時間：2023-03-24 15:53:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇審美思維論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞： 新形勢 高中語文 記敘文教學
記敘和記敘文的起源在沒有文字之前，從我們的祖先結繩記事、圖畫記事、刻契記事開始，經歷了漫長的歷史。可以說記敘文在我們的生活中具有很重要的作用，人們早有定論，文學作品的創作都應遵循形象思維的原則，高中階段是學生形象思維既豐富又成熟的階段，記敘文是訓練學生形象思維的很好的手段。同時現在的課改又把記敘文放在很重要的位置，所以要采用適當的教學手段，使學生學得更投入更輕松，更能把握課文內容，領略范文的精妙，從而達到提升高中語文教學效果的目的。
一、記敘文定義及其突出特點
1.記敘文定義
所謂記敘文，是以敘述為主要表達方式，以寫人物的經歷和事物發展變化為主要內容的一種文體。記敘文包括的范圍很廣，如記人記事、日記、游記、人物傳記、傳說、新聞、通訊、小說等，都屬于記敘文的范疇。
2.記敘文突出特點
首先，記敘文有一個明確的中心思想。作者歌頌什么，批評什么，贊成什么，反對什么都包含在中心思想里。中心思想有時是直接表達，有時是含蓄間接地表露出來。
其次，記敘文有獨特清晰的思路。圍繞中心思想，安排材料，依據一定線索設計文章脈絡，排列段落順序。記敘文思路分為縱向思路和橫向思路。縱向思路的記敘文是以時間先后的順序和事件發展的過程為線索安排材料。
最后，記敘文的語言比較自由，不像詩歌講韻律，但比較形象、生動。另外，記敘文反映的內容還要求真人真事，不像小說那樣可以虛構。
二、新形勢下高中語文記敘文教學的體會
1.加強記敘文訓練提升現代文閱讀能力
記敘文教學這一概念，主要指的是一種訓練文體。這種文體以寫人、記事、描景、狀物為其內容特征，以敘述、描寫為其表達特征，我們可以把它和閱讀教學結合起來。在閱讀教學中記敘文教學歷來占有很大比重，非記敘類文章中也有記敘成分，鑒賞、評價、感悟是現代文閱讀的一項重要內容，如對文章的思想內容進行評價，對作品中的形象、語言及表達技巧進行初步賞析。教給記敘文文體知識――記敘、議論、抒情、描寫，并指導學生進行這方面的片斷訓練或作文訓練，對學生幫助很大，尤其是描法。按內容主要有肖像描寫、語言描寫，等等。從另一個角度還可分為正面描寫、側面描寫及直接描寫、間接描寫，等等。有了對這些手法技巧的熟練運用，再讀記敘類的現代文閱讀學生就有了理論支持。如果不對學生進行記敘文訓練，這些技巧就只能靠老師的灌輸學生的死記硬背，同時學生平時閱讀的文章多以記敘類為主，有了這方面的訓練學生也能學以致用。引導學生學習記敘文的特點，進行記敘文寫作訓練有助于培養學生的語感，豐富學生語言的積累，提高學生理解與運用文字的水平。這在無形中就提高了學生的現代文閱讀水平。尤其是以下幾類現代文閱讀：（1）對人物未知命運的推測，對故事情節的推測和想象等；（2）理解文中重要詞語、句子和段落的含義及作用；（3）鑒賞、感悟文學作品能力；（4）推斷、聯想、想象等創造能力等題型幫助很大。
2.通過記敘文教學培養學生的聯想與想象能力
面臨世界范圍內“知識爆炸”、“知識經濟”的新形勢，培養、發展學生的創造能力的問題，越來越引起了許多教育科學工作者的高度重視，聯想與想象是創新的基石，而通過記敘文的寫作練習，培養、發展學生形象思維的能力，無疑是一條行之有效的途徑。現在盡管作文體裁是多方面的，盡管高中作文是文體不限，但學生寫都是以議論文為主，而把話題寫成議論文的路子很窄，立意思路甚至語言往往大同小異，比如寫和挫折、持之以恒等內容的作文，學生往往聯想到愛迪生發明電燈泡的故事及張海迪的故事，往往概括完故事加幾句議論抒情。所以看學生作文總易給人以似曾相識之感。因為以議論為主要表現方法，對社會生活中的人或事進行分析評論的文章稱為議論文。議論文與學生的思維判斷分析能力關系密切，議論文雖也需聯想和想象，但聯想很多都停留在由此及彼的淺層次上。而記敘文則與學生的聯想與想象能力關系密切。記敘文的聯想更豐富多樣，而且記敘文的想象是在聯想基礎上的升華，不管是寫人記敘文還是記事寫景記敘文都需要學生豐富的想象力，只有這樣才能讓情節曲折，語言生動形象。聯想和想象都是由此到彼的心理過程。由一點出發，多角度想象，這個“彼”可以是具象直觀的畫面，也可以是抽象的人生哲理。我們在記敘文寫作中經常需要的是由抽象到具體再由具體到抽象的過程。每一次專項片斷訓練或整篇作文訓練都是對學生想象力的發掘和提高。
3.尋找審美光點誘發學生審美體驗
審美體驗的本質是一種對象化的自我享受。作為一種審美享受，所欣賞并為之感到愉快的不應該是客觀的對象，而應該是自我的情感。記敘文教學中應誘導激發學生對記敘文作品的審美感，只有這樣，才能真正產生深刻的審美體驗。為達到這個目的，在教學中可采取設計審美議題和尋找審美光點的方式。
設計審美議題就是指在教學中根據課文的審美特點，從不同的角度確定幾個審美題目，讓學生鑒賞評析時自由選擇。尋找審美光點，美存在于記敘文的構思、情節、故事、景物、人物、技巧之中，如果不善于或者不能尋找出審美光點，就不能達到審美教育的目的。要對美的媒介有美的體驗，必須具有美的審視力。施教者只有重視知識的多層面指導、多角度引導，才能提高學生的審美能力。例如巴金的散文《燈》，從“我半夜從噩夢中驚醒”起筆，就以燈為線索，由眼前的“幾點燈光”引起追憶和聯想，寫了一個又一個關于燈的故事。這一個個的故事都離不開黑夜與昏黃色的燈光。這夜是無邊無際的漆黑一片，它是全文的主色，而這主色，也正是對當時國統區的黑暗的真實寫照；昏黃色的燈光雖然朦朧，但在無邊無際的黑色的襯托下，卻又顯得那樣明亮，它無疑給身處黑暗中的人以光明和希望。作者正是運用了黑色和昏黃色所形成的色彩反差，使作品中所寫到的每一個關于燈的故事都得到了升華。在教學中應以這種色彩的描繪作為審美光點，不僅要啟迪學生深入體驗審美創造的流程思路，而且要引導他們深入文章深層的美學世界，掌握表現美、創造美的寫作技法和藝術真諦。
“文無體不立”，學生不了解文體的知識，就等于沒有掌握閱讀和寫作各類文章的技巧。記敘類文章在學生閱讀生活中占很大比重，甚至在人一生的閱讀中都是至關重要的，所以在現實的教改背景下，我們必須從新的方位、新的視角來研究記敘文的教學，實踐記敘文教學。
參考文獻：
論文關鍵詞：初中語文課堂教學中存在的問題及對策
隨著新一輪課程改革的進行，廣大中小學校都在圍繞著改革的精神在改革的園地中進行著一些探索。由于經驗缺乏等問題，初中語文的教學過程中出現了一些問題，值得我們共同關注。筆者就自己的發現談一些自己的看法和建議。
一、對新課改理念、新課程標準，學習、落實方面存在的問題
1、新課改的基本理念得不到有效落實。
新課改的基本理念是：面向全體學生，讓全體學生參與教學的全過程。我們的課堂上學生的參與面不夠，回答的人次多，發言的學生少，相當一部分學生不在狀態，教師不督促，不引導，視若無睹。
2、教學中學生的獨特體驗和多元解讀得不到有效評價和指導。
新課標要求：尊重學生的獨特體驗，尊重學生對文本的多元解讀。但當學生的多元解讀、獨特體驗出現時，教師對學生的獨特體驗和多元解讀不能進行合理的評價和有效指導，缺少教學機智和智慧。
3、對“三維目標”的理解有偏差。目標是“三維”的，但有核心、有重點，這個核心、重點就是知識與能力。否則學科設立將失去意義。
4、學習理念落實不講究實效。
新課標中的學習理念是：積極倡導自主、合作、探究的學習方式。但教師運用時自主缺乏，合作浮華初中語文論文，探究虛假，致使教學效果不佳。
解決對策：
1、各校要重視新課改理論和新課標的學習，《課標》要人手一冊論文開題報告。
2、研讀要聯系實際，要和本地、本校、本人的實際聯系。特別要重視研究本地有資源使用、本校有條件利用、本人有能力運用的部分；能支持、幫助、改進當前課堂教學的部分，有利于提高教學成績，有利學生發展的部分。
3、盡快地把新課改的理念和新課標的要求轉化為教師的課堂教學行為，落實到課堂教學中去。
二、學生個性化閱讀沒有占到應有的地位
新課程標準認為：“閱讀教學是學生、教師、文本之間的對話的過程。”“閱讀是學生的個性化行為，不應以教師的分析來代替學生的閱讀實踐。應讓學生在主動積極的思維和情感活動中，加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣。要珍視學生獨特的感受、體驗和理解。”
閱讀是最富有個性化的學習行為之一，讀者的個性心理不同，其閱讀感受和欣賞體驗也必然不同。“有一千個讀者。就有一千個哈姆雷特”，同樣的作品由不同的人解讀，可以有截然不同的感悟。對中學生來說，閱讀的作用尤顯重要。但是，長期以來，在應試教育的指揮棒下，學生的閱讀變成了純功利性的閱讀，它以終極的意義解讀為目標，以傳授知識、應付考試為軸心，追求現成、確定的知識。不少教師死守教條，照搬照抄《教學參考書》上的說法，不敢越雷池半步。語文閱讀教學過分強調共性，扼殺了學生的個性，使學生成為一個張開口袋等待灌注知識的回收站。
分析與對策：細心傾聽，延時評價，激勵學生閱讀的創新精神。古人云：“學貴有疑。”“小疑則小進，大疑則大進。”思考的核心是創新。《語文新課程標準》強調“要逐步培養學生探究性閱讀和創造性閱讀的能力，提倡多角度、有創意的閱讀”。為此，教師不應以絕對權威的角色主宰課堂的局面，而應摒棄“滿堂灌”、“一言堂”的教學方式，真誠地成為學生閱讀活動中的合作伙伴，為學生營造一個寬松、和諧的閱讀氛圍初中語文論文，要學會傾聽，激勵學生勇于表現自我，大膽創新，大膽張揚自我的個性，發表自己的見解。對學生發表的見解，應給予延時性的評價，因為這種評價方式既可為學生準確理解文本內容提供情感上的支持，又可給那些異彩紛呈的答案預留更為廣闊的空間。
三、課堂提問主體固定，忽視“學困生”
經常聽學生抱怨“老師從來不叫我，總叫喜歡的那幾個學生回答問題”。從這些抱怨中我們可以看出學生的不滿和挫折感。僅提問幾個成績好的學生的教師給了班級大多數成員一個消極的反應——我學習不好，老師不喜歡我，也不會關注我。久而久之，這些學生對學習越來越沒興趣，在課堂上開小差，從而導致集體斗志的喪失。還有很多教師對“學業不良”的學生表現出強烈的偏見。例如，教師等待他們回答花的時間短，沒有給他們提供反饋，很少注意他們。但是，當某個學生開小差了，教師冷不丁地提起來讓其回答某個問題，即提懲罰性問題。這樣不利于教師的教學，不利于學生的學習，而且還很容易使師生關系僵化。
分析與對策：研究表明，教師的偏見會使學生的成績存在顯著差異。點那些積極的學生的意圖是因為他們可以給出正確的答案，而使教師看起來是一個很有效率的教學。這種情況在公開課時表現得更明顯論文開題報告。但是，假若教師想讓每一個學生都成為成功者的話，就應該給他們每個人以同等的機會。使他們每一個人都能感受到成功的喜悅，從體驗成功中熱愛學習。提問要面向全體，切忌針對個別學生或部分學生。我一直認為應該先提出明確的問題，再找學生回答。這樣做，可以讓全體學生都參與到課堂教學中來，從而使班級的全部或大部分學生集中精力，
四、作文教學存在一些問題
（1）隨意性大，體現為作文命題的隨意，指導的隨意，評改的隨意；（2）生活積累意識欠缺初中語文論文，對生活只是照相式的觀察，不重視引導學生對生活的感悟和引導學生進行審美的觀察，割斷了語文與生活的鏈條；（3）漠視學生基本的思維訓練，缺乏對想像力、思維敏銳性的培養；（4）批改方式單一，效益低；（5）部分教師自身寫作素養差。
分析與對策：我們的老師應正確把握作文教學。作文教學是語文教學的難點之一。新課程強調語文與生活的聯系，為提高作文教學的質量創造了條件。作文教學的重點應放在材料、立意、情感和語言四個方面。要指導學生學會感悟生活，引導學生進行審美的觀察，在生活中去積累、篩選寫作的材料。作文教學要對學生進行基本的思維訓練，教給學生思維的基本方法，如：想象和聯想、發散思維、逆向思維、比較思維、整合思維、抽象思維等，提高學生的立意和謀篇布局的能力。要鼓勵學生在作文中抒發真情實感。
作文的批改方式要多樣化，如：學生互批互改、面批、朗讀比賽等。評語要避免老師寫得多，學生看得少，面面俱到，流于形式。
所以，只要老師們在探索新教法的征程中，多學習，多借鑒，多反思，就一定可以多避免一些問題。這樣，我們的教學就會更得法了。
毋庸置疑，在文化館審美教育中，對于人們的審美個性的培養可以說是至關重要，它能夠很好地告訴大家什么是美，該如何去感悟美，怎么樣去傳播美。
在文化館審美教育教學中培養審美個性是社會賦予的要求，它具有極其重要的社會意義，可以說對我們的身心各方面發展都有百般益處。
一、在文化館審美教育中培養審美個性的意義
美是一種感悟，美是一種享受，美是一種珍惜，美是一種傳播，無論是主觀上，還是客觀上，我們都喜歡美好的事物，這會說明我們愿意審美，心底深處是喜愛美的。人為萬物靈長，對這個世界擁有太多、太復雜的感情，對生活中的一些美好，必然會有屬于自己的感受。
文化館審美教育，是順應社會發展而出現的一種教育教學方式，它不同于學校的語數英課堂，重點不是傳授知識，不是要教給我們一些用于工作的技術，而是從心出發，告訴世人關于美的內容，讓我們懂得審美，學會感悟這個世界。每個人都是獨立存在的個體，都有自己的思維方式，哪怕是針對同一個問題，一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特，相信看法都會各異。
對于審美個性，也是我們需要重點關注的，不能同概而論，更不可墨守成規，這是社會要求，也是從心而動。在文化館審美教育中培養審美個性，就能夠起到這樣的作用，產生深遠影響，發揮它無與倫比的社會意義[1]。
二、在文化館審美教育中審美個性培養存在的問題
(一)培養審美個性常常被忽略
我國傳統教育推崇中庸之治，包括在現代校園教育中，老師家長們更為關注的乃是孩子的聽話與否，他們都喜歡聽話乖巧的學生，而不太贊成個性發展。
孩子們一些有個性的行為，在很多大人看來，就是離經叛道、不務正業，這是中國教育的失敗之處，也因此扼殺了太多的個性發展，不利于學生的進步。
這種思想與認知同樣也體現在文化館審美教育中，雖然是說要培養審美個性，但是卻受中國傳統教育的荼毒，采用集體授課，這種大鍋煮的方式，根本不應該在這樣的教育中出現。
要知道，所謂個性，就是與他人不同，審美個性乃是個人的獨特思想，是對于美的獨有感悟，集體教育中，很難培養出這種個性。正是因為如此，培養審美個性常常被忽略，起不到預期的效果，這是在文化館審美教育中審美個性培養存在的一個很大問題。
(二)培養審美個性目標不夠清晰
無論是做什么事，我們首先都要有目標，有方向，然后朝著這個目標前進，那樣才知道自己腳下的路該怎么走，才不會迷失方向。這一道理大家都懂，可是實際上做到的人卻寥寥無幾。同理，在教育中亦是如此。不管是在什么樣的教育中，我們都要樹立目標，知道自己接受教育是為了什么，不能稀里糊涂地人云亦云，那樣很難發揮教育的最大有效性。縱觀當前文化館審美教育中審美個性的培養，我們很容易就發現培養審美個性目標不夠清晰，不知道究竟是為了什么而培養。
在很多人看來，培養審美個性就是指多看美好的事物，要學會自己感悟，可是再深一層地詢問，人們就會斷片，不知道該怎么表達，這就是源于大家的目標不清晰。
文化館審美教育，對于有些人而言，就是跟隨大潮，別人這么做了，大家都說好，那我也跟他們一起，至于自己是為什么而學，自己的審美個性目標是什么，從來就沒有認真思考過。培養審美個性目標不夠清晰，這是在文化館審美教育中審美個性培養存在的一個亟需解決的問題。
三、在文化館審美教育中培養審美個性的策略
(一)尊重審美個性差異，創造個性發展的環境
世界上沒有兩片相同的樹葉，同樣也沒有兩個完全相同的人，每一個人都是獨立存在的個體，無論是從歷史角度而言，還是從社會形態方面來說，我們個體都有一份獨特的價值。
在文化館審美教育中，必須要充分認識到這點，因為是要培養審美個性，那么必然是將人的個性擺在首位。
也許對于同一件事物，關注角度不同，思維方式有差異，可能得出的感受也不一樣。審美教育的重點是對美的感知，而美從來就沒有固定的定義，因心而動，隨情而易，這是屬于美的特色，也是對它難以很好審視的地方。所以在實際教育中，只有尊重審美個性差異，創造個性發展的環境，以人為主體，才能真正在文化館審美教育中培養審美個性。
(二)創新審美教學方法，促進審美個性的培養
創新是時展之魂，沒有改革創新就沒有進步，現代社會，我們越來越明白這一道理。所以，各行各業都注重創新，力求在原有基礎上加以突破。
在教育領域，創新同樣受到了重視，為廣大師生熱愛。那么，就文化館審美教育中培養審美個性而言，也要如此，是社會進步潮流中的大勢所趨。
只有對審美教學方法進行了創新，一改傳統教育中不適宜的地方，盡量做到盡善盡美，才是王道。因為這種創新就是一種新的發展，不再囿于固定模式，可以促進審美個性的培養，幫助世人更好地理解美，懂得珍惜美。這樣一來，培養審美個性就不再是那么困難，反之它會有更多益處。所以，創新審美教學方法，促進審美個性的培養，與時俱進，才能真正在文化館審美教育中培養審美個性[2]。
四、結語
正是因為這種教育，美的定義被擴充開來，如春風，如花香，吹到社會的各個角落，沁人心脾，讓世人學會了付出，學會了珍惜，我們一抬頭，看到的是更燦爛的陽光。
但是，分析可得，在當前文化館審美教育中培養審美個性，仍然存在著諸多問題，培養審美個性常常被忽略，培養目標不夠清晰，這些問題亟需解決。于是，只有做到尊重審美個性差異，創造個性發展的環境，創新審美教學方法，促進審美個性的培養，才能真的在文化館審美教育中培養審美個性，為社會增添光彩。
富有創造性思維的學生往往具備這樣幾個特征：興趣廣泛而又專一；有強烈的好奇心和探求心理；能獨立選材，題材新穎、風趣，審美感強；對環境的感受力高，能觀察到別人容易忽略的事實；心智活動思路暢通，審美敏捷；能見微知著，舉一反三，觸類旁通；能提出卓越的見解，有內在的評鑒力，觀點明確，立意高遠。這樣的學生在寫作時就能體現出自己的創新能力。而要使自己成為一個富有創造性思維的學生，寫出富有創新意識的議論文，在安排結構上我們可以從以下幾方面入手：
一是凸現別致的外觀美。這里的外觀美指的議論文結構形式的變化。文章講求內容與形式的完美統一，如何將自己所選擇的材料用最適當、最新穎的形式表現出來，是我們行文前首先要認真思考并切實加以解決的問題。內容充實甚至新穎、外觀死板的文章是很難“出彩”的；相反，材料一般但形式新穎的文章，一定程度上卻能以外觀來彌補內容上的某些不足，這是不爭的事實。像我們在安排議論文的結構時，都知道用并列式和遞進式，但如何恰當地使用呢？各人都有不同的看法。這就需要我們多探索、多實踐，在嘗試中走向成熟，那么在寫作時創造出別致的外觀美的文章也就順理成章、水到渠成了。
二是凸現動人的感性美。這里感性美指的文章內容與結構的統一。請不要以為這“動人的感性美”是記敘文的“專利”。在寫議論文時，我們很多同學除了列舉幾個老掉牙的事例之外，恐怕再也無所作為了。那么，我們有沒有想過借助于描寫來加強表達的效果呢？2003年滿分作文《因為親近，所以美好》中就寫道：“心靈上的共鳴使我們感到事物的美好。看飛流直下三千尺，我們感受到的是一種豪邁；看傲雪青松屹立北風，我們感受的是不屈不撓；看一輪明月高掛天空，我們想到的是‘但愿人長久，千里共嬋娟’。事物本也無情，是我們心靈上的親近使我們感到它們是如此美好。因此，古往今來多少文人墨客，看到雁排長空，虎嘯深林，魚躍水面，落英繽紛，秋雨梧桐都能發出心底最深處的一聲長嘆。”這段文字在結構上前半部分是并列式，后半部分是遞進式。加上生動的描寫，使文章充滿了靈性。
三是凸現深刻的理性美。具有一定的理性美，能夠有效地提升作文的層次，使我們的文章上升到一定的高度。體現在結構上就是要合理布局，巧妙安排。如有一位同學在讀了《精衛填海》這篇寓言后寫道：“精衛的努力是徒勞的，因為它的力量實在太微小了，可它為了實現自己的目標，銜木石不止，填海不止，頑強地拼搏著。這是一種執著精神，一種在困境中追求、在凄迷中奮進的可貴氣質。正是在執著的追求中，精衛顯示了它的價值。我們無論干什么，無論在哪里，有所執著，才能對常人眼中的得失、毀譽不預計較，為了心中的目標，默默不懈地努力。這樣，才會有一種笑傲人生的曠達和灑脫。”這段文字充滿理性美。結構上采用的是遞進式，與文章主旨是一致的。
這就告訴我們，議論文在結構上應該具備什么條件才能創新，只有有創新的文章，才是成功的佳作，才更吸引讀者的目光。
關鍵詞：美術欣賞；美術教學；藝術個性
藝術個性不僅僅是融合個人主觀能動性和客觀外部環境的綜合表現，更是一種在藝術創作過程中審視、創造、表達的過程。藝術個性凝聚著創作者的藝術思維、創新意識以及對藝術的個人追求與夢想，它是美術作品的核心， 也是美術欣賞教學的重點和難點。學生的藝術個性可以通過他們所接觸到的、形象思維能力與藝術靈感高超的美術欣賞課程中得到，絕不可能從業已僵化的課堂教學開始，如何指導學生從美術欣賞課堂教學中練好藝術基本功、打好“個性”牌具有重要的現實意義和學術價值。
一、美術欣賞課堂教學的現狀
美術欣賞課堂教學實質上就是教師幫助學生認知美術作品、實現審美的過程，是在學生活體驗的基礎上幫助他們對已經構思物化的意向進行深入感知、主動體驗、創新創作。教師在這個過程之中能夠充分為學生提供藝術作品選擇與思考的空間，進而培養與發展學生的藝術個性，提高學生審美能力和觀察能力的水平，幫助學生在欣賞作品過程中表現出主動性和積極性。
當前，美術欣賞課堂教學中對學生藝術個性的培養主要包括欣賞體驗方式的個性化和創作情感表達的個性化，在這個過程中普遍存在兩種極端。一種表現為教師在教學中片面強調美術作品的表現張力，追求作品的形式感，特別是欣賞美術作品的形與色，在藝術技巧上停留大量教學實踐，程序化地引導學生摹仿范本作品，缺乏體驗式教學活動，使得課堂形式出現重形式（摹仿）輕內容（藝術個性）的穩定性趨勢，使得學生的作品風格接近、機械刻板，缺乏藝術品位和創造性，表現出藝術個性的淺薄性和不穩定性。另一種表現為，在傳統的美術欣賞教學模式和當代美術作品時代精神的雙重影響下，教師過分強調欣賞作品的物象，以理性化、客觀化的思維語言表達美術作品的人文價值，學生潛在的藝術思維和想象空間受到壓縮制約，同時這種課堂內容的相對確定性也違背了藝術創作需要審美直覺和藝術個性的一般法則。不可否認的是，美術欣賞教學中還存在著教師地位、教學設備、學校生源等方面相對欠缺的問題，這些問題的出現都不利于學生藝術個性的培養。
二、美術欣賞教學中培養藝術個性的必要性
（一）美術欣賞教學的價值
“藝術創作就像科學發現一樣，需不斷地發掘新的創造性潛力。這種潛力包括創造性思想、創造性文獻、創造性技法、創造性媒介，同時要研究傳統藝術中的創造經驗、技法與材料等。”①美術發展史的背后推動力量是弘揚藝術個性的藝術家，正是由于他們的自我個性張揚和執著創作追求，才使得藝術作品偉大存在于史冊，才使得美術欣賞這門課程足夠充實完整。藝術家成就高低與是否具有藝術個性密切相關；培養學生具有藝術個性，也已成為衡量美術欣賞教學的重要目標之一。美術作品所凝練的藝術思想、審美藝術、創造性思維構成藝術家作品中散發的獨特藝術個性。透過美術作品可以表達出藝術家的個人經歷、個性特征、生活情趣、學識天賦以及繪畫造型、色彩把控、表現技巧等方面的內涵，這些均是藝術個性的表現。
（二）美術欣賞教學中培養藝術個性的意義
藝術個性體現在多樣化的美術作品中，美術作品的多樣性為培養藝術個性提供了沃土，在美術欣賞教學角度能夠挖掘藝術個性、培養優秀藝術人才。“每一件藝術作品都是藝術家結合自身所處時代環境對與自身生活體驗從藝術構思、藝術表達、審美認識等方面進行的創造，都是藝術家個體體驗與藝術表現相結合的產物。”②一方面，欣賞美術作品的多樣性是由藝術的本質特性所決定，藝術是從大量的表象中以藝術化的思維方式提取素材，最終塑造出具體可見的美術作品。教師通過感性的認知深化，由美術語言想課堂語言進行轉化，在美術欣賞教學這一過程中，藝術化思維方式的本質無疑是藝術的本質特性，作品表達的藝術個性越突出，學生感受到的藝術沖擊力也越強，能夠學習到的藝術個性也越多樣化。另一方面，時展的總趨勢帶來美術作品的多樣性，藝術個性也在時展中沉淀。現代科學為我們的美術欣賞課堂教學帶來諸多硬件方面的便利因素，而組織化、標準化的現代教學管理方式削弱了學生個性化的精神世界，我們需要意識到藝術個性培養對藝術作品生產力開發具有重要作用，美術欣賞教學過程中需要滲透具有培養藝術個性的教學理念。這樣，美術欣賞教學課堂才能成為學生創作多樣化藝術作品的基石，讓美術作品融合獨一無二的民族意識和個人風格，透過藝術作品展現的文化心理和時代精神，為美術作品創作注入恒久的生命力。
三、美術欣賞教學中藝術個性培養的路徑
美術欣賞的內涵已經逐步外延到如何以欣賞視覺藝術的形式表達廣泛形象的能力，美術欣賞教學實際上已經成為具有創作性質的學科，其學科的創作性質是溝通與合作的過程。在它的創作中要求一切以人為本，以人的情感、智慧、技巧為基巖，我們的教學內容、方式和質量評價系統都應適應這個變化，訓練和培養學生的藝術個性和創造能力。
（一）豐富美術欣賞的理論學習和實踐拓展，完善美術欣賞教學內容
美術欣賞課程中普遍存在解讀美術理論和拓展美術實踐這兩個過程，教師在教學過程之中，不僅需要利用自身深厚的理論功底對作品進行解讀，以美術理論背景進行擴展引申，在很大程度上，教師還應該重點在對如何拓展思維、豐富創作時間、完善教學內容、突破藝術表現類型等方面著手。美術欣賞教學在引入美術理論時，最重要的是，不能將主流的、傳統的美術觀念控制學生的藝術思維，而要在課堂欣賞教學中將美術理論修養水平和藝術創新能力區別開來，在欣賞中完善補充各派別的美術理論，鼓勵學生學習借鑒現代藝術，尊重學生的想象和探索，形成“百家爭鳴、百花齊放”的美術欣賞理論教學內容。同時，教師帶領學生進行欣賞課程的美術實踐時，需要脫離美術理論的局限性，突破美術理論的特定要求，以美術作品本身的藝術性打動學生，使得學生在創作實踐因自我興趣產生情感真實共鳴，提高美術實踐的探索性和創造性水平。在教學實踐中，教師主要從材料、創作技法、表現形式等多方面改善美術欣賞課程的體驗方式，引導學生結合課堂內容思考藝術傳統的延續性和可行性，綜合探索運用“寫實、象征、形式技巧、主觀表現、主體構成等五種類型的表現傾向”③。在教學內容中，教師需要重點列出美術欣賞所給學生帶來的、以及其他事物無法提供的審美價值，保持學生課堂狀態精神愉悅，通過美術作品“藝術地”把握課堂世界――學生在審美享受的基礎上已經逐步改變了自己的世界觀、人生觀、價值觀，這種培養藝術個性的角度與方式就是在美術欣賞課堂中潛移默化得到的。
（二）融合傳統文化底蘊與現代審美意識，轉變美術欣賞教學方式
教師引導學生欣賞美術作品時首先要遵循藝術欣賞的基本流程，應多以對話式進行情景模擬教學，營造寬松自然的課堂教學氛圍。不僅讓學生在輕松愉悅的教學模式中感受、體驗、欣賞到美術作品中的“美”，更重要的是融合傳統文化底蘊與現代審美意識，轉變美術欣賞教學方式。其一，從藝術思維角度培養學生的藝術個性，美術的藝術思維表現為對藝術形象有較為優秀的想象力和創造性，在解讀、臨摹美術作品的過程中欣賞作品，幫助學生拓展藝術思維空間，挖掘學生的藝術悟性，將直覺思維能力和完全自我的主觀意識充分表達出來，這也是學生藝術個性培養的過程。其二，從心理特征角度培養學生的藝術個性，教師要根據學生不同的個性心理探索創新，在寬松民主、和諧融洽的課堂環境中鼓勵學生自信的個性表現，因材施教，大膽創新，合理引導學生天然的激情和張力，挖掘學生自我發展藝術個性的潛力。其三，從教學方式培養學生的藝術個性，教師應該充分運用現代化的教學手段，結合多媒體教學形式給予學生更多的主動性和選擇性，“充分利用美術院校下鄉寫生、文化考察、社會采風、舉辦畫展、書畫展賣等富有美術院校特色的活動作為社會實踐體驗性課程” ④，使美術欣賞課教學從被動灌輸過程變成自我理解過程，甚至可以使其為其他藝術門類提供藝術個性培養的手段。
（三）協調藝術的共性發展與個體差異，構建美術欣賞教學質量評價系統
對美術作品欣賞的價值判斷，學生一般有強烈的主觀判斷，這與美術作品的質量、技巧以及創作背景等方面的程度關系往往不大。學生的價值偏向和思維方式影響了評價課堂質量標準的穩定性，這種藝術感受常常比作品更值得教師進行研究。因而，協調藝術的共性發展與個體差異，進而構建美術欣賞教學質量評價系統很有意義。第一，厘清課堂評價內容和評價標準，綜合宏觀層面的教育改革方向、中觀層面的學校規章制度以及微觀層面的學生主體這三個維度建立評價標準，特別需要注重的是系統應以學生為本，具體包括四個方面的內容“一是積極向上的思想內容；二是完美和諧的藝術形式；三是清晰明確的藝術語言；四是鮮明的藝術個性和創造性”⑤第二，對評價的工具方法進行設計，教師需要關注學生課堂欣賞的全過程，選擇多樣化的測評方式，如撰寫論文、學術論壇、行為觀察報告、小組辯論等，將過程評價與考核評價相結合，將質性研究與定量研究方法相結合。第三，收集并分析課堂教學過程中有關藝術個性培養的結果資料，這些資料不僅僅包括課堂中的優勢環節，也應涵蓋被認為是教師教學不足的領域。根據這些不同層面的信息，清晰描繪出學生的個性特征和課堂的教學方式，明確美術欣賞教學的改進要點，采用激勵性語言“客觀”描述學生的藝術個性。
基于以上認識，美術欣賞教學中忽略藝術個性價值的相關問題，影響了學生藝術個性和創造能力的培養，唯有重視美術欣賞教學的價值，改革構建美術欣賞教學的路徑，才能啟發培養學生的藝術個性和創造性，推動人類文化的進步和發展。
參考文獻：
[1]曹意強.藝術學科的三套車――在第六屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇上的發言[J].云南藝術學院學報，2011（4）.
[2]吳波.淺談高校的美術欣賞課教學[J].美術教育研究，2012（9）.
[3]黃平.油畫創作教學中藝術個性和創造能力的培養[D].南京藝術學院碩士學位論文，2006.
[4]錢舒.高等美術院校通識教育淺見[J].新美術，2013（5）.
注解
①曹意強.藝術學科的三套車――在第六屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇上的發言[J].云南藝術學院學報，2011（4）.
②吳波.淺談高校的美術欣賞課教學[J].美術教育研究，2012（9）.
③黃平.油畫創作教學中藝術個性和創造能力的培養[D].南京藝術學院碩士學位論文，2006.
關鍵詞：音樂作品，中西文化，音樂體系
1. 中西方對音樂本質之定義的比較分析
1.1 音樂本質與社會政治
中國傳統文化博大精深，歷史淵源，是人類文化歷史上重要的組成部分。講究人格，把自然理解為生命的統一體，人與自然的關系是天人合一，審美方式和追求重人的心理體驗，強調悟性，這都是傳統文化所推崇的。中國傳統音樂藝術和音樂美學思想生長在中國獨有的政治、經濟、倫理土壤之上。作為意識形態，它的產生發展及其本質、特征、形態和功能都與中國傳統政治、經濟、倫理息息相關。在中國的音樂審美標準中，政治需求是不可或缺的重要因素之一。儒家把音樂看做一種完善道德規范的途徑，一種獲得靈魂內省的把握，一種對社會大眾教化的工具，認為音樂的首要功能是教化，所以其美學思想的出發點是音樂服務于政治、禮法等。①如孔子認為音樂家可以反映人們的痛苦和歡樂，但在感情上必須受到節制，不應該超越中庸之道的論理準則。強調形式與內容要統一“推崇”了“樂而不，哀而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂“鄭衛之聲”，“惡鄭聲之亂雅也”，帶有封建統治階級的政治偏見。免費論文參考網。這種對音樂本質的認定，充分肯定了音樂在社會生活中的作用，尤其在政治生活的作用。荀子也認為音樂可以鼓舞前方將士勇敢征戰，而在和平環境中又能合人們溫良禮讓等。免費論文參考網。而我國重要的音樂美學文獻《樂記》代表儒家的音樂家美學思想論述了音樂的本源:“凡音之起，由人心生也:人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”音樂是由音組成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的感動，“物動心態”，是原始唯物主義反映論的觀點。但同時《樂記》也提出了音樂藝術相關的許多問題。如:音樂的成因和特征、音樂與國家政治的關系、音樂與現實生活的關系、音樂的審美作用、音樂的教育作用、音樂的社會功能等。這種音樂美學思想，有的內容和審美標準到今天仍還是適用的，如《樂記》寫道:“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后。”。就是說，作品的思想內容是主要的，技藝是次要的，.品德的修養是首要的，事情的完成是次要的。一方面，在音樂內容與藝術形式的批評標準上，內容的“善”、“和”放在第一位，而藝術形式的美，則放在第二位。中國傳統的音樂審美以“和”為中心，對我國的音樂發展有著極深遠的影響。
1.2 音樂與自然科學
畢達哥拉斯，約公元前588—約公元前500年，把“數”當做音樂的本原;認為音樂的基本法則是“數”的關系;提出音樂的美與和諧只能到“數”的關系去尋找。畢達哥拉斯有著敏銳的音樂耳朵，對于鐵匠打鐵的聲音，人們都習以為常，并不覺得它們彼此之間有什么不同，但他卻聽出了差別。畢達哥拉斯最先是在路過一家鐵匠鋪，聽到鐵錘打擊鐵砧的聲音，辨認出了四度、五度和八度三種和諧音，猜想是由于鐵錘重量的不同導致了聲音的不同，并通過稱量不同鐵錘的重量確認了其間的關系，隨后，又用不同長度的弦的振動實驗發現了弦長與和諧音的關系。他還發現諧聲是由長度成整數比的同樣繃緊的弦發出的—事實上被撥弦的每一和諧組合可表示成整數比，按整數比增加弦的長度，能產生整個音階。例如，從產生音符C的弦開始，C的16/15長度給出B, C的6/5長度給出A, C的4/3長度給出G, C的3/2長度給出F, C的8/5長度給出E, C的16/9長度給出D, C的2/1長度給出低音C。他天才地用數學觀點研究音樂，并闡明了單弦的樂音與弦長的關系，從而為現代音樂理論奠定了基礎。他關于旋律、節奏、調的演說和對音響學的論證對音樂科學地發展起了很大的推動作用。一位研究者所指出的，畢達哥拉斯學派不僅僅關心數字和音樂與宇宙的和諧一致，他們將它們認同。音樂是數字而宇宙是音樂。而且，畢達哥拉斯在他的哲學中區別開三種音樂:用后代的術語來說，器樂——通過撥過琴弦，吹響簧管等創造的平常的音樂;musicahumana(人的音樂)-一由每個人的器官，特別是心靈和身體之間的和諧(或者不和諧)的回響所創造的連續但聽不見的音樂:和musica mundane(世界音樂)-一宇宙自身所創造的音樂，被人們稱做天體的音樂。免費論文參考網。
2. 中西方音樂創作的差異
中國傳統的音樂，單聲部居多，即使有些多聲部的，也僅屬于支聲性(heterophony)或原始性的多聲部，這與西方近幾百年來高度發展了的多聲部音樂大相徑庭。西方音樂的最大特征是多聲而非單聲，但從順序上，兩方的專業音樂卻可以說是以單聲音樂作為出發點，單聲是多聲的基礎，單聲音樂的形式構建原則完全影響到多聲音樂，多聲音樂的出發點可以推演到嚴格的平行奧爾加農。嚴格平行奧爾加農在縱向結合上的“均等”特征，使其表現出單調、缺乏變化，但它的這一特征卻是后來復音音樂發展的結構基礎。正像圣詠中的裝飾風格是通過引入非結構因素而獲得變化和豐富一樣，多聲部音樂也是由非結構因素的插入而突破了嚴格平行奧爾加農的枯燥和乏味。14世紀以來，西方藝術便沿著中心結構原則發展，無論是建筑中的大廳樓梯還是繪畫中的焦點，或是音樂中的終止式，都是這一原則的體現。西方以主音上方三和弦的大小區劃調式色彩，是大三和弦的一類調式稱大調性色彩，是小三和弦的一類調式稱小調性色彩，形成了經緯分明的調式色彩體系。從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關系時，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調旋律與其它聲部的和聲關系。音樂的織體思維主要是以縱向和聲為主的網狀立體織體思維。復調音樂是具有一定獨立性的幾個旋律結合為樂曲，旋律伴有定量節奏，文藝復興和巴羅克時代的西方音樂呈現這種特點。在西方音樂中，.主調音樂體系也有一定的比例，一般說來，它只有一個曲調具有主旋律的意義。
3. 結論
與西方音樂相比，中國音樂更注重旋律美，旋律處于主宰一切的地位，并獲得了高度的發展。各種旋律都講究線條，這些旋律線的神韻可以與書法、繪畫、舞蹈、戲曲、園林、建筑等其它藝術形式比美。有的延綿起伏，有的跳動劇烈，有的明顯地呈現拋物線型，有的音符密集，有的音符稀疏。旋律中大量的運用“帶腔的音”(又稱音腔)旋律技巧，有效卻不著痕跡的手法把一個不斷重復的樂段連接起來而不使人覺得沉悶乏味，或把幾個不同來源的樂段連接起來而使全曲具整體性，是中國特有的藝術創造，體現了中華民族的組織思維方式，是構成中國音樂及其美學的重要因素。
【參考文獻】
[1] 大鵬. “中西合璧”在于補短揚長[J]國際音樂交流, 2001,(04) .
[2] 周薇. 俯而彈,仰而思—學習《西方鋼琴藝術史》[J]鋼琴藝術, 1997,(01) .
[3] 張凌飛. 中西合璧 古今融會—析丁善德《第一新疆舞曲》[J]鋼琴藝術, 2005,(04) .
論文摘要：從方法論的角度看，中國美學從建國到現在正沿著一條肯定——否定——否定之否定的辯證道路前行。其間敲們的美學研究接受著來自各方的影響，既表現了自己的特色，也暴露出了一些問題。我們應在立足關學的基礎上，融匯東西，建立具有中國特色的美學。
美學作為一門學科始自西方，20世紀初經日本傳人中國。中國現代美學研究是在對西方美學理論的直接引進下開始的，同時也受到中國傳統美學的影響。從建國到現在，中國美學經歷了一個辯證發展的過程。在這期間，特別是80年代以來，中國美學研究領域中存在著諸多值得我們思考的問題。
一
從建國到80年代的美學研究主要是圍繞美的本質進行的。在五六十年代中國關于美的本質的大討論中，德國古典美學的影響是顯而易見的。德國古典美學主要以康德和黑格爾為代表，它是一種理性主義美學，提倡一種與中國傳統思維方法不同的自上而下的抽象思辨的方法。我國許多美學家深受這種方法的影響。
同時美學在這次討論中占據了異常重要的地位。認為“社會生活在本質上是實踐的”。在20世紀50年代末開始的對美的本質問題的大討論中，大多數美學家們遵循了這一基本觀點，從實踐對客觀世界的能動改造中來探究美的本質，并得出了一個基本的共識:美既不是主觀意識的產物，也不是審美對象的客觀屬性，而是人類實踐改造的客觀世界的產物。美學不僅為我們直接提供了美學研究的邏輯起點，而且為我們提供了豐富的方法，即辯證邏輯思維方法。中國一批美學家自覺地吸收和運用了的這一方法，經過長期努力創建了實踐派美學。
從建國到80年代的美學研究吸取了美學、黑格爾美學等理性體系的本質主義的思維方式，體現了理論建構的階段。
二
80年代以來西方現代美學理論不斷涌人，各種西方現代美學的研究方法也相應被大量引進。此時的美學理論出現了兩個大的轉向，一是“非理性主義”轉向，二是“語言論轉向”。他們共同的美學前提，也是他們美學研究的出發點和根本目的.是徹底摧毀和破除支配西方美學長達兩千多年的本質主義中心論。
與此相應，我國的美學研究方向也發生了這樣的轉變。在現代美學研究中，美學家往往以人這個審美主體為核心、出發點和歸宿，特別強調把審美主體的非理性心理意識作為審美創作與審美欣賞的本質。美學研究的核心由客體轉向主體，由本質主義的、理性主義的研究逐漸轉向經驗的、實證的、現象的、批評的研究，由美的定義轉向審美經驗。
美的觀念的轉折，必然與美學研究方法的轉折相伴而行。與西方相似，我們的美學研究也“要舍棄傳統的‘自上而下’的思辨方法，而采取‘自下而上’的經驗主義方法”。美學家紛紛轉人價值論、心理學的方法和思路，反對“思辨形而上學”的“模糊性”，崇拜實證科學，把各種科學理論方法運用到審美領域，促使研究方法從“自上而下”轉變為“自下而上”，對于美學的“科學化”做了一定的探討。
這樣，美學的研究對象和主題變了。它的主題也將不再是脫離人類生活的實踐創造去對美、審美、藝術作一種純粹抽象的形而上學的思考，而是對其做出豐富、具體而有成效的實證科學的考察。與此同時，學科本質主義思維開始退居邊緣，審美與非審美的界線被打破，學科體制開始解構，文藝學科界線消解，學科之間相互融會。這些都組成了解構思潮.構成了辯證思維的方法.是合理的。
如果沒有今天的這種解構.沒有與我國美學、文藝學實際和社會現實、存在相聯系的美學研究，我們的美學研究只能跟西方走，而不能形成當下符合中國實際的美學理論。因而當前美學研究的轉向是有其合理性的。
論文關鍵詞：中國美學；研究方法；德國古典美學；西方現代關學；馬克恩主義美學；中國傳統美學
論文摘要：從方法論的角度看，中國美學從建國到現在正沿著一條肯定——否定——否定之否定的辯證道路前行。其間敲們的美學研究接受著來自各方的影響，既表現了自己的特色，也暴露出了一些問題。我們應在立足關學的基礎上，融匯東西，建立具有中國特色的美學。
美學作為一門學科始自西方，20世紀初經日本傳人中國。中國現代美學研究是在對西方美學理論的直接引進下開始的，同時也受到中國傳統美學的影響。從建國到現在，中國美學經歷了一個辯證發展的過程。在這期間，特別是80年代以來，中國美學研究領域中存在著諸多值得我們思考的問題。
一
從建國到80年代的美學研究主要是圍繞美的本質進行的。在五六十年代中國關于美的本質的大討論中，德國古典美學的影響是顯而易見的。德國古典美學主要以康德和黑格爾為代表，它是一種理性主義美學，提倡一種與中國傳統思維方法不同的自上而下的抽象思辨的方法。我國許多美學家深受這種方法的影響。
同時美學在這次討論中占據了異常重要的地位。認為“社會生活在本質上是實踐的”。在20世紀50年代末開始的對美的本質問題的大討論中，大多數美學家們遵循了這一基本觀點，從實踐對客觀世界的能動改造中來探究美的本質，并得出了一個基本的共識:美既不是主觀意識的產物，也不是審美對象的客觀屬性，而是人類實踐改造的客觀世界的產物。美學不僅為我們直接提供了美學研究的邏輯起點，而且為我們提供了豐富的方法，即辯證邏輯思維方法。中國一批美學家自覺地吸收和運用了的這一方法，經過長期努力創建了實踐派美學。
從建國到80年代的美學研究吸取了美學、黑格爾美學等理性體系的本質主義的思維方式，體現了理論建構的階段。
二
80年代以來西方現代美學理論不斷涌人，各種西方現代美學的研究方法也相應被大量引進。此時的美學理論出現了兩個大的轉向，一是“非理性主義”轉向，二是“語言論轉向”。他們共同的美學前提，也是他們美學研究的出發點和根本目的.是徹底摧毀和破除支配西方美學長達兩千多年的本質主義中心論。
與此相應，我國的美學研究方向也發生了這樣的轉變。在現代美學研究中，美學家往往以人這個審美主體為核心、出發點和歸宿，特別強調把審美主體的非理性心理意識作為審美創作與審美欣賞的本質。美學研究的核心由客體轉向主體，由本質主義的、理性主義的研究逐漸轉向經驗的、實證的、現象的、批評的研究，由美的定義轉向審美經驗。
美的觀念的轉折，必然與美學研究方法的轉折相伴而行。與西方相似，我們的美學研究也“要舍棄傳統的‘自上而下’的思辨方法，而采取‘自下而上’的經驗主義方法”。美學家紛紛轉人價值論、心理學的方法和思路，反對“思辨形而上學”的“模糊性”，崇拜實證科學，把各種科學理論方法運用到審美領域，促使研究方法從“自上而下”轉變為“自下而上”，對于美學的“科學化”做了一定的探討。
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本選題的研究意義和應用價值：
任何專業技能的學習都必須建立在基礎知識學習之上。當前，新課程改革要求學生要全面發展，提高綜合能力和素質。藝術教育作為一項專業技能教育，成為許多學生和家長眼中的熱點。但是，我們應該清楚的看到，現在許多藝術院校的學生基礎知識比較薄弱，基本知識掌握較差，再加上藝術院校在錄取生源時比較看中學生的藝術能力，對文化基礎知識要求比較低，所以造成藝術院校的學生文化素質相對較低。為了學生以后走上工作崗位不出現瘸腿現象，加強藝術教育中的文化素質顯得比較重要和具有現實意義。
本選題的研究現狀：
學者普遍關注藝術教育從生涯規劃的角度關注學生的完滿性發展，不僅注重學生專業知識和職業能力的培養，同時注重從情感、意志、情緒、倫理各方面對學生的人格做全面的規劃和引導，使之在社會適應能力、綜合能力、創新能力以及情感、價值觀等各方面平衡發展，進而成為一個完善的社會人。
這體現了藝術教育應從過去培養單純的專業人才轉變為培養專業人文者。這種教育理念的轉變必然引起藝術教育一系列課程的改革與整合。學者認為崇尚人文精神和創新精神應該是藝術教育發展的指導思想。提高學生人文素質離不開人文教育。
加強人文教育，有助于培養學生的社會責任感，有助于培養學生完善的人格，有助于提升學生的精神境界，藝術院校是文化藝術的搖籃，是一片弘揚人類文明的沃土，更應把提高學生人文素質作為最根本的任務。但遺憾的是，我們一直不重視學生全面素質的提高，特別是人文素質的培養，片面強調實用技術教育，忽略人文教育，可能會把我們的學生培養成技術純良的工具人。
有學者認為，人文教育特別是藝術教育主要是培養和提高學生的形象思維能力的。也有學者認為藝術教育的發展是一個漫長的過程，要搞清楚他的發展方向和基本任務。藝術學科建設不能是粗放式的，而應該講究精品效應。單科藝術院校培養藝術家，綜合大學則要致力于培養藝術理論研究者，在這樣的雙軌制下全面發展，深入研究，進行改革，注重交叉學科,從宏觀的角度對藝術教育進行整體研究，確立藝術學科的地位。
要清晰的認識到藝術教育的基本任務應該是:向在校的學生進行藝術教育，提高整個大學學生的綜合素質。南開大學文學院的楊嵐博士認為素質教育系列中的藝術教育應更突出其心育、情育、美育的功能，發揮其作為文化平衡和文化創新因子的作用，促進人的自由而全面的發展。她認為面向全體大學生的大眾性普及性的藝術理論、藝術歷史、藝術鑒賞教育，著力點放在促進大學生全面發展，放在對專業化教育、機械性文化、技術性理性構成強有力的文化制衡上。論文范文
自己的見解：
筆者認為，藝術教育中重視文化素質無可厚非，因為任何技能的產生和發展，都與基礎知識和文化密不可分，藝術教育也是建立在基礎文化知識之上的。但是，現在學者們的研究只盯在論理上，從理論的高度進行分析和論證。其實，從實證的角度更能說明藝術教育中文化素質的重要性和地位更應如何。所以， 大學生心得體會范文，作者對藝術教育需要哪些文化知識進行了分析和重構，也愿更好的為藝術教育中滲透文化素質建言獻策。
研究的主要內容：
一、藝術教育中文化素質缺失及其表現
(一)歷史文化知識缺乏，吸收借鑒人類先進文化的自覺意識不強，文化底蘊支撐薄弱
(二)哲學知識不足，創新思維遲鈍，思想僵化
(三)文學素養和藝術鑒賞水平不高，人文情懷不足，人格影響力欠缺
(四)心理學倫理學知識欠缺，精神意志不夠堅定，應對復雜情況的能力不強
二、藝術教育中增強文化素質的思考
(一)將審美教育與傳統文化教育相結合
(二)突出審美教育對培養大學生正確審美觀的作用
(三)強化大學生的人格塑造與社會責任感相聯系
三、結語
主要研究方法：訪談法、調查法、歸納法、演繹法、經驗總結法等。
1、以定性研究為主，輔以定量分析
時間飛逝，短短的一個學期已經匆匆過去，本學期在學校領導的正確領導下，深入地開展美術教研教改工作，從培養學生的創新精神和實踐能力入手，提高了學生的文化素質與審美能力，改革并優化了課堂教學過程，提高了課堂教學效率，較好的完成了本學期的教學工作，下面就將本學期的教研教改作工作總結如下：
一、樹立了正確的教學目的，培養創新的態度，通過改進課堂教學，注重發展了學生的創新能力，強化他們的好奇心，啟發學生敢于想象和聯想，敢于發表自己的意見，勇于質疑，鼓勵學生善于反向思考，標新立異，以學生喜愛的活動為突破口，主動突破教材的定勢與習慣性框框，引發學生的創造積極性，指導學生自主學習獨立思考，鼓勵學生自主的發現問題，提出問題和解決問題的探索精神，變教學過程為學生帶著問題不斷探索的過程。
二、選擇恰當的教學模式，找準創新的途徑。
面向全體學生，以培養創新精神和實際能力為目標，以學科學習為主要內容，使學生學會主動學習。通過游戲和活動培養學生的興趣，引發學生創新的動力。以主動獲取新知識信息，掌握認知的策略，實現創造性的提出問題，解決問題，提高學生在藝術教育的綜合素質。
三、拓展美術文化范疇，培養創新的思維。主要從培養學生的想象能力、求異思維能力、發散思維能力著手，在美術中創造一切可能的條件和機會，激發學生大膽探索，引導多向思維。讓學生在實踐中去體會、思考、發現解決問題的途徑。充分利用多媒體進行生動教學，樹立以發展能力和人格為中心的教學質量關，在學生發展創新的要求本能上，把美術的著眼點放在開發學生的主動性上。
四、課堂上要有效的運用創新教育，使學生動手、動腦有機結合，實現由重知識傳授向重能力和人格培養的轉化，在教學中能夠愉快的進行教學，使學生在藝術教育上能有自己的創新意識，促進了學校藝術教育的發展。
五、樹立新型的師生觀，營造和諧、民主、平等的教學環境。
實行教育民主化，學生由知識的接受者轉變為知識能力的主動建構者，成為學習真正的主體。教師也積極參加理論學習和業務學習，業務學習時間積極學習有關教研教改的理論文章，通過認真學習研究創新教育的理論，使教師真正轉變教育觀念。并結合自己的教學實際進行實驗研究，指導自己的教學實踐，進一步改進自己教學中的不足。提高自己的理論水平和教育教學能力。
積極參加學校、教委組織的各種教研教改活動，并結合自己實際情況寫出教學論文。如參加第三屆“面向新世紀”全國小學教學論文大賽二等獎;第三屆省藝術教育優秀論文評選獲一等獎;區電教論文評選三等獎;區優質課評比一等獎同時積極按時參加上級組織的教研教改活動，如參加一年級新教材培訓活動;市骨干教師培訓活動等。
總而言之，美術教師在教學過程中應創立更適合學生年齡特點的教與學的美術實踐方式，構建符合素質教育要求，體現創新能力培養的各種課型的美術教學模式，使學生的創新能力有更好的提高，在美術教學中能上一個更高的臺階。
綜觀當前的教育形勢，舉國上下正在全力推進素質教育，培養德智體美勞全面發展，具有創新意識和實踐能力的人才已成為教育者關注的焦點。德育已得到高度的重視，教育界高舉“德育領先”旗幟；智育在傳統教學中有著深厚的根基，重視程度不言而喻；體育本著全民健身的宗旨，活動有聲有勢；勞動教育或許與生活實踐比較密切，也相應受到越來載多的人的關注；然而美育沒有受到相應的重視！此外，我們在談論人文精神的時候，常常把人文精神定位在追求“真、善、美”和人的全面自由的發展之最高層面上，在討論藝術美的理論中，也常常談到“真、善、美”三位一體的問題。懷特海曾經指出，數學是真、善、美的辯證統一。一個正確的數學理論，反映客觀事物的本質和規律，這就是真；數學理論不管離現實多遠，最后總能找到它的實際用途，體現其為人類服務的價值取向，這是數學的善；數學理論本身的奇特、微妙、簡潔有力以及建立這些理論時人的創造性思維這就是數學的美。而這些觀點在數學過程中是否得到充分的體現嗎？沒有！蘇霍姆林斯基曾說：“沒有審美教育就沒有任何教育”。在此，不想夸大美育的作用，但是，作用素質教育的重要組成部分，未能得到充分重視，確是深感遺憾。值得高興的是，高中數學課程標準（討論稿）已提出了數學教育必須注意培養學生的科學精神和人文精神，特別是“數學與文化”這一單元體現了數學文化的一個重要功能是在美學方面，這種功能是鼓舞人們對數學的追求化為一種對完善的追求。基于此，提出本課題的研究，或許對中學數學教學中加強美育提供有益的啟示。
二、研究目標和內容
1.數學美的表現
美作為現實事物和現象，物質產品和精神產品，藝術作品等屬性總和，具有勻稱性、比例性、和諧，色彩變幻。鮮明性和新穎性，作為精神產品的數學就具有上述美的特征。我們知道，數學的世界，是一個充滿了美的世界：數的美、式的美、形的美……，在那里，我們可以感受到和諧、比例、整體和對稱，我們可以感受到布局的合理，結構的嚴謹、關系的和諧以及形式的簡潔。
數學美的表現形式是多種多樣的，從數學內容看，有概念之美、公式之美、體系之美等；從數學的方法及思維看，有簡約之美、類比之美、抽象之美、無限之美等；從狹義美學意義上看，有對稱之美、和諧之美、奇異之美等。
經通過對數學美表現的研究，我們可以肯定的回答，數學中含有美的因素，數學發展受美育思想的影響，在此，可以借助古代哲學家、數學家普洛克拉斯斷言：“哪里有數，哪里就有美。”
2.數學美的功能:
審美教育的范圍正日益廣泛地滲透到人類社會的各個領域之中。人們不僅通過音樂，藝術，而且通過自然美、社會美、科學美，得到美的熏陶，美化精神的境界。美育，對使學生樹立正確的審美觀，提高學生的審美能力和審美創造能力，塑造學生完善的人格，促進學生的全面發展，有著非常重要和積極的作用。 轉貼于 數學美的功能，主要體現在下面幾個方面：
（1） 數學美能夠培養人們創造、發明數學的激情。
（2） 數學美能啟發人們探求真理的思路。
（3） 數學美感有檢驗真理的作用。
（4） 寓美于教，能激發學生的學習興趣。
（5） 數學美感能達到以美啟智，提高學生解決問題的能力。
3.數學美之教育途徑
關鍵詞：議論文 重要性 文質兼美
一、全面了解，深入認識議論文教學
1、認識議論文的重要性。
議論文是初中語文閱讀教學的重要內容，也是中考閱讀練習的一個重要組成部分。在各地中考試題中，記敘文、說明文、議論文三種文體的文章，其實是呈三足鼎立的格局的。議論文是每一位語文教師都要花很大的氣力來翻越的一座高山，同時也是初中教學中最后翻越的那座高山，翻過去，才會一馬平川。
2、認識學習議論文的目的。
《九年義務教育語文課程標準》對議論文的閱讀有如下表述：閱讀簡單的議論文，區分觀點與材料（道理、事實、數據、圖表等），發現觀點與材料之間的聯系，并通過自己的思考，作出判斷。
大綱以及中考對議論文的閱讀要求：閱讀議論文，能借助議論文的文體知識，把握議論文的論點，明確文章的論據，理解觀點與材料之間的關系，理清文章的論述層次，理解論證方法及其作用，體會語言的嚴密性；作文要求：能寫簡單的議論文。
3、了解學生學習議論文的現狀。
在議論文的教學中，教師在課上也對課文花費了很大的氣力來分析，但有一部分學生還是看不懂，理不清文章的思路，找不準文章的中心論點。在做議論文的練習時，同樣感到無所適從，不知從何下手。特別是思辨性比較強的文章，有的學生不知所云。作文方面就更是差強人意。雖然在考場作文中很多省市在體裁上沒有設置障礙，但真正寫議論文的學生不是很多。寫出高水平議論文的學生更是鳳毛麟角。有些上了高中的學生，回到母校，訴說上高中的感想時，很多人寫議論文沒有有深度的思想，議論起來，頭上一句，腳上一句，缺乏清晰的結構，語言空泛，索然無味。
4、理性分析議論文課文的指導作用。
議論文課文出現在九年級上冊。如果從認知能力上講，九年級學生的理解能力，概括能力都有所增強，肯定是便于議論文的教學。但鑒于九年級的特殊性，很多學校在新年一過也就結課了。真正的接觸課文教學的時間也就只有半年，并且課本中出現的議論文只在九年級上冊，九年級下冊在現代文部分沒有出現議論性的課文。只是在古文部分，出現了孟子的三篇文章。所以說，議論文，在初中三年的教學中，只是在九年級才進行的。出現的時間有些晚了，在學生的心底形成的印象比較淺，學生做練習的時間也相對短。在教材中議論性文章出現得較晚，這是學生不能很好掌握議論文的一個客觀原因。
二、提早加入一些文質兼美的議論文
教師廣泛閱讀，從中選取一些文質兼美的小議論文，時代感要強，要符合學生的生活，讓他們覺得離自己的生活是很近的。在八年級下學期或更早一些時候提早引入，這樣既可以拓寬學生學習語文的視野，又可以對他們的思想有一定的指導性。對議論文的教學有一定的指導作用。過去教材中出現的那些典范性的文章也可拿來使用。
三、課前優化備課，使上課有的放矢，收放自如
采用啟發式、討論式的教學方法。
議論文相對文學作品和其他文體，顯得比較枯燥，如果教學方法不當，學生就可能產生厭學情緒，達不到應有的教學目標。因此，應努力營造一種民主、平等、主動、合作和諧的師生關系氛圍，讓學生真正愉快地參與教學中來。教師不能唱獨角戲，不能將學生置于配角之中。要通過各種方法（如故事引入、生活現象引入、設置情景討論引入等等）調動學生的積極性。真正要看效果，必須讓學生思維行動起來，參與進來，并通過積極內化，才可能達到應有的效果。
四、課中有效組織，調動學生，隨機應變，促成教學目標的完成
課中活動的展開需要學生的積極配合，如何有效組織是門學問，組織不當，不僅耽誤時間，而且影響學風班風。對于提問，要根據問題的不同層次選擇不同層次的學生作答，盡量讓大多數學生都有發言機會，這樣才能保證學生有持續的學習興趣；對于小組討論，則要把組員各自的分工提前安排清楚；對于學生表演、演講、辯論則盡量找反應敏捷有意愿有能力的學生，這樣不僅少尷尬少冷場，還給其他同學一個學習欣賞的機會；教師的講解應該飽含激情，用通俗而生動的語言去調動學生的情感，使其在愉悅中去記憶思考；對學生的評價要肯定優點指出不足，引導他從正確的方向去努力；對學生反饋的信息，則要分析原因，隨機應變，通過改變策略或降低難度來調整教學目標和教學方法，促進學生知識的理解掌握。總之，學生是一個個思維、個性、能力迥異的學生，教師也應該是一個靈活善變的老師，課堂也應該是一個豐富多彩的課堂。
五、聯系學生的實際，增加寫作練習
一、通識教育解讀
何謂通識教育？目前的學術界趨向于：以人類知識的角度，通過跨學科的互動和知識的整合，為學生拓展廣闊的知識視野，獲取廣博的知識，并通過知識的提升和內化進而達到人格的完善。通識教育的核心是人的均衡發展，目的是通過知識間關系的構建、提升和內化，最終培養人。這與我國教育界近年來一直倡導的“全面發展教育”、“素質教育”的訴求耦合。這種均衡發展的理念彰顯著馬克思、恩格斯的“人的自由全面發展觀”。從這個角度上講，通識教育的性質是除專業性和職業性之外的具有廣泛性、非功利性的普遍研讀的教育，內容涉及知識、能力、態度和價值觀，以培養健全個人為目的，直接指向人的發展。
（一）通識教育是一種全人教育
通識教育與全人教育的耦合之處在于對人的生活、道德、情感理智的和諧發展的關注。
全人即完整的個人，強調個人智力、尊嚴、人格的完善和充分的自我發展。全人教育是指充分發展個人潛能以培養完整個體的教育理念與模式。全人教育是20世紀70年代針對現代教育中“非人化”回應的一種教育思潮。其強調人的整體發展，倡導培養完整的人，使人在包括身體、知識、技能、道德、智力、精神、靈魂、創造性等各方面得到全面發展。隆·米勒認為“全人”包括六個素質，即智能、情感、身體、社會、審美、精神。全人教育就是以這六項素質的整體發展為目標，以人的和諧發展為導向，培養具備完整知識、完善人格及擁有正確價值觀和積極人生態度的人。全人教育可以緩解現代教育中人文關懷缺失、價值觀錯位、生命迷失等亟待解決的問題。全人教育理念下學校教育要求學識與人格的平衡、個人與群體的平衡、身心與靈魂的平衡。
作為“全人”，完整的知識是必不可少的。而通識教育通過跨學科的互動和知識的整合，使學生的知識廣度獲得拓展，而且通識教育用整體觀來構建知識，能使學生獲得整體發展的能力。廣博的知識基礎和寬廣的知識視野進而使學生人格完善。這與全人教育的目標不謀而合。正如1945年哈佛《自由社會中的通識教育》報告中提出，通識教育應著眼于學生身體，道德和智力的和諧發展，其目標是培養完整的人，即有全面的知識、廣闊的視野和完整的人格的有教養的人。從這個意義上講，全人教育是教育的訴求，而通識教育是實現這一訴求的有效途徑。
作為完善的人，需有完整的知識構建，認為不同的學科只是不同的視角看待生活，學科彼此間有著廣泛的聯系。而通識教育主張以整體觀看待知識，認為知識不是割裂的，而是系統的。強調人文、社會、自然的互動和整合。從這個意義上講，通識教育則體現出全人教育的知識取向。
（二）通識教育是一種人文素質教育
人文素質教育強調通過知識的內化進而轉化為內在品質與外在能力與氣質。通過人文素質教育可以增加學生的人文關懷，引導學生進行價值判斷和道德判斷，加強學生對周圍事物的關心與思考。實質上，人文素質教育強調人的全面發展和素質的綜合提高。通識教育主張文理會通、古今會通、中外會通。知識的貫通學習及自主掌握是人文素質教育得以實現的前提，是奠定學生人文精神的手段。
二、職校公共藝術教育釋義
職校公共藝術教育是指職業學校對非藝術專業的學生開展的一種素質教育。它以提高受職校生的審美素質和藝術欣賞水平，發展職校生的創新思維，陶冶職校生的情操，塑造美的心靈，最終以促使其全面發展為教育目的，通過包含美術、音樂、舞蹈、書法等在內的課程學習或實踐活動實施。
與專業藝術教育不同，作為職校生的必修課程之一，公共藝術教育不以傳授專業技能知識為目的，從人文角度，主要引導學生認識美、欣賞美，得到審美經驗并內化為氣質品質，從而形成完善的人格。這是培養職校生審美情感和創新思維，提高學生洞察力、理解力、表現力、交流能力和解決實際問題能力的有效途徑。
三、通識教育理念下的職校公共藝術教育
唯物論認為，世界萬物在一定條件下構建起聯系。通識教育與藝術教育雖是兩種不同的教育概念，但兩者在內涵上卻有著淵源。厘清兩者的關系，可以為通識教育開拓研究領域，同時可以使藝術教育拓寬研究視野。
（一）通識教育與藝術教育的思辨關系
公共藝術教育與通識教育兩者的契合之處是以通識教育的觀念研究公共藝術教育的前提。藝術教育以藝術的方式提高學生的人文素質，通過藝術的陶冶和心靈的凈化來實現人的完整、自由、和諧發展。公共藝術教育旨在通過學校公共藝術課程的學習，提高學生對藝術作品的欣賞和審美能力，從而陶冶情操、凈化心靈、發展思維。這與通識教育的理念有著某種相通之處。
1.藝術教育與通識教育一樣追求人的自由發展
從歷史上看，通識教育源于亞里士多德的“自由教育”，主張人的自由發展，從而達到人格的完善。那時的“自由教育”中包含藝術教育。可見，藝術教育與通識教育同源。從藝術教育本質上看，藝術教育亦是使人獲得更多的自由。文克爾曼認為“藝術之所以優越的原因是有自由”。這種“自由”實質上是追求人的精神上、心靈上的自由。這與通識教育一脈相承。聯合國教科文組織形成的《藝術教育發展路線圖》指出：“藝術教育應該為所有人提供參與文化和藝術生活的機會。”藝術作品中多數不充斥功利性，容易以最純真、質樸、原始的情感打動人心。通過藝術教育，在藝術作品的欣賞中感受無功利性的喜怒哀樂，在情感領域中獲得無限的自由。
2.藝術教育與通識教育一樣訴求人的全面發展
人的全面發展追求的是感情和理性相統一，真、善、美相統一的理想人格，即完善人格的形成。完善人格的形成包括智能的發展、道德完善和品格的提升。追求完善人格的形成是通識教育的終極目標，而完善人格的形成離不開美的熏陶。《中國教育改革和發展綱要》指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展人才，具有重要作用。”藝術教育的本質是審美教育。藝術所表現的美具有和諧有序的特點，其平衡性使人身心得到滿足而愉悅，進而使情感純潔、情操陶冶、心靈凈化。藝術教育能夠通過調節、改善、豐富和發展人的精神生活提高人的精神品質。通過藝術的審美教育，提升學生的審美趣味，培養其高尚情操，形成健康的心理和健全的人格，進而促進學生養成正確的世界觀、價值觀和人生觀，最終使其心靈凈化、情感升華。對于藝術教育能夠使人身心合一的作用，古今中外有著共識。《論語·憲問》中孔子回答子路怎樣成為完人時說：“若臧仲武之知，公綽之不欲，卞莊子之勇，冉求之藝，文之以禮樂，亦可以成人矣。”可見，孔子認為“詩、禮、樂”是培養完人的途徑，對人的思想的啟迪，“興于詩，立于禮，成于樂”，即由詩開始，以禮為依據，最后由樂完成。《美國教育國家標準》指出：“藝術教育能夠培養完整的人。”由此可見，藝術教育的實施為通識教育的目標達成提供了可能性與實施路徑。
藝術教育能夠促進智能發展。智能是個體認知方面各種能力的綜合，包括觀察力、想象力、記憶力、思維能力等。其中，抽象邏輯思維能力是智能的核心，創造力是智能的最高表現。近代心理學家在對世界知名的科學家和諾貝爾獲獎者的大量研究后得出結論，天才的重大特征不是智商而是形象思維和創造能力。藝術可以增強人的想象力，同時也能改善認知思維品質，培養創造力。其原理是藝術本身是包括形象思維、抽象思維、發散性思維、創造性思維等在內多向思維的活動。通過藝術創作、欣賞等環節，調動多種思維運用，起到培養、鍛煉智能的目的。生理學認為負責藝術形象思維的右半腦的啟動可以抑制負責科學的左半腦抽象思維的興奮，以至左右半腦平衡，人們可以在工作、學習之余得到暫時的放松，從而勞逸結合，達到事倍功半。科學史上很多杰出科學家都是這種平衡協調發展的典范，以至于國外很多綜合性高等學府均把藝術課程列為必修課。可見，藝術教育的啟智作用是真實存在的。
藝術教育能夠促進道德完善。康德說：“美是道德的象征。”在審美活動中通過審美形象喚起審美主體的情感來理解和體驗審美客體。此時，美便是一種理想中的載體與道德境界緊密相連。對美的追求過程，實質上是在認識與道德、現實與理想之間作出了批判的選擇。正如柏拉圖說：“受過這種良好音樂教育的人可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然界事物的丑陋，很正確地加以厭惡；但一旦看到美的東西，他就會贊賞它們，很快地把它們吸收到心靈里，作為滋養。因此，自己性格也變成高尚優美。”荀子在《荀子·儒教》中說：“詩言是其志也，禮言是其行也，樂言是其和也。”可見，藝術在思想志向上、道德規范中均發揮作用。
3.藝術教育與通識教育一樣彰顯強烈的人文情懷
“人文”見于《易經》：“文明以止，人文也。關乎天文，以察時變；關乎人文，以化成天下。”《辭海》對“人文”的界定為：“人文指人類社會的各種文化現象”。綜上，人文是指人類文化中先進的、科學的、優秀的、健康的部分。通識教育是關注人的教育，通過跨學科的知識整合，傳承人類文明。而藝術教育認知功能不僅同通過藝術作品來認識世界和歷史，而且可以認識一個民族的精神和一代人的生活。雅思貝爾認為：“一個民族的精神層次是由這一民族的陶冶方式所決定的，究竟有多少人受到陶冶，人們又是以什么樣的敬畏心來對待陶冶的本質，這些都可作為衡量一個民族精神層次的標準。”藝術是人類創造的最為輝煌燦爛的精神財富。藝術作品中蘊涵著悠久的民族歷史、宗教信仰、生產方式；蘊藏著人類最具代表性的倫理哲學；承載著人類最美好和最理想的情感和趣味；折射著真、善、美的價值觀；散發著濃郁而強烈的人文情懷。
列夫托爾斯泰說：“藝術是這樣的一項人類活動，一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些情感所感染，也體驗到這些感情。”在藝術作品中，生活的各個方面和各個領域能相互關聯呈現為一個統一的整體，藝術作品中的感性特征呈現出外在世界與人內在世界的具體性，使人們能細致入微地體驗自然的內在生命，人生的悲歡苦樂，現實生活的多面性與復雜性，更全面、更具體地感受生活的意義。所以，經過藝術熏陶的人，與自然有著更多的靈性溝通，常懷有悲憫之情和敬畏之心，因而更熱愛自然與生命，更具有豁達平和的胸襟，更能明白生命的尊嚴和生活的價值。可見，藝術教育與通識教育在運作過程中均關注著人，傳承著人類文化及文明，進而使學生學會與自我、他人、社會相處，形成正確的價值觀。
（二）通識教育理念下職校公共藝術教育的實踐
1.職校公共藝術教育的目標應訴諸于學生的整體發展
公共藝術教育作為必修課成為職業學校的課程的目的是解決職校“半人”教育現狀。所以，職校生公共藝術教育有著比其他學校性質的公共藝術教育更為強烈的緊迫感和必要性。這就要求職校公共藝術教育要確立以學生整體人格的培育，素質全面發展為教育目標，強調以生為本，關注學生發展，面向所有學生的教育理念。通過藝術欣賞教學，使學生獲得理解、想象、情感的藝術體驗，實現受教育者與藝術作品的共鳴，從而將藝術作品中美好而高尚的情感內化為人的心靈，外化為人的行為，真正使藝術教育成為培養學生自由發展、完善人格的教育。
2.職校公共藝術教育的方向應從人文角度訴諸實踐教學
從人文的角度實施公共藝術教學，從根本上說就是強調藝術欣賞能力和人文素養的培養，淡化藝術理論和技能培養。職校公共藝術教育的定位就在于實施對象是非專業的職校 生，切不能把藝術課上成純藝術理論的講授或是藝術技能的傳授，而是以人文的角度切入教學，拓展學生的人文知識，培養學生用人文的眼光和價值觀去審美，從而看待所有的事物，達成豁達、包容的人文情懷，進而提升人文素養。
3.職業公共藝術教育的內容應以開放、多元的視角實施
開放、多元的視角審視職校公共藝術教育本身就把職校的公共藝術教育的內容定位在通識性上。對于藝術的內容進行連接和整合，或是藝術門類間橫向交叉融合，或是某一藝術門類知識的縱向拓展，使其具有開放性和多元性，拓展公共藝術教育內容的廣度。這在教育部剛剛頒布的《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》中已做明確要求。通過跨學科、跨門類的知識的整合和對話，可以激活學生的靈感和想象，豐富學生的藝術體驗，多層面的知識貫通、交叉可以開闊學生視野，增強文化底蘊。
教育沒有固定的模式，公共藝術教育亦然。既然如此，職校公共藝術教育應以多元化的視角審視自身的發展。期待通識教育理念下的職校公共藝術教育在解決職校“半人”教育現狀，促進職校生完善人格的形成等方面發揮作用。 [本文由WWw. dYlw.NE t提供，第 一論 文網專業寫作職稱論文和畢業論文以及服務，歡迎光臨DYlw.neT]
參考文獻：
[1]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2000.
