時間：2023-11-03 10:19:37
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術與民族的關系，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞]民族舞蹈 創作 民族文化
中國是一個歷史悠久的文明古國，五千年的歷史長河和豐富的文化積淀鑄就了五十六個民族豐富多彩的民族舞蹈文化。各民族不同的歷史和文化背景，使我國各民族發展為具有各自語言、習俗、文化、等獨具特色的人文狀況與景觀，不同的生活習俗造就不同的文化，其中民族舞蹈就成為各民族優秀文化的一個重要組成部分。各民族的民族舞蹈之所以到如今還能異彩紛呈、燦爛耀眼，是因為民族舞蹈千姿百態的動作舞姿都取材于各民族豐富多彩的社會生活。歷經滄海桑田，中國的民族舞蹈也隨歷史的變遷不斷的發展、變化和創新[1]。
一、民族舞蹈創作與其民族文化之間存在的依存關系
民族舞蹈產生于人們的生產生活實踐中，是人類發展史不可或缺的藝術形式。它在一定意義上反映著人類的生存本質，人們通過不同的舞蹈姿態，將實際的、抽象的、觀念的民族文化因子統一融合到一起，向同伴、向外界、向未來表達本民族傳統上對于生命的敬畏，以及對于大自然的情感。從最初的史前文明時期的舞蹈創作來看，它就已經滲透到人們日常生活的諸多領域；同時它作為一種文化，還有著非常深刻的內隱式文化價值，也就是說它通過人們自身做出各種形體動作對日常生活狀態加以表達，通過不同的節奏與內容表達出不一樣的民族歷史與文化傳統，從而達到傳達情意、抒感的作用。民族文化最深刻的藝術表現形式就是其民族舞蹈的創作。在新的歷史條件下，受到多方面沖擊的民族舞蹈想要獲得更廣闊的生存空間與發展領域，就必須深植于所屬民族的文化中開展創作，在現有舞蹈內容的基礎上進一步創新，牢牢立足于民族文化內涵所在，加大民風民俗的弘揚力度。民族舞蹈是民族文化的一部分，在民族文化特征的影響下不斷發展。民族舞蹈作為一種文化現象，它遵循著民族文化的發展而發展，它通過人的形態、神態來進行傳情達意，其產生與形成受自然與社會兩種因素的影響，其表達方式因藝術創作者的文化素養、藝術修養的不同而有明顯差異。另外，其形成還與民族文化發展狀態有關，不同的文化發展階段都會產生具備不同特征的舞蹈形式。民眾在欣賞舞蹈的時候就能自然感受到其所代表的文化特征，并于無形中受到該文化的陶冶。民族文化是民族舞蹈與民族文明的紐帶，民族舞蹈與民族文化兩者相輔相成、互為傳承[2]。
二、民族舞蹈創作與民族文化的具體聯系
任何門類的藝術都來源于生活，而任何優秀的藝術，又是對生活的反映，尤其對于民族舞蹈而言，民族的這個定語，決定了這門舞蹈藝術和生活的關系緊密相連。我們深刻地認識到民族舞蹈創作的最本質特征就是不僅要深入生活，還要觀察生活，熱愛生活，這樣，創作出來的作品才能有新意，有深度。例如對于達瓦拉姆創作的《酥油飄香》而言，創作者在創作之初用了將近一年的時間深入藏區，與藏族同胞同吃、同住、同勞動，真實體驗了藏族同胞的日常生活，因此我們在作品中看到的一個個舞蹈動作，才是最貼近生活的，盡管該作品經過一定程度的藝術加工，但其中分明有一種生活的影子。這部作品的開場動作是一群姑娘的身體后仰，昂首挺胸，像是少女在清晨虔誠地迎接旭日東升的一刻。在實際生活中，藏族同胞在清晨的狀態就是如此。民族舞蹈不僅能將人民的生活予以還原，還能將藏族同胞樂觀自信、昂揚向上的精神面貌以舞蹈藝術的形式展現出來，這充分反映了藝術來源于生活又高于生活的本質。同時，高質量的舞蹈作品，不僅應有出眾的外在表現形式，還應有深刻的內容。深刻的內容，同樣來自于對生活的探索。創作者若不能貼近生活，內容的深刻性也就成為了無本之木無源之水，創作出來的作品也是虛有表面的有形無神。誠然，舞蹈作為一門藝術學科，它來源于人們的生活及人們在生活中所沉淀下來熏陶形成的文化。民族文化是民族舞蹈的根源和靈魂。我們進行民族舞蹈創作都必須以此為基礎，走進創作對象的民族或人群中去。很多著名的民族舞蹈都不是本民族的人民創作的，但創作者必須要到該民族人民的生活中去體驗和求索，去收集民族中外在的形式性內容和發掘民族中潛在的豐富內容。
（一）民族舞蹈創作與民族風格的獨特性、獨立品格的關系
民族風格的獨特性與獨立品格是民族民間舞在繼承、弘揚和發展中的重要內核。民族舞蹈作為一種藝術表現形式，是依托于文化、歷史、民族等多方面因素的發展而發展的。民族舞蹈創作取材于各民族勞動群眾的生產生活實踐中，民族舞蹈從中吸取了每個民族最具代表性的風格和習俗，形成了極具地域特色和民族特色的舞種，可見民族風格的獨特性、獨立品格對民族舞蹈的創作起到了關鍵作用。俗話說：一方水土養育一方人。各民族之間因生存的生態環境不同，各自歷史進程的快慢節奏不同，也使各民族舞蹈形態呈現出極大的差異。民族舞蹈是各族人民群眾勞動生活的寫照，它用舞蹈的形式真實地反映了人民的吃、穿、住、用、行，是人民展現自己喜、怒、哀、樂等內心世界、歌頌美好生活的重要表現形式，在我國五千多年的歷史長河中，舞蹈的發展歷經多種變化，具有濃郁的地域色彩。我國五十六個少數民族的舞蹈都不盡相同，獨一無二，這些舞蹈或深沉、或奔放、或熱情、或含蓄，它展現了不同地區、不同文化的特點。很難想象每個民族都跳著著同一種舞步是個什么樣的情況[3，像四川德宏地區的孔雀舞，步伐流暢、圓潤，通過腿步帶有彈性的曲伸、手掌的上翻下按、頭部的轉動、眼睛的表情，表現出一種歡悅、優美的情態與性格；而西雙版納的孔雀舞，節奏頓挫感鮮明，粗獷質樸體現的是一種樂觀豪爽的性格氣質……在動作風格的區別中又可間接地感受到不同地域培養起來的既相聯系又相區別的生活習俗。
（二）民族舞蹈創作與民族音樂的聯系
有人說：“音樂是舞蹈的靈魂”。的確，音樂元素使舞蹈鮮明、活躍，而舞蹈深化了音樂元素，音樂在舞蹈中對感染氣氛、突出故事、表現人物不同性格以及對舞蹈情節和內容的展現都起著十分重要的作用，二者是融為一體的。中國民族音樂有悠久的歷史傳統，在歷史上也曾多次出現民族音樂文化繁榮昌盛的時代。民族音樂也是中華民族傳統文化的重要組成部分，它反映出中華民族的偉大精神，體現了中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求.民族音樂文化根植于中國悠久的傳統文化土壤之中，獨特的中國傳統文化造就了獨特的民族音樂文化。中國民族眾多，各民族都有自己豐富多彩的民族舞蹈，由于各民族地域文化不同，風俗習慣不同，舞蹈形式更加瑰麗多彩，這些形式多反映當地的勞動生產和與人民生活息息相關的故事和喜、怒、哀、樂的思想感情。因此民族舞蹈是人民喜聞樂見的藝術形式。民間舞蹈是民族音樂與舞蹈有機結合的藝術形式，最富特色的有鼓舞、跳樂、踏歌三種類型。一為鼓舞，是采用擊樂伴奏，合節起舞。主要是以鼓為伴奏樂器，用特有的節奏和音色變化，配合舞姿，如苗、瑤、彝、水、黎等民族的銅鼓舞、壯族的蜂鼓舞和扁擔舞、朝鮮族的長鼓舞、佤族的木鼓舞等。二為跳樂，是一種完全用樂器伴奏的舞蹈，如西南各少數民族的蘆笙舞、葫蘆笙舞、月琴舞、三弦舞、哈薩克族的黑走馬擺舞和天鵝舞、錫伯族的貝倫舞等。三為踏歌，即在歌聲和樂聲中踏著舞步歡跳，是載歌載舞，或歌舞相間，以歌伴舞的形式。一切聲音都起源于動作，這是舞蹈與音樂結合的自然基礎，舞蹈藝術中的舞蹈和音樂的結合必須達到美滿的境地，只有如此才能獲得完整和真正的舞蹈藝術。所以進行民族舞蹈的創作我們要深入的了解該民族的音樂，以及音樂中豐富的內涵，因曲制舞、因舞選曲來進行創作[4]。
（三）民族舞蹈創作與該民族生產生活的關系
民族舞蹈具有廣泛的參與性和自娛自樂的作用，民族舞蹈誕生于各民族人們的生產生活實踐，同時民族舞蹈也是中國傳統文化的一個重要組成部分，因此，該民族的生產生活實踐是民族舞蹈創作的基礎。究其民族舞蹈的發展根源，很多由古代的祭祀活動發展而來。由簡單到復雜，而祭祀中手舞足蹈的基本動作又來自人們日常的生產生活[5]，因此進行民族舞蹈創作必須深入到該民族的生活之中。以廣東舞蹈《魚龍舞為例》，在詩詞中，描述的是元宵節潮州民俗文化巡游盛況，在這個舞蹈中，采用了四十多人來表演盛況場景。伴奏樂器以打擊樂為主，配有吹奏樂，這個舞蹈充分展現了廣東地區節日人群熱鬧，歡欣鼓舞的狀態，該地區人民喜愛趕集，喜歡擺動身體等形態也一覽無遺。這一經典舞蹈的誕生與生活在廣東的人民的生活方式是密不可分的，并且這種舞蹈在舞臺上面表演的時候氣勢恢宏，深受人民喜愛，給觀眾以及評委們留下了深刻的印象。
（四）民族舞蹈創作與該民族情感精神的關系
早在遠古時期，表達最令人們激動感情的方式便是手舞足蹈，最初的舞蹈活動幾乎滲透到勞動、狩獵、征戰、祭祀等一切領域，每一種舞蹈都集中直觀地表現舞者的情感和精神。進行民族舞蹈的創作就是要充分融入到該民族的情感精神之中，各民族舞蹈表現的不論是傣族人的柔細、鄂倫春人的勇敢、蒙古人的豪邁、還是彝族人的好客，都是對民族人民情感與精神的最好詮釋，這就要求我們創作舞蹈形象在表達作品的內容和主題時要“形象鮮明”，充分體現該民族的精、氣、神。
（五）民族舞蹈創作與該民族信仰的關系
很多民族特別是少數民族至今仍保持著他們對于自己民族虔誠的信仰或圖騰，而這種信仰是他們民族文化不可或缺的一個重要組成部分，我們進行民族舞蹈的創作，不一定要追隨他們的信仰，但必須能感同身受，這樣才能抓住民族舞蹈的靈魂，如藏族舞蹈“跳大神”就是佛教信仰的產物；又如：苗族舞蹈《接龍鼓舞》，就是用于祈福驅鬼的。由于苗族信奉的是以祖先和自然等原始形態的不可知物，尤以祖先崇拜為甚，比如說，在苗族人的心目中龍的概念不僅僅是單純意義上的一種圖騰圣物，他們從人本主義概念出發，信奉龍，認為龍就是他們的祖先，他們是龍的傳人[6]。為了脫離苦難，祈求平安，每三至五年便組織一次大型的接龍鼓舞，將神話里的圖騰圣物――龍接到寨中，請到家里，其場面真誠熱烈，風情濃郁。
（六）民族舞蹈創作與該民族文獻（包括口頭流傳下來的歌謠）的關系
民族文獻（包括口頭流傳下來的歌謠）是我們了解一個民族歷史最直接和真實的工具，其中記錄了一個民族的政治、經濟、傳說等豐富的內容，甚至包括舞蹈的基本動作要領及精髓。如：“優美、英姿、丑態”都借助人的各種生動的形態來表現；又如同說話一樣有人用舞蹈動作把“無奈、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現；同樣“悲憫、憤怒、和善”等內心情感也可以通過舞蹈動作表現得有聲有色、淋漓盡致。如：林芝地區果諧“祝歌舞者門面三層高”中唱到：
胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；
胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力：
腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；
膝蓋是鍋莊的風輪，今日我要轉動轉動；
雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾一滾它。
藏文古籍對舞蹈者的形態要求有：
上身動作像雄獅，腰間動作要妖嬈。
四肢關節要靈巧，肌腱活動要松弛。
全身姿態要柔軟，表演表情要傲慢。
舉止要像流水緩步，膝窩曲節要顫動。
腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。[7]
從這些記載看來，民族文獻（包括口頭流傳下來的歌謠）對我們了解一個民族的文化，甚至掌握民族舞蹈的精華，創作民族舞蹈是極其重要的。
民族舞蹈與民族文化各方面的關系不是孤立的，而是相互聯系的、統一的，我們要創作一個民族舞蹈，就要充分了解一個民族的文化，體驗一個民族的生活，把他們文化生活中的內容加以提煉，但提煉不是簡單的模仿而是對他們生活原形的加工、美化、優化和韻律化，同時創作過程中要具有時代的氣息和精神?？傊?，民族舞蹈就是一種文化現象，是民族多方面結合體，它用人類的肢體語言和思想情感來表現社會生活，體現民族歷史，傳情達意，抒懷[8]。
參考文獻：
[1]張志萍.感悟民族民間舞蹈的繼承創新與發展[J].貴州大學學報.藝術版，2006（1）.
[2]韓珂.民族舞蹈對民族文化的傳承規律及發展趨勢探究[J].大舞臺.
[3]金浩.新世紀中國舞蹈文化的流變[M].上海音樂出版社，2007.
[4]魏安石.中國民族音樂與民族舞蹈之間“魚水”關系的研究[M].大眾文藝，2009（17）
[5]馮雙白.中國現當代舞蹈史綱[M].文化藝術出版社，1999.9
[6]徐晉.少數民族舞蹈尚需不斷創新[N].中國文化報，2001.10
論文摘要：中華民族的語言藝術是中國民族聲樂藝術發展的根基。中國民族聲樂藝術是音樂與語言的結合體，民族語言音調同民族音樂中的諸多要素有著緊密的聯系，在民族聲樂中民族語言的運用，使中國民族聲樂藝術的民族特征更加生動。
中國是一個多民族的國家，由56個民族文化組成的具有悠久歷史和深厚沉淀的中華民族文化，是人類文化寶庫中一顆璀璨的明珠。中國的少數民族音樂是中華民族音樂寶庫中的重要組成部分。民族聲樂是民族語言文學與民族音樂相結合的藝術形式，在民族聲樂藝術中，民族語言占有相當重要的地位。民族聲樂藝術在不同的民族地域和文化環境下的發展不僅受著民族音樂的影響，民族語言中獨特的民族個性和語言特性也會對民族聲樂藝術的民族化發展產生極大的影響。
一、民族語言與民族聲樂的關系
語言本身具有很強的民族性，以民族語言創作的聲樂作品在藝術的表現上具有更加強烈的民族化的傾向。在不同民族語言基礎上產生的聲樂作品具有強烈的民族風格和特征。語言音調因素分為表情因素和表意因素。表情因素是人類音樂共同擁有的因素，如悲哀的音調多為慢速下行，歡樂的音調多為跳動的行進等等，這就是音樂中感情表達的共通和共識性。而表意音調是基于人們語言歸屬的不同，表意音調也就不同。表意音調的升華，就形成音樂旋律風格色彩的不同。這就是聲樂作品的民族性。它往往受一個民族的生活環境、語言環境的影響，如我國藏族民歌中具有高亢的裝飾音，內蒙古民歌中迂回婉轉的音調類似馬頭琴顫音的旋律裝飾，以及維吾爾族民歌中熱情、奔放、詼諧的特點等，都同各自民族的語言有著共同之處。
中國聲樂作品的民族性表現不僅在音樂風格的民族化，作為一門文學語言與音樂語言相結合的音樂表現形式，在同中華民族的語言習俗和語言文化結合時，民族歌詞的語言特征在表達作品時也形成聲樂藝術風格的民族個性。聲樂是語言與音樂結合的藝術，同歌曲中詞曲結合一樣具有“詩樂合璧、調曲交輝的藝術魅力和音樂與文學融合的藝術價值”?？梢哉f，在不同民族語言影響下的聲樂藝術的語言表達有著更加具體和生動的民族特色。我國的民族語言和西方語言有很大的差別。如：漢語發音單位由音節、音素、聲母、韻母、收聲等步驟及單位組成，從而形成了中國聲樂演唱藝術自成一體的特點。因此，中國的民族聲樂藝術一定要與中國語言文化相結合，使其在創作和演唱中更具有中國作品風格的藝術完整性，特別是在一些少數民族具有語言獨特性的作品中，語言藝術的影響更是巨大的。民族聲樂作品中常見的襯詞、襯腔等，就是在民族民間豐富的語言文化及民族習俗基礎上提煉出來的，如《阿妹出嫁》《山里女人喊太陽》等都是襯詞、襯腔在中國民族聲樂作品創作上運用的成功之作，而其中襯詞、襯腔都具有強烈的中國少數民族語言特點。因此，我們要實現民族聲樂作品的風格表現就必須對我們本民族的語言有一個清晰的認識。
二、民族語言的音調與民族音階、調式、節奏的關系
語言的表達和音樂的表現都依靠聲音，二者有著共同的音調基礎。中國各民族語言音調有著極豐富的音高概念，各民族語言的音調有著強烈的民族個性，由于音樂起源于語言的表情，屬于表義音調，不同的民族音樂帶有各自的民族特征。如我國四川語調中，多有la、do、la音調，四川音樂中多用羽調式。所以，一個民族或地區慣用的某種音階，調式、節奏多與各民族語言或方言相關?！耙綦A”是一個民族的人們長期音樂實踐而形成的，有特定組織結構和完整體系。我國各民族的音階關系不完全一樣，就漢族的各大方言系統來說，音階也不完全相同。如中原地域的漢民族，多用含變徵音級的七聲音階；北方地域的漢民族，多用含清角音級的七聲音階；西北地域的漢民族，多用含閏音級的七聲音階；齊魯地域的漢民族，多用含角或變宮的門聲音階；江南地域的漢民族，多用五聲音階等等。由于各語系所用音階的不同，所以，音階和音律，是劃分音樂風格系列的最主要標準。
“調式”在音樂中有著特定的組織結構，在調式中有一個主音，其他音與主音之間形成不同的音程和穩定關系的樂音體系。調式根植于音階，是音階中的不同音級在音樂作品中各自為主音而形成的調式體系。所以，談到調式，必定是某種音階中的調式，不同的音階產生不同的調式。談到音階，又多是與調式相聯系，即調式音階。而同一音階的不同調式，也令音樂產生不同色彩。我國新疆地區的維吾爾族是一個有著豐厚音樂傳統積淀、能歌善舞的民族。由于各民族雜居的生活環境，使維吾爾族音樂融合了中國、歐洲和波斯（阿拉伯）3種不同的調式特色，風格奇特、色彩斑斕。如《半個月亮爬上來》的曲調就屬于歐洲音樂體系中的弗里亞調式，以“mi”為主音，這種調式在新疆吐魯番一帶的維吾爾族民歌中很常見。音樂是時間和音響的藝術，節奏、節拍以及與此相關的速度是音樂的時間形式。音響運動中的輕重緩急、強弱長短的不同連接方式和組織方式，構成不同的節奏和節拍形式。節奏是指時值長短各音的連接形式。節拍是指按一定規律組合起來的節奏關系的體系。節拍、節奏的形成，除了有其自身的發展規律，還有著音樂的文化背景，尤其和人們的語言、行為以及長期的藝術實踐等因素有直接的關系。在生活語言中，節奏聽覺慣性影響著不同民族音樂中的節奏特點。
三、襯詞、襯腔在中國民族聲樂作品中的表現
在中國民族聲樂中，除了直接表現歌曲思想內容的正歌詞外，也常常插入一些語氣詞，它們大都與正歌詞沒有關聯，但如果和正歌詞編配在一首歌曲中演唱時，它們就表現出了鮮明的情感色彩，成為整個歌曲中不可分割的有機組成部分。這些襯托性的詞句統稱為“襯詞”，襯詞的曲調就稱之為“襯腔”。襯詞和襯腔的運用具有加重語氣、活躍情緒的表現功能，在中國民族聲樂作品中表現出了強烈的地方民族色彩。在中國民歌中，襯詞與襯腔的地方區域性劃分得相當明顯，少數民族地區的襯詞與襯腔具有非常強烈的民族語言特點，是民族語言在歌曲中的直接體現，傳遞著中國少數民族的生活、勞動的信息，表現著一定的民族氣質。而漢族民歌中，也以區域劃分出細致的地方語言特點，如湖南的《溜溜歌》、湖北的(轉第73頁）(接第61頁）《得得調》、浙江的《里郎歌》、江蘇的《楊柳青》、青海的《嗆嘟哪令》、廣西的《叮咚歌》等等。襯詞和襯腔的加入，使我國各民族聲樂作品的民族風格更生動、具體，更具有口語化、生活化和鮮明化的音樂表現力。
四、中國民族聲樂表演中唱腔的民族化
如果說民族聲樂藝術發展到今天已是一個“基礎雄厚、力量強大、影響越來越廣泛的聲樂學派”的話，那么滋養這旺盛生命力的歌唱藝術正是幾千年來中華民族的優秀文化，而直接作用于民族聲樂藝術發展的主要是民族的情感、民族的音樂風格和豐富的民族語言。聲樂，是一種以人聲來表現的音樂藝術形式，聲樂的發聲技巧和產生的音色是表現作品的重要手段。中國的民族聲樂作品，在演唱形式上要求帶有本民族語言的表現風格，甚至在音質上也要求人聲具有形象感，所謂“竹不如絲，絲不如肉”。這是在中國傳統文化與民族語言特點影響下發展起來的中國民族聲樂的演唱特點，中國聲樂有的民族唱法，是以地方語言(語音、聲調)相結合的發聲為基礎，以風格化吐字運腔和保持嗓音的自然狀態為樞紐，從而獲取一種真實、樸實且豐富多彩、富有濃郁地方風味的獨特性的音色。而歌唱的動人之處不僅在于聲，更要注重情感的表現，民族聲樂作品中情感表現內容同民族語言的處理是密不可分的。在民族聲樂作品中，民族語言同民族音樂的結合會使作品的情感表達更加動人，以情帶聲，聲情并茂，以字領腔（音），字正腔圓，韻味濃郁，唱演均重，神情兼備，真切動人。這就是我們講的民族聲樂的廣義概念，換句話說，“唱情”是民族聲樂的一個本質特點。否則，作品的情感與詞意就不能相得益彰，甚至會使詞意與情感背道而馳。作為民族聲樂的教師，我們肩負著培養民族聲樂演唱人才的重任，在唱好和掌握好以漢語語言為基礎的各地區民族聲樂作品的同時，還要多掌握一些各民族的語言。經過實踐證明，這些年培養的民族聲樂人才活躍在我國的音樂舞臺上，深受各地區、各民族廣大人民的喜愛。在他們演唱的作品中，表現出了豐富的中華民族的情感，而中國民族語言蘊含著極其豐富的情感表達形式，地方腔調同地方的民族音樂在長期磨合中產生了大量藝術表現手段，形成了豐富的、生動的藝術效果。
參考文獻：
[1]袁靜芳著《中國傳統音樂概論》.上海音樂出版社，2000年版。
音樂是民族文化的重要組成部分，民族音樂不僅是一門藝術，更關系到民族意識和民族興旺。長期以來，我國的音樂教學大多數借鑒西方的教學方式，民族音樂基本上沒有立足之地。本文主要闡述了民族音樂文化傳承的重要性，具有十分重大的意義。中國有五千年的燦爛文明，以音樂藝術為例，我國傳承下來的民歌、劇種不計其數，但當代大學生的傳統音樂文化素養相對薄弱。筆者結合教學經驗，就民族音樂文化的傳承展開探討。
一、文化與民族音樂
音樂文化的傳承，我們一般從兩個方面進行研究：文化中的民族音樂和教育中的民族音樂。通過對二者的分析，尋找消除兩者隔離的途徑。文化創造的目的是滿足人們的精神文明。因此，文化對人類精神文明具有重要影響。人類文化的創造者，同時又是文化的創造物。當今時代，文化已改變了人們的價值觀，很多事件表面看起來是政治或經濟上的沖突，而實際上是文化的沖突。由此可以看出，文化具有決定性作用。文化是人與人、人與社會相互理解的工具，也是人們彼此關系的主要向導。音樂是文化的重要組成部分，人類個體或群體創造出來體現自身文化價值和特點的藝術形式。音樂包含的內容非常多，除了形態和技術層面上的東西以外，還包括政治、經濟、文化、藝術、意識及行為等各種層面的內容。隨著經濟全球化的加深，各國之間的藝術交流越來越頻繁，人文思想逐漸趨同，或者從另一個方面來講，音樂本身就是一種文化行為。音樂是中華民族最寶貴的文化之一，被譽為“民族文化的靈魂”。從某些方面來講，音樂文化有時可以體現一個民族的思想和靈魂。我們可以通過民族音樂感受整個民族的文化；反之，透過民族文化我們可以更加深刻地了解民族文化，體驗民族音樂，并全面認識它。人類可以通過民族音樂與民族文化建立密切聯系。文化是教育的基礎，教育是文化的依托，二者相輔相承，缺一不可。學習教育在民族教育中占有重要位置，學校教育與民族音樂文化傳承的關系應當如同教育與文化傳承的關系。音樂教育是傳承民族文化的主要方式，同時也是衡量一個國家民族音樂文化發展程度的標準之一。隨著教育改革的不斷深化，傳統教學模式已無法滿足現代教育的發展需要，教育工作者的大膽創新，積極改革，形成了新的課程教學模式，主要體現在課程結構、課程設置及教學評價等方面。其中，在學校音樂教育領域，形成了國家、地方、學校的三級管理觀念，對民族文化的傳承具有重要影響，同時重建地方民族音樂文化具有劃時代的意義。
二、音樂文化的傳承與民族性
文化演變速度要比物種演變快得多，這讓我們感到恐懼。文化之所以是文化，是由于其超越有形的物質存在，它涵蓋的內容非常豐富。如果從民族獨立性的角度看，一個民族無論文化如何演進，其民族特色，即民族的靈魂不能改變。民族特色的保持與民族文化的弘揚是繼承與發展的關系。從音樂文化的角度看，他們二者應當是互補的關系，而不是各自單一發展的關系，單一發展是保持民族音樂文化特色最有效、最原始的方式。但是，單一發展的同時，吸收一些西方的優秀民族音樂文化思想，注意不要破壞民族音樂文化的精髓，保持民族文化的特色。早有人對中國方音樂文化的問題進行過爭論，這次爭論打破了傳統的“歐洲主義”，達到“相對文化價值觀念”的共識。但隨著經濟的發展，全球化的速度不斷加快，人們開始出現“崇樣”的思想，尤其是年輕人，民族文化意識變得非常淡薄。例如，認為交響樂比民族音樂更上檔次，感覺中國傳統樂器二胡拿不出手，唱“美聲”的瞧不起學習民族音樂的等。教育改革中，民族文化是培養學生素質的重要組成部分，且取得了一定的成果，這引起了世界各國的廣泛關注，尋求本土資源成為各國家、各民族實現進一步發展的必然措施。在這樣的文化背景下，民族音樂受到了高度重視。高校音樂教育是整個文化發展的一部分。文化與教育具有相關性，在考察某學校教育水平時，必然會將音樂作為重要的考察方面。高校音樂教育觀念可以從課程設置、教學內容、教學方法等方面體現出來，這實際上也反映了文化價值觀念。現在很多人選擇出國讀研讀博，但當外國人問中國竹笛有幾個孔，都是有什么用處時，很多人答不出來，或者無法全部答對。因此，民族音樂的教學不僅關系到民族文化，更關系民族尊嚴，作為奮斗在教育事業第一線的教師，一定要不斷學習，努力提高自己，不斷摸索，大膽創新，發現更多高效地學習方式，激發學生的民族音樂學習興趣，調動學生學習的積極性和主動性，使學生由被動接受知識轉變為主動汲取知識，提高學習效率，保證課堂教學的有效性。
三、重視高校民族音樂文化教育
首先，制定行之有效的制度，重新評估我們的民族音樂文化，以開放的眼光看待中國民族文化和音樂文化，樹立民族文化的自尊觀念。其次，改變現有教育體制中的不合理之處，意識到民族音樂文化的重要性，保證民族音樂文化在整個教育體系中的重要地位。例如，畢業生應當有幾首擅長的民歌，或者會彈奏民族樂器，能辨別各地方戲曲的種類等。再次，吸收國外先進的音樂教學觀念?？催^《出水芙蓉》的人都有這樣的體會，美國的音樂教育水平很高。最后，設置與我們民族音樂文化相符的教學體系，制定與其相符的課程標準，深度挖掘地方民族音樂文化資源，科學編寫教材，研究教學方法，建立雄厚的師資隊伍，并建立專門的民族音樂文化研究機構。隨著經濟的發展，全球化的程度不斷加強，對民族音樂文化的重視，使其受到外來文化的沖擊，國人民族文化意識淡薄，尤其是高校學生，高校學生是祖國未來的建設者和接班人，其綜合素質關系祖國未來的發展，因此應當加強對民族音樂文化的學習。
作者：許雯雯 單位：揚州職業大學藝術學院
[關鍵詞] 西方文化；東方電影；全球化；對話
21世紀是全球經濟與文化一體化時代，每一個國家與民族要保持生機活力與先進性，都必須與整個世界保持全面開放、充分交流狀態。針對影響民眾精神的電影文化而言，在數字化、高科技的“后電影時代”，第三世界國家要么“望影興嘆”，要么與西方合作“借技拍影”；另一方面，“網絡文化霸權”的存在與多媒體技術的反文化傾向，既鞏固也有可能顛覆東方社會認同和西方文化霸權結構的形成。
一、東方電影中的西方文化
東方電影與西方文化的交匯產生了巨大的影響與成就。實際上，東方電影主要借鑒的是西方技術而不是其文化，但伴隨著電影國際化市場的擴大，東方電影不論是在商業、藝術與技術方面，都受到西方文化的廣泛影響。全球化視域中，東方電影不約而同地選擇了“迎合”西方視角獲得西方認同的道路，這選擇即使是出于商業目的，但仍然代表著某種文化上的傾向，這種選擇是以犧牲本土化為代價的。以香港電影為例，美國電影學者大衛·波德威爾認為香港電影作為娛樂大眾的藝術具有跨文化吸引力，他甚至認為影響西方文化最深的亞洲電影就是香港電影，因為作為英國的殖民地的香港地區是世界第三大電影工業基地，素有“中國的好萊塢”之稱。早期香港電影的體制、制作、敘事方式都受到美國與歐洲的影響與啟發，香港電影的優勢在于吸收東西方的文化營養，探索香港電影的發展之路。然而，香港市民關注自身的生活多于國家與民族利益，香港人日漸傾向西方的思想、生活方式，香港電影反映的日常生活恰恰是西化了的，并且加快了融合西方與東方的影響。因此，在語言表現上，香港影片大多使用英文與粵語，由于香港明星與影片在大陸的影響巨大，因此，也就造成了英語與粵語在大陸的流行?？v觀香港電影史，香港電影雖然根植于中國文化，又吸收了世界各地的文化元素，充分顯露出文化的混雜性。
東方電影以西方文化為中介，迎合與抵擋西方電影的文化侵略策略。那些帶有西方文化色彩的東方電影，名為東方大片實為沒有東方文化內涵的“形式電影”。在中國，《夜宴》之類的商業大片之所以備受指責，其原因在于此。然而，反觀東方各國的民族電影業，東方觀眾對西方電影的迷戀即為西方文化侵略的入口。同樣，對吸收過多西方文化營養的香港電影而言，“21世紀的香港電影需要根植香港，對香港的歷史文化和現狀與將來同樣給予關懷”[1]。事實上，東方電影邁向世界市場的努力未必是最重要的，最重要的恰恰是開發國內市場，推動國內市場電影工業的發展。
西方文化在東方電影中的迎合作用可以起到溝通與交流的目的，增加東方電影在西方獲得國際大獎的機會與籌碼，同時，也占據了東方電影的話語權。正如諾貝爾文學獎一樣，不容忽視語言與文化的作用與制約，否則電影將毫無意義，“文化是每個紀元在一卷卷的文本中藏匿著的價值，除此之外，文化還是什么？檔案和卷宗有著無數的條目，有的編好目錄，有的已經丟失，文化能以某種方式、帶著某種力量來閱讀和理解那些條目。因此，從本質上講，意義并不屬于電影，反而是意義的傳統賦予了電影意義?！盵2]可見，無論對東方還是西方而言，文化之于電影即為電影的靈魂，東方電影一味地追隨大獎與西方認同，就會存在逐漸失去民族文化靈魂的危險。
二、東方電影的文化目標
東方電影把東方元素融入西化故事，為“東方”與“西方”觀眾提供文化認同與陌生的，把東方文化源擴展至世界上的每一個角落，追求全球電影與大片現象即大投資、大制作、大營銷與大市場目標。如中國電影的題材上選擇那些容易被海外觀眾理解，而又脫離具體歷史與現實的人性、人情與動作；形式上忽略故事節奏和人物塑造，依賴動作、場面與造型等去塑造場景空間以減少文化差異對觀眾帶來的理解障礙；只選擇那些最被電影市場認可的演員；最終結果導致中國電影的民族性越來越含糊，其實是西方視閾中的“中國文化”。然而臺灣電影的鄉土寫實派別卻真實深刻地表現臺灣本土下層民眾的生活，具有濃郁的本土氣息。
東方情節電影的含蓄、羅曼蒂克、純真、歷史觀、懷舊、幻想情結與本土化故事開始吸引更多的西方觀眾，但東方電影要調整制作、發行與放映策略，以求進一步減低制作與營銷成本，不陷入窮國拍大電影與大電影虧本的窘境。我們以伊朗電影的成功為例，“伊朗新電影打破了伊斯蘭原教旨與國家政體的桎梏，在夾縫中尋求突破，以深切的情感體驗、溫暖的人文話語打動了世界范圍內的觀眾，尋找到一條將民族性與世界性、個性化與本土化出色結合的發展之路?！盵3]如在《何處是我朋友的家》中，影片通過孩子送作業本的小事反映出伊朗普通人的生活傳統、教育方式、、家庭觀念與藝術傳承等文化觀念。
東方電影的文化目標是爭奪東方的話語權，要完成三個任務即發出東方聲音、溝通世界與弘揚東方文化。作為民族文化的重要載體，民族語言及其言說方式在各國家與各民族的電影中都應該是不可或缺的，“因為具備了開放的文化自覺，民族語文也終于作為特定民族內向的族群記憶，引發著各民族觀眾的普遍共鳴。”[4]就中國電影而言，要加強與各個國家與地區的交流，努力向世界展示中國深厚的優秀文化底蘊，以便能夠在多元化的全球舞臺上占據自己的文化位置，開創中國電影的文化時代。
東方電影文化的民族性與國際性。電影作為一門文化藝術，其意義在于體現出不同民族、不同時代的價值觀、道德觀與文化觀。中國電影是中國文化的載體，表達民族形象、文化精神和意識形態。各民族的電影作品往往都是致力于反映本民族的社會生活與精神生活，致力于選擇具有民族特色的主題與題材，民族特點的山川風貌與地域風光，將鏡頭對準具有民族色彩的民情風俗與風土人情，塑造出具有民族精神與民族性格的人物形象，追溯民族文化淵源與民族文化心理成為電影作品弘揚文化傳統和民族精神的核心內容全球化語境中的國際電影文化工業把雙刃劍，全球化對弱勢文化與電影民族性的影響表現在文化霸權與話語方面。東西方文化的差異雖然造就了人們對電影不同的表現與理解，但思想、語言、道德觀、價值觀與信仰等一個民族最為本質的東西不可能被另一個民族的完全取代，而只能是對話過程中的共同存在與發展。因此，電影如何既能保持本土內容，又能超越地域文化局限，已然成為世界電影主要解決的問題。
東方電影與西方文化作為人類整體文化具有一致性，但在其發展路徑上存在眾多差別。如今，電影成為文化傳播的重要媒介，如何達成兩者的對話成為人們關注的問題。
三、全球時代的電影文化對話
在全球文化對話中，任何一種文化為了影響他者文化或更新自身文化，都可能無法避免地會失去一些東西。但文化的交流與對話又是必要的，哈貝馬斯堅持對話的必要與可行。全球化語境中需要的不是對抗而是對話，在不平等的文化對話過程中，處于劣勢的文化最初可能會失去的多得到的少，但從長遠規劃來看，文化對話能夠促進雙方的發展，達成文化共存與共榮。
文化對話的必要前提是差異原則即不同的聲音才能構成真正意義上的對話，差異的前提則是獨立性、未完成性、內在自由性與動態性。巴赫金認為每個主體都有權發出聲音，因為主體間的關系是平等的，雖然存在著不可避免的沖突，但每個聲音都有其合理性，其中的爭吵、商議甚至妥協在所難免，這是相互理解的基礎。福柯認為話語的運作就是權力的運作，話語是構建、掌握并應用權力的關鍵，不同階層話語的價值與權力體現形式不同，世界不應只有一種聲音，每一種文明與文化都有其話語權利，每一種話語有其存在的理由。薩義德認為東方主義的話語機制源于歐洲人的想象，也是西方描述、殖民與統治東方的一種控制與重建方式，這就消解了東西方的二元對立的文化存在狀態，從而倡導了文化的民族性與多元性。
反思全球化視閾中的電影文化策略，電影文化既具有民族性又具有國際性。電影文化的民族性主要是指各民族的電影作品以反映本民族的社會生活與民族精神為主，因而必然帶有鮮明的民族風格與民族特色，電影文化產業已不僅僅是一種藝術文化現象與經濟現象，而且成為國家或民族文化的重要構成部分，“現在，文化被視為社會活動中的一個決定性部分而不僅僅是一個被決定的部分，所以，對社會權力不平等狀態的再生產而言文化是個重要領域。”[5]電影文化的國際性主要是指電影語言是世界性的藝術語言，電影藝術也是國際文化交流的重要工具，電影藝術必須置身于世界文化氛圍中才能取得真正的發展。事實上，電影作為一種文化形式不僅跨越不同國家、地區與疆域，而且也跨越不同民族、文化與歷史。因此，民族文化價值的差異必然要在電影中展現出來，如果要發展電影藝術，就要繼承和借鑒本民族優秀的文化傳統，同時也要學習、借鑒和汲取國外電影藝術創作的優秀成果，這樣，才能在內容和形式上不斷創新。
事實上，全球化使東方面臨經濟與文化的雙重困境，“如今港臺電影在東南亞已風光不再，就是在本地也面臨好萊塢的挑戰，人們似乎有一種流水落花的蒼涼感?！盵6]反過來說，正是西方的科技發達與資金雄厚，才能夠使電影在技術上超越并控制東方?？偠灾?，無論東方還是西方都應該尊重電影文化傳播的獨特性，東方電影要有勇氣讓一部分電影承擔起面向國際市場的任務，表達全人類共通的核心價值觀，因為電影既是文化的載體，也是文化的產物。
[參考文獻]
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關鍵詞：現狀；民族性；世界性；中國畫
中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）06-0222-02
一、背景與現狀
（一）社會環境的影響
伴隨社會交流的開放性，藝術也出現了國際大融合的趨勢。美術設計人才易受各種民族藝術的影響，造成盲目崇拜、隨波逐流。在物質和金錢沖刺下，使許多人開始懷疑美術設計作品的藝術價值，甚至懷疑藝術的民族性。在設計作品時重量不重質，只講實用性或物質上的回報，對設計作品的藝術性缺乏深入的研究。
（二）高校藝術設計專業作品現狀
高校藝術設計教育的目標是為社會主義建設培養德、智、體全面發展的專業設計人才，只有培養出符合社會主義市場經濟需要的專業人才，學校教育才有出路。當代中國優秀的藝術設計作品要有中國的特色，設計是新興藝術，古代沒有設計專業，但有許多設計元素。發展有民族特色的藝術設計作品，從而走向世界是中國當代藝術設計專業人士的責任。高校藝術設計專業幾年時間雖然無法培養出高級設計人才，但要使學生具備豐富的文化藝術知識，為將來走上工作崗位，在社會實踐中不斷磨練成為高端人才打好根基。所謂更加專業就是高校教育不同于社會快速培訓班的地方。
所謂藝術設計，就是將藝術的形式美感應用于日常生活緊密相關的設計中，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的（大到空間環境，小到衣食住行），是人類社會發展過程中物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。
藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。目前盡管在藝術設計領域已經有對中國畫及書法相關屬性的借鑒，缺乏實踐研究。部分院校進行一些中國畫繪畫知識的學習，但對繪畫材料、繪畫風格、書法等關注較少，整體上缺乏重視與深入實踐。目前許多藝術設計作品中采用了中國畫及書法的元素，如：魯迅美術學院2011屆研究生畢業創作中，被學院評為最優秀的設計作品屬于染織服裝藝術設計系，作品最引人注目的元素是運用了中國畫材料的“絹”；其他美院也有一些優秀的平面設計、裝潢設計、動畫設計等作品中運用了宣紙的紋理、傳統繪畫的色彩與造型方式、墨色的變化及書法藝術等。當然在許多設計作品中也有一些學生由于認識不夠，作品盡管吸收了中國畫及書法的相關元素卻也免不了平庸。
二、優秀藝術設計作品的共性
各國民族藝術的交流與融合也在不斷加強，外國文化的影響似乎已經已經滲入到我們生活的方方面面，正確認識藝術的民族性與世界性的辯證關系，對于處在世界各民族聯系愈來愈緊密的今天尤其具有現實意義。
藝術的民族性是指“運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。藝術的世界性就藝術而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內容。世界藝術不是凌駕于民族藝術之上的一種獨立存在的藝術，他是民族藝術的一種。關于二者的關系，它們是既有差別又有聯系的。藝術的世界性與民族性的聯系在于：凡事世界的都是民族的。離開民族的就沒有世界的。如古羅馬競技場、俘羅倫莎大教堂等已成世界藝術的一部分，深受人們的喜愛。藝術的世界性與民族性的差別在于：并非一切民族的都是世界的。只有深刻的表現“人的一般性”和人類的共同美、真實的反映社會發展趨勢和時代精神的民族藝術才有可能成為世界各民族所共賞的藝術。
藝術的民族性來自藝術家各自對傳統的選擇，來自個人的生活體驗、人生體驗、情感體驗，甚至來自藝術家對民族藝術因素獨特的吸收、借鑒。藝術的民族性相對于藝術家個人創作而言又是一個共性的概念。藝術家的“個性”是它的基礎。沒有藝術家的創作個性也就沒有民族藝術。所以，倡導藝術民族性時必須同時提倡藝術家的創作個性。藝術世界的繽紛多彩由無數不同民族、不同藝術個性的藝術家組成。世界藝術的繁榮也要求必須保持各民族藝術的個性。
通過分析藝術的世界性與民族性，我們明白優秀的藝術設計作品同樣要協調藝術的民族性與世界性的關系。發揚民族傳統藝術的優點，堅持民族特性，并且要敢于吸收外來藝術的精華。一個民族的藝術在吸取外來藝術的營養時，要經歷一個過程：第一步是把外來藝術原封不動的“拿來”；第二步是鑒別外來藝術的精華與糟粕，吸取精華，拋棄糟粕；第三步是把外來藝術與本民族的藝術有機的結合起來。也就是說，對于外來文化的態度，我們應當是“揚棄”。對于傳統的民族文化，我們應該革新與發展，并不是一味的繼承。我們對待他的態度應與外來文化一樣，隨著時代的變遷，我們要摒棄那些保守的、不符合現代審美需求的文化，繼承和發展那些具有我們民族精神，能夠給人以教育和啟發的文化。然后再把本民族的先進藝術文化同外來文化的“精華”有機的結合起來，從而不斷的促進民族藝術的創新與發展。
三、開設中國畫相關課程有助于設計藝術的發展
中國畫及書法是中國傳統藝術精華，也是世界人民的財富，中國各高校肩負培養中國乃至世界優秀設計人才的重任，學習中國畫及書法藝術對藝術設計專業的發展有著深遠意義。在東西方藝術多元化的時代，國內藝術設計專業加強對中國傳統繪畫及書法藝術的研究與學習，無疑有利于增強作品的創新性、藝術性、民族性，進而使民族藝術走向世界藝術。真正有內在價值的藝術設計作品都是因為它具有的藝術性而不是其表面的商品價值或價格。開設中國畫及書法課程有利于培養學生人文修養，提高學生的審美能力。在中國畫及書法的教學中，引導學生研究中國畫及書法技法的同時，更重要的是思考如何將中國畫及書法的材料、構圖形式、語言特色等元素運用到專業設計中。中國畫的相關因素可以為藝術設計提供創意，增強創新性。例如：中國畫的傳統色彩，傳統人物造型特點，中國畫的顏料、紙張、毛筆等材料，與中國畫關系密切的書法、篆刻藝術形式等等。通過對各高校設計作專業的了解，藝術設計作品中可以而且一些已經運用到中國畫及書法的相關元素，在高校設計專業開設中國畫及書法課程可以給更多的學生提供學習的機會，也可以使學生更深入的了解中國畫及書法藝術，也可以提高學生的藝術修養，讓學生使用起來更主動，激發學生的創新意識，使作品面貌更加多樣化，作品體現一定的文化底蘊及民族性，進而可以在國內或國際領域獨出新意。
總之，任何一個民族的藝術都要取長補短。學校特別是高校是培養專業設計人才時應該加強對傳統繪畫藝術的研究，拓展學生的知識面，增強學生的創新能力。使未來中國的設計藝術更有民族特色，并加快走向世界藝術的步伐。
參考文獻：
關鍵詞：合唱藝術 民族語言 影響因素
中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2016）11-0097-01
合唱藝術是一種集體演唱的聲樂藝術，非常具有魅力，其形式不拘一格。我國是一個多民族的大家庭，不同的民族大都持有自己的語言，表現出不同的語言特征，在合唱藝術中，不同民族語言特征的影響是客觀存在的，賦予了我國合唱藝術以語言節奏和語言音調上的不同特色。從專業演員和專業音樂教育者角度來說，應該了解和掌握其中的規律，以提高專業表演水準和專業教學工作能力；從大眾休閑娛樂表演角度來說，了解和掌握其中的規律，能使演唱更有韻味，更有藝術魅力，更能享感受到合唱藝術帶給自己的快樂和文化陶冶。
一、在襯腔和襯詞上的不同特色
合唱作為聲樂藝術中的一個門類，必定會與語言具有交織的關系。語言是人們用來表情達意的工具和符號，其表現形式是“說”；合唱以節奏和旋律來向人們表情示意，其表現形式是“唱”。“說”和“唱”雖然在表現形式上有區別，但也有關聯，就是都需要通過用詞和用調的形式來表現。恰恰由于民族語言特征的區別，便影響到合唱藝術中的襯腔和襯詞上會表現出不同的特色，要很好地表現合唱藝術，無疑需要合唱藝術的教學者和表演者共同創作，而了解和掌握這些特色，有助于演唱者將所要演唱的曲目風格把握好，也有助于教學者在教學和指導合唱的過程中把握好尺度，提高教學和指導效果。
合唱藝術中在襯腔和襯詞上的民族語言特色的影響是顯而易見的?！皩铣囆g而言，其重要的實踐形式便是節奏和節拍。通過各種音響在運動中的不同變化，或強或弱，或長或短，或輕或重，或緩或急以及不同的組織即連接方式，造就了多樣化的節奏和節拍形式。在節拍和節奏形成的過程中，會受到不同文化背景以及自身發展規律的影響?！盵1]有研究者對合唱藝術和民族語言特點的相互影響進行了這樣的闡述，事實確實如此，在一些原生態的民間合唱曲目中，節拍和節奏的地域特點都十分明顯。譬如山歌和田歌在民間是一種由勞動人民創造的歌唱形式，其節拍和節奏都與勞動號子相近，勞動號子的語言節奏就是這種類型的民歌的節拍和節奏原型，聽起來節奏勻稱、節拍明快、旋律起伏線錯，有一呼百應一唱眾和的感覺。而且不同民族的歌曲的襯詞和襯腔雖然有多種，但富有民族特色的詞語和曲調必定是其中最為活躍和最為常見的成分，特別在民歌合唱曲目中，具有民族語言特點的音樂和歌曲更富有表現魅力，更受觀眾的喜愛。
二、在語調、曲式風格上的不同特色
合唱中所選用的曲目必定會涉及到不同民族風格的曲目，細細品來，合唱藝術的展現必定與作品的主題和內涵所需要借助的聲音，也即語調、調式的風格有關，而語言也有語調的區別。進一步說，合唱需要用聲音來表現，語言從口語的意義上來說，也需要通過聲音來表現。合唱與語言的輸出方式有相同之處；合唱的聲音是經過音樂的音階、調式等因素所營造出的聲音，而語言的聲音也要受民族語言特點的影響，形成不同的語音和語調。表演合唱中的曲目會對應民族語言特點出現差別，正是這種差別才顯示出不同民族的音樂特色，才使得合唱藝術呈現出百花齊放、魅力萬千的藝術特色。
有研究表明，音樂起源于語言中表情和表義的語調，不同民族的音樂藝術都會與其所屬的民族的語言表情和表義的語調有相似之處，帶有這個民族的語調特征。事實正是這樣，在音樂發生發展的過程中，脫離不了生活這個土壤，在音階、音律、調式體系中都會注入民族語言的特色，出現不同的差異。音階排序形成音高序列，調式植根于音階，是音節關系的直接體系，由于合唱藝術中音階和音律以及調式體系與民族族語言中的語音、語調相關，因此呈現較為穩定和富有其明顯的藝術特點的音樂風格。
從民族語言環境下合唱藝術中的音階調式看，我國不同民族的合唱音樂都獨具樂風，不同民族的合唱樂風融會成我國合唱藝術殿堂中的瑰麗多姿、五彩斑斕，每個民族的合唱藝術都值得稱道，都是我們中華民族合唱藝術寶庫中的奇葩。譬如陜北的信天游、寧夏的花兒、東北的二人轉，都是代表地方民族語言特色的音樂，都是極具地方民樂特點的音階和調式。所以，在合唱藝術中，不同民族語言特色融入其中，起到了豐富和增強合唱藝術表現力和感染力的重要作用，教學、表演、發展我國的合唱藝術，需要了解和掌握民族語言因素的影響特點。
參考文獻：
一.影視藝術的傳播
1影視藝術傳播帶來廣泛的利潤回報
科技的開發演進，影視作品越來越廣泛的傳播到全國各地甚至全世界各地區。越來越多的影視作品打破了人們的日常思維。影視藝術的表現和作者的意圖能夠在科技的幫助下實現超越。難以置信的畫面、奇思妙想的場景、古怪奇異的造型都會出現在作品中，由此創造的高額票房及其相關附加值諸如音樂作品、紀念品、拍攝地旅游經濟的帶動等將其作為文化產業的作用也發揮得淋漓盡致，如《泰坦尼克號》除了讓人驚心動破的覆船畫面，其感人至深，或充滿浪漫色彩或悲傷如訴的主題曲和插曲深入人心，其音樂制品曾風靡世界并一度炙手可熱；《變形金剛》的放映吸引無數年輕觀眾購買收集主角模型；《超人》、《美國隊長》、《蝙蝠俠》使主人公的服裝和道具成了一度令人追捧的收藏品；《阿凡達》給觀眾帶到了令人無限遐想的潘多拉星球，見識了形形的外星球物種，湖南張家界這一取景地也因此迎來了許多慕名而來的游客，游客紛紛攝影留念并購買紀念品，諸如此類不勝枚舉。由此可見，影視作品作為商品，它的利益來源可以大大超出票房收入的范圍，影響力也可以擴散到世界各地，體現出影視藝術跨文化傳播的趨勢。
2影視作品
在跨文化傳播背景下呈現出民族性和國際性的文化特征除了商業利潤，作品中反映出愛與自由、勇敢擔當的精神內核，具有鮮明時代和民族氣息。最終引向我們對影視藝術民族性和國際性的思考?！队耙曡b賞》一書中提到：“影視藝術的民族性主要是指各民族的影視作品都以反映本民族的社會生活與民族精神為主，因而必然帶有鮮明的民族風格與民族特色；影視藝術的國際性是指影視語言是世界性的藝術語言，影視藝術也是國際文化交流的重要工具，影視藝術必須置身于世界文化氛圍中才能取得真正的發展。”影視藝術的表現手法、修辭特色、題材歷史性社會性、審美心理等深深打上了民族性的烙印，影視作品都飽含了所處歷史階段的政治、社會、文化元素，不同的歷史背景需要不同的精神導向，揭示不同的社會矛盾，展現不同時代背景中人物的精神風貌以及當下人物特有的性格塑造。我國的電影同樣具有鮮明的民族性與時代特點，《》、《紅高粱》、《黃土地》是著名的名族電影代表，“中國影視藝術的民族風格和民族特色，首先表現在對中華民族歷史和現實的深刻把握上，并且成為影視作品弘揚文化傳統和民族精神的核心內容；其次表現在影視作品形象的傳達出了民族的情感和意愿，更在于它進一步追溯到民族文化傳統和民族文化心理，更加富有思想深度和哲理意蘊?！痹谌蚧谋尘跋?，影視藝術作為一個文化交流的媒介，在向不同國家傳遞自己的文化價值。面對多元異質文化，我們需要借鑒和發揚。通過電影所處文化背景下的視聽語言要素（光線、色彩、構圖、音響、畫外音、蒙太奇等）、創作思維、方式以及其運用的修辭（象征、隱喻等）在跨文化傳播中體現民族影像價值和獲得“他者”認同，達到觀者情感與作品內在情感的共鳴，最終實現作品潛在價值的認同。當代影視藝術作為一個文化交流的載體，在向不同國家展示著自己的文化價值，其中包括藝術、傳統、習慣、社會風俗、道德倫理、法的觀念和社會關系等。著名美國電影學者大衛.波德維爾在《跨文化空間：作為世界電影的中國電影》中說到：“電影作為一種強有力的跨文化媒介，不僅需要依靠本土文化，同時也需要吸收更加廣泛的人類文明，尤其是分享其他文化成果，只有具備了吸收不同文化的能力，中國電影才能真正沖出國界并為全世界觀眾所接受?！弊鳛槔弦惠呺娪肮ぷ髡咭舱劦剑骸皩崿F電影本體與中國本土的完美結合，是中國電影發展的必由之路?！?/p>
二.結語
科技的發展促進了影視藝術的發展，時至今日他已經成為傳播速度快，范圍廣，最具直觀、形象和視覺沖擊力的藝術，同時作為文化傳播的媒介，民族精神、政治文化、人文景觀的展示也是它兼具的使命，影視作品應該立足本土，將傳統美學與現代電影語言相結合，汲取世界先進的電影技術、藝術手段、表現手法，增強民族影視的藝術感染力。
作者：左欣悅單位：云南文化藝術職業學院
一、人類與舞蹈
人類是社會活動的主體。生活在民間的人們與現實生活接觸的最為緊密，生活節奏，生活壓力會對人們產生不同的影響，或奮進或退縮。不管人生如畫、人生嬛詩，或人生如火、人生如山，做為存在于社會上的人，總應有一個不服輸的精神狀態，“佛爭一爐香，人爭一口氣”這就是人類的精氣神。
舞蹈也是一樣，舞者、編舞者是人，舞蹈所表現的內容，抒發的情感也是人，人類的喜、怒、哀、樂在生活中也會以“手之舞之；足之蹈之”的方式表達出來，這就是雛形“舞蹈”。生活提煉、藝術加工的舞蹈定會把人的“氣”和“神”在舞中表現得淋漓盡致。這種“表現”完全是通過肢體語言、舞蹈語匯、面部表情和傳情的眼神送達給觀眾，感染于觀眾的。畫龍還需點睛，況且一個短短幾分鐘的舞蹈，沒有一個精氣神做依托，何識舞蹈作品的質量。
二、生活與舞蹈
舞蹈和其它藝術創作一樣源于生活又高于生活。這生活中的創作素材，不管是肢體上的或是生活的經藝術加工，或夸張或變形；或虛擬或抒情，從而用較高的藝術形象和慨括手段把具有特色美的民間舞蹈展現出來。生活就是“舞臺”，舞臺也要展現生活，舞蹈是人們展現生活，追求生活，美化生活最好的藝術表現形式，因為它有夸張、有虛擬、有抒情。
人們的生活需要人們自己云創造。生活道路有坎坷崎嶇，但也會有寬闊平坦、鮮花遍地，在山路上奮力、在江海上，生活之路須昂揚。這種昂揚是對待生活的精氣神。
舞蹈既然是從生活中提煉出來的，那么，一個好的舞蹈作品，思想性、藝術性都會在精氣神中表現出來。
三、民族與舞蹈
我國是多民族國家，各民族都有自己的歷史悠久的舞蹈文化。不同的地域，不同的自然條件、不同的經濟文化水平，不同的生活方式和不同的生活習慣，造就了民族民間舞的形成、發展和其特性。五十六個民族、五十六朵花，五十六種舞蹈盛開咱中華。
民族民間舞應有它的民族性。不同民族有其不同民族文化精神，這就是民族舞的靈魂。民族的性格與民族的風情也造就了民族舞的風格。蒙族是有名的“馬背上的民族”，性格直爽豪放，舞蹈就以奔馬為常見，晃肩、抖肩是他們的舞蹈語匯。維族生活在新疆，風光秀美，性格爽朗，能歌善舞，輕盈舞步，各式的旋轉及快速的抖肩是他們的特長。藏族舞的粗獷、開朗；傣族舞的細膩，扭胯的優美，筒裙的裹身決定他的舞步碎??；北方的漢族舞有種剛毅驃悍之美。東北二人轉的舞蹈就是在東北民間舞、秧歌、戲曲舞蹈的基礎上發展起來并形成了自己的獨特風格?？蓺w納為兩句話，即“腕肩腰活，腿屈伸，圓柔扭翹；動中含穩、穩中“浪”，“浪”中要俏?！?/p>
民族民間舞都要依照本民族的舞蹈語匯和腳體語言以其體態、神情、造型為特點來塑造“發之于內而形于外”的完美的民間舞。抓住多民族的民族舞風格、特殊的舞蹈語匯，通過“手中出奇，亂中求整”的藝術手段，把民族的個性、民族的精神，氣質體現出來，舞中的民族精氣神也就完美了。
四、音樂與舞蹈
舞蹈是一門綜合性的藝術形式，它離不開音樂。舞蹈和音樂有其共同點就是都同屬時間藝術，在一定的時間過程中展現藝術形象，并都以抒情見長，舞蹈和音樂存在著密切的關系。
音樂有與其它藝術不同之處，它能直接打動人的心弦。它的藝術形象性能給舞蹈提供廣闊的想象空間，它的音樂節奏、旋律為舞蹈提供了情感依據。音樂的“拐角”處，音樂中和聲織體，曲式結構，節奏節拍的變化，情緒和形象的樹立，都為舞蹈精氣神的提升、領略民舞的情趣殊異，變可視的單純舞蹈為視聽效果極佳的“立體”舞蹈起到了重要作用。
關鍵詞：少數民族；舞蹈藝術；文化內涵
引言
少數民族舞蹈曼妙絕倫，已經儼然成為少數民族文化現象中最為直接亦最為直觀的具象化體現。從文化內涵來看，少數民族舞蹈是民族文化內涵賦形于外的神奇且自然的文化藝術綜合體。少數民族舞蹈肇始于遠古初民崇拜自然的，由不自覺化進而儀式化的“祈吉、禳兇、祭祀”等的巫儺之舞。作為一種民族民間舞蹈形式，這種巫儺之舞亦是其他一切舞蹈之母，更是舞蹈研究與舞蹈創作的根基，其外化的藝術性充分顯示了其內化的深層文化特色、文化精神與文化內涵，少數民族舞蹈在其深層次的文化性方面具有里程碑式的重要藝術欣賞價值與文化研究價值。寓形于文化的舞蹈分外妖嬈，寓形于舞蹈的文化更是有著不可言傳的美妙，在少數民族舞蹈淋漓盡致的揮灑之外，飛揚著的是少數民族深層次文化的壯美的民族符號。
一、少數民族舞蹈的文化娛樂性
（一）少數民族舞蹈的舒緩心靈性
少數民族舞蹈多姿多彩，表達了我國各少數民族首先對于自然的頂禮膜拜，繼而對于美好生活的無盡向往，最終對于幸福生活的翹首企盼以及無限憧憬。少數民族舞蹈是少數民族先民思想、智慧與文化的結晶，既具有某種儀式象征性，同時，亦具有極其的娛樂性。作為一種舒展的肢體語言，少數民族舞蹈是少數民族日常生活之中已經不可須臾離之的重要組成部分，少數民族舞蹈的娛樂性表達非常地率真，無關歷史，無關現實，只關乎自由的靈性。因此，少數民族舞蹈雖然來源于生活，但是在少數民族人民的心目中，舞蹈已經遠遠高于生活本身，甚至已經成為少數民族不可或缺的精神生活食糧。少數民族的聚落由于地理位置的關系，自然條件較為惡劣，自給自足的經濟亦較為閉塞，少數民族間的交流亦相對較少，這就使得少數民族內部自然生發出的舞蹈承載了重要的無可替代的文化娛樂屬性，舞蹈能夠讓人們在勞作之余得到肢體的最佳舒展與心靈的最好舒緩。少數民族舞蹈由最初的儀式性、禮儀性進而演化為個人情感的抒發性以及群眾集體情感的抒發性，尤其是在節慶等活動中，舞蹈更是陶冶情操、舒緩心靈的當然之選，少數民族的載歌載舞的文化內涵亦是其之所以能夠頻頻吸引現代文明不斷地向少數民族區域投以欣賞目光的一個最為根本的原因。
（二）少數民族舞蹈的舒緩精神壓力性
少數民族舞蹈是由世世代代繁衍，世世代代生生不息于棲居地的先民們，在生產生活中集集體智慧集體創作的以“崇于天，起于祈”為初衷，以“娛于民、樂于民”為最終體現的一種形體藝術，少數民族舞蹈具有盡情抒感，盡情宣泄情緒，盡情舒緩精神壓力的作用，應該說正是少數民族多彩多姿的舞蹈文化藝術造就了一個個鮮活的生命、一個個的跳脫性靈，從心理學的視角比較漢民族區域與少數民族區域的心理疾患情況，就會發現，少數民族區域少有嚴重精神疾患的案例，這顯然與少數民族以舞蹈的方式舒緩其精神壓力有著勿庸置疑的關系。少數民族舞蹈為較為封閉條件下的聚落提供了最佳的群體休閑娛樂方式，舞蹈可以讓勞作或緊張壓迫下的神經得到最佳的舒緩與放松，比如少數民族中彝族的“阿細跳月”就異常歡快輕松，在明快的節奏下，快樂的心情隨之而被點燃，一切的煩惱都會隨之煙消云散。雖然少數民族舞蹈在一定的歷史時期曾被稱為“胡旋之舞”，但是，從其本質來看，具有與漢民族舞蹈略同的文化內涵，少數民族舞蹈皆具有較強的舒緩精神壓力性的作用，具有緩和神經肌的緊張態，舒緩精神壓力，調節交感神經的非常重要的作用。少數民族舞蹈舒緩心靈的自娛自樂性，不僅是少數民族民族意識與民俗生活的反映，亦反映了少數民族蓬勃熱烈的民族精神。
（三）少數民族舞蹈的民族文化特色
在欣賞吸納世界先進文化的同時，更要不斷汲取本國少數民族的文化精髓，在我國這樣一個多民族融合的國家中，少數民族與漢民族的歷史同樣悠久，不僅同根同宗，而且同流同源。但是，基于政治、歷史、地理、人文等的差異性，使得少數民族在其數千年的發展歷程中，經過數千年的文化洗禮，形成了與漢民族迥異的，并且各個少數民族之間特色鮮明的、大放異彩的民族舞蹈文化，這些舞蹈文化都已經成為彌足珍貴的國家級非物質文化遺產，一如寶石般絢麗璀璨。直至20世紀90年代，我國的少數民族舞蹈藝術才由民族區域與舞蹈藝術的邊緣逐漸走向真正的文化藝術大舞臺，少數民族舞蹈一經亮相就受到了全國乃至全世界人民的喜愛。少數民族舞蹈正因其獨具民族文化特色，才會深受世人喜愛，不僅少數民族之間各具特色，同一民族內部的舞蹈亦有所不同。僅傣族的“嘎舞”就包括數十種舞蹈，如“嘎巴”（魚舞）、“嘎朵”（馬鹿舞）、“嘎洞”（抓藤舞、勞動舞）等等，其中最為著名的莫過于“嘎洛雍”（孔雀舞），“嘎洛雍”中的“三道彎”已經形成了一種超越時空的審美文化定勢，這種審美文化定勢影響深遠，不僅影響了整個東南亞、東亞各國，甚至遠傳至中亞乃至歐洲各國，從現代審美文化來看“三道彎”仍是女性夢寐以求的心理定勢。欣賞傣家舞蹈能夠從中體味到山之逶迤、水之漣漪、花之婆娑、鳥之生姿的民族文化特色。[1]
二、少數民族舞蹈的文化價值性
（一）少數民族舞蹈的文化原生性
縱觀我國各少數民族舞蹈藝術，我們看到各少數民族民間舞蹈藝術均具有無須干預的自然本態性，且具有最為自然的去雕飾性，正因為如此，反而在民族區域中具有最茁壯的生長性，少數民族舞蹈本身所具有的本態性印證了少數民族文化的不可比擬的原生性。少數民族舞蹈的原生性與現代舞蹈的發展性、創新性比較起來，更顯現出少數民族舞蹈的原汁原味與原始古拙淳樸的風貌，這也是自從20世紀90年代少數民族舞蹈登上世界文化大舞臺以后即長盛不衰的一個最為根本的原因，少數民族舞蹈源于自然，示敬于自然，在表現自然的同時，亦將民族自由靈性之中的飄逸激蕩表露無遺。雖然現代化的各民族大融合與跨文化交流極大地促進了舞蹈藝術創作過程中的更富變化與更加多樣的表現力，但是，從純文化的視角來看，研究少數民族舞蹈藝術與舞蹈文化遺產更具有深層文化價值。少數民族之間的舞蹈具有不可否認的較大的差異性，這種差異性分別源于不同的圖騰崇拜、不同的生產生活、不同的習俗信仰以及不同的地域影響，但是，縱觀其共性，卻只有一條，那就是各少數民族舞蹈的原生性?，F在不僅其他民族更加珍視少數民族舞蹈的原生性，少數民族區域本身也在重視其舞蹈的原生性。對其他民族舞蹈藝術以及文化影響的一種十分有益的補充。
（二）少數民族舞蹈的文化內核
傳統的“人—地”關系理論揭示了人文與地域性對于文化形成的影響，為探析少數民族舞蹈的深層文化內涵提供了基本的理論基礎，我國的各個少數民族區域已經形成了其各具色彩的少數民族文化體系，在少數民族文化體系中，舞蹈是其中不可或缺的重要組成部分，少數民族的舞蹈中不僅包含了少數民族和諧自然的民族思想，而且亦包含了少數民族原始初民的人文精神，更包含了少數民族人文精神所賦予的人文情懷。人文精神與人文情懷在少數民族舞蹈藝術中的激蕩與水融使得少數民族的舞蹈已經成為少數民族高度內聚、牢不可破的深層文化內核。在少數民族舞蹈中，無論是其凝重的舞蹈元素，還是其古樸的舞蹈韻律，抑或是其神異的舞蹈形制，都已經歷數千年不改，經數千年而不衰，究其源流不外乎自遠古初民流傳及今的，“祈、祭、禳”等少數民族風俗，進而由風俗而禮儀，由禮儀而文化，不斷演化發展為一部寄靈魂于舞蹈藝術之中的少數民族的文明發展史，由此視角引申，傳統的少數民族舞蹈理論的“人—地”兩點式關系就應該發展成為“人—地—文化”的三角形相互作用關系，同時，少數民族的文明發展史，顯而易而地，實質上存在著一個，由舞蹈藝術等文化表現圍繞包裹著的，少數民族的文化內核。[2]
（三）少數民族舞蹈的文化價值
少數民族舞蹈的文化內核所輻射出的不僅包含了舞蹈對世人的藝術感染，而且更包含了由少數民族舞蹈藝術升華而來的少數民族舞蹈的文化價值。少數民族舞蹈既是鮮活的雕塑，又是運動中的繪畫，更是少數民族文化內涵下的活化石，從文化視角而言具有極高的人文意義與研究價值。少數民族舞蹈的千載沉淀與一脈傳承，使得其中蘊蓄了極為豐富的人文價值與社會價值，越是表象上較少的宣教，反而越能夠成其永恒的文化內涵，不言之教，反而會流傳得更久更遠。少數民族舞蹈具有較少的宣傳教化，反而因此而被賦予了更多的文化價值，成為少數民族以舞蹈傳衍民族歷史、以舞蹈傳衍、以舞蹈傳衍生產生活知識、以舞蹈傳衍民族傳統、以舞蹈傳衍風俗等眾多少數民族文化的一種超文化定勢。我國的少數民族人口在全國總人口中占比僅為8%，然而少數民族的舞蹈卻占據了全國舞蹈總量的大半壁江山，密集遺存的少數民族舞蹈印證了少數民族文化經久不息的傳承性，更昭示了少數民族文化的核心價值。在民族文化發展的時空中，由少數民族舞蹈所標注的注定會是最輝煌燦爛的時空坐標。
三、少數民族舞蹈藝術繼承而來的文化性
（一）少數民族風情的文化象征
舞蹈不僅是民族藝術的播布使者，更是民族文化的播布使者。在少數民族聚居區的那一方得天獨厚的沃土上，少數民族的舞蹈早已經成為那一片沃土之上跳躍著的不息的靈魂。少數民族舞蹈極富民族風情，在其表象深處的則是少數民族文化的象征，少數民族遠古初民最初以象形的手段模仿自然，將自然作為少數民族文化的象征，此后，一步步將生產生活、習俗信仰寄寓于舞蹈之中，舞蹈的文化象征亦開始變得復雜豐富起來，由圖騰而事物，由事物而儀禮，由儀禮而文化，漸漸發展完形為具備了少數民族“寄善、宣意”的獨特的民族文化深層內涵。[3]寓意生靈的少數民族舞蹈，將文化寓于舞蹈的動感與美感之中，不僅具有少數民族文化的表象作用，而且更具有少數民族文化的深層次內涵的積累作用，進而成為少數民族文化縱貫時空的文化象征。少數民族舞蹈具有綿延不絕的絕對繼承性，這種繼承性是對少數民族元文化最為真實的克隆，同時，更是少數民族元文化的具象化的象征。少數民族舞蹈中的形形的人體律動，其實只是一種文化表現形式，只是一種傳播民族文化的媒介而已，透過少數民族舞蹈所闡發傳遞的，恰恰是由民族風情等文化象征著的，更深層次的民族文化的內涵。
（二）少數民族舞蹈的文化意義
少數民族舞蹈是我國各少數民族世代傳遞、薪火相繼的一種文化基因，少數民族的民間舞蹈具有不容忽視的舞蹈藝術價值與民族文化意義，從舞蹈藝術作為流動的線條這方面來看，少數民族舞蹈獨特的舞蹈線條刻畫了數千年來少數民族一脈相傳的文化脈絡，少數民族舞蹈中的文化脈絡不僅對于本民族而言具有文化背景描述意義，而且對于其他兄弟少數民族乃至漢民族而言亦具有無與倫比的文化參照意義。[4]少數民族文化具有踵繼初民的文化特質，較少因應時代的發展性，因此，相對漢民族的文化而言更加古樸，亦更具文化的深層內涵。少數民族舞蹈不僅對少數民族自身的舞蹈文化有著極為重要的文化指代意義，而且少數民族舞蹈亦隨著歷代民族大融合而被引入中原各歷史時期的王朝之中，對中原諸王朝的宮廷舞蹈文化嬗變亦起到了較為深遠的文化影響。[5]少數民族文化的原生態性質使得包括舞蹈在內的各種文化形式本身即具有了民族文化、民族精神以及民族氣質的拓印性與寫照性，從而成為研究少數民族文化不可多得的鮮活標本。我國眾多的少數民族文化鮮有形諸文字者，反而這些文化更具有強烈的深層美學風格、深化層文化內涵。
（三）少數民族舞蹈的文化內涵
民族與文化自古以來即是人類歷史發展的必然產物，民族與文化從來都是不可分割的人類文明進程中的有機組成部分。我國的少數民族舞蹈具有最為自然的嫵媚性、最為莊重的儀式性、最為古拙的遺存性等深層次的文化內涵特質，少數民族舞蹈從文化的層面被賦予了無法拋棄的少數民族先天與生俱來的秉賦，皆因其積蘊了數千年的深層次的文明底蘊與文化內涵。即便是人類發展到現代文明，少數民族舞蹈的舊貌在新時期新常態下仍然煥發出新顏的根本原因，在于其深層次的高內聚強輻射的外化于舞蹈的文化內涵。[6]五千年的風風雨雨銘記了中華各少數民族的發展歷程，文化是民族崛起與復興的軟實力，少數民族舞蹈是民族區域人民集體文化智慧的結晶與遠古初民文明的印記，同時，少數民族舞蹈中亦蘊含著少數民族的整個民族發展歷程，從這種意義上說，少數民族舞蹈實質上是一種具體而微的少數民族的民族文化敘事史詩，透過舞蹈看文化，才能更加深切到了解到少數民族舞蹈藝術中所孕育著的深層次的文化內涵。我國各少數民族的舞蹈藝術已經成為泛覽各少數民族深層文化內涵的不立文字直指人心的百科全書。[7]
四、結語
中華民族的歷史星河中流淌著無數中華兒女所創造的絢麗的各民族文化，舞蹈是其中最為獨特、最為耀眼的一顆超新星。我國的少數民族舞蹈搖曳生姿，既流存著巫的神韻，又匯入了舞的壯彩，充分顯示了由遠古傳承及今的少數民族深層文化內涵所洋溢出的鮮活的人文性靈。少數民族舞蹈作為一種極富表情的人體語言藝術，為少數民族文化鈐記了永難磨滅、永恒傳遞、生生不息的印記。從表象上來看少數民族舞蹈是少數民族文化的“精神植被”，而從其核心價值觀念加以挖掘，我們就能夠看到少數民族舞蹈深刻的文化內涵。應該看到，少數民族舞蹈不僅是少數民族深層文化內涵的體現，更是少數民族未來發展的靈魂所系，深層次的文化內涵亦將使得各少數民族文化最終在中華民族大家庭的融合中殊途同歸。
參考文獻：
[1]劉麗.挖掘民族民間舞蹈資源的深層內涵[N].中國民族報，2008，(10）：1-2
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[3]（美）塞繆爾•亨廷頓（SamuelP.Huntington）.文明的沖突與世界秩序的重建[M].周琪等，譯.北京：新華出版社，2002：22-27
[4]朱紅.建立民族舞蹈特色教學體系，傳承與發展民族舞蹈文化———兼論云南藝術學院舞蹈學院發展模式[J].藝術教育.2011，(2）：7-9
[5]明文軍.從民間自然形態走向科學化傳承之自覺[D].中國藝術研究院2010：5-6
[6]馬薇，馬維麗.中國少數民族舞蹈發展史[M].北京：人民音樂出版社，2002：19-21.
關鍵詞：印象劉三姐；民族文化傳承；文化產業
一、文化產業與民族文化
文化產業最早源于法蘭克福學派學者對“文化工業”的研究。歐陽友權認為文化產業具有經濟增長功能、意識形態功能、教育與審美功能和文化傳播功能等。民族文化是我國五千年文明積淀的燦爛文化中最為奪目耀眼的一朵奇葩。民族文化走產業化路線，能更大范圍進行傳播，使更多的人認識并認可民族文化，這是民族文化得以傳承的關鍵。
二、《印象劉三姐》項目概況
大型桂林山水實景演出《印象劉三姐》（以下簡稱《印象》）是中國?漓江山水劇場之核心工程，我國著名導演張藝謀出任總導演，歷時五年半努力制作完成的。表演展示了廣西豐富多彩的民族藝術，其中包括壯、瑤、苗等民族的民族藝術。表演中的劉三姐是廣泛流傳于兩廣地區傳說中的人物，她擅長用山歌表達所有的喜怒哀樂。除了劉三姐傳說，該演出還將廣特的歌謠文化、陽朔漁火文化融于其中。演出中的一些場景看似簡常，卻再現了漓江少數民族的生活狀態，讓觀眾輕松地了解廣西少數民族社會歷史。比如漁民拉網打漁、牧童放牛、村婦洗衣等。
三、《印象劉三姐》對民族文化傳承的積極意義
（一）為民族文化提供傳承載體
《印象》提供了一個舞臺，舞臺上展示了以壯民族文化為代表的廣西民族文化?！队∠髣⑷恪分饕伤钠M成，《紅色印象》、《藍色印象》、《金色印象》及《銀色印象》。整場演出用“印象”引領，淡化故事情節，注重宏大的場面，又不乏對細節的刻畫。而細節的刻畫，正體現了民族文化中的元素。演出中的漁火、漁網、漁民、魚鷹、水牛、大榕樹、少數民族少女等都是民族文化的元素，正是這些真實的元素構成民族文化的精髓?！队∠髣⑷恪诽峁┝艘粋€足夠大的舞臺來展示、傳承廣西的民族文化，融情于景，融文化于舞臺?！队∠蟆凡粌H通過表演將民族文化傳播四海，還通過音像制品、相關紀念品將短暫的演出延長至舞臺之后，產業化使這個項目得到橫向縱向的同時發展。
（二）為民族文化傳承提供經濟基礎
文化的發展與經濟有著極為密切的關系。繁榮的經濟能夠形成和造就文化的繁榮，落后的經濟限制文化的發展。壯族是被漢族同化的最嚴重的一個民族之一，究其原因，經濟發展滯后是關鍵因素。廣大壯族同胞迫于生計需求外出務工，年輕的小姑娘、小伙子初中沒畢業就出去，而這個年紀正當學習的黃金年齡，他們看到、接觸到發達的漢文化，于是開始模仿學習，體現在衣著、語言與生活方式上面，導致整個族群深受外文化的影響?！队∠蟆返某霈F，改變了很多陽朔人的想法。他們開始意識到，用自己的文化就可以掙錢，不需要外出打工受氣了。一位村民在接受我們的訪談中聊了很多切身經歷，她姓黃，我們就叫她黃姐。訪談中我們了解到，黃姐原本是《印象》劇場附近的村民，農田被征收后在縣城建了新房，開農家旅館，她在《印象》劇場做清潔工。她愛人晚上參加《印象》表演，每月有五六百的固定工資，加上獎金也有上千的收入。加上她自己的收入，旅館的收入，日子過得很是愜意。
四、《印象劉三姐》對民族文化的沖擊
對于文化傳承發展而言，市場是一把雙刃劍。民族文化產業化發展，一方面對民族文化的傳承有積極意義，另一方面也會給民族文化傳承帶來負面的影響。投放市場，接受市場檢驗的民族的歌曲、舞蹈等民族的東西，大多需要根據觀眾的喜好，市場的需求而改變。為了迎合觀眾的口味，《印象》在初期還加入了一些符合西方審美觀的元素，如模特。后來由于在相對保守的中國觀眾眼里不易接受所以刪掉。而《印象》中雖說主要采用的是壯民族的文化元素，但是其中我們也可以看到苗、瑤族等很多民族的東西。這就造成一定的“串味”，很多觀眾把表演中苗瑤族的元素誤認為是壯族的元素。原始的歌曲和舞蹈有一定的功能，如圖騰舞、祭祀舞、狩獵舞、戰爭舞，是不帶任何功利成分的。現代舞蹈基本失去了原始的功能，搬上舞臺為的是藝術和商業。民族文化的藝術化與商業化，在一定程度上弱化了本民族的特征。只選取各民族中的經典加以糅合，然后展示給觀眾。昔日的拋繡球意味著壯家姑娘們相中如意郎君，將繡球拋向他們以表達愛意。現在有些舞蹈演員身上掛著繡球卻跳起竹竿舞（黎族）。
五、結語
文化產業是一個新的視角和命題，而民族文化傳承一直是個沉重的話題。我們一直在努力尋求民族文化保護和發展的良好途徑。而由《印象》的發展來看，文化產業確實能成為文化傳承的載體。首先，文化產業不僅僅從外力的角度去保護、傳承民族文化。它帶來的巨大經濟效益能為文化傳承的主體提供物質基礎，在經濟效益的趨勢下，更多的人愿意從事民族文化產業相關的工作。其次，文化產業的發展能幫助壯民族恢復民族記憶，增強民族認同感起到積極的作用。被人們漸漸淡忘的劉三姐的故事，山歌和陽朔村民在漓江打漁的場景都能在《印象》中找回。人們回憶起祖輩們的生活，看到有那么多人稱贊自己的文化，不由得心生自豪。文化產業的發展以民族文化為依托，沒有民族文化，就沒有民族文化產業的繁榮，而民族文化依賴民族文化產業能得到更久遠的發展。（作者單位：廣西大學商學院）
參考文獻
[1] 葉取源，王永章，陳昕主編.中國文化產業評論（第二卷）[M].上海：上海人民出版社.2004
關鍵詞 民族地區 職業教育 民族文化 傳承與創新機制
Abstract The so-called cultural heritage is the immersion of culture， culture is the baton of vertical handover process in a community of members of society. Each nation has its own unique culture， in order to retain， continue down， the need to choose the way of inheritance， and vocational education is an effective form. In this paper， the content and form of innovative vocational education， strengthen the protection and cultivation of heritage， government support and industry cooperation and other aspects of the vocational education in the national cultural heritage and innovation on the path of shallow exploration.
Keywords ethnic regions； vocational education； national culture； inheritance and innovation mechanism
民族文化指各個少數民族在長期的生產生活實踐中產生和創造出來的能夠體現本民族特點的物質文化和精神財文化的總和。民族文化傳承是指本民族共同體內的社會成員做交接棒似的縱向傳播的過程，這個過程受生存環境和社會背景的制約而具有強制性和模式化要求，最終形成傳承機制，使本民族文化在歷史發展中保持其穩定性、完整性、延續性等特征。
1 民族地區職業教育與民族文化傳承概述
1.1 基本現狀
在我國幾乎所有的少數民族都有自己的語言，而且本民族的語言主要用于其內部間的交流。從當前職業教育來看，為了教學上的方便和傳承這些少數民族語言，我國在大部分少數民族地區施行雙語授課。對于民族地區學校來說，其教學內容的選擇可以充分結合本民族歷史文化、民風民俗等，以武陵山區為例，其結合本地區少數民族的文化特點，開設了一些如侗族大歌、蘆笙、土家織錦等具有地方特色的課程。但這樣的具有地方特色的課程在武陵山區的職業教育課程體系中所占比例卻很少。
隨著社會經濟的不斷發展，各民族間的交流不斷加深，在這樣的背景下各民族文化與漢族的文化卻正在日趨一致，部分民族地區的一些民族文化正在逐漸消失。在民族文化中語言是最為核心的，但目前一些青少年已經不會講自己民族的語言。以武陵山區為例，在一項針對本地少數民族中職學生對本民族文化掌握程度的問卷統計結果中顯示，在其父母一代，民族相融的情況已經比較深入了，其本民族的家庭傳統文化氛圍逐漸淡去，到了學生這一代，民族融合的情況更加明顯，更加深入，更加普遍，尤其是對一些城鎮家庭來說尤為如此?？梢姡斍拔覈贁得褡鍧h族化的現象正日益加深。
1.2 民族地區職業教育與民族文化傳承的關系
對于民族文化的傳承而言，當前最有效也是普遍采用的方式為發展職業教育。但由于當前社會對職業教育認知上的淺薄，大多數的人只是片面認為職業教育就是學習職業技能或職業知識的地方，未能清楚地認識到職業教育的作用、意義及其深層次的含義。作為一個民族精神延續與發展的民族文化，是一個民族的靈魂，要想使其更好地延續下去，不得不選擇職業教育這條最有效的途徑。但在發展職業教育的過程中，為了能使職業教育得到更好地發展，就必須根據本民族的特點，以及職業教育的獨有特點，并基于本民族文化的基礎上，不斷創新、改革職業教育，進一步增強民族文化的保護與傳承之力。
民族文化的傳承與延續需要職業教育的幫助，同樣職業教育的發展在一定程度上也需要民族文化的促進，兩者相輔相成、相互促進。民族文化是人們在長期的社會實踐中不斷積累形成的，因此職業教育的發展應當緊緊圍繞民族風俗習慣以及特點的工藝進行，以使學生對本民族的起源、發展過程、人文理念、文化特性、地理特征都有一定的了解與認知。所以就民族地區的職業教育而言，其承擔著兩個重要的意義：一是要很好地傳承民族傳統文化，二是要將培養學生對民族文化的感情作為一種職業，不斷推動民族文化產業鏈的形成，進而促進民族經濟的快速發展。
2 民族地區職業教育與民族文化傳承面臨的問題
2.1 文化沖擊對職業教育中民族文化傳承的挑戰
上世紀80年代，我國少數民族的文化基本在當地范圍內傳承，幾乎很少受西方文化的沖擊，即便有他民族一定同化，也有益于民族文化本身l展。但在全球化不斷加深的趨勢下，文化產品的自由流動、擴展，以及文化價值的不斷碰撞，逐漸威脅到了我國少數民族的文化安全。我國少數民族的文化傳承大多在特定的民族間延續與流傳，且其所使用的語言也有很強的民族特性。但在全球化不斷加深的趨勢下，傳統意義上的少數民族文化傳承正逐漸失去其固有的空間，民族、國家的邊界正逐漸消解。當前民族文化傳承的空間及其途徑都發生了重大變化，因此給職業教育中民族文化的傳承提出了挑戰。
2.2 文化沖突對職業教育中民族文化傳承的挑戰
在全球化及現代化的不斷沖擊下，少數民族的傳統文化與現代文化的沖突愈發明顯，尤其是少數民族本土文化與外來文化間的沖突越發激烈，使少數民族的歸屬感、忠誠心受到了挑戰。通常來講，在教育事業中民族文化傳承面臨著排斥與接納兩種選擇。假如特定的少數民族文化環境相對封閉，且在外來文化沖擊較弱的情況下，教育中的民族文化勢必會受到本民族文化的影響，這時不易接納外來文化，因而常選擇排斥；假如特定的少數民族文化環境相對開放，且在外來文化沖擊較強的情況下，教育中的民族文化勢必會受到外來文化的影響，這時容易接納外來文化。
3 民族地區職業教育中民族文化傳承與創新路徑
3.1 從非物質文化遺產傳承入手，創新職業教育形式
在民族文化中非物質文化遺產也是其非常重要的一部分。近年來，我國對非物質文化遺產的傳承與保護日益重視。比如：我國對傳統的清明節、端午節等這些習俗進行法律和政策上的保護。職業教育也要順應國家政策，對職業教育進行優化創新，讓職業教育和民族文化的關系越來越緊密。例如，教師在教學時，就可以在教學的內容中加入一些民族風俗、民族特有的工藝以及民族的舞蹈藝術等，把民族文化更好的融入到教學中，讓學生對民族文化產生興趣。同時，教師在講解民族文化的過程中，可以讓學生針對武陵山區的某一民族的傳統服裝、節日以及風俗進行深入的研究，找到自己喜歡的民族文化，把自己感興趣的民族文化做成PPT在課堂上進行展示，并和同學講解自己喜歡的原因等，通過這樣的方式，學生不僅了解了武陵山區所具有的民族文化，也對武陵山區長期生活過程中積淀下來的文化特色更加重視，更有效的促進民族文化的傳承與發展。
3.2 聘請民族藝人或專家進校園，促進民族文化傳承
民族藝人和一些研究民族文化的專家，對該地區的民族文化是最清楚，也最了解的。民族文化作為一個民族精神的延續和發展，要想更有效的延續下去，職業教育是最有效的渠道。因此，武陵山區職業教育就可以把這些民族藝人和研究民族文化的專家聘請到學校作為講師，給學生講解民族文化。同時，定期組織一些活動，讓學校教師和這些民族藝人和專家進行溝通交流，從而讓學校教師的知識水平得到提高。例如，在講解一些關于武陵山區民族文化傳承的項目時，就可以讓學校內部的教師在知道理論文化的基礎上更加深入的理解民族文化，把理論運用于實踐，讓教師豐富自己的專業知識，在教學的過程中創新教學模式和教學方法，培養出優秀的人才，促進民族文化傳承。
3.3 加強職業院?！半p師型”培養，提高傳承民族文化能力
在職業教育中要想有效的對民族文化進行傳承，必須加強“雙師型”師資培養，以此來提高教師傳承民族文化的能力，職業院校根據學校專業的建設以及發展的需求，定期組織學校的教師進行民族文化的培訓，讓教師在培訓中更加理解民族文化傳承的意義及重要性，共同開發民族地區職業教育民族文化傳承相關的科研項目，讓民族文化能夠得到世代相傳，實現可持續的發展。同時，學校也可以安排教師到傳承民族文化相關的行業、企業參與具體的工作，提高自身的實踐能力，讓教師在教學的過程中不但可以言傳，還可以身教。
3.4 加強非物質文化遺產傳承人才的培養
加強對非物質文化遺產傳承人才的保護和培養。要根據社會發展的需要，結合國家重點保護的非物質文化遺產，對現存傳承人進行保護，同時強化后繼傳承人的培養，以非物質文化遺產相關的傳統手藝、民族文化、民間藝術等為內容，將民族文化融入到職業教育之中，讓學生更加深入的了解民族的文化、風俗以及習慣，自覺的進行民族文化的傳承。并且職業教育要改變以往“口傳身教”的傳承模式，要積極進行職業教育的創新，發展現代職業教育，充分應用現代多媒體技術，制定出全面、科學的人才培養方案，為非物質文化遺產的保護和傳承提供人才保障，促進民族文化的傳承。
3.5 加強政策支持、經費投入以及行業間配合
職業教育作為傳承民族文化最為有效的渠道，需要政府政策的支持、經費的投入以及行業間的配合。所以，政府要建立健全制度，制定出相應的政策，把傳承民族文化納入到社會經濟發展的規劃中來，讓行業間進行協作配合，履行各自的職責，落到實處，讓民族文化的傳承順利進行下去。此外，職業教育要加強相關民族文化專業的建設，營造出良好的教育氛圍。同時，職業院校也要充分發揮出校內現有的財力、物力作用，對校內的資源進行整合，形成傳承、弘揚民族文化的合力。
參考文獻
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關鍵詞：原生態唱法；自然性；科學性和多元性；民族唱法
歌唱的發聲方法有好幾種，美聲唱法，民族唱法，通俗唱法。2006年第十二屆“隆力奇”杯，CCTV全國青年歌手電視大獎賽又推出一種新的唱法叫原生態唱法。“原生態唱法”成為民族聲音領域中出現的新概念，也成了歌唱行業中的熱點話題，并起強烈的質疑和爭議。近幾年來原生態唱法走紅的歌手越來越多?，F就原生態唱法的和民族唱法的理解試作以下淺析：
一、原生態唱法
(一)什么叫原生態唱法。
原生態是以自然狀態下生存下來的東西，它突出的自然科學狀態。原生態唱法就是指人們在田間、地里、海邊等大自然環境中自娛自樂的歌唱形式。它與大自然，與生活協調，崇尚自然科學；是老百姓表達感情的一種原始的、聲音上沒有經過加工過的歌唱方法。也是人們在生活中創造的，在民間廣泛流傳的原汁原味的民間的歌唱形式。提到原生態唱法，無人不提到山西原生態唱法走紅的杰出人物阿寶，他在中央電視臺舉辦的“星光大道”欄目中，一曲“山丹丹開花紅艷艷”得到了廣大觀眾的歡迎和認可，多次獲得專家和觀眾的好評，成了當代原生態唱法的杰出代表人物。他的演唱，如果沒有“蹦發”幾個高音出來，似乎歌曲就沒有唱完。一旦高音到來之時，觀眾又總為他的這個高音捏上一把汗水。擔心高音會唱“破”，嗓子會雖“啞”，也許這就是原生態的引起爭議、質疑之源。原生態唱法的歌手幾乎生活在民歌的海洋，他們受到生活環境，民族音樂的熏陶，憑借著父母給的先天嗓音，在田間、地頭根據感情的需要自然地釋放自己的歌聲。原生態唱法的歌手最突出的一點就是聲音沒有經過加工。
(二)原生態唱法具有自然性。
原生態唱法具有自然性，歌聲十分古樸，聲音特別自然。如：黔東南的侗族大歌、蟬歌，聲音“獨高眾低”十分罕見。歌唱無指揮也沒伴奏，語音上用本民族的語言演唱，演唱也沒有經過包裝，讓人聽了有一種“～切回歸大自然”的感受。原生態歌手所唱的歌曲，歌詞大部分源于即興的創作；歌唱也不加修飾，裸地、原汁原味地使用方言歌唱表達了歌手的追求。唱腔舒展，節奏自然，聲音起伏跌宕、語言精煉，朗朗上口、生動有趣，原生態唱法直接產生于民間，它源于生活并高于生活，可謂民族的精華。
(三)原生態唱法具有科學性和多元性。
原生態唱法的歌手雖然沒有經過學院派的教學，但歌唱是高亮，寬廣，優雅，動人的。青年歌手電視大賽上，蒙古的呼麥、貴州的飛歌等演唱都具有獨特的發聲技巧和方法，聲音惟妙惟肖，十分罕見。我國是五十六個民族的大國，也是民歌大國，民族種類繁多，民歌豐富多彩，風格千姿百態，風味色彩斑斕，表演形式十分多樣。比如貴州省劍河縣柳川鎮的苗歌，每逢“六月六”歌節時，老百姓都要聚在鎮上來對歌，他們對歌時都喜歡把手放在耳朵旁邊唱，很多人把這個動作理解成是歌手害羞的姿勢，其實歌手是在找“打開牙關”唱歌的狀態，讓歌唱起來聲音傳得更遠、更明亮、更好聽。陜西的信天游、蒙古的長調、侗族的琵琶歌等不同民族的歌曲在唱法上各有千秋。這就是原生態唱法具有的科學性和多元性。
二、民族唱法
民族唱法是以美聲唱法的氣息為支持，以民族語言為基礎，以音色脆、甜、亮為特征，行腔韻味為特色，情聲字腔融為一體，或伴以形體，表演的一種演唱方法。民族唱法主要是借鑒美聲的發聲方法；吸取傳統曲藝，民歌的演唱精髓，特別講究“字正腔圓”“以情為主”“聲情并茂”，體現出歌唱的聲音甜美，透亮，脆細的特點。隨著歷史的發展和社會的進步，藝術生活的豐富與人們欣賞水準的提高，對音樂審美的觀念也發生具大變化。民族唱法的風格越來越多，有原生態唱法，也有學院派唱法，還有民通唱法；在保持本質的發聲狀態下唱出個性、唱出特點、唱出風格。例如六十年代的藏族歌唱家才旦卓瑪，他在歌唱中保持自己原有的聲音個性和特點，綜合民族唱法與原生態唱法為一體，打造自己的演唱個性。她演唱的作品《翻身農奴把歌唱》、《北京的金山上》具有濃郁的藏族風格。
三、民族唱法與原生態唱法的關系
民族唱法與原生態唱法的歌曲都以民間的音樂素材為主，體現出民族性。民族唱法與原生態唱法的歌唱都是以民族語言為基礎，突出民族性。準確的說民族唱法包涵著原生態唱法，原生態唱法也屬于民族唱法的一種，兩種唱法都以行腔韻味為演唱特色。使用民族唱法歌唱的作品，很多是在原始的民族民間素材的基礎上改編，并經過提煉升華而來的。它依然是一種提煉民間的、具有濃郁的地方民族色彩，它高于民間藝術。目前，由于學院派的教學現象，很多的歌手在演唱上完全失去了自己的演唱風格，歌手如果本著自己的聲音個性，結合原生態唱法與民族唱法為一體，就能演唱出自己的本色和特點。例如：歌唱家李谷一的演唱，歌聲自然美麗、婉轉流暢、清秀深情，聲音既不高亢也不做作；再如女中音歌唱家關牧村的演唱，觀眾特別熟悉的是她的《吐魯番的葡萄熟了》，歌聲真是渾厚柔和、甜美醉人。這就是歌唱家一直保留下來的綜合原生態唱法與民族唱法的歌唱個性。她們的歌聲不見其人，就知其聲。
四、原生態唱法與民族唱法的區別
