時間：2023-11-28 16:18:37
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇戲劇影視表演理論，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號：G420文獻標識碼：A
表演藝術的發展，在世界范圍內形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布萊希特（布派）和中國傳統戲曲藝術（梅派）三大體系，這在學界基本上已達成共識。然而，從表演藝術教學的角度來看，三大演劇體系中影響最大的還是斯氏體系。布萊希特主張打破“第四堵墻”，追求“間離與陌生化效果”，理性有余，實用性不足，對表演藝術教學而言，可資借鑒之處相對較少；中國的傳統戲曲極重表演性，對演員的訓練手段與方法既成體系又行之有效，然而如何從傳統的戲曲藝術中汲取經驗，豐富和充實高校戲劇影視表演的課程教學，卻未能引起有關人士的足夠重視。只有斯氏體系，第一次使話劇表演藝術從演員的培養到舞臺的實踐都有了完整的科學體系，其影響遍及全世界。另一方面，當代表演藝術的教學方式和手段卻是豐富多彩、流派紛呈，如波蘭的耶日?格洛托夫斯基的“質樸戲劇”派形體訓練法、美國唐?理查遜的“輕松自如表演”法和“梅斯勒表演技巧”、歐洲杜蘭的面部表演技巧等，都在試圖開創出新的表演教學方法。然而從總體上看，世界范圍內大多數國家的戲劇、影視藝術院校的表演教學課程，其本質上遵循的仍然是斯氏體系的精神、方法和原則。一個最明顯的例子就是著名的美國“方法派”以及與之淵源頗深的所謂“梅斯勒表演技巧”，雖然在具體的教學方法和手段上有所創新和突破，但此二者尊奉的根本原則和信條，仍然來自于斯氏體系。而且，前述的那些當代表演藝術教學流派，雖各有所長，卻都難成體系，在表演藝術教學的全面性、科學性和實用性方面與體大思精的斯氏體系相去甚遠，因而充其量只能作為斯氏體系的有益補充，而不可能取而代之。
我國高等藝術院校中的戲劇影視表演教學，大多采用斯氏體系的那一整套關于演員技巧、技能的培養方法，在角色塑造上也遵循了斯氏體系主張的綜合性。而眾所周知的世界范圍內的“體驗”與“體現”之爭，直到上個世紀的60年代才引起了國內表演界的關注。著名美學家朱光潛發表在《人民日報》的論文《狄德羅〈談演員的矛盾〉》引發了國內關于該問題的爭論，司徒冰、丁里、江俊、舒強、李少春、蓋叫天等人都紛紛撰文參與討論。這場論爭的實質，是“京派”與“海派”的表演藝術家和理論家們在創作觀念與價值上的對立與碰撞，其間不乏有門戶之見，但總體上還是加深了人們對表演藝術理論及表演教學等問題的理解與思考，有其積極的理論意義和實際價值。爭論也使人們更深刻地認識到“體驗”與“體現”的合理結合才是真正科學、可行的表演教學方法和訓練方法，正如著名表演藝術家金山的總結：“沒有體驗，無從體現；沒有體現，何必體驗；體驗要深，體現要精；體現在外，體驗在內；內外結合，相互依存。” [注:參見金山著《恢復和發展我國話劇表、導演藝術的現實主義傳統》，載于《金山戲劇論文集》，中國戲劇出版社，1986年版，第54頁。]事實上，這一觀點也是斯氏體系理論的題中之義?！端固鼓崴估蛩够返闹骶幙死锼沟僬J為，“體驗和體現諸元素在創造舞臺形象的創作行動中是聯合一體的，所以如果不從體驗和體現諸元素的總體出發，就不可能正確地理解斯坦尼斯拉夫斯基‘體系’?！?[注:參見［蘇］格?克里斯蒂著《原編者說明》，載于《斯坦尼斯拉夫斯基全集》第3卷，中國電影出版社，1961年版，第6頁。]斯氏體系以“有機天性”理論為演員化身表演的心理學前提，要求演員從自我出發，設身處地，通過意識達到下意識，徹底化身為角色。亦即，“要在角色的生活環境中，和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、有順序地、像活生生的人那樣地去思想、希望、企求和動作。” [注:參見［蘇］斯坦尼斯拉夫斯基著《演員自我修養》，載于《斯坦尼斯拉夫斯基全集》第2卷，中國電影出版社，1959年版，第28頁。]另一方面，斯氏又在《演員自我修養》一書中詳細地談到了語言和形體訓練，以及節奏、控制等表演技術，他要求演員把這些表演技能化為自己的第二天性，以便演戲時能夠準確地表現角色。
因此，關于戲劇表演“體驗”與“體現”的問題，應該劃上一個句號了。在影視作品無論是數量還是其社會影響力都遠甚于戲劇作品的今天，對于影視表演教學的深入探索和研究，無疑是表演藝術教學的一個新課題。我們認為，當前表演藝術教學的發展有以下兩大趨勢：
一、表演藝術教學和研究的重心，已從“體驗”與“體現”孰優孰劣之爭轉向了戲劇表演與影視表演兩種不同表演形態的關系問題。首先，戲劇表演與影視表演在藝術本質上是同一的，其差異性主要體現在表現手段和方式上。從戲劇表演到影視表演的形態變遷，既反映了現實的行業競爭的發展態勢與動向，也體現著表演美學作為一門藝術學科的自身的發展脈絡和趨勢。表演課程的改革應當而且必須遵循表演美學的歷史發展，堅持戲劇表演與影視表演在藝術本質上的同一性，圍繞影視表演在表現方式和手段上的獨特性，對當前的教學內容和方式加以改革，使表演課程教學跟上表演美學發展的腳步，這應當成為表演藝術教育工作者們的共識。事實上，國外的不少藝術院校比如法國巴黎的歐洲演員學院、德國柏林表演藝術高等學校、英國威爾士表演與音樂學院以及美國加州大學洛杉磯分校戲劇電影電視學院等大多已開設有與影視表演相關的影視表演課程和訓練內容。相形之下，國內的藝術類院校在這方面就顯得有些滯后。我們必須承認，高等藝術院校四年系統化的職業訓練培養出的表演人才，在開始其職業生涯時有不少人走向了影視熒屏，而非傳統的戲劇舞臺。因此，培養既能適應戲劇舞臺、又能適應影視鏡頭的表演藝術人才，將成為今后大多數高等藝術院校表演專業的主要任務。其次，我們從戲劇表演自身的發展和變化當中不難發現，戲劇表演中也存在著生活化和日?；膬A向。新時期以來的先鋒戲劇和小劇場演出，都努力打破舞臺演出的第四堵墻，不再注重舞臺幻覺的營造，而是努力拉近演員與觀眾之間的距離，試圖將舞臺上的演出與現場的觀眾融為一體。戲劇表演的這一變化，與影視表演的生活化原則是相通的，兩者有著天然的接近性，這是我們在探討戲劇表演與影視表演的關系問題時需引起注意的一個方面。
二、在表演課程教學內容當中引入姊妹藝術的訓練內容，是表演藝術教學的另一個重要趨勢。一方面，增加姊妹藝術的訓練課程，能夠使表演系學生接觸到更多的藝術門類知識，并掌握更多更全面的藝術才能和專業技能，這既符合藝術類學生專業培養的綜合性要求，也將有力地拓展學生在本專業領域之外的發展可能性；另一方面，就當前演藝行業的發展現狀而言，業內競爭日益激烈，觀眾的文化需求日益增長，編導、策劃創意、制作、音樂、舞蹈、美術、書法、曲藝、播音與主持等多才藝技能，將越來越成為一個優秀的表演人才所必備的藝術素養和能力。只有兼具表演才能和多種才藝的混合型人才，才能滿足觀眾的文化需求，才能在殘酷的行業競爭中立于不敗之地。姊妹藝術訓練內容的引入，是由專業培養的綜合性、當前的行業發展現狀和觀眾的文化需求共同決定的，也是表演課程教學改革的一個重要內容。
有鑒于此，表演藝術的教員應當清醒地認識到，堅持以傳統的戲劇表演教學內容和方式為基礎，重視戲劇表演與影視表演這兩種表演形態之間的差異，并及時地捕捉到行業發展的動態以及廣大受眾對演員自身的藝術才能和藝術素養提出的越來越全面的要求，有針對性地對現有的表演訓練課程進行合理、有效的改革，是保持表演藝術課程的全面性、科學性和實用性的有力措施，也是在新的歷史條件下為我國的演藝事業培養具有較高實踐能力和創新能力的表演人才及適應各種風格、樣式和科技手段的表現型人才的重要保證。
對于表演課程內容的改革，我們計劃分三步進行：
首先，繼續加強并改進現有的表演教學中的綜合創作實驗內容，這是表演課程改革的階段性目標之一。表演綜合創作實驗的訓練內容，通過對生活中的人物和事件細致而全面的觀察和體驗，對優秀文學作品的二度創作，以及獨立的劇本創作和短片制作等方式，幫助學生全面地掌握聽、說、看、寫、演、導等綜合能力，從而提高學生的文藝素養和審美感知、判斷能力，這也是對我們的學生能在四年的職業訓練之后能有比較優秀的綜合競爭實力的一個重要保證。只有在強化綜合訓練內容的基礎上，我們才能夠放心大膽地去嘗試編導、策劃創意及制作等進一步的課程改革內容。
其次，是圍繞戲劇表演與影視表演在諸多問題上的異同對表演教學內容進行調整，這是表演課程改革的第二個階段性目標。戲劇表演與影視表演是兩種不同的表演形態，在藝術表現的手段上有很大的差異，但在藝術本質上是同一的。正如英國當代著名戲劇理論家和導演馬丁?艾思林在談到戲劇與電影電視時所言，“電影、電視劇和廣播劇等這類機械錄制的戲劇，不論在技術方面可能有多么不同，但基本上仍是戲劇，遵守的原則也就是戲劇的全部表達技巧所由產生的感受和領悟的心理學的基本原則。” [注:參見馬丁?艾思林著《戲劇剖析》，中國戲劇出版社，1981年版，第4頁。]因此，首先必須認識到戲劇表演與影視表演在本質上的同一性，具言之，即戲劇表演與影視表演在自我與角色的統一性問題上是相同的，都需要演員在表演創作中完成從自我走向角色的過程。其次，在表現手段和方式上，影視表演確有其獨特之處，比如表演的非連貫性、無法與觀眾實時溝通、語言、情緒、形體表現的分寸感等問題，都與傳統的戲劇表演的方式有所不同。因此，針對影視表演的訓練技巧、方法和手段，必須在表演課程的教學中得到切實的體現和認真的對待。唯有在表演教學中重視并合理地解決這些問題，我們的學生才能夠在開始其藝術生涯時迅速地適應戲劇、影視、廣告等不同的創作環境和創作條件，為其未來的事業發展打下良好的基礎。
第三，表演課程改革第三個階段目標，是要將音樂、舞蹈、美術、書法、曲藝、播音與主持等訓練內容乃至包括唱、念、做、打等傳統戲曲的訓練內容納入到現有的表演課程框架中來，并在教學中對學生進行合理有效的交叉訓練。國內藝術院校的表演系大多沒有認識到引入姊妹藝術技能訓練內容的重要性，更不用說合理有效的教學實踐。有識之士曾呼吁“戲曲聲樂課”應成為表演系的重點課程，卻只是著眼于戲曲表演人才的培養，目的在于“保護學生的‘嗓音生命’?！?[注:參見姚紅著《“戲曲聲樂課”應成為表演系的重點課程》，載于《戲曲藝術》，2003年第3期。]而我們的培養對象是綜合性的表演人才，他們的職業可能性將包括話劇、音樂劇、電影、電視劇、節目主持甚至廣告等演藝領域。增加姊妹藝術的訓練內容，既是培養綜合性藝術人才的要求，也是幫助學生拓展行業發展可能性，提高其職業競爭能力的有力舉措。
以上三個階段性目標，或稱三個步驟，可以歸結為“一個加強，兩個解決”?！耙粋€加強”，即應當一如既往地堅持并加強現有的表演藝術訓練中的綜合創作實驗部分。綜合創作實驗促使學生細致觀察生活、認真遴選文藝作品，并在對其進行二度創作的過程中全面地鍛煉其編、導、演等專業技能，增強學生的文藝修養和審美判斷能力?？梢哉f，能否堅持并加強綜合創作實驗的訓練，在很大程度上決定了表演課程改革的成敗?！皟蓚€解決”指的是表演課程改革過程中亟待解決的兩個重要問題：一、戲劇表演與影視表演的異同，在藝術的本質上，同多異少；在藝術表現手段和方式上，則是同少異多。特別是在演員表演的連貫性、與觀眾的共鳴性、表演中語言及肢體動作的分寸感等問題，兩者的差異極為明顯。因此，表演課程的內容當中必須增加影視表演的針對性訓練內容。二、以現有的戲劇表演訓練內容為基礎，加強其與音樂、舞蹈、美術、書法、曲藝、播音與主持等姊妹藝術訓練內容的交叉與結合。姊妹藝術訓練內容的強化，是增強學生專業拓展性的主要手段，是由當前行業發展的大趨勢和受眾的文化藝術需求共同決定的。因此，對我國演藝行業的現狀及宏觀發展趨勢的準確判斷，是解決該問題的重要前提和保證。
關于表演課程改革的具體思路和方法，我們提出，在現有的戲劇表演課程主干內容的基礎上，以表演藝術的綜合性、課程設計的科學性與表演教學的實用性為指導原則，結合現階段戲劇、影視表演創作實踐的具體要求，對表演課程的教學內容進行豐富和調整，主要包括以下六個方面的內容：
1.戲劇表演與影視表演的形態綜合。戲劇表演是必須堅持的基礎性的訓練方法和手段，其優勢在于：表演的現場感、形象的直接可感、與觀眾的交流共鳴和表演的連貫性。戲劇表演訓練內容是培養表演基本素質的有效途徑，其科學性和實用性是在業界已達成共識，堅持戲劇表演的基礎訓練內容，這是一個前提。影視表演的表現空間往往被多樣化的、豐富的影像手段所擠占，影視表演的難度在于表演過程中的非連貫性、與觀眾缺少實時交流、語言和肢體動作的分寸感把握等，影視演員在拍攝過程中難以檢驗自己的表演，這對演員提出了更高的要求。因此，對于影視表演在藝術表現手段和方式上的獨特性，表演課程中要增加有針對性的影視表演訓練內容。
2.表演綜合創作實驗。綜合創作訓練是表演課程教學中一項基礎性的訓練內容，也是培養學生專業綜合能力的主要手段。通過對生活的深入觀察和思考、對經典文學作品的學習和改編乃至戲劇影視作品的再創作，擴大學生接觸生活的范圍，加深學生對生活的體悟與理解，培養學生看、聽、說、寫、讀、編、導、演等專業綜合能力，以及良好的審美判斷與鑒賞能力。綜合創作實驗是表演課程的主干內容，也是表演課程教學當中必須始終堅持的基礎。對于現有的表演綜合創作實驗部分，只有加大訓練力度，提高訓練水平，表演課程的改革方能順利平穩地進行；無視綜合創作實驗的重要性和基礎性而奢談表演課程的改革，無疑是舍本逐末，買櫝還珠。
3.演員和角色的自我實驗。表演藝術的創作過程，是演員充分利用自身的性格、思想、情感、肌體等，將其融入人物以表達人物，也就是從自我走向角色的過程。前已說明，戲劇表演與影視表演在藝術的本質上是沒有任何差別的，主要體現在自我與角色的統一性問題上，不論是戲劇演員還是影視演員，同樣要經歷一個從自我走向人物的角色創造過程。從自我――“他”我――我就是“他”，這個辨證統一的過程作為戲劇表演與影視表演之間根本性的相同之處，是我們必須要在戲劇影視表演教學中堅定不移的認識基礎，也是我們在表演課程改革中思考和落實影視表演訓練內容的出發點和原點。
4.基礎理論、基礎訓練與社會實踐的合理結合?，F有的社會實踐方式，主要是通過學院與校外的社會實踐基地進行合作，以實習、高雅藝術進校園活動等形式，將課堂內的基礎理論、基礎訓練與社會實踐聯系起來，雖然形式豐富多樣，學生積極性也頗高，但從用人單位的反饋來看，理論與實踐的結合力度仍顯不夠。對此我們有這樣一種設想，即與部分社會實踐基地合作，開設一批以社會實踐為主體內容的課程，并將其納入學分制體系，以加大社會實踐力度，使學生能更好、更快地融入快速變化的職業環境。當然，這種設想仍處于萌芽階段，對于在操作中可能產生的問題如時間的安排、學生的管理、考核的方式等尚無深入的思考，然而，這也正是表演課程改革的題中應有之義。
5.傳統教材――新編教材的混合使用?？萍际侄蔚难该桶l展及其應用，使得戲劇、影視表演的創作環境和條件也在不斷地更新與變化。現代化舞美設計的普遍應用、影視數碼科技的大量使用以及新聞現場直播的發展趨勢等，這一切無不要求置身其中的從業人員注意提高其職業適應能力。因此，對表演課程的教學應當及時吸取國內外先進的表演訓練方法和經驗，為將來要步入這些領域的學生們能夠迅速適應職業環境作充分的準備。另一方面，社會的發展帶來的審美觀念的變遷，也必然要求諸如“穿針引線”、“縫補丁”等傳統的表演訓練方式成為歷史的陳跡。誠然，當前我國表演課程的教材建設是薄弱的，基于此，保留傳統教材中的精華部分，同時加強新編教材的建設和使用，以滿足表演教學手段與時俱進的要求，就顯得尤為重要了。
邵一男 哈爾濱師范大學 音樂學院
摘要：戲劇表演和影視表演都是表演藝術，二者的共通性在創作的基本原則和表現方法上都可以體現出來，如創作規律和表演技
巧等很多方面，但是作為兩種不同的表演方式，二者間也具有較大的差異性。本文從戲劇表演和影視表演的概念入手，主要剖析戲劇
表演和影視表演的相同點及其不同點，并對其淵源和變異性進行了闡述。
關鍵詞：戲劇表演；影視表演；理解與探析
現階段，我國的影視事業正以前所未有的速度在發展，越來
越多的人從事這一行業，而現階段學術界和業界并未在戲劇表演
和影視表演上達成共識。影視表演和戲劇表演之間有著非常密切
的關系，但影視表演也一直嘗試脫離出戲劇模式，找到一條適合
其自身的呈現方式和美學特征，因此，非常有必要對影視表演進
行科學而又準確的界定，深入剖析探求二者的共性與個性，不但
對研究表演理論有利，更加對指導表演藝術實踐有非常大的幫助
[1]
。
1.概念和特點
1.1 戲劇表演
演員來扮演角色，在舞臺上通過聲音、語言和形體的造型技
巧進行創造出舞臺人物形象，常見的表演形式有、歌劇、音樂劇
和木偶戲等等。戲劇表演的特點如下：以演員當眾表演為中心、
在舞臺上實現時間性與空間性的統一、在演出過程中同步進行演
員的創造與觀眾欣賞、戲劇演員具有表演中的即興發揮和應變控
制力。
1.2 影視表演
演員來扮演角色，通過運用于數字媒介等技術將影視行動過
程與聲音、語言和形體的造型技巧、敘事邏輯等結合起來，創造
出影視人物形象的藝術的過程。影視表演具有紀實性美學特征、
觀演分離、改變表演順序和時空跳躍性等特征。
2.戲劇表演與影視表演的相同點
2.1 宗旨相同
話劇表演和影視表演都是以創造出鮮明而又生動的銀屏和
舞臺人物形象為宗旨的。所謂表演的至高境界就是讓觀眾看到鮮
明而強烈的人物形象，通過外在形象就能夠準確揭示出人物的內
心世界和深層的情感，這是表演者門所孜孜追求的至高目標[2]。
2.2 表演情景相同
所謂表演情景相同，即都是在虛構的情境下進行，不論是戲
劇表演還是影視表演都是對現實或者故事的重新構建，都是在
“表演”。戲劇表演很容易讓觀眾意識到情景的虛構性，如舞臺
上的道具、假扮的人物關系、假扮的事件（如人物中彈等）等等；
最終在銀屏上出現的影視劇雖然給觀眾的感覺非常逼真，但它仍
然是虛構的，比如用水龍頭制造大雨和用泡沫表示雪花等虛構的
場景。
2.3 都要求表演“真實”、力求“生活化”
表演的重要準則就是“真實”和“生活化”，這是觀眾和業
內人士評價表演成功與否的一個重要的標準。只有真實才能使作
品可信，使作品動人。而生活化的作品才能夠自然，才能夠使作
品具有生命力。因此，只有能夠達到這項標準的演員，才可以稱
之為是合格的演員。
3.戲劇表演與影視表演的不同點
3.1 表演場所不同
戲劇表演和影視表演的一項較為突出的區別就是表演場所
的不同。戲劇表演是一項舞臺藝術，舞臺就是它的表演場所，表
演創作在舞臺上直接進行，作品也立時完成；影視表演是一項鏡
頭藝術，演員是對著鏡頭表演的，作品不能立時完成，而是要通
過后期的剪輯和制作完成。戲劇表演的舞臺性要求這一表演藝術
應該具有高度的濃縮性和抽象性，演員要仔細認真地推敲每一個
動作和每一句臺詞，表演時也要力求清晰，因此話劇總是略帶夸
張的[3]。而影視表演在鏡頭的輔助下會得到較好的呈現，不需要
太過夸張。
3.2 創作程序不同
戲劇表演的過程是循序漸進的、連貫的，影視表演則是間斷
的、片段式的，這種在創作程序上的差異也是戲劇表演和影視表
演的一項重要差異。戲劇表演中的角色形象是在劇情的不斷推進
下逐漸完整展現出來的，演員能夠與所表演的形象在最終的
部分實現。影視表演的過程與故事發展過程是不一致的，會根據
天氣、地點等原因來變化表演的內容。
3.3 與觀眾關系不同
戲劇表演的舞臺直接性使演員與觀眾之間能夠進行及時的、
非常明確而清晰的交流；而影視演員與觀眾的交流具有滯后性，
是通過憑借收視率、票房等比較寬泛的指標來接收觀眾對作品的
反饋的[4]。因此，戲劇演員的優勢體現在在與觀眾的交流反饋中
不斷發現自己表演過程中的優缺點，盡快進行自我完善，而影視
演員則不具備這方面的優勢。
4.影視表演同戲劇表演的淵源及變異
在某種方面可以說，影視表演是來源于戲劇表演的，但又不能
完全等同于戲劇表演。電影表演被公認為是一種獨立的藝術，是在
上個世紀 50 年代以來，伴隨紀實化和心理化的電影美學思潮而興
起的，它是一種完全不同于舞臺上和早期電影中的表演的藝術。但
是，每一個優秀的影視表演者都應具備一定的戲劇文化修養以及豐
富的舞臺表演經驗，即要求演員具有舞臺“控制能力”，所謂“控
制能力”主要是說兩個方面，一是演員在表演過程中對人物性格的
掌控能力，努力將人物的真實性格和形象在表演過程中展現出來，
二是演員在表演過程中要有效的控制與調整自己表演的真實能力。
在舞臺表演的過程中，戲劇演員一般都會經歷這兩種考驗，演員依
據戲中對手和臺下觀眾的反映做出自己的判斷，不斷的控制、調整
自己在表演過程中的表演能力。在影視表演中，影視表演人員同樣
需要這種能力。戲劇表演和影視表演都需要演員在表演過程中達到
“忘我”的狀態，但必須要有度，不能全然“忘我”，否則演員就
很難有效控制其自身的表演程度。
結語
戲劇表演與影視表演都已經融入了人們的日常生活，與人們
有著密切的聯系。二者都是脫胎于表演藝術，但兩種表演藝術形
式還是存在著較為不同的區別。論述和弄清戲劇表演與影視表演
間的同異，剖析其中的傳承關系可以使影視表演更好地繼承、借
鑒戲劇表演的原理，并使戲劇表演為其提供科學的理念和方法，
從而使二者共同向前發展。
參考文獻：
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【關鍵詞】影視表演；蚓綾硌藎灰帳跆卣鰨徊鉅煨
中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0111-02
從表演學本質來看，無論是影視表演還是戲劇表演，其目標都在于通過相應的藝術表現手法來創造鮮明的角色形象。表演作為藝術的重要分支，伴隨人類意識的產生而發展，并成為表達人類情感、抒發藝術神韻的重要表現形式。戲劇表演藝術歷史久遠，比如古希臘的悲劇，讓忒斯庇斯成為世界上第一個演員，中國的優孟也是有據可查的表演藝術家。從戲劇藝術到戲劇表演，再到近百年的電影藝術形式的誕生與發展，舞臺成為表演藝術的載體，也促進了影視表演與戲劇表演的不斷發展。影視作為后來者，同樣遵循了戲劇表演學的很多理論方法，在保持表演藝術形式的過程中，隨著現代影像技術、數字化攝影機的應用，催生了影視場景不再局限于傳統的“舞臺”，影視表演也在自身的藝術形式上進行著廣泛的拓深?？v觀影視表演與戲劇表演，兩者具有相似的藝術表演本質，但又在很多方面自成一體。現就其主要區別進行如下闡述：
一、從表演藝術的本體表現上存在區別
高爾基提出“藝術本身具有夸張表現的權利”；我們說藝術源于生活但高于生活，戲劇表演本體的表現形式，多是對生活形象的夸張。戲劇家大衛?貝拉斯科在探討表演藝術時，將之作為一種卓越的表現形式。比如對舞臺空間的營造上都是非自然的，即便是說話的強調都與平時的說話不同。通常情況下，戲劇舞臺布置需要背景，利用不同的畫布來呈現戲劇情節的發展變化，而另一邊是敞開的，要接受觀眾的審視。因此，對于戲劇表演者的聲音就提出了較高要求，要能滿足較大空間甚至上千立方英尺的聲音傳播效果。戲劇表演往往在劇場舉行，有舞臺、有觀眾，戲劇演員在表演過程中要滿足觀眾的視聽感受。可見，對于舞臺上的表演人員，其面部表情必須進行適當的夸張，聲音也需要進一步加強，要讓遠處的觀眾能聽到演員的嘆息聲，看到演員嘴唇的張合，看到演員走路的步伐變化……由此，對于戲劇舞臺的表演者來說，其聲、情、音、體等藝術特征都要加強，才能與觀眾進行良好的互動。當然，對于戲劇舞臺上表演者的藝術夸張形式，并非是裝腔作勢，而是通過適度的夸張來實現表演者與觀眾之間的情感交流，來傳達戲劇藝術所需要的鮮明的人物形象。另外，對于戲劇表演的夸張手法，根據不同題材的戲劇作品，也會有不同的要求，但總體上的動作、聲音、表情夸張是多于現實生活的。
反觀影視表演，其面對的是攝影機鏡頭和真實的生活環境。當然，對于一些藝術化渲染較重的影視作品，也存在虛假造景藝術，但總體上影視表演的環境是真實的、客觀的。同時，利用影視鏡頭來捕捉影視表演者的人物形象，也打破了傳統舞臺藝術所限定的舞臺布景，以及所謂的全景、近景、中景、特寫等表演景別，而是將任何角度都作為審視影視表演者的一種視角。比如對于面部特寫鏡頭的捕捉，可以從極其細微的眼神變化來進行刻畫和展現，來傳遞表演者的內心世界與情感。由此，對于影視表演者來說，對其表情的拿捏要求更高，甚至一個眨眼都會影響影視拍攝的預期效果。也就是說，由于影視拍攝所細化的情感、情緒更加細微，需要影視表演者從內心的真實感受中娓娓呈現，與戲劇表演的夸張相比，影視表演更接近生活。另外，隨著影視表演環境逼真感的加強，即便是人造的假境在視覺效果上也更趨近于真實的生活。因此，影視表演者在訴諸角色特質、展現影視藝術的過程中，更需要從生活化的表演中塑造真實的風格。
二、從表演藝術的視覺順序呈現上存在區別
從表演視覺順序呈現上看，戲劇表演多圍繞劇情的發展變化來進行順序表演，通常是上場、下場一氣呵成，以連貫性的視覺銜接在假定的戲劇情境中，圍繞不同人物角色及事件發展邏輯進行持續推進。在戲劇表演推進中，演員的表演與劇情的推進要相統一，要能從情感的積累到爆發，遵循演員內心情感、生活體驗的映射。由此形成的表演程序，一方面是戲劇演員自我的存在，另一方面是對劇中人物的“第二自我”存在。從整個戲劇表演過程來看，演員從中體會到了劇情人物的情感，也從這種表演中鼓舞了自我，促進了戲劇舞臺表演藝術的良性循環。當然，對戲劇舞臺所設定的空間轉換，同樣也遵循演員為中心的原則，并借助于舞臺輔助手段來幫助演員快速進入角色狀態，更好地把握和飾演相應人物的情態。
影視表演走出了戲劇表演限定的場景范圍，特別是在現代影視剪切、編輯技術支撐下，影視藝術所展現的劇情發展并非完全按照劇情而來，而是以一種無序的間斷性表演來完成不同情節的銜接。有時候，這些影視表演片段在順序上是顛頭倒尾的，被分割的影視畫面需要影視演員從自我內心的生活體驗中來應對，這無疑增加了影視演員的難度。不過，對于影視演員來說，必須要能夠從自我心理狀態的調適上，適應影視拍攝的間斷性特點，并從鏡頭與鏡頭的間歇中，很好地處理和維持這種劇情發展的心境，要具備良好的“情緒記憶”能力。另外，對于影視拍攝順序來說，不同場景的戲需要在不同場景完成，而同一場景的戲多在同一個場景中完成。盡管有些劇情發展需要跨越較長的時間，但仍然需要在同樣的場景，由影視演員通過自我對人物形象、情感的把握來貫穿到角色中。這種無序的拍攝方式，對演員的表演能力要求更高。如不同年代下不同階段的人物心態變化，人物形象及行為發展的變化，人物思想、情感的變化等等，這些零碎的表演要求，都需要演員能夠快速適應并亂中取順。
三、從表演的有無“反饋”中來區別
所謂的表演“反饋”，其內涵有兩點：一是表演時與其他演員之間的交流反饋，二是由表演行為帶給觀眾的作品反饋。由于表演藝術涵蓋多方面內容，在藝術表現上更需要從“反饋”中來完善。比如在戲劇演員表演過程中，其主要的“反饋”對象是舞臺演員，這就需要戲劇演員能夠從自我角色行為的調整上，與同臺演員的角色進行互動，來適應同臺演員的情態變化，保障戲劇情節的順暢發展。戲劇舞臺表演中不同人物在舞臺上的對峙，是心靈與心靈碰撞的過程，是人心與情境、與演員互為“反饋”的過程。當然，戲劇演員在表演過程中也會受到觀眾的關注，特別是在傳達人物曲折的命運時，這種強烈的劇場環境，同樣需要演員與觀眾共同完成。像哭泣、笑聲、掌聲、安靜等，都是表達觀眾對戲劇演員理解與認同的具體“反饋”。
然而，與戲劇演員不同的是，影視演員在表演過程中通常是“無反饋”的單向表演。當然，在屏幕上，影視演員也需要與其他演員進行交流，但他們卻并未與觀眾進行交流，其反饋僅是對自我表演藝術的一種想象。在影視表演中，觀眾是不參與的，同樣也就沒有了觀眾的“反饋”刺激，所有的影視舞臺表演都是基于表演者的內心情感外化到角色中的。由此可見，對于影視演員表演中的“無反饋”藝術形式，需要演員從自我表演中增強預見性，從自我角色表演、內心情感拿捏，以及對鏡頭與鏡頭之間的銜接進行揣摩，來保持整個影視拍攝劇情的連貫與完整。
參考文獻：
在動畫創作中，作品的思想需要通過劇情表演藝術來完成，整個劇情按照舞臺劇形式編排了影片的喜劇性表演設計，遵循了莎士比亞關于戲劇理論中關于喜劇的人文主義理論與思想，探索其喜劇性表演的所涉及的人文主義尊重和肯定人作為個體生命的自然欲望、獨立存在的價值尊嚴和智慧能力基礎之上，在現世生活中追求美好的生存方式和世俗理想的深層原因。在中國傳統文化中，《史記》中的“滑稽”與“諧隱”“滑稽”是喜劇一詞的源頭，當代中國最有影響的戲曲專家王季思（1906-1996）先的“中國戲曲總是把喜怒哀樂的各種感情溶于一爐，而不是把它們截然分開”的觀念，對我的研究有著一定的影響。悲喜相乘、陰陽碰撞的中國人的欣賞習慣和審美要求，正是中國喜劇性表演中離奇的夸張手法、奇巧的情節安排、重復、對比的手法、情趣盎然的關目和幽默、機巧的語言是中國喜劇性表演綻放異彩的重要元素。
動畫喜劇性表演的預設性原則
3D動畫短片《武士》創作是以“武士”舞臺劇和搞笑的鬧劇表演形式，用滑稽幽默和鬧劇搞笑揭示某種社會現象，讓人們在笑聲中領悟體會劇中所散發的主題思想與寓意，體會影視動畫創作中喜劇性表演的單向性和預設性這一特征的價值與意義，這也是作品的主題與創意。在劇情和人設以及后期制作中，改變了我以前創作中追求故事的完整性和恢宏的場景等特點，立足于在室內小景中尋找表演藝術的魅力，試圖表現影視動畫語言的純粹性與特殊性，從中找到作品的靈魂與思想深處的聯系。3D動畫短片《武士》創作始終把握喜劇性表演這條主線，始終貫穿了王季思先生的“喜劇離不開笑，沒有笑就不是喜劇。但不是所有的笑都是喜劇性的”名言，使劇中“武士”的表演與現實生活相區別，突出喜劇中鬧劇的滑稽與幽默，這是影片創作的主要創新點。在影片創作中，如何恰當的表達喜劇性表演的特征并和劇情相融合，達到預期的效果是影片創作的難點之一。在影片的預設中，就把劇情設置于舞臺劇的形式，在有限的時間和空間中，把喜劇性表演作為主體，是表演更為細膩、完整是本片的特色和優勢之一。
在研究動畫喜劇性表演之前，需要清晰喜劇的概念。在戲劇藝術中，按照美學的基本范疇可分為正劇、喜劇、悲喜劇。廣義的“喜劇”（戲劇中的喜劇、帶有喜劇性的小說、詩歌、笑話、幽默故事以及曲藝、漫畫等多種），狹義的“喜劇”僅指戲劇中的喜劇。喜劇是一種用幽默、詼諧、滑稽和輕松可笑的形式來譏嘲惡習、勸諭良善、表現人物性格的戲劇樣式。喜劇藝術是以“喜”字構成，在人類社會“喜”是多種多樣的，喜往往與悲相連接，用愉快、圓滿的結局構成了戲劇藝術的豐富多彩。在戲劇藝術中構成的“喜”的元素很多，以劇情沖突的形式分為以暴露和批判為主的諷刺喜劇和反映人物性格的某些弱點或缺點的幽默喜劇。
喜劇作為戲劇的一種類型，通常人們把這種喜劇形式稱之為笑劇或笑片，通過夸張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，從而引起人們對丑的、滑稽的嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。根據描寫對象和手法的不同，可分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。作為戲劇內容可為帶有諷刺及政治機智或才智的社會批判，或為純粹的鬧劇或滑稽劇。喜劇沖突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如愿以償為結局。在影視動畫中喜劇性表演在早期動畫片中就占有重要的成分，它既傳承了傳統戲劇的特點，又賦予了當代文化的特征，成為動畫藝術中重要的表演形式。在世界戲劇史上，膾炙人口的經典戲劇的成功，與演員表演藝術的精湛有著重要的關系?！皯騽〉难莩龌螂娪暗闹谱?，是一件整體性而重實效的工作。劇作者、導演和演員意圖的協調一致，才意味著是這批演員來演這個劇本和此時此地的戲?！毖輪T的表演需要技能，演員要將劇中人物的思想觀念以及劇情中的現實情緒和感覺，轉化為肢體和表情等一系列令人信服的表演技能，詮釋劇情并感動觀眾。動畫喜劇性表演延續了戲劇藝術的基本概念，最重要的差異是表演藝術的形式由演員的舞臺表演轉換為攝影棚和動畫師們的工作室，舞臺劇表演要求演員在現場面對觀眾一次性成功表演，而動畫表演可以在攝影棚和工作室完成后才與觀眾見面。
動畫喜劇性表演的價值屬性原則
動畫喜劇性表演本身是一個特別藝術的話題，他的完成需要藝術性與技術的完美結合?，F在動畫制作技術已經越來越先進，表演藝術是動畫藝術的特殊屬性之一。好的動畫作品一是有能夠吸引各國多層次不同年齡觀眾、主要是青年觀眾的故事框架；二是有一批素質良好、技藝精湛的動畫師團隊，這一點決定了作品的價值。動畫喜劇性表演所探討研究的問題包括理論和實踐兩個方面，在理論研究上，首先要解決喜劇性表演的本源，也就是表演的現實屬性，即表演的民族性、地域性和文化性。這種屬性，構成了影視動畫喜劇性表演的公共屬性與個體屬性的關系，使個體屬性在審美價值中凸顯人類公共屬性的特征。如果個體屬性違背了公共屬性的審美價值，那可能就逾越了人類的普世價值觀。
3D動畫短片《武士》遵循了喜劇性表演的價值屬性，這種屬性與人類的共同利益有關，人類的共同價值觀反映了人類的智慧，一定不會脫離“愛”的主題，也就是人類的公共屬性。在喜劇性表演中諷刺、滑稽、詼諧和幽默要符合人類可接受的公共屬性。如某動畫片中一位智者用他的狡詐獲得富人的財產的小聰明和某動畫片中兩位小孩為了某一所謂的公共財產而致殘的故事，看似正義之舉的價值觀在人類“愛”主題下顯得蒼白乏力。
動畫的傳播范圍與其公共屬性和獨特的個體屬性，與社會所關注的重點問題有關。2013年國產動畫電影《兔俠傳奇》受到美國動畫片《功夫熊貓》的影響，用武林爭霸的劇情和搞笑的喜劇中鬧劇表演，演繹了一場兒童勵志故事。由于劇情和制作水平的不斷提高，《兔俠傳奇》在德國柏林、法國戛納、香港等多個電影節上熱銷，并在在法國、德國、意大利、俄羅斯等國院線上映，其DVD還在美國4000家沃爾瑪超市上架銷售?！锻脗b傳奇》的成功，進一步凸顯了中國動畫的公共屬性融入世界文化，個體屬性彰顯了中國文化的例證。
3D動畫短片《武士》與2012年由北京電影學院與青年電影制片廠資助的3D動畫電影短片《源》完全不同，3D動畫電影短片《源》是正劇，是一部中國俠士和日本武士之間人間情仇、行俠仗義的古老故事中，首次嘗試以短小的故事情節，闡發用孔孟的“仁愛”來了結人間恩怨情仇，達到和諧與安靜。在劇情安排和人物設定上，我們預設了俠客的飄逸靈動的表演形式?！皬U敬上畏法之民，而養游俠私劍之屬。”（《韓非子·五蠹》）在表演預設中把中國“俠”來自社會各階級，沒有宗教信仰，活躍于閭巷之間，藏身于草野之中，是一種純粹的下層社會的大眾文化的產物的特性進行了演繹。把日本的武士文化所處于上、下層社會中介的精英文化和維護特權階層和封建制度的一面表現了出來。
中國“俠”客浪跡天涯，行俠仗義，為師傅復仇的過程的時的“止殺”的表演，成就了“止殺”成為“王師”，而“濫殺”，則成為暴力寇仇儒家思想。這一劇情的安排，還原“人之初，性本善”本能，主人公為尋找真理與正義，用大愛去撫平受傷的心靈。這一心理蛻變需要經過創新的鏡頭語言加以深化，通過音樂加以渲染。在人物造型設計和表演形式上，用白色突出了大俠正直善良的風范。影片中的人物、場景和故事情節的表演設計，能看到中國“巫神一體、巫王一體”禮樂體系所代表的等級觀念固化后，成為儒家文化中人們自覺的一種道德追求的社會屬性。
實驗性3D動畫短片《武士》就是在這種看似普通的喜劇表演中，實現喜劇中詼諧搞笑的鬧劇劇情，傳統日本武士的造型加上相對寫實的場景讓人很難一眼看出這是一部喜劇動畫短片。然而，傳統嚴肅的人物造型和寫實的場景卻與人物滑稽的動作形成了巨大的反差，而這種反差卻恰恰起到了喜劇的作用。就像成龍的很多動作喜劇，就是因為其故事情節緊張刺激，然而打斗動作卻經?；尚s又合情合理，這種有意無意中的喜劇效果往往最佳。這樣的效果也是我在制作實驗動畫《武士》中所追求的，通過人物形象與動作之間的強烈反差達到喜劇效果。
不可否認，在一些影視動畫喜劇性表演的作品中，鬧淹沒了喜，在無厘頭的表演中失去了作品中審美的內涵。這些現象的出現與當代社會飛快的生活節奏與社會帶給人們各方面的精神壓力有關，娛樂性的喜鬧劇成為大眾快餐文化的一種形式。雖然其劇情缺乏人生哲理的現實意義，但是，能使生活在社會底層的小人物會心一笑，也是一種生活。
影視動畫喜劇性表演，既具有戲劇表演的共性，又具有喜劇表演的特殊性，正因為這些特殊性，構成了不同表演藝術的個性特征。當我們欣賞這些表演帶給我們的樂趣時，好像一切煩惱揮之而去，這就是表演帶給我們的藝術價值。人們常說，如果沒有藝術，世界將會一片晦暗，正應為有了喜劇表演藝術中的詼諧、搞笑與滑稽，使影視和戲劇藝術散發出更為豐富人類情感和濃烈的藝術芳香。
動畫喜劇性表演“美”的原則
亞里士多德在《詩學》中關于論述悲劇和喜劇的差別時寫道：“喜劇總是摹仿比我們今天的人壞的人，悲劇總是摹仿比我們今天的人好的人。”他在解釋喜劇中的壞人時，他認為喜劇中的“‘壞'不是指一切惡而言，而是指丑而言，其中一種是滑稽?；氖挛锸悄撤N錯誤或丑陋，不致引起痛苦或傷害，現成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦?！痹趹騽”硌菟囆g中，“美”與“丑”的相互關系相中，亞里士多德把喜劇中的美與生活中的丑相互關聯來看，所以在西方美學理論中，認為喜劇的主角是丑的，正因為這種所謂的“丑”，才構成了戲劇的中的“喜”，這與中國戲劇中的喜劇性表演有一脈相承之處。
在當代動畫中，浪漫主義和批判主義喜劇性表演的語言與形式是人們喜愛的形式之一。藝術家運用夸張的手法、巧妙的構成、詼諧的臺詞和滑稽的表情與動態表演，使觀賞者在欣賞表演的過程，對人生百態中會心的一笑，達到人們對人類美好理想給予的理解與肯定，這就是表演藝術的價值所在。在影視動畫中，喜劇性表演藝術中的諷刺性喜劇內容對政治及社會的批判，抒情性喜劇對情感的表達，純粹鬧劇、荒誕或滑稽劇帶給人們的輕松與愉快，一直受到人們的青睞。
意大利戲劇家尤金尼奧·巴爾巴曾經說過“戲劇是一門將我們看到的東西轉換成與我們相關事物的藝術”。對巴爾巴來說，“戲劇是一種生活方式”。觀眾既是戲劇的消費者，也是一種文化的相遇和交換，演員和觀眾在互動產生更為真實的融合。巴爾巴的理論源于19世紀末的獨立劇場運動和20世紀現代主義、后現代主義的戲劇發展。首先從戲劇形式本身探索從劇本中心到劇場中心的轉移；其次，追求戲劇的內在化特征，把戲劇當作人類精神的儀式。他認為喜劇藝術演員不是外形的“丑化”和“奇異的裝扮”，而是喜劇的哲學思辨。這一理論為喜劇性表演提供了重要的依據。在喜劇性表演的亞類型中，在中國戲劇表演藝術中的“丑角”是其中的一個重要行當，也稱“小花臉”與“三花臉”，在兩千多年前我國的先秦時期就有了。經過歷代戲劇藝術家的發展與演變，“丑角”逐漸發展形成了一門風趣、幽默、滑稽、優雅、大方有著深奧獨具魅力、戲曲代表性頗強的喜劇表演藝術。
根據戲劇表演的歷史發展，喜劇性表演藝術發展已經相當成熟，影視動畫喜劇性表演主要從以下幾個方面來預設喜劇性表演的元素。首先是人物設計，在喜劇性表演的人物設計中包含有：形體、眼神、語調、心態。其次，借鑒戲劇程式化，用程式化模仿動作和舞蹈動作替代真人表演；用程式化的音樂和語言表現不同的情緒；用程式化的形象設計——夸張意像的臉譜表現不同類型的人物；用程式化的服裝設計——夸張的色彩和款式表現格式人物的服裝；用程式化的布景道具，表達特定的空間關系。
3D動畫短片《武士》作為喜劇性表演中的動作“鬧劇”的實驗性作品，劇中通過片中的主角“武士”在茶館中虛張聲勢偶然取勝的喜劇性表演，完成其鬧劇搞笑的過程，用鬧劇搞笑這種輕快幽默的表演為主線，貫穿于整個故事情節中。作品中幾乎沒有對話，沒有對人物的性格和心理分析，幾乎沒有什么深度的夸張動態與表演，恰好這正是鬧劇在性格描寫上比較孱弱，突出了鬧劇搞笑的特征。
喜劇中的“鬧劇是一種輕快、幽默的形式，主要依托嫻熟地充分挖掘特定情景，而不注重性格的心理分析。所以幾乎沒有什么深度。鬧劇在性格描寫上比較孱弱。它是膚淺的，但可以非常搞笑。”在戲劇藝術史中，學術界一直把古代人祭祀性的儀式看作戲劇的起源，見證了戲劇與原始宗教的密切關系。戲劇從內容、性質及美學范疇可以分為悲劇、喜劇、正劇等，喜劇顯然與悲劇相對應，但在喜劇性表演中，喜字顯得尤為重要。喜劇在希臘文中含有“狂歡之歌”的意思，在古希臘的習俗中，每年秋季收獲葡萄時，為了感謝神的恩賜要進行狂歡歌舞，這是一年中最熱鬧時刻，在行狂歡歌舞之時，領隊者常要用諧謔之詞，引人發笑。劇中音樂與舞蹈的元素，夸張的服飾和面具的滑稽，正是對人類審美的一種規范和維護。它是正劇中的說教和悲劇中的反思的補充，使人們在愉悅中領悟人生的艱辛與順利，在詼諧中清醒，在鬧劇中反思。“我們可以用眼睛來’聽’，因為我們的眼睛和耳朵同時都在評估和詮釋，我們從對方傳來的言詞附帶的表情和動作來詮釋其內容和意義的”。在戲劇藝術中，悲劇的結局總是讓人揪心的，喜劇的結局總是愉快的和圓滿的，而介于悲喜之間的大量的正劇，總是以順利收官。但是，現實生活中，社會的復雜性總是不如人意，順利并不代表喜悅，正像維納斯的雕像，完整并不代表優美，或許殘缺正是一種美的表達。在動畫藝術中喜劇中的鬧劇，并不需要為了喜劇表演而特別制造一種與眾不同的環境，往往在不經意間，實現喜劇表演的最佳效果。表演者在戲劇舞臺劇中或在影視鏡頭中展現出的表情與動態，都是為了完整的給觀眾呈現生動的角色形象而服務的，人物在規定情境中的相互干擾，形成矛盾驟起而制造懸念，在突出人物關系的矛盾中出乎意料的劇情轉變，帶給觀眾心理上的滿足，正是表演藝術魅力的體現。
（作者單位：浙江理工大學藝術與設計學院）
作者簡介：劉洋（1991-），廣州人，碩士研究生，研究方向：動畫藝術。
目前，國內藝術類共開設有31個本科專業。 藝術類共開設有31個本科專業具體為：
藝術類、音樂學、作曲與作曲技術理論、音樂表演、繪畫、雕塑、美術學、藝術設計學、藝術設計、舞蹈學、舞蹈編導、戲劇學、表演、導演、戲劇影視文學、戲劇影視美術設計、攝影、錄音藝術、動畫、播音與主持藝術、廣播電視編導、藝術學、影視學、廣播影視編導、書法學、照明藝術、會展藝術與技術、音樂科技與藝術、中國畫、公共藝術。
（來源：文章屋網 ）
2015年重慶藝術類分數線公布（本科批）
1.美術類 367分
2.音樂學（師范） 360分
3.音樂理論 360分
4.音樂非師范（音樂學、聲樂、鋼琴、器樂、通俗流行音樂） 270分
5.編導類(廣播電視編導、戲劇影視文學、戲劇影視導演) 424分
6.播音與主持 382分
7.表演（影視） 340分
8.舞蹈類(舞蹈學、舞蹈表演、舞蹈編導) 200分
[關鍵詞] 創新創業；畢業模式；改革
[中圖分類號] G642.0 [文獻標識碼] A [文章編號] 1002-8129（2017）02-0079-03
“創新強調的是開拓性與原創性，而創業強調的是通過實際行動獲取利益的行為?！?[2]無論創新還是創業，學生實踐能力的提高才是真正的前提。在重視基礎學科教學的同時，畢業模式的導向作用也能對學生產生重要影響。良好的畢業模式不僅是對學生能力的檢測，更是一個方向性的引導。在鼓勵高校學生創新創業的背景下，畢業模式的改革與探索也順應形勢、與時俱進。通過三年的探索與實踐，渭南師范學院戲劇影視美術設計專業對本科生的畢業設計模式進行了大膽改革與創新實踐，已形成比較完備的形式與制度，具有較強的可操作性。主要內容分為三個方面：
一、清晰完備的畢業設計相關制度。
好的制度能使人充滿積極的正能量，壞的制度使積極者受到打擊。戲劇影視美術設計專業的制度是從人才培養計劃到教學大綱再到畢業設計執行的多維度、可持續制度。本專業從畢業創作實踐及畢業設計報告兩方面制定相關制度與說明，旨在讓畢業生對畢業設計模式有清晰認識。通過三年的實踐積累，已經較完備的制度包括：戲劇影視美術設計專業畢業設計導師負責制度；戲劇影視美術設計專業畢業設計實踐分組制度；戲劇影視美術設計專業畢業設計報告撰寫制度。這三個制度分別從教師、學生、內容三個方面對學生的畢業模式進行理論上的限定，其實也是從頂層設計上為畢業生的學術質量進行保駕護航。
二、畢業設計實踐固化為舞臺展演的形式
戲劇影視美術設計專業把學生畢業創作形式從靜態展示變為動態展演。這種轉變不僅能激發在校生對專業課的學習熱情，還能讓學生學以致用，認識專業能力的實用價值。這種改變引起了較大反響，2013屆渭南電廣視臺分別在新聞頻道、綜合頻道進行了專題報導。2014屆畢業展演吸引國內諸多明星祝福。2015屆畢業展演成功商演，為畢業生的就業架構了橋梁。
舞臺展演是綜合性演出，能將學生的四年所學用視聽覺的綜合方式呈現出來。學生親身參與畢業展演實踐，能全面體會專業學習的意義，進一步明確職業工作的職能與方向。由于設計作品是每個學生選擇的方向和類型，能最大化反映學生的專長，所以也是畢業生就職的最直觀的推介會。從2015屆學生的單元話劇表演、2016屆學生的整部話劇表演、2017屆學生創作的話劇表演，三年來實現了舞美回歸舞臺，并取得突破性提升。
因為戲劇影視美術設計專業是一個綜合性的專業，學習內容很龐雜，畢業展演的形式可以讓學生在諸多的實踐中尋找合適崗位，為今后的工作與學習把握好方向。形式雖然不能直接決定內容，但在實踐中的確為畢業生和在校生都指明了努力方向。
在實踐操作中，分工非常重要，需要從畢業年起始就開始實施。首先，要根據給學生所做的“畢業展演策劃案”來確定最佳方案。其次，教師統一審核后，根據每位學生的個人意向進行分工，并確定每組負責人。再次，對每組任務進行詳細劃分，并對負責人進行職責的解析。最后，在學生實施制作的過程中全程跟進，隨時指導。具體可分為：導演組負責方案的具體落實，任務包括任務分配、節目排演、節目驗收等；劇務組的任務：負責排演和演出時間、場地、設備、資金、外聯等的申請與落實；演員組的任務：負責排演與演出；道具組：負責舞臺調度設計、除舞臺服裝與燈光以外的道具設計與制作；化妝組：負責所有演員的發型及妝容設計與制作；服裝組：負責所有演員的服裝設計與制作；影像組：負責展演前期宣傳與后期制作。
戲劇影視美術設計是交叉學科，是與美術學科、音樂表演、媒體傳播等專業都相關的綜合性專業，所以各組在完成好自身任務的同時，合作才是展演成功的最大考驗。展演不僅對本專業的學生產生促進作用，對于院系之間、專業之間的合作也具有重要作用，是探索交叉學科間學科發展的有益探索。
三、理論與實踐并重的畢業設計報告形式
畢業論文在學生畢業能力考察上重理論輕實踐，學在在論文選題上往往存在與實踐相脫節的情況，在重視實踐創新的今天，將畢業論文改為與畢業設計實踐相結合的畢業設計報告能更好呈現學生實踐與理論兩方面的能力。改變的不能只是名稱，實質性內容的改變才是核心。
專業畢業設計報告從內容、形式、考察能力三方面進行了變革。內容方面要求學生根據畢業創作的初衷和過程等方面進行全面闡述與論證，對畢業設計實踐的理論支撐與說明。形式方面：分為概述，就畢業設計題目的背景資料、目的方法、創新點等方面陳述；創意構思，就畢業作品的創意來源、創意過程、藝術特色、創作手法、人員分工、個人承擔角色和任務等方面來陳述以及草圖等；創作過程，可用草圖、設計稿、展開圖、創意稿、分鏡、腳本、劇本、過程數據、參數等為主來陳述。成果綜述，評述圍繞著畢業設計完成的工作任務情況、主題思想、藝術特點、表現手法、表現效果等方面來陳述。這四個部分由表及里，按創作的完成順序進行完整闡述。考察能力方面：考察學生條理的創作思維構架能力、清晰的語言表達能力以及理論與實踐的綜合展示能力。
四、結語
畢業設計注重實踐能力的檢驗，讓學生的作品在真實的舞臺上呈現，更能直觀展現出學生的學習效果，并能給即將開始的職業生涯以真實的創作體驗。展演舞臺讓學生把專業、特長、興趣交叉在一起，提高了學生的自主參與意識，培養了學生團隊合作精神，更能反映學生的特長，為學生鋪設良好的職業通道。
這種學生與教師根據個人意愿自主結合的形式，還能讓每位教師的特長得到最大發揮。每位教師的專業方向不同，但往往需要指導就是自己不擅長的方向，水平難免就受到限制。新的畢業模式根據方向確定指導教師，能使教師專業方向更對口，這樣教師所指導的畢業設計作品水平自然也就得到了提升。
當今演劇形式的創新、演藝空間的多樣化，使得我們不得不重新審視戲劇影視美術設計專業的實踐與理論之間關系。激發學生對專業學習的熱情、提高教學的針對性與實效性、加強實踐環節推動教學理念變革，都是畢業新模式對教學思路轉變要思考的重要問題。這不僅是形式上的改變，最重要的是讓學生的設計有所依托，用理論指導實踐，用實踐踐行理論，培養學生的務實精神與專業設計的能力。
[參考文獻]
【摘 要】舞臺燈光是戲劇的組成部分，是現代戲劇藝術不可缺少的重要因素。在戲劇演出活動中，它組織動作空間，再現動作環境，表現戲劇情感，舞臺燈光在展示舞臺藝術形象方面的作用舉足輕重。
【關鍵詞】塑造多視點舞臺形象；為演員提供更好的表演空間
舞臺燈光的戲劇性很強。戲劇與電影都是以表演為主的綜合藝術，但在藝術表現上卻有很大的差別。戲劇與影視各有長短，而舞臺燈光則最大限制地強化了舞臺戲劇的表現手段。
戲劇的演員與觀眾處于一個空間，他們可以實現面對面的交流，情緒可以互相感染；而電影、電視則做不到這一點。舞臺燈光的運用可以增強和感染演員與觀眾的這種相互感染。很多劇目中使用光線的強弱變化，明暗對比，局部特寫和色彩烘托等技巧使觀眾情緒大振。電影、電視的優勢是場景可以任意變化，非常方便，它可以把全世界各地的畫面都集中到一部片子里，而戲劇布景的遷換則不能過于頻繁；電影、電視可以運用特寫鏡頭，使觀眾看清細節部分，而它的變化等更是戲劇所不能與之相比的。舞臺戲劇可以通過舞臺燈光的各種手段和燈光蒙太奇手法，如紗幕透視、光區的分割、投影效果、光束組合、色彩迭加、追光特寫等來實現時光切換、神鬼變換等特技效果。
舞臺燈光的多視點性也很強。音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術，而影視藝術和舞臺藝術則是視覺和聽覺同時欣賞的藝術。不同的是電影和電視都是單視點的藝術，而舞臺藝術則是多視點藝術。觀眾在觀賞電影或電視時，不論在那個角度欣賞，看到的都是同樣的圖畫，其畫面的角度、構圖等取決于攝像機；但當觀眾在欣賞舞臺藝術時，坐在不同位置的觀眾所看到的畫面是不同的，也即是說舞臺藝術具有多視點性藝術。舞臺燈光就是要塑造出有主有輔的多視點舞臺形象，必要時還要進行主次切換。
從燈光專業角度來講，電影電視的燈光只須滿足一個鏡頭的單視點需要就可以了；而舞臺燈光則滿足觀眾的千萬只眼睛的不同角度的視覺需要。影視照明可以把燈具任意擺放，只要不進鏡頭就可以了；而舞臺燈光的燈具擺放則要受到很多限制。也是舞臺藝術對燈光藝術的特殊要求。
舞臺燈光還具有整體性與從屬性。舞臺藝術既然是綜合藝術就有它的整體性要求，舞臺燈光以至整個舞臺美術都不能獨立存在。綜合藝術的各個門類之間是相互依存的。這也是綜合藝術的一個基本特征。舞臺藝術是以表演為主的綜合藝術。舞臺美術則是從屬于表演藝術的，這一點，在理論上應該確認下來。戲劇演出可以沒有布景，沒有燈光，甚至可以沒有舞臺，在露天就可以進行演出，如廣場演出、接頭表演等等；然而沒有表演的舞臺美術則不能存在，如果沒有演員表演，戲劇也就不稱為戲劇了。觀眾看的是“戲”，沒有那個觀眾買了票去看“舞臺美術”的。這并不是說舞臺美術不重要，現代的舞臺美術已經是戲劇藝術中不可或缺的重要組成部分了。舞臺美術的功能之一就是為演員提供一個更好的表演空間。
舞臺燈光的現場表演性。這一特征是舞臺美術中除燈光效果外，其他專業門類所不具備的。布景是靜止的，即使是轉臺可以使建筑物移動，但也只是給人以臨場換景的感覺，并不意味著表演。服裝和化妝是演員的附屬物，他們除了給演員增添視覺上的美和造型之外，也并不參與表演；而燈光的現場表演性則是明顯的，燈光往往是跟隨劇情的變化而變化的，而且這種變化還有節奏性，并且有豐富的感情。在許多劇目演出中，都有非常典型的例子，比如現代都市淮劇《金龍與蜉蝣》中，有許多沒有動作，沒有歌唱，沒有表演，完全由燈光表演的地方，從清晨到中午，從中午到黃昏，由日出到天亮，非常感人，非常逼真地在現了時間的變化，成功的烘托了任務的各種心態。這是燈光進行表演的非常典型的成功例子。
舞臺燈光靠的是技術性。燈光專業本身的興起與發展，是與科學技術的發展分不開的。如果沒有電力的發明就不會有燈光專業，沒有現代的科學技術，舞臺燈光就不會有今天的輝煌。燈光專業是技術性很強的專業，它涉及到電學、光學、程序控制理論、計算機、機械傳輸等物理知識，并且還需要掌握照相感光技術的化學常識等。因此舞臺燈光就是用技術手段來達到舞臺藝術創作的目的。
隨著現代科技的發展，舞臺燈光藝術與藝術的提高，需要我們不斷加強學習?？傊?，藝術素質決定舞臺燈光設計師的創作效果的優劣，舞臺燈光設計師應該掌握的東西很多，他應該多讀一些書籍，豐富知識，這對熟悉舞臺調度、戲劇節奏、把握演員表演情緒、理解導演構思，從而對創造性燈光設計大有裨益。
一、促進戲劇影視學科發展
原來藝術學放在文學門類，藝術學是一級學科，戲劇影視是二級學科，比較而言，戲劇影視學科發展的空間受到一定限制。
藝術學升格門類后，戲劇影視成為一級學科，發展的空間增大了很多，促進了戲劇影視學科發展。
戲劇影視成為一級學科，對戲劇影視學科目錄、人才培養規模與層次，以及課程和院系設置帶來新的變化?？梢灶A料，各人才培養單位博士和碩士學位授予點的主動性和規模會有所增加。
戲劇影視成為一級學科，我國戲劇戲曲學科的發展和研究方向逐漸完備、完善，各高校在原有戲劇戲曲史、戲劇戲曲理論、戲劇戲曲美學、戲劇曲藝史論、話劇理論研究的基礎上，積極拓展與現代社會文化發展緊密關聯的新的學科領地，又新增了比較戲劇、少數民族戲劇、戲曲創作、戲曲民俗學、戲曲文化傳播等理論研究以及戲劇戲曲表導演等實踐類研究方向，豐富了學科建設，實現了學科教育的全面培養。
戲劇影視成為一級學科，電影電視學科主要發展和研究方向逐漸細化、多樣化，并且向縱深挺進，例如中國電影藝術史、外國電影藝術史、非線編輯、攝像與實踐、電視新聞與采編、大眾傳播、電視紀錄片、電視劇研究、影視語言、電視頻道及欄目研究、錄音與剪輯、媒介傳播、影視制片管理、照相與實踐、攝像與實踐、影視策劃、電視藝術研究、港臺電影研究、廣告理論與實務、世界電影美學思潮、世界傳媒發展研究、新媒體傳播與發展、媒介運營與管理、中國電影現狀研究、媒體發展策略研究、美國電影研究、網絡電視研究等。
戲劇影視成為一級學科，我國戲劇戲曲學科與電影電視學科的互動與融合會進一步加強，戲曲電影、戲曲電視會進一步得到重視。有關戲劇戲曲改編成電影電視，有關電影電視改編成戲劇戲曲，這種改編與融合的研究會得到進一步深化、細化。因此，戲劇影視學科內涵會變得豐富，外延也會得到拓展。
二、推動藝術教育發展
戲劇影視教育是藝術教育的一個重要組成部分。藝術學升格門類后，戲劇影視成為一級學科，會促進戲劇影視教育的發展，也會推動藝術教育的發展。
戲劇影視成為一級學科，中國戲劇影視學科會呈現出強勁的發展勢頭。隨著國家藝術教育政策的力度加大和資金投入的不斷增多，戲劇影視學科尤其是電影電視學科會進入全新的大發展時期。伴隨著各地高校的電影電視專業或電影電視方向如雨后春筍般建立，電影電視學科在原有的業務教學、理論教學和素質教育的基礎上，更拓展了產業發展、文化研究、數字技術等多個教育領域，以期更好地應對世界電影電視產業化、數字化、全球化發展的新形勢。全國數百所高校陸續加入電影電視教育的行列，或者創辦專門的電影電視學院，或者將電影電視作為獨立學科加入藝術學院的拓展范疇，或者在原有的中文系或文學院范圍內將電影電視拓展成為全新的專業方向，形成了高校電影電視學科教育的新潮流。電影電視學科體系在專業內容、人才培養、教育層次等方面多元化建構，形成了專業教育、理論教育和素質教育齊頭并進的良好局面。因此，會培養出更多優秀的戲劇影視人才。
在國民藝術素養和綜合性人才的素質培養方面，戲劇影視教育越來越顯示出其不可替代的重要作用。電影課程已經納入了從少兒到大學生等系統化的美育教育范疇。國家有關部門出臺多項措施，下發多個文件，對影視教育提出具體要求，并以附件形式列出百部優秀影片推薦片目，進一步強化中小學和大學影視教育。2004年，電影頻道增加了“少兒影院”節目時段，各地也把收看“少兒影院”播出的優秀影片與學校的德育課、藝術教育課等內容結合起來。
值得一提的是，除了專業藝術教育領域向縱深發展之外，在學科的普及教育上也有了很大的進步，如京劇進中小學課堂、“教育戲劇”概念的推廣等，使戲劇戲曲在素質教育和文化環境建設方面的問題越來越得到社會的高度重視。
三、有利于文化產業發展
戲劇影視是文化產業的一個重要組成部分。藝術學升格門類后，戲劇影視成為一級學科，有利于文化產業的發展。
戲劇影視成為一級學科，有些高校對有關戲劇影視的課程設置、人才培養等方案進行了適當的調整，突出了信息社會和傳媒經濟時代對戲劇影視人才能力的新要求，與產業經濟、新媒體和傳媒文化有關的課程也成為戲劇影視藝術教育的重要內容，如世界傳媒發展研究、新媒體傳播與發展、媒介運營與管理、媒體發展策略研究等。
在一些影視藝術學院還新近設立了文化產業管理專業。該專業作為一個交叉學科，涵蓋了管理學、影視學、經濟學等多個學科的相關理論和課程，是對影視教育的一個有力補充，符合當下電影電視產業發展的人才需求，也體現了我國影視教育發展的一個大方向――與產業的聯系越來越緊密，與其他學科的交叉和融合越來越積極。
戲劇影視人才培養在戲劇影視學科穩定發展的大背景下，呈現出專業方向涉獵面越來越廣、交叉性和文化內涵越來越強、與數字媒體交融逐漸增加的特點。同時，各類型和層級的戲劇影視人才培養各有重點，特色更趨明顯。如師范類院校專業方向以培養戲劇影視教育方面的師資為主，專業院校和職技學校戲劇影視人才培養則多隨戲劇影視市場上實際人才需求方向轉型，更注重編導類、表演類與剪輯類等方向，專業的傾向性、應用性高于對其文化的要求。
當今的戲劇影視教育，基于戲劇影視的專門領域與信息技術，體現了戲劇影視在信息時代的發展趨勢，即面向創意文化產業的發展需要，代表了信息科技與文化藝術結合的新方向。從人才培養目標來看，戲劇影視教育注重學生藝術的原創能力、整合能力和策劃能力，培養具有新的人文、藝術、科技觀念和素質的綜合型人才，體現了戲劇影視學科交叉發展和國際化的趨勢，會促進文化產業的發展。
參考文獻：
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[2]賀志樸，姜敏.藝術教育學[M].人民出版社，2001.
藝術學升為門類后，影視教育迎來新的發展契機，如何培養新形勢下的影視傳媒高端人才，需要新的發展思路?；仡欀袊耙晜髅剿囆g的發展歷程，深切感受到堅守精神價值的意義。探究傳媒藝術的新時展需要觀念正確認知，也需要把握現實狀況。
一、影視傳媒藝術發展狀況分析
毫無疑問，影視傳媒是歷史發展的需要促發了快速發展現狀。傳媒藝術是現代文化的重要組成部分，已經成為當代文化構成的最為重要的對象之一，在影響人心、陶冶精神上舉足輕重。而圍繞傳媒藝術的教育事業更是突飛猛進大規模擴展。按照原有學科門類，傳媒藝術長期以來一直置身于文學門類中，分別駐足于文學門類的新聞傳播學科和藝術學科中，其生存規則和發展所限也和其所依托一樣得失相間。而2011年2月，國務院學位委員會提過決議，將藝術學獨立為國家第13個門類，其中設立5個一級學科，“戲劇影視學”成為包容于傳媒藝術的一個一級學科。這既和中國藝術文化的地位得到高度重視、社會對于藝術精神價值的更多認可息息相關，也是傳媒藝術在新形勢下躍升到新的平臺與獲得新的發展機遇的契機。隨著社會經濟迅猛發展，也伴隨著藝術與傳播文化的高速擴展，傳媒藝術理應順應時展需要成為一級學科來進一步建設。將視野放大到社會歷史背景中看，傳播的力量不亞于物質生存的力量，而隨著國力不斷增強，重視藝術文化和傳播價值是衡量國家文化發展平衡與否的重要因素?？梢哉f，中國藝術文化建設和傳播力量的發揮順乎自然，而21世紀的第二個十年所迎來的新的契機，使得傳媒藝術教育格局也將發生重要變化。
影視傳媒藝術教育因為藝術學成為學科門類而獲得新的發展生機，就藝術而言，是伴隨人類精神發展史而存在的重要對象，更是人類情感抒發歷史的主要呈現。藝術學是公認的獨立研究對象的學科，但作為研究人類藝術思維和藝術表現形態規律的學科，從來就存在卻并非被格外重視，在階級紛爭和藝術形態至上的年代，藝術只是修身養性和小資娛樂的對象，不登大雅之堂的意識也表現在藝術學不太為學術所認可。但傳播的興起改變了藝術學的地位，某種程度上，依賴傳播而走出象牙塔的藝術，在社會的認可度大大提升，而隨著社會生活質量的提高，藝術傳播也日漸具有影響，但限于舊有學科劃分，其在眾多學科中沒有得到專業人士預期的高度認可，不斷涌現的對于藝術學地位的議論就情有可原了。人們抱怨的只是被輕視的不滿、被劃歸門類的錯誤、被另類要求的誤解等，所以，合理性的學科門類定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今藝術學升級為門類后，名分真正確立，接著需要的就不只是理論上成立與否，而是需要觀念的進步和自身完善的支持，甚至需要在自立門戶時讓自身理論基業得到夯實，同時應當在自身獨立的精神支柱上論證強化。
首先，隨著藝術門類的獨立建制，影視和新媒體藝術自身的獨立性研究需要加強，確立自身獨立身份和自有規律的意識需要強化。其次，有了自主掌握學科發展規律的可能性，對于影、視、廣播、動畫、新媒體等自身差異性與共通性的認識需要更為扎實的理論支持。接著，“傳媒藝術”的綜合性特征的認知需要梳理，學科包容了戲劇戲曲、影視廣播、動畫新媒體等，其相互影響使得藝術既有本質如何把握，傳播導致變化的異同都需要更為深入的探討。
二、新形勢下的傳媒教育認知
藝術學升級門類后，藝術傳播教育所面對的現實也有了不小的變化，我們所應對的任務也隨之而生。
（一）首當其沖的就是傳統傳媒的單一性教育面臨綜合性教育設置的問題。藝術學升格為門類后，直接帶來學科教育影響的就是一級學科的大幅膨脹。此前，在2010年一次全國范圍的一級學科調整中，原有文學門類下的整個“藝術學一級學科”增加了包括藝術學一級博士點和碩士點在內的130多所學校，其中包括電影學和廣播電視藝術學的藝術傳媒學科。按照2011年新門類建立后相應對應調整的原則，這些剛剛獲批還沒有靜下心來的學科迅速躍入快車道：2011年申報新的學科門類下的五個一級學科的學校猛增，一下子就有424個學科申報點，其中報一級學科碩士點356個，一級學科博士點68個。和傳媒相關的一級學科申報超過100個學科，其中報博士點一級學科中的“戲劇影視學”有17個學科，報碩士點一級學科“戲劇影視學”的有89個。顯然，過度增長的學科遭遇到共同的問題：如何適應獲批后新的學科建設和方向調整，尤其是綜合性的人才培養問題。比如，即將實施的普通高等學校本科目錄中“戲劇影視學”初擬設定11個專業：表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、錄音藝術、播音主持藝術、動畫、影視攝制等。其中幾乎都涉及或包容影視傳播。而研究生培養的二級學科目錄初步確定為：戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術學、戲劇影視表演、戲劇影視導演、戲劇影視編劇、戲劇影視美術設計、戲劇影視攝影、戲劇影視音樂與錄音、播音主持藝術、戲劇影視教育。其中也幾乎都涉及或包容影視傳播。影視傳媒的時代需求不言自明，但綜合性的傳媒藝術學理建設還需要假以時日來鞏固提高。
顯然，綜合性是時代走向，也是傳媒更好發揮時代影響力的內在要求，而影視傳媒在成為文化產業的先導定位上，不能不擴大自身的視野，而影視傳媒教育的綜合性設置變化無論是實際需要還是學科要求，都已經迫在眉睫。
（二）傳媒的學術理論闡釋需要加深。在綜合性明
顯的趨向中，學科自身、學科與學科交融的機理需要更為合理的理論闡釋。在電影與電視、傳播與藝術、新媒體與傳統媒體的融合之中的各自性狀、交織可能都需要進行理論的探究。作為技術性強的已有學科，影視傳媒學科在自身學科基礎認知上一直有游弋和漂浮的成分，在藝術的精神性和傳播客觀性認識上都需要更為扎實的學理透視。實際上，藝術學科自身整體上也遭遇到門類建立后的理性認識矛盾，我們以往強調藝術門類確立對于藝術學科發展意義重大無可置疑，引起藝術教育界的不斷研究也是必要之舉。但5個一級學科的現有格局也未必被全部認同，主要原因在于藝術門類之間的差異性較大，而影視和戲劇在表現形態上也差異大于歸同，但為了學科獨立的大歸類而聚合的格局基本合理，但回到自身的劃分就難免凸顯一些矛盾。尤其是戲劇戲曲與影視廣播的分立要求明顯，卻需要合理聯系的麻煩不小，而傳播特性和影視藝術之間的關系梳理更為迫切。顯然歸類的學科建設還有很多事情要做。將來還將遇到如何考量一級學科的學術含量問題。理論如何梳理，理性如何對待技巧創作、學術理論和傳播客觀性的關系，正是影視傳媒需要正視的問題。本文由收集整理
（三）傳媒學科教育的質量提升應該提到議事日程上。盡管影視傳媒迅猛發展是絕對的好事，但魚龍混雜和缺乏明確門檻的問題也將凸顯出來。不能不說，在此前原藝術學目錄下放寬的一級學科點申報，也許在別的學科門類發展中比較自然，因為沒有門類升格的新躍進，藝術學科在舊體制下的大膨脹和新規中的一級學科核定顯然不是一個層面的問題，卻不能不交織而造就學理和邏輯的難題。傳媒藝術也是如此，迅猛發展的需求與扎實學歷的支撐之間還有不小的裂痕需要彌補。簡言之，藝術學科和傳媒學科的質量憂慮相伴而生。專家們一般都認為藝術學科需要發展，但質量跟進十分必要。由于上一輪的學科論證有歸于寬泛之嫌，而且是準許在8個原二級學科劃分范圍中的三級學科方向上進行一級學科申報，要由此來進行歸并復雜化的新一級學科在學科門類意義上的對應，其拔苗助長的一些渴望，就容易催生剛剛建立的藝術門類大膨脹的一級學科局面。傳媒學科也難以避免。在傳媒學科申報者中，一些學科學理基礎不好，而學科拼湊現象明顯，教學科研帶頭人學術影響力很弱，隊伍的質量也不高。如此這般的學科發展不免影響著影視傳媒學科的發展質量。嚴格新生學科的對應理應成為重要問題。而在審核程序和甄別步驟上，依賴學科評議組的學術判斷，與制定有步驟的刪選規則，可以最大限度地減少既有膨脹發展的不利因素，也為真正需要并且也有條件的學科上臺階提供機會。及早規范傳媒藝術學科的入道門檻和學科建設規格已經迫在眉睫，實施必要的準入制與質量監督也勢在必行。而關鍵是確立學科在人才藝術質量把握與傳媒水準的衡量上，否則，我們一些學科教學基本準則就難以確立，人才質量也必然不能提高。
總之，傳媒藝術學科教育在適應時展大局與學理規范要求之間，在傳媒的客觀規律把握與宣傳的意識形態性之間，在理論要求和實踐性之間，都有新的探究問題需要細致的質量把控。藝術學升門類后傳媒藝術學科獲得更為開闊的發展空間，意義不可低估，按照藝術傳播規律進行學科建設，更多依賴行家來評判、推進發展學科，促進傳媒藝術學理更為扎實的深度建設，都具有了更為有利的條件。“獨立成人”也就意味著更為寬廣的心胸和視野。藝術學門類將要開始新的建設，必須從觀念上重視學科門類是一個理論體系的建立，而不是簡單的番號變化，藝術學科性質內容的介定，才是學科為自立門戶建設的重要事情。藝術傳媒的自身理論基礎建設和學科定位將會是下一步重要的工作，我們期望在傳媒教育中，中國特色的傳媒學科和傳媒教育經驗將得到確立，獨立精神的藝術傳媒摒棄隨波逐流的屈就市場和娛樂放縱，高揚藝術人文精神的高尚性和傳播的客觀公正精神，適應新背景下傳媒藝術發展規律，造就健康發展的新局面。
三、新形勢下綜合大學復合型優秀影視高端人才培養構想
我們已經到了重新思考影視人才培養變化的新階段，而其中電影成為國家文化產業的先導性對象，這里著重從適應時代需要的電影高端人才入手來窺視如何培養影視傳媒人才，首先要對電影人才基本認識：
（一）中國藝術教育包括電影教育經歷著歷史性的變化，包括觀念變化和社會需求現實變化
一般而言，在20世紀90年代以前的藝術教育，限于傳統局限和藝術教育較為狹隘的局面，幾乎等同于藝術技巧教育，藝術教育以培養專業藝術人才為唯一標準，以藝術表演對象和個人技藝突現為設置目標，課程體系基本沿襲蘇式表演體系的路子。這是和物質基礎條件薄弱相關的培養藝術專才的舊式路徑，口耳相傳的師徒教育和注重技巧忽略文化的教育成為簡單精英教育的伴隨物。包括電影教育在內，遵循的是藝術是個人技巧技藝的體現，看家的本領和吃飯的本事都在于技藝高低，于是推崇的就是藝術專一技巧教育。就整體社會形象而言，藝術也是高雅的代名詞，專業藝術教育就是培養藝術專才的教育。這導致的是傳統藝術教育成為精英藝術表演專才，技巧成為衡量標準，單一專才教育的時代必然性和人才培養必要性都無可置疑，以電影學院為代表的電影教育取得了門類區分、各自掌握專業分工的基本路子。其長處是以技能精到為目標分工合作的電影創作體制，保證了電影的綜合性的聚合。但不能不看到其弊端可能是突現了在獲得技巧專一的同時，其他關系到人的全面的價值的讓位和文化素養的低落。電影人才適應少而精的專才教育也是時代之需，卻不是長遠之態。
近10年，被時展促發而逐漸醒悟的藝術教育開始觀念和體系
上的變化，綜合性人才的需求越來越凸顯，具有人文素養的綜合性人才在實踐中凸顯其價值。電影創作從單一性的電影學院分科教育到跨科類的創作（如攝影、美術系畢業生成為導演等），再逐漸擴展到戲劇學院等其他藝術門類人才崛起成為電影創作專才（包括在編劇、導演、表演人才上非電影學院分科培養人員成為電影創作嶄露頭角角色），綜合性人才慢慢地從綜合高校的各類學科學生中涌現成為電影創作的新生力量等。而這一新現象在電視臺更為明顯：越來越多非學電視人員成為創意主體的骨干。于是，時代需要高素養、綜合素養藝術人才的趨勢日漸明顯。藝術教育對人的全面成長的要求，和電影創作需要綜合型人才的期望，超越了僅僅是技能教育階段，而引起大規模的綜合性高校影視專業的發展熱潮。綜合文化進入電影藝術學科教育視野、技巧之外的文化素養的迫切性要求加強、認可培養藝術家需要綜合功底的認識擴大等，都在某種程度上改變了以藝術專才為唯一目標的人才培養模式。中國電影教育的多樣化開始呈現。
而環顧國外，以電影教育發達的美國為代表的綜合性大學（南加州大學、紐約大學等為代表）成為高端電影人才基地，跨學科人才深造成為美國電影創作主力、綜合性大學培養電影出色人物的例子越來越明顯，創作人才迭出于綜合大學的現實，大大鼓舞了中國電影教育的綜合性發展步伐。中國電影學科在綜合性大學或綜合性藝術學院發展迅速已經令人驚訝。
與此同時，綜合大學的電影專業教育注重研究生層面的高端人才的優勢得到展現，博士、碩士點的迅猛發展，改變了電影創作的技術型單一人才的景觀。以mfa專業碩士人才為目標的電影藝術教育格局開始形成。中國電影教育已經走到專業院校和綜合院校并駕齊驅的階段，但專業分科性占據電影實踐主力的長處和發展局限、與綜合性人才增多卻還不能影響創作大局的現象凸顯出來。
（二）復合型高端電影人才培養的現實分析
綜合性大學進入電影人才培養肇始于1993年，當時教育部批復北京師范大學和華東師范大學設立影視教育專業，這是綜合性高校第一次染指電影教育。次年，北京師范大學被教育部批復設立了“影視藝術與技術”碩士學科，開始招收電影學碩士，后按照學科目錄調整自然變成“電影學”和“廣播電視藝術學”兩個學科點。綜合性大學的電影學科有別于專業電影學院的培養體系，在北師大教育教學實踐中逐漸成熟，在2001年獲得北京市教學成果獎。2005年北京師范大學獲得中國高校第一個電影學博士點，隨后以此電影學博士點為核心，北京師范大學又獲得中國第一批為數不多的藝術學博士后流動站。高端電影人才培養在研究生不同層面得到發展。
與此同時，專業藝術院校如電影學院也開始在研究生層面招收高端電影人才，開始轉變電影創作只要分科性人才的觀念，綜合性意識逐漸滲入專業藝術學院。而綜合大學的電影高端人才培養則駛向快車道。
在這里，重要的是藝術教育觀念的變化：包括電影創作不僅僅是分科技術人才培養而需要綜合性素養教育，綜合院校的電影人才培養自有其時代需要和獨特性，專業藝術院校的電影人才也必須在人文綜合素養和超越技術技能培養上擴展。
隨著時代的變化和數字技術的發展，dv影像創作的普及性時代到來，電影的技術創作門檻降低，而創意的文化水準越來越重要。社會需要更多的影視影像創作人才，更多跨專業人才進入影視創作，電影人才期望高端提升的愿望增強，幾所重要的首批mfa培養高校的藝術碩士報名人數高漲，更多電影人才培育學校跟進，高端電影人才教育需求增加。
在包括《阿凡達》帶來的3d技術的風行和喬布斯的蘋果手機所
引發的創意創造的現實面前，電影創造性思維的價值得到高度重視。隨著視覺時代已經到來的現實，綜合性電影創造人才的意義更得到廣泛認同。中國電影教育迎來了綜合性教育與專業性人才相互融合的時代。將專業性提升為綜合性創造人才和綜合性培養需要拓展跨學科意識，以及專業與綜合相互為用的認識，促發電影培養新觀念，恰逢其時人才培養意識促發了需要多校整合資源、聯合培育電影人才的時代，復合型電影高端人才培養研究生學位計劃肯定會帶來電影高端創作人才涌現的新景觀。
（三）如何創設復合型高端電影人才培養的思考
復合型高端電影人才需要強化理論觀念和技能操作的結合，北京師范大學的電影人才培養除了前述的最早開設綜合性大學電影在職碩士、第一個綜合高校電影碩士點、第一個高校電影學博士點以及第一個開設高校電影制作專業（培養出如演員潘粵明、導演寧浩），以及創設至今的大學生電影節為電影多樣人才實踐打下基礎等外，形成對于綜合性復合型電影創作人才培養多層次培育的經驗。其中，綜合性電影人才培育觀念的確立第一重要，而培育課程和方式成為實現的保障，理論和創作實踐結合的實施要求是促發因素，以師資保證和教師素養提高來支撐也是必要的措施。
北京師范大學藝術與傳媒學院獲得國家唯一的中國電影史重大攻關項目的資助，周星教授和于丹教授的電影與電視課程分別獲得國家精品課程，周星教授還獲得北京市教學名師，北京師范大學藝術與傳媒學院的多位教師入選教育部新世紀人才培養計劃，在電影歷史與理論、紀錄片理論、影視創作實踐等方面獲得突出成就。
四川電影電視學院是經教育部批準，繼北京電影學院之后國內第二所以“電影”命名的全日制本科藝術院校。學院前身為1992年始建的四川師范大學電影電視學院。具有舉辦本科16屆、?？?7屆培養應用型影視人才的成熟完善的教學體系，22年來為全國影視行業輸送了萬余名專業人才，被譽為“中國影視人才四大培養基地之一”。
學院位于“天府之國”的成都市，現有金牛和安仁兩個校區，占地1100畝，建筑面積30余萬平方米。擁有影視制作中心、播音主持實訓中心、影視表演實訓中心、戲劇影視美術實驗中心等9個實訓中心，擁有省級影視行業專業級別的綜藝演出大劇院、影視攝影棚、主持人演播廳等共計249個各類專業教學實訓場地，完全保障每個學生享有不低于1000課時的影視模擬實訓操作訓練。
高質量的人才培養為畢業生就業奠定了堅實基礎，多年來為中央電視臺、鳳凰衛視和全國34個省級電視臺、400余個市級電視臺輸送了大批優秀人才。近六年，我院學生作品在北京大學生電影節、全球華語大學生影視大賽、上海大學生電影節等各級比賽中斬獲各類獎項共413項。根據2013年新浪、百度等網站的全國專業藝術院校排名，學院播音主持專業列全國第四、導演專業列全國第三、表演專業列全國第九，形成了學院品牌的影響力，受到了社會、行業的好評。良好的教學水平和不斷提升的學生素質保證了歷年畢業生就業率均達96%以上的較高水平。
學生們將在這里度過快樂學習和生活的時光，校園被四川省和成都市兩級政府授予“園林單位”稱號，環境優美，藝術氛圍濃郁;學生住宿條件優越，均為4人/室的標準配置，同時配備電話、網絡和電視等;學院每周舉行精彩的專業藝術活動更是學生向往的心動時刻。
我們歡迎你的到來，我們會以專業的精神傳授你行業知識，以敬業的態度照亮你青春的軌跡!
二、專業介紹
【本科】
(一) 播音與主持藝術(含出鏡記者、雙語主持方向)
培養目標
本專業培養學生掌握語言學、新聞學、播音學、主持人學、傳播學等學科的基本理論知識。具有熟練掌握語言表達技能、廣播電視播音與節目主持的基本技能;掌握廣播電視節目策劃、編輯、后期制作等技能的德、智、體、美全面發展的高級專業影視人才。
開設課程
語言學概論、普通話語音、語言基礎輔導、廣播電視概論、主持人語言藝術、形體、表演、禮儀、主持人思維訓練、新聞學概論、文藝作品演播、播音發聲學、播音創作基礎、主持人學、影視藝術、攝像基礎、主持人采編播訓練、出鏡記者現場報道、編導基礎、公共關系學、市場營銷、電視欄目策劃、播音與主持實踐、電視節目播音主持、廣播節目播音主持、播音學概論、語言傳播藝術、非線性編輯、非節目主持藝術、實用口才藝術、播音主持心理學、語言傳播藝術英語視聽說、英語語音與發音理論、英美文學、旅游英語、中外新聞理論與業務、英文報刊閱讀、西方文化等。
就業方向
學生畢業后可到廣播電視媒體、平面媒體、教育行業、廣告行業、婚慶行業、企事業宣傳部門等從事播音、主持、出鏡記者、編輯、專業教師、婚慶主持、會議主持、商務主持、婚禮督導師、宣傳、公關、文秘、培訓師等工作。
(二)戲劇影視導演
培養目標
本專業主要培養德、智、體全面發展，具備掌握導演藝術規律和理論，能夠從事導演、電視欄目策劃編導、電視制作、攝影攝像等工作的高級專業人才。
開設課程
影視導演基礎、影視劇創作、電視攝像、電視攝影基礎、電視錄音基礎、電影音樂基礎、電影造型、試聽語言、美學原理、藝術概論、影視大師作品解讀、紀錄片、科教片創作基礎、表演、電視節目制作、中外電影史、影視剪輯學、紀錄片創作、影視動畫、電視攝影造型、電視新聞采訪、電視編輯、非線性編輯、電視節目導播、電腦三維動畫等。
就業方向
學生畢業后可到電影制片廠、電視臺、影視公司、廣告公司等影視傳媒單位從事電影導演、電視編導、策劃、攝影攝像、制片人、燈光設計、錄音等工作。
(三)廣播電視編導
培養目標
本專業培養具備廣播電視節目編導、策劃、創作、制作等方面的專業理論知識與技能，有較高的政治與職業操守，能夠在廣播電視機構及其他傳媒、企事業單位從事廣播電視節目策劃、創作、編輯、制作、撰稿等工作的應用型、復合型專門人才。
開設課程
廣播電視概論、中外廣播電視史、電視編導基礎、廣播電視編導基礎、廣播電視欄目與頻道策劃、紀錄片創作、電視節目導播、電視綜藝晚會節目編導、電視娛樂節目編導、電視購物節目編導、電視欄目劇編導、廣告創作于策劃、電視制片管理等。
就業方向
學生畢業后可到各級電視臺、各類傳媒機構、影視制作公司等從事電視節目編導、紀錄片導演、頻道與欄目策劃以及新聞節目的出鏡采訪與主持等工作。
(四)表演
培養目標
本專業主要培養歌舞演藝全面發展，具有較高的藝術與文化修養，具備從事話劇演員、電影電視演員、音樂歌舞劇演員、廣告演員等職業的專業人才。
開設課程
話劇表演、影視表演、語言基礎、臺詞、形體、舞蹈、戲劇名著賞析、名片分析、導演基礎、化妝、中國電影史、劇作理論、現代舞、名族舞蹈、聲樂基礎、音樂、中國電影史、試唱、和聲、中外音樂史等。
就業方向
學生畢業后可到電影公司、電視傳媒行業、戲劇、高等藝術院校、藝術設計、文化傳播公司從事影視演員、戲劇演員、導演、影視制作人、節目策劃、企業形象宣傳、會展策劃、形象包裝顧問、藝術教師、培訓師、節目主持人、出鏡記者、文藝編輯、戲劇文學創作等工作。
(五)舞蹈表演(含舞蹈編導方向)
培養目標
培養適應我國社會發展需要，具備現代審美意識，有高度職業道德，高素質的復合型人才。本專業培養的人才，應具有較高的政治水平和藝術修養，掌握舞蹈專業所需要的技術、技能、技巧，具備專業舞蹈表演、編導和舞蹈教育的能力。
開設課程
舞蹈基本功、藝術概論、音樂美學、音樂基礎理論、舞蹈教學法、舞蹈作品賞析、中外舞蹈史、中國民族民間舞、中國舞身韻訓練、舞蹈作品排練、舞蹈編導、舞蹈技術技巧、西方現代舞、拉丁舞、現代流行舞、化妝基礎、文藝作品演播、攝影攝像、文藝晚會策劃、非節目主持藝術、舞蹈設備監控、燈光舞美設計等。
就業方向
學生畢業后，可就職于廣告傳媒公司、大型演出單位、對外公共宣傳、對外公共聯絡、廣告公司、傳媒公司，專業文藝團舞蹈表演、編導，企事業單位宣傳干部，中小學及幼兒舞蹈教師、歌舞組合表演等。
(六)戲劇影視美術設計
(含服裝與化妝、影視動畫、設計藝術方向)
培養目標
本專業培養具有良好的人物形象設計理論基礎和過硬的實踐能力，具備創造性思維和豐富的想象力、能夠熟練運用各種表現技巧，具備在文工團體、電視臺、影視劇組、科研單位及企事業單位能夠從事具備化妝造型設計與創作、服裝設計與制作、影視化裝設計與制作的專業人才;能夠從事電影制片廠、電視臺、電視劇制作中心、影視制作公司、電視廣告制作公司等單位動畫電影和動畫電視導演、高級動畫創作及動畫制作，從事紀錄片攝影、影視劇攝影及其他各類電視文藝節目攝影、圖片攝影的高級專業人才。
開設課程
素描、水粉、平面設計構成、立體構成設計、CAÐ、PHOTOSHOP、3ÐS MAX等軟件操作、 化妝基礎、人物化妝造型、舞臺化妝設計技巧與實現、發型設計與制作、年齡化妝技巧、塑型氣氛化妝技巧、毛發制作、服裝款式設計、服裝工藝 學、服飾圖案;動畫基礎理論、場景設定、動畫大師作品分析、三維短片創作、影視廣告制作、卡通插畫創作、攝影基礎、數字攝影與數字圖片處理、黑白攝影、人像攝影、大畫幅攝影、新聞攝影、商業攝影的高品質控制、電視攝像、電視節目制作、文藝節目策劃、電視紀錄片創作、電影大師解析等。
就業方向
學生畢業后可到電影制片廠、各級電視臺、動漫公司、影視公司、廣告公司、婚紗影樓等從事美術設計、動畫制作、服裝化妝造型燈光工作。
(七)數字媒體藝術
培養目標
本專業培養德智體美全面發展，掌握數字媒體基本知識，有較強的美術基礎和設計能力，具有良好職業道德和敬業精神的高級應用性專門人才。學生畢業生后可到工商企事業單位和各級政府部門，從事視頻制作、動畫制作、影視包裝設計、平面設計、網頁設計、多媒體制作等與電腦多媒體有關的各類策劃設計工作。
開設課程
數字電影特技原理、數字合成技術、動態圖形設計、數字影視剪輯藝術與實踐、CG 藝術創作、電影特技概論、數字影視包裝、數字影像創作、交互設計、交互程序、新媒體編輯、新媒體產業四大模塊，網絡多媒體技術基礎、網頁設計與網頁腳本程序、移動互聯網應用、多媒體交互技術、互動藝術創新思維、設計基礎、用戶體驗分析及互動設計、新媒體產品設計與項目管理等。
就業方向
學生畢業后可在國內外電視臺、數字影視制作公司、廣告公司、動畫公司、網絡新媒體、電視頻道及欄目包裝部門、電視劇制作部門、高校等企事業單位從事數字影視節目策劃與創作、數字影視特效制作與合成、影視廣告、片頭設計與制作及電視頻道整體包裝等工作。
(八) 影視攝影與制作
培養目標
培養具有影視制作能力的導演、較強的攝影及影像后期制作實踐創作能力的專業化、高素養應用性人才。
開設課程
現代攝影技術與藝術、影視造型手段、影視燈光、蘋果機的原理與使用、影視剪輯學、影視導演基礎、影視聲音、影視特效、影視導演創作、影視攝影創作、電視節目制作、影視錄音創作、綠屏合成技術、微電影創作等。
就業方向
學生畢業后可到電影廠、電視臺、影視制作公司、廣告公司和文教事業單位從事影視攝影攝像、圖片攝影的藝術創作與電視臺節目編導創作等工作。
(九) 文化產業管理
培養目標
本專業培養具備扎實的傳統文化功底、系統的文化市場經營與管理基本理論與基礎知識，能夠熟練運用現代管理手段從事文化產業研究、保護、策劃經營，同時具備現代管理、現代經濟和法律知識，能夠在文化產業、媒體、政府管理部門、企事業單位從事文化藝術管理、文化經營、文化市場運作、文化項目策劃、文化經紀、貿易、咨詢和國際文化交流與傳播工作的復合型應用人才。
開設課程
管理學基礎、文化經營管理概論、文化活動創意、廣告創意與策劃、文化市場營銷、中外文化思潮、文化產業概論、公共關系學、文化藝術服務、文化市場調查、演出經營與管理、傳媒業經營與管理、會展策劃、創造學、消費心理學以及文化經紀人等。
就業方向
學生畢業后可在文化產業、媒體、政府管理部門、企事業單位從事文化藝術管理、文化經營、文化市場運作、文化項目策劃、文化經紀、貿易、咨詢和國際文化交流與傳播工作。
(十) 戲劇影視文學
培養目標
本專業主要培養學生掌握文學與影視和戲劇的基本理論、知識，掌握編劇的基本應用能力，具有話劇劇本、戲曲劇本或電影、電視劇劇本的寫作能力的德、智、體、美全面發展的高素質專門人才。
開設課程
中國戲劇史、外國戲劇史、電影發展史、戲劇學概論、戲曲概論、中國文學、外國文學、中國古代漢語、基礎寫作、編劇概論、中外經典劇作導讀、話劇影視劇本寫作、戲曲文學劇本寫作、視聽語言、音樂欣賞、美術欣賞、戲劇影視美學、文藝心理學等。
就業方向
學生畢業后可在影視專門機構、中央、省市縣級電視臺、行政機關、大型企業公司、高等院校從事編劇、策劃、文秘、教師等工作。
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(一)主持與播音
(含綜藝主持、出鏡記者、電臺播音、婚慶主持方向)
培養目標
本專業培養學生掌握語言學、新聞學、播音學、主持人學等學科的基本知識，熟練掌握過硬的語言基本功和語言表達技能;廣播電視節目主持、策劃、宣傳、組織、管理工作技能高素質的應用人才。
開設課程
普通話語音、形體、表演基礎、播音創作基礎、廣播電視播音與主持、非節目主持藝術、出鏡記者現場報道、攝像基礎、廣播電視概論、禮儀、非線性編輯、主持人思維訓練等。
就業方向
學生畢業后可在廣播電視播音與主持、平面媒體、婚慶行業、廣告行業、藝術培訓機構教師、企事業禮儀文化機構公共關系人員、婚慶主持、專業教師、配音員、文秘、公關、導游、解說員、影視廣告演播、企業形象代表等工作。
(二)編導(含電影導演、電視編導、后期制作方向)
培養目標
本專業培養掌握廣播影視節目編導、策劃、制作、攝像等方面的專業理論、知識與技能，具備一定的文化與科學知識，具有較高的政治水平、理論修養與影視創作實踐能力，熟悉黨和國家廣播影視政策法規，能在廣播電影電視系統或其它部門從事廣播電視節目編導、制作、攝像等方面工作的應用型專業人才。
開設課程
影視藝術概論、視聽語言、編劇的理論與技巧、導演基礎、攝影基礎、圖片數字處理、電視攝像、非線性編輯、蘋果機的原理與使用、燈光設計、影視錄音基礎、影視剪輯藝術、影視分析、影視短片策劃與制作、紀錄片創作、廣告策劃與制作、影視制片管理等。
就業方向
學生畢業后可到電影制片廠、電視臺、影視公司、廣告公司等影視傳媒單位從事電影導演、電視編導、策劃、攝影攝像、后期制作、制片人、燈光設計、錄音等工作。
(三)電視節目制作
培養目標
本專業培養具備電視節目策劃、創作、制作等方面的專業知識和技能、能從事電視節目編導、藝術攝影、音響設計、撰稿、制作等方面工作的高級技術應用型專門人才。
開設課程
傳播學、藝術概論、影視廣告、攝影基礎、攝錄設備、電視攝像、電視新聞、電視專題、電視文藝、電視節目策劃、錄音技巧、三維制作、電視編輯、非線性編輯、網絡編輯、情景劇創作、廣告文案寫作、視聽語言、廣告創意策劃、紀錄片創作、導演基礎、蘋果機原理與運用、編劇基礎、圖片攝影、影視制片管理、文學經典導讀、影視作品分析、市場營銷等。
就業方向
學生畢業后可在電視臺、影視媒體制作公司、廣告公司及文化教育系統(電教中心、多媒體技術中心、現代教育技術中心、學校校園網站、媒體制作工作室等)從事新聞采編、電視節目制作、動畫制作、廣告制作、欄目包裝及電視片制作、教學片制作、課件制作及網頁設計制作等工作，或在自籌媒體工作室從事MTV制作、網頁制作、影視制作等工作。
(四)表演藝術
培養目標
本專業旨在培養能適應我國文藝市場需要，德智體全面發展的掌握具有一定戲劇藝術基本技能、影視表演技能、演藝學基礎理論和藝術修養的影視表演應用型人才。畢業生能夠到電影制片廠、電視劇制作中心、文化部門從事影視表演、戲劇舞臺、配音、影視表演等工作。
開設課程
表演、臺詞、聲樂基礎、節目主持、藝術概論、作品分析、作品欣賞、影視配音、化妝、表演基礎訓練與習作、形體訓練、影視表演基礎訓練。
就業方向
學生畢業后可從事戲劇影視演員、演藝培訓教學教師、影視演藝策劃宣傳人員、文化產業及公共關系一線從業人員，可從事記者、編導、對外公共關系等專職人員。
(五)舞蹈表演
培養目標
培養適應我國社會發展需要，具備現代審美意識，有高度職業道德，高素質的復合型人才。本專業培養的人才，應具有較高的政治水平和藝術修養，掌握舞蹈專業所需要的技術、技能、技巧，具備專業舞蹈表演、編導和舞蹈教育的能力。
開設課程
舞蹈基本功、藝術概論、音樂美學、音樂基礎理論、舞蹈教學法、舞蹈作品賞析、中外舞蹈史、中國民族民間舞、中國舞身韻訓練、舞蹈作品排練、舞蹈編導、舞蹈技術技巧、西方現代舞、拉丁舞、現代流行舞、化妝基礎、文藝作品演播、攝影攝像、文藝晚會策劃、非節目主持藝術、舞蹈設備監控、燈光舞美設計等。
就業方向
學生畢業后，可就職于廣告傳媒公司、大型演出單位、對外公共宣傳、對外公共聯絡、廣告公司、傳媒公司，專業文藝團舞蹈表演、編導，企事業單位宣傳干部，中小學及幼兒舞蹈教師、歌舞組合表演等。
(六)人物形象設計
培養目標
本專業培養具備基本理論素養，具有良好的人物形象設計理論基礎和過硬的實踐能力，具備創造性思維和豐富的想象力，能夠熟練運用各種表現技巧，從事影視傳媒文藝事業的各類化妝造型與服裝造型的專業人才，同時也具備文工團體、電視臺、影視劇組、藝術院校教學、科研單位及企事業單位從事化妝造型設計與創作、服裝設計與制作、影視化裝設計與制作的高級專門人才。
開設課程
素描、水粉、化妝基礎、人物化妝造型、舞臺化妝設計技巧與實現、發型設計與制作、中國歷代化妝史、年齡化妝技巧、塑型氣氛化妝技巧、毛發制作、服裝款式設計、服裝結構設計、服裝工藝學、服裝學概論、服裝立體構成設計、平面設計構成、中國與世界服裝史、服飾圖案、服裝CAÐ制版。
就業方向
學生畢業后可在各類企事業單位的宣傳部門、各大媒體、電視臺、文化藝術單位、廣告公司等從事廣告、公關策劃等工作，也可擔任模特公司各方面的人物形象培訓工作，以及在專業形象設計機構從事色彩診斷師、形象指導工作，在化妝品、美容公司從事技術總監、顧問工作，擔任美容導師等。此外，畢業生可根據本人的業務能力、經營管理能力和財力，自主創業，如開設屬于自己品牌的公司、工作室以及私人形象顧問工作。
(七)藝術設計
培養目標
隨著人們生活水平的提高，設計由過去偏重于硬件設施環境的設計轉變為今天重視人的生理、行為、心理環境創造等更廣泛和更深意義的理解，除了美觀外還要有藝術性、欣賞性、創造聯想性等。該專業就業市場一直很廣闊，只要涉及到環境藝術類都可勝任，如建筑裝飾設計、室內外效果圖設計、園林景觀設計、環境工程改造等等。而我國的環境藝術，尤其是我國城市公共環境藝術目前處于“正在上路”的階段，對于環境藝術設計師的需求日益加劇，每年人才缺口呈百萬上升的趨勢，環境藝術設計師成為社會上炙手可熱的職業之一。
開設課程
Illustrator軟件、字體設計、版式設計、廣告設計、界面設計、影視美術設計、制景工藝與制圖、影視光線設計、影視合成案例、3dmax、CAÐ軟件、室內設計原理、建筑設計、室內模型制作、裝飾材料與構造、工程案例、家具陳設設計。
就業方向
學生畢業后可在建筑設計研究院、室內裝飾設計或工程公司、景觀設計工程公司等各類相關行業企業從事環境藝術設計和建筑設計工作，可在大專院校等教育單位從事該專業的教學工作，也可在房地產開發公司或政府部門從事城市規劃和建筑設計管理以及相關領域的研發應用工作崗位。
(八)視覺傳達藝術設計
培養目標
本專業要求學生了解所學知識與裝飾藝術業發展趨勢的協調性和可持續性，具備一定的平面設計、裝飾圖案設計、設計與制作技能等綜合能力。視覺傳達設計專業主要是培養平面廣告設計人才。本專業主要采用“設計項目教學法”進行教學，通過貼近于實際應用的教學案例，讓學生了解平面廣告設計流程及內容，掌握平面設計領域中各種設計項目的設計規律與表現技法，讓學生熟練使用多種平面設計軟件(Photoshop、Illustrator、Coreldarw、Indesign等)，使學生具備可以完成平面廣告設計任務的能力。
開設課程
素描、色彩、構成、圖案設計、表現圖技法、攝影基礎、藝術概論、現代廣告設計概論、POP廣告手繪技法、廣告圖形創意、平面廣告形象設計、插畫設計、世界優秀平面廣告設計作品賞析、平面廣告設計原理、廣告設計藝術表現技法、世界包裝設計賞析、港臺日視覺藝術賞析、海報招貼設計、機構形象(VI)設計、書籍裝幀設計、包裝結構與裝潢設計、平面設計軟件應用(Photoshop、Illustrator)、Indesign排版應用、3ÐS MAX三維效果表現、印刷工藝。
就業方向
學生畢業后可在企事業單位、專業設計部門、學校、科研單位從事廣告設計、包裝設計、企業形象設計、會展設計、書籍裝幀設計、影視動畫、欄目包裝等工作。
(九)裝潢藝術設計
培養目標
本專業培養具有裝潢藝術設計的基礎理論和知識，掌握平面廣告設計和裝潢藝術設計流程及內容，掌握平面設計和裝潢藝術設計領域中各種設計項目的設計規律與表現手法，熟練掌握至少一種平面和三維設計軟件等技能的德、智、體、美全面發展的高素質技能型人才。
開設課程
設計素描、設計色彩、中國畫技法、書法、中外美術史、構成基礎、圖案與裝飾基礎、攝影、平面軟件基礎、圖形創意、字體與版式設計、畫冊設計、標志設計、廣告海報設計、包裝設計、室內設計、VI設計等。
就業方向
學生畢業后可在商業、外貿、印刷出版、專業設計部門、從事包裝裝潢設計、櫥窗設計、展覽陳列設計、書籍裝幀設計等工作。
(十)裝飾藝術設計
培養目標
本專業培養具備裝飾藝術設計的基本知識與理論，具備較強的平面設計、裝飾圖案設計、制作技能等綜合能力的德、智、體、美全面發展的高素質技能型人才。
開設課程
本專業的主干課程有素描、色彩、版面設計基礎、圖案、圖形設計、計算機平面設計、色彩設計、中外裝飾藝術風格史、民間裝飾藝術、環境藝術概論、工藝雕刻、雕塑設計、裝飾繪畫設計、金屬工藝品設計、傳統工藝品(木雕、玉雕、牙雕和泥雕等)設計、室內設計、網頁設計、3ÐMAX與效果圖設計、藝術概論、設計史、攝影等。
就業方向
學生畢業后可到裝飾藝術設計、研發、生產和管理單位從事藝術設計、制作和管理等方面工作。
(十一)多媒體設計與制作
培養目標
本專業注重培養德、智、體全面發展，使學生具備良好的思想品德和職業道德，具有健康的身體素質和心理素質，并通過美術專業教育、提高審美水平和藝術修養，并系統掌握電影、電視動畫語言及動畫創作基礎知識和理論，對學生進行動畫編劇、設計，三維動畫的制作、影視特效及后期合成等專業知識的教育，使學生初步具備影視動畫編導能力和較高的藝術修養，具備專業的影視動畫創意和制作的能力，并能基于數字圖像技術為電影、電視、廣告業提供完善的解決方案。
開設課程
本專業的主干課程有素描、色彩、解剖、雕塑、三維動畫、攝影常識、視聽語言、動畫基礎、游戲概論、故事板、平面設計、平面軟件、角色場景設計、腳本設計、三維軟件應用、三維角色動畫、后期合成等課程。
就業方向
學生畢業后可到專業設計部門、學校、科研單位從事計算機圖形圖像處理、電腦美術、網站管理、網頁設計制作、平面設計、廣告設計、企業形象設計、廣告攝影等工作。
(十二)攝影攝像技術(含攝影攝像方向、圖片攝影方向)
培養目標
本專業主要培養掌握攝影攝像技術相關藝術規律及基本理論，具備電影攝影、電視攝像、圖片攝影、廣告攝影、婚紗攝影等技術能力的德、智、體、美全面發展的高素質專門人才。
開設課程
影視藝術概論、攝影基礎、攝影用光、黑白暗房處理、攝影構圖、攝影光學與鏡頭、數字攝影與數字圖片處理、攝影濾鏡、新聞攝影、大畫幅攝影、影視導演基礎、電視攝像、非線性編輯、照明技術與藝術、影視攝影分析、編劇基礎、影視攝影創作、影視剪輯藝術、蘋果機的原理和使用、電視攝像、影視剪輯技術、現代影像光做、電視節目制作、影視短劇創作、數碼特效合成等。
就業方向
學生畢業后可到電影制片廠、電視臺、影視公司、廣告公司、婚紗影樓等單位從事電影攝影、電視節目攝像、廣告片攝影、婚紗攝影、圖片處理、燈光設計等工作。
(十三)空中乘務
培養目標
本專業培養具有航空服務需要的基本理論，掌握客艙服務操作與安全管理的專業技術，具備較高英語水平和溝通交流能力、形體美、才藝精、紀律嚴的高素質技能型人才。
開設課程
普通話語音基礎、語言表達、航空服務語言藝術、空乘英語、航空服務禮儀、形體、演講與口才、空乘服務概論、空乘服務實操、個人形象設計、公共關系、酒店管理、傳播心理學、音樂欣賞、管理學基礎、導游實務基礎、客艙服務實訓、民航客運實訓等。
就業方向
學生畢業后主要從事民航空中乘務工作，也可從事機場地面輔助服務、酒店管理、游輪高鐵服務、導游、文秘等工作。
(十四)公共事務管理
培養目標
本專業培養具備一定藝術修養，熟練掌握影視制作技術、藝術市場運作、經營管理等技能和方法的德、智、體、美全面發展的高素質技能型影視傳媒人才。
開設課程
公共關系、影視制作基礎、影片欣賞、電影攝影、影視導演、電影編劇學、影視剪輯思維與技巧、演講與口才、影視消費心理學、影視營銷策劃、商務談判技巧、電影市場營銷學、客戶關系管理、影視廣告策劃、項目營銷方案寫作、影視制片管理、組織行為學、人力資源管理、商務禮儀、文化項目運作策劃。
就業方向
學生畢業后可到各大電影院線、影視城、文化娛樂公司、電視臺、電影制片廠、電視劇制作中心、影視制作公司、電視廣告制作公司、電視音像出版部門，也能在各級政府機關、文教、體育、衛生、環保、社會保險等公共事業部門從事宣傳工作、對外公共關系、對外營銷及相關管理工作的高級專門人才。
(十五)文化市場經營與管理
培養目標
本專業培養具備扎實的傳統文化功底、系統的文化市場經營與管理基本理論與基礎知識，能夠熟練運用現代管理手段從事文化產業研究、保護、策劃經營，同時具備現代管理、現代經濟和法律知識，能夠在文化產業、媒體、政府管理部門、企事業單位從事文化藝術管理、文化經營、文化市場運作、文化項目策劃、文化經濟、貿易、咨詢和國際文化交流與傳播工作的復合型應用人才。
開設課程
管理學基礎、文化經營管理概論、文化活動創意、藝術原理、廣告學概論、社會學概論、文化市場營銷、中外文化思潮、美學與藝術修養、文化經紀人、文化藝術服務、演出經營與管理、傳媒業經營與管理、文化政策與法規、消費心理等。
就業方向
學生畢業后可在政府文化管理部門、文化企事業單位(如：圖書館、博物館、文化館等)、廣告公司、出版社從事基礎管理、圖書發行、對外傳播、會展、藝術品投資、拍賣、文化經紀人、個性化導游等相關工作。
(十六)市場開發與營銷
培養目標
本專業旨在培養系統掌握管理學、經濟學基本原理以及市場營銷基礎知識、基本理論和基本技能，具有良好的專業素養、開拓精神和創新意識，能夠勝任市場調研與分析、廣告策劃、商務談判、營銷策劃與銷售管理等綜合營銷工作，尤其在連鎖經營與管理、電子商務與網絡營銷領域具備突出專長的高級應用型人才。
開設課程
管理學基礎、市場營銷理論與實務、市場調查與預測、市場營銷策劃與寫作、商務溝通、電子商務與網絡營銷、客戶關系管理及數據分析、營銷財務分析與管理、品牌管理、銷售管理。
就業方向
學生畢業后可到大型連鎖機構、網絡營銷、藝術品拍賣會公司從事市場開發與營銷、電子商務及銷售管理、商務談判、商務合同設計、廣告策劃與營銷等工作。
(十七)音像技術
培養目標
本專業培養掌握音像信息和視聽文化的基本理論知識，熟練掌握現代音像視聽數字化器材設備使用，掌握音像制品和視聽節目的策劃制作的德、智、體、美全面發展的高素質技能型人才。
開設課程
優秀音像作品賞析、音像節目制作、數據庫技術與應用、音像制品策劃、廣播電視概論、電工基礎、電子技術基礎、錄音技術、攝像技術、影視布光、音樂與音響、視聽語言、網絡應用技術、數字視音頻技術、電聲技術、建筑聲學、市場營銷學、經濟學原理、商業合同、多媒體技術、音像市場營銷操作、文化市場調查與預測、商業談判與合同履行等。
就業方向
學生畢業后可在各級廣播事業單位，專業音像節目制作公司，場館劇院，影視后期制作單位，大型企事業單位視聽工作部門，視聽器材商貿公司等從事音頻視頻工程技術，音像節目拍攝制作，影視后期制作技術，影視錄音師，影視剪輯師，音像制品市場營銷等工作。
三、四川電影電視學院2015年招生省份專業一覽表
四川電影電視學院2015年招生省份專業一覽表
注：各省招收專業和計劃以各省考試院公布信息為準。
專業成績按我院校考成績認定;專業成績按該省統考成績認定;
普通類專業按文化成績由高到低錄取;
空中乘務專業：取得校考或該省統考合格證以后，按文化成績由高到低錄取。
四、報考要求及考試須知
1、符合普通高等學校年度招生工作規定中報名條件者均可報考。
2、播音與主持藝術專業、表演專業：發音器官無疾病，無色盲、無夜盲，五官端正;男生身高170cm以上，女生身高160cm以上。
3、空中乘務專業：
① 熱愛祖國，遵紀守法，舉止端莊，興趣高雅，有志于從事空中乘務事業，具有較強的服務意識和良好的道德品質;
② 男生身高172cm以上，女生身高162cm以上;
③ 男生單眼矯正視力C型表0.7以上，女生單眼矯正視力C型表0.5以上，眼球大小適中，對稱，目光有神，無色盲、色弱;
④ 五官端正，膚色好，著夏裝時身體裸露部分無明顯疤痕、無紋身;牙齒排列整齊，無明顯異色;無狐臭，無久治不愈的皮膚病;面部表情自然，微笑甜美;善于表達，富有朝氣;口齒清楚，中英文發音基本準確，無口吃、舌短現象;聽力正常;
⑤ 性格開朗、大方、心理素質好;富有合作精神。形體勻稱，步態自如，動作協調，無“X”形腿、“O”形腿;
⑥ 無精神病史，肝功能正常，無各類慢性疾病。
4、考生需攜帶本人二代身份證。
5、現場報名的報名表、準考證或網上報名打印的準考證、報名表;
6、考生所在省(市、區) 發的藝術類專業報考證原件。
7、2 寸正面免冠證件照( 背面標注上姓名及報考專業以作備用)。
8、考生所交材料及報考費，無論錄取與否，概不退還?？忌鷳{專業準考證、身份證件原件參加考試，具體考試日程安排詳見報名信息確認現場或學院網站的《四川電影電視學院2015 年招生考試日程安排表》。
9、考生赴考的往返路費、食宿費均由本人自理。
10、下列人員不能報考：
(1)國家承認學歷的高等學校在校生;
(2)高中、中專(職校)在校生(應屆畢業生除外);
(3)被開除學籍、勒令退學和自行退學不滿一年的學生;
(4)因觸犯刑律而被追訴或正在服刑者。
11、根據教育部文件精神，對在我校藝術類專業考試中被認定為違規的考生，我校將其違規情況書面報生源所在省級招辦，由省級招辦取消其當年藝術類專業報考資格，并將違規事實記入其高考誠信電子檔案。被錄取的考生一經查出有替考等考試舞弊行為，或在報名、考試過程中提供虛假材料，取消其錄取資格。
五、四川電影電視學院2015年藝術專業校考報名考試時間及地點
凡參加我院設立?？嫉目忌慈掌鹂傻顷懰拇娪半娨晫W官方網站查詢各省考試時間、地點或見附件。如需現場或網上確認信息，請務必按時進行信息確認。
六、藝術專業考試科目及計分標準
1、播音與主持藝術專業
初試科目：自備稿件、形體展示(自備)、特長展示(自備)，共3門。
成績分為合格與不合格。
復試科目：上鏡、播音測試、即興主持，共3門。
各科成績滿分為100分，專業成績總和滿分為300分。
2、表演專業
初試科目：朗誦(自備)、形體展示(自備)、聲樂(自備)，共3門。
成績分為合格與不合格。
復試科目：上鏡、朗誦、命題表演，共3門。
各科成績滿分為100分，專業成績總和滿分為300分。
3、戲劇影視導演、廣播電視編導專業
面試科目：綜合素質表達、回答考官提問、影視基礎知識選答(抽題)，共3門。
筆試科目：命題作文(時間為120分鐘)，共1門。
各科成績滿分為100分，專業成績總和滿分為400分。
4、舞蹈表演專業
考試科目：面試(目測外形、語言表達)、基本功測試(柔韌、旋轉、彈跳、技巧展示)、藝術素質(即興模仿)、藝術表現力(自備舞蹈片段或組合，風格不限，自備CÐ伴奏帶)，共4門
各科成績滿分為100分，專業成績總和滿分為400分。
5、數字媒體藝術專業
面試科目：綜合素質表達、回答考官提問、命題創意，共3門。
筆試科目：綜合能力考試(時間為120分鐘)，共1門。
各科成績滿分為100分，專業成績總和滿分為400分。
6、影視攝影與制作專業
面試科目：綜合素質表達、才藝展示(包含美術、攝影作品展示)、基本知識選答(抽題)，共3門。
筆試科目：命題作文(有關攝影作品的分析評論)，共1門。
各科成績滿分為100分，專業成績總和滿分為400分。
7、空中乘務專業
考試科目：綜合素質表達、形體及實力測試、英文測試、考官近距離目測及問答，共4門。
各科成績滿分為100分，專業成績總和滿分為400分。
七、各專業錄取原則及綜合成績的計算原則
(一)錄取原則
1、藝術類專業
①我院藝術類專業在省外招生的錄取工作在生源所屬省(市、自治區)招生委員會及其招生主管部門的統一領導下，根據生源地當年藝術類專業的招生錄取政策，實行“學校負責、招辦監督、遺留問題由招生院校負責處理”的錄取體制。
②我院藝術類各招生專業均文理兼收，且招生計劃的投放原則上不分文科、理科(具體情況依據各生源地的規定可作適當調整)。
③我院的錄取原則是：在德智體全面考核的基礎上，嚴格按照綜合成績擇優錄取。具體辦法是：在政治思想品德考核、身體健康檢查合格，文化考試成績達到生源所在省(市、自治區)本科、專科控制分數線的情況下，按照我院認定的綜合成績從高分到低分擇優錄取。
④對于承認生源所在省(市、自治區)教育考試院或招生主管部門組織的藝術類專業省級聯考(統考)成績的考生，其錄取原則按照所在省份的錄取原則進行錄取。
2、普通類專業
我院的錄取原則是：在政治思想品德考核、身體健康檢查合格，文化考試成績達到生源所在省(市、自治區)本科、?？瓶刂品謹稻€的情況下，嚴格按照文化考試成績從高分到低分擇優錄取。
(二)各專業綜合成績的計算原則
1、播音與主持專業
綜合成績=專業折算分×80%+文化折算分×20%
2、表演專業、舞蹈表演專業
綜合成績=專業折算分×90%+文化折算分×10%
3、戲劇影視導演專業、廣播電視編導專業、數字媒體藝術專業、影視攝影與制作專業
綜合成績=考生專業成績+考生文化成績
說明：
①專業折算分=考生專業成績/專業總成績(滿分)×100
②文化折算分=考生文化成績/文化總成績(滿分)×100
如該專業在所在省份無?？迹捎卯數亟y考或聯考成績，則該專業的錄取原則遵照該省份該專業的相應錄取原則進行。
八、違紀、違規處理
根據教育部文件精神，對在我校藝術類專業考試中被認定為違規的考生，我校將其違規情況書面報生源所在省級招辦，由省級招辦取消其當年藝術類專業報考資格，并將違規事實記入其高考誠信電子檔案。被錄取的考生一經查出有替考等考試舞弊行為，或在報名、考試過程中提供虛假材料，取消其錄取資格。
九、錄取查詢及專業合格證打印
考生于2015年4月登陸四川電影電視學院招生網報名系統進行專業錄取結果查詢(地址：scftvc.com )。
專業考試合格者核對考生信息，填寫高考考生號，打印“專業考試合格證”。
十、學費及住宿費
藝術類本科、?？茖W費：15000元/年;
非藝術類本科、專科學費：12000元/年;
住宿費：1200元/年(學生宿舍均為四人間)。
十一、聯系方式
學院官網：
新浪微博： @四川電影電視學院招就處
學院微信：scdydsxyzjc
招生Q Q咨詢：2217336274
招生咨詢電話：028-87512806 87516537
學院金牛校區地址：四川省成都市金牛區華嚴路8號 郵編：610036
學院安仁校區地址：四川省成都市安仁鎮金山路188號 郵編：611331
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四川電影電視學院
關鍵詞：藝術；視覺文化；圖像；圖；影像碎片；藝術學理論
中圖分類號：J0 文獻標識碼：A
2012年6月在南京舉辦了“圖像與表演國際學術研討會”。與會者就圖像與表演之間的關系各自做了主題發言和探討。這是一個基于藝術學理論的實踐研究主題的學術會議，目的在于探討不同藝術門類之間的關系，以及探討不同門類藝術的共同規律，并以此尋求藝術的本質與藝術原理。當代各種媒體視屏的傳播功能，使人們感到圖與圖像在傳播中的“讀圖時代”是不可抗拒的。但是如何理解“讀圖時代”中“圖”的概念和含義，是圖還是圖像，如何區別，一些學者試圖把戲劇戲曲和影視中截取的“圖”作為“圖像”，并以此探討“圖像與表演”的課題。但問題也就隨著學者們的探討出現了。圖與圖像，我們究竟作何理解。它們僅是概念不同而內涵一樣嗎？顯然，由于一些學者把圖與圖像混用，或看成沒有區別的視覺文化，因而探討結果依然是表演藝術范疇之內的問，題，并沒有涉及到圖像——造型藝術的問題。表演藝術與造型藝術之間的關系和規律沒有得到有效的解決。因此，“圖像與表演”或者說造型藝術（美術學），與表演藝術（戲劇戲曲影視學）的關系，需要依賴藝、術學理論的原理來思考圖與圖像的概念與內涵等問題，并以此解決好這兩種藝術門類之間的學理關系。
一、圖與圖像
“讀圖時代”似乎成為我們這個時代的一個顯著特征。實際上，“圖”與“圖像”是兩個完全不同的概念，其內涵也不同。所謂讀圖時代的“圖”并非都是圖像，故此人們才感受到讀圖時代越來越簡單與平面化。讀圖時代的“圖”多是一種后文化時代的產物，其特征是簡單、浮躁、膚淺、無深度、游戲性，最大限度的碎片化?！八槠笔恰皥D”的總體特征，我們也可以將“圖”稱為“圖片”，但不可稱為“圖像”。圖像，具有獨立性、完整性、自足性和系統性的特征，它不是偶然的符號集合。圖像的“孕育性”具有圖像學和敘事學的意義，可闡釋，可敘事，包含了某種意義（象征、隱喻等），是“圖”與“像”的整合，具有獨立意義的傳播功能。中國傳統文化中的治學方法是“左圖右史”。即“置圖于左，置書于右；索像于圖，索理于書?！保ㄠ嶉浴锻ㄖ韭浴D譜略》）“圖”指的是圖形，“像”指的是圖形中深藏的含義?！墩f文解字》云：“像，似也”。段玉裁注：“然韓非之前或只有象字，無像字。韓非以后小篆即作像。許斷不以象釋似，復以象釋像矣。系辭日，爻也者，效此者也。象也者，像此者也。又日，象也者，像也?！w象為古文，圣人以像釋之。雖他本像亦作象。然鄭康成、王輔嗣本非不可信也。凡形像、圖像、想像字皆當從人，而學者多作象，象行而像廢矣。”段注提到了“圖像”，意在解釋“像”的出處與來歷，像與爻辭功能大體一致，故圣人以像釋之?！兑住は缔o上》云：“仰以觀于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故?！薄兑住は缔o下》又云：“仰則觀象于天，俯則觀法于地”。“觀天文”實為觀天象（像），與“索圖于像”，說明了二者合二為一的“圖像”，自有深妙的玄機?！兑住は缔o上》所指的“河出圖，洛出書，圣人則之”的“圖”，當為“圖像”理解，很有玄機可闡釋。當今“圖像”與西說融合，基本上屬于美術學（造型藝術）意義的范疇，有獨立的自足的編碼符號系統。即顯示了母題、主題、意象、形象、結構以及相關聯的系統，這與西方圖像志與圖像學有關分析和闡釋的對象——圖像的理論有關。因此，圖像一系列的編碼符號（圖像邏輯）隱藏有深刻的含意，具有闡釋學和敘事學的意義。不僅如此，作者（藝術家）賦予給圖像的精神與情感是豐富的和完整的。當然，一些折射了歷史、文化、民族、社會等價值的具有可闡釋性、敘事性的攝影作品，也因此可作為圖像來分析和闡釋。
圖不具有上述所說的圖像的編碼符號與意義。圖是時間過程中一瞬間截取的片段，是非獨立性、非自足性和非系統性的時間碎片，不孕育整個時間過程，其精神和情感也是散碎的。因而，圖不具有圖像學的意義，也無敘述性。如一些出現在影視、戲劇戲曲或舞蹈表演中一個畫面的截取圖——劇照，不具有圖像學的意義。也就是說，無法從圖像志的辨析到圖像學的闡釋，沒有敘事的性質。如同連環畫中每一頁都是圖，不完整，沒有獨立性，不可闡釋。概言之，圖的碎片特性，缺乏圖像邏輯的系統。正因為如此，連環畫的圖才配以文字，并且由眾多的圖構成一本可闡釋的、可解讀的具有完整性的連環畫。連環畫的每一頁僅僅是孤立的圖，而不是圖像。影視、戲劇戲曲和舞蹈等中截取出來的圖——劇照，僅僅是圖而已，而不是圖像。今日流行的動漫（學科上歸屬影視戲劇戲曲學）、網絡上流傳的照片，等等，皆為圖，非圖像。正是應為這些“圖”充滿了我們的視覺世界，我們才驚呼讀“圖”時代的來臨。但僅僅是“圖”的到來，而非真的“圖像”的到來。因為我們的視覺文化大都是圖，所以我們感到今天的“讀圖時代”越來越簡單，越來越覺著膚淺。而真正的圖像卻受到圖的沖擊，使我們難以辨認，或根本沒有認識到圖像本身到底是什么。于是有的學者認為圖像與表演無法辨分：圖像就是表演，表演就是圖像。這種認識是值得商榷的，主要問題在于把圖與圖像混同了。
圖像包含了最基本的單位或元素——母題、主題、意象、結構以及與之相關聯的符號等。人們通過對母題的分析與辨認，最后進行圖像學對主題的闡釋與研究，這是對圖像的基本研究路徑和研究手段。這就涉及到圖像的符號以及編碼問題。19世紀西方產生的圖像學理論主要是對古希臘和中世紀宗教藝術的圖像進行研究的一種方法，并由此使藝術史研究進入到人文主義的學科中。法國藝術學家埃米爾·所著的《圖像學：12世紀到18世紀的宗教藝術》便可使我們了解圖像學研究的對象，并由此也了解西方“圖像”一詞所指的含義了。圖像學成為藝術史學家對圖像隱藏的某種文化、思想、宗教或歷史最完美的解釋。闡釋和研究的這些圖像本身有這樣幾種特征：其母題或主題隱含或象征了某種意義，顯現了它的歷史性、社會性、政治性、宗教性和敘事性的特征。西方最早被認可為圖像的不是別的，正是那些被今天稱為宗教的和古典的“藝術”。它們是由“藝術家”依據某種意圖而創作的。某個藝術（圖像）體現了某個“藝術家”思考和表達的意圖，或者表現了他者（教會或贊助者）的意圖。“在12和13世紀意大利和法國藝術中我們可以找到許許多多類似的例子，即，藝術家直接和精心地從古典的母題中借用了母題，卻把異教的題材改變成基督教題材?！蹦割}、主題、意象等，都是經過藝術家或贊助者的意圖來編譯符號構成了圖像不可缺少的元素并由此產生了意義，從這個層面上說，圖像還具有符號學的意義。結構是圖像隱含的內容之一，是符號系統的編碼程序。如何構圖畫面，如何取舍母題或意象，并從各種構成關系中產生某種特定的主題，這就是創作者所要思考的結構要素。西方中世紀的宗教圖像，是創作者與贊助人（教會組織）共同完成的藝術（圖像）形態。當代學者研究與闡釋它們，提出了圖像學的研究方法，同時還提出了一個肖像學（圣像學）的概念，“肖像學是藝術史中研究與藝術形式相對的藝術題材或含義的一個分支。”正是因為這些中世紀的藝術（圖像）具有象征意義、為現代人難以知曉的隱喻，以及它們隱藏的事件和某種可敘事的關聯情節，才被研究者稱為圖像。在西方，圖像顯然包含了中世紀的宗教繪畫與雕刻，通過運用圖像學方法研究，揭示這些圖像在中世紀宗教文化系統中的現象和宗教文化的形成與變遷，以及圖像所暗示出來的宗教思想與其它觀念。圖像學研究不僅僅是針對宗教藝術圖像的研究，也包含對古希臘藝術（圖像）的研究，其實際目的還是因為中世紀宗教藝術中，借用了古典藝術的母題，但因某種主題的需要而使母題發生了變異。圖像學正是要闡釋這種變異而敘事新主題的含義。因此，圖像學研究和闡釋的是，西方各個時期圖像所顯示的文化形成和變遷，以及這些圖像隱藏的文化、社會、宗教、思想與政治的意義。西方現代圖像學轉向對所有圖像領域的研究與闡釋，因為圖像中最要的是它包含了思想與觀念，顯示了圖像中某種歷史與觀念。
不難理解，圖像就是我們今天說的造型藝術，是空間藝術的概念，非時間藝術的概念，是藝術家的獨立創作的作品（圖像）。藝術家在創作作品（圖像）時，都有自己的思路、觀念和企圖，這就是我們說的一整套藝術構思和技術，也可以說是“編碼系統”，故此自成獨立的系統。一些攝影作品，由于攝影師有意識地選取某些重大的事件進行抓拍，使其作品本身具有了敘事性因素，隨著時間的推移成為將來歷史中的某個重要事件，再經過一些藝術化形式的處理，如構圖剪裁、光線等暗房技術的處理，使攝影作品成為可闡釋和可敘述的圖像。還有一些攝影作品，經過攝影者后期制作處理，即后期編碼，使其成為圖像。當代一些廣告攝影作品，之所以也可以稱為圖像，是因為這些廣告被攝影師按照商家和市場（客戶）的消費觀念的需求，以及時代文化時尚包括審美屬性等，即我們通常說的“設計意圖”，進行了“觀念”的處理，做了后期編碼制作，使其突出商業與市場價值的效應并體現了設計師的設計理念，體現了“我消費，故我在”的當代消費文化時代的觀念，具有獨立的意義。當然廣告這類圖像比起我們前面描述的圖像來講，因為廣告圖像注重的是商業價值和商業效應，它缺少敘事學的意義，即使闡釋也是單向的，隱含的人文思想較少。總之，廣告設計經過“編碼系統”的處理，較多的是體現了某個階段的時尚設計觀念或創意理念，自身也構成了獨立的、可解讀的和闡釋的價值體系。
質言之，圖像應該具有這樣幾個術語來指向它的全部意義：形式、形象、母題、主題、意象與象征（寓言）。
圖或圖片，無上述我們說的這些基本元素。之所以說“讀圖時代”是膚淺的、無深度的，甚至是游戲性的，就在于“讀圖時代”的圖沒有獨立性，沒有編碼的符號系統，缺乏隱含的歷史性獨特含義，沒有敘事的結構。這就是造成我們今天焦慮讀“圖”時代膚淺的根本原因。尤其是今日的各種媒體在傳播過程中的視覺文化現象，基本上是貼“圖”視覺現象。因此，才被認為當今是“讀圖時代”。也有西方后現代文化理論家認為媒體與語言發生的詞與物的關系，使當代的視覺文化現象具有“圖像轉向”的意義。但是，“不管圖像轉向什么，應該清楚的是，它不是回歸到天真的模仿、拷貝或再現的對應理論，也不是更新的圖像‘在場’的形而上學，它反倒是對圖像的一種后語言學、后符號學的重新發現，將其看作是視覺、機器、制度、語言、身體和比喻之間復雜的互動。它認識到觀看（看、凝視、觀察實踐、監督以及視覺）可能是與各種閱讀形式（破譯、解碼、闡釋等）同樣深刻的一個問題，視覺經驗或‘視覺讀寫’不能完全用文本的模式來解釋。”這里我們看到了，即使西方后現代文化理論闡釋圖像并使圖像轉向成為后現代文化闡釋，圖像依然脫離不了上述的“術語”。不是任何“圖”都是可以作為“圖像”來認識的。
二、表演藝術中的碎片影像
表演是時空藝術，它包含了造型元素，又必須需要時間完成敘事。它包括了早期傳統的舞蹈、戲劇戲曲和后來工業社會的電影電視。這些是不同歷史階段的表演藝術形式和現象，雖有差異，但其藝術的本質和規律是不變的。時間藝術是需要在一段時間內展現其敘事的結果，它不暗示某種未完結的內容或含義。因此，“時間”就是表演藝術的主要敘事方式。然而作為空間藝術的那些圖像，它們的敘事是在闡釋者的闡釋中完成的，故此闡釋（破譯、解碼等）是空間藝術的主要敘事方式。表演藝術的“時空”也是它的存在的方式；作為造型藝術的圖像的“空間”是它存在的方式。藝術分類學依據藝術的存在方式分類，把藝術分為時間藝術與空間藝術，表演一類的同時具有時間與空間性質，故為時空藝術。也正應為如此，表演某些性質又復雜一些。在一般人的心理上，讀圖看似比較簡捷和容易，一眼望去盡收眼底。現代人們的生活方式越來越緊張，時間越來越“少”，人們溝通的方式依賴電腦等多媒體視屏技術，視覺文化便在各種媒體上呈現?！白x圖時代”正是這種社會生活現狀中產生的?！白x圖時代”的中的“圖”的概念是混雜的，事實上是包含了“圖”與“圖像”。但是，表演藝術中截取下來的圖（劇照或還不如劇照的圖），以及動漫作品中截取下來的圖，只能是圖，或稱為影像碎片，不能作為圖像。這種影像碎片的圖，貌似成為了空間藝術，其實不然。原因就在于它不可闡釋，不可敘事。它闡釋的符號是亂碼，敘事的主要方式——時間沒有了。也不是空間的藝術，因為它是從時間藝術中抽離出來的瞬間碎片的影像，沒有經過編碼系統的過程，不具有自足性的獨立特征。
在南京舉行的“圖像與表演”主題的國際學術會議，主辦方是中國藝術學理論（原藝術學）學科的發源地、全國唯一的“藝術學理論”重點學科的東南大學藝術學院，也是全國首家藝術學理論的博士點授予權單位和全國首家藝術學理論博士后流動站單位。其舉辦“圖像與表演”會議的宗旨與目的不言而喻，就在于探討造型藝術（圖像）與表演藝術（影視戲劇戲曲）之間的某些關系。這是一個基于藝術學理論實踐層面研究課題的國際學術會議。一些研究者把注意力放在了表演藝術中的圖與表演本身的研究視野中。他們幾乎都把圖與圖像混淆了，以至于有的學者認為，當今的圖像與表演無法分清。造成這種誤讀的根本原因，就是沒有打通最關鍵的三個門類藝術——美術學、音樂學與舞蹈學，缺乏研究和架構藝術學理論的學術能力，錯把“圖”當作“圖像”了。因而，所研究的圖像與表演之間的學理問題，實際上依然是表演藝術自身的問題。即用戲劇戲曲影視中截取下來的圖片，探討戲劇戲曲和電影自身的問題，與造型藝術的圖像沒有關聯。甚至一些與會者，還把一些采用社會學方法收集的一手資料圖片，作為圖像來理解。這些一手資料的圖片對于幫助和了解研究者考察某個民族的傳統文化習俗，具有資料性的考證意義和價值。但僅是圖片資料，非圖像資料。
藝術學理論學科的重要創始人張道一先生，很早就對從事藝術學理論研究者提出了要求，他指出研究者必須將美術、音樂與舞蹈這三門打通，這是從事藝術學理論研究者所必須具備的基本要求和學術能力。張道一先生在“藝術三要素”中，始終反復強調了研究者要打通藝術的“三大塊”：美術、音樂與舞蹈，掌握它們、了解它們共同規律和基本原理。不僅如此，張道一先生還強調要抓住藝術的“三要素”：思維、載體、技巧，才能抓住藝術的真諦，“可以說思維、載體、技巧是創作藝術的三條腿，三足鼎立不但站得穩而且走得遠?！睆埖酪幌壬摹八囆g三要素”分別從藝術創作與藝術理論兩個方面探討了藝術“三大塊”與“三要素”的關系問題。目的就是闡明藝術學理論研究的基本原理和基本理論必須建立在打通美術、音樂與舞蹈三門學科基礎上，建立在藝術實踐中對藝術的思維、載體和技術的掌握的基礎上。一個從沒有從事過造型藝術創作的藝術學理論研究者，對圖與圖像的理解自然難度很大。他無法理解“圖像”為什么是獨立的系統，為什么“圖”就不是獨立的系統。藝術離不開思維，這是最基本的。造型藝術的圖像首先是需要藝術家的思維，他要在作品中表達自己的思想、觀點、看法和態度，使作品具有某種意義。載體是藝術呈現的物質形式，沒有物質這個載體，藝術永遠不能夠實現物質化，藝術品無法產生，藝術家的思想、觀念、看法和態度等，都只能裝在他的頭腦中，表達不出來。選擇什么物質作為承載藝術的載體，是藝術的本體問題，物質關系到藝術的語言、表達和技術等藝術的本體問題。但是，有了思維和載體，不等于就有了藝術作品。藝術家如何表現他的思想和觀念等，還必須依賴于藝術的技巧。如果一個造型藝術家（畫家、雕塑家），沒有掌握一定的藝術技巧，再好的思想或想法也是無法表現出來的，或者創作不出來好的藝術品。藝術技巧的好壞不但影響到藝術家思想觀念的表達，也影響到藝術作品的品質和藝術價值。這三者是相互疊加與印證作品（圖像）的自足系統的，使藝術作品（圖像）產生了獨立的、完整的圖像學與敘事學的意義，具有文化與藝術的價值和意義。
表演藝術中截取某個瞬間的圖，僅僅是整個時空藝術中的一個“碎片影像”。對這樣的碎片影像作完整的描述，只能將無數碎片影像疊加起來還原到時間的方式邏輯系統中才能做到。這樣做實際上依然還原為表演藝術的形態，或者就是連環畫的形態。把電影轉換為“連環畫”的這種形態，是上世紀70年代我國很流行的一種閱讀方式，用碎片影像組成一組一組的畫面，圖片的下面配上一段文字說明，這就是“電影連環畫”。我把這種閱讀形式稱為看“靜態電影”。這就說明了“圖”不是“圖像”。我們不能把影視戲劇戲曲中截取的影像——圖，這些亂碼碎片，當作圖像并試圖進行闡釋。企圖對碎片影像這樣的圖作圖像學的闡釋和敘事學的文本詮釋，其結果都是無法進行的。即便試圖對這些影像圖進行闡釋與詮釋，闡釋或詮釋者也是依據已知的表演藝術的過程與結果作某種詮釋性的“復制”工作。即使像米歇爾這樣的后現代文化理論者，在其《圖像理論》中也說，“不管圖像轉向什么，應該清楚的是，它不是回歸到天真的模仿、拷貝或再現的對應理論”。圖的不可闡釋性和不可敘事性，使其圖本身不具有深刻性，不具有孕育事件前后的延續性，圖的亂碼和碎片性決定它自身的膚淺，無深度、戲謔性以及無風格等特征。也許正是因為圖的這些特征，恰恰碰巧對應了后現代主義的文化理論，人們才開始意識到“讀圖時代”的“圖”之淺薄。
