時間：2022-09-10 11:49:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術設計專業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
和國外的高等教育一樣，國內高校也是通過設置通識課程實現全人教育的理想。通識教育提倡以整合的知識鍛造健全的人格，不是簡單地增加學生的知識量或教授專業之外的一些學科知識，而是強調培養學生的價值觀和思維方式。通識教育充分體現了全人教育的價值取向，是實現全人教育的一個重要途徑。我國高等教育意識到了通識教育的重要性，但是通識教育在各高校的發展很不均衡，存在一定的問題，主要體現在：第一，通識課程多為“兩課+外語+計算機+體育”模塊的公共必修課或素質教育類的公共選修課程，能真正拓展藝術設計專業學生綜合素養的通識課程很少，現有通識課程成為修滿學分的一個途徑，未得到學生應有的重視。同時通識課程偏向應用性、工具性，忽視人文性、思辨性，教學形式仍沿襲傳統的教學模式，并沒有很好地體現通識教育的精神。通識課程的課程體系、教學模式和教學方法有待優化。第二，全人教育理念的實現，并不能單純依靠通識課程教學，而是需要通過每位教師以身作則，把理念滲透到教學的每一個環節。與此同時，通識課程的綜合性和跨學科性對教師自身綜合素質的要求更高。目前，我國一些高校藝術設計專業的通識課程教學沒有從事通識課程研究和授課的專業教師團隊，缺乏卓越的師資隊伍。第三，素質教育的選修課程設置，各高校根據其辦學理念、辦學條件和學科特色各有差異，但基本以自然科學、人文社科、藝術、經濟與社會、道德修養與法律基礎等為其內部構成。對于藝術設計專業而言，一方面學生的自然科學基礎薄弱，人文素養有待加強；另一方面通識課程的內容結構缺乏邏輯聯系，授課教師缺乏藝術美學的相關素養，使得通識教育效果很難讓人滿意。
二、藝術設計專業通識教育的改革
全人教育的最大特色就在于培養人的全面素質和廣闊而博大的世界觀。核心通識課程體系的構建就是從更寬廣的角度幫助學生認識世界、認識社會、認識自我。教育者應根據當前藝術設計專業生源的實際素質狀況，調整現有通識課程框架，實施系統化、精品化的通識教育，以培養更具人格素養的藝術設計人才。
1.強化通識課程的人本化、綜合化，建設核心通識課程
相對專業課程而言，通識教育的課程體系應具有永恒價值，由專業范疇轉向社會范疇，由知識技能的傳遞轉向人格情感的培養。可以說，通識教育承擔著培養對學生來說是受益終身的素質的責任。因此，我們需要提煉幾項核心素質作為通識教育的主要目標。從課程體系上說，需要建立通識教育核心課程體系。現代意義上提出全人教育第一人的隆•米勒指出，教育應該“更著重人的情感、創造力、想象力、同情心、好奇心以及人對終極存在的體悟等內在情感體驗與人格的全面培養，從而達到人的精神性與知識、技能的統一”。他將全人的發展方向概括為智能、情感、身體、社會、審美、精神六個范疇，強調通識教育課程中人文、社會、自然等的互動、整合。具有社會責任感的設計人才的培養，需要學生對大千世界的自然科學以及政治、經濟、倫理和生活知識等都有較為深入的了解和體會，需要其有良好的文化修養。基于這一理念，結合我國的國情，可圍繞人文歷史、文學與藝術、道德倫理、自然科學、社會與經濟五個模塊進行設計和建設。
（1）人文歷史課程模塊
這一模塊一方面增進學生對人類文明歷史的全新審視和理解，另一方面通過學習文明的發展歷程，使學生進一步認識藝術與社會歷史、人文思想的密不可分。其中應該包括西方文明史和中國文明史兩個方面的內容，學生還要有重點地選取對人類文明有重大影響的經典進行精讀和討論。
（2）文學與藝術課程模塊
這一模塊培養學生豐富的情感感知力和對藝術表現的批判性理解力，領域涉及文學、音樂等。對藝術設計專業學生而言，由于在專業必修和選修課中已經有了大量的藝術類課程，因此這一課程模塊需要避免重復開課，應開設綜合性、跨專業的藝術素養課程。鑒于文學與藝術設計的緊密聯系性，該課程模塊的比例可加大，為學生提供文學創作、文學批評和分析方法等內容的課程，提高藝術設計專業學生的文學素養。
（3）道德倫理課程模塊
增加學生對中外哲學家有關倫理、道德、公平、正義、民主等內容的閱讀和討論，使學生了解重要的思想傳統，了解道德問題的復雜性，塑造公民意識。通過課程的教學，學生可拓展對于政治與道德哲學的認知理解，探究固有觀念的是與非，具備分析復雜多變的現代問題的能力。
（4）自然科學課程模塊
科技文明對世界文明的貢獻是實質性的。基于藝術設計專業學生的理工科基礎知識較為薄弱，這一課程模塊需要進行細分，選擇合適的主題內容并針對藝術設計專業的學生單獨授課。如，開設科學的精神與方法、環境與生命、宇宙的性質、黑洞等課程，對重大發現與重要理論的歷史演化過程、杰出貢獻人物、對社會的影響等多方面進行綜合的、辯證的論述，其重點是讓學生理解科技發展的特有規律及人文內涵，并培養其思辨能力，把科學作為觀察人類與世界的一種方法，對于藝術設計專業學生培養更為寬廣的世界觀和思維方法顯得尤為重要。
（5）社會與經濟課程模塊
在美國，“服務社會”成為諸多大學理念的重要成分，而這也恰恰是我國一些大學生所缺乏的基本意識。社會與經濟課程模塊的開設目的就是讓學生清楚而正確地認識社會，更自覺地參與社會生活，同時就生活中的物價問題、房產問題、經濟周期和生活中的投資等問題展開研究，通過對經濟學基礎知識的講解，傳播蘊含在生活中的經濟學原理，解釋現實生活中的一些經濟現象。
2.實現通識課程教學模式的多元化
（1）由單一的大班授課轉變為小班授課為主、大班授課為輔的形式
教學方式是影響課程教學質量的重要因素。目前國內的通識教育課程以大班授課為主，課堂教學缺少師生、學生之間的交流與互動，人數過多導致無法實現對學生基本能力和批判性思維方式的培養、引導，這使得通識課程淪為另一種形式的理論或概論課程。大學之所以重要的原因之一，就是大學是師生之間面對面交往的場所，知識的獲取不僅僅依賴于書籍，教師的行為舉止、品德修養乃至學識水平要依靠面對面的傳授和感染。因此，通識課程教學要提高小班授課的比例，以增加師生的接觸頻率和交流深度。
（2）實現課程設計的科學化、多元化
當前我國高校開設了五花八門的公共選修課和專業選修課，一些課程內容龐雜、形式重于內容、體系缺乏科學邏輯性。全人教育十分注重知識領域之間關系的構建，反對一門科目對應一個知識領域的課程設計，課程安排應該跨學科建立起廣泛的聯系網。因此通識課的內容、設計是需要慎重對待的，需要通識課程的教學團隊共同討論、制定具體的教學目標與更具邏輯性和體系的教學內容。根據教師的專長，通識課程內容可以按照一個主題或圍繞一個學科領域這兩條線進行組織。按主題內容進行課程設計，即設定一個教學主題，通過一門課程或系列課程從不同的角度對其進行講述和探討。其優點在于跨學科性和綜合性，并能充分激發學生的學習興趣。按學科領域進行課程設計，即通過系列課程的學習了解一個領域的內容，從教學內容上看雖然與傳統教學類似，但其優點在于精與深。這類課程要在教學方法和考核方式上以綜合素質的培養為出發點，以達到通識教育的目的。
（3）實現通識課程教學形式的多樣化
隆•米勒認為：“全人教育是所有學生和教師共同學習和成長的發現、表達和掌握多層面經驗的旅程。”在通識課程教學中必須強調學習者的主體地位和多元化的學習，教師是學生學習的引導者而非控制者。高校教師要扮演這樣的角色需要根據課程特點，結合學生特質，采用多元化的教學形式，做到因材施教。
自20世紀50年代以來，攝影教育走過了幾十年的歷程，形成了一套相對完整的教學體系，主要有三個部分：攝影技術方面的課程，包括照相機的基本結構、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技術與技巧、攝影濾光鏡、暗房技術與技巧、數碼攝影技術等；攝影藝術方面的課程，包括攝影構圖、攝影的光線處理、攝影色彩構成、人像攝影、風光攝影、新聞攝影、廣告攝影等；相關修養課程，包括藝術概論、攝影美學、繪畫、中外攝影史、大眾傳播學、計算機、語文寫作、外語、哲學、法律等等，是一個知識面寬、綜合性知識強的龐大體系。對于藝術設計專業的學生來說，攝影只是其中的一門必修課，總共64學時，相對于攝影這一龐大體系來說是遠遠不夠的，再加上學生在開課之前沒有任何攝影基礎知識作鋪墊。攝影又是藝術設計專業學生創作所需掌握的創作手段之一，要求教師在較短的時間內，讓學生基本掌握攝影這門技術和藝術，為以后的專業創作奠定基礎。所以教師通常把重點放在攝影技術方面，多少涉及部分與專業相關的攝影藝術方面的知識。這一教學體系在一定時期發揮了它的作用，也顯示了一定的優越性。
但是隨著科學技術的發展，攝影技術有了很大的發展。這一教學體系顯然已經不再適應時代的發展要求了。自1839年達蓋爾發明攝影術以來，攝影領域發生了一次又一次的革命，從黑白膠卷到彩色膠卷，從手動相機到自動相機再到數碼相機，從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房，從“銀鹽留影”到“數碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術進步的痕跡，每一次變化無不更新人們對攝影本質的認識，推動著攝影藝術和攝影教育不斷向前發展。攝影是藝術與技術的高度結合，它在某種程度上十分依賴于技術，因此，又是一門發展變化特別快的專業。攝影創作是構建在技術的載體上，技術的發展可以使人的思維空間加大，手段增多。在高科技快速發展的今天，隨著數碼技術的飛速發展和普及，徹底改變了傳統攝影的百年模式，使傳統的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣，取而代之的是數碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數字化在為學生帶來更多的創作自由的同時，也對現代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。
21世紀，現代科學技術飛速發展，“數碼”一詞深入到人類生活的各個領域，人類進入了數碼時代。數碼時代的到來給攝影領域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術的革命。對數碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態度，對于現代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發展而發展。
如何進行攝影課的改革？如何培養攝影人？要考慮社會發展的需要，要考慮藝術設計專業結構的調整，還要考慮到社會對藝術設計專業人員綜合素質的要求普遍提高的趨勢，以及專業人才需求多樣的趨勢，并根據這些綜合性考慮構建人才培養模式。“體制改革是關鍵，教學改革是核心，教育思想觀念的改革是先導。”這是我國高等教育改革的思路，其核心就是教學改革。十六屆三中全會上提出：要“構建現代國民教育體系和終生教育體系，建設學習型社會，全面推進素質教育，增強國民的就業能力、創新能力、創業能力，努力把人口壓力轉變為人力資源優勢。推進教育創新，優化教育結構，改革培養模式，提高質量，形成同經濟社會發展要求相適應的教育體制。”
筆者試就改革內容提出以下幾個方面。
一、不可忽視傳統攝影技術教學
隨著攝影高科技的發展，技術問題似乎變得比以往反而更容易解決，其技術的發展也越來越趨向于傻瓜式的軌跡延伸，數碼時代的到來，對于傳統的攝影教學來說無疑具有顛覆性的挑戰。傳統與現代教學模式的碰撞，是當今攝影教育面臨的首要問題。有了新型的照片拍攝與加工手段，很多教師和學生就不愿意在攝影基礎上下工夫，照相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照，攝影似乎變得越來越簡單。在新技術不斷涌現的今天，傳統的攝影教育如何繼續，如何發展，是攝影教學中面臨的新的課題。筆者認為，攝影教學應在引導學生接受新技術的同時，加強傳統和基礎教育，打好堅實的攝影基礎，順應時代的發展變化，才能拍出好的攝影作品。美國密爾沃基地區技術學院的馬克·薩克遜教授說：“學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課。”他將傳統的攝影技術和數碼成像技術形成了有機的關聯。南京大學謝白老師在《人民攝影報》主辦的第三屆大連攝影理論研討會上說：“數碼相機只是換了一個膠卷。”我國臺灣視丘攝影藝術學院院長吳嘉寶先生認為：“越是數碼時代，越需要讓學生了解影像本質的東西，黑白暗房恰恰起了這樣的作用。”傳統的黑白暗房技術，對于訓練學生的視覺關系也具有非常重要的作用。筆者認為黑白暗房對于手工的制作調整有很大的拓展余地，學生在經過嚴格的黑白暗房訓練之后，(轉第93頁）(接第54頁）不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發現能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。
二、加重數碼成像技術的教學比例
數碼成像技術的出現，數碼攝影器材日新月異的發展，使人們驚訝地發現，數碼相機取代傳統相機已經指日可待。尼康在2006年初也決定膠片相機全面停產，全線進入數碼時代。4個月后，佳能也停止了傳統相機的生產。作為135傳統相機代表的徠卡，2006年末也走上了數碼之路。全球傳統影像業巨頭柯達公司也宣布放棄傳統的膠卷業務，將未來寄托于數碼產品市場。這在某種程度上反映了今后學生在進行攝影實踐時將不再使用膠片成像的傳統相機。
與傳統相機相比，數碼相機的好處是顯而易見的：當時就可看出成像效果，省去了購買膠卷、沖洗等額外費用，傳輸和保存非常便利。不僅如此，數碼相機的設計也越來越輕巧、時尚，功能也越來越強大。人們在使用數碼相機極大便利的條件下，逐漸地改變了對數碼相機的態度。在這樣的時代背景下，攝影課程的設置必須進行相應的改革，在攝影課程中加重數碼成像技術的比例，使攝影教學與時代的發展、科技的進步相適應。在美國，數碼成像早已列入專業的攝影課程之中。
三、加入電腦等輔助設備使用、電腦軟件部分的教學內容
傳統的攝影包括拍攝、顯影、制作三個方面。著名的攝影大師亞當斯就認為這三點是衡量一幅照片是否成功的標志。隨著近年來數碼相機的迅速普及，數碼技術在各個傳播領域中成為主流已是不言而喻的事情。建一個電子暗房的開支遠比建一個彩色暗房節省得多，電子暗房將是未來發展的主流。除此之外，現在用數碼相機的學生越來越多，除了立拍立顯、不用膠卷等優點以外，數碼攝影還有很大的自由處理空間，不用暗室，只要電腦和合適的軟件，就能對照片進行進一步的處理甚至藝術加工。電腦制作、電子暗房技術已成為許多攝影作品成功的重要手段之一，我們必須具有更為前瞻的目光，為將來的數碼空間奠定堅實的基礎，以培養適應現代攝影需求的人才。
四、仍要重視攝影藝術的培養
“攝影就是用光作畫”。作為藝術設計專業的學生，學習攝影最關鍵的就是要和學生的專業結合起來，在實際的教學過程中，加強學生創新思維的培養和創作意識的訓練。在攝影構圖、攝影色彩構成等方面發揮專業特點，提高藝術修養，真正把攝影這門技術加以消化吸收，為己所用。
教育的職能是培養人才，發展科技，服務于社會。攝影技術的發展必然帶動攝影教育的改革。如何在藝術設計專業攝影教學中體現數碼時代的特點，才是我們針對專業特點改進攝影教學的關鍵。真正實現攝影課的數碼化，才是教學改革的真正出路。面對新世紀攝影藝術的發展，要提高攝影教育的教學質量和辦學效果，攝影課必須以新的科學技術為背景，依據專業的需要，確定培養目標，制訂教學計劃，適應時展的要求，以培養更多服務于社會的高層次人才。
內容摘要：科技的發展使人類進入了數碼時代。數碼時代的到來，給攝影技術帶來了顛覆性的挑戰。如何培養適應數碼時展需求的攝影人才？數碼時代沖擊下藝術設計專業攝影課該何去何從？傳統的攝影教學該如何改革？文章從四個方面論述了面對數碼時代的沖擊，藝術設計專業攝影課改革的內容。
關鍵詞：數碼時代藝術設計專業攝影課改革
參考文獻：
（一）強調針對性，符合藝術類學生的特點
藝術類學生個性較鮮明，重感性思維，在入校前參加過藝術寫生的專業訓練，具有一定的寫實造型基礎，易于接受新事物，對圖形表現技法的探索力強，對圖形圖像表現的技法興趣較高，對市場、品牌定位、目標受眾、媒體環境等認識不足，須提升整合的設計觀念，在制定藝術設計專業項目工作室制課程，首先需要考慮以上藝術類學生的特點，針對其專業基礎，制定與之相適應的課程體系，才能取得較好的教學效果。
（二）以職業能力為中心，凸顯藝術設計專業的特點
藝術設計專業是以視覺形象為載體來傳遞信息，從視覺傳達的角度來看，以造型基礎為基礎課程，通過三大構成課程引入專業設計課程，著力培養藝術設計專業所必需的圖形思維表達能力，并強調從事本專業領域工作的實際操作能手。著力培養學生運用藝術設計的基本原理把握不同廣告媒體特點以及設計創意方法和表現形式，在課程教學環節上，應多安排優秀設計鑒賞和同一主題的多種風格的轉換的表現，培養學生的圖形思維能力，提高圖形圖像的敏銳度，拓展學生的圖形設計的表現語言。
（三）以就業為導向，適應現代藝術設計的發展趨勢
現代藝術設計隨著市場及媒體環境的改變，其領域也不斷拓展，由傳統的平面廣告、企業識別系統、出版物逐漸拓展到動畫廣告、多媒體廣告、網絡廣告、手機廣告等不同應用領域，課程的設置上應主動介入藝術設計行業現狀及發展趨勢,把握設計公司的崗位流程要求，使學生了解信息時代的特征，特別是電子商務時代對藝術設計的影響，提升學生的團隊、項目管理意識。
二、與崗位相適應的模塊化教學單元
（一）真實工作體驗式的課程體系
學生通過第1學年的職業基本技能的學習，以及第2學年進入項目工作室的模擬公司化、以賽促學的職業核心技能課程的學習，不斷提升職業技能，完成由學生到設計師的角色轉換，為企業頂崗實習和廣告設計公司實現“無縫對接”。以項目驅動課程教學，圍繞理論知識傳授和技能實訓的有機結合，把每一項目進行合理拆解分工，使每個學生都能參與到項目制作中，在實踐中發現問題、解決問題、總結問題，提升學生的藝術設計職業能力。
（二）職業崗位技能與自我發展的協同安排
以藝術設計崗位職業能力分析為基礎，重構廣告設計公司的工作流程，即市場策略、創意定位、設計表現、設計執行、效果評估五個步驟，將從業所需要的技能、知識、思維方式等有機地整合在一起，以培養學生的職業崗位技能，同時兼顧到學生綜合藝術素養、團隊協作意識的培養，形成了“崗位+職業發展”的基于工作流程的課程設計理念。針對廣告設計的初始崗位能力，與發展的自我發展能力做出相適應的細化要求，以明確學生在掌握職業技能的同時，注重培養專業發展的多條路徑。
（三）多層次的延伸擴展的專業課程安排
藝術設計專業課程以廣告設計、包裝設計、樣本設計、畫冊設計、企業形象設計等專業核心技能課程為中心，進行課程的重組與整合，主要分為基礎素質類課程如造型基礎、色彩、速寫等，專業基礎類課程如平面構成、色彩構成、立體構成、二維圖像軟件，二維矢量軟件等，專業核心類課程如專業的設計類課程，專業拓展類課程以及專業綜合訓練類課程等。以崗位需求為出發點，對課程進行模塊化設計，注重基礎課程與專業課程的穿插，同一課程不同應用方向的設計，通過專業課程的學習，使學生掌握不同專業設計的差別和相同的設計原理。
三、基于項目實現的彈性教學管理
課程采用商業藝術設計項目教學，項目的設置可能以解決企業的某個現實問題為目標，通過對優秀藝術設計項目案例的分析研究，使學生能夠完成商業項目的制作，教學過程實行課堂理論講授和機房實訓相結合，授課采用多媒體演示優秀藝術設計作品、點評解析作品、分組討論、模擬提案等多種教學手段，機房實訓采用電腦教室或大屏幕投影，講練結合，在教學過程中實行項目管理教學法，把整個班級分為若干個項目團隊，將整個教學內容按照知識點分解成若干目標節點。按照公司化的項目管理和團隊合作的理念來組織教學，以培養學生符合藝術設計項目管理理念的生產創作習慣和良好的團隊精神。教學課程由專業課程組與合作的廣告設計公司共同開發，項目教學由模擬項目向真實項目過渡，單純技能型的分項訓練向項目綜合技能的提升訓練漸進。課程項目任務由項目工作組、教師工作組、項目控制員、提案小組協調完成。課程實行彈性教學管理，其核心就是教學設計服從于客戶項目的要求。項目工作組由教研室主任及骨干教師組成，其職責是：與合作的廣告設計公司密切合作，與客戶進行有效溝通，確定客戶的需求，確保創意定位的準確。教師工作組由專業教師組成，其職責是：指導學生建立項目小組，明確分工任務，有效完成設計方案，保證項目的品質和質量。項目控制員由創意小組專職人員擔任，職責是：組織項目展開，控制項目進展的節奏，確保項目如期完成。教學班級由若干創意小組（每組4-6人）同時跟進一個項目，進行內部提案競標，形成項目小組間的競爭，在項目實施過程構建教學與實踐結合的良性關系，項目完成時，由專業教師對項目完成情況進行總結分析，使學生通過項目的制作，理解項目制作的流程，把握制作過程的重點。
四、多元化的教學評價考核機制
廣告設計與制作專業課程分階段進行評價。建立職業能力綜合評價體系，以目標水平為主，階段成績為輔，結合課外作業、學習態度以及本人課程學習中職業技能的提高程度進行綜合評價。強調目標評價和過程評價相結合，注重作業過程、方法步驟的流程控制，加強實踐性教學環節的考核，注重平時成績記錄。課程按百分制考評。在教學中按課程教學節點分別進行綜合評估，按不同的權重計算總成績，學生成績評價采取多元評價體系：
（一）目標性評價
選取最能體現或代表所需職業能力的商業項目，讓創意小組完成這些項目，然后根據項目完成的效率與質量進行評價，依據課程的目標，按照行業相應要求，可直接把最終商業客戶的評價引入教學考核，使學生能了解市場的真實需求，以避免自己的主觀喜好把握設計樣式。
（二）階段性評價
根據項目任務書要求，從完成工作任務的階段過程中進行評價。將評價對象的學習發展軌跡作為評價內容，強調評價主體多元化，強調學生對設計流程各關鍵節點的把握，強調設計的程序化，重視評價對象自我反饋、自我調整、自我完善、自我提升的作用。
（三）多元性評價
在教學別注重鼓勵啟發和引導學生，關注那些有個性、有創新意識的學生。作業評講可以是學生自評，每個同學都要闡述自己作業的設計思路、定位點及表現手法以及創作體會，還可以是同學之間互評，在此基礎上教師再作總評。評分標準包括作品立意構思、整體構圖、元素表現、材料運用、工藝效果、作品的完整性等，還包括學習態度、團隊的協作、規范的制作、符合后期生產工藝等。
（四）校企結合評價
遵循“課程與實訓結合”的理念，采取公司設計師與學校教師相結合方式進行評價。按照廣告設計公司要求與課程目標相結合進行評價，注重能力與實際工作的關聯程度，將創意思維能力、表現能力、策劃能力之類的單方面要素考核轉變為完整工作任務評價。評價形式可以通過實際操作任務等評價項目，做出職業能力水平的綜合評價。
五、結語
關鍵詞：藝術設計；本科生；科研能力；培養
1藝術設計專業本科生學習特點和個性分析
1.1愛好專業卻忽視文化課程的學習
身處綜合性院校，以我對藝術設計專業本科生在校學習的觀察和研究發現：愛好專業卻忽視文化課程的學習，這種現象普遍存在。通過包括問卷在內的調查也得到一組數據：認為有必要上文化課的占33.5%；認為沒必要開設文化課，只上專業課的占42%；認為多學一點能文化課為以后的就業和考研有幫助的占6.5%；認為這是在浪費時間，而愿意在專業課上投入時間更長的占2.4%；而對文化課程不感興趣，上課也是睡覺或者玩手機的占2.1%；其余的人則認為學校怎么安排，我們就怎么做。不管是在專業藝術院校還是在綜合性高校，這都是一個不容忽視的教育教學問題。“文化水平的高低將會決定藝術院校培養的是工匠還是藝術家”，毫無疑問，文化水平的高低也深深影響著藝術設計專業本科生的科研能力。
1.2富有創造性但往往過于個性化、感性化
研究表明：藝術生往往就是“右腦發達”者，即富有強烈的想象力和創造性，藝術設計從來不乏創新和個性。但是結合本專業來看，過于個性化、感性化而創造出來的作品也不見得是好的。例如，教師安排給學生的設計作業，有些學生的個人主觀因素過于強烈，導致作品藝術感的喪失；有的學生擅自更改線條或圖形，忽視教材中的理論規定，僅憑喜好就隨意改變作品，感性色彩太過濃厚，缺乏對問題理性的思考。學生需要深刻理解創新的真正含義，科學研究正是這樣一種學習與實踐途徑。
1.3注重設計實踐而科研意識薄弱
現在的藝術設計專業教育教學過程中都非常側重于學生的設計適應和實踐能力的培養。加上在課程設置上對理論課程的輕視，學生對整體藝術課程的認識不足，影響了學習的精神狀態，更是打擊了科學研究的興趣。導致藝術設計專業本科生理論與實踐相脫節，缺乏發現問題、解決問題的能力，有的學生甚至不會查閱、整理專業文獻和相關資料，連論文格式都茫然不知，科研意識極其淡薄，科研能力嚴重滯后。
2藝術設計專業本科生科研能力之現狀
2.1重設計、輕論文的現象嚴重
綜合性高等院校藝術設計專業本科生教育培養較于其他專業有一定的特殊性，如在畢業設計教學過程中既需要指導學生進行設計作品的創作，還需要督導學生進行畢業論文的寫作或是畢業設計說明的撰寫。從我所了解到的幾個高等院校藝術設計專業本科生的畢業設計情況來看：非常注重設計作品的創作和表現而比較輕視畢業論文的整理和寫作。通過比較和分析發現其中存在的主要問題有：一是設計選題較為類似，甚至幾個學生選同一個相對簡單的課題。二是論文寫作立意不深，論據不足，缺乏獨立思考。三是缺乏充分的人文理論及精神情感，寫出來的論文不“美”，內容干澀、無味。四是基本功即基礎理論知識匱乏，論文寫作中內容詞句表達不清，甚至對“關鍵詞”和基本格式都不知道。種種問題顯示，雖然藝術教育具有其自身的規律和獨特性，但在設計教學的同時如何激發和提高學生的科研能力，也應該是一門讓教育更美好的“藝術”。
2.2忽視科技、科研項目的申報
科技、科研項目作為科學研究和知識創新的核心，越來越受到各大高校的注重。作為一名從事藝術設計一線教學與科研的高校教師，我發現大部分院校特別是綜合性院校對藝術設計專業學生申報各級科研項目沒有規劃，缺乏對學生科研項目的管理和激勵機制，更不用說根據科研項目等級來劃撥資助經費了；從藝術設計專業學生自身來分析，大部分同學對科研項目申請、立項的概念、程序和要求都不是非常了解，而項目成員間又缺乏團隊合作精神，對項目研究不積極，從而導致項目申報難以成功或是結題困難甚至被取消項目。
2.3參與教師科研項目的積極性不高
學生綜合能力的培養和提高離不開在平常教學中的潛移默化，也與在實際的科研項目中進行鍛煉與思考息息相關。學生參與教師的科研課題正是這樣一種提高自己自主分析和解決實際問題能力的有效方法。在自己及同事進行項目申報、立項和研究的過程中發現本專業學生對參與科研項目的積極性不是很高，參與度不理想。學生究竟以什么樣的方式來參與教師科研項目？教師如何與學生共同來研究項目等都值得去仔細思考。
3藝術設計專業本科生科研能力的培養
3.1強化藝術設計專業本科生的科研意識
（1）引起重視和理解。在以往的藝術設計教學過程中，學生都是被動的接收老師講課的內容，認為科研僅僅是老師自己的事情，老師也往往忽略了對學生科研意識和能力的培養。長久以來，由于設計專業學生在搞科研的時候都是自己搞自己的，也沒有具體的目標和規劃，對自己的研究方向也缺乏正確的認識和把握，加上沒有老師負責對學生進行專門系統地研究訓練，從而學生對自己所掌握的藝術理論知識不知道如何應用到科研活動中去，所以最后的成果也是參差不齊，水平低下。在種種情況下，我們必須引起重視，根據設計專業學生的個性和特色、藝術規律及教師的項目課題研究經驗，對學生進行與學科緊密掛鉤的專業研究指導。例如，除畢業設計作品以外更加重視設計論文的撰寫，教會學生來完成收集整理設計資料、閱讀設計文獻、分析設計要求、撰寫論文摘要、修整論文格式等科研步驟，進一步讓學生在研究活動中理解研究的方法，掌握的訣竅，形成科學研究的習慣。
（2）講究方法和引導。為了調動藝術設計專業學生進行科學活動的積極性，挖掘其學習的主觀能動性，我們必須從站在教學與科研一線的教師人手更新教學觀念并制定鼓勵學生日常參與教師科研工作制度，如在畢業設計課題申報時將縱、橫向項目引入其中，鼓勵學生積極報名參與老師的課題研究。學生可以利用課余時間，在課題老師指導下幫助老師從事資料搜集、分類整理和比較分析等工作。還可以學習和借鑒研究生培養方式，采用導師制度，這樣更是有利于對學生科研的指導。一方面，加強學生對專業的了解研究，培養專業學習興趣，盡早確認畢業課題研究方向；另一方面，培養學生的專業學習能力、科研能力，提高學生綜合素質。同時，引導學生合理有效利用課余時間，形成專業學習氛圍，帶動學風建設。
3.2建立、健全藝術設計專業本科生科研能力培養體系
（1）搭建科研平臺，優化學生管理。缺乏科研平臺和管理是設計專業學生在研究成果方面未能達到滿意效果的重要原因之一。綜合性院校一般都設有教務處等管理部門，但往往缺乏一個學生科研管理部門。如果能設立這樣一個部門，就可以單獨對設計專業學生進行科研的服務和管理、協調工作，如組織學生自己申報科研課題、對學生科研課題進行立項和評審、籌集研究經費等；加強藝術設計學生科研基礎建設，以各種科技競賽為依托，搭建參與實踐比賽的平臺，積極開展不同類型、不同層次的比賽；建立藝術設計學生科協組織機構，廣泛開展各種興趣小組活動，并在此基礎上，完善藝術設計學生科技活動的場所設備，為藝術設計學生科研活動創造良好的工作環境和條件。
（2）結合研究項目，完善課程體系。科研項目研究通常需要具有一定的專業基礎知識，老師與學生之間需要充分溝通和配合，老師在給學生分配研究任務時，不僅要兼顧到學生的基礎水平，也要對項目涉及的新的知識和困難進行及時指點和解決。這樣就可以結合研究項目，充分考慮藝術設計課程體系的多樣化和學科交叉性，完善藝術設計教學課程體系，并反過來為設計專業學生科研能力的培養服務。
（3）培育科研氛圍，推進獎懲措施。加強對藝術設計專業學生科研進行管理和指導，還需要制定縝密的教學計劃，將科研工作納入其中，適當增加學生參加科研活動的學分值；可以在低年級學生中將科研活動當作重要問題提出來，讓其有意識地去關注科學研究；同時利用綜合性院校交叉學科間豐富的知識儲備優勢，不間斷地開展科研活動，形成良好的科研氛圍，并建立專項學生科研基金，適當量化學生的科研成果進行資金扶持和學分激勵；還可以在學生綜合測評中對學生的科研能力進行等級評價，加分表彰學生科研活動的積極性。
3.3因材施教，在教學與實踐過程中提高學生的科研能力
綜合性高等院校中的藝術設計專業必須通過不同形式和層次的實踐教學活動來達成學生對新知識的學習，科學研究正是強調在實踐中總結和學習，科研成果的取得離不開師生不斷地在項目中動腦、動手，反復探索，以解決設計需求為中心進行創新、創意。教師帶領學生在科研中通過接觸更新的設計理念和設計技能、技術，使科研水平得到不斷提高。
藝術設計教育強調對有新思想、有新突破人才的培養，我們必須以學生為中心，因材施教。
藝術設計 研究生 文化史課程
一、藝術設計專業研究生文化史課程教學的目標與意義
藝術設計專業研究生層次的學生在本科階段較為系統地學習了設計基礎理論和設計專業技能課程，研究生學習階段的重點是開闊藝術視野、增強文化底蘊、深化設計思想。學生只有全面提高人文素質和文化修養，設計和學術研究潛力才能厚積薄發，成為有可持續發展力的設計工作者和研究者。
針對上述人才培養要求，北京林業大學藝術設計專業研究生培養方案將“中西文化史”課程列為設計藝術學學科中的主干學位課程，自2005年開始已經連續開設7年。選修本課程的學生主體為藝術設計專業的碩士研究生和博士研究生，包括環境藝術設計、裝飾藝術設計、裝潢藝術設計、動畫藝術設計、園林景觀藝術設計等不同專業領域的學生。本課程以歷史發展為基礎，以中外傳統文化藝術為載體，以時間和空間為脈絡線索，介紹中國傳統文化和其他世界文明發源地的國家、民族所創造的優秀文化藝術成果，著重分析社會、文化、思想、宗教的因素在藝術作品上的反映和對藝術創作的影響，并在一定程度上比較中國傳統文化與西方文化和現代文明的關系。教學目標是使學生系統地了解中外文明發展歷史、中外思想文化、宗教文化、文學藝術、社會生活等方面內容，引發學生的思考。教學的意義在于提高研究生的人文藝術修養和設計創作水平，在學習中真正做到“古為今用，洋為中用”，成為既立足本民族文化又面向世界的有創新精神的高素質專門人才。
二、藝術設計專業研究生文化史課程教學的內容與側重點
中西文化史課程是高等院校文史類專業學生的必修課。文史專業學生一般有中外歷史、思想史、社會生活史等選修課程作為本課程學習的基礎，還具有一定的考古學、歷史地理學、人類學、民族學、古代文獻等方面知識作為支撐。因此這些專業中，中西文化史課程內容涵蓋面廣，章節分列細致，課時量大，教材有相當深度。而面對藝術設計專業則要結合專業特點、要求，學生的知識結構與層面、接受程度等因素，在教學內容講授、教學側重、教材選用與編寫等方面進行必要的改革探索。
藝術設計專業學生本科一般系統學習過中外美術史、工藝美術史、設計史課程，有些學生還具備一些中外建筑史、園林史、裝飾藝術史等藝術史論知識。在研究生學習階段開設的中西文化史課程要與學生此前的知識結構既相聯系又有區別，不能重復已熟知的內容，要在原有基礎上加深理論分析與闡述，并進行內容上的拓展，補充學生在本科階段所欠缺的知識。由于課時較之文史專業要少很多（以北京林業大學為例，開設此課只有32課時），在內容設置上不能面面俱到，而是要突出重點，既有廣度又有深度。
筆者結合上述教學中所遇到的問題，將教學大綱確定為中國文化史部分以歷史年代為線，介紹從史前至明清歷代文化。以講授思想史為核心，重點分析歷代思想文化對藝術發展的影響。西方文化史部分其一是講授西方文明的源泉――古希臘文化的特點與成就及對后世西方文化的影響；其二是通過中西文化比較介紹中西文化差異的根源，重點比較中西藝術精神與藝術風格的不同。內容設置有一定的系統性和全面性，避免了泛泛的知識羅列，從思想文化的高度去認識歷史，最終回到分析藝術風格成因和藝術文化內涵的落腳點上。
三、藝術設計專業研究生文化史課程教學形式與考查形式的探索
藝術設計專業研究生層次的教育中存在部分學生輕視藝術史和藝術理論學習，大多欠缺文、史、哲知識的問題。授課、考查方式的單一化很難調動起學生的主觀能動性，學生沒有直觀感受和主動學習的欲望。考查評價方法上以課程論文或考試試卷作為考查形式，易使學生為輕松取得學分而敷衍，寫作課程論文過程中抄襲現象嚴重，或死記硬背教科書和筆記上的考試題目重點進行答題，無法體現學生獨立分析和深入研究與理解的能力。
針對以上問題，筆者在中西文化史課程教學方式和考查方式上進行了探索和改革。其一是課內指導教學與課外自主研究教學相結合。在第一節課上提供給學生課外研習的文獻目錄，要求學生跟隨課程進度研讀文獻與參考書，教師在課上進行綱要式的講解與重點問題的分析。考查方式中增加寫書評和文獻綜述的環節。這樣解決了課時少和內容多之間的矛盾，也發揮了學生的主動性。其二是聯系歷史分析現實，將歷史上的重要文化思想或文化現象與現實生活相聯系，由學生思考并確定要陳述的話題并準備好相關資料和演示課件，在課堂上進行陳述、演示和提問，大家就此話題發表各自的觀點并展開熱議。改變教師“一言堂”的形式，學生在這樣的討論課上找到了研究的切入點，為今后寫作專業研究論文積累了具有新意并言之有物的選題，同時鍛煉了分析、表達、辯論能力。學生的演示課件作為考查成績的一部分。其三是充分運用現代的教學手段，課件制作有文字、圖片、視頻、音樂、動畫、整體界面設計，引入大量藝術作品、考古文物圖像幫助學生更直觀地理解陌生和抽象的知識。其四是走出課堂進行直觀體驗式教學，通過參觀博物館、名勝古跡等實踐活動體驗傳統文化的魅力，深化對課堂知識的理解。要求學生將參觀考察報告、感想、資料收集作為一份課程作業來完成。
結語
藝術設計專業研究生文化史課程教學的探索與研究這一課題的提出和開展，是為了改變目前高等藝術教育中重視現實功利，輕視學術理論學習研究的不良趨勢，通過改革使學生認識到了解歷史、了解文化的必要性和重要性，并且在教師、學生的共同努力下，將每個學生的思想、獨立個性和思考研究能力全面地發揮和展現。通過教學探索，樹立嚴謹的學術風氣，使學術熱情不斷高漲，這是我們所期待的，也是我們不斷追求的目標。
（注：本研究受北京林業大學“211工程”三期研究生創新人才培養建設計劃子項目資助）
當今社會步入了信息時代，信息時代的特點就是計算機和通訊網絡為核心，以此為依托在科學應用領域發揮著不可替代的作用，而現代景觀藝術在這一新的發展浪潮下也借助新的技術背景得到了前所未有的發展。景觀藝術設計中涉及到的建造結構等技術在新技術背景下的要求高度越來越高，新技術和景觀藝術設計思維之間的關系日益緊密。
關鍵詞：
新技術；景觀藝術設計；設計思維
雖然當今社會的新技術日益更新進步，但是這局限于技術層面，而在藝術，比如本論文涉及到的景觀藝術層面上還有所欠缺，歸根結底是缺乏將技術性和藝術性相融合的一種思維。信息時代的到來改變著人們的生活方式，也使景觀藝術在這一背景之下面臨著機遇和挑戰。論文接下來將從新技術對景觀藝術設計的影響以及其帶來的利弊層面進行分析。
1簡析新技術背景
伴隨著社會經濟和環境的改變與發展，景觀藝術設計領域也從傳統的園林藝術向現代化景觀進行轉變，在轉變的過程中，新技術背景為景觀藝術的轉型與升級提供了新的戰略機遇，更加多樣化的形式與可供利用的技術手段不斷更新著現代景觀藝術設計思維。
1.1新技術
新技術的獨特性就體現在第一個字上，所謂“新”強調了與以往傳統技術的升級與創新，表現出與傳統技術相比下新技術的優越性。新技術指的就是新的材料、結構和工作方法，并且以計算機網絡的發展為依托，在景觀藝術設計領域起到了顯著的推動作用。
1.2社會各階段的技術與景觀藝術狀況
工業社會前期，手工技術的景觀形態是當時的主要內容，在這一時間段，技術手段與藝術想法比較完美地融合在了一起，園藝工作者的整體意識強烈，對細節了解充分，這使得景觀藝術得到了整體性發展。工業革命之后，科學技術的作用逐漸在人們的工作和日常生活中顯現出來，這一時期科技的發展為大工業生產帶來了革命性的成果，尤其是在建筑領域，與之相輔相成的景觀藝術也得到了相應的發展，但是單一化的藝術并不是主流，這讓人們想要追求更加多樣的藝術形式，景觀藝術受到沖擊。進入當今信息時代，網絡技術的應用和現代通訊技術的發展又對社會上的不同領域產生了巨大的影響力，景觀藝術的發展也在這個新技術背景之下被推進。西方國家的技術發展較我國早，所以我國在當今技術背景之下的景觀藝術發展與西方的景觀藝術設計軌跡具有相似性，對現代技術的應用也有我們可以借鑒的地方，但是應該立足我國國情，取其精華，中國的景觀藝術設計應該有自己獨特的風格。
2新技術帶給景觀藝術設計的影響
國家的社會制度、經濟、文化等背景都會給那個時代下的藝術領域帶來很大的影響，本篇論文以景觀藝術設計為研究的對象，以新技術作為時代的背景，具體分析了新技術背帶給景觀藝術設計思維的影響。
2.1新技術背景的組成要素
新技術是一個比較難以界定的范疇，因為技術的形態會隨著社會的發展而不斷改變，但是我們可以總結出新技術背景的基本要素以供理解。新技術背景的基本要素茲列如下：①新技術是以網絡信息和數字化概念為核心驅動力的新的技術形態，新技術的基礎是計算機技術，傳輸方式更加豐富多樣，信息處理和傳輸速度更加流暢快速；②新技術并不是一個獨立的概念，它是由文字、圖形、音頻、視頻等多種形式共同構成的組合型技術，技術含量較之前傳統技術更高，新技術在各個方面的交流與互動性更強；③新技術的形態是隨著社會的進步而不斷發展的，所以其更新換代和創新性更強。
2.2新技術的優勢
新技術的獨特優勢就表現在它的高效性、智能性和不可替代性，新技術的應用使得社會上的各領域工作的效率更高，不僅節省了社會資源的應用，而且針對一個行業或經濟體而言，可以極大地減少其投入的成本。新技術的智能性使得各個領域的應用方式和形態以及呈現出來的成果具有更多樣化的特點，更加新穎靈活。新技術的不可替代性是因為新技術的開發和使用必須具備相當高的專業性與技術性，一般的技術形態并不能滿足新技術背景下的需求和應用條件，所以新技術在社會上的各個領域中的應用是具備絕對優勢的。具體到景觀藝術設計方面，新技術會在景觀設計的結構與規劃中發揮效用，而且其抽象性可以在景觀設計完成之前得到景觀藝術設計最后的整體性效果，這樣就可以對其進行及時地調整，除此之外，新技術還可以是景觀藝術設計的效果更加符合現代化社會下人們的審美需求，滿足社會的需要。
2.3新技術對設計思維未來發展的影響
當今社會迅速發展，信息時代到來，新技術也隨之取得了更多的突破性成果，它對景觀藝術設計思維的影響力也不斷增強，因此新技術被越來越廣泛地應用到景觀藝術設計之中，這使得景觀藝術設計思維變得更加活躍開放，不僅僅是沿襲傳統的景觀設計精髓，景觀設計師們的思維也逐漸向著更加全面發散的方向靠近，景觀藝術設計的專業人士不必再受到傳統藝術設計思維的限制，可以緊跟時展的潮流，設計出符合現代化甚至是后現代化的景觀藝術作品。新技術背景之下不僅僅對解放景觀藝術設計思維具有變革性的意義。同時對景觀藝術設計過程中應用到的方法和技藝具有很大的推動作用，科學技術是第一生產力，上文提到了新技術的獨特優勢，在景觀藝術的設計應用過程中，現代化的技術是景觀藝術設計可以采取更加高效智能的手段，而不是像傳統景觀藝術設計一樣停留在手工畫圖，人力操作的低級階段，這同樣是新技術背景對景觀藝術設計帶來的巨大影響。
3結束語
在信息革命之后，整個世界進入了信息化時代，應運而生的新技術在社會上的各個領域帶來了不同程度的影響力，上述論文以景觀藝術設計為例，闡述了新技術下景觀藝術設計思維的變革，思維的進步是藝術進步的第一步也是最重要的環節。同時，新技術還給景觀藝術設計的過程帶來了更加先進的實施方式，這也給景觀藝術設計提供了新的發展潛力。當然，科學技術的發展是一把雙刃劍，新技術的發展在給景觀藝術設計帶來眾多積極影響的同時也會帶來一些弊端，只是就現在而言新技術帶來的影響是利大于弊的，但是我們仍然要防患于未然，正視新技術背景對景觀藝術設計的影響，取其精華，去其糟粕，只有這樣才能讓新技術的進步為景觀藝術設計帶來更多的福音。
作者：廖夏妍 單位：樂山師范學院美術學院
參考文獻：
[1]林挺.新技術背景下的景觀藝術設計思維初探[D].江南大學,2009.
[2]麥克•巴特爾梅,莊佳棟.風景園林中的設計思維[J].中國園林,2015,(2):61-64.
Abstract The theoretical course is the summary and sublimation of the practice of Art. The teaching effect of the theory course is often unsatisfactory because of the extensive way of arranging courses， the machine preparing for the lesson， the old way of teaching， and the single examination method and so on. This paper explores the reform path of theoretical course from four aspects： scientifically arranging courses， revising teaching materials， improving teaching quality and improving examination mechanism.
Keywords art design； theoretical course； reform； path
中國的藝術設計教育肇始于十九世紀后半葉，經歷了“工藝傳習―圖案設計―工藝美術―藝術設計”這一歷史進程，[1]同時，藝術設計的培養方案、課程設置、教學方法也在不斷地與時俱進。從目前來看，藝術設計專業主要包括環境設計、產品設計、視覺傳達設計、服裝設計、工業設計等幾個方向。課程設置主要是三大類：第一是學科基礎課程，如三大構成、設計素描、設計色彩、Visual Basic等計算機輔助設計基礎課程；第二類是各個專業的專業課程，如室內空間設計、版式設計、交互設計、家具設計、服裝設計、各類產品設計等；第三類是理論課程，其中又包括史論課、概論課和設計理論課，如中外工藝美術史、世界現代設計史、世界現代家具史、現代設計史、藝術概論、設計概論、設計美學、設計文化等。[2]事實上，理論課程所占比例較大，它對提高學生的人文素養、培養創新思維和鑒賞能力有著不可替代的作用，然而在具體的教學過程中，理論課程的教學效果卻不盡如人意。基于此，筆者擬從具體的教學實踐中分析理?課程存在的弊端，提出相應的創新改革方案，以就教于方家。
1 理論課程存在的弊端
雖從數量上看，理論課程占了比較大比例，但是絕大多數藝術院校或者藝術設計專業是以實踐為重的，學生的重心也放在如何設計并制作出“實物”，參加各類設計比賽，理論對她們來說似乎是“虛”的東西。這就造成了理論課程排課方式簡單粗放、備課方式機械重復、授課方式陳舊單調、考核方式單一等四大弊端。
1.1 排課方式粗放
合班上課效果不如意。學生每個學期的學時有限，而理論課程的數量又比較多，因此理論課程基本上是合班上課，最多的達到七個班合班，人數在210人左右。這樣任課老師無法在短時間內熟悉每位同學的基本情況，上課的過程中也無法全面掌握學生聽課的狀態。為了更好地了解理論課合班上課的效果，筆者專門對學生做了簡單的調查，數據表明，認為合班上課聽課無干擾的占6.9%，認為有一定干擾的占29.8%，認為干擾比較大的占63.3%。這說明合班上課超過一定人數后，教學效果必然受到影響。
課程內容有重復。理論課程門類眾多，不可避免地有重復和交叉的內容，如世界現代設計史、世界現代家具史、現代設計史這三門課程，雖然側重點不一樣，但是世界現代設計史本身就包含了世界家具史、現代設計史的部分內容。類似的還有設計概論、設計美學、設計心理學等課程，這些課程的導論部分或第一章往往都對“設計”的概念、內涵、發展等問題做出論述，內容大同小異。
1.2 備課方式機械
教材一成不變。藝術設計屬于前沿學科，無論內容還是形式變化都非常快，作為設計實踐的總結和提升，理論也不是亙古不變的。但是很多高校訂購的教材幾乎沒有變化，許多教材的編寫甚至還停留在上世紀九十年代，一些新方法、新問題、新發現都沒有及時補充到教材中來。
備課照搬教材。教材的編寫和設計實踐、考古發現之間存在一定的時間差，因此備課的過程中不能完全照搬，要及時關注學術界新動態。以工藝美術史為例，田自秉先生編寫的《中國工藝美術史》史料豐富、圖錄詳盡，堪稱經典，然而由于時代的原因，該書主要匯集和整理了我國自原始社會至二十世紀八十年以來的工藝美術史料，一些新文物、新發現沒能編寫進去，這就需要教師在備課過程中及時補充說明。
1.3 授課方式陳舊
相較于實踐操作類課程，理論課程比較抽象晦澀，需要學生有一定理論基礎，這恰恰是藝術類學生的短板，因此理論課在授課方式上本身也是一種挑戰。目前理論課主流的授課方式是以教師為中心的講授型授課，雖然有了多媒體設備，可通過直觀的方式向學生展示圖片及案例，但是學生始終處于被動的接受的狀態，也很難切實參與到課堂中來，長此以往，學生的學習熱情被消磨，談不上激發創新思維或提高審美能力。
1.4 考查方式單一
卷面考試。理論課程通行的考查方式是試卷考試，開卷或閉卷。題型基本上是選擇題、填空題、名詞解釋、論述題這幾大類，且試卷的內容幾乎年年雷同。學生即便不上課，臨考前通過囫圇吞棗式背書也基本上能過關，這種方式沒有使學生真正理解課程的內容。
課程論文。基于試卷考試的弊端，有些理論課采用論文的方式進行考查。由于論文通常在結課后兩周左右就需要提交，學生沒有充足的時間查找文獻、閱讀并分析文獻，因此常常出?F雷同、抄襲的論文。不僅如此，論文提交、批閱完了之后，老師和學生之間也沒有時間和場地專門就論文進行分析和交流，因而對理論問題的認識依然沒有提升。
2 理論課程改革的路徑
2.1 精簡課程數量，科學安排課程
理論課程寧精勿濫，在課程的選擇上，可根據專業的需要選擇幾門與專業契合度高的理論課程。在安排專業課教師的同時，教師之間要及時溝通，對課程的內容、教學的進度做進一步統籌，避免相同的內容反復講授。如“設計心理學”、“設計概論”、“設計美學”等課程都會涉及到對“設計”這一概念的闡述，那么這三門課程的教師則需要提前溝通，最早講授的一門課對概念性的問題進行分析，其他兩門課程則一兩句話帶過，避免重復。
此外，在安排授課時間的時候，注意理論課與實踐課之間的有效銜接。絕大多數高校藝術理論課安排在大一、大二，而且是理論課先行，即理論課全部結束之后安排設計專業課程。理論課程本身就比較抽象晦澀，如果把理論課與專業課割裂開來，學生學到的可能就是一些生硬的概念，無法把理論和實踐聯系起來。筆者認為，藝術設計專業的理論課程應該和專業課程穿插或平行設置，如“中外工藝美術史”可以和“漆飾產品設計”、“陶藝產品設計”或“金屬工藝產品設計”等實踐操作類課程平行，學生既可以了解這些產品的發展歷程，同時掌握其制作工藝，實現感性與理性的合一。
2.2 備課詳略得當，合理修改教材
教材的編寫要兼顧體例的完整性，所以導論或第一章常常對概念性的問題做詳細分析。但是一門理論課的課時通常只有32節，以史論課為例，在短短的32節課里，要完整地將世界設計史或者中外工藝美術史的發生、發展、背景、內涵和各個時期的經典作品逐一分析，時間顯然是很緊迫的，所以備課的過程中，教師也應當充分發揮主觀能動性，根據實際情況調整、選擇上課的內容，一些概念性的問題可以簡單講解。比如《設計與文化》（庾萍編著，電子工業出版社）這門課程，第一章、第二章、第三章介紹“什么是設計”、“什么是文化”、“什么是設計文化”，這三章在備課的時候可以合并為一章，甚至一章中的一節，將教學的重點放在中西方文化的內涵及其對設計的具體影響上。
自古教學相長，理論課教師在教學過程中可以根據學生的專業特色和接受理解程度不斷地總結教學經驗，自己編寫相應的教材，這對教師自身的理論水平也是極大的提升。
2.3 提升授課質量，以學生為中心
衡量一門課的價值，最重要的標準是學生的接受度和理解度。傳統的以教師為中心的教學模式有其適用性和優勢，可以體現教師在某一學科領域研究的深度和廣度，但此模式建立在教師絕對權威、學生具備相當的理解能力的基礎之上。藝術設計專業的學生理論基礎普遍比較薄弱，因此上課的時候要格外注意學生的接受程度。以學生為中心的教學方式核心是學生的主動、有效參與，基于此，在上課的過程中本人采取兩種方式，第一，每節課的最后十分鐘為學生提問環節，安排兩次提問的機會，學生提出來的問題，先由全班同學集體思考討論，最后再做小結。第二，每學期安排兩個課時，由學生自己報名來講與課程主題相關的內容，時間可以安排在期中或者期末。這一目標在第一節課上課的時候便交代給學生，學生從開課第一天起就要思考自己講課的內容，他們在上課的過程中自然也會更主動地學習。
2.4 完善考查機制，追加考后反饋
單一的試卷或論文的考查方式常常會帶來片面的結果。筆者認為，在試卷和論文的基礎上，學生課上的發言、討論、PPT制作講解，課后的思考總結、與老師就某一主題的交流和心得都可以納入課程考核體系中。這樣一來，就能避免出現學生不重視課堂，考試的時候僅通過死記硬背來應付的局面，有利于學生主動參與課堂學習。[3]
此外，考查的結果必然會反映出學生在課程學習中的薄弱點，但是一般來說，考試結束也就意味著某門課程的結束，這樣一來，學生在學習上的薄弱點得不到及時的反饋和修正。因此筆者建議，在考試成績出來之后，教師可以專門組織一個考后反饋的環節，對學生學習上存在的問題進行分析和補充，這種反饋的形式可以是書面形式，也可以是集中討論的形式。
關鍵詞：藝術設計專業；實踐教學；實訓基地建設
中國分類號：TG802
1.引言
隨著教學改革呼聲的日益高漲，教育部高教司在2006年《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》的文件中提出“大力推行工學結合，突出實踐能力培養，改革人才培養模式”，并進一步指出：“人才培養模式改革的重點是教學過程的實踐性、開放性和職業性，實驗、實訓、實習是三個關鍵環節”。由此可見，實訓基地建設是三個關鍵環節之一，是提高人才培養質量和就業競爭力的有效途徑，是人才培養模式改革的重點領域，也是進行實踐教學的重要保障，更是推動藝術設計專業實踐教學的有力杠桿。
2.藝術設計專業實踐教學中實訓基地建設
在高等藝術設計教育中，實訓基地建設主要分為校內和校外兩種方式，二則對藝術設計教學改革的發展起著舉足輕重的作用。
2.1校內實訓基地建設
校內實訓基地是提高學生動手能力的有效途徑，是連接社會和學校的堅實橋梁。校內實訓基地建設應作為高等藝術設計教學改革的重點工作，有計劃，有步驟、有措施、有重點地進行實施建設，使之成為與社會發展相一致的教學模式。
2.1.1建設校內實驗室
高校藝術設計專業實踐教學中校內實驗室的建設，主要包括室內設計工作室、景觀設計工作室、效果圖設計工作室、家具設計工作室、電腦實訓工作室和材料與施工工藝實驗室等，分別對應各專業教學課程。實驗室的建設以校企合作的形式組建，是開展工學結合的實踐教學。模式以公司化運行方式建設和管理，教學內容項目化、教學管理公司化，提高學生的社會實踐能力和就業競爭力。校內實驗室建設是藝術設計專業實踐教學的重要支撐，為提高學生社會實踐能力提供了一種理想的學習環境。
例如：AutoCAD電腦實訓工作室是一種配備多媒體教學的投影設備，結合電腦實際操作實訓，輔以全套教學課件，綜合完成項目化教學的各個環節的教學硬件設施。電腦實訓工作室大多模擬設計公司的里面的布局，設有學生工作區、教師工作區、出圖打印區、討論區、資料室和休息區等。學生工作區有配備較高的電腦供學生使用，出圖打印區配備彩色打印機、掃描儀和CAD繪圖儀，資料室提供藝術設計專業所需要的專業書籍等學習資源，使學生能夠在工作室里查找相關的專業書籍資料，以便更好的完成項目任務。休息區和討論區是為了創造協作學習的工作環境，便于教師和學生就項目進展情況及時溝通。同時實驗室應建立和完善實管理制度，做好管理工作。從而為提高學生的動手能力和教學活動的開展提供有力的保障。
2.1.2加強實訓教學師資隊伍建設
教學師資隊伍的水平和素質直接影響著實訓基地建設的質量和發展。技能型人才的培養對實訓教學師資隊伍水平提出了更高的要求。藝術設計專業教師不僅要精通各專業的相關理論知識，而且要有實際項目豐富的實踐經驗，逐步提高實踐教學能力。首先，應構建本科或本科以上的具備一定的管理水平和操作能力的藝術專業教師團隊，優化教學師資隊伍結構；其次，應建立教師進修、學習、參加技能培訓制度，鼓勵教師參加更高層次的學歷教育，支持教師積極參與參加各種設計比賽，號召老師走出校外，承接實際的工程項目，既能為社會服務，也能豐富實踐教學經驗；最后，應聘請相關企業專家為客座講師，組建校企結合的師資團隊。一方面，企業專家站在企業生產的第一線主持相關項目的設計及實施，他們最了解設計使用者的需求，并能準確把握市場的趨勢。另一方面，企業專家因為長期處于生產第一線，容易因為用戶需求、市場、經濟利益等因素，忽略了設計項目的創意性、研究性，高校教師與學生恰恰彌補了這一問題的不足，因為高校教師長期從事科研與教學的任務，處于學科研究的前沿；而學生則不受客觀因素的影響，思維比較活躍，創新意識較強。因此，由高校教師和企業專家共同組成校企結合的師資團隊，是實訓基地建設課程的重要途徑。
2.2校外實訓基地建設
校外實訓基地不僅為學生理論與實踐的結合提供了設施和場所，更是為學生創造了與社會就業“零距離”接觸的機會。學生在校外實訓基地進行工程項目的實訓，很大程度上提高了社會就業的能力，使學生畢業后能夠迅速融入社會，勝任與藝術設計專業相關的工作。在教學中應充分利用校外實訓基地，組織學生參觀相關的設計公司，進行項目現場教學。可以把教學地點設在施工工地、材料市場、會展現場等，由企業設計師和行業專家為學生講授最新的專業信息和行業發展情況。為學生的實訓提供一個安穩有序的環境，形成產學研的實踐教學體系。
2.2.1拓展寫生、考察和實習基地建設
對高校藝術設計專業來說，寫生、考察和實習顯得及其重要，所以高校要重視這三個基地的建設。寫生和考察是學生專業課中的必修課，也是學生到大自然中感受美、開闊眼界、吸取設計靈感的大好時機。要安排好每學年的校外風景寫生和考察的時間和地點，寫生要到保留有原始生態美的地方，諸如安徽皖南、甘肅敦煌、太行山等地。考察一般去大城市中去，比如北京、上海、杭州、蘇州等地。這些城市都是設計比較超前的，有著先進的設計理念，通過考查能進一步開闊學生的眼界，增長專業知識。寫生和考查不僅僅在于專業技術的加強，更重要的是切身了解各地建筑結構和民居特色，以及宗教文化的傳承，切實體驗其相輔相成的環境和氛圍，從中獲得更多的傳統文化知識、信息和審美能力，進而激發學生的設計創新意識，將先賢們的智慧結晶應用到以后的環境藝術設計中去，提高自身的設計能力。
2.2.2改革傳統的教學模式
隨著社會生產力的發展，社會對人才的需求也從注重學歷轉變到重視專業技能。從藝術設計行業發展的特點來看，更加需要專業技能，有較高專業能力的畢業生更加容易找到就業崗位，所以讓學生在就業前掌握全面的專業技能非常必要。因此，改革傳統教學模式，引進新的的教學方法已迫在眉睫。傳統的教學模式主要是“3.5+0.5”的模式，三年半的理論學習時間過長，半年的實踐時間太短，學生無法很好的完成實踐的任務，這種教學模式顯然已經無法滿足社會對高技能應用型人才發展的需求。“3+1”的教學模式是一種新的模式，包括“3”階段教學設計和“1”階段畢業設計兩個部分，即學生入學后的前3年在校主要進行專業理論課的學習，最后一年是畢業設計實踐課的學習，學生要通過學校推薦或自己主動聯系公司和企業，去參加實際項目的學習和制作，最后以實際的工程項目完成自己的畢業設計和畢業論文。通過“3+1”的教學模式能夠很好的提高學生的實踐能力和專業技能，畢業設計和畢業論文結合實際的工程項目來進行，能縮短學生轉換角色的時間，提前適應社會工作。提倡學生走出學校，走出課堂，這是培養學生提高實踐能力行之有效的途徑。
2.2.3加強校企合作
校企合作是培養創新人才、強化實訓教學、提升學生實踐能力的重要途徑之一，也是校內實訓基地建設的延續和深入。在這種模式的培養下，學生不但可以豐富專業知識，拓展理論素養，而且還可以提高實踐能力。一方面學校有理論豐富的專業教師、有圖書館和計算機中心等豐富的教學資源另一方面企業具有真實的工作環境、實際的設計項目、經驗豐富的設計師和各種專業的設備。因此要充分利用校內外優勢條件，讓學校的專業老師和企業的設計師配合起來，將學校與企業的資源有效的結合起來，把公司的設計師請進課堂，讓學生走出校園，走進企業，把課堂教學與企業實際的設計項目相結合，讓學生在企業真正做設計、做項目，只有在這種模式下才能真正鍛煉學生的設計實踐能力。
2.2.4建設校內生產性基地
校內生產性實訓基地是重要的實踐教學課堂，是教師得到鍛煉和施展才華的主陣地，是學院服務社會行業的主渠道。藝術設計專業生產性實訓基地正是根據大學教育發展規律與教育文件要求，促進學院實踐教學的建設；同時，更是為學生提供與真實生產環境相一致的實訓教學環境，提高學生實踐技能與專業能力，滿足學生就業與創業要求而建設，藝術設計專業生產性實訓基地建設對學院開展產學研的教學模式具有重要的促進作用。
實訓基地的建設，不僅是硬件條件的建設，而且還是一個由藝術設計專業教師與學生組成的設計制作工作團隊。按照設計公司的模式，廣開渠道，充分利用校內外豐富的資源，將實際的設計項目引入教學課堂，以專業教師為主導，專業學生為主體，全程參與實際項目設計與制作。將教學內容與設計項目相結合，將學生實訓學習與實際生產相結合，充分體現產學研的教學模式，提高學生項目設計、制作的實踐能力，滿足社會人才需求和高校人才培養無縫對接的需求。從而提高就業機會。
3.總結
綜上所述在高校藝術設計專業實踐教學中要加強實訓基地的建設，讓校實訓基地與校外實訓基地相互結合、形成互補，促進藝術專業實踐教學的全面開展。一方面，讓學生走出課堂，了解社會，掌握社會實踐能力。另一方面，老師積累了設計項目的實踐經驗，提高了教師的科研及實踐教學能力。既能更好的服務于社會及地方經濟，又是對實踐教學的一種有益的探索和積極的嘗試。
參考文獻
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高職院校的藝術設計專業區別于純藝術理論教育，在教學方面應更側重于學生技術能力與職業素質的培養。傳統的藝術設計教學，往往忽略了學生的職業發展需求，單一的教學模式已經無法適應當前市場對藝術專業人才的需求。因而針對當前藝術設計教學模式的改革與創新進行探討，對于我國職業院校藝術設計教育事業的發展具有重要的現實意義。
以學生就業為導向
職業化教育一直是高職院校的基本辦學理念和教學本質目標，隨著我國社會經濟的發展，廣告策劃與設計、美工剪輯、美術編輯等藝術設計相關職業，對于專業型人才的要求也在不斷提升。這就要求職業院校的藝術設計專業必須以學生的就業需求為導向，以當前市場藝術設計職業的基本能力要求為指導，改革和創新教學模式，制定符合藝術設計專業學生職業發展和就業需要的人才培養方案。優化專業課程，加強專業學生的實踐能力、審美能力、創造能力，全面提升藝術設計專業學生的就業競爭力。并通過教學模式的改革與創新，為學生將來的職業發展打下堅實的基礎。
以優化課程為手段
高職院校的藝術設計專業課程需要讓學生掌握系統的專業知識以及設計學理論基礎，掌握藝術設計學學科現狀、歷史和發展方向，同時還應當了解并掌握設計學的評價標準、技術手段以及研究方法，通過科學的應用方法進行設計實踐。學生實踐能力的培養需要培養其創造性的能力，能夠積極解決問題，并且對多種知識進行整合。要憑借掌握自然科學的知識，重視人文精神的運用。學校導師應積極改革和創新教學理念和教學手段，實現教學資源的整合與共享，優化教學模塊及教學內容。
工作室與雙師制
高職院校可在校內設置工作室，為學生提供設計實踐的平臺。各個專業按照專業需要，通過實際設計項目的引進，對公司設計流程以及管理進行模擬設計。通過校內外指導教師的引導下，對整個項目進行完整的設計。例如：對于視覺傳達的專業的工作室，通過廣告設計、書籍設計、企業形象設計等等設計進行實訓，通過設計的實際操作使得學生實際能力得到提高。
此外，為解決理論知識與實踐不能有效結合的問題，高職院校還可采用“雙師制”。雙師制中的校外導師要求必須要從事一線設計工作，擁有豐富實踐設計經驗，業界知名度高，完成過重大項目的操作、策劃或者設計，并且擁有本科以上學歷，其能夠給研究生提供具體的實際實踐指導。校內導師負責學生學習計劃的中長期規劃，講授設計專業知識，指導學生對論文的寫作和選題，對學生設計前沿課程進行輔導以及積極配合校外導師對學生實踐操作的指導。
加強教學實踐，實行校企聯合
職業藝術設計院校應當和周邊、當地的企業建立合作關系。學校以及企業一同進行相關物料以及產品的設計和研發。例如英國蘭開夏大學和三百多個企業通過合作教學的建立，達到共贏的局面。企業向藝術設計專業提供相應資金，當作學生創作獎學金或者項目運作資金。學生通過指導教師的指導，按照企業提出的項目要求，進行項目的研發和設計。通過對企業實際項目的引進，將項目傳到到工作室。工作室對公司項目操作的規范和流程進行模仿設計，在指導教師的指導下完成設計。這樣的校企聯合方式，有利于設計師職業化的合作精神以及學生職場經驗的培養；有利于企業實際人才需要和學校人才培養距離的縮短；有利于學生就業競爭力的提高。而且，企業還可以在與學校項目合作的過程中，對優秀設計人才進行發現和選拔。這樣的方式，培養學生擁有牢靠的專業基礎知識，還擁有熟練的實際操作能力和適應力極強的能力，使得學生競爭力得到提高，就業渠道得到拓寬。現階段，我國已有部分高校開始實施校企聯合的策略，如河北大學的藝術學院就與小洋人科技、中國巨力集團、永亮紡織、長城汽車、錦繡金山等等多家知名企業，正式建立了長期合作的戰略關系。
結束語
我國職業院校藝術設計教學模式的改革和創新，需要以就業為導向，全面優化專業課程體系，通過設立工作室，實行校企合作，提升學生的實踐能力和競爭力。同時，職業技術藝術設計的教學模式還需與時俱進，根據當前時代與經濟發展的要求，不斷探索人才藝術設計人才培養模式，創新教學方法與教學理念，這樣才能夠培養出真正滿足當前社會經濟及設計行業發展需求的藝術設計專業型人才，進而實現教學任務及目標。
（一）課程設置問題
當前藝術設計的理論課程設置，對理論課程建設與改革還處于探索階段，還存在著科目混雜或者搭配不合理的問題，主要表現如下：
一些高職學院照搬藝術院校傳統理論課程，開設了諸如《美術史》、《藝術概論》與《設計史》等綜合理論課程，作為大美術范疇下，這些課程是最基本的學科。但是這些課程設置與高職學院的人才培養目標結合不科學，教學效果不佳，學生的素質培養不到位，出現了理論與實際脫節的尷尬局面。
還有一些高職學院忽視基礎理論教學。出現重能力、輕素質的情況，如重視藝術設計專業技術的動手能力，如狠抓Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DMX等軟件實際操作，而理論課程被認為無足輕重，隨意壓縮或刪減，學生上課不積極、沒興趣，所以即使理論課程存在其效果也是形同虛設；甚至有的教師認為高職學生根本沒必要開設理論課程，這樣一來，高職學院與社會市場上的培訓機構的培養方式相差無異，不利于學生的全面發展。
（二）教學模式單一
目前，大部分高職院校藝術設計的理論課程教學基本都是采用傳統的以講授法為主的“填鴨式”教學方式，上課機械刻板，單調乏味：比如有的教師先前是搞美術學專業理論研究，主要擅長研究繪畫藝術，而藝術設計屬于設計學理論，在專業領域方面存在著一定差距；有的專業教師因為缺乏師資不得不頂替理論課程，雖然他們動手能力很強但在系統理論方面卻很薄弱。
（三）實驗實訓基地問題
近年來，政府加大了對職業教育藝術設計實驗實訓基地的投入，但相對于數量龐大的高職院校和高職學生，這些投入仍顯不足。問題突出表現在：
第一，校內實訓基地建設的資金壓力大，建設速度緩慢。實訓基地的本義在于向學生提供真實或近似于真實的工作場景，使學生脫離擬化的背景進入工作角色。這就要求實訓基地的一起盡量做到仿真。工作設備等方面的仿真。其中場所與設備的投資巨大，很難由學校單獨完成。
第二，目前已建成的校內實訓基地相對于龐大的學生數與學校專業數而言還是太少，無法滿足學生的需求。許多學校還停留在“黑板上設計”的狀態。
第三，校外實習基地建設困難重重。盡管每一所高職院校幾乎都把校企合作時常掛在嘴邊，但企業似乎熱情不高。主要原因可能是企業并未從校企合作中發現利益點。因此，那些成功的校企合作的案例大概多要被認為是個案，而不具普遍意義。
二、高職院校藝術設計教育發展的對策
（一）課程設置科學合理
藝術設計理論課程設置應當遵循普修課程與專業必修課程結合原則，同時，理論課程設置必須優化理論課程結構，既要排除與藝術設計學專業不太合適的美術學類綜合基礎課程諸如《藝術概論》、《美術史》等，又要避免藝術設計學理論科目的重復、交叉，強調專業基礎、突出專業個性，作到科學、合理的搭配。例如：《設計學概論》（尹定邦主編）作為一年級的普修課程，其內容豐富廣泛，包括了設計理論、中外設計史源流、設計批評等三個板塊，可以全面、系統了解設計學理論的基本概況并掌握所需的相關知識，就不必要單獨開設《中外設計史》或《工藝美術史》等重復課程，畢竟高職不是培養理論研究型人才；在二年級階段，根據專業技術方向開設各專業相匹配的理論課程，如工業設計專業開設《工業設計史》、環藝設計專業開設《建筑裝飾史》、服裝設計專業開設《服裝史》、動漫設計專業開設《動漫概論》等等。這樣，普修課程與專業必修課程結合，教師根據課程特點與針對設計專業特點深入研究教材與相關參考資料，既遵循學生的循序漸進的學習原則，又便于學生理論聯系實際，作到科學、合理的搭配，優化了理論課程結構。
（二）教學模式豐富多彩
打破傳統的講授法為主的“填鴨式”教學方法，除了講授法，還可以靈活運用討論法、演示法、實習法等多種教學方法，增強師生互動性，盡量激發學生學習的興趣，調動學生的主觀能動性；研究教學內容，作好教學設計。理論教學不完全是在課堂完成的，比如《建筑裝飾史》、《工業設計史》等課程，可以采用“藝術采風”讓學生走出課堂，通過實地考察，在教師的組織下可以通過現場實物講授，同時老師可以把理論內容分成諸多專題小點，讓學生以小組形式收集各種資料，并在老師的指導下做成完整的專題，以PPT課件形式在課堂演講、交流，教師就象學術主持一樣在課堂及時補充、拓展相關理論知識，增強了師生之間的互動性。這樣，通過“藝術采風”既提高了學生的理論知識，又培養了動手能力，是理論聯系實際的綜合素質與能力的提升。還有，目前高職院校在搞工作室教學模式，實行導師負責制，那么理論課程教師可以培養學生運用理論知識學習設計類策劃創意等。工作室教師可以根據個案教學為特征進行選題，既有藝術設計理論獨立的研究方向，又注重學科之間的相互滲透，并注重理論課題教學的實踐性環節。這是一種綜合化的教學模式，既保證了學生掌握系統理論知識，又能夠為學生創造力的發揮提供良好的空間，做到了理論聯系實際，突出了“能力本位”，符合市場化的人才需求。
（三）改革考試模式
“加強平時，注重實踐，突出創新，開放靈活”是實現“學會”目標的考試改革的指導思想。加強平時，發展能力，以評價促發展，這進一步確定了學生在考試中的主體地位。注重實踐，突出創新，加強技能性學業成績的含量，不僅增強學生對專業技能的學習興趣，而且有利于加強學生的學習主動性和創新精神。開放靈活的措施，能增強學生在考試中的靈活性、選擇性，給學生創造了發揮主體作用的空間。
論文內容摘要：一些設有藝術設計專業的民辦高職院校，精品課程建設仍處于空白狀態，建設具有專業特色的精品課程迫在眉睫。能否培養出高水平的藝術設計教師，是精品課程建設成功與否的關鍵。從國內民辦高職院校藝術設計專業教學隊伍現狀來看，存在著教學隊伍結構不合理，多課時、少科研等諸多問題。在教學實踐中，我們應通過學校和教師自身兩方面來解決民辦高職院校藝術設計專業教學隊伍建設“老大難”的問題。
民辦高職院校作為我國高等職業教育中的重要一支，和公辦高職院校一起為祖國的現代化建設培養了大批優秀人才。可以說，民辦高職院校對于現代化建設人才的輸送功不可沒。近年來，隨著民辦教育事業的蓬勃發展，一些民辦高職院校在沒有公辦教育為依托及國家強大教育資金支持的前提下，自立自強，摸索出了一條適合自身發展的成功之路。即便如此，民辦高職院校的精品課程建設仍存在諸多問題，特別是一些設有藝術設計專業的民辦高職院校，精品課程建設仍處于空白狀態，這也成為其前進過程中的絆腳石。如何使得民辦高職院校藝術設計專業能夠和公辦高職甚至是公辦本科類院校在教育教學中“平分秋色”？建設具有專業特色的精品課程迫在眉睫。
一、民辦高職院校藝術設計專業教學隊伍建設存在的問題
從國內民辦高職院校藝術設計專業教學隊伍現狀來看，存在諸多問題，主要表現在以下方面。
（一）教學隊伍結構不合理
因民辦高職院校起步較晚，以剛畢業的青年教師居多，缺乏實踐經驗，不能很好地指導學生進行專業學習，也不利于科研。一些民辦高職院校藝術設計專業教師數量不足，具有高級、副高、中級職稱和“雙師型”教師的比例偏低，存在嚴重的“人才干涸”現象。
（二）人才引進不合理，留住人才難
一些民辦高職院校因薪資無保障、發展前景不樂觀等因素，導致人才引進特別是高層次的人才引進有難度。一些藝術設計專業人才，或是熱衷于公辦院校穩定的福利待遇，或是被設計單位較高的薪資所吸引，他們不愿投身到民辦高職院校藝術設計的教育中來。這使得許多民辦高職院校在招聘藝術設計教師時，不得不“自降門檻”。更有甚者，一些民辦高職院校因部分熱門設計專業招不到人才，不得不從相近或是冷門專業中挑選愿意到校任教的人員，這也造成了人才聘用不對口、專業發展停滯不前的問題。換言之，一些民辦高職院校即使招聘到了優秀的藝術設計人才，同樣因薪資福利、發展前景的不盡人意，很難留住人才。
（三）專兼職教師比例失調
許多國外的大中專院校，諸如美國、德國、英國等都十分重視校外專業人才的聘用，從而大大提高了學校的教學水平及學生的就業競爭力。國內民辦高職院校的藝術設計專業教學隊伍建設，可效仿以上國家的做法，聘請生產一線的專家到校任教，以增強校企合作，推動專業發展。但是，目前一些民辦高職院校聘用校外兼職藝術設計教師的目的，大多是為了節約成本。有些民辦高職院校因藝術生源不穩定，不敢聘用過多的教師，從而導致學校專職教師很少。雖然從生產一線聘請的藝術設計教師可以為民辦高職院校注入新鮮血液，優化教師隊伍結構，但是專兼職教師比例一定程度上過于失調，會對民辦高職院校藝術設計專業的發展壯大造成不利的影響。同時，來自于設計、施工一線的兼職教師在教學中也存在一定的弊端，一些兼職教師因過于偏重實踐，從而忽視學生的理論教育，不利于學生的后天成長。 轉貼于
（四）多課時，少科研
有些民辦高職院校為節約成本，攤派給藝術設計教師過多的課程任務，使得教師耗費過多的時間和精力在備課、上課方面，難有心思搞科研。此外，因教學場地緊張，有些民辦高職院校藝術設計專業為了節約教室，沒有配備專門的科研場所，也沒有培養出能夠挑大梁的學科帶頭人，具有豐富的理論及實踐經驗的“雙師”“名師”甚是缺乏，造成科研項目無法更好地進行。
（五）教育、培訓經費不足，制度不合理
相對于有國家專門教育基金支持的公辦院校，一些民辦高職院校多以贏利為目的，較重視低成本運營，這導致一些民辦高職院校藝術設計教師獲得培訓、進修的機會較少，一些民辦高職院校不夠注重教學隊伍建設。此外，一些民辦高職院校特別是藝術設計專業實行封閉式教學和教師坐班制，致使部分藝術設計專業教師得不到實踐機會，只能空有一套理論，難以指導學生進行專業學習。
二、解決途徑
如何才能推動民辦高職院校藝術設計專業的教學隊伍建設？筆者通過對江蘇省內多家民辦高職院校藝術設計專業師資現狀進行調研分析后，得出以下結論：根據《教育部關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》（教高[2006]16號文件）中三個建設（實踐基地建設、教學團隊建設、保障體系建設）中關于教學團隊建設的精神，通過學校和教師自身兩方面途徑來解決民辦高職院校藝術設計專業教學隊伍建設“老大難”的問題。具體實施方法如下。
（一）提高教學水平，鼓勵科研
[論文關鍵詞]高師美術教育 培養目標教師教育 教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
