時間：2022-11-15 06:25:49
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂專業，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
SONAR的前身為大名鼎鼎曾經叱咤風云、一統江湖的Cakewalk！Cakewalk從9.0版本以后便更名為SONAR，在Cakewalk強大的MIDI編輯的基礎上，完善了錄音、混音以及軟件合成器等音頻處理和編輯的功能，從而和CUBASE一樣被很多人青睞和使用。
是德國著名的Steinberg公司出品的蘋果、PC雙平臺軟件。雖然使用人數低于Cakewalk，但它卻更受專業人士的推崇。Cubase在許多方面技術都比Cakewalk要優秀，它的錄音、混音功能更加完善。而Steinberg推出的ASIO平臺使得軟件錄音技術能夠真正實用。
但是Cubase的操作不太人性化，很不方便，需要花較多的時間去學習。而且要想發揮ASIO的優勢，需要安裝一塊支持ASIO技術的專業聲卡。所以，在業余用戶中，Cubase的人氣始終低于Cakewalk。如果要從技術上對比Cubase和Sonar的話，單純的MIDI制作，Sonar要好一點，主要是因為Cubase對MIDI硬件設備的支持較差；音頻方面，Cubase比Sonar較成熟；而軟件合成器方面，Cubase占有絕對優勢。
Cubase從5.0版開始全面支持軟件合成器技術。它是目前最成熟的MIDI/音頻/合成器一體化音樂工作站。
Nuendo是Steinberg推出的，它似乎是Cubase的變種版本。但它主要強調的是錄音、混音和環繞聲制作。著名的老牌搖滾樂隊Queen剛剛推出的最新杜比環繞聲DVD音樂大碟就是用Nuendo做的。而Cubase、Sonar都不能制作多聲道環繞聲。Nuendo也能夠進行視頻配音配樂工作。
LogicAudio是一個很恐怖的“音樂工作站”，一方面是它的功能太強大，太優秀了；另一方面是它用起來太不方便了。它是公認的最難上手的音樂軟件。我第一次使用它的時候，擺弄了半個小時，還沒把它弄響。而很多人與我都有類似的經歷，可見用它有多么難以上手。每次我一看到有人在使用LogicAudio，我就肅然起敬……
5.0版本以后不再支持PC機，所以，使用Logic就意味著要買一臺蘋果電腦了。目前在國外Logic還是主流的音樂制作軟件，被相當多的音樂制作人使用。
網址：/
上手難度：中
Samplitude并不是一個全能的音樂工作站軟件，因為它的MIDI功能非常弱，而且不支持軟件合成器插件。但它的混音能力非常厲害，單純從混音來說，均超過上面的幾個軟件。不過它與外部設備的協同工作能力稍差一點，比較適合在獨立的計算機里工作。總的來說，它是一款非常優秀的多軌錄音/混音/音頻編輯軟件。
難能可貴的是，作為一款專業軟件，Samplitude的總體設計卻非常人性化，而且操作方便、上手快，有意思的是它竟然還支持現在流行的Skin技術！你還能自己設計更換它的界面。
它的功能非常自由，它對很多東西都不作限制，比如軌道數量、Aux數量、Submixbus數量、效果器插入數量，甚至音量推子的取值范圍都沒有限制（我曾有一次無意中把某個音量設置成了1000dB，結果波形整個一下子就爆了，非常恐怖），Samplitude還有非常靈活的Aux設置功能以及自由調節處理環節順序功能。可以說Samplitude的自由程度是所有專業音樂軟件中最高的，從來沒有誰能夠給用戶這么多的自由發揮的空間。
Samplitude也能夠進行環繞聲制作。是很多廣播電視機構的指定用軟件。目前最高版本是9.0。
7.SoundForge
SoundForge是著名的SonicFoundry公司的主打產品，是廣泛應用于計算機多媒體領域的音頻編輯軟件，同時大量用于游戲音效的處理和編輯。SoundForge的音頻編輯功能十分完善，能夠對音頻文件進行非常精細的編輯，自帶各種效果器，支持DirectX插件，能夠為視頻配音配樂，能刻制音樂CD。可謂功能強大，一般只要能想到的功能它都有。
網址：https：///products/audition
上手難度：低
Adobe Audition（前Cool Edit Pro）是美國Adobe Systems公司的一款功能強大、效果出色的多軌錄音和音頻處理軟件。
它是一個非常出色的數字音樂編輯器和MP3制作軟件。不少人把它形容為音頻“繪畫”程序。你可以用聲音來“繪”制：音調、歌曲的一部分、聲音、弦樂、顫音、噪音或是調整靜音。而且它還提供有多種特效為你的作品增色：放大、降低噪音、壓縮、擴展、回聲、失真、延遲等。可以同時處理多個文件，輕松地在幾個文件中進行剪切、粘貼、合并、重疊聲音操作。使用它可以生成的聲音有：噪音、低音、靜音、電話信號等。該軟件還包含有CD播放器。其他功能包括：支持可選的插件；支持多文件；自動靜音檢測和刪除；自動節拍查找；錄制等。另外，它還可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之間進行轉換，并且能夠保存為RealAudio格式！
VegasAudio是一款多軌音頻軟件，VegasVideo則是多軌視頻軟件，它們都是著名的SonicFoundry公司出品的。功能上很接近，所不同的是前者有一條視頻軌，后者有無限條。它們都沒有MIDI功能，只有音頻和視頻功能。
VegasAudio的音頻編輯能力非常強，具有無限軌道，26個Aux，而且操作非常方便，上手容易（Samplitude本來挺容易的，但在Vegas面前就顯得有點難了）。Vegas對各種格式的支持非常好，能夠在同一軌道里混排不同格式的音頻數據。仔細研究Vegas的特點，你會發現它很適合計算機多媒體工作者使用。
VegasAudio是一款很好的多軌音頻軟件，但SonicFoundry顯然是把重心放在了VegasVideo上面。其實VegasVideo包含了VegasAudio的所有功能，所以，音樂工作者和多媒體工作者同樣也能使用VegasVideo來進行多軌混音。
VegasVideo既是一個強大的多軌音頻工作站，又是一個專業的視頻編輯軟件。它的視頻功能幾乎等同于著名的Premiere：無限視頻軌，強大靈活的剪輯操作，支持各種視頻格式，全面支持DV，全面支持網絡流媒體文件，支持DVD，各種特效、字幕工具，支持效果插件。它的運行速度和處理速度比Premiere快得多，對系統的消耗很少。除開視頻，它在音頻方面則更是遙遙領先于其他視頻軟件，要知道VegasVideo本來也可以作為一個專業的音頻工作站來使用的。而且它的價格還很低，操作也很方便，如果沒人用的話那真是可惜了。
網址：http：///
上手難度：高
SAWSTUDIO的歷史也有十年之久了，是由美國的BOB LENTINI開發研制的綜合音樂工作站，功能很強大，尤其以錄音及音頻處理方面讓人贊嘆！目前使用的人數比較少，但越來越多的人開始關注SAWSTUDIO，學習并使用它來做音樂，期待有一天SAWSTUDIO可以遍地開花，像CUBASE和SONAR一樣普及。
網址：https：///flstudio/
一、歌唱能力
師范專業的學生,聲樂是必修課,在大學的聲樂學習中,學生的歌唱方法、歌唱的情感處理,不夸張的講這些將會陪伴他們一生。歌唱是音樂教師的重要基本功之一,洪亮的聲音,富于情感的表達,自然流暢的演唱,是一個優秀音樂教師的基本條件之一。認真、準確無誤的演唱學生要學的歌曲,是音樂教師必須具備的,課堂上,讓學生上臺演唱,培養他們的參與、互動能力,學生情緒積極,使音樂課上得更加生動活躍。弘揚民族文化,也是社會發展的大趨勢,戲曲、民歌在音樂課堂上也是一個亮點,也是普及基礎音樂教育的特色之一,所以在演唱上,要求老師要全面發展,耳熟能詳的戲曲和民歌也要求老師具備這方面的知識儲備。在音樂師范專業的教學中,我們把戲曲和民歌作為必修課是非常必要的,讓師范類學生了解的更多,學習的更全面,才能讓他們更好的面對未來的社會需求。
二、演奏能力
鋼琴課也是師范專業學生的必修課,鋼琴演奏是音樂教學的首選樂器,音樂教師應具備基本的彈奏能力。清晰準確的演奏能讓學生很直觀的了解作品的旋律、速度、節奏和情感。但是,有的學校沒有這樣的條件,有的有電子琴、電鋼琴、手風琴,在這種情況下,要求老師也必須能夠根據歌曲的旋律和情感的需要,來合理正確的選擇和編配伴奏,不斷提高即興伴奏的能力。大學期間也開設了手風琴的選修課,為各種工作條件提供技能的培訓和支持,為能創造更好的音樂教學活動服務,以保障音樂教學和音樂課外活動的需要。
三、自彈自唱能力
自彈自唱是每個中小學老師應該具備的音樂技能,也是合格音樂教師必備的基本素質。我們開設了自彈自唱課程,每年都參加音樂教師基本功大賽的比賽。自彈自唱是結合鋼琴、聲樂、即興伴奏,能彈不會唱,會唱不會彈,這都是在學生中存在的普遍現象。要想改變這種狀況,必須加強學生對自彈自唱的練習力度,自彈自唱能力是對中小學音樂教師最基本的要求,是從事音樂教學和音樂活動的基本能力,是實踐教學中必不可少的。課堂中,教師自彈自唱師范歌曲效果的好壞,直接影響到教學的效果。彈唱的好,會激發學生學習的積極性,并且在實際教學中,老師彈唱一句,學生學一句的效果非常好,學生會不自覺的按照老師的演唱標準來進行演唱,最終完成作品的學習。
四、合唱指揮能力
合唱作為一種藝術,標志著一個國家和社會的音樂普及程度和發展水平,是社會精神文明的一個重要標志,指揮課也是師范專業學生的必修課,指揮在中小學的教學中也是必不可少的,處處都能用得到的,指揮能力是音樂教師必備的音樂技能。在中小學的教學中經常會遇到合唱,或者小樂隊的合奏,這就需要老師有良好的指揮能力,來協調學生們的演唱和演奏。有的學校組織了合唱團和樂團,把學校唱得好和會樂器的學生聚集在一起,這就更加需要老師的嫻熟的指揮能力。隨著學校的各種樂隊和合唱隊的日益增多,并越來越受到重視,對校園文化的建設與發展起到了重要的作用。因此不斷提高指揮技能,也是音樂教師努力的方向之一。
五、綜合能力
在傳統的課程教育中,以教師講授、學生接受的知識傳授方式，顯然已經不能適應當前社會形勢下的市場需求。如何激發、調動學生積極地思考,由被動接受變為主動思索,極大地激發學生的學習興趣和學習熱情，是值得教育工作者思考的一個重要問題。
在傳統教學中，一向存在著這樣一些情況，即教師只重視知識的傳授，強調知識的繼承性和完整性，側重單向教，并沒有考慮學生的學以及如何去學的因素。如此教育出來的學生，多數會產生不善于思考、缺乏創新能力等結果。面對諸如此類的問題，現代教育觀念就要求音樂教師實現以下幾個方面的轉變：
1.從偏向少數拔尖學生,向面向全體學生轉變;
2.從單純追求音樂學科知識水準,向追求人的全面發展轉變;
3.從音樂教育與社會脫節,向緊密聯系社會的實際轉變;
4.從強化競爭的音樂教育,向以合作為基礎的音樂教育轉變;
5.從以音樂教師為中心的模式,向以學生為主體的參與模式轉變;
6.從過多的統一要求,向追求音樂教育的多樣化、個性化發展轉變;
7.從注重音樂教師的教學,向注重學生的學習轉變;
8.從注重音樂教學結果,向注重音樂教學過程轉變;
9.從注重音樂智商,向注重音樂情商方面轉變;
10.從注重音樂教學技術,向注重音樂教學藝術轉變。②
由此可以看出，為適應新時期社會發展的需要，實現更為良好的教學效果，教師有必要努力改變當前教學的重點。這是社會發展對當今教師提出的一個新的要求。
二、知識結構的貫通能力
隨著經濟的蓬勃發展和教育體系的進一步完善，當今社會科技飛速向前發展。音樂教育要在重視多元文化的新理念下，為基礎音樂教育培養更多具有多元音樂文化知識的創新型人才，這就需要廣大音樂教師不斷完善、貫通各學科領域的知識結構。正如紅黃藍三原色在交叉重疊中可以幻化出無數種新色彩一樣，只有不斷革新教學觀念,優化知識結構，打破學科界限，全面提高教師素養,才能更好地發揮學科交叉優勢，提高音樂教學質量。要充分利用各學科的內在關聯，在藝術學科與人文學科、社會科學及自然科學之間搭建起廣泛貫通、融合知識結構的橋梁。音樂教師只有全面、準確地掌握教育學和心理學的知識,才能正確地選擇、運用教學內容和方法,把自己所掌握的學科知識有效地傳遞給學生。如今，學生獲取知識的渠道已由原來單一的學校教育和書本教育向社會媒體、互聯網以及遠程教育等多種途徑轉變。隨著傳播手段的增加,各學科知識的結構均發生了巨大的變化。作為音樂教師，必須能夠將傳統的音樂專業知識、音樂基礎知識及人文社會科學知識、自然科學知識和現代科學技術知識融會貫通為一體，極大地發揮不同門類、不同學科交叉所帶來的優勢,以滿足新時期創新人才培養的需要。只有把音樂學科與其他學科有機地結合起來,才可能充分發揮新時期音樂教育的社會功能，以滿足學生對音樂與其他學科相關聯的現象的求知欲,促進學生音樂素養的全面發展。音樂教師還應盡可能多地掌握相關學科的知識,包括教育學、心理學以及學科教育學、哲學、科學方法論等，樹立與素質教育相適應的教育教學、人才、質量、效益等觀念，使自身具備指導教育實踐、開展教育科研、總結教育經驗、深化教育改革、培養高素質人才所需的綜合知識能力。
另外，對音樂教師來說,掌握好外語有助于更好地拓寬藝術視野、查閱外國音樂科學文獻,以及與各國音樂同仁進行直接交流對話等。具備外語閱讀、會話能力是對創新型音樂教師不可或缺的基本要求。三、教育教學的科研能力
科研促進教學，這是一個不爭的事實，是真理。在高度科學技術化的現代社會里,音樂教師不僅要有過硬的教學能力,而且還要具備優秀的科研能力。“所謂創新型教師，就是那些善于吸收最新教育科學成果，將其積極運用于教學中，并且有獨特見解，能夠發現行之有效的新教學方法的教師。”③因為高水平的科研成果能夠提高教學質量和教學水平,從而實現創新人才培養的目標。創設一個良好的科研氛圍，對學生綜合素質的提高將起到潛移默化的作用。在培養學生的過程中，教師和學生都應該把科研活動作為學習過程的重要組成部分，使之與教學聯系在一起，密不可分。教學和研究相互作用,必能推動教育事業不斷向前蓬勃發展。科研的靈魂在于創新，教師的科研創作及成果能極大地激發學生的學習熱情，促進對學生研究能力的培養,更好地做到教學和研究的同步發展,使學生在大學期間獲得寶貴的研究能力,為學生的長足發展打下良好的基礎。顯然，音樂教師應當擁有教學、研究的雙重能力，這是各學校所應鼓勵的理念，各教師所應追求的理念。這在教育觀念不斷更新的情況下，顯得尤為突出。通過科研來促進音樂教學水平提高的觀點,已在廣大音樂教師思想觀念上逐步形成。音樂教師的教學水平依托于科研,這是創新型教師的重要標志。所以,具有良好的教育、科研能力是音樂教育改革和發展的需要,更是提高音樂教師自身教育教學水平的需要。現代教育觀念主張教師教學與科研并重,這樣才能夠適應新時期音樂教育不斷發展變化的需要。
伴隨著音樂教育改革的不斷深化，拓展音樂教師教學的創造能力已成為改革發展的瓶頸。在此過程中,音樂教師必須逐步拓展自己的專業知識,改善教學方法,提煉音樂教學觀,從而使其能夠跟上時展的步伐，充分發揮音樂藝術教育的創新功能,為培養創造性人才服務。
注釋：
①楊名聲，劉奎林.創新與思維[M].北京：教育科學出版社，1999:37.
②戴定澄.音樂教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2001：246.
③俞國良.創造力心理學[M].杭州：浙江人民出版社，1999：318.
參考文獻:
[1]楊名聲，劉奎林.創新與思維[M].北京：教育科學出版社，1999.
[2]戴定澄.音樂教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2001.
[3]俞國良.創造力心理學[M].杭州：浙江人民出版社，1999.
尊敬的各位領導、老師：
您好！
無論你是否選擇我，我都要很真誠的道一聲“謝謝您給了我機會”！
我是個幸運兒，在我求學的道路上遇到了一批非常優秀的老師，他們在心目中有著崇高的地位，因此，做一名人民教師就成為我兒時的一個夢想，在實習中，我第一次踏上了講臺，第一次真正感受到學生的天真、純潔、甚至是調皮，他們歡樂的笑臉讓我覺得我是世界上最幸福的人，此時此刻，我感到老師對學生的愛同母愛一樣圣潔，做一名人民教師是我無怨無悔的選擇！
十六年來的求學生涯，有十年離開了父母的呵護，當然這會使我比別人更加的獨立、頑強。求實、進取，富有挑戰性可以說是我性格的一大特色，我始終相信一句話，只要曾經努力過，失敗了也是一種勝利！結果固然重要，但經歷過程會使你整個人變得更加豐滿、魁梧。
“不經歷風雨，怎能見彩虹！”我很欣賞這句話，可以跟您很坦率的說，四年前剛剛踏進大學校門的我，音樂素養可以說是一窮二白，因為我是在高二時才有學音樂的意識，以前只是非常喜歡，從沒受過專業訓練，僅僅經過六個月的強化，我就能以國家統招的身份考入東北師大音樂系，老師們都感嘆地說，這真是奇跡。
經過四年的超過常人幾倍的努力，我在聲樂、鋼琴及其他各門基本理論和基本技能課方面有了驚人的進步，丑小鴨已經變成了白天鵝，如果您不信，我隨時隨地的等待著您的考核！
此致
敬禮
自薦人：何倩雅
2006年11月
摘 要：音樂教案是音樂教學設計中最重要的一部分，能夠影響教學效果。而音樂教師自身所具備的專業素養直接決定了其音樂教案的設計情況。因此，本文就音樂教案設計中所體現出的音樂教師需要具備的專業素養這一問題，從與時俱進的教育理念、分析與組織教材的能力、教學必備的專業技能、熟知與教導學生的能力四方面進行研究。
關鍵詞：音樂教案；設計；音樂教師；專業素養
中圖分類號：G650 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）07-0000-01
20世紀以來，各國教育改革浪潮迭起。為適應時代的發展，我國也在不斷的進行教育改革。2011年，我國基礎教育音樂課程改革十年之際，為了更好地適應音樂教學改革形勢發展的需要，教育部充分吸收了十年課改的基本經驗和結果，在《音樂課程標準（實驗稿）》基礎上進行了修訂，并頒布了《義務教育音樂課程標準（2011年版）》。
音樂教學設計，作為音樂教學中的一個重要環節，隨著課改的推進以及新課標的實施，對音樂教學設計也提出了更高的要求。音樂教案作為音樂教學設計中最重要的一部分，其設計對于音樂課是尤為重要的。而音樂教師自身所具備的專業素養直接決定了其音樂教案的設計情況。因此，音樂教師需要具備一定的專業素養，從而更好的實施課程標準，設計出更好的音樂教案，為音樂課程的實施提供幫助，更好的完成教學任務，提高教學質量。
一、概念
（一）音樂教案
音樂教案，也稱課時計劃，是狹義的音樂教學設計。指教師為順利而有效地開展教學活動，根據教學大綱的要求，以課時或課題為單位，對教學內容，教學過程，教學方法等進行具體的安排和設計的一種實用性的文本材料。它是課程進行的重要依據，對教師具有指導作用。
（二）專業素養
專業素養即是從事某項工作時，一個人在應具備的素質與修養。由自身的努力訓練和實踐而獲得的技巧、能力及平素的修養、修習涵養的綜合結果。
二、影響音樂教案設計的因素分析
設計音樂教案的過程，就是體現教師自身設計理念的過程。而在設計的過程中，教師需要考慮并結合自身的專業技能、對教材的內容進行選擇與拓展、了解學生的現有知識水平及心理等特點，從而更好的完成教學任務。
（一）音樂教師的設計理念
一個精心設計的課程對有效的音樂教育程序來說是必要的。而音樂教師的設計理念對音樂教案的設計是很重要的。音樂教師的音樂理論知識水平、知識的儲備、教學方法的采用都能直接決定教案設計的優與良。如今，隨著《義務教育音樂課程標準（2011年版）》的實施，音樂教師更應該及時更新自身的教育理念，并將其融入在設計音樂教案中。在課程中，教師應選取適當的方法來集中學生注意力、學習并掌握一定的音樂知識與技能，以達到學生喜愛音樂的最終目標。
（二）音樂教師對教材的運用
教師在課前準備中運用教材時，需要對教材中的音樂內容進行選擇、組織、分析，這樣在教學過程中才能從某一點入手，由簡到難、從淺至深，讓學生更深入的學習；同時教師還要能夠對教材內容進行擴充，讓學生了解更多的音樂相關知識，開闊其視野、豐富其音樂文化。
（三）音樂教師的專業技能
在音樂教學中，音樂教師需要展示自身的專業技能，這樣不僅能夠渲染氛圍，讓學生更容易參與到音樂學習中，而且還能讓學生產生一種崇拜感，讓學生產生學習音樂的興趣。同時，教師在課堂中展示自身的專業技能還能夠為自己的音樂課堂增添特色，使音樂課堂更活躍、充實。
（四）音樂教師對學生的了解
現代藝術教育理論告訴我們沒有人是天生的藝術家，也沒有人不是天生的藝術家。梅里亞姆曾說過：音樂是人類的產物，它有它自己的結構，但沒有它所生成的人權的行為，其結構不可以獨立存在。與此同時，人類的行為是由社會與文化決定的。不同年齡的學生顯示的文化是不同的，音樂行為不同，學習音樂的心理也有所不同。因此，音樂教師需要了解不同年齡段學生的心理，尤其是音樂學習心理，以此為依據，選擇適合的教學方法來進行音樂教學。
三、音樂教師需要具備的專業素養
在音樂教案設計過程中，結合其影響因素，可以看出音樂教師需要具備與時俱進的教育理念、分析與組織教材的能力、教學必備的專業技能、熟知與教導學生的能力四方面的專業素養。這樣能使教師設計出更好的音樂教案，從而展現出更好的音樂課堂教學。
（一）與時俱進的教育理念
一節好的音樂課離不開好的音樂教案，音樂教師的設計理念對音樂教案的設計是很重要的，而音樂教案中也最能體現出音樂教師的教育理念如何。而隨著時代的飛速發展，教育也在不斷的改革中，因此教師需要具備與時俱進的教育理念，將其融入在音樂教案的設計中，這樣才能夠設計出更好的音樂教案，展現出更好的音樂課堂。
（二）分析與組織教材的能力
教師在進行音樂教學時，需要對教材中的音樂內容進行選擇、組織、分析，這樣在教學過程中才能從某一點入手，由簡到難、從淺至深，讓學生更深入的學習；同時教師還要能夠對教材內容進行擴充，讓學生了解更多的音樂相關知識，開闊其視野、豐富其音樂文化。
（三）教學必備的專業技能
在音樂教學中，音樂教師需要展示自身的專業技能，這樣不僅能夠渲染氛圍，讓學生更容易參與到音樂學習中，而且還能讓學生產生一種崇拜感，讓學生產生學習音樂的興趣。同時，教師在課堂中展示自身的專業技能還能夠為自己的音樂課堂增添特色，使音樂課堂更活躍、充實。
（四）熟知與教導學生的能力
音樂教師需要了解不同年齡段學生的心理，尤其是學生的音樂學習心理，以此為依據，選擇適合的教學方法來進行音樂教學。
四、如何提高音樂教師的專業素養
隨著教育的不斷革新，需要教師思想開放，及時掌握國內外教育方面的最新理論和最新動向，并吸收、消化、運用于音樂教育實踐。同時，音樂教師需要儲備廣博的知識，并且不斷學習及更新，這樣才能拓寬自身的藝術視野，豐厚自身的文化底蘊，以適應時代需要，適應新課程的新要求。
除此之外，音樂教師需要不斷的提升自己的專業技能水平，這樣才能更好的感染學生，以激發學生的音樂學習興趣，從而提高教學質量。而且音樂教師需要關注學生、了解學生，知曉學生的現有知識水平、生理、心理特點以及音樂學習心理特點，從而選取適合學生的內容、適合學生的方法，讓學生容易掌握音樂，從而喜歡音樂。
音樂教案的設計是一個預設過程，同時也是一個音樂教師自身專業素養得以體現的過程。音樂教師需要具備較好的專業素養，從而設計出更好、更優秀的音樂教案，為音樂課程實施做準備，從而很好的進行教學活動，提高教學質量。
參考文獻
[1] 教育部制定.音樂課程標準（實驗稿）[M].北京師范大學出版社.2001.7
[2] 教育部制定.音樂課程標準（2011年版）[M].北京師范大學出版社.2012.1
[3] 尹愛青著.音樂課程與教學論[M].長春：東北師范大學出版社，2006
[4] 尹愛青著.學校音樂教育導論與教材教法[M].北京：人民音樂出版社，2007
[5] 曹理、崔學榮著.音樂教學設計[M].上海：上海教育出版社，2002
[關鍵詞] 數字化音樂 專業音樂教育
在音樂教育發展的歷史中，我們可以看到曾經在教育思想、教學理念以及教學方法上發生的多次演變和革新。在這發展過程中，現代科學技術對音樂教育所產生的沖擊和影響具有非常重要的意義，對專業音樂教育的發展更有著深刻的影響，它們對專業音樂教育的發展不僅帶來物質技術層面的影響，而且從思想觀念上對音樂教育的創新也起到極大的促進作用，它使音樂教育突破了傳統的教學模式，特別是電腦音樂系統和高智能化的音樂軟件的問世為新的教學思想和教學方法開辟了廣闊的天地，對先進教育理念的形成，對教學方法和教學手段的更新將帶來積極影響和促進作用。
目前，全國絕大部分高等院校的音樂專業都設有數字化技術的專業課程，他們的主要目的是對數字化技術以及它在教學中的應用潛能展開學術性的研究，探索數字音樂與傳統音樂在構成方式上的差異以及這種音樂系統在現代專業音樂教育中所起的作用。數字化技術的發展，對我國專業音樂教育的各門學科都產生了深遠的影響。
一、數字化音樂在視唱練耳課中的應用和作用
視唱練耳這門基礎課，是較早將數字化音樂技術應用到教學中的課程。在以往的聽辨過程中，復雜對位的訓練基本無法進行，其一是因為學生在學習時沒有一個標準作為依據；其二是教師在教學過程中無法舉一反三。采用數字化手段進行訓練，無論是針對實際作品還是單純的節奏練習，都能夠準確輕松地完成。傳統的訓練內容與技巧，缺乏與實際音樂作品的聯系橋梁，學生會聽和弦連接，但相應的鋼琴小品卻無法應付，會聽鋼琴彈奏或拍打出的節奏，卻無法識別生活狀態下的節奏聲音；能夠順利地完成鋼琴二聲部記譜，卻根本無法辨別實際作品中的二聲部等等，這些都可以通過數字化音樂教育手段與多媒體技術為學生展示具有邏輯性的聽覺分析過程，彌補自身學習與實際音樂作品之間的距離。
二、數字化音樂教學在和聲課中的應用和作用
在傳統的和聲教學課中，老師在黑板上寫出的和聲譜例，在學生心中難以形成和聲音響的聽覺聯想，而鋼琴上彈出的和聲音響，瞬間即逝，不易捕捉音響特征。采用這些方式進行和聲學課程的教學，學生常有“看不見、摸不著”的心理困惑。數字化音樂技術的引進和利用，很好的解決了和聲教學中理論和實踐脫節，學生的聽覺形象與視覺形象難以溝通的問題，利用專業軟件強大的樂譜編輯功能，對學生進行視、聽一體化的和聲教學。這樣既可以通過樂譜顯示功能進行課堂講授，又可以利用樂譜編輯功能進行示范和改題。以這種方式進行和聲教學，使學生既看得見，又聽得著，而且還可以多次重復，易于激發學生的學習興趣，提高和聲的審美判斷能力，使學生能夠認識和理解得更加深刻。
三、數字化音樂教學在樂器法教學中的應用和作用
過去因條件所限，樂器法的教學多局限于書本知識的介紹，學生對各種樂器的了解主要通過教師的講解和觀看樂器圖片，而無法即時聽到各種樂器的實際音響。顯然，這是一種不得已而為主的教學方法。計算機進入教學后，我們可采用美國Microsoft公司開發的多媒體光盤軟件Musical Instruments(樂器)來解決上述問題。該光盤存儲了世界各地從古至今數百種樂器的聲、圖、文資料，分別按形制、地區、樂隊編制和樂器名稱分類，教師可根據教學需要隨時調用。
四、數字化音樂教學在配器法教學中的應用和作用
傳統的配器課程多局限于書面習作及鋼琴音響試聽的舊模式當中。雖然學生在課堂上學到了初步的配器理論與技巧，有些人還試寫了許多配器作品，但由于學生沒有試聽自己配器作品實際樂隊音響的條件，故配器教學很難取得理想效果。現在，我們可以將學生的配器習作輸入計算機，通過MIDI系統來產生較為真實的樂隊音響，教師結合實際音響進行分析講評。這樣既能激發學生的學習興趣，同時又提高了配器法的教學質量。
五、數字化音樂教學在復調課中的應用和作用
復調這門課包含的寫作技巧是繁復而嚴格的，僅就其中的縱橫向可動對位來說，其可能性就十分多樣，因此在傳統的教學中，教學雙方常只選擇其中基本的方法講授和練習。但當教學轉在計算機上進行時，探討多種對位結合的可能性就變得十分簡單易行，學生的寫作(包括各聲部的音色配置和樂譜打印在內)能瞬間完成，這就極大的激發了學生的學習興趣，同時自然增大了練習量并強化了學習效果。
六、數字化音樂教學在作曲課中的應用和作用
與作曲課的傳統教學相比，在數字化音樂環境下，作曲者有著無限的聲音選擇，也必須在實際聆聽和校正的過程中完成作曲。音樂的直接制作過程在相當大的程度上取代了寫總譜過程。既有音樂感情性很強的即興性寫作過程，又有對數字控制過程極為精密處理的理性成分，音樂創作的感性和理性范圍雙向擴大，作曲者面臨的是以處理聲音為主而不是處理樂譜為主。數字化音樂教學在本課程中給學生提出了更高要求，也提供了更廣泛的發揮空間。
近幾年來，隨著素質教育理論的深入，美學界圍繞著審美教育形成了新的理論熱點。審美教育應作為素質教育的突破口，因為審美教育對其他教育不但有促進作用，而且還具備聯結各種教育的作用。音樂教育是審美教育，就是從精神上陶冶人、提高人，幫助人們形成健康的價值觀念，培養全面、和諧發展的個性。
早在上世紀初，美國音樂教育學者詹姆斯·默塞爾在其《學校音樂教育心理學》一書中就曾反復強調：“在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。”前蘇聯著名的教育家霍姆林斯基也說過：“能夠懂得欣賞音樂，這是審美修養的基本標志之一，離開這一點就談不到完滿的教育。”這一音樂教育以音樂欣賞為基礎的理念，于新世紀在我國音樂教育界顯然得到了充分的重視。
二、高等音樂教育專業課程中音樂欣賞教學存在的問題
音樂教師教育是整個基礎教育的母體，音樂教育專業所培養的學生音樂審美能力的高低，直接影響到高中小學基礎教育的施教對象。所以當前音樂教育專業學生自身的音樂欣賞能力和傳授音樂審美能力上的問題要引起我們的注意：
（1）學生音樂素養良莠不齊，相當一部分學生音樂審美能力還比較欠缺。
（2）音樂課程設置 “重技輕理”大部分學校把音樂欣賞課設置為一年，學生不可能在短時間內對諸多音樂作品欣賞有“量”的積累，而無“量”的積累就談不了“質”的變化。
（3）教材內容：欣賞曲目的涵蓋內容較少，而且范圍窄。
（4）教學方式：照搬運用，音樂欣賞教學的審美效應極其低微。
三、初步建議
（一）進行專門的課程設置并擴大教學內容
1.課程應單獨開設
從目前使用的音樂史方面教材的教學內容和時間安排上看，僅音樂、歷史、作曲家的創作特點等知識的講解就得花一年的時間，因此相對與聆聽音樂的時間較短。而只有音樂欣賞才是從音樂感知開始，從提高學生的音樂審美上來看，音樂欣賞課是最實際有效的，只有單獨開設才能保證學生有足夠的時間完成大量音樂作品的欣賞要求，幫助學生養成良好的傾聽習慣，并達到強化學生的音樂記憶，為學生搭建一個音樂文獻的資料庫，為以后具體實施中小學音樂審美教育做好鋪墊。
2.擴大教學內容
第一，擴大多元音樂文化知識的內容范圍。多元文化是一個民族現象，它是一個民族社會生活、心理素質、審美情趣和性格特征的生動體現。通過音樂我們可以感受一種文化，進而去了解這種文化。
第二，流行音樂進課堂。音樂是現實生活的藝術反映，具有時代性和流傳性。由于科技的進步和社會生活的繁榮，音樂藝術也出現了各種風格、流派、思潮和現象，而最值得人們關注的就是流行音樂。對于這一音樂文化現象，教師們應該認識到每個時代、每個歷史時期都有其特定的文化主流，音樂也不例外。讓學生欣賞一些反映和貼近社會現實生活、健康向上、通俗性和藝術性相結合的優秀流行音樂，積極主動去感受優秀流行音樂的審美價值，來引導學生提高自己的審美判斷和接受能力。這樣會利于音樂教育學生在今后面對喜愛流行音樂的學生時，能以積極、良好的審美趣味與他們進行溝通交流來促進音樂教學。
第三，增加音樂欣賞教學法的內容。欣賞教學法是通過對教師設計的欣賞方式、欣賞環節等內容進行學習和探討，讓學生在欣賞音樂的同時，邊聽邊學，幫助學生認識音樂欣賞的心理活動規律，掌握欣賞教學方法，逐漸培養學生“傳授美”的能力。因此學習音樂欣賞教學法，是為培養學生將來具體進行音樂欣賞教學工作打下良好基礎。
（二）課程教學方法的變革
在音樂教學活動中，要努力探索音樂欣賞的教學方法，才能更好地提高音樂欣賞的教學質量。現提出以“體驗、模仿、探究、合作、綜合”的教學過程和方法。
（1）體驗。音樂欣賞教學中體驗就是聆聽，聆聽是學習音樂的基本方式。音樂欣賞課與德育課的區別是：音樂是聲音的藝術，它不是對學生的曉之以理，而是動之以情；不是直接說教，而是潛移默化。所以音樂欣賞教學要盡量教會學生從多個層面去聆聽的方法，進入音樂。
（2）模仿。模仿就是讓學生親身實踐，參與到音樂中去表現。通過學生自己的親身模仿，他們會強烈感受到音樂帶來的藝術魅力，讓學生在音樂欣賞中得到了審美體驗和實踐鍛煉。
（3）探究。音樂教育專業的學生作為一個獨立的人，有著各種不同的經歷、思維和見解。探究方法要求學生在音樂欣賞實踐中，用自己的理論知識去辨別不同的音樂作品。通過對不同音樂作品的對比分析做出理性的判斷，使學生在音樂審美上趨于理性。
（4）合作。在音樂欣賞教學過程中是教師“教”與“學”的過程，是師生交往互動、共同發展的過程，是師生共同交流音樂信息與分享美感的過程。師生之間、同學之間的合作有利于學生知識的獲取，有利于營造良好氛圍，完善學生個性，促進學生全面、和諧、健康成長。
【關鍵詞】音樂專業；就業政策；市場需求
中圖分類號：G647 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0061-01
一、我國高校音樂專業畢業生就業現狀
根據相關的調查和研究，我國高校音樂專業畢業生存在較為嚴重的就業困難問題，某些地區高校音樂專業畢業生的就業率僅為30%。從整體上看，我國高校音樂專業畢業生的就業存在以下幾方面的特點：第一，高校音樂專業畢業生數量超出市場需求數量，出現嚴重的供需失衡。一些地區音樂專業畢業生的人數是同時期市場對音樂專業畢業生需求人數的140%，市場供需失衡較為嚴重，這是造成音樂專業畢業生就業困難的一個主要原因；第二，高校音樂專業畢業生就業方向集中。根據相關的調查研究，我國高校音樂專業畢業生就業方向多集中在各類學校、相關的音樂創作單位和音樂表演這三個方向。但是從市場需求來講，市場在這幾個方面對音樂專業畢業生的需求量是相對較少的，因此擇業方向集中也在某種程度上造成了音樂專業畢業生就業困難。
二、我國對高校音樂專業就業政策的實施現狀
良好、完善的就業政策是解決音樂專業畢業生就業難題的有效方法。但是根據相關的調查和研究，我國高校和政府相關部門在就業政策實施方面存在一定的問題，這些問題主要表現在就業政策實施的范圍上：
（一）就業政策實施層面單一。根據相關調查研究，80%以上的高校和政府相關部門在實施對音樂專業畢業生就業政策的過程中，僅從學校和國家宏觀政策調控方面實施簡單的就業政策。例如在一些學校，音樂專業就業政策的實施多數是沿用傳統的方法，從學校自身認識層面上對學生進行相關的就業指導，方向較為單一；一些政策部門在實施就業政策過程中僅僅是從國家宏觀政策方面對音樂專業畢業生實施相關的就業政策，忽視了市場需求層，影響了音樂專業畢業生就業政策的實施質量。
（二）就業政策實施范圍小。我國高校和相關政府部門在實施相關就業政策的過程中存在著就業政策實施范圍小的問題。79%的高校和地方就業政策的實施僅限于學校內部，僅僅是通過國家的政策在校內對學生進行相關的就業知識講座或就業技能培訓；85%以上的高校通過西部計劃、支教計劃等國家層面的方式來實施相關的就業政策；多數相關政府部門在對高校就業政策實施過程中僅從政策層面上對高校音樂專業畢業生實施相關的就業政策，因此高校音樂專業畢業生實施就業政策的范圍就被限制，造成政府在實施就業政策的過程中存在就業政策實施范圍小的問題。這種現象使得高校就業政策在落實中缺少市場范圍的政策，從而不能很好地通過政策落實來增加市場對高校音樂畢業生的需求，不能真正地解決高校音樂畢業生的就業難題。
三、提升就業政策實施質量的措施
（一）增加市場層面的就業政策的實施。市場需求是決定高校音樂專業畢業生就業的一個主要因素，高校和政府相關部門在實施對高校音樂專業畢業生的就業政策時要從學校、政府兩個層次擴展到學校、政府、市場三個層面上。首先，政府和學校在對高校音樂專業畢業生實施相關的就業政策之前要對市場對音樂專業畢業生的需求現狀和存在的一些典型現象進行分析，從而從市場需求層面對實施的政策進行調整，繼而使相關就業政策能夠更加符合市場需求；其次，學校和政府在實施具體的就業政策時要積極地與市場中的企業相結合，讓市場需求主體參與其中，使學生從市場主體方面了解市場的需求變化。
（二）擴展就業政策實施范圍。高校和政府實施就業政策范圍較小是影響就業政策實施質量的一個主要原因，因此為提升音樂專業就業政策的實施質量就要從多方面、多途徑提升對音樂專業就業政策的實施范圍。首先，高校要將就業政策的實施范圍從單一的校內政策實施轉向校內和市場政策相結合的實施方式。根據市場在特定時期對高校音樂專業畢業生的需求數量，需求種類的相關特點實施相關的就業政策，從而增加就業政策的實施范圍；其次，政府在實施相關就業政策時也要從政府宏觀政策范圍逐步擴展到就業市場。只有政策實施范圍擴展到市場才能真正地提升就業政策的實施質量，避免就業政策實施流于形式的產生。
參考文獻：
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一、缺乏科學的、系統的聲樂理論教材
在我們的實際教學過程中，面對聲樂教學的集體課教學改革，學院未經過重新制定明確的培養目標和要求，制定與修改相適應的聲樂教學大綱、教學計劃，也未重新整理和改編相應的聲樂教材，只是在上課形式上進行了調整，教材也是各取所需。
二、聲樂考試形式、評價方式沒有得到相應的改變
教學改革的目的是為了提高教學質量，由于音樂教育的普及化，招生數擴大，原有的“一對一”的教學方式已經嚴重影響了正常的音樂教育，因此聲樂教學在原來單一的“一對一”教學模式的基礎上增加了集體課的教學模式，雖然改變了授課方式，但學生聲樂考試形式、評價方式沒有得到相應的改變，應試教育導致了教師授課方式的局限性，沒有看到集體課中學生接受知識的多方位性，課堂效果不理想，嚴重影響了學生學習的積極性，教學質量明顯下降。從期中、期末檢查中可以看出，集體課學生的獨唱能力明顯不足，集體課學生歌唱的曲目重復率較大。原因很簡單，集體課聲樂演唱技巧的個別指導時間不夠，大課形式小課上，曲目量相對減少，這種情況是教師無法改變的，因此大大影響了教學效果和教學質量。
三、缺乏固定的聲樂集體課師資隊伍
學院擔任聲樂集體課的教師不固定，每一學期根據課時臨時調整，課時量少的教師擔任集體課。許多教師對于集體課只是抱著應付的態度，在課堂上很少講解理論，有的甚至大課形式小課上，逐個輔導，聲樂集體課要求教師具有豐富的理論知識和課堂教學經驗，具有較高的聲樂歌唱示范能力。教師在教學中不僅要教學生發聲理論、訓練聲音，還要傳授聲樂教學法，結合學生實際情況進行聲樂教學理論實踐。因此必須建立固定的聲樂集體課教師隊伍，成立教研室。固定的聲樂集體課教師隊伍，可以不斷地進行教學交流和研討，不斷地改進教學大綱、教學計劃和教材，使聲樂集體課教學逐漸步入正軌。
為了更好地進行聲樂教學改革，確保教學質量的提高，針對以上問題，集體課聲樂教師經過教研室討論，提出問題：聲樂集體課應該以什么理論為指導？以什么理論為依據？如何進行聲樂集體課教學的課程安排以及教學大綱、教學計劃、考試形式、教學評價等一系列的工作？這是聲樂教學亟待解決和研究的問題。充分吸取教師的合理意見，最后確定對聲樂教學課程模式改革進行試點，在學校政策允許的情況下，積極創造教學條件，采取了一系列措施以確保改革模式的完善和順利進行。結合聲樂集體課的特點，在聲樂教學中合理運用教學規律，更新教育觀念，改進教學手段，采取如下措施：
第一， 根據學生的實際情況選定相應的教材。
將個別教學形式變成集體教學形式，在教材上進行了相應的選擇，采用自編教材，其內容重點分為三大部分：聲樂基本理論指導、聲樂基礎訓練法、聲樂教學法。在一、二年級的聲樂集體課教學中，采取以聲樂基礎理論為重點，結合聲樂演唱實踐與聲樂教育教學實踐。聲樂教學過程中遵循科學化、理論化、概念化，扎實地打好聲樂理論基礎，保障聲樂集體課的教學質量，對三、四年級的聲樂個別課起著積極的指導作用。
第二，成立聲樂集體課教研室。
由于集體課教學是新的教學模式，在實際教學中經驗不足，學院的聲樂集體課由指定的幾位聲樂教師擔任，沒有固定的集體課教師隊伍，集體課的教學、教研活動受到很大的影響。固定的聲樂集體課教師隊伍的成立即聲樂集體課教研室，對一、二年級聲樂輔修學生開設集體聲樂基礎理論與知識課試點，重新確定培養目標和要求，制定教學大綱非常必要。教師集體選編教材，并制定教學大綱、教學計劃。
第三，改變集體課考試、評價方式。
教師授課有學期教學計劃和授課教案，同時建立聲樂集體課教學習題庫、試題庫。隨著聲樂集體課教學特點的形成，教學的內容和形式發生了變化，考試形式、評價方法也應從簡單的聲樂演唱改變為理論筆試和聲樂演唱相結合的形式，學生期中考試以聲樂演唱的形式由任課教師隨堂進行，期末以筆試的形式參加聲樂基礎理論考試，學年成績的分數比例由教研室討論確定。
經過兩年的課程教學模式試點的實行，聲樂集體課教學效果明顯提高，學生的學習積極性也隨著提高，同時也提高了學生的聲樂理論研究水平，用科學的聲樂理論指導學生的聲樂實踐，使歌曲歌唱技巧的內容逐步由理論上升到具體實踐，學生的技能得到了充分體現。
參考文獻：
[1]易秀華.從《音樂課程標準》論高師聲樂教學改革[J].黃河之聲，2008（15）.
1.樂器的銷售與維護
從事樂器銷售與維護行業是音樂專業畢業生傳統的創業模式，這個行業中鋼琴銷售維護是核心內容，眾所周知海南地區不產鋼琴等樂器島內所有的鋼琴均是外運而交通發達的海口和三亞已經不是當下樂器銷售和維護創業的首選之地，中西部城市隨著經濟的發展對藝術教育是渴求的，這是一個巨大的潛在市場在未來樂器的發展中會是有所偏向。中西線城市的交通問題是此行業創業的難題，不降低樂器運輸成本那么利潤將大大降低。國家政策在調整一些基礎建設更多惠及到海南中西部地區比如西線高鐵的開工建設，中線海屯高速公路的開通等等這對與未來的中西部城市發展是一個大的契機。
2.音樂培訓機構
音樂學專業畢業生傳統的創業不僅是樂器的銷售與維護還有音樂專業教學方面。音樂專業培訓組成分分主要兩個方面一是對音樂藝術興趣另一方面則是藝考，當然除去這兩個主要的方面還有業余喜愛等等共同組成音樂教育市場。藝考熱近幾年一直是社會中熱議的話題而藝考熱的實質是高等院校在藝術院系方面招生人數的增加，海南地區高校在近幾年中也對藝術專業招生進行了調整。
面對海南各地學生音樂培訓機構筆者個人認為傾向于圍繞藝考進行辦學或者開設音樂培訓機構，音樂的興趣愛好者是不能支撐和建立培訓機構它的市場定位應該是輔助藝考而進行的，藝考無論是考級、高級中學藝術特長生招生考試還是藝術高考都是需要長期的專業學習和學生投入大量的精力的所以穩定下一定的藝考生源后再開展興趣培訓，這樣培訓機構的運行模式才能確保長期穩定。運行音樂培訓機構要解決核心的問題是穩定生源，穩定生源首要的明確音樂培訓機構辦學目的，如果培訓機構定位是圍繞音樂高考為辦學目的那么為了穩定生源辦學地點應該選擇在海口或者三亞等發成城市，招生的范圍是面向海南本省各地進行招生以確保生源的穩定，在招生過程中確保宣傳到位是關鍵。
3.學前教育事業
學前教育是國民教育體系中不可缺少的組成部分，與藝考熱一樣入園難也一直困擾著許多家庭。而國家在近些年對民辦幼兒園方面是持態度也有所改變，政策調整偏向也十分有利于民辦幼兒園。海南城市中隨著建設國際旅游島將會源源不斷涌入的新群體將成為民辦幼兒園新興的生源群體。同時除了城市廣大的農村更需要建設現代化優質幼兒園彌補學前教育的不足這是一個龐大的市場有待開發，不僅海南農村學前教育事業有待開發全國各地的農村學前教育都需要大量的人才開飯。筆者個人分析學前教育未來的發展方向除了蒙氏教學法外，在出傳統的教學也在傾向于向藝術教育方面，音樂學專業畢業生以其特有的專業優勢會成為學前教育受青睞的人才和新生力量。
4.演藝文化公司
演藝事業在海南省乃至全國都是屬于新興的行業，演藝事業包括很多的方面比如演藝人員、舞臺管理、服裝管理、營銷等等方面，組織演藝文化公司專業從事演藝工作也是對于音樂學專業畢業人才是非常不錯的創業方向選擇。演藝文化公司的前景是十分可觀的，起步階段很難由于人員存在不穩定的情況以及設備不齊全、演藝影響范圍小等多方面因素導致此行業的創業起步艱難所以不建議大規模從事演藝文化公司的創業，創業早期演藝文化公司并不是以純粹的演藝活動支撐運行公司以多形式和多方面給開展創業，認清市場的行情并鞏固一定市場后選擇是否繼續從事演藝文化公司的創辦。
二、創業前景展望
近些年國家對海南省基礎建設提供大量援助，海屯高速公路的開通、西線高鐵的開工以及航天城、洋浦經濟開發區等等方面的影響下海南省建設國際旅游島未來的發展是光明。對于音樂學專業的畢業生來說創業也是前途光明的，面對大陸省份就業難的不爭事實，不如切合實際長期奮斗立足海南本省抱著建設海南國際旅游島的決心投入到創業中是對國際旅游島最好的支持。針對音樂學專業島內需要專業人才從事教育培訓、演藝文化傳播的等事業。海口、三亞等城市中對音樂培訓演藝文化傳播等需求是大量的，而中西城市中組需要更多的專業人才從事于音樂相關的教育培訓、演藝等工作。
音樂人才是社會發展過程中必不可少的一種專門人才，他們對繁榮社會文化、振奮民族精神、弘揚時代主旋律發揮著不可替代的重要作用。但是由于社會制度與意識形態的不同、社會發展階段的不同，尤其是經濟形態的不同，便必然出現對音樂人才的不同素質要求，我校音樂學學生臨近畢業，我認為，為了能適應社會主義市場經濟的發展，為了能夠順利實習試講，再此對音樂畢業生應具備的基本素質歸結如下：
一、堅實厚重的文化底蘊及貫通的音樂修養
作為一個現代社會的音樂畢業生，必須要了解歷史、文學、哲學、地理等多門綜合的文化知識。有一些音樂工作者（包括音樂教師、歌唱演員、樂手等）在拿到一首歌或一部音樂作品時，僅僅是演唱匯了作品的旋律，對作品所要表現的思想內容不甚了解；某些音樂教師也只是會教唱曲調、節奏，講不出作品的含義。近幾屆中央電視臺舉辦的電視歌手大賽，測試項目中加入了素質測試。對這一舉動，社會反映褒貶不一。筆者認為，這樣要求音樂工作者音樂畢業生不僅不是對他們的額外要求，而正是社會在發展中向專門音樂人才提出的更高標準。堅持這樣的培養方向才可能逐漸減少以至于以后的音樂人才不要成為“音樂匠人”。
音樂素養指的是音樂畢業生個人綜合素質，綜合能力。是衡量音樂畢業生的一個重要標準。隨著社會主義市場經濟的發展，音樂文化也呈現出多元化的趨勢。國外，大量以前鮮為人知的音樂文化領域。如西方的藍調、布魯斯、偶然音樂、噪音音樂等等。這些西方音樂的涌入不僅拓寬了我們的視野，而且還引導了我們同國際音樂主流接軌，并將中國傳統音樂推向了國際舞臺。正如民族唱法與美聲唱法有效的結合形成了我們獨具特色的“中國唱法”。在器樂上，民族器樂與西洋樂器的相得益彰，使中國民族樂團一次次出現在維也納的新年音樂會上。因此，作為一名社會主義市場經濟下的音樂畢業生，必須具備中西音樂文化貫通額素養。
二、聲情并茂的表演風格
在社會主義經濟市場下，音樂發展呈現出多元化的趨勢，這就必然要求音樂人才也朝著多元化的趨勢發展，所謂音樂人才的多元化發展是指不僅在技巧上、理論上，而且在實踐上，在表演上都具有較強的適應能力。音樂藝術只有當“聲”與“情”完美結合在一起，并使之聲情并茂，才能將樂曲的內容、作者以及演唱者所要表達的思想感情充分而完美地揭示出來，并將之流進聽眾的心靈，使觀眾得到真正的藝術享受。“聲”與“情”兩者在音樂藝術中始終是相互影響、相互依存、相互促進、相輔相成的，捷克著名歌唱家亨利-費爾迪南-愛斯坦說：“表情是歌唱的靈魂。因此，只有當聲音加表情同樣完美時，歌唱才能被稱為藝術”。現在很多音樂工作者具有較高的技術技巧和較強的教學能力，但一上臺參加表演就覺得無論是動作、舉止還是抒發作品情感上都有欠缺，音樂本身是時間的藝術，它要求表演者在一段時間內將多年積累的技術技巧及經驗表現和發揮出來。因此這就需要表演者在具備較高的技巧的同時，具備相當多的實踐經驗，以情帶聲，做到聲情并茂，已達到較好的舞臺演出效果。要達到聲情并茂，先要以聲傳情，“聲”即指音樂技巧、技術理論、歌者的演唱技巧、樂手的演奏技術、作曲家的作曲配器理論等。再以情帶聲，“情”是音樂家的思想感情，豐富淵博的文化知識和音樂修養，對音樂作品思想內容的理解。情感源于生活，高于生活。有“聲”無“情”，那是沒有靈魂、沒有意義的音樂，同樣，只有“情”而無“聲”那只是頭腦中的思維、情感而已。現代音樂人才只有“聲”“情”結合，才能使音樂作品更加富有感染力，只有“聲”“情”并茂才能適應社會主義市場，才能達到社會主義市場經濟對音樂畢業生的素質要求。
三、情感的優化效應
關注學生的情感體驗和心理健康，以情感教育維系素質形成，是音樂學畢業生教育理論和實踐創新的重要課題，是社會發展對現代音樂學畢業生所提出的新的要求。在音樂教育中進入特定的環境。以情感訴求為基礎和紐帶，可以促進音樂教育向素質教育的轉化，產生一系列的優化效應。
傳統的教學中存在著諸多呆板的教學模式。這種教條、注入式的教法形成了學生思想上的依賴、創造力的凝固。音樂教育本身就需要大量的演唱、節奏、節拍的重復及律動的配合，乏味的教法必然會束縛學生的想象力和創造力，音樂學畢業生要學會貫穿情感，創造引人入勝的形象化氛圍使學生用“心”去學。音樂學畢業生在音樂教學之始就要把本源的歷史文化、風格特點以及蘊藏其中的思想感情向學生做生動的介紹，引導學生進入特定的環境。同時，走出課堂，調動學生的“經驗”感覺，進進入一個情感的真實環境。這是課堂教學與社會實踐的聯系，本源環境和現實環境的聯系。教學的著力點必須始終放在調動學生“經驗的興趣和同情的興趣”上，使學生處于萌趣的氛圍之中，這里面，關鍵是音樂學畢業生的教學中要最大限度的調動學生的情感投入，使學生由學唱的單純模仿進入藝術形象的精神世界和情感表述，進入自己的探索。要使教學過程成為學生從感性到理性的升華過程，必須精心編創教案，調動多種手段，開展組合式教學，動靜結合，銜接配套。具體到音樂教育，將課堂教學與社會實踐結合，唱歌與律動結合，是歌唱與情感表達互為作用。
四、熟練的電子音樂技術及自覺的市場包裝意識
將電子技術運用到音樂藝術中去，打破了以前音樂只能由人演出或由人演奏，傳播途徑只有口傳心授的單一模式，不僅加快了音樂文化的傳播速度，而且造就了音樂的多樣化形式。尤其在電腦音樂出現以后，一些電腦軟件的使用，可以使我們在電腦上制作出具有任意一種音色、音量，時值的音樂，由電腦制作出來的音樂里有相當高的精確性并且具有修改方便的特征。就傳播途徑來說，通過電腦及電子信息技術可以使音樂沖破地域和國界的局限性。加強音樂的傳播速度和力度，作為市場經濟條件下的音樂人才，應當將電腦多媒體及電子信息技術等作為一種工具，加強電子技術在音樂制作和流通過程中的運用，將多媒體，電子信息技術與傳統音樂有機地結合起來，促進我國的傳統音樂的革新與傳播。
關鍵詞：音樂制作 專業設置 培養方案
中圖分類號：G61 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）02（b）-0100-01
計算機音樂制作專業是一個新興的交叉專業，在高職專業申報目錄中劃屬電子信息大類，計算機類，學院在2011年本著順應地方政府關于建設“民族文化大區”和“科爾沁文化大市”的需求，決定申報此專業。筆者在主持申報過程中，對此專業進行了一些初步的研究，跟大家共同探討一下。
1 專業設立的意義
首先，建立電腦音樂制作專業的目的是培養從事電腦音樂制作的專門人才。這是一種集音樂創作、演奏、制作為一身的新型人才。這種人才十分適應現代社會的發展，他們不僅可以創作電腦音樂特有風格的音樂作品，更重要的是他們可以為廣播、電視、電影、廣告、錄音、錄像、電子游戲和電腦多媒體等傳播媒體創作或制作音樂。從作品的創作過程看，一名電腦音樂制作人可以獨立操作一套設備完成作曲、配器、演奏、錄音合成的全過程，可以大大縮短了音樂創作的周期，節約音樂制作的成本，適應現代社會的發展。一方面由于電腦音樂制作成本和費用的降低，使大量商業音樂的制作都選擇這一方式，甚至以管弦樂樂隊形式創作為主的傳統好萊塢（Hollywood）電影音樂、迪士尼（Disney）動畫音樂都大量采用電腦音樂制作來完成。 另一方面，電腦音樂制作的學習過程和電腦音樂的制作過程是對音樂完整、全面和多元的認識和體驗過程。這樣的音樂人才不同于過去的音樂人才。過去的音樂人才是單一的音樂人才，電腦音樂制作人才是一種復合型的人才。從使用的器材看，由于電腦音樂制作中主要使用電腦和數碼樂器、數碼錄音設備，一方面可以用較小的投資及小型化的設備，高質量地完成復雜的音樂創作和制作。另一方面也對專業的電腦音樂制作人的全面素質提出了較高要求。我院地處內蒙古東部，從對內蒙古的調研來看，目前尚無院校籌建此專業，因此，在我院申報籌建電腦音樂制作專業，絕不僅僅是培養少數的高、精、尖的電腦音樂制作人才，填補專業空白這么簡單。更主要的目的是通過這一專業在我們學院的建立，促進有關這一專業學科的課程與內蒙古民族音樂的融合與發展，探討電腦音樂制作在民族音樂方面的知識體系，對其他傳統音樂教育起到輔助和擴展的作用。從而帶動整個數字音樂教育的蒙古族地區普及、發展以及水平的提高。
2 設立此專業的軟硬件條件
計算機音樂制作專業屬于音樂表演專業與計算機專業兩學科交叉相容的的學科，建立這個專業必須在學校有相關教師儲備。我們學院具備這方面的優勢。首先，我院音樂表演專業是精品專業，擁有大量高水平優秀的音樂人才；同時我院有計算機應用專業，擁有大量年輕的計算機人才。因此我們在這一方面只需要進行校內教師資源重新整合，就可以開設此專業。其次，我院教學硬件充足，學生可以擁有很多的實踐操作時間。硬件方面，經過對國內開設相關專業的兄弟院校調研，以及人才培養方案的確立，要求必須有錄音棚，多媒體實驗室作為師生實習實訓場所。我們出資籌建了一個多媒體實驗室。其中多媒體實驗室有電腦40臺，并配備專業音頻卡、midi鍵盤、延音踏板、專業監聽音箱、大屏幕投影儀以及多種配件和線材，用來滿足計算機音樂制作教學需要。我院原有小型錄音棚一個，其配套設備有：調音臺、采樣器，數模轉換器、話筒放大器、電容話筒、數碼錄音器、刻錄機、錄音卡座、延音踏板、專業監聽音響等設施，可以滿足音樂制作專業師生基本實習實踐需求。
3 人才培養方案的確立
3.1 專業培養目標
培養從事電腦音樂音樂創作、演奏、制作的專門人才。
3.2 人才培養規格要求
（1）素質要求。
①熱愛社會主義祖國，擁護黨的基本路線，樹立愛國主義、集體主義觀念，具有團隊合作精神。②掌握計算機應用的基礎知識與計算機音樂制作相關的專業理論。③具備一定的英文水平，能夠閱讀常見屏幕英文和技術說明書。④具有正確的政治思想，良好的道德品質和敬業精神。具有較強的事業心，責任心和務實進取的精神。
（2）業務要求。
①獨立的創作能力。②熟練的實際操作能力。③良好的理論技術水平。④豐富的音樂修養。
3.3 主干課程
計算機多媒體相關課程：數碼音樂制作理論與MIDI技術基礎（Cubase5、Nuendo v4.3、waves 7實戰技巧操作）、實用音樂作曲與編配、采樣器虛擬樂隊的制作、樂譜制作與排版、數碼音樂后期制作（混縮）。
傳統音樂課程：視唱練耳、基本樂理、進階西方現代和聲理論、復調與配器、曲式與作品分析、中外音樂史、中國民族民間音樂、世界音樂、現代鍵盤演奏與即興演奏、藝術概論、藝術實踐。
我們的課程設置，融合了中西方音樂，民族音樂等各種音樂形式，目的是使學生能夠理解和融合中西方音樂，民族音樂的特點，結合系統的電子音樂制作知識，創作出專業的電子音樂作品。
4 結語
