踐哲學是從哲學層面對音樂教育進行理論剖析，根據音樂教育實踐哲學觀，音樂課程應該是反思性的音樂實習課。也就是說，在高師音樂教學過程中，音樂教師應將各種能力的培養與實踐活動高度結合，以反思性的音樂實習課為主要手段，使學生在實踐中獲得知識的增長。這一主張，主要包括四個階段，一是實踐定位；二是準備與計劃；三是情景化的教學行動；四是教學評價。對從事音樂教育活動的教師來說，引導學生廣泛參與各種音樂制作活動，使這一哲學理念貫穿于音樂教學具體活動中，具體活動將音樂實踐理論這一抽象的理論研究具體話，是音樂教育實踐哲學觀下的音樂教育改革的必經之路。具體說來，在實踐定位上，高師音樂教師的音樂制作活動應定位于音樂實踐，突出實踐在音樂制作中的重要地位。在教學活動的準備與計劃中，可以通過一系列的音樂游戲貫穿，提高學生學習音樂課程的興趣，進而引導學生關注具體授課中實踐創造活動。在情景化教學行動方面，整個游戲活動從節奏要素開始，到旋律創作并填詞，都應有具體情景為依托。此外，教學評價在開展音樂實踐活動中的作用也必不可少。高師音樂課程的評價應本著以人為本的精神，注重過程性評價，建立健全完善可行的教育教學制度與方法，使知識的學習與測評當堂完成。
四、結語
一、為高層次的音樂教育培養研究生人才。
如今隨著高校畢業生就業壓力的增大，越來越多的學生選擇了繼續深造。其實這也是緩解就業壓力的一種變通的方式。由于研究生的教育是培養各專業各方向的研究型人才，強調“?！薄＿@就要求在本科階段，需要有導向性的對學生進行專業加方向的培養。例如：在音樂表演這個大的專業中根據學院設計分出幾個不同的方向。可以包括聲樂方向，器樂方向，舞蹈方向、指揮方向等。使學生根據自身條件，在可以接受到整體的專業知識的同時，對其中感興趣并且水平突出的專業進行重點培養。并將具有扎實的專業功底，而且知識面廣的學生作為培養對象，著重培養學生分析問題和解決問題的能力，以便適應研究生學習中的研究能力。當然除專業外還要提高培養學生的外語能力。藝術類學生文化基礎薄弱，雖然在高考中可以降低標準，可是在考研時外語卻是你能否邁進研究生校門的一個至關重要的敲門磚。因此需要對其重視起來。只有全面的，綜合性的、系統的培養學生扎實的掌握各種知識，才能為培養高層次的音樂人才奠定堅實的基礎。
二、培養高素質，高水平的專業人才及教師
培養高素質、高水平的專業演員及各級各類學校的音樂教師，這是音樂類人才傳統的培養方向，也是音樂類人才培養的主流方式。然而過去那些傳統的培養模式早已不能再適應當今社會的發展需要，對傳統的人才培養的方向也需要適當改革。
1 培養高水平的專業型人才
培養高水平的專業人才主要是為各專業演出團體輸送專業演員，這就要求學生專業能力極為突出，特別是表演功底扎實，并具有豐富的舞臺經驗。然而過去的專業性人才主要是專業知識的學習，使學生在學習中具有明顯的排他性，對于哪些與自己專業課程無直接關系的課程排除在外，在一定程度上造成學生的知識面過窄。如今的專業人才是應注重一專多能的復合型人才。注重培養學生專業技能的全面均衡的發展，為更好的適應現代的專業團體的演出的需要。
2、培養音樂教師人才
師范類的音樂人才主要的就業定向就是各級各類學校的音樂教師。此類音樂人才要求均衡的掌握各類音樂知識，應有明確的指導思想，改變舊觀念，將所學的知識具有顯著的時代特征，能反應現代音樂教育的新觀念、新思想，新信息、新知識。在學好專業知識的同時，深入研究音樂教育方法，并增加對教育類知識的重視，如有關的社科、人文知識、教育學、哲學，外語、計算機，心理學及現代教育教學方法論等，使學生能及早的積累從事教育工作的多方面的知識，能適應新時期社會對音樂教師的知識水平專一性和多樣性的需要。
三、培養具有組織能力強的音樂人才。
近幾年來，隨著就業壓力的過大，許多音樂類的高校畢業生在畢業時選擇轉行，去一些非專業類的企事業單位的工會工作，一般選擇這類行業的畢業生，大多在校為學校、班級的學生干部，具有一定組織能力及協調能力，能夠獨立完成各種演出活動和各類組織活動的任務。培養此類音樂人才，除具有扎實的專業功底，還需要掌握社會音樂藝術活動的開展與發展所需要的知識技能。還有些學生畢業后直接創業開辦各種音樂類學校。因此對培養上述類型的音樂人才時除了增強組織和領導能力外，還需要學生深入了解如何把音樂學科作為一種資源和產業在市場經濟結構中的地位，價值及其運作理論與方法的知識，是十分必要的。
四、音樂邊緣學科拓寬了音樂類人才的培養定向
新型的音樂邊緣學科如音樂治療學的興起，拓寬了音樂類人才的就業定向性。音樂治療是在一系列學科邊緣上產生的一種跨學科的治療技術。它融醫學、心理學，音樂美學，物理學等學科為一體，利用音樂對人體心理和生理功能的影響，來教育，訓練或矯正某些病人的生理缺陷，或緩解患者失調的精神情緒。用音樂能夠給人安慰，調整情緒和心境，擺脫煩惱的特征，來改善病人的精神生活。是治療心理疾病的一種行之有效的輔助治療方法。
關鍵詞：高等教育改革；電子音樂；電子音樂教育；課程設置；師資建設
1.電子音樂在教育領域的價值
電子音樂是現代音樂的一個分支，是一種與傳統音樂不完全相同的音樂形式，它在某種程度上說改變了整個音樂的傳統運作方式，也在現代教育領域深入人心，教育領域正在為建立系統和全面的電子音樂教育框架而不懈努力。它在中國教育領域的日漸強大和具備特色的發展意義重大，因為它不僅是中國音樂學術研究的重大課題，同時也是國際電子音樂學界極為關注的新動態。教育界電子音樂專業的建設過程可對每個學者提供專業上的借鑒和營養，對音樂藝術院校在學科和專業的發展方面同樣發揮著指導作用，甚至對整個中國電子音樂自身的整體發展和電子音樂學派在未來的發展都具有十分重要的意義。
發達國家無論是學科的基礎研究，還是綜合應用都走在了中國前面。從學科建設和發展的角度來看，與它們的差距并不僅僅局限于本領域。就某種程度而言，中國學科建設弊端的延伸甚至加速了我國這一專業的落后程度。我國沒有歷史性的深厚知識積累，研究和創新機制的完善程度不如發達國家。電子音樂在中國教育界的發展可積極吸取國外建設和發展的經驗教訓I，結合我國實際，揚長避短，對于建設有我國教育特色的新專業具有積極意義。
2.音樂教育領域中電子音樂的發展
20世紀80年代初電子音樂傳入我國，1984年上海交通大學建立中國第一個電子音樂實驗室，1987年北京大學成立了音樂聲學與電子音樂研究室，但是這些先驅嘗試因為缺乏技術支持而終止。武漢音樂學院劉健、吳粵北兩位教授秉承“傳統與當代結合，理論與創作并重，音樂與科技聯姻”的建學思想，于1987年首先開設了“音樂音響導演”專業，標志著中國電子音樂進入了專業教育階段。其后1993 1994年，中央音樂學院張小夫教授創建“中國電子音樂中心”，先后開設電子音樂作曲、電子音樂技術理論、音樂錄音等專業；上海音樂學院吳粵北教授創建了音響工程系。2002年全國12所音樂學院及師大藝術學院共同發起了“中國音樂家協會數字化音樂教育學會”，它標志著中國電子音樂教育步入正軌。與此同時，普通高校、高等師范、職業學院、民辦高校紛紛增設電子音樂專業。社會上各類培訓機構相繼發展。電子音樂也帶動了中小學音樂教育改革，從2004年起，十二個以上省和直轄市已將中小學音樂教師電子音樂培訓納入教育改革內容規劃，開始有計劃地分批進行電子音樂技術培訓，并列入教師業務考核。20年來中國電子音樂教育得到了長足發展，中國電子音樂的大環境更寬容、寬泛，與各領域的交流進一步加強。
3.中國電子音樂教育的不足之處
當今，美國和發達國家在電子音樂教育領域，其基礎研究和應用上都遠遠領先于中國。我國至今尚無完整的課程體系結構，教學內容、教學方法、硬件設施不完善且教學導向帶有盲目性；課程知識深度、教學范圍及知識聯系程度處于初級階段。立足我國現狀，借鑒發達國家的經驗，是發展和壯大我國電子音樂教育事業的必由之路。
(1)教師隊伍結構不合理，師資不足
當前，我國只有少數音樂學院真正有能力培養電子音樂專業的研究生、本科生等音樂和科技兩方面的復合人才，專業的全面性、多樣性及教師隊伍結構也欠合理。中國電子音樂教師隊伍中97％屬于音樂專業背景，3％屬于非音樂專業，幾乎無雙重專業背景的教師，電子音樂背景的教師則更少。美國教師除數量多之外，其隊伍結構是多元化的，65％為音樂類專業背景，27％屬于計算機、物理、數學等專業，且有近8％的教師有電子音樂的專業學歷。教師復合型結構對電子音樂學科水平的提高有大的促進作用，教師隊伍的培養和體系的合理化已成為我國最迫切的任務。
師資問題是限制中國電子音樂專業建設的核心問題，它直接牽制學科體系的建設和發展。我國教育硬件設施投入嚴重不足。不僅核心音樂設備價格昂貴，一系列的輔助器材的配備也難上加難，一般音樂院校沒有如此雄厚的財力配備多套系統。客觀條件的限制嚴重影響了最終的教學成果。
(2)課程結構與研究能力的缺陷
我國的電子音樂類課程所涉及的知識水平較發達國家低很多，主要是介紹性和應用性課程兩大方面。無論是音樂系科還是非音樂系科都沒有研究類的課程，這一缺失決定了我國電子音樂專業無法進行基本概念、基本特性和深入的有價值的應用研究，難以將電子音樂的各個專業總和為一個體系，來進行交流和補充，這對于本學科的長遠縱深發展弊大于利。國內電子音樂的重點研究中心和實驗室建設力度不足，而這些專業化和以創新研究為宗旨的研究所和實驗機構不僅是進行電子音樂日?；A教學的必要環節，而且是學術和科研升華檔次與水平的關鍵一環。今后，我國當大力建設研究中心以及專業實驗室，為加快電子音樂的科研力度指明前進的方向。
(3)教育觀念和體制僵化
電子音樂在我國教育領域發展壯大的關鍵是音樂教育觀念的革新，這同時也是世界各國教育技術發展的經驗之談。近年來隨著電子音樂課程的普遍建設和硬件投資的加快，國內對電子音樂學科的重視程度加強。但是據調查，目前國內許多學校的問題主要在于對電子音樂專業的發展缺乏準確而全面的認識。很大程度上來說，觀念和認識的不足直接阻礙了這些學校學科和專業的實際發展。
體制問題一直是音樂教育的深層次問題。就整個音樂領域而言，學科間缺乏必要聯系與合作渠道，嚴重影響了學科建設。專業音樂院校課程設置單純，學生綜合能力發展失衡，學生難以接觸到交叉學科的相關知識，且實踐能力在長期的學習過程中得不到很好的培養。這樣的教學體制對電子音樂這類具有學科交叉和融合特質的專業的發展產生了不良影響。
(4)交流和溝通的不足
在發達國家已經建立音樂領域跨學科的學術組織和機構，為電子音樂學科發展提供了良好的平臺。但是長久以來，我國音樂學科甚至藝術領域之間缺乏聯系與交流的有效途徑和機制。信息不暢，交流不便的的局面，形成國內音樂學科力量分散的不良局面，同時嚴重阻礙了電子音樂專業的迅速發展。今后當通過創辦學術期刊、雜志、網站，以及每年舉行定期的學術會議，為電子音樂人才間的交流與合作提供直接而有效的機會，同時應加強電子音樂和其他音樂學科的交流與合作。
4.中國電子音樂教育未來發展的幾點建議
(1)踐行與時俱進和科學發展的教育理念
在電子音樂教育的發展進程中，要注重與時俱進和科學發展，要以順應時代要求、符合時代特征的教育觀念為指導，摒棄局限于形式上的現代化發展。立足于我國電子音樂教育落后的現狀，將發達國家先進的教育教學思想和模式大力引進，并結合中國的教育現實，從而進行融合式的變革。2l世紀的高科技時代和知識經濟的來臨也要求電子音樂教育進行大的改革，以培養全面的復合型和創新型人才為核心。電子音樂教育，無論是學科建設還是學生的實踐能力，都不是一朝一夕能夠完成的，這就需要立足長遠，建立健全一套科學發展的模式，在長期可持續的過程中積累符合中國音樂事業現實的經驗。
(2)采取“系統性”的課程設置思想
一門學科的課程設置應具備系統性、原理性和普適性，應該形成一套由專業理論課到專業實踐課、由理論的一般性到實驗特殊性的教學規劃思想。只有從“經驗性”的傳授到“理論性”的系統指導，學生才會從單純和被動的使用工具轉變為工具的“主人”。電子音樂設備發展日新月異，我們應當拋棄追求設備的領先，而緊隨音樂的“本體”并去掌握教育理念的真諦。
重視本學科課程建設中基本概念、基本原理和基本方法等系統性范疇的課程，在決定學科和本專業基本結構的關鍵課程上下功夫。加強課程內容的知識面、內在邏輯性和相互聯系性，使課程設置規范化、系統化和科學化。電子音樂教育課程的結構體系設計應遵循內容的科學性，協調基礎原理類課程和開發研究類課程的比例，綜合型、應用型和普及型并重，創造合理的學科課程內部機制，使電子音樂專業具備自我改良的內部“微循環模式”以及可持續發展的動力。
(3)加強高素質和高質量的師資建設
高素質的電子音樂教師隊伍和充足的資金、設備投入是促進電子音樂健康快速發展的關鍵。首先，開展電子音樂教學技能的培訓，使教師掌握成熟的教學操作技巧與技能。在此，課程體系的系統化再一次成為重中之重，教學方式的多樣化和靈活化也有助于提高教學質量。其次，與國外大學和高等教育機構合作，派遣學者進修學習，引進人才，加強國際合作等方式來提高教師水平。借鑒發達國家的經驗，按照先進的課程結構要求，合理配置有限的教師資源，施行以復合型人才為重的培養策略。
世界各國的電子音樂教育事業都離不開巨大的資金支持。電子音樂是中國新興的學科和專業，相對來說人們比較陌生，要想普及必須花費大量的人力和財力；同時其實用性強，其電子器材昂貴，教學環境依賴性強。要保證基本的教學質量，就要有意識地加大人力和財力的投入，并進行合理的配置，并正確的進行教學導向，實現其真正的教學價值。
(4)“因地制宜”，發揮特長
因地制宜就是在不同類型的大學中按照各自學科的優勢，有針對性地選擇所開設的課程。美國電子音樂教育的布局中，很明顯的一點就是，綜合類大學利用自身雄厚的基礎學科優勢，大力開展基礎理論、開發研究性質的課程。而我國，教育水平排名前40的綜合型院校，除了部分師范院校外，課程比例的不合理大大浪費了其學科優勢。
今后應發揮綜合類院校之長，立足各自實際，因地制宜，大力推進基礎理論、開發研究性課程。對于文學藝術類的院校，根據專業特點，加強應用性課程開設。若電子音樂的課程建設不問實際情況和需求，綜合類大學非音樂專業和藝術音樂專業一刀切，這不僅是削足適履、事倍功半，而且可能帶來教學管理上的弊端甚至失敗。
(5)加大國內外學術交流力度，擴展信息傳播途徑
中國電子音樂教育發展，借鑒外來優秀思想，加大國內外學術交流力度、擴展信息傳播途徑是必由之路。與國外大學和教育機構合作進行研究創作，增加我國經驗，在合作中融會貫通國外模式。鼓勵留學和出國進修，從根本上提高教師素質。引進國外優秀專家和人才，對我國的專業發展和改革提出建設性建議。在國內，擴大受教育者范圍，常規課堂教學之外，綜合現代媒體和因特網等有效途徑來實現教學目標。加大我國優秀音樂院校的宣傳力度。
電子音樂專業在我國是一門新興學科，容易引進國外前沿的教育模式、授課方式和課程配置，并付諸實施和快出成果，這是其優勢所在。當然國內整個音樂界的體系也會較大的影響其發展，并與國外模式產生碰撞，這些都是在所難免的，我們真正要做的就是立足自身、尋找一條適應自己實際的道路。
隨著中國國力的增強,中國全民文化素質水平的提高,加上中國音樂教育工作者的不懈努力,姚老先生的夢想――也是中國一代音樂教育工作者的夙愿――終于即將實現:2010年8月,第29屆世界音樂教育大會將在中國北京舉辦。屆時,世界音樂教育工作者將在北京齊聚一堂,書寫音樂教育的新篇章!
50年《希望頌歌》唱響世界
歷屆世界音樂教育大會由國際音樂教育學會(ISME)主辦。該學會于1953年成立于比利時召開的聯合國教科文組織會議上,是聯合國教科文組織和國際音樂理事會的附屬機構。學會聯合了包括大學音樂教育者、音樂教育研究者、中學音樂教育者、小學音樂教育者、幼兒音樂教育者、學習音樂教育的學生、教授表演的教師、社區音樂家和音樂治療家在內的全世界音樂教育者,目前有80多個國家及地區參加。國際音樂教育學會的基本宗旨是:1、建立和保持一個相互尊重和相互支持的音樂教育者的世界性組織;2、通過盡可能與個體、國家和國際組織共享音樂教育的知識、經驗和專門的技術來鼓勵國際上不同文化之間的理解與合作;3、通過全世界所有民族地區的音樂來豐富、鼓勵和促進音樂教育和教學。兩年一度的世界音樂教育大會,就是國際音樂教育學會為實現其宗旨,促進世界范圍內的音樂教育文化交流而設立的。
首屆世界音樂教育大會舉辦于第二次世界大戰結束后不久的1953年,地點定在比利時的布魯塞爾。戰后的世界,百廢待興,對和平的期望愈發強烈?？萍嫉陌l展,推動著人們生活、生產、交流等一系列方式的重大改變。也正是在此時,以美、蘇為首的兩大陣營正在冷戰中逐步形成。充滿災難的20世紀方過一半,作為人類精神賴以生存和發展的文化,將對人類的未來有何作為?正如Vanett Lawler所言:“盡管我們在政治理念上不盡相同,但若要我們找出生活中的兩個重要因素,我們卻能達成一致,那就是――孩子與音樂。”在這樣的思想氛圍中,國際音樂教育學會及其世界大會應運而生。著名指揮家、作曲家保羅?欣德米特在大會上指揮了作品《希望頌歌》。在其后的十年中,歷屆世界音樂教育大會致力于完成以下重大工作:建立國際范圍內的音樂教育學術論壇;建設世界音樂教育者聯絡網;通過科技與媒體推動音樂教育;加深東西方國家交流;建立學會的專業與學會會員制度等。
世界音樂教育的奧林匹克盛會
歷經50余載,世界音樂教育大會伴隨著世界的變化與發展,自身也在不斷地經歷著尋求并獲得社會認同(1963-1973年)、擴大國際影響力(1973-1983年)、調整與整合(1983-1993年)、重新定位(1993-2003年)的歷程,在形式與內容兩方面都走向了成熟。
形式上,形成了多樣化的學術交流方式,包括:主題宣講、論文宣讀、圓桌會議、海報交流、委員會會議、工作坊、音樂會等。每一屆世界音樂教育大會,都是一次世界范圍內的音樂教育學術論文的“盛會”,來自世界各地的大量音樂教育工作者、學者投稿并在大會上宣講自己的論文,并通過不同的形式與參會代表們進行相關的交流。同時,世界音樂教育大會又不是僅僅停留在理論層面的“學術研討會”,更是參會代表們相互展示、交流音樂教育實踐技術技能的平臺。例如“工作坊”(Workshop),便為一些音樂教育工作者提供了很好的展示自我的空間,他們可以在此以某一自選主題向參會者展示特有音樂文化的教學、傳習內容和方法;對參會者來說,“工作坊”則是絕佳的教學實踐觀摩活動,為之提供來自世界各地鮮活的教學案例。此外,世界音樂教育大會還是世界音樂交流的文化盛會。發展至今,每一屆世界音樂教育大會都會有世界各地的大量樂團、藝術家匯集,在大會期間舉辦數十甚至上百場風格迥異、豐富多彩的音樂會。也正是因為形式上的多樣化,才促使世界音樂教育大會吸引著愈來愈多的參會者,不僅是學術上、更是文化上的交流,從而使得世界音樂教育大會擁有了“世界音樂教育的奧林匹克盛會”這一稱謂。
內容上,每一屆世界音樂教育大會都力求創新,同時將目光聚焦在人類文化的前沿,并展現著承辦國的文化內涵與精神。例如:
2010中國人夢想成真
北京大學王岳川教授曾說:“在世界發展的進程中,中國缺席是不行的?！比欢?自世界音樂教育大會創辦之初及其以后近40年,中國的音樂教育工作者始終沒能與世界同行們共襄盛舉。直到1990年,我國音樂家、音樂教育家姚思源先生作為中國惟一的參會代表出席芬蘭赫爾辛基第世界音樂教育大會,才將中國在此領域的沉寂打破?！凹偃缬谐蝗罩袊艹修k一屆世界音樂教育大會,那該多好啊!”這是姚先生回國后的由衷感慨,也成了中國音樂教育工作者的熱切期盼。1994年,王懿穎副教授參加了第21屆大會的早教分會。隨后,中國的音樂教育工作者逐漸開始了對世界音樂教育大會的關注。
2004年,中國音樂教育學學會理事長、中國音樂學院音樂研究所所長、國際音樂教育學會第四屆亞太地區音樂教育研究會顧問委員會委員謝嘉幸教授個人參加了在西班牙特納里夫舉辦的第26屆世界音樂教育大會。一心熱衷音樂教育事業、熱心于國際文化交流的謝教授對此次大會印象頗深,回國后即決心將之開到中國,在中國舉辦一場帶有中國特色、中華氣派的世界音樂教育大會,既為開闊國人的音樂文化視野,更為增進世界友人對中華民族的文化認知與認同。2006年,謝教授帶領其音樂教育專業碩士研究生作為參會代表,參加了在馬來西亞吉隆坡舉辦的第27屆世界音樂教育大會――這也是中國教育學會音樂教育委員會首次組團參會。參會代表們向世界展示了我國近年來音樂教育的迅猛發展,贏得了眾多國外學者的稱贊。
經謝嘉幸教授與中國教育學會音樂教育委員會多位專家、學者的不懈努力,以及國際音樂教育學會的考察,學會決定,2010年第29屆世界音樂教育大會將在中國舉辦,由中國音樂學院和中國教育學會音樂教育委員會共同承辦。姚先生、謝教授和中國音樂教育工作者們多年的夢想將不再是夢想,而將成為一個切近身邊的現實!
2008年第28屆世界音樂教育大會在意大利舉辦,中國音樂學院、中國教育學會音樂教育委員會作為第29屆大會的承辦方,組團參加了該次大會,時任中國音樂學院院長的金鐵霖教授為代表團團長。中國駐意大利大使孫玉璽、教育參贊楊長春、文化處官員陳文鋒出席了會議閉幕式及會旗交接儀式。
金鐵霖院長從國際音樂教育學會主席哈奇先生手中接過世界音樂教育大會會旗時,正是2008年第29屆奧林匹克運動會在中國北京開幕在即之日。2008年的8月,中國北京成功舉辦了奧運會,令世人感受了中華民族的時代氣息,向世人展示了千年北京的古都新韻。時隔兩年,北京將再次“城門大開迎遠客”,中國將迎來“世界音樂教育的奧林匹克盛會”。行文至此,筆者腦中不禁浮現出了2008年北京奧運會開幕式上由禮花制作而成的“腳印”,一步一步邁向了北京,邁向了“鳥巢”國家體育場?；厥走^去,自成立之初,世界音樂教育大會如今已度過了五十七載春夏秋冬,終于從其發源的西方,走到了東方文化大國――中國。我們熱切期盼,第29屆世界音樂教育大會在北京的舉辦能夠圓滿成功;我們由衷自豪,第29屆世界音樂教育大會將為中國音樂教育歷史、中外文化交流史留下精彩的一筆;我們衷心祝福,中國的音樂教育事業在新時期將更加輝煌!
主 題
1964年 匈牙利,布達佩斯
“二十世紀音樂與音樂教育”,以匈牙利作曲家、音樂教育家佐爾坦?柯達伊的音樂教育貢獻為中心內容,進行了大量相關討論。
1976年 瑞士,蒙特勒
“作為終生教育一部分的音樂”,將音樂視為對人終生起重要作用的教育因素展開研討。
1978年 加拿大
“音樂教育:人格為首”,承襲上一屆大會的主題,倡言音樂教育的人格教育的重要作用。
1982年 西班牙,馬德里
大眾聲音媒介對音樂教育及教師培訓的影響”。
1990年 芬蘭,赫爾辛基
自20世紀50年代以來，貴州的苗族民歌便被不同程度地通過不同途徑引入相應的音樂教育中。一些經典的少數民族民歌還在全國產生了一定的影響，如苗族飛歌、侗族大歌等。但總的來說，我省對各民族音樂文化的開發利用還處在“羞答答的玫瑰靜悄悄的開”的狀態。據筆者所知，目前我省還沒有以省教育機關的名義正式下達將民族音樂文化引入正式的教學計劃的文件和舉措，倒是下面的一些州縣的教育機關從保護傳承的目的有過一些舉措。藝術院校和文藝工作者過去對我省民族音樂的采風調查也多出于創作的需要。我省是僅次干云南的少數民族最多的省份，我們有條件、有責任通過教育機制體現我省豐富多彩的民族音樂文化。
回顧不同時期貴州民族民間音樂引入課堂的路徑策略與方法，結合當前貴州音樂教育的現狀，不難發現，目前仍然面臨很多困難和問題。為此，筆者擬從貴州民族音樂的文化內涵、藝術價值及其引入音樂教育兩者之間的互動關系，探索將其引入音樂教育更為合理的路徑、策略、方法。
一、貴州民族民間音樂引入校園的歷史回顧與現狀分析
建國以來，貴州的民族民間音樂便先后不同程度地引進了我省音樂教育中，不同階段采取了不同的教學方法。隨著社會的進步和文化藝術的發展，我國音樂教育也日趨多元，傳統音樂文化更是倍受關注。不僅政府教育部門高度重視，而且，從中，小學到高等藝術院校專業都不同程度地把民族音樂納入音樂教育體系當中。
早在1958年，貴州大學藝術系100多名師生曾分成五組、分別下到黔東南、黔西北和貴陽近郊的民族地區采風，收集了大量的少數民族歌舞資料，為后來音樂教學奠定了豐厚基礎。
此后，不少音樂家開始運用苗，侗，布衣等民歌改編和創作料一些優秀歌曲，如雅文先生以“苗族飛歌”曲調為素材創作的“花腔女高音”獨唱歌曲《兩個太陽》(發表在《音樂創作》；楊紹櫚創作《飛喲，飛到金色的北京》，也是以“苗族飛歌”為素材創作的，后獲首屆“全國民族團結征歌”三等獎，并選人上海音樂學院聲樂教材。在全國產生一定影響。
1982年以后，貴州高校藝術?？茖W校(現貴州大學藝術學院)、貴州民族學院相繼開設了“蘆笙演奏”專業，以及侗歌班等，積累了很多寶貴經驗。近年來黔東南州、貴陽修文、花溪區、白云區的一些中小學也相繼開設蘆笙音樂課，為蘆笙音樂文化的傳承、發展、保護開辟了一條較為廣闊的科學之路。
特別值得一說的是，1984年，貴州省黔東南州榕江縣文化館的張勇先生在當地的中小學進行“侗歌進課堂”的實驗，把侗歌引進榕江縣“車民小學”，取得初步成功，并在文化館的幫助下，并組建了“金蟬侗族少兒藝術團”(下稱“藝術團”)。
1990年冬，張勇又到榕江縣七十二寨進行以“侗歌教材為內容的師資培訓。榕江縣侗族音樂進課堂的音樂教育模式得到音樂界與教育部門的肯定與支持。以致從榕江、從江、黎平三縣逐漸向湖南，廣西等與貴州毗鄰的侗族聚居區幅射，產生了廣泛影響。
1993年，為了推廣榕江縣車民小學的成功經驗，黔東南州教育委員會還與榕江縣教育局教研室，榕江縣文化館聯合舉辦了侗族師資培訓班，使這一工作得以更加深入的發展。
1988年，貴州省藝術學校貴州省高等藝術?？茖W校(現貴大藝術學院)設置侗歌班。在黔東南，黎平，從江，榕江三縣招收了24名侗族青少年。學制四年中專，聘請了黔東南州歌舞團的侗族優秀歌師吳定邦和從江縣侗族優秀歌手石平嬌，用口傳心授的方法進行教學。1991年侗歌班第二次招生六名。1992年第三次招生20名，1995年第四次招生25名，1996年年招生范圍擴大專業增加，在全省范圍內招收了苗，侗，布依、彝等民族音樂方向的學生32名(侗歌班單設)。1997年中專班招36名，大專班15名(侗歌班單設)。2002年以來，“貴州民委”在民族文化保護工程的基礎上，推動了“民族文化進課堂”等活動。2004年貴州民族學院音樂舞蹈學院(前音樂系)聯合貴州省民委單獨招收了民特侗歌班，少數民族學生不但在大學得到了免費學歷教育，個人素質和音樂素養都得到了很大的提高，為他們更好的傳承和發展貴州少數民族音樂提供了理論支持和技術保障。
90年代初，貴州師范大學音樂系鄧光華教授率先招收了民族音樂學本科主修生，為我省培養了第一批民族音樂學專業人才。20世紀初鄧教授又率先招收了我省第一批民族音樂學研究生，不久，貴大建立了音樂學碩士點，民族音樂學專業也是其主要專業之一，從此，貴州民族音樂教育是走上了一個新的臺階。
2005年，多彩貴州歌唱大賽取得圓滿成功，省人民政府為了更好地傳承貴州少數民族藝術，提出了培養人才培養的新思路，向貴州大學下達了“多彩貴州”特色專業人才的戰略任務，獲獎的16名優秀選手通過相關的專業測試，保送到貴州大學藝術學院就讀，以期培養一批傳承、弘揚、傳播、推介貴州民族民間音樂文化的專門人才。貴州大學藝術學院將這批學員的主專業分為“民族聲樂演唱”、“通俗音樂演唱”、“少數民族民歌演唱”三個方向，并制定了相應的教學計劃。其中，“少數民族歌唱”專業的教學計劃，就包括了“苗族民歌演唱”、“侗族民歌演唱”、“彝族民歌演唱”等專業基礎課程。
同年，貴州民族學院音樂舞蹈學院也繼續招收了“侗歌”和“苗歌”專業的學生，聘請民間歌師教授“苗歌”和“侗歌”，強大的政府“后盾”為貴州的少數民族人才培養帶來了春天，以至于到2006年的全國青年歌手電視大獎賽上貴州隊取得了優異的成績，特別是侗族“蟬之聲”組合獲得“銀獎”和“全國聽眾最喜愛歌手獎”，彰顯了貴州人才培養偉大戰略取得的實質性成就。
2006年至今，隨著民族民間文化進課堂和非物質文化遺產保護工作的推進，苗族民歌進入相應地區中小學音樂教育的力度加強。
綜上所述，自1950年代以來，貴州民族民間音樂引入課堂在不同的歷史時期分別來取了不同的方法和途徑。即從收集整理，歌舞創作為目的的階段，和將貴州民族民間音樂文化引入中(高)等藝術院校的音樂教育的階段。值得一提的是，侗族大歌引進中小學、高等藝術院校的音樂教育受到音樂學界、教育界和社會的好評、肯 定與贊同，現在貴大藝術學院音樂系“民特班“和貴州民族學院音樂舞蹈學院“民特班”等民族音樂教育都取得長足發展。蘆笙演奏、侗族大歌、苗族飛歌、彝族山歌、水族繞歌等作為一個學科專業，在貴大藝術學院，貴州民族音樂舞蹈學院廣泛開展，已向社會各界輸送了一大批優秀人才。在黔東南州境內苗、侗音樂則大量引進中小學的音樂教育。
二、貴州民族民間音樂文化引入校園面臨的問題和困難
1.主流教育的壓力
迄今，我國主流教育仍然為應試教育知識體系。一方面它為貴州民族地區文化教育發展打開了更大的視野，同時又造成對各個族群的本土文化的強大擠壓，使引入工作難以實行。以歌(樂)傳授經驗、以歌(樂)交往、以歌(樂)明理等耳濡目染、身體力行的音樂行為已變得相當困難。
現在農村普遍實行“兩基教育”的族群外知識系統的教育，以接受國家規定的考試而進行從小學——初中、小學——高中、小學——大學(或碩士、博士)等的一系列的應試教育，然后就業。這一過程中，音樂教育(國家規定的音樂教學普及)本身在民族地區就是一門“可有可無”的副科學習，因為音樂文化不在升學的應試范圍，處于主流文化邊緣的多民族音樂文化就更沒有一席之地，所以，一些州縣的民族文化進課堂困難重重、收效甚微，這恐怕是很重要的原因之一。
2.貴州民族民間音樂專業面臨招生與就業的雙重壓力
1980年代貴州大學藝術學院(原貴州省藝術高等專科學校)開設“民特班”，把苗族民歌，侗族大歌等少數民族音樂引入“專業音樂教育”的創舉、雖然取得一定的成功，但隨著分配制度的取消，就業問題則是橫亙在貴州民族民間音樂文化引入藝術院難以逾越的關口。這也是其它民間音樂作為一個音樂專業共同面臨的難題。
“多彩貴州歌唱”大賽以后貴州大學藝術學院的“少數民族民歌演唱”專業的學生也同樣面臨就業的問題，1980年代開設的“民特班”，在分配制度未取消前多少有一點少數民族地區“委托培養”的政策支持。現在各地區都實行“就業招考”制度，所以貴州民族民間音樂文化引入藝術院校的音樂教育就業壓力增大，而各地區相應缺少一種特殊人才引進的政策和制度。
3.貴州民族民間音樂專業面臨師資匱缺的局面
貴州各民族的民歌，在歌唱內容、音樂形態、文化生態等方面學界都有較深入的學術研究，如李惟白先生的《苗嶺樂論》便是一本較為深入地研究苗族民歌的專著。古宗智、殷干清、楊方剛等先生的研究成果也堪稱碩果累累。但從聲樂角度對少數民族民歌演唱技巧的研究、則是風毛麟角，可喜的是近年已有聲音方面的專家開始重視并進行研究，如貴州大學張責華教授的《侗族大歌的演唱特點及其形式美特征》《苗族與侗族民歌的文化生態與演唱特點研究》填補了這方面的空白。但未來的路任重道遠，怎樣使科學的發聲方法和保持民族的特色有機的統一起來、是我們專業聲樂教師長期追求的教學境界。另外，我們可以借鑒建國初將優秀的民間藝人請進學校的方法，把他們精湛的表演技藝傳授給有系統文化知識的高校學生，再將這些學生中的優秀者留作教師，幾代下來定見成效，據筆者所知貴州民族學院音樂舞蹯學院和貴州大學藝術學院已經初步留下了一批這樣的優秀的學生。這樣不久的將來就可以解決我省民族音樂文化專業教師匱缺的問題。
三、從貴州民鋏民間音樂的文化內涵和藝術價值探索將其引入音樂教育的多元路徑
貴州的民族民間音樂文化，主要包括各民族的民歌、民族器樂、戲曲音樂、曲藝音樂、儀式音樂、民族歌舞等。這些音樂文化，首先在音樂形態結構上在內容上蘊含著厚重的人文歷史，如苗、布依、仡佬、水、彝等民族的古歌和“侗款”以及苗族遷徙蘆笙“樂舞樂”就描述了自己族群的歷史、風俗、遷徙以及族群間的社會關系等；其次在形態結構上，各民族獨特的審美思維形成其音樂旋律的神秘古樸、個性奇特、悅耳動聽，因而具有極高的藝術價值，如引人矚目的苗族飛歌旋律的級進小二度長音拖腔下滑的音調、讓世人驚嘆的多聲結構的侗族大歌……，再有；要將貴州民族民間音樂文化有著豐富獨特“奏”、“唱”技巧，引入我們的鄉土教育(中小學)、藝術院校的音樂教學中，要聯系其各方面的價值與作用，多途徑、多目的、多維度地建立音樂立體教學體系，全方位的推進它的普及傳承和傳播發展。筆者以為在培養特色專業人才和維系傳承的單極目的前提下，貴州民族音樂文化引入中小學和藝術院校的音樂教育還是難以解決文化生態復制的問題，只能實現部分(或片段)地引入學校音樂教育，其修復文化生態維系傳承，將收效甚微，且舉步維艱。其次，這種單極目的的引入，本身把貴州民族民間音樂的文化的整體文化內涵割離開去，其教學效果肯定是有限的：再者，把貴州民族民間音樂的文化引入學校音樂教育卻未充分研究培養人才的供求，許多專業型歌舞團體改制及用人制度等都為典型民族特色學生造成就業阻礙，更阻礙了民族音樂的發展。
權衡上述問題，把引入音樂教育的前提，應在“多極目的”相互關照下進行。即拋開“維系傳承保護”或“培養特色人才”的單極目的，在“促進音樂創作”、“普及教育”、“表演技巧訓練總結”、“文化藝術生產消費”、“音樂傳播”、“少數民族音樂史教學研究”相互聯系的多極目的基礎上，進行貴州民族民間音樂的文化引入學校音樂教育的多途徑實現。具體方法策略如下：
1.貴州民族民間音樂文化的歷史價值與文化內涵對應的途徑是：分別引入中小學的歷史課程和藝術院校的少數民族音樂史課程，且為不同專業的必修課程。
2.貴州民族民間音樂文化在音樂旋律上的藝術價值的教學引入，可以在中小學音樂課上引入貴州民族民間音樂的文化的代表性曲調教唱學生：作為民族地區藝術院團必須的創作素材，以促進貴州民族民間音樂的文化的創新與創作：作為藝術院校作曲專業學生創作素材并提交作品。進而實現其藝術價值在音樂教學中的利用和轉化。
異地創業，本已十分困難，更何況是異國創業？
是什么原因，讓Rita的VISM如此受到認可？
“也許是對音樂的熱愛吧，在我的眼里，音樂不僅僅是一種技能或者工作，也不能用事業來概括，音樂應該是每一個人與世界溝通的方式?！盧ita說，“這是本能，在聽到悅耳的音樂時，我能從胎動中感受到寶寶對于這個新奇世界的渴望?！?/p>
如果說，音樂是紐帶，在未知而神奇的世界里，我們只為遇見更好的自己。
在這個層面上，所謂的創業秘訣變得不那么重要了。
最初的夢想
說到夢想，Rita提到圣彌威爾的艾瑪、索菲老師，她說感恩結緣老師，讓今天的自己能夠擁有對美、對夢想的執著，美在于內心，在于表達，在于和諧，在于價值…活出美麗絢爛的人生，初心不忘，最為可貴。
最初的夢想，也許是指引每個人內心的燈塔，即便時空、環境已經變化。
音樂之于Rita，便是這座燈塔。
盡管已經在溫哥華的知名大學攻讀商業管理，但是少年時學音樂、愛音樂的情結卻一路伴隨，一有機會，便會自己練習琴藝，也順便教一些小朋友，由于她的親和力和獨特的教學方法，她的學生開始越來越多。
“我跟孩子們都很享受踏足音樂世界的快樂，我會讓孩子們知道，音樂之中除了旋律，還有色彩、溫度、情感，讓他們在演奏的時候，去表達這些，久而久之，他們也會將這些色彩、溫度和情感傳遞到生活之中，讓他們變得更加受歡迎?！?Rita說，“我意識到，商業管理不一定要每天像OL（Office lady）那樣穿梭于寫字樓里，音樂其實也可以成為商業的一種模式！”
2009年，剛剛研究生畢業的她，開始理性的分析市場，她發現，在西方家庭中，鋼琴以及古典音樂是家庭教育中不可或缺的部分，而對于華人家庭來說，音樂修養也非常受家長重視，都會讓孩子學一到兩種樂器，“這就意味著，我們的市場非常大?！盧ita對自己說，也更堅定了她將商業與音樂結合起來的信心。
不一樣的自己
“也許是機緣巧合，也許是上天的眷顧，我遇見了我的俄籍合伙人Eugene，他是加拿大最好的公立大學――英屬哥倫比亞大學（UBC）的鋼琴系的教授?！盧ita說，“我們的想法幾乎是一拍即合，我們決定創辦溫哥華國際音樂學院，他出任校長，負責專業教學，我則負責運營工作?！?/p>
萬事開頭難，在Rita的創業歷程之中同樣不例外。
樂器以及教學硬件是保證教學品質的重點，而資金是有限的，于是在裝修方面，他們每一分錢，都要花到刀刃上。
“在加拿大，最貴的是人工，我們所有的裝修材料，都從中國采購，自己能做的事情，就自己解決?！彼f，“記得有一次，我去海關接國內發去的隔音棉，海關的工作人員都不敢相信，一個嬌小的亞洲女孩，居然能開著租來的加長大卡車，獨自來接裝滿整車的貨物。”
Rita笑言自己在學院裝修的時候當過刷墻工，在開業后的一段時期內，既要當前臺接電話，還要當老師教課，做會計收款……但是一旦回到音樂的世界，追求音樂夢過程中的疲累仿佛煙消云散。
這也許是所有創業者都會經歷的過程，也是他們都會有的感受。
“遇見不一樣的自己，不僅僅體現于創業歷程，還有圣彌威爾的艾瑪、索菲老師在塑造個人風格方面對我的幫助?！盧ita說，以前的她，喜愛時尚，但是由于個子嬌小，往往容易迷失自己，被湮沒在人群中，“圣彌威爾幫助我挖掘內在，建立了自己獨特的風格，我發現，時尚不止是看品牌看流行，更要用情感詮釋。”
唯一能讓我們與這個世界對話的，是對生命的熱愛。
音樂中的大世界
“你不是在簡單的教孩子一項技術，而是音樂中的大世界。”在采訪中，Rita反復強調這一點。
音樂是用來享受的，而不是機械化的臨摹復制。
“在VISM，我們的老師不止是教你熟練的彈出一首鋼琴曲，更要跨越時空帶你走進作曲者的身邊，感受他創作時的心情、環境、氛圍以及身邊發生的故事。因為演奏技巧是可以練習的，而情感的表達則需要心的理解。能培訓的是技能，而能學到的，是一種世界觀，加拿大的音樂考試會不一樣，除了演奏考核之外，還有樂理考核，我們的教學，也一以貫之。”她說，“從另一個層面來說，孩子其實是討厭機械化重復的，輕松愉悅、帶有知識探索性的教學方式會更容易得到他們的認可?！?/p>
此外，VISM帶給孩子的，還有外面更廣闊的音樂世界。
每一位學員在這里，都會有一套定制的發展規劃，由專門的顧問團隊負責，跟蹤他們的學習進度、各種賽事、交流活動報名、參賽，不少孩子已經參加過俄羅斯國際藝術節、美國大師班等大型音樂交流盛事，眼界、閱歷和自信心都得到了提升。
“當音樂學習不再是簡單的技法培訓，你會驀然發現，對于孩子來說，這個音樂世界變得寬泛而神奇?！奔氈露J真的教學方式，讓VISM深受歡迎，短短數年，他們就在溫哥華另外開出了5家分校。
除此之外，VISM的版圖還拓展到了演唱會方面，這么多年來，他們主辦了陳奕迅、那英、張震岳、飛兒樂團、李云迪、曹格、劉謙等明星的演出，最近更是為大家帶來了周華健、莫文蔚兩位巨星的演唱會，以及鋼琴王子理查德克萊德曼在多倫多的演出。
從音樂教育到音樂交流，再到演藝事業，Rita和VISM已經打通了“任督二脈”，目前他們在國內的第一所學校VISM維智音樂機構將落地于文化氣息濃厚的武漢，并開拓國內市場。
“國內音樂教育市場缺乏執牛耳的品牌，低層次競爭比較普遍，機械化的教育并不能為孩子帶來五彩繽紛的音樂世界，這也是VISM進軍國內音樂教育市場的初衷。”Rita對自己的每一步都充滿信心，在接觸到圣彌威爾艾瑪、索菲老師之后的她，每天都會為自己的寶寶祈禱，也更堅定了自己用美育教育回饋社會的決心，“音樂是我們與世界的溝通紐帶，也是我們向這個世界表達善意的方法，它是一種本能，代代相傳?！?/p>
關鍵詞：關鍵詞：高師院校；聲樂教育；實習問題
對高師院校聲樂教育相關專業來說，為了有效檢驗學生從教能力，深化學生群體對教師職業工作環境和工作內容的認識，對高師學校的學生實施教育實習至關重要。通過有效的教育實習能將學生帶入到課堂中，幫助學生向著教師身份轉變，掌握教育教學活動的技巧，從而豐富學生的教學經驗，促進高師院校聲樂教育專業學生的綜合實踐能力和職業發展能力提升。
一、高師聲樂教育實習問題反思
對于教育部明確提出高等教育要提升實習教育的質量和效果，部分高師院校已經做出了相應的探索，實習教育質量進一步提升，相關院校也為聲樂教育專業的學生創造了良好的實習條件。但是在實際組織開展實習活動的過程中，受到多種因素的制約，實習教育活動的開展仍然存在一定的局限性，不利于高師聲樂教育專業人才培養質量的進一步優化。深入解析，當前高師聲樂教育實習方面存在的問題主要在以下方面。其一，高師聲樂教育實習培養目標不夠明確。聲樂教育人才培養工作對本科、碩士等不同層次學生設置了差異化的培養目標，但是在目標的協同方面存在執行不到位的情況，本科與碩博培養目標設置的連貫性不足，也無法突出聲樂教育的特殊性，甚至會對本科學校聲樂教育專業人才培養工作的開展產生消極影響。聲樂教育專業實習活動的開展受到限制，無法促進中小學音樂教師的高效化培養[1]。其二，高師聲樂教育實習教學模式的選擇缺乏科學性。沒有結合不同中小學學生的聲樂學習需求，制定差異化和多元化的人才培養方案，在實習教育實踐中仍然堅持傳統的教育理論和方法，對創新型教學的重視不足。在開展聲樂演唱指導和音樂欣賞教學的過程中，往往教學內容單一，僅停留在氣息、胸腔共鳴、穩定喉位、高位置聲音等方面的問題處理上，音樂教育專業學生的職業經驗培養受到嚴重制約，這會降低實習教育活動的綜合效果。其三，音樂課程結構缺乏科學性。部分高師院校聲樂教育實習方面課程結構的安排與當前培養目標不契合，造成在當前課程結構下，聲樂教育專業的學生僅能夠掌握聲樂演唱方面的技巧，無法針對理論知識進行系統的學習，會造成學生學習需求無法得到滿足。特別是在實習實踐課程方面，教學比重不足的問題明顯，會制約高師院校聲樂教育課程人才培養工作的系統化推進。其四，高師院校聲樂教育實習管理存在局限性，實習管理師資隊伍的建設、管理模式的制定以及管理效能的提升效果不夠理想，無法結合需求變化對中小學音樂教育基地聲樂教育實習管理進行優化和創新，對實習管理工作的科學穩定開展產生消極影響，也不利于人才培養質量的進一步提升，對聲樂教育專業實習活動的科學化開展也產生了制約作用[2]。鑒于此，要正確分析當前高師院校聲樂教育實習方面存在的問題，在深入思考問題的基礎上對教育改革方向進行明確，促進實習教育活動的高質量開展。
二、高師聲樂教育實習改革創新的措施
在對高師聲樂教育實習存在問題形成初步認識的基礎上，為了促進教育實習活動優化開展，真正發揮出教育實習的作用，不斷豐富學生的實習經驗，逐步將學生培養成為高素質的音樂教育的后備力量，高校及相關教師應針對高職聲樂教育實習方面存在的問題進行分析，并制定完善的實習教學改革措施，推動新時代背景下音樂教師人才培養質量得到系統的優化[3]。下面，筆者就針對高師聲樂教育實習改革措施進行系統的探究。
（一）明確高師聲樂教育人才培養目標
教育目標對教育行為有引導作用，對高師音樂教育人才培養目標進行準確的定位，能正確地指引人才培養工作方向，促進培養質量得到顯著的提升。新時期，結合教育部頒布的《關于深化本科教育教學改革全面提高人才培養質量的意見》的具體工作要求，應該對高師聲樂教育本科培養工作的總體目標進行確定，即將學生培養成為德智體美勞全面發展的高素質人才，引導學生參與到社會建設實踐中，在教育改革的工作崗位上貢獻自己的力量。結合我國高師本科院校的具體人才培養目標進行分析，新時期積極組織開展實習教育活動，能為基礎音樂教育的現代化建設輸送高素質的音樂教育工作者，并能促進師資力量體系的構建，提升高師聲樂教育效果。在實際工作中，高師聲樂教育實習目標的設定方面，要轉變傳統的工作理念，積極探索高師院校與實習基地聯合的音樂教育人才培養模式，在以學生為中心、以產出作為導向、持續改進高師聲樂教育質量價值觀的指導下，對課程設置活動和實習教育活動進行優化調整，確保高師聲樂教育實習活動能實現基地與學校的有機合作，形成完善的、嚴格的教育模式和考核體系，對考核方法進行創新，確保在高師聲樂教育實習工作中對學生的實習效果做出準確的評價，促進教育綜合影響力得到顯著的提升。需要注意的是，高師聲樂教育實習目標的設計應該與德智體美勞全面發展的人才培養需求相吻合，能促進聲樂教育專業理論教育和實踐教學活動的有機整合，確保學生的聲樂教育教學技能、音樂實踐活動組織規劃技能得到有效訓練，從而提高教學質量，為高師聲樂教育實習活動在新時代背景下的科學系統推進提供堅實保障[4]。
（二）推進課堂教學模式的調整
新時期高師院校在全面推進聲樂教育實習活動改革發展的過程中，為了能實現高師聲樂專業人才培養活動的主要目標，應該將課堂教學活動的重心按照實際情況進行適當的調整，從傳統的過于關注知識性的中心向著能力培養的教育工作中心轉移[5]。結合知識時代和網絡時代的影響進行分析，在推進高師聲樂教育改革的背景下，由于網絡信息技術的應用，學生獲取知識信息的渠道和方式表現出豐富多彩的態勢，課堂教學活動不再是學生獲取知識的重要途徑，高師聲樂教育課堂教學活動也從傳統簡單的知識傳遞向著探究性學習的方向不斷發展和完善。在此模式下，學生分析問題、解決問題的能力可以得到有效提升，能促進學生的主體作用得到全面系統的發揮。在學生對系統知識內容形成全面理解的基礎上，科學引入探究性和討論性學習活動，啟發學生對相關音樂教育問題進行深入系統的思考，從而優化創新教學活動的綜合效果。下面，筆者結合課堂中心教學理念分析探究式教學模式的有效應用。探究性課堂的關鍵要素就是能啟發學生主動進行思考和提問，并且有效地提問。對高師聲樂教育活動來說，有效的提問能啟發學生對聲樂內容進行思考和分析，并引導學生加深對音樂教育方面理論知識的理解，促使學生在實踐探究中應用音樂教育理論解決相關問題[6]。例如，在高師音樂教育中涉及“中國聲樂發展的歷史沿革”的課程內容，教師嘗試改變傳統灌輸式教學模式，在教學活動中設計適合學生分析和討論的問題，讓學生在問題的探究過程中加深對聲樂知識內容的理解，層層深入探究問題的處理方法，從而對我國聲樂發展史形成更加全面的認識。在教學活動中可以選取中國先秦時期聲樂發展歷史，導入聲樂起源方面的內容，然后結合我國歷朝歷代聲樂藝術的發展情況，組織學生了解并反思歷史，對聲樂教育的現代化發展形成全新的認識，從而更好地參與到實習實訓課程中，豐富學生的人文內涵，使學生對我國聲樂文化形成全新的認識，能在未來教學中導入民族聲樂知識內容，強化學生的教學適應力。在此基礎上，教師要結合問題解析引導學生搜集資料，輔助學生對中國聲樂發展史涉及的問題以及作品創作等進行分析，充分發揮教學引導作用，提升學生的綜合素養。在對高師聲樂教育實習教學活動進行改革的過程中，還應創造性地引入探究式教學模式，不僅能提升學生的課堂參與感，更為重要的是能對學生的創新能力和創造意識進行培養，激發學生在音樂教育方面的創新熱情，使學生未來參與聲樂教育的過程中能主動針對教學方法、教育理念等進行創新，實現將學生培養成為高素質聲樂教育人才的目標。同時，將探究性教學作為聲樂教育實習教學的基礎，還能對學生的專業知識、職業技能等進行訓練，使聲樂教育專業的學生養成不斷學習、終身探究的意識，從而在未來更好地為音樂教育的發展服務，為我國音樂教育的現代化建設奠定堅實的基礎[7]。
（三）對課程結構進行優化調整
高師院校聲樂教育課程教學活動的開展和聲樂教育實習的系統推進需要完善的課程體系作為支撐，因此，在當前課程結構出現問題的情況下，要重新對人才培養目標進行設計，優化課程結構，保障高師聲樂教育實習教學活動能優化開展。按照教育部關于培養高素質教育人才、提升課程質量的要求，現階段高師院校聲樂教育相關專業在開展教育實習活動的過程中，已經在課程結構調整和優化方面做出相應的探索，但是課程結構不合理、多元課程體系建設相對較為遲緩的問題仍然存在，會對新時期高師聲樂教育實習活動的組織推進產生消極影響。在對課程結構進行優化調整方面，一方面，要嘗試引入全新的課程教學理念，按照理論知識與實踐課程融合的方式對高師聲樂教育實習課程進行優化，并且在組織開展實習活動的過程中，可以發揮慕課、微課等課程模式的作用為實習實踐教學活動的開展提供有益補充，方便學生按照自身參與實習實訓的情況加強理論知識的學習，對學習效果進行系統的優化，從而促進教育教學活動高質量開展。在具體開展聲樂實習實訓教育的過程中，應該將引導學生聲情并茂地演唱兒童歌曲作為主要教育內容，按照聲樂教學方法對學生實施有效的訓練，使學生在聲樂實習實訓環節能掌握正確的呼吸、共鳴和咬字技巧，夯實學生聲樂基礎，對學生聲樂演唱能力進行強化。另一方面，要將在高師聲樂教育實踐中促進科研成果向著教學內容轉化，在聲樂教育實習活動中幫助學生對學科前沿知識的動態變化情況進行分析，并掌握聲樂教育專業領域先進教學方法和教學理念的合理化應用，有效促進實習教育活動優化開展。在此基礎上，還能對學生的學科研究意識進行優化，引導學生在實習環節綜合應用文學、美學、哲學、社會學等方面的知識和技能針對音樂教育進行研究，突破學科限制和時空限制對聲樂育改革形成全新的認識，從而發揮教育實習引導的作用，使學生在聲樂教育領域能形成個性化的理解和感悟，提升教育活動的整體質量，確保高師聲樂教育實習活動能滿足學生的職業發展現實需求。例如，為了引導學生在實習實訓環節對聲樂作品進行賞析、解讀和演唱，加深學生對聲樂作品的理解，教師可采用創設聲樂演唱教學情境的方式，挖掘聲樂作品的情感，并采用實體實訓教學、模擬實踐教學等方式，培養學生獨立思考的能力，使學生能對聲樂作品中蘊含的情感以及所營造的意境進行細化分析。如此，就能有針對性地處理當前高師聲樂教育專業人才培養工作中存在的問題，人才培養水平和質量也會有所提升，能為我國聲樂教育活動的開展儲備青年師資人才[8]。
（四）系統推進聲樂教育實習管理
聲樂教育實習活動的高效開展與實習管理工作的系統推進存在緊密的聯系，特別是在教育部提出要全面提高本科教育教學活動中人才培養質量、促進實習運行機制改進創新、對實習過程管理進行優化、提升實習效果的情況下，新時期要想促進實習教育質量得到持續提升，優化創新高師聲樂教育人才培養工作的綜合效果，就要從實習管理入手，制定完善的聲樂教育實習管理方案，為高師院校聲樂教育專業人才培養工作的系統推進提供重要的支持和輔助。其一，積極開展高師聲樂教育實習基地建設。高師院校聲樂教育專業不能在高師院校中孤立存在，需要將基礎音樂教育作為發展的土壤，如果與基礎聲樂教育脫離，高師聲樂教育專業人才培養工作也會陷入發展困境。因此，在高師院校聲樂教育專業人才培養工作中，基礎聲樂教育實習是較為重要的環節。學校應為聲樂教育專業的學生提供到中小學參與實習的機會，引導他們進行有效的實習和訓練，并對學生的綜合素質進行評價，方便學生按照評價結果對自身學習方向和能力訓練方向進行調整，能進一步優化高師院校聲樂教育人才培養活動的綜合效果，提升聲樂實習基地建設水平，使中小學聲樂教育實習基地的作用得到進一步彰顯[9]。其二，強化教育培訓，提高聲樂教育實習教師的指導水平。高師聲樂教育實習指導教師基本上包含校內及實習基地的指導教師。在音樂院校組織學生參與實習活動的過程中，學校實習聲樂教師主要對學生進行理論方面的教育引導，讓學生掌握教案寫作、課堂設計和課堂方法創新應用方面的理論知識，能在豐富理論知識的支撐下參與實習活動。實習基地的指導教師一般是具有豐富中小學音樂教育經驗的教師，他們能在學生參與實習實踐教育的過程中指導學生對教學方法進行合理化應用，幫助聲樂教育專業學生逐漸完成實習任務，能對實習過程中遇到的聲樂教育相關問題進行及時處理。在優秀師資的保障下，高師音樂教育實習活動能高質量地開展，教育指導的綜合效果也能有所提升[10]。其三，完善實習評價機制，多元化開展評價活動。對高師院校聲樂教育專業實習生培訓活動的基本情況進行評價，能綜合發揮音樂學校教師評價、實習基地指導教師評價、學生自評以及實習基地中小學生評價的作用。從不同角度、不同維度對學生在實習方面的表現、聲樂理論知識的應用情況、聲樂道德素質情況等進行評價，能確保聲樂教育專業學生對個人發展潛能形成初步的認識、對自身在實習方面存在的問題進行準確的定位，并探尋合適的方法不斷改進，在實習的基礎上提高學生的職業發展能力，從而對高師院校聲樂教育專業人才培養效果進行進一步優化。
結語
綜上所述，對于高師院校聲樂教育來說，有效組織開展實習教育活動能為學生群體創造良好的教育環境和教育條件，使音樂教育相關專業的學生能加深對相關實習問題的學習，能深入探索教育改革方面的具體問題，踐行所學理論知識和聲樂教育改革政策，在積累豐富音樂教學經驗的基礎上對音樂教育活動的開展形成全新的理解和認識，從而逐步將學生培養成為高素質的聲樂師資力量，為未來我國中小學聲樂教育活動的優化創新開展提供師資保障。參考文獻
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