時間：2022-07-01 04:28:57
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇設計藝術教育，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：近幾年來我國的設計藝術教育發展迅猛，為國家藝術事業的繁榮輸送了大量優秀的人才，所獲得的成就是巨大的，在全球的影響也是廣泛的。但隨這幾年來的高考擴招，再加上社會對設計行業的炒作，設計藝術的考生直線飆升，這在人數比例、招考方式、選擇專業等各方面給我們的設計教育帶來諸多的實際問題，如何在數量增加的同時又能保證教學的質量，在實現高等教育大眾化的同時，能更深入的進行精英培養，這都成為中國設計教育最為關r心的問題。
關鍵詞：設計藝術；教育；專業選擇；藝考；綜合
一、走進設計藝術
很多人容易把設計藝術與純藝術混為一談，誤認為兩者都只是關著門搞創作。當然這情有可原，因為設計藝術與純藝術聯系很大，設計可以說是純藝與社會的橋梁，它把藝術帶入設計，讓藝術大眾化，普遍化，讓人們更容易認識藝術接受藝術。而他們同樣有區別，純藝術的創作來源生活但高于生活。一幅油畫，一座雕塑，它是藝術品，一個觀賞物，并不是所有人都能看懂作家的內涵和想法。而設計是先高于生活后回歸生活。當設計師提取純藝作品的元素進行創新設計后，這些藝術品立刻變成人們身邊最平常的日常用品，而且從中感受到藝術的魅力。
設計藝術與文理專業的聯系同樣不小，在一項優秀的設計中往往要貫穿很多不同領域的學科知識。比如建筑設計，需要數學邏輯、力學、物理專業方面的支持。環境藝術設計需要生態、人文、地域、氣候等多方面的了解。工業設計需要聯系人體工程、生物工程、材料、市場等專業。一個好的設計師必須具備好的綜合素質，了解更多的背景和歷史，運用更寬領域的知識和材料。考慮面越廣，覆蓋面越大，設計出來的作品才能得到廣大人的認同，經得起時間的考驗。所以設計藝術的教育是多元性的，在培養學生設計能力的同時也不能忽視其他專業的學習。設計藝術也同文理專業有很大區別，設計藝術的實踐高于理論，技術實做性強，需要創造性思維，并且注重靈活性、創新性。為了開發和培養學生的個性特征和創造性，一般藝術院校主要采用小班制和多元化的授課形式。這也決定了它的考試、教育都應與一般的文理專業不同。
二、對中國目前設計教育的看法
隨著國家進步，社會發展急需大量設計類人才，設計藝術直接服務于經濟建設，是繁榮經濟市場的重要力量。行業中的設計師也成為人才市場一道靚麗的風景線。人們認為設計師是前衛的，是開放的，是“洋氣”的。再加上近年來國外的各種新設計來襲，這使得年輕一代越來越向往設計領域。促使他們選擇走向藝考這條道路，導致藝考升溫，競爭強烈。
最近幾年來“藝考熱”已經成為眾所周知的現實，面臨這樣的情況，不僅藝術類專業院校在擴招，各類綜合類大學也在建立自己的藝術院系。藝術類的迅猛擴招，導致考生的增加，勢必水漲船高。由于門檻降低，生源素質也受到影響，藝術類也成了拿文憑的手段之一。我身邊不乏有這樣的同學，因自身原因無法通過文理專業進入大學，在最后用三個月突擊學習藝術，選擇設計專業。這根本談不上個人理想，也沒有明確目標，不在乎專業是否適合自己，只為了能擁有外表光鮮的“大學生”稱號。這樣的擴招也從根本上降低了教學的水平。由于師資水平、培養模式、管理結構等客觀資源的制約，在教學環節上出現了很多問題。比如很多高校為了擴招，把小班變成大班，一個設計班甚至高達40人到50人。每個學生設計出來的作品甚至都來不及聽到老師的半句點評，更不要說老師手把手的教授每一個學生技術實踐，從而降低了教學質量。對藝考的升溫現象應該有所反思，它是把雙刃劍，在保證能為國家為社會源源不斷提供精英人才的同時也成為學生將來就業的現實問題。不能以犧牲質量為擴招付出代價。學生學有所成才能為社會帶來貢獻，如果直到畢業也毫無收獲，則不僅浪費金錢、資源也浪費了時間。
設計藝術專業除教育不同于其他專業外。考試也應該有所不同。但事實并非如此，目前設計藝術的招考的方式和文理專業一樣八股，而考試內容又和純藝術一樣。單一的技巧考試并不能考驗學生的創造能力和審美能力，這樣機械的考試，錄取了機械的學生，怎么才能學好設計?國外一位著名院校的校長曾說過，既然每個孩子生下了就有不同的外貌、性格、成長環境等，為什么都要一樣的方法來培養?而設計專業也有別于其他專業，為什么還要用同樣的招考方式來選拔?作為一個綜合性的專業，更應該看重學生的文化程度，和思維能力。所以，現在的招考形式已經可以適當嘗試改革了，當然這種方式還需要探討。伯樂識馬，并非易事，但有一些思路還是可行的，比如加考一些創意表現考試，并提高分值。技法性考試比如素描，水彩可以削弱一些。文化課分值還是保持適中，不能因擴招而大幅降低學員素質。普遍的藝術設計老師們認為知識越豐富，視野越廣的學生越適合做設計。總之，設計藝術考試應該有別與純藝術考試，這樣才能招到合適的設計學生。
在專業的選擇，以及志愿的填報方面，中國的教育存在很大問題，就是有部分學生不知道什么專業適合自己，這個問題的根源來至自身、父母、學校、社會等多方面。在我們的高中，因為填鴨式的教學使我們失去對未來的思考，也失去對興趣特長探索的機會。有學生高考分數很高，但不知道以后向哪個方向走，填了志愿之后也不知道所選專業到底是干什么的，還有的是進大學后發覺自己所想和實際所學相差甚遠，有時學生的志愿是父母年輕時夢想的事業，有時甚至直接打聽哪個專業能賺錢報哪個專業，這些做法導致大量學生畢業后選擇改行。現在不少學設計的同學畢業后因諸多因素沒有從事相關專業，好一些的則從事與設計相關的但不同領域的工作，大多都是埋怨當初選擇錯誤。這是我們自己的失誤，也是中國教育的失誤。社會可以怪我們連自己喜歡什么都不知道，但當我們迷茫的時候又有誰幫我們做出了正確的指導?別的專業暫且不說，對于設計類專業有一些幫助是可以參考的。首先，既然設計的基礎都是相通的，我們可以在大一時先學習設計基礎。在此期間老師可以對我們進行觀察。然后，再邀請社會上各類設計行業的精英如工業設計類的、環藝設計類的、平面設計類的等，或已就業的同學到校交流，使我們能了解行業的信息、工作心得、社會需求及獲得利益等等，作為參考。老師再給一些合理的意見。最后，通過一年來自己對各專業的了解，做出正確的選擇，而且這對將來的專業有了初步的認識。當然方法是多種多樣的，不管學校用什么方法，也是體現對學生負責，對社會負責。為何如此強調專業選擇的重要性?因為我們有太多人因錯誤的決定而終生遺憾。
設計教育不僅是經濟發展的主要動力，也不僅是文化建設的社會公用，它是對人類社會結構，審美趣味等都有全方位的建設。當代的設計教育給我們積累了經驗，也給我們提出了教訓，人的自由全方位培養與選擇是否合符自然規律適應新時代，才是教育設計師的終極目標。中國的設計藝術類起步較晚，但行業發展很快。正是因社會、國家發展對設計急切需求，中國的設計日漸壯大，而中國的設計類教育為應對此問題顯得有點焦躁和急于求成，但隨著時間推移，相信設計藝術教育會逐漸適應大時代的變化，成為更科學、合理、可持續性的系統教育。
隨著世界經濟全球化和科學技術的迅猛發展，中華民族傳統藝術正在日益受到破壞和損害，有的已經瀕臨消亡，保護、搶救傳統藝術，加強對傳統藝術的傳承已迫在眉睫。但是，由于中國高校藝術教育對傳統藝術的教學及研究缺乏價值認知，藝術教育課程設置得太窄，內容上又過于強調對西方藝術理論和技法知識的學習，忽視多元文化的發展，造成目前許多高校的傳統藝術教學和研究處于空白狀況，藝術教育與傳統藝術的傳承與保護脫節。學生對我國優秀傳統藝術知識了解不多、認識不深，嚴重阻礙了高校創新教育、素質教育的發展，這種現狀與中國作為文化遺產大國的地位是不相匹配的。
設計藝術是文化藝術與科學技術相結合的產物，文化是人類社會歷史過程中創造的物質文明的總和，具有不可逆轉的傳承性。學生若要在專業領域有所建樹，傳統人文知識的熏陶是重要且必要的。知識經濟全球化的加快極大地促進了我國設計藝術教育理論和實踐的發展，同時也對設計藝術從業人員提出了更高的要求，據調查顯示歷代的設計師與藝術家樹立起的一座座里程碑中，文化涵養在其設計與藝術中顯得尤為重要。目前，高校藝術設計專業對民族傳統藝術基本采取以下幾種態度：①漠視——認為中國藝術與西方藝術互不相似，干脆棄之不顧；②割裂——將中國傳統藝術凈化為符合西方藝術觀念的“傳統藝術”，只尋找與西方藝術相關的東西。③曲解——將傳統藝術觀念硬套進文人藝術或西方藝術中。結果是將傳統藝術的頭裝進預釘好的框子里，而這個框子又是借來的。[1]在教學中我經常會遇到一些學生在運用民族傳統元素進行設計時，能夠聯想到的只有書法、水墨圖案等目前市場上已經泛濫的元素。這個例子突顯了目前設計藝術教育中傳統藝術文化教育的缺失，學生對傳統民間藝術沒有深入研究。即使學生有意識地尋找一些傳統藝術圖案運用到設計中，也只有“形”。
據中國教育報報道，某設計學院組織漢語水平測試，內容簡單但結果意外，測試實際通過率僅為36％，不少學生在表達、書寫、文學藝術修養等方面都未達到大學生應有的水平。某設計課要求學生以中國傳統佳節為主題設計一廣告，文案需編撰古代文人詩詞貫穿其中以作為烘托，不少學生設計出色，但由于對中國古代文學常識知之甚少，導致詩詞文不對題，錯字連篇。很多設計院校學生只顧埋頭專業學習，沉湎于計算機技術，對外界事物充耳不聞；另外電視、電影、網絡文化等快餐式的流行藝術來勢兇猛，嚴重影響著學生的價值觀和審美觀。隨著當代經濟迅速發展，如何使從小深受快餐文化熏陶的孩子們欣賞和接受祖先們遺留下來的傳統藝術作品是我們作為教育工作者所面臨的重要問題。流行藝術是當今媒體時代產生的特定文化，如片面否定流行藝術的價值，其實也就否定了當代文化特有的意義；反之，如果一味迎合當今流行藝術，也將會造成高雅藝術的缺位和傳統的喪失，同樣會給社會的發展帶來負面效應。
2中華民族傳統藝術資源開發利用的必要性和可行性
2.1必要性
中華民族傳統藝術是群體文化藝術，它融于衣食住行、人生禮儀、節日風俗和信仰禁忌等的社會生活中。它是原始社會到當今中國本土文化的傳承與延續，并具有鮮明的民族特征和地域特征；它是中華民族文化形態中歷史最悠久、群眾性最廣泛的藝術形態。傳統藝術是指歷史沿襲下來的各類藝術思想與作品，它反映了歷史上各個時期的文化、思想、道德、風俗以及行為方式等，并對現今社會發展起一定的影響與作用。隨著世界經濟發展，繼承、保護和發展傳統文化引起了人們越來越廣泛的關注，人們也已經充分意識到構筑國家現代先進文化的奠基石就是傳統文化。中國有著五千年的歷史文化，作為中華民族觀念形態的反映，中國傳統藝術在長期的歷史發展中曾受到儒家、道家和佛教文化等的影響，并在互相吸收、融合中形成了特有的藝術，是世界藝術不可或缺的組成部分。
在高校設計藝術教育中，強調對中華傳統民族藝術資源的開發利用，在本質上是民族主體意識對當今全球化進程的一種回應，但當代大學生的民族主體意識是缺乏的。有識之士指出，藝術教育的作用和功能在于“使學生了解我國的民族文化傳統和外國的藝術成果，提高文化素養，增強愛國精神；培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力；并樹立起創新意識和創造能力，促進學生的全面發展。”[2]當下流行歌曲、街舞等以日常生活形式深入到大學生的靈魂深處，對他們的思想意識、價值取向造成一定的負面影響，文化環境中的這些現象值得我們深省。同時，中華民族留下的數千年的文化遺產、精神財富的傳承正面臨著、后繼乏人的危機。
因此，高校設計藝術教育課程對傳統民族藝術資源的開發與利用，能夠彌補大學生民族審美主體意識的“缺失”，還能夠正確引導學生的民族歸屬感和人類感。設計藝術課程中的傳統文化藝術教育在全國雖然已經鋪開，但還沒進入科學化、規范化，教學內容里有中國部分，但以漢族為主，其他部分則是發展較快的一些民族，而深入結合當地民族資源的個案仍然相當缺乏。我們應該通過設計藝術教育課程，使學生循序漸進認識自己民族的歷史變遷、文化積淀和藝術形式。從而認同自己的民族，熱愛自己的民族。
2.2可行性
就高校設計藝術教育課程本身而言，利用傳統民族藝術資源的可行性主要體現在一下幾個方面：
1）教學內容的豐富性。把傳統藝術資源融入教材中，使教學內容得到更多的補充。通過課堂教學，使學生進一步了解作為歷史、生態、自然、環境、社會等對傳統民族藝術的產生和形成的影響，以及本民族與他民族藝術的共同性和差異性以及產生此現象的原因。
2）藝術形式的多樣性。少數民族在藝術上有著自己的特色，學生在學習少數民族文化時，不僅能了解自己的民族歷史、文化，提高自身的審美能力；而且能將傳統民族藝術元素運用到設計中，使設計充滿文化內涵和民族底蘊。
3）保持傳統文化的延續性。對于民族藝術保護的延續和傳承最重要的就是教育，通過教育使學生重視人文，把一種文明、一種文化、一種理念傳授下去。
3高校設計藝術教育中現代與傳統相結合的一些思考
高校的重要職能是傳承民族文化、培養民族精神，設計藝術教育應當承擔這一歷史重任。在未來社會發展中，對人才需求的競爭是激烈的，這就給高校教育提出了新的課題。如何使我們培養的人才在未來國際競爭中立于不敗之地？我們應該清醒地認識并關注教育立足于傳統文化的問題。學生只有通過對傳統文化的認識，才能奠定他們的價值觀念和文化修養，使他們在民族情感上樹立起精神根基。高校設計藝術教育要從實際出發，依據教育對象來調整教學內容的比重，注重整體與局部、共性與個性的結合，充分培養學生對各民族藝術文化的興趣。通過藝術形式喚醒民族記憶、強化民族意識、確立民族認同、提升民族精神，這就是設計藝術教育的目的之一。
關鍵詞:設計藝術；設計文化；大眾美術教育
中圖分類號：J502文獻標識碼：A
隨著美術教育的發展和普及使美術教育更多的進入公眾的視野，越來越多的影響著人們的精神世界。近年來美術相關展覽的增加，藝術品投資的火熱，報考各大美院考生的急劇上升等，都昭示著美術教育正進入一個繁盛的時期。然而，在美術教育大眾化呼聲漸高的時代背景下，相對于精英教育，我國大眾美術教育的理論和實踐還是一個十分薄弱的環節。影響我國大眾美術教育的主要力量是什么？怎樣才能不斷提升和加強我國大眾美術教育的理論和實踐？本人認為，我國各種設計活動在藝術和文化方面對大眾美術教育產生的影響不可忽視，同時我們從實現大眾美術教育的目的來看，中國的設計在許多方面也需要不斷改進和完善。
設計作為一項面對大眾的藝術活動，具有刺激和引導消費的作用，當然也具有教育的作用。幾乎每個人每天都接觸著各種各樣的設計結果，或產品，或媒體，或建筑等等。隨著設計活動在我國的不斷發展，設計幾乎覆蓋了整個社會活動。它所具有的社會影響和傳播力遠勝過精英教育，已成為影響人們生活，左右大眾審美傾向的強大力量。而在設計的教育功能的體現上，設計的藝術與設計的文化無疑是直接影響著大眾美術教育的主要力量，成功的設計結果傳達出來的藝術思想和文化信息，不僅能與接受該設計的大眾產生美與文化上的共鳴，同時還能使其接受對美與文化的再認識。所以，如何利用好設計所具備的教育功能，更好地提升和引導我國大眾美術教育的水平和走向，是當下值得探討的問題。
一、設計藝術對大眾美術教育的影響
大眾美術教育是以大眾為受用者的美術教育，是大眾樹立正確審美理想，提高審美能力的美育教育的核心內容，目的在于發展美術的知識與技巧，滿足人類精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美術素質和能力。Jones在《設計方法縱覽》一書中提到“設計是表達一種精粹信念的活動”，是一種直接面對大眾的藝術活動，設計藝術與一切藝術形式相同，必將向大眾反映的是設計者的藝術思想、情感和技藝水平。各種各樣的設計結果都向大眾傳達著設計者對美的理解，傳達著設計者的藝術風格和藝術情感，即設計藝術對大眾美術教育存在一定程度的影響。
“如工業設計的藝術性是工業設計的生命。它與純藝術不同的是，工業設計不‘炫耀’藝術，工業設計的藝術是完全屬于‘大眾’的。”［1］以蘋果公司iMac產品為例，從1998年誕生，它與前一代電腦的唯一不同就在于產品外觀極具藝術性的設計。這款擁有半透明的、圓潤的藍色機身的電腦重新定義了個人電腦的外觀，并迅速成為一種時尚象征。之后3年內，它一共售出了500萬臺，與前一代實用功能相同的電腦相比，iMac產品巨大的銷量說明大眾接受的不僅僅是該電腦的實用性，更重要的還接受了其電腦外觀設計的藝術性，所以至今iMac依然是設計師和大眾公認的優秀設計。
同樣，建筑設計的藝術性也對大眾美術教育產生了極大的影響，建筑在西方的文化傳統中是視覺藝術的重要組成部分。雅典衛城那些雄偉的建筑物早已失去了建筑本身的功能，但其具有的藝術性影響了整個西方世界的藝術思想和審美觀。帕特農神廟完美的柱式就來自數個世紀建筑師對其藝術美感的反復打磨而形成的。正是因為多立克柱式和愛奧尼亞柱式的完美結合，其具有的巍峨不失秀美，堅強不失柔和的藝術形象使其成為建筑師的圣地，成為后來大眾對建筑審美的衡量標準，雖然其形式不斷演進，但其藝術性一直影響到了近現代建筑，成為古典美的象征符號。
無論是工業設計還是建筑設計或是廣告設計、室內設計、服裝設計等，在其設計史上，設計師們對設計作品的藝術追求與對大眾文化的詮釋從未停止過。反過來對大眾而言，設計作品所傳達的藝術思想是以他們為目標的喜聞樂見的表達形式，這樣的形式在符合大眾現有審美眼光的前提下，逐步引導大眾審美情趣的發展和大眾審美觀的形成。設計藝術對大眾美術教育必然產生一定的影響。
二、設計文化對大眾美術教育的影響
文化廣義上指人類在社會歷史實踐中所創造的物質財富和精神財富的總和，狹義上指社會的意識形態以及與之相適應的制度和組織機構。設計通過人為的創造活動來實現價值，其創造的結果都有著自身的意識形態從而形成了設計文化。設計傳播的人文文化，設計本身的主流文化，傳統設計形成的經典文化及設計語意形成的行為文化等等對大眾美術教育都能產生重要的影響。
設計不僅傳播美的文化，也傳播著人文社會的文化。德克霍夫認為“設計是文化的肌膚”，而文化是設計活動中藝術表達的基本觀念，是藝術最核心的內容。例如設計藝術在色彩運用中，紅色產生的美感來源于中國大眾對民族文化的共識或國外在接受中國民族文化中產生的認同感。2008年奧運會標的設計就是通過具有中國特色的紅色強烈的傳達了民族文化的特點。這就是說設計結果體現的文化或創造出的文化能產生人們對美的共鳴或引導，設計傳播著文化觀念，改善著人們的審美觀。
在室內設計發展中，不管是文藝復興后古典式的繁復的裝飾還是當今流行直線為主的極簡主義設計，都在特定的時代，留下了當時主流文化的痕跡，讓大眾在接受設計文化的同時普及了當時的大眾美術教育。在30年代的產品設計中出現的流線型到現在還影響著人們對美的理解。例如，汽車的設計自流線型設計誕生起，它的設計主流至今始終沒有脫離以流線型設計為主線。這是流線型的設計文化帶來的結果，這種主流文化深刻的影響了人們對產品設計尤其是汽車外觀設計的審美意識。
在社會大環境下整體的設計活動形成的文化現象改變著大眾審美的整體走向，由于設計文化的歷史積淀，設計的經典文化同時還能對大眾在具體某個設計結果的審美心理上產生不同的感受。也就是說，不同歷史形成的設計文化影響著大眾對不同設計結果的美感認知，如具有東方特色的門環和現代L型不銹鋼門把手的設計分別具有不同時代文化積淀所帶來的不同的美感。門環的設計雖然不是當代設計的主流，但因為其歷史積淀下的文化，同樣能喚起大眾的審美認同感。又如1938年推出甲殼蟲汽車后，大眾品牌在1998年再次推出了新甲殼蟲汽車，時隔60年甲殼蟲復古的外型在當代主流設計風格面前獨樹一幟，新甲殼蟲汽車的外觀再次得到了大家的認可。這一實例說明了雖然延續至今的主流的設計文化影響著大眾的審美意識，但過去形成的經典的文化積淀依然能引起大眾對美的共鳴。
不同的設計語意引導不同的行為方式，設計語意的改變產生了新的行為方式。設計語意形成的行為文化必然影響著大眾的審美觀和行為方式的興趣轉變。大眾對新的行為方式達成共識以后也就是形成了新的設計文化。這不僅沖擊了大眾對原有行為方式的審美態度，同時形成了對新的行為方式的審美觀。例如從圓環狀門環到L型門把手用不同語意形成了人們對直接推拉開門到旋轉把手推拉開門兩種行為方式的轉變。又如，八十年代的電視機等電器產品上布滿各種復雜的按鈕，以顯示其產品的科技美感，復雜的按鈕設計傳達的語意是一種復雜的操作行為，在當時大眾的審美意識對這種復雜的操作行為認為是科技的美，是時尚的，是美的。而現在電視機等電器產品上按鈕越來越少，甚至只有一個按鈕。一個按鈕的設計傳達出的語意是使用時一鍵式的操作，這改變了大眾原來的審美態度，開始逐步認為這種一鍵式操作行為才是時尚的，美的行為。
以上幾點說明了設計文化較大的影響著大眾美術教育。
三、我國設計需要完善的幾個方面
設計藝術和設計文化對大眾美術教育有著教大的影響和深遠的意義，設計藝術和設計文化必須擯棄對大眾美術教育的不良因素才能正確引導大眾美術教育的發展趨向。從大眾美術教育來看我國的設計藝術和設計文化，中國設計存在不少需要完善的方面。
1、中國設計需要進一步弘揚民族文化
大眾美術教育其中一個重要目的在于弘揚優秀的中華傳統文化、民族民間文化。這甚至出現在中小學新的美術課程標準中。“不同的民族在特定的自然環境中生存，會形成自己獨特的價值觀、世界觀、審美觀并以此形成獨特的生存方式，也就是會形成特定的文化。這種文化是民族精神的依托，被一些學者稱為‘精神植被’，它使得一個民族的所有成員緊緊地凝聚在一起，使得一個民族擁有自尊的資本，使得一個民族獲得生存和延續的生命力，因此應該得到很好的保護和傳承，在經濟全球化、文化接觸日益廣泛的今天，保護和傳承民族文化顯得尤其重要。”［2］當下中國設計對民族化設計的呼聲很高，但始終還沒有達成民族設計的共識。由于民族化設計的有無并不影響單獨設計結果所帶來的商業利益，民族設計并沒受到足夠的重視。借鑒日本的設計發展來看，它從1953年前后開始發展自己的現代設計，到80年代已經成為世界上最重要的設計強國之一。它的設計以民族化的、具有歷史傳統的設計和國際化的、發展中的現代設計并駕齊驅，在從模仿西方設計到成為自主設計強國的發展過程中，民族文化在設計中并沒有削弱反而增強。模仿學習西方設計，對于中國設計的初級階段來說同樣是必須經過的過程。但在設計業快速發展了數十年的當今中國，設計已經不應當只從商業利益出發，更應該兼顧在設計作品中的民族文化民族精神的體現。只有在注重民族文化的基礎上，才能使中國設計在吸收國外設計的精華的同時不至于盲目模仿而造成設計文化松散的局面。美國動畫《花木蘭》取材于中國，但縱觀影片卻是美國文化的基調。丹麥的家具設計世界聞名，但不管是中國餐椅，還是埃及凳，這些來自他國文化的元素，最終都成為丹麥設計具有平民化、田園化的設計文化的代表。設計強國正是因為形成了各自的民族化設計以各自的獨特性格才能影響著國際設計的走向和環境。國外設計在很多時候也運用中國元素，但這并不影響其自身的民族化設計，這在于他們已經在國際上形成了獨立的設計語言，有著自己的民族文化民族性格的支撐。中國設計只有在不脫離國際設計大語境的基礎上，發出自己的聲音，形成中國設計的獨立語言，才能更好的利用自身資源，弘揚民族文化，形成對大眾美術教育的力量。否則，“民族的就是國際的”這句話只能成為空談。
2、中國設計需要建立自己的文化形象
設計因其創造的結果形成了文化現象，而同時設計因為是人為的創造活動，設計本身就是一種文化活動。迪爾若特在《超越科學和反科學的設計哲理》一書也指出設計是一種社會文化活動，它依附于科技，也提升科技產品的附加值，是對科技產品的再創造。一方面，設計是具有獨創性的藝術活動，另一方面，它是有條理的科學活動。正因為它的創造活動源于人對更好的設計的追求，包含了人的社會行為與文化思想。在整個創造過程中，設計行業的活動本身就成為一種文化，這種文化價值不直接作用于大眾，但卻會間接影響大眾對設計者的觀感。在經濟快速發展的當代中國，設計需求變得十分緊缺，由于發展中企業和廠商對短期利益的追求，設計管理的不完善等原因，使得設計人員素質參差不齊，設計周期縮短。設計流程和設計結果都以在最短時間內完成廠商對產品的最低要求為目標。這樣做的結果不僅僅是使中國設計的設計結果缺乏獨立的藝術與文化而失去競爭力，我國設計的文化形象也就受到了極大的損害。以國產手機的設計為例，大量的模仿國外的成功案例的外觀，以期從中獲得利益，其結果就造成了國產手機品牌在大眾心目中低人一等的現狀，大眾對中國設計的文化觀感和信任度也不斷下降，不少自主開發的設計成果也得不到認可。難以形成象德國、日本、意大利等國設計的良好口碑。近年來我國產品對品牌意識已經覺醒，不少品牌產品在國際上的地位開始提升。例如，聯想手機作為國內品牌，以其自主開發的外觀設計，多種極具民族特色的機型，已經開始開拓自己的市場并逐步得到了大眾的認可。中國設計應該趕上建立自我形象的好時期，作為附著于設計結果的文化活動，各種產品形象應該互相依托提升，祛除抄襲模仿等留下的不良影響，建立起我國自己良好的設計文化形象。
3、中國設計需要加強藝術與文化的統一
當下中國設計氣氛活躍，設計從業人員增長迅速，也不乏產生優秀的設計作品。中國設計正處在摸索中崛起的階段。除了上述兩點需要改善之外，在設計活動中，藝術與文化的整合是完善以上兩點后急需解決的問題。藝術脫離文化就沒有了內容，文化脫離了藝術就沒有了形式。目前藝術與文化的相互脫離已造成了中國設計力量的松散。一方面，民族文化和審美價值需要通過設計藝術的再創造進行傳播，另一方面設計藝術缺乏文化的支撐，尤其缺乏中華文化的體現。1988年曾經轟動酒業的“酒鬼酒”的酒瓶設計可以說是個很好的例證，正是因為黃永玉設計出的“酒鬼”酒瓶獨特的，極富民族風味的藝術造型的成功，才使中國酒文化的特點淋漓盡致的發揮出來，使“酒鬼”打入了國際市場，創造了極高的商業利潤。湘泉酒業有著深厚的文化基礎，但之前湘泉酒的包裝設計十分平常，直到湘泉酒推出“酒鬼”酒瓶獨特的藝術形式湘泉酒業才得到大眾的廣泛認同。同時，“酒鬼”酒瓶的藝術性來自于酒文化的支撐，其造型來自中國文化的普遍認同。若失去了文化的支撐，也就只能成為一個普通的土罐。從上可以看出，中國設計只有加強藝術與文化的統一，才能產生具有影響力的優秀作品。
總之，從實現大眾美術教育的目的出發，大眾美術教育需要充分利用好設計這一直接面對大眾的藝術活動，同時設計藝術和設計文化需要民族文化的支撐，需要建立起良好的形象，并在藝術和文化的統一上加強。這樣才能真正使中國設計在國際上占據一席之地，發出自己的聲音，成為影響中國大眾美術教育的一股主要力量。
參考文獻：
]。各個層面、各種水平的藝術家都可以在此循環鏈上找到自己的位置，持續發展自己的藝術才華，在藝術創新創造的道路上能夠長足進步。其次，中國高等藝術校園藝術教育普及化的開展方式，非本專業學生積極參與，使創意更加多元。最后，創造人性校園空間和教學空間，低碳，生態的教學環境，使學生從周圍的環境理解設計是對一種生活方式的解讀。
關鍵詞： 中國藝術設計，教育環境， 社會資源，
中國高等藝術設計教育也越來越受到人們的關注與重視， 隨著中國近十年來經濟的發展，很多中過得城市環境，學校的硬件有了很大的改善，甚至達到了世界先進水平， 如何把各種資源有效的結合服務于教學。合理優化教育環境不僅影響藝術設計的認知和感受，且為培養學生創造性思維提供了良好的外部環境，影響著他們的創造力，同時發揮學生的專業使命感，利用自己的知識服務于社會，是目前中國高校藝術設計需要突破的地方。
中國高校設計教育和社會資源的結合模式。社會資源主要包括城市環境，一些文化組織機構，美術館、博物館等，如何有效利用這些資源，如何將其與教學內容，教學活動甚至與研究方相結合，服務于我們的教學，改善中國藝術設計教育以教室為主體。美國社會資源和設計教學進行有效的互動模式的典范。如肯特爾藝術與設計學院周圍環繞著劇院、畫廊、咖啡屋、博物館和娛樂中心，所在的大急流市，面積不大但很精致，處處能感受到藝術氣息和文化氛圍，源遠流長的大急流成為城市的中心風景，也賦予設計師豐富的創作靈感。[ 曹盛盛 。“美國藝術設計教育環境的特點及啟示――基于對美國三所高校的實地調研 ”大家：2011（23）： 155]羅德島設計學院的博物館，這是一個擁有8萬多件藏品的藝術大學藝術博物館，成為一部從遠古時代一直追蹤到21世紀的藝術發展史[ 陳可倩.中美高校藝術設計專業課程設置比較研究.金華：浙江師范大學.2006
]。學院的各個專業學生都可以到博物館學習與研究，同時博物館也通過各種專題展覽、講座、學習班而成為一個重要的開放式學習教育中心，博物館常年有來自全世界的各種藝術與設計展覽，是羅德島設計學院的重要組成部分之一。 社會資源和教學相互滲透，可以激發學生學習的興趣，打開學生的思維，推動藝術的創新。其次，學生應該積極關注社會問題，參與社會活動，知道自己專業知識和技能運用在社會的那些方面，充分我們發揮專業學術力量，提高學生的專業使命感， 利用自己的專業知識服務于社會，同時也可以縮短學生適應社會的時間。
中國高等藝術校園藝術教育普及化的開展方式。 首先，在教學過程中如何把專業影響到學校的每個角落，讓不同的學生都分享到藝術氣息。比如，也推動美化大學校園、提升校園藝術氛圍的活動。其次，如何集合把不同知識結構和思維方式的學生在一起進行智慧與創意的碰撞，使創意更加多元，如藝術專業教育可以面向更多的人群，除了本專業，還可包括其他專業愛好藝術設計的學生。這樣不僅能促進多學科學生的交流，增加設計創新的可能，同時藝術設計專業也為其他學科領域提供更多的研究方法和設計思維。
中國高校辦公和教學環境舒適性和高效性的建設。隨著經濟的發展中國目前的校園，辦公和教學硬件非常優越，合理的利用這些資源可以促進師生之間的融洽性，教學的高效性，優質性。 首先，合理有效的使用硬件資源，在真正使用過程中是否得以有效的管理，最優化的分配，讓廣大的學生受益，而不僅局限于專業教學，使教學設備得以最大價值的體現。其次，合理的校園及其教學環境結構布局的有效性，人性化，如 美國北嶺分校藝術設計學院在院子里設有中式的石凳石桌，西式的長凳，周圍是茂密的植被，這為師生在課堂以外學術上的討論或思想上的交流提供舒適的環境。改變傳統的教學結構布局，為學生創造更多想像的空間，和舒適的環境。最后，是教學環境的低碳性，生態性。如校園的景觀設計在原有自然景觀的基礎上加以創造，保留原有的自然生態的原貌；如對于舊教學樓的改造，在原有的基礎上加以修飾，創造新的面貌； 堂課上提供使用的材料和學習用品，學生使用完將其放置固定的回收盒，供下次課的學生使用，既方便又防止材料的浪費.
參考書目：
1.曹盛盛 .“美國藝術設計教育環境的特點及啟示――基于對美國三所高校的實地調研 ”大家：2011（23）： 155
近年來我國藝術教育發展很快，特別是改革開放之后，藝術學科在結構調整上得到了完善和空前的發展，學科建設日趨齊全，已經形成音樂、美術、戲劇、廣播影視、舞蹈、工藝美術（藝術設計）六大門類，基本形成了具有一定發展規模、學科專業門類齊全藝術教育教學體系。對藝術人才的需求下，更是遍地開花。一些相關的藝術事業也蓬勃發展起來，特別是國民經濟的發展促使 一些新興的藝術企業應運而生，如廣告傳播公司、文化發展公司、企業形象策劃與設計公司、演出公司、展覽公司或藝術工作室等，他們在發展中不斷壯大，已逐步適應文化與經濟的綜合環境，并在市場上占領了一席之地。
我國高等教育的發展規模在不斷擴大這是教育發展的必然，反映了社會對科技人才的需求與渴望。改革開放以來，國內經濟建設以前所未有的速度發展，市場經濟秩序也由過去的不完善正在逐步走向成熟。在這種經濟環境大變革的形勢下，這種條件為設計藝術教育帶來了發展空間。在近十年間，人們己經意識到設計藝術教育的重要性和必要性，認識到設計藝術與經濟建設的密切關系。通過社會發展的變化人們不難發現，科學技術的空前進步，推動了社會各方面的發展，甚至改變了人類生存的空間和生活方式，許多發明創造和新生事物的出現更是引人注目。今天，科技已成為人類文明的重要組成部分，這其中能使民眾普遍感到生活顯著變化的便是商品的豐富，這種變化大多與設計藝術有著密切的關系，可以說設計藝術已與現代科技、現代生活同步發展，并以鮮明的形象融入社會發展之中。
設計藝術本來是以藝術學為主干的交叉學科，特別是現代意義的設計藝術專業，應是學科兼融或有針對性的汲取相關專業有益成份而發展的新興學科。長期以來，受傳統的工藝美術教育和美術教育的影響，部分院校繼承或沿用了傳統的工藝美術教育和繪畫專業的教育模式，從基礎課到專業課都是以繪畫、繪圖為主的訓練手法，教學片面單一，缺少必要的藝術設計理念的滲透與移植，造成了涉及設計藝術教學必須的營養缺失。設計藝術的發展還應該與工業生產、科技進步、城市建設、民眾生活等諸方面因素密切聯系。設計藝術是科學與藝術的結晶，它要求必須提高設計藝術家的綜合能力和知識水平，所設計產品要直接投人市場，并適應市場的選擇，因而社會學、市場學、營銷學以及廣告學等不僅是設計藝術學的相關學科，更是設計藝術各專業必修的科目。因而，在設計藝術教學中，除了對學生進行設計藝術理論和實踐的培養之外，也要將市場經營專業導人其中，使學生盡早了解社會、了解市場，以縮短學生對市場認識的過程，使學生能夠在走向社會以后盡早適應。因為設計藝術在藝術學諸學科中屬于應用學科，讓學生了解市場，接觸商家、廠家，直接參與設計實踐是必要的，但要當學問去做，從中認識設計實踐過程中的諸多社會因素，反過來驗證自己所從事的設計。
從工藝美術教育到設計藝術教育不過20年的歷程，我們雖然在設計藝術創作水平上有長足的進步，并不能說明著我們設計藝術教育的總體水平已達到了完善的高度。設計藝術及其相關專業學科建設、教育模式、教育方法、教育手段與其他學科相比，仍需要進一步規范與完善。設計藝術教育不同于傳統的繪畫教育與傳統的工藝美術教育，它需要師資、圖書和相關軟硬件的基礎辦學條件。要努力提高我國的設計藝術教育規模和質量以及設計藝術總體水平，要尊重現實的客觀條件，尊重中國教育的發展現狀，腳踏實地的投入到一個學科的發展和成熟當中去。藝術設計教育在我國是個新興的學科，應針對我國的教育與經濟發展的關系等諸多因素合理設置藝術設計的教學點與學科，積極在教學硬件與師資上進行合理的配比，了解我國教育的實際狀況，才有可能計劃實施各學科的發展規模，這是教育發展的客觀規律，也是藝術設計教育面臨的現實問題。我國當前設計藝術教育的發展仍缺乏嚴謹的學科規范和合理的專業布局，它關系設計藝術學科如何更健康的普及與提高。如果僅僅依靠招生數量的增加和教學范圍的擴大,而忽視教學研究的現實條件，或者僅依靠引人國外設計院校的部分課程體系求得改革發展并不是對設計藝術教育的真正關愛，而將會使設計藝術教育步入另一個誤區。
藝術設計教育與繪畫教育與傳統工藝美術教育不同，作為設計師他不僅要有熟練的技能，更重要的是應具備設計綜合能力和創造性思維能力。在專業設計方面，要適當增加與設計藝術相關的工學、經濟學、管理學、社會心理學等方面的教學內容，為學生提供一個視野開闊的知識空間。設計藝術的發展還應該與工業生產、科技進步、城市建設、民眾生活等諸方面因素密切聯系。設計藝術行為不僅要注重實踐的探索、設計創意的開發，更要注重設計理論的學習、設計觀念的變革。現在使用的設計藝術或藝術設計的概念已超越了工藝美術的范疇，是現代生活方式的一種審美設計，設計藝術與其他行業、市場的關系也是十分密切的。設計產品要直接投人市場，并適應市場的選擇。在現在的市場環境的需求下人文教育融入各學科已勢在必行。而作為新時代的藝術設計學科既要從傳統的美學教育與傳統的工藝美術教育中汲取有益養分又要跟上時代前進的步伐，掌握先進的科學技術手段與工藝，將人文精神和心靈情感融入設計之中，以適應市場經濟迅速發展的需要。
（作者單位：廊坊師范學院）
增加受試者的相關必要科目
以適應市場和社會的需要設計藝術與相關的行業和市場有著密切的聯系。設計的產品要直接進入市場，適應市場，因此選擇社會學、市場營銷、市場營銷學和廣告學這些和設計藝術的相關科目。設計藝術屬于應用學科，應使學生了解市場是非常必要的，所以設計藝術的教學不僅應包括市場管理課程，也應該包括理論和實踐的訓練。教育方應聯系業務，聯系制造商，使學生能直接參與設計實踐。學生要在許多社會因素之上結合自己對設計實踐的理解，來證明自己的設計。在某種意義上，它也是設計的基礎。正如先生也曾指出的：“大學是對當局的純知識的研究，而不是被視為發達的資格和知識出售的地方。教育的目的是讓學生走向社會而學習”。這種培訓方式符合設計藝術專業人才培養的規律，有助于設計師的素質培養。藝術設計師他應該熟悉當代科學的前沿，對科學有著深入的理解和對人文的關懷，以適應市場經濟條件下的經濟規律和市場需求的特定經濟條件。
增加藝術設計教學實踐的比例量設計
在大多數教育機構中實踐是設計教學中最薄弱的環節，絕大多數的教師教學只停留在空談，沒有相應的實習基地，使學生的設計變成了相對純粹的假設，從而造成設計和社會需求分開，結果學生不了解企業的真實需求，也沒有得到有效的訓練。雖然大多數的大學鼓勵學生在學習階段發展他們的思維，但學校的教育目標主要是培養和輸送人才，如能在學校接受到關于實際生產工作的各種需要這方面的培訓和學習，就能更好地使設計藝術教育的最后步驟真正的變成為進入社會做準備，并努力為當代社會發展培養合格人才。
標準的專業設置和明確的教學方向
目前專業稱為“設計藝術”難免方向太窄，沒有符合社會發展應匹配的增長比例。一些專業相關的設計藝術方向太少，而在專業目錄規范統一的范圍內又不可擴展，因此研究生教育，大學教育，成人教育和職高教育彼此不能拉開距離，也就不能成為優勢互補，這也是設計藝術專業發展的障礙和職業單一的原因。在當前形勢下整個設計藝術教育中存在如下問題：專業設置不規范，教師的水平不同；教學方向不明確；缺乏設計實踐以及跨學科的鏈接。目前在我國大部分專業院校缺乏開拓新的專業，必然不能適應設計藝術領域發展的需要。
提高材料學的教學實力
如環境設計，如果沒有理解和熟練使用新材料，就不可能很好的把藝術和科學相結合，也不可能產生優秀的作品。在信息時代，材料科學發展很快，所以面對未來，設計師必須及時掌握材料的變化同時擁有熟練使用其優越性能的能力。材料科學是沿著兩個方向發展，一個是具有高科技含量的新材料，二是可持續發展的生態環境材料。我們必須讓學生掌握材料科學的發展趨勢，并能使用在設計作品中。在二十一世紀，我們面臨的將是一個新的全球經濟一體化環境。為了提高在世界中的位置，我們將參與全球經濟合作和競爭，其教育人才必須具備參與國際競爭與合作的知識、能力和素質。我們設計藝術的教育制度是否適應時代的要求，取決于我們的設計藝術的教育工作者是否可以更新觀念；是否可以優化教育模式。因此，我們必須對我們的設計教育進行重新設計，以適應當下的社會和市場的需求。
作者：趙瀟 單位：新鄉學院
1.選題背景
（1）穩中有進的校企藝術合作
1903年校企合作模式從英國流傳出，“SandwichProgram”即“三明治”模式是指、英國桑德蘭技術學院要求學生在相當長的一段時間里，在工廠企業里參加實際的工作，然后再回到學校繼續接受教育。這種類似于夾心面包式的教育模式，這種教育模式的好處在于大大提高了學生的動手能力，受到了人們的關注。藝術教育與企業生產實踐產生了現代設計藝術。德國“包豪斯”學校是世界現代設計的發源地，一直被稱為20世紀最具影響力也最具有爭議的藝術院校，它創建了現代設計的教育理念，在藝術教育理論和實踐中取得了無可辯駁的卓越成就。而這所學校的辦學就以“校企合作”為宗旨。可以說，現代設計藝術是社會實踐和校企合作的產物，分開了就無法產生現代設計藝術的效果。近百年來，現代設計藝術在世界范圍內得到了快速發展。實行校企合作是國際一流設計藝術類院校的成功經驗之一，就是把學校設計藝術教育與企業生產實踐相結合。在德國漢諾威應用科學大學藝術設計系就實行了“院、企合作教學，學生結合自己的專業和企業所給的相關項目來學習”。有利于促進學生的動手能力、獨立工作能力、社會交往能力。英國伍爾弗漢普大學藝術系有獨立的對外開放日，教學設施和實踐場地都非常完善，學院和企業聯合教學，在專業發展上利用周邊企業項目結合課程實施教學，同樣培養了學生的實踐能力。美國的藝術設計學院多實行開放式教學，各學院幾乎每學期都安排有“項目設計”實踐課，“項目設計”的教學方法靈活多樣，并且教學可以走出校門結合企業進行，學生通過“項目設計”的實踐，提高和自己的工作能力和綜合素質，同時也了解了社會需求，為學生今后參與藝術設計工作提供了廣闊的視野。韓國東亞大學纖維造型設計學系從2年級至5年級基本都是理論同設計相互轉換、創作相互穿插的課程體系，形成了從理論到實踐、從設計到制作的工作程序，夯實了學生的理論基礎，強化了學生的動手實踐能力。期間還與企業進行項目教學，其中包括涉及紡織品流行發展的調查研究和產品開發，這些合作既鞏固了學校與產業界的關系，也為學生將來的事業發展提供了資源。綜上，國外藝術設計專業校企合作的教育模式均取得了較好的成果。德國包豪斯學院的成功對世界各國的藝術院校的辦學模式都有著深刻的影響，直接或間接性的校企合作方式，對學生今后的發展有著十分有利的影響，同時亦能促進藝術設計專業與時俱進，符合時代市場的需求。
（2）國內藝術設計專業校企合作辦學發展勢頭強勁
當今時代下，校企合作已是必然趨勢，這種合作模式推動了當代各國高等教育和社會經濟的快速發展。在我國高校設計藝術類專業超常規擴張的背景下，推進基于設計藝術類專業的校企合作，將是一個亟待研究的重大課題。我國現今已有種類繁多，風格各異的藝術。這些良好的藝術品鑒“百花齊放，百家爭鳴”，教育和引導著中國人民朝著中華民族的偉大復興，實現“中國夢”的正確道路上前進，也為我國建設中國特色社會主義文化奠定了深厚良好的文化基礎。最大特點實踐性強。因此國家針對高校設計藝術類專業超常規擴張的背景下采取了一系列政策。在國家大力發展藝術設計專業教育的大背景下，通過開展校企合作，院校與企業共同參與人才培養培訓，是改變藝術設計專業教育現狀，實現藝術教育培養目標的最直接舉措。通過利用學校與企業兩種資源，兩個場所，實現校企雙方聯動互利共同育人的目標。
2.總結
藝術的真實與客觀真實并不等同固然可以反映現實中美的事物之原貌，但不必追求百分之百的“真實”，包括各種比例關系。仿佛當你欣賞水墨山水的時候，心中流淌的是和諧的旋律。所以藝術設計專業教育的特殊性在于教育的發展離不開與產業界的合作，現代經濟技術的發展，需要的是既有理論知識又具有很強實踐操作能力的人才，傳統藝術設計教育的發展由于側重理論知識的傳授，缺乏實踐環節的訓練，導致學生畢業后難以快速適應企業崗位，因此加強與企業聯動是必然的！
作者:宋忠春 單位:中南財經政法大學新聞與文化傳播學院
關鍵詞：藝術設計 教學改革 師資隊伍 教學體系 實驗室建設
由于社會對藝術設計類專業畢業生的需求量越來越大，因此，全國已有近千所高等學校開設了藝術設計類專業。但是，在大規模招生面前我們必須清醒地認識到設計藝術類專業教育存在的很大的不足，如：專業師資嚴重不足、教育理念落后、實踐少、創新能力較弱、同質化嚴重、培養出來的畢業生與市場需求脫節等。從而導致了藝術設計類專業在就業市場中形成了非常奇特的現象：一方面是企業急需大量的人才；一方面是藝術設計類的學生難以找到合適工作。這種現實矛盾的出現，讓我們必須思考現有的藝術設計教育模式，進行改革和探索，以市場的需求，找出一條合適的藝術設計教育道路，激發學生學習的主動性和創新潛力，為社會培養出的合格的藝術設計人才。
景德鎮陶瓷學院是我國31所自主招收藝術類本科生的院校之一，其設計藝術學院現有工業設計、動畫、視覺傳達設計、環境藝術設計、裝潢藝術設計等專業。其設計藝術學院近年來一直緊扣市場需求，改革教學模式，培養出了一群面向企事業單位、生產第一線的從事相關產品設計和開發的應用型藝術設計專門人才。本文結合陶院設計藝術學院的教學實踐活動對教學改革進行了一些初步的探索。
一.完善師資隊伍建設
沒有高素質的教師不可能培養出優秀的人才，一切教學實踐活動都是鏡中月，水中花。因此，人才建設是教學改革能成功的必要前提，教師的認識和能力是提高教學質量的基礎和前提。
在師資隊伍建設中，要內扶外引并重，優化教師隊伍。在院領導的高度重視下，本專業教師積極努力提升學歷與職稱；邀請西方發達國家和國內知名的設計大師和教學名師來校講學，使教師接受現代藝術設計理論、先進的教育理念。同時，通過鼓勵教師去其它高校做訪問學者和到企業一線進行專業實踐等手段，促建教師設計理念和實踐的進一步發展。此外，為提升專業實踐教學實力，學院積極外引，積極引進高素質人才和生產第一線的高級技術人員充實專業教師隊伍，如陶院設計藝術學院利用江西省的“井岡學者”人才政策，特聘了設計學專家，同時，也招聘了日本、韓國和國內藝術高校的博士進入教師隊伍，大大提高了師資隊伍的素質。最后，師資隊伍建行還要建立科學的考核體制，利用動力和壓力促進教師成長。優秀教師的培養是一個長期的過程，不是一朝一夕就能解決的，學校主管部門對青年教師的考核一定要有長期規劃，要循序漸進，同時還要關心教師的切身利益問題，例如教師的工作室和生活條件的改善，以此保障教師隊伍的穩定，從根本上不斷提高師資隊伍的質量。
2. 完善教學體系結構和改革教學方法
藝術設計既不能完全歸屬于藝術，也不能完全歸屬于文理，有其自己的特點。因此，在教學體系結構的設置上，藝術設計專業的設計基礎課程應與美術基礎課有所區別，課程計劃中應結合專業有關人文、自然科學、管理學、經濟學、工程學等方面內容。其次，要根據專業特點，合理架構公共基礎課、專業基礎課和專業課的課程體系結構，合理的確定三者的比例關系，合理的安排專業基礎和專業課的開課時間，增加專業課程設置的系統性；加大選修課的比重，現在學校基礎課以及專業必修課設置過多的必修科目，自然壓縮了學生的選修課，因而學生就沒有充足的時間考慮自己真正偏好的領域或者方向，不能充分發揮自主性。最后，要加強畢業設計指導和管理。作為藝術設計教學理念及成果的最終體現，畢業作品是大學生在畢業前對所學知識和自身素質的自我檢驗與實踐，對于增強學生在就業市場競爭力有著巨大的作用。
教學方法是教學中最重要和最基本的環節。在現在藝術設計課程授課中注重學生的藝術思維與動手能力的培養，但是由于教師沒有與生產實踐密切結合，難免出現整個講解空洞，學生不感興趣的現象。因此，在藝術設計教學中應建立產學研一體化教學模式，全面提升教學質量和激發學生的學習興趣，由過去注重設計觀念的培養，向兼重具體操作、概念設計與應用設計相結合。實踐證明，產學研的教學模式能促進了學科建設的正常發展，對培養優秀的設計人才具有重要的推動作用。
3.加強實驗室和實習基地建設
實踐環節是藝術設計教育中不可或缺的重要環節，現在很多高等院校雖然招收藝術設計類專業，但確不愿意提供經費，加強藝術設計類專業的實驗室建設，導致學生實踐少、動手能力差，這也是藝術設計類學生難找工作的一個根本原因。設計類實驗室能改變紙上談設計局面， 增強了學生的實際動手能力， 使設計有了從靈感通往實物的高速道路， 從而使設計概念具備了更實際的可操作性。如景陶設計藝術學院非常重視實驗室建設，保證實驗室建設的經費，設有媒體藝術、數碼影視、工業設計、環境藝術、印刷和計算機等多個實驗室。當然在藝術設計類實驗室建設中要注重和理工實驗室建設的不同，對學生的實驗報告要有可行的考評方式。
學生的實踐教學，還要注重校外實踐基地的建設。校外實踐基地讓學生走入社會，參與到公司運營中去，把所學理論知識運用到設計實踐中，在社會需求中得以檢驗和提高。如景陶設計藝術學院有校內外實習基地十余個，與長虹電子、TCL電子、歐神諾建陶、樂華衛浴、東鵬陶瓷、昌河汽車、上海通用汽車、寧波美術館等各行業知名企業和事業單位保持著良好的關系。
在我國人民生活水平日益提高，對設計藝術類專業人才的需求越來越大的形勢下，緊扣市場需求， 加快進行藝術設計類專業的教學改革，逐步提高我國藝術設計教育的質量是一項重要的工作。
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關鍵詞：設計藝術學；創新能力；創新意識
0 引言
創新是民族進步的靈魂，現在國家之間的競爭實際上就是創新能力的競爭，一個缺乏創新性的國家顯然不是先進的國家。我們正處于一個信息化和知識經濟時代，創新意識和創新能力顯得愈加重要。教育家陶行知先生曾提出“六大解放”的理論，以期提高學生的創新意識和創新能力，但是在設計藝術學專業課程中，如何培養學生的創新能力是一個值得探索和研究的課題。
1 創新能力概述
創新能力實際上就是我們能否用現有的非邏輯思維或者邏輯思維，將其進行整合并發展出以前不存在的事物的能力。目前我國對藝術設計專業的人才要求越來越高，藝術設計專業學生不僅要有扎實的基礎知識，還要具備一定的創新意識和創新能力，只有這樣才能滿足國家對高素質、高水平設計人才的需求。在新形勢、新環境下，也出現了新的問題，我國在大力推進高等教育工作的基礎上不斷創新，要求教師主動轉變教學觀念和教學方法，緊隨時展和社會發展的腳步，采取有效的教學改革措施，提高高等教育設計專業的教學質量。社會的發展要求人才不僅要具備專業的科研能力，對于未知的事物還要具備一定的解決問題的能力，現在企業和社會需要的不僅是理論知識扎實的人才，而是既能參與藝術設計實際工作，又能進行科研攻關的高水平復合型人才。
2 藝術類專業教育現狀分析
2.1 專業設置對培養學生創新能力沒有幫助
設計專業的課程包括工業設計、服裝設計、藝術設計等，包括高職高專在內，目前我國已有上千所高校開設了設計專業，生源數量達到了10萬人以上。設計專業是很多學生都比較青睞的專業，也是近年來發展勢頭最為迅猛的熱門專業之一。但是，與發達國家相比，我國的設計專業發展背景是歷史轉型階段和高速發展的社會經濟環境，因此存在顯著的矛盾和問題，并且我國的設計專業發展時間不長，相對于西方發達國家仍然不夠成熟。雖然這表明了設計專業教育有廣闊的發展空間，但是也因此帶來了諸多問題，如高校專業建設缺乏指導，嚴重阻礙了專業教學的正常進行等。另外，藝術設計專業在我國的專業方向和專業名稱一直不規范，先后使用了工藝美術、美術設計、工藝設計等很多名稱。如果專業設置不規范，那么專業建設勢必會受到諸多不確定因素的影響，實踐教學和理論教學相脫節，必然會影響人才的培養質量，學生畢業后進入社會，但是卻無法滿足企業和社會對人才的需求，這是高校設計專業教育存在的重要問題。
2.2 實踐教學難以培養學生的創新能力
很多設計藝術專業高校的教學方式都是美術教學、繪畫教學與設計或者工藝教學相結合，而非專業高校的設計藝術教學則僅僅是簡單的繪畫教學和設計教學，教學比較重視裝飾藝術的發展，忽視了傳授理論知識。教學方向和課程設置都不夠科學規范，教學在教學中采取的教學方式和教學思路也不夠清晰，學生在學習時基本都是簡單臨摹甚至直接套用模板進行設計。四年的學習中學生對設計技術的專業知識不甚了解，培養學生的創新能力和創新意識存在很大的困難。并且，我國很多高校設計藝術類專業教學都是采用示范或者范畫的方式，相比之下，學生就不重視教師的課堂教學內容。長此以往，學生就會將課堂教學作為學習的唯一途徑，不懂得發散思維和自主創新，學習內容變為了單純的繪畫學習，學生的作品沒有思想和靈魂，也無法體現出創造力。導致上述問題的原因，一方面是由于設計藝術專業在我國的發展時間不長，我國的專家學者在研究教學方法和教學理論方面尚未取得顯著的成績；另一方面是由于高校師資力量建設力度不足，教師水平難以滿足教學的需求。
3 培養設計藝術專業學生創新能力的意義
隨著科學技術的不斷發展，設計藝術已經不僅僅是繪畫方面的藝術，而是科技和藝術的結合。由于設計藝術這種特性，在教學中需要將實踐教學和理論教學結合起來，設計藝術學的基礎課程包括攝影、電腦設計等。近年來計算機技術的廣泛應用，推動了電腦美術設計的發展，在藝術設計的各個專業領域，電腦設計都得到了廣泛的應用，基礎攝影是非常重要的課程，而數碼攝影和電腦美術設計也是設計藝術學必學的專業課程，特別是在圖形處理、文字處理等方面。計算機美術設計都有非常重要的作用，而這些都與學生的創新能力息息相關，學生必須有一定的創新意識和創新能力，才能保證自己的設計作品有豐富的內涵和新穎的形式，給人耳目一新的感覺。
4 培養設計藝術專業學生創新能力的策略
4.1 采用創新的教學方法
高等教育和義務教學存在的差別之一就是高等教學中學生能夠自主選擇學習內容，目前很多高校為了保證出勤率，仍然采用點名的方法，高校學生都是成年人。因此學習也應該能夠自己選擇學習內容和學習方式，培養學生不能采用單一的方法，在教學過程中讓學生明確自己的發展方向和學習意愿，以此為基礎采用靈活的教學方式，激發學生的學習興趣，提高教學質量和教學效率。在課堂教學中，可以將情境教學、討論教學等不同的教學方式恰當地結合起來，充分體現學生的主觀能動性，這是培養學生創新能力的基礎。
4.2 重視實踐教學
設計藝術是一門實踐性較強的學科，傳授理論知識固然重要，但是也必須重視實踐教學，因為實踐教學是理論教學的補充和延伸，也是培養學生動手能力、實踐技能的主要途徑。但是很多設計藝術專業學生都存在以下問題：第一是重視表現技巧，忽視了設計的重要性；第二是缺乏創新意識，實踐能力不強。設計和純藝術存在很大不同，設計需要將概念和創意通過實踐表現出來，因此對于設計藝術來說，動手實踐的能力是不可或缺的。因此應該通過實踐教學培養學生的動手能力和創新能力，在這個方面，高校應該積極開展校企合作，讓學生有進入公司企業實習的機會。根據企業和社會的需求確定培養目標，投入資金和人力建設實踐基地，讓學生能夠將自己的創新意識通過設計作品表現出來。
4.3 營造良好的校園環境
單純的課堂教學很難實現培養學生創新能力的目標，因此高校應該和企業聯合起來，每年定期舉辦一些活動，設置一些獎項和賽事，讓學生能夠得到實際鍛煉，并且加深企業和高校之間的聯系。在這個方面，國外每年都有很多學生參加社會活動的成功案例，不僅能夠起到宣傳高校的作用，還能幫助企業樹立良好的形象。高校還可以和用人單位建立專項科研基金和獎學金，鼓勵學生積極參與科研和實踐，落實自己的創新課題，培養創新能力的同時也提高了高校的科研水平。
5 結語
培養設計藝術專業學生的創新能力不可能一蹴而就，只有采取恰當的教學方法，不斷探索符合學生實際狀況的教學模式，才能切實提高學生的綜合素質。
參考文獻：
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一、全面學習與把握學科建設“四要素”，以質量求生存
任何事情要辦好，都有它的規律，有它的基本要素。筆者以為，從創建第一個專業起，就應站在學科發展制高點來把握學科方向、學術梯隊、基地平臺、項目成果四要素。筆者所在院校從1987年開設第一個專業——“工業設計”起，看準了它是“一種創造”，要狠抓創新意識教育，不斷從理論與實踐結合的高度，強化學生的實踐能力與實干精神，這關系到學科與專業的生存和發展。
面對市場對人才培養的挑戰，高校設計人才培養的質量應突出表現為人才特質上的“三重”和“三性”，即“重素質、重能力、重實踐”和“適應性、可塑性、創造性”。設計藝術院校需要著重培養出一大批“創新意識強、適應能力強、實干精神強”的“三強”人才，以適應國家和社會的需要，這是設計藝術教育的趨勢。具體而言，教學應該根據社會對各專業人才培養的特殊要求，在主干專業教學內容設置、實驗條件建設、在思想政治教育和校園文化建設方面充分考慮設計行業所需的素質教育，使培養的學生有振興各設計專業所需的知識、能力和素質。設計藝術學院的發展加強與行業的共建合作、產學研結合，強化實踐教學，堅持把解決行業發展中的共性關鍵技術問題、輸送行業所需要的高級設計專門人才放在辦學的首要位置。
“三強”型人才把創新意識強擺在首位。在競爭中，特別是面對創意產業的迅猛發展，創新意識與原創意識更具優勢，充滿藝術與個性氣息的產品必將成為消費新追求。具有感性形象創造性的設計師和善于推理與分析進行技術結構創新的設計師，都是所需要的。設計教育努力培養具有兩種綜合素質的人才，這需要以搭建扎實的知識結構交叉平臺為基礎，奠定學生將來進行“越界”設計、“越界”溝通的能力。只有具備學科交叉的知識結構和善于“越界”設計的能力，才是成為合格設計人才的基礎。
“三強”型人才把適應性擺在關鍵的基礎位置，這與設計工作本身的性質緊密相關，設計工作具有靈活、協調和市場的偶然性，設計開發過程就是一個了解市場——調整適應市場——改進適應市場的過程。此過程可以借用設計原理中的“適應性系統”概念，設計藝術適應性系統是處于內在因素與外在環境之間的交界面處、具有一定目標與功能的系統。這個適應性系統需要從內外環境、因素兩個方面去考察，系統的復雜行為主要是其所處外部環境的復雜性表現，同時也受內在因素少量限定性質的制約。它的理論根據是人為創造的第二自然與第一自然協調形成天人合一的系統，這個系統針對環境規定具體的目的或意圖，具有適應環境的根本特征。適應性系統的行為具有復雜多變性，但這種復雜多變的行為主要是其所處外在環境復雜性的反映。它運用規范性、限定性的描述方法，即：從目的、手段適應環境的角度去討論“應當是何種方式”的問題。產品的內部因素、外部因素及目標也是適應性系統的三大組成要素。該系統的目的成功與否取決于它對內外環境之間的關系——特定方式的理解程度。因此，設計專業學生必須從入學就逐步建立“適應性系統”意識，無論是適應社會的強化協作意識，還是具體的設計開發和改良工作的開展本身，都要重視“適應力”。
現代社會真正需要的設計藝術人才是能吃苦、肯實干的人，設計工作與市場緊密相連，從市場調研開始就有大量繁重且要求細致嚴格的工作要做，而且在專業和社交技能上對設計人員提出了很實際的要求：現代社會需要的是能與他人合作、能不斷地發現市場中的空缺點并根據市場需求靈活地運用設計程序與方法；利用理性的設計思維分析和引導產品設計、熟練運用現代表現技能進行產品設計的設計人才，這些能力也都建立在實干精神的基礎上才能充分發揮，為企業認可。二、“三強”人才培養的教學改革措施
為了多培養出“三強”人才，設計藝術教育和管理可采用以下措施。
1.以學術梯隊建設為關鍵，造就人才培養的高質量教師隊伍
堅持“人才強校”的原則，設立高水平教師隊伍建設專項，運行“高層次拔尖人才引進和培養工程”“中青年學術骨干培養工程”“中青年教師博士化工程”，支持杰出人才和創新團隊建設。通過與國際知名大學和科研機構建立合作關系，每年派出教學科研人員出國留學、學術訪問和參加國際學術會議，邀請外國專家、學者短期來校訪問、講學及合作研究，發起和主辦高水平國際學術會議，推動師資培養國際化。實現教師隊伍“四個轉變”，即以科研項目和教學為紐帶的松散組合轉變為以學術帶頭人為核心并具有內生凝聚力的科研和教學團隊為主體；以本科學歷為主體轉變為以博士學歷為主體；以中老年教師為主體轉變為以中青年教師為主體；偏單一血緣教師為主體轉變為血緣結構合理的教師為主體。梯隊的建設要做到：一方面，授課老師要有全面的知識結構、先進的教學程序和方法、實踐的經驗及能力，并能明晰有效地引導學生進入設計的殿堂；另一方面，教師要懂得因材施教，克服傳統中國教育的學生被動學習模式，激發學生智慧、創造能力，挖掘潛力，運用科學的方法活躍教學思想，啟發學生專業學習的熱情，釋放教與學的創造性能量。
2.以條件建設為基礎，實施人才培養的高起點教學質量工程
例如，武漢理工大學加大本科教學條件建設力度，在預算編制上“重點向教學傾斜”，2004至2006年用于教學4項經費總計達1.7億元，2006年4項經費占學費的比例達到31.31%，校園基本建設累計投資達到24億元以上。網絡學堂、網絡教學平臺為重點的數字化校園等基本辦學條件指標均超過國家規定標準。
與此同時，學校制定了一系列提高課堂教學質量、強化工程實踐能力訓練等教學質量標準和規范教學環節、規范教學管理的文件和規章制度，實施高起點的教學質量工程，使良好的教學條件充分發揮應有的效益，推行教學名師制度，啟動多級本科品牌專業建設，加強教學研究與改革，實施多級精品課程建設工程，支持精品教材建設。因此，筆者所在院校設計藝術學科的平臺建設有了明顯進展，擁有該學科本、碩、博和博士后層次，工業設計、動畫等專業成為國家特色專業，“設計概論”等課程成為國家級精品課程。
3.建設新的課程體系和培養模式創新
首先是按社會的需求安排教學內容和培養著重點，建設新的課程體系。以學科建設為核心，構建人才培養的高水平學科專業體系，通過制訂發展規劃、開展教育思想大討論、召開“兩代會”，確立學科建設在學校辦學中的核心地位。優化學科結構與專業布局，整體推動學科、專業建設，著力構建人才培養的高水平學科專業體系。
其次是培養模式創新，積極探索教改試點班，從教學內容、教學方式、評價方式和管理模式上強調因材施教、個性發展和綜合素質的培養，建立了“2+2”“3+1”等多種培養模式；同時營造創新氛圍，積極引導教師參與教育創新，開展教學研究，積極引導大學生課外科技活動，培養創新能力和實踐能力。學生在全國各類設計大賽中居先進水平，并率先在全國設立500萬元的研究生創新能力培養基金，培養學生的動手能力和創新能力。
4.積極共建合作，建立校外“三強”人才培養運行模式
在設計藝術教學中，實踐是產品設計的最好教學方法，設計藝術教學應以實踐環節教學來帶動理論教學，只有實踐才能帶動創新，走學院與企業相結合的教學路線，可以較好地解決設計脫離實際的問題。設計院校應開拓社會辦學資源，優化“三強”人才培育環境，重視搭建科研合作、教學交流、學生互換的國際合作人才培養平臺，引進國外優質資源開展國際合作教育。堅持科研促進教學的原則，廣泛開展科技合作，利用教學與科研的有機融合培養學生的創新意識。2006年筆者所在院校的學生畢業設計（論文）選題數中，科研課題或來源于生產實際的課題占畢業設計（論文）選題總數的90%以上。科研時間增強了學生創新意識和團隊意識，增強了學生解決實際問題的能力，進一步培養了學生的創新意識。
[論文摘 要]高職院校的專業建設是學校內涵建設的主題，要搞好專業建設，課程體系是重要的載體。抓好課程體系建設，對高職特色的形成具有重要意義，而在整個課程體系中，基礎課程又是整個課程體系當中的重中之重。建筑學的常識告訴我們：基礎是依據樓房而定的，打什么樣的基礎，蓋什么樣的樓房。藝術設計的基礎如同建造樓房打的基礎，它是設計活動的基礎，是設計活動者所必備的素質。本文擬在分析這些問題的基礎上提出藝術設計專業基礎課程教學體系的優化問題。
近幾年，很多的高等職業院校適應市場人才需求開辦了藝術設計專業，且招收學生的情況呈現上升趨勢。但是，在其教學中難免存在著課程建設尚不完備，忽視創新精神的培養，缺少專業實踐等諸多問題。高職藝術設計專業方面的教學，要體現出職業教育的特色，根據社會的實際需求，有針對性地發展學生的素質與能力。對學生加強理論知識的學習；根據實際情況進行教學內容方面的革新，增加實踐教學環節的課時數；實行產學結合的培養模式，建立起學校與企業相結合的人才培養模式。
一、藝術設計專業基礎課程的研究意義
專業基礎課程研究是高等學校課程研究的重要問題之一，而目前國內高校對藝術設計學科專業基礎課程目標研究相對欠缺，課程目標沒有得到應有的重視，而且缺乏相應的科學依據，基礎課程設置主觀性、隨意性較大，課程目標定位不當。因此，藝術設計學科的專業基礎課程目標研究進程既為認識高等藝術設計教育規律的必需，也更對當前和今后的課程改革具有重要意義。
二、高職藝術設計學科專業基礎課程目標的定位
從事高職教育，首先要明確高職院校與普通高校的不同之處。普通高校是學術性的教育，是以掌握某一種學科的理論及其專業技術為目標，培養的是該學科的高級專門人才。高職院校是注重技能型的教育，以某一行業、職業或技術崗位群為目標，培養一線的高級技術或管理人才。如果盲目模仿本科藝術設計教育，很容易出現知識結構固化、忽視實訓環節等問題。
在教學實踐中，先進行初步實踐，再進行理論教學與實踐教學并行，最后再進行系統實踐，學生在專業的思想教育活動中，逐步了解其專業；在基礎課教學與專業課教學中，經過課程設計與專業的實踐活動，知識與實際操作相結合，在操作中加深對知識的理解程度，使理論教學與實踐教學相互融合。在這種教育教學模式下獲取的知識會成為一個系統的知識體系，在知識相互聯系的基礎上，能夠激發學生的創造能力，促使學生進行藝術化、系統化的藝術創造活動。
當代藝術設計教育選擇的是綜合化課程教學模式，這也是它必須選擇的一條路。我們要善于吸收歐美國家先進的藝術設計經驗，教師應有意識地對教學環節進行合理的安排，并強調基礎教學理論課程的預備意義，激發學生的學習熱情，誘發學生的主觀能動性，將系統設計所需的基礎知識有機地聯系在一起，通過專業教學系統地傳授給學生，使學生在接受的過程中進行消化與吸收，培養學生的創新能力，實現教學目的。教學創新是激活理論課的重要途徑，而且需要教師誘發學生的興趣，啟發學生的思維，形成教學互動。因此，高職藝術設計基礎課程教學應當有不同的選擇點和側重點及難易程度，從課程設置、教學授課方式到實訓安排，一切以具體專業服務為基準。
三、建立與高職教育基礎課程相適應的教學體系
根據高職設計藝術類專業的特點，實踐教學也必須堅持以下基本原則：理論與實踐結合的原則、手繪制作訓練與電腦輔助設計制作訓練結合的原則、校內外實踐教學相結合的原則。
突出設計藝術類專業的特點，重視手繪操作訓練和電腦輔助設計訓練相結合。作為設計藝術類專業的學生，首先必須要有扎實的美術基礎，即良好的素描速寫、色彩表達、草圖繪制、模型制作等手頭功夫，這是今后專業提升的必備基礎；但隨著現代藝術設計表現手段的不斷更新，電腦輔助設計能力也必須過硬，熟練操作電腦輔助設計軟件是現代設計的必然要求，這也是與高職設計藝術類專業培養設計一線操作型人才的目標相適應的。但在這里需要說明的是，現在很多高職院校的設計藝術類專業不是很重視手繪操作技能訓練，一味強調電腦軟件的學習，客觀地造成了部分學生過分的依賴電腦的現象，電腦終究只是一種工具，工具是被人運用才會發揮作用，而千萬不要讓自己成為被電腦奴役的工具。我們只有將手繪操作和電腦輔助設計訓練結合起來，才能真正提高學生的實踐技能。
高職設計藝術類教育是整個高職教育的重要組成部分，有著共同的教育規律，但我們也要注意到高職設計藝術類專業教育的特殊性，要充分考慮到其藝術性的一面，也要注意到其技術性的特征，準確定位人才培養的目標，合理設置專業課程，是高職藝術設計教育發展中長期研究的課題，需要我們不斷研究和探索。
參考文獻
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論文摘要 藝術設計教學怎樣適應新的經濟時代？培養什么樣的藝術設計專業人才？這些是目前許多院校正在探討與研究的課題和加快調整教學大綱的重點工作之一。結合藝術設計教學專業特點、課程設置、藝術與技術等方面進行分析，并結合教學實踐，提出關于加強和改善藝術設計基礎教育的一些建議。
隨著我國高等教育改革的深入發展，特別是高等教育普及進程的推進，高校藝術設計教育的質量已引起人們的廣泛關注。高校藝術設計專業教學與其他學科一樣，應完善專業教學結構，加強專業課程建設，對不同類型、不同層次的高校應培養不同的應用型人才，來滿足社會需求。在衡量其是否具有高素質、高質量時應該有不同對待。由于藝術設計教育與社會之間的關系越來越密切，因此在制定培養目標時就應積極體現社會的需求。在今天這樣一個綜合的時代，科技發展、知識更新、社會變化不斷加快，對人才的需求也是多樣化的，同時也需要人才有很強的適應性。
1 結合專業特點，強化基礎教學
由于近幾年高校的擴招，我國的高等教育進入大眾化教育階段，藝術設計學生也從過去的鳳毛麟角到今天的比比皆是，這必然造成學生素質的下降，從而也影響整個教育的質量。學生的專業基礎較弱，缺乏扎實的美術基本功，有的學生學習繪畫時間很短，素描、彩畫、構成等基礎較差，所以在專業教學中首先應該強調并強化專業基礎。藝術設計專業需要扎實的美術基礎，如素描、速寫、色彩，構成等，在素描教學中可以根據專業特點和上課時間進行調整，如平面設計專業在素描課時除進行石膏或人物頭像的基礎訓練之外，可以進行一些超級寫實的繪畫訓練；環境藝術設計可以融進一些室內素描和風景寫生；工業造型專業可以加進工業產品的素描表現；服裝設計專業則可以更多地傾向于人體素描，通過人體慢寫、速寫和默寫，應該讓學生掌握人體的比例、骨骼、結構、動態等，在從寫生、速寫到默寫的循序漸進的強化訓練過程中使學生更好地掌握專業造型能力。所以，改變傳統的素描課程的訓練方法，同各自的專業特點相結合，通過大量的繪畫與強化記憶來提高學生的繪畫基礎，為下一步進入專業設計打下扎實的美術基礎。
構成教學成為設計院校設計的基礎課已多年，但在很多學校的三大構成的教學中仍沿襲傳統教學模式，為構成本身而教學，甚至在構成課結束后竟沒讓學生弄明白為什么要學構成，它們和今后的專業設計有何關系等問題。所以在教學中除教給學生構成原理之外，也應該時時處處與所學專業結合，運用設計作品實例讓學生充分理解原理；如平面構成可結合平面的一些作品理解所講的點、線、面造型元素及各種形式美法則，色彩構成、立體構成則可以結合一些產品的色彩及立體設計進行分析和探討。
2 完善課程設置，提高綜合素質
目前高校藝術設計教育中值得提出的問題之一是，在一定程度上忽視了藝術設計技能的培養。由于經濟和科技的高速發展，對高級實用型、技術型的藝術設計人才的需求越來越大，我國的高校藝術設計教育發展得非常迅速，很多是從普通藝術院校轉變過來的，其中的教學內容、課程設置依然跟普通藝術設計院校相似，教育特色不很明顯。這就要求首先要有明確的培養目標，要從畢業生的就業崗位來考慮，為社會培養不同層次、不同類型的勞動者主體，并在制定教育計劃、課程設置、授課內容的時候得到貫徹和實施。明確普通藝術院校主要是培養研究型、應用型人才，是不但有市場運作管理和藝術總監方面的知識，而且能掌握技能，能將設計的方案付諸于實施的技術人才。因此，高校藝術設計專業的培養目標是具有一定的設計能力及制作能力。藝術設計不應把藝術和技術分離，藝術設計教育應通過有關藝術設計基本理論、基本知識的傳授，通過藝術設計能力、設計意識的培養，通過藝術設計方法、設計技能的訓練，培養具有創新素質、持續性發展潛力，能夠勝任藝術設計、創作、教學、研究、生產與生產管理工作的專業人才。與傳統工藝教育相比，學生的知識面更廣，社會適應性更強。
知識創新和技術創新密切相關，知識創新是基礎，然而要使創新的知識變成現實生產力，還需要經歷技術創新、技術傳播、技術應用直至實際操作等一系列復雜的轉化過程。因此不能只講知識創新，必須把技術創新和技術應用提到應有的高度和具體的議事日程上來，逐步改變目前存在的重學術輕技術、重理論輕應用、重知識輕能力等認識誤區。許多發達國家經濟、文化的發展，其重要原因之一就在于高度重視技術創新和技術應用。就目前經濟建設對藝術設計人才類型的需求數量來說，我國高校藝術設計教育的發展重點也應該是應用型設計人才的培養。
面對21世紀新形勢的挑戰，高校藝術設計專業已經開始探索多種形式的產學研合作教育，以達到使學生更好地掌握知識、了解社會、培養能力、提高素質的目的。隨著市場經濟的逐步建立，高等教育管理體制改革的深化，必須密切關注社會經濟、政治、科技的發展，培養適應社會需求的高質量的應用型設計人才。通過產學研合作辦學，學校能比較深入地真實了解社會的需求，增強與之相適應的主動性，能創造一個比較好的教育環境，有利于培養適應企業、社會發展的人才，也能使學校的專業設置、培養計劃、教學內容和實踐環節更貼近社會發展的需要，帶動科研方面的合作。徹底解構藝術設計教育與企業之間的壁壘，使設計教育擔負起轉換生產力的先鋒，讓教學、科研、創新走向新的融合。
3 藝術與技術并重，全面發展
就我國目前藝術設計學科的發展現狀來講，培養的內容和目標與社會各行業的需求脫節太嚴重，學科或專業概念與社會行業要求不明確。多年來重視藝術表現，輕視專業理論、技能操作和專業實踐，基礎課與專業課不銜接，專業課與社會所需要的專業不銜接，缺少實際的項目課程。雖有虛擬的項目設計，但大多不遵循市場化、商業化和工業技術的要求和規律，學校所學的專業知識與社會的應用專業脫離太遠。這是從事藝術設計教育者需要認真思考的問題。從事藝術設計的工作者，具備扎實的藝術功底和務實的設計觀念是十分必要的，這顯然也是由其職業性質所決定的。
總之，要有一個合理的人才培養布局。教育的層次劃分是根據專業的屬性而定的，若盲目求高，應用性的專業誰辦？社會所需要的專業技術人員誰來培養呢？如果都在追求所謂的高層次發展，就會顧此失彼，其實仍缺乏對人才培養與需求的總體把握。普通院校藝術設計專業與普通美術院校藝術設計專業培養目標的根本差別在于，美術院校是培養藝術家、藝術工作者的搖籃，而普通院校應培養藝術與技術并重的專業設計人才，既培養他們的審美創造能力，同時培養他們對科學技術的掌握與運用能力。但幾十年形成的教育模式，人們已習慣沿用美術教學的路子，或單一的美術教學模式發展，長此以往，不能培養具有全面素質和社會所需的藝術設計的專門人才。
藝術設計的教育應劃分層次發展，普通教育應注重專業理論、專業表現和專業實踐為主體的綜合能力的培養，兩者在培養目標上各有側重，但藝術設計專業的職業性特點不容忽視。目前我國藝術設計的普通教育大多重視“專業表現”，缺乏“專業理論”和“專業實踐”，而剛剛起步的高等職業技術教育，又大多是普通教育的翻版，缺乏職業技能的培養內容。如果僅僅是改變一下名稱，而不是從社會需求的相關職業考慮職業技術教育的特點的話，職業技術教育的性質只能成為普通大學教育的補充，失去高職教育的實質意義，更起不到培養社會急需的一線技術人才的作用。
我國的工藝美術或設計藝術教育一直帶有職業技術教育的特點，只不過在教學內容上多年沿用美術教學的路子發展，形成一種自以為是設計藝術教學的模式，但在藝術與技術的結合方面顯然是欠缺的。設計是作品又是產品的方案，既是藝術的表現又是技術的載體，如果在現代設計上對此問題仍沒有清醒的認識，那么就不可能培養社會真正需求的設計家和設計師。也就是說，培養人才的用意是好的，但培養的結果很可能把目標定錯位，應該從這些方面總結一些經驗，才有利于今后的定位與發展。
4 結束語
總而言之，在現有的藝術設計教學的基礎上，必須重視對學生各方面能力和綜合素質的培養，并使其具有深厚扎實的專業基礎、靈活自由的創新意識和團結協作的意識。這就要求通過不斷開拓思維、完善豐富課程設置和多元化的教學方法等措施來提高設計藝術教學的質量，不斷提高現代藝術設計教學的水平，使設計藝術教學朝著良性方向不斷發展。
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