時間：2022-07-22 04:06:51
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術教育專業，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1．開設的美術教育類課程偏少
培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要
缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價
機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程
突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容
彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構
明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。
三、結語
一、高職美術教育專業人才培養的定位
1.高職美術教育專業的培養目標——培養什么樣的人
對于美術類專業而言，不同專業的培養目標是由學校和專業本身的性質所決定的。專業美術院校的美術類專業以培養藝術家和設計師為主，普通本科院校的美術教育專業以培養中學美術師資為主，而高職美術教育專業主要培養能夠滿足義務教育階段（主要是小學）美術基礎教學需求的師資人才。簡單的說，高職美術教育專業的培養目標是以培養小學美術教師為主。因此，小學美術教師應該具備什么樣的素質、具有什么樣的能力，是高職美術教育專業在制定培養目標時應首先考慮的問題。
2.高職美術教育專業的就業崗位分析——為誰培養人
高職美術教育專業學生畢業后從事與專業相關的工作，除了擔任小學美術教師以外，還在一些藝術培訓機構從事少兒美術培訓或在企業擔任美工。分析高職院校美術教育專業學生的就業狀況，有助于明確為誰培養人才的問題，了解學生所面臨的就業困惑，幫助教師重新確立高職美術教育專業的人才培養定位，為學生多樣化選擇就業和多途徑成長提供保障。高職美術教育專業應緊跟時展的步伐，以社會需求為導向，堅持育人與育才并重，以“立足師范，面向社會，多途徑成長，可持續發展”為指導思想，培養學生的專業技能、職業能力和綜合素養，確立高職美術教育專業以培養學習有動力、就業有能力、可持續發展有潛力的高素質技能人才為目標的人才培養定位。
二、高職美術教育專業人才培養的路徑
高職美術教育專業的人才培養，要明確育人與育才并重，培養學生的學習主動性，強化教學改革的針對性，完善教學質量保障體系，促進學生的可持續發展。
1.以興趣為導向，以學生為中心，培養學生的學習主動性
現代教育理論提倡以學生為中心，強調學生的學習主動性。高職美術教育專業的學生在學習方法和主動性等方面相對較差。托爾斯泰說過：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”因此，以興趣為導向，是培養高職美術教育專業學生主動學習的重要手段。學生對課程有了興趣，在教師的組織、指導和幫助下，才會激發學習的主動性、積極性和創造性，從而有效學習，獲得最優的學習效果。
2.以專業為內涵，以通識為外延，強化教學改革的針對性
高職美術教育專業教學為學生從事以小學美術教師為主的職業崗位打下知識和能力基礎。需要明確的是，美術教師不等于職業畫家，優秀的畫家也未必能勝任小學美術教師的工作。相對于職業畫家而言，美術教師不僅要有嫻熟的美術技能，而且要有系統的美術理論知識和廣博的文化素養，同時要具備教師的職業能力。因此，高職美術教育專業要將專業教育與通識教育融合，強化內外兼修，促進學生的全面發展，有針對性地推進教學改革。在課程設置上，高職美術教育專業以專業課程為內涵，以通識課程為外延，既要注重培養學生系統的美術專業技能與教師職業能力，又要加強人文素養等方面的通識教育，讓學生掌握扎實的基礎理論和專業知識，同時具有優良的思想品格和深厚的人文素養，成為德才兼備、全面發展的高素質技能型人才。
3.以賽促學，教學相長，完善教學質量保障體系
專業技能的培養是職業教育的主旨，而技能競賽則是對于專業技能培養結果的最佳驗證方式之一。高職美術教育專業的職業技能競賽包括教學技能比賽、專業基本功比賽以及各級、各類的美術展覽活動等。以各類技能大賽為載體促進學生全面發展，一方面有利于學生提高專業技能和職業能力，另一方面也是檢驗教師專業水平和教學質量的有效途徑。《禮記學記》曰：“是故學然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自強也。故曰：教學相長也。”對于當前的職業技能大賽而言，表面是學生在比賽，其實也在比拼教師，學生的天賦和能力固然重要，教師的教學水平和臨場指導亦是決定比賽的重要因素。同時，技能大賽也具有風向標的作用，能夠引領職業教育的改革和發展。因此，以技能大賽為契機，在比賽中發現不足，可以促進教師更新教學觀念、提升教學水平；同時，讓師生在參加比賽的過程中相互交流、相互促進，共同提高，以賽促學、以賽促教、以賽促改，從而完善教學質量保障體系。
4.以就業為導向，以能力為本位，促進學生的可持續性發展
職業教育的特點是以就業為導向。當前，高職院校的學生畢業后可能面臨多樣化就業選擇、多途徑成長、可持續發展的“立交橋”。這既是高職學生普遍面臨的考驗，又是高職院校人才培養需要進一步探討的問題。不論是多樣化就業、創業，還是學習、繼續深造，自身具備的能力都是根本。簡而言之，就是在學校學到的知識和本領要有用武之地才行。因此，高職美術教育專業應立足于以適應社會需求為導向，以培養能力為本位，以學以致用為準則，尊重學生的個性發展，促進學生可持續發展，全面提升學生的專業能力和職業素養，為其將來的發展打下能力基礎。
三、高職美術教育專業“三維二元一中心”人才培養模式探究
1.構建以“明德、博識、精技”為目標的三維育人空間
高職美術教育專業應堅持以明德為高度、以博識為寬度、以精技為深度的三維育人目標，培養價值觀正確、知識豐富、能力全面的高素質技能型美術教育人才。“大學之道，在明明德。”高職美術教育專業首先要把立德樹人放在育人的高度，把思想政治工作貫穿教育教學的全過程，塑造學生健全的人格、向善的人性和高尚的人品，使其樹立“學高為師、身正為范”的職業追求。博學通識，啟智育人。高職美術教育專業要把通識教育作為育人的寬度，以“內外兼修、知行合一”為基本理念，實施“走出去”與“請進來”相結合的校內外教育探索，通過展覽觀摩、講座交流、實踐操作、活動展示等環節，豐富學生的文化積累、社會實踐，拓寬學生的人文、科技視野，培養學生的社會責任感、合作精神、創新精神，進而為提升學生的核心素養打下堅實基礎。一專多能，精益求精。高職美術教育專業要把能力培養作為深度目標，把工匠精神貫穿人才培養的全過程，堅持能力為重，優化知識結構，豐富社會實踐，強化能力培養，促使學生形成認識美和創造美的能力，具有實踐能力、創新精神以及精益求精的態度，掌握精湛的美術技能，創作出具有一定思想和文化內涵的美術作品。
2.構建以專業能力和職業素養為基本的二元共融課程體系
美術專業技能和教師職業素養是高職美術教育專業人才培養的基本要求。當前，高職美術教育專業在課程體系建設上存在盲目借鑒藝術院校的現象，以培養畫家為標準，追求純藝術教學，側重于中國畫、油畫繪畫技能的培養，重技能、輕理論，造成學生的知識結構與基礎美術教育需求脫節。因此，高職美術教育專業的課程體系構建應以就業為導向，圍繞《義務教育美術課程標準（2011年版）》劃分的學習領域，將美術專業技能和教師職業能力二元共融，培養學生造型表現、手工制作、美術鑒賞和教學實踐四個方面的核心能力。一方面，要將中外美術史、美術鑒賞、小學美術教材教法等專業理論課程與教育學、心理學、普通話等職業能力課程互通共融，綜合培育學生的審美能力和職業素養；同時，優化專業技能課程結構，整合同類學科或相鄰學科，重點培養學生繪畫、手工、書法的基礎能力和創作能力，提高美術教育專業學生適應崗位需求的專業水平和教學能力。另一方面，要圍繞學生的專業基本功和教學能力展示，開展相應的活動，通過技能大賽和畢業創作，檢驗學生的專業技能水平；通過課外試講和頂崗實習，提升學生的教學能力和職業素養。
中專生和普通高中學生的文化課相比基礎知識明顯不扎實，存在很大差距。尤其是數學、物理、外語這些科目。而美術不等同于繪畫，尤其是幼師專業，學生要學習的內容繁多，這就在一定程度上影響了學生的學習效果。
二、如何做好幼師專業美術教育工作
教師的職責是教書育生，而作為美術教育工作者，我們不但要育生，還要感染學生，培養學生審美、鑒賞美、創造美的能力。那么，我們應該如何做到這些呢？
（一）營造輕松、愉悅的學習氛圍
美術課與其他文化課一樣,教學中教師也應盡可能地讓學生感到輕松、愉快，即營造輕松、愉悅的學習氛圍。首先，教師的教學語言要盡量生動化、通俗化、口語化。在講解美術理論知識時,教師要避免太專業化的術語，而應把復雜的知識簡單化，這樣會收到很好的教學效果。其次，美術教師可以采取現代化的教學手段，利用多媒體播放一些與作品內容相關的樂曲，以活躍課堂氛圍，充分調動學生的視覺、聽覺，讓他們輕松掌握美術知識，提升審美能力。
（二）教師要提高自身綜合素質
隨著幼師教育的改革與發展，社會對幼師教育提出了新的要求。幼師專業教師要想適應新時代的新要求，就必須不斷學習，豐富專業知識，提高自身業務能力。除此之外，教師的能力也不能單單局限于美術自身，還應廣泛涉獵美學、哲學、心理學等學科，以提高自身綜合素質，更好地開展幼師專業美術教育工作。
（三）將課堂還給學生
幼師專業美術教學中，教師應將課堂交給學生，除了傳授基本的美術技能外，其他方面都應讓學生去自由發揮，讓他們自己去思考，展開想象，大膽創作，這樣有助于提高學生的想象力和創造力。
（四）加強美術欣賞教學
教師要重視美術欣賞教學，它有利于培養學生發現美、鑒賞美的能力。美術欣賞教學中，教師要先引導學生了解所欣賞作品的創作背景和作者思想，再通過討論、比較談談自己對作品的看法、見解和認識，從而讓學生從感性認識慢慢上升到理性認識，通過表象漸漸探究其事物的本質及其內在美，提升審美能力。
三、總結
【關鍵詞】高等師范院校 美術史教學現狀 原因 發展
目前，我國美術教師教育專業得到了巨大的發展，在這個眾多院校共同參與的美術教師教育培養體系中，高等師范院校是主體。為更好地適應基礎教育課程改革與師范類美術院校課程改革的要求，國家教育部于2005年3月出臺了《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》，在方案里明確了中國美術史、外國美術史、民間美術史為必修課，外國現代設計史為選修課。在此基礎上，2009年國家教育部又出臺《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》，對美術史的課程性質、目標、內容、教學、實施與評價都做了詳細的規定，至此，師范類美術院校美術教育專業的美術史教學有了明確的規章可依。
但是，在一系列政策出臺后，截止到現在，有章可依的師范類美術院校美術史教學現狀如何？本文試圖對其做簡要的介紹分析。
美術史屬于專業理論基礎課，在部分師范院校，校方為方便管理把美術課程進行劃分，技法課由學院自主排課，理論課統一由學校教務部門來排課、管理。在這個過程中，一些不適合美術史課程特殊性的管理方式導致美術史教學無法開展實地考察、參觀與實踐的多樣化教學方式，這對美術史課程的學習是不利的。雖然我們可以借助一些圖片和視頻來輔助課堂，但這與面對實物仍有巨大差異。“百聞不如一見”，直觀教學對美術史的學習有很大的促進作用。筆者曾帶學生去博物館、美術館或相關古跡等實地考察，在考察過程中將相關知識有機結合對學生作講解，既提高了學生的鑒賞能力，又使其掌握了美術史知識，反映頗好。我國自2008年以來免費開放各級博物館、美術館與紀念館，這給美術史課程創造了很好的直觀教學條件。但目前來看仍有很多師范類院校沒有充分利用這些有利條件，美術史的直觀教學還需得到進一步的重視。
師范類美術史課堂的開展除了受學校管理這個因素之外，學院與學生的態度也有很大的影響。目前仍有一些師范類美術院校沒有擺脫走“小美院”的舊專業教學模式，忽視了培養學生的“大美術”師范觀念與美術史學習的重要性，導致學生的美術專業素養與綜合素質有所缺失，影響了今后從事藝術教育的技能培養；另一方面，從學生角度來說，其自身也有重技輕文、忽視美術史學習作用的心理。長久以來，美術專業高考錄取分值的相對較低使招錄進來的部分學生文化涵養欠缺，對理論類的知識興致不高，再加上現在很多中學的美術課被隨意占用，使學生的美術常識與大學美術史課程的銜接上出現了斷層。這些學生在進入高等院校之后，美術史還需要從最基礎的知識開始學起，其學習難度與美術史教師的授課難度無疑又增加了一層。
在美術史的教學中，很多師范類高校由于多方面的條件限制，沒有專門的美術史教師，多由技法課教師代上；另一方面，不管是專業的美術史教師還是其他兼代美術史的教師，在美術史的師范性和美術史的專業分寸上很難把握，如何掌握美術史課程的師范性是擺在高等師范院校美術史教師面前的一個難題。可喜的是隨著美術教育的發展，越來越多的師范類院校美術史教師開始注重美術史與中小學美術教育之間的關系，在教書育人的同時也越來越多地從事相關的教學科研工作，在授課過程中有意識地將美術史的專業性與師范性相結合，把與美術史相關的學術界最新研究成果在授課過程中介紹給學生，把看似沉寂的美術史課程變活，將學生的視野變得開闊，這也是我們一直期待看到的一個變化。
在美術史課堂教學中，除了教師的專業知識能力外，教師的授課方式是一個影響美術史教學的重要因素。顯而易見，傳統的填鴨式已不適合美術史的課程學習，怎樣轉變學生對美術史學習的態度，讓學生變被動為主動，激發其自身的學習積極性也是教師面臨的另外一個難題。教學方式的多樣化、教師個人專業能力與教學能力的不斷提高對于美術史的課堂會有一定的促進作用。另外，在整個教學過程中，美術史教材的作用也不可忽視，而如何在紛繁多樣的美術史教材中選取符合教育部規定又符合當地實際情況的教材，教師也應做審慎的思考。
除掉上述種種與課堂教學相關的因素，現在高等師范院校的美術史課程考察評定多采取閉卷考試的單一模式。閉卷考試提供給考生的多為簡短的文字材料或者識記性的問題，考試問題相對簡單，大多能從書本上直接找到答案，這種考試形式雖有利于考查考生的識記、簡單理解和應用能力，但勢必會讓學生死記硬背、以追求及格為最終目的，考察不出學生的知識應用能力，也不利于其綜合能力的培養，所以我們應該思考該采用什么樣的方式來評定學生對美術史相關知識的掌握水平。
美術史教育是一個動態的發展過程，對美術史的學習不單單是掌握過往的歷史，而是在看清過去的同時更好地展望未來。師范類美術生將來大部分是要走向教育崗位的，他們對國民藝術素質的提高與發展有著無可替代的作用，而他們在師范院校所受到的教育模式勢必會影響其今后的教學。所以，師范類美術院校在授課時應考慮到美術史課程對我國國民素質的發展所帶來的重要影響。
總之，雖然目前我國高等師范院校美術史課程存在著一定的問題，但隨著我國教育事業的不斷發展，美術史的教學狀況也正在逐步發展。只要我們堅持不懈的探索與研究適合我國高等師范院校的美術教育專業美術史教學，就會達到相應的高度與水平。
參考文獻：
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關鍵詞：高師美術教育工作室制
一、高師美術教育專業發展困境分析
1.高師美術教育與地方基礎教育缺乏有效銜接
目前，部分高師院校對中小學美術教學新課改的研究不夠，在美術教育學、中學美術教學法等方面過于注重理論知識的傳授，缺乏對學生創新能力的培養。部分師范生的知識結構與當代學校美術教育發展之間存在一定的距離，以致畢業生從教后傳授老內容沿襲舊方法，缺乏引領新課改的意識和能力。
2.高師美術教育專業對工作室制的嘗試較少
從現有文獻梳理情況看，目前國內采用工作室制教學模式并取得實質成效的院校大多處于東南沿海地區，應用的專業以藝術設計、信息技術和機械設備維修等為主。在高師美術專業教學中，工作室制教學模式在設計、繪畫、陶藝等專業均有所嘗試。其中，設計專業的工作室教學已經被越來越多的高校認可，但在美術教育專業少有涉及。究其原因，是缺少同時適應美術專業和教師教育的工作室制教學模式。
3.高師美術教師教育缺乏優質的基礎教育資源
高師美術教師教育長期依靠高師內部教師，沒有找到合適路徑引入基礎教育中的優秀師資。近年來，地方各級教研室鼓勵中小學教師建立“名師工作室”，以促進教師專業化成長、引領教育教學改革、促進優質教師資源均衡化。從某種程度上看，“名師工作室”代表了區域學科教學的最高水平，如何將“名師工作室”中的地方名師資源引入高校，讓師范教育從源頭就接觸到優質的教師資源，通過高師美術教育專業工作室制教學模式與社會“名師工作室”對接，邀請名師直接進駐高校工作室，成為實踐型導師，以提高師范教育的實效性，這是一個值得深入探索的課題。
二、高師美術教育專業工作室制教學模式的構建
1.構建美術教育專業工作室的基本模式
（1）評價體系的彈性構建
在工作室制教學模式下，專業課程學習與其他專業工作室交叉組織進行（如果未成立專業工作室，則由專業選修課程形式組織進行）；工作室的日常教學和活動以項目管理的方式組織，由學生自我管理，如讀書會、網站內容更新、校外教學活動、交流會、項目匯報會等，均由學生主持并負責跟蹤記錄。學生進入工作室之后，從日常教學到畢業論文和創作的指導，都由其所在工作室的導師負責完成。工作室制的學分績點，除必修課程外，以學生閱讀、參賽、科研、教學創新、社會活動等靈活換算，考核評價依據工作室的培養目標，重點放在對學生核心能力的考核上。加強對考核方法、考核形式和考核手段的研究，盡量突出工作室制實踐教學過程中對學生最終能力的評價，設立個人和團隊自由形式參與的評優評先，有效形成相互激勵、互相競爭的機制。
（2）教學方式的靈活構建
學生入校后通過一到兩年美術學專業基礎課程的學習后，根據自身的興趣取向和未來教師職業需求，結合工作室指導教師的學術專長、研究領域等進行雙向選擇。學生選擇工作室，要根據大一、大二期間在專業工作室修得的學分績點排序，從高到低自愿選擇，后由工作室舉行面試。雙項選拔的模式有助于保證學生的積極性和專業程度。同時，工作室的導師可以對學生的專業能力和興趣愛好有深入的認識，可以根據學生不同的基礎層次采用更加靈活的教學手段，運用更加多樣化的教學方式，以適應學生的專業學習與發展需求。
（3）教學專題模塊化構建
學生進入工作室后，工作室負責指導學生在專業方向工作室兩年的核心專業課程學習和專項訓練，包括教學管理與組織專題、教師微觀教學技能專題、教師職后發展專題、考研與就業選擇專題，同時培養學生的專業實踐基本能力與專業團隊合作精神等。學生經過教師教育工作室兩年的學習后，學分績點考核合格者可選擇導師輔導畢業論文和創作。對于學生畢業求職期間和就職后的專業化成長，工作室要進行長期的跟蹤調查并提供學術支持。
2.優化課程教學內容
高職院校要重構課程體系，開發項目課程。工作室將社會相關學術機構和教學單位的研發項目引入教學，按照各階段的教學任務布置項目，通過完成項目的形式鍛煉和提高學生各方面的能力。在教學內容的選擇上，強調根據社會上對美術教育的需求，把實際的教學案例和開發項目引入課堂教學，逐步實現產、學、研相結合的教學轉變，力求做到面向基礎教育挑選并引入課堂教學項目、課題、案例，展開以項目、課題、案例為中心的專業教學，與基礎教育接軌，培養滿足校內校外教育需求的應用型人才。工作室制教學內容分為以下三個實訓任務模塊。第一，教學訓練模塊。負責中小學美術課程的教學課程設置、課程內容設計、教材教案編寫、教學改革研究以及校外美術課程的開發等。第二，科研訓練模塊。負責教師教育相關學科領域的比賽和科研創作任務，如各級教學比賽、作品比賽展覽、撰寫論文、文創產品的開發與設計等。第三，開展社會服務活動模塊。負責與地方各級美術教研室、中小學校、校外美術培訓機構等一起，開展有關學科領域或專業方向的橫向性合作項目。
3.建立多元化的教學方式方法
高師美術教育應秉持藝術多元化的基本原則，承認藝術在形態、方法、觀念與審美層次上都呈現出差異狀態。不同的藝術形態對應的是不同的教學形式、教學內容和評價標準。工作室的教學方式由單一向多元過渡，教師由單純講授向實踐和講解結合過渡。工作室指導教師將尊重教育的理念運用于教學，這樣有助于激發學生的學習興趣，幫助學生樹立自信心。在工作室教學過程中，教師可以積極主動地與學生進行互動、交流，并且可以針對學生學習情況及時調整課程內容、教學方式，避免學生長時間學習單一內容產生倦怠。工作室將學生分成若干團隊，以項目實操為形式實施教學，模擬真實任務情境，讓學生在項目化管理的過程當中，以更加靈活、多元的方式自主參與某項項目內容，在相互借鑒、團隊合作的過程中成為教育項目的主要負責人，如案例教學法、實地考察法、小組無領導討論法、情景模擬法等。同時，工作室建設有數字化教學平臺，如美術教育學習網站、微信公眾賬號和教師群，用以資料學習、工作室活動展示、學生個人展示和交流，為學生提供考試、比賽、求職等資訊，為畢業生和從業教師提供科研服務。
4.建設銜接高師教育與基礎教育的平臺
高師院校應本著開放辦學的理念，積極開展校校合作、校企合作，以工作室為平臺積極開發校內外的優質教學資源，引入校外名師資源，是工作室制教學的一大特色。搭建中小學與高校教學合作的橋梁，打破高師院校封閉辦學的模式，實現開放辦學、合作辦學，與相關部門建立深度的長效合作機制。一方面，高師院校根據自身專業特色和學生就業的具體要求，與省市多所學校和培訓機構合作建立校外實習實踐教學基地，如版畫教學實踐基地、兒童創意美術教學實踐基地、書法教學實踐基地、陶藝教學實踐基地等，為學生提前適應社會教育環境做好準備，縮短了在校學生與就業崗位間的距離。另一方面，高師院校將地方學校的優質教育人才和特色校本課程等引入工作室制教學體系，如邀請地方名師進駐工作室，與校內導師共同承擔學生培養工作。同時，工作室承擔地方中小學校本美術課程的開發工作，以地方美術教育的實際需求鍛煉學生的教學能力和科研能力。
關鍵詞：高校；美術教育專業；教學特點
美術教育專業是各級各類高校中開設得較普遍的一個專業，主要培養的是具備美術文化和美術教育的基本理論、基本知識和基本技能，懂得現代教育思想、理念，掌握綜合知識的運用能力和科學的思維方式，將來主要從事中小學美術教育的美術教師。其教育目的就必須圍繞“美術教師”培養而開展。
過去我們高校的美術教育專業有較大的偏失，這一偏失不僅在于社會所需要的合格美術師資人才很難培養出來，而且我們高校里的美術教育專業課程設置及教育理念也存在不合理局面。對于高校“美術教育”基本套用“專業美術”的培養，更多強調的是對學生專業技能獲得的培養，學生獲得專業技能不是為了以后從教，而是指向了“美術家”。對于教師職業的能力僅僅通過教育學與心理學知點皮毛。即便在校期間有些教育實習的經歷，也大多沒引起學生與教師的高度重視，沒擺正“美術教育”專業自身的教育目的位置。因此，我們必須認識到它既有學校教育科目的共性，也應顯示出自己的獨立個性，美術教育的這種獨特性是制訂其教學原則的基礎與前提。為了適合高校美術教育專業學生的教育及學習，筆者將其教學的特點歸納如下便于美術教育專業的教學。
1形象思維的自主性
美術學科的特點決定了對美術作品的欣賞和對美術造型語言的學習與把握，都沒有永恒不變的死標準，它不同于數、理、化的公式，它是通過教師的講解、輔導，借助學生自己的獨立思考和活動，才能懂得作品的含義和造型語言的運用。例如對一副美術作品的欣賞，即使有老師的講解，由于學生存在知識接受的個體差異，每個學生在欣賞過程中所獲得的結果也是不同的。造型語言也是一樣，同是水墨畫的形式畫一處景物，不同的學生表現的畫面是不同的。在美術教育中使學生樹立正確的審美觀，主要通過對美術作品中所反映出來的自然美、社會美和藝術美的內容與形式的感受、鑒賞，以及藝術創作（完成作業）過程中的審美情趣流露與審美理想追求等來培養與實現的。其特點是“寓教于樂”，憑借形象的感染力而潛移默化地發生作用。教師在實施美術教學過程中必須清楚這一基本特點，對學生學習的情況與個性特征認真觀察，根據學生在教學中完成的作用來判斷他們對美術知識與技能的掌握情況，因材施教，培養出學生的個性。
2腦、手并重的實踐性
美術學科內容的特殊性決定了美術教學必須腦、手并舉。美術課是一門實踐性較強的技能課，無論是平面或空間技能訓練都離不開動手。從美術創作學習來說，學習者離不開這樣一個過程，即感受美、理解美、創造美或審美發現、藝術構思、美術傳達的思考。因此轉變美術教學觀念，改變傳統教學中的“技法中心論”就顯的十分重要。但美術教學還是不能沒有技法訓練，而是這種技法訓練就是既動腦又動手，尤其在新生入學階段的專業技能學習時，美術教學動手訓練甚至要超過動腦，從某種程度上說只有“量”的實踐積累，才能在思維能力上獲得提高。例如在素描階段的專業基礎知識學習時，學習領會了素描的學習方法和步驟之后，要想把素描畫好，必須不斷地思考、臨摹、寫生，只有通過不斷反復地實踐，繪畫技能已達到得心應手、運用自如的程度，才能最終掌握素描的表現方法和表現能力。
3創造性思維的特殊性
美術的教學特別注重創造性思維能力的培養。在各類美術學科教學中，我們都要注意開拓學生的想象力和創造精神。眾所周知，人的創造性思維是受到智慧、動機、性格、家庭、學校與社會文化等因素交互影響，創造活動涉及方法和技術，但最為重要的是人必須具備超越和創新的意識。美術教育是培養創造精神最有效的教育門類之一，但是在美術教育中創造性思維能力的培養并沒有一定的模式，學生可以按自己的生活經驗和知識狀態作自由發揮。當某種美術課類要求有一定的規范，又與學生創造性思維發生矛盾時，教師應該要求學生既能按教師的啟發去思考，又盡可能發揮他們自己的想象力。學生依自己的個性和喜好創造出來與眾不同的美術作品，應該受到我們教師的鼓勵，在不斷的鼓勵學習中使得學生的創造精神和行為得到不斷的強化，從而形成相應的意識和行為習慣。這一點我們應充分估計到，否則會使學生創造性思維的提高受影響。
4個體操作與集體教學的矛盾性
在美術教學中學生參與美術教學過程是一種個體行為。他們來自不同的家庭、社會環境，各人對美術的興趣、愛好程度差異較大，一個班級學生的美術水平也因此呈現出較多的不同。而作為課堂教學的美術教學設計又應以集體為主，原則上對全班學生都有一定的統一要求和規定，這就自然產生個性操作與集體教學的矛盾。例如在對同一模特的素描寫生時，有的學生善于抓大感覺，用筆大膽灑脫；有的學生則表現工整細膩，一絲不茍；有的拘謹；有的喜歡追求客觀的真實；有的則偏愛主觀的表現。因此，個體的差異性不僅反映在學生的學習方法上，也反映在他們的學習效果上。因此針對這一現狀特點，教師在課程安排和設計上，要充分考慮到個體差異和集體教學的關系，使所以的同學在美術教學的大環境中均能獲得發展。在課程安排和設計上，要充分考慮到個體差異和集體教學的關系，使所有的學生在課堂教學的大環境中均能獲得發展。
綜上所述，高校美術教育專業其教育目的在于，通過教育、教學實踐活動，使學生具有扎實的專業技能與廣博的美術知識，具有勝任教師的職業技能，同時在思想品德與道德修養，藝術審美品格與真誠的藝術態度方面，不斷地追求高要求，而且教育能力要具有一定的水準，以便更好地服務于未來的教學工作。因此，在具體的教學中，教師應把握好美術教育的教學特點，更好地在教學中體現出其教育價值。
參考文獻：
［關鍵詞］高師美術教育； 實踐課；職業技能訓練
［中圖分類號］G642.45 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2011）08-0118-02
師范教育是我國教育在世界上的獨特之處。這一中國特色與我國人口眾多、需要大量師資的基本國情緊密相關。當前，我國高校的美術教育專業有三種開辦方式：高等師范院校的美術教育專業、普通高校的美術教育專業、專門院校（如美術學院、藝術學院）的美術教育專業。每種形式中又可分為專科、本科、研究生三個層次。
高師美術教育的基本特點在于既強調藝術性，又重視師范性。高師教育從自身的培養目標出發強調師范性，對學生提出了有別于專業藝術院校的文化和專業素質要求，自然也包括了對藝術性的要求。
基于上述因素，高師美術教育專業必須從基礎教育教學實際出發，按照基礎教育對藝術師資的要求，改革課程結構，拓寬專業口徑，減少課程門類，精簡教學內容，改革教學方法，使課程結構和教學內容向綜合性、應用性發展。
一、高師美術教育專業實踐課的特點
教育部教學大綱規定所有高等院校都必須有實踐課的內容，這是培養新型大學生的必然要求。近年來，筆者所在學院的實踐課主要通過三種方式進行：利用假期時間，以小分隊等形式集中或分散進行社會實踐；學習雷鋒精神，開展各種形式的青年志愿者活動；利用雙休日和課余時間，開展各種社會實踐活動。
美術教育專業實踐訓練主要是藝術實踐、藝術考察。美術專業是一個實踐性很強的專業。學生要真正學好本專業，必須遵循藝術教育規律，除在學校的小課堂里進行系統的理論學習和接受正規、嚴格的基本功訓練外，還需走出校門，深入到社會大課堂里去，學習社會，了解社會，為畢業創作做好充分的準備。
在西部欠發達地區開辦美術教育，對于作為視覺藝術的美術教育而言，有許多制約條件和不利因素。因此，開展藝術考察課，學習優秀的民族文化藝術傳統與當代優秀的藝術成果，參觀、考察先進地區藝術院校的教學實踐和科研創作成果，對于學生擴大視野、增長見識有著非常重要的意義。
二、提升高師美術教育專業實踐課質量的途徑
（一）社會實踐
社會實踐是加強和改進大學生思想政治教育的有效途徑，也是積極落實教育部《關于進一步深化本科教學改革，全面提高教育教學的若干意見》，提高教學質量，深化人才培養模式，促進學生全面成才的迫切需要。
多年來筆者所在學院積極組織學生參加社會實踐，成果顯著。如根據學院學生的專業特長，為市福利院、武警中隊及我校各部門和校園社區繪制了多幅宣傳畫、壁畫、巨幅宣傳標語、室內標語等；上街開展志愿者活動，為群眾刻制印章、書寫條幅等；在假期社會實踐中，積極開展文化下鄉活動，為群眾送春聯，義務寫春聯；給聾啞學校的殘疾兒童輔導美術，為助殘成才做貢獻；積極開展開展警系共建活動，學習武警官兵的優良作風，并為戰士講授實用美術，為培養軍地兩用人才做出了自己的努力；組織學生進行社會考察，使他們了解社會，了解當地社會經濟發展情況和教育狀況。
2008年，筆者所在學院組建了肅南民俗文化考察社會實踐服務團，重點考察了肅南裕固族的服飾文化。在實踐中先后參觀了肅南民族博物館、肅南縣原生態民族文化展覽館，了解了民族服飾的歷史淵源和藝術魅力，深入到裕固族民族服飾加工作坊，對民族服飾的加工過程、手工工藝、用料、圖案設計、顏色的搭配等進行考察與了解。此次實踐活動收到了豐碩的成果。
再如，為響應學校提出的增強大學生社會實踐能力，回饋家鄉、感恩社會的號召，經學院團總支提議，以美術學院學生為主組成社會實踐小分隊，于2010年暑期在會寧縣成功開展了為期15天的義務支教活動。通過支教實踐，鍛煉了隊員們處理新問題的能力，也考驗了他們的集體意識、團隊精神和協作能力。
通過開展上述活動，使學生了解了當地的經濟發展情況和教育狀況，也開闊了他們的藝術視野。
(二)教育實踐
教育實習是師范專業教學計劃的重要組成部分，也是理論聯系實際、培養合格中小學教師的重要環節。通過教育實習，可以使實習生熟悉和了解中小學教育，增強從事教育工作的適應性和責任感，培養他們掌握中小學教育的規律和特點、獨立從事教育和教學工作的能力。
教育實踐課分為教育見習和教育實習兩個部分。教育見習是教育實習的前期準備，主要采取聽講座、報告、觀看教學實況錄像、實地觀摩教學等方式進行。教育實習時數為一個學期，為了保證實習工作的順利開展，使學生在實習期間得到充分的鍛煉。筆者所在學院經多方聯系，在新疆和張掖市、酒泉市、武威市等地區確定了若干個實習基地和實習點。實習工作采取相對集中的方式進行，由院領導、班主任與有關任課教師組成指導小組，分頭巡回指導。實踐證明，這一實習形式有如下優點：符合中小學美術課課時較少的客觀實際，使參加實習的學生能得到充分鍛煉，每位實習生講課時數一般都在60學時以上；有利于培養實習生獨立工作的能力。
（三）藝術實踐
高師美術教育專業的藝術實踐課主要通過藝術實踐與藝術考察兩種方式開展。前者主要是帶領學生深入生活，收集創作素材，為畢業創作做準備，解決生活“點”的問題；后者則主要是增長見聞、擴大視野，學習優秀的藝術傳統與當代藝術成果。
關于藝術實踐課的實踐地點，筆者所在學院根據當時的具體情況并征求學生意見，選用近、中、遠三類實踐基地和實踐點。近點：充分利用本地區優秀的自然生態資源和人文資源進行實踐，如富有特色的肅南草原、馬蹄寺、山丹軍馬場、張掖丹霞地貌、額濟納旗胡楊林景觀等富有特色的實踐地點。中點：形態多變的甘南草原、拉卜楞寺、青海草原、塔爾寺、祁連縣、北山林場、新疆吐魯番、哈密和巴里坤天山草原地區，都是畫家和影視人員非常向往的地方，也是藝術實踐的理想之地。遠點：為了進一步開闊學生視野，近年來學院選擇了一些相對較遠的地點進行藝術實踐，如陜北的延安地區和安徽黃山市的黟縣宏村、西遞等地區。陜北革命圣地粗獷、渾厚的人文自然景觀和皖南秀美的江南水鄉，使同學們受到了極大感染，不僅創作了許多寫生畫，還興致勃勃地在學校舉辦了畫展，收到了很好的實踐效果。
藝術考察主要通過以下形式進行實踐：其一，就近進行“絲路行”藝術考察實踐活動，重點考察敦煌莫高窟、榆林窟、陽關等地，沿途還考察了嘉峪關、魏晉墓、萬里長城第一墩、橋灣城、鎖陽城、白虎關、東千佛洞等地，取得了很好的教學效果。其二，考察本省區和相鄰地區的文化遺址，如麥積山、拉卜楞寺、塔爾寺、青海湖等。其三，利用到北京、西安等地參觀全國重要美展的機會，順道參觀美術院校和文化遺址。另外，還經常將風景寫生課帶到附近農村和肅南草原等地去上，也取得了較好的教學效果。
此外，學院還通過教育技能課、特設課、二輔修和社團活動等第二課堂的開展，加強培養師能的教學實踐。為了全面提高教育質量，培養學生從師任教素質，掌握教育教學必備的基本技能，做一名合格的教師，根據教育部有關文件精神，筆者所在學院采取了以下措施：通過教育技能課“三字一話”的教學，即毛筆字、鋼筆字和板書粉筆字及普通話的教學，培養學生規范、美觀、大方的書面表達能力和流利、標準的口頭表達能力；通過特設課教學，如電化教育、計算機基礎、敦煌壁畫等特設課的教學，培養學生運用現代教學手段從事美術教學的能力；組織學生積極參加二輔修學習，如選修計算機、文秘、公關、音樂、舞蹈、武術等課程，培養學生今后在教學崗位上組織學生開展各項活動的能力；組織學生積極參加社團活動等第二課堂活動的開展，如組織“美術愛好者協會”；在全校各院美術愛好者中開展美術專業技能培訓；舉辦全校性的“書法、繪畫、速寫大賽”；組織各類文藝演出和各類體育競賽活動；積極參加全校性的師范技能大賽、演講大賽、辯論大賽、文藝匯演、軍訓和運動會。
通過以上教學實踐活動的開展，既豐富了校園文化，又培養了學生綜合素養，使學生既有從事美術教學和創作的堅實基礎，又有多方面的技能；既有比較豐富的專業知識，又有開展各種活動的組織能力。
一、面向全體學生，并把握好本校學生的特點。
目前，因為各中等專業學校的生源所具備的文化素質、審美素養都不是太高，所以美術教學應該面向全體學生。美術是人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶，是人類文化中的一個重要組成部分，而不僅僅是單純的謀生技藝。因此，教師應該在結合本校學生特點的前提下，體現出美術的人文性，并幫助學生充分理解美術作品中所蘊含的人文精神，要改變認為美術教育只是技能技巧的學習和訓練的錯誤觀念，把美術作為一種文化來學習，實現提高學生美術素養的教學目的。在中等專業學校中，不同類別的專業都可開設美術課或是美術欣賞課，課時則可以根據專業而定，這不是為了培養專業美術家、書法家，而是讓學校中的每個學生都能接受美的熏陶，從而提高他們感受美、表現美、創造美的能力，為學生的終身發展奠定美術基礎，使得每一個學生都可以在自己的基礎上有所發展，體驗到成功。
二、體現出學校特色，教學內容要根據不同專業的不同特點有所側重，從而為學生日后走上社會立業、創業服務。
中專學校的性質決定了其對于教學的要求與職校不同，中專學校在注重學生文化素養的同時，更加地側重于使學生掌握較強的專業技術能力。因此，美術課的教學內容在內容和深度上不能作過高的要求。例如：計算機專業的美術課教學知識傳授面可適當廣一些，重點根據專業要求可多放在基礎性的色彩上，如色彩調和、對比等，這些對于培養學生對色彩的分辨和運用能力十分有利；營銷財會專業則可著重放在書法課上，多練習硬筆楷書、行書，同時兼顧毛筆書法和一些美術欣賞及美術常識性的知識、技能等。這樣，既符合中專學校美術教學和學生未來從事的職業相結合的特點，又能使學生一專多能，為學生未來的發展奠定基礎。
三、美術教學的方式、方法要靈活多變，不斷地創新，以此激發學生學習美術的興趣。
課程教學改革以適應社會的需求為最終目的，這就要求美術教師在進行教案設計時，要注重運用恰當的方式、方法進行教學，改變“滿堂灌”、“一言堂”的舊觀念，用新的教學理念指導課堂教學，根據學生對于美術的學習興趣特點和認知規律，充分發揮學生的主體性，努力激發學生學習的積極性，將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，讓學生在實際生活中領悟到美術的獨特價值，爭取為學生創造一個輕松愉快、有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，讓學生能學會學習，讓他們能夠感到美術學習沒有負擔，而是一種享受、一種娛樂。比如，教師可以把課堂大膽地搬到自然中、生活中去，并采用多種形式的美術語言和表現手法對各種事件或意境進行表現嘗試。這種做法能夠極大地發揮學生全方位的思維模式，從而避免照葫蘆畫瓢或閉門造車。同時，對于一些學習美術興趣不大的學生，可先從學校里的環境布置、廣告宣傳到出黑板報、班級小報等方面的美化工作入手，讓學生感覺到美術使用的廣泛性，發現它的作用，將學生引到豐富多彩的美術世界中，從而激發起學生學習美術的興趣。
四、美術教學可延伸到各類活動中，在其它活動中體現實效。
教師應積極開展各類活動，使學生在活動中展現自身的美術專長，增強學生的自信心、自豪感，同時，使一些對美術學習興趣濃厚的學生可以學到更多的知識，為學生未來的發展開創更大的空間。比如，可以組建一些美術興趣小組，根據學生的興趣愛好分設成幾個不同科目：國畫、水彩畫、環境藝術設計、書法等，使學生在興趣小組的學習中，由興趣體會到樂趣，由樂趣轉化成志趣，這也正是興趣小組活動所起的作用。再如，在學校條件允許的情況下，可以在每個學期開展一到兩期大中小型不等的學生作品展覽會。小型單元作品展范圍可在本班交流，大型的作品展則可由學生自己動手設計請柬、海報和展廳布置等。這樣不但能使學生自主自立的能力得到鍛煉，而且能對學生學習美術的積極性和主動性產生一定的促進作用，同時可以提高本校美術教育的教學質量。
五、美術教師在教學過程中應多運用多媒體，以開闊學生的視野。
“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。擁有健康良好、積極向上的審美心理，具備鮮明的民族自尊心和對民族文化的自豪感是美育一個重要內容。美術屬于藝術，但與其它的藝術種類又是有區別的。以音樂為例，音樂屬于聽覺藝術，而美術則是一種純粹的視覺藝術。它的絕大部分信息來源于視覺，就如同一位音樂家不能沒有一對靈敏的耳朵一樣，一位畫家決不能沒有一雙犀利的眼睛。
關鍵詞： 高等師范院校；美術教育專業；繪畫色彩；設計色彩
中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2012）07-0208-02
0引言
色彩是高等師范院校美術教育專業的基礎課程，大多數高等師范院校對于色彩課程的教學仍采用純藝術院校色彩課程的教學模式。這種教學模式在色彩教學過程中過于側重色彩的繪畫性和技能性，強調通過水粉畫的方式掌握色彩傾向和色彩關系，以此來提高學生對色彩的觀察、運用和駕馭能力。但對于當今的美術教育專業色彩教學的教育理念而言，僅側重于色彩的繪畫性和技能性已不適應培養中小學美術教師和美術教育工作者的教學要求。師范性的色彩教學除了對色彩進行基礎性教學之外，還應當注重學生的色彩設計思維訓練，以提高他們的色彩素養，從而滿足教育者而非藝術家的教學期待，以此來提高美術教育色彩教學的適應性和針對性。具體而言，教學內容應實現繪畫色彩與設計色彩的整合，教學價值取向應提倡創造性人格的培養，使學生從綜合美術的角度對色彩進行分析和思考，為將來的美術教學奠定更加全面的色彩思維和更加豐富的知識儲備基礎。
1教學理念應注重設計思維的培養
傳統的教育理念過于強調繪畫色彩的設計思維，而忽視了設計色彩等思維的培養和訓練，從美術教育的角度應當實現兩者的整合。
繪畫色彩的教育一般通過畫水粉畫的方式來學習色彩知識，強調色彩的光源色、固有色和環境色之間的關系和色彩的基本規律，通過細微觀察和直覺判斷來還原物象的真實感，著重塑造物體的體積感、空間感和材質感。通過了解色彩的本質屬性及色彩關系的組合規律，在學生的大腦中建立清晰的色彩組織體系[1]。而設計色彩則追求色彩的意念表達，對色彩的控制趨于理性，注重色彩形成的畫面效果在實際中的運用，注重啟發學生創造出具有強烈形式美感的情感作品，實現創造性表現力的培養，這是寫實色彩無法具有的功能。這就要求在教學理念上，打破以往色彩教學的思路，在重視色彩理論和技法教學的同時，應強化色彩的創意性和主觀想象能力，使色彩發揮較強的表現余地，來達到強烈的視覺沖擊力的效果。
但這并不是將寫實色彩和設計色彩分離，如果說寫實色彩是再現物象的真實性，那么設計色彩則是超越自然而又高于自然的另一種“真實”，只不過不是以客觀物象的表面現象為標準而已[2]。因此，對于美術教育專業而言，必須在繪畫色彩的基礎上，逐步向設計色彩知識進行過渡，以此來適應專業發展的需要，為日后理性的運用色彩語言表達設計思想奠定了基礎。
2教學內容應實現繪畫色彩與設計色彩的整合
對于高師美術教育專業色彩教學內容整合而言，需要在繪畫色彩課上融入設計基礎的課程內容，使繪畫色彩與設計色彩相結合探索出新的教學模式，從而達到良好的教學效果。我們在這里說的整合不是兩門課程簡單的疊加，而是使二者有機的融合，建立相對全面的課程教學模式。
2.1 通過繪畫色彩與色彩構成知識的結合，讓學生了解如何構圖，畫面中應突出什么、取舍什么，如何進行色彩的色調、對比和調和，按照色彩形式美法則和色彩的冷暖情感等對色彩進行合理的搭配。這需要學生通過理論和實踐結合，在不斷觀察和思考中掌握色彩的變化規律，只有這樣，才能靈活的運用和表達色彩。
2.2 將色彩訓練分為兩個模塊，分別是色彩繪畫模塊和設計色彩模塊。具體而言，在進行色彩繪畫模塊訓練的基礎上，再進行設計色彩模塊的訓練。色彩繪畫模塊要求學生用再現性表現手法還原物體的原貌，掌握色彩基礎理論知識、調配方法和觀察方法，并掌握光的變化對畫面色調的掌控能力。設計色彩模塊則要求學生運用設計的思維語言將物象僅僅看成是一種參考，將客觀存在的事物通過分解重構的方法對其進行意象的表達。色彩繪畫模塊和設計色彩模塊前后呼應，相輔相成，通過兩者的結合應用，使作品實現表現形式與表現內容的完美統一。
2.3 設計色彩的教學內容強調通過概括、凝練的色彩線條和幾何構成的手法使畫面具有裝飾意味，增加畫面的形式感。通過應用抽象、夸張等多種表現手法，針對專業特點和學生實際能力，由淺入深、循序漸進地結合人的主體色彩意識傳達，并吸收各種表現形式[3]，使表達內容具有超現實感和趣味性，以突出所要表達的主題和內容，來突出對象的特征和本質。如蒙德里安的作品用繪畫色彩中的黃、黑、藍、白、紅這些基本色彩，運用色彩構成中的色彩配置原理，通過幾個大色塊幾何構成的形式，使畫面具有強烈的裝飾意味，他那種追求清楚布局的對色彩的理性控制是一種強烈的現實主義表現。正如蒙德里安自己所說的，現代人的真正審美興趣轉向了內在的東西，現代人的生活既不由單純的物質方向決定，又不由單純的情感決定，而是具有一種更為自主的、自我感知的人類精神生活的寫照。
3教學價值取向應提倡創造性人格的培養
對于高師院校色彩教學而言，培養學生的創造性人格是非常重要的。這就要求學生在色彩訓練時不僅滿足于對客觀事物寫實性描寫，而更要通過觀察找出物象與物象之間、自己與物象之間反映事物本質的某種色彩表現，從而脫離以往教學中色彩畫準、畫像的要求，在一定程度上發揮學生的表現力和創造力。
3.1 通過培養色彩感覺使學生產生發現美、總結美、表現美的興趣。在高師美術教育色彩教學中，良好的色彩感覺是學習色彩的前提條件，從專業角度來講，是指深層次的審美意識，要求學生在日常生活中用審美的眼光去觀察自然界中的色彩，激發學生對色彩的興趣和敏銳度。具體而言，在色彩教學中，不受自然色彩的限制，大膽運用概括、夸張表現手法喚起學生對色彩感覺的強烈認識，。如面對一張白紙，需要學生用設計的眼光觀察對象，打破中國傳統文化中對色彩約定俗稱的解釋[4]，始終用全新的視角去感受物象中異乎尋常的色彩元素，讓學生在表現之前先想象出畫面完成后的效果，憑借主觀感受和對色彩的把握，運用發散思維，在尊重學生的個體差異基礎上，通過啟發式、探索式、討論式等教學模式增強學生的主體意識加以創造，來喚起學生感受色彩、表現色彩興趣。
3.2 通過色彩應用訓練，喚起學生對作品色調、色彩節奏的認識。首先，在色彩教學中培養學生從整體色調意識出發進行主題色彩訓練，要求學生通過恰當的色彩語言來表達內心對色彩的暢想，如題目和諧象征、科技的力量等，并對同一命題做不同色調的訓練，通過不同要求針對色彩的色相、冷暖、明度、純度和亮度做部分的調整，使某一部分突出或者減弱，從而使畫面地明度基調、顏色基調和色相基調發生變化，使學生對不同色調之間、所呈現出的色彩效應和視覺效果有更透徹的了解和把握，從作品中找出運用某種色調表現的動機和視角，從而調動學生通過色彩的張力想要表達自我內心情感的欲望。其次，在從整體色調出發基礎上對色塊進行分解練習，體現在不同色塊的形態、面積、大小、色相等發生變化、按照對比色、同類色、類似色、冷暖色等手段按一定的節奏穿插排列，使這種排列具有強弱、快慢等節奏變化，將色彩“音樂”化，這種排列看似具有一定的隨意性，實際上能夠反映不同學生對色調、色彩節奏把握的程度以及自我創造發揮的能力，自由變化的色彩節奏生動有趣，從某種程度上豐富了色彩語匯。
從總體上看，我國高師院校美術教育專業色彩教學只有從教學理念、教學內容和教學價值三方面出發才能順利的完成從繪畫色彩和設計色彩的教學整合，使學生在掌握基本色彩訓練的同時能夠兼顧與設計色彩的對接，為美術教育專業色彩教學拓寬了思路，從而為高師院校美術教育專業學生的專業發展提供更加廣泛的空間。
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關鍵詞：裝飾雕塑；軟雕塑；課程教學
裝飾雕塑是除了純藝術雕塑以外的另一種雕塑形式,它以夸張、變形、唯美的特點在雕塑領域占有不可替代的地位。裝飾雕塑被大量用于裝飾我們的生活和工作環境，使人們有了更多美的享受。面對現代人、現代社會，裝飾雕塑應以怎樣的嶄新的面孔取得長足發展，是我們面臨的重要課題。裝飾雕塑課程是普通高校美術教育專業的一個重要的課程內容，傳統的裝飾雕塑基礎課程一直以浮雕或圓雕內容形式為主，始終延續傳統教學理念，我們應在此基礎上將當前高校教學重點放到著重研究市場需求與效益，培養什么方向的人才等方面。針對當前市場的需求和就業的需要，在教學過程中豐富教學的內容，讓學生在裝飾雕塑這門課程實踐中做到舉一反三，更大限度的學習到知識。因此，在教學中除了傳統的教學外進行教學實踐更新勢在必行。
一、 教學理念和教學方式的創新
在裝飾雕塑課程教學上采用靈活的教學形式，如：師生互動、合作學習、鼓勵創造、重視實踐等，調動學生主動學習的熱情和對雕塑的熱愛，把教學的重心從“教”轉到“學”上來，并為其量身定做“裝飾雕塑”相關課題。由于每位學生的專業能力不同、理解能力不同、創作的作品風格形式不同，所以在裝飾雕塑實踐過程中，教師就不能用單一的標準和形式進行教學，必須根據每位學生的情況和特點單一輔導，就勢利導和啟發，有多少位學生就有多少種具體輔導方式和內容.學生有了觀念和創作想法，教師可從不同類型和風格形式進行啟發和指導。除了課堂教學外還要注重實踐的環節，帶領學生實地考察，市場調查，讓學生更多地了解裝飾雕塑的形式和作用，而不是老師直接傳授給學生，多給學生調查收集資料的空間，讓學生在創作中準備更充分。
二、 教學內容和學生創作內容的拓展
在教學中應充分的調動與啟發學生的學習積極性與創造性思維，課程內容設計應根據學生實際情況進行安排，如臨摹學生較為熟悉的傳統的優秀雕塑作品的一個局部；結合學生自己的學習環境與生活狀態創作一件簡單的雕塑作品；借鑒富有本地特色的民間藝術設計制作一件富于情趣的雕塑作品等。除了傳統的裝飾雕塑內容之外，在課程中可以加入當前興起的“軟雕塑”內容，軟雕塑和裝飾雕塑有很多相近之處，而涉及的專業知識更為廣泛，在人們生存的環境和空間中，幾乎無所不在。而軟雕塑除了裝飾雕塑涉及的環境還涉及到服裝，紡織等更多的領域，在教學中可以把設計專業的染織、服裝，裝飾等專業能相關知識融入到裝飾雕塑的教學內容中，如傳統的民間軟雕塑吸收了民間“布偶”及“京劇臉譜”等傳統美術的色彩和造型，運用漫畫變形的夸張手法，通過剪、裁、拼、縫而做成的極具創意的藝術品。服裝專業立體裁剪作為服裝設計的一種造型手法，通過選用面料直接披掛在人體模型上進行裁剪與設計，素有“軟雕塑”之稱，具有藝術與技術的雙重特性。這些內容都可以在教學中融會貫通，讓裝飾雕塑課程內容更加豐富，也讓學生的創作內容的拓展更加寬泛，學生在進行作品創作時可以根據自已的專業特點和喜歡的創作方式進行創作，除了傳統的室內外裝飾雕塑，還可以在室內壁飾、裝置藝術、立體裁剪等不同方面去考慮，不再局限于某一領域，而是開拓出更廣闊的視野，創造出更好的作品。
三、 裝飾雕塑材料的應用與拓展
科學技術高速發展的今天，科學與藝術的相互影響愈發密切，裝飾雕塑的內涵及范圍也隨著社會的進步而不斷發展。就專業雕塑而言，雕塑材料可分為陶土、石材、石膏、木材、金屬等。在我們傳統的教學中更多地使用的是硬性的材料，如果我們教學涉及的專業領域比較廣泛，那么綜合材料的運用就能更好的表現學生的設計作品，如何應用與拓展材料目前就成為了裝飾雕塑實踐教學要解決的首要問題。結合實際教學條件引導學生收集各種廢棄的鐵絲、毛線、麻繩、布條、金屬零件、泡沫塑料、廢舊用品、紙板、皮革等，這些常用的材料資源不僅較為容易購買或收集得到，而且在教學過程中學生也能較好的把握和操作其形體的塑造。材料綜合運用，要求學生技藝和想象的結合，旨在強調發散思維的訓練。以材料特性為主導，適當結合造型的需要，運用多種材料制作，重點引導學生對材料的加工和利用，在形體和色彩上不宜多做限制，完全可以拋棄傳統泥巴材料，鼓勵學生用新鮮、便捷材料創造全新的視覺形象。以上三個方面的內容是具有一定延續性、合理性的整體，三者之間既有一定的獨立性，又互相產生影響，既重視了學生對自然形態立體維度的認識和把握，也側重于造型的理解和實踐。
四、 總結
普通高校美術教育專業裝飾雕塑課程教學著重培養學生所必需的綜合創造能力和實踐動手能力。做為任課教師有義務和責任去探索如何在規定的課堂時間內能取得最好效果的教學內容和方法，為學生的前途鋪墊好“基石”，養成學生通過理論和實踐學習的嚴謹治學、不斷研究的好習慣。同時讓學生在今后的學習和工作中從多方面學習知識、汲取養分、提高能力，使其成為具有高素質、高技藝、高學識的人才，為傳承和發展雕塑藝術發揮出自己的光和熱，并且通過自身帶動周圍的人一同將雕塑藝術更好的傳承和發展下去。
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目前，我國的農村職業美術教育事業，從辦學主體上來說，在總體上屬于地方辦學，但同時交叉著某些部門辦學、企業辦學、私人辦學及多種形式的聯合辦學。農村職業美術教育包括學校教育和社會教育。其中學校教育從辦學層次上來說，涵蓋中等職業教育、高等職業教育以及成人教育等多種，中等職業教育是農村職業美術教育的主要力量，少數經濟發達地區也有高等職業教育。實施農村職業美術教育的學校主要是專門的職業美術學校，以及職業學院、職業高中、中專、技校等職業學校開設的美術類專業。從專業類別上來說，主要包括傳統工藝美術類專業、現代藝術設計類專業以及一些近幾十年興起的專門性美術技能類專業。傳統工藝美術類專業有木雕、石雕、陶瓷、染織、民間版畫、刺繡等專業。現代藝術設計類專業有視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、服裝設計、廣告設計、動漫設計等專業。專門性美術技能類專業有商品油畫、婚紗攝影等專業。社會教育主要是指民間的耳耳相傳以及作坊內師傅帶徒弟的傳統授教模式。本研究主要針對學校教育，下圖為農村職業美術教育（學校教育）的范疇圖示。
二、農村職業美術教育的辨析
1.關于職業美術教育與基礎美術教育
基礎美術教育一般指的是義務教育階段和高中階段的普通美術教育，“是指在全面發展的素質教育思想指導下，學校教育體系中使學生形成基本的美術綜合學力，并以此完善學生的人格學科”。3基礎美術教育的主要目的不是培養美術家，而是提高全體學生的人格素質，使受教育者掌握美術史論初淺知識，培養多種美術方面的能力，如形象感知力、形象思維能力、想象能力、形象表現和創造能力、提高審美修養等。職業美術教育與基礎美術教育有著密切的聯系，但又有著根本的不同，它除了素質教育的目的外，更側重于培養受過一定基礎教育的受教育者成為專門的實用美術人才，使其能運用美術知識、技能進入物質生產和服務領域，直接作用于社會。不難看出二者的培養目的是不同的，其教學目標、內容、方法、評估也必然迥異。
2.關于農村職業美術教育與城市職業美術教育
農村職業美術教育和城市職業美術教育在性質上是同一的，但因“所居場所”相殊異，決定影響著兩者的發展方向有所不同，相應的層次結構、服務對象、專業設置、培養目標、辦學模式等都有所差異，教育也會有著不同的表現和特色。近年來，城市職業美術教育如雨后春筍，在各地蓬勃發展起來。相對來說，城市地區經濟發達，教育發展條件優越，有利于職業美術教育活動的開展和先進教育理念的引進。城市職業美術教育在人才培養層次上，正走向揚棄低層次的中等職業教育發展戰略，轉向重點發展本、專科層次、甚至是研究生層次的高等職業教育的發展戰略。對于城市地區來說，具有明顯的產業發展優勢，如資金、技術、人才等遠遠優于農村地區。近幾十年，藝術設計類產業在城市地區發展迅猛，這也使得社會對藝術設計人才需求的與日俱增，藝術設計類專業便成為了我國各大城市高校中發展最快的專業之一，目前開設了藝術設計類專業的院校占全國院校總數的一半以上，達到了相當的規模。由此，藝術設計類專業成了城市職業美術教育中的主要專業，如視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、染織與服裝設計、廣告設計、動漫設計等專業較普遍。各地有趨同化傾向，專業特色不明顯。而農村地區，經濟相對落后，還有我國教育制度的種種設置與安排存有突出的“城市取向”，致使農村的人力、物力、財力等教育資源普遍貧乏，以及農村勞動力的勞動技能的要求、勞動力素質偏低等現狀，決定了我國農村職業美術教育在總體上都是以培養初、中級美術職業人才為重點，以中職教育為主，以低層次為基本特征。很多地方的農村職業美術教育普遍存在規模小，水平低以及招生困難等問題。總體上看，當前中國的農村職業美術教育與城市職業美術教育存在著明顯的差距，有許多問題亟待解決。當人們言說農村職業美術教育之時，或明或暗的會存在輕視農村職業美術教育的傾向。但是，農村地區獨特的文化資源條件是一些現代化程度很高的城市地區所無法比擬的。各地的農村職業美術教育除了開設藝術設計類專業外，更多的是打造與本地傳統手工藝相關的專業，如陶瓷專業、木雕專業、刺繡專業等，專業特色明顯。由于農村經濟發展不平衡與文化資源各異，所以各地農村職業美術教育的專業設置、人才培養模式不會趨同。農村職業美術教育因其有地域性特點，它直接為當地農村經濟、文化和社會發展服務，在推動傳統文化生產性保護與傳承，求解農村發展命題，服務民生等方面展現出比城市職業美術教育所缺少的功能。
3.關于現代農村職業美術教育與傳統農村職業美術教育
現代農村職業美術教育與傳統農村職業美術教育不僅是時間的區分，更重要的是兩者之間教育結構、體制和方式等方面的不同。傳統農村職業美術教育有著悠久的歷史。孔子有言：“述而不作，信而好古。”（《論語•述而篇》）這種教育思想在美術教育中所強調的就是模仿、師承和傳統，在體制上表現為一種師徒授受的模式。人類為了生存和繁衍，在生產力水平低下、科技落后的情況下，產生了父傳子、長傳幼，口傳手教，能者為師的美術教育方式。傳統農村職業美術教育主要是對藝術產品生產者的教育，如木工雕花、刺繡、剪紙等，其教育的主要內容是技巧與技能。因其被統治階級看作是一種低下的工作，就很難有專門的學校和專門的教科書，學徒以師傅的作品為摹本，以師傅積累的實踐經驗為圣經，除了一些兒歌式的口訣之外，無系統的理論可言，也就難以主動地創新，傾向于“非藝術的年代改革開放的契機應運而生。進入90年代后期，各地區相繼建立了職業美術中專、職業美術高中及普通中學美術特色班，形成了以職高、中專為主體的多形式、多層次、多規格的辦學格局，成為向社會和高一級美術院校輸送美術人才的主要渠道。現代農村職業美術教育是現代職業教育的重要組成部分，是嚴格的專業性教育，具有很強的科學技術先進性和職業操作規范性。它承擔著培養合格美術實用性人才、提高勞動者的就業能力和創業能力的任務。現代農村職業美術教育不同于傳統農村職業美術教育的手口相傳、隨機無定，而具有一套從教育科學理念出發的教育體系：有專門的學校、教師、學生；有課程設置、實習基地；有教學設計、教學實施和教學評價體系。相比于傳統農村職業美術教育，現代農村職業美術教育占據更多的優勢，主要表現在五個方面：職能專門化、教學系統化、體系嚴密化、設施完備化、秩序穩定化。多年來，我國各級各類農村職業學校培養了大批活躍于生產服務第一線的應用型美術人才，整體提升了我國勞動者的素質，也為農村發展與農民生活提高做出了貢獻。
三、農村職業美術教育的特點
1.地域性
《中華人民共和國職業教育法》規定職業教育必須“為本地區經濟建設服務”。農村職業美術教育作為“特定區域”的職業美術教育，已經規劃了自身的服務范圍，直接為當地農村經濟、文化和社會發展服務，為當地的工藝美術產業培養對應的實用美術人才。同時，農村職業美術教育的發展也必須從本地域的經濟發展趨勢和文化資源狀況出發，結合縣域工藝美術產業，來確立所需的人才層次、標準以及學校的教學模式、專業設置、實踐基地建設等。農村職業美術教育也只有立足于當地的經濟、文化和社會，打造地域性的特色，才能生存和發展，才能吸引大眾的目光。
2.美術教育特性
農村職業美術教育，它具有美術教育的特性，美術教育以其特殊的教育形式，在教育過程中注重提高學生對“美”的認識能力、鑒賞美、創造美的能力，進而影響學生的美學觀與人生觀，使學生的身心能夠健康全面地發展。因此，農村職業美術教育除了培養學生的投入行業服務實踐的動手能力外，更要注重培養學生的審美能力和造型藝術方面的創新精神，這是職業美術教育區別于其它類型的職業教育的獨特性。
3.靈活性
新形勢下的農村職業美術教育不再是固定的、僵化的、一層不變的教育，具有很強的靈活性。在不偏離大的職業教育方針、人才培養方向的前提下，其在微觀上可以靈活多變。開展農村職業美術教育的學校可根據自身特點，結合當地的經濟、文化等實際情況和社會需求，靈活的設置專業、構建人才培養模式。不同的地方、不同的學校可以有不同的專業設置和人才培養模式，不拘一格，形式多樣。真正體現從實際出發、因地制宜的辦學原則。
4.主動性
關鍵詞：茶文化；中國美術教育；專業人才；職業培養
中國美術教育專業人才隊伍，直接關系我國美術行業教學的發展。其職業素養，成為每年為美術行業輸送學生的關鍵。茶文化與中國美術教育之間存在相互交融的關系。利用茶文化與中國美術教育的互通性，將茶文化的元素融入中國美術教育專業人才的職業培養中，實現職業技能的應用性創新。
1中國美術教育專業人才的職業培養
美術專業人才，承擔著中國美術教育的未來，因為其專業的素質、職業的能力，對美術專業學生的教學起著不能替代的作用。其職業培養，就是作為美術教育人士，所應該具備的教學能力和水平。
1.1專業人才職業培養的必要性
美術教育專業人才的職業培養，簡言之就是提升其本身的職業素養和能力。后者決定了專業人才對美術專業的教學內容和方法的駕馭能力。例如：有的美術教師，其本身的專業素質不過關，對繪畫的基本功掌握距離教學要求相差甚遠。一方面，在教授學生相關的繪畫技巧內容時，不能具備比學生更高的專業知識；另一方面，當學生問及繪畫相關的問題和知識點時，該教師也不能提供準確的答案。這不僅耽誤了學生對美術知識的學習，而且還會使學生失去對美術的興趣。從這個例子中我們可以看出，教師隊伍不具備基本的職業素養，也就不能稱之為美術教育領域的專業人才。所以，加強美術教育專業人才的職業培養，是教育學界應當重視的問題。在很多地區已經將美術教育專業人才的職業培養，作為美術教師職業的上崗必備條件之一和職業發展方向。
1.2專業人才職業培養的內容
美術教育專業人才的職業培養內容，主要涉及其在美術教育過程中的基本美術專業知識、教育教學方法、職業道德的培養等等。在美術專業知識方面，這是其能成為專業人才的基礎，具體可以包括對點、線、面等造型因素的應用，對素描、油畫、中國傳統畫的基礎掌握，對印象派、抽象派，以及人物畫、風景畫的基本了解等。在美術教育的教學方法中，作為專業人才，應當有區別于一般普通美術教師的教學方法，在如何提高學生的興趣，如何使學生快速掌握美術基礎知識等方面有自己獨特的方法技巧。在美術教育的職業道德中，除了具備普通教師應該有的師德，還應當樹立起讓學生產生對美術的興趣和喜愛，決心在美術的道路上走下去的遠大目標，將中國的美術教育事業發揚光大。
1.3專業人才職業培養的方法
美術教育專業人才的職業培養，應當建立在靈活性和自覺性的基礎上，具備系統的培養體系。所謂靈活性和自覺性，就是指美術教育專業人才必須有美術專業天賦，對美術基礎知識和教育教學知識敏感，先天基礎好；其次，就是有主動學習的自覺性，具備對美術教育教學工作不斷汲取和鉆研的精神，后天知道努力。系統的培養體系是對專業人才，開展職業培養的規范和升級。應當有對美術專業教學技巧的專門化培養，包括直接培養和實踐化培養方法。對職業道德的培養遵循先有師德，然后才是人才技術的順序，以專門化的教育方式如模擬教育等實施職業培養。例如：在河北的高校中，對于美術教師的上崗要求就是必須經過事先的職業培養，具備一定的專業教學素質以后才能開展美術教育活動，保證了美術的授課質量。
2茶文化與中國美術教育的共通點分析
茶文化與中國美術教育的淵源可以追溯很久。茶文化中有很多與中國美術可以相容和共通。2.1茶文化思想的精髓中國的茶文化思想有很多涵蓋。例如：對茶葉質量的追求，人們除了精益求精之外，還對茶葉的口感、色澤和營養有了更高的要求。因此，茶文化的思想之一就是對于生活品質的不懈追求。現代實例和醫學能夠證明，茶葉中含有大量對人體有益的元素，而這些有益成分是從大自然中天然獲取的，并非人為合成。茶文化的思想之二，就是對于健康和天然的追求。人們從飲茶的過程中提取出了很多藝術化的產物，例如：茶藝表演、茶道、飲茶環境的背景音樂和裝飾品等，藝術化的演變使得茶文化與傳統思想的結合，以及與藝術文化的結合。綜合來看，茶文化思想的精髓，就是人們從自然中獲取健康、獲取哲學、獲取真理的過程，衍生出了與藝術的結合。這就為美術藝術與茶文化的結合提供了契機。
2.2茶文化與中國美術的融合點
茶葉中本身就含有許多美術的融合元素。茶葉本身的外形就具備一定的藝術形象，茶葉的枝葉外形、嫩綠的色澤等，帶給人一種生機和生命力的情感。因此，茶葉在許多繪畫和影視等可視化作品中，經常以一種代表生機和希望的植物來出現，背后也承載著類似的寓意。另外，茶文化的形象內涵也能作為中國美術的藝術特點來加以應用。茶文化講究柔和、和諧的飲茶文化氣息，這在中國美術作品中，對于筆法、結構等方面也有相通之處。例如：在美術雕塑作品中，作者將雕塑作品以一種靈動、柔和的方式來呈現，不重視雕塑的細節處理，更多體現作者內心情感的表達，這與茶文化講究的天人合一思想不謀而合。
2.3茶文化對美術教育專業人才培養的作用
茶文化對人的文化滲透作用，加之其與中國美術教育的共通性，使其在中國美術教育專業人才的職業培養中有特殊的效果。雖然茶文化可能在直接提高專業人才的職業素質能力方面作用有限，但是其對教育理念、教育方式以及抽象的教育內涵卻有深遠的作用。例如：茶文化中平和、自然的內涵元素，要求教授美術教育專業人才在具體的美術教育教學活動中，要以智慧的、平和的教學方法來使學生掌握。而如果以簡單、粗暴的教學方法，體現不出茶文化的思想精髓，也起不到良好的教學效果。
3茶文化融入中國美術教育專業人才職業培養
茶文化對美術教育專業人才的職業培養，有許多可融之處。但是要注意融入的途徑的方式。
3.1教學素質的結合
茶文化對美術教育專業人才職業培養的教學素質融合，主要體現在茶文化中的藝術元素對美術基礎知識的融合。例如：河北地區生產茶葉的地方，茶文化濃郁，茶藝等藝術表現形式歷史悠久且聲名遠播。而美術教育專業人才如果需要對某項美術藝術技藝熟知，就必須從親身體驗這項技藝開始，作為美術教育專業從業人員，需要掌握對茶葉形象、茶藝表演等藝術形象的表現形式、表現方法運用，應該深入當地茶葉種植生產的地區進行了解，親身感受茶文化帶來的藝術文化熏陶，在感同身受之后，才有可能對茶文化中的藝術元素進行了解和體會。掌握了全方位的藝術知識和藝術素養，才算是具備了美術教育專業人才的基本知識和能力素養。
3.2教學方法的結合
人們在飲茶的過程中，往往不把飲茶作為主要內容，而是常當作配角出現。人們在會客、交談、聊天甚至是觀看茶藝表演的過程中品茶。茶葉中的清香和營養，都是在無聲無息中被人們所感知。這種潤物細無聲的方式正是中國美術教育需要的。河北地區風景秀麗，學校在開設美術戶外教育課程時經常將學生帶至戶外，讓學生們親身感受自然之美，從而發掘出對美術課程的靈感。而如果只是讓學生們在教室內接受抽象和枯燥的理論知識教學，則屬于知識的灌輸，與對美術教育的潛移默化的影響相比，教學效果自然不好。因為學生們的感受不深刻，即使當場能夠記住一些理論知識，但是過后也會很快忘記，教育效果不佳。
3.3職業道德的結合
茶文化中的營養元素，是一種健康的、積極的、向上的文化體驗。這對于中國美術教育專業人才的職業道德培養也是有可取之處的。在素質教育的今天，美術課程的教育還停留在輔助課程的地位，還在扮演著調節學生們學習生活的角色，而沒有真正發揮出應有的教育作用。大部分美術教育教師，都是將基本的繪畫技能教給學生，再由學生們自由發揮，然后便沒有了下文，這并不利于中國美術教育的長久發展。茶文化帶來的職業道德，要求美術教育專業人才，將發展中國美術后備力量作為己任，激發出更多人對美術的興趣和熱愛。在課堂上能通過科學的教學方法，讓一部分學生真正從美術中找到了快樂，甚至成為今后的發展和從業方向，這便是對中國美術業的最大貢獻。
4結論
茶文化被所賦予的豐富內涵，使其與中國美術教育具有了更多的相通之處。從中國美術教育專業人才的職業培養為例，可以將這些共通之處作為茶文化融入職業培養的著力點。茶文化本身的藝術形象、茶文化的內涵等，可以在美術教育專業人才職業培養中成為促進點。以茶演繹出來的藝術形象能夠進一步提高美術教育專業人才的素養，以茶文化精神完善教學方法，以茶文化內涵提升美術教育的職業道德。
作者:劉會瑜 單位:河北對外經貿職業學院
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